Wiersze Puszkina: lista najsłynniejszych dzieł. Najlepsze wiersze wielkich poetów Popularne wiersze

Grawitacja w kierunku epopei, widoczna w tekstach Niekrasowa, została szczególnie w pełni wyrażona w jego wierszach - gatunku liryczno-eposowym. Dwa wiersze są tematycznie połączone: „Dziadek” i „Rosyjskie kobiety”; ten ostatni jest cyklem dwuczęściowym.

To nie przypadek, że wiersz „Dziadek” (1870) pojawił się w tomie poezji w 1856 r.: w 1855 r., po śmierci Mikołaja I, ogłoszono dekabrystom amnestię. Niekrasow natychmiast zareagował na to wydarzenie swoim wierszem, podobnie jak Lew Tołstoj, który rozpoczął w 1856 roku historię dekabrysty, choć jego twórczość przeciągnęła się na wiele lat i przerodziła się w koncepcję powieści Wojna i pokój.

Niekrasow zapoznał się z wydaniami Hercena - „Gwiazda polarna” i „Dzwon”, wykorzystał wspomnienia dekabrysty barona Rosena, z którym był zaznajomiony, „Notatki N. Wołkońskiej”. Kluczowa idea wierszy została już wyrażona w „Dziadku”:

Spektakl katastrof ludowych

Nie do zniesienia, przyjacielu;

Szczęście szlachetnych umysłów -

Zobacz zadowolenie wokół.

Zarówno w wierszu „Dziadek”, jak iw „Kobietach rosyjskich” Niekrasow rozwija szczególny rodzaj narracji liryczno-epickiej, którą można nazwać mozaiką. Nie ma fabuły, jak to się czasem mówi, „rozciągniętej”, sekwencyjnego ciągu wydarzeń, ale jest wiele scen, pojedynczych epizodów, pejzaży, dialogów, które składają się na rodzaj artystycznej jedności.

Ta zasada została szczególnie żywo odzwierciedlona w pierwszym z wierszy o rosyjskich kobietach - in „Księżniczka Trubieckoj”, którego tekst składa się z dwóch części.

Pierwsza część opisuje pożegnanie z ojcem, wyjazd i podróż po Syberii; prawdziwe zdjęcia, przeplatane wspomnieniami pogodnej młodości i młodości genialnej bywalczyni, o wycieczce z mężem do Włoch, o przeżywanym szczęściu i znowu wrażenia z podróży, tym razem na Syberię. Cała ta część zbudowana jest na wewnętrznym kontraście: na wpół śpiący, na wpół rozbudzony, zmagający się z rzeczywistością, jasne obrazy pogodnej przeszłości, przeplatane straszliwą rzeczywistością teraźniejszości - podróżą w głąb Syberii.

Każdy taki epizod jest samowystarczalny i przypomina rozbudowany liryczny wiersz. Np. drugi fragment opisu drogi – najbardziej rozwinięty w tej części wiersza – otwiera i kończy motywem szybkiego, uporczywego ruchu i kontrastującego odczucia doznania:

Do przodu! Dusza jest pełna tęsknoty

Droga staje się coraz trudniejsza

Ale sny są spokojne i lekkie -

Marzyła o swojej młodości ...

W finale księżniczkę budzi z zapomnienia dzwonienie kajdan: grupa wygnańców idzie tą samą ścieżką, którą przeszedł jej mąż:

I nie przegoni swoich myśli,

Nie zapomnij spać!

"A ta impreza tutaj była ...

Tak, nie ma innych sposobów...

Ale zamieć zakryła ich ślad.

Pospiesz się, woźnicy, pospiesz się!...”

Z chciwymi wskazówkami poeta rysuje obraz księcia Trubetskoya. W jednym z odcinków powrotu z Włoch do Rosji kryje się trop losu wielu dekabrystów: młody przystojny mężczyzna, bajecznie bogaty, człowiek wielkiego świata, gotów jest oddać wszystko za godziwe życie dla swojego ojczyzna. Pretekstem dla tego fragmentu jest wiele wcześniejszych dzieł Niekrasowa, m.in. Poeta i obywatel.

Zniknęły marzenia o tęczy.

Przed nią seria zdjęć

Zapomniana strona Boga:

Surowy Pan

I nędzny robotnik!

Z opuszczoną głową...

Jako pierwszy rządził,

Jak druga niewolnica!

Marzy o grupach biednych

Na polach, na łąkach

Śni jej się jęki wozów barkowych

Na brzegach Wołgi ...

Pełna naiwnego horroru

Nie je, nie śpi,

Zasnąć na satelicie ona…

W pośpiechu z pytaniami:

„Powiedz mi, czy cały region naprawdę taki jest?

Nie ma cienia satysfakcji?...”

- Jesteś w królestwie żebraków i niewolników! -

Krótka odpowiedź brzmiała...

Druga część wiersza to rozmowa księżnej z gubernatorem. Poeta rysuje starcie dwóch postaci: starej bojowniczki, której kazano za wszelką cenę zatrzymać tę kobietę, oraz jej woli, wytrwałości i zwycięstwa. Upór generała-gubernatora został złamany przez szlachetność, siłę uczuć i lojalność wobec obowiązku młodej kobiety. Wyrusza w podróż, on jest zszokowany tym, jak oparła się pokusom, próbom i zagrożeniom.

Wiersz „Księżniczka Wołkońska” ma podtytuł: „Notatki babci”. Faktem jest, że Niekrasow podczas pracy nad wierszem korzystał ze wspomnień Μ. N. Volkonskaya, w tym czasie niepublikowana i przechowywana w archiwach syna. Dzięki swojej konstrukcji wiersz jest bardziej złożony niż poprzedni. Jest podzielony na sześć rozdziałów. Pierwszy rozdział jest ułożony tak, jakby dobroduszna babcia-księżniczka pisała notatki dla swoich wnuków, przekazując im żelazną bransoletę, wykutą niegdyś przez męża, ich dziadka, z łańcuszka skazańca. Ten rozdział zawiera historię jej ojca, generała Raevsky'ego, słynnego bohatera Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Niekrasow wykorzystał nie tylko wspomnienia Wołkońskiej, ale także poświęcone temu czasowi dzieła historyczne, poetyckie świadectwa Żukowskiego (jego wiersz „Piosenkarz w obozie rosyjskich żołnierzy”), wspomnienia Puszkina o starym generale (w jednym z listów do brata). Drugi rozdział jest pełen poczucia kłopotów. Bohaterka wyjeżdża z majątku ojca do Petersburga i tu dowiaduje się o udziale męża w konspiracji, w powstaniu oraz o wydanym na niego wyroku. Decyzja jest podejmowana natychmiast:

Niech kłopoty będą wielkie.

Nie straciłem wszystkiego na świecie.

Syberia jest taka okropna

Syberia jest daleko

Ale ludzie też żyją na Syberii!..

Rozdział trzeci przypomina drugą część „Księżniczki Trubieckoj”: opisuje walkę, jaką trzeba toczyć o prawo do wyjazdu do męża na Syberię. Ale tutaj młoda kobieta, która zdecydowała się na trudną i pełną trudów drogę, zmaga się już z bliskimi ludźmi, którzy ją bezgranicznie kochają, głównie z ojcem, który nie może pogodzić się z nieszczęściami, na które ona sama skazuje. Wiersz uzupełnia „Księżniczkę Trubetskoj” w tym sensie, że wyraźnie, w lakonicznych, ale wyrazistych szczegółach, dopełnia obraz cara Mikołaja I. W odpowiedzi na księżniczkę, napisanej po francusku, cesarz najpierw straszy ją okropnościami ziemi dokąd chciała pojechać, a następnie daje do zrozumienia, że ​​powrót w tym przypadku nie będzie już dla niej możliwy. Innymi słowy, groźby oprawcy jej poprzedniczki, księżniczki Trubieckoj, powtarzane są nie jako jej własna improwizacja, ale ze słyszenia, ze słów cara. To było naprawdę poważne ostrzeżenie. Jednak księżniczka również zaniedbuje to złowieszcze „słowo pożegnalne”.

