Puškinovy ​​básně: seznam nejznámějších děl. Nejlepší básně velkých básníků Populární básně

Gravitace k epice, patrná v textech Nekrasova, se plně projevila zejména v jeho básních - lyricko-epickém žánru. Tematicky se spojují dvě básně: „Dědeček“ a „Ruské ženy“; ten druhý je dvoudílný cyklus.

Není náhodou, že báseň „Dědeček“ (1870) se objevila ve sbírce poezie v roce 1856: v roce 1855, po smrti Mikuláše I., byla Decembristům vyhlášena amnestie. Nekrasov na tuto událost okamžitě zareagoval svou básní, stejně jako Lev Tolstoj, který v roce 1856 započal příběh o Decembristovi, i když jeho dílo se protáhlo na mnoho let a přerostlo do konceptu románu Vojna a mír.

Nekrasov se seznámil s Herzenovými edicemi - "Polární hvězda" a "Zvon", použil paměti Decembristy barona Rosena, s nímž se znal, "Poznámky N. Volkonské". Klíčová myšlenka básní byla vyjádřena již v „Dědečku“:

Podívaná na lidové katastrofy

Nesnesitelné, příteli;

Štěstí ušlechtilých myslí -

Vidět spokojenost kolem.

Jak v básni „Dědeček“, tak v „Ruských ženách“ rozvíjí Nekrasov zvláštní typ lyricko-epického vyprávění, které lze nazvat mozaikou. Není zde žádný děj, jak se někdy říká, „natažený“, sekvenční řetězec událostí, ale je zde množství scén, jednotlivých epizod, krajin, dialogů, které tvoří jakousi uměleckou jednotu.

Tento princip se zvláště živě projevil v první z básní o ruských ženách - v "Princezna Trubetskoy", jehož text se skládá ze dvou částí.

První část popisuje loučení s otcem, odjezd a cestu přes Sibiř; skutečné obrázky, proložené vzpomínkami na poklidné mládí a mládí brilantní sociality, o cestě s manželem do Itálie, o prožitém štěstí a opět cestovatelské dojmy z cesty, tentokrát po Sibiři. Celá tato část je postavena na vnitřním kontrastu: napůl spící, napůl bdělý, zápasící s realitou, jasné obrazy poklidné minulosti, proložené strašlivou realitou současnosti - cesta do hlubin Sibiře.

Každá taková epizoda je samostatná a připomíná lyrickou rozšířenou báseň. Například druhý fragment popisu cesty - nejrozvinutější v této části básně - se otevírá a končí motivem rychlého, vytrvalého pohybu a kontrastního pocitu zážitku:

Vpřed! Duše je plná touhy

Cesta je čím dál těžší

Ale sny jsou klidné a lehké -

Snila o svém mládí...

Ve finále princeznu probudí ze zapomnění zvonění okovů: parta vyhnanců kráčí stejnou cestou, kterou prošel její manžel:

A ona své myšlenky nezažene,

Nezapomeňte spát!

"A ta párty tady byla...

Ano, nejsou jiné způsoby...

Ale vánice jim zakryla stopu.

Pospěšte si, kočí, pospěšte si! .."

S lakomými náznaky básník kreslí obraz prince Trubetskoye. V jedné z epizod návratu z Itálie do Ruska je skryto vodítko o osudu mnoha děkabristů: mladý pohledný muž, pohádkově bohatý, muž velkého světa, je ochoten dát cokoli za slušný život. vlast. Mnoho dřívějších Nekrasovových děl, včetně Básníka a občana, slouží jako záminka pro tento fragment.

Pryč jsou duhové sny.

Před ní série obrázků

Bohem zapomenutá strana:

Drsný pán

A ubohý dříč

Se sklopenou hlavou...

Jako první vládl,

Jak druzí otroci!

Sní o skupinách chudých

Na polích, na loukách,

Sní o sténání nákladních lodí

Na březích Volhy...

Plné naivní hrůzy

Nejí, nespí,

Usnout na satelitu ona

Ve spěchu s otázkami:

„Řekněte mi, je opravdu celý kraj takový?

Neexistuje žádný stín spokojenosti? ..“

- Jste v království žebráků a otroků! -

Krátká odpověď byla...

Druhá část básně je rozhovor mezi princeznou a guvernérem. Básník kreslí střet dvou postav: starého bojovníka, který dostal příkaz zadržet tuto ženu za každou cenu, a její vůle, její vytrvalost a její vítězství. Tvrdohlavost generálního guvernéra zlomila vznešenost, síla citů a věrnost povinnosti mladé ženy. Vydá se na cestu, on je šokován, jak odolala všem pokušením, zkouškám a všem hrozbám.

Báseň "Princezna Volkonskaja" má podtitul: „Babiččiny zápisky“. Faktem je, že Nekrasov při práci na básni použil vzpomínky Μ. N. Volkonské, v té době nepublikované a uchovávané v archivu jejího syna. Svou konstrukcí je báseň složitější než předchozí. Je rozdělena do šesti kapitol. První kapitola je uspořádána tak, jako by dobrácká babička-princezna psala poznámky pro svá vnoučata, odkázala jim železný náramek, který kdysi její manžel, jejich dědeček, ukoval z vlastního řetízku odsouzence. Tato kapitola obsahuje příběh jejího otce, generála Raevského, slavného hrdiny vlastenecké války z roku 1812. Nekrasov použil nejen Volkonské paměti, ale také historická díla věnovaná té době, Žukovského básnická svědectví (jeho báseň „Zpěvák v táboře ruských vojáků"), Puškinovy ​​paměti o starém generálovi (v jednom z dopisů jeho bratrovi). Druhá kapitola je plná pocitu potíží. Hrdinka odjíždí z otcova statku do Petrohradu a zde se dozvídá o manželově účasti na spiknutí, v povstání a o rozsudku, který nad ním byl vynesen. Okamžitě je učiněno rozhodnutí:

Ať jsou potíže velké.

Neztratil jsem všechno na světě.

Sibiř je tak hrozná

Sibiř je daleko

Ale lidé žijí také na Sibiři! ..

Kapitola třetí se podobá druhé části "Princezna Trubetskoy": popisuje boj, který člověk musí vytrpět, aby měl právo odejít ke svému manželovi na Sibiř. Zde se však mladá žena, která se rozhodla pro nelehkou cestu plnou útrap, potýká již s blízkými lidmi, kteří ji bezmezně milují, především se svým otcem, který se nemůže smířit s neštěstím, ke kterému se sama odsuzuje. Báseň doplňuje "Princeznu Trubetskoj" v tom smyslu, že jasně, v lakonických, ale výrazných detailech dotváří obraz cara Mikuláše I. V odpovědi princezně, psané francouzsky, ji císař nejprve vyděsí hrůzami země. kam si přála jít, a pak naznačuje, že návrat v tomto případě již pro ni nebude možný. Jinými slovy, hrozby mučitelky její předchůdkyně, princezny Trubetskoy, se opakují nikoli jako její vlastní improvizace, ale z doslechu, ze slov cara. Tohle bylo opravdu vážné varování. I toto zlověstné „slovo na rozloučenou“ však princezna zanedbává.

