Proză lirică. Teorie.

Proza lirică este un tip de proză: lucrarea oricărui gen prozaic, bogat emoțional, permeabil de sentimentul autorului (I.A. Bunin "Antonovsky Mere", V. Solohin "Drop rouă").

Eroul liric este dotat cu personalități durabile, unicitatea aspectului, soarta individuală, o imagine condiționată a unei persoane care vorbește despre el însuși "I" într-o poezie lirică; Una dintre modalitățile de exprimare a conștiinței autorului în lucrarea lirică. Experiența spirituală a autorului, sistemul lumii și liniștea sa se reflectă în lucrarea lirică care nu este direct, și indirect, prin lumea interioara, experiențe, statele independente, Maneru de expresia de vorbire a L. G. una dintre metodele de realizare a L. L. G este considerată a fi ciclizare (adică, prezența unui complot poetic mai mult sau mai puțin pronunțat, care dezvăluie lumea interioară a L. G.

Între poet și L. G., o anumită distanță este întotdeauna simțită, L. G. nu atât de mult un subiect, cât de mult un obiect al imaginii "," Am creat "(Mm Privine)

O entitate lirică (spre deosebire de L. G.) - aceasta este orice manifestare a autorului "I" în poezia, gradul de prezență în el, de fapt, încorporat în poezie lumea Poet însuși, sistemul său de valoare, reflectat în limba, imagini.

Retratul liric - un element extrapt al lucrării: drepturi de autor direct, gândirea, o declarație care exprimă atitudini față de atitudinile indirecte descrise sau având o atitudine indirectă

Silver secolele literaturii. Caracteristici generale.

Termenul "vârstă de argint" în sine este foarte condiționat și acoperă un fenomen cu contururi controversate și ajutor inegal. Pentru prima dată, acest nume a fost propus de filosoful N. Berdyaev, dar a intrat în cifra de afaceri literară în cele 60 de ani din secolul al XX-lea.

Poetica Rusică "Vârsta de argint" se potrivește în mod tradițional la începutul secolului al XX-lea, de fapt, sursa sa este secolul al XIX-lea și se duce la "secolul de aur", în creativitatea lui Pușkin, în patrimoniul Pushin Pleiads , în filosofitatea Tyutchev, în versurile impresioniste Feta, în parlasele Nekrasovsky, în Fisters, plin de psihologism tragic și premoniții vagi ale rândului K. Sluchevsky. Cu alte cuvinte, anii '90 au început să răstoarne proiectele de cărți, care în curând Biblioteca din secolul al XX-lea. Din anii '90, a început semănarea literară, care a adus lăstari.

Poezia acestui secol a fost caracterizată în primul rând de misticism și de criza credinței, spiritualității, conștiinței. Rândurile au devenit sublimarea bolilor spirituale, a disarmoniei mentale, a haosului interior și a confuziei.

Toată poezia "secolului de argint", fanii cu nerăbdare moștenirea Bibliei, a mitologiei antice, a experienței literaturii europene și a lumii, este strâns legată de folclorul rus, cu cântecele sale, plângând, povești și cupluri.

Cu toate acestea, uneori spun că "vârsta de argint" este un fenomen al Occidentului. Într-adevăr, prin reperele sale, el a ales esteticismul Oscar Wilde, spiritismul individualist al lui Alfred de Vinyi, pesimismul lui Schopenhauer, Superman Nietzsche. "Vârsta de argint" și-a găsit strămoșii și aliații în cea mai mare parte tari diferite Europa și în diferite secole: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderon, Ibsen, Meterlinka, D`anzio, Gautier, Bodler, Verjnun.

Cu alte cuvinte, la sfârșitul secolelor XIX - începutul XX, reevaluarea valorilor a avut loc din punctul de vedere al Europei. Dar în lumina noii epoci, care a fost opusul complet al celui care a schimbat, comorile naționale, literare și populare au apărut într-un alt strălucitor decât oricând, lumina.