Czwarty rozdział to początek długiej podróży. W nim moskiewskie wyższe sfery i kwiat moskiewskiej inteligencji pojawiają się w salonie krewnego bohaterki przez jej męża, księżniczkę Zinaidę Wołkońską. Najbardziej żywym wrażeniem tego ostatniego wieczoru, spędzonego wśród sympatycznych, podziwianych ludzi (Niekrasow wspomina muzyków, znanych pisarzy Wiazemskiego, Odoewskiego), jest spotkanie bohaterki z Puszkinem, który wpadł, by się z nią pożegnać. Wracają do wspólnie spędzonego czasu, kiedy poeta, wysłany przez innego cara Aleksandra I na wygnanie na południe, odbył część podróży z rodziną generała Raevsky'ego. Ten ostatni rozdział, najbardziej rozwinięty w nim iw całym wierszu, świadczy fragment: Niekrasow znał w najdrobniejszych szczegółach życie Puszkina, który był przedmiotem jego najintencjonalniejszych obserwacji i refleksji. Wersy poświęcone Puszkinowi w „Poecie i Obywatelu” nie były przypadkowe. N.A.Niekrasow ponownie, teraz w wierszu, powraca do refleksji na temat motywacji twórczości prawdziwego artysty i podaje im własną interpretację. AS Puszkin jest niekwestionowanym idolem Niekrasowa, który przywołując wspomnienia 20-letniej poetki Raevskiej (w 1826 r., do której opowiada narracja, miał już 27 lat), kreśli obraz osoby, która jest bezpośredni, żywy, szczery i jakkolwiek zanurzony w swoim poetyckim świecie, zajęty procesem twórczym. Potem Puszkin - wielbiciel i tłumacz Byrona, porwany obserwacjami natury, obrazów, które dadzą mu impulsy do przyszłych wierszy romantycznych, teraz - zajęty "Historią Pugaczowa". NANekrasow myli daty: koncepcja dzieła historycznego o Pugaczowie sięga znacznie późniejszych czasów, powstała dopiero na początku 1833 r., A także podróży do miejsc powstania Pugaczowa, które miało miejsce jesienią z 1833 r. AS Puszkin nie mógł o tym rozmawiać z Wołkońską. N.A.Niekrasow, wypierając prawdziwe fakty, daje upust swojej artystycznej inwencji, rysuje żywy obraz Puszkina, otwarty ludzie którego kochał, ale żyjąc w świecie swoich artystycznych pomysłów. Bohaterka przyłapuje się na myśleniu:

Ale chyba nikogo nie kochał

Następnie, z wyjątkiem Muse: prawie

Nie zajmowała go już miłość

Jej zmartwienia i smutki...

A. Puszkin w wierszu najpełniej i najdobitniej określa istotę wyczynu dekabrystów, odnosząc się do Μ. N. Wołkońska:

Idź idź! Masz silną duszę

Jesteś bogaty w odważną cierpliwość,

Niech twoja pamiętna ścieżka zostanie wykonana w pokoju,

Nie daj się zwieść stracie!

Uwierz mi, moja dusza jest tak czysta

To nienawistne światło nie jest tego warte!

Błogosławiony, kto zmienia swoją próżność

Do wyczynu bezinteresownej miłości!

Rozdział piąty - zdjęcia opustoszałej, surowej krainy, droga do grudniowego chłodu i śnieżyc na syberyjskich autostradach. Niektóre incydenty mogły kosztować bohaterkę życiem (śnieżyca na otwartym stepie), a wiadomość mogła siać zamęt i chaos w duszy (fałszywa plotka, że ​​księżniczka Trubetskoy wróciła z drogi). Zadufani w mundurach dranie, lojalni „carowi i ojczyźnie”, wywołują rozpacz, ale zwykli ludzie zawsze znajdują w sercu dobre słowo na Wołkońską. „Test irkucki”, podobny do tego, który przydarzył się Trubetskoyowi, musiała również wytrzymać, a także straszną ścieżkę już nie na saniach, ale w trzęsącym się wózku po zaśnieżonym syberyjskim terenie i wreszcie, ostatni szczęśliwy odcinek: nieoczekiwane spotkanie z Jekateriną Trubetskoy! Silniejsza w duchu Volkonskaya wspiera ją w chwili psychicznego zmęczenia:

Co straciliśmy? pomyśl, siostro!

Zabawki próżności ... trochę!

Teraz mamy przed sobą drogę dobra,

Droga wybranych przez Boga!

Szósty, ostatni rozdział jest ostatnią destylacją wykonaną przez dwie kobiety przed Blagodatsky kopalnia, w której dekabryści są przetrzymywani w ciężkiej pracy.

W ten sposób oba wiersze są nie tylko tematycznie połączone („Rosynki”), ale zostały zebrane przez Niekrasowa w jedną opowieść, gloryfikującą kobiecy wyczyn poświęcenia. Ostatni odcinek, spotkanie ze skazanymi dekabrystami i jej mężem w kopalni, to jeden z oszałamiających obrazów ludzkiego żalu i radości Niekrasowa. Zawiera w sobie myśl, która nadaje jej szczególnego znaczenia i siły - myśl o bogactwie ludzkiej duszy, która zawsze, w każdych okolicznościach życia, oddaje swoje echo cudzego bólu i żalu. Ten słynny fragment znajduje się w strofie rozdziału 6:

chcę powiedzieć

Dziękuję, Rosjanie!

W drodze, na wygnaniu, gdziekolwiek byłem,

Wszystkie ciężkie czasy ciężkiej pracy

Ludzie! niosłem cię radośniej

Mój przytłaczający ciężar.

Niech wiele smutków spadnie na ciebie po części,

Dzielisz smutki innych ludzi

I gdzie moje łzy mają spaść?

Twój spadł tam dawno temu!..

Kochasz nieszczęsnych Rosjan!

Cierpienie sprawiło, że jesteśmy spokrewnieni...

„Samo prawo nie uratuje cię w ciężkiej pracy!” -

W domu powiedzieli mi;

Ale spotkałem tam też dobrych ludzi,

W skrajnej fazie upadku

Wiedzieli, jak wyrazić nas na swój sposób

Przestępcy składają hołd;

Ja z moją nierozłączną Katyą

Przywitali się z zadowolonym uśmiechem:

"Jesteście naszymi aniołami!"

Dla naszych mężów

Odbyli swoje lekcje.

Proszę, przyjmijcie mój niski ukłon, biedni ludzie!

Dziękuję wam wszystkim!

Dziękuję!... Uważali swoją pracę za nic

Dla nas ci ludzie są prości.

Ale nikt nie wlał goryczy do kielicha,

Żaden z ludzi, krewni!

Niekrasow powiedział później, że wiersz został powitany z takim sukcesem, „którego żadne z poprzednich pism nie odniosło”. Wynikało to w dużej mierze z poetyckiej formy, którą z radością odnalazł dla gatunku liryczno-epickiego. Jeśli w wierszach lirycznych poety, jak już wspomniano, odczuwa się tchnienie eposu, to w utworach epickich - najsilniejszy wpływ elementu lirycznego, a nawet struktur lirycznych. Ta sama zasada fragmentaryzacji rozbudowanych kompozycji poetyckich, która tak żywo daje się odczuć w cyklu „Rosynki”, określa wiersze „Sasza”, „Mróz, czerwony nos”, „Domokrążcy”, a zwłaszcza jego ostatnie genialne dzieło – wiersz „Kto dobrze mieszka w Rosji”... Ta praca na zawsze pozostanie tajemnicą, rodzajem wielkiej tajemnicy. N.A.Niekrasow rozpoczął pracę nad wierszem już w latach 60. XIX wieku. (w 1866 roku ukazał się "Prolog"), którego jednak nigdy nie ukończono, pracę przerwała śmierć. Jeśli jednak w wierszu nie ma pełnej realizacji planu i można się tylko domyślać, to jakimś cudem pojawił się finał, w którym bezbłędnie połączono wszystkie wątki fabularne i ideowe.

Do tej pory pozostaje niejasny - i nigdy nie zostanie wyjaśniony - skład całego dzieła. Spory o kolejność części trwają do dziś. Rzeczywiście jest tu wiele osobliwości: są w wierszu dwa Prologi (na początku iw Chłopaku); spóźniony wstęp, zresztą przed ostatnią częścią; niektóre rozdziały mają tytuły, inne są po prostu ponumerowane („Ostatni”). Teraz tekst wiersza drukowany jest tak: „Prolog”; "Ostatni"; „Chłopka”; „Uczta dla całego świata”. Nie jest to jednak do końca dokładne odzwierciedlenie dożywotniej edycji. Przecież nawet wtedy Niekrasow nie ukrywał, że mówił o fragmentach niedokończonego dzieła. W ostatnim zbiorze „Wiersze N. A. Niekrasowa” (1873–1874) wiersz został opublikowany w następującej kolejności: „Prolog”; część pierwsza (1865); „Ostatni” (z drugiej części „Kto dobrze mieszka w Rosji”) (1872); „Chłopka” (z trzeciej części „Kto dobrze mieszka w Rosji”) (1873).

