Analiza wiersza „Kiedy żółknące pole kukurydzy się martwi” M.Yu. Lermontow

Kształtowanie obrazu natury za pomocą symboli w poezji rosyjskiej jest nierozerwalnie związane z imieniem wielkiego klasyka - M.Yu. Lermontow. Jego prace zachwycają głębią myśli i pięknem formy. Studiowanie wiersza „Kiedy martwi żółknące pole kukurydzy” analizę należy rozpocząć od zapoznania się z historią powstania dzieła.

Historia stworzenia

Nie można w pełni zrozumieć sensu wiersza Lermontowa bez znajomości historii powstania stworzenia. W lutym 1837 r. w życiu Michaiła Juriewicza nastąpiły znaczące zmiany. Napisany przez niego wiersz „Śmierć poety” wzbudził niezadowolenie wielu urzędników. W trakcie postępowania poeta został aresztowany i umieszczony w areszcie. W więzieniu w Petersburgu Lermontow pisze wiersz „Kiedy martwi się żółknące pole kukurydzy”, który jest jednym z ostatnich w jego twórczości. Używając zwęglonych zapałek zamiast pióra i szarego opakowania po jedzeniu zamiast papieru, tworzy dzieło zachwycające naturalnym pięknem swojej ojczyzny.

Struktura wiersza

Analiza wiersza, gdy „Kiedy martwi się żółknące pole kukurydzy”, pomaga zrozumieć osobę, która potrafi docenić najsubtelniejsze odcienie natury. Większość prac to nic innego jak szkic krajobrazowy.

Wiersz na zewnątrz tworzy radosny obraz pacyfikacji, dobrego samopoczucia i spokoju: „Srebrzysta konwalia uprzejmie kiwa głową”, „Gra lodowy klucz”, „Rudy wieczór”, „tajemnicza saga o spokojnej krainie ”. Ale tak naprawdę cała praca jest przesiąknięta tragedią, niewidoczną na pierwszy rzut oka.

Autor nie odnajduje miejsca w tym świecie uniesienia i radości, wszystko jest mu obce. Jedyne, na co ma nadzieję, to znaleźć swoje miejsce w zgodzie z naturą. Co więcej, natura w wierszu nie ma absolutnie żadnej specyfiki. „Żółknącą niwę” i „śliwkę malinową” łączy się – początek jesieni z „konwalią” – późną wiosną. Ale takie przykłady podkreślają tylko, że autor nie stworzył prawdziwego obrazu, ale wolumetryczny obraz natury związany z boskim planem.

W każdej zwrotce w szczególny sposób ukazany jest kontakt człowieka z naturą.

• 1 strofa - człowiek widzi naturę.
• 2 zwrotka - nawiązany kontakt z naturą.
• 3 strofy - natura wchodzi w dialog z człowiekiem: "klucz bełkocze sagę o spokojnej krainie".

Wiersz śledzi abstrakcję bohatera od ludzi, jego samotność, beznadziejność, które ustępują tylko na krótki czas, pozwalając autorowi zapomnieć. Bohater liryczny zna Boga. Ale najpierw podziwia las, klucz, pole kukurydzy. Różnorodność i piękno przyrody jawią się poecie jako odbicie boskiej zasady.

W pierwszych trzech zwrotkach świat zostaje ujawniony bohaterowi. W ostatnim czterowierszu staje się jasne, że urzeczywistnił siebie i Boga. W ten sposób wyłania się główny temat wiersza - rola natury w duchowym rozwoju człowieka.

Analiza środków wyrazu artystycznego

Aby przedstawić cechy i istotę prawdziwego piękna, Lermontow używa różnych środków artystycznego wyrazu. Na przykład epitety ("Niejasny sen", "W złotej godzinie", "Rumiany wieczór") pomagają stworzyć atmosferę tajemniczości i tajemniczości. Autor stara się ożywić obraz za pomocą artystycznej personifikacji („Konwalia… kiwa głową”, „W ogródku chowa malinowa śliwka”, „Wzburzone jest żółknące pole kukurydzy”). Anafora w dziele objawia się w formie wzrostu intonacji, wznoszącego się ruchu ludzkiego ducha („A w niebiosach widzę Boga”).