Čtvrtá kapitola je začátkem dlouhé cesty. V něm se moskevská vysoká společnost a květ moskevské inteligence objeví v salonu příbuzné hrdinky od jejího manžela, princezny Zinaidy Volkonské. Nejživějším dojmem tohoto posledního večera, stráveného mezi sympatickými, obdivovanými lidmi (Nekrasov vzpomíná na hudebníky, slavné spisovatele Vjazemského, Odoevského), je setkání hrdinky s Puškinem, který se u ní zastavil, aby se s ní rozloučil. Vracejí se do společně stráveného času, kdy básník, vyslaný dalším carem Alexandrem I. do jižního exilu, absolvoval část cesty s rodinou generála Raevského. Tato závěrečná kapitola, v ní nejrozvinutější, a v celé básni fragment svědčí: Nekrasov znal do nejmenších podrobností život Puškina, který byl předmětem jeho nejusilovnějších pozorování a úvah. Řádky věnované Puškinovi v „Básníkovi a občanu“ nebyly náhodné. N.A.Nekrasov se opět, nyní v básni, vrací k úvahám o motivacích tvorby skutečného umělce a podává jim vlastní interpretaci. AS Puškin je nezpochybnitelným idolem Nekrasova, který pomocí vzpomínek Raevské, 20letého básníka (v roce 1826, k němuž se vyprávění vztahuje, bylo mu již 27 let), kreslí obraz člověka, který je přímý, živý, upřímný a jakkoli ponořený do svého poetického světa, zaneprázdněný tvůrčím procesem. Pak Puškin - obdivovatel a překladatel Byrona, unášen pozorováním přírody, obrazy, které mu dají impulsy pro budoucí romantické básně, nyní - zaneprázdněn "Historiemi Pugačeva". NANekrasov zaměňuje data: koncepce historické práce o Pugačevovi sahá do mnohem pozdější doby, vznikla až na začátku roku 1833, stejně jako cesta do míst Pugačevova povstání, která se konala na podzim z roku 1833. AS Puškin o tom nemohl mluvit s Volkonskou. N.A.Nekrasov, vytěsňující skutečná fakta, dává volný průchod své umělecké invenci, kreslí živý obraz Puškina, otevřený lidé kterého miloval, ale žijící ve světě svých uměleckých představ. Hrdinka se přistihla, jak si myslí:

Ale asi nikoho nemiloval

Pak, kromě Muse: sotva

Už ho nezaměstnávala žádná láska

Její starosti a smutky...

A.S. Pushkin v básni nejúplněji a nejživěji definuje podstatu činu Decembristů s odkazem na Μ. N. Volkonskaja:

Běž běž! Jste silní v duši

Jsi bohatý s odvážnou trpělivostí,

Ať se vaše osudová cesta odehrává v míru,

Nenechte se zmást ztrátou!

Věř mi, moje duše je tak čistá

To nenávistné světlo za to nestojí!

Blahoslavený, kdo mění svou ješitnost

K výkonu nesobecké lásky!

Kapitola pátá - obrázky pusté, drsné země, cesta k prosincovému chladu a sněhovým bouřím podél sibiřských dálnic. Některé incidenty mohly stát hrdinku život (sněhová vánice v otevřené stepi) a zprávy mohly zasít zmatek a chaos do duše (falešná fáma, že se princezna Trubetskoy vrátila ze silnice). Svéprávní darebáci v uniformách, loajální k „caru a vlasti“, vyvolávají zoufalství, ale obyčejní lidé vždy najdou ve svých srdcích laskavé slovo pro Volkonskou. I ona musela vytrpět „Irkutský test“, podobný tomu, co se stalo Trubetskoyovi, stejně jako hroznou cestu už ne na saních, ale v třesoucím se vozíku po zasněženém sibiřském terénu a nakonec poslední šťastná epizoda: nečekané setkání s Jekaterinou Trubetskoy! Duchem silnější Volkonskaja ji podporuje ve chvíli duševní únavy:

co jsme ztratili? mysli, sestro!

Toaletní hračky ... trochu!

Nyní máme před sebou cestu dobra,

Cesta Božích vyvolených!

Šestá závěrečná kapitola je poslední destilací, kterou obě ženy provedly předtím Blagodatský důl, kde jsou Decembristé drženi v těžké práci.

Tyto dvě básně jsou tedy nejen tematicky sjednoceny („ruské ženy“), ale také je spojil Nekrasov v jediném příběhu, oslavujícím čin ženského sebeobětování. Poslední epizoda, setkání s děkabristickými trestanci a s jejím manželem v dole, je jedním z Nekrasovových úžasných obrazů lidského smutku a radosti. Zahrnuje myšlenku, která jí dává zvláštní smysl a sílu – myšlenku na bohatství lidské duše, která vždy, za jakýchkoli okolností života, dává ozvěnu bolesti a smutku někoho jiného. Tato slavná pasáž je zahrnuta ve sloce kapitoly 6:

chci říct

Děkuji vám, Rusové!

Na cestě, v exilu, kdekoli jsem byl,

Všechny těžké časy těžké práce

Lidé! Nosil jsem tě veselejší

Moje obrovské břemeno.

Kéž na tebe částečně padne mnoho smutku,

Sdílíte smutky ostatních lidí

A kam se chystají padat mé slzy

Ten tvůj tam spadl už dávno! ..

Milujete nešťastné, ruský lid!

Utrpení nás spojilo...

"Samotný zákon tě v těžké práci nezachrání!" -

Doma mi řekli;

Ale potkal jsem tam i dobré lidi,

V extrémní fázi pádu

Věděli, jak nás vyjádřit po svém

Zločinci vzdávají hold;

Já s mou nerozlučnou Káťou

Pozdravili spokojeným úsměvem:

"Vy jste naši andělé!"

Pro naše manžele

Udělali své lekce.

Přijměte prosím mou poklonu, chudáci!

Děkuji vám všem!

Děkuji... Svou práci považovali za nic

Pro nás jsou tito lidé prostí.

Ale nikdo nenalil hořkost do poháru,

Nikdo z lidí, příbuzní!

Nekrasov později řekl, že báseň byla uvítána s takovým úspěchem, „který neměl žádný z předchozích spisů“. To bylo z velké části dáno básnickou formou, kterou šťastně našel pro lyricko-epický žánr. Pokud je v básníkových lyrických verších, jak již bylo zmíněno, cítit dech eposu, pak v epických dílech - nejsilnější vliv lyrického prvku a dokonce i lyrických struktur. Stejný princip roztříštěnosti rozšířených poetických skladeb, který se tak živě projevuje v cyklu „Ruské ženy“, definuje básně „Saša“, „Mráz, červený nos“, „Kramáři“ a zejména jeho poslední geniální výtvor – báseň „Kdo žije dobře v Rusku“... Toto dílo zůstane navždy tajemstvím, jakýmsi velkým tajemstvím. N.A.Nekrasov začal na básni pracovat již v 60. letech 19. století. (v roce 1866 vyšel „Prolog“), ale nikdy jej nedokončil, práce přerušila smrt. Pokud však v básni není úplná realizace plánu a lze o tom jen hádat, pak se nějakým zázrakem objevilo finále, kde byly všechny dějové a ideologické linie bezchybně spojeny.

Doposud zůstává nejasné – a nikdy nebude objasněno – složení celého díla. Spory o pořadí dílů trvají dodnes. Je zde skutečně mnoho zvláštností: v básni jsou dva Prology (na začátku a v Selské ženě); opožděný úvod, navíc před posledním dílem; některé kapitoly mají názvy, jiné jsou jednoduše očíslované ("Poslední"). Nyní je text básně vytištěn takto: "Prolog"; "Poslední"; "Selka"; "Svátek pro celý svět." To však není zcela přesný odraz doživotní edice. Ostatně už tehdy se Nekrasov netajil tím, že mluvil o fragmentech nedokončeného díla. V poslední sbírce „Básně N. A. Nekrasova“ (1873–1874) vyšla báseň v následujícím pořadí: „Prolog“; díl první (1865); "Poslední" (z druhé části "Kdo žije dobře v Rusku") (1872); "Selanka" (ze třetí části "Kdo žije dobře v Rusku") (1873).