O caracteristică importantă a dezvoltării unei culturale a plictisitorului de secole este un ridicat puternic al științelor umanitare. "A doua respirație" a găsit o poveste în care numele lui V.O. KLYUCHEVSKY, S.F. Platonova, N.A. Rozhikova și alții. Anvelopele Vel autentice ajunge la gândirea filosofică, care a dat baza marelui filosof N.A. Berdyaev chemați epoca "Renaștere religioasă și culturală". Gândul filosofic religios al acestei perioade este dureros în căutarea răspunsurilor la "problemele bolnave" ale realității rusești, încercând să combine nesyaedamy - material și spiritual, negarea dogmelor creștine și a eticii creștine.

Poeți ai vârstei de argint: Bryusov, Balmont, Slogub, Annensky, Voloshin, Alb, Akhmatova, Gumilev, Northerner, Tsvetaeva și alții - au căutat să depășească pozitivismul, respingerea patrimoniului anilor șaizeci, a negat materialismul. Pentru ei, persoana Însuși a fost important "condiții sociale, gândurile, sentimentele, relațiile pentru veșnicie, dragoste, moarte. Ei au crezut în artă, în virtutea cuvântului.

Simbolism. Principalii reprezentanți și lucrări.

Simbolismul ca. direcția literară. originare în perioada crizei rusești end xix. - Începutul secolului al XX-lea și aparține în mod corect culturii secolului de argint al țării noastre

În simbolismul rus distinge:

"Senior Generation" - D. Mezhkovsky, A. Dobrobov, Z.Gipiius, K. Balmont, N. Minsky, F.Sologub, V. Bryusov

"Junior Generation" - Young Broadbands - A.Bokk, A. Boy, Vyach. Ivanov, S.solovyev, Y. Baltrushetis etc.

Recunoașterea că există "alte lumi" pe care arta ar trebui să o străduiască să le exprime, definește practica artistică a simbolismului în ansamblu, a căror trei principii au fost proclamate în lucrarea lui D. MEREZHKOVSKY "cu privire la motivele declinului și a curenților noi din literatura rusă modernă "

Lucrări principale: A. Block, poezie "Retribution", "doisprezece", "noapte. Stradă. Lampă.". Balmont, compilații "sub cerul de nord" (1894), "în vasticitate" (1895), "tăcere" (1897), "clădiri de ultimă oră" (1900), "ne place soarele" (1903), "numai dragostea "(1903).", V. Bryusov "Poetului tânăr", colecția "Aceasta este", "Simbolistii ruși" 1894

Primul și cel mai important dintre curenții modernici din Rusia. Conform timpului de formare și în conformitate cu particularitățile poziției lumii în simbolismul rus, este obișnuit să aloce două etape principale. Poeții debutați în anii 1890 sunt numiți "simboluri senior" (, etc.). În anii 1900, noi forțe au fost introduse în simbolism, au actualizat semnificativ aspectul fluxului (etc.). Desemnarea adoptată a "a doua val" a simbolismului - "tineri-iubitoare". Simbolistii "Senior" și "mai tânăr" au împărțit nu atât de multă vârstă ca diferența în maidos și direcția creativității.

Filozofia și estetica simbolismului au fost sub influența diferitelor învățături - de la vechile filosofii Platonului la simbolurile moderne ale sistemelor filosofice, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideea tradițională a cunoașterii lumii în artă, simbolii s-au opus ideii de a construi pacea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simbolurilor - contemplarea subconștientă și intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibile numai de către artistul-creator. În plus, transferul rațional a avut loc "Secretele" este imposibil. Potrivit celor mai mari simboli ai teoreticianului Vyach. Ivanova, poezia este "inevranța lui Tyline". Artistul necesită nu numai sensibilitatea superioară, ci cea mai bună proprietate asupra artei unui indiciu: valoarea discursului poetic este în "ieftin", "utinizarea sensului". Principalul mijloc de a transmite semnificații secrete contemple și a fost chemat să aibă un simbol.

