Puschkins Gedichte: eine Liste der berühmtesten Werke. Die besten Gedichte der großen Dichter Beliebte Gedichte

Die Neigung zum Epos, die in den Texten von Nekrasov spürbar ist, kam in seinen Gedichten - dem lyrisch-epischen Genre - besonders voll zum Ausdruck. Zwei Gedichte sind thematisch vereint: "Großvater" und "Russenfrauen"; letzteres ist ein zweiteiliger Zyklus.

Es ist kein Zufall, dass das Gedicht "Großvater" (1870) 1856 in der Gedichtsammlung auftauchte: 1855, nach dem Tod von Nikolaus I., wurde den Dekabristen eine Amnestie ausgerufen. Nekrasov reagierte sofort mit seinem Gedicht auf dieses Ereignis, ebenso wie Leo Tolstoi, der 1856 die Geschichte des Dekabristen begann, obwohl sich sein Werk über viele Jahre erstreckte und zum Konzept des Romans Krieg und Frieden heranwuchs.

Nekrasov lernte die Ausgaben von Herzen - "Polar Star" und "Bell" kennen, verwendete die Memoiren des Dekabristen Baron Rosen, mit dem er vertraut war, "Notes of N. Volkonskaya". Der Leitgedanke der Gedichte wurde bereits in „Großvater“ ausgedrückt:

Das Spektakel der Katastrophen des Volkes

Unerträglich, mein Freund;

Glück edler Geister -

Sehen Sie Zufriedenheit herum.

Sowohl in dem Gedicht "Großvater" als auch in "Russian Women" entwickelt Nekrasov eine besondere Art der lyrisch-epischen Erzählung, die als Mosaik bezeichnet werden kann. Es gibt keine Handlung, wie man manchmal sagt, "ausgedehnt", eine sequentielle Kette von Ereignissen, sondern es gibt eine Reihe von Szenen, Einzelepisoden, Landschaften, Dialogen, die eine Art künstlerische Einheit bilden.

Besonders anschaulich spiegelte sich dieses Prinzip im ersten Gedicht über russische Frauen wider - in "Prinzessin Trubetskoy", dessen Text aus zwei Teilen besteht.

Der erste Teil beschreibt den Abschied von seinem Vater, die Abreise und die Reise durch Sibirien; echte Bilder, durchsetzt mit Erinnerungen an die heitere Jugend und Jugend einer brillanten Prominenten, an eine Reise mit ihrem Mann nach Italien, an erlebtes Glück und wieder die Reiseeindrücke einer Reise, bereits in Sibirien. Dieser ganze Teil baut auf einem inneren Kontrast auf: halb schlafend, halb wach, mit der Realität ringend, leuchtende Bilder der heiteren Vergangenheit, durchsetzt mit der schrecklichen Realität der Gegenwart - eine Reise in die Tiefen Sibiriens.

Jede dieser Episoden ist in sich abgeschlossen und ähnelt einem lyrisch erweiterten Gedicht. Zum Beispiel beginnt und endet das zweite Fragment der Wegbeschreibung – das in diesem Teil des Gedichts am weitesten entwickelt ist – mit dem Motiv einer schnellen, anhaltenden Bewegung und einem kontrastierenden Gefühl der Erfahrung:

Nach vorne! Die Seele ist voller Sehnsucht

Der Weg wird schwieriger

Aber Träume sind friedlich und leicht -

Sie träumte von ihrer Jugend ...

Im Finale wird die Prinzessin durch ein Fesselklingeln aus der Vergessenheit geweckt: Eine Gruppe von Verbannten geht den gleichen Weg, den ihr Mann gegangen ist:

Und sie wird ihre Gedanken nicht verjagen,

Vergessen Sie nicht zu schlafen!

„Und diese Party hier war …

Ja, es gibt keine anderen Möglichkeiten ...

Aber der Schneesturm verwischte ihre Spur.

Beeilen Sie sich, Kutscher, beeilen Sie sich! .. "

Mit geizigen Andeutungen zeichnet der Dichter das Bild von Prinz Trubetskoy. In einer der Episoden der Rückkehr von Italien nach Russland wird der Hinweis auf das Schicksal vieler Dekabristen verborgen: Ein junger, gutaussehender Mann, sagenhaft reich, ein Mann der großen Welt, ist bereit, alles für ein anständiges Leben für seine zu geben die Heimat. Viele frühere Werke Nekrasovs, darunter The Poet and the Citizen, dienen als Vorwand für dieses Fragment.

Vorbei sind die Regenbogenträume.

Vor ihr eine Reihe von Bildern

Die gottvergessene Seite:

Harter Herr

Und ein elender Arbeiter

Mit gesenktem Kopf...

Als erster regierte,

Wie der zweite Sklaven!

Sie träumt von Gruppen von Armen

Auf den Feldern, auf den Wiesen,

Sie träumt vom Stöhnen der Schlepper

Am Wolgaufer ...

Voller naiver Horror

Sie isst nicht, schläft nicht,

Um auf dem Satelliten einzuschlafen, sie

In Eile mit Fragen:

„Sag mal, ist die ganze Region wirklich so?

Es gibt keinen Schatten der Zufriedenheit? .. "

- Du bist im Reich der Bettler und Sklaven! -

Die kurze Antwort war...

Der zweite Teil des Gedichts ist das Gespräch zwischen der Prinzessin und dem Gouverneur. Der Dichter zeichnet einen Zusammenprall zweier Charaktere: eines alten Kämpfers, dem befohlen wurde, diese Frau um jeden Preis festzuhalten, und ihres Willens, ihrer Beharrlichkeit und ihres Sieges. Die Sturheit des Generalgouverneurs wurde durch den Adel, die Stärke der Gefühle und die Treue zur Pflicht einer jungen Frau gebrochen. Sie macht sich auf eine Reise, er ist schockiert, wie sie allen Versuchungen, allen Prüfungen und allen Drohungen widerstanden hat.

Gedicht "Prinzessin Wolkonskaja" hat einen Untertitel: "Omas Notizen". Tatsache ist, dass Nekrasov während der Arbeit an dem Gedicht Erinnerungen verwendet hat Μ. N. Volkonskaya, zu dieser Zeit nicht veröffentlicht und in den Archiven ihres Sohnes aufbewahrt. Durch seinen Aufbau ist das Gedicht komplexer als das vorherige. Es ist in sechs Kapitel unterteilt. Das erste Kapitel ist so angelegt, als ob eine gutmütige Großmutter-Prinzessin Notizen für ihre Enkelkinder schrieb, ihnen ein eisernes Armband vermachte, einst von ihrem Mann, ihrem Großvater, aus der eigenen Kette des Häftlings geschmiedet. Dieses Kapitel enthält die Geschichte ihres Vaters, General Raevsky, des berühmten Helden des Vaterländischen Krieges von 1812. Nekrasov verwendete nicht nur die Memoiren von Volkonskaya, sondern auch historische Werke, die dieser Zeit gewidmet sind, Schukowskis poetische Zeugnisse (sein Gedicht "Ein Sänger im Camp russischer Soldaten"), Puschkins Memoiren über den alten General (in einem der Briefe an seinen Bruder). Das zweite Kapitel ist voller Ärger. Die Heldin verlässt den Besitz ihres Vaters nach St. Petersburg und erfährt hier von der Beteiligung ihres Mannes an der Verschwörung, am Aufstand und der gegen ihn verhängten Strafe. Es wird sofort entschieden:

Lass die Mühe groß sein.

Ich habe nicht alles auf der Welt verloren.

Sibirien ist so schrecklich

Sibirien ist weit weg

Aber auch in Sibirien leben Menschen! ..

Kapitel drei ähnelt dem zweiten Teil von "Prinzessin Trubetskoy": Es beschreibt den Kampf, den man für das Recht aushalten muss, zu ihrem Mann nach Sibirien zu gehen. Doch hier kämpft die junge Frau, die sich für einen schwierigen Weg und ein Leben voller Härten entschieden hat, bereits mit nahen Menschen, die sie unendlich lieben, vor allem mit ihrem Vater, der das Unglück, zu dem sie sich selbst verhängt, nicht verarbeiten kann. Das Gedicht ergänzt "Prinzessin Trubetskoy" in dem Sinne, dass es in lakonischen, aber ausdrucksstarken Details das Bild von Zar Nikolaus I. klar vervollständigt. In der auf Französisch verfassten Antwort an die Prinzessin erschreckt der Kaiser sie zunächst mit den Schrecken des Landes wohin sie wollte, und weist dann darauf hin, dass ihr die Rückkehr in diesem Fall nicht mehr möglich sein wird. Mit anderen Worten, die Drohungen des Folterknechts ihrer Vorgängerin, Prinzessin Trubetskoy, werden nicht als eigene Improvisation wiederholt, sondern vom Hörensagen, aus den Worten des Zaren. Das war wirklich eine ernste Warnung. Allerdings vernachlässigt die Prinzessin auch dieses ominöse „Abschiedswort“.