Závěrečná část „Svátek celému světu“ tu ještě nebyla: vyjde až v roce 1876. Autorova poznámka k ní však v době jejího vzniku zněla takto: „Tato kapitola následuje po kapitole“ Ten poslední." celý svět "musí dokončit celou báseň, navíc existuje epilog, spojené s obrazem Griši Dobrosklonova.

Jinými slovy, v moderních vydáních je dovoleno měnit autorův text nebo jeho rozvržení na základě kritického čtení celé básně. To se často stává v práci textových kritiků: buď jsou možné chyby kvůli nepozornosti nebo spěchu autora, nebo změny v samotné myšlence v procesu práce.

Textová kritika zde však nic jiného nezmůže. Snad jen výraznějšími komentáři, které bohužel často absentují. Na nejzásadnější otázku o autorově „poslední vůli“ nelze odpovědět z prostého důvodu, že neexistuje.

Například „Sedlák“ v jednom z rukopisů patřil do druhé části („Z druhé části“), což neodpovídá obsahu dějového pohybu v básni:

Už jsme přivedli kněze,

Přivedli pronajímatele,

Ano, přímo k vám!

Přitom "Svátek pro celý svět", jak již bylo zmíněno, mělo poznámku: "Tato kapitola navazuje na kapitolu" Poslední "", tzn. v samotných autorových návrzích je zřejmý zmatek (připomínáme, že v doživotní edici za "Posledním" bylo "Sedlák"),

Jako úplný umělecký celek báseň neexistuje, dílo pokračovalo a střídání částí se klidně mohlo změnit, stejně jako text samotný. Ostatně sled „Belkinových pohádek“ se změnil, a to výrazným způsobem, když z nich Puškin složil cyklus; totéž se stalo s Lermontovem Hrdina naší doby a později s Turgeněvovými Zápisky lovce. Složení básně „Kdo žije dobře v Rusku“ nebylo nikdy dokončeno.

Princip mozaiky, tzn. diskrétnost, izolovanost jednotlivých fragmentů textu, lze vysledovat v celé struktuře básně (v jejím členění na části) i v jednotlivých částech samotných, spadajících do kapitol:

Ch. I. Pop; ch. II. Venkovský jarmark; ch. III. Opilá noc; ch. IV. Šťastný; ch. V. Statkář.

Poslední

(skládá se ze tří kapitol, které však nejsou pojmenovány, ale pouze očíslovány)

Selka

Prolog; ch. I. Před svatbou; ch. II. Písně; ch. III. Savely, svatý ruský bogatyr; ch. IV. Demushka; ch. V. Vlčice; ch. Vi. Těžký rok; ch. Vii. guvernérova manželka; ch. VIII. Ženské podobenství.

Svátek pro celý svět

Úvod; ch. I. Hořká doba - hořké písně (podnadpisy: Veselá, Barščinnaja, O vzorném služebníkovi - Jakov věrný); ch. II. Poutníci a poutníci (konec je zvýrazněn v samostatném fragmentu: „O dvou velkých hříšnících“); ch. III. Staré i nové (podtituly: Selský hřích, Hlad, Voják); ch. IV. Dobrý čas - dobré písničky (podtituly: Salt, Burlak, Rus); ch. V nemá název, ve svých kompozičních funkcích je epilogem.

Hodové scény, stejně jako hostina samotná, končí za svítání. Konec zní symbolicky. Poutníci a poutníci usnou a sedm hledačů pravdy usne. A ve stejnou dobu se šťastný muž - Grisha Dobrosklonov (jeho prototyp pro Nekrasova byl N.A.Dobrolyubov) - vrací domů a zpívá svou píseň:

Podíl lidí

Jeho štěstí

Světlo a svoboda

Především!

Básník tuto sloku zopakuje dvakrát: otevírá a končí Grišovou „písní“, ale to je ústřední motiv celé Někrasovovy tvorby.

"Svátek pro celý svět" uzavírá píseň symbolicky pojmenovaná "Rus". Jeho počáteční a závěrečné sloky představují kruhový rámec, který se skládá z invariantních (identických) a proměnných čar:

jsi ubohý.

Jste hojní

Ty a utlačovaný

Ty a všemohoucí

Matko Rusko! ..

Ty a ubohý

Jste hojní.

Ty a mocný

Ty a bezmocný

Matko Rusko! ..

Znovu se před námi objevuje velký mistr verše, který operuje s nejsložitějšími konstrukcemi, převádí vznešenou rétoriku, patos do nejjemnějších asociativních spojení, mluví svým vlastním obrazným, básnickým jazykem, který je podřízen pouze básnickým formám. V tomto přeskupení starého uměleckého myšlení ve zpětném toku myšlenek se totiž projevuje naděje, která žije v básníkově duši, o budoucím šťastném Rusku, bez ohledu na to, jak tvrdá je jeho současnost!

Vy a mocný,

Vy a bezmocný

Vy a plněné,

Vy a všemohoucí

Báseň končí textem, který není nijak nadepsán (označený římskou číslicí V) - nejkratší v poslední části a v celé básni podtitulek, který je zhuštěný epilog funguje. Ještě jednou před čtenáři Grisha Dobro-svahuje, dokonce i v polospánku a přemýšlí v poezii, jako správný básník. Posledních šest řádků je konečnou, zobecněnou, ústřední myšlenkou básně a zároveň rozuzlením děje, který nás obrací zpět k „prologu“ se svými mučivými otázkami:

Naši tuláci by měli být pod vlastní střechou.

Kdyby jen mohli vědět, co se stalo s Grišou.

Slyšel ve své hrudi nesmírnou sílu,

Jeho požehnané zvuky lahodily uchu,

Zářivé zvuky vznešené hymny -

Zpíval ztělesnění národního štěstí! ..

Nápadný fenomén Nekrasovovy geniální básně – pocit úplnosti, úplnosti díla, které nemělo „poslední ražbu“, se nedočkalo konečného vydání autora, který v tu chvíli umíral, spočívá v tom, že Ukázalo se, že jsou prostoupeny proudy nápadů, které se organicky a intenzivně rozvíjejí, aby se ve finále vrátily ke svým kořenům. Toto je další příklad úžasného smyslu pro formu, který žije v mysli velkého umělce, protože narativní prostory básně jsou velmi velké, toto je nejrozšířenější z děl, které zanechal Nekrasov.

Ale to není jen výsledek básně, sama o sobě pozoruhodná svou vnitřní celistvostí, je to i výsledek celého básníkova tvůrčího a životního údělu. Od svých prvních krůčků skutečně znal „jen jednu myšlenku na moc, jednu, ale ohnivou vášeň“. Nejlépe a nejpřesněji to vyjádřil on sám a také na konci cesty, v očekávání nevyhnutelně blížící se smrti:

Byl jsem povolán zpívat o tvém utrpení,

Trpělivost úžasní lidé!

A vrhnout jediný paprsek vědomí

Na cestu, kterou tě ​​Bůh vede...

brzy zemřu. Ubohé dědictví...

Báseň jako básnický žánr je poetické narativní dílo. Puškinovy ​​básně, jejichž seznam bude uveden později, zabírají poměrně velkou část jeho díla. Napsal dvanáct básní a dalších dvanáct zůstalo nedokončených v náčrtech a úvodních řádcích. Počínaje rokem 1820, z období jižního exilu, vytvářel básník jednu za druhou velmi vážné a obsahově hluboké romantické básně, velmi moderní a složité ve vysoce poetické formě a problematice.