Ostatniej części „Uczta dla całego świata” jeszcze tu nie było: ukaże się ona dopiero w 1876 r. Jednak adnotacja autora do niej w chwili jej ukazania się brzmiała: „Ten rozdział następuje po rozdziale” Ostatni. „cały świat” musi dokończyć cały wiersz, w dodatku jest epilog, związane z wizerunkiem Grishy Dobrosklonova.

Innymi słowy, we współczesnych wydaniach dopuszcza się zmianę tekstu autorskiego lub jego układu na podstawie krytycznej lektury całego wiersza. Dzieje się tak często w pracach krytyków tekstu: możliwe są albo błędy wynikające z niedbałości lub pośpiechu autora, albo zmiany w samej idei w trakcie pracy.

Jednak krytyka tekstu nie może tu nic więcej. Może tylko z bardziej wyrazistymi komentarzami, których niestety często nie ma. Nie sposób odpowiedzieć na najbardziej fundamentalne pytanie o „ostatnią wolę” autora z tego prostego powodu, że nie istnieje.

Na przykład „Chłop” w jednym z rękopisów należał do drugiej części („Z drugiej części”), co nie odpowiada treści ruchu fabularnego w wierszu:

Przywieźliśmy już księdza,

Przywieźli właściciela,

Tak, prosto do Ciebie!

Jednocześnie „Uczta dla całego świata”, jak już wspomniano, zawierała adnotację: „Ten rozdział następuje po rozdziale „Ostatni”, czyli jest oczywiste zamieszanie w samych propozycjach autora (w dożywotnim wydaniu, jak pamiętamy, za „Ostatnią” stał „Chłop”),

Jako kompletna artystyczna całość, wiersz nie istnieje, dzieło trwało dalej, a przemiana części mogła się zmienić, podobnie jak sam tekst. Przecież kolejność „Opowieści Belkina” zmieniła się i to w sposób znaczący, kiedy Puszkin skomponował z nich cykl; to samo stało się z Bohaterem naszych czasów Lermontowa, a później z Zapiskami myśliwego Turgieniewa. Kompozycja wiersza „Kto dobrze mieszka w Rosji” nigdy nie została ukończona.

Zasada mozaiki, czyli dyskretność, izolację poszczególnych fragmentów tekstu można prześledzić w całej strukturze wiersza (w jego podziale na części), a także w samych poszczególnych częściach, podzielonych na rozdziały:

Ch. I. Pop; rozdz. II. Targi wiejskie; rozdz. III. Pijana noc; rozdz. IV. Szczęśliwy; rozdz. V. Właściciel ziemski.

Ostatni

(składa się z trzech rozdziałów, ale nie są one nazwane, a jedynie ponumerowane)

Chłopka

Prolog; rozdz. I. Przed ślubem; rozdz. II. Piosenki; rozdz. III. Savely, Święty rosyjski bogatyr; rozdz. IV. Demuszka; rozdz. V. wilczyca; rozdz. Vi. Trudny rok; rozdz. VII. żona gubernatora; rozdz. VIII. Przypowieść o kobiecie.

Uczta dla całego świata

Wstęp; rozdz. I. Gorzki czas - gorzkie pieśni (podtytuły: Wesoły, Barshchinnaya, O wzorowym słudze - Jakow wierny); rozdz. II. Wędrowcy i pielgrzymi (zakończenie podkreślone jest w osobnym fragmencie: „O dwóch wielkich grzesznikach”); rozdz. III. Zarówno stare, jak i nowe (podtytuły: Chłopski Grzech, Głodny, Żołnierz); rozdz. IV. Dobry czas - dobre piosenki (podtytuły: Sól, Burlak, Rus); rozdz. V nie ma tytułu, w swoich funkcjach kompozycyjnych jest epilogiem.

Sceny biesiadne, podobnie jak sama uczta, kończą się o świcie. Zakończenie brzmi symbolicznie. Wędrowcy i pielgrzymi zasypiają, a siedmiu poszukiwaczy prawdy zasypia. A jednocześnie szczęśliwy człowiek - Grisha Dobrosklonov (jego prototypem Niekrasowa był N.A.Dobrolyubov) - wraca do domu, śpiewając swoją piosenkę:

Udział ludzi

Jego szczęście

Światło i wolność

Po pierwsze!

Poeta powtórzy tę zwrotkę dwukrotnie: rozpoczyna się i kończy „pieśnią” Griszy, ale to jest centralny motyw całego dzieła Niekrasowa.

„Uczta dla całego świata” kończy się pieśnią o symbolicznej nazwie „Rus”. Jego strofy początkowe i końcowe stanowią ramę pierścieniową, składającą się z linii niezmiennych (identycznych) i zmiennych:

Jesteś nieszczęśliwy.

Jesteś bogaty

Ty i uciskany

Ty i wszechmocny

Matka Rosja! ..

Ty i nędznik

Jesteś bogaty.

Ty i potężny

Ty i bezsilni

Matka Rosja! ..

Po raz kolejny pojawia się przed nami wielki mistrz poezji, który operuje najbardziej złożonymi konstrukcjami, przekłada wysublimowaną retorykę, patos na najsubtelniejsze związki skojarzeniowe, mówiąc własnym, figuratywnym, poetyckim językiem, który podlega tylko poetyckim formom. Istotnie, w tym przeorganizowaniu dawnej myśli artystycznej w odwrotnym toku idei, wyraża się nadzieja, która żyje w duszy poety na przyszłą, szczęśliwą Rosję, jakkolwiek trudną jej teraźniejszość!

Ty i potężny,

Ty i bezsilny

Ty i nadziewany,

Ty i wszechmocny

Wiersz kończy się tekstem, który nie jest w żaden sposób zatytułowany (oznaczony cyfrą rzymską V) - najkrótszy w ostatniej części, a w całym wierszu podtytuł, który jest skondensowany epilog Pracuje. Po raz kolejny przed czytelnikami Grisza Dobro-stoki, nawet na wpół śpiące myślenie w poezji, jak prawdziwy poeta. Ostatnie sześć linijek to ostateczna, uogólniona, centralna idea wiersza i jednocześnie zakończenie fabuły, która odsyła nas z powrotem do „Prologu” z jego dręczącymi pytaniami:

Nasi wędrowcy powinni być pod własnym dachem.

Gdyby tylko mogli wiedzieć, co stało się z Grishą.

Usłyszał w piersi ogromną siłę,

Jego błogosławione dźwięki cieszyły ucho,

Promienne dźwięki szlachetnego hymnu -

Śpiewał ucieleśnienie szczęścia narodowego!..

Uderzający fenomen genialnego poematu Niekrasowa – poczucie kompletności, kompletności dzieła, które nie miało „ostatniej monety”, nie doczekało się ostatecznego wydania umierającego w tym momencie autora, polega na tym, że okazały się być przesiąknięte strumieniami pomysłów, które otrzymują organiczny i intensywny rozwój, by w finale powrócić do swoich korzeni. To kolejny przykład niesamowitego poczucia formy, które żyje w umyśle wielkiego artysty, bo przestrzenie narracyjne wiersza są bardzo duże, to najbardziej rozbudowana z prac pozostawionych przez Niekrasowa.

Ale to nie tylko wynik wiersza, sam w sobie godny uwagi ze względu na swoją wewnętrzną integralność, to także wynik całego twórczego i życiowego przeznaczenia poety. Od pierwszych kroków naprawdę znał „tylko jedną myśl o władzy, jedną, ale ognistą pasję”. Co najlepsze i najtrafniej wyraził to on sam, a także na końcu drogi, w oczekiwaniu nieuchronnie zbliżającej się śmierci:

zostałem powołany, by śpiewać o Twoim cierpieniu,

Cierpliwość niesamowici ludzie!

I rzucić pojedynczy promień świadomości

Na ścieżce, którą Bóg was prowadzi...

Niedługo umrę. Nieszczęśliwa spuścizna ...

Wiersz jako gatunek poetycki jest poetyckim utworem narracyjnym. Wiersze Puszkina, których lista zostanie przedstawiona później, zajmują dość dużą część jego twórczości. Napisał dwanaście wierszy, a dwanaście kolejnych pozostało niedokończonych w szkicach i początkowych wersach. Począwszy od 1820 r., z okresu wygnania południowego, poeta tworzył jeden po drugim bardzo poważne i głębokie w treści poematy romantyczne, bardzo nowoczesne i złożone w bardzo poetyckiej formie i problematyce.