Das vierte Kapitel ist der Beginn einer langen Reise. Darin erscheinen die Moskauer High Society und die Blume der Moskauer Intelligenz im Salon der Verwandten der Heldin von ihrem Ehemann, Prinzessin Zinaida Volkonskaya. Der lebhafteste Eindruck dieses letzten Abends, der unter sympathischen, bewunderten Menschen verbracht wurde (Nekrasov erinnert sich an Musiker, berühmte Schriftsteller Vyazemsky, Odoevsky), ist das Treffen der Heldin mit Puschkin, der vorbeikam, um sich von ihr zu verabschieden. Sie kehren zu der gemeinsamen Zeit zurück, als der Dichter, der von einem anderen Zaren, Alexander I., ins südliche Exil geschickt wurde, einen Teil der Reise mit der Familie von General Raevsky machte. Dieses letzte Kapitel, das am weitesten entwickelte darin und im ganzen Gedicht, bezeugt ein Fragment: Nekrasov kannte das Leben Puschkins bis ins kleinste Detail, der Gegenstand seiner eingehendsten Beobachtungen und Überlegungen war. Die Puschkin gewidmeten Zeilen in "Der Dichter und der Bürger" waren kein Zufall. N.A.Nekrasov kehrt, jetzt in einem Gedicht, zu Reflexionen über die Motivationen der Arbeit eines wahren Künstlers zurück und gibt ihnen seine eigene Interpretation. AS Puschkin ist das unbestrittene Idol von Nekrasov, der sich anhand der Memoiren von Raevskaya, einem 20-jährigen Dichter (im Jahr 1826, auf den sich die Erzählung bezieht, bereits 27 Jahre alt war) erinnert, das Bild einer Person zeichnet, die ist direkt, lebendig, aufrichtig und, wie auch immer in seine poetische Welt versunken, beschäftigt mit dem kreativen Prozess. Dann Puschkin - ein Bewunderer und Übersetzer von Byron, hingerissen von Naturbeobachtungen, Gemälde, die ihm Impulse für zukünftige romantische Gedichte geben werden, jetzt - beschäftigt mit "Die Geschichte von Pugachev". NANekrasov verwechselt die Daten: Das Konzept des historischen Werkes über Pugachev stammt aus einer viel späteren Zeit, es entstand erst Anfang 1833, ebenso wie eine Reise zu den Orten des Pugachev-Aufstands, der im Herbst stattfand von 1833. AS Puschkin konnte darüber mit Volkonskaya nicht sprechen. N.A.Nekrasov, der reale Tatsachen verdrängt, lässt seiner künstlerischen Erfindung freien Lauf, zeichnet ein lebendiges Bild von Puschkin, offen Personen den er liebte, aber in der Welt seiner künstlerischen Ideen lebte. Die Heldin ertappt sich dabei, wie sie denkt:

Aber ich glaube, er hat niemanden geliebt

Dann außer Muse: kaum

Keine Liebe mehr beschäftigt ihn

Ihre Sorgen und Sorgen...

A.S. Puschkin definiert in dem Gedicht am vollständigsten und anschaulichsten die Essenz der Leistung der Dekabristen unter Bezugnahme auf Μ. N. Wolkonskaja:

Los Los! Du bist stark in der Seele

Du bist reich an mutiger Geduld,

Möge dein schicksalhafter Weg friedlich gehen,

Lassen Sie sich vom Verlust nicht verwirren!

Glaub mir, meine Seele ist so rein

Dieses hasserfüllte Licht ist es nicht wert!

Gesegnet ist, wer seine Eitelkeit ändert

Zum Meisterstück der selbstlosen Liebe!

Kapitel fünf - Bilder eines trostlosen, rauen Landes, der Weg in die Dezemberkälte und Schneestürme entlang der sibirischen Autobahnen. Einige Vorfälle könnten die Heldin ihr Leben kosten (ein Schneesturm in der offenen Steppe), und die Nachricht könnte Verwirrung und Chaos in der Seele säen (ein falsches Gerücht, dass Prinzessin Trubetskoy von der Straße zurückgekehrt sei). Selbstgerechte Schurken in Uniform, die "dem Zaren und dem Vaterland" treu sind, verursachen Verzweiflung, aber gewöhnliche Menschen finden in ihren Herzen immer ein freundliches Wort für Wolkonskaja. Den "Irkutsk-Test", ähnlich wie bei Trubetskoy, musste sie auch erdulden, sowie den schrecklichen Weg nicht mehr auf einem Schlitten, sondern in einem zitternden Karren entlang des schneebedeckten sibirischen Geländes und schließlich die letzte glückliche Episode: ein unerwartetes Treffen mit Jekaterina Trubetskoy! Die im Geiste stärkere Volkonskaya unterstützt sie in einem Moment geistiger Erschöpfung:

Was haben wir verloren? Denk nach, Schwester!

Schminkspielzeug ... ein bisschen!

Jetzt haben wir eine Straße der Güte vor uns,

Der Weg der Auserwählten Gottes!

Das sechste letzte Kapitel ist die letzte Destillation der beiden Frauen, bevor Blagodatsky die Mine, in der die Dekabristen in Zwangsarbeit gehalten werden.

So sind die beiden Gedichte nicht nur thematisch vereint ("Russenfrauen"), sondern wurden von Nekrasov auch in einer einzigen Geschichte zusammengeführt, die die Leistung der weiblichen Selbstaufopferung verherrlicht. Die letzte Episode, ein Treffen mit den Dekabristen-Häftlingen und ihrem Mann in der Mine, ist eines von Nekrasovs beeindruckenden Bildern menschlicher Trauer und Freude. Es enthält einen Gedanken, der ihm eine besondere Bedeutung und Stärke verleiht - den Gedanken an den Reichtum der Seele des Menschen, der in allen Lebensumständen immer sein Echo auf den Schmerz und die Trauer eines anderen überträgt. Diese berühmte Passage ist in der Strophe von Kapitel 6 enthalten:

ich möchte sagen

Danke, Russen!

Auf der Straße, im Exil, wo immer ich war,

All die harten Zeiten der harten Arbeit

Personen! Ich habe dich fröhlicher getragen

Meine überwältigende Last.

Mögen viele Sorgen zum Teil auf dich fallen,

Du teilst die Sorgen anderer Menschen

Und wo meine Tränen fallen werden

Deiner ist vor langer Zeit dort gefallen! ..

Du liebst das unglückliche russische Volk!

Das Leiden hat uns verwandt gemacht ...

"Das Gesetz selbst wird Sie nicht in harter Arbeit retten!" -

Zu Hause haben sie es mir gesagt;

Aber ich habe dort auch gute Leute kennengelernt,

In der extremen Phase des Herbstes

Sie wussten, wie sie uns auf ihre Weise ausdrücken konnten

Kriminelle huldigen;

Ich mit meiner unzertrennlichen Katya

Sie begrüßten mit einem zufriedenen Lächeln:

"Ihr seid unsere Engel!"

Für unsere Ehemänner

Sie machten ihren Unterricht.

Bitte nehmt meine tiefe Verbeugung an, arme Leute!

Danke euch allen!

Danke! ... Sie hielten ihre Arbeit für nichts

Für uns sind diese Leute einfach.

Aber niemand goß Bitterkeit in den Becher,

Keiner der Leute, Verwandte!

Nekrasov sagte später, dass das Gedicht mit einem solchen Erfolg aufgenommen wurde, "den keine der vorherigen Schriften hatte". Dies lag vor allem an der poetischen Form, die er glücklicherweise für das lyrisch-epische Genre fand. Wenn in den lyrischen Versen des Dichters, wie bereits erwähnt, der Hauch des Epos zu spüren ist, dann in den epischen Werken - der stärkste Einfluss des lyrischen Elements und sogar lyrischer Strukturen. Das gleiche Prinzip der Fragmentierung erweiterter poetischer Kompositionen, das sich im Zyklus "Russenfrauen" so anschaulich bemerkbar macht, definiert die Gedichte "Sascha", "Frost, rote Nase", "Hausierer" und vor allem seine letzte geniale Schöpfung - die Gedicht "Wer lebt gut in Russland"... Dieses Werk wird für immer ein Mysterium bleiben, eine Art großes Geheimnis. N.A.Nekrasov begann bereits in den 1860er Jahren mit der Arbeit an dem Gedicht. (1866 wurde der "Prolog" veröffentlicht), aber nie vollendet, die Arbeit wurde durch den Tod unterbrochen. Wenn in dem Gedicht jedoch keine vollständige Umsetzung des Plans enthalten ist und man nur darüber raten kann, erschien wie durch ein Wunder das Finale, in dem alle Handlung und ideologischen Linien makellos zusammengeführt wurden.

Bislang ist unklar – und wird nie geklärt – die Zusammensetzung des gesamten Werkes. Streitigkeiten über die Reihenfolge der Teile dauern bis heute an. Es gibt hier tatsächlich viele Merkwürdigkeiten: Es gibt zwei Prologe im Gedicht (am Anfang und in Die Bäuerin); verspätete Einleitung außerdem vor dem letzten Teil; einige Kapitel haben Titel, andere sind einfach nummeriert ("The Last One"). Jetzt wird der Text des Gedichts wie folgt gedruckt: "Prolog"; "Der Letzte"; "Bäuerin"; "Ein Fest für die ganze Welt." Dies spiegelt jedoch nicht ganz die Lebenszeitausgabe wider. Schließlich verbarg Nekrasov auch damals nicht, dass er von Fragmenten eines unvollendeten Werkes sprach. In der letzten Sammlung "Poems of N. A. Nekrasov" (1873–1874) wurde das Gedicht in folgender Reihenfolge veröffentlicht: "Prolog"; Teil eins (1865); "Der Letzte" (aus dem zweiten Teil "Wer lebt gut in Russland") (1872); "Bauernfrau" (aus dem dritten Teil "Wer lebt gut in Russland") (1873).