Znaczenie wiersza w twórczości Lermontowa

Znaczenie wiersza Lermontowa „Kiedy martwi się żółknące pole kukurydzy” jest wyjątkowe. Należy do kategorii liryki pejzażowej, która w twórczości poety zajmuje jedno z czołowych miejsc. To właśnie ten twór można uznać za przykład poezji autora. Romantyczny poeta tworzy w nim obraz uspokajającej, spokojnej natury, która działa na człowieka niezwykle uspokajająco.

Najpopularniejsze materiały w marcu dla 7 klasy.

Wiersz M. Yu Lermontowa jest studiowany na lekcjach literatury w 7. klasie. Pełna i krótka analiza „Kiedy martwi żółknące pole kukurydzy” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- napisany w więzieniu petersburskim w 1837 r. Opublikowany w 1840 roku.

Temat- połączenie natury z duchowym rozwojem człowieka.

Kompozycja- okres składający się z 4 zwrotek. Trzy strofy to opis natury oczami bohatera lirycznego, ostatnia to refleksja filozoficzna.

gatunek muzyczny- poemat pejzażowy z elementem filozoficznym.

Poetycki rozmiar- dwumetrowy jamb z rymem krzyżowym, w ostatniej zwrotce rym pierścieniowy.

Epitety– świeży las ”,„ słodki cień ”,„ szkarłatna śliwka ”,„ niejasny sen ”,„ tajemnicza saga ”,„ lodowaty klucz ”,„ pachnąca rosa ”,„ rumiany wieczór ”,„ srebrzysta konwalia ”,„ złota godzina ”,„ spokojna ziemia ”.

Personifikacja–„Pole kukurydzy się martwi”, „śliwka się chowa”, „konwalia kiwa głową”, „klucz gra i bełkocze”.

Historia stworzenia

W 1837 r., po napisaniu wiersza „Śmierć poety”, poświęconego śmierci AS Puszkina, M.Ju Lermontow został aresztowany, podczas gdy sprawa była badana i podjęto decyzję w tej sprawie. W więzieniu w Petersburgu napisano wspaniałe wersy wiersza „Kiedy martwi się żółknące pole kukurydzy”. Poeta napisał go węglem drzewnym na papierze, w który zawinięto jedzenie. To właśnie tam, na zakończenie, poczuł cały urok jedności z naturą, rozkoszowanie się prostym, ale nie zawsze dostępnym, wolnym światem przyrody.

Wolumetryczny obraz pejzaży związanych z różnymi porami roku podkreśla, że ​​to, co zostało napisane, nie było wynikiem obserwacji takiego obrazu, ale dojrzałą w wyobraźni autora koncepcją. W 1840 r. został opublikowany w zbiorze wierszy M.Ju Lermontowa.

Temat

Związek natury ze światem duchowym człowieka. Soczysty, barwny opis natury podsumowuje filozoficzna konkluzja i emocjonalne przeżycia postaci lirycznej. Problem w tym, że bez związku z naturą, która daje człowiekowi energię i siłę do życia, nie da się w pełni istnieć. W tym wierszu świat przyrody jest rodzajem drogi do rozwoju duchowego, do zrozumienia i jedności z Bogiem. Idea - człowiek może przeżywać chwile szczęścia w jedności z naturą, jest przewodnikiem człowieka, jego połączeniem z boską mocą.

To właśnie autor chciał pokazać, zdał sobie sprawę z tej prawdy, gdy nie miał dostępu do zwykłego podziwu dla jego ojczystej natury. Wspomnienia z beztroskiego dzieciństwa, najlepsze pejzaże utrwalone w pamięci autora, liryczny bohater przekazuje w wierszu. Bohater liryczny najdobitniej ujawnia swoją obecność w ostatniej zwrotce, kiedy rozpoznaje swoją pociechę i świadomość szczęścia w jedności z naturą. Dla niego jest niewidzialnym pomostem do Boga, do spokoju ducha i pocieszenia z niepokoju.