Obecný význam básní

Puškinovy ​​jižanské básně, na jejichž seznamu jsou díla jako Bratři-loupežníci, Kavkazský zajatec, Bachčisarajská fontána aj., přinášejí do ruské literatury zcela nový směr, kterému se začalo říkat pokrokový revoluční romantismus. Vyjadřovalo básnické cítění a názory moderní urozené mládeže, v níž nejaktivněji byli děkabristé. V tomto prostředí dozrávala nespokojenost se způsobem života a celým politickým systémem tehdejšího Ruska. Život pro takové lidi byl horší než vězení a člověk byl prezentován jako vězeň, horlivě usilující o svobodu, což byl obecně kult revolučních romantiků 20. let. Jejich sociální osamělost a jako taková absence spojení s lidmi, s jejichž utrpením tolik sympatizovali, však dávala světonázoru romantiků často krajně subjektivní a tragický ráz.

Romantické básně Puškina: seznam

Truchlivé zážitky a pocity hrdého a osamělého člověka stojícího nad davem se staly hlavní náplní básníkova díla. Protestuje tak proti sociálnímu, mravnímu a náboženskému útlaku, proto hrdinové, které básník v básních ztvárnil, byli často zločinci a porušovatelé obecně uznávaných norem ve společnosti. Puškin se inspiroval dílem Byrona, ale i dalších předních ruských romantických spisovatelů. Podobu „byronské“ básně použil i Puškin, ve vypravěčské podobě básně fiktivní hrdina a události, které byly prezentovány absolutně daleko od reálií básníkova života, dokonale vyjadřovaly jeho duši, myšlenky a život. Buď si představoval sebe jako vězně na Kavkaze, pak Aleka, který utekl ze „zajetí dusných měst“ a tak dále.

Báseň "Kavkazský vězeň"

Puškinovy ​​básně jsou úžasné a svým způsobem jedinečné, v jeho seznamu nechybí ani slavná báseň „Vězeň z Kavkazu“. Na příkladu jejího rozboru můžeme říci, že jde o první báseň napsanou básníkem v roce 1821, kde je jasně vyjádřen romantismus.

Hrdina, který si zmrazil srdce a spěchal za „duchem svobody“, je zajat Čerkesy. Čerkesská žena, do něj zamilovaná, hrdinu osvobodí, ale sama se vrhne do rozbouřené vody řeky Terek.

Do té doby tento druh díla nikdo nevytvořil, a tak báseň přinesla Puškinovi velký úspěch, protože odrážela romantického hrdinu – vězně, který utekl z civilizované společnosti a přijal nezasloužené utrpení. Byl zachycen kvůli své sofistikované a smyslné povaze, kterou nemůže najít každý obyčejný člověk. Zde Puškin v úplném uzavření vidí svobodu duše. Jeho zajatec považuje rozmanitý svět za zcela prázdný a bezcenný. Našel duchovní svobodu, ale nikdy v ní nenašel štěstí. Tak lze obrazně vyložit celý smysl tohoto díla.

Báseň „Bachčisarajská fontána“

Tuto báseň napsal Puškin v roce 1823 a ukázala se jako nejromantičtější, protože je plná velmi hlubokého dramatu a ostrosti emocí. Vypráví milostný příběh k polské krásce Marii, která má však harém a jedna z krásek konkubín jménem Zarema je žárlivá, vášnivá a odhodlaná. Nechtěla se odchýlit od svých cílů. Ale Marie v zajetí se modlila pouze před ikonou Matky Boží. Smrt byla její nejlepší záchranou, což se po chvíli stalo. Na památku této lásky postavil chán krásnou fontánu Bachchisarai. Báseň tak odráží nejen dvě zcela odlišné povahy žen, ale i kulturu.

Puškin Alexander Sergejevič: básně (seznam)

Pushkin, který ve svých básních vytvářel romantické obrazy lidí a přírody, je prakticky nevynalezl, protože se velmi často spoléhal na své osobní a živé dojmy, například o Krymu, Kavkazu, bessarabských stepích atd.

Tedy vlastně velmi stručně o tom, co se neslo čtenářským masám Puškinových básní. Seznam těchto děl byl sestaven takovými díly jako "Angelo", "Bratři-lupiči", "Bakhchisarai kašna", "Vadim", "Gavriliada", "Dům v Kolomně", "Hrabě Nulin", "Yezersky", " Kavkazský vězeň“, Poltava, Bronzový jezdec, Tazit, Ruslan a Ludmila, Cikáni. To samozřejmě nejsou všechny Puškinovy ​​básně - ve výčtu lze pokračovat dále, ale z velké části budou tato díla již nedokončená, protože život tohoto velkého literárního umělce byl velmi rychle a tragicky zkrácen.

V Puškinově tvorbě zaujímají spolu s texty největší místo básně. Pushkin napsal dvanáct básní (jedna z nich - "Tazit" - zůstala nedokončená) a více než dvanáct dalších přežilo v náčrtech, plánech, počátečních liniích.

Na lyceu Puškin začal, ale nedokončil velmi slabou, ještě docela dětskou hravou báseň „Mnich“ (1813) a hravou pohádkovou báseň „Bova“ (1814). V prvním je parodována křesťanská církevní legenda v duchu Voltairova volnomyšlenkářství, ve druhém populární lidová pohádka.

V těchto dílech není mladý Puškin ještě samostatným básníkem, ale pouze neobyčejně talentovaným žákem svých předchůdců, ruských a francouzských básníků (Voltaire, Karamzin, Radiščev). Těmito mladickými zážitky historie Puškinovy ​​básně nezačíná; a za života autora nebyly vydány.

V roce 1817 začal Puškin svou největší báseň – „Ruslan a Lyudmila“ – a psal ji celé tři roky.

Byly to roky vzestupu revolučních nálad mezi urozenou mládeží, kdy byly vytvořeny tajné kruhy a společnosti, které připravovaly prosincové povstání roku 1825.

Puškin, který nebyl členem Tajné společnosti, byl jednou z největších postav tohoto hnutí. Jako jediný v těchto letech (před exilem na jih) psal revoluční básně, které se okamžitě rozešly v ručně psaných opisech po celé zemi.

Ale i v právnické, tištěné literatuře musel Puškin bojovat proti reakčním myšlenkám. V roce 1817 Žukovskij publikoval fantastickou báseň "Vadim" - druhou část velké básně "Dvanáct spících dívek" (její první část - "Thunderbolt" - vyšla v roce 1811). Žukovskij, stojíc na konzervativních pozicích, chtěl tímto dílem odvést mladé lidi od politické akce do říše romantických, nábožensky zabarvených snů. Jeho hrdina (kterému básník ne náhodou dal jméno Vadim - legendární hrdina povstání Novgorodianů proti princi Rurikovi) je ideální mladý muž, který usiluje o činy a zároveň cítí v duši tajemné volání do něčeho neznámého. , nadpozemský. Nakonec zvítězí nad všemi pozemskými pokušeními a po tomto volání neochvějně nalezne štěstí v mystickém spojení s jednou z dvanácti panen, které probudí z jejich nádherného spánku. Děj básně se odehrává v Kyjevě, poté v Novgorodu. Vadim porazí obra a zachrání kyjevskou princeznu, kterou si její otec hodlá vzít. Tato reakční báseň byla napsána s velkou básnickou silou, krásnou poezií a Puškin měl všechny důvody obávat se jejího nejsilnějšího vlivu na vývoj mladé ruské literatury. Navíc „Vadim“ byl v té době jediným větším dílem vytvořeným představitelem nové literární školy, která právě definitivně zvítězila v boji s klasicismem.

