Künstlerische Leistung. Sprachkunst und Kommunikationseffekte

Kunst– 1) a) Künstlerische Begabung, herausragende gestalterische Fähigkeiten. b) Übertragung Hohes kreatives Können, gewissermaßen Virtuosität. Tatsächlich. 2) übertragen Besondere Eleganz der Manieren, anmutige Bewegungen.
Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache, herausgegeben von T. F. Efremova

Kunst ist zweifellos eine Manifestation menschlicher Kreativität. Obwohl diese Eigenschaft nicht nur von Künstlern, Schauspielern und Sängern benötigt wird. Kunstfertigkeit zu zeigen hilft immer im Alltag, im Geschäft, im Privatleben.

Kunst ist die Kunst, sich zu verändern, wenn die Situation es erfordert.
Artistik ist die Fähigkeit, eine Maske aufzusetzen und der gewählten Rolle gerecht zu werden.
Kunst ist die Fähigkeit, sich äußerlich und innerlich zu verändern, ohne sich selbst zu verraten.
Kunst ist die Fähigkeit, anders zu werden – auf der Bühne, im Leben – wenn die Umstände es erfordern.

Wenn Kunstfertigkeit in der Kunst ein selbstverständliches Phänomen ist, dann ist die Einstellung zur Kunstfertigkeit im Alltag zweideutig. Oft scheint es im Widerspruch zu den moralischen Grundsätzen der Ehrlichkeit, Integrität und Wahrhaftigkeit zu stehen. Wenn wir jedoch die Kunst im Alltag aus einer anderen Perspektive betrachten, werden wir erkennen, dass es sich zweifellos um eine Art Verteidigungswaffe handelt. Fast täglich sind wir geistigen und energetischen Angriffen ausgesetzt, und zwar aus völlig unerwarteter Richtung. In einer solchen Situation müssen wir oft unterschiedliche Masken aufsetzen, je nach unseren kommunikativen Absichten. Das Wichtigste ist, ehrlich zu sich selbst zu sein!

Die Vorteile der Kunst

Kunst hilft Ihnen, gute Beziehungen zu Menschen aufrechtzuerhalten, auch zu denen, die Sie vielleicht nicht mögen.
Kunstfertigkeit und Diplomatie helfen, in Situationen, in denen die Wahrheit knallhart ist, nicht zu beleidigen.
Kunstfertigkeit ist für Menschen in kreativen Berufen eine unbedingt notwendige Eigenschaft.
Artistik ist eine Art Abwehrmechanismus in Situationen, in denen es unmöglich ist, wahre Gefühle und Stimmungen zu zeigen.

Ausdrucksformen der Kunst im Alltag

Eine kreative Herangehensweise an den Alltag ist eine aktive Lebensposition, der Wunsch, hell und im Einklang mit sich selbst und anderen zu leben. Kunst im Alltag ist die Fähigkeit, in einer bestimmten Situation so auszusehen und sich so zu verhalten, wie man es braucht, die Fähigkeit, Menschen anzuziehen und zu fesseln. Dank der Kunst haben wir die Fähigkeit, die Situation in vielen Bereichen unseres Lebens zu kontrollieren.

Hier liegen zum Beispiel jene Bereiche, in denen Kunstfertigkeit heute unbedingt notwendig ist.

Schauspielumgebung. Wenn man sich zahlreiche Filme anschaut, ertappt man sich oft bei dem Gedanken, dass manche Schauspieler aufgrund ihres Images zu einer bestimmten Rolle eingeladen werden. Das heißt, in allen Filmen spielt dieser Schauspieler auf die gleiche Weise, tatsächlich er selbst – nur sein persönliches Image wird ausgebeutet. Andere Schauspieler können so unterschiedliche Rollen spielen und sich so sehr verändern, dass man manchmal erstaunt ist, wie groß das Talent und die künstlerische Stärke dieser Genies ist.
Geschäftsumfeld. Die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten in diesem Bereich ist einer der Schlüsselpunkte für die Schaffung eines eigenen Bildes und die Verbesserung der Kommunikationsfähigkeiten. Präsentationen, Selbstpräsentationen, Präsentation neuer Projekte – tatsächlich kommt jede öffentliche Rede nicht ohne das Eintreten in ein bestimmtes Bild, eine bestimmte Rolle aus.

Wie man Kunst entwickelt

Durch die Entwicklung unserer künstlerischen Fähigkeiten werden wir zu hervorragenden Schauspielern. Und indem wir gute Schauspieler werden, können wir die Rollen, die uns das Leben selbst bietet, immer besser spielen. Wenn wir diese oder jene „Aufgabe“, diese oder jene Rolle erhalten, denken wir sorgfältig über ein Bild nach, das oft nicht mit unserem wahren „Ich“ übereinstimmt und es uns nicht erlaubt, unsere wahren Absichten preiszugeben.