Kompozycja

Wiersz składa się z czterech strof (po 4 wersy w każdej), połączonych syntaktycznie w jedno zdanie - kropkę. To sprawia, że ​​jest szczególnie dynamiczny. Zależne części zdania to cały wiersz z wyjątkiem ostatniej zwrotki. Prowadzą do rezultatu, do filozoficznego rozpoznania lirycznego bohatera tego, co dzieje się w jego duszy, gdy „na polu kukurydzy jest wzburzony”, „konwalia kiwa głową”, „klucz bełkocze sagi”. Wszystkie trzy pierwsze strofy zaczynają się od słowa „kiedy”, ostatni czterowiersz – „wtedy”, co podkreśla anafora w drugim wersecie (Wtedy dusza moja upokarza się niepokojem, a zmarszczki na czole rozpraszają się – i mogę pojmuję szczęście na ziemi, aw niebie widzę boga).

gatunek muzyczny

Poemat liryczny o charakterze krajobrazowym z filozoficznym uogólnieniem w ostatniej zwrotce. Nie można go uznać za po prostu pejzaż, ze względu na obecność w ostatniej zwrotce głównej idei, wyrażonej w kierunku filozoficznym. Wiersz nie można również przypisać lirykom filozoficznym, zawiera pełnoprawną fabułę krajobrazową, piękną w swojej treści. Gatunek można więc określić jako liryczny poemat pejzażowo-filozoficzny. Wiersz jest napisany z jambiczną różnicą, głównie w sześciu stopach, czasami są one „zagubione” z powodu długich słów, co tworzy szczególny rytm i wers, charakterystyczny dla wielu wierszy Lermontowa.

Narzędzia do wyrażenia

W twórczości Lermontowa jest wiele jasnych epitety(„Świeży las”, „słodki cień”, „szkarłatna śliwka”, „niejasny sen”, „tajemnicza saga”, „lodowy klucz”, „pachnąca rosa”, „rumiany wieczór”, „srebrzysta konwalia”, „ złota godzina” , „Kraina pokoju”) jak wyróżnia się na tle pozostałych wierszy tego okresu. Opisane przez autora obrazy ukazują się czytelnikowi bardzo plastycznie, dzięki jego artystycznej „szczodrości”. Wiersz jest kompletny podszywania się: „Pole kukurydzy się martwi”, „śliwka się chowa”, „konwalia kiwa głową”, „klucz gra i bełkocze”.

Test wiersza

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 75.

Analiza wiersza

1. Historia powstania dzieła.

2. Charakterystyka twórczości gatunku lirycznego (rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).

3. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywy i tonalność).

4. Cechy kompozycji pracy.

5. Analiza środków wyrazu artystycznego i wersyfikacji (obecność tropów i figur stylistycznych, rytm, wielkość, rym, zwrotka).

6. Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety.

Wiersz „Kiedy żółknące pole kukurydzy się martwi…” napisał M.Yu. Lermontow w lutym 1837, kiedy poeta został uwięziony w budynku Sztabu Generalnego Petersburga za pisanie wierszy na śmierć Puszkina. Tylko lokaj, który przyniósł obiad, mógł się z nim zobaczyć. Chleb był zawinięty w szary papier. To na niej (przy pomocy zapałki, sadzy piecowej i wina) powstał ten wiersz.

Gatunkiem pracy jest miniatura pejzażowa z elementami medytacji filozoficznej.

Pejzaż w tym wierszu to nie jeden ulotny obraz natury, ale kilka powiązanych ze sobą poetyckich obrazów. Poeta opowiada, jak „żółknące pole kukurydzy porusza się” lekkim szumem wiatru, jak świeży las wydaje zamyślony hałas, jak żartobliwie „karmazynowa śliwka chowa się w ogrodzie”, jak „zimna wiosna bawi się w wąwozie ”. Tworząc jasne, malownicze obrazy, Lermontow uosabia naturę: „srebrzysta konwalia uprzejmie kiwa głową”, „lodowy klucz” bełkocze „tajemniczą sagę”.

Ponadto obserwujemy w pracy odwrotną gradację epitetów kolorystycznych. Jasne, bogate kolory stają się niejasne, kolor zamienia się w światło, a następnie kolorowe epitety całkowicie znikają z tekstu. Tak więc w pierwszej zwrotce widzimy „żółknięcie łanu”, „szkarłatną śliwkę”, „zielony liść”. Potem zmienia się nieco charakter definicji: „rumiany wieczór”, „złota godzina o poranku”, „srebrna konwalia”. W trzeciej zwrotce kolorowe epitety zastępują inne: „niejasny sen”, „tajemnicza saga”, „spokojna kraina”.