Pushkin odpověděl „Vadimovi“ „Ruslan a Ludmila“, což je také pohádková báseň ze stejné doby, s řadou podobných epizod. Ale celý jeho ideologický obsah je ve vztahu k myšlenkám Žukovského ostře polemický. Místo tajemných mystických pocitů a téměř éterických obrazů - u Puškina je vše pozemské, hmotné; celá báseň je plná hravé, šibalské erotiky (popis Ruslanovy svatební noci, Ratmirova dobrodružství s dvanácti pannami, Černomorovy pokusy zmocnit se spící Ljudmily aj., stejně jako v řadě autorových odboček).

Polemický význam básně se naplno projevuje na začátku čtvrtého zpěvu, kde básník přímo ukazuje na předmět této polemiky – Žukovského báseň „Dvanáct spících panen“ – a posměšně ji paroduje, obrací její hrdinky, mysticky smýšlející čisté panny, „jeptišky svatých“, do frivolních obyvatel u silnic „hotely“, lákající k sobě cestovatele.

Vtipná, brilantní, radostí jiskřící Puškinova báseň okamžitě rozptýlila mystickou mlhu, která obklopovala lidové pohádkové motivy a obrazy v Žukovského básni. Po Ruslanovi a Ljudmile bylo nemožné je použít pro ztělesnění reakčních náboženských idejí.

Dobromyslný Žukovskij sám přiznal porážku v tomto literárním boji a dal Puškinovi svůj portrét s nápisem: „Vítěznému studentovi od poraženého učitele v onen velmi slavnostní den, kdy dokončil svou báseň“ Ruslan a Lyudmila “.

Tato báseň postavila Puškina na první místo mezi ruskými básníky. Začali o něm psát v západoevropských časopisech.

Puškinova hravá pohádková báseň, která je největším fenoménem ruské literatury a veřejného života, však ještě nestavěla ruskou literaturu na stejnou úroveň s literaturou Západu, kde Goethe v Německu, Byron a Shelley v Anglii, Chateaubriand a Benjamin Constant v Francie v těch letech jednala, každý svým způsobem vyřešil ve své práci nejdůležitější otázky naší doby.

Od roku 1820 je Puškin zařazen do této řady a vytvářel jednu za druhou své romantické básně, vážné a obsahově hluboké, moderní z hlediska problémů a vysoce poetické ve formě. Těmito básněmi („Kavkazský vězeň“, „Bratři loupežníci“, „Bachčisarajská fontána“) vstupuje do ruské literatury nový směr: pokrokový, revoluční romantismus – poetické vyjádření pocitů a názorů nejpokročilejších sociální vrstva, revolučně smýšlející šlechtická mládež, jejíž nejaktivnější částí byli děkabristé. Ostrá nespokojenost se všemi kolem, s celým společenským řádem, v němž se život zdá být vězením a člověk je vězněm; horoucí touha po svobodě; svoboda jako předmět téměř náboženského kultu (1) - to je jedna stránka postoje revolučních romantiků 20. let. Zároveň jejich sociální osamělost, nedostatek živého spojení s lidmi, s jejichž utrpením hluboce soucítili, ale jejichž životu málo a málo rozuměli – to vše dodávalo jejich světonázoru tragický a krajně subjektivní, individualistický charakter. . Pocity a tragické zážitky osamělého, hrdého, vysoko nad davem stojící osobnosti se staly hlavní náplní Puškinova romantického díla. Protest proti jakémukoli útlaku, který člověka v „civilizované“ společnosti tíhne – politickému, sociálnímu, mravnímu, náboženskému útlaku – jej donutil, stejně jako všechny revoluční romantiky té doby, sympaticky vylíčit svého hrdinu jako zločince. porušovatel všech norem akceptovaných ve společnosti - náboženský. právní, morální. Oblíbený obraz romantiků je „zločinec a hrdina“, který „byl hoden jak hrůzy lidí, tak slávy“. Nakonec byla pro romantiky charakteristická touha odvrátit poezii od reprodukování každodenní reality, kterou nenáviděli, do světa neobvyklého, exotického, geografického nebo historického. Nalezli tam obrazy přírody, které potřebovali – mocnou a vzpurnou ("pouště, vlny na okraji perel a mořský hluk a hromady kamení") a obrazy lidí, hrdých, statečných, svobodných, dosud nedotčených evropská civilizace.

Důležitou roli v básnickém ztělesnění těchto pocitů a prožitků sehrálo dílo Byrona, v mnoha ohledech blízké světovému rozhledu progresivních ruských romantiků. Puškin a za ním a další básníci především použili formu „byronské básně“ úspěšně nalezenou anglickým básníkem, v níž jsou čistě lyrické zážitky básníka oděny do narativní formy s fiktivním hrdinou a událostmi, které jsou daleko. ze skutečných událostí básníkova života, ale dokonale vyjadřují jeho vnitřní život, jeho duši. "...Pochopil, vytvořil a popsal jedinou postavu (přesně svou vlastní)," napsal Puškin v poznámce o Byronových dramatech... ". Puškin se tedy ve svých romantických básních pokusil „stvořit podruhé“, buď jako vězeň na Kavkaze, nebo útěk ze „zajetí dusných měst“ Aleko. Sám Puškin opakovaně poukazoval na lyrickou, téměř autobiografickou povahu svých romantických hrdinů.

S byronskou tradicí jsou spojeny i vnější rysy Puškinových jižanských básní: jednoduchá, nerozvinutá zápletka, malý počet postav (dvě, tři), fragmentární a někdy záměrná vágnost podání.

Trvalou vlastností Puškinova básnického talentu je schopnost bdělého pozorování reality a touha mluvit o ní přesnými slovy. V básních se to odrazilo v tom, že Puškin, vytvářejíc romantické obrazy přírody a lidí, je nevymýšlel, nepsal (jako například Byron o Rusku nebo později Ryleev o Sibiři) o tom, co sám dělal. nevidět, ale vždy na základě živých osobních dojmů - Kavkaz, Krym, Besarabské stepi.

Puškinovy ​​básně vytvořily a na dlouhou dobu předurčily typ romantické básně v ruské literatuře. Způsobily četné napodobeniny sekundárních básníků a měly také silný vliv na dílo takových básníků jako Ryleev, Kozlov, Baratynsky a konečně Lermontov.

Kromě Kavkazského zajatce, Bratří loupežníků a Bachčisarajské fontány, napsaných před rokem 1824 a brzy publikovaných, pojal Puškin i další romantické básně. "V hlavě mi stále bloudí básně," napsal Delvigovi v březnu 1821. Jeho rukopisy obsahují náčrtky několika básní, kde Puškin různými způsoby, s různými zápletkami a v různých národnostech uvažoval o rozvinutí stejného "hrdinství" nebo "kriminální" romantický obraz a ukázat jeho nevyhnutelně tragický osud. Úryvek z jedné z těchto básní, kde se měl stát ataman povolžských lupičů hrdinou, Puškin vydal pod názvem „Bratři-loupežníci“. Zachoval se i začátek velké romantické básně „Vadim“.

V těchto letech, snad pod vlivem ohromného úspěchu „Ruslana a Ljudmily“, uvažoval Puškin i o básních zcela jiného typu – magických a pohádkových, s dobrodružným dějem a historickými či mytologickými postavami: o králi Bove , o synovi Vladimíra Saint Mstislava a jeho boji proti Čerkesům, o Actaeonovi a Dianě. Tyto plány, které básníka odvedly od jeho hlavního úkolu - rozvíjení a prohlubování romantických témat - však nikdy nerealizoval.

Na jaře roku 1821 však Puškin napsal krátkou báseň „Gabrieliada“, vtipnou, brilantní protináboženskou satiru – odpověď na zesílenou politickou reakci, zabarvenou v těch letech mysticismem a náboženským pokrytectvím.

