Locul poeziei țărănești în literatură. Poeți țărănești autodidacti de la sfârșitul secolului al XIX-lea și particularitățile poeziei lor

Poezia epocii de argint este extrem de eterogenă și diversă în direcții, forme, aspirații estetice, în cercul cititorului. Un fenomen izbitor al vremii a fost noua poezie țărănească, care a stabilit atmosfera cântecului poeziei multora

decenii ulterioare.

Noi poeți țărani, nativi ai satului: au venit Nikolai Klyuev (1884-1937), Sergei Yesenin (1885-1925), Sergei Klychkov (1889-1937), Alexander Shiryaevets (1887-1924), Pyotr Oreshin (1887-1938) la poezie cu alte subiecte, idei,

intonații, melodii. Au dezvoltat tradiții poezia țărănească, și nu s-a izolat în el. Poeticizarea vieții rurale, meșteșugurile țărănești simple și natura rurală au fost principalele teme ale poeziilor lor. Laitmotivul muncii lor a fost mândria în bogata cultură națională veche de secole, al cărei custod este țărănimea.

Descarca:

Previzualizare:

Tema lecției (2 lecții): Poeți noi țărani - Reprezentanți ai erei de argint a literaturii ruse. Soartele lor tragice de după Rusia revoluționară... Poezia lui N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevts (recenzie).

Scopul lecției : pentru a da o idee despre noua poezie țărănească, pentru a-și arăta originile spirituale și poetice, pentru a revedea operele lui N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov, A. Shiryaevts; cu ajutorul recenziilor supraviețuitoare despre poeții, determină originalitatea lor și locul pe care îl ocupă în poezia rusă secolul XX; urmăriți situația politică din țară, care a dus la represiunile împotriva lor de către regimul sovietic; pentru a arăta unicitatea noilor poeți țărani aparținând epocii de argint a literaturii rusești.

Echipament pentru lecție: portrete de poeți, prezentare „Poeți Novokrestyanskie”.

Tehnici metodice: prelegere cu elemente de conversație, mesaje ale elevilor.

În timpul orelor.

1. Prelegerea profesorului.

Poezia epocii de argint este extrem de eterogenă și diversă în direcții, forme, aspirații estetice, în cercul cititorului. Un fenomen izbitor al vremii a fost noua poezie țărănească, care a stabilit atmosfera cântecului poeziei multora
decenii ulterioare.

Tema țărănească din literatura rusă are tradiții profunde, încă folclorice. O creștere a interesului pentru acest subiect a dat naștere la un moment dat poeziei lui Nekrasov, operele talentate ale poeților „populari” Koltsov, Nikitin, Surikov, care au realizat schițe de peisaje rurale în stil popular-patriarhal, fără a dezvolta poezie țărănească. . În centrul creativității poeților „țărănești”, a existat, în principal, o poveste despre lotul amar al oamenilor, munca aspră în spate și o viață fără bucurie.

Noi poeți țărani, nativi ai satului: au venit Nikolai Klyuev (1884-1937), Sergei Yesenin (1885-1925), Sergei Klychkov (1889-1937), Alexander Shiryaevets (1887-1924), Pyotr Oreshin (1887-1938) la poezie cu alte subiecte, idei,
intonații, melodii. Au dezvoltat tradițiile poeziei țărănești și nu s-au izolat în ea. Poeticizarea vieții rurale, meșteșugurile țărănești simple și natura rurală au fost principalele teme ale poeziilor lor. Laitmotivul muncii lor a fost mândria în bogata cultură națională veche de secole, al cărei custod este țărănimea. Acești poeți au venit la literatură cam în același timp și s-au auzit rapid, s-au împrietenit. Cu toate acestea, nu au lansat manifeste comune, declarații, ca și ale altor poeți. Serghei Gorodetsky (acmeist) a încercat să creeze grupul „Frumusețea”, care, pe lângă Yesenin, Klyuev, Shiryaevts, Klychkov, a fost destinat să includă scriitorul Alexei Remizov și artistul Nikolai Roerich. Pentru majoritatea „țăranilor noi”, chiar cuvântul „colectiv” nu era decât un clișeu urât, un clișeu verbal. Ei erau mai conectați prin comunicare personală, corespondență și acțiuni poetice generale. Prin urmare, despre noii poeți țărăniști, așa cum subliniază S. Semenova în cercetarea sa, „ar fi mai corect să vorbim despre o întreagă galaxie poetică, care a exprimat, ținând cont de viziunile individuale ale lumii, o viziune a dispozitivelor vieții oamenilor, valorile și idealurile sale cele mai înalte, diferite de cele ale poeților proletari și înțelegerea ideii rusești. ”Prin urmare, grupul„ Krasa ”(și alții organizați ulterior) s-a dezintegrat rapid, însă chiar faptul său a mărturisit că noua poezie țărănească a fost luată în serios și în condiții egale de mulți reprezentanți cu adevărat talentați ai inteligenței creative rusești. și artistul N. Roerich? Ei credeau că oamenii ar trebui să-și amintească rădăcinile, să tragă forță din cultura națională veche și din istoria Patriei, să nu uite eroii epopeilor, apărătorii țării rusești, să-și amintească poveștile populare înțelepte și, după revoluție, când modul de viață național original a fost distrus, poeții și artistul au început să vorbească despre acea spiritualitate, care se baza pe credința creștină.

Se știe că poeții țărani au luat revoluția cu entuziasm, dedicându-și lucrarea ei. Dar în perioada postrevoluționară, poezia lor se afla într-o poziție secundară. Și atitudinea față de transformările revoluționare într-o țară cu
timpul a făcut ca poeții să simtă tragedia din mediul rural rusesc, țărănimea rusă. Poezia proletară a fost declarată cea mai avansată, cea mai revoluționară.După ce a devenit organizatorul procesului literar după revoluție, partidul bolșevic s-a străduit să aducă creativitatea poeților cât mai aproape de masă. Cea mai importantă condiție pentru formarea de noi opere literare, care a fost propus și susținut de presa de partid, a fost principiul „spiritualizării” luptei revoluționare. Poeții revoluției sunt critici evazivi ai tot ceea ce este vechi și fac apel la lupta pentru un viitor mai luminos. A început glorificarea oțelului, fierului ca simbol al puterii și puterii viitoare a țării.
Poeții țărani, care inițial glorificau legătura inextricabilă a omului cu lumea faunei sălbatice, s-au opus cultului oțelului și fierului. Ei au văzut în ofensiva locomotivei cu aburi, „fonta”, o amenințare nu numai pentru natură, ci și pentru valorile morale, estetice ale vieții țărănești. Una dintre cele mai izbitoare și tragice dovezi ale unei astfel de rezistențe a fost celebrul Yesenin „Sorokoust”. Pentru totdeauna în istoria poeziei va rămâne imaginea poetică a unui mânz roșcată care încearcă cu disperare să depășească o locomotivă cu aburi.

N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin erau destinați să devină contemporani și martori la ruperea bazelor țărănești tradiționale. Au trăit aceste evenimente în moduri diferite, dar au avut un final comun. Toți au fost distruși ca poeți kulak. Și apoi au fost șterse din istoria literaturii timp de mulți ani.

Pentru a pătrunde mai adânc în lumea poeziei noilor poeți țărăniști, să ne întoarcem mai întâi la opera artiștilor apropiați de perspectivă, spirit, idei și teme pentru noii poeți țărănești și să încercăm să ne alăturăm lumii spirituale a noastre strămoși.

2. Vizionarea prezentării, potrivit ei alergare nuvelă a profesorului despre artiști.

A. Poveste despre N. Roerich.În natură, în țara sa natală, în istoria sa, stăpânul vede sursa puterii spirituale a oamenilor. Rusia primitivă, lumea păgână - această temă a determinat mult timp nu numai repertoriul, ci și stilul, natura efectelor împrumutate din acele vremuri.

B. Povestea despre V. Vasnetsov.Profund religiosul Vasnetsov, care iubea modul de viață patriarhal și felul țării sale, nu a acceptat noul sistem socialist, deși nu și-a părăsit patria. Artistul a continuat să creeze pânze pe comploturi epice, dar acum a folosit culoarea roșu-roșu mult mai intens, colorând cu el cerul aprins al zânelor și flacăra care arunca de monstru și fusta roșie voluminoasă a celor goi. Baba Yaga, ținând sub braț un copil nevinovat într-o cămașă albă

(„Baba Yaga”. 1917)

V. Povestea despre A. Ryabushkin.Artistul talentat a murit devreme. Dar chiar și în pânza sa „Round Dance” (1904), există anxietate cauzată de noile tendințe ale vremii: un tip pătrunde în dansul rotund al fetelor fără griji. Dansul rotund (karagod, cerc, stradă) este un dans popular antic ritual popular în masă care conține elemente de acțiune dramatică. În imagine, fetele au înghețat nedumerite de libertatea tipului, bătrâna arată indignată, deoarece ritualul este încălcat.

G. Poveste despre I. Bilibin... Toți cei care privesc ilustrațiile lui Ivan Bilibin au un zâmbet amabil pe față, inspirat de amintirile din copilărie de la întâlnirea cu lumea misterioasă și minunată a unui basm. I. Bilibin - artist rus, grafician, artist de teatru, membru al „Lumii Artelor”, autor de ilustrații pentru basme și epopee populare rusești într-o manieră ornamentală decorativ-grafică bazată pe stilizarea motivelor artei rusești; unul dintre cei mai mari maeștri ai tendinței național-romantice în versiunea rusă a stilului Art Nouveau.

Ilustrațiile magice ale lui Ivan Yakovlevich Bilibin rămân în memorie pentru totdeauna pentru toți cei care cel puțin o dată au ținut o carte cu lucrările sale în mâini. Ivan Tsarevich și lupul gri, Marya Morevna, Baba Yaga într-un mortar, Alyonushka, prințul Guidon și prințesa lebedei
radiază puterea magică și frumusețea mândră a folclorului rus. Basmele cu ilustrații ale acestui mare artist de la o vârstă fragedă aduc în dragoste dragostea de frumusețe la un copil. Talentul artistic al lui Bilibin s-a manifestat în mod clar în ilustrațiile sale pentru povești populare rusești, epopee, pentru basmele lui A. S. Pușkin, precum și în lucrările sale despre spectacole de teatru.

Călătorind la instrucțiunile departamentului etnografic al Muzeului Rusiei prin vechile orașe rusești din provinciile nordice (Vologda, Olonets, Arhanghelsk), am fost uimit de arta antică rusă care fusese redeschisă pentru el: „Doar destul de recent, ca America, a fost descoperită vechea Rusia artistică, vandalizată, schilodită, acoperită de praf și mucegai ... Dar chiar și sub praf a fost frumos, atât de frumos încât impulsul primului minut al celor care l-au descoperit este destul de înțeles: să-l returneze! Întoarcere!" (I. Bilibin).

În timpul revoluției din 1905, el creează desene animate revoluționare. După Revoluția din octombrie, el părăsește Rusia. Abia în 1936 s-a întors în patrie. A murit la 7 februarie 1942 a asediat Leningradul de la foame, după ce a terminat de lucrat la ilustrații pentru
o epopee dedicată eroului rus Ducele Stepanovich (1941). În notele sale autobiografice, artista Anna Ostroumova-Lebedeva scrie: „Ivan Yakovlevich Bilibin, minunatul nostru grafician și stilist, a murit de epuizare. Niciunul dintre artiști nu a reușit să simtă și să perceapă arta populară rusă, care a fost răspândită pe scară largă și a înflorit printre oamenii noștri. Ivan Yakovlevich îl iubea, îl studia, întruchipat în frumoasele sale opere grafice. Nu știu detaliile morții sale, am auzit că recent a locuit în subsolul Academiei de Arte, deoarece apartamentul său a fost nelocuit de bombardament ”...

3. Deci pentru a rezuma: Ce unește noii poeți țărani și artiștii contemporani ai poeților?

1. Dragoste pentru o patrie mică.

2. Urmând obiceiuri populare vechi și tradiții morale.

3. Folosirea simbolurilor religioase, a motivelor creștine, a credințelor păgâne.

4. Apel la comploturi și imagini folclorice; introducerea de cântece populare și ditties la utilizarea poetică de către poeți.

5. Negarea culturii urbane „vicioase”, rezistența la cultul mașinilor și fierului.

4. Influența asupra noilor poeți țărănești ai simbolisti: A. Bely și A. Blok (vezi prezentarea). Corespondența dintre A. Blok și N. Klyuev. "Klyuev - eveniment mare in viata mea". A. Blok. 1911 g.

5. Adversarii ideologici ai noilor poeți țărăniști sunt poeți proletari (vezi prezentarea). „Vechi scriitori reacționari precum Klychkov și Klyuev pentru scriitorii țărani Uniunea Sovietică nu am nimic de facut. " Revista „În creștere” 1929

„Dragostea pentru natură în lucrările acestor scriitori este doar antiteza urii pentru oraș, fabrică, mașinărie, proletariat, iar sinteza este puterea kulakilor, construită pe natura dată de Dumnezeu”, a raportat vigilentul O. Beskin în 1930. Diferența în pozițiile vieții. Rolul lui Kalinin.

6. Soarta tragică a noilor poeți țărani.

Soarta lui N. Klyuev. Mesaj studențesc (manual „Literatura rusă a secolului XX. Partea 1” editat de V.P. Zhuravlev. M. „Educație”. 2010).

Citind poezii „Coliba este un sanctuar al pământului”, „Vocea oamenilor”, „Crăciunul colibei”.

Conversație după citirea poeziilor pe întrebări.

1. Care este starea de spirit a poeziilor?

2. Ce imagini creează poetul?

3. Ce trope și figuri stilistice folosește?

4. Care este vocabularul poeziilor?

5. Ce asociații aveți în poeziile „Sanctuarul pământului” și „Crăciunul colibei”? De ce poetul numește poemul „ Coliba de Crăciun "?

Imaginea colibei ca început, centrul vieții, sursă de inspirație străbate multe dintre poeziile lui Klyuev (vezi prezentarea). Cântec, element folcloric (nu întâmplător Klyuev și Yesenin numesc multe dintre poeziile lor cântece). Ambii au stăpânit mai întâi tehnicile de stilizare „ca folclorul”, apoi stăpânesc formele gândirii poetice folclorice, creând opere originale apropiate de folclor nu numai în formă, ci și în esența gândirii, imaginii, ideii. Obișnuit pentru ei era interesul lor pentru paginile eroice ale istoriei rusești, imaginile legendare ale eroilor și ascetilor.

Klyuev și Yesenin au primit darul poetic de a crea picturi pitorești de natură rusă. Versurile cântecului lor combinau organic starea psihologică a unei persoane și starea emoțională a peisajului. Klyuev nu numai că pictează cu pricepere peisajul său natal din nord. El, ca descendent al predicatorilor violenți, îi denunță indignat pe cei care s-au născut cu o inimă rece, indiferentă și, prin urmare, ostili naturii:

Și a ars-o pe uita-mă-nu cu un scuipat,

Plyoso s-a umplut de lacrimi,

Mușchiul este acoperit cu gri ...

... Cireșul de pasăre are mâinile rupte,

Fiul plictiselii de fier și piatră

Mersuri în paradisul scoarței de mesteacăn.

După Revoluția din octombrie, se dovedește că Klyuev cu „paradisul țărănesc” este străin noului guvern și îi este străin. În poezia „Pogorelshchina” poetul se referă la vremurile lui Andrei Rublev, dar ritmurile, frazele Rusiei contemporane au izbucnit în
munca, alternând cu viziuni erou liric, imagini ale timpului extraistoric. Cu durere, poetul scrie despre evenimentele din zilele sale, despre pierderea meșteșugului, a valorilor țărănești. Despre prăbușirea satului rus:

Lacierul Prony a dispărut,

Caii au galopat de pe bobine,

Numai cocoșatul cu coamă aurie

Am găsit o minge în spatele sobei,

Lovi cu piciorul în bluze ...

Și în cuptor pentru lumina lunii

Talismanul mortal țipă-

Proprietarii de noi gospodării.

În anii „marelui punct de cotitură”, această poezie nu a putut fi publicată.

„Am fost ars în„ Pogorelshchina ”mea, la fel cum străbunicul meu, protopopul Avvakum, a ars odată la focul lacului gol”, a scris N. Klyuev.

Văzând cu ce zel irepresionabil noile autorități resping de la oameni cultura veche de secole, poetul a avertizat profetic:

„Țintind înțepătura unei mitraliere către pasărea de foc, declarând că ar fi distrusă, ar trebui să ne gândim la găsirea unei modalități de a crea o astfel de artă care ar putea satisface foamea artistică a Rusiei dense, cu nas negru ... ochi de mitralieră”

(„Ultimul Lel”).

La 20 de ani de la revoluție, poetul va spune la anchetă: „Construcția socialismului în URSS, desfășurată sub dictatura proletariatului, mi-a distrus în cele din urmă visul Rusiei antice ... Cred că politica de industrializare distruge baza și frumusețea vieții poporului rus, iar această distrugere este însoțită de suferința și moartea a milioane de ruși ... Colectivizarea efectuată de Partidul Comunist distruge în cele din urmă bazele și frumusețea acelei vieți populare ruse, cântăreața din care eram. Percep colectivizarea cu groază mistică, ca o plantă demonică. "

Soarta lui S. Klychkov.Mesaj studențesc (manual „Literatura rusă a secolului XX. Partea 1” editat de V.P. Zhuravlev. M, „Educație”. 2010).

Klychkov este numit pe bună dreptate predecesorul lui Yesenin. În claritatea și seninătatea sa, versurile timpurii ale lui Klychkov seamănă cu operele versurilor rituale din calendar. Ca și în cântecul liric popular, cel mai înalt ideal al frumuseții poetului este natura. Poeticizarea naturii rurale, munca țărănească, festivalurile populare - cea mai caracteristică trăsătură a poeziei lui Klychkov. Vacanța și munca nu i se opun, dar se continuă reciproc, cu cât munca este mai reușită, cu atât vacanța este mai veselă. Această idee este exprimată cel mai consecvent în colecția „Inelul Ladei” (1913). Există două personaje principale în această carte - bunicul și Lada. Bunicul este o imagine colectivă a unui muncitor, păstrătorul înțelepciunii, muncii și experienței morale ale strămoșilor. Lada este o imagine care a venit din miturile slave păgâne, o fată-mireasă, o fată-vis.