Categorie muzică - Cel de-al doilea cel mai important (după simbol) din estetica și practica poetică a unui nou flux. Acest concept a fost utilizat de simboluri în două aspecte diferite - globulară și tehnică. În primul, semnificația filosofică generală, muzica pentru ei nu este o secvență solidă organizată ritmic, ci o energie metafizică universală și prima prioritate a tuturor creativității. În cea de-a doua, sensul tehnic, muzica este semnificativă pentru simbolurile așa cum a fost permeabil prin combinații solide și ritmice de textură verbală a versetului, adică, ca utilizarea maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poemele simboliștilor sunt uneori construite ca un flux fascinant de consonanță verbală și muzicală și de conversie.

Simbolism A îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simboluri Un cuvânt poetic a fost dat de mobilitate și multi-conștiință, a învățat poezia rusă pentru a deschide nuanțe suplimentare și pragul sensului în Cuvânt. Ei au fost fructuoși să caute în sfera fonetică poetică: au fost, de către maeștrii unei asociații expresive și aliterații spectaculoase. Posibilitățile ritmice ale versetului rusesc s-au extins, o varietate de stocată stocată. Cu toate acestea, meritul principal al acestui flux literar nu este legat de inovațiile formale.

Simbolism Am încercat să creez o nouă filozofie a culturii, a căutat, după ce a trecut o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, pentru a elabora o nouăview universal Worldview. Depășirea extremelor individualismului și a subiectivismului, simbolii din zorii noului secol au fost într-un mod nou în legătură cu rolul public al artistului, a început să se mute la crearea unor astfel de forme de artă, experiența cărora ar putea să unească din nou oamenii . Cu manifestări externe ale elitismului și formalismului, simbolismul a reușit să umple lucrarea cu formă artistică Conținut nou și, cel mai important, arta mai personal, personalist.

Poeți simbolici

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. CH.

Simbolismul (din cuvântul francez "simbolisme) este una dintre cele mai mari direcții din artă artistică (literatura, pictura, muzica), a apărut în Franța în anii 70-80 ani xix. secol, și a ajuns la vârful zilei de bucurie din Franța, Belgia și Rusia la începutul secolului al XX-lea. Sub influența acestei direcții, multe tipuri de artă și-au schimbat radical forma și conținutul, schimbarea și atitudinea față de ei. Urmitorii fluxului de simboluri au fost exlicdați în primul rând de primatul utilizării simbolurilor în artă, pentru creativitatea lor, impresia de ceață mistică, plumele de misteriozitate și secrete, lucrările sunt pline de sugestii și ieftin. Scopul artei în conceptul de simbolism Adept este înțelegerea lumii înconjurătoare pe un nivel intuitiv, spiritual de percepție prin intermediul simbolurilor, care este singurul afișaj corect al entității sale adevărate.

Pentru prima dată, termenul "simbolism" a apărut în literatura mondială și arta în manifestul manifest al poetului francez Jean Marea "Le Simbolisme" (Ziarul Figaro, 1886), în care au fost proclamate principiile și ideile sale de bază. Principiile ideilor de simbolism sunt luminoase și expuse pe deplin în lucrarea unor astfel de poeți francezi faimoși precum Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rembo, Stephen Mallarme și Lotreamon.

Artă poetică a începutului secolului al XX-lea, într-o stare de declin și pierzându-și energia, fosta putere și strălucitoare principiul creativ În legătură cu înfrângerea ideilor populației revoluționare, a avut nevoie urgentă de renaștere. Simbolismul ca o direcție literară a fost formată ca un protest împotriva omenotării puterii poetice a Cuvântului, creată pentru a reveni punctele forte și energia, vărsați cuvinte noi și proaspete și sunet la el.

