Mikhail Lermontov - ein Segel (Whites segeln einsam): Vers. Sprachanalyse des Gedichts M.YU
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Dies ist ein Lermontov-Gedicht, das Ihnen vertraut ist, aber wir werden versuchen, es in einem neuen, tieferen Niveau zu lesen, da sie bereits in diesem Fall erneut gelesen haben akademisches Jahr « Armer Lisu.»Karamzin," Mount Mind "Griboedov, Tarasa Bullba Gogol," Captains Tochter "Puschkin und andere Werke russischer Klassiker und wie Sie wohnen, um den" Helden unserer Zeit "wiederholen.
Als Lermontov sein "Segel" schuf, war er siebzehn Jahre alt, fast so viel wie Sie jetzt. Ho ist ein scharfes System der Opposition, die Kollision von Polarbildern, die durch das gesamte Gedicht passiert, kann nicht nur vom Jugendmaximalismus erklärt werden. Nein, das war das künstlerische Bild der Welt, das von Anfang an in der Arbeit von Lermontov gegründet wurde und dann nur intensiviert wurde, während er die konstante Basis war.
Weißes Segel ist einsam
Im Nebel des Meeres Blau! ..
Was sucht in der länder weit weg?
Was warf ihn in den Rand seiner Heimat? ..
Wenn Sie vertraut sind, ist das fließendste Lesen, das wir bemerken, dass die ersten beiden Linien dieser Stanza ein objektives Bild geben, die Absicht des Dichters mit der Tradition der Landschaftsschexte. Die Hauptsache hier ist Farbe; Weiße Segel und blaues Meer, Nebel verglichen. Nur der Epithet "einsam" und ein unerwartetes Interpunktionszeichen am Ende des Zeitraums (Ausrufespunkt plus) weisen auf eine emotionale Verbindung zwischen der Landschaft und dem lyrischen Helden an, seine aufrichtige Erfahrung.
Es scheint, dass, als alles sehr einfach gebaut ist, das Bild beinhaltet fast lebensmäßig. Danach, nachdem wir die folgenden zwei Zeilen gelesen hatten, sollten wir den subjektiven Zustand des Dichters übertragen, wir haben den wichtigen Umstand, dass der wichtigste Umstand, der sich beim ersten Rutschen von unserer Leser aufmerksam macht. Tatsache ist, dass in der Landschaftsbeschreibung derselbe Art von Pfad, poetischer Sprachumsatz: ein Zeichen eines Ganzen in einen Teil übertragen wurde. Wir sprechen nicht über das Schiff und das Meer, sondern über das Segel und über den "Nebel des Meeres". Das Wilde des lyrischen Helden behandelt Probleme, die in der Alltagssprache nur dem Schiff selbst zugeschrieben werden können: "Was sucht nach dem? Was warf? " Er kann nichts segeln, um "werfen" oder "Suche"! Darüber hinaus unterstreicht zusammengesetzter Einlass (Anaphor), der in der dritten und vierten Reihen verwendet wird, den Kontrast, das Geraden der Gefühle lyrischer Helddie dem obskuren Wunsch von Segeln in den Tiefen des Meeres Puchin ähneln. Kein Wunder, dass auf den "bemerkenswerten" Ort, in der Position des Gewehrends, die Worte-Antonyme "entfernt" - "Native" geliefert.
Einer der Geheimnisse dieses kurzen Gedichts ist und schlussfolgert, dass viel darin betrügerisch, illusorisch ist. Den ersten Sturm wieder einlisten, und dachte an sie künstlerische Bedeutung.Wir fangen an zu zweifeln: Was beschreibt tatsächlich den lyrischen Helden? Echtes Meer und echtes Schiff? Oder fixiert er nur in hellen Bildern der vagen Aufregung seiner Seele? Bisher können wir keine endgültige Antwort geben, denn dies müssen Sie zuhören, die künstlerische Bedeutung der folgenden Stanz anzusehen.
Wellen spielen - der Wind stürzt an,
Und der Mast biegt und knarrt ...
