Futuristii ruși s-au sunat. Futurism în Rusia.
Termenul "futurism" este format din Latină Futurum (viitor).
Futurismul sa declarat ca arta viitorului. El United Artisticavangandist. Fluxurile din 1910-1920 Mai ales futurismul a fost dezvoltat în Italia și Rusia.
Apariția futurismului și esenței sale
Filippo Marinetti (1876-1944)
Fondatorul instrucțiunilor și autorul termenului este Italian Filippo Marinetti - poetul, fascistul și soldații.
În 1909, Marinetti publică primul său manifest futurist "Le Futurisme", care conținea sloganuri radicale îndreptate împotriva întregului vechi și dogmatic: "reîncărcați Italia de la toate infecțiile - istoricii, arheologii, istoricii de artă, antichități!", Luați foc în bibliotecă Rafturi.! "," Direcționați apa din canalele din curățătorii muzeului! "," Crinificați orașele antice! " etc. El a proclamat o nouă estetică futuristă, în care riscul, îndrăzneala, curajul, curajul, revolta a fost cântă. Războiul pentru el a fost singura forță de curățare - "igiena lumii". Futurismul italian a creat o viziune asupra lumii holistice și cuprinzătoare. El a proclamat, de asemenea, "stilul telegraf", punând începutul minimalismului.
În august 1914, după începerea celui de-al doilea război mondial, Marinetiti conduce la promovarea aderării Italiei la război, organizează manifestări cu arderea publică a pavilionului austriac, pentru care a fost arestat și încarcerat. Dar în mai 1915, Italia intră în războiul din partea țărilor entente, iar Voluntarul Maripetti merge în față.
După primul război mondial, Marinetti a organizat partid politic Futurists și a publicat manifestul corespunzător, separat de funcțiile partidului și aceeași direcție în art: Arta futuristă a fost de a continua cazul întineririi și consolidării geniului italian, și o partidă futuristă - "reflectă conștiința de sine a întregii societăți în graba sa revoluționară igienă. " În 1919, Marinetti sa alăturat partidului fascist.
Principiul principal al Marinetty până la sfârșitul vieții sale a fost dorința "din partea de sus a lumii pentru a contesta stelele". El a văzut întotdeauna ieșirea de la sfârșitul artei în futurism și de la un sfârșit de moarte public - în fascism.
Și aici sunt alte principii ale Marineti:
Sugerează publicul cu tot felul de lovituri plăcute.
Apelând o serie de idei și sentimente amuzante în public, la fel ca o lovitură puternică asupra apei cauze cercuri concentrice, trezește un ecou, \u200b\u200bcare la rândul său trezește un alt ecou.
Pentru a provoca cuvinte și gesturi în public, nu se prevede, se străduiește să se asigure că fiecare surpriză pe scenă petrece alte surprize în teatru și în buze, în întregul oraș, mâine, ziua după mâine, de foarte mult timp. ..
Igiena mentală este dezvoltarea rezistenței fizice, a muzeelor \u200b\u200bsportive, a boicoților și a bibliotecilor. Orice tânăr care petrece ziua în bibliotecă este pierdut.
În plastic, trebuie să respingem fostul îngheț și să ne străduim să trecem mișcarea. În muzică, căutați zgomot de armonie. În poezie pentru a elibera cuvântul de ultrasunete a sintaxei învechite.
Îmi place foarte mult tineretul, căci este corect chiar și în greșelile lor, în timp ce bătrânii sunt confundați chiar și atunci când sunt dreptate.
Am rămas în detaliu cu privire la identitatea lui Marinetti pentru ca turul futuriștilor să devină mai ușor de înțeles să devină mai ușor de înțeles - la urma urmei, după cum am spus, Futurismul a fost larg răspândit în Rusia.
Numele "Futurism" implică cultul viitorului, negarea și ridicarea trecutului împreună cu prezentul.
În plus față de Marinetti, fondatorii Futurismului au fost Jacomo Ball (Artist), Umberto Bocchoni (Artist și Sculptor), Luigi Russino (artist și compozitor), Carlo Înurce (Artist și Program), Gino Severini (artist, program și sculptor), Francesco Balill Pratela (compozitor și muzicolog). În 1912, a avut loc prima expoziție a artiștilor futuristi la Paris.
D. BALLA. Construcție sculpturală (1914-1915)
W. Bocchoni "" Forme unice de continuitate în spațiu "(1913). Muzeul de Artă Contemporană Solomon Guggenheim (New York)
D. Severini "curse sanitare prin oraș" (1915). Muzeul Guggenheim (New York)
Literatura pentru futurism a fost caracterizată de refuzul gramaticii tradiționale, dreptul poetului la ortografia lor, cuvântul ", ritmul. Futuristii au contestat civilizatiile si progresul tehnic. Motocicleta au declarat o creație mai perfectă decât sculpturile michelangelo. Marinetti a proclamat: "Căldura emană dintr-o bucată de lemn sau fier, ne interesează mai mult decât un zâmbet și lacrimi de femei", "Noua artă poate fi doar violență, cruzime".
Pentru futuristi, distrugerea lui Paphos a fost caracteristică. Războaiele și revoluțiile, au considerat forța de întinerire a lumii de vopsire.
Futurism în arte frumoase
În ciuda faptului că futuristii au declarat negarea artei trecute, ei nu au creat cultura lor de la zero, este aproape imposibil. Oricum, au existat câteva puncte sursă din care au fost respinse. Deci, istoricii de artă văd aceste puncte în fovison, din care futuristii au împrumutat culoarea și emoționalitatea, și în cubismul din care a fost adoptată forma artistică.
W. Bocchoni "Strada este inclusă în casă" (1911)
Pentru pictura futuriștilor se caracterizează prin compoziții energetice, unde cifrele sunt fragmentate pe fragmente și se intersectează unghiuri ascuțite, predominanța formelor intermitente, zigzari, spirale, conuri torace. Mișcarea în modele este transmisă prin suprapunerea fazelor secvențiale la o imagine (principiul simulării).
Futurismul rusesc
Futurismul rusesc în arte frumoase
A. Nyurberg "V.markovski la locul de muncă în ferestrele de creștere". Muzeul literar de stat.
În Rusia, Futurismul sa declarat mai întâi în pictura și apoi - în poezie. Ca direcție B. arta Și futurismul literaturii a existat înainte de începutul anilor 1920.
D. Burluk "Femeie futuristă"
Cei mai renumiți artiști futuristi ruși: D. și N. Burliuki, M. Larionov, N. Goncharov, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter și alții. După cum sa menționat deja, artiștii futurist au împrumutat mult de la cubiști. Vedem elementele cubismului, răspândite în artele vizuale din anii 1910, în "curățenia de secară" K. Malevich, unde formele și peisajul, mulțimea și pietrele, corpurile vii și cele care nu sunt vii sunt interpretate în mod egal.
K. Malevich "Curățarea lui Rye"
V. Mayakovsky a fost creatorul unei noi arte - un poster revoluționar.
Una dintre cele mai faimoase lucrări de sex feminin cubal este imaginea lui K. Malevich "Aviator".
K. Malevich "Aviator" (1914)
Se caracterizează prin aceeași geometrizare a imaginii ca și pentru cubștii. Dar în futuristii (cubobuturiști), geometrizarea joacă un rol mai mic și nu este întotdeauna prezent. Spațiul imaginii este de obicei lipsit de perspective și orizont, constă din planuri colorate și volume cilindrice.
Poe-futuristul Benedict Lifshitz, care descrie lucrarea pe portretul său artistului futurist V. Burluk, dă involuntar caracteristica Metoda de artă futuristă: "Vladimir scrie portretul curelei ... Mă voi descompune acum pe planurile principale, strălucirea Pe piese mici și, eliminând astfel pericolul mortal de similitudine externă, va descoperi "caracterul meu" temeinic ".
Futurismul rus în literatură
Futurismul rus, spre deosebire de italiană, a fost o direcție mai literară, deși mulți dintre poeții futuristi au experimentat atât arte vizuale.
Un exemplu de colaborare a poeților și artiștilor a fost operă futuristă "victorie asupra soarelui", Libretul pe care la scris pe Alexey Kratynykh, iar peisajul eliberat pe Kazimir Malevich.
Diferențele dintre futurismul italian și rus au existat în ideologie. Futurismul italian a provocat militarismul, mai târziu Marinetti a devenit susținător al fascismului italian. Reprezentanții futurismului rus au fost caracterizați prin convingeri stânga și anticurnuisan. Unii dintre ei au salutat Revoluția din octombrie (Vladimir Mayakovski, Velimir Khlebnikov, Vasily Kamensky, Osip Bric, Nikolai Aseev, Vasily Kandinsky) și au căutat să dezvolte arta într-un spirit revoluționar. Dar, în același timp, au scris lucrările anti-război (poezia "războiul și pacea" mayakovski, "războiul în șoareca" Khlebnikov). Alții au negat șocurile revoluționare.
Principalele caracteristici ale futurismului rus au fost
bronzarea, anarhicitatea, exprimarea stării de masă a mulțimii;
negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă fixată în viitor;
Riot împotriva standardelor obișnuite ale discursului poetic, experimentalism în domeniul ritmului, rimelor, orientării pe versetul de pronunțare, sloganul, posterul;
Căutarea unui cuvânt eliberat de "auto-iubitor", experimente pe crearea unui limbaj "praf".