Der letzte Teil, "Fest für die ganze Welt", ist noch nicht da: Er wird erst 1876 erscheinen. Der Verfasser vermerkte ihn jedoch zum Zeitpunkt seines Erscheinens wie folgt: "Dieses Kapitel folgt dem Kapitel" Der Letzte. "Die ganze Welt" muss das ganze Gedicht vervollständigen, dazu gibt es Epilog, mit dem Bild von Grisha Dobrosklonov verbunden.

Mit anderen Worten, in modernen Ausgaben ist es erlaubt, den Text des Autors oder sein Layout basierend auf einer kritischen Lektüre des gesamten Gedichts zu ändern. Dies geschieht häufig in der Arbeit von Textkritikern: Entweder sind Fehler aufgrund von Nachlässigkeit oder Eile des Autors möglich oder Änderungen an der Idee selbst im Arbeitsprozess.

Textkritik kann hier jedoch nichts mehr bewirken. Vielleicht nur mit deutlicheren Kommentaren, die leider oft fehlen. Die grundlegendste Frage nach dem „letzten Willen“ des Autors lässt sich schon deshalb nicht beantworten, weil er nicht existiert.

Zum Beispiel gehörte "Bauer" in einem der Manuskripte zum zweiten Teil ("Aus dem zweiten Teil"), was nicht dem Inhalt des Handlungssatzes im Gedicht entspricht:

Wir haben den Priester schon mitgebracht,

Sie brachten den Vermieter,

Ja, direkt zu Ihnen!

Gleichzeitig hatte „Ein Fest für die ganze Welt“, wie bereits erwähnt, einen Hinweis: „Dieses Kapitel folgt auf das Kapitel „Der Letzte““, d.h. es gibt eine offensichtliche Verwirrung in den Vorschlägen des Autors selbst (in der Lifetime-Ausgabe stand hinter dem "Letzten" "Bauer"),

Als vollständiges künstlerisches Ganzes existiert das Gedicht nicht, die Arbeit wurde fortgesetzt, und der Wechsel der Teile hätte sich durchaus ändern können, wie der Text selbst. Immerhin änderte sich die Reihenfolge von "Belkin's Tales" auf bedeutende Weise, als Puschkin einen Zyklus davon komponierte; dasselbe geschah mit Lermontovs A Hero of Our Time und später mit Turgenevs Notes of a Hunter. Die Komposition des Gedichts "Wer lebt gut in Russland" wurde nie abgeschlossen.

Das Mosaikprinzip, d.h. Diskretion, Isolierung einzelner Textfragmente, kann sowohl in der gesamten Struktur des Gedichts (in seiner Aufteilung in Teile) als auch in den einzelnen Teilen selbst, die in Kapitel unterteilt sind, verfolgt werden:

CH. I. Pop; CH. II. Ländliche Messe; CH. III. Betrunkene Nacht; CH. NS. Glücklich; CH. V. Grundbesitzer.

Der Letzte

(besteht aus drei Kapiteln, die jedoch nicht benannt, sondern nur nummeriert sind)

Bäuerin

Prolog; CH. I. Vor der Heirat; CH. II. Lieder; CH. III. Savely, der heilige russische Bogatyr; CH. NS. Demuschka; CH. V. Wölfin; CH. Vi. Ein schwieriges Jahr; CH. Vii. Frau des Gouverneurs; CH. VIII. Gleichnis der Frau.

Ein Fest für die ganze Welt

Einführung; CH. I. Eine bittere Zeit - bittere Lieder (Untertitel: Fröhlich, Barshchinnaya, Über einen vorbildlichen Diener - Yakov der Gläubige); CH. II. Wanderer und Pilger (das Ende wird in einem separaten Fragment hervorgehoben: "Über zwei große Sünder"); CH. III. Sowohl alt als auch neu (Zwischentitel: Bauernsünde, Hungrig, Soldat); CH. NS. Gute Zeit - gute Lieder (Zwischentitel: Salt, Burlak, Rus); CH. V hat keinen Titel, in seiner kompositorischen Funktion ist es ein Epilog.

Die Festszenen enden wie das Fest selbst im Morgengrauen. Das Ende klingt symbolisch. Wanderer und Pilger schlafen ein und die sieben Wahrheitssucher schlafen ein. Und gleichzeitig kehrt ein glücklicher Mann - Grisha Dobrosklonov (sein Prototyp für Nekrasov war N.A.Dobrolyubov) - nach Hause zurück und singt sein Lied:

Anteil des Volkes

Sein Glück

Licht und Freiheit

Vor allem!

Der Dichter wird diese Strophe zweimal wiederholen: Sie beginnt und endet mit Grischas "Lied", aber dies ist das zentrale Motiv von Nekrasovs gesamtem Werk.

Das "Fest für die ganze Welt" endet mit einem Lied, das symbolisch "Rus" heißt. Seine Anfangs- und Endstrophen stellen einen Ringrahmen dar, der aus invarianten (identischen) und variablen Zeilen besteht:

Du bist elend.

Du bist reichlich

Du und unterdrückt

Du und der Allmächtige

Mutter russisch! ..

Du und elend

Du bist reichlich.

Du und mächtig

Du und machtlos

Mutter russisch! ..

Wieder tritt ein großer Meister der Verse vor uns, der mit komplexesten Konstruktionen operiert, erhabene Rhetorik, Pathos in feinste assoziative Zusammenhänge übersetzt, in seiner eigenen figurativen, poetischen Sprache spricht, die nur poetischen Formen unterliegt. Ja, in dieser Neuordnung des alten künstlerischen Denkens im umgekehrten Gedankenstrom drückt sich die in der Seele des Dichters lebende Hoffnung auf ein zukünftiges glückliches Rußland, sei es noch so hart seine Gegenwart, aus!

Du und mächtig,

Du und machtlos

Du und ausgestopft,

Du und allmächtig

Das Gedicht endet mit einem Text, der in keiner Weise betitelt ist (gekennzeichnet mit der römischen Ziffer V) - der kürzeste im letzten Teil und im ganzen Gedicht eine Zwischenüberschrift, die ein verkürztes . ist Epilog funktioniert. Noch einmal vor den Lesern Grisha Dobro-Hänge, selbst im Halbschlaf in Poesie denkend, wie ein wahrer Dichter. Die letzte Sechszeile ist die abschließende, verallgemeinerte, zentrale Idee des Gedichts und zugleich die Auflösung der Handlung, die uns zurück zum „Prolog“ mit seinen quälenden Fragen führt:

Unsere Pilger sollten unter ihrem eigenen Dach sein.

Wenn sie nur wissen könnten, was mit Grisha passiert ist.

Er hörte ungeheure Kraft in seiner Brust,

Seine gesegneten Klänge erfreuten das Ohr,

Die strahlenden Klänge der edlen Hymne -

Er sang die Verkörperung des nationalen Glücks! ..

Das auffallende Phänomen von Nekrasovs genialem Gedicht - das Gefühl der Vollständigkeit, die Vollständigkeit eines Werkes, das keine "letzte Prägung" hatte, die endgültige Ausgabe des zu diesem Zeitpunkt sterbenden Autors nicht erhielt, liegt darin, dass es erwies sich als durchdrungen von Ideenströmen, die eine organische und intensive Entwicklung erfahren, um im Finale zu ihren Wurzeln zurückzukehren. Dies ist ein weiteres Beispiel für ein erstaunliches Formgefühl, das im Kopf eines großen Künstlers lebt, denn die Erzählräume des Gedichts sind sehr groß, dies ist das umfangreichste Werk, das Nekrasov hinterlassen hat.

Aber dies ist nicht nur das Ergebnis des Gedichts, das an sich durch seine innere Integrität bemerkenswert ist, es ist auch das Ergebnis des gesamten Schaffens- und Lebensschicksals des Dichters. Von seinen ersten Schritten an kannte er wirklich "nur einen Gedanken an Macht, einen, aber eine feurige Leidenschaft". Am besten und treffendsten wurde es von ihm selbst und auch am Ende des Weges in Erwartung des unweigerlich nahenden Todes ausgedrückt:

Ich wurde berufen, von deinem Leiden zu singen,

Geduld tolle Leute!

Und werfe einen einzigen Bewusstseinsstrahl

Auf dem Weg, den Gott dich führt ...

Ich werde bald sterben. Ein elendes Erbe...

Ein Gedicht als poetische Gattung ist ein poetisches Erzählwerk. Puschkins Gedichte, deren Liste später vorgestellt wird, nehmen einen ziemlich großen Teil seines Werks ein. Er schrieb zwölf Gedichte, zwölf weitere blieben in Skizzen und Anfangszeilen unvollendet. Ab 1820, aus der Zeit des südlichen Exils, schuf der Dichter nacheinander sehr ernste und inhaltlich tiefgehende romantische Gedichte, sehr modern und komplex in hochpoetischer Form und Problematik.

