Стихотворения на Пушкин: списък на най-известните произведения. Най-добрите стихотворения на великите поети Популярни стихотворения

Гравитацията към епоса, забележима в лириката на Некрасов, беше особено пълно изразена в неговите стихотворения - лиро-епичният жанр. Тематично са обединени две стихотворения: „Дядо” и „Руски жени”; последният е цикъл от две части.

Неслучайно стихотворението „Дядо” (1870) се появява в стихосбирката през 1856 г.: през 1855 г., след смъртта на Николай I, е обявена амнистия на декабристите. Некрасов веднага реагира на това събитие със стихотворението си, точно като Лев Толстой, който започва през 1856 г. историята на декабриста, въпреки че творчеството му се разтяга в продължение на много години и прераства в концепцията на романа „Война и мир“.

Некрасов се запознава с изданията на Херцен - "Полярна звезда" и "Камбана", използва мемоарите на декабриста барон Росен, с когото е запознат, "Записки на Н. Волконская". Ключовата идея на стихотворенията вече беше изразена в "Дядо":

Спектакълът на народните бедствия

Непоносимо, приятелю;

Щастие на благородните умове -

Вижте удовлетворение наоколо.

Както в стихотворението „Дядо”, така и в „Руски жени” Некрасов развива особен тип лирико-епично повествование, което може да се нарече мозайка. Няма сюжет, както понякога се казва, "разтегнат", последователна верига от събития, а има редица сцени, отделни епизоди, пейзажи, диалози, които изграждат своеобразно художествено единство.

Този принцип беше особено ярко отразен в първото от стихотворенията за руските жени - в "Принцеса Трубецкой", чийто текст се състои от две части.

Първата част описва сбогуване с баща му, заминаване и пътуване из Сибир; истински снимки, препръснати със спомени за ведрата младост и младост на блестяща светска львица, за пътуване със съпруга си до Италия, за преживяното щастие и отново впечатления от пътуването от пътуване, този път в Сибир. Цялата тази част е изградена върху вътрешен контраст: полузаспали, полубудни, борещи се с реалността, ярки картини от ведрото минало, осеяни с ужасната реалност на настоящето - пътешествие в дълбините на Сибир.

Всеки такъв епизод е самостоятелен и наподобява лирично разширено стихотворение. Например, вторият фрагмент от описанието на пътя - най-развитият в тази част на стихотворението - се отваря и завършва с мотива за бързо, упорито движение и контрастно усещане на преживяването:

Напред! Душата е пълна с копнеж

Пътят става все по-труден

Но мечтите са спокойни и леки -

Мечтаеше за младостта си...

На финала принцесата се събужда от забрава от звън на окови: група изгнаници върви по същия път, през който е минал нейният съпруг:

И тя няма да прогони мислите си,

Не забравяйте да спите!

„И това парти тук беше...

Да, няма други начини...

Но виелицата покри следите им.

Побързай, кочияш, побързай! ..“

С алчни намеци поетът рисува образа на княз Трубецкой. В един от епизодите на завръщането от Италия в Русия се крие следата за съдбата на много декабристи: млад красив мъж, приказно богат, човек от великия свят, е готов да даде всичко за достоен живот за своя роден край. Много от по-ранните произведения на Некрасов, включително „Поетът и гражданинът“, служат като претекст за този фрагмент.

Изчезнаха мечтите на дъгата.

Пред нея серия от снимки

Забравената от Бога страна:

Суров господар

И окаян труженик

С наведена глава...

Както първият управляваше,

Как вторите роби!

Тя мечтае за групи от бедни

В нивите, по ливадите,

Тя мечтае за стоновете на шлепачите

На бреговете на Волга...

Пълен с наивен ужас

Тя не яде, не спи,

Да заспи на сателита тя

Набързо с въпроси:

„Кажи ми, наистина ли целият регион е такъв?

Няма сянка на удовлетворение? ..“

- Вие сте в царството на просяците и робите! -

Краткият отговор беше...

Втората част на поемата е разговорът между принцесата и управителя. Поетът рисува сблъсък на два персонажа: стар активист, на когото е наредено да задържи тази жена на всяка цена, и нейната воля, нейната упоритост и нейната победа. Упоритостта на генерал-губернатора беше разбита от благородството, силата на чувствата и лоялността към дълга на млада жена. Тя тръгва на пътешествие, той е шокиран как е устояла на всички изкушения, всички изпитания и всички заплахи.

Стихотворение "принцеса Волконская"има подзаглавие: "Бабини бележки". Факт е, че Некрасов, докато работи върху стихотворението, използва спомени Μ. Н. Волконская, по това време не е публикувана и съхранявана в архива на сина си. По своята конструкция стихотворението е по-сложно от предишното. Разделен е на шест глави. Първата глава е подредена така, сякаш добродушна баба-принцеса пише бележки за внуците си, завещава им желязна гривна, изкована някога от нейния съпруг, техния дядо, от собствената верига на осъдения. Тази глава съдържа историята на нейния баща, генерал Раевски, известния герой от Отечествената война от 1812 г. Некрасов използва не само мемоарите на Волконская, но и исторически произведения, посветени на това време, поетичните свидетелства на Жуковски (стихотворението му „Певец в лагера на руските войници"), мемоарите на Пушкин за стария генерал (в едно от писмата до брат му). Втората глава е пълна с усещане за беда. Героинята напуска имението на баща си за Санкт Петербург и тук научава за участието на съпруга си в заговора, във въстанието и за присъдата му. Веднага се взема решение:

Нека бедата е голяма.

Не съм загубил всичко на света.

Сибир е ужасен

Сибир е далече

Но хората също живеят в Сибир! ..

Трета глава наподобява втората част на "Княгиня Трубецкой": описва борбата, която човек трябва да изтърпи за правото да отиде при съпруга си в Сибир. Но тук младата жена, която е решила по труден път и изпълнена с премеждия, вече се бори с близки хора, които безкрайно я обичат, главно с баща си, който не може да се примири с нещастията, на които се обрича. Стихотворението допълва "Княгиня Трубецкой" в смисъл, че ясно, в лаконични, но изразителни детайли, завършва образа на цар Николай I. В отговора на принцесата, написан на френски, императорът първо я плаши с ужасите на земята където е пожелала да отиде, а след това намеква, че връщането в този случай вече няма да е възможно за нея. С други думи, заплахите на мъчителя на нейната предшественица, княгиня Трубецкой, се повтарят не като нейна собствена импровизация, а от слух, от думите на царя. Това наистина беше сериозно предупреждение. Принцесата обаче пренебрегва и тази зловеща „прощална дума“.