Începutul simbolismului rus, care este considerat simultan și începutul secolului de argint al poeziei rusești, este asociat cu apariția poetului, scriitorului și criticilor literare ale Dmitri Meriazhkovsky "cu privire la motivele declinului și noilor curenți în literatura rusă modernă "(1892). Și, deși simbolismul a provenit din Europa, în Rusia a ajuns la cel mai înalt simbolistii săi de la Heyday, iar simbolii au adus sunetul lor original și ceva complet nou, absent de la fondatorii săi.

Simbolistii ruși nu au diferit în unitatea de vedere, nu au avut conceptele generale ale unei înțelegeri artistice a realității lor înconjurătoare, au fost împrăștiate și dezasamblate. Singurul lucru care nu a fost dispus să fie folosit în lucrările lor sunt cuvinte simple, obișnuite, adolescența lor în fața simbolurilor, utilizarea metaforelor și alegorii.

Cercetătorii literari au alocat două etape în formarea simbolismului rus, având diferențe în timp și în conceptele lumii de la poeții simbolici.

La simbolurile senior și-au început activități literare În anii '90 ai secolului al XIX-lea, lucrarea lui Konstantin Balmont, Valery Brysov, Dmitri Merezhkovsky, Fedor Sologuba, Zinaida Hippius, pentru ei poetul a fost creatorul unor valori personale artistice și spirituale.

Fondatorul mișcării Sfântului Petersburg a simboliștilor - Dmitri Merezhkovski, lucrările sale scrise în spiritul simbolismului: o colecție "noi poezii" (1896), "Întâlnirea poemelor" (1909). Creativitatea sa este diferită de alți poeți simboli de faptul că nu exprimă experiențele și sentimentele sale personale ca Andrei White sau Alexandru Blok, dar sentimentul comun, sentimentele de speranță, tristețea sau bucuria tuturor societății.

Cel mai radical I. reprezentant luminos Simbolistii timpurii sunt poetul Sf. Petersburg, Alexander Dobrolyubov, care nu era diferit de creativitatea sa poetică (o colecție de poezie inovatoare "Natura Naturans. Natura Naturata" - "Natura generează" natura este generată "), și un mod de decantare de viață, Crearea sectei religioase a poporului "Dobrolytsev".

Creatorul propriei lumi poetice separate, stând de un conac din întreaga destinație modernistă din literatură - poetul Fyodor Sologub. Creativitatea sa este caracterizată ca o originalitate vie și ambiguitate pe care nu există încă nici o interpretare adevărată și explicații ale simbolurilor și imaginilor create de el. Lucrările de Sologub sunt impregnate cu spiritul misticismului, misterului și singurătății, ei șoc simultan și atrag atenția o atenție deosebită, fără a lăsa până la ultima linie: poezia "singurătate", epică epică "de noapte", roman "mic dev", poezie "leagăn naibii", "cu ochi cu ochii în mod obișnuit.

Cel mai impresionant și mai strălucitor, sunet muzical complet și melodicitate uimitoare au fost poezii poeți Konstantin Balmont, simbolist Școala timpurie. În căutarea conformității între sunetul semantic, transportul de culoare și sunet al imaginii, el a creat un sens unic al muzicii de text sonoră. El a folosit-o în ele fonetic Consolidarea expresivitatea artistică Ca test de sunet, în loc de verbe, adjective luminoase, creând capodoperele lor poetice originale, care, potrivit bolnavilor săi, au fost practic lipsiți de înțeles: compilațiile poetice "I", "capodoperele", "romanțele fără cuvinte", Cărțile "a treia", "orașul și lumea", "coroana", "toate cântând".

Simbolurile mai tinere, ale căror activități sunt la începutul secolului al XX-lea, acesta este Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei White, Serghei Soloviev, Innensky, Yurgis Baltrushatis. Acest al doilea val al acestui flux literar a fost numit și masolism frățește. O nouă etapă în dezvoltarea istoriei simbolismului coincide cu creșterea mișcarea revoluționară În Rusia, pesimismul decadent și necredința în viitor se înlocuiesc cu preocuparea viitoarelor schimbări inevitabile.