Die allgemeine Bedeutung der Gedichte

Puschkins südliche Gedichte, zu deren Liste Werke wie Räuberbrüder, Gefangener des Kaukasus, Bachtschissarai-Brunnen usw. gehören, bringen eine völlig neue Richtung in die russische Literatur, die als progressive revolutionäre Romantik bezeichnet wird. Es drückte die poetischen Gefühle und Ansichten der modernen adeligen Jugend aus, in der die Dekabristen am aktivsten waren. In diesem Umfeld reifte die Unzufriedenheit mit der Lebensweise und dem gesamten politischen System des damaligen Russlands. Das Leben für solche Menschen war schlimmer als ein Gefängnis, und eine Person wurde als Gefangener dargestellt, der leidenschaftlich nach Freiheit strebte, was in den 1920er Jahren allgemein ein Kult der Revolutionsromantiker war. Ihre soziale Einsamkeit und das Fehlen der Verbindung mit den Menschen, deren Leiden sie so sehr mitfühlten, gaben jedoch dem Weltbild der Romantiker oft einen äußerst subjektiven und tragischen Charakter.

Romantische Gedichte von Puschkin: Liste

Traurige Erfahrungen und Gefühle eines stolzen und einsamen Menschen, der über der Menge stand, wurden zum Hauptinhalt im Werk des Dichters. So protestiert er gegen soziale, moralische und religiöse Unterdrückung, daher waren die Helden, die der Dichter in Gedichten porträtierte, oft Kriminelle und Übertreter allgemein anerkannter Normen in der Gesellschaft. Puschkin wurde von der Arbeit von Byron sowie anderen führenden russischen romantischen Schriftstellern inspiriert. Die Form des Gedichts "Byronic" wurde auch von Puschkin verwendet, in der erzählerischen Form des Gedichts ein fiktiver Held und Ereignisse, die absolut weit von den Realitäten des Lebens des Dichters entfernt waren, drückten seine Seele, seine Gedanken und sein Leben perfekt aus. Entweder stellte er sich einen Gefangenen im Kaukasus vor, dann Aleko, der aus der "Gefangenschaft stickiger Städte" geflohen war und so weiter.

Gedicht "Gefangener des Kaukasus"

Puschkins Gedichte sind erstaunlich und auf ihre Art einzigartig, seine Liste enthält auch das berühmte Gedicht "Gefangener des Kaukasus". Am Beispiel ihrer Analyse können wir sagen, dass dies das erste Gedicht der Dichterin aus dem Jahr 1821 ist, in dem die Romantik deutlich zum Ausdruck kommt.

Der Held, der sein Herz erkaltet hat und dem "Geist der Freiheit" nacheilt, wird von den Tscherkessen gefangen genommen. Die in ihn verliebte tscherkessische Frau befreit den Helden, aber sie stürzt selbst in das stürmische Wasser des Flusses Terek.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte niemand diese Art von Werk geschaffen, daher brachte das Gedicht Puschkin großen Erfolg, da es einen romantischen Helden widerspiegelte - einen Gefangenen, der einer zivilisierten Gesellschaft entkam und unverdientes Leiden auf sich nahm. Er wurde wegen seiner anspruchsvollen und sinnlichen Natur gefangen genommen, die nicht jeder normale Mensch finden kann. Hier sieht Puschkin in völliger Gefangenschaft die Freiheit der Seele. Sein Gefangener hält die vielfältige Welt für völlig leer und wertlos. Er fand geistige Freiheit, aber nie Glück darin. So kann man die ganze Bedeutung dieser Arbeit im übertragenen Sinne interpretieren.

Gedicht "Brunnen von Bachtschissarai"

Dieses Gedicht wurde 1823 von Puschkin geschrieben und erwies sich als das romantischste, da es von sehr tiefer Dramatik und Schärfe der Emotionen geprägt ist. Es erzählt eine Liebesgeschichte für die polnische Schönheit Maria, aber er hat einen Harem, und eine der Schönheiten der Konkubinen namens Zarema ist eifersüchtig, leidenschaftlich und entschlossen. Von ihren Zielen wollte sie nicht abweichen. Aber Maria in der Gefangenschaft betete nur vor der Ikone der Muttergottes. Der Tod war ihre beste Rettung, die nach einer Weile geschah. In Erinnerung an diese Liebe baute der Khan einen schönen Bachtschissarai-Brunnen. So spiegelt das Gedicht nicht nur zwei völlig unterschiedliche Naturen der Frau, sondern auch die Kultur wider.

Puschkin Alexander Sergejewitsch: Gedichte (Liste)

Puschkin, der in seinen Gedichten romantische Bilder von Menschen und Natur schuf, erfand sie praktisch nicht, da er sich sehr oft auf seine persönlichen und lebendigen Eindrücke verließ, zum Beispiel über die Krim, den Kaukasus, die bessarabischen Steppen usw.

Das ist in der Tat sehr kurz über das, was zu den lesenden Massen von Puschkins Gedichten getragen wurde. Die Liste dieser Werke wurde von Werken wie "Angelo", "Brüder-Räuber", "Bakhchisarai-Brunnen", "Vadim", "Gavriliada", "Haus in Kolomna", "Graf Nulin", "Yezersky", " Gefangener des Kaukasus", Poltawa, Der Bronzene Reiter, Tazit, Ruslan und Lyudmila, Zigeuner. Dies sind natürlich nicht alle Gedichte von Puschkin - die Liste lässt sich weiter fortsetzen, aber zum größten Teil werden diese Werke bereits unvollendet sein, da das Leben dieses großen literarischen Künstlers sehr schnell und tragisch beendet wurde.

In Puschkins Werk nehmen Gedichte neben Texten den größten Platz ein. Puschkin schrieb zwölf Gedichte (eines davon - "Tazit" - blieb unvollendet), und mehr als zwölf weitere überlebten in Skizzen, Plänen und ersten Zeilen.

Am Lyzeum begann Puschkin das sehr schwache, noch recht kindlich verspielte Gedicht "Mönch" (1813) und das verspielte Märchengedicht "Bova" (1814), aber beendete es nicht. Im ersten wird eine christliche Kirchenlegende im Geiste von Voltaires Freigeist parodiert, im zweiten ein Volksmärchen.

In diesen Werken ist der junge Puschkin noch kein unabhängiger Dichter, sondern nur ein ungewöhnlich talentierter Schüler seiner Vorgänger, russischer und französischer Dichter (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Die Geschichte von Puschkins Gedicht beginnt nicht mit diesen Jugenderfahrungen; und sie wurden zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht.

1817 begann Puschkin sein größtes Gedicht - "Ruslan und Lyudmila" - und schrieb es drei Jahre lang.

Dies waren die Jahre des Aufkommens revolutionärer Gefühle unter der adeligen Jugend, als geheime Kreise und Gesellschaften gegründet wurden, die den Dezemberaufstand von 1825 vorbereiteten.

Puschkin, kein Mitglied der Geheimgesellschaft, war eine der größten Figuren dieser Bewegung. Er war der einzige, der in diesen Jahren (vor dem Exil in den Süden) revolutionäre Gedichte verfasste, die sich sofort in handschriftlichen Kopien im ganzen Land verbreiteten.

Aber auch in der juristischen, gedruckten Literatur musste Puschkin gegen reaktionäre Ideen kämpfen. Im Jahr 1817 veröffentlichte Schukowski das fantastische Gedicht "Vadim" - den zweiten Teil des großen Gedichts "Die zwölf schlafenden Mädchen" (der erste Teil davon - "Donnerkeil" - wurde 1811 veröffentlicht). Auf konservativen Positionen stehend, wollte Schukowski mit dieser Arbeit junge Menschen weg vom politischen Handeln in das Reich romantischer, religiös gefärbter Träume führen. Sein Held (den der Dichter nicht zufällig Vadim nannte - der legendäre Held des Aufstands der Nowgoroder gegen Prinz Rurik) ist ein idealer junger Mann, der nach Heldentaten strebt und gleichzeitig in seiner Seele einen mysteriösen Ruf nach etwas Unbekanntem spürt , jenseitig. Er überwindet schließlich alle irdischen Versuchungen und findet, diesem Ruf unbeirrt folgend, sein Glück in der mystischen Vereinigung mit einer der zwölf Jungfrauen, die er aus ihrem wunderbaren Schlaf erweckt. Die Handlung des Gedichts spielt in Kiew, dann in Nowgorod. Vadim besiegt den Riesen und rettet die Kiewer Prinzessin, die ihr Vater ihn heiraten will. Dieses reaktionäre Gedicht war mit großer poetischer Kraft, schöner Poesie geschrieben, und Puschkin hatte allen Grund, seinen stärksten Einfluss auf die Entwicklung der jungen russischen Literatur zu fürchten. Außerdem war "Vadim" damals das einzige größere Werk eines Vertreters der neuen literarischen Schule, die den Kampf gegen den Klassizismus gerade endgültig gewonnen hatte.