Четвъртата глава е началото на едно дълго пътуване. В него московското висше общество и цветето на московската интелигенция се появяват в салона на роднината на героинята от съпруга й принцеса Зинаида Волконская. Най-яркото впечатление от тази последна вечер, прекарана сред симпатични, възхитени хора (Некрасов си спомня музиканти, известни писатели Вяземски, Одоевски), е срещата на героинята с Пушкин, който се отби, за да се сбогува с нея. Те се връщат към времето, прекарано заедно, когато поетът, изпратен от друг цар Александър I в южно изгнание, прави част от пътуването със семейството на генерал Раевски. Тази последна глава, най-развитата в нея и в цялата поема, един фрагмент свидетелства: Некрасов е познавал до най-малките подробности живота на Пушкин, който е бил обект на неговите най-внимателни наблюдения и разсъждения. Редовете, посветени на Пушкин в "Поетът и гражданинът", не са случайни. Н. А. Некрасов отново, вече в стихотворение, се връща към разсъжденията върху мотивите на творчеството на истинския художник и им дава своя собствена интерпретация. А. С. Пушкин е безспорният идол на Некрасов, който припомня, използвайки мемоарите на Раевская, 20-годишен поет (през 1826 г., за когото се отнася повествованието, той вече е на 27 години), рисува образа на човек, който е директен, жив, искрен и, колкото и да е потопен в своя поетичен свят, зает с творческия процес. Тогава Пушкин - почитател и преводач на Байрон, увлечен от наблюдения на природата, картини, които ще му дадат импулси за бъдещи романтични поеми, сега - зает с "Историята на Пугачов". Н.А.Некрасов бърка датите: концепцията на историческата работа за Пугачов датира от много по-късно време, тя възниква едва в началото на 1833 г., както и пътуване до местата на въстанието на Пугачов, което се състоя през есента от 1833 г. А. С. Пушкин не може да говори за това с Волконская. Н. А. Некрасов, измествайки реалните факти, дава воля на художественото си изобретение, рисува ярък образ на Пушкин, отворен хоракогото обичаше, но живееше в света на неговите художествени идеи. Героинята се хваща да мисли:

Но предполагам, че не е обичал никого

Тогава, с изключение на Муза: едва ли

Повече любов не го занимаваше

Нейните тревоги и мъки...

А. С. Пушкин в стихотворението най-пълно и ярко определя същността на подвига на декабристите, позовавайки се на Μ. Н. Волконская:

Давай давай! Ти си силен по душа

Ти си богат на смело търпение,

Нека съдбовният ви път бъде извършен мирно,

Не се объркайте от загубата!

Повярвай ми, душата ми е толкова чиста

Тази омразна светлина не си струва!

Блажен е онзи, който смени суетата си

Към подвига на безкористната любов!

Глава пета - снимки на пуста, сурова земя, пътя към декемврийския студ и снежните бури по сибирските магистрали. Някои инциденти можеха да струват живота на героинята (виелица в откритата степ), а новините биха могли да посеят объркване и хаос в душата (фалшив слух, че принцеса Трубецкой е върната от пътя). Самодоволните негодници в униформи, лоялни към „царя и отечеството“, предизвикват отчаяние, но обикновените хора винаги намират добра дума за Волконская в сърцата си. „Тестът в Иркутск“, подобно на случилото се с Трубецкой, тя също трябваше да издържи, както и ужасната пътека вече не на шейна, а в трепереща количка по заснежения сибирски офроуд и накрая, последният щастлив епизод: неочаквана среща с Екатерина Трубецкой! По-силната духом Волконская я подкрепя в момент на умствена умора:

какво сме загубили? помисли, сестро!

Суетни играчки ... малко!

Сега имаме път на доброто пред нас,

Пътят на богоизбраните!

Шестата последна глава е последната дестилация, извършена от двете жени преди Благодатскимината, където декабристите са държани на тежък труд.

Така двете стихотворения не само са обединени тематично („Руски жени”), но и са събрани от Некрасов в един разказ, прославящ подвига на женската саможертва. Последният епизод, среща с осъдените декабристи и със съпруга й в мината, е една от зашеметяващите картини на Некрасов на човешката скръб и радост. Тя включва една мисъл, която й придава особен смисъл и сила – мисълта за богатствата на народната душа, винаги, при всякакви житейски обстоятелства, даваща своя отзвук от чужда болка и мъка. Този известен пасаж е включен в строфа на глава 6:

Искам да кажа

Благодаря ви, руснаци!

По пътя, в изгнание, където и да съм бил,

Всички трудни времена на тежкия труд

Хора! Носих те по-весела

Моето огромно бреме.

Нека много скърби ви паднат отчасти,

Споделяте скърбите на други хора

И където сълзите ми са на път да паднат

Твоят падна там отдавна!..

Обичате нещастния руски народ!

Страданието ни направи свързани...

— Самият закон няма да те спаси в тежък труд! -

Вкъщи ми казаха;

Но и там срещнах добри хора,

В екстремния етап на есента

Те знаеха как да ни изразят по свой начин

Престъпниците отдават почит;

Аз с моята неразделна Катя

Те поздравиха с доволна усмивка:

— Вие сте нашите ангели!

За нашите съпрузи

Те си направиха уроците.

Моля, приемете моя нисък поклон, горки хора!

Благодаря на всички ви!

Благодаря!... Те смятаха работата си за нищо

За нас тези хора са прости.

Но никой не изля горчивина в чашата,

Никой от хората, роднини!

По-късно Некрасов каза, че стихотворението е посрещнато с такъв успех, „който нито едно от предишните писания не е имало“. Това до голяма степен се дължи на поетическата форма, която той с радост открива за лиро-епичния жанр. Ако в лирическите стихове на поета, както вече беше споменато, се усеща дъхът на епоса, то в епическите произведения - най-силно влияние на лирическия елемент и дори на лирическите структури. Същият принцип на фрагментация на разширените поетични композиции, който се усеща толкова ярко в цикъла „Руски жени“, определя стихотворенията „Саша“, „Мраз, червен нос“, „Разносници“ и особено последното му гениално творение – стихотворение "Кой живее добре в Русия"... Тази работа завинаги ще остане мистерия, един вид голяма тайна. Н. А. Некрасов започва да работи върху поемата още през 1860-те години. (през 1866 г. е публикуван „Прологът“), но така и не е завършен, работата е прекъсната от смъртта. Ако обаче в стихотворението няма пълно изпълнение на плана и може само да се гадае за него, тогава по някакво чудо се появи финалът, където всички сюжетни и идейни линии бяха безупречно събрани.

Досега остава неясен - и никога няма да бъде изяснен - ​​съставът на цялото произведение. Споровете за последователността на частите продължават и до днес. Тук наистина има много странности: в поемата има два Пролога (в началото и в „Селянката“); закъсняло въведение, при това преди последната част; някои глави имат заглавия, други са просто номерирани („Последната“). Сега текстът на поемата е отпечатан така: "Пролог"; "Последният"; "Селянка"; — Празник за целия свят. Това обаче не е напълно точно отражение на доживотното издание. В края на краищата, дори тогава Некрасов не скри факта, че говори за фрагменти от недовършена работа. В последния сборник „Стихотворения на Н. А. Некрасов“ (1873–1874) стихотворението е публикувано в следната последователност: „Пролог“; част първа (1865); „Последният“ (от втората част „Който живее добре в Русия“) (1872 г.); „Селянка“ (от трета част „Който живее добре в Русия“) (1873 г.).