Istoria futurismului rus
Primul dintre poeții ruși a folosit cuvântul "futurism" Igor Northernk, oferind termenul "egoofuturism" - colecția "Prolog" a fost lansată în 1911. Paturismul ego. "
Dar în 1910, "Willand" (primul grup rusesc futurist) a emis prima colecție de "judecători Sadok", în același an au început să se numească un grup de "gile". Membrii "Gileului" au fost Velimir Khlebnikov, Alexey Kratynykh, Vladimir Mayakovski, David Burlyuk, Vasily Kamensky și Benedict Livshits. În decembrie 1912, au lansat manifestarea "Societatea la Gustul public", care a cerut să "arunce Pușkin, Dostoevsky, Tolstoy și așa mai departe., Și așa mai departe. Cu aburi de modernitate "și formulate 4 drepturi de poeți:
1. Pentru o creștere a dicționarului poetului în volumul său prin cuvinte arbitrare și derivate.
2. o ură insurmontabilă a limbii existente în fața lor.
3. Cu groază, îndepărtați coroana de fanioane de la chela mândră de la măturile mândru.
4. Stați pe cuvintele "noi" printre fluierul și indignarea la mare.
"Giley" a fost cea mai influentă unificare a futuriștilor, dar nu singura: au existat și egocuristii condus de Igor Northerner (St. Petersburg), centrifuga (Moscova), grupuri in Kiev, Kharkov, Odessa, Baku. Membrii "Gilei" au aderat la doctrinele Cubalului au căzut; În cadrul său, a apărut poezia apoasă, inventată de pâine și răsucite.
Până la sfârșitul anului 1914, Futurismul a început să experimenteze o criză. "După ce a obținut succesul zgomotos, faima scandaloasă, eliberând mai mult de o duzină de cărți, care au implementat spectacole teatrale, futuristii simt că misiunea lor istorică a fost implementată" (S. Starkin).
Cu unitate în Rusia puterea sovietică Futurismul a început treptat să dispară. Foștii futuriști s-au ridicat la kernelul LEF (partea din stânga frontală a artelor), despachetată până la sfârșitul anilor 1920.
Mulți dintre futuristii au emigrat (David Burluk, Igor Severnin, Ilya Zdanevich, Alexandru EXTER), a murit (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), sa sinucis (în 1930 Vladimir Mayakovsky), unii s-au mutat de la idealurile futurismului și și-au dezvoltat propriile persoane Stil (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).
La sfârșitul anilor 1920, a existat o încercare de a revigora futurismul - a fost organizat unirea observării.
Oborryu. (Asociația artei reale) este un grup de scriitori și cifre culturale care au existat în 1927 la începutul anilor 1930. În Leningrad.
Grupul a inclus Daniel Harms, Alexander Vvensky, Nikolai Zabolotsky, Konstantin Vaginov, Yuri Vladimirov, Igor Bakhthershev, Doyvber Levin.
Obeniuta a declarat refuzul formelor de artă tradiționale, necesitatea de a actualiza metodele imaginii realității, grotescul cultivat, alogurism, poetic absurd.
Poetul Nikolai Oleirikov era aproape de Obeniu, scriitorul Evgeny Schwartz, artiști Casimir Musurovich, Pavel Mansurov, Vladimir Sterligov, Pavel Filonov și membri ai echipei sale MAI, artistul Tatiana Glebova și Alice.
P. Filonov "Persoane" (1940). Ulei pe hârtie. 64 × 56 A se vedea Muzeul Rusiei de Stat (Petersburg)
Daniel Harms.
Am fost aruncat sub scaun,
Dar am fost slab și prost.
Vânt rece într-un blem de gol
Și am ajuns la dinte.
M-am culcat atât de ciudat
Am fost și prost și slab.
Dar atmosfera este atât de rece
Când nu era - B,
Eu pe podea-B se așeză fără fund,
Desenul la tulup.
Dar minciuna plictisitoare:
Sunt prea slab și prost.
Soarta tuturor Obaniutov sa dezvoltat tragic. Daniel Harms a fost arestat la începutul anilor 1930, acuzat de opinii anti-sovietice și somat la Kursk. Poetul a fost arestat în 1941. Harms a murit de la foame într-o blocadă de spital de psihiatrie în timpul iernii din 1942. Alexander Vvensky la începutul anilor 1930, împreună cu Hams, a fost exilat la Kursk, unde a reușit curând să se întoarcă. A doua oară, poetul a fost arestat în 1941. Introducerea a fost proastă în Kazan, dar pe drum a murit din pleuriți. Nikolay Oleinikov a fost arestat pentru activități contra-revoluționare și a fost împușcat în 1937. Konstantin Vaginov a reușit să evite arestarea - a murit în 1934 de la tuberculoză. Nikolay Zabolotsky a petrecut șase ani în tabere - din 1938 până în 1944. După eliberare, a reușit să se întoarcă la Moscova, recuperată în Uniunea Scriitorilor și a emis mai multe cărți. Cu toate acestea, sănătatea poetului a fost puternic subminată, a murit în 1958 după cel de-al doilea atac de cord.
Cubobuturismul rus
Velir Khlebnikov, Elena Guro, David și Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovski, Alexey Kratyny, Benedict Livshits, Copacii către poeți-Cubaluuturisti. Mulți dintre ei au jucat ambii artiști.
Egoofuturismul rusesc
Dezvoltate în cadrul futurismului. În plus față de scrisoarea futuristă comună pentru paturismul ego, cultivând senzațiile rafinate, utilizarea de noi cuvinte de limbă străină, a respins dragostea de sine. Această uniune a fost în 1909 în jurul lui Igor Northergyan.
Igor Northgen.
În plus față de Northerners, grupul a inclus poeții Konstantin Olimov, Georgy Ivanov, Ștefan Petrov (Grail-Aresky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash și alții. Societatea Egochurist a emis mai multe pliante și manifestări formulate în expresii extrem de abstracte și esoterice (de exemplu, "prisma stilului - restaurarea spectrului de gândire").
Egoofuturism - Fenomenul este de scurtă durată și neuniform. Cea mai mare parte a atenției criticii și a publicului a fost transferată lui Igor Northerners, care s-au retras repede de politica colectivă a paturienilor ego-ului, iar după revoluție și a schimbat complet stilul poeziei sale. Majoritatea egocuriștilor au rupt repede stilul și s-au mutat în alte genuri sau o scurtare a literaturii complet stânga.
I, Genius Igor-Northerner,
Victoria lui este schi:
Sunt vizibil!
Am un aprobat rezonabil! ..
Eu, - acum un an, - a spus: "Voi!"
Anul eșantionat și aici - sunt!
Printre prieteni, am maturizat Jude,
Dar nu respingerea lui, dar răzbunarea ...
Am fost patru, dar puterea
Unul, a crescut.
Ea nu a cerut sprijinul
Și nu a fost torturat de la număr ...
1912
"Poezia mezzanine"
Asociația poetică "Mezonin of Poedery" a fost creată la începutul anului 1913 și a fost luată în considerare în cercurile literare aripile temperate a futurismului. A fost inclus în Wadim Shershevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zack (Pseudonimii - Chrysanphi Mihail Russian), Serghei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev și alții. Poeți tineri.
Vadim Sherenevich.
Inspirația ideologică a grupului, precum și participantul cel mai energic, a fost Vadim Schenevich.
Uniunea sa despărțit la sfârșitul anului 1913, după ce a eliberat trei almanacuri și mai multe colecții.
"Centrifuga"
Grupul futurist din Moscova sa format în ianuarie 1914. Principalii membri ai Grupului: Serghei Bobrov, Nikolay Aseev, Boris Pasternak.
Nikolai Aseev
Nu pot trăi fără tine!
Sunt în ploaie fără tine - minciună
Eu și în căldură fără tine - să plec.
Eu sunt fără tine și Moscova - Wilderness.
Fac fără tine în fiecare oră - de la an;
Dacă ar fi timp să smulgeți, fracțiunea!
Eu chiar arc albastru ceresc
Se pare piatră fără tine.
Nu vreau să știu nimic -
Slăbiciune a prietenilor, puterea dușmanilor,
Nu vreau să aștept nimic
În plus față de pașii dvs. prețioși.
Caracteristica principală din teoria și practica artistică a participanților la grup a fost că atunci când construim o lucrare lirică, accentul pe cuvânt ca atare a fost mutat în structurile ritmice-ritmice și sintactice. În munca lor, o experimentare futuristă și suporturi asupra tradiției au fost combinate organic.
Cărțile sub denumirea de marcă "Centrifuge" au continuat să meargă la 1922
Boris Pasternak.
Știu că se întâmplă
Când a fost râs la debut,
Aceste linii cu sânge sunt ucise
Flacăra gât și ucide!
De la glume cu acest fundal
Mi-ar fi refuzat apartamentul.
Începutul a fost atât de departe
Astfel încât cronometrele sunt mai întâi interes.
Dar vârsta înaintată este Roma, care
În loc de excursii și roți
Nu chitka cere de la actor,
Și moartea deplină în serios.
Când șirul dictează sentimentul,
Este pe scena scenei sclavului,
Și aici se termină arta,
Și solul și soarta respira.