Die erste Stropa (achten Sie auf die Achtung!) Endete eine doppelte Frage, und der zweite ist trotzdem durch Beantwortung geöffnet! Die fünfte und sechste Linien des Gedichts bringen den Leser den Leser in das "Bild" zur Beschreibung des Meeres und des Segels zurück. Die Antwort wird nur in der siebten und achten Linien vorgeschlagen:
Alas, er sucht kein Glück
Und nicht von Glück läuft!
Derselbe Verbundempfang wird erneut angewendet: Die ersten beiden Reihen der Stanza senden uns an die Gesetze der Landschaftslescher, den letzten beiden der Tradition eines lyrischen Monologs. Ho und Landschaft, und der Monolog wird nun von einem einzelnen lyrischen Element erfasst. Der Held des Gedichts ist so emotional, also spricht "Sympathie" von der Verfolgung des Segels, das wir fast bereit sind, um die endgültige Schlussfolgerung zu treffen: Dies ist kein Segel "Glück ist nicht auf der Suche nach / und nicht von Glücksläufen"; Dieser Held von Lermontov strebt nach etwas Besorgerem, vielleicht sogar der Tragic, aber das majestätische, der von der echten romantischen Energie, Bayronovsky Individualismus, hingerichtet ist. Ich möchte also sagen: Zwischen dem Helden und dem Weg der Segel - eine vollständige Identität, sie verschmelzen nicht unterscheidbar.
Nur ein künstlerischer Umstand hält uns aus dem endgültigen Rückzug: Es ist in diesem Fall nicht klar, warum wurden sie in der Regel geteilt? Warum hat Lermontov nur auf eine allegorische Landschaft eingeschränkt, durch die ein sorgfältiger Leser leicht durch die Bewegung des geistigen Lebens des Dichters selbst unterschieden würde? Oder nur ein lyrischer Monolog, ein direktes Geständnis seines lyrischen Helden? Warum brauchte er ein so schwieriges Spiel, warum lieber er lieber auf dem gefährlichen Gesicht von zwei verschiedenen Genres ausgleichen? Um herauszufinden, lesen Sie den letzten Sturm:
Darunter ein Strahl von Lichtlazuren,
Über ihm Ray der Sonne golden ...
Und er, rebellisch, fragt den Sturm,
Als ob es Frieden in den Stürmen gibt!
Wiedergeht Lermontov zur Zulassung von Einheit, Anphen, um zu betonen: Bisher sind alle Bilder des Gedichts "horizontal", jetzt sind sie "vertikale" Exploits von tiefen des Meeres zu himmlischen Höhen. Wir sehen und einen hellen Jet unter dem weißen "Segel" und Sonnenlicht über ihm; Ein rebellischer Segelbust in eine Bora erwirbt sofort eine universelle Skala. Es erscheint jedoch etwas grundsätzlich neuer. Der lyrische Held, Lermontov, sympathisiert immer noch das Segel und sein Impuls, aber immer noch etwas von diesen romantischen Erfahrungen getrennt, die das Segel personifiziert, schaut in alle Richtungen von außen aus. In den letzten beiden Linien des Gedichts erscheint ein Bitternesston; Der lyrische Held des Dichters zur gleichen Zeit und teilt den individuellen Protest, und sein Scheitiger ist bewusst. Finale ausrufezeichen ("Als ob es Frieden in den Stürmen gibt!") Es überträgt kein Gefühl von Freude, aber echtes Drama.
Und dann ist es an der Zeit, das Lermontov-Gedicht mit einem der lyrischen Meisterwerke von Puschkin, dem Gedicht "Zeit, mein Freund, es ist Zeit zu vergleichen: Der Rest des Herzens fragt ...":
... Es gibt kein Glück auf der Welt, aber es gibt Frieden und Wille.
Für eine lange Zeit beneidenswürdiger Traum von mir der Anteil -
Vor langer Zeit, müder Sklave, wusste ich
Im Wohnsitz von Langstreckenarbeit und sauberem Neg ...