Ogólne znaczenie wierszy

Wiersze południowe Puszkina, wśród których znajdują się takie dzieła jak Bracia-rabusie, Więzień Kaukazu, Fontanna Bachczysaraju itd., wprowadzają zupełnie nowy kierunek do literatury rosyjskiej, którą nazwano postępowym rewolucyjnym romantyzmem. Wyrażał poetyckie uczucia i poglądy współczesnej szlacheckiej młodzieży, w której najaktywniejsi byli dekabryści. W tym środowisku dojrzewało niezadowolenie ze sposobu życia i całego systemu politycznego ówczesnej Rosji. Życie dla takich ludzi było gorsze niż więzienie, a człowieka przedstawiano jako więźnia, żarliwie dążącego do wolności, co było generalnie kultem rewolucyjnych romantyków lat 20. XX wieku. Jednak ich społeczna samotność i brak jako takiego związku z ludźmi, których cierpienie tak bardzo współczuli, nadawały często skrajnie subiektywny i tragiczny charakter światopoglądowi romantyków.

Romantyczne wiersze Puszkina: lista

Żałosne przeżycia i uczucia dumnej i samotnej osoby stojącej nad tłumem stały się główną treścią twórczości poety. W ten sposób protestuje przeciwko uciskowi społecznemu, moralnemu i religijnemu, dlatego bohaterami, których poeta portretował w wierszach, byli często przestępcy i gwałciciele ogólnie przyjętych norm w społeczeństwie. Puszkin został zainspirowany twórczością Byrona, a także innych czołowych rosyjskich pisarzy romantycznych. Formę wiersza „Byronic” wykorzystał także Puszkin, w narracyjnej formie poematu fikcyjny bohater i wydarzenia przedstawione absolutnie odległe od realiów życia poety doskonale wyrażały jego duszę, myśli i życie. Albo wyobrażał sobie, że jest więźniem na Kaukazie, potem Aleko, który uciekł z „niewoli dusznych miast” i tak dalej.

Wiersz „Więzień Kaukazu”

Wiersze Puszkina są niesamowite i na swój sposób wyjątkowe, na jego liście znajduje się również słynny wiersz „Więzień Kaukazu”. Na przykładzie jej analizy można powiedzieć, że jest to pierwszy wiersz napisany przez poetkę w 1821 roku, w którym wyraźnie wyraża się romantyzm.

Bohater, zmroziwszy serce i pędzący za „duchem wolności”, zostaje schwytany przez Czerkiesów. Zakochana w nim czerkieska uwalnia bohatera, ale ona sama wpada w burzliwe wody rzeki Terek.

Do tego czasu nikt nie stworzył tego rodzaju dzieła, więc wiersz przyniósł Puszkinowi wielki sukces, gdyż odzwierciedlał romantycznego bohatera – więźnia, który uciekł z cywilizowanego społeczeństwa i przyjął niezasłużone cierpienie. Został schwytany ze względu na swoją wyrafinowaną i zmysłową naturę, którą nie każdy zwykły człowiek może znaleźć. Tutaj Puszkin, w całkowitym zamknięciu, widzi wolność duszy. Jego więzień uważa, że ​​różnorodny świat jest całkowicie pusty i bezwartościowy. Odnalazł duchową wolność, ale nigdy nie znalazł w niej szczęścia. W ten sposób można w przenośni zinterpretować cały sens tej pracy.

Wiersz „Fontanna Bakczysaraju”

Ten wiersz został napisany przez Puszkina w 1823 roku i okazał się najbardziej romantyczny, bo pełen bardzo głębokiego dramatyzmu i ostrości emocji. Opowiada historię miłosną do polskiej piękności Marii, ale on ma harem, a jedna z piękności konkubin o imieniu Zarema jest zazdrosna, namiętna i zdeterminowana. Nie chciała odbiegać od swoich celów. Ale Maryja w niewoli modliła się tylko przed ikoną Matki Bożej. Śmierć była jej najlepszym ratunkiem, co nastąpiło po pewnym czasie. Na pamiątkę tej miłości chan zbudował piękną fontannę Bakczysaraju. W ten sposób wiersz odzwierciedla nie tylko dwie zupełnie różne natury kobiet, ale także kulturę.

Puszkin Aleksander Siergiejewicz: wiersze (lista)

Puszkin, tworząc w swoich wierszach romantyczne obrazy ludzi i natury, praktycznie ich nie wymyślił, ponieważ bardzo często polegał na swoich osobistych i żywych wrażeniach, na przykład o Krymie, Kaukazie, stepach besarabskich itp.

To jest w rzeczywistości bardzo krótko o tym, co zostało zaniesione do mas czytających wiersze Puszkina. Lista tych prac została opracowana przez takie dzieła jak „Angelo”, „Bracia-rabusie”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Wadim”, „Gavriliada”, „Dom w Kołomnie”, „Hrabia Nulin”, „Jezersky”, „ Więzień Kaukazu, Połtawa, Jeździec Miedziany, Tazit, Rusłan i Ludmiła, Cyganie. To oczywiście nie wszystkie wiersze Puszkina - listę można kontynuować dalej, ale w większości prace te będą już niedokończone, ponieważ życie tego wielkiego artysty literackiego zostało skrócone bardzo szybko i tragicznie.

W twórczości Puszkina największe miejsce zajmują wiersze wraz z tekstami. Puszkin napisał dwanaście wierszy (jeden z nich – „Tazit” – pozostał niedokończony), a ponad dwanaście kolejnych przetrwało w szkicach, planach, początkowych wersach.

W Liceum Puszkin zaczął, ale nie dokończył bardzo słabego, wciąż dość dziecinnego żartobliwego wiersza „Mnich” (1813) i żartobliwego wiersza bajkowego „Bova” (1814). W pierwszym, w duchu wolnomyślicielskiego Woltera, parodiowana jest legenda kościoła chrześcijańskiego, w drugim – popularna baśń ludowa.

W tych utworach młody Puszkin nie jest jeszcze niezależnym poetą, a jedynie niezwykle utalentowanym uczniem swoich poprzedników, poetów rosyjskich i francuskich (Wolter, Karamzin, Radishchev). Historia poematu Puszkina nie zaczyna się od tych młodzieńczych doświadczeń; i nie zostały opublikowane za życia autora.

W 1817 roku Puszkin rozpoczął swój największy wiersz – „Rusłan i Ludmiła” – i pisał go przez całe trzy lata.

Były to lata narastania nastrojów rewolucyjnych wśród szlacheckiej młodzieży, kiedy powstawały tajne koła i stowarzyszenia przygotowujące powstanie grudniowe 1825 roku.

Puszkin, nie będąc członkiem Tajnego Stowarzyszenia, był jedną z największych postaci w tym ruchu. Jako jedyny w tych latach (przed wygnaniem na południe) pisał rewolucyjne wiersze, które natychmiast rozproszyły się w odręcznych kopiach po całym kraju.

Ale nawet w legalnej, drukowanej literaturze Puszkin musiał walczyć z reakcyjnymi ideami. W 1817 r. Żukowski opublikował fantastyczny wiersz „Wadim” – drugą część wielkiego poematu „Dwanaście śpiących panien” (pierwsza jego część – „Piorun” – została opublikowana w 1811 r.). Stojąc na konserwatywnych stanowiskach, Żukowski chciał tą pracą odciągnąć młodych ludzi od działań politycznych w krainę romantycznych, religijnie zabarwionych marzeń. Jego bohater (któremu poeta nieprzypadkowo nadał imię Vadim – legendarny bohater powstania Nowogrodu przeciwko księciu Rurikowi) jest idealnym młodzieńcem dążącym do wyczynów, a jednocześnie czującym w duszy tajemnicze wezwanie do czegoś nieznanego , nie z tego świata. W końcu przezwycięża wszelkie ziemskie pokusy i, podążając niezłomnie za tym wezwaniem, znajduje szczęście w mistycznym zjednoczeniu z jedną z dwunastu dziewic, które budzi z ich cudownego snu. Akcja wiersza rozgrywa się w Kijowie, a następnie w Nowogrodzie. Vadim pokonuje olbrzyma i ratuje księżniczkę kijowską, którą jej ojciec zamierza poślubić. Ten reakcyjny wiersz został napisany z wielką siłą poetycką, piękną poezją i Puszkin miał wszelkie powody, by obawiać się jego najsilniejszego wpływu na rozwój młodej literatury rosyjskiej. Ponadto „Wadim” był w tym czasie jedynym dużym dziełem stworzonym przez przedstawiciela nowej szkoły literackiej, która dopiero co zwyciężyła w walce z klasycyzmem.