Tinerii adepți ai poetului Vladimir Solovyov, care au văzut lumea pe marginea morții și vorbind că el va salva frumusețea divină, în care viața cerească a început cu pământească, gândea despre scopul poeziei în lumea înconjurătoare, locul poetul în curs de dezvoltare evenimente istorice, Comunicarea inteligenței și a oamenilor. În lucrările lui Alexander Blok (poezia "doisprezece") și Andrei White simte o premoniție a venirii, schimbări furtunoase, un dezastru apropiat care scutură fundațiile unei societăți existente și va duce la criza ideilor umaniste.

Este cu un simbolism că creativitatea, principalele subiecte și imagini ale versurilor poetice (sufletul mondial, frumoasa doamnă, feminina veșnică) a poetului rus remarcabil al secolului de argint Alexander Bloka sunt conectate. Influența acestei direcții literare și a experiențelor personale ale poetului (sentimentele pentru soția sa din orice Mendeleeva) îl fac creativitatea misterioasă mistică, izolată și detașată de lume. Versetele sale impregnate de spiritul secretelor și ghicitorilor se deosebesc de semnificația, care se realizează prin aplicarea imaginilor neclare și neclare, a bogăției și a incertitudinii, utilizarea culorilor și a culorilor strălucitoare, numai nuanțele și semi-tijele sunt respinse.

Sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea a fost marcat prin decăzitorul mișcării simboliștilor, nu apar nume noi, deși unele simboluri sunt create de lucrări individuale. Cu privire la formarea și dezvoltarea artei poetice de la începutul secolului al XX-lea, simbolismul ca o direcție literară a avut o influență imensă, el nu numai că a îmbogățit arta mondială cu capodoperele sale și, de asemenea, a contribuit la extinderea cadrului conștiinței toată omenirea.

Simbolismul Rusiei - o parte a liftului general care a schimbat fața civilizația rusă între anii 1890 și 1910. În același timp, a fost o mișcare estetică și mistică: a ridicat nivelul de îndemânare poetică și a fost unită de o atitudine religioasă misterioasă față de lume, exprimată în cuvântul simbolism. Numele școlii a fost împrumutat de la Școala franceză a simboliștilor, deși puțini dintre simbolii ruși erau familiarizați cu lucrările lui Godfatanii lor francezi. Edgar Po.fără îndoială le-a afectat mai mult și mai adânc decât oricine din poeții francezi.

Epoca de argint a poeziei rusești. Simbolism. Axism. Futurism. Tutorial video

Principala diferență dintre simbolii francezi și ruși este că pentru simbolismul francez a fost numai formă nouă Expresia poetică, iar rușii l-au făcut și filosofie. Au văzut universul ca un sistem de personaje. Pentru ei, lucrurile nu au avut doar sens real, ci și ca o reflectare a altui altul. Finist Fonnet. Bodler. Corespondenţă (Conformitate) cu cuvintele sale " des forêts de symboles» ( "Pădurile de caractere") a fost considerată cea mai completă expresie a acestei atitudini metafizice față de realitate și linia " les Parfums, Les Couleurs et Les Sons Se Répondent» (« eroxate sunet, miros, formă, culoare ...") A devenit printre simbolii ruși cu un slogan preferat. De asemenea, au iubit linii de la ultima scenă Faust.: « Alles Vergangliche.ist nur ein gleichniss» (« toate tranzitoria doar ca"). Ideea lumii ca o "pădure de simboluri" atașată la întreaga școală a școlii poetice ruse un caracter metafizic și mistic. Singura diferență dintre poeții individuali a fost gradul de importanță pe care la atașat filozofiei mistice: pentru unii (de exemplu, pentru Bruce), simbolismul a fost în primul rând o formă de artă și "Pădurea simbolurilor" - material pentru construcția sa. Dar pentru alții (Vyacheslav Ivanov, bloc și alb) a fost cel mai important pentru a face un simbolism al filosofiei metafizice și mistice și a poeziei de către servitoarele acestei "Teurgie". Diferența dintre poeți a fost agravată de aproximativ 1910 și a devenit unul dintre motivele prăbușirii acestei școli.