Lectura expresivă a poeziilor... „Aratul Dedova”, „Lada se scaldă”, „Bunicul selectat”, „Lada în grădină”, „Lada într-un dans rotund”, „Bunicul din tundere”.

1. Cum se creează starea de spirit a poeziilor?

2. Ce imagini creează poetul?

3. Ce vocabular este folosit în poezii?

4. Ce mijloace picturale și expresive folosește poetul?

5. Ce asociații evocă poeziile?

Soarta lui Peter Oreshin.Mesaj studențesc (manual „Literatura rusă a secolului XX. 1 oră” editat de V.P. Zhuravlev. M. „Educație”. 2010). Prima carte de poezii „Zarevo” (1918) reflectă aceleași teme și imagini inerente poeziei
S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, dar dacă motivele sociale ale fraților „negustor țăran” sunt aproape indistincte, atunci Oreshin scrie dureros despre aspecte departe de cele poetice ale vieții țărănești:

Și inima mea este rănită

Totul a sângerat

Afurisit, bolnav,

Satul este flămând.

Poeticizarea vieții populare, caracteristică literaturii „noului țăran”, este, de asemenea, inerentă operei lui Pyotr Oreshin. Dar aceasta este o poetizare specială. Oreshin estetizează puterea de creștere a cerealelor a pământului. Cercetătorii au observat mult timp semnificația specială a epitetului. secară în sistemul său de artă:

Oh, țara natală,

Cât de minunat ești:

Stepă de secară, oameni de secară,

secară soare și din cântece

Dă pământ și secară.

Secară, secară în limba rusă, poezia rusă a fost mult timp asociată cu viața. În poeziile lui Oreshin, acest cuvânt devine un simbol al simplității grosolane și al forței, al continuității vieții țărănești."Soare de secară"- este simultan putere, căldură și lumină.

Lectură expresivă a poeziei „O, țara natală”, „Strada”.

Strada.

Subtire groasă de secară,

Boabele sunt turnate.

Te vei uita în cer, prin colibe,

Cerul este îndrăgostit de pământ.

Căldura bate. În sângele palmei.

Secara este ca o piatră sub o seceră.

Mâinile seceră, iar inima geme,

Inima se usucă pentru un singur lucru.

Gânduri, gânduri, e greu cu tine,

Secera nu poate fi ținută în mână.

Mil se află sub imagini

Ca o ureche pe câmpuri.

Secara este groasă - nu o poți oda

Nici o coasă, nici o seceră.

Și plânge și împinge

Peste un snop nelegat.

Discutând despre întrebări dupăcitirea expresivă a poeziilor.

1. Care este sentimentul din poezii?

2. Ce imagini creează poetul?

3. Ce este comun în poezia lui N. Klyuev, S. Klychkov și P. Oreshin și cum vedeți diferența?

4. Ce asociații vă evocă poeziile lui P. Oreshin?

5. Care este semnificația epitetului „secară” în lumea poeziei poetului?

Eroul liric apare ca un visător singuratic, luând uneori forma unui rătăcitor, a unui călugăr, a cântărețului-cioban, care visează „în realitate sau în vis”. El derivă bucuria numai din comuniunea cu natura. Klychkov era departe de politică, de viața publică. Versurile ulterioare devin mai concrete, eliberate de convenție și fabulositate.

Doar în poezia „Presimțire” se reflectă anxietatea față de soarta Rusiei (1917).

Aceeași Rusia fără sfârșit și fără margine,

Și deasupra ei, un fum albastru

De ce nu cânt, nu plâng

Peste oameni, peste tine, peste soartă?

Și cred: există o flacără în preutrie

Înainte de dezastru, distanța s-a încălzit

Și ceața s-a îngroșat peste câmpuri

Tristețe fără precedent în lume.

După revoluție, care nu a vrut să se supună „cererilor vremurilor” (să abandoneze motivele țărănești în poezie), Serghei Klychkov s-a trezit sub focul nemiloasă al criticilor lui Rapp. „Vizitarea macaralelor” a fost ultimul original
culegere de poezie a poetului. Klychkov a fost nevoit să accepte traduceri (transcripții epice ale popoarelor din URSS). Acest lucru nu l-a salvat pe poet: în iulie 1937, S. Klychkov a fost arestat și în curând împușcat.

Soarta lui Alexander Shiryaevts (Abramov).Mesaj student.

În istoria poeziei rusești din primul sfert al secolului al XX-lea, poetul A.V. Shiryaevets (1887 - 1924) a fost o personalitate creativă originală și remarcabilă, talentul său a fost luminos și multifacetic. A scris poezie, cântece, poezii, proză, dramă, opere
pentru copii și articole critice literare. „Poet din harul lui Dumnezeu” „Volga guslar”, „cântăreț al întinderii Volga”, „Nightingale Volga” - așa numeau contemporanii săi Alexander Shiryaevts. „Bayun Zhiguli și Volga” l-au numit, iubitul său
prieten, Serghei Yesenin. Biografia lui A.V. Shiryaevts nu a fost încă scrisă. Prin urmare, aici s-au folosit memoriile contemporanilor, studii despre biografia creativă a poetului, materiale de arhivă.

Mica patrie a lui Alexandru, satul Shiryaevo, se întinde de-a lungul malurilor Volga. Locul este frumos și memorabil. Casele au fost construite la gura în expansiune a râpei Shiryaevsky, care se întinde ca o panglică înfășurată pe teritoriul Samarskaya Luka. Aici puteți găsi stânci și stepe pietroase, izvoare și pajiști, păduri de mesteacăn și pin. Pe ambele părți ale râpei (râu) doi munți coboară spre Volga: Popova și Monastyrskaya. Pârtiile montane sunt acoperite de pădure. De pe vârfurile lor, se vede clar o vale largă „între munți” cu satul. Iar suprafața râului Volga se deschide în toată măreția sa.

În intermunte se află -

Satul nostru este în Zhiguli.

Lângă Volga ... stropi, se agață,

Cântă despre vechi ...

Pornind de la primele poezii, poetul tinde spre crearea de cântece populare. Lucrările „Volga” dedicate lui Shiryaev natal și Volga sunt realizate într-un stil de dans, exprimă în mod clar temperamentul nestăvilit al poetului, dashing, „razinschina”.
Teme orientale(„Nisipurile”, „Stepa înfometată”) sunt susținute pe un ton restrâns, aceste lucrări se caracterizează prin „detașare contemplativă”.

În 1912, Shiryaevets a început să corespundă cu N. Klyuev, ceea ce a avut un impact semnificativ asupra operei aspirantului poet. În numărul 1 al revistei „Prietenul poporului” din 1915, au fost publicate simultan poezii: „Modele” de Serghei Yesenin și
„Dans rotund” de Alexander Shiryaevts. După publicare, Yesenin îi trimite acesteia o scrisoare către Tașkent: „Îmi pare rău pentru sinceritate, dar m-am îndrăgostit de tine chiar din prima poezie pe care am citit-o ... Ești atât de fabulos și de frumos în depărtare ... cunoaște-mi poeziile mai târziu. Sunt, de asemenea, aproape de spiritul tău ... "

Astfel, chiar și fără a fi familiarizat personal cu alți „noi țărani
poeți ”, Shiryaevets devine deja un membru vizibil al grupului de noi poeți țărani.

După publicarea în 1915-1917 a patru colecții de poezie, criticul literar V. Hodasevici i-a reproșat poetului că a proslăvit poporul, ceea ce „în curând nu va fi”:„... Viața poeziilor noastre s-a încheiat, nu va mai exista nicio întoarcere la ea. La revedereel - și pe drum! ".Într-o scrisoare de răspuns, Alexander Shiryaevets a răspuns:

„Și ce este mai frumos: fosta Churila în labele de mătase cu coruri și zicători sau Churila actuală, în
Schiblets americani, cu Karl Marx sau „Chronicle” în mâini, sufocându-se la adevărurile revelate acolo? .. Sincer,
cea veche îmi este mai dragă! .. Nu este atât de ușor să ne despărțim de ceea ce am trăit de câteva secole! Și cum să nu scapi de vremurile vechi de confuzia actuală, de toate aceste strigăte isterice, numite solemn „sloganuri” ... Poate prostii Sunt înfricoșător, totul pentru că nu-mi place o modernitate blestemată care a distrus un basm, dar fără un basm ce fel de viață în lume? ..

În 1924 apare una dintre ultimele poezii ale poetului, în care își subliniază încă o dată dezacordul cu modernitatea, dragostea lui nu pentru fabrica „socotind cu Karl Marx, Rusia”, ci pentru

Rusia rurală, agricolă.

Vechiul nu va ieși niciodată:

Inima mea este prea rusă ...

Voi uita piesele de pe Klyazma!

Cum am alergat cu o suliță grea ...

Veche clicuri de surf!

Vântul lui Voljov a suflat pânzele!

Acum sunt călăul, acum cerșetorul Kalika

Asta cu oțel damasc în pădurile tâlharilor ...

Nu-mi amintesc ce fel de familie sunt,

Nu-mi amintesc de satul meu ...

Am călărit departe în anii vechi,

Dragă bătrână m-a adus.

(Lectură expresivă a poeziilor lui A. Shiryaevts.)

Alexander Shiryaevets. Poezii.

Vioară

Vioara cânta, iar bărbatul rănit părea

Lebăvă albă ... valul s-a înroșit ...

Și am visat la o privire înnorată

Lumina - Prințesă în captivitatea vrăjitorului ...

„Nu fiți trist, voi răsturna închisoarea!

Nu degeaba m-ai așteptat atât de mult! "

Dar a sunat melancolia lebedei:

„Nu vei găsi ... Veți muri fără prințesa ...” (Alexander Shiryaevets, Poeme, 1914)

Skitnitsa

Ochii din păcate afectuoși -

Un izvor de o frumusețe nepământeană ...

Gura este o închidere schismatică,

În vise - schituri rezervate ...

Vei părăsi lumea, vei accepta schema,

Îngropați frumusețea fecioară ...

Și vei vedea aripile serafimilor

Sunteți într-o celulă de rășină și în pădure ...

Și nu îți vei lăsa rozariul pe pământ,

Nu păliți la poartă

Când barca nu este distractivă

Mirele tău va naviga pe acolo. (Alexander Shiryaevets - poezie, 1915-1920?)

Conversație despre întrebări după citirea poeziilor.

1. Ce imagini creează poetul?
2. Care este starea de spirit a poeziilor sale?
3. La ce folclor, imagini biblice se referă poetul?
4. Care este vocabularul poeziilor?
5. Cum înțelegeți cuvintele lui A. Shiryaevts: "... nu-mi place modernitatea blestemată, care a distrus un basm, dar fără un basm ce fel de viață în lume?" ?

Să rezumăm.

După ce au susținut inițial revoluția, care promitea paradisul pe pământ țăranilor, noii poeți țărăniști s-au dovedit a fi „de prisos” după revoluție. S-au dus iluziile lor, credința în transformările bolșevice. Au devenit obiectele unor atacuri constante, „dezvăluiri” veninoase din partea criticilor și ideologilor care pretindeau că exprimă poziția „avansată”, proletară. Și apoi, în poeziile lor, au sunat motivele nu numai ale tragediei răstignirii revoluționare a Rusiei, ci și a vinovăției celui ghinionist, revoltător care a călcat-o în picioare, care a cedat înlocuirilor și tentațiilor intrigelor diabolice ale fiul ei - oamenii ei.

Potrivit lui A. Mihailov, „dizarmonia socială la care a dus revoluția a fost o reflectare a unui întreg încurcătură de contradicții: ideologice, sociale, economice și altele. Cu toate acestea, sarcina ideologilor sovietici era să prezinte un nou structura de stat ca singurul corect, așa că au încercat cu orice preț să recodeze mecanismul memoriei naționale. Pentru a transfera trecutul spre uitare, purtătorii memoriei ancestrale au fost distruse. Toți noii poeți țărani, păzitorii altarelor naționale, au pierit ”.

Doar A. Shiryaevets, care s-a stins din viață devreme (1924) și S. Yesenin (1925), nu au trăit pentru a vedea timpul represiunilor în masă care le-au înghițit oamenii asemănători.

Timpul a trecut, iar poezia noilor poeți țărăniști, odată șterse din literatură, a revenit cititorului, oamenilor.

Poezia Novokrest'yanskaya poate fi considerată pe bună dreptate o parte integrantă a moștenirii creative a epocii de argint din Rusia. Câmpul spiritual țărănesc s-a dovedit a fi mult mai fertil decât solul ideologic proletar pentru personalități creative luminoase. Poezia proletară nu a desemnat cu adevărat mari maeștri ai cuvântului, în timp ce poezia țărănească a dezvăluit „talentul de primă clasă al lui Klychkov ca poet și prozator, talentul remarcabil al lui Oreshin și Shiryaevts ... Și doi poeți, Klyuev și Yesenin, fiind liderii spirituali și creativi ai „negustorului țărănesc” și aspirațiile ei sunt mai perfecte decât omologii lor, au devenit unul dintre clasicii literaturii rusești ”(S. Semenova).

Aș dori să închei lecția cu poeziile poeților care sună, atât înainte, cât și în vremea noastră, surprinzător de proaspete, de inimă, lipsită de artă și foarte sincere. Anxietatea cu privire la soarta frumuseții în lumea vie din sufletul uman este încă relevantă acum. Mai trebuie să descoperim lumea artei acești poeți.

Serghei Klychkov.

Mi-e frică să trăiesc printre oameni.

* * *

Mi-e frică să trăiesc printre oameni

Pentru mine, ca un copil în miezul nopții,

Așa că uneori vreau să mă alătur

Suflete ochii pătați de lacrimi.

În ceea ce privește rochia decedatului,

Umbra blocului de tocat zăcea pe pământ.

Puteți auzi ce murmuri de bor?

Spune-mi, despre ce ciripesc păsările?

Mirosesc sânge pe toată lumea, pe orice

Buzele, florile, genele sunt în sânge.

O, unde ești tu, mama oamenilor - Iubire?

Sau copiii visează doar la tine?

Mântuiește, miluiește-te, miluiește-te

Și nu pentru execuție și socoteală

Coboară și luminează printre câmpuri

Se varsă pe pășuni și colibe.

Țara natală este mohorâtă și goală,

Pescarul nu este vizibil deasupra țărmului.

Și doar un zâmbet de buze pure

Plutește lângă arca mântuitoare. (Serghei Klychkov, Poezii, 1922)

Nikolay Klyuev.

Am numit tăcere surditate

Abuzat de „taci” alb,

La cruce, un tribut inocent

Nu am pus o lumânare dulce.

Am respirat o țigară în tămâie de pin

Și a ars-o pe uita-mă-nu cu un scuipat, -

Plyoso s-a umplut de lacrimi,

Mușchiul este acoperit cu gri.

Adolescent luminos - tăcerea pădurii,

Rugându-se pe crucea pătată de lacrimi

Rulat într-o rătăcire surdă

La locurile sfinte, fără pată.

Cireșul de pasăre și-a rupt mâinile

Iermea confundă traseul cu nurca ...

Fiul plictiselii de fier și piatră

Mersuri în paradisul scoarței de mesteacăn. (1914 și 1916)

Teme pentru acasă.

1. Analiza poeziei lui N. Klyuev (opțional).
2. Citiți poezii de S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevts.
3. Pe de rost (opțional): S. Klychkov „Lel a împodobit tot câmpul cu flori”, „Leshy”;

N. Klyuev „Coliba este un sanctuar al pământului” (Din ciclul „Către poetul Serghei Yesenin”, extras), „Lasă-mă să fiu în pantofi de bast”.

Referințe.

1. „Dezvoltarea lecției în literatura rusă”. N. V. Egorova, I. V. Zolotareva M. „Waco” .2010.
2. „Poezia epocii de argint. Antologie ". M. Eksmo. 2010.
3. „Literatura rusă a secolului XX. Clasa a 11a". Autori: L.A. Smirnov, O.N. Mikhailov, A.M. Turkov și alții. M. "Iluminismul". 2011
4. „Maeștrii picturii rusești”. Autori: M. Allenov, E. Allenova și alții M. „Orașul alb”. 2008.
5. Internet. Wikipedia.
6. Vasnetsov. M. „Media directă” .2010. Autorul textului: S. Koroleva.
7. „Roerich”. M. „Media directă”. 2010. Autorul textului: N. Bashkova.

Una dintre trăsăturile caracteristice ale culturii ruse de la începutul secolului al XX-lea. - interes profund pentru mit și folclorul național. În primul deceniu al secolului, căutările creative ale unor artiști diferiți ai cuvântului precum A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov și colab. gândirea artistică, dorința de a cunoaște prezentul prin prisma „antichității vechilor vremuri” colorate la nivel național are o importanță fundamentală pentru cultura rusă. Interesul intelectualității literare și artistice pentru arta, literatura rusă antică, lumea poetică a legendelor populare antice, mitologia slavă este și mai acută în anii războiului mondial. În aceste condiții, munca poeților țărani atrage o atenție deosebită.

Scriitori țărănești organizaționali - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin și care au intrat în literatură deja în anii 1920. P.N. Vasiliev și Ivan Pribludny (Ya.P. Ovcharenko) nu au reprezentat un regie literară cu un program ideologic și teoretic strict. Nu au ieșit cu declarații și teoretic nu și-au fundamentat principiile literare și artistice, dar grupul lor se distinge printr-o originalitate literară strălucitoare și o unitate socio-ideologică, ceea ce face posibilă deosebirea lor de fluxul general al literaturii neo-populare. al secolului XX. Comunitatea destinelor și rădăcinilor genetice literare și umane, apropierea aspirațiilor ideologice și estetice, o formare similară și căi similare pentru dezvoltarea creativității, un sistem de mijloace artistice și expresive care coincide în multe dintre trăsăturile sale - toate acestea permit pe deplin să vorbim despre comunitatea tipologică a operei poeților țărani.