Puszkin odpowiedział na „Wadima” wierszem „Rusłan i Ludmiła”, również baśniowym wierszem z tej samej epoki, z wieloma podobnymi epizodami. Ale cała jego ideologiczna treść jest ostro polemiczna w stosunku do idei Żukowskiego. Zamiast tajemniczych uczuć mistycznych i niemal eterycznych obrazów - u Puszkina wszystko jest ziemskie, materialne; cały wiersz pełen jest żartobliwej, psotnej erotyki (opis nocy poślubnej Rusłana, przygód Ratmira z dwunastoma dziewicami, prób Czernomoru wzięcia w posiadanie śpiącej Ludmiły itp. oraz szeregu autorskich dygresji).

Polemiczne znaczenie wiersza ujawnia się w pełni na początku czwartego pieśni, gdzie poeta wprost wskazuje na przedmiot tej polemiki – wiersz Żukowskiego „Dwanaście śpiących panien” – i prześmiewczo go parodiuje, czyniąc jego bohaterki mistycznie czystym dziewice, „zakonnice świętych”, w niepoważnych mieszkańców przydrożnych „hoteli”, wabiących do siebie podróżników.

Dowcipny, błyskotliwy, iskrzący się radością wiersz Puszkina natychmiast rozwiał mistyczną mgłę, która otaczała motywy i obrazy ludowej baśni w wierszu Żukowskiego. Po Rusłanie i Ludmile niemożliwe stało się ich wykorzystanie do ucieleśnienia reakcyjnych idei religijnych.

Sam dobroduszny Żukowski przyznał się do porażki w tej walce literackiej, oddając swój portret Puszkinowi z napisem: „Zwycięskiemu uczniowi od pokonanego nauczyciela, w ten bardzo uroczysty dzień, kiedy skończył swój wiersz„ Rusłan i Ludmiła ”.

Ten wiersz stawia Puszkina na pierwszym miejscu wśród rosyjskich poetów. Zaczęli o nim pisać w zachodnioeuropejskich magazynach.

Będąc jednak największym fenomenem w rosyjskiej literaturze i życiu publicznym, żartobliwy baśniowy poemat Puszkina nie stawiał jeszcze literatury rosyjskiej na równi z literaturą Zachodu, gdzie Goethe w Niemczech, Byron i Shelley w Anglii, Chateaubriand i Benjamin Constant w Francja działała w tamtych latach, każdy na swój sposób rozwiązywał w swojej pracy najważniejsze kwestie naszych czasów.

Od 1820 roku Puszkin jest częścią tego cyklu, tworząc jeden po drugim swoje romantyczne wiersze, poważne i głębokie w treści, nowoczesne problematycznie i wysoce poetyckie w formie. Wraz z tymi wierszami („Więzień Kaukazu”, „Bracia rabusie”, „Źródło Bachczysaraju”) w literaturę rosyjską wkracza nowy kierunek: progresywny, rewolucyjny romantyzm – poetycki wyraz uczuć i poglądów najbardziej zaawansowanych warstwa społeczna, rewolucyjna młodzież szlachecka, której najbardziej aktywną częścią byli dekabryści. Ostre niezadowolenie ze wszystkich wokół, z całego porządku społecznego, w którym życie wydaje się więzieniem, a człowiek więźniem; gorące pragnienie wolności; wolność jako przedmiot niemal religijnego kultu (1) – to jedna strona postawy rewolucyjnych romantyków lat 20. XX wieku. Jednocześnie ich samotność społeczna, brak żywego związku z ludźmi, których cierpieniach głęboko współczuli, ale których życie znali i mało rozumieli - wszystko to nadało ich światopoglądowi tragiczny i niezwykle subiektywny, indywidualistyczny charakter. . Uczucia i tragiczne przeżycia samotnej, dumnej, wysoko nad tłumem stojącej osobowości stały się główną treścią romantycznego dzieła Puszkina. Protest przeciwko wszelkiemu uciskowi, który ciąży nad człowiekiem w „cywilizowanym” społeczeństwie – uciskowi politycznemu, społecznemu, moralnemu, religijnemu – zmusił go, jak wszyscy rewolucyjni romantycy tamtych czasów, do sympatycznego przedstawiania swojego bohatera jako przestępcy. gwałciciel wszelkich norm przyjętych w społeczeństwie – zakonnik. prawne, moralne. Ulubiony przez romantyków obraz to „przestępca i bohater”, który „był godny zarówno grozy ludu, jak i chwały”. Wreszcie charakterystyczna dla romantyków była chęć odwrócenia poezji od odtwarzania znienawidzonej przez nich codzienności w świat niezwykłości, egzotyki, geograficznej czy historycznej. Znaleźli tam obrazy natury, której potrzebowali - potężnej i zbuntowanej („pustynie, fale perły, szum morza i stosy skał”) oraz wizerunki ludzi, dumnych, odważnych, wolnych, jeszcze nie dotkniętych Cywilizacja europejska.

Ważną rolę w poetyckim ucieleśnieniu tych uczuć i doświadczeń odegrała twórczość Byrona, pod wieloma względami bliska światopoglądowi postępowych rosyjskich romantyków. Puszkin, a za nim i inni poeci, posługiwali się przede wszystkim formą „poematu Byrona”, z powodzeniem znalezioną przez poetę angielskiego, w którym czysto liryczne przeżycia poety ubrane są w formę narracyjną z fikcyjnym bohaterem i wydarzeniami odległymi z rzeczywistych wydarzeń z życia poety, ale doskonale wyrażają jego życie wewnętrzne, jego duszę. "... Zrozumiał, stworzył i opisał jedną postać (dokładnie własną)" - napisał Puszkin w notatce o dramatach Byrona. ". Tak więc Puszkin w swoich romantycznych wierszach próbował „stworzyć siebie po raz drugi”, albo więźnia na Kaukazie, albo uciekającego z „niewoli dusznych miast” Aleko. Sam Puszkin wielokrotnie wskazywał na liryczny, niemal autobiograficzny charakter swoich romantycznych bohaterów.

Z tradycją Byrona wiążą się także zewnętrzne cechy południowych wierszy Puszkina: prosta, nierozwinięta fabuła, niewielka liczba postaci (dwa, trzy), fragmentaryczna, a czasem celowa niejasność przedstawienia.

Trwałą własnością talentu poetyckiego Puszkina jest umiejętność czujnego obserwowania rzeczywistości i chęć mówienia o niej precyzyjnymi słowami. W wierszach znalazło to odzwierciedlenie w tym, że Puszkin, tworząc romantyczne obrazy natury i ludzi, ich nie wymyślał, nie pisał (jak na przykład Byron o Rosji czy później Ryleev o Syberii) o tym, co sam zrobił nie zobaczyć, ale zawsze na podstawie osobistych wrażeń na żywo - Kaukazu, Krymu, stepów besarabskich.

Wiersze Puszkina tworzyły i przez długi czas określały rodzaj wiersza romantycznego w literaturze rosyjskiej. Wywoływały liczne naśladownictwa poetów wtórnych, miały też silny wpływ na twórczość takich poetów jak Ryleev, Kozlov, Baratyński i wreszcie Lermontow.

Oprócz Więźnia Kaukazu, Braci rabusiów i Fontanny Bakczysaraju, napisanych przed 1824 r. i wkrótce opublikowanych, Puszkin wymyślił inne wiersze romantyczne. „Wciąż wędrują mi po głowie wiersze”, pisał do Delviga w marcu 1821 r. Jego rękopisy zawierają szkice kilku wierszy, w których Puszkin na różne sposoby, o różnych wątkach i różnych narodowościach, myślał o rozwinięciu tego samego „heroicznego” lub „kryminalny” romantyczny obraz i pokazać jego nieuchronnie tragiczny los. Fragment jednego z tych wierszy, w którym ataman rabusiów Wołgi miał stać się bohaterem, Puszkin opublikował pod tytułem „Bracia-rabusie”. Zachował się także początek wielkiego poematu romantycznego „Wadim”.

W tych latach, być może pod wpływem ogromnego sukcesu „Rusłana i Ludmiły”, Puszkin pomyślał także o wierszach zupełnie innego typu - magicznych i baśniowych, z przygodową fabułą i postaciami historycznymi lub mitologicznymi: o królu Bove , o synu Włodzimierza Świętego Mścisława i jego walce z Czerkiesami, o Akteonie i Dianie. Ale te plany, które odciągały poetę od jego głównego zadania - rozwijania i pogłębiania wątków romantycznych - nigdy nie zostały przez niego zrealizowane.