Până acum, am vorbit aproape doar despre dialogul artei și artei rusești din Franța. Această situație reflectă realitatea. Dacă în anii 1890 pentru tinerii noastre pictura au fost relevante pentru aproape în mod egal lucrarea artiștilor scandinavi, germani, francezi, atunci, până în anii 1910, arta franceză, crescând de la impresionism, a fost practicată de sinonim cu arta modernă. Și pictura germană, expresionalismul german, care a fost prezentat la expoziții rusești, a trecut ciudat neobservat pentru critici rusești. Art France a devenit o referință la căutarea modernă, pictura modernă. În Franța, problemele centrale ale artei au fost prezentate, au fost rezolvate acolo. Numele - dar în legătură cu arta franceză a construit strategiile lor, acele echipe ale școlilor de artă naționale care doreau să conducă aceste școli. Dar au fost excepții, iar o astfel de excepție în Rusia este incidentul futurismului italian.
Când vorbim despre avangarti ruși, cuvântul "Fu-Turism" apare. Acest cuvânt a apărut în 1909, când poetul talentat și Geniul Prawer Filippo Tommaso Marinetti au publicat în ziarul Figaro "Mani Festurism". Deci, există un gen nou: de acum încolo, aproape orice fenomen artistic nou ar fi trebuit să fie teoretic, să râdă și să-l pună cât mai mult posibil și să proclame ceea ce dorește. Dar nu numai un gen nou - a devenit clar că am fost formulați în fața noastră un nou sentiment al realității, iar noi sarcini sunt stabilite înainte de artă. Și aceste sarcini se refereau nu psihologia umană și nu măsurarea umană a universului, omul a încetat să fie o măsură a tuturor lucrurilor. Ei se refereau la aceste circumstanțe civilizația modernăîn care uman practic a dispărut. Futuriștii au urmărit viteza, energia electrică, perforarea materială, energia și includerea energiei războiului. Suferința umană este de interes pentru ei nu mai mult decât suferința becurilor electrice. Și Futuristii au declarat ura lor pentru muzee. Pentru Italian Molo-Bowl, a fost clar, deoarece Italia sa transformat deja în momentul Muzeului European, o colecție de marmură albă și picturi sacre, pe care Giri atârnă pe picioarele ei din tineretul artistic italian.
Futurismul sa născut ca un fenomen literar, dar a câștigat rapid dimensiunea pictorială. În 1912, prima expoziție a lui Hu-Linik-Futuristi a avut loc la Paris, care a combinat de fapt experiența impresionismului în limba lor foarte scrisă - cu atenția sa la o impresie detaliată, în special impresia orașului modern, de la electric-che - Iluminat și viteză, de la deplasarea spațiului, prospectiva perspectivei - cu limbajul pitoresc cubism: cu fracțiunea din forma și declarația de artă, care analizează forma și îl reconstruiește pe Hot-Ste. Această expoziție a fost un mare proiect comercial. Pentru o persoană non-de doi ani, ea a condus practic în toate capitalele europene, fiecare expoziție a fost publicată un catalog cu Declarația Futuristilor. Imaginile erau Tel, dar un pic, câteva duzini, dar rezonanța era imensă. Futuristii, spre deosebire de cubitii cu stagnarea lor, stabilitatea, forma analiza, au cerut sa treaca mișcarea. De fapt, ca scriind știfturile, în general, inovația artistică a futuriștilor a fost redusă, în general, la acest lucru.
Sa dovedit că futurismul în Rusia a achiziționat faima senzațională. Manifestările scriitorilor și artiștilor italieri traduceți. În 1914, când Filippo Tommazo Marinetti a vizitat Moscova și Peter-Burg cu turiști, aproape toate textele semnificative ale futuriștilor au fost accesibile cititorului rus, iar pentru artiști, pictorii au fost clar că teoria era separată și practică separat. Chiar și în ciuda faptului că foarte puțini lii ruși au văzut o pictură futuristă - pentru aceasta, era necesar să se întâmple în unul sau altul în orașul european, în momentul în care o expoziție futuristă a vizitat acolo, dar chiar și prin compararea reproducerii și a textelor au fost clar că futuristii sunt mai degrabă artiști care creează un concept decât cele implementate cu o măsură corespunzătoare a sarcinii convingătoare-dar-SI-Saint. Futurismul în Rusia a fost perceput, în general, doi ko: pe de o parte, într-un sens îngust, ca o mișcare artistică și aici criticii ruși - atât modernistul, pentru care futurismul era deloc o curiozitate, paradox și avangardist -Gardisti - au fost sceptici. Toți au arătat că futuristii nu au depășit impresionismul, iar în zona limbajului pitoresc sunt în dependența servilă față de Ku-Bi-Bi-Biroși. Dar este mult mai important ca futurismul pentru conștiința rusă să devină un simbol al crizei erei. El a devenit ceea ce a fost numit în secolul al XIX-lea boală de secol. El a întrupat rezultatul dezvoltării urbane născute induse, care a fost pre-respinsă negarea celor mai importante valori umane. Și tocmai în acest sens, Futurismul aruncă o umbră la conștiința artistică rusă a acestui porți. În ajunul celui de-al doilea război mondial, Dmitri Merezhkovsky, de exemplu, a publicat un articol "Un alt pas al Hamailor Venit" într-unul din ziare, iar "Ham Ham" pentru acest moment este o categorie foarte importantă care descrie rebeliunea Conversie, venirea alinierii. Și acolo scrie că futurismul este similar cu viitorul, deoarece un cățeluș arată ca o fiară, iar viermele arată ca un dragon. Adică în Fu-Turism artistic cu dragostea sa de viteză, energie, fără control moral, fără o înțelegere a transcendenței universului, în futurism, în culturile viitoarei conștiințe artistice ruse (în special critice față de experimentul artistic) A văzut semn foarte rău - semnul venirii unei noi civilizații, pentru care valorile creștine și gu-maniste - un sunet gol.
Avandarii ruși au fost răniți din acest lucru, deoarece ar fi conștienți de numele futuriștilor. Știm că auto-provocarea grupului Giley și legată de artiștii și poeții ei este "va fi". Acest cuvânt magnific, inventat de Khlebnikov, descrie aspirația futuriștilor ruși la viitorul pre-roșu și negarea trecutului actual, dar cu un prieten de o sută de persoane, arhaismul slavic al acestui nume indică timpul fundației-mentale , care a fost foarte scump pentru sobe ruse futuri. Această rădăcină slavă a scăpăriei rusești indică motivele docivicității, preistorice ale futurismului rus. Și aceasta a fost principala sa diferență cu alpinul italian-bărbat. Faptul este că futurismul rus a fost extrem de preocupat de rădăcinile sale. Ar fi posibil să se spună "rădăcini naționale" dacă cuvântul "național" nu sa referit direct la cultura noului timp, și anume, sub cultura noului timp, în Donazio-Nalny, solul tribal a lăsat interesele lui Rușii. Dar, într-un fel, coincidența numelui a fost o stigmatică, a fost un blestem, și într-un grad foarte mare de energie polemică a futuriștilor ruși a avut ca scop stând, să-și declare propria independență, auto-vizualizare și primatul. Și acest lucru explică parțial că recepția acerbă, cu care Guestster Metropolitan Marinetti sa ciocnit la Moscova și mai ales în Petrograd, când Khlebnikov și Livshitz au aranjat, de fapt, o demonstrație în timpul discursului său, distribuind un prospect strălucit scris împotriva oaspetelui italian.
Până în 1914, când Marinetti a venit la noi cu prelegeri publice, precum și un inspector din capitală, verificând departamentul provincial - aproximativ descris astfel această situație Benedict Livshits, - avangarda rusă este deja un picioare de picioare. Avantajul rus este absolut născut cu un fel de idei și, la credință, drepturile istoricului american al artei lui Charlotte Douglas, care vede în teoria razemismului Larionovsky - una dintre primele fluxuri pitorești abstracte este Reflecția ideologiei futuriste și a energiei futuristice pre-energiei. Dar caracteristica este că futurismul pentru Rusia a fost nume, dar enzima teoretică și, în același timp - un model de artistic în veparație, deoarece futuristii săi-yang au fost primii care au transformat scanarea dăruirii instrumentului auto-calendar, estetic l. De fapt, ele sunt la nivel de linie. Și avangarda rusă, pe care suntem acum onorați ca principalul fenomen Hoodie din anii 1910-20, la acel moment a fost cea mai importantă formare a lui Mar-Hynali. Este necesar să vă imaginați bine pentru a ridica potența revoluționară avangardă, înțelegeți cât de mare se realizează acești artiști și cât de mult aceste realizări sunt asociate cu o încercare de a-și depăși poziția umilită.
Avanturile rusești au fost libere de tradiția culturală. Dacă ne uităm de unde provin, cum și ce au studiat, vom înțelege că aceasta este o situație unică atunci când oamenii sunt absolut deschisi influenței și mărfii cuiva. Pe de altă parte, în fața avangardei franceză, italiană, italiană sau germană, avangardiștii ruși, futuristii ruși nu au nici un patros cu infraroșu securizat, ei nu au folosit sprijinul galerii, pentru că, de la sine, tipul de Galeria, cifra galeriei a început să apară în Rusia numai la începutul războiului mondial. Ei nu aveau propriile corpuri de tipărire, cum ar fi, de exemplu, în germanii expresionaliști cu revista Garvart Walden der Sturm sau de la italieni cu Lănci. În general, totul a fost împotriva lor și, au înțeles ceva, cu atât mai tare s-au declarat, cu atât mai ascuțit și-au proclamat principiile, cu atât mai multe șanse au fost șanse să fie cântări.