Dokładnie tę samą gradację obserwujemy w odniesieniu do obiektywności obrazu otaczającego świata. Jeśli w strofie pierwszej zachowana jest ta obiektywność (niwa jest wzburzona, las hałaśliwy, śliwka chowa się pod krzakiem), to w strofie drugiej mamy indywidualno-osobową percepcję natury przez bohatera: „Jestem srebrna konwalia, uprzejmie kiwa głową. To samo zjawisko obserwujemy w trzeciej zwrotce: „kluczem… jest szeptanie do mnie tajemniczej sagi”).

Zasada odwróconej gradacji leży u podstaw tworzenia zarówno artystycznego czasu dzieła, jak i przestrzeni artystycznej. Tak więc prawdopodobnie pierwsza strofa przedstawia lato. Druga strofa mówi o wiośnie („srebrzysta konwalia”), tutaj pora dnia zdaje się rozszerzać w swojej niepewności: „W różowy wieczór lub rano złota godzina”. A trzecia zwrotka w ogóle nie zawiera żadnego wskazania sezonu.

Przestrzeń artystyczna wiersza zawęża się w zależności od stopnia zawężenia do pewnego punktu. W pierwszej zwrotce widzimy dość szeroką panoramę krajobrazową: pole, las, ogród. Następnie w polu widzenia lirycznego bohatera pozostają krzew i konwalia. Ale potem znowu przestrzeń rozszerza się (jakby się przebija) dzięki kluczowi, który pędzi znikąd:

Kiedy lodowy klucz gra w wąwozie
I pogrążając myśl w jakimś niejasnym śnie,
Szepcze mi tajemniczą sagę
O spokojnej krainie, z której się spieszy.

Tutaj ta artystyczna przestrzeń staje się nieskończona. Ten obraz jest zwieńczeniem wiersza.

Następnie zanurzamy się w obszar uczuć bohatera lirycznego. I tu też obserwujemy pewną gradację. „Ostateczny czterowiersz zawiera ruch odwrotny - od duszy do wszechświata, ale już oświecony i uduchowiony. Jego cztery wersety to cztery etapy tego ruchu: „Wtedy w mojej duszy upokarza się niepokój” - wewnętrzny świat człowieka; „Wtedy zmarszczki na czole się rozpraszają” – wygląd zewnętrzny osoby; „I mogę pojąć szczęście na ziemi” - wewnętrzny świat, który otacza człowieka; „A w niebiosach widzę Boga” - odległy świat, który zamyka wszechświat; uwaga poety porusza się jak w rozbieżnych kręgach ”, pisze M.L. Gasparow.

Kompozycyjnie wyróżnimy w wierszu dwie symetryczne części. Pierwsza część to zdjęcia natury. Druga część to obszar uczuć bohatera lirycznego. Kompozycja wiersza znajduje odzwierciedlenie w jego metrykach.

Wiersz jest napisany czterowierszami. Pierwsza zwrotka jest napisana w jambicznym sześć stóp, w drugiej i trzeciej - na przemian sześć stóp i pięć stóp, ostatnia zwrotka ponownie powraca do jambicznego sześciu stóp, ale ostatnia linia jest skrócona (tetrametr jambiczny). Lermontow używa rymów krzyżowych i kołowych (ostatnia strofa). Poeta posługuje się różnymi środkami artystycznego wyrazu: personifikacją („srebrna konwalia”), w niebie widzę Boga...”). Cały wiersz reprezentuje okres, w którym występuje paralelizm syntaktyczny („Wtedy dusza moja upokarza się niepokojem, A zmarszczki na czole rozpraszają się”).

W ten sposób piękno i harmonia otaczającego świata uspokaja podniecenie lirycznego bohatera, niepokój jego duszy, porządkując wszystkie myśli i uczucia. Jego dusza aspiruje do Boga i „ile wiary, ile duchowej miłości objawia się wtedy w naszym poecie, napiętnowanym jako niewierzący zaprzeczający”! W swoim znaczeniu wiersz kojarzy się z takimi dziełami Lermontowa jak „Modlitwa”, „W trudnym momencie ...”, „Oddział Palestyny”.