Deci, SA Yesenin, după ce a descoperit deja în poezia lui NA Klyuev o expresie matură a unei atitudini poetice apropiate lui, în aprilie 1915 i s-a adresat lui Klyuev cu o scrisoare: „Avem multe în comun cu Vamp. Sunt și țăran. și scriu la fel ca tine, dar numai în limba ta Ryazan. "

În octombrie-noiembrie 1915, a fost creat un grup literar și artistic „Frumusețea”, condus de S. M. Gorodetsky și care cuprindea poeți țărani. Membrii grupului au fost uniți de dragostea lor pentru antichitatea rusă, poezia orală, cântecele populare și imaginile epice. Cu toate acestea, „Frumusețea”, la fel ca „Strada” care a înlocuit-o, nu a durat mult și în curând s-a destrămat.

Primele cărți ale poeților țărani au fost publicate în anii 1910. Acestea sunt colecții de poezie:

• - N. A. Klyueva „Pine Chime” (1911), „Brothers Dogs” (1912), „Forest Were” (1913), „Mir Dumas” (1916), „Copper Whale” (1918);
• - Cu A. Klychkov „Cântece” (1911), „Grădina secretă” (1913), „Dubravna” (1918), „Inelul Ladei” (1919);
• - „Radunitsa” (1916) al lui Sergei A. Yesenin, publicat în 1918 de „Porumbelul”, „Schimbarea la față” și „Ore rurale”.

În general, scriitorii țărani erau caracterizați de o conștiință creștină (comparați cu SA Yesenin: „Lumina dintr-o icoană roz / Pe genele mele aurii”), dar a fost împletită într-un mod complex (mai ales în anii 1910) cu elemente ale păgânismului, și în N.A.Klyuev - și Khlystovism. Dragostea de viață păgână neîndoielnică este o trăsătură distinctivă a eroului liric A.V. Shiryaevts:

Corul îl preamărește pe Atotputernicul Vladyka. Acatistii, canoanele, troparia, Dar aud strigătele nopții Kupala, Și în altar - dansul zorilor strălucitoare!

(„Corul îl laudă pe Atotputernicul Vladyka ...”)

Simpatiile politice ale majorității scriitorilor țărani din anii revoluției au fost de partea socialiștilor-revoluționari. Cântând țărănimea ca principală forță creatoare, ei au văzut în revoluție nu numai țăranul, ci și principiul creștin. Opera lor este eshatologică: multe dintre lucrările lor sunt dedicate ultimelor destinuri ale lumii și ale omului. După cum a remarcat pe bună dreptate RV Ivanov-Razumnik în articolul său „Două Rusia” (1917), aceștia erau „adevărați escatologi, nu fotoliu, ci pământesc, profund, popular”.

În opera scriitorilor țărani, se remarcă influența căutărilor artistice și stilistice ale literaturii contemporane din epoca de argint, inclusiv tendințele moderniste. Nu există nicio îndoială cu privire la legătura dintre literatura țărănească și simbolism. Nu întâmplător Nikolai Klyuev, fără îndoială cea mai colorată figură dintre noii țărani, a avut o influență atât de profundă pe A. A. Blok și pe formarea opiniilor sale populiste la un moment dat. Poezia timpurie a lui S. A. Klychkov este asociată cu simbolismul, poeziile sale au fost publicate de editurile simboliste „Alcyone” și „Musaget”.

Prima colecție a lui N. A. Klyuev este publicată cu o prefață de V. Ya. Bryusov, care aprecia foarte mult talentul poetului. În organul tipărit al Acmeiștilor - revista Apollo (1912, nr. 1), NS Gumilyov publică o recenzie favorabilă a colecției, iar în studiile sale critice, Scrisori despre poezia rusă, dedică multe pagini analizei operei lui Klyuev. , remarcând claritatea versului lui Klyuev, plenitudinea și bogăția sa de conținut.

Klyuev este un cunoscător al cuvântului rus așa nivel inalt că este nevoie de o erudiție extinsă pentru a-i analiza abilitățile artistice, nu numai literare, ci și culturale: în domeniul teologiei, filozofiei, mitologiei slave, etnografiei; cunoașterea istoriei rusești, a artei populare, a picturii icoanelor, a istoriei religiei și a bisericii este necesară, Vechea literatură rusă... El „rostogolește” cu ușurință astfel de straturi de cultură pe care literatura rusă nu le-a suspectat până acum. „Bookiness” este o trăsătură distinctivă a artei lui Klyuev. Natura metaforică a poeziei sale, despre care el însuși este bine conștient („Sunt primul dintre o sută de milioane / Gurtovshchik de cuvinte cu coarne de aur”), este inepuizabilă și pentru că metaforele sale, de regulă, nu sunt izolate, ci , formând o întreagă serie metaforică, stau în context ca un zid solid. Unul dintre principalele merite artistice ale poetului este utilizarea experienței picturii ruse a icoanelor ca chintesență a culturii țărănești. Cu aceasta, el a deschis, fără îndoială, o nouă direcție în poezia rusă.

Klyuev a învățat abilitatea de a „vorbi roșu” și de a scrie de la povestitorii populari Zaonezh și a fost fluent în toate formele de artă folclorică: verbală, teatrală și ceremonială, muzicală. Vorbind în propriile sale cuvinte, a învățat „un cuvânt auto-vorbăreț și caustic, gesturi și expresii faciale” la târguri de la bufoni. El s-a simțit purtătorul unei anumite tradiții teatrale și folclorice, un trimis de încredere în intelectualitatea din „fundul” Rusiei, adânc ascuns de ochi, necunoscut, necunoscut: „Eu sunt un inițiat din popor, / am un mare sigiliu ". Klyuev s-a autointitulat „urmașul arzător” al celebrului Avvakum și, chiar dacă aceasta este doar o metaforă, personajul său seamănă cu multe trăsături - seriozitate, neînfricare, perseverență, disponibilitate fără compromisuri de a merge până la capăt și de a „suferi” pentru convingerile sale - personajul protopopei: „„ Pregătește-te pentru foc dimineața devreme! ”- / străbunicul meu Avvakum a tunat”.

Literatura epocii de argint s-a remarcat printr-o puternică controversă între reprezentanții diferitelor tendințe. Poeții țărani au polemizat simultan cu simbolisti și acmeiști. Poemul programatic al lui Klyuev „Ne-ai promis grădini ...” (1912), dedicat lui KD Balmont, este construit pe opoziția „tu - noi”: tu - simbolisti, predicatori ai idealurilor vag irealizabile, noi - poeți din popor.

A zburat în jurul grădinii tale cu modele, Brooks a curs ca o otravă.

Pentru noii veniți, în cele din urmă, suntem necunoscuți, - Parfumul nostru este rășinos și devorator, Suntem o iarnă răcoritoare.

Am fost hrăniți de cheile intestinelor, El a ajutat cerul cu ploi. Suntem bolovani, cedri cenușii, chei de pădure și pini care sună.

Conștiința celei mai mari valori intrinseci a percepției „muzhik” a dictat scriitorilor țărani un sentiment al superiorității lor interioare față de reprezentanții intelectualității, care nu sunt familiarizați cu lume unică cultura populară.

„Cultura secretă a poporului, despre care așa-numita noastră societate educată nici măcar nu suspectează la apogeul burselor sale”, notează NA Klyuev în articolul său „Gem Blood” (1919), „nu încetează să radieze asupra acestui lucru foarte oră. "

Costumul țărănesc al lui Klyuev, care mulți păreau a fi o mascaradă, discursul și comportamentul său și, mai presus de toate, desigur, creativitatea îndeplinea cea mai importantă funcție: de a atrage atenția inteligențelor, care fusese mult timp „despărțită” de oameni, Rusiei țărănești, să arate cât de frumos este, cum totul este în regulă și înțelept, și că numai în ea este garanția sănătății morale a națiunii. Klyuev nu pare să spună - strigă „fraților, scriitorilor educați”: unde te duci? Stop! pocăi! Revino-ți în simțiri!

Mediul țărănesc însuși a modelat particularitățile gândirii artistice a noilor țărani, apropiate organic de popor. Niciodată lumea vieții țărănești nu a fost afișată luând în considerare particularitățile locale ale vieții, dialectului, tradițiilor folclorice (Klyuev recreează aroma etnografică și lingvistică a Zaonezhie, regiunea Yesenin - Ryazan, Klychkov - provincia Tver, Shiryaevets modelează regiunea Volga) , nu a găsit o expresie atât de adecvată în literatura rusă. În lucrarea noilor țărani, percepția mondială a unei persoane apropiate de pământ și natură a fost exprimată în întregime, lumea ieșită a vieții țărănești rusești, cu cultura și filozofia sa, a fost reflectată și, din moment ce conceptele de „țărănime” și „oamenii” erau echivalenți pentru ei, apoi lumea profundă a identității naționale rusești ... Rusul rural este principala sursă a atitudinii poetice a poeților țărani. S. A. Yesenin a subliniat legătura sa inițială cu Pei - circumstanțele biografice ale nașterii sale în mijlocul naturii, pe câmp sau în pădure („Mama a mers la Kupalnitsa în pădure ...”). Această temă este continuată de SA Klychkov într-o poezie cu un început de folclor și cântec „A existat o vale peste râu ...”, în care forțele animate ale naturii acționează ca succesorii și primele bonici ale unui nou-născut. Prin urmare, motivul „revenirii în patrie” apare în munca lor.

„Îmi este dor de oraș, de trei ani întregi, de-a lungul cărărilor de iepuri, de-a lungul porumbeilor-salcii, de-a lungul roții miraculoase a mamei mele”, recunoaște N. A. Klyuev.

În poezia lui Serghei Antonovici Klychkov (1889-1937), acest motiv este unul dintre principalele:

Într-o țară străină, departe de casă, îmi amintesc de grădina și de casa mea. Coacăze înfloresc acolo acum Și sub ferestre - sifon de pasăre ...<...>

Mă întâlnesc în această primăvară devreme Singur Mă întâlnesc în depărtare ... Ah, ar trebui să mă strâng, să aud respirația, să privesc în strălucirea strălucitoare a Mamei dragi - țara natală!

(„Într-o țară străină, departe de casă ...”)

În mitopoetica noilor țărani, modelul lor mitopoetic integral al lumii, mitul paradisului pământesc, întruchipat prin imagini biblice, este central. Laitmotivele de aici sunt motivele grădinii (în cazul lui Klychkov, „grădina secretă”), a heliportului; simboluri asociate recoltei, recoltării (Klyuev: „Suntem secerătorii câmpului universal ...”). Mitologema păstorului, care revine la imaginea păstorului evanghelic, reunește creativitatea fiecăruia dintre ei. Noii țărani s-au numit ei înșiși păstori (Yesenin: „Eu sunt păstor, camerele mele sunt / Între câmpurile ondulate”), iar creativitatea poetică a fost asemănată cu păstoritul (Klyuev: „Căprioarele mele de aur, / turmele de cântări și doamne”).

Ideile creștine populare despre natura ciclică a vieții și a morții pot fi găsite în lucrările fiecăruia dintre noii țărani. Pentru Klychkov și personajele sale, care se simt ca o particulă a unei Mame Natură, care se află într-o relație armonioasă cu Pei, moartea este ceva firesc, precum schimbarea anotimpurilor sau topirea „rimei în primăvară”, așa cum a definit Klyuev moartea . Potrivit lui Klychkov, a muri înseamnă „a intra în strigoi, ca rădăcinile la pământ”. În lucrarea sa, moartea este prezentată nu ca o imagine literară și tradițională a unei bătrâne dezgustătoare cu un băț, ci ca un atrăgător muncitor țărănesc:

Obosit de necazurile zilei, Cât de bună este o cămașă goală Pentru a șterge sudoarea muncitoare, Apropiați-vă de ceașcă ...<...>

Ce bine e când ești în familie.

Unde fiul este mirele și fiica este mireasa,

Deja nu e suficient pe bancă

Sub vechiul altar al locului ...

Apoi, după ce a pierdut soarta, ca toți ceilalți,

Să nu întâmpini moartea seara într-un miracol,

Ca un secerător în ovăz tânăr

Cu o seceră drapată peste umeri.

(„Sătul de bătăile zilei ...”)

În 1914-1917. Klyuev creează un ciclu de 15 poezii „Cântece îndrăgite” dedicate amintirii mamei sale decedate. Intriga în sine: moartea unei mame, înmormântarea ei, rituri funerare, strigătul fiului ei, vizita mamei la casa ei, ajutorul ei către lumea țărănească - reflectă armonia pământului și a cerului. (Comparați cu Yesenin: „Știu: cu alți ochi / Morții simt cei vii.”) Natura ciclică a vieții și a morții este, de asemenea, subliniată din punct de vedere compozițional: după capitolul al nouălea (corespunzător celei de-a noua zile memoriale), vine sărbătoarea Paștelui - durerea este depășită.

Practica poetică a noilor țărani într-un stadiu incipient a făcut posibilă identificarea unor momente comune în opera lor, precum poetizarea muncii țărănești (Klyuev: „Pleacă-ți față, muncă și sudoare!”) Și viața satului; grădina zoologică, floră și antropomorfism (antropomorfizarea fenomenelor naturale este una dintre trăsăturile caracteristice gândirii în categoriile folclorice); un sentiment sensibil al conexiunii inseparabile cu lumea celor vii:

Strigătul unui copil de-a lungul câmpului și al râului, strigătul lui Cock, ca durerea, la câțiva kilometri distanță, Și pasul păianjenului, ca dorul, îl aud prin creșterile crustei.

(I. A. Klyuev, „Plânsul unui copil peste câmp și râu ...”)

Poeții țărăniști au fost primii din literatura rusă care au ridicat viața rurală la un nivel inaccesibil anterior de înțelegere filosofică a fundamentelor naționale ale vieții și o simplă colibă ​​de sat în cel mai înalt grad frumusețe și armonie. Izba este asemănat cu Universul, iar detaliile sale arhitecturale sunt asociate cu Calea Lactee:

Coliba care vorbește este o aparență a universului: în el există sholom - cerul și în el - Calea Lactee, unde mintea cârmacelui, sufletul multor plângeri Sub clerul fusului se poate odihni încântător.

(I. A. Klyuev, "Unde miroase a kumach - sunt adunări de femei ...")

Ei i-au poetizat sufletul viu:

Coliba este un erou, Kokoshnik este sculptat, Fereastra este ca o priză pentru ochi, Furnizată cu antimoniu.

(N. A. Klyuev, „Coliba este un erou ...”)

„Spațiul cabanei” al lui Klyuev nu este ceva abstract: este închis într-un cerc de preocupări țărănești orare, unde totul se realizează prin muncă și sudoare. Soba aragazului este atributul său indispensabil și, ca toate imaginile Klyuev, nu ar trebui înțeleasă într-un mod simplist și fără ambiguități. Soba, ca și coliba în sine, ca orice în colibă, este înzestrată cu un suflet (epitetul „femeie duh” nu este întâmplător) și este echivalat, împreună cu Kitovras și kovriga, cu „stâlpii de aur ai Rusiei” ( „La șaisprezece ani - bucle și adunări ...”) ... Imaginea Klyuev a colibei primește o transformare suplimentară în polemica creatoare a autorului cu poeți proletari și lefoviți (în special, cu Mayakovsky). Uneori este o fiară uriașă bizară: „Pe labe grele de bușteni / Coliba mea a dansat” („Mă îngroapă, mă îngropă ...”). În alte cazuri, nu mai este doar o locuință a unui fermier, ci un Izba profetic - un profet, un oracol: „Simplu, ca un moo, și un nor în pantalonii Kazinet / Rusia nu va deveni - așa transmite Izba” („Mayakovsky visează un bip peste iarnă ...”) ...

Yesenin s-a proclamat poet al „colibei de bușteni de aur” (vezi „Iarba de pene doarme. Câmpia este dragă ...”). Klychkov poetează o colibă ​​țărănească în Cântece de acasă. Klyuev din ciclul „Către poetul Serghei Yesenin” îi amintește insistent „fratelui său mai mic” de originile sale: „Izba - un scriitor de cuvinte - / Nu te-ai crescut degeaba ...” Singura excepție aici este Peter Vasilievich Oreshin (1887-1938) cu interesul său pentru motivele sociale, continuând în poezia țărănească tema Nekrasov a țăranului rus deposedat (nu întâmplător epigraful de la N. A. Nekrasov la colecția sa „Krasnaya Rus”). „Cabanele acoperite cu stuf” Oreshinsky sunt o imagine a sărăciei extreme și a pustiirii, în timp ce în lucrarea lui Yesenin, de exemplu, și această imagine este estetizată: „Sub paie-riza / Căpriori ridicați / Vântul este mucegai gri / soare stropit ești părăsit al meu ... "). Aproape pentru prima dată, imaginea estetizată a unei colibe țărănești care apare în opera lui Oreshin este asociată cu un prezentament / realizare a unei revoluții: „Zoriile fluieră ca săgețile / Deasupra solnechenei Izba”.

Pentru țăranul-fermier și poetul țărănesc, concepte precum mama-pământ, coliba, economia sunt conceptele unei serii etice și estetice, a unei rădăcini morale. Ideile primordial populare despre munca fizică ca bază a fundamentelor vieții țărănești sunt afirmate în celebrul poem de S. A. Yesenin „Merg de-a lungul văii ...”:

La dracu îmi scot costumul englezesc. Ei bine, dă o coasă, îți voi arăta - Nu sunt al tău, nu sunt aproape de tine, Nu prețuiesc amintirea satului?

Pentru N. A. Klyuev există:

Bucuria de a vedea primul fân, Primul snop din fâșia nativă. Există o plăcintă otzhinochno Pa meger, la umbra unui mesteacăn ...

(„Bucuria de a vedea primul fân ...”)