Lermontov "Segel" und Pushkin-Gedicht überlappen sich eindeutig miteinander; Motive des Glücks, Angstzuständen, Frieden - im Zentrum beider Werke. HO übereinstimmende Poaten nur in einer Sache: in Bezug auf die vertraute Welt, von der beide "läuft". In allen anderen Dingen unterscheiden sie sich auf das Gegenteil. Sogar, sogar die müde Intonation des Pushkin-Gedichts, so anders als das Energetische, mit all seinem Drama, der Intonation der Lermontov-Arbeit. Der lyrische Held von Pushkin weigert sich, die Rebellion gegen die Realität zu erhöhen, die er nicht akzeptiert; Er möchte sich von ihr in das Reich der Privatsphäre in Rente gehen, auf dem Frieden des Geistes, an den Grenzen der Familie (das Gedicht ist nicht notwendig, an seine Frau gerichtet zu werden). Der lyrische Held von Lermontov, im Gegenteil, Umkehr gegen übermäßige Rest der Realität, auch wenn es schön ist, wird das goldene Licht durchgeführt. Er stürzt vor - ohne ein Ziel, um den Impuls selbst willen, obwohl er alle Dooms eines solchen Böen versteht.
Es ist leicht anzunehmen, dass Lermontov bewusst die Erfahrung des großen Vorgängers ansah, ein poetischer Streit wurde zu ihm geführt. Vor allem, seit wir zuverlässig wissen: Lermontov im "Segel" mit den Versen zeitgenössischer Dichter erschüttert; Die erste Zeile "Belleet Sail einsam" ist vollständig von der berühmten Romantik der 1820-1830er Jahre A. Bestumeva-Marlinsky geliehen. Wir haben bereits gesagt, dass es in solchen "Krediten" nichts Seltsames gibt, dass sich die russischen Texte von den Teilnehmern eines großen, endlosen poetischen Gesprächs fühlten. Ho-Pushkin-Gedicht datiert normalerweise 1834; Es wurde gedruckt und später. So schafft das "Segel" 1832, der siebzehnjährige Dichter konnte nicht mit dem Bild der vom Vorgänger dargestellten Welt streiten. (Wie zum Beispiel war Pavel Katenin mit den Balladen von Zhukovsky poetisch argumentiert.) Außerdem konnte ich nicht mit Lermontov Pushkin streiten; Er hatte nicht einmal Zeit, über die Existenz eines neuen großen Dichters zu erfahren. Nur beide appellierten fast gleichzeitig an den traditionellen, als poetischen Oppositionssturm. Und sie boten unerwartete Kunstentscheidungen an, die jeder von ihnen von seinem einzigartigen lebensfreien Vorschlag vorgeschlagen wurde.
Das romantische Gedicht "Segel" wurde 1832 geschrieben. Moskau und Universität gezwungen, Lermontov verlässt für St. Petersburg und einmal, wandern Sie am Ufer Finnischer GolfEr schreibt dieses Gedicht, wie er von M. Lopukhin belegt wird, in einem Brief, an den Lermontov die erste Version des Gedichts schickte.
Komposition. Das Gedicht besteht aus drei Strotza, die auf einem Modell gebaut sind: Die erste und zweite Linie zeichnen ein Bild der Natur, und der dritte und vierte - zeigt den inneren Zustand des lyrischen Helden, der das Segel beobachtet.
Im philosophischen Gedicht erhebt sich "Segel" eines der Hauptthemen von Lermontov-Texten - gegenstand Einsamkeit. In der ersten Stanza, zwei zentralen Bildern - ein Segel und ein lyrischer Held - vereint stichwort "allein". Ein einsames Segel zieht die Aufmerksamkeit des lyrischen Helden an seine Einsamkeit, denn allein und er selbst. In der zweiten Stanza, dem Segel, als ob er den Augen des Betrachters nähert. Fühlen Sie das Spiel von Wellen, pfeifenden Wind und knarrenden Mast vielleicht nur unter dem Segel, im Schiff selbst. Das heißt, der lyrische Held, wie es war, zog in das offene Meer und verwaltet den Wind. Warum ist es für ihn? Vielleicht Erlösung von der Einsamkeit im Kampf gegen die Elemente? Aber er läuft nicht vom Glück weg, was nicht in seiner gequälten Seele war und nicht nach Glück im Meer suchte. Das Schlüsselwort wird "leider", um ein Gefühl der Enttäuschung auszudrücken, das zeigt, dass irgendwo auf der Welt Glück gefunden werden kann, da dies der Zustand der Seele ist, und nicht der Zustand der Welt. In der dritten Strotza ist das Bild der umliegenden Welt extrem harmonisch, hell und hell. In der IT und dem "Jet of Light Lazuries" und dem "goldenen Sun Ray". Dieses Bild kontrastiert jedoch den Zustand des lyrischen Helden. "Als ob" im letzten Vers erscheinen, demonstriert die Illusion der Suche nach Glück und Versuche, von sich selbst zu entkommen. Der lyrische Held von Lermontov leidet an der Glocke nicht nur mit der Welt auf der ganzen Welt, sondern auch mit sich selbst.