Și aici, în această discuție, care este în mare măsură conținutul vieții Hu-Delnyy din anii 1910, arta occidentală modernă și, mai presus de toată arta franceză, ocupă o poziție centrală. Mă aventură aplicat să aștepte că, în acest moment, forța artistică care va oferi Rus-Societate a imaginii sale de pictura franceză, va gestiona discursul fără probleme ca un întreg. A fost important de aceea: dacă în tarziu xix. VE-KA, când "Lumea de Artă" Petersburg și noua generație de sobe rusești-Ni au ieșit în prim plan, s-au poziționat ca un fenomen occidental în Rus-Contek-S, adversarii lor au fost mișcați-nicks, care Până când audiența rusă a realizat ca o mare națiune națională rusească. Dar, până la începutul anilor 1910, două forțe principale de luptă, conflictul din care, de fapt, a fost motorul dezvoltării imaginilor rusești în acest moment, și anume modernistii (adică tradiția lui Mi-Ra de Artă și Artiști, care în jurul revistelor Sankt Petersburg "Apol-Lon") Pe de o parte și avangardă (condiționată Futuri-Sta), pe de altă parte, au fost grupate pe de altă parte, ambele forțe aveau tehnologia de artă occidentală. Și "lumea artei" cu originea sa modernistă, cu rădăcina ei - fără ciocan în Ar-Nouvo, în stilul Mo-Dern și Simbolism, cu deschiderea sa de pictura europeană modernă și, în special, avangarda, a cărei Părinții au fost cezanne, van Gogh și Gauguin, percep acum și au realizat ca fenomene, pe de o parte, Rus-Sky, având misiunea din punctul de vedere al viitorului lui Rus - și din cealaltă parte ca fenomenele Implicat în procesul global, genealogia Fran Zuz. A fost o mare problemă și dacă realizăm această problemă, vom înțelege drama de dezvoltare a picturii rusești înainte de revoluție.
Dacă la sfârșitul secolului al XIX-lea, artiștii "lumii artei" arătau ca tineri răi, apoi de anii 1910, ei s-au transformat în acea putere artistică, care a fost realizată ca putere a medianului, a cheltuielilor, a cheltuielilor, responsabilă pentru soarta școlii naționale. Și sentimentul că ar trebui să construiască noi artă rusă, adiacentă faptului că modelul acestui design ar trebui să fie evoluția animalelor franceze. Iar pictura franceză nu ar trebui să fie repetată, dar trebuie să acționați ca fiind francezii și pentru ei acest caz Absolut Principled a fost imaginea FR-TSUZ-artă, care a combinat ideile despre revoluție și evoluție, când fiecare nouă descoperire radicală este de fapt înrădăcinată în logica profundă a dezvoltării artistice a decenii precedente. În acest sens, principalii adversari s-au dovedit a fi, desigur, futuristi tineri, pentru că din punctul de vedere al observatorului 1900-10, limba pitorească a lui David Burluk, Mikhail Lario Nova, Natalia Goncharouva ", Bub-Nr. -Vota "arăta ca dormind cu pictura franceză, dar orbirea nu reușește, provincial, și acest tânăr percep purpuriu și cel mai larg public, și parțial cu adversarii - modernistii ca Monkey Paris. Acesta este ceea ce a scris Baron Nikolai Wrangel în Journal Apollo:
"În timp ce în mod consecvent, pas cu pas nu va avea loc o tradiție moștenită a școlii franceze în ultimii 100 de ani, până când nu vom putea să ne asimilați și să înțelegem sensul și importanța revelațiilor. Este necesar să învățați mai întâi alfabetul și apoi să începeți să citiți și să vă scrieți Sobrica.
Acest lucru a însemnat că trebuie să înveți de la Fran-Tsuzov, dar nu încercați să observați ultimul strigăt, ci să petreceți o selecție Tel - dar tradiția școlii franceze.
Un proiect fundamental important al revistei Apollo, care familiarizează în mod constant cititorul rus cu un proces modern de procesare artistică în Occident, dar a pus accentul, menționat fără mărime, spun, Futu-Rismism și descriind foarte atent Picasso - un astfel de proiect în 1912, Una dintre cele mai bune expoziții de artă franceză, co-stop în țara noastră. A fost numită "o sută de ani de pictură franceză", a fost deschisă în conacul prințesei Yusupova pe Avenue Filytery din Peter-Burg și a sărbătorit secolul războiului cu Napoleon. În acest timp, Rusia și Franța au fost aliați militari și politici apropiați, iar această expoziție a fost, desigur, parte a asociației ideologice a două state. Dar ea a fost cea care sa întors spre spectatorul rus că procesul complex și intersectat, care a făcut posibilă înțelegerea modului în care legăturile unui lanț de artă FR-Zuzu de la Jacques Louis David la Cesanne și Gaughen. Benua a numit-o un muzeu expozițional - a dat un exemplu de evolutie o dată-dezvoltare a artei contemporane, arta care este implementată în valorile AB-Sare și nu este o coincidență faptul că același Benua a comparat Gauguen cu Rafael și SE-ZANNA - cu Michelan -We-Lo. Această expoziție a fost o reproșare proastă pentru tineri, iar această controversă cu tinerii face parte din politica revistei "Apollo". Acesta este ceea ce editorul său Serghei Makovsky a scris:
"Provocarea noastră este lupta pe două fronturi: cu tradiții moarte de obligațiuni de artă, moștenite de noi din pictorii de rapeni din secolul al XIX-lea (toate tipurile de" academism "și" pseudoreliament ") și cu re-voluționismul a unei inovații orb care nu recunoaște niciun succes "
Acest lucru este, bineînțeles, despre futuristii, iar aici este foarte important să clarificăm că pentru cercul "Apollona", pentru Alexander Benua, o încercare de a se transfera la formarea sau cubismul experimentat al solului rus a fost într-adevăr percepută ca suprafață sub- Ray, ca lipsa de distanțe artistice cum ar fi experimentarea experimentală exactă auto-făcută. Este clar că a fost nedrept, dar această scroafă a fost profund înrădăcinată în ideologia artistică a moderniștilor.
Cel mai bine demonstrează diferența principală de două înțelegeri a rolului picturii franceze. Atitudinea față de marii creatori ai unui limbaj mai bogat cel mai bogat este la post-presare. Aici este Alexander Benua, descriind impresiile sale din Expoziția din 1912 din St. Petersburg, spune:
"Ce fac atât artiști, Cezanne și Gaen, în istoria evoluției picturii moderne? Înseamnă că imaginile demne de Podriya sau sunt terminate milestic - dar au trecut? Dacă vă țineți o dată o comparație cu cele două magnituri, Michelangelo și Rafael, atunci răspunsul ar trebui să fie destul de definit. Nici un eșantioane, ci nume, ci se învecinează, ușa sa închis în trecut ".
Acestea sunt într-adevăr parte din marele lanț de artă, dar nu cresc de imensul viitorului. Mai precis, ele nu pot fi subracate - pot fi dezvoltate. Iată un artist Olga Rozanova într-un an, ca și cum ar răspunde lui Benois, în text, care are dreptul în mod semnificativ la "elementele de bază ale noii creativitate și cauzele neînțelegerii sale", spune literalmente următoarele:
"Atunci când se precizează că toate artele au existat anterior, doar indicii se refereau la sarcinile unei proprietăți pur pitorești, limitate în repetarea generală a vizibilității, se poate spune că numai pozițiile au fost nominalizate de Școala de Impresionistiști pentru prima dată, Până când condițiile necunoscute au fost prezentate: starea sferei atmosferate a aerului în imagine, analiză Cemer-Howl. Apoi van Gogh, care a dat un indiciu al principiului dinamismului și Cesanne, care a prezentat problema designului, a osului plat și a dimensiunii de până la uzură. Dar Van Gogh și Cezanne este doar gura acelor fluxuri rapide și rapide, care sunt cele mai clare-de-de-pierdere în timpul nostru: futurism și cubism ".
Fie că ușa este închisă asupra călătoriei, fie a acestei guri, prin care fluxul este urcat în viitor. Așa cum înțelegem, ceea ce va fi oferit imaginea picturii franceze moderne sau impuse de Zyri-Tele-Tele rus, într-o mare măsură, modul în care vom înțelege viitorul Rus-Art - ca evoluție artistică sau ca revoluție de artă.
Și în această privință, problema naturii naționale a artei ruse la începutul secolului al XX-lea, întrebarea este foarte dureroasă pentru fiecare dintre direcțiile artistice. Destul de ciudat, mult ca răspuns la această întrebare este combinat-Nyat Miriskusnikov, apollori și futuristi. În general, întrebarea națională în artă în acest moment este ascuțită, deoarece noua pictură prin definiție are o genealogie străină pentru ea - vine din afara aproape în țara Lu-Buoy. Germanii sunt foarte dureroasă care se confruntă cu influența franceză asupra artei lor, chiar și francezii văd rezultatul impactului creativ al străinilor, de exemplu, germanii. Deci, în această severitate a problemelor naționale din Rusia nu este nimic original. Putem chiar să spunem cu satisfacție că, în ciuda problemelor naționale din Imperiul rusesc Acest porologic a stat extrem de acut, la urma urmei, controversa artistică rusă despre arta străină nu știa campanii xenofobe directe. Dar într-un fel sau altul, înainte de fiecare dintre aceste asociații artistice, a existat o întrebare despre realizarea și sugerarea viziunii sale asupra naturii naționale a artei contemporane. Dacă suntem dezmembrați la răutate, cu care această epocă vorbește despre artă, va trebui să o explicăm într-un fel. Cred că, în centrul acestei gravori, se află cu toți participanții la discuțiile artistice, de la simbolistii la marxiști și de la futuristii la defalcări după revoluție, preîncălzind că arta nu reflectă pur și simplu mentalitatea națională - este capabilă de mentalitate poporul sau forma de clasă. Este cel mai bine exprimat de această prezentare de către studenții lui Hegel. Aici, de exemplu, Karl Shanaza a scris în 1843:
"Arta fiecărei perioade este în același timp cea mai completă și mai fiabilă expresie a spiritului național dorit, acesta este un hieroglif, în care entitatea ascunsă a națiunii reprezintă ea însăși și cea mai importantă istorie a artelor reprezintă spectacolul dezvoltării pro-Gres-Sivan a spiritului uman.