Wir lernen, unsere Gedanken zu verbergen. Ja, ja, Sie müssen nicht immer Ihre wahren Gefühle zeigen und ausdrücken. Versuchen wir einfach, nicht darüber nachzudenken, was wir vor anderen verbergen wollen. Versuchen wir, die wahren Gedanken irgendwo in der Ferne zu verbergen und nur diejenigen in den „Vordergrund“ zu lassen, die dazu beitragen, das notwendige Bild zu schaffen.
Lernen, Emotionen zu verbergen. Lass uns eine kreative Aufgabe erledigen. Wählen Sie Ihr Lieblingslied (oder besser gleich mehrere) – genau das, das Sie bis in die Tiefen Ihrer Seele berührt, aus dem ein Kloß im Hals entsteht und Tränen in Ihnen aufsteigen. Lerne es und singe, singe, singe ... Es ist sehr wichtig, dass du alle Emotionen erlebst, die dich beim Singen dieses Liedes einfangen. Lernen Sie nun, es für „Zuhörer“ vorzutragen, und zwar so, dass Ihre Seele absolut ruhig ist und das Lied Sie nicht emotional berührt.
Lernen, Loyalität zu zeigen. Denken Sie an die Menschen, gegenüber denen Sie aus irgendeinem Grund negative Gefühle hegen. Natürlich sollte die Ablehnung von Menschen im Idealfall von selbst beseitigt werden, da sie die spirituelle Entwicklung beeinträchtigt und eine destruktive Wirkung auf die Persönlichkeit hat. Wenn dieser Nachteil jedoch vorhanden ist, nutzen wir ihn für gute Zwecke. Versuchen Sie, so viel wie möglich mit diesen Menschen zu kommunizieren, aber so, dass niemand den Verdacht hat, dass Sie noch eine gewisse Abneigung gegen diese Personen hegen. Haben Sie Negativität gegenüber Menschen festgestellt? Herzlichen Glückwunsch und wir beneiden Sie! Nutzen Sie andere Übungen!
Wir lernen, unsere Verwirrung zu verbergen. Nehmen wir an, es gibt eine Person, in deren Gegenwart Sie aufgeben, sich deprimiert und unsicher fühlen. Wunderbar. Es besteht die Möglichkeit, nicht nur Kunstfertigkeit, sondern auch Furchtlosigkeit, Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl zu trainieren. Versuchen Sie, mehr mit einer solchen Person zu kommunizieren. Die wichtigste Voraussetzung ist, dass Ihr Verhalten frei, entspannt und selbstbewusst ist. Aber keineswegs provokant oder arrogant.

Haben Sie keine Angst davor, sich schwierige Aufgaben zu stellen – das wird Ihre Fortschritte beschleunigen.

die goldene Mitte

Geradlinigkeit, Schematismus

Kunst

Anmaßung

Schlagworte zum Thema Kunst

Kunst besteht darin, dass der Schauspieler sich etwas Fremdes, das ihm der Autor des Stückes gegeben hat, zu eigen macht. - E.B. Wachtangow – Es gibt keine bessere Regel in der Kunst, als sich nicht vom ersten Impuls mitreißen zu lassen. Wenn Sie sich Zeit zum Nachdenken nehmen, wird die Verkörperung immer wahrer. - T. Salvini - Das Schöne am Talent ist, dass es das tut, was ich nicht kann. - M.A. Svetlov – Schauspieler beeindrucken das Publikum nicht, wenn sie wild sind, sondern wenn sie die Raserei gut spielen. - Denis Diderot – Um kreativ zu sein, muss man sich selbst verlieren und dort, außerhalb von sich selbst, seine „zusätzlichen Gedanken“ vergessen. - M. Prishvin - Stanislavsky K.S. / Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst Hier ist eines der weltweit berühmtesten und gefragtesten Werke des großen russischen Regisseurs, berühmten Schauspielers, Lehrers und Theatermachers K.S. Stanislawski. Dieses Buch ist eine klassische Schauspielausbildung, die Kenntnisse vermittelt, ohne die sich ein Schauspieler, der über seine Kunst nachdenkt, nicht als echter Schauspieler bezeichnen kann. Veronica Dupre / Wie wird man Schauspieler? Was bedeutet es, ein guter Schauspieler zu sein? Es reicht nicht aus, nur Schauspielunterricht zu nehmen. In erster Linie geht es um die Kontrolle Ihrer Stimme und Ihres Körpers, die Fähigkeit, richtig zu sprechen und sich richtig zu bewegen. Seltsamerweise kann ein von oben gegebenes Talent diese Fähigkeit nicht ersetzen. Es kommt noch dazu und macht aus einem guten Schauspieler einen Schauspieler, der Tausende von Herzen erobert. Allerdings ist Talent nicht alles. Sie müssen sie auch richtig verwalten können.

Ist es möglich, die Fähigkeit zu entwickeln, Emotionen auf natürliche Weise auszudrücken, Ihre Stimme, Mimik und Gestik zu beherrschen, flexibel zu sein und Ihren Partner besser zu verstehen? Schauspiel- und Rednerlehrer antworten, dass die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Erwachsenen möglich ist, es aber etwas mehr Zeit und Mühe erfordert. Und die Hauptsache ist Beharrlichkeit.

Was bedeutet Kunst?