Das Gedicht "Segel" wurde 1832 vom jungen Lermontov während eines Spaziergangs entlang der Küste des Golfs von Finnland geschrieben. Das war Überfüllte Periode Im Leben des Dichters. Er warf sein Studium an der Moskauer Universität und zog nach St. Petersburg. Lermontov über das Nachdenken über seine Gegenwart und Zukunft spiegelt sich in der Arbeit wider.
Das Genre der Arbeit ist ein lyrisches Gedicht mit einer tiefen philosophischen Bedeutung.
Die Hauptidee der Arbeit
Die Hauptidee der Arbeit ist die symbolische Identifizierung des Segels mit dem lyrischen Helden selbst. Der Autor zeigt nicht direkt auf den Helden an, es ist leicht zu erraten. Hauptthema - Einsamkeit und Unzufriedenheit mit der üblichen Atmosphäre. Wie ein Segel im grenzenlosen Meer lässt der Held das einheimische Land mit einem unbewussten Durst nach einer Suche, die keinen bestimmten Zweck hat. Dies spiegelte die Gefühle von Lermontov in Verbindung mit dem Umzug nach St. Petersburg wider. Er hat sein Leben radikal verändert, ohne in der Zukunft eine solide Unterstützung zu haben.
Der Schub für die dauerhafte Änderung der Eindrücke, der Wunsch, aus der Saugquote des gewöhnlichen Lebens zu entkommen, ist für junge Menschen charakteristisch. In der Seele von Lermontov wurde dieser Wunsch aufgrund der kreativen Natur des Dichters signifikant erhöht. Wie ein unruhiger Segel will er auch einen "Sturm" in einem ruhigen Meer. Der Dichter wünscht energisch entscheidende Maßnahmen in einer ernsthaften Gefahr. Dauerhafter Verkehr - eine integrale Lebenslinie des Lebens volles Leben Mann. Es liegt der Zweck und den Sinn des Lebens. Die Bewegung an sich von Lermontov rechtfertigt die menschliche Existenz. Einige spezielle "irdische" Ziele in letzter Zeit in Bezug auf sie erreichen.
Im Gedicht gibt es ein Motiv der stolzen Einsamkeit, das vom Dichter weiter ernsthaft entwickelt wird. Die Erhebung des Schöpfers über die Menge wird einer der wichtigsten der reifen Kreativität Lermontov sein.
Komposition
Das Gedicht besteht aus drei Stanz. Jeder Quatrain ist in zwei Teile unterteilt. Die ersten beiden Zeilen sind der Beschreibung spezifischer Gegenstände und natürliche Phänomene (Segel, Meer, Mast) gewidmet. Die dritte und vierte Linie sind ein philosophischer Rückzug, in dem das Bild des lyrischen Helden sichtbar ist.
Die Größe der Arbeit ist ein viersträngiger Yamb mit Kreuzreim.
Ausdrucksstarke Mittel
Lermontov verwendet eine Vielzahl von Epitheten ("einsam", "native", "golden"), Personifizierung ("Spielwellen"), Metaphern. Die zentralen Charaktere des Gedichts - das Segel und das Meer, die der Person auf seinem riesigen Lebensweg ähnlich sind.
Um die Ausdruckskraft zu verbessern, verwendet der Dichter auch rhetorische Themen in der ersten Stanza und dem Ausruf in der zweiten und dritten.