Последната част, „Празник за целия свят“, все още не е тук: тя ще бъде публикувана едва през 1876 г. Въпреки това, авторовата бележка към нея към момента на появата й беше следната: „Тази глава следва главата“ Последният. "Целият свят" трябва да завърши цялото стихотворение, освен това има епилог,свързани с образа на Гриша Добросклонов.

С други думи, в съвременните издания е позволено промяна на авторския текст или неговото оформление въз основа на критичен прочит на цялото стихотворение. Това често се случва в работата на текстовите критици: или са възможни грешки поради невнимание или прибързаност на автора, или промени в самата идея в процеса на работа.

Тук обаче текстовата критика не може да направи нищо повече. Може би само с по-отчетливи коментари, които, за съжаление, често липсват. Не е възможно да се отговори на най-фундаменталния въпрос за "последната воля" на автора по простата причина, че тя не съществува.

Например, „Селянин“ в един от ръкописите принадлежи към втората част („От втората част“), което не съответства на съдържанието на сюжетното движение в стихотворението:

Вече доведохме свещеника,

Доведоха хазяина,

Да, направо към теб!

В същото време „Пир за целия свят“, както вече беше споменато, имаше бележка: „Тази глава следва главата „Последният““, т.е. има очевидно объркване в самите авторски предложения (в приживеното издание, припомняме, зад „Последното“ беше „Селянин“),

Като цялостно художествено цяло стихотворението не съществува, работата продължи и редуването на части можеше да се промени, както и самият текст. В края на краищата последователността на „Разказите на Белкин“ се промени и то значително, когато Пушкин състави цикъл от тях; същото се случи и с „Герой на нашето време“ на Лермонтов, а по-късно и с „Записките на един ловец“ на Тургенев. Композицията на стихотворението „Кой живее добре в Русия“ така и не е завършена.

Принципът на мозайката, т.е. дискретността, изолирането на отделни фрагменти от текста, може да се проследи в цялата структура на стихотворението (при разделянето му на части) и в самите отделни части, попадащи в глави:

гл. I. Поп; гл. II. Селски панаир; гл. III. Пиянска нощ; гл. IV. Щастлив; гл. V. Земевладелец.

Последният

(състои се от три глави, но те не са наименувани, а само номерирани)

Селянка

Пролог; гл. I. Преди брака; гл. II. Песни; гл. III. Савелий, свети руски богатир; гл. IV. Демушка; гл. V. Вълчица; гл. Vi. Трудна година; гл. VII. съпругата на губернатора; гл. VIII. Женска притча.

Празник за целия свят

Въведение; гл. I. Горчиво време - горчиви песни (подзаглавия: Весела, Барщинная, За примерен слуга - Яков верният); гл. II. Скитници и поклонници (завършекът е подчертан в отделен фрагмент: „За двама големи грешници“); гл. III. И стари, и нови (подзаглавия: селски грях, гладен, войник); гл. IV. Добро време - хубави песни (подзаглавия: Сол, Бурлак, Рус); гл. V няма заглавие, по своите композиционни функции е епилог.

Сцените на празника, както и самият празник, приключват на разсъмване. Краят звучи символично. Скитниците и поклонниците заспиват, а седемте търсачи на истината заспиват. И в същото време един щастлив човек - Гриша Добросклонов (неговият прототип за Некрасов беше Н. А. Добролюбов) - се завръща у дома, пеейки песента си:

Дял на хората

Неговото щастие

Светлина и свобода

Преди всичко!

Поетът ще повтори тази строфа два пъти: тя се отваря и завършва с „песента“ на Гриша, но това е централният мотив на цялото творчество на Некрасов.

"Празникът за цял свят" завършва с песен със символично име "Русь". Неговите начални и крайни строфи представляват пръстеновидна рамка, състояща се от инвариантни (идентични) и променливи редове:

Вие сте нещастни.

Вие сте в изобилие

Ти и потиснат

Ти и всемогъщият

Майка Русия! ..

Ти и нещастник

Вие сте в изобилие.

Ти и могъщ

Ти и безсилен

Майка Русия! ..

Отново пред нас се явява велик майстор на стиха, който оперира с най-сложните конструкции, превежда възвишената реторика, патоса в най-тънките асоциативни връзки, говорейки на свой образен, поетичен език, подвластен само на поетическите форми. Наистина, в това пренареждане на старата художествена мисъл в обратния поток на идеите се изразява надеждата, която живее в душата на поета за бъдеща щастлива Русия, колкото и тежко да е нейното настояще!

Вие и могъщ,

Вие и безсилен

Вие и пълнени,

Вие и всемогъщ

Стихотворението завършва с текст, който не е озаглавен по никакъв начин (обозначен с римската цифра V) - най-краткият в последната част, а в цялото стихотворение, подзаглавие, което е съкратено епилогвърши работа. За пореден път пред читателите Гриша Добро-склонове, дори полусън, мислейки в поезия, като истински поет. Последният шест реда е финалната, обобщена, централна идея на стихотворението и в същото време развръзката на сюжета, която ни връща към „Пролога“ с неговите агонизиращи въпроси:

Нашите скитници трябва да са под своя покрив.

Само да знаеха какво се е случило с Гриша.

Той чу огромна сила в гърдите си,

Неговите благословени звуци радваха ухото,

Сияещите звуци на благородния химн -

Той изпя въплъщение на националното щастие! ..

Поразителният феномен на гениалното стихотворение на Некрасов - усещането за завършеност, завършеност на произведение, което няма "последно монетосечене", не е получило окончателното издание на умиращия в този момент автор, се крие във факта, че то се оказа проникнат с потоци от идеи, които получават органично и интензивно развитие, за да се върнат към корените си във финала. Това е още един пример за невероятно чувство за форма, което живее в съзнанието на велик художник, тъй като повествователните пространства на поемата са много големи, това е най-разширеното от творбите, оставени от Некрасов.

Но това не е резултат само от стихотворението, само по себе си забележително със своята вътрешна цялост, то е резултат и от цялата творческа и житейска съдба на поета. Още от първите си стъпки той наистина познаваше „само една мисъл за власт, една, но пламенна страст“. Най-доброто от всичко и най-точно, това беше изразено от самия него, а също и в края на пътя, в очакване на неизбежно наближаваща смърт:

Бях призован да пея за твоето страдание,

Търпение невероятни хора!

И хвърли един-единствен лъч на съзнанието

По пътя, който Бог те води...

скоро ще умра. Жалко наследство...

Стихотворението като поетичен жанр е поетическо повествователно произведение. Стихотворенията на Пушкин, чийто списък ще бъде представен по-късно, заемат доста голяма част от творчеството му. Той написа дванадесет стихотворения и още дванадесет останаха недовършени в скици и начални редове. Започвайки от 1820 г., от периода на южното изгнание, поетът създава една след друга много сериозни и дълбоки по своето съдържание романтични стихотворения, много модерни и сложни във високопоетична форма и проблематика.