Astfel, arta și viitorul său, arta și natura sa, arta și originile sale în alte cuvinte sunt o întrebare foarte relevantă și dureroasă pentru poruri.
Și aici ne confruntăm cu una dintre problemele pe care trebuie să le soluționeze avangarda rusă - și a decis încă de la începutul existenței sale independente. De fapt, non-aproximismul rus, format de Lariono-Vym, Goncharova, "Bubnovaya Valnet" și rezolvă această problemă. La un moment dat, criticul literar Rudolph Duganov a spus foarte bine că turismul rus Fu ca un concept subțire și de dimensiuni este împrumutat de la Occident, dar ca un concept esthetic, sa născut independent. Această dualitate a avangarzei ruse trebuie luată în considerare atunci când înțelegem în mod redeibil cum în acest moment avangardeii ruși acceptă și re-occidentală și aduc înțelegerea acestora. Această înțelegere, fără condiționat, este foarte individuală, este dictată de nevoile Sao-Mo-Moopancard, nivelul său intelectual și înțelegerea sarcinilor Zhyme. Nu este necesar să se caute în prelegeri și articole din Burluk despre cubismul reflecției adecvate a principiilor cubismului. În această prelegere, Formula Burluk își rostogolește pre-influența sarcinilor diferitelor PiSi, acele categorii cum ar fi categoriile de schimbare, care sunt procitive de sută, pentru futuristii ruși și pentru formularul rus. Arta franceză este o coajă și un instrument pentru formarea ponei-mania de sarcini de artă.
Dar, pe de altă parte, există o problemă, ceea ce este deosebit de acut, cunoscând tinerii noștri artistice artistice din cauza propriului său geoal de vest și geniya: trebuie doar să fie justificate, de fapt, că nu sunt de fapt Sims, sunt prezentate la arta rusă modernă. Și în aceste rude este foarte important să se arate că, de fapt, futurismul rus sa născut în sine, de fapt, futurismul rus este-utilizează rădăcinile naționale rusești. Neoshimitivismul rus revigorează Lobok; El este obligat să picteze sub-Nosov, un portret provincial sau un semn în aceeași stepă, ca Cesanne și Gauguen. În parte, acest lucru este adevărat: Larionov combină lecțiile de impresie și fundul post-press, Matisse și cunoștințele lor despre cultura vizuală populară rusă în practica sa. Dar de data aceasta este importantă pentru noi, chiar și cazul, probabil, a fost în realitate, dar cum se reflectă în conștiința contemporanilor. Și aici este într-adevăr futuristi la un moment dat pentru a face față independenței naționale. Și dacă nu luăm în considerare această pragmatică a auto-sustenării futuriștilor într-un domeniu public, în cazul în care blestemul imiturilor, imiturile provinciale ale experimentelor Paris-Sky și în Paris, Matisse, chiar dacă este înfricoșător, Înmoaie, este logică, ea provine din dezvoltarea picturii FR-Tsuz-Skaya și o luăm în mod mecanic tolerată de sol pentru el. Acum, dacă nu luăm în considerare această problemă, nu vom înțelege futurismul slavic crescut treptat.
Cu cât mai departe, cu atât mai mult: de la aproximativ 1913 în textele fetelor rusești, dorința de a-și dovedi propriile în mod independent. În catalogul expoziției personale din Natalia Goncharova, 1913 a plasat un fel de manifestare, care aparține cel mai probabil Peru un tânăr aliat al lui La Rionov și Goncharova Ilya Zdanevich, care a jucat în acest moment ca și Ruierul Grupului Larionic. Și în acest manifest, în numele artistului Ska -
"La începutul drumului meu, am studiat mai ales în franceză modernă. Acestea din urmă mi-au deschis ochii și am suferit mare importanță Și valoarea artei patriei mele și prin aceasta - valoarea mare a artei de est. Am trecut tot ce am putut da Occidentului timpului în așteptare și tot ceea ce mergeau de la Occident, a creat patria mea. Acum voi sfărâma praful din picioarele mele și voi elimina dinspre vest, considerând că este o valoare fivială foarte mică și non-semnificativă. Calea mea este la sursa originală a tuturor artelor: est. Arta țării mele este incomparabil mai profundă și mai semnificativă decât tot ceea ce știu în Occident. Re-deschid calea spre est, iar pe această cale, sunt sigur că mulți vor merge pentru mine. Sunt convins că arta rusă modernă este într-un astfel de ritm și a crescut la o asemenea înălțime că, în viitorul apropiat, va juca un rol foarte remarcabil în viața globală. Idei occidentale moderne, în principal ideile Franței, nu vin despre ceilalți să vorbească, nu mai pot avea nici un beneficiu și nu departe de faptul că Occidentul va învăța în mod clar de la noi ".
De asemenea, pot da mai multe exemple de astfel de filme slavice suspendate. Este necesar să facem o reducere cu privire la faptul că avem câmpul bazat pe text înaintea noastră, dacă nu direct provocativ. Dar rămâne faptul că rămâne: în formarea futurismului auto-cunoscut înainte de războiul mondial, rolul central începe să joace prezentarea lui ca fiind avangardă ca detașare avansată In stoc; Estul, care absoarbe China, Japonia, Persia, stepa nesfârșită a Eurasiei și nu sunt accidentale aici, motivele scythiene vor fi Estul, care se află pe pragul Europei și este pregătit pentru această Europă să se odihnească, Europa artistică.
De la începutul războiului mondial, acest motiv devine din ce în ce mai agresiv. În noiembrie 1914, Mayakovski scrie:
"Rusia se luptă să nu devină o pungă de pâine din vest. Dacă, până în prezent, Germania nu a încercat să bată creșterea ROS-SII, atunci numai pentru că a văzut o colonie de vărsare în noi, care, turnând, ea însăși va cădea în tunurile ei dințate.<…> Este timpul să știți că pentru noi "a fi Europa" nu este imitația slave a Occidentului ... și tensiunea forțelor voastre în aceeași măsură în care se face acolo. "
Este foarte scurt că atunci când, să zicem, Alexander Shevchenko, artistul lui Lari-Onov-st. Circle, scrie un loc de muncă despre cubism, el găsește sursele de cubism în creativitatea creativă egipteană, lucrarea Asiei anterioare și le urmează În mijlocul secolului vechi și prin tradiția rusă până în ultimele decenii. Apoi, observă în interpretarea lui Shevchenko, că Picasso nu a făcut nimic nou că Pi-Casso continuă doar tradiția pe termen lung și respectabilă, care, după cum se dovedește, futuristii ruși sunt renaște, actualizați, apăsați-l. Această caracteristică este dorința de a găsi sursa în tradițiile profunde ale arheilor și, prin urmare, arhaisul scrisului viral Fran-Zuzovskaya și prin IT - pictura modernă a Europei și a Rusiei este cartea Oso-Ben a discursurilor futuriste rusești anii recenti Înainte de războiul mondial și revoluția.
Una dintre mișcările polemice în apărarea ofertei de acuzații și lecția CE și știm că atât Larionov, cât și Goncharov erau artiștii aproape la fel ca Picasso, a existat o idee spirituală că sorus-tortă în vara și în căderea vara și în căderea 1913 Ilya Zdanevich. A venit cu un dialog cu Lariona un astfel de fenomen ca tot. Acesta este cuvântul remarcabil despre ceea ce creativitatea modernă a Rusiei este supusă tuturor timpurilor și erei că artistul modern nu cunoaște timpul. Larionov într-una din sobele sale de tehnologie a scris: "Paul Cesann, un pictor, a trăit la Ramses II". Și în biografia sa nativă a lui Natalia Goncharova Zdanevich scrie că potiti potiti a potiti și a vorbit acolo cu Gaen; Că a cusut van Gogh în Arles și a rescris cu Cezanne. Nu puteam avea așa ceva. Și pe de o parte, înaintea noastră, desigur, o farsă futuristă - nu cred că Zdanevich a crezut cel puțin un minut că cineva crede în ea - și, pe de altă parte, este o paradoxație foarte interesantă din problemă: tu Spune că suntem eclectici? Da Nu, luăm propriul nostru unde găsim, suntem supuși tuturor, nu există timp și nu există spațiu. În esență, paro-scafandrii Zdanevich, care a devenit un consum intelectual al cultului de reacție mondială a omului rus care a trecut de clifiumul reactivității lumii a persoanei rusești, formată din Dostoevsky.