Die Hauptidee der Arbeit ist der Versuch des Dichters durch Vergleich und Reflexionen, um Ihre eigene stürmische Seele zu verstehen. Der rebellische Geist von Lermontov fragt nach außen, es ist eng in den bestehenden öffentlichen Rahmenbedingungen. Das Gedicht erklärt laut die Unabhängigkeit menschliche Persönlichkeit.. Daher hat es im revolutionären und demokratischen Teil der Gesellschaft große Beliebtheit gewonnen.
Plananalyse des Gedichts Parus Lermontov
- Geschichte der Schöpfung.
- Genre der Arbeit
- Das Hauptthema der Arbeit
- Komposition.
- Größe der Arbeit
- Die Hauptidee des Gedichts
Vor uns ist erstaunlich in Bezug auf sein Image und
Ausdrucksfähiges Gedicht kann sein
Epigraph zu den gesamten Lermontov-Texten.
N.m.shansky.
Segel
Weißes Segel einsam
Im Nebel des Meeres Blau! ..
Was sucht in der länder weit weg?
Was warf ihn in den Rand seiner Heimat? ..Wellen spielen, der Wind verstaucht sich,
Und der Mast biegt und knarrt ...
Alas, er sucht kein Glück,
Und nicht von Glück läuft!Darunter ein Strahl von Lichtlazuren,
Über ihm Ray der Sonne golden ...
Und er, rebellisch, fragt den Sturm,
Als ob es Frieden im Sturm gibt!
Das Gedicht "Sail" wurde 1832 von M.YU.LERMONTOV geschrieben. Diese zwölf Zeilen sind jedem bekannt kultureller Mann. Sie werden von Herzen in der Kindheit unterrichtet, lieben sein ganzes Leben und vergessen nicht das tiefe Alter. Das Gedicht ist seit langem in die Schatzkammer der großen Kunst des Wortes als eines der brillantesten lyrischen Werke.
"Segel" ist eine poetische Reflexion der eigentlichen Gefühle und Gedanken von achtzehn Jahren Lermontov, nichts wurde darin erfunden, alles wurde als nötig geboren, um auszudrücken unabhängiger Staat Zum Zeitpunkt der steilen Drehung ist es so kurz und so ein helles Leben.
Erinnern, wann und wie das Gedicht geschrieben wurde. Lermontov, um die Moskauer Universität zu verlassen, zog Lermontov nach St. Petersburg, um ihr Studium fortzusetzen. Er musste jedoch nicht an der Metropolitan University studieren. Denken, was zu tun ist, wandert er in Verwirrung in St. Petersburg und seiner Umgebung. Während dieser Spaziergänge erweist sich der Dichter oft als der Golf von Finnland. Hier ist ein Dichter und schrieb ein "Segel". Er berichtete dies in einem Brief M.a. Hallophina.
Das Gedicht besteht aus drei Quartalen, und in seiner semantischen Essenz besteht in sechs intermittierenden zweihundert: alle zwei ersten Linien von Stanza enthalten eine Beschreibung der objektiven Realität (Meer und Segel), alle zwei letzten Reflexionen an dieser Gelegenheit des Dichters. Der poetische Kanon "Sails" ist das Bild des "Meereslebens".
Lermontov genießt, das Leben einer traditionellen poetischen Art des Meeres zu bezeichnen, was verschiedene Peripetik des Lebens (seine Katastrophen, Veränderungen, Aufregung) symbolisiert, und das Segel ist ein Symbol des Menschen, das im Alltag aufgegeben wird.
Die Formulierungen des "Segelns" der Strotza bestehen aus der Antithese für ihre Landschaft und psychisch beabsichtigte Zwecke. Die Haupthelden der Arbeit sind gegenseitig gegenseitig (Segel, Dichter, einerseits und das echte Lebensdauer des Meeres).
Um den künstlerischen Ausdruck von Lermontov zu verbessern, gilt alle Arten von Wiederholungen, Anapher, Synonymie.
Eine besondere Rolle im Gedicht gehört zu den Verben, der Teil der Rede, deren wichtige Wichtigkeit des Ausdrucks der Dynamik, der Variabilität ist.