Krajobrazy M. Yu Lermontowa w większości są przepełnione gorzkim poczuciem samotności. Dorastał w pobliżu Penzy, a skromny rosyjski krajobraz zawsze wywoływał w jego sercu, gdziekolwiek był, bolesne uczucie miłości i porzucenia. Tylko jedna sztuka wypada z tego zakresu. Przeanalizujemy wiersz Lermontowa „Kiedy martwi się żółknące pole kukurydzy ...”, opowiemy, jak powstał i jakich technik użył autor.

Czas i miejsce jego powstania

Po tragicznym pojedynku i śmierci „słońca naszej poezji” 23-letni poeta zaczął tłumić nienawiść do morderców geniuszu, do całego społeczeństwa. Dwanaście dni później w stolicy krążył już wiersz „Odważ się poetę”. Wszczęto sprawę karną, a sześć dni później awanturnika umieszczono w celi więziennej.

W trakcie śledztwa poetę pocieszały wspomnienia małej ojczyzny. M. Yu Lermontow poświęcił się im całym sercem. „Kiedy żółknące pole kukurydzy się martwi…”, które pojawiło się w rezultacie, przyniosło pocieszenie niespokojnemu sercu poety i pozostawiło niezatarty ślad w rosyjskim krajobrazie i tekstach filozoficznych.

Poeta nie miał papieru, długopisów i atramentu - pisał węglem na opakowaniach po żywności. Po więzieniu czekał na niego areszt domowy, a potem – pierwsze połączenie z Kaukazem.

Gatunek wiersza

Pierwsze trzy strofy można jednoznacznie przypisać pejzażowi lirycznemu. Pełna analiza wiersza Lermontowa „Kiedy martwi żółknące pole kukurydzy…” pozwala czytelnikowi zrozumieć, że jest to między innymi filozoficzny.

Ostatnia strofa pokazuje więc, gdzie spokój wlewa się w duszę lirycznego bohatera i dlaczego zmarszczki się rozchodzą: tylko Bóg w niebie daje szczęście na ziemi. Bohater, obserwując doskonałe stworzenie Stwórcy - natury, mimowolnie upokarza swój niepokój i odnajduje spokój i ciszę, inaczej - szczęście.

Kompozycja i ujawnienie głównej idei

Kontynuujmy analizę wiersza Lermontowa „Kiedy żółknące pole kukurydzy się martwi…”. Pierwsza strofa pokazuje, jak poeta z uwagą wpatruje się w pole kukurydzy, świeży las i ogród. Koniec lata. Druga strofa, wiosna, poświęcona jest srebrzystej konwalii posypanej pachnącą rosą.

Nawiązuje kontakt z lirycznym bohaterem, kiedy uprzejmie kiwa do niego małą białą głową. Trzecia zwrotka przedstawia lodowy klucz, z którego wypływa potok i śpiewa tajemniczą opowieść. Woda wchodzi w dialog z człowiekiem. Klucz bełkocze o spokojnej krainie, w której się urodził. Tutaj już widać dynamikę i ruch.

Liryczny bohater obserwuje przepływ zimnej wody, co prowadzi go do dalszych refleksji. Oznacza to, że trzy strofy nie tworzą prawdziwego zakątka natury, ale jej pełny obraz.

A w ostatniej zwrotce Lermontow kończy swój główny pomysł („Kiedy żółknące pole kukurydzy jest wzburzone ...”). Temat wiersza nabiera znaczenia uogólniającego. Tylko w odosobnieniu i więzieniu człowiek wie, jak cudowną jest wolność i cały świat Boży, stworzony bez chaosu, ale według tych samych praw i projektu.

Rymowanka i metrum używane przez autora

W swojej twórczości poeta używał jambicznego. Głównie sześć stóp. Słowa są używane długo. Wszystko to razem z pyrrusem tworzy nierówny rytm. Pierwsze trzy strofy mają rym krzyżowy. Tak oto werset „Kiedy żółknąca kukurydza się martwi…” w pierwszych trzech częściach.