Jednak wiosną 1821 r. Puszkin napisał krótki wiersz „Gabrieliada”, dowcipną, błyskotliwą satyrę antyreligijną – odpowiedź na wzmożoną reakcję polityczną, zabarwioną w tamtych latach mistycyzmem i religijną hipokryzją.

W 1823 roku Puszkin przeżył poważny kryzys w swoim romantycznym światopoglądzie. Rozczarowany nadzieją na bliskie urzeczywistnienie zwycięstwa rewolucji najpierw na Zachodzie, a potem w Rosji - iw tym zwycięstwie pełen "beztroskiej wiary" był całkowicie przekonany - wkrótce rozczarował się całym swoim romantyzmem. ideały - wolność, wzniosły bohater, poezja z wyższej półki, romantyczna wieczna miłość. W tym czasie napisał szereg ponurych, gorzkich wierszy, wylewając w nich swoją „żółć” i „cynizm” (według jego słów) – „Siewca”, „Demon”, „Rozmowa księgarza z poetą”. (i nieco później – „Scena z Fausta”) i inne, które w rękopisie pozostały niedokończone. W tych wersetach poddaje gorzkiemu ośmieszaniu wszystkie główne założenia swojego romantycznego światopoglądu.

Wśród takich utworów znajduje się wiersz „Cyganie”, napisany w 1824 roku. Jego treścią jest krytyczne wyeksponowanie romantycznego ideału wolności i romantycznego bohatera. Romantyczny bohater Aleko, który wpadł w upragnione środowisko pełnej wolności, możliwości swobodnego robienia wszystkiego, co chce, ujawnia swoją prawdziwą istotę: okazuje się egoistą i gwałcicielem. Cyganie obalają też romantyczny ideał nieograniczonej wolności. Puszkin przekonująco pokazuje, że pełna swoboda działania, brak ograniczeń i obowiązków w życiu publicznym byłby możliwy tylko dla ludzi prymitywnych, leniwych, leniwych, „nieśmiałych i życzliwych”, a w życiu osobistym zakochanych okazuje się być czysto zwierzęcą pasją, niezwiązaną z żadnymi zmartwieniami moralnymi. Niemożność wyjścia poza czysto romantyczne, subiektywne spojrzenie na życie nieuchronnie prowadzi poetę do głęboko ponurego wniosku, że szczęście na ziemi jest niemożliwe „i nie ma ochrony przed losem”. "Cyganie" - poemat przełomu, okresu przejściowego - to pod względem ideowym i artystycznym ogromny krok naprzód w porównaniu z poprzednimi wierszami. Pomimo całkowicie romantycznego charakteru i stylu jej oraz egzotycznej scenerii i bohaterów, Puszkin po raz pierwszy stosuje tu metodę czysto realistycznej weryfikacji lojalności swoich romantycznych ideałów. Nie podpowiada swoim bohaterom przemówień i działań, po prostu umieszcza je w określonej scenerii i śledzi, jak manifestują się w napotkanych okolicznościach. W rzeczywistości Aleko, typowy bohater romantyczny, dobrze nam znany z wierszy i tekstów Puszkina z początku lat dwudziestych, nie mógł postąpić inaczej w sytuacji, w jakiej się znalazł. Podwójne morderstwo, które popełnia z zazdrości, jest w pełni zgodne z jego charakterem i światopoglądem, ujawnionym zarówno w samym wierszu, jak iw innych romantycznych utworach tamtej epoki. Z drugiej strony Zemfira, jak pokazuje ją Puszkin, nie mogła zrobić inaczej, nie mogła na zawsze pozostać wierna Aleko – w końcu jest Cyganką, córką Mariuli, a jej historia tylko się powtarza – z wyjątkiem tragiczne zakończenie - historia jej matki.

Ta „obiektywna” postawa autora „Cygana” w stosunku do działań i uczuć jego bohaterów znalazła odzwierciedlenie w samej formie: większość epizodów wiersza podana jest w formie dialogów, w dramatycznej formie, gdzie głos autora jest nieobecny, ale same postacie mówią i działają.

„Cyganie” to utwór, w którym najgłębiej odbija się kryzys światopoglądu romantyka Puszkina; jednocześnie, zgodnie z metodą rozwijania tematu, otwierał nowe ścieżki w twórczości Puszkina - drogę do realizmu.

Latem 1824 r. Puszkin został wypędzony z Odessy do Michajłowskiego, bez prawa do wyjazdu. Stała i ścisła komunikacja z chłopami, z ludem, najwyraźniej bardziej niż cokolwiek innego, przyczyniła się do przezwyciężenia poważnego kryzysu światopoglądowego poety. Przekonał się o niesprawiedliwości swoich gorzkich wyrzutów ludowi za jego niechęć do walki o swoją wolność (2), uświadomił sobie, że „wolność” nie jest jakąś abstrakcyjną koncepcją moralno-filozoficzną, ale konkretną koncepcją historyczną, zawsze związaną ze społecznymi. życia, ao taką wolność - polityczną, gospodarczą - ludzie zawsze walczyli niestrudzenie (nieustanne bunty chłopskie przeciwko obszarnikom, nie mówiąc już o powstaniach Pugaczowa, Razina czy epoce „Czasu Kłopotów”). Powinien był widzieć, że wszystkie jego rozczarowania dawnymi ideałami romantycznymi są wynikiem niedostatecznej znajomości samej rzeczywistości, jej obiektywnych praw i małego zainteresowania poetyckiego samą nią. W 1825 r. w twórczości Puszkina nastąpił gwałtowny zwrot. Po zerwaniu z romantyzmem Puszkin wychodzi z kryzysu. Jego poezja nabiera wyrazistego i generalnie lekkiego, optymistycznego charakteru. Dawne zadanie jego poezji - wyrażanie własnych uczuć i cierpienia, poetycka odpowiedź na niedoskonałości życia, wbrew subiektywnym, choć szlachetnym wymaganiom romantyka, ucieleśnienie romantycznych ideałów w obrazach niezwykłości - egzotyczna, wyidealizowana natura i niezwykli bohaterowie – zostaje zastąpiona nową. Puszkin świadomie czyni swoją poezję środkiem poznania zwyczajnej rzeczywistości, którą wcześniej odrzucił, stara się w nią wniknąć jako akt poetyckiej twórczości, zrozumieć jej typowe zjawiska, obiektywne prawa. Chęć prawidłowego wyjaśnienia psychologii człowieka nieuchronnie prowadzi go do badania i artystycznego ucieleśnienia życia społecznego, do przedstawiania konfliktów społecznych w różnych formach fabularnych, których odbiciem jest psychologia człowieka.

To samo pragnienie poznania rzeczywistości, nowoczesności popycha go do badania przeszłości, do odtworzenia ważnych momentów w historii.

W związku z tymi nowymi zadaniami twórczymi zmienia się zarówno charakter przedmiotów przedstawionych u Puszkina, jak i sam styl przedstawienia: zamiast egzotycznych, niezwykłych - codzienność, natura, ludzie; zamiast poetycko wysublimowanego, abstrakcyjnego, metaforycznego stylu - prosty, bliski kolokwialnemu, ale jednak wysoce poetycki styl.

Puszkin tworzy nowy kierunek w literaturze - realizm, który później (od lat 40.) stał się wiodącym kierunkiem literatury rosyjskiej.

Główne, dominujące ucieleśnienie tego nowego, realistycznego kierunku, tych nowych zadań poprawnego poznania rzeczywistości i jej praw, daje w tym czasie Puszkin nie tyle w wierszach, co w innych gatunkach: w dramacie (Borys Godunow, „małe tragedie”) , w powieściach prozą ("Opowieści Belkina", "Córka kapitana" itp.), W powieści poetyckiej - "Eugeniusz Oniegin". W tych gatunkach Puszkinowi łatwiej było wdrożyć nowe zasady i opracować nowe metody realistycznej kreatywności.

Swoistym manifestem tego nowego nurtu w literaturze rosyjskiej była historyczna tragedia ludowa Borys Godunow (1825) i główne rozdziały Eugeniusza Oniegina (3) (1825-1826).