In der Definition des Begriffs „Kunst“ gibt es oft eine kurze, lakonische Interpretation: künstlerische Begabung, Hang zur Kunst, Meisterschaft. Wenn wir einen Film oder ein Theaterstück ansehen, achten wir darauf, wie aufrichtig die Emotionen vermittelt werden, wie die Atmosphäre geschaffen wird, begrenzt Schauspieler mit Charakter. Hat es funktioniert oder nicht? Das bedeutet, dass bei Schauspielern nicht alles von ihrer natürlichen Begabung abhängt. Und wie kann man Kunstfertigkeit in sich selbst entwickeln?

Manchmal scheint es, dass Menschen zu Aufführungen gehen, weil sie vergessen haben, wie sie in ihrer Kindheit gespielt haben. Sie sehen sich das Spiel eines anderen an, um sich natürlich zu fühlen, ästhetischen Genuss zu empfinden und sich von Emotionen zu befreien. Während der Aktion wird der Zuschauer zum passiven Teilnehmer an allem, was auf der Bühne passiert. Was ist, wenn Sie versuchen zu spielen? Zu diesem Zweck gibt es Übungen, die die Fähigkeit zur Transformation entwickeln.

Erinnern Sie sich daran, wie Sie als Kind waren: aktiv, selbstbewusst oder bescheiden und schüchtern. Seien Sie zehn bis fünfzehn Minuten lang Ihr komplettes Gegenteil. Gegensätze sind oft nicht liebenswert. Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten hilft dabei, die Menschen um einen herum besser kennenzulernen und soziale Kontakte zu knüpfen.

Diktion und mehr

Der Künstler muss die Worte klar und deutlich aussprechen. Dies muss berücksichtigt werden. Gegen Ende des Satzes sprechen viele Menschen gedämpft, der Gesprächspartner hört das Ende des Satzes möglicherweise nicht. Manche Wörter klingen so ähnlich, dass sie in einen Topf geworfen werden können. In solchen Fällen helfen Zungenbrecher. Wichtig ist eine klare Trennung, „Elastizität“ der gesprochenen Worte.

Sie können eine CD mit einem beliebigen Werk nehmen und versuchen, den Leser auf der Aufnahme nachzuahmen. Sobald Sie die Rolle betreten, spüren Sie einen Dreh- und Angelpunkt, ein Fundament, das es Ihrer Stimme ermöglicht, leicht, laut und frei zu fließen. Der Drehpunkt liegt im Bauch, der hochgehoben und die Schultern möglichst entspannt werden müssen.

Fähigkeitentraining

Stimme, Intonation, Sprache – es ist notwendig, Menschen unterschiedlicher Berufe zu entwickeln. Um gehört zu werden, ist es wichtig, nicht eintönig, sondern lebendig zu sprechen. Viele Werke, die reichhaltige Dialoge enthalten, ermöglichen es Ihnen, verschiedene Intonationen zu studieren. Stellen Sie die Charaktere und die Sprechweise vor – stellen Sie sie in einer kurzen Passage dar.

Die Nachahmung von Kinderstimmen beim Schauspiel-Aufwärmen ähnelt der Nachahmung von Zeichentrickfiguren. Wie funktioniert die Synchronisation? Der Schauspieler beobachtet die Handlung und spricht die Wörter nacheinander aus. Irgendwo im Haus liegen immer Kinderbücher, zum Beispiel über Winnie Puuh. Versuchen Sie, ihn, Heel und Donkey auszusprechen. Für alle – nicht länger als eine Minute. Diese Geschwindigkeit des Bildwechsels hat eine gewisse Bedeutung: Das Bewusstsein hat keine Zeit, Handlungen einzuschränken.

Zum Üben ist es gut, einen Zeichentrickfilm einzuschalten und nach den Figuren Sätze zu sagen. Durch das Spielen befreien Sie sich von Negativität. Hier hilft Kunst ungemein.

Beim Schauspiel-Aufwärmen kommt es zu einem Bildwechsel:

Langweiliger Professor;
Marktschreier;
Ein mürrischer Bürokrat;
Disco-Moderator.

Wenn Sie nicht länger als eine Minute in jedem Bild verweilen, entwickeln Sie die Kunst der Transformation. Positive Energie wird freigesetzt und die Kreativität entwickelt sich.

Rollenwechsel: Wählen Sie einen Satz und sagen Sie ihn aus den Positionen verschiedener Charaktere (Mädchen, Mutter, Geschäftsmann, Anführer). Fügen Sie einen Wechsel der Emotionen hinzu.

Mimik und Plastizität

Der Gesichtsausdruck ist das wirkungsvollste und beredteste Mittel, um den inneren Zustand eines Menschen zu vermitteln. Ein Gesicht sagt mehr als tausend Worte. Schauspieler, Lehrer, Geschäftsleute, Führungskräfte, Diplomaten und Eltern sind manchmal gezwungen, den Ausdruck ihrer Gefühle zu zügeln.

Übermäßige Zurückhaltung führt jedoch zum gegenteiligen Ergebnis: Die Kommunikation wird durch eingeschränkte Gestik, Mimik und Intonation stark beeinträchtigt.