Puschkin antwortete auf "Vadim" mit "Ruslan und Lyudmila", ebenfalls ein Märchengedicht aus der gleichen Zeit, mit einer Reihe ähnlicher Episoden. Aber all ihr ideologischer Inhalt ist in Bezug auf die Ideen von Schukowski scharf polemisch. Statt mysteriöser mystischer Gefühle und fast ätherischer Bilder - bei Puschkin ist alles irdisch, materiell; das ganze Gedicht ist gefüllt mit verspielter, spitzbübischer Erotik (Beschreibung von Ruslans Hochzeitsnacht, Ratmirs Abenteuer mit zwölf Jungfrauen, Chernomors Versuche, die schlafende Lyudmila in Besitz zu nehmen usw. sowie in einigen Exkursen des Autors).

Die polemische Bedeutung des Gedichts wird zu Beginn des vierten Gesangs vollständig enthüllt, wo der Dichter direkt auf den Gegenstand dieser Polemik – Schukowskis Gedicht „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ – verweist und es spöttisch parodiert, indem er seine mystisch gesinnten Heldinnen rein macht Jungfrauen, "Nonnen der Heiligen", in leichtfertige Bewohner der "Hotels" am Straßenrand, die Reisende zu sich locken.

Das witzige, brillante, vor Freude funkelnde Gedicht von Puschkin vertrieb sofort den mystischen Nebel, der in Schukowskis Gedicht volksmärchenhafte Motive und Bilder umgab. Nach Ruslan und Lyudmila wurde es unmöglich, sie für die Verkörperung reaktionärer religiöser Ideen zu verwenden.

Der gutmütige Schukowski selbst gab sich in diesem literarischen Kampf geschlagen und gab Puschkin sein Porträt mit der Aufschrift: "Dem Siegerschüler vom besiegten Lehrer an jenem hochfeierlichen Tag, als er sein Gedicht "Ruslan und Ljudmila" beendete.

Mit diesem Gedicht belegt Puschkin den ersten Platz unter den russischen Dichtern. Sie begannen in westeuropäischen Zeitschriften über ihn zu schreiben.

Als größtes Phänomen der russischen Literatur und des öffentlichen Lebens stellte Puschkins spielerisches Märchengedicht die russische Literatur jedoch noch nicht auf eine Stufe mit der Literatur des Westens, wo Goethe in Deutschland, Byron und Shelley in England, Chateaubriand und Benjamin Constant in Frankreich hat in diesen Jahren gehandelt, jeder auf seine Weise hat in seiner Arbeit die wichtigsten Fragen unserer Zeit gelöst.

Seit 1820 ist Puschkin in dieser Reihe vertreten und schafft eines nach dem anderen seiner romantischen Gedichte, ernst und inhaltlich tiefgründig, modern in der Problematik und hochpoetisch in der Form. Mit diesen Gedichten ("Der Gefangene des Kaukasus", "Die Räuberbrüder", "Der Bachtschissarai-Brunnen") tritt eine neue Richtung in die russische Literatur ein: Die progressive, revolutionäre Romantik ist ein poetischer Ausdruck der Gefühle und Ansichten der fortschrittlichsten sozialen Schicht, revolutionär gesinnte Adelsjugend, deren aktivster Teil die Dekabristen waren. Scharfe Unzufriedenheit mit allen, mit der gesamten Gesellschaftsordnung, in der das Leben ein Gefängnis zu sein scheint und der Mensch ein Gefangener ist; heißer Wunsch nach Freiheit; Freiheit als fast religiöses Kultobjekt (1) - das ist die eine Seite der Haltung der Revolutionsromantiker der 1920er Jahre. Gleichzeitig gaben ihre soziale Einsamkeit, das Fehlen einer lebendigen Verbindung zu den Menschen, deren Leiden sie zutiefst mitfühlten, deren Leben sie aber wenig und wenig verstanden, all dies ihrem Weltbild einen tragischen und äußerst subjektiven, individualistischen Charakter . Gefühle und tragische Erfahrungen eines einsamen, stolzen, hoch über der Menge einer stehenden Persönlichkeit wurden zum Hauptinhalt von Puschkins romantischem Werk. Der Protest gegen jegliche Unterdrückung, die einen Menschen in einer "zivilisierten" Gesellschaft anzieht - politische, soziale, moralische, religiöse Unterdrückung - zwang ihn, wie alle revolutionären Romantiker dieser Zeit, seinen Helden mitfühlend als Verbrecher darzustellen. ein Verstoß gegen alle in der Gesellschaft akzeptierten Normen - religiös. legal, moralisch. Das von Romantikern bevorzugte Bild ist "ein Verbrecher und ein Held", der "sowohl des Schreckens der Menschen als auch des Ruhmes würdig war". Charakteristisch für die Romantiker schließlich war der Wunsch, die Poesie von der Reproduktion der von ihnen verhassten Alltagsrealität in die Welt des Ungewöhnlichen, Exotischen, Geographischen oder Historischen abzulenken. Dort fanden sie die Bilder der Natur, die sie brauchten - mächtig und rebellisch ("Wüsten, Wellen am Rande von Perlen und Meeresrauschen und Felsenhaufen") und Bilder von Menschen, stolz, tapfer, frei, noch nicht berührt Europäische Zivilisation.

Eine wichtige Rolle bei der poetischen Verkörperung dieser Gefühle und Erfahrungen spielte das Werk von Byron, das in vielerlei Hinsicht der Weltanschauung der fortschrittlichen russischen Romantiker nahe steht. Puschkin und hinter ihm und anderen Dichtern verwendeten zunächst die vom englischen Dichter erfolgreich gefundene Form des "Byronischen Gedichts", in der die rein lyrischen Erfahrungen des Dichters in eine Erzählform mit einem fiktiven Helden und weit entfernten Ereignissen gekleidet werden von den wirklichen Ereignissen des Dichterlebens, sondern bringen sein inneres Leben, seine Seele, vollkommen zum Ausdruck. "... Er hat einen einzigen Charakter (genau seinen eigenen) verstanden, geschaffen und beschrieben", schrieb Puschkin in einer Notiz über Byrons Dramen. . ". So versuchte Puschkin in seinen romantischen Gedichten, sich "ein zweites Mal zu erschaffen", entweder ein Gefangener im Kaukasus oder die Flucht vor der "Gefangenschaft der stickigen Städte" Aleko. Puschkin selbst wies immer wieder auf den lyrischen, fast autobiografischen Charakter seiner romantischen Helden hin.

Auch die äußeren Züge von Puschkins südlichen Gedichten sind mit der Byron-Tradition verbunden: eine einfache, unentwickelte Handlung, eine geringe Anzahl von Charakteren (zwei, drei), fragmentarische und manchmal bewusste Unbestimmtheit der Darstellung.

Eine bleibende Eigenschaft von Puschkins poetischem Talent ist die Fähigkeit, die Realität aufmerksam zu beobachten und in präzisen Worten darüber zu sprechen. In Gedichten spiegelte sich dies darin wider, dass Puschkin, der romantische Bilder von Natur und Menschen schuf, diese nicht erfand, nicht schrieb (wie zum Beispiel Byron über Russland oder später Ryleev über Sibirien) über das, was er selbst tat nicht sehen, sondern immer auf der Grundlage persönlicher Live-Eindrücke - der Kaukasus, die Krim, die bessarabische Steppe.

Puschkins Gedichte schufen und bestimmten lange Zeit die Art des romantischen Gedichts in der russischen Literatur. Sie verursachten zahlreiche Nachahmungen sekundärer Dichter und hatten auch einen starken Einfluss auf das Werk von Dichtern wie Ryleev, Kozlov, Baratynsky und schließlich Lermontov.

Neben Der Gefangene des Kaukasus, Die Räuberbrüder und der Bachtschissarai-Brunnen, die vor 1824 geschrieben und bald veröffentlicht wurden, konzipierte Puschkin andere romantische Gedichte. "In meinem Kopf schwirren immer noch Gedichte", schrieb er im März 1821 an Delvig. Seine Manuskripte enthalten Skizzen mehrerer Gedichte, in denen Puschkin auf unterschiedliche Weise, mit unterschiedlicher Handlung und unterschiedlicher Nationalität dachte, dasselbe "heroische" zu entwickeln. oder "kriminelles" romantisches Bild und zeigen sein unweigerlich tragisches Schicksal. Einen Auszug aus einem dieser Gedichte, in dem der Ataman der Wolgaräuber zum Helden werden sollte, veröffentlichte Puschkin unter dem Titel "Räuberbrüder". Auch der Anfang des großen romantischen Gedichts "Vadim" ist erhalten geblieben.

In diesen Jahren, vielleicht unter dem Einfluss des enormen Erfolgs von "Ruslan und Lyudmila", dachte Puschkin auch über Gedichte einer ganz anderen Art nach - magisch und märchenhaft, mit einer abenteuerlichen Handlung und historischen oder mythologischen Charakteren: über den König Bove , über den Sohn von Vladimir Saint Mstislav und seinen Kampf gegen die Tscherkessen, über Actaeon und Diana. Doch diese Pläne, die den Dichter von seiner Hauptaufgabe – der Entwicklung und Vertiefung romantischer Themen – ablenkten, wurden von ihm nie verwirklicht.