Piatra de temelie a perspectivei mondiale a noilor poeți țărăniști este viziunea civilizației țărănești ca fiind cosmosul spiritual al națiunii. După ce a fost subliniat în colecția lui Klyuev „Pădurile erau” (1913), înrădăcinată în cartea sa „Lumea Dumas” (1916) și în ciclul „La poetul Serghei Yesenin” (1916-1917), el apare în diferitele sale fațete în cele două -volumul „Cântece” (1919) și, ulterior, atinge vârful clarității și se transformă într-un lament funerar inconsolabil pentru Rusia crucificată, profanată în lucrarea ulterioară a lui Klyuev, apropiindu-se de „Cuvântul despre distrugerea țării rusești” al lui Remiz. Această dominantă a creativității lui Klyuev este întruchipată prin motiv dubla lume: combinând și mai des opunându-se reciproc din două straturi, real și ideal, unde lumea ideală este antichitatea patriarhală, lumea naturii virgine, îndepărtată de respirația distructivă a orașului sau lumea Frumuseții. Aderarea la idealul Frumuseții, înrădăcinată în adâncurile artei populare, poeții țărani subliniază în toate lucrările lor de referință. „Bucuria rusească se va cumpăra nu cu fier, ci cu Frumusețe” - N. A. Klyuev nu se satură să repete după F. M. Dostoievski.

Una dintre caracteristici critice creativitatea noilor țărani constă în faptul că tema naturii din lucrările lor poartă cea mai importantă sarcină nu numai semantică, ci conceptuală, dezvăluindu-se prin antiteza universală multifacetică „Natura - Civilizație” cu numeroasele sale opoziții specifice: „oameni - inteligență "," sat - oraș "," om natural- locuitor al orașului ”,„ trecut patriarhal - modernitate ”,„ pământ - fier ”,„ simțire - rațiune ”etc.

Este de remarcat faptul că peisajele orașului sunt absente în arta lui Yesenin. Fragmentele lor - „scheletele caselor”, „felinarul răcit”, „străzile curbate din Moscova” - sunt unice, accidentale și nu se adaugă la o imagine întreagă. „Revelionul răutăcios din Moscova”, care a mers de-a lungul și prin „întregul cartier Tver”, nu găsește cuvinte pentru a descrie luna pe cerul orașului: „Și când luna strălucește noaptea, / Când strălucește ... diavolul știe Cum!" ("Da! S-a decis acum. Fără întoarcere ...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) este un aptiurbanist consecvent în lucrarea sa:

Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra! .. Ascult fluxuri epice! .. Lasă cei mai buni cofetari din oraș să toarne prăjituri în zahăr -

Nu voi sta în vizuina de piatră! Mi-e frig în căldura palatelor lui! În câmpuri! lui Bryn! la tractele blestemate! La poveștile bunicilor - simpletoni înțelepți!

("Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra! ..")

În lucrarea noilor țărani, imaginea Orase dobândește calitățile unui arhetip. În tratatul său de mai multe pagini „Monstrul de piatră-fier” (adică orașul), finalizat până în 1920 și încă nepublicat integral, A. Shiryaevets a exprimat cel mai complet și mai cuprinzător stabilirea obiectivelor nouă poezie țărănească: să readucem literatura „la cheile miraculoase ale Mamei Pământ”. Tratatul începe cu o legendă-apocrifă despre originea demonică a Orașului, urmată de o basmă-alegorie despre orașul tânăr (pe atunci - Orașul), fiul săteanului prost și Omul care suflă, de dragul diavolul care îndeplinește cu strictețe pedeapsa pe moarte a părintelui „înmulțește-te!” mormăie de bucurie, batjocorind pământul întinat ”. Originea demonică a Orașului este subliniată de N. A. Klyuev: „Orașul Diavolului a bătut cu copitele, / Înspăimântându-ne cu gura de piatră ...” („Din beciuri, din colțuri întunecate ...”). A. S. Klychkov în romanul său „Sugar German” (1925), continuând același gând, afirmă calea mortă, lipsa de speranță a drumului pe care îl ia Orașul - nu are loc în el visul:

"Orașul, orașul! Sub tine și pământul nu seamănă cu pământul ... Satana l-a ucis, l-a lovit cu o copită din fontă, l-a rostogolit cu un spate de fier, rulându-se pe el, ca un cal care se rostogolește într-un pajiște în Myta ... "

Motive anti-urbane distincte sunt, de asemenea, vizibile în idealul de frumusețe al lui Klyuev, care își are originea în arta populară, propusă de poet ca o legătură între trecut și viitor. În prezent, în realitățile epocii fierului, Frumusețea a fost călcată în picioare și profanată („Furtul mortal a avut loc, / Mama Frumusețea a fost demascată!”) Și, prin urmare, legăturile trecutului și viitorului au decăzut. . Dar credința în rolul mesianic al Rusiei pătrunde întreaga operă a NA Klyuev:

În vara nouăzeci și nouă, Castelul jurat va scârțâi Și pietrele liniilor profetice Orbitoare vor învârti ca un râu.

Spuma melodioasă a lui Kholmogorye și a lui Celebey va copleși, Viena din cuvintele de argint-carasii vor fi prinși într-o sită!

(„Știu că se vor naște cântece ...”)

Erau noii poeți țărăniști de la începutul secolului al XX-lea. proclamat cu voce tare: natura însăși este cea mai mare valoare estetică. La nivel național, S.A.Klychkov a reușit să construiască un sistem metaforic viu echilibru natural, intrând organic în adâncurile gândirii poetice populare.

„Ni se pare că în lume stăm doar în picioare și orice altceva fie se târăște pe burtă în fața noastră, fie stă ca un stâlp fără cuvinte, în timp ce în realitate nu este deloc așa! ..<...>Există un singur secret în lume: nu există nimic inanimat în el! animal salbaticși mai bine ai ocoli reptila otrăvitoare! .. "- scrie S. A. Klychkov în romanul" Chertukhinsky Balakir "(1926).

Dar dacă în poeziile colecției lui Klyuev „Pâinea leului” ofensiva „fierului” viata salbatica- o premoniție, o presimțire care nu a devenit încă o realitate teribilă („Aș prefera să mă prostesc din auzite / Despre fierul ns-calmează-te!”), apoi în imaginile „Satului” său, „Burnout” , „Cântecul Marii Mame” - aceasta este deja tragică pentru realitatea poeților țărani. Abordarea acestui subiect arată clar diferențierea creativității noilor țărani. S. L. Yesenin și P. V. Oreshin, deși nu erau ușor, dureros, prin durere și sânge, erau gata să vadă viitorul Rusiei, în cuvintele lui Yesenin, „prin piatră și oțel”. Pentru II. A. Klyuev, A. Klychkov, A. Shiryaevts, care se aflau în stăpânirea conceptului de „paradis muzhik”, ideea viitorului a fost pe deplin întruchipată de trecutul patriarhal, antichitatea rusă cu părul cenușiu, cu zâna sa povești, legende, credințe.

"Nu-mi place modernitatea, un blestemat, distrugând un basm", a recunoscut A. Shiryaevets într-o scrisoare către V. F. Khodasevich (1917), "dar fără un basm ce viață în lume?"

Pentru NA Kliev, distrugerea unui basm, legendă, distrugerea unei serii de personaje mitologice este o pierdere ireparabilă:

Ca o văruire, o batistă pe sprânceană, Acolo, unde ceața pădurii, De pe tăblia patului În tăcere s-a dus basmul. Brownies, strigoi, Mavki - Numai gunoi, praf întărit ...

("Sat")

Noii poeți țărăniști și-au apărat valorile spirituale, idealul armoniei inițiale cu lumea naturală în polemici cu teoriile proletkultului despre tehnizarea și mecanizarea lumii. Peisajele industriale ale „privighetoarelor statuare”, în care, potrivit lui Klyuev, „focul este înlocuit de pliere și consonanță - fluierul fabricii”, contrastează puternic cu versurile naturii create de poeții țărani.

„Este dificil să mă înțelegeți betonul și turbina, acestea se împotmolesc în paiul meu, monoxidul de carbon din lumea mea din colibă, terci și covor”, - scria N. S. Klyuev într-o scrisoare către S. M. Gorodetsky în 1920.

Reprezentanții epocii fierului au respins tot „vechiul”: „Vechea Rusia a fost spânzurată, / Și noi suntem călăii ei ...” (V. D. Aleksandrovsky); „Suntem purtătorii unei noi credințe / frumusețe care dă un ton de fier. / Pentru ca parcurile să nu fie pângărite de firi fragile, / ne ferim de betonul armat în ceruri” (V.V. Mayakovsky). La rândul lor, Novokrsstienii, care au văzut principala cauză a răului izolat de rădăcinile naturale, percepția oamenilor despre lume și cultura națională, s-au ridicat pentru a-l apăra pe acesta „vechi”. Poeții proletari, apărând colectivul, au negat individul-uman, tot ceea ce face o persoană unică; categorii ridiculizate precum suflet, inimă; a declarat: „Vom lua totul, vom învăța totul, / Vom pătrunde în adâncime până jos ...” (MP Gerasimov, „Noi”). Poeții țărani au afirmat contrariul: „Ca să știi totul, să nu iei nimic / Un poet a venit în lumea asta” (S. A. Yesenin, „Navele lui Mares”). Conflictul dintre „natură” și „fier” s-a încheiat cu victoria acestuia din urmă. În poezia finală „Un câmp presărat cu oase ...” din colecția „Pâinea leului” NA Klyuev oferă o panoramă teribilă, cu adevărat apocaliptică a „epocii fierului”, definindu-l în mod repetat prin epitetul „fără chip”: „Deasupra stepă moartă, un lucru fără chip - care / a dat naștere nebuniei, întunericului, goliciunii ... „Visând la un timp în care„ nu va fi purtat cu ciocanul, despre volanta orbă ”(„ Va veni o rulotă cu șofran. .. "), Klyuev și-a exprimat secretul, profetic:" ceasul, iar lirei țărănești / copiii proletari vor cădea ".

Până la începutul secolului XX. Rusia s-a apropiat de o țară de agricultură țărănească bazată pe mai mult de o mie de ani de cultură tradițională, lustruită la perfecțiune în conținutul său spiritual și moral. În anii 1920. felul vieții țărănești ruse, infinit de dragă poeților țărănești, a început să se prăbușească în fața ochilor lor. Scrisorile lui SA Yesenin referitoare la acest timp sunt pătrunse de durere pentru originile în scădere ale vieții, a căror lectură atentă nu a fost încă cercetată; lucrări de N. A. Klyuev, romane de S. A. Klychkov. Atitudinea tragică, caracteristică versurilor timpurii ale acestui „cântăreț al tristeții fără precedent” („Câmpurile de covor sunt aurii ...”), care s-a intensificat în anii 1920, atinge apogeul în ultimele sale romane - „Sugar German”, „ Chertukhinsky balakir "," Prințul păcii ". Aceste lucrări, care arată unicitatea absolută a existenței umane, sunt numite existențiale de mulți cercetători.

Revoluția a promis să îndeplinească visul secular al țăranilor: să le dea pământ. Comunitatea țărănească, în care poeții au văzut baza fundamentelor unei vieți armonioase, a fost reînviată pentru scurt timp, adunările țărănești foșnind în sate:

Aici văd: sătenii duminicali La volost, ca într-o biserică, s-au adunat. Cu discursuri stângace, nespălate Ei discută despre „live”.

(S. A. Yesenin, "Rusia Sovietica")

Cu toate acestea, deja în vara anului 1918, a început distrugerea sistematică a fundațiilor comunității țărănești, au fost trimise în sat detașamente alimentare, iar de la începutul anului 1919 a fost introdus un sistem de însușire a alimentelor. Milioane de țărani mor în urma ostilităților, foametei și epidemiilor. Începe teroarea directă împotriva țărănimii - o politică de de-țărănire, care a dus în cele din urmă la rezultate teribile: fundamentele eterne ale agriculturii țărănești ruse au fost distruse. Țăranii s-au răzvrătit cu furie împotriva extorbărilor exorbitante: răscoala Tambov (Antonov), Veshensky pe Don, răscoala țăranilor Voronej, sute de răscoale țărănești similare, dar mai mici - țara a trecut printr-o altă fază tragică din istoria sa. Idealurile spirituale și morale, acumulate de sute de generații de strămoși și păreau de neclintit, au fost subminate. În 1920, la un congres al profesorilor din Vytegra, Klyuev a vorbit cu speranță despre arta populară:

„Trebuie să fim mai atenți la toate aceste valori și atunci va deveni clar că în Rusia sovietică, unde adevărul trebuie să devină un fapt al vieții, trebuie să recunoaștem marea semnificație a culturii, generată de pofta de cer ... "(" Un cuvânt pentru profesori despre valorile artei populare ", 1920).

Cu toate acestea, până în 1922 iluziile au fost risipite. Convins că poezia poporului, întruchipată în opera poeților țărani, „sub conducerea poporului ar trebui să ocupe locul cel mai onorabil”, el vede cu amărăciune că totul se desfășoară diferit:

„Când te rupi de noi, rupi puterea sovietică cu cea mai tandră, cu cea mai adâncă în popor. Tu și cu mine trebuie să acceptăm acest lucru ca un semn - pentru că Leul și Porumbelul nu vor ierta puterea păcatului său, „NL Klyuev i-a scris SL Yesenin în 1922 g.

Ca urmare a experimentelor sociale din ochii poeților țărănești, implicați într-un conflict tragic cu epoca, a început o prăbușire fără precedent a ceea ce le era drag - cultura țărănească tradițională, fundamentele populare ale vieții și conștiința națională -. Scriitorii sunt etichetați „kulaks”, în timp ce unul dintre sloganurile principale ale vieții țării este „Eliminarea kulak-urilor ca clasă”. Calomniți și calomniați, poeții de rezistență continuă să lucreze și nu este o coincidență faptul că una dintre poeziile centrale ale lui Klyuev din 1932, cu simbolismul său metaforic transparent, adresată liderilor vieții literare ale țării, este numită „Calomniatorii artei”:

Sunt supărat pe tine și te blestem cu tristețe,

Că calul cântec are zece ani,

Căpăstru de diamant, aur copit,

Pătura este brodată cu acorduri,

Nu ai dat o mână de ovăz

Și nu au fost lăsați să intre în pajiște, unde roua beată

Aș proaspăt aripile rupte ale unei lebede ...

În noul mileniu, suntem sortiți să citim într-un mod nou operele noilor scriitori țărani, deoarece acestea reflectă aspectele spirituale, morale, filozofice, sociale ale conștiinței naționale din prima jumătate a secolului XX. Ele conțin adevărate valori spirituale și o moralitate cu adevărat înaltă; în ele răsuflarea spiritului de înaltă libertate - de la putere, de la dogmă. Ei afirmă o atitudine respectuoasă față de personalitatea umană, legătura cu originile naționale, arta populară este apărată ca fiind singura cale fructuoasă a evoluției creative a artistului.

Serghei Yesenin ... Cine ar fi putut prezice apariția acestui mare poet național din Rusia țărănească în anii de întoarcere dramatică, când „octombrie a tunat cu fier, peste inimi, peste capete”? A intrat ca egal între primii în mediul extrem de poetic al simbolistilor (și și-a depășit brusc capacitățile). El a găsit interconectări profunde ale „cântării de stepă” cu versurile lui Pușkin, cu „Mozart și Salieri” (amintiți-vă de „omul negru”, „oaspetele rău” din poezia „Omul negru” a lui Yesenin și observați apropierea emoțională, generalul înălțimea spirituală a „întoarcerii” lui Yesenin Și a lui Pușkin „Am vizitat din nou ...”). Marele poet a apărut ca un nou centru solar al istoriei rusești a secolului al XX-lea. Mulți ani în Rusia a existat o școală liniștită, modestă, de poeți din satul autodidact, un fel de „sălaș” pentru blândii dureri ai câmpurilor, câmpiilor, colibelor mizerabile. Această poezie nici măcar nu a fost asociată cu N.A. Nekrasov sau AV Koltsov, și cu Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880), autorul cântecelor „Rowan” („Ce faci zgomot, legănare, cenușă subțire de munte ...”), „În stepă” („ Zăpadă și zăpadă de jur împrejur ")," Inima ia tristețe "și poemul manual" Copilăria "(1865):" Aici este satul meu, / Aici este casa mea natală ... "Moscova) pentru o perioadă scurtă de timp ca cineva ca o secretară modestă.

Rolul acestor poeți țărănești cu voce atât de liniștită, precum, de altfel, al cântăreților din periferia orașului apropiați, ar fi nedrept să-l numim pe unul mic. Lângă romantismul rusesc, amintește-ți doar romantismele la poeziile lui A. Fet „O, cât voi fi, în tăcerea nopții secrete”, „În zori, nu o trezești ...”, „ Luați-mi inima la distanță de sunet ... "," Nu sunt nimic pentru voi, nu voi spune ... "! - au existat cântece emoționante pentru sărbătoarea populară a familiei, pentru han și pentru drum. Cum ar fi „Rowan” și piesa-mărturisire a șoferului, sau „Am crescut orfan / Ca un fir de iarbă în câmp”, ca cea mai populară melodie a lui A. Ammosov „Khas-Bupag este îndrăzneț! / Biata saklya a ta ”(1858), ca„ Dubinushka ”(1865) de VI Bogdanov (1837-1886) cu un refren convertit din refrenul cântecului transportatorilor de barje, celebru interpretat de FI Shalyapin„ Eh, club, hoot ! ”, Etc. Ei, desigur, au pregătit și calea înfloririi versurilor lui Yesenin. Este posibil ca liniile lui Yesenin să se fi născut de la zero: „Merg singur printre câmpii gol, / și vântul suflă de macara”? Nu este palpabil în ele acel dor care sună în piesa-romantică „Macarale de toamnă” (1871) de AM Zhemchuzhnikov (1821-1908): „O, cât mă doare sufletul, aș vrea să plâng! / Nu mai plângeți peste mine, macarale. "

Serghei Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. A început să scrie poezie la vârsta de nouă ani. Debutul poetic al lui Yesenin - publicarea poeziei „Mesteacăn” a avut loc în 1914 în revista pentru copii„Mirok”, În 1914-1915 Yesenin, muncitor tipografic, ascultător Universitatea Poporului lor. Shanyavsky, a devenit autorul altor reviste și ziare educaționale: „Protalinka”, „Modele”, „Lumina călăuzitoare”, „Calea Lactee” ... Iată recenzii critice ale primei cărți de poezii „Radunitsa” (1916): „ Taglianochka "cu versuri în care auzi chiar sunetele" taglianochka "; „Poeziile sale merg direct de pe pământ, respiră cu câmpul, cu pâine”; „... ochiul său de sat vede natura și lumea ideilor și întreaga lume a lui Dumnezeu în general, într-un mod popular.” Acest tip de comportament creativ - un cântăreț simplu, cu o colibă ​​de bușteni, câmpuri, păduri, lel rural - era parțial potrivit pentru Yesenin (până la "taverna Moscovei", până la "Țara ticăloșilor" și "Pugachev"), dar, de asemenea, l-a iritat, l-a chinuit. Poate că întreaga serie provocatoare de scandaluri și renumitul pălărie de top americană neagră, pantofi lăcuți „Eu port o pălărie de top nu este pentru femei”), și cel mai important - o alianță cu imagiști, orășeni tipici (A. Mariengof și V. Shershenevich ) au fost un mijloc de a sparge imaginea enervantă a inventatului „băiat luminos, drăguț, cântând într-un cântec, Ryazan Lel, Ivan - norocosul basmelor noastre”?