Ab einem bestimmten Alter lässt sich der Charakter eines Menschen an den erstarrten Gesichtsfalten ablesen. Daher sind Übungen für das Gesicht nützlich, wie man künstlerische Übungen entwickelt:

Sprechen Sie gedehnte Laute aus: a, o, s;
Heben und senken Sie kräftig Ihre Augenbrauen;
Lächeln Sie breit, falten Sie dann Ihre Lippen und strecken Sie sie nach vorne.
Schielen Sie die Augen zusammen und öffnen Sie die Augen weit.

Versuchen Sie vor dem Spiegel Freude, Überraschung, Traurigkeit, Empörung, Wut, Freude und Nachdenklichkeit darzustellen.

Durch die plastische Chirurgie wird die Fähigkeit entwickelt, Körperspannungen zu lösen. Übermäßige Spannungen können Sie durch Springen und Tanzen abbauen. Plastizität wird mit den Übungen „Welle“ entwickelt – Arme seitlich ausstrecken, Welle über die Schultern schicken, „Wand“ – Handflächen an einer unsichtbaren Wand entlang bewegen, „Zaun streichen“ – Bewegungen mit einem Pinsel, „Rudern“ - Nachahmung des Ruderns.

Neue Möglichkeiten

Schauspiellehrer empfehlen, vor einer Szene eine Spannungs-Entspannungs-Übung durchzuführen. Stellen Sie sich aufrecht hin, heben Sie die Arme, schauen Sie sie an, stellen Sie sich auf die Zehenspitzen und strecken Sie sich zehn Sekunden lang nach oben. Entspannen Sie sich dann. Übung lindert Steifheit. Wenn sich die Gelegenheit ergibt, auf einer Party mit Freunden eine Rolle zu spielen, lehnen Sie sie nicht ab. Sie werden sich vielleicht selbst angenehm überraschen.

- [Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Siehe Beherrschung 1 Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. Künstlerisches Substantiv, Anzahl der Synonyme: 6 ... Synonymwörterbuch

Kunst- a, m. artistisme m. 1. Hervorragende Fähigkeiten, künstlerisches Talent. BAS 2. || Über die besondere Haltungsfähigkeit, die Eleganz der Manieren, die Anmut der Bewegungen, die normalerweise für Künstler charakteristisch sind. BAS 2. 2. Hohe Kenntnisse auf diesem Gebiet... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

KÜNSTLER, hm, Ehemann. (Buch). Subtiles Können in der Kunst, Virtuosität in der Arbeit. Groß a. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Kunst- Ah, nur Einheiten, m., Buch. 1) Künstlerisches Talent. Natürliche Kunst. 2) Hohe und subtile Fähigkeit bei der Ausführung von etwas. Sich durch Kunstfertigkeit auszeichnen. Synonyme: Virtuosität/Fähigkeit, Kunst/Fähigkeit/ 3) Besondere Eleganz der Manieren, Anmut der Bewegungen.… … Beliebtes Wörterbuch der russischen Sprache

M. 1. Künstlerisches Talent. Ott. trans. Hohes kreatives Können, Virtuosität in jeder Angelegenheit. 2. Übertragen Besondere Eleganz der Manieren, anmutige Bewegungen. Ephraims erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modernes erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova

Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst (Quelle: „Voll akzentuiertes Paradigma nach A. A. Zaliznyak“) ... Wortformen

Kunst- Künstlerismus und... Russisches Rechtschreibwörterbuch

Kunst- (2 m) ... Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache

Kunst- y, h. Hohe Meisterschaft, Virtuosität... Ukrainisches Tlumach-Wörterbuch

Bücher

Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich. Angelina Stepanova hatte von Natur aus Geschmack und Kunstfertigkeit, aber sie zeichnete sich durch eine andere, nicht weniger wichtige positive Eigenschaft aus – die Fähigkeit zu arbeiten: Für jede noch so kleine Rolle wusste sie sich zu weigern ...
Erinnerungen leben in mir, Muslim Magomayev. Es ist schwer, sich einen so beliebten Sänger wie den Autor dieses Buches vorzustellen. Aber Svyatoslav Belza hat es am besten geschafft. „Es ist jetzt herausragend auf unserer Bühne. Aber wie man seit Menschengedenken weiß...

Künstlertum oder Kunstfertigkeit bezieht sich auf angeborene (manchmal erworbene) Qualitäten. Ein künstlerischer Mensch zeichnet sich durch besondere Anmut, Rhythmusgefühl und eine verfeinerte Wahrnehmung der umgebenden Realität aus. Solche Eigenschaften sind Kunstmenschen nicht unbedingt inhärent. Manchmal sind sie im Alltag gefragt. Laut Experten übersteht eine Person mit einer höheren inneren Organisation Stresssituationen leichter und passt sich schneller an unterschiedliche Umgebungen an. Sie können dies alles erfahren, indem Sie die Materialien in diesem Artikel lesen.

Der Begriff „Kunst“

Aus Sicht der Pop- und darstellenden Künste umfasst diese Kategorie:

die Fähigkeit, sich schnell an die äußere Situation anzupassen;
Veränderungen im Verhalten, in der Sprechgeschwindigkeit und in der Artikulation;
flexible Anpassung an neue Spielregeln, die Fähigkeit, die Situation zu akzeptieren, ohne sich innerlich zu verändern.