V roce 1823 zažil Puškin těžkou krizi ve svém romantickém vidění světa. Zklamaný v naději, že se vítězství revoluce blíží, nejprve na Západě a poté v Rusku – a o tomto vítězství byl Puškin, plný „nedbalé víry“ zcela přesvědčen –, brzy ztratil iluze ze všech svých romantických ideály - svoboda, vznešený hrdina, špičková poezie, romantická věčná láska. V této době napsal řadu ponurých, hořkých básní, vyléval v nich svou „žluč“ a „cynismus“ (jeho slovy) – „Rozsévač“, „Démon“, „Rozhovor knihkupce s básníkem“. “ (a o něco později – „Scéna z Fausta“) a další, které zůstaly v rukopise nedokončené. V těchto verších vystavuje hořkému výsměchu všechna hlavní ustanovení svého romantického vidění světa.

Mezi taková díla patří báseň „Cikáni“, napsaná v roce 1824. Jejím obsahem je kritická expozice romantického ideálu svobody a romantického hrdiny. Romantický hrdina Aleko, který upadl do vytouženého prostředí naprosté svobody, schopnosti svobodně si dělat, co chce, odhaluje svou pravou podstatu: ukáže se, že je egoista a násilník. Cikáni také boří romantický ideál neomezené svobody samotné. Puškin přesvědčivě ukazuje, že úplná svoboda jednání, absence omezení a závazků ve veřejném životě by byla proveditelná pouze pro primitivní, nečinné, líné, „plaché a dobrosrdečné“ lidi, a v osobním životě, v lásce, se ukazuje, že být čistě zvířecí vášní, která není spojena s žádnými morálními starostmi. Neschopnost překročit čistě romantický, subjektivní pohled na život nevyhnutelně vede básníka k hluboce chmurnému závěru, že štěstí na zemi je nemožné „a neexistuje žádná ochrana před osudem“. "Cikáni" - báseň z přelomového, přechodného období - je ideově i umělecky obrovským krokem vpřed ve srovnání s předchozími básněmi. Navzdory jejímu zcela romantickému charakteru a stylu, exotickému prostředí a hrdinům zde Puškin poprvé používá metodu čistě realistického ověření věrnosti svých romantických ideálů. Svým postavám nenavrhuje řeči a činy, ale jednoduše je zasazuje do daného prostředí a sleduje, jak se projevují v okolnostech, se kterými se setkávají. Aleko, typický romantický hrdina, nám dobře známý z Puškinových básní a textů z počátku 20. let, nemohl v pozici, ve které se ocitl, jednat jinak. Dvojnásobná vražda, kterou spáchal ze žárlivosti, je plně v souladu s jeho povahou a světonázorem, který se projevuje jak v samotné básni, tak v dalších romantických dílech té doby. Na druhou stranu Zemfira, jak ji ukazuje Puškin, nemohla jinak, nemohla zůstat věrná Alekovi navždy - vždyť je to cikánka, dcera Mariuly, a její příběh se jen opakuje - s výjimkou tragický konec - příběh její matky.

Tato „objektivní“ pozice autora „Cikánka“ ve vztahu k jednání a cítění jeho hrdinů se odrazila i v samotné formě: většina epizod básně je podána formou dialogů, v dramatické podobě, kde chybí autorův hlas, ale postavy samy mluví a jednají.

"Cikáni" jsou dílem, v němž se nejhlouběji odráží krize světového názoru romantika Puškina; zároveň podle způsobu rozvíjení tématu otevřela v Puškinově tvorbě nové cesty - cestu k realismu.

V létě 1824 byl Puškin vyhoštěn z Oděsy do Michajlovska, aniž by tam měl právo odejít. Neustálá a úzká komunikace s rolníky, s lidmi, zřejmě více než cokoli jiného, ​​přispěla k překonání těžké krize v básníkově vidění světa. Přesvědčil se o nespravedlnosti svých hořkých výčitek vůči lidu za neochotu bojovat za svou svobodu (2), uvědomil si, že „svoboda“ není nějaký abstraktní mravní a filozofický pojem, ale konkrétní historický pojem, vždy spojený se sociálním život, a za takovou svobodu - politickou, ekonomickou - lid vždy neúnavně bojoval (neustálé selské vzpoury proti statkářům, nemluvě o povstání Pugačeva, Razina nebo o éře "Doby nesnází"). Měl vidět, že všechna jeho zklamání z předchozích romantických ideálů jsou výsledkem nedostatečné znalosti reality samotné, jejích objektivních zákonitostí a malého poetického zájmu o ni samotnou. V roce 1825 nastal v Puškinově díle prudký obrat. Po definitivním rozchodu s romantismem se Pushkin dostává ze své krize. Jeho poezie nabývá jasného a celkově lehkého, optimistického charakteru. Dřívější úkol jeho poezie - vyjádření vlastních pocitů a utrpení, poetická odpověď na nedokonalosti života, v rozporu se subjektivními, byť ušlechtilými požadavky romantika, ztělesněním romantických ideálů v obrazech nevšednosti - exotická, idealizovaná příroda a mimořádní hrdinové - je nahrazena novou. Puškin ze své poezie vědomě dělá prostředek k poznání běžné reality, kterou dříve odmítal, snaží se do ní proniknout jako akt básnické tvořivosti, pochopit její typické jevy, objektivní zákonitosti. Touha správně vysvětlit lidskou psychologii ho nevyhnutelně vede ke studiu a uměleckému ztělesnění společenského života, k zobrazování sociálních konfliktů v různých dějových podobách, jejichž odrazem je lidská psychologie.

Stejná touha poznat realitu, modernost ho tlačí ke studiu minulosti, k reprodukci důležitých momentů historie.

V souvislosti s těmito novými tvůrčími úkoly se mění jak povaha předmětů zobrazovaných u Puškina, tak i samotný styl zobrazení: místo exotického, neobvyklého - každodenní život, příroda, lidé; místo poeticky vznešeného abstraktního, metaforického stylu - jednoduchý, blízký až hovorovému, ale přesto vysoce poetický styl.

Puškin vytváří nový směr v literatuře - realismus, který se později (od 40. let) stal vedoucím směrem ruské literatury.

Hlavní, převládající ztělesnění tohoto nového, realistického směru, tyto nové úkoly správného poznání skutečnosti a jejích zákonitostí, dává Puškin v této době ani ne tak v básních, jako v jiných žánrech: v dramatu (Boris Godunov, „malé tragédie“). , v prozaických románech ("Belkinovy ​​příběhy", "Kapitánova dcera" atd.), v poetickém románu - "Eugene Oněgin". V těchto žánrech bylo pro Puškina snazší implementovat nové principy a rozvíjet nové metody realistické kreativity.

Historická lidová tragédie Boris Godunov (1825) a ústřední kapitoly Evžena Oněgina (3) (1825-1826) byly jakýmsi manifestem tohoto nového směru v ruské literatuře.

Ve stejné době (v prosinci 1825) napsal Puškin první realistickou báseň - hravého, bez mráčku, veselého "Hrabě Nulin". V něm se na jednoduchém, téměř anekdotickém ději navléká mnoho krásných obrazů, krajin, rozhovorů toho nejobyčejnějšího, „prozaického“, každodenního obsahu, přeměněného v ryzí poezii. Téměř všechny obrazy, jimiž Pushkin v napůl vážné, napůl vtipné sloce z Oněginova cestování charakterizuje svůj nový realistický styl, na rozdíl od romantických „hromad kamenů“, „zvuku moře“, „pouště“ , obraz „pyšné dívky“ (4) : zde je svah a plot a šedé mraky na obloze a období dešťů, a dvorek, a kachny, a dokonce i „milenka“ (i když špatný) jako hrdinka básně ...