Общият смисъл на стихотворенията

Южните стихотворения на Пушкин, чийто списък включва произведения като Братя-разбойници, Кавказки пленник, Бахчисарайски фонтан и др., Внасят съвсем нова посока в руската литература, която започва да се нарича прогресивен революционен романтизъм. Тя изразява поетичните чувства и възгледи на съвременната благородническа младеж, в която най-активни са декабристите. В тази среда назрява недоволството от начина на живот и от цялата политическа система на тогавашна Русия. Животът за такива хора беше по-лош от затвора и човек беше представен като затворник, пламенно стремящ се към свобода, което като цяло беше култ към революционните романтици от 20-те години на миналия век. Въпреки това тяхната социална самота и липсата като такава на връзка с хората, чието страдание толкова много съчувстваха, често придаваше изключително субективен и трагичен характер на мирогледа на романтиците.

Романтични стихотворения на Пушкин: списък

Скръбните преживявания и чувства на горд и самотен човек, стоящ над тълпата, станаха основното съдържание в творчеството на поета. По този начин той протестира срещу социалното, моралното и религиозното потисничество, следователно героите, които поетът изобразява в стихотворения, често са престъпници и нарушители на общоприетите норми в обществото. Пушкин е вдъхновен от творчеството на Байрон, както и от други водещи руски писатели-романтици. Формата на „Байроничното“ стихотворение е използвана и от Пушкин, в повествователната форма на поемата измислен герой и събития, които са представени абсолютно далеч от реалностите на живота на поета, перфектно изразяват неговата душа, мисли и живот. Или се е представял като затворник в Кавказ, после Алеко, избягал от „плена на задушните градове“ и т.н.

Стихотворение "Кавказки пленник"

Стихотворенията на Пушкин са невероятни и по свой начин уникални, списъкът му включва и известната поема „Кавказки пленник“. На примера на нейния анализ можем да кажем, че това е първото стихотворение, написано от поета през 1821 г., където романтизмът е ясно изразен.

Героят, охладил сърцето си и се втурнал след "призрака на свободата", е заловен от черкезите. Черкезката, влюбена в него, освобождава героя, но самата тя се втурва в бурната вода на река Терек.

До този момент никой не е създавал този вид произведение, така че стихотворението донесе на Пушкин голям успех, тъй като отразява романтичен герой - затворник, избягал от цивилизовано общество и приел незаслужено страдание. Той беше заловен заради изтънчената си и чувствена природа, която не всеки обикновен човек може да намери. Тук Пушкин, в пълна затвореност, вижда свободата на душата. Неговият пленник смята разнообразния свят за напълно празен и безполезен. Той намери духовна свобода, но никога не намери щастие в нея. Така образно може да се тълкува целият смисъл на това произведение.

Стихотворение "Фонтанът на Бахчисарай"

Това стихотворение е написано от Пушкин през 1823 г. и се оказва най-романтичното, тъй като е пълно с много дълбок драматизъм и острота на емоциите. Разказва любовна история на полската красавица Мария, но той има харем, а една от красавиците на наложниците на име Зарема е ревнива, страстна и решителна. Тя не искаше да се отклонява от целите си. Но Мария в плен се молела само пред иконата на Божията майка. Смъртта беше най-доброто й спасение, което се случи след известно време. В памет на тази любов ханът построи красив фонтан на Бахчисарай. Ето как стихотворението отразява не само две напълно различни натури на жените, но и култура.

Пушкин Александър Сергеевич: стихове (списък)

Пушкин, създавайки романтични образи на хора и природа в своите стихотворения, на практика не ги е измислил, тъй като много често разчита на личните си и ярки впечатления, например за Крим, Кавказ, Бесарабските степи и др.

Това всъщност е много накратко за това, което беше пренесено на четените маси на стихотворенията на Пушкин. Списъкът с тези произведения е съставен от произведения като "Анжело", "Братя-разбойници", "Бахчисарайски фонтан", "Вадим", "Гаврилиада", "Къща в Коломна", "Граф Нулин", "Езерски", " Кавказки пленник“, Полтава, Медният конник, Тазит, Руслан и Людмила, цигани. Това, разбира се, не са всички стихотворения на Пушкин - списъкът може да бъде продължен по-нататък, но в по-голямата си част тези произведения вече ще бъдат недовършени, тъй като животът на този велик литературен художник беше прекъснат много бързо и трагично.

В творчеството на Пушкин стиховете заемат най-голямо място наред с лириката. Пушкин написа дванадесет стихотворения (едно от тях - "Тазит" - остана недовършено), а повече от дванадесет оцеляха в скици, планове, начални редове.

В Лицея Пушкин започва, но не завършва много слабата, все още доста детска игрива поема „Монах“ (1813) и игривата приказна поема „Бова“ (1814). В първата християнска църковна легенда е пародирана в духа на свободомислието на Волтер, във втората – популярна народна приказка.

В тези произведения младият Пушкин все още не е самостоятелен поет, а само необичайно талантлив ученик на своите предшественици, руски и френски поети (Волтер, Карамзин, Радишчев). Историята на поемата на Пушкин не започва с тези младежки преживявания; и не са публикувани приживе на автора.

През 1817 г. Пушкин започва най-голямата си поема - "Руслан и Людмила" - и я пише цели три години.

Това са годините на подем на революционните настроения сред благородната младеж, когато се създават тайни кръгове и общества, които подготвят декемврийското въстание от 1825 г.

Пушкин, който не е член на Тайното общество, беше една от най-големите фигури в това движение. Той единствен в тези години (преди изгнанието на юг) пише революционни стихотворения, които веднага се разпръскват в ръкописни екземпляри из цялата страна.

Но дори и в юридическата, печатна литература, Пушкин трябваше да се бори срещу реакционните идеи. През 1817 г. Жуковски публикува фантастичната поема "Вадим" - втората част на голямата поема "Дванадесетте спящи девици" (първата част от нея - "Гръмовержец" - е публикувана през 1811 г.). Заставайки на консервативни позиции, Жуковски искаше с тази си работа да отведе младите хора далеч от политическите действия в сферата на романтичните, религиозно оцветени мечти. Неговият герой (на когото поетът неслучайно е дал името на Вадим - легендарният герой от въстанието на новгородците срещу княз Рюрик) е идеален млад мъж, стремящ се към подвизи и в същото време усещащ в душата си мистериозен зов към нещо неизвестно , отвъдно. В крайна сметка той преодолява всички земни изкушения и следвайки този призив неотклонно, намира щастието в мистичен съюз с една от дванадесетте девици, които събужда от прекрасния им сън. Действието на поемата се развива в Киев, след това в Новгород. Вадим побеждава великана и спасява киевската принцеса, за която баща й възнамерява да се омъжи за него. Това реакционно стихотворение беше написано с голяма поетична сила, красива поезия и Пушкин имаше всички основания да се страхува от най-силното му влияние върху развитието на младата руска литература. Освен това „Вадим“ по това време беше единственото голямо произведение, създадено от представител на новата литературна школа, която току-що бе победила в борбата срещу класицизма.