Es besteht kein Grund, die Komponenten der Kunst mit der Schauspielerei oder dem Possenreißer zu verwechseln: Dies sind völlig unterschiedliche Erscheinungsformen, obwohl sie für den Unerfahrenen in Feinheiten ein und dasselbe erscheinen mögen. Im Allgemeinen kann, wie der große Shakespeare argumentierte, die ganze Welt zur Bühne und ihrer Bühne gezählt werden. Daher spielt selbst der gewöhnlichste Mensch jeden Tag eine besonders wichtige Rolle, ohne darüber nachzudenken.

Was ist Kreativität und warum wird sie benötigt?

Dies bedeutet in erster Linie den Wunsch, voranzukommen, einen aktiven Lebensstatus und gleichzeitig harmonische Beziehungen zur Außenwelt. Manchmal setzen uns die Höhen und Tiefen des Lebens strenge Grenzen und legen die Spielregeln fest.

Dabei handelt es sich nicht unbedingt um professionelle Filmschauspieler, die regelmäßig verschiedene Schicksale und Charaktere ausprobieren. Übrigens „verändern“ sie sich meist nur äußerlich: Sie tragen Make-up auf, fügen einige schwer fassbare Nuancen hinzu, die die Facetten der Persönlichkeit ausmachen, aber innerlich sind sie dieselbe Person.

Ernsthafte Geschäfte stellen ungefähr die gleichen Anforderungen. Nur darin sind die „Rollen“ funktionaler und es wird weniger Zeit für das Erlernen dieser Rollen aufgewendet. Und oft kommt es auf die berufliche und finanzielle Situation an.

Wichtig. Bei Präsentationen, öffentlichen Reden oder den heute beliebten Webinaren kommt es vor allem darauf an, nicht zu übertreiben – denken Sie daran, dass in Maßen alles gut ist: Schließlich gibt es möglicherweise keine Chance für eine zweite Aufnahme, und das Ergebnis ist im Gegensatz zu Blockbustern auch nicht möglich Rechtfertigen Sie immer die Investition.

Die Regeln sind im Allgemeinen fast die gleichen wie im Amateurtheater. Während Sie neue Rollen erlernen und Ihr Repertoire erweitern, müssen Sie manchmal Selbstbeherrschung entwickeln und Ihre wahren Emotionen sorgfältig verbergen. Gleichzeitig ist äußerlich alles ganz anders: Der Mensch wirkt offen, äußerst kontaktfreudig, aber sein wahres Wesen ist irgendwo gut versteckt.

Trainer schlagen vor, wie man künstlerische Fähigkeiten entwickeln kann: Machen Sie ein paar einfache, aber ... Lernen Sie zum Beispiel eine Melodie oder Komposition, deren emotionales Erlebnis nahe beieinander liegt, und merken Sie sich diese bis ins kleinste Detail. Und dann ändern Sie die Bedingungen ein wenig: Lernen Sie zu singen, damit das Lied für die Zuhörer an der Grenze klingt (wie man sagt, es würde die Seele berühren), aber beim Interpreten keine ernsthaften Ängste auslöst.

Bei der zweiten Übung geht es um Loyalität. Es kommt vor, dass manche Menschen eine akute negative Reaktion hervorrufen. Aus der Sicht spiritueller Praktiken ist dies ein schwerwiegender Nachteil, der die Persönlichkeit zerstört und den Aufbau harmonischer Beziehungen zur Außenwelt verhindert. Es kann jedoch auch zum Guten wenden, wenn Sie Ihre Emotionen einer strengen mentalen Kontrolle unterordnen. Das Ergebnis kann als erreicht gelten, wenn es Ihnen gelingt, ohne sichtbare Anstrengung mit einem „unangenehmen“ Gesprächspartner zu kommunizieren, ohne Ihre Gefühle in irgendeiner Weise zu verraten.

Die dritte Aufgabe hilft, die Fähigkeit zur Selbstführung, Sprachkunst mit Kommunikationseffekt zu entwickeln. Es reicht aus, eine Person (oder Situation) in Ihrem Umfeld auszuwählen, die zu Verwirrung führt, Sie an der Konzentration hindert und Sie für längere Zeit verunsichert.

Die bewusste Kommunikation mit dieser Person (zumindest für ein paar Minuten am Tag) bringt Erfolg in Form der Entwicklung von Gelassenheit und einer schnellen Anpassung an eine Stresssituation. In diesem Fall sollte das Verhalten absolut natürlich und nicht vorgetäuscht sein. Ein Beispiel für diese Praxis ist Äsops Fabel vom Fuchs und dem Löwen. Als der Fuchs den König der Tiere zum ersten Mal sah, erschrak er sehr und rannte davon. Beim zweiten Mal konnte sie sich kaum beherrschen, blieb aber noch etwas länger in der Nähe des Löwen. Und zum dritten Mal wurde der Fuchs so dreist, dass er sich erlaubte, ihn mit einer Rede anzusprechen.

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Aufmerksamkeit. Psychologen sagen, dass sich ein Mensch schneller verbessert und vorankommt, wenn er lernt, sich immer komplexeren und außergewöhnlicheren Aufgaben zu stellen und diese zu meistern.