Im Frühjahr 1821 schrieb Puschkin jedoch ein kurzes Gedicht "Gabriiliad", eine witzige, brillante antireligiöse Satire - eine Antwort auf die verschärfte politische Reaktion, die in diesen Jahren von Mystik und religiöser Heuchelei geprägt war.

1823 erlebte Puschkin eine schwere Krise seiner romantischen Weltanschauung. Enttäuscht in der Hoffnung, den Sieg der Revolution erst im Westen und dann in Russland zu verwirklichen - und von diesem Sieg war Puschkin voll "sorglosen Glaubens" völlig überzeugt - wurde er bald von all seiner Romantik desillusioniert Ideale - Freiheit, ein erhabener Held, High-End-Poesie, romantische ewige Liebe. Zu dieser Zeit schrieb er eine Reihe von düsteren, bitteren Gedichten, in denen er seine "Galle" und seinen "Zynismus" (in seinen Worten) ausschüttete - "Der Sämann", "Der Dämon", "Das Gespräch des Buchhändlers mit dem Dichter". “ (und wenig später – „Szene aus Faust“) und andere, die im Manuskript unvollendet blieben. In diesen Versen unterwirft er alle wesentlichen Bestimmungen seiner romantischen Weltanschauung bitterer Lächerlichkeit.

Zu diesen Werken gehört das 1824 verfasste Gedicht "Zigeuner". Sein Inhalt ist eine kritische Auseinandersetzung mit dem romantischen Freiheitsideal und dem romantischen Helden. Der romantische Held Aleko, der in die gewünschte Umgebung der völligen Freiheit gefallen ist, der Fähigkeit, frei zu tun, was er will, offenbart sein wahres Wesen: Er entpuppt sich als Egoist und Vergewaltiger. Die Zigeuner entlarven auch das romantische Ideal der grenzenlosen Freiheit selbst. Puschkin zeigt überzeugend, dass die vollständige Handlungsfreiheit, das Fehlen von Einschränkungen und Verpflichtungen im öffentlichen Leben nur für primitive, faule, faule, "schüchterne und gütige Seelen" möglich wäre, und im persönlichen Leben erweist sich die Liebe als eine rein tierische Leidenschaft, die nicht mit moralischen Sorgen verbunden ist. Die Unfähigkeit, über die rein romantisch-subjektive Lebensanschauung hinauszugehen, führt den Dichter unweigerlich zu der zutiefst düsteren Schlussfolgerung, dass das Glück auf Erden unmöglich ist "und es keinen Schutz vor dem Schicksal gibt". "Die Zigeuner" - ein Gedicht einer Wende- und Übergangszeit - ist ideologisch und künstlerisch ein großer Fortschritt gegenüber den bisherigen Gedichten. Trotz ihres ganz romantischen Charakters und Stils, der exotischen Kulisse und der Helden, verwendet Puschkin hier zum ersten Mal die Methode der rein realistischen Überprüfung der Loyalität seiner romantischen Ideale. Er schlägt seinen Charakteren keine Reden und Handlungen vor, sondern stellt sie einfach in einen gegebenen Rahmen und zeichnet nach, wie sie sich in den Umständen, denen sie begegnen, manifestieren. Tatsächlich hätte Aleko, ein typischer romantischer Held, der uns aus Puschkins Gedichten und Texten der frühen 1920er Jahre bekannt ist, in der Lage, in der er sich befand, nicht anders handeln können. Der Doppelmord, den er aus Eifersucht begeht, entspricht voll und ganz seinem Charakter und seiner Weltanschauung, die sich sowohl im Gedicht selbst als auch in anderen romantischen Werken dieser Zeit offenbart. Andererseits hätte Zemfira, wie sie von Puschkin zeigt, nicht anders tun können, Aleko nicht ewig treu bleiben können - schließlich ist sie eine Zigeunerin, Mariulas Tochter, und ihre Geschichte wiederholt sich nur - mit Ausnahme der tragisches Ende - die Geschichte ihrer Mutter.

Diese "objektive" Position des Autors von "Der Zigeuner" in Bezug auf die Handlungen und Gefühle seiner Helden spiegelte sich in der Form selbst wider: Die meisten Episoden des Gedichts werden in Form von Dialogen in dramatischer Form wiedergegeben, wo die Stimme des Autors fehlt, aber die Charaktere selbst sprechen und handeln.

"Die Zigeuner" ist ein Werk, in dem die Krise des Weltbildes des Romantikers Puschkin am tiefsten reflektiert wird; gleichzeitig eröffnete es nach der Methode der Entwicklung des Themas neue Wege in Puschkins Werk - den Weg zum Realismus.

Im Sommer 1824 wurde Puschkin von Odessa nach Michailowskoje ausgewiesen, ohne das Recht, dort zu gehen. Die ständige und enge Kommunikation mit den Bauern, mit dem Volk, anscheinend mehr als alles andere, trug dazu bei, die schwere Krise in der Weltanschauung des Dichters zu überwinden. Er überzeugte sich von der Ungerechtigkeit seiner bitteren Vorwürfe an die Menschen wegen ihres Unwillens, für ihre Freiheit zu kämpfen (2), er erkannte, dass "Freiheit" kein abstrakter moralischer und philosophischer Begriff ist, sondern ein konkreter historischer, immer verbunden mit sozialem Leben, und für diese Freiheit - politisch, wirtschaftlich - hat das Volk immer unermüdlich gekämpft (ständige Bauernaufstände gegen die Gutsbesitzer, ganz zu schweigen von den Aufständen von Pugachev, Rasin oder der Ära der "Zeit der Unruhen"). Er hätte einsehen müssen, dass alle seine Enttäuschungen in Bezug auf frühere romantische Ideale das Ergebnis einer unzureichenden Kenntnis der Realität selbst, ihrer objektiven Gesetze und eines geringen poetischen Interesses an ihr selbst sind. Im Jahr 1825 vollzog sich in Puschkins Werk eine scharfe Wendung. Mit der Romantik endgültig gebrochen, kommt Puschkin aus seiner Krise. Seine Poesie nimmt einen klaren und allgemein leichten, optimistischen Charakter an. Die frühere Aufgabe seiner Poesie - der Ausdruck seiner eigenen Gefühle und Leiden, eine poetische Antwort auf die Unvollkommenheiten des Lebens, entgegen den subjektiven, wenn auch edlen Anforderungen der Romantik, die Verkörperung romantischer Ideale in den Bildern des Ungewöhnlichen - exotische, idealisierte Natur und außergewöhnliche Helden - wird durch eine neue ersetzt. Puschkin macht seine Poesie bewusst zu einem Erkenntnismittel der gewöhnlichen Realität, die er zuvor abgelehnt hatte, strebt danach, als Akt poetischer Kreativität in sie einzudringen, ihre typischen Phänomene, objektiven Gesetze zu verstehen. Der Wunsch, die menschliche Psychologie richtig zu erklären, führt ihn unweigerlich zum Studium und zur künstlerischen Verkörperung des sozialen Lebens, zur Darstellung sozialer Konflikte in verschiedenen Handlungsformen, deren Spiegelbild die menschliche Psychologie ist.

Der gleiche Wunsch, die Realität zu erkennen, drängt ihn dazu, die Vergangenheit zu studieren, wichtige Momente der Geschichte zu reproduzieren.

Im Zusammenhang mit diesen neuen gestalterischen Aufgaben verändert sich sowohl die Art der in Puschkin dargestellten Gegenstände als auch der Stil der Darstellung: Statt Exotik ungewöhnlich - Alltag, Natur, Menschen; statt des poetisch erhabenen, abstrakten, metaphorischen Stils - ein einfacher, umgangssprachlicher, aber dennoch hochpoetischer Stil.

Puschkin schafft eine neue Richtung in der Literatur - den Realismus, der später (ab den 40er Jahren) zur führenden Richtung der russischen Literatur wurde.

Die wichtigste, vorherrschende Verkörperung dieser neuen, realistischen Richtung, dieser neuen Aufgaben der richtigen Erkenntnis der Wirklichkeit und ihrer Gesetze, gibt Puschkin zu dieser Zeit weniger in Gedichten als in anderen Gattungen: im Drama (Boris Godunov, "kleine Tragödien") , in Prosaromanen ("Belkins Tales", "The Captain's Daughter" usw.), im poetischen Roman - "Eugene Onegin". In diesen Genres war es für Puschkin einfacher, neue Prinzipien umzusetzen und neue Methoden realistischer Kreativität zu entwickeln.

Die historische Volkstragödie Boris Godunow (1825) und die zentralen Kapitel von Eugen Onegin (3) (1825-1826) waren eine Art Manifest für diese neue Strömung in der russischen Literatur.

Zur gleichen Zeit (im Dezember 1825) schrieb Puschkin das erste realistische Gedicht - den verspielten, wolkenlosen, fröhlichen "Graf Nulin". Darin sind auf einer einfachen, fast anekdotischen Handlung viele schöne Gemälde, Landschaften, Gespräche der gewöhnlichsten, "prosaischen", alltäglichen Inhalte, die in echte Poesie verwandelt wurden, aufgereiht. Fast alle Bilder, mit denen Puschkin in einer halb ernsten, halb scherzhaften Strophe aus Onegins Reisen seinen neuen realistischen Stil charakterisiert, im Gegensatz zu den romantischen „Steinhaufen“, „dem Meeresrauschen“, „Wüsten“ , das Bild einer „stolzen Jungfrau“ (4) : hier ist ein Hang und ein Zaun und graue Wolken am Himmel und eine Regenzeit und ein Hinterhof und Enten und sogar eine „Herrin“ (wenn auch a böse) als Heldin des Gedichts ...