1. Quartal: Segel - belet, auf der Suche nach, warfen
2. Quartal: Segel - " mastbiegung und Cropse "
3. Quatrasion: Segel - " fragt Stürme "
In der 1. und 3. Quatrasion von Verben, d. H. Dynamik, Bewegungen, in den Bildern der Natur dort. Überall herrscht den Frieden. Was ist das Segel? Er - im Gegensatz zu ingruben von dem Wunsch nach nicht Frieden, Bewegung.
2. Stanza. Natur, das Meer kommt zum Leben. Und das Segel ist auch voller Lautsprecher. Stromspannung. Die Konfrontation absorbiert es vollständig. Und es war in diesem Moment, in dem der Held "Glück nicht sucht, und ist nicht glücklich mit Glück."
Die künstlerische Innovation von Lermontov in der Organisation von verbalförmigem Material führt zur Schaffung eines lyrischen Meisterwerks, in dem der Dichter genau seine Gefühle in einen der entscheidenden Momente seines Lebens ausdrückte. Der rebellische Lermontov wartet nicht auf den Sturm der Lebensschwierigkeiten, fragt sie jedoch, weil er seiner Meinung nach in ihnen ein Frieden war, das ist, Zufriedenheit, Wohlstand und Glück.
Adjektiv rebellisch Lermontov hat unruhig, ängstlich, rollen. Das Wort "rebellisch" ist mit dem Wort "Sturm" verbunden, der auch den Einfluss der Ära erlebte. Daher wurde das Gedicht "Segel", der Leser erreicht, in der Gesellschaft breiter und freiwilliger wahrgenommen, und sie fanden eine Ablehnung des umgebenden Dichters der Realität und revolutionäre Impulse.
Wir achten auf die Syntax des Gedichts. Für "Segel" zeichnen sich durch parallele Strukturen aus:
oder gespiegelt:
glück sieht nicht aus - nicht aus dem Rechnungslauf.
Interesse an der Syntax der letzten beiden Zeilen jedes Quatrain:
Was sucht in der länder weit weg?
Was warf es in das Land von jemand anderem?
Anstelle einer Antwort auf die erste Frage in der nächsten Zeile findet der Leser eine neue Frage, die auch unbeantwortet bleibt.
Beim Lesen eines Gedichts ist das Anwesenheit von Punkten sofort auffällig. Diese Punkte werden aufgerufen, um die Pause jedes der drei Beenden zu teilen. Pause, die grafische Ellipsen angezeigt wird, trägt eine tiefe Bedeutung. Landschaft, ganz echt, kann nicht mit Linien verschmelzen, den psychologischen Zustand des Helden malen. Zwischen ihnen Pause - ellipsis. Es ist eine solche Anordnung von Interpunktionszeichen, die dem Leser dazu beitragen, das Gedicht als tief psychologisch zu verstehen und es nicht an den Landschaftslyern anzubringen.
Das berühmte Gedicht "Parus" wurde 1832 in St. Petersburg geschrieben. Der 17-jährige Lermontov hat es während eines der Spaziergänge am Ufer des Golfs von Finnland geschaffen. In der ersten Version ertönte die erste Zeile: "White Sail Remote". Die endgültige Version dieser Linie wurde aus dem Gedicht "Andrei, Prinz Pereyaslavsky" A. A. Bestumev-Marlinsky geliehen.
Persönliche Erfahrungen der jungen Männer spiegeln sich im Gedicht wider. Kurz davor ließ er die Universität Moskau und ließ den Traum, um Philologe zu werden. Bei der Beharrlichkeit seiner geliebten Großmutter zog Lermontov nach Petersburg und beabsichtigte, einzugehen junker-Schule. Bevor Sie eintreten, spiegelte sich ein junger Mann viel über sein Vergangenheit und ein mögliches zukünftiges Fate wider - diese Gedanken und Gefühle haben die Grundlage der Arbeit gebildet.
Das Gedicht des jungen Dichters zeichnet sich durch nicht nur helle Bildern, Melodie und poetische Schönheit aus, sondern spiegelt sich jedoch auch in der Tiefe von Erfahrungen und Gefühlen wider, die erstaunliche Fälligkeit des Denkens.