Poeții „negustorului țărănesc” (asociație) și, mai presus de toate, NA Klyuev în colecțiile „Pine chime” (1911), „Cântecele fraților” (1912), „Cântecele pădurii” (1913), în poeziile „ Pogorelschina "(1928)," Cântarea Marii Mame "(1931) a asigurat ferm pentru coliba idealizată" Izba - sanctuarul pământului ") rolul înalt al sanctuarului, centrul spațiului. Ei, orfeenii din Izbyanaya Rus, au acționat adesea ca denunțatori deliberați ai orașului, unde domnește „ignoranța iluminată”, unde nu există un paradis al scoarței de mesteacăn, „Rublevskaya Rus fără fund”. A fost un pas în gol ...

Anii douăzeci din Rusia au dat naștere la o mulțime de demarcații vulgare sociologice, de clasă imobiliară, „grupări” de scriitori. Au fost oficial împărțiți în „proletari”, „țărani”, „colegi de călătorie”, „emigranți interni”. „Am fost certați, certați” - va spune M. Tsvetaeva despre acest proces de „demarcație”. Serghei Yesenin, desigur, a luat tot ce i-a dat regiunea Ryazan, pământul, poezia rugăciunilor, cântând cântece, melodii, plâns, ortodoxie. A fost deschis întregii lumi, tuturor tendințelor din istorie. Tema sa principală, care „anulează” rolul unui păstor țăran cu pipă, este tema salvării sufletului, umanității într-o persoană. La urma urmei, „sufletul trece ca tinerețea și ca dragostea” și „sub suflet cazi la fel ca sub povară”. Ștampila regretului însoțește toată „revenirea” matură a lui Yesenin în patria sa, conversațiile sale cu fiara, frații noștri mai mici. Poetul nu era îngrijorat de un singur sat, care era așteptat de noi și noi transformări, când a vorbit despre soarta evenimentelor. Într-o tragică mărturisire numită „Omul negru”, poetul spune că nu vrea să citească despre viața „unor ticăloși și„ bătăuș ”. Nu este posibil să ieșim în sfârșit din cadrul rolului învățat și chiar să ieșim din alianța cu imagiștii. Prea mulți se temeau de Yesenin ca poet național. Și nu numai în mediul său literar imediat ...

Fiecare întrebare de examen poate avea răspunsuri multiple de la autori diferiți. Răspunsul poate conține text, formule, imagini. Autorul examenului sau autorul răspunsului la examen poate șterge sau edita o întrebare.

1. Nume, date, istorie.

Soartele creative ale poeților și prozatorilor noilor țărani se încadrează în Anii 1900-1930... Opera lor reflectă evenimentele din epocă: războaie, revoluții, colectivizare și deposedare, represiune.

Primele cărți - anii 1910. - culegeri de poezie Klyueva(„Cântec de pin”, „Cântecele fraților”, „Pădurile erau”), Yesenin(„Radunitsa”, „Transfigurare”) Klychkova(„Grădina secretă”, „Dubravna”, „Inelul Ladei”), povești de Karpov.

Noii poeți țărăniști erau uniți nu de o organizație în sensul literal al cuvântului, ci de o poziție estetică comună. Ei credeau că creativitatea Rusiei revoluționare nu ar trebui să se bazeze pe ideologia mașinii, ci pe cultura țărănească tradițională și s-au opus mecanicului - organicului, orașului - satului. Ei credeau că Rusia este o țară țărănească, iar temelia spirituală a acesteia este folclorul și livrăria veche rusească.

Au fost înrudiți cu poeții proletari prin romantismul revoluționar, dar, așa cum a spus Yesenin, cu o „părtinire țărănească”. În poeziile noilor poeți țărănești, subiectul principal al experienței este satul rus și natura rusă, fuzionând într-o singură lume mitologică de basm.

Soarta noilor poeți țărăniști de după octombrie (vremea celor mai mari realizări ale acestora) a fost tragică: idealizarea lor asupra vechimii satului era considerată „kulak”. În anii 30 au fost dați afară din literatură și reprimați. Moartea tragică a lui Yesenin părea să prezică un sfârșit trist pentru restul: Klyuev, Oreshin, Klychkov, Ganin au fost împușcați. Iar prozatorul Podyachev a devenit un bolșevic major și a fost prieten cu Gorky.

Numele

Poeți: NA Klyuev, S. A. Yesenin, S. A. Klychkov (1889-1937), A. V. Shiryaevets (numele real Abramov, 1887-1924), P. V. Oreshin (1887-1938), P. I. Karpov (1887-1963). Proziști: Podyachev S.P.(1886-1934), Karpov P.I. (1887-1963).

Trasaturi caracteristice :

Dragoste sinceră pentru Rusia rurală(în ciuda „fierului” Rusiei), dorința de a evidenția valorile primordiale ale credințelor și moralității muncii sale, a vieții de zi cu zi.

Legătura sângelui cu lumea naturală și creativitatea orală, aderarea la mit, basmul a determinat semnificația și „sunetul” versurilor și epopeilor; în același timp, aspirațiile stilistice ale „modernității rusești” erau inteligibile și pentru creatorii lor.

Sinteza cuvântului figurativ antic și a noii poetici au condiționat originalitatea artistică a celor mai bune opere ale lor, iar comunicarea cu Blok, Bryusov și alți simbolisti a contribuit la creșterea creativă.

Accentul pus pe originile țărănești: Considerându-se „vocea poporului”, noii poeți țărani au subliniat originile lor țărănești și genealogia poetică. În povestea autobiografică „Soarta lui Gagar”, Nikolai Klyuev urmărește descendența din „mama sa strălucitoare”, „epică” și „compozitoare”, apreciind foarte mult talentul ei poetic. Serghei Klychkov a recunoscut că „își datorează limba bunicii pădurii Avdotya, uterului uterin Fekla Alekseevna”. Yesenin a crescut în atmosfera poeziei populare.

Susțineți viața țărănească și cuvântul: Noii poeți țărani au dorit să fie naturali în curentul general al situației culturale de la începutul secolului, când fiecare mișcare literară „a subliniat în mod persistent„ simbolismul ”său, prioritatea viziunii sale asupra lumii, dar nu a vrut să se dizolve în mediul altcuiva. De aici simplitatea accentuată a lui N. Klyuev, „jambiere” -Valenki S. Yesenin etc. Rudenia profundă cu spiritul poporului, conștientizarea valorii intrinseci a viziunii țărănești asupra lumii, noua situație socială au contribuit la faptul că, spre deosebire de predecesorii lor, noii poeți țărăniști și-au văzut sprijinul în caracterul fermierului rus.

Misticism, escatologie(Ivanov-Razumnik: „adevărați escatologi, nu fotoliu, ci pământesc, profund, popular”).

Naivitatea sentimentului religios(Ganin: „Și de la zeiță râul albastru / aruncă o privire către un Dumnezeu ușor și blând”). Imagini centrale - paradis, păstor... (Klyuev: „El va veni, epoca urechilor de aur nu făcute de mâini” pentru „secerătorii câmpului universal”). Paradisul: coliba („Coliba este sanctuarul pământului” la Klyuev, la „Inelul Ladei” al lui Klychkov, Maica Domnului locuiește în „camera superioară a cerului”). Ei credeau în mântuirea lumii și în domnia armoniei, care se vedea în lumea încă nenorocită din mediul rural. Se așteptau la transformarea vieții țărănești în paradis, imaginea lui Mesia ca profet-păstor. În lucrarea lor, cântecul păstorului este asociat cu slujirea profetică, iar țăranul este alesul lui Dumnezeu, care cunoaște calea spre paradis. (Yesenin: poem „Eu sunt păstor, camerele mele ...”, în colecția „Cheile Mariei” -1918 - creativitatea ca rod al gândurilor păstorului)

Căutarea perspectivelor lumii - influența atât a bătrânilor credincioși, cât și a sectanților(Khlystovism, scampering): văzut în poezia lui Klyuev (Cântecele fraților - cântările lui Khlyst, simbolismul bărcilor care se îndreaptă spre pământul paradis - utopia lui Khlyst).

O privire asupra revoluției: Înainte de revoluție - așteptarea Revoluției ca drum spre Paradis. După - optimismul religios a dat loc unei percepții tragice a realității, așteptarea paradisului pe pământ a fost înlocuită de teme ale exodului sfinților din Rusia, fenomenul aggel, triumful celui cornut. Întristarea, ca principală dispoziție a noii poezii și prozei țărănești, a înlocuit utopiile religioase revoluționare.

Percepția contemporanilor și numele tendinței:

Ca fenomen original în literatura rusă de la începutul secolului XX, care posedă noutate și imagini vii: "... poeziile lor sunau, se jucau cu foc, scânteiau cu talent, scânteiau cu putere și erau infectați cu pricepere." Au văzut în ea o revenire la valorile culturii populare, holistică și armonioasă, având o bază morală. De aceea a apărut nevoia unui termen care să distingă un fenomen estetic esențial nou de unul deja stabilit, dar care nu întrerupe exterior legătura genetică cu tradiția dominantă.

Prospețimea vocilor lirice, originalitatea viziunii asupra lumii, orientarea către cuvântul țărănesc original au atras atenția comunității literare și o înaltă evaluare a poeziei noilor țărani de A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova și alții au predominat în masa recenziilor contradictorii ...

2. Klyuev

Înainte de Klyuev, poeții care veneau din popor erau purtătorii de cuvânt ai statului oprimat din cea mai numeroasă clasă din Rusia, tristețea și tristețea generate de starea liberă a țărănimii și a săracilor urbani erau principalele motive ale activității lor. Născut în regiunea nordică Olonets, N. Klyuev a venit la literatură cu alte subiecte. Și-a declarat cu mândrie originea țărănească.

Pentru prima dată poetul și-a publicat poeziile în 1904 în antologia de la Sankt Petersburg „Poeți noi”. Aceste publicații nu s-au remarcat prin originalitate. Chiar prima carte a lui Klyuev „Pine Chime” (1911) a devenit un fenomen vizibil în poezia acelor ani.

Poeziile primei cărți de poezie a lui Klyuev au uimit cititorii prin unicitatea lor, lipsa ordonării ritmurilor, imaginilor, tropilor. În prima carte a poetului, trăsăturile distinctive ale poeziei lui Klyuev au fost clar identificate - utilizarea activă a imagini, teme, tehnici poetice ale folclorului cântecului, motive rebele... Ar putea fi confundate cu o continuare tradițiile tâlharului popular și cântece de închisoare... Dar în aceste lucrări s-a ghicit și un caracter pur autobiografic.

Poeticizarea vieții țărănești: o colibă ​​țărănească nu este o locuință nenorocită a unui sărac sărac, ci baza universului, intreaga lume, spațiul colibei („Coliba de conversație este o aparență a universului: în el există sholom - cer, camere - Calea Lactee ...”). Procesul de construire a unei colibe este asemănat cu un act de înaltă creație artistică poetică:

Klyuev a salutat revoluția cu „Cântecul purtătorului de soare”, un ciclu de poezii „Lenin”, „Imnul Marii Armate Roșii”. Klyuev credea că revoluția va conduce poporul rus în paradisul țăranului. În 1918 a intrat în rândurile PCR (b). După ce s-a mutat la Vytegra, conduce acolo prelegeri și lucrări de propagandă, scrie lucrări de propagandă. Propaganda activă a ideilor revoluționare de către o persoană profund religioasă a făcut o impresie deosebit de puternică asupra contemporanilor săi. Comparațiile și comparațiile poetului au fost neașteptate și originale. „Știa, de asemenea, să pozeze, să atragă atenția asupra sa. După cum îmi amintesc acum: Klyuev stă în picioare, o mână i se aplică pe inimă, cealaltă este aruncată în sus, ochii lui inflamați strălucesc. Nu mai auzisem până atunci că pot vorbi atât de pasional și convingător. Părea ciudat că putea combina în sine, pe de o parte, idei mari, largi, moderne și, pe de altă parte, credința în Dumnezeu ". Religiositatea lui Klyuev l-a făcut să fie expulzat din partid în aprilie 1920. Puterea de convingere a cuvintelor poetului este evidențiată de faptul că problema șederii lui Klyuev în partid a fost luată în considerare de mai multe ori.

Poeziile „Sâmbăta mamei”, „Zaozerye”, „Satul”, create de Klyuev în anii 1920, cu o abundență de motive folclorice și detalii etnografice, pe care poetul le admiră cu admirație, au provocat răspunsuri foarte contradictorii în presă. Cuvinte de aprobare au fost puține. Poetul a fost acuzat de adeziune la patriarhal, bătrân, ieșit. Prin urmare, în respingerea realității sovietice moderne. În idilele de basm ale lui Klyuev, ei au văzut propaganda ideilor kulak despre o viață țărănească prosperă.

Nu este surprinzător faptul că Klyuev a fost una dintre primele victime ale represiunilor din anii 1930. În 1934 a fost arestat și deportat, mai întâi în satul Kolpashevo, apoi în Tomsk. Mulți ani a existat o legendă despre moartea poetului de la un atac de cord la una dintre gări și despre pierderea unei valize cu manuscrisele sale. În realitate, Klyuev a fost împușcat în Tomsk în 1937.

3. Esenin Serghei Alexandrovici (1895-1925)

A început cariera sa creativă ca țăran autodidact tipic: o școală zemstvo, o școală de învățători bisericești și o mutare la Moscova. Acolo a lucrat ca asistent de corector în tipografia Sytin, a participat la întâlnirile cercului Surikov și a ținut prelegeri la universitatea poporului Shinyavsky. A lui primele poezii au fost imitarea motivelor și genurilor populare ... În ele exista mult gust prost și provincialism. Maturul Yesenin se va percepe nu ca pe un țăran, ci ca pe un poet rus. Dar pentru aceasta, el trebuia să părăsească surikoviții, imboldul pentru aceasta a fost cunoștința cu Blok și Klyuev.

Blok i-a dat o recomandare, iar la sfârșitul anului 1915 E. a publicat la Sankt Petersburg prima carte de poezii " Radunitsa "... Curând a fost primit cu căldură în saloanele din Petersburg, iar criticii au vorbit despre el ca pe Ryazan Lele. Eroul liric al primelor sale poezii - un călător și un pelerin plimbându-se prin câmpul și întinderea pădurilor din Rusia cu o credință secretă în Isus și în Maica Domnului: „Simt curcubeul lui Dumnezeu - nu trăiesc degeaba. Mă închin la marginea drumului, cad pe iarbă. Între pini, între copaci, Între mesteceni de mărgele buclate, Sub coroană în inelul acelor îl văd pe Iisus. "

Dacă pentru Mayakovsky natura este un atelier, atunci pentru E ... natura - templu, într-o pisică poți și ar trebui să te rogi. El a văzut natura atât ca un păgân, cât și ca un creștin : „Toamna”: iapă roșie păgână cu potcoave albastre (culoarea frunzelor de toamnă și a apei reci de râu); dar vântul se dovedește a fi o schemă invizibilă, zdrobind frunzele cu picioarele sale, iar periile de cenușă de munte sunt ulcerele lui Hristos invizibil. Pagan și creștin se contopesc sub forma unui sentiment dublu.

Făcând mituri, simbolism : metafora și enigma se străduiesc din nou să devină mituri și, în acest sens, televiziunea sa s-a dezvoltat în spiritul mitologiei simboliste sau mitopoetismului. „Cheile Mariei” - manifest poetic E. El a definit esența sa poezia ca clopoțelul ovarului nodal al naturii cu esența omului:„Dacă sfânta armată strigă: Aruncă-ți Rus, trăiește în paradis! Voi spune: nu este nevoie de paradis, dă-mi patria mea! " pictura simbolică a culorilor Icoane rusești, de exemplu calul roz din „Nu regret, nu sun, nu plâng ...”.

Pe măsură ce Yesenin a evoluat, păstorii și monahii s-au retras din ce în ce mai mult în al 2-lea plan, lăsând loc desculț , care, la rândul său, a gravitat spre devenire hoți și tâlhari ... Toate aceste 3 ipostaze au o cadere comună din ordinea lumească general acceptată. Conștiința acestui lucru proscriși exprimat în limbajul unui vagabond și al unui hoț: „M-am săturat să trăiesc în țara mea natală, în dorul de întinderi de hrișcă, voi părăsi coliba mea, voi pleca ca un vagabond și un hoț”.

Revoluția 1917 a fost adoptat de E. ca împlinire a profeției despre Rusia albastră , care la rândul său a fost suprapus ideea evanghelică a unui nou pământși un cer nou. Apropierea E. cu sciții, cat. a susținut o revoluție a spiritului, care să ducă Rusia departe de calea vestului burghez și să-și deschidă propria bază unică în ea.