Die Niederlage des Dezemberaufstandes von 1825 und die darauf folgende politische und soziale Reaktion, ein vorübergehender Stillstand in der Entwicklung der russischen revolutionären Bewegung, veränderten den Charakter der russischen Literatur: Das Thema des Freiheitskampfes verschwand für mehrere Jahre aus ihr. Puschkin, der von Nikolaus I. aus dem Exil zurückgekehrt war, die Möglichkeit hatte, mit Freunden zu kommunizieren und sich in der Öffentlichkeit großer Beliebtheit erfreute, fühlte sich dennoch nicht glücklich.

Die erstickende öffentliche Atmosphäre nach der Niederlage der Dekabristen, reaktionäre, feige, spießbürgerliche Gesinnung, getragen von einem neuen reaktionären Journalismus, der in der Gesellschaft herrschte und viele seiner Freunde ansteckte - all dies verursachte bei Puschkin zuweilen Anfälle völliger Verzweiflung, die sich in solchen ausdrückten Verse wie "Geschenk umsonst, ein zufälliges Geschenk, Leben, warum bist du mir gegeben?" oder "In der irdischen Steppe, traurig und grenzenlos ..." ("Der letzte Schlüssel ist der kalte Schlüssel des Vergessens, er löscht die Hitze des Herzens süßer als alle anderen").

Die Idee, dass der Tod dem Leben vorzuziehen ist, dachte Puschkin, um das von ihm 1826 begonnene düstere Gedicht über den Helden der Evangeliumslegende - Agasfera ("Ewiger Jude") zu begründen, der für sein Verbrechen vor Gott mit Unsterblichkeit bestraft wurde. Diese dunklen Themen blieben jedoch eine vorübergehende Episode in Puschkins Werk. Es gelang ihm, seine schwierige Stimmung zu überwinden, und das Gedicht über Ahasfera wurde ganz am Anfang gelassen.

In diesen Jahren des gesellschaftlichen Niedergangs hörte Puschkins kreatives Schaffen nicht auf, aber zu dieser Zeit entwickelte er Themen, die nicht direkt mit dem Thema der Befreiungsbewegung zu tun hatten. Das Thema der Aufmerksamkeit des Dichters ist die menschliche Psyche, Charaktere, "Leidenschaften", ihr Einfluss auf die menschliche Seele (zentrale Kapitel von "Eugen Onegin", "kleine Tragödien", Skizzen von Prosageschichten).

Unter den Werken von Puschkin 1826-1830, inspiriert vom "psychologischen" Thema, finden wir kein einziges Gedicht. (In den Gedichten "Poltava" und "Tazit" nimmt die Entwicklung der Psychologie der Helden zwar einen großen Platz ein, aber sie ist nicht die Hauptaufgabe dieser rein politischen Werke.) Ein Versroman, eine dramatische Studie, eine Prosa Geschichte oder Geschichte.

In denselben Jahren schrieb Puschkin eine Reihe wichtiger Werke mit politischem Inhalt, aber anderer Art. In seinem Werk dieser Zeit findet das Thema des russischen Staates, das Schicksal Russlands im Kampf mit dem Westen um seine Unabhängigkeit seine Verkörperung - ein Echo von Puschkins jugendlichen Erinnerungen an die Ereignisse von 1812-1815. Parallel dazu entwickelt er poetisch das wichtigste Thema der Multinationalität des russischen Staates, schreibt über die historische Gesetzmäßigkeit der Vereinigung vieler verschiedener Völker zu einem staatlichen Ganzen. Im Gedicht "Poltawa" werden diese Themen auf dem historischen Material des Kampfes Russlands zu Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelt. mit dem damals stärksten Militärstaat - Schweden. Hier legt Puschkin poetisch seine Einschätzung des Verhältnisses zwischen Russland und der Ukraine offen. In einem anderen, unvollendeten Gedicht "Tazit", basierend auf Puschkins Eindrücken von seiner zweiten Reise in den Kaukasus (1829). und Reflexionen über die Komplexität und Schwierigkeit der Frage, die Feindschaft der Völker des Kaukasus mit den Russen zu beenden, entwickelt sich dasselbe nationalpolitische Thema.

In den 30er Jahren. Puschkins Werk widmet sich wiederum fast ausschließlich der Entwicklung sozialer Fragen. Das Volk, die Leibeigenschaft, ihr Leben, ihre Poesie, ihr Kampf um ihre Befreiung - werden wie in diesen Jahren zu einem der Hauptthemen des Künstlers und Historikers Puschkin. Das Leben des Leibeigenendorfes wird in der unvollendeten "Geschichte des Dorfes Goryukhina" in "Dubrovsky" gezeigt; im Märchen- und Drama "Meerjungfrau" werden Motive der Volkspoesie reproduziert und künstlerisch bearbeitet. Puschkin zeigt den Kampf der Bauern gegen die Gutsbesitzer zunächst in Form von "Raub" (in "Dubrovsky"), und das sind keine romantischen "Räuberbrüder", sondern lebende, echte Typen von Bauern und Hausangestellten. Puschkin widmet dem echten Bauernkrieg, dem "Pugatschewismus", zwei große Werke - die Geschichte "Die Tochter des Kapitäns" und die historische Forschung "Die Geschichte von Pugatschew". Der Volksaufstand gegen die Feudalritter und die Beteiligung von Vertretern der bürgerlichen Klasse daran bilden das unvollendete Drama Scenes from Knightly Times.

In diesen Jahren führte Puschkin einen neuen Helden in die Literatur ein - einen leidenden, unterdrückten "kleinen Mann", ein Opfer einer ungerechten Gesellschaftsordnung - in der Geschichte "Der Bahnhofswärter", in dem von ihm begonnenen Roman "Yezersky", im Gedicht "Der Bronzene Reiter".

Puschkin reagiert scharf auf die Veränderungen, die sich vor seinen Augen in der Klassenzusammensetzung der Intelligenz, insbesondere im Umfeld der Schriftsteller, vollziehen. Wenn früher "nur Adlige mit Literatur beschäftigt waren", wie Puschkin mehr als einmal wiederholte, sah er darin den Grund für das unabhängige Verhalten des Schriftstellers gegenüber den Behörden. an die Regierung, jetzt Vertreter verschiedener Ränge, beginnt die bürgerliche Intelligenz in der Literatur eine immer größere Rolle zu spielen. In jenen Jahren war diese neue Demokratie noch keine "revolutionäre Demokratie"; im Gegenteil, die meisten ihrer Führer, die gegen Vertreter der herrschenden Adelsklasse, die um ihren Platz im Leben kämpften, zeigten keinen Widerstand gegen die Regierung, gegen die Zar.

Als einzige Kraft, die in der Lage war, der Willkür der Regierung ihre Unabhängigkeit entgegenzusetzen, als "mächtiger Verteidiger" des Volkes, betrachtete Puschkin den Adel, aus dem die Dekabristen hervorgegangen waren, den verarmten Adel, aber "mit Bildung", "mit Hass gegen die Aristokratie" ( 5). „In Europa gibt es kein so schreckliches Element der Rebellion“, schrieb Puschkin in sein Tagebuch, „Wer waren am 14. Dezember auf dem Platz?

Diese Gedanken über die Rolle des alten Adels in der Befreiungsbewegung (in der Vergangenheit und in der Zukunft), die Verurteilung seiner Vertreter, die ihre historische Mission nicht verstehen und vor den Behörden, vor dem "neuen Adel", zarist Diener, - Puschkin nicht nur in publizistischen Notizen verkörpert, sondern insbesondere in Kunstwerken bilden sie den Hauptinhalt, den Hauptinhalt der ersten Strophen von "Yezersky", die von Puschkin geschrieben wurden.

In den 30er Jahren. Puschkin musste einen erbitterten literarischen Kampf führen. Seine Gegner waren reaktionäre, feige, skrupellose Journalisten und Kritiker, die fast die gesamte Leserschaft erfassten, den spießigen Lesergeschmack von Kleingrundbesitzern und Beamten verwöhnten und politische Denunziationen ihrer literarischen Feinde nicht verschmähten. Sie verfolgten Puschkin wegen allem Neuen, was er in die Literatur einführt - realistische Richtung, Einfachheit des Ausdrucks, mangelnde Bereitschaft zu moralisieren ... Die Polemik mit dem modernen Journalismus über die Aufgaben der Literatur wurde von Puschkin in die ersten Strophen von Yezersky aufgenommen, dieselbe Polemik bildet den Hauptinhalt des ganzen Gedichts - "Haus in Kolomna".

Eine lange Reihe von Gedichten, die von 1820 bis 1833 geschrieben wurden, endete Puschkin mit Der Bronzene Reiter - ein Gedicht über den Konflikt zwischen dem Glück des Einzelnen und dem Wohl des Staates - seinem besten Werk, das sowohl in Bezug auf die außergewöhnliche Tiefe als auch auf die Mut des Denkens, die Schärfe des historischen und gesellschaftlichen Problems des Dichters und für die Vervollkommnung des künstlerischen Ausdrucks. Diese Arbeit verursacht immer noch Kontroversen und verschiedene Interpretationen.