Пушкин отговори на „Вадим“ с „Руслан и Людмила“, също приказно стихотворение от същата епоха, с редица подобни епизоди. Но цялото му идеологическо съдържание е остро полемично по отношение на идеите на Жуковски. Вместо тайнствени мистични чувства и почти ефирни образи – у Пушкин всичко е земно, материално; цялото стихотворение е изпълнено с игрива, палава еротика (описание на брачната нощ на Руслан, приключенията на Ратмир с дванадесет девици, опитите на Черномор да завладее спящата Людмила и др., както и в редица авторски отклонения).

Полемичният смисъл на стихотворението е напълно разкрит в началото на четвъртото песнопение, където поетът директно посочва обекта на тази полемика - стихотворението на Жуковски "Дванадесетте спящи девици" - и подигравателно го пародира, превръщайки нейните героини, мистично мислещи в чисти. девици, „монахини на светци“, в несериозни обитатели на крайпътните „хотели“, примамващи пътешественици към себе си.

Остроумното, блестящо, искрящо от радост стихотворение на Пушкин веднага разсея мистичната мъгла, която обгръщаше народните приказни мотиви и образи в стихотворението на Жуковски. След Руслан и Людмила стана невъзможно да ги използват за въплъщение на реакционни религиозни идеи.

Самият добродушен Жуковски призна поражението си в тази литературна борба, като подари на Пушкин своя портрет с надпис: „На победителя ученик от победения учител, в онзи високо тържествен ден, когато завърши поемата си „Руслан и Людмила“.

Това стихотворение постави Пушкин на първо място сред руските поети. Започват да пишат за него в западноевропейските списания.

Въпреки това, като най-голямото явление в руската литература и обществен живот, игривата приказка на Пушкин все още не поставя руската литература наравно с литературата на Запада, където Гьоте в Германия, Байрон и Шели в Англия, Шатобриан и Бенджамин Констан в Франция действаше в онези години, всеки по свой начин решаваше най-важните въпроси на нашето време в работата си.

От 1820 г. Пушкин е включен в тази поредица, създавайки едно след друго свои романтични стихотворения, сериозни и дълбоки по съдържание, модерни откъм проблеми и силно поетични по форма. С тези стихотворения ("Кавказкият пленник", "Братята разбойници", "Бахчисарайският фонтан") в руската литература навлиза нова посока: прогресивен, революционен романтизъм - поетичен израз на чувствата и възгледите на най-напредналите социална прослойка, революционно настроена благородническа младеж, най-активната част от която са декабристите. Рязко недоволство от всички наоколо, от целия обществен ред, в който животът изглежда като затвор, а човекът е затворник; пламенно желание за свобода; свободата като обект на почти религиозен култ (1) – това е едната страна на отношението на революционните романтици от 20-те години на миналия век. В същото време социалната им самота, липсата на жива връзка с хората, на чиито страдания дълбоко съчувстваха, но чийто живот познавали зле и слабо разбирали - всичко това придава трагичен и изключително субективен, индивидуалистичен характер на техния мироглед. . Чувствата и трагичните преживявания на самотна, горда, високо над тълпата изправена личност станаха основното съдържание на романтичното творчество на Пушкин. Протестът срещу всяко потисничество, което гравитира върху човек в „цивилизовано“ общество – политическо, социално, морално, религиозно потисничество – го принуди, както всички революционни романтици от онова време, съчувствено да изобрази своя герой като престъпник. нарушител на всички приети в обществото норми – религиозни. правен, морален. Образът, предпочитан от романтиците, е „престъпник и герой“, който „беше достоен както за ужаса на хората, така и за славата“. И накрая, характерно за романтиците беше желанието да отклонят поезията от възпроизвеждане на ежедневната реалност, която мразят в света на необичайното, екзотичното, географското или историческото. Там те намериха образите на природата, от които се нуждаеха – могъща и непокорна („пустини, вълни на ръба на перлите, и морски шум, и купища скали“) и образи на хора, горди, смели, свободни, още недокоснати от европейска цивилизация.

Важна роля в поетичното въплъщение на тези чувства и преживявания изигра работата на Байрон, в много отношения близка до светогледа на прогресивните руски романтици. Пушкин, а след него и други поети, на първо място използва формата на „Байроничната поема“, успешно намерена от английския поет, в която чисто лирическите преживявания на поета са облечени в повествователна форма с измислен герой и събития, които са далечни. от реалните събития от живота на поета, но перфектно изразяват неговия вътрешен живот, неговата душа. „... Той разбра, създаде и описа един единствен персонаж (точно своя собствен)“, пише Пушкин в бележка за драмите на Байрон. Така Пушкин в романтичните си стихотворения се опита да „се създаде за втори път“, или като затворник в Кавказ, или бягайки от „плена на задушните градове“ Алеко. Самият Пушкин многократно посочва лиричната, почти автобиографична природа на своите романтични герои.

Външните черти на южните стихотворения на Пушкин също са свързани с традицията на Байрон: прост, неразработен сюжет, малък брой герои (два, три), фрагментарна и понякога умишлена неяснота на представянето.

Неизменно свойство на поетичния талант на Пушкин е способността да се наблюдава зорко реалността и желанието да се говори за нея с точни думи. В стихотворенията това се отразява във факта, че, създавайки романтични образи на природата и хората, Пушкин не ги е измислил, не е писал (като например Байрон за Русия или по-късно Рилеев за Сибир) за това, което самият той е направил не виждам, но винаги базиран на живи лични впечатления - Кавказ, Крим, Бесарабски степи.

Стихотворенията на Пушкин създадоха и за дълго време предопределиха вида на романтичната поема в руската литература. Те предизвикаха множество имитации на второстепенни поети, а също така оказаха силно влияние върху творчеството на такива поети като Рилеев, Козлов, Баратински и накрая Лермонтов.

Освен „Кавказкият пленник“, „Братята разбойници и Бахчисарайската чешма“, написани преди 1824 г. и скоро публикувани, Пушкин замисля и други романтични стихотворения. „В главата ми все още има стихотворения“, пише той на Делвиг през март 1821 г. Неговите ръкописи съдържат скици на няколко стихотворения, където Пушкин, по различни начини, с различни сюжети и в различни националности, смята, че развива едно и също „героично“ или "престъпно" романтично изображение и показват неговата неизбежно трагична съдба. Откъс от едно от тези стихотворения, където атаманът на волжските разбойници трябваше да стане герой, Пушкин публикува под заглавието „Братя-разбойници“. Оцеляло е и началото на голямата романтична поема "Вадим".

В тези години, може би под влиянието на огромния успех на "Руслан и Людмила", Пушкин също мисли за стихотворения от съвсем различен тип - магически и приказни, с приключенски сюжет и исторически или митологични герои: за краля Бове , за сина на Владимир Свети Мстислав и неговата борба срещу черкезите, за Актеон и Диана. Но тези планове, които отклониха поета от основната му задача - развитието и задълбочаването на романтичните теми, никога не бяха реализирани от него.

Въпреки това през пролетта на 1821 г. Пушкин написва кратко стихотворение „Габриелиада”, остроумна, блестяща антирелигиозна сатира – отговор на засилената политическа реакция, оцветена през онези години с мистицизъм и религиозно лицемерие.