Lupta pentru interpretarea artei Occidentului a fost atât lupta pentru est. Futuristii cu persistența lui Mesiana au reprezentat-o \u200b\u200bcu omvelii de valori orientale - civilizație occidentală intuitivă, organică, anti-permanentă. Dar adversarii lor sunt moderniști, în esență, jucați în același domeniu. Dacă ne uităm la cea mai realizată implementare a unui proiect miris-plâns - sezoanele ruse ale Dyagile VA, care au supraviețuit succesul extraordinar în Paris, atunci vom șterge zilele pe care le vom ști că Dyagilev a depășit succesul acestor pre-bannere , cunoscând așteptările publicului francez. Audiența franceză a dorit exotică. Secolul al XIX-lea în literatură, muzică și pictură a format o tradiție de Orient-Lizma - est, pe care este posibil ca chiar vreau acasă, dar este imposibil; Flutura de est, picante, atractive. Baletul este arta de Vest, Balet - Art Technound, Balet - Art este foarte rațional. Și aici, Dyagilev a fost jucat ingenios pe combinația de instrumente occidentale și spiritul estic. Pentru că, dacă ne uităm la acele lucruri care au un succes asumat, acestea sunt baleuri și idei, care arată Rusia ca un stoc spontan, irațional, țară: "Dansuri Polovtsy", "și chiar" după-amiaza "orice sărbătoare de faun" Muzica lui Debussy în performanța lui Nizhinsky, de fapt, și sunt celebrarea calității IRRA, care, în conștiința publicului de la Paris, este, desigur, asociată cu estul misterios.
În același context, războiul se află în spatele icoanei. Faptul că suntem acum percepuți de luna mai ca imagine a sinelui rus, rusul este nesubstituit, ceea ce ne distinge de restul omenirii, transformat într-un fapt artistic relevant după 1913, când a 300 de ani de la Casa Romanovilor Moscova a fost vechea artă rusă, care a inclus aproape 150 de icoane de la oase private, manuscrise, eșantioane de cusut și a fost un mol de răsturnare absolut în conștientizarea pictogramei nu la fel ca "colaps în vopsele", așa cum spune filosoful Evgeny Trubetskaya, dar și ca fenicul arterial real. Benua nu are nicio coincidență că am numit acest eveniment "icon Pompeii": un întreg cal-tativ al icoanelor clarificate a mers la suprafață și a fost realizat de tulpina noastră co-etnică, ca monument artistic și ca o reproșare tăcută a artei moderne. Același Beno'a a menționat foarte persistent că, dacă pictograma fuseseră descoperită acum zece ani, ea nu ar fi dobândit o astfel de reso-nança. De ce? Faptul este faptul că Benua a comparat problemele icoanelor, problemele artistice, viziunea unui pictor de pictograme, care este liber de convențiile imaginii raționaliste Renes-Sansa a lumii, comparativ cu poetica icoanelor și pictura artiștilor moderni , apeluri franceze moderne. Și pentru el, icoana nu a devenit întruchiparea specialismului rus, ci, dimpotrivă - martorul implicării noastre profunde și originale în omenirea europeană. În aprilie 1913, a scris:
"În prezent, multă atenție este plătită VI-ZAN. Sub Bizanția, se înțelege un fel de romantism giganish, Ogr-Bev și Froze-de așteptare din zilele lui Iustinian și continuând să rămână într-un astfel de stat molicos aproape până de curând. În Visan-Tii, doresc să vadă întărirea tradițiilor ireal, angajamentul căruia Sao-Rhyrets ne va salva de la Rotten West, în conformitate cu istoria noastră perfect, un caracter special de un fel de flanc și ne protejează de declinul . Oso-Benno ne pare a fi o artă bizantină valoroasă ca mijloc împotriva contaminării renascentiste, împotriva întoarcerii la vechiul, la păgânism, este timpul, în conformitate cu mulți, întreaga lume de cealaltă parte a lui Neman. De fapt, pe de o parte, prin bizantin, frumusețea păgâne a elenismului târziu a fost deja pătrunsă prin bizantin, canoane subțiri din Rusia. De fapt, vreau să prezint imediat o voce despre - test împotriva celor care încearcă să aloce Rusiei din familia comună a popoarelor europene și care sunt gata să vadă orice confirmare bună în icoane pentru acest lucru. Mi se pare instrucțiuni extrem de convingătoare în Rus-iconopy și găsesc într-o abundență neașteptată, dar ei spun că, în opinia mea, că nu am fost odată cu sursele regenerabile, la care nu există o afacere în lume, ci Am creat cele mai bune cu o bucurie a tururilor noastre Kul cu cultura vecinilor și a fraților noștri. Dacă a fost așa, atunci ar trebui să fie în continuare. Da, și acum, în relansarea icoanelor, este păcătos să vedem o întoarcere spre partea, în vechea manieră și este necesar să înțelegem că în acest fenomen există o nouă cerere de mișcare translațională, la combinația dintre Eforturile lor cu eforturile celor mai avansați și mai transpibiți artiști. Cine va copia pur și simplu icoanele, va fi doar o epigon patetic, simulator și resturi provinciale. Cine va înțelege că pictogramele spun, și ei spun mai ales Thunder-co. Și Veskov, același lucru au început să spună Gogen, Cezanne și acum spun că cuburile, pot merge pe un drum larg și vor rămâne în Europa toate cips-urile principiilor sale. "
Această interpretare a pictogramei, o încercare de a-l atribui și de a încerca să ofere o generație milro-house care, potrivit lui Benois, nu a avut, ați întrebat furia David Burluk. Faptul este că Benua a reamintit Futurists că în icoană, în plus față de claritatea, complexitatea și modernitatea formală, a fost conținut spiritual. Această artă nu era în sine, ci în numele de ceva. Benua a lovit destul de precis. Faptul este că numai mai târziu, când problema cultiviului național național, datorită efectelor cubismului, a mers la fundal - Malevich undeva bine a spus că corpul cubist nu are nimic național în sine, În acest moment, chestiunea națională specifică a fost un punct de discrepanță. Exact după articolele din Benua despre icoane, unde și-a prezentat înțelegerea de consonanță a artei rusești medievale și a picturii franceze moderne și astfel formulate futuristi ucraineni, David Burluk a venit cu o referire acerbă. În sine, titlul de broșură vorbește despre multe sensuri - "Goldening" Beno'a "și noua artă rusă on-wittă". El nu vorbește prea multe despre icoanele de acolo, dar el se confruntă cu faptul că înțelegerea picioarelor rusești de pictura franceză este principalul lucru, iar Benua și aliații săi încearcă să se mândrească cu arta franceză, să impună Înțelegerea lor despre el pentru a uni-furios și a respinge adevărul tinerilor artă rusă:
"Criticii [similare Beno'a] Arta de Vest s-au transformat într-un bloc și se rostogolesc la ei, au început să strănângă noi în pictura rusă. Suntem pe aripă este nou în pictura occidentală. Am aruncat și strigăm, admirând Cezanne, Genom și Van Goghom - Koi ne-am deschis ochii - nu la sub-radiații, ci despre posibilitatea libertății ...<…> Tânărul de artă rusă se ridică la picioare - în vest și în arta marelui populare a resturilor noastre - am învățat la un adevăr velo-koy: că nu există nici o înțelegere definită ... forme, linii, culoare în jog- Polițiști ...<…> Ce trebuie să vă fie frică de autorități. Ce trebuie să credem în arta noastră și în arta patriei tale. Ceea ce Rusia nu este o Franța artistică pro-vin! "
Izolarea a început cu primul război mondial și amplificând în mod repetat în timpul Război civilEl a dus la faptul că arta rusă era în singurătate fructuoasă. Nu mai știm ce se întâmplă în Paris. Și, în ciuda faptului că arta franceză a înghețat în 1914 - a căutat acum un om rus, ca muzeul oprind al lui Schu-Ki, a continuat să rămână un membru tăcut al dialogului. Dar cercetătorii de la Dezvoltare au permis artiștilor ruși, în primul rând noua cucerire a futuriștilor, să ajungă la absolut radical, înțelepciunea rațională a revoluției - suprematismul, o construcție vism, arta producției. Și este foarte important ca aceste concluzii să demonstreze libertatea, ieșirea în garanția unei noi probleme, au fost făcute în epoca izolației. Semi-Chis este un impuls foarte fructuos din arta franceză, artiștii ruși au trecut la propriile probleme. După caz, Kuzma Petrov-Vodkin a spus bine, element util, sănătos, care "nu a fost o oprire la jgheabul rupt al Marte francezi de la Schukin".
Timpul nașterii futurismului rus este considerat a fi 1910, când a fost publicată prima colecție futuristă a "judecătorilor Sadok" (autorii lui au fost D. Burluk, V. Khlebnikov și V. Kamensky). Împreună cu V. Mayakovsky și A. răsucite, acești poeți au constat în curând din cele mai influente grupuri din noul flux cUBETRISTII: "Cubo" - de la propaganda "Fuumm" în pictura, "Futurm" - viitorul. A fost un alt nume în acest grup futurist - "Hyiley" (așa că în greacă antică, a fost numită parte a provinciei Tauride, unde în anii 1910 a trăit familia Burlukov și unde au venit poeții noii asociații în 1911). Poetul V. Khlebnikov a dat grupului un alt nume - Bonda; Potrivit lui V. Mayakovsky, "Willand sunt oameni care vor fi. Suntem cu o zi înainte".
În decembrie 1912, a fost publicată o colecție de Cubobuturiști "Social Social". Această colecție a fost deschisă de cazul software-ului, pe care D. Burluk, A. Klycheykh, V. Mayakovski, V. Khlebnikov). Poziția grupului a fost aleasă distructivă și scandaloasă. "Numai noi suntem fața timpului nostru", au susținut ei.