Puschkin verwendete in seiner Arbeit viele Genres, aber das Gedicht ist immer eine beliebte Form geblieben, um seinen "Geist für kalte Beobachtungen und das Herz für traurige Bemerkungen" auszudrücken. Puschkin markierte fast jede Etappe seiner Entwicklung mit einem Gedicht, fast jedes Lebensproblem, mit dem er konfrontiert war, fand seinen Ausdruck in dem Gedicht. Die enorme Distanz zwischen dem leichten, brillanten Gedicht des zwanzigjährigen Puschkin - "Ruslan und Ljudmila" - und dem zutiefst philosophischen Gedicht "Der Bronzene Reiter", geschrieben von dem vierunddreißigjährigen weisen Dichter, zeigt deutlich die Schnelligkeit von Puschkins Weg, die Steilheit des Gipfels, auf den Puschkin gestiegen ist, und mit ihm und die gesamte russische Literatur.

(1) Freiheit! er hat dich allein in der Wüstenwelt gesucht .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Und mit Glauben, feurigem Gebet umarmte Dein stolzes Idol. ("Gefangener des Kaukasus".) (2) Grazie, friedliche Völker! Ein Schrei wird dich nicht um Ehre wecken. Warum brauchen die Herden die Gaben der Freiheit? Sie müssen geschnitten oder geschoren werden. Ihr Erbe von Clan zu Clan Yarmo mit Rasseln und Peitsche. ("Der Wüstensäer der Freiheit ...", 1823) (3) Das ursprüngliche Konzept (1823) und die ersten Kapitel des Romans stammen aus der Zeit der Puschkin-Krise. In ihnen werden realistische Bilder polemisch vermittelt, mit dem Ziel, die alltägliche Reduktion traditioneller romantischer Bilder und Situationen zu verspotten. "... ich schreibe ein neues Gedicht," Eugen Onegin ", wo ich an Galle ersticke" (Brief an AI Turgenev vom 1. Dezember 1823); "... glauben Sie nicht N. Raevsky, der ihn schimpft ("Eugen Onegin". - S. B.) - er erwartete Romantik von mir, fand Satire und Zynismus und schwoll nicht anständig an" (Brief an seinen Bruder, Januar-Februar 1824 G.). (4) Ich brauche andere Bilder: Ich liebe den sandigen Hang, Vor der Hütte sind zwei Ebereschen, Ein Tor, ein zerbrochener Zaun, Es sind graue Wolken am Himmel, Strohhaufen vor der Tenne Ja , ein Teich im Schatten dicker Weiden, Ausbau junger Enten. Mein Ideal ist jetzt die Herrin .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Manchmal, neulich regnerisch, wandte ich mich dem Scheunenhof zu ... (Auszüge aus "Onegin's Travel", 1829) (5) Das heißt, die herrschende Elite.

CM. Bondi. Gedichte von Puschkin.

Die russische Dichterin Anna Andreevna Akhmatova (richtiger Name Gorenko), eine prominente Vertreterin der kreativen Intelligenz, Ehefrau des berühmten Dichters Nikolai Gumilyov bis 1918. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten Gedichte im Jahr 1912 wurde Akhmatova zu einer Kultfigur der Intelligenz und Teil der literarischen Szene von St. Petersburg. Ihr zweites Buch, Rosenkranz (1914), wurde von der Kritik gelobt, das die Vorzüge bewusster, sorgfältig ausgearbeiteter Verse lobte, im Gegensatz zu der Unbestimmtheit des symbolistischen Stils, der die russische Literatur dieser Zeit dominierte.

Anna Azhmatova hat viele lyrische Gedichte geschrieben, durchdringende Liebespoesie wird von Millionen von Menschen verschiedener Generationen geliebt. Aber ihre harte Haltung in ihrer Arbeit gegenüber den Gräueltaten der Macht führte zu einem Konflikt. Unter sowjetischer Herrschaft gab es von 1925 bis 1940 ein unausgesprochenes Verbot der Poesie Achmatowas. In dieser Zeit widmete sich Akhmatova der Literaturkritik, insbesondere der Übersetzung von Puschkin in andere Sprachen.

Eine Änderung des politischen Klimas ermöglichte Akhmatova schließlich die Aufnahme in den Schriftstellerverband, aber nach dem Zweiten Weltkrieg gab es ein offizielles Dekret, das die Veröffentlichung ihrer Gedichte verbot. Ihr Sohn Lev wurde 1949 verhaftet und bis 1956 inhaftiert, um seine Freilassung zu erwirken. Achmatowa schrieb Gedichte, die Stalin und die Regierung lobten, aber es war nutzlos.

Obwohl Akhmatova während ihres Lebens oft mit offiziellem Widerstand der Regierung gegen ihre Arbeit konfrontiert war, wurde sie vom russischen Volk zutiefst geliebt und gelobt, auch weil sie ihr Land in schwierigen politischen Zeiten nicht verließ. Ihre erfolgreichsten Werke Requiem (das erst 1987 in Russland vollständig veröffentlicht wurde) und Gedicht ohne Held sind eine Reaktion auf den Schrecken des Stalinschen Terrors, in dem sie künstlerische Repressionen und einen enormen persönlichen Verlust erlebte. Achmatowa starb 1966 in Leningrad, wo sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte.

Russland ist ein Land reich an Dichtern und Schriftstellern, das der Welt viele berühmte Persönlichkeiten beschert hat. Die besten Gedichte großer Dichter sind die Gedichte, die viele von uns aus der Schule kennen, aber es gibt auch viele weniger bekannte, aber herausragende Werke klassischer Dichter. Dieser Abschnitt dieser Site enthält eine Auswahl von Gedichten russischer Klassiker. Hier sind Namen wie Puschkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... und andere Die besten Gedichte der Klassiker verschiedener Richtungen der russischen Poesie: Romantik und Realismus des 19. Jahrhunderts, Symbolik, Futurismus und Imagismus der Poesie des Silbernen Zeitalters.

Die besten Klassiker

Wir erinnern uns immer nur an das Glück.
Und das Glück ist überall. Vielleicht ist es -
Dieser Herbstgarten hinter der Scheune
Und saubere Luft strömt durch das Fenster.

Am bodenlosen Himmel mit hellweißem Rand
Eine Wolke steigt auf, scheint. Längst
Ich folge ihm ... Wir sehen wenig, wir wissen es
Und Glück wird nur denen gegeben, die es wissen.

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von reiner Schönheit.

In der Mattigkeit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Sorgen eines lauten Treibens,

Ich sitze hinter Gittern in einem feuchten Kerker.
Ein junger Adler, der in Gefangenschaft gefüttert wurde,
Mein trauriger Kamerad, mit dem Flügel schwingend,
Blutiges Essen pickt unter dem Fenster,

Pickt und wirft und schaut aus dem Fenster
Als hätte er eines mit mir im Sinn;

Wir schmachten vor geistigem Durst,
Ich schleppte mich in die düstere Wüste,
Und der sechsflügelige Seraph
Er erschien mir an der Kreuzung.
Mit Fingern so leicht wie ein Traum
Er berührte meinen Apfel:

Die letzte Wolke des verstreuten Sturms!
Allein rauschst du über das klare Azur,
Du allein wirfst einen dumpfen Schatten
Du allein betrübst einen freudigen Tag.

Du hast dich vor kurzem um den Himmel gewickelt,
Und der Blitz hüllte dich bedrohlich ein;

Nicht viele Gemälde alter Meister
Ich wollte schon immer meine Wohnung schmücken,
Damit der Besucher sie abergläubisch bewundert,
Auf das wichtige Urteil von Experten hören.

In meiner einfachen Ecke, inmitten langsamer Arbeit,
Ich wünschte, für immer ein Zuschauer eines Gemäldes zu sein,

Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.
Das entzückende Lob wird das winzige Geräusch vergehen;
Du wirst das Urteil eines Narren und das Gelächter einer kalten Menge hören,
Aber du bleibst fest, ruhig und düster.

Du bist der König: lebe allein. Auf der freien Straße

Verrückte Jahre verblassten Spaß
Es ist schwer für mich wie ein unbestimmter Kater.
Aber wie Wein ist die Traurigkeit vergangener Tage
In meiner Seele gilt: je älter, desto stärker.
Mein Weg ist langweilig. Verspricht mir Arbeit und Leid
Ein turbulentes Meer zu kommen.

Aber ich will nicht sterben, oh Freunde;
Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden;

Der ganze Raum ist bernsteinfarben
Beleuchtet. Fröhlicher Knall
Ein überfluteter Ofen knistert.
Schön, an der Couch zu denken.
Aber weißt du: solltest du es dem Schlitten nicht sagen
Die braune Stute ablehnen?

Der Stern brennt, der Äther zittert,
Die Nacht lauert in den Bogenspannen.
Wie man diese ganze Welt nicht liebt
Ein unglaubliches Geschenk von dir?

Du hast mir fünf falsche Sinne gegeben
Du hast mir Zeit und Raum gegeben