Simbolistii sunt foarte diferiți în stil, dar au multe în comun. În primul rând, ele sunt întotdeauna extrem de grave și solemne. Despre orice simbolist rus vorbește, el spune întotdeauna sub specie Aeternitatis. (din punctul de vedere al eternității). Poetul apare în fața Profanului ca preot al unui cult esoteric. Toată viața este ritualizată. Sologubia și blocul de solemnitate rituală sunt ușor îndepărtate printr-un sens ascuțit și amar de "ironie metafizică", dar numai în alb este inferior simțului de umor prezent și irezistibil. De la solemnație există o dependență de "cuvinte mari". "Mystery", "Abisul", etc. - Familiar în Merezhkovsky, devin cele mai frecvente cuvinte din dicționarul simbolist.

O altă caracteristică comună este valoarea atașată de valoarea emoțională a sunetelor în sine. Ca Mallarm.Simbolistii ruși au încercat să aducă arta poeziei la arta muzicii. În munca lor, valoarea logică a cuvintelor a fost parțial ștersă; cuvinte - în special epitetele - nu atât de mult de dragul lor valoarea directăcât de mult pentru forma și sunetul lor, devenind doar "gesturi fonetice". Această înțelegere parțială a sensului sunetului și a utilizării cuvintelor ca simboluri a făcut impresia generală a întunericului, pe care cititorii le-au considerat o trăsătură inevitabilă a poeziei decadente.

Primele simptome slabe ale noii mișcări au fost manifestate în jurul anului 1890 în lucrările a doi poeți, care au început cu civilii obișnuiți, - Minsk și merzhkovsky. Dar, în plus față de interesul metafizicii, gustul pentru metaforă și (merzhkovsky) nivel inalt Tehnicieni, creațiile lor diferă puțin de direcția generală a poeziei anilor optzeci și nu au avut valori speciale. Balmont și Bryusov - aceasta este cea care adevărata sărăcia, pe care Tranva a mers la prostia Filistenilor, și când au câștigat bătălia, aceiași oameni obișnuiți le-au recunoscut cei mai mari poeți secol. Balmont și Bryusov au apărut în imprimare în același an (Balmont avea o colecție Sub cerul nordic, Poezii Bolsova din Almana Simbolistii ruși) - în 1894 - anul trecut domni

Simbolism - Direcția literară a XIX-ului târziu - primele XX secol. A apărut în Franța ca un protest împotriva vieții, filozofiei și culturii burgheze, pe de o parte, și împotriva naturalismului și a realismului, pe de altă parte. În "Simbolismul Manifest" scris de J. SEAIAM În 1886, sa argumentat că o imagine directă a realității, viața doar alunecă pe suprafața vieții. Numai cu ajutorul unui simbol de sugestii, putem înțelege emoțional și intuitiv "secretele lumii". Simbolismul este asociat cu o lume idealistă, cu o scuză a individualismului și a libertății complete de personalitate, cu ideea că arta este mai mare decât realitatea "vulgară". Direcția a fost distribuită în Europa de Vest, Pictura pătrunsă, muzică și alte arte.

În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 190. În primul deceniu, rolul principal a fost jucat prin "simboluri senior", în special grupul Moscovei, condus de V. Ya. Bryusov și a publicat trei aspecte ale colecției "Simbolistii ruși" (1894-1895). Motive decadente dominate în poezia autorilor Sf. Petersburg, care au tipărit în revista "Northern Vestnik", și la începutul secolului - în "Lumea Artă" (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. S. MEREZHKOVSKY, N. M. Minsk) . Dar în opiniile și activitatea prozaică a simboliștilor Sankt Petersburg, o mare parte din ceea ce va fi caracteristic următoarei etape a acestei direcții este caracteristică.