Wie Sie Kunstfertigkeit im Alltag anwenden können

Es ist allgemein anerkannt, dass eine Frau aus psychologischer Sicht ein flexibleres Wesen ist als ein Mann. Dafür gibt es viele Gründe: die üblichen Tabus für Jungen in der modernen Gesellschaft, ihre Gefühle offen auszudrücken, die langjährige stereotype Wahrnehmung eines echten Mannes als berechnenden, kaltblütigen, völlig privaten Übermenschen.

Die Diagnose des künstlerischen Entwicklungsstandes in der Mittelgruppe von Schulkindern zeigt normalerweise erstaunliche Ergebnisse, aber mit der Zeit, wenn sie erwachsen werden, lernen Kinder, ihre wahren Gefühle zu verbergen und sich zurückzuziehen. In einigen Gesellschaften, zum Beispiel im mittelalterlichen Japan, wurde die Weigerung, seine Gefühle und seinen freien Willen aufrichtig zu zeigen, durch bedingungslose Unterwerfung ersetzt, in der Überzeugung, dass dies der wahre Weg (Tao) eines Kriegers sei.

Glücklicherweise reagieren moderne Moralregeln stärker auf persönliche Gefühle. Deshalb sind Männer manchmal wunderbare Schauspieler. Kehren wir jedoch zur Kunst und ihren Vorteilen zurück – ob offensichtlich oder eingebildet. Ein Mensch lebt mehr oder weniger von seinen Stimmungen und Erfahrungen: erste Liebe, erfolgreich bestandene Prüfungen, Karriereentwicklung, Kauf eines neuen Autos – all diese Ereignisse lösen im Gehirn bestimmte chemische Reaktionen aus, die sich äußerlich in Emotionen äußern .

Wenn es keine lebhafte Reaktion auf irgendwelche Ereignisse gäbe, würde ein ernster Teil des Lebens eines Menschen verschwinden. Aber manchmal helfen offene, unkontrollierbare Gefühlsausbrüche „nach Stanislawskis System“ weniger, als dass sie schaden. Eines der typischsten Beispiele ist Poker, genauer gesagt eine von Spielern verwendete Technik (Bluff).

Im Englischen ist der Ausdruck „mit Pokerface“ gleichbedeutend mit einem undurchdringlichen, verschwiegenen Spieler, dessen Handlungen schwer zu kalkulieren sind. Ein starker Gegner muss die anderen Spielteilnehmer davon überzeugen, dass er gute Karten in der Hand hat, und dafür muss er das Bluffen perfekt beherrschen.

Im wirklichen Leben hat eine Person, die sich würdevoll verhält und im wahrsten Sinne des Wortes Selbstvertrauen ausstrahlt, viel bessere Chancen auf einen Job, einen Bankkredit oder eine Beförderung als jemand, der stottert, schüchtern und zu nervös ist. Mitarbeiter von Personalvermittlungsagenturen können dies bestätigen: Laut Statistik wählt der Arbeitgeber unter sonst gleichen Bedingungen (Fähigkeitsniveau, Berufserfahrung, Alter) Bewerber aus, die ihre Gedanken klar äußern und Emotionen kontrollieren können.

Wichtig. Aktionäre geben ihre Stimme jemandem, der zu überzeugen weiß und souverän spricht. Das Gleiche gilt für Wähler: Schüchterne, schüchterne Kandidaten (auch wenn sie eine ganze Reihe anderer wunderbarer menschlicher Eigenschaften haben) sorgen auf einer unterbewussten Ebene für Ablehnung. Und man kann nichts dagegen tun.

Übungen zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten

Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Kindern ist notwendig, da sie zu einer umfassenderen Persönlichkeitsentwicklung beiträgt. Und wer weiß, vielleicht werden sie in Zukunft ein berühmter Sänger, Schauspieler oder Schriftsteller. Typischerweise begann der Weg zu großer Kunst für kreative Menschen mit dem Unterricht in Amateurtheatern oder Tanzclubs in der Kindheit.

Einfache Übungen zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten sind sehr nützlich für Menschen, die von Natur aus schüchtern sind und sich verändern und verbessern möchten. Wie wir aus der Geschichte wissen, litten viele herausragende Persönlichkeiten in ihrer Jugend unter Defiziten und konnten nur durch hartes Training Erfolge erzielen. Der Legende nach war der berühmte antike Philosoph und Redner Demosthenes zunächst sprachlos, konnte sich nicht klar und deutlich ausdrücken und hatte außerdem die unangenehme Angewohnheit, mit der Schulter zu zucken.

Indem er am Meeresufer zum Rauschen der Wellen probte und dabei kleine Kieselsteine in den Mund steckte, entwickelte er seine Sprechkunst: Er lernte, laut zu sprechen, seine Gedanken klar zu formulieren und verbesserte seine Diktion. Und was dabei half, den Tic loszuwerden, war das Schwert, das von der Decke hing und jedes Mal schmerzhaft in den Sprecher eindrang.