În 1918, a început un război civil, care a dus la o nemulțumire accentuată în rândul țăranilor față de noul guvern. După 2 ani, a izbucnit foametea, provocând un număr mare de vieți țărănești. 1918 - conflict cu Klyuev, în a cărui utopie E. nu mai crede. 1919-E. se alătură imagiștilor ... În grupul de imagini se numărau Gruzinov, Rurik Ivnev, Kusikov, Mariengof, Șersenevici. Yesenin a fost atras de imagiști prin predicarea originilor naționale ale imaginii poetice. Ei au proclamat că obiectivele artei sunt opuse celor ale statului și ale societății, întrucât arta, așa cum a spus Șersenevici, este o „greșeală magnifică”. Poetul nu coincide niciodată cu modernitatea, ba mai mult, cade întotdeauna din ea. Khodasevich a definit în mod adecvat imagismul ca „ gunoi poetic". Dar acesta din urmă tocmai l-a impresionat pe E. și s-a alăturat imagiștilor ca alți pariați. Începe perioada „imaginistă” a creativității lui Yesenin transformarea unui călugăr și a unui cioban în bătăuș .

1920 - „Huligan”, „Mărturisirea unui huligan”: peisajul devine incomod, mohorât, ostil. 1922-3gg - ciclul „Taverna Moscovei”: o combinație paradoxală a temei decăderii beției cu o putere poetică uimitoare. Dezintegrarea unei taverne la Moscova într-un mod asiatic este crudă și revoltătoare: „Tu, Împrăștiindu-mi ... Seamănați Rass ... partea asiatică”. Anterior, cățeaua s-a transformat într-o femeie pentru el, acum a existat o metamorfoză inversă: „Bea cu mine, cățea urâtă, bea cu mine”. Curățarea eroului Moscovei Kabatskaya ar putea veni doar prin moarte și o întoarcere religioasă în solul național pierdut: Astfel încât pentru toate păcatele mele grave, Pentru necredință în har M-au pus într-o cămașă rusească Sub icoane să mor. 22-23yy excursie în Europa și America- M-am simțit inutil, ca în Rusia. Ciclul „Dragostea lui Hooligan” - rămas bun de la tinerețe, revoltă a ochilor, potop de sentimente.

1924 - trilogia „Acasă”, „Rusia sovietică”, „Părăsirea Rusiei”- în pisică. primele contestații la viața satului sovietic... Starea de spirit sumbru. E. se condamnă pentru că a rămas pe marginea luptei pentru viitor. „Voi da tot sufletul meu până în octombrie și mai, dar nu voi da lira mea dragă”. „Totuși, am rămas poetul colibei de bușteni de aur”.

Ultimele lucruri mariЕ.: În1925 scrie unul după altul " Motive persane», Anna Snegina și Omul Negru... În PM, apare o Persie inventată condiționat - o țară de poezie și dragoste, o lume iluzorie de pace și liniște. În CC, subiectul imaginii era o viață goală, devalorizată, în fața căreia versetele erau expuse ca ceva iluzoriu și înșelător. Dublul poetului, CC mărturisește cu o cumpătare cinică: "Ah! Iubesc poeții! Oameni amuzanți. În ei găsesc întotdeauna Istoria, familiară inimii mele, Ca un student proxenet Un ciudat cu părul lung Vorbește despre lumi, Sexual epuizat de limbă . " CC a fost o recidivă acută, cu care E. s-a luptat dureros în el însuși - a simțit că trăiește soarta unui aventurier, a unui ticălos și a unui vagabond. Anterior, era o mască, dar în CC, masca este atașată la față. Yelena a conceput-o pe Anna Snegina ca pe o poveste epică, necrasoviană din viața țărănească, dar în cele din urmă a creat o mărturisire lirică. Amplasează în centru un adevărat sat istoric, pe care el l-a refuzat anterior. Complotul UA se desfășoară pe fundalul luptei oamenilor pentru pământ în 17g. Eroul poeziei, un dublu al lui E. însuși, al cărui nume este și Serghei, se întoarce să se odihnească în locurile natale. Prietenul său Pron Ogloblin merge cu el la moșia moșierului Snegina (cu care Serghei a avut odată o aventură) pentru a lua pământ. Trei persoane care se iubesc se ciocnesc într-un conflict dureros, pentru a ajunge să se despartă pentru totdeauna: Anna pleacă la Londra, Serghei merge în capitală, Pron este ucis de albi. Viața față de ei este nemiloasă și dezastruoasă. Această catastrofă este în contrast cu sentimentul de dragoste, care în cele din urmă triumfă asupra tuturor. Când Pron îi cere lui Serghei să meargă cu el la moșia Snegins, acesta îi trimite o notă: "Vino. Ești cel mai apropiat. Cu dragoste. Ogloblin Pron." Serghei iubește sincer pe colegii săteni și ei răspund în natură. Anna din emigrare îi trimite o scrisoare de recunoaștere (încă ești drăguță cu mine). Dacă la începutul poeziei există o ofensă la viață, în care există puțină dragoste, atunci la final se afirmă contrariul.

Se știe despre 11 arestări ale poetului (de exemplu, „cazul a patru poeți”), despre declarațiile sale în public și în lucrări care nu sunt întotdeauna plăcute regimului - Yesenin își permitea adesea să spună ce credea. „Nu voi permite Gărzii Albe să vorbească despre asta Rusia Sovietica ce spun eu însumi. Aceasta este a mea, și pentru aceasta sunt judecătorul. " Anul trecut Viața lui Yesenin este o creștere incredibilă creativă. În 1925 este primul poet din Rusia. Pregătește colecția completă a operelor sale pentru publicare. " În Rusia, aproape toți poeții au murit fără să vadă colecția completă a operelor lor. Și iată-mă - îmi voi vedea întâlnirea"- a spus poetul. La 28 decembrie 1925, Yesenin a fost găsit mort în hotelul Angleterre din Leningrad. Ultimul său poem - „La revedere, prietene, la revedere ...” - conform mărturiei lui Wolf Ehrlich, i-a fost dat cu o zi înainte: Yesenin s-a plâns că nu există cerneală în cameră și a trebuit să scrie cu a lui sânge.

4. Podyachev Semyon Pavlovich (1886-1934)

A absolvit o școală rurală. A studiat un an la Școala Tehnică Cherepovets, pe care a părăsit-o din cauza sărăciei. A încercat să lucreze la Moscova și Sankt Petersburg (ca tipograf într-o tipografie, paznic pe calea ferată, portar), să trăiască în mănăstiri ca muncitor și novice. Satul se întoarce pentru a duce viața unui simplu țăran la moarte.

A avut o mare importanță prietenia sa cu V.G. Korolenko și mai ales cu M. Gorky.

Timp de aproximativ 50 de ani, P. a fost un pictor neînfricat al vieții de zi cu zi din mediul rural rusesc.... Modul creativ al scriitorului este cunoașterea mediului rural rusesc, observație, dramă și cea mai mare simplitate a narațiunii, un sentiment al timpului istoric, bogăția limbii populare.

Nu totul este egal din punct de vedere artistic în patrimoniul literar al lui P. „Puterea ta este cunoașterea vieții și observației de zi cu zi, slăbiciunea este monotonia și greoaia formei”, i-a scris Korolenko. Multe descrieri sunt naturaliste, finalurile unor lucrări sunt sincer moralizatoare, există multe vulgarisme în limbajul personajelor.

A scris din copilărie, mai întâi poezie, apoi s-a orientat spre proză, în principal povești și eseuri.

Primul este povești " Rateu " și " O întâlnire "în revista" Rusia ". A devenit cunoscut odată cu publicația eseuri "Calvarele " (1902), "După etapă "(1903) și poveste "Printre muncitori "(1904) (personaj autobiografic despre„ încercările "unui„ țăran țăran "și căutarea de muncă în oraș, o galerie de oameni din„ fundul orașului ", reprezentanți ai diferitelor clase sociale: țărani și muncitori căzuți în sărăcia, un nobil beat, poze groaznice ale unei case de lucru din Moscova). P. descris a șocat publicul, V. G. Korolenko, M. Gorky a răspuns

În ajunul lui r Evoluția 1905... creează povestea „Printre muncitori "- transmite starea de spirit a celor mai săraci țărănimi în ajunul revoluției, viața vechiului sat rus și apariția germenilor unei conștiințe noi în el, imagini originale vii ale țăranilor - toți sunt uniți ura acerbă față de asupritori... Pentru prima dată, P. are caracterul(fierar Zhurlov), capabil de deschis provoacă „stăpânii vieții”.

În lucrări scrise între două revoluții personalitatea activă activă este afirmată ca un ideal estetic(Demyan din eseul „La Starvers”, 1907; Markel din povestea „Discordie”, 1908). Nașterea unei noi conștiințe sociale în „omul mic” prezentată în povestea „Uitat” (1909). În centrul poveștii se află viața unui om „uitat” de istorie, un bețiv și un învins, Daenkin. Dar vântul istoriei a atins oameni ca el. La persoana „uitată” apar germenii unei noi conștiințe: dorința de a trăi viața țării, setea de o viață mai bună... Așa apare în lucrările lui P. actualizați tema .

Dar majoritatea lucrărilor de dinainte de 1917 arată un vechi sat rusesc, viața grea a țăranilor conduși la extrem, psihologia sclavă a țăranului, întunericul său, călcarea în jos, necazurile familiei, atingerea dușmăniei deschise, chinul unei femei, soarta teribilă a copiilor - toate acestea sunt reflectate profund în povești : „Printre bătrânii credincioși”, „Discordie”, „Întuneric” (1908), „Rău” (1909), „Sărbătoare în familie”, „Viață și moarte” (1910), „Spitaty” (1913), „Pe platforma trăsurii "(1915)," Pentru ciuperci, pentru fructe de pădure "(1916).În aceste teribile condiții inumane, oamenii se împietresc, se degradează moral și, în același timp, el arată clar că nu sunt vinovați pentru acest lucru. Gorky: "Semyon P. a vorbit despre sat gânditor, nu tare și întotdeauna, ca să spunem așa, pe tonul întrebărilor: -Poate fi toate acestea considerate viață umană? Așa ar trebui să fie oamenii? condiții? "

Ciclul mare - povești despre prădători rurali, spre uhlaks, hangi, preoți, negustori: " Sărbătoarea familiei "," Discordia "," Întunericul "," Beneficiarul "(1914)," Problema "," Vino cu noutățile " (1914). Culmea ciclului satiric despre oamenii bogați ai satului este poveste "Cariera lui Zakhar Fedorich Drykalin " (1915).

Lucrări scrise în timpul războiului imperialist, exprimă nemulțumirea față de politica țarismului și plină de așteptări de schimbări sociale iminente: "În vremuri dificile "," Obișnuit "(1914)," Dezertor "(1915)," Eu dispar pentru limbă "(1917) - „Din toate cele patru părți vântul ne va întâlni”.

Revoluția din 1917 P. a salutat cu mare bucurie și s-a implicat imediat activ în viața publică: a fost șeful departamentului volost de educație publică, președintele asociației scriitorilor țărani.

Viața satului este încă în centrul atenției scriitorului. Principalul subiect creativitatea post-octombrie P. - aprobarea unei noi vieți(„Găsit”, 1921; „Cizme noi pe jumătate”, 1922; „Daddy Khresny”, 1924) și lupta cu resturile trecutului în mintea țăranilor(„Scrisoare”, 1924; „Prin sistem”, 1925; „Agronomul femeii”, 1926).

Un mare ciclu de povești alcătuiesc lucrează despre dușmanii puterii sovietice, fără a se opri înainte de crimă: „Disensiunea familiei” (1922), „Întunericul rău” (1923), „Maliția răgușită” (1928). De-a lungul anilor abilitatea satirică a crescut P. Evil râzând, într-o manieră Shchedrin, el descrie aspru negativ comuniștii care s-au atașat puterii sovietice și au devenit birocratici, care s-au transformat în „nobili”: „comisar” (1923), „Fiul a sosit” (1926) , „Repetiție”.

Acesta din urmă, produsul lui P. - poveste autobiografică „Viața mea”(1924-1934), scris la sfatul lui M. Gorky.

Pentru procesul literar de la începutul secolului XX. este caracteristică o tendință spre democratizare - autoafirmarea creativă a maselor oamenilor -. Concomitent cu activitățile scriitorilor profesioniști, muza proletară se face simțită și apare un nou tip de poezie țărănească. Revitalizarea sa decisivă și, cel mai important, creșterea internă a fost facilitată de sosirea în literatură a imigranților talentați din diferite regiuni ale Rusiei țărănești: din Zaonezhie - Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937), din regiunea Tver - Sergei Antonovich Klychkov (Leshenkov) (1889-1941), p. Ryazan Meshchera - Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925), din regiunea Volga de Jos - Alexander Vasilyevich Shiryaevts (Abramov) (1887-1924) și Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1943). Împreună au alcătuit o galaxie a așa-numiților noi poeți țărănești. Natura poeziei lor este complexă. Înrădăcinată în profunzimea viziunii lumii populare - păgâne și creștine - poetice, în același timp s-a dovedit a fi în concordanță cu căutarea spirituală a primelor decenii ale noului secol.

Următorul val de hobby-uri populiste în rândul inteligenților din această perioadă a fost dictat, ca și până acum, „de acele stări altruiste experimentate atunci de tinerii noștri avansați, care și-au pus pe steagul„ slujirea poporului ””, dorința de a „fuziona cu masele muncitoare, neputincioase și asuprite, dar care în ochii tinerilor erau purtătoarele unor idealuri morale strălucitoare ”. În același timp, tentația încăpățânată a inteligenței creative de a intra în contact cu sentimentele profunde ale spiritului poporului a fost condiționată de alte motive semnificative: în primul rând, prezimentul cataclismelor istorice inevitabil iminente și, în al doilea rând, conștiința epuizării Tendințele estetice occidentale, resursele limitate ale culturii „cărții”. Din această cauză, cursul noului populism se schimbă decisiv: ei nu mai merg la popor cu scopul de a ilumina țăranul întunecat și doborât, ci, dimpotrivă, de a se alătura perspectivelor sale mondiale aparent armonioase. Remarcând „țesutul infructuos al tiparelor verbale” la o întâlnire a Societății Religioase și Filosofice, R. V. Ivanov-Razumnik a scris: „Și în același timp - o sete teribilă de sol, pământ, sânge viu, spiritul vieții”. Și mai departe: „Oamenii sunt, desigur, adevăratul Cuvânt al vieții, dar numai atunci când se apropie de el”. Problema intelectualității și a oamenilor devine fundamentală în căutarea spirituală a lui A. Blok; el încearcă, de asemenea, să descopere lumea profundă a magiei și a vrăjilor populare, care se dovedește a fi pentru el „acel minereu în care strălucește aurul poeziei autentice; acel aur, care oferă și poezie „de hârtie” de carte - până în prezent. ”

După apariția colecțiilor de poezii ale lui Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevts și ceva mai târziu P. Oreshin au început să vorbească despre acești poeți ca pe un fenomen proaspăt, extrem de artistic și universal semnificativ. Bryusov, care a scris prefața primei colecții din „Pine Chime” al lui Klyuev, a remarcat: „Printre debutanții autentici, primul loc îi aparține domnului N. Klyuev”.

Interesul pentru Klyuev Blok merită o atenție specială. În poetul țăran, și-a văzut visul personificat al unității a două ruși: mistic-patriarhal și țăran-rebel; jurnalele sale 1907-1912. sunt pline de referințe la Klyuev.

Nu a fost acordată mai puțină atenție apariției lui Yesenin. Blok l-a numit un poet-nugget țărănesc talentat, iar poemele sale „proaspete, curate, vocifere”. Una dintre reviste a descoperit în poeziile sale „un fel de„ cuvânt rostit ”de cuvinte, o fuziune de sunet și sens”; P. Sakulin a subliniat „culorile minunate” - ca rezultat al sentimentului cel mai profund al naturii native.

Cu asistența activă a lui S. Gorodetsky, I. Yasinsky, Klyuev și Yesenin sunt incluși la Sankt Petersburg în activitățile societății literare și artistice „Frumusețea” (1915), apoi „Strada” (1915-1917), care a urmărit să ajute la identificarea talentelor de la oamenii care au visat despre „unitatea intelectualității și a oamenilor pe calea asimilării lor de„ adevărate idei creștine ”. I. Yasinsky a văzut mai târziu principalul merit al societății prin faptul că a nominalizat-o pe Klyuev, „cu maiestuoasa sa zaonezh rusă, magie poetică viguroasă” și a contribuit la dezvoltarea talentului lui Yesenin. - „acest tânăr strălucit”.

Influența fundamentală a lui Klyuev în această perioadă timpurie a ascensiunii noii galaxii țărănești a fost incontestabilă. Shiryaevets și Yesenin, care au scris despre acest timp în 1917:

Apoi, în zgomotul vesel

Gânduri și forțe jucăușe

Blândul Apostol Klyuev

Ne-a purtat în brațe.

Mai târziu, Oreshin l-a apărat pe poetul oloneț de atacurile imagiștilor:

Klyuev este dezgustător pentru tine,

Pentru mine - el îți este superior,

Și cântecele sale despre domeniul rusesc

Va cânta de mai multe ori!

El și-a prețuit foarte mult fratele mai mic Yesenin și Klyuev. Au avut o relație personală complexă.

Noii poeți țărăniști au preferat să-și conducă genealogia poetică de-a lungul liniei familiale, arătând acum spre mama lor, acum spre bunica lor, acum spre bunicul lor, văzând în ei purtătorii viziunii lumii țărănești, ca și cum ar fi conectați direct la adâncurile ascunse. a „preceptelor de cântat” ale oamenilor. Klyuev amintește de „adulmecarea” bunicului său, care „milă” în cântecele sale, „ecouri” în inima sa, „vise și consonanțe”. O mare influență asupra educației spirituale a poetului a exercitat-o ​​și mama sa, „epopeea” și „compozitorul”, cărora le dedică „Cântece bătute” (1914-1916). S. Klychkov mai scrie că „își datorează limba bunicii pădurii Avdotya, uterului uterin Fekla Alekseevna ...”.