Najpierw liryczny bohater przemierza znane z dzieciństwa miejsca, potem pochyla się, by przyjrzeć się konwalii pod krzakiem, a potem zatrzymuje się przy kluczu. Jego spojrzenie nagle zmienia kierunek i pędzi w górę, ku niebu, ku Bogu.

I to właśnie tutaj, w czwartej zwrotce, werset „Kiedy żółknące pole kukurydzy jest wzburzone…” zmienia swój metr na jambiczny, składający się z czterech stóp, a wierszyk, w przeciwieństwie do poprzednich, staje się okrągły.

Środki artystyczne i ekspresyjne: obrazy i ścieżki

Można się tylko dziwić, jak barwny obraz natury odsłania osoba siedząca w więzieniu w czterech ścianach. Nadal analizujemy wiersz Lermontowa „Kiedy martwi się żółknące pole kukurydzy ...”.

Poeta używa w pierwszej zwrotce jasnych epitetów: jego pole kukurydzy jest żółte, las świeży, śliwka szkarłatna, liść zielony, cień słodki. Wszystko wypełniają odgłosy szeleszczących pól kukurydzy, szum lasu i cisza południowego ogrodu.

Druga zwrotka jest nie mniej malownicza. Wieczór - różowy, poranek - złoty, konwalia - przyjazny i srebrzysty. Czujemy jego aromat, a także zapach słodkiej rosy, którą jest spryskiwany.

Trzecia zwrotka wpływa na życie wewnętrzne bohatera lirycznego, na jego uczucia niezwiązane z konkretnym czasem. Jego myśl pogrąża się w niejasnym śnie, słyszy opowieść o kluczu o swojej spokojnej ojczyźnie.

W ten sposób następuje przejście do czwartej strofy: rezygnacja z niepokoju w duszy objawia się poprzez metafory. Na tym kończy się liryczna miniatura poety.

Każda zwrotka wykorzystuje personifikacje, które ożywiają otaczający nas świat: śliwka chowa się w ogrodzie, konwalia kiwa głową, grając, klucz bełkocze w wąwozie.

Bohater liryczny nie umieścił się na tym świecie. Podziwia go trochę z dystansem i szuka swojego miejsca, które będzie z nim w harmonii. Odnajduje szczęście tylko wtedy, gdy widzi w niebie Boga - Stwórcę świata istnienia i wszystkich innych, o których można się tylko domyślać. Oto nieskończoność i wielkość dążeń jego duszy.

Michaił Lermontow napisał ten wiersz w 1837 roku. W tym czasie został uwięziony. Poeta został aresztowany 4 marca 1837 za wiersz „Śmierć poety”, poświęcony Aleksandrowi Puszkinowi.

Lermontow musiał zapłacić za swoją pracę, ponieważ poglądy polityczne poety znalazły odzwierciedlenie w wierszu. Historia opowiada, jak siedząc w więzieniu przed wygnaniem Lermontow napisał wiersz, który opowiada o naturze. Co więcej, wiersz jest napisany w taki sposób, że wolność jest wyczuwalna w każdym wierszu, w każdym słowie. Ciekawostka: w więzieniu poeta nie mógł mieć pióra i papieru - pisał spalonymi zapałkami na opakowaniu po jedzeniu.

Nawet jeśli wiersz mówi o naturze, ale jest tu myśl filozoficzna i dość głęboka. Poeta mówi, że natura potrafi przynieść spokój, uspokaja. Będąc w naturze człowiek oddala się od problemów, uczy się czegoś więcej niż tego, co go otacza. W naturze człowiek czuje się naprawdę szczęśliwy. Chociaż niektórzy mogą przypisywać wiersz tekstom krajobrazu, ważne jest, aby wiedzieć, że wiersz jest również tekstem filozoficznym.

Lermontow potrafił po mistrzowsku wyrazić jedną chwilę w kilku zwrotkach, potrafił w tej jednej chwili oddać niemal całe piękno przyrody w różnych miejscach: lasach, ogrodach, strumieniach. Ale to, co najważniejsze, kryje się w ostatniej zwrotce, kiedy autor ujawnia całą istotę napisanego przez siebie wiersza. „Moja dusza jest pokorna niepokojem”: poeta pisze, że natura koi, usuwa problemy. Następnie poeta mówi w wierszu do czytelnika, że ​​dzięki naturze można poznać szczęście na tym świecie.