През 1823 г. Пушкин преживява тежка криза в романтичния си мироглед. Разочарован от надеждата за близкото реализиране на победата на революцията, първо на Запад, а след това в Русия - и в тази победа Пушкин, пълен с "небрежна вяра", беше напълно убеден - той скоро се разочарова от цялата си романтична идеали - свобода, възвишен герой, висок клас поезия, романтична вечна любов. По това време той написва редица мрачни, горчиви стихотворения, изливайки в тях своя „жлъч“ и „цинизъм“ (по негови думи) – „Сеячът“, „Демонът“, „Разговорът на книжаря с поета “ (и малко по-късно – „Сцена от Фауст”) и други, останали недовършени в ръкописа. В тези стихове той подлага на горчив присмех всички основни положения на романтичния си мироглед.

Сред тези произведения е стихотворението „Цигани”, написано през 1824 г. Неговото съдържание е критично излагане на романтичния идеал за свобода и романтичния герой. Романтичният герой Алеко, попаднал в желаната среда на пълна свобода, способността свободно да прави каквото си поиска, разкрива истинската си същност: той се оказва егоист и изнасилвач. Циганите също развенчават романтичния идеал за самата неограничена свобода. Пушкин убедително показва, че пълната свобода на действие, липсата на ограничения и задължения в обществения живот биха били осъществими само за примитивни, безделни, мързеливи, "плахи и добри души" хора, а в личния живот, в любовта, се оказва чисто животинска страст, несвързана с никакви морални притеснения. Неспособността да се излезе извън рамките на чисто романтичния, субективен поглед върху живота неизбежно води поета до дълбоко мрачния извод, че щастието на земята е невъзможно „и няма защита от съдбата“. "Циганите" - стихотворение от един преломен, преходен период - е в идейно-художествено отношение огромна крачка напред в сравнение с предишните стихотворения. Въпреки напълно романтичния характер и стил на нея, и екзотичната обстановка, и героите, Пушкин тук за първи път използва метода на чисто реалистична проверка на лоялността на своите романтични идеали. Той не предлага речи и действия на своите герои, а просто ги поставя в дадена обстановка и проследява как се проявяват в обстоятелствата, които срещат. Всъщност Алеко, типичен романтичен герой, добре познат от стихотворенията и лириката на Пушкин от началото на 20-те години, не би могъл да постъпи по друг начин в позицията, в която се намира. Двойното убийство, което извършва от ревност, е напълно съобразено с неговия характер и мироглед, разкрити както в самото стихотворение, така и в други романтични произведения от онази епоха. От друга страна, Земфира, както я показва Пушкин, не би могла да направи друго, не би могла да остане вярна на Алеко завинаги - все пак тя е циганка, дъщеря на Мариула, и нейната история само се повтаря - с изключение на трагичен край - историята на майка й.

Тази "обективна" позиция на автора на "Циганина" по отношение на действията и чувствата на неговите герои беше отразена в самата форма: повечето от епизодите на стихотворението са дадени под формата на диалози, в драматична форма, където гласът на автора отсъства, но самите герои говорят и действат.

„Циганите“ е произведение, в което най-дълбоко е отразена кризата на мирогледа на романтика Пушкин; в същото време, според метода на развитие на темата, той откри нови пътища в творчеството на Пушкин - пътят към реализма.

През лятото на 1824 г. Пушкин е изгонен от Одеса в Михайловское, без право да напуска там. Постоянното и близко общуване със селяните, с народа, очевидно повече от всичко друго, допринесе за преодоляването на тежката криза в мирогледа на поета. Убедил се в несправедливостта на горчивите си упреци към народа за нежеланието им да се бори за свободата си (2), осъзнал, че „свободата“ не е някакво абстрактно морално-философско понятие, а конкретно историческо, винаги свързано със социалните живот, а за такава свобода – политическа, икономическа – хората винаги са се борили неуморно (постоянни селски бунтове срещу земевладелците, да не говорим за въстанията на Пугачов, Разин или епохата на „Смутното време“). Той трябваше да види, че всичките му разочарования от предишни романтични идеали са резултат от недостатъчно познаване на самата действителност, нейните обективни закони и малък поетичен интерес към самата нея. През 1825 г. настъпва рязък обрат в творчеството на Пушкин. След като окончателно скъса с романтизма, Пушкин излиза от кризата си. Поезията му придобива ясен и като цяло лек, оптимистичен характер. Предишната задача на неговата поезия - изразяване на собствените му чувства и страдание, поетичен отговор на несъвършенствата на живота, противно на субективните, макар и благородни изисквания на романтичното, въплъщение на романтичните идеали в образите на необичайното - екзотична, идеализирана природа и необикновени герои - се заменя с нова. Пушкин съзнателно прави поезията си средство за познание на обикновената действителност, която преди това е отхвърлил, стреми се да проникне в нея като акт на поетическо творчество, да разбере нейните типични явления, обективни закони. Желанието за правилно обяснение на човешката психология неизбежно го отвежда към изучаването и художественото въплъщение на обществения живот, към изобразяването на социалните конфликти в различни сюжетни форми, чието отражение е човешката психология.

Същото желание за познаване на действителността, съвременността го тласка да изучава миналото, да възпроизвежда важни моменти от историята.

Във връзка с тези нови творчески задачи се променят както характерът на изобразените в Пушкин предмети, така и самият стил на изображението: вместо екзотично, необичайно - ежедневието, природата, хората; вместо поетично възвишения, абстрактен, метафоричен стил – прост, близък до разговорния, но въпреки това силно поетичен стил.

Пушкин създава ново направление в литературата - реализъм, който по-късно (от 40-те години) се превръща в водеща посока на руската литература.

Основното, преобладаващо въплъщение на тази нова, реалистична посока, тези нови задачи за правилно познание на действителността и нейните закони, Пушкин дава в този момент не толкова в стихотворения, колкото в други жанрове: в драмата (Борис Годунов, "малки трагедии") , в прозаичните романи ("Приказките на Белкин", "Капитанската дъщеря" и др.), в поетичния роман - "Евгений Онегин". В тези жанрове за Пушкин беше по-лесно да приложи нови принципи и да разработи нови методи за реалистично творчество.

Историческата народна трагедия Борис Годунов (1825) и централните глави на Евгений Онегин (3) (1825-1826) са своеобразен манифест за това ново течение в руската литература.

По същото време (през декември 1825 г.) Пушкин пише първото реалистично стихотворение - игривото, безоблачно, весело "Граф Нулин". В него върху прост, почти анекдотичен сюжет са нанизани много красиви картини, пейзажи, разговори от най-обикновено, „прозаично”, битово съдържание, превърнати в истинска поезия. Почти всички образи, с които Пушкин в полусериозна, полушеговита строфа от „Пътешествието на Онегин“ характеризира новия си реалистичен стил, за разлика от романтичните „купчини камъни“, „шум на морето“, „пустини“ , образът на „горда девойка“ (4) : тук има склон, и ограда, и сиви облаци в небето, и дъждовен сезон, и заден двор, и патици, и дори „господарка“ (макар и лош) като героиня на стихотворението ...