Porážka prosincového povstání roku 1825 a následná politická a společenská reakce, dočasné zastavení rozvoje ruského revolučního hnutí změnily charakter ruské literatury: téma boje za svobodu z ní na několik let zmizelo. Puškin, kterého Mikuláš I. vrátil z exilu, měl možnost komunikovat s přáteli a těší se nesmírné oblibě mezi veřejností, přesto se necítil šťastný.

Dusná společenská atmosféra po porážce děkabristů, reakční, zbabělé, šosácké nálady, podporované novou reakční žurnalistou, která vládla ve společnosti a nakazila mnoho jeho přátel - to vše způsobovalo čas od času Puškinovy ​​útoky naprostého zoufalství, vyjádřeno v takových verších jako "dar nadarmo, náhodný dar, život, proč jsi mi dán?" nebo "V pozemské stepi, smutné a bezbřehé ..." ("Poslední klíč je chladný klíč zapomnění, uhasí žár srdce sladší než všichni ostatní").

Myšlenka, že smrt je lepší než život, si Pushkin myslel, že založí pochmurnou báseň, kterou započal v roce 1826, o hrdinovi evangelijní legendy - Agasfera ("Věčný Žid"), který byl za svůj zločin před Bohem potrestán nesmrtelností. Tato temná témata však zůstala dočasnou epizodou v Puškinově díle. Podařilo se mu překonat těžkou náladu a báseň o Ahasferovi zůstala hned na začátku.

V těchto letech společenského úpadku se Puškinova tvůrčí práce nezastavila, ale v této době rozvíjel témata, která s tématem osvobozeneckého hnutí přímo nesouvisela. Předmětem básníkovy bedlivé pozornosti je lidská psychika, postavy, „vášně“, jejich vliv na lidskou duši (ústřední kapitoly „Evgena Oněgina“, „malé tragédie“, náčrty prozaických příběhů).

Mezi díly Puškina v letech 1826-1830, inspirovanými „psychologickým“ námětem, nenajdeme jedinou báseň. (Pravda, v básních "Poltava" a "Tazit" zaujímá velké místo rozvoj psychologie hrdinů, ale není to hlavní úkol těchto ryze politických děl.) Veršovaný román, dramatická studie, próza příběh, nebo příběh.

Ve stejných letech napsal Puškin řadu zásadních děl politického obsahu, ale jiné povahy. V jeho díle z této doby, téma ruského státu, osud Ruska v boji se Západem o jeho nezávislost nachází své ztělesnění – ozvěnu Puškinových mladických vzpomínek na události let 1812-1815. Paralelně s tím poeticky rozvíjí nejdůležitější téma mnohonárodnosti ruského státu, píše o historické zákonitosti sjednocení mnoha různých národů v jeden státní celek. V básni "Poltava" jsou tato témata rozvíjena na historickém materiálu boje Ruska na počátku 18. století. s tehdy nejsilnějším vojenským státem – Švédskem. Puškin zde poeticky odhaluje své hodnocení vztahu Ruska a Ukrajiny. V další, nedokončené, básni „Tazit“, založené na Puškinových dojmech z jeho druhé cesty na Kavkaz (1829). a úvahy o složitosti a obtížnosti otázky ukončení nepřátelství kavkazských národů s Rusy, rozvíjí se stejné národně-politické téma.

Ve 30. letech. Puškinovo dílo je opět téměř celé věnováno vývoji sociálních otázek. Lid, poddanské rolnictvo, jejich život, jejich poezie, jejich boj za osvobození – se stávají jedním z hlavních témat Puškina, umělce a historika, stejně jako v těchto letech. Život poddanské vesnice je zobrazen v nedokončené „Historie vesnice Goryukhina“ v „Dubrovském“; v pohádkách a dramatu "Mořská panna" jsou reprodukovány a výtvarně zpracovány motivy lidové poezie. Puškin nejprve ukazuje boj sedláků proti statkářům v podobě „loupeže“ (v „Dubrovském“), a to už nejsou romantičtí „bratři loupežníci“, ale živé, skutečné typy sedláků a služebnictva v domácnosti. Puškin věnuje skutečné selské válce, „pugačevismu“ dvě velká díla – příběh „Kapitánova dcera“ a historický výzkum „Dějiny Pugačeva“. Lidové povstání proti feudálním rytířům a účast představitelů buržoazní třídy v něm tvoří nedokončené drama Scény z Knightly Times.

Během těchto let uvedl Puškin do literatury nového hrdinu - trpícího, utlačovaného "malého muže", oběť nespravedlivého společenského řádu - v příběhu "Strážce", v románu "Jezerskij", který začal, v básni „Bronzový jezdec“.

Puškin ostře reaguje na změny, které se před jeho očima odehrávají v třídním složení inteligence, zejména v prostředí spisovatelů. Pokud se dříve "pouze šlechtici zabývali literaturou", jak Pushkin opakoval více než jednou, viděl v tom důvod nezávislého chování spisovatele ve vztahu k úřadům. k vládě, nyní zástupcům různých řad, buržoazní inteligence začíná hrát v literatuře stále větší roli. V oněch letech tato nová demokracie ještě nebyla „revoluční demokracií“, naopak většina jejích vůdců, bojujících proti zástupcům vládnoucí šlechtické, statkářské třídy o své místo v životě, neprojevovala žádný odpor vůči vládě, proti car.

Za jedinou sílu schopnou postavit svou nezávislost vládní svévoli, být „mocným obráncem“ lidu, považoval Puškin šlechtu, z níž vzešli děkbristé, zbídačenou šlechtu, ale „se vzděláním“, „s nenávistí vůči aristokracii“ ( 5). „V Evropě není žádný tak hrozný prvek vzpoury,“ napsal Puškin ve svém deníku, „kdo byl 14. prosince na náměstí?

Tyto úvahy o roli staré šlechty v osvobozeneckém hnutí (v minulosti i v budoucnu), odsuzování jejích představitelů, kteří nechápou své historické poslání a plíží se před úřady, před „novou šlechtou“, carskou služebníci, - Puškin ztělesněný nejen v publicistických poznámkách, ale a zejména v uměleckých dílech, tvoří hlavní, hlavní obsah prvních strof "Jezerského" napsaných Puškinem.

Ve 30. letech. Puškin musel svést urputný literární boj. Jeho odpůrci byli reakční, zbabělí, bezskrupulózní novináři a kritici, kteří se zmocnili téměř celé čtenářské obce, oddávali se šmrncovnímu vkusu čtenářů z řad malých statkářů a úředníků, nepohrdli politickými odsouzeními svých literárních nepřátel. Pronásledovali Puškina za vše nové, co do literatury zavádí - realistický směr, jednoduchost vyjadřování, neochotu moralizovat... Polemiku s moderní publicistikou o úkolech literatury zařadil Puškin do úvodních strof Jezerského, stejnou polemiku tvoří hlavní obsah celé básně - "Dům v Kolomně".

Dlouhou řadu básní, napsanou v letech 1820 až 1833, zakončil Puškin Bronzovým jezdcem – básní o konfliktu mezi štěstím jednotlivce a blahobytem státu – jeho nejlepším dílem, pozoruhodným jak z hlediska mimořádné hloubky, tak i odvaha myšlení, ostrost historického a společenského problému, který básník nastolil, a pro dokonalost uměleckého vyjádření. Tato práce stále vyvolává kontroverze a různé interpretace.