"Simbolistii de rang înalt" au negat brusc realitatea înconjurătoare, a spus lumea "nu":

Nu văd realitatea noastră,
Nu cunosc secolul nostru ...
(V. YA. Bryusov)

Viața pământului este doar "somn", "umbra". Realitatea se opune lumii viselor și creativității - lumii, unde persoana dobândește libertate completă:

Eu sunt Dumnezeul lumii misterioase,
Întreaga lume este în unele dintre visele mele.
Nu creați idoli
Nici pe pământ, nici în ceruri.
(F. K. Sologub)

Această lume este perfectă tocmai faptul că este "nu în lume" (Z. N. Hippius). Viața reală este descrisă ca urâtă, rău, plictisitor și lipsit de sens. Specialiștii au arătat o atenție deosebită inovării artistice - transformarea valorilor cuvântului poetic, dezvoltarea ritmurilor (a se vedea ritmul versetului și prozei), rimează etc. "Simbolurile senior" nu creează încă un sistem de simboluri; Ei sunt impresioni care caută să transmită cele mai subtile nuanțe de dispoziții, impresii.

Noua perioadă din istoria simbolismului rus (1901-1904) a coincis cu începutul unui nou lift revoluționar în Rusia. Modele pesimiste inspirate de epoca de reacție din anii 1880 - începutul anilor 190. Și filosofia lui A. Schopenhauer este inferioară preocupărilor mari variabilelor. "Simbolurile junior" sunt publicate pe arena literară - adepții idealistului filozof și poetului. S. Solovyov, care a reprezentat faptul că vechea lume a răului și înșelăciunii pe marginea morții depline, că lumea intră în lumea frumuseții divine (feminitatea veșnică, sufletul lumii), care trebuie să "salveze lumea", Conectarea începutului ceresc (divin) a vieții cu material pământesc, material, creați "Împărăția lui Dumnezeu pe pământ":

Aflați acum aceeași feminitate
În corpul în vrac până la pământ merge.
Având în vedere o nouă zeiță neclară
Cerul cu ape purificate.
(VL. S. Solovyov)

"Simbolistii de juniori" Decadentul "respingerea lumii" este inlocuit de speranta utopica a transformării sale viitoare. A. A. Blok În colecția "Poezii despre frumoasa doamnă" (1904) cântă același început feminin al tineretului, iubirii și frumuseții, care nu numai că va aduce fericirea "i" lirică, dar va schimba și întreaga lume:

Antimoniu tu. Ani trec -
Totul în apariția unei anticipări.
Întregul orizont în foc - și clar insuportabil,
Și așteptând în tăcere, - dorința și iubirea.

Aceleași motive se găsesc în colecția de "aur alb către Lazuri" (1904), unde dorința eroică a poporului viselor este glorificată - "Argonauți" - la soare și fericire de libertate deplină. În aceiași ani, multe "simboluri senior" se îndepărtează brusc de sentimentul din ultimul deceniu, merg la glorificarea luminoasă, personalitate volibitară. Această persoană nu se rupe cu individualismul, dar acum "i" liric este un luptător pentru libertate:

Vreau să sparg azurul
Vise liniștite.
Vreau clădiri arzătoare
Vreau să strigă furtuni!
(K. D. Balmont)

Odată cu apariția "mai tânăr" în poetica simbolismului rus intră în conceptul unui simbol. Pentru ucenicii lui Solovyov este cuvânt multivalit.One valori ale căror valori sunt asociate cu lumea "cerului", reflectă esența sa spirituală, alții vopsea "împărăția pământului" (înțeleasă ca "umbra" împărăției cerului):

Ușor urmat, plecând genunchii,
Salut întunericul, inima liniștită,
Umbrele elocvente
Afaceri aflate în lume
Viziuni medii, vise,
Voturile lumilor sunt diferite.
(A. A. Blok)