Conștientizarea unei înrudiri profunde cu spiritul creator al oamenilor a contribuit la faptul că în apariția „țărănească” a „cântecelor” pe care le-au creat, poeții și-au văzut avantajul față de poezia intelectuală, „civilizată”. În loc de plângerile mizerabile ale predecesorilor lor, poeți autodidacti, ei au motivul de a crede în superioritatea lor socială. Klyuev nu este măgulitor, așa cum a scris într-una din scrisorile sale, că „cântecele sale de cersetor” sunt citite de doamne plictisite din satin, iar domnii cu unghii curățate și despărțiri impecabile scriu (despre ele - AM) articole înăbușitoare în ziare. ” Cu ironie, Yesenin a tratat hype-ul salonului despre poeziile sale „de țară” și aspectul fermecător. Spre deosebire de aroganta nobilă genealogie, Klyuev își extrage propria heraldică din „adâncimea secolelor”: „Arborele meu genealogic este înrădăcinat în vremurile țarului Alexei, înfășurat cu o ramură în încântătoarele litere Stroganov ...”; „Părinții mei pentru Ortodoxia antică sunt amintiți în cartea Struguri rusești timp de două secole”.

Dovada înrudirii organice a noilor poeți țărani cu oamenii muncii este faptul că au participat la protest social. Unul dintre contemporanii săi scrie despre părerile sociale ale lui Klychkov în anii primei revoluții rusești: „Oamenii, munca, creativitatea, egalitatea, libertatea - erau aceleași concepte pentru el. El a tratat revoluția socialistă cu simpatie, ca o regulă istorică, ca pe o mare descoperire în viitorul oamenilor ". Pentru participarea la mișcarea revoluționară din același 1905, Shiryaevts a fost demis din funcția sa și a fost forțat să părăsească Volga natală. Pentru Yesenin, ca nesigur, în 1913, supravegherea poliției a fost stabilită la Moscova. Cele mai active forme de protest social au fost arătate de tânărul Klyuev. În 1905, a devenit propagandist pentru Biroul Revoluționar de Asistență al Uniunii Țăranilor și a fost implicat curând în diseminarea proclamațiilor revoluționare. În 1906, Klyuev a agitat țăranii să nu plătească impozite, să nu se supună autorităților, ceea ce implică o închisoare de șase luni. În timpul unei căutări, ei au confiscat Capitalul lui Marx și lucrările sale „scrise de mână” de „conținut scandalos”. După ce și-a îndeplinit mandatul (în august 1906), Klyuev menține contactul cu bolșevicii, pledează pentru asistența exilaților politici și a prizonierilor.

Sunt cunoscute și discursurile publicistice ale lui Klyuev în apărarea țărănimii. În 1908, prin Blok, a încercat să predea lui VS Mirolyubov, fostul editor al Jurnalului pentru toți (1898–1906), articolul său „De pe malul nativ”, mărturisind rebeliunea ineradicabilă a spiritului în adâncurile masele țărănești. Subliniind situația socială și materială dificilă a satului Olonets, autorul atrage atenția asupra caracterului independent al țăranului nordic, care îndrăznește să-și prezinte „programul țărănesc”: „... astfel încât să nu existe taxe și șefi, așa că că produsele noastre comestibile sunt ale noastre. " În țăranul Klyuev vede nu numai o forță puternică, ci și cea mai înaltă autoritate morală, pentru că „balanțele sale sunt spirituale, un fel de purgatoriu, în care tot ceea ce este fals moare, totuși cel drept devine nemuritor”. Prin urmare, represaliile sunt inevitabile pentru toți „prizonierii” săi. În același an, Nashe Zhurnal a publicat un articol anonim al lui Klyuev „On Black Days. (Dintr-o scrisoare a unui țăran) ", care a costat revista existenței sale. Obiecție față de cei care, la fel ca publicistul MA Engelgardt, susțineau că poporul „a rămas indiferent față de victimele intelectualității revoluționare de pe cruce”, Klyuev dovedește „natura revoluționară înnăscută a adâncurilor țărănimii”. În ambele articole, se poate simți dorința poetului de început de a vorbi nu doar despre țărănime, „răsuciri<…>spirit "pe care îl cunoaște, dar și în numele țărănimii în sine.

Și totuși, motivul protestului social nu a devenit dominant în opera noilor poeți țărani. Este complet absent în versurile lui Klychkov și este aproape imperceptibil în poezia primului Yesenin. În Shiryaevets este extrem de estompată de fluxul romantic „Volga”. Acest motiv apare cel mai realist doar în „cântecele” lui Oreshin cu tema lor săracă de țăran.

Motivul protestului în poezia lui Klyuev s-a dezvoltat într-o manieră extrem de dificilă și fantezistă. Poezia din 1905-1906 este fără îndoială revoluționară, dar nu au fost incluse în prima colecție a poetului. Și totuși, întregul „Pine Chime” este impregnat de spiritul evenimentelor tragice ale primei revoluții rusești; mult în el este inspirat din memoria celor executați, expulzați, condamnați. Aici chiar „Pinii șoptesc despre întuneric și închisoare, despre sclipirea stelelor din spatele gratiilor”.

Ideea ispășirii pentru suferință și chinuri eroic, dar luptată fără succes pentru libertatea oamenilor nu-l lasă pe poet în următoarea colecție („Cântecele fraților”). Bazându-se pe ideea evanghelică de comuniune cu bucurie eternă și nemurire numai prin chin și moarte, Klyuev îi compară pe revoluționari cu primii creștini - martirii Colosseumului. Forma poetică care întruchipează acest gând în imagini este „cântecele” sectelor schismatice, care ar putea, de asemenea, să se opună persecutorilor lor doar cu o fermitate neînduplecată a spiritului și forța convingerilor. În „Cântec de seară”, eroii își percep pierderea în lumea persecuției și a răului drept incorupție viitoare în lumea ideală a binelui și a dreptății, unde vor avea

În spatele a șase aripi ușoare,

Pe bucle sunt coroane de stele de seară.

Apelul lui Klyuev la poetica „sectară” nu este întâmplător. Toți cei care au studiat schisma religioasă rusă au subliniat invariabil faptul tranziției naturale a protestului social în adâncurile maselor pentru a protesta împotriva bisericii de stat, căutări sociale în căutări de natură religio-utopică. AS Prugavin a scris despre caracterul puternic democratic al diviziunii, care devine „religia maselor robite și dezavantajate”. Investigând mișcarea așa-numiților „deficienți”, el a subliniat că „l-au numit în mod deschis pe țar pe Antihrist și pe oficiali, pe toți acei„ care au pus butoanele luminoase ”- slujitorii lui Antihrist, mesagerii săi”. El a explicat acest paradox aparent social și religios prin faptul că „partea mai conștientă a oamenilor nu separă religia de viață, întrucât în ​​ochii acestor oameni, religia este moralitatea, filozofia, etica și sociologia”. Bolșevicul Vl. Bonch-Bruevich a pus un semn de identitate între sectele „mistice” și „liber-gânditoare” ale Rusiei.

Desemnându-l pe Klyuev tocmai acestui tip de căutători de adevăr ai oamenilor, V. G. Bazanov scrie pe bună dreptate despre religiozitatea sa specială, „ca un țăran”, combinând „vestigiile patriarhale și ura față de Ortodoxia oficială”. De-a lungul grosimii seculare a mișcării religioase rusești, există numele celor mai renumiți schismatici. Atracția lui Klyuev către autoritatea spirituală a unuia dintre ei, către protopopul Avvakum, este fără îndoială. VG Bazanov urmărește caracterul comun al acestor două figuri distincte ale culturii ruse, separate de secole, spunând că ambele, având o atitudine puternic negativă față de biserica oficială, s-au „opus în mod inspirat distrugerii acelor valori estetice și spirituale care au fost create în era Rusiei Antice de către oamenii înșiși. "... Acest lucru determină, de asemenea, o oarecare similitudine a sistemelor lor poetice, bazate pe „un fel de regândire folclorică a simbolismului creștin și a limbii literaturii antice ruse”. Biografia timpurie a lui Klyuev este caracteristică. După origine (mama sa era dintr-o familie schismatică), el aparținea unor oameni cu „temperament moral puternic” (P. Sakulin). La vârsta de șaisprezece ani, îmbrăcat în lanțuri, merge să se „mântuiască” în Solovki, apoi ascetizează în rolul psalmistului David în „Corabia” schismatică, unde compune cântece spirituale și rugăciuni care sunt foarte populare printre credincioși. Mai târziu Klyuev îl va numi pe protopopul Avvakum „străbunicul” său. Imaginea sa eroică și tragică își va lua locul în lirica lui Klyuev din anii 1920, intens saturată de asociații istorice. (Pâinea Leului, 1922). Tradițiile culturii Old Believer au lăsat o anumită amprentă asupra copilăriei lui Yesenin, care a fost crescută în casa bunicului său schismatic.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că întreaga viziune asupra lumii a acestor poeți s-a dovedit a fi saturată de simbolism religios. De asemenea, au perceput imaginea Rusiei în haloul martiriului creștin. Au venit la el din apocrife și din utopie, a căror esență națională a fost neobișnuit de îndrăzneață rezumată pentru timpul său de către Tyutchev după imaginea „regelui cerului” care a ieșit, binecuvântând țara sa natală. Binecuvântarea lui Yesenin, trecând prin „sate și sate trecute”, patronul țărănesc „mila Mikola”, la Oreshin soarta plugarului rus privește „din nori țâșniți” pe Hristos și într-o colibă ​​țărănească întunecată umblă la o anumită oră „strălucitoare” umbre "de îngeri. Astfel de imagini sunt absente în Klychkov, locul său este luat de personajele mitologiei păgâne („Goblin”, „Lada”, „Kupava”). Poezia lui Klyuev este deosebit de bogată în personaje apocrife. În el, el a mutat întregul sinclit al sfinților și martirilor din icoana colibei și bisericii, adăugându-le patroni păgâni. Cu toate acestea, nu ar trebui să vedem în aceasta un accent pus pe religiozitatea poeților. Imaginile bisericii au fost concepute pentru a ilumina idealul utopic al Rusiei, deși imaginea acesteia din urmă a apărut în ele nu numai în lumina mistică.

În poezia lui Klyuev, Yesenin și a altor poeți din galaxia țărănească, trăsăturile vii și colorate ale vieții satului sunt reproduse pe deplin. Utilizarea unor atribute atât de familiare ale nenorocirii țărănești precum „sermyaga”, „bast”, „pantofi bast” etc., a dobândit un sunet estetic neobișnuit în poezia lor. La „Zori într-o pată și ramuri de rânduri” de Klyuev; "Luna va străluci ca o așchie, Un bulgăre de zăpadă va scârțâi sub pantofii de bast." Yesenin admira manifestarea completitudinii armonioase a vieții satului (poemul „Bazar”). Bazarul a fost poetizat de aproape toți artiștii ruși, ca acel interval festiv în intervalul dintre operele grele ale țăranilor, când se revarsă tot ceea ce este vesel și vesel în viața oamenilor. Poemul lui Yesenin seamănă într-o oarecare măsură cu „Târgul” lui B. Kustodiev (1906), în prim-planul căruia cămășile bărbaților, salopete, eșarfe și panglici de femei și fete stropesc cu multicolorul lor vesel, care sună, iar ochii copiilor sunt hipnotizați. de lumea pictată a jucăriilor. Pereții și acoperișurile văruite și pictate ale bisericilor și clopotnițelor sporesc această impresie. Și în depărtare în spatele lor, în spatele acoperișurilor cenușii ale colibelor, pădurea s-a încruntat și s-a ascuns ca întruchiparea lunilor săptămâni și luni de muncă aspră a țăranilor. Imaginile vesele din prim-plan sunt doar un scurt moment fericit, iar artistul nu își cruță culorile strălucitoare pentru asta. Cu tot temperamentul și structura sa artistică, poemul lui Yesenin caută, de asemenea, să surprindă un moment de agrement și bucurie țărănească. Și, deși fundalul custodian contrastant este complet absent aici, durata scurtă a distracției este palpabilă atât în ​​ritmul rapid al liniilor, cât și în schimbarea pripită a impresiilor vizuale și auditive. Aceeași natură generoasă și vibrantă este în armonie cu sortimentul colorat al pieței. În ultima strofă, intensitatea lirică își atinge limita: aici ambele se încântă în fața Rusiei vesele a oamenilor și bucuria ascunsă a dragostei fericite se îmbină.

Ești, Rusia, o cale-drum

Ținută roșie împrăștiată?

Nu judecați cu o rugăciune strictă

Aspect plin de inimă!

Nu mai puțin semnificativă este poezia „Recruți”, dedicată și unui fenomen cotidian: plecarea recruților la armată. În ea, poetul se abate decisiv de la lamentațiile și „lamentările” răspândite în folclorul și poezia țărănească. Aici, este luat un singur motiv - rămas bun al flăcăilor țărani de „restul” zilelor vieții lor de sat. Toată atenția poetului se concentrează pe stabilirea legăturii dintre recruții care părăsesc satul și pământul țărănesc care i-a crescut. Sunt înconjurați de lumea satului lor natal, care este pentru totdeauna inclusă în memoria lor, cu „calea strâmbă”, „seara albastră de vară”, „buturugi” în „boschetul întunecat” vecin, dealuri și câmpuri verzi. Poezia își propune să dezvăluie sentimentul de patrie pe care recrutii îl vor purta cu ei și care îi va ajuta să suporte povara serviciului militar.

Early Yesenin a avut o viziune armonioasă asupra lumii rurale. Nu întâmplător, în epitetele care îl întruchipează, poetul folosește o paletă de culori pure, vesele și un fel de culori sonore:

Mai strălucitoare decât o cămașă roz

Zorile de primăvară ard.

Plăci aurite

Vorbesc cu clopote.

Natura răspunde, de asemenea, acestei picturi colorate sonore de zi cu zi: „Pădurea este înălțată cu aurire de conifere”; „Amurgul linge aurul soarelui, În păduricile îndepărtate sună sunete ...”.

Ruralul Rus „Radunitsa” (prima sa secțiune se numește „Rus”) strălucește de bucuria muncii agricole și stropește cu veselia relaxării festive cu dansuri rotunde, talieni și coruri sonore ale „fetelor iscusite”. Poetul observă „dungile amare”, singurătatea colibelor cuibărite în sălcii; în poeziile sale se aud exclamațiile „nefericitei” muze naționale, care au devenit deja truisme: „Ești pământul meu părăsit, ești pustiul meu!” Cu toate acestea, ele nu conțin un motiv social; sunt mai degrabă plângeri cu privire la sărăcia țărănească veche, a cărei contemplare provoacă tristețe inevitabilă. Nu întâmplător, subliniind acest lucru, poetul folosește structura oximorică a imaginii: plopii sunt subțiri, dar frunzele se rostogolesc ca merele; plopii se ofilesc - „tare” etc.

Munca țărănească este profund poetizată în opera noilor poeți țărănești și, în primul rând, purtătorii ei sunt simpli muncitori din mediul rural. În același timp, lui Klyuev îi place să sublinieze latura elementară, inofensivă a muncii țărănești. El este atins de laptevyaz, care are o „scoarță de mesteacăn lustruită” scârțâind la vârful degetelor, bunicul care își pregătește buștenii „pentru înghețuri vesele” - „ca arca lui Noe”. Klychkov dezvoltă apologia filosofică și poetică a toiler-bunicului în ciclul „Inelul Ladei”. Aici se desfășoară imaginea unității creatoare a forțelor umane și naturale: natura este reprezentată de o esență misterioasă, dătătoare de viață, iar activitatea umană este reprezentată de un cerc calendaristic clar conturat de preocupări și fapte agricole.

Idealizarea vieții rurale de către noii poeți țărăniști a constat în faptul că fiecare dintre ei a apărut în opera sa ca un copil al poporului și a văzut în ea ceea ce țăranul însuși obișnuia să vadă. Ei aveau o dorință inerentă de a înfățișa nu atât realitatea istorică în sine, cât idealul național al unei vieți armonioase și fericite. Aceasta a fost manifestarea romantismului special al operei lor.

A. Shiryaevtsa ar trebui să fie recunoscut ca fiind cel mai complet romantic pe bază de folclor. Rusia lui este Rusia, deja surprinsă într-un cântec popular. Cântece și personajele sale: fete disperate, transportatori de barje, tâlhari, cu un caracter puternic al cazacilor, Stenka Razin cu goliciunea sa. Peisajul, același exuberant, care se îndreaptă spre depărtare, către o altă viață: acestea sunt abrupte mari, distanțe de râu, valuri, nopți întunecate și furtuni, se potrivesc cu ele. Niciunul dintre noii poeți țărani nu avea un peisaj la fel de înzestrat cu trăsături istorice ca în Shiryaevets. Apusul său la început seamănă cu Zaporozhye Sich cu pestrițele sale colorate, iar apoi un mesager, acoperit de noapte, pătrunde în fabulos bogatul Constantinopol ("Apus de soare"). Cu furia valurilor sale, Volga vrea să vorbească despre comorile scufundate în ea, să le arunce pe mal („Furtuna”). Varietatea culorilor și a modelelor sunt reprezentate de obiecte din trecut (arme, cupe, covoare, corturi, îmbrăcăminte). Ritmul „cântării” sale este modelat și dezvoltat în principal pe bogăția motivelor de dans.

În intermunte se află -

Satul nostru este în Zhiguli.

În viața satului modern, Shiryaevtsa este atras în principal de acele aspecte în care totul talentat și măturat, care deocamdată se ascunde în adâncurile oamenilor, pare să se revărseze ("Maslenitsa", "Trinitate", "modelul Plyasovoy ").