Pushkin používal ve své tvorbě mnoho žánrů, ale báseň vždy zůstala oblíbenou formou pro vyjádření jeho „mysli chladných postřehů a srdce žalostných poznámek“. Pushkin označil téměř každou fázi svého vývoje básní, téměř každý životní problém, který ho potkal, našel v básni výraz. Obrovská vzdálenost mezi lehkou, brilantní básní dvacetiletého Puškina – „Ruslan a Ludmila“ – a hluboce filozofickou básní „Bronzový jezdec“, kterou napsal čtyřiatřicetiletý mudrc básník, jasně ukazuje rychlost Puškinovy ​​cesty, strmost vrcholu, na který Puškin vystoupil, as ním i veškerá ruská literatura.

(1) Svoboda! hledal tě samotného v pouštním světě .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... A s vírou, ohnivou modlitbou, Tvůj hrdý idol objal. ("Kavkazský vězeň".) (2) Paste se, mírumilovní národy! Výkřik tě neprobudí kvůli cti. Proč stáda potřebují dary svobody? Musí být řezány nebo stříhány. Jejich dědictví z klanu do klanu Yarmo s chrastítkami a bičem. („Pouštní rozsévač svobody...“, 1823) (3) Původní koncept (1823) a první kapitoly románu pocházejí z období Puškinovy ​​krize. Realistické obrazy v nich jsou podávány polemicky, aby se posměšně redukovaly tradiční romantické obrazy a situace v každodenním životě. "... píšu novou báseň," Evžen Oněgin ", kde se dusím žlučí" (dopis A. I. Turgeněvovi z 1. prosince 1823); "... nevěřte N. Raevskému, který mu nadává (" Evžen Oněgin ". - S. B.) - očekával ode mě romantismus, našel satiru a cynismus a nenadmul se slušně" (dopis bratrovi, leden-únor 1824 G.). (4) Potřebuji další obrázky: Miluji písčitý svah, Před chatou jsou dva horské jasany, Brána, rozbitý plot, Na nebi jsou šedé mraky, Haldy slámy před mlatem Ano , rybník ve stínu hustých vrb, Rozšíření mladých kachen. Můj ideál je teď milenka.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Někdy, když onehdy pršelo, obrátil jsem se na dvůr... (Výňatky z Oněginovy ​​cesty, 1829) (5) Tedy vládnoucí elita.

CM. Bondi. Puškinovy ​​básně.

Ruská básnířka Anna Andrejevna Achmatovová (vlastním jménem Gorenko), významná představitelka tvůrčí inteligence, do roku 1918 manželka slavného básníka Nikolaje Gumiljova. Po vydání prvních básní v roce 1912 se Achmatovová stala kultovní postavou mezi inteligencí a součástí petrohradské literární scény. Její druhá kniha, Růženec (1914), byla oceněna kritikou, která ocenila přednosti promyšleného, ​​pečlivě vytvořeného verše, na rozdíl od vágnosti symbolistického stylu, který dominoval ruské literatuře té doby.

Anna Azhmatova napsala spoustu lyrických básní, pronikavou milostnou poezii milují miliony lidí různých generací. Ale její drsný postoj v její práci ke zvěrstvům moci vedl ke konfliktu. Za sovětské vlády byl v letech 1925 až 1940 nevyslovený zákaz poezie Achmatovové. Během této doby se Akhmatova věnovala literární kritice, zejména překládání Puškina do jiných jazyků.

Změna politického klimatu nakonec umožnila Achmatovové přijetí do Svazu spisovatelů, ale po druhé světové válce padl oficiální dekret zakazující vydávání její poezie. Její syn Lev byl v roce 1949 zatčen a držen ve vězení až do roku 1956, aby se pokusil vybojovat jeho propuštění, Achmatovová psala poezii chválící ​​Stalina a vládu, ale bylo to zbytečné.

Ačkoli Achmatovová během svého života často čelila oficiální vládní opozici vůči své práci, byla hluboce milována a chválena ruským lidem, zčásti proto, že neopustila svou zemi v těžkých politických časech. Její nejúspěšnější díla Requiem (v Rusku v plném znění vyšlo až v roce 1987) a Báseň bez hrdiny jsou reakcí na hrůzu stalinského teroru, během něhož zažila umělecké represe i obrovskou osobní ztrátu. Achmatovová zemřela v Leningradu, kde strávila většinu svého života, v roce 1966.

Rusko je země bohatá na básníky a spisovatele, která dala světu mnoho slavných lidí. Nejlepší básně velkých básníků jsou ty básně, které mnozí z nás znají ze školy, ale existuje i mnoho méně známých, ale vynikajících děl klasických básníků. Tato část tohoto webu obsahuje výběr básní ruských klasiků. Zde jsou taková jména jako Puškin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... a další.Nejlepší básně klasiků různých směrů ruské poezie: romantismus a realismus 19. století, symbolismus, futurismus a imagismus poezie stříbrného věku.

Nejlepší klasika

Vždy vzpomínáme jen na štěstí.
A štěstí je všude. Možná je-
Tato podzimní zahrada za stodolou
A oknem proudí čistý vzduch.

Na bezedné obloze se světle bílým okrajem
Mrak stoupá, svítí. Na dlouhou dobu
Sleduji ho... Málo se vidíme, víme
A štěstí je dáno pouze těm, kteří vědí.

Vzpomínám si na nádherný okamžik:
Objevil ses přede mnou
Jako letmá vize
Jako génius čisté krásy.

V mdlobách beznadějného smutku
Ve starostech z hlučného shonu,

Sedím za mřížemi ve vlhké kobce.
Mladý orel krmený v zajetí,
Můj smutný kamarád, mává křídlem,
Krvavé klování jídla pod oknem,

Pecks a hází a dívá se z okna
Jako by se mnou měl na mysli jednu věc;

strádáme duchovní žízní,
Vlekl jsem se do ponuré pouště,
A šestikřídlý ​​seraf
Zjevil se mi na křižovatce.
S prsty lehkými jako sen
Dotkl se mého jablka:

Poslední mrak rozptýlené bouře!
Sám se řítíš po čistém azuru,
Ty jediný vrháš nudný stín
Ty sám zarmucuješ radostný den.

Nedávno jsi se omotal kolem nebe,
A blesky tě hrozivě obtočily;

Není mnoho obrazů starých mistrů
Vždy jsem chtěl ozdobit svůj příbytek,
Aby je návštěvník pověrčivě žasl,
Naslouchání důležitému úsudku odborníků.

V mém prostém koutě, uprostřed pomalé práce,
Přál jsem si být navždy divákem jednoho obrazu,

Básník! neváží si lásky lidí.
Nadšená chvála přejde přes minutový hluk;
Uslyšíš soud blázna a smích chladného davu,
Vy však zůstáváte pevný, klidný a zasmušilý.

Ty jsi král: žij sám. Na volné cestě

Bláznivá léta vyprchala zábava
Je to pro mě těžké jako nejasná kocovina.
Ale jako víno je smutek minulých dnů
V mé duši, čím starší, tím silnější.
Moje cesta je nudná. Slibuje mi práci a smutek
Přijde rozbouřené moře.

Ale já nechci zemřít, přátelé;
Chci žít, abych myslel a trpěl;

Celý pokoj je jantarově lesklý
Osvětlené. Veselá rána
Zatopená kamna praskají.
Je hezké přemýšlet u gauče.
Ale víš: neměl bys to říct saním
Odmítnout hnědou klisnu?

Hvězda hoří, éter se chvěje,
Noc číhá v rozpětí oblouků.
Jak nemilovat celý tento svět
Váš neuvěřitelný dárek?

Dal jsi mi pět špatných smyslů
Dal jsi mi čas a prostor