Moderne Psychologen raten Menschen mit Sprachfehlern (Lispeln, Sprechen), mehr zu sprechen und sogar zu singen: Diese Praxis wird dazu beitragen, die Kommunikation zu verbessern und Selbstvertrauen zu entwickeln. Experten sagen, dass die meisten Erkrankungen des Menschen somatischer Natur sind, das heißt, sie sind Ausdruck von Funktionsstörungen von Organen oder einer Reaktion auf äußere Einflüsse.

Daher sind die oben genannten Empfehlungen als Ratschläge zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten für Menschen mit Zerebralparese und normale Erwachsene durchaus geeignet. Die Hauptsache ist, keine Angst vor Schwierigkeiten zu haben und an Ihren Erfolg zu glauben.

Moderne Trends in der Bildungsentwicklung, erhöhte Anforderungen an die Persönlichkeit des Schülers haben das Bedürfnis nach der Bildung der kreativen Individualität jedes Kindes, der Verwirklichung seiner kreativen Fähigkeiten und der Entwicklung kreativer Aktivitäten erhöht. Heutzutage werden wichtige Persönlichkeitsqualitäten wie die Fähigkeit, Gefühle und Emotionen klar und überzeugend auszudrücken, figurative und logische Prinzipien im Denken und Verhalten gekonnt zu kombinieren und mit hochkünstlerischen Beispielen der Musik- und Tanzkulturen zu interagieren, immer wichtiger. Einer der bedeutendsten Plätze in der Reihe dieser Qualitäten ist ein Begriff wie Kunstfertigkeit.

Um das Wesen und die Besonderheiten der künstlerischen Ausbildung bei Kindern im Prozess des Choreografielernens zu ermitteln, ist es notwendig, das Verständnis des Kunstbegriffs zu klären.

Kunst ist die Fähigkeit, emotionale Informationen durch Bewegungen, Mimik, Augenausdruck und Stimme zu vermitteln. Kunst ist die Kunst der Transformation, die es einer Person ermöglicht, eine bestimmte „Maske“ aufzusetzen. Durch die Gewöhnung an die Rolle verändert ein Mensch vorübergehend seine Persönlichkeit, ohne seine tiefgreifenden persönlichen Einstellungen zu ändern. Nach dem Wörterbuch von S.I. Ozhegov ist Kunstfertigkeit subtiles Können in der Kunst, Virtuosität in der Arbeit, nicht nur ein unverzichtbares Merkmal kreativer Tätigkeit, sondern auch ein Kriterium für Freiheit und menschliche Kompetenz. Laut S.I. eine Person mit künstlerischem Talent. Ozhegov ist ein Virtuose, ein Meister seines Fachs.

Kunst als Forschungsgegenstand ist vielfältig. An der Untersuchung dieses Problems sind Vertreter verschiedener Wissenschaften beteiligt: Philosophen, Soziologen, Psychologen, Lehrer, Kunsthistoriker usw. Die Ansichten von im Kunstbereich tätigen Persönlichkeiten sind für diese Studie von grundlegender Bedeutung. Sie verwendeten Techniken und Arbeitsmethoden, mit denen man Kunst am effektivsten beherrschen kann, nämlich die Prozesse der Wahrnehmung, der Vorstellungskraft, die Entwicklung kreativen Denkens, emotionaler Flexibilität und die Fähigkeit zur Improvisation (K.S. Stanislavsky und V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev und A.Ya . Waganowa). K.S. Stanislavsky enthüllte die Besonderheiten des Schauspielberufs und konzentrierte sich auf die spezifischen Qualitäten, die ein Schauspieler haben sollte, auf das Verständnis von Können als Kraft des persönlichen Charmes, der Wirkung auf das Publikum, der Ansteckungskraft und der Anziehungskraft des Schauspielers. Ein Schauspieler sollte nicht sich selbst im Bild lieben, sondern das Bild in sich selbst, und wenn er auf die Bühne geht, sollte er nicht sich selbst, sondern sein Bild zeigen. V.E. Meyerhold glaubte, dass künstlerischer Einfluss die Fähigkeit sei, das Publikum zu beeinflussen und zu infizieren.

All dies kann gleichermaßen der Kunstfertigkeit in der Choreografie zugeschrieben werden. Laut A.Ya. Die Hauptaufgabe von Vaganova besteht darin, mit den Mitteln des Tanzes aussagekräftige choreografische Bilder zu schaffen, die den Aufgaben des Choreografen gerecht werden. Einer der größten russischen Choreografen und Lehrer, Mikhail Fokine, gab die verfeinerte Technik zugunsten einer lebendigen Bildsprache und Kunstfertigkeit auf und revolutionierte damit das Ballett. Und der große Choreograf Igor Moiseev schrieb: „Tanz als Kunstform hat schon immer bestimmte Aufgaben erfüllt, und anscheinend ist Tanz im Leben eines Menschen einfach notwendig, als eines der Mittel des menschlichen Selbstausdrucks, durch den er seine Emotionen vermittelt.“ und Gefühle und Verständnis von Schönheit. Und während sich diese Art von Kunst weiterentwickelt, ist er in der Lage, einige seiner spirituellen Reichtümer zu vermitteln. Wir wissen: Je reicher die innere Welt eines Menschen ist, desto reicher sind die Ausdrucksmittel – in jeder Form der Kunst.“ Der große Choreograf Rostislav Zakharov betonte immer wieder, dass „Tanz immer bedeutungsvoll sein sollte, sonst wird er zu einer abstrakten, kalten Kombination von Körperbewegungen.“ Der Zustand der Person, deren Bild der Darsteller verkörpert, drückt sich in Tanzbewegungen einer bestimmten Art aus, dank derer der Betrachter die Gedanken und Gefühle wahrnimmt, die in den Tanz einfließen. Nur mit dem wahren Können und der Kunstfertigkeit des Tänzers können die Gedanken und Gefühle, die ihn erfüllen, das Publikum erobern.“