Aspirația romantică a noilor poeți țărani este dovedită de apelul lor frecvent la imaginile eroice ale istoriei și folclorului național. Imaginile lui Stenka Razin și Kudeyar în Shiryaevts, Evpatiy Kolovrat și Martha Posadnitsa în Yesenin, un plugar și tâlharii din Klyuev sunt legate, pe de o parte, de motivele luptei pentru independența națională și, pe de altă parte, de protest social, și în ambele cazuri, foarte romantic ... Klychkov a atras mai mult de tip psihologic național, mai ales erou de basm... A creat cicluri dedicate lui Sadko și Bove. Ideea de a scrie o carte de „cântece” despre vechii eroi epici ruși, a împărtășit-o în 1911 într-o scrisoare către P. A. Zhurov: „Și a doua mea<книга>- cântece eroice, cântece despre eroi ruși, despre Ilya, Churil, Mikul, Bove, Sadko și Alyosha! Ascultă: Bova este dragoste! Churilo este soarele, o față tânără albă, pe care o acoperă cu floarea-soarelui pentru a nu arde de soare, Mikula este pământul, arând primăvara, Alyosha este un câmp sălbatic de toamnă și o dulceață-tristețe fără cauză, secretă. "

Atitudinea noilor poeți țărani față de natură este impregnată de un sentiment reverențial. Poezia lui Klyuev este plină de imagini realiste ale naturii nordice, în care „realitatea lui Obonezhie” din primăvară, vară și toamnă este dezvăluită în toată prospețimea sa curată. Se vrăjește cu apusul soarelui, adormit în spatele brazilor, pâlcuri de ceață, fânețe, apă cu izvor, în care „gândurile sunt limpezi ca zorile”. Dar, în același timp, există o abundență de imagini ecleziastice în ea: „Zorile, suflându-și luminile, se estompează cu o auricolă iconică”; „Coacăzul a vărsat lacrimi, iar Herbal ascultă psalmul”. Salcii albe îi apar primăverii poetului „în fumul tămâiei”, iar în aerul „palid” de toamnă se simte mirosul „tămâiei arse”. Influența imaginilor religioase se remarcă și în versurile timpurii ale lui Yesenin („Simt curcubeul lui Dumnezeu ...” și altele).

Într-un mod diferit, o legătură intimă cu natura este stabilită în versurile lui Klychkov, în care imaginea bisericii nu joacă niciun rol. Poeta caută, în primul rând, vrăjitorul ei, desprinzându-se de vanitatea cotidiană a influenței: cea din care corpul simte vindecarea, puterea benefică, sufletul - seninătatea și gândurile - capacitatea de a aspira la sublim și etern („ Grădină "," Copilărie "etc.). Multe picturi ale peisajului Klychkovsky respiră cu profunzimea alterității lor fantastice: amurgul de primăvară este gata să se îngroașe în imaginea nesigură a lui Leshy, care nu mai este acolo - dizolvată în culorile și sunetele farmecului pădurii. Pădurea care se apropie de pridvorul colibei părintelui transformă viața unui băiat din sat într-un basm și apoi devine o „grădină ascunsă” a lumii sale spirituale. Ramurile de copaci împletite pierdute în pustia pădurii i se par păstorului care a fugit acolo de-a lungul „cărărilor ireversibile” de gândurile „foștilor strămoși” ai săi, iar în foșnetul frunzelor lor aude „șoaptea buzelor omenești . "

În descrierea naturii de către noii poeți țărăniști, atenția este atrasă nu atât de „rusticitatea” ei, cât de faptul că a fost percepută de țăran prin „cristalul magic” al vieții rurale.

Ah, și eu însumi sun de multe ori

Am văzut ieri în ceață:

Mânz roșu de lună

Înhămat la sania noastră.

O astfel de viziune intimă a naturii a contribuit la apariția unui sistem imaginativ original, bazat pe o metaforă, ca să zicem, domesticind lumea. Tot ce este de neînțeles și îndepărtat de o persoană din univers care îl poate inspira cu „frică de stea”, poetul, așa cumva, îl apropie de el însuși, încălzindu-l cu „vatra părintească”, „botezând aerul cu numele de obiecte apropiate de noi "(Yesenin). Această percepție a lumii este perceptibilă în eforturile lui Klyuev de a prezenta întregul cosmos ca nimic altceva decât o curte țărănească cu toate pământurile adiacente, ca și cum ar fi acoperite cu un spirit domestic. Tot ce este aproape, tot ce este al nostru, tot ceea ce este binecuvântat: „Ca o femeie, Rechonka a țesut un rând gri într-o zi”. Yesenin îi urmează urmele, care încearcă să fundamenteze o astfel de viziune asupra lumii și a imaginilor deja teoretic în tratatul estetic „Cheile Mariei” (1918, publicat în 1920).

Abilitatea lui Klyuev de a transmite fizicitatea extraordinară a imaginilor naturii a ajuns uneori la rafinament. Epitetul său metaforic este extrem de bogat și bogat. Pictura colorată a lui Klyuev părea să fi apărut dintr-o viață patriarhală dens spumată și din natura nordică. În poezia sa "Apusul soarelui pleacă în adâncimile picioare"; „Curtea este o aripă de bufniță, totul într-un ornament cu ochi mari”; „În colibă, peretele era zărit, Ca o riza de aurire marcată cu bălți”; "S-a umflat, a dezghețat gheața de pe râu, a devenit piebald, ruginiu-auriu." Rareori vreunul dintre poeții ruși a folosit o culoare sau un epitet tactil pentru a obține o astfel de forță senzuală („goliciunea de orz a lui Adam”, „pielea palmelor cu coate de fată”, „lumina granulată”). Nu mai puțin sofisticată este urechea poetului, recunoscând subtil sunetul vieții, variind de la „bâzâitul somnoros al sunetului de seară” până la „sunetul paiului” sau „foșnetul plăcii de botez” ascuns în paie. Klyuev însuși s-a considerat unul dintre aceștia, deși rar, dar căutând totuși oameni „cu o ureche spirituală” care să poată auzi „ca un bob de viață<…>se străduiește să străpungă soarele din propria celulă. " "Oricine nu are urechi dintr-o găleată de stejar, el și firicelul miroase cum cântă un cântec în limbajul său stricat." Epitetele gustative și olfactive bogate și saturate ale lui Klyuev: „Era un miros de miere de rășină din liadinele de mesteacăn”; „Și în fiecare snop există mirosul de călcâi de măr pentru bebeluși”. Colorantul și bogăția paletei Klyuev au fost imediat remarcate de primii critici ai poetului: „Culorile strălucitoare și aurii ard ca căldura, ca o cupolă aurie la soare”, a scris P. Sakulin. „Aceasta este„ floarea de aur ”rusă care îi place atât de mult poporului nostru”.

Versurile naturii lui Klychkov sunt impregnate de o atitudine folk-țărănească. Întreaga ei lume pare să fie văzută în dimensiunea tipărită populară, alinierea fenomenelor eterogene într-un rând.

Lunca îmbrăcată în ceați,

S-a născut o lună pe cer

Și întinde-te ca o seceră la graniță ...

Toate versurile timpurii ale poetului sunt pătrunse cu imagini ale unei viziuni atât de naive asupra lumii. Aici chiar și cosmosul apare aproape acasă:

Luna scăzută! Soarele este jos!

Și se înroșește la fereastră

Și roșește la poartă ...

Această prezență nu întotdeauna evidentă a elementului folcloric explică farmecul binecunoscut al versurilor lui Klychkov, ca să zicem, reconstituind gândirea poetică a țărănimii patriarhale. „Dacă vreți să auziți cum vorbește Rusia secolului al XVI-lea, ascultați-o” - cu aceste cuvinte l-a prezentat pe Serghei Klychkov lui K. Zelinsky în anii 1920. A. Voronsky.

Motivul unității omului și naturii este dominant pentru toate versurile lui Klychkov. În acest scop, el nu numai că se îndreaptă spre folclorul păgân, unde se află acest motiv, s-ar putea spune, la suprafață, dar încearcă să găsească același lucru în imaginile cărților. Așadar, în ciclul „Bova” poetul este cel mai fascinat de faptul că după moartea eroului „un val larg” al buclelor sale „zace în văile dintre iarbă”, „un stejar a crescut din inimă. .. ".

În ceea ce privește ritmul, în special primele două colecții ale lui Klychkov urmează tradiția populară. Ciclurile lor sunt bogat modelate, intercalate cu apeluri incantatoare la elemente, care au devenit mult timp propoziții copilărești („Credință curcubeu, modele de aur! Indicați pajiștea, vă ghidează de-a lungul pădurii de pini, Unde să ajungeți mai devreme, Unde să găsiți un prieten pentru mine! "), exclamații de dans rotund (" O, frumusețe, așteaptă! .. "), ziceri rituale. În ceea ce privește dezvoltarea gândirii imaginative, Klychkov urmează calea stilizării subtile, încercând să realizeze un contact estetic cu trecutul în arta contemporană. Condensarea sensului figurativ, apropiat de simbol, are aici scopul de a arăta unitatea principiilor umane și naturale. Deci, conform complotului, poezia „Mireasa” este o imagine a unei nunți de sat aparent obișnuite:

Carele vor cânta la petrecere

Printr-o pădure densă de mesteacăn ...

Elipsa ultimului vers încheie imaginea sărbătorii de nuntă așteptate, fiind absorbită de peisaj. Despre invitați se spune că vor „veni în număr mare” „fără cale, fără drum - trecutul”. Mai mult, imaginea lor se dizolvă și mai mult în natură. Își „împrăștie” caftanii și „sermyagi”

Acela este gol pe râpe,

Iar celălalt prin pădure, prin mușchi ...

Mirele însuși este numit o lună.

Nu te supăra, luna dragă,

Mirele meu al miresei mele!

În simbolistica poetică populară, luna acționează cel mai adesea ca o metaforă idealizantă pentru binele unui tânăr, al unui mire. Folosind această reprezentare poetică, Klychkov rearanjează componentele simbolului, făcând ca imaginea lunii să fie primară și aducând „mirele” la el doar ca aplicație. Dar, în acest caz, imaginea nunții poate fi citită într-un mod complet diferit - ca o imagine a toamnei, când se naște o nouă lună cu un prim drum înzăpezit. Dar toamna este momentul nunților și, prin urmare, luna este mirele.

Într-un efort de a dezvălui versatilitatea motivului folcloric, Klychkov cade uneori în stilizare. Astfel, de exemplu, este înfățișarea prințesei de mare, ca și cum ar fuziona cu imaginea valului în sine.

Prințesa are spumă pe umeri,

Genunchi albi în spumă

Devenind valurile ei mai subțiri,

Și ceața plutește în spatele ei ...

Așa se vede vigneta șablon a artistului de la începutul secolului XX. Impresia stilizării este sporită și mai mult de natura statică a majorității imaginilor folclorice ale lui Klychkov. Adesea, acest episod din viața unui erou de basm se transformă într-o imagine de peisaj și se îngheață în ea. În mod similar, I. Ya. Bilibin a transformat evenimentele unui basm rusesc într-o serie de desene înghețate ornamentate. În general, în primele colecții ale lui Klychkov, lumea folclorică apare ca și cum ar fi filtrată prin visul poetului despre lumea ideală a trecutului utopic, lumea fabuloasei, „fantomelor Rusiei”, unde, ca într-o „grădină secretă”, încearcă să pătrundă cu căi „populare”.

Mă acoperi drept

Giulgiul albastru.

Îmi place zumzetul tău

Și prințesa ta! ..

Cu excepția unor astfel de basme și a altor personaje semi-mitice, versurile timpurii ale lui Klychkov sunt părăsite. Da, poetul nici nu tânjește să întâlnească oameni în strălucita lui singurătate dintre natură, unde îi este ușor să rătăcească de-a lungul drumului „în spatele umerilor cu o geantă, Cu gândul său singuratic ...” și nu este greu să găsească adăpost „printre o familie de plopi vorbăreți”. Rafinat, impunător desprins de tot poetul lumesc al viselor, „rătăcitorul fermecat”, Lelia - în această perioadă este familiarizat doar cu romantismele cu sirenele, prințesele marine și fretele, salvându-l fericit în sânul naturii de greșeli și dezamăgiri. viata reala.

Pentru toată materialitatea, concretitatea rurală a imaginilor naturii și a vieții de zi cu zi, versurile noilor poeți țărani au fost îndreptate către un mister inefabil al existenței umane. Despre „un șir de vagi senzații anterioare, profeții, promisiuni, speranțe” au fost exprimate nu numai de primii recenzori ai lui Klyuev, acest lucru este remarcat și de cercetătorul modern al poeziei sale V. G. Bazanov. Titlul colecției lui Klychkov „Grădina secretă” a fost perceput ca un simbol al poeziei noului țăran: „Încearcă în permanență să arate în spatele grădinii verzi și vizibile„ grădina secretă ”a viselor lor”, a scris V. Lvov-Rogachevsky .

Subiectul liric al versurilor timpurii ale noilor poeți țărăniști apare adesea sub forma unui păstor, cu care se identifică aproape toți. „Sunt păstor, camerele mele sunt între câmpurile care se învârtesc”, spune Yesenin („Păstorul”); Pentru Klychkov, „cântecele” sale apar ca o turmă de oi, pe care poetul-cioban pășește „în ceața timpurie de lângă râu” („Cânt tot - la urma urmei, sunt cântăreț ...”). Yesenin explică această poftă a poeților pentru imaginea simbolică a unui păstor: „În vremurile străvechi, nimeni nu avea timp la fel de liber ca păstorii. Ei au fost primii gânditori și poeți, dovadă fiind mărturia Bibliei și a Apocrifelor<…>Orice credință păgână în transmigrarea sufletelor, muzică, cântec și subțire ca dantela, filozofia vieții pe pământ este rodul gândurilor transparente ale păstorului. "

Imaginea unui rătăcitor, a unui vagabond, a unui pelerin, a unui călugăr era și mai răspândită în această poezie. Simbolul rătăcirii a devenit în el însăși imaginea „datului” („Uită-te în distanța de rătăcire foioasă” - Klyuev; „În ochii țărilor îndepărtate, În mâinile mele un mesteacăn ...” - Klychkov; „Fețe sunt prăfuite, bronzate, pleoapele au arat în depărtare ... "- Yesenin) ...

Toate aceste imagini mărturisesc aspirația poeților individuali către un anumit „străin”, „pământ nerezolvat”, care la prima impresie (de exemplu, în versurile lui Yesenin) pare a fi ceva asemănător casei ancestrale platonice a sufletului. Acolo, „în întunericul tăcut al eternității”, în elementul său „înstelat” atemporal, poetul însuși părăsește realitatea pământească, unde este „oaspete accidental”. Dar aici se dovedește că el încă nu poate renunța la această realitate; el trebuie să devină o particulă a eternității, „ochii săi tulburători” pentru a privi cu nerăbdare în jos pe același pământ („Unde doarme misterul mereu ...”). Având încredere în „steaua sa fantomatică”, poetul merge la „necunoscut”, dar „pleacă” dacă aceleași „cositoare”, „mere din zori”, „brazde care sună cu secară” îl însoțesc pe drum? Luând cea mai înaltă grație („cu un zâmbet de fericire veselă”), el se roagă în continuare pentru aceleași „grămezi și grămezi” din țara sa țărănească natală.

Lumea „ascunsă” a noilor poeți țărăniști se dovedește a fi nimic altceva decât aceeași Rusie rurală cu toate atributele ei țărănești, dar numai, parcă, ridicată la o înălțime spirituală incomensurabilă. Aceasta este Rusia, care este identificată cu soarta legendarului Kitezh-grad, Rusia, care devine spațiul „salutat India”, „bântuit”. În acest stadiu cel mai înalt al dezvoltării imaginii Rusiei țărănești, realitățile sale de zi cu zi încep deja să strălucească cu o lumină ideală „incoruptibilă”: „Pentru ca pantofii de bast să fie porumb, oală murdară, Ochii să strălucească - o lumină vie "(" India albă "de Klyuev); „Și în zakut visează și un plug cu grapă - strălucind în colț” („Oaspetele minunat” al lui Klychkov).

Principalul material pentru întruchiparea acestui lucru, asemănător cu fabuloasa lume Kitezh, adâncă modelată, a fost un cuvânt arhaic original, țăran viu și semi-prețios. Un astfel de material nu era la dispoziția scriitorilor autodidacti. Poeziile lor despre natura rusă sunt pline de împrumuturi evidente din vocabularul altcuiva: „Tunicile galbene au fost îndepărtate de pe umerii mesteacănilor” (S. Fomin); „Am visat la o grădină parfumată, la o grotă sub un tei cret” (G. Deev-Khomyakovsky). În același timp, expresivitatea specifică a imaginii poetice a noilor poeți țărani, cuvântul lor viu viu nu creează impresia de etnografie, care are nevoie de o decodificare specială. Dialectismele lui Klyuev, Yesenin și, mai rar, ale lui Klychkov și Shiryaevts, pulsează cu energie emoțională și imaginativă, ca să nu mai vorbim de transparența lor la nivel național. Acestea sunt dialectisme poetice, indiferent dacă sunt preluate din repertoriul verbal al bătrânelor din sat sau au fost compuse chiar de poeți. Pentru Klyuev: „Zorii s-au stins”; „O mică lumină a stropit în ochi”; „Se va prinde pentru totdeauna”; pentru Klychkov: „într-un nor întunecat seara”; pentru Yesenin: „zori și amiază lângă tufiș”; „Rătăcitorul este un rătăcitor blând”, „din zgomot timid”; „În clocotul cursurilor spumoase”, „libertate zbuciumată”,

Vacile vorbesc cu mine

Într-o limbă din cap.

Dubrovy spiritual

Ei numesc ramurile spre râu.

S-a creat impresia că poetul introduce cititorul într-un cache de imagini poetice necunoscute lui. Și întrucât cuvintele-imagini în sine erau în mod sigur corelate cu elementul vorbirii țărănești și cu perspectiva mondială, atunci lumea deschisă de versurile acestor poeți, cu toată prospețimea ei, părea primordială, deși pe jumătate uitată. Încercând să determine această legătură profundă a cuvântului poetic cu perspectiva lumii oamenilor, A. Bely a scris într-un articol dedicat poeticii lui Klyuev: „Puterea populară a sunetului serpentin este transparentă pentru poet, care a fost trezită de această înțelepciune populară din rădăcinile sale ".

O altă caracteristică generică inalienabilă a noii poezii țărănești este compoziția care se revarsă în mod natural din surse folclorice. Aproape de versurile de dragoste populare sunt multe dintre „cântecele” lui Yesenin, pline de un