Metafory Lermontowa doskonale pokazują nam wielkość natury. W końcu sam niepokój jest upokarzany przed naturą, nie ośmiela się już dotykać człowieka, gdy przyroda jest z nim. „Zmarszczki na czole ulegają rozproszeniu” – ustępują szczęściu i spokojowi, które daje natura.

Wiersz ma również znaczenie, że natura popycha człowieka do myślenia o czymś wielkim. Jest to właśnie powód, który pozwala człowiekowi w końcu wyjść poza granice zwykłej świadomości.

Analiza wiersza Lermontowa Gdy martwi się żółknące pole kukurydzy

Człowiek przez całe życie szuka szczęścia. Każdy szuka szczęścia w czymś własnym: w rodzinie, w pracy, w snach, w pomysłach, w pomaganiu innym ... Liryczny bohater Lermontowa pojmuje prawdziwe szczęście, kontemplując otaczającą go przyrodę. To natura pozwala bohaterowi lirycznemu osiągnąć spokój ducha, błogość, błogość, poczuć wewnętrzny spokój i natchnienie. Natura nie tylko staje się źródłem szczęścia dla bohatera Lermontowa, ale otwiera mu drogę do Boga.

W sumie wiersz zawiera 16 wersetów (linii), podzielonych na 4 strofy (czterowiersze). Pierwsze trzy strofy opisują to, co wprowadza lirycznego bohatera w stan szczęścia: wiatr w chłodnym lesie, śliwka chowająca się w zieleni ogrodu, kołysząca się konwalia, grająca zimną wiosnę. Do wyliczenia autor pracy zastosował technikę refrenu (powtórzenia): każda strofa rozpoczyna się spójnikiem „kiedy”. Ostatnia strofa pokazuje wewnętrzny i zewnętrzny stan lirycznego bohatera.

Autorka ujawnia nie tylko uczucia, które rodzą się teraz w duszy lirycznego bohatera, ale także jak te uczucia znajdują odzwierciedlenie w wyglądzie: „Wtedy dusza moja upokarza się niepokojem, / Wtedy zmarszczki na moim czole się rozpraszają”. Ta technika subtelnego psychologizmu pozwala czytelnikowi nie tylko poczuć błogość lirycznego bohatera, ale dosłownie go zobaczyć. Ostatnia strofa wykorzystuje metodę anafory (monotonii): pierwsze dwie linijki ostatniego czterowiersza zaczynają się od spójnika „wtedy”, a trzeci i czwarty werset ostatniej strofy od spójnika „i”.

Całość nasycona jest poczuciem radości, szczęścia, spokoju. Świadczą o tym epitety: „świeży las”, „śliwka malinowa”, „słodki cień”, „pachnąca rosa”, „rumiany wieczór”, „złota godzina”, „srebrna konwalia”, „niejasny sen”, „tajemnicza saga”, „spokojna kraina”, „uprzejmie kiwa głową”. Wszystkie epitety są pozytywne, afirmujące życie. Nie tylko przekazują emocje bohatera, ale także pozwalają mu rysować obrazy, które teraz kontempluje bohater Lermontowa: zobaczyć jasne kolory zachodu słońca i wschodu słońca, poczuć smak śliwki w ustach, usłyszeć las, poczuć chłód strumienia.

Natura w wierszu „Żółta kukurydza” jest przedstawiona w ruchu, nie jest statyczna, wszystko w niej oddycha, bawi się, martwi. Natura żyje i czytelnik bardzo to odczuwa. Nie tylko epitety, ale także metoda personifikacji pomagają stworzyć tak żywy obraz. Autor świadomie przypisuje zjawiskom naturalnym ludzkie cechy: konwalia kiwa głową, pole kukurydzy jest zaniepokojone, klucz gra, pogrąża się w sen swoim bełkotem. Personifikacja również tworzy atmosferę pewnego rodzaju magii.

Wiersz jest napisany w 6-stopowym jambie. Ten rozmiar nadaje sylabie lekkości, żywiołowości, a nawet pewnej żartobliwości. Wiersz w wierszu jest krzyżyk, w wersach nieparzystych wierszyk jest ściśle żeński (ostatnia sylaba wersetu jest nieakcentowana), w wersach parzystych jest to dokładny męski (ostatnia sylaba wiersza jest akcentowana).