Anii primei revoluții ruse (1905-1907) schimbă din nou în mod semnificativ fața simbolismului rus. Majoritatea poeților răspund la evenimentele revoluționare. Blocul creează imagini ale oamenilor noi, lumea poporului ("a crescut de la întunericul cellurilor ...", "Barka Viața"), luptătorii ("a mers la atac, chiar în piept ..."). V. YA. Bryusov scrie faimoasa poezie "Venit Huns", unde glorifică capătul inevitabil al lumii vechi la care, totuși, se primește și toți oamenii din vechea cultură moartă. F. K. Sologub creează cartea poemelor "Patria" în timpul revoluției (1906), K. D. Balmont - Colecția de cântece ale lui Avenger (1907), publicată în Paris și interzisă în Rusia, etc.

Este și mai important faptul că anii revoluției au reconstruit lumii artistice simbolice. Dacă frumusețea anterioară a fost înțeleasă (în special "simboluri junior") ca armonie, acum este asociată cu "haosul" luptei, cu elemente populare. Individualismul este înlocuit de căutarea unei noi persoane, în care înflorirea "I" este asociată cu viața poporului. Simbolismul se schimbă: în cea mai mare parte cu o tradiție creștină, antică, medievală și romantică, acum ea face apel la patrimoniul vechiului mit "la nivel național" (V. I. Ivanov), la folclorul rus și mitologia slavă (A. A. Bloc, cu. M. Gorodetsky). Altul devine structura simbolului. Motivele sale "Pământ" joacă semnificațiile "Pământului": sociale, politice, istorice.

Dar revoluția descoperă atât "camera", natura literară și cerc a direcției, utopianitatea sa, naivitatea politică, ultima lupta politică 1905-1907. Principalul simbolism este chestiunea relației de revoluție și artă. Când se decide, două extrem de extreme direcții opuse: Protecția culturii de la puterea distructivă a elementului revoluționar (revista V. Brysov "scale") și interesul estetic în problemele luptei sociale. Numai A. A. Bloc, care are o participare mai mare artistică, vise de mare de artă la nivel național, scrie articole despre M. Gorky și realiști.

Litigiile 1907 și următorii ani au cauzat simboli de dimensionare ascuțiți. În anii reacției Stolypinsky (1907-1911), aceasta duce la slăbirea celor mai interesante tendințe de simbolism. "Revolta estetică" a decadenților și "utopia estetică" a "simbolurilor mai mici" se epuizează. Instalațiile artistice ale "estetice auto-relocate" vin să le înlocuiască - imită arta trecutului. Artiști-stilistri (M. A. Kuzmin) sunt puse în prim plan. Simbolii principali au simțit ei înșiși criza direcției: revistele lor principale ("scale", "Golden Fleece") în 1909 închise. Din 1910, simbolismul ca curs a încetat să mai existe.

Cu toate acestea, simbolismul ca metodă artistică nu sa epuizat încă. Deci, A. A. Blok, cel mai talentat poet al simbolismului, la sfârșitul anilor 1900 - 1910. Creează cele mai mature lucrări. El încearcă să conecteze poetica unui simbol cu \u200b\u200btemele moștenite din realismul secolului al XIX-lea, cu respingerea modernității (ciclul " Teribil World."), Cu motivele represalii revoluționare (ciclul" Jamba ", poezia" retribuția "etc.), cu reflecții asupra istoriei (ciclul" pe câmpul Kulikov ", joacă" Rose și Cross "etc.) . A. White creează un roman "Petersburg", ca și cum rezultatul sumator al epocii care are simbolismul de reproducere.

Ultimul izbucnire a activității simboliștilor ruși este zilele din octombrie, când grupul "Scithians" (A. A. Blok, A. White, S. A. Yesenin, etc.) încearcă din nou să conecteze simbolismul și revoluția. Vârful acestor căutări este poezia celor douăsprezece blocuri minciuni la originea poeziei rusești.