Die Kunst der Choreografie basiert auf musikalisch organisierten, konventionellen, figurativen und ausdrucksstarken Bewegungen des menschlichen Körpers, die charakteristisch für die menschliche Plastizität im wirklichen Leben sind. Die Art und Weise, wie sich ein Mensch bewegt, gestikuliert und plastisch auf die Handlungen anderer reagiert, drückt die Eigenschaften seines Charakters und die Einzigartigkeit seiner Persönlichkeit aus. Die Choreographie basiert auf der Tatsache, dass charakteristisch ausdrucksstarke plastische Motive, basierend auf Musik, aus vielen realen Bewegungen ausgewählt, angereichert und nach den Gesetzen von Rhythmus und Symmetrie, ornamentalen Mustern zu einem Ganzen organisiert werden. Und hier liegt die darstellende Kunst des Tänzers nicht nur im technischen Können, sondern auch in der korrekten Übertragung des Bildes, des Gedankens des Tanzes, der Ausdruckskraft und Kunstfertigkeit der Darbietung.

Choreografie ist eine von Natur aus synthetische Kunst, und ohne Musik, die die Ausdruckskraft der Tanzplastik steigert und ihr eine emotionale und rhythmische Grundlage verleiht, kann sie nicht existieren. Gleichzeitig ist Choreografie eine spektakuläre Kunst, bei der nicht nur die zeitliche, sondern auch die räumliche Gestaltung des Tanzes, das sichtbare Erscheinungsbild der Tänzer (daher die Rolle des Kostüms, die dekorative Gestaltung usw.) von entscheidender Bedeutung ist.

Wie erreicht man Helligkeit und Ausdruckskraft? Selbst bei einigermaßen guter Aufführungstechnik tanzen Kinder in der Regel Bewegungen, ohne sie durch die Seele gehen zu lassen.

An der Choreografieschule arbeiten alle ernsthaften Choreographenlehrer. Manche in größerem Ausmaß, manche in geringerem Maße, aber die Schule des klassischen Tanzes und des Volkstanzes ist dieselbe, mit kleinen Nuancen für jeden Lehrer. Zu diesem Thema wurden viele Lehrbücher und Handbücher geschrieben. Der Rolle des Künstlertums in der Choreografiekunst wird jedoch nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt. Die Besonderheit der choreografischen Kunst ist die Ausdruckskraft und Beredsamkeit des menschlichen Körpers. Es ist mit ständiger körperlicher Aktivität verbunden. Aber körperliche Aktivität an sich hat für ein Kind keinen erzieherischen Wert. Es muss mit Kreativität, geistiger Arbeit und emotionalem Ausdruck verbunden sein. Makarenko sagte, dass „die Arbeit um der Arbeit willen noch nichts Positives bewirkt hat.“ Nur die Arbeit durch einen emotionalen Zustand führt zu erstaunlichen Ergebnissen.“

Kunstfertigkeit ist eine nützliche menschliche Eigenschaft, die uns im Alltag begleitet. Künstlerisches Können ist für Schauspieler zunächst einmal notwendig, aber auch in anderen Tätigkeitsfeldern wichtig. Im Wesentlichen ist Schauspielern die Fähigkeit, beim Spielen einer Rolle man selbst zu sein. Zu dieser Fähigkeit kommt der Besitz anderer ebenso wichtiger Fähigkeiten hinzu. Dazu gehören innere Befreiung, Kontrolle der Gesichts- und Körpermuskulatur, Atmung, Aufmerksamkeit, Interaktion mit einem Partner, Überwindung psychischer Barrieren, Ängste und Ängste, Entwicklung und Verbesserung von Plastizität und Gedächtnis. Und ein Mensch braucht auf jeden Fall alle davon.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass Kunst ein recht komplexes Konzept ist, das eine Reihe sowohl physiologischer als auch psychologischer Merkmale vereint. Für einen Darsteller wird die künstlerische Beherrschung zu einer Schlüsselvoraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, die Beherrschung der Fähigkeiten und Fertigkeiten der künstlerischen und figurativen Verkörperung durch den Schüler durch Tanz, Musik und Theaterkunst. Basierend auf der Analyse der Literatur zum Forschungsproblem können wir den Schluss ziehen, dass die Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten bei Schülern eine Chance ist, das kreative Potenzial des Kindes zu offenbaren und eine kreativ orientierte Persönlichkeit zu erziehen.