Поражението на декемврийското въстание от 1825 г. и последвалата политическа и социална реакция, временно спиране на развитието на руското революционно движение променят характера на руската литература: темата за борбата за свобода изчезва от нея за няколко години. Пушкин, върнат от Николай I от изгнание, имайки възможността да общува с приятели, ползвайки се с огромна популярност сред обществеността, въпреки това не се чувстваше щастлив.

Задушаваща социална атмосфера след поражението на декабристите, реакционни, страхливи, филистерски настроения, подкрепени от новата реакционна журналистика, която царува в обществото и зарази много от приятелите му - всичко това предизвикваше от време на време при Пушкин атаки на пълно отчаяние, изразено в стихове като "Напразен подарък, случаен дар, живот, защо ми дадеш?" или „В светската степ, тъжна и безгранична...“ („Последният ключ е студен ключ на забравата, той ще угаси топлината на сърцето по-сладко от всички останали“).

Идеята, че смъртта е за предпочитане пред живота, Пушкин смята да обоснове мрачното стихотворение, започнато от него през 1826 г., за героя на евангелската легенда - Агасфера („Вечният евреин“), който е наказан за престъплението си пред Бога с безсмъртие. Тези тъмни теми обаче останаха временен епизод в творчеството на Пушкин. Той успя да преодолее трудното си настроение, а стихотворението за Ахасфера беше оставено в самото начало.

През тези години на социален упадък творчеството на Пушкин не спира, но по това време той развива теми, които не са пряко свързани с темата за освободителното движение. Предмет на внимателното внимание на поета е човешката психика, характери, „страсти“, тяхното влияние върху човешката душа (централни глави на „Евгений Онегин“, „малки трагедии“, скици на прозаични истории).

Сред произведенията на Пушкин през 1826-1830 г., вдъхновени от "психологическата" тема, не откриваме нито едно стихотворение. (Вярно е, че в стихотворенията „Полтава“ и „Тазит“ развитието на психологията на героите заема голямо място, но това не е основната задача на тези чисто политически произведения.) Роман в стихове, драматично изследване, проза. история или история.

През същите години Пушкин написва редица големи произведения с политическо съдържание, но от различен характер. В творчеството му от това време темата за руската държава, съдбата на Русия в борбата със Запада за нейната независимост намира своето въплъщение - ехо от младежките спомени на Пушкин за събитията от 1812-1815 г. Успоредно с това той поетично развива най-важната тема за многонационалността на руската държава, пише за историческата закономерност на обединението на много различни народи в едно държавно цяло. В поемата "Полтава" тези теми са развити върху историческия материал за борбата на Русия в началото на 18 век. с най-силната тогава военна държава – Швеция. Тук Пушкин поетично разкрива оценката си за отношенията между Русия и Украйна. В друго, незавършено, стихотворение "Тазит", базирано на впечатленията на Пушкин от второто му пътуване до Кавказ (1829). и размишленията върху сложността и трудността на въпроса за прекратяване на враждата на народите на Кавказ с руснаците, се развива същата национално-политическа тема.

През 30-те години. Творчеството на Пушкин отново е почти изцяло посветено на развитието на социалните проблеми. Народът, крепостните селяни, техният живот, тяхната поезия, тяхната борба за своето освобождение - се превръщат в една от основните теми на художника и историка Пушкин, както и през тези години. Животът на крепостното село е показан в недовършената "История на село Горюхина", в "Дубровски"; в приказките и драмата „Русалка” са възпроизвеждани и художествено обработени мотиви от народната поезия. Пушкин за първи път показва борбата на селяните срещу земевладелците под формата на „грабеж“ (в „Дубровски“) и това вече не са романтични „братя разбойници“, а живи, истински типове селяни и домашни слуги. Пушкин посвещава две велики произведения на истинската селска война "Пугачовщина" - разказа "Капитанската дъщеря" и историческото изследване "Историята на Пугачов". Народното въстание срещу феодалните рицари и участието в него на представители на буржоазната класа съставлява недовършената драма Сцени от рицарските времена.

През тези години Пушкин въвежда нов герой в литературата - страдащ, потиснат "малък човек", жертва на несправедлив социален ред - в историята "Пазачът на гарата", в романа "Езерски", който започва, в стихотворението "Медният конник".

Пушкин реагира остро на настъпващите пред очите му промени в класовия състав на интелигенцията, в частност на писателската среда. Ако преди „само благородниците се занимаваха с литература“, както Пушкин повтаряше повече от веднъж, виждайки в това причината за независимото поведение на писателя по отношение на властите. за правителството, сега представители на различни рангове, буржоазната интелигенция започва да играе все по-голяма роля в литературата. В онези години тази нова демокрация все още не е била „революционна демокрация“; напротив, повечето от нейните лидери, борещи се срещу представители на управляващата благородническа класа на земевладелците за своето място в живота, не показаха никаква опозиция срещу правителството, срещу цар.

Единствената сила, способна да противопостави своята независимост на произвола на правителството, да бъде "мощен защитник" на народа, Пушкин смята благородството, от което произлизат декабристите, обеднялото благородство, но "с образование", "с омраза срещу аристокрацията" ( 5). „В Европа няма такъв ужасен елемент на бунт“, пише Пушкин в дневника си. „Кои бяха на площада на 14 декември?

Тези мисли за ролята на старото благородство в освободителното движение (в миналото и в бъдещето), осъждането на неговите представители, които не разбират своята историческа мисия и пълзят пред властите, пред „новото благородство”, царски слуги, - Пушкин въплътен не само в публицистичните бележки, но и в художествените произведения, по-специално, те съставляват основното, основното съдържание на първите строфи на "Езерски", написани от Пушкин.

През 30-те години. Пушкин трябваше да води ожесточена литературна борба. Неговите опоненти бяха реакционни, страхливи, безскрупулни журналисти и критици, които завладяха почти цялата читателска аудитория, угаждайки на филистерските вкусове на читателите от дребни земевладелци и чиновници, не пренебрегвайки политическите изобличения на техните литературни врагове. Те преследваха Пушкин за всичко ново, което той въвежда в литературата - реалистична посока, простота на израза, нежелание за морализиране ... Полемиката с модерната публицистика за задачите на литературата беше включена от Пушкин в началните строфи на Езерски, същата полемика съставлява основното съдържание на цялото стихотворение - "Къща в Коломна".

Дълга поредица от стихотворения, написани от 1820 до 1833 г., Пушкин завършва с "Бронзовия конник" - стихотворение за конфликта между щастието на индивида и благосъстоянието на държавата - най-доброто му произведение, забележително както по отношение на изключителната си дълбочина, така и по отношение на смелост на мисълта, остротата на поставения от поета историко-социален проблем и за съвършенството на художествения израз. Тази работа все още предизвиква противоречия и различни интерпретации.