W tym samym czasie (w grudniu 1825 r.) Puszkin napisał pierwszy realistyczny wiersz - figlarny, bezchmurny, wesoły „Hrabia Nulin”. W nim, na prostej, niemal anegdotycznej fabule, nawleczono wiele pięknych obrazów, pejzaży, rozmów o najzwyklejszej, „prozaicznej”, codziennej treści, zamienionych w prawdziwą poezję. Niemal wszystkie obrazy, którymi Puszkin w na poły poważnej, na wpół żartobliwej zwrotce z Podróży Oniegina, charakteryzuje swój nowy realistyczny styl, w przeciwieństwie do romantycznych „stosów skał”, „szumu morza”, „pustyń” , wizerunek „dumnej dziewczyny” (4) : oto stok i płot, i szare chmury na niebie i pora deszczowa, i podwórko, i kaczki, a nawet „kochanka” (choć zły) jako bohaterka wiersza ...

Klęska powstania grudniowego 1825 r. i wynikająca z niego reakcja polityczna i społeczna, chwilowe zatrzymanie rozwoju rosyjskiego ruchu rewolucyjnego zmieniły charakter literatury rosyjskiej: zniknął z niej na kilka lat wątek walki o wolność. Puszkin, przywrócony przez Mikołaja I z wygnania, mając możliwość porozumiewania się z przyjaciółmi, cieszący się ogromną popularnością wśród publiczności, nie czuł się jednak szczęśliwy.

Duszna atmosfera społeczna po klęsce dekabrystów, reakcyjne, tchórzliwe, filisterskie nastroje, podparte nowym reakcyjnym dziennikarstwem, które zapanowało w społeczeństwie i zaraziło wielu jego przyjaciół - wszystko to powodowało od czasu do czasu ataki Puszkina zupełną rozpaczą, wyrażone w takich wersetach jak „Dar na próżno, dar przypadkowy, życie, dlaczego mi dano?” lub „Na przyziemnym stepie, smutnym i bezkresnym…” („Ostatni klucz to zimny klucz zapomnienia, ugasi żar serca słodszy niż wszyscy inni”).

Pomysł, że śmierć jest lepsza od życia, Puszkin uważał za podstawę ponurego wiersza, rozpoczętego przez niego w 1826 roku, o bohaterze legendy ewangelicznej – Agasferze („Wieczny Żyd”), który za zbrodnię przed Bogiem został ukarany nieśmiertelnością. Jednak te mroczne motywy pozostały chwilowym epizodem w twórczości Puszkina. Udało mu się przezwyciężyć trudny nastrój, a wiersz o Ahasferze zostawił na samym początku.

W tych latach upadku społecznego twórczość Puszkina nie ustała, ale w tym czasie rozwinął tematy, które nie były bezpośrednio związane z tematem ruchu wyzwoleńczego. Przedmiotem szczególnej uwagi poety jest ludzka psychika, postacie, "namiętności", ich wpływ na ludzką duszę (centralne rozdziały "Eugeniusza Oniegina", "małe tragedie", szkice prozatorskie).

Wśród dzieł Puszkina w latach 1826-1830, inspirowanych tematem „psychologicznym”, nie znajdujemy ani jednego wiersza. (To prawda, w wierszach „Połtawa” i „Tazit” rozwój psychologii bohaterów zajmuje duże miejsce, ale nie jest to główne zadanie tych czysto politycznych utworów.) Powieść wierszem, studium dramatyczne, proza historia lub historia.

W tych samych latach Puszkin napisał szereg ważnych dzieł o treści politycznej, ale o innym charakterze. W jego ówczesnym dziele znajduje swoje ucieleśnienie temat państwa rosyjskiego, losy Rosji w walce z Zachodem o niepodległość – echo młodzieńczych wspomnień Puszkina o wydarzeniach z lat 1812-1815. Równolegle z tym poetycko rozwija najważniejszy wątek wielonarodowości państwa rosyjskiego, pisze o historycznej prawidłowości zjednoczenia wielu różnych narodów w jedną całość państwową. W wierszu „Połtawa” te tematy są rozwinięte na historycznym materiale walki Rosji na początku XVIII wieku. z najsilniejszym wówczas państwem militarnym – Szwecją. Tutaj Puszkin poetycko ujawnia swoją ocenę relacji między Rosją a Ukrainą. W innym, niedokończonym wierszu „Tazit”, opartym na wrażeniach Puszkina z jego drugiej podróży na Kaukaz (1829). i refleksje nad złożonością i trudnością problemu zakończenia wrogości narodów Kaukazu z Rosjanami, rozwija się ten sam wątek narodowo-polityczny.

W latach 30. Praca Puszkina jest ponownie prawie w całości poświęcona rozwojowi problemów społecznych. Lud, chłopstwo pańszczyźniane, ich życie, ich poezja, ich walka o wyzwolenie - stają się jednym z głównych tematów artysty i historyka Puszkina, tak jak czyni to w tych latach. Życie wsi pańszczyźnianej ukazane jest w niedokończonej „Historii wsi Goryukhina”, w „Dubrowskim”; w baśniach i dramatach „Syrenka” są odtwarzane i artystycznie przetwarzane motywy poezji ludowej. Puszkin najpierw pokazuje walkę chłopów z obszarnikami w formie „rabunku” (w „Dubrowskim”), a nie są to już romantyczni „bracia-rabusie”, ale żywe, prawdziwe typy chłopów i służących. Puszkin poświęca dwa wielkie dzieła prawdziwej wojnie chłopskiej, „Pugaczowie” – opowiadanie „Córka kapitana” i badania historyczne „Historia Pugaczowa”. Powstanie ludowe przeciwko rycerzom feudalnym i udział w nim przedstawicieli klasy mieszczańskiej to niedokończony dramat Sceny z czasów rycerskich.

W tych latach Puszkin wprowadził do literatury nowego bohatera - cierpiącego, uciśnionego "małego człowieka", ofiarę niesprawiedliwego porządku społecznego - w opowiadaniu "Strażnik stacji", w powieści "Jezerski", którą rozpoczął, w wierszu „Jeździec z brązu”.

Puszkin ostro reaguje na zachodzące na jego oczach zmiany w klasowym składzie inteligencji, zwłaszcza w środowisku pisarskim. Jeśli wcześniej „tylko szlachta zajmowała się literaturą”, jak wielokrotnie powtarzał Puszkin, widząc w tym powód niezależnego zachowania pisarza w stosunku do władz. dla rządu, teraz przedstawicieli różnych szczebli, inteligencja burżuazyjna zaczyna odgrywać coraz większą rolę w literaturze. W tamtych latach ta nowa demokracja nie była jeszcze „demokracją rewolucyjną”, przeciwnie, większość jej przywódców, walcząc z przedstawicielami rządzącej szlachty, klasy obszarniczej o ich miejsce w życiu, nie wykazała sprzeciwu wobec rządu, wobec car.

Jako jedyną siłę zdolną przeciwstawić swoją niezależność rządowej arbitralności, być „potężnym obrońcą” ludu, Puszkin uważał szlachtę, z której wyszli dekabryści, szlachtę zubożałą, ale „z wykształceniem”, „z nienawiścią do arystokracji” ( 5). „W Europie nie ma tak strasznego elementu buntu” – pisał w swoim dzienniku Puszkin – „Kto był na placu 14 grudnia?

Te myśli o roli starej szlachty w ruchu wyzwoleńczym (w przeszłości i w przyszłości), potępienie jego przedstawicieli, którzy nie rozumieją swojej historycznej misji i skradają się przed władze, przed „nową szlachtę”, carską służący, - Puszkin ucieleśniony nie tylko w notatkach publicystycznych, ale w szczególności w dziełach sztuki, stanowią główną, główną treść pierwszych zwrotek „Jezerskiego” napisanych przez Puszkina.

W latach 30. Puszkin musiał toczyć zaciekłą walkę literacką. Jego przeciwnikami byli reakcyjni, tchórzliwi, pozbawieni skrupułów dziennikarze i krytycy, którzy zagarnęli niemal całe czytelnictwo, zaspokajając filisterskie gusta czytelników drobnych właścicieli ziemskich i urzędników, nie lekceważąc politycznych donosów na ich literackich wrogów. Prześladowali Puszkina za wszystko, co nowe wprowadza do literatury - realistyczny kierunek, prostotę wypowiedzi, niechęć do moralizowania... Polemikę ze współczesnym dziennikarstwem o zadaniach literatury zawarł Puszkin w początkowych zwrotkach Jezerskiego, ta sama polemika stanowi główną treść całego wiersza – „Dom w Kołomnie”.