Dar cubarofuturistii nu au fost singurul grup futurist literar:
- În Sankt Petersburg în 1911, el a fost anunțat de apariția egocuristilor la șeful I. Northerners; Grupul a inclus K. Olympov, I. Ignatiev, V. Godov, Ivanov.
- grupul "Mezonin de poezie" în 1913-1914 sa ridicat la V. Shershevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Chrysanf.
- În anii 1914-1916 a existat un grup futurist al centrifugă, care a inclus S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasterk, K. Bolshakov, Bohdar.
Existența fiecăruia dintre grupurile futuriste a fost de scurtă durată: au apărut înainte de primul război mondial și au intrat în primii ani de război. Fiecare dintre aceste grupuri consideră, de regulă, este o expresie a ideilor de futurism "adevărat" și a condus o controversă acerbă cu alte grupuri.
Vorbind despre futuristii, cel mai adesea inseamna cel mai faimos din ele - sărbători cubale: Vladimir Mayakovsky, Velimira Khlebnikov, Alexey Tscheheyy, Vasily Kamensky și alții. O idee vizuală a programului lor literar oferă citate din colecțiile lor ("Judecătorii Sadok P", "Societatea la Gustul public", etc.): "Aruncă Pushkin, Dostoievski, Tolstoy și așa mai departe. Cu o vapor de modernitate "; "Pictorii vor iubi să folosească părțile corpului, tăieturile și cuvintele retrograd cu cuvinte swap, jumătăți de ceasuri și combinațiile lor cunning bizar (limba Zai)"; "Am slăbit sintaxa ... Am început să dăm conținutul cuvintelor pe designul lor și caracteristica fonică"; "Vocedele înțelegem cum timpul și spațiul (caracterul de aspirație), consoanele - vopsea, sunet, miros"; "Am zdrobit Rhymes. Khlebnikov a prezentat dimensiunea poetică a unui cuvânt de vorbire live. Am încetat să căutăm dimensiuni în manuale ..."; "Considerăm Mitul Creatorului Cuvântului: Cuvântul, pe moarte, dă naștere la mit, viceversa".
Futuristii au anunțat sosirea artistului cu o privire nouă asupra lumii, Herald of the New World, și A. TARD în articolul "Declarația cuvântului, ca atare" (1913) a declarat: "Artistul a văzut lumea Un nou mod și, ca Adam, dă tot numele lui. Lily este frumos, dar urât cuvântul crin, emoționat și "violat". Prin urmare, eu numesc crin de EUA - puritatea inițială este restabilită ".
Estetic, principiile literare ale futuriștilor, precum și numele colecțiilor lor ("Imaginea gustului public", "Luna întunecată", "Moody of Toad de evacuare", "tango cu vaci") a șocat contemporani, a provocat indignare și tot felul de reproșuri. Futurismul ca fenomen a depășit cadrul literaturii în sine: el a fost încorporat în comportamentul participanților la flux. O condiție prealabilă pentru existența sa a fost atmosfera unui scandal literar. Desenat sfidător performanța publică Futurists: Începutul și sfârșitul discursurilor au fost sărbătorite de loviturile Hong, K. Malevich a fost cu o lingură de lemn în Petwell, V. Mayakovski - în "Femeie", conform vremurilor, criteriilor, bluzului galben , A. Klychey a purtat pe cordon prin gât o pernă de canapea și altele asemenea. De fapt, nu totul decât futuristii au surprins publicul, ar trebui luată în serios. V. Mayakovsky În curând, cu începutul războiului, a recunoscut: "... am avut multe trucuri numai pentru a fixa burghezul ... Futurism pentru noi, poeți roșii, - roșu Toreador Cloak ..."
Baza generală a mișcării a fost sentimentul spontan al "inevitabilității accidentului mai în vârstă" (V. Mayakovski) și dorința de a realiza și de a exprima prin arta loviturii lumii viitoare și a nașterii unei noi persoane. Dar scopul a fost stabilit nu numai pentru a realiza și a exprima o schimbare de epoci, arta în sine ar fi trebuit să devină o forță transformatoare activă capabilă să transforme lumea.
Spre deosebire de predecesorii săi de simboli, futuristii au căutat să facă artă literară, cuvântul literar democratic, masiv (poezia ar fi trebuit să scape de la temnița cărții și a vorbit pe piață); Ei au căutat să dea modern, adecvat noului timp dinamic mijloacele de auto-exprimare. V. Khlebnikov a încercat chiar să ofere omenirii noi limbă universală. În ceea ce privește viața aprecierii vitale, futuristii au depășit simbolii. Cuvântul pentru futurists a fost determinat, adică a devenit auto-concret, autosuficientă (non-reflectorizant, dar înlocuirea elementelor și fenomenelor, devenind subiectul); Ar putea fi zdrobit, să reîncarnați, să creați noi combinații de morfem și sunete.
Experimentele futuriste au fost curioase (în primul rând V. Klebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey) în domeniul versetului, cuvântului poetic. Deci, la un moment dat, faima scandaloasă a primit "poezia" a găurilor răsucite "Hole - Schuly ...":
Gaura - Tu Shoul Publics You - Co - Bu R - L - EZ 1913A. Kratchey însuși a argumentat: "... în cele cinci sute mai multe mai multe ruse, decât în \u200b\u200bîntreaga poezie Pushin". Merită să luați în serios această afirmație? Există ceva în această "poezie", în plus față de dorința de a închide publicul? De curând nu putem vorbi despre partea de conținut a acestei lucrări (pur și simplu nu există niciun motiv pentru acest lucru), atunci totul aici, evident, este coaja de sunet - sunetul (fonosemantica) a inventat "cuvinte" răsucite. În caz contrar, este coaja de sunet, cuvântul este semnificativ? Cum de a trata futuristii "zaulnya" ("zauumi")?
Potrivit cercetării a.P. Zhuravleva și alți oameni de știință, informațiile nu sunt doar cuvinte (lor sensuri lexicale), dar, de asemenea, sunete, cuvinte de coajă de sunet. De exemplu, sunetele au conforme de culoare: [a] - roșu strălucitor; [O] - galben deschis sau alb luminos; [și] - albastru deschis; [E] - galben deschis; [U] - albastru închis; [S] - Brown închis sau negru. Sunetele au, de asemenea, conforme fizice: [d] - întuneric, rece, trist; [p] - Grungy, etc.
Pe baza caracteristicilor emoționale și de culoare ale sunetelor incluse în "poezia" lui A. Klychey, poate fi, posedând faimoasa fracțiune de fantezie, "interpretează" ca imagine a unei furtuni (eventual însoțitoare de schimbarea formațiunilor istorice) . Potrivit uneia dintre versiunile propuse de 1 lectură a acestei "poezie" a cuvântului "găuri", "Bul", "Schul" sunt asociate cu ceva negru, rece, trist, grosier, greu, înfricoșător. Poate că trag o stare prejudecată de natură: "găuri", "stropi" - cer negru închis; "Bul" - vegetație albastru-închis pe pământ; Cuvântul "repuls" este asociat cu întuneric, lent, groaznic, dim, cu glimpses de culoare galben deschis. Poate că acestea sunt luminoase galben-verde clipește pe un câmp albastru-verde închis. Cuvântul "Skum" este ceva rece, rău, liniștit, întunecat, puternic și arogant. Arată ca o suprafață albastru închis a norii. Toate acestea pot fi percepute ca o prefață, ca o premoniție a evenimentelor de furtună, ca și cum norii se târăsc pe cer; Și aici este rândul - un bliț strălucitor iluminat cerul: "Tu - Co - Bu". "Tu" - activ, mare, amuzant, tare și maiestuos; "CO" - Flash; Rece, lumină, lumină și mare; "Bu" - dur, rece, ca o lovitură. Poate că acesta este un flash alb strălucitor pe un fundal albastru închis. "R - L - EZ" - Primele sunete repetă sunetele primei linii, dar numai pe scurt și expresiv, ca și cum întunericul după focar, cerul a fost învăluit. "EZ" este ceva maiestuos, luminos, rapid, sună și optimist. Arată ca o reflectare a luminilor de fulgere pe pământ.
hole Bull Schul Unschat Skim Cu Bu Rleaz A.e.kruchennye.
Futurismul rus a apărut inițial ca o școală în pictura și a primit numele de la Latină Futurum - viitorul. Cu începutul futurismului literar rus, apariția grupurilor de artiști și poeți în 1909 "Giley" ("Willand").
Pentru estetică, cubaceuismul era caracteristic:
- Negarea armoniei.
- Dezactivarea creativității: tehnici de artă. (Comparațiile, epitetele, hiperbele etc.) au fost chemate să nu consolideze frumusețea și imaginile, ci dimpotrivă, să se confrunte cu ea: "Strada a căzut ca nasul sifilismului. Râul - o cenușă dulce, zdrobită în saliva. .. "(vv mayakovski," și totuși ");
- Predominanța formularului deasupra conținutului: forma cuvântului, ritm și melodia textului este mai importantă decât semnificația sa.