Twórczość Lermontowa nie ma końca (otwarty koniec), w ostatniej zwrotce autor zastosował technikę elipsy (zamierzone milczenie), która pozwala czytelnikowi kontynuować myśli lirycznego bohatera i dodać szereg uczuć, które go przytłaczają.

Analiza wersetu Kiedy żółknące pole kukurydzy się martwi

Twórczość Michaiła Juriewicza Lermontowa jest przesiąknięta tekstami i opisami przyrody, przede wszystkim w swoim życiu uwielbiał przebywać na Kaukazie.

W 1937 roku z powodu śmiertelnej rany otrzymanej w pojedynku zmarł bożek całego świata literackiego Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Lermontow pisze wiersz „Śmierć poety”, przypadkiem trafia on w ręce urzędników. Za ostry ton i aluzje do zabójstwa Puszkina w wierszu Lermontow został aresztowany i osadzony w więzieniu w Petersburgu. Tam właśnie ukazała się praca „Kiedy się martwi żółknące pole kukurydzy”.

Nie mając przy sobie przyborów do pisania, Lermontow tworzy na kartce ze spalonymi zapałkami i sadzą swój ostatni poemat liryczny i wkłada całe serce i duszę w opisanie wspaniałości swojej ojczyzny. To właśnie wspomnienia natury i jej piękna pomagają poecie znosić trudności.

Wiersz napisany jest złożonym, mało typowym dla poety, zdaniem składającym się z 4 zwrotek, ze wskazaniem czasu, czynnika i stanu umysłu. Swoje dzieło pisał w jednym impulsie, w pośpiechu, by wyrazić wszystkie uczucia i przeżycia, tęsknotę za wolnością i niesprawiedliwością sytuacji. Poeta nawiązuje rozmowę z boską zasadą, rozumie istotę istnienia, to twór genialnego poety-liryka uważany jest za doskonałość jego dzieła.

Opis przyrody przepełniony jest epitetami: rumiany wieczór, spokojna kraina, srebrna konwalia, tajemnicza saga, malinowa śliwka, te i inne frazy pokazują, jak dobrze czuł piękno swojej ojczyzny.

Cisza i spokój całej pracy „… uprzejmie kiwa głową” „… bełkotanie do mnie” zostaje zastąpione troską i niepokojem w ostatnich linijkach: „… niepokój jest pokorny w mojej duszy… zmarszczki na moim czole się rozproszyć”, cały sens wiersza i tragedia sytuacji stają się jasne.

Analiza wiersza Gdy żółknące pole kukurydzy martwi się zgodnie z planem

Możesz być zainteresowany

• Analiza wiersza Rycerz jeniecki Lermontow klasa 8

  Utwór jest wierszem dojrzałej twórczości poety, której głównym tematem jest problem przymusowego odosobnienia w postaci odosobnienia związanego z tragiczną samotnością.

• Analiza wiersza Puszkina Postawiłem sobie pomnik cudownego ... Klasa 9

  Wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami” napisał Aleksander Siergiejewicz Puszkin w 1836 roku. To ostatni rok życia wielkiego poety i pisarza. Więc po sześciu miesiącach od napisania wiersza – umarł

• Analiza wiersza Sonnet do postaci Bryusova

  Sonnet to Form jest doskonałym przykładem twórczości symbolistycznej. Chociaż w momencie powstania Valery Bryusov był bardzo młody, jego wielki talent można prześledzić w wierszu.

• Analiza wiersza Tołstoja Wilki

  Wiersz „Wilki”, podobnie jak cały wczesny okres twórczości Aleksieja Tołstoja, nasycony jest niezwykle tajemniczą, mistyczną atmosferą. W tym czasie młody podchorąży-kadet lubił ludowe legendy o złych duchach

• Analiza wiersza Pobieda Achmatowa

  Wiersz Zwycięstwo jest częścią cyklu o tej samej nazwie, zapoczątkowanego przez poetkę w czasie II wojny światowej i zakończonego do 1945 r., czyli tuż pod koniec działań wojennych