Composite-Gedicht besteht aus drei Stanz. Komposition Der Segel- und lyrische Charakter trennt sich eindeutig: In jedem störrischen Zeilen ziehen die beiden ersten Linien eine wechselnde Meereslandschaft, und die beiden nachfolgenden Linien zeigen den inneren Zustand und das Gefühl des lyrischen Helden, das das Segel beobachtete. Lermontov verwendet einen Punkt zum Trennen der Beschreibung der Natur und Reihen, die dem psychologischen Zustand des Helden gewidmet sind.
Bilder von Gedicht Allegoric. Um sich auf das Leben zu verweisen, nutzte der Dichter den traditionellen meeresbild, symbolisieren das Leben der Peripetik, und das Segel ist das Symbol der Person selbst, seine Seele. Der Konflikt "Segelmeer" geht in einen Konflikt "Mann - Leben". Der in das Leben des Meeres, das in das Leben des Meeres geworfen wurde, ist unendlich allein unter den gleichen Menschen, die darin fliegen.
In der ersten Stanza werden die Bilder des Segels und des lyrischen Helden durch das Wort "Einsamkeit" vereint. Die Einsamkeit des Helden wird durch Enttäuschung im Leben verursacht, Bitterkeit einiger Verluste; Er bittet eine schmerzhafte Frage: Wie kann man innere Harmonie erreichen?
In der zweiten Strotza sucht der Held nach Erlösung von der Einsamkeit im Kampf gegen die Elemente, aber "Alas", ein Treffen mit einem Sturm bringt kein Glück - es ist unmöglich, von außen Glück zu finden, es ist innen abgeschlossen eine Person.
In dem dritten Sturchen versucht das harmonische Bild des Helden der Welt, in der Erneuerung des Lebens in einer Reinigung von Boos Frieden zu gewinnen.
Ebenso gut wie das Motiv der Einsamkeit, Lehrt Lermontov im "Segel", der sich ausnahmslos an seinem Thema interessiert - das Problem des Zwecks und der Bedeutung des Menschen.
"Segel", ein lyrischer Roman gENRU.bezieht sich auf symbolische Landschaftsgedichte und hat eine tiefe philosophische Bedeutung. Landschaft in den Arbeitsanzeigen innere Dichter.
Das Gedicht wird von einem viersträngigen YAMB mit einem Cross-Country geschrieben rhydrymma (Die erste und dritte Linien jeder Stanza endet mit weiblichen Rhythmus, für die zweite und vierte Reihen wird ein männlicher Reim angewendet).
Um den künstlerischen Ausdruck von Lermontov zu stärken, gilt Wiederholungen im "Segel", einschließlich Anafors ( was sieht aus, als würdet er?), syntaktische Parallelität, Inversion ( segeln Sie einsam, weit weg, im Nebel des Meeresblaues). Der Dichter wird von der Personifizierung weit verbreitet ( der Wind stürzt, Wellen spielen), Metaphern ( jet of Light Lazuries), Epithetten ( ray von Sun golden). Die Sättigung der Verben gibt eine Gedichtdynamik. Für die Übertragung des Kontrasts, auf der die Zusammensetzung des Gedichts, Lermontov zur Antithese zurückgeht ( das Land ist weit entfernt - der Rand seiner einheimischen, warf - schauen).
Für das Bild des wechselnden Gemäldes der Seelandschaft nutzt der Dichter einen Schallwiderstand: In der ersten Stanza, mit Hilfe der Vorherrschaft von Sounds "L", "N", "M", "P", der Effekt von Die Messwelle schwankend während der Ruhe wird erstellt; Die Wechsel des Meeres (Geräusch von Wellen und Pfeifen des Windes) wird durch die vorherrschenden Klänge von "c", "t", "sh", "h" übertragen.
In Gedicht B. das Bild von Segeln Der Dichter selbst ist sichtbar, seine Seele. "Segel" - das Gedicht von Lermontov über sich selbst, weil der echte Dichter immer bleibt "Einsam" und "Rebellisch", und seine freiheitsliebende Seele, voller störender Enttäuschung, eifrig nach ewiger Suche, eifrig nach einem Sturm.
- "Mutterland", Analyse des Gedichts von Lermontov, einem Essay
- "Prophet", Analyse des Lermontov-Gedichts