- Lects: Încercați să înlocuiți limba tradițională "Limba Dusty" *, numologii numerice (cuvintele create de autor): "Wing", "Swan", "Zinsiver", "Timp", "Shifter", "Lyuboye". Am reușit în această direcție Velimir Khlebnikov ("Bobeobi și-au cântat buzele ...", "Swinging cu un râs") și Alexei Krychynyy ("Cositoare Bulp Shock ..."). Pentru a găsi un nou înțeles în Cuvânt, Futuristii descompun cuvântul: n. : H. ; În același timp, experimentele lingvistice au permis să detecteze bogăția inepuizabilă a limbii rusești - vezi, de exemplu, poezia lui Khlebnikov "rulează un râs" **.
- Caracterul anti-uman al creativității: arta futuriștilor nu a fost trimisă unei persoane, ci de la el.
Formarea realității, Futuristii au căutat să sublinieze disarmamentul lumii. Cu toate acestea, energia distrugerii a dus la faptul că arta futurismului a început să poarte o antifecture. Declarațiile prea radicale ale futuriștilor au speriat un cititor larg, iar limba zai ", pe care au moștenit-o, nu a devenit limba viitorului. Futuristii au vrut sa mearga de la zero la infinit, dar s-au intors, pentru ca un om fara o avere seamăna un fluture de o zi, nascut la zori si pe moarte seara.
Din 1913 până în 1917 au existat un grup de poeți de centrifugă, care a fost al treilea, ultimul curs din futurismul rusesc. Reprezentanții luminilor acestui flux au fost poeți novici Boris Pasternak. și Nikolai Aseev. Centrul de atenție al poeților "Centrifuges" nu a fost cuvântul în sine, ci structurile sintactice și ritmice non-bazale.
În 1917, futurismul rus a murit liniștit, fără a părăsi moștenitorul.
De la poeții asociați cu futurismul, în "Literatura mare" a rămas numai de B.L. Păstârnac.
* Zaomie., sau zAI Limba - Aceasta este o încercare de a nu distruge limba, ci, dimpotrivă, să o maximizezi să o semneze. Velimir Khlebnikov a presupus că crearea unui limbaj prăfuit ar permite descompunerea limbii asupra elementelor și a crea "ceva de genul legii lui Mendeleev". Zaomu a continuat de la două condiții preliminare: 1) "Primul cuvânt consonant gestionează tot cuvântul, comentează restul." 2) cuvinte începând cu același consonant, uniți unii conceptul general.. De exemplu, cuvintele care încep cu H, conform lui Khlebnikov, denotă "un corp în cochilia altui": o ceașcă, chan, craniu, stocare. Khlebnikov a crezut că un ZAI ar putea fi limba viitorului și ar uni toți oamenii.
Futurismul (de la cuvântul latin "Futurum" - viitorul) este o mișcare artistică avangardistă în literatura și arta formată în Italia în 1909 și a câștigat dezvoltarea în Rusia în 1910-1921. Futuriștii care au proclamat un decalaj demonstrativ cu toate regulile și obiceiurile tradiționale au fost interesate în primul rând de conținut, ci forma de renovare, pentru că au folosit jargonul profesional și cifra de afaceri lexică vulgară, au folosit limba de documente și postere, au inventat cuvinte noi.
Poetul italian Filippo Tomazo Marinetti, care, în "Manifestul Futurismului italian", publicat în Manifestul Figaro, a fost publicat în ziarul Figaro din 1909, numit "distrugerea muzeelor, bibliotecilor, luptei cu moralismul" și, fiind a Companion de Benito Musolinni, a găsit caracteristici generale în fascism și futurism.
Futurismul, ca și alte direcții moderniste, a negat standardele vechi și tradițiile clasice, dar, spre deosebire de acestea, el a fost distins printr-o orientare extremistă extremă, negarea completă a întregii experiențe artistice anterioare. Sarcina istorică a futurismului mondial, potrivit lui Marinetti, a fost "să scuipă zilnic pe altarul artei".
(Natalia Goncharov "Ciclist")
Adepții lui Futurism ratificat pentru distrugerea completă a diferitelor forme și convenții în artă și crearea absolut formă nouăcare ar fi în formă organică în procesele de viață accelerate ale secolului al XX-lea. Pentru această direcție, motivele de aventură înainte de forță și agresiune, exaltarea propriei lor personalitate și sentimentul de dispreț pentru o închinare mai slabă a războiului și a distrugerii este. Ca una dintre direcțiile de artă avangardă pentru futurism, a fost foarte important să atrageți cât mai multă atenție, pentru acest lucru, a fost imposibil să se folosească utilizarea tehnicilor de pompare, diferite tehnici extreme în comportamentul autorilor , creând o atmosferă de scandaluri literare. De exemplu, Mayakovski citește poemele sale într-o bluză de sex feminin galbenă, Kamensky a vorbit cu o față pictată și a scris poezii pe resturile de tapet, Alex Turcia a mers peste tot cu o pernă de canapea, înșurubată pe gât.
Caracterul principal al lucrărilor futuriștilor a fost descris ca un rezident al unui oraș mare, modern, plin de mișcare, dinamică, aici are loc viața la viteze mari, în jurul multor tehnologii diverse, viața este în mod constant îmbunătățită și merge la noi etape de dezvoltare. Pentru "ego-ul" liric al futuriștilor, negarea normelor și tradițiilor clasice este caracterizată și prezența unei gândiri speciale care nu ia reguli sintactice, normele formării cuvintelor și combinația lexicală. Scopul lor principal a fost de a-și transfera globalizarea și o înțelegere a evenimentelor din jurul lor în jurul lor prin orice mod ușor de înțeles și convenabil.
(Gennady Golobokok "Monument")
Situația socio-politică din Rusia la începutul secolului al XX-lea a condus la faptul că futurismul în Rusia a atras o mulțime de poeți de joacă tinerilor Avant-Garde, care în 1910-1914 au creat mai multe grupuri diferite de această mișcare:
- Cubobuturiștii care se unesc în grupul "Giley" și s-au numit "Mischina": David Burluk, Vlalimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovski, Alexey Tschechy, Vasily Kamensky, Benedict Livshits. Colecțiile lor "Lună Dusty" (1913), "Zatuchka", "Rying Parnass" (1914);
- Paturistii Moscovei Ego din aripa moderata, care a creat grupul de poezie Mezonin - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Colecții "Vernissage", "Crematoriu of Sanity";
- Egocuristii Petersburg - Igor Northernk, Ivan Ignatiev, Ivanov;
- Grupul futurist "Centrifuga" - Nikolay Aseev, Serghei Bobrov, Boris Pasternak. Colecții "Ruchnog", "Laine", "a doua colecție de centrifuge" (1914).
Istoria futurismului rus este relația complexă dintre aceste patru grupuri, fiecare dintre ele sa considerat un reprezentant al futurismului adevărat și a insistat asupra rolului său dominant în acest curs, care în cele din urmă a dus la ostilitatea și dezbaterea dintre rândurile poeților futuristi. Cu toate acestea, nu le-a deranjat uneori să se închidă și chiar să se miște de la o grupare la alta.
(Nikolai Dulger "om rațional")
În 1912, membrii Grupului Gileia publică manifestarea "gustul social", în care ei au spus cu îndrăzneală "să-și piardă Pushkin, Dostoevsky și Tolstoy de la un vapor de modernitate".
În poemele sale, poetul Alex Turcia apără dreptul poetului de a-și crea propriul limbaj "abundent", motiv pentru care poemele sale au reprezentat adesea un set fără sens.
Vasily Kamensky și Velimir Khlebnikov în activitatea lor (poezie "și uh" (1911-12), proza \u200b\u200b"Zveznets" (1909), piesa "Marquis Dezes", colecția "Rady!", "Elegant de Poezii. 1907-1914 ") a efectuat diverse experimente lingvistice, distinse prin prospețime și originalitate, în viitor, care au avut o influență foarte fructuoasă asupra dezvoltării poeziei ruse a secolului al XX-lea.
(G. Syshin "V. Mayakovsky")
Unul dintre reprezentanți luminați Futurismul a fost un poet remarcabil Secol argintiu. Vladimir Mayakovsky, în mod activ vorbind nu numai împotriva diferitelor "mai vechi", și, de asemenea, pentru a crea ceva nou în societate. Primele sale versete publicate în 1912 au adus noi subiecte în această direcție, ceea ce a alocat imediat printre alți reprezentanți ai Futurismului. În lucrările sale (Pooms "flaut-coloană", "nor în pantaloni", "om", "război și pace"), el a negat relațiile capitaliste stabilite și a promovat opiniile și credința sa umanistă în oportunitățile umane. El a fost unul dintre primii poeți ruși care au arătat întregul adevăr al noii societăți.
(Boulevardul SEVERINI GINO ")
După ce a venit la putere în Rusia, Partidul Bolsheviks în 1917, Futurism ca direcția literară. A început treptat să meargă la nr. Soarta multor reprezentanți ai săi este tristă și tragică, una dintre ele a fost împușcată (Igor Terentyev), cineva a trimis un link, unii au devenit emigranți și au părăsit țara de sovietici, Mayakovski sa sinucis, ASEEV și Pasterk sa mutat departe de idealurile lui futurism și și-au dezvoltat propriul stil individual. Unii futuristi care au luat idealurile revoluționare au încercat să-și continue activitățile și au creat organizația Lef (partea stângă a artei), care a încetat să mai existe la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XX-lea.
Futurismul ca o direcție literară în poezia rusă a secolului de argint, împreună cu simbolismul și acmeismul, a jucat un rol foarte important pentru dezvoltarea sa viitoare și a adus multe idei fructuoase și inovatoare care au devenit principalele poeziei generației următoare.