Długi cykl wierszy, pisanych w latach 1820-1833, zakończył Puszkin Jeźdźcem miedzianym - wierszem o konflikcie między szczęściem jednostki a dobrem państwa - jego najlepszym dziełem, godnym uwagi zarówno pod względem niezwykłej głębi, jak i odwagi myśli, ostrości problemu historyczno-społecznego stawianego przez poetę i perfekcji artystycznego wyrazu. Praca ta wciąż budzi kontrowersje i różne interpretacje.

Puszkin wykorzystywał w swojej twórczości wiele gatunków, ale wiersz zawsze pozostawał ulubioną formą wyrażania jego „umysłu zimnych obserwacji i serca smutnych nut”. Puszkin naznaczył wierszem prawie każdy etap swojego rozwoju, prawie każdy problem życiowy, który go spotkał, znalazł swój wyraz w wierszu. Ogromna odległość między lekkim, błyskotliwym wierszem dwudziestoletniego Puszkina „Rusłan i Ludmiła” a głęboko filozoficznym poematem „Jeździec spiżowy”, napisanym przez trzydziestoczteroletniego poetę mędrca, wyraźnie pokazuje szybkość ścieżki Puszkina, stromość szczytu, na który wspiął się Puszkin, a wraz z nim i całą rosyjską literaturą.

(1) Wolność! szukał cię samotnie w pustynnym świecie .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... I z wiarą, ognistą modlitwą, objął Twój dumny bożek. („Więzień Kaukazu”.) (2) Wypasajcie się, pokojowi narody! Krzyk nie obudzi cię o honor. Dlaczego stada potrzebują darów wolności? Muszą być cięte lub cięte. Ich dziedzictwo od klanu do klanu Yarmo z grzechotkami i batem. („The Desert Siewca of Freedom…”, 1823) (3) Pierwotna koncepcja (1823) i pierwsze rozdziały powieści sięgają okresu kryzysu Puszkina. Realistyczne obrazy w nich podane są polemicznie, aby prześmiewczo redukować tradycyjne romantyczne obrazy i sytuacje z życia codziennego. „... Piszę nowy wiersz „Eugeniusz Oniegin”, w którym dławię się żółcią” (list do A. I. Turgieniewa z 1 grudnia 1823 r.); „. G.). (4) Potrzebuję inne zdjęcia: Uwielbiam piaszczyste zbocze, Przed chatą dwie jarzębiny, Brama, zerwany płot, Na niebie szare chmury, Kłody słomy przed klepiskiem Tak , staw w cieniu gęstych wierzb, Ekspansja młodych kaczek. Moim ideałem jest teraz kochanka .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Czasami, padając pewnego dnia, zwracałem się do podwórka... (Fragmenty Podróży Oniegina, 1829) (5) To znaczy rządząca elita.

CM. Bondiego. Wiersze Puszkina.

Rosyjska poetka Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe nazwisko Gorenko), wybitna przedstawicielka inteligencji twórczej, żona słynnego poety Nikołaja Gumilowa do 1918 roku. Po opublikowaniu pierwszych wierszy w 1912 roku Achmatowa stała się postacią kultową wśród inteligencji i częścią literackiej sceny Petersburga. Jej druga książka, Różaniec (1914), została doceniona przez krytyków, w której wychwalano zalety przemyślanego, starannie opracowanego wersetu, w przeciwieństwie do niejasności stylu symbolistycznego, który dominował w rosyjskiej literaturze tego okresu.

Anna Azhmatova napisała wiele wierszy lirycznych, przeszywającą poezję miłosną kochają miliony ludzi różnych pokoleń. Ale jej surowy stosunek w pracy do okrucieństw władzy doprowadził do konfliktu. Pod rządami sowieckimi w latach 1925-1940 obowiązywał niewypowiedziany zakaz poezji Achmatowej. W tym czasie Achmatowa poświęciła się krytyce literackiej, w szczególności tłumaczeniu Puszkina na inne języki.

Zmiana klimatu politycznego ostatecznie pozwoliła Achmatowej na przyjęcie do Związku Pisarzy, ale po II wojnie światowej wydano oficjalny dekret zakazujący publikacji jej poezji. Jej syn, Lew, został aresztowany w 1949 i przetrzymywany w więzieniu do 1956, aby starać się o uwolnienie, Achmatowa pisała wiersze wychwalające Stalina i rząd, ale było to bezużyteczne.

Chociaż za życia Achmatowa często spotykała się z oficjalnym sprzeciwem rządu wobec jej pracy, była głęboko kochana i chwalona przez naród rosyjski, po części dlatego, że nie opuściła swojego kraju w trudnych czasach politycznych. Jej najwybitniejsze dzieła, Requiem (nieopublikowane w całości w Rosji do 1987 roku) i Poemat bez bohatera, są reakcją na horror stalinowskiego terroru, podczas którego doznała represji artystycznych i ogromnej osobistej straty. Achmatowa zmarła w Leningradzie, gdzie spędziła większość swojego życia, w 1966 roku.

Rosja to kraj bogaty w poetów i pisarzy, który dał światu wielu sławnych ludzi. Najlepsze wiersze wielkich poetów to te wiersze, które wielu z nas zna ze szkoły, ale jest też wiele mniej znanych, ale wybitnych dzieł poetów klasycznych. Ta sekcja tej strony zawiera wybór wierszy rosyjskich klasyków. Oto takie nazwiska jak Puszkin, Lermontow, Jesienin, Tyutczew, Bunin, Blok, Bryusow, Fet .... i inne Najlepsze wiersze klasyków różnych kierunków poezji rosyjskiej: romantyzm i realizm XIX wieku, symbolika, futuryzm i wyobraźnia poezji Srebrnego Wieku.

Najlepsze klasyki

Zawsze pamiętamy tylko o szczęściu.
A szczęście jest wszędzie. Może to jest -
Ten jesienny ogród za stodołą
I czyste powietrze wlewające się przez okno.

Na bezdennym niebie z jasną białą krawędzią
Chmura unosi się, świeci. Przez długi czas
Idę za nim... Niewiele widzimy, wiemy
A szczęście jest dane tylko tym, którzy wiedzą.

Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.

W ociężałości beznadziejnego smutku
W zmartwieniach hałaśliwej krzątaniny,

Siedzę za kratami w wilgotnym lochu.
Młody orzeł karmiony w niewoli,
Mój smutny towarzysz, machając skrzydłem,
Krwawe jedzenie dzioba pod oknem,

Dziobie i rzuca i wygląda przez okno
Jakby miał na myśli jedną rzecz;

Cierpimy z duchowego pragnienia,
Wlokłem się po ponurej pustyni,
I sześcioskrzydły serafin
Ukazał mi się na rozdrożu.
Palcami lekkimi jak sen
Dotknął mojego jabłka:

Ostatnia chmura rozproszonej burzy!
Sam pędzisz przez czysty lazur,
Ty sam rzuciłeś tępy cień
Ty sam zasmucasz radosny dzień.

Niedawno owinęłaś się wokół nieba,
I błyskawica owinęła się groźnie wokół ciebie;

Niewiele obrazów starych mistrzów
Zawsze chciałem udekorować swoje mieszkanie,
Aby gość podziwiał je przesądnie,
Słuchanie ważnej oceny ekspertów.

W moim prostym zakątku, pośród powolnych prac,
Chciałem być widzem jednego obrazu na zawsze,

Poeta! nie doceniaj miłości ludzi.
Zachwycone uwielbienie przeminie z najmniejszym hałasem;
Usłyszysz wyrok głupca i śmiech zimnego tłumu,
Ale pozostajesz stanowczy, spokojny i ponury.

Jesteś królem: żyj sam. Na wolnej drodze

Szalone lata zniknęły z zabawy
To dla mnie trudne jak niejasny kac.
Ale jak wino jest smutkiem minionych dni
W mojej duszy im starszy tym silniejszy.
Moja ścieżka jest nudna. Obiecuje mi pracę i smutek
Nadchodzi burzliwe morze.

Ale nie chcę umrzeć, o przyjaciele;
Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć;

Całe pomieszczenie ma bursztynowy połysk
Oświetlony. Wesołych huk
Zalany piec trzeszczy.
Miło myśleć przy kanapie.
Ale wiesz: czy nie powinieneś mówić sankom?
Odrzucić brązową klacz?

Gwiazda płonie, eter drży,
W przęsłach łuków czai się noc.
Jak nie kochać tego całego świata
Twój niesamowity prezent?

Dałeś mi pięć złych zmysłów
Dałeś mi czas i przestrzeń