Пушкин използва много жанрове в творчеството си, но стихотворението винаги е оставало любима форма за изразяване на неговия „ум от студени наблюдения и сърце от скръбни нотки“. Пушкин отбелязва почти всеки етап от своето развитие със стихотворение, почти всеки житейски проблем, който е изправен пред него, намира израз в стихотворението. Огромното разстояние между лекото, блестящо стихотворение на двадесетгодишния Пушкин - "Руслан и Людмила" - и дълбоко философската поема "Медният конник", написана от тридесет и четиригодишния мъдрец поет, ясно показва бързината на пътя на Пушкин, стръмността на върха, до който се изкачва Пушкин, а с него и цялата руска литература.

(1) Свобода! той те търси сам в пустинния свят... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... И с вяра, пламенна молитва, Твоят горд идол прегърна. („Кавказки пленник“.) (2) Пасете, мирни народи! Вик няма да те събуди за чест. Защо стадата се нуждаят от даровете на свободата? Те трябва да бъдат нарязани или нарязани. Тяхното наследство от клан на клан Ярмо с дрънкалки и камшик. („Пустинният сеяч на свободата...“, 1823) (3) Първоначалната концепция (1823) и първите глави на романа датират от периода на Пушкинската криза. Реалистичните образи в тях са дадени полемично, за да се намалят подигравателно традиционните романтични образи и ситуации в ежедневието. „...пиша ново стихотворение „Евгений Онегин“, където се задавям от жлъчка“ (писмо до А. И. Тургенев от 1 декември 1823 г.); "... не вярвайте на Н. Раевски, който му се кара ("Евгений Онегин". - С. Б.) - той очакваше романтизъм от мен, намери сатира и цинизъм и не набъбна прилично" (писмо до брат си, януари-февруари 1824 г. G.). (4) Имам нужда от други снимки: Обичам пясъчния склон, Пред хижата има две планински пепели, Порта, счупена ограда, В небето има сиви облаци, Купища слама пред хармана Да , езерце в сянката на гъсти върби, Разширяване на млади патици. Моят идеал сега е любовницата.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Понякога, като валеше онзи ден, се обръщах към двора... (Откъси от „Пътешествието на Онегин“, 1829 г.) (5) Тоест управляващият елит.

СМ. Бонди. Стихотворения на Пушкин.

Руската поетеса Анна Андреевна Ахматова (истинско име Горенко), виден представител на творческата интелигенция, съпруга на известния поет Николай Гумильов до 1918 г. След публикуването на първите си стихотворения през 1912 г. Ахматова става култова личност сред интелигенцията и част от литературната сцена на Санкт Петербург. Втората й книга, Розария (1914), е оценена от критиката, която възхвалява достойнствата на умишлен, внимателно изработен стих, за разлика от неяснотата на символистичния стил, който доминира в руската литература от този период.

Анна Ажматова написа много лирични стихотворения, пронизващата любовна поезия е обичана от милиони хора от различни поколения. Но суровото й отношение в работата й към зверствата на властта доведе до конфликт. При съветската власт имаше негласна забрана на поезията на Ахматова от 1925 до 1940 г. През това време Ахматова се посвети на литературната критика, по-специално превеждането на Пушкин на други езици.

Промяната в политическия климат най-накрая позволи на Ахматова да бъде приета в Съюза на писателите, но след Втората световна война има официален указ, забраняващ публикуването на нейната поезия. Синът й Лев е арестуван през 1949 г. и държан в затвора до 1956 г., за да се опита да спечели освобождаването му, Ахматова пише стихове, възхвалявайки Сталин и правителството, но това е безполезно.

Въпреки че Ахматова често се сблъсква с официална правителствена опозиция по отношение на работата си през живота си, тя беше дълбоко обичана и възхвалявана от руския народ, отчасти защото не напуска страната си през трудни политически времена. Най-завършените й творби, Реквием (който е публикуван в Русия едва през 1987 г.) и Поема без герой, са реакция на ужаса на сталинисткия терор, по време на който тя преживява художествена репресия, както и огромна лична загуба. Ахматова умира в Ленинград, където прекарва по-голямата част от живота си през 1966 г.

Русия е страна, богата на поети и писатели, която е дала на света много известни личности. Най-добрите стихотворения на великите поети са онези стихотворения, които много от нас знаят от училище, но има и много по-малко известни, но изключителни произведения на класически поети. Този раздел на този сайт съдържа селекция от стихотворения на руски класици. Ето такива имена като Пушкин, Лермонтов, Йесенин, Тютчев, Бунин, Блок, Брюсов, Фет .... и др. Най-добрите стихотворения на класиците на различни направления на руската поезия: романтизъм и реализъм на 19 век, символизъм, футуризъм и образизъм на поезията на Сребърния век.

Най-добрата класика

Винаги помним само за щастието.
И щастието е навсякъде. Може би е -
Тази есенна градина зад плевнята
И чист въздух, който се лее през прозореца.

В бездънното небе с лек бял ръб
Издига се облак, блести. За дълго време
Следвам го... Виждаме малко, знаем
А щастието се дава само на знаещите.

Спомням си един прекрасен момент:
Ти се появи пред мен
Като мимолетно видение
Като гений на чистата красота.

В умората на безнадеждна тъга
В тревогите от шумната суматоха,

Седя зад решетките във влажна тъмница.
Млад орел, хранен в плен,
Моят тъжен другар, размахвайки крило,
Кървава храна кълве под прозореца,

Кълва и хвърля и гледа през прозореца,
Сякаш той имаше едно наум с мен;

Изтощаваме от духовна жажда,
Влачих се в мрачната пустиня,
И шесткрилият серафим
Той ми се яви на кръстопътя.
С леки като сън пръсти
Той докосна моята ябълка:

Последният облак на разпръснатата буря!
Ти сам се втурваш през чистия лазур,
Ти сам хвърляш тъпа сянка
Само ти натъжаваш един радостен ден.

Ти наскоро се уви около небето,
И светкавицата се уви заплашително около теб;

Малко са картините на стари майстори
Винаги съм искал да украся жилището си,
Така че посетителят им се чуди суеверно,
Вслушване във важната преценка на експертите.

В моя прост ъгъл, сред бавни трудове,
Исках да бъда завинаги зрител на една картина,

поет! не ценят любовта на хората.
Възторжената похвала ще отмине и минутния шум;
Ще чуете съда на глупак и смеха на студена тълпа,
Но оставаш твърд, спокоен и мрачен.

Ти си кралят: живей сам. На свободния път

Лудите години избледняха забавление
Трудно ми е като неясен махмурлук.
Но като виното е тъгата от отминалите дни
В душата ми колкото по-стар, толкова по-силен.
Пътят ми е тъп. Обещава ми труд и мъка
Предстои бурно море.

Но аз не искам да умирам, о, приятели;
Искам да живея, за да мисля и да страдам;

Цялата стая е в кехлибарен блясък
Осветена. Весел взрив
Наводнена печка пука.
Приятно е да мисля до дивана.
Но знаеш: не трябва ли да кажеш на шейната
Да откажеш ли кафявата кобила?

Звездата гори, етерът трепери,
Нощта се крие в арките.
Как да не обичаш целия този свят
Невероятен ваш подарък?

Ти ми даде пет грешни сетива
Ти ми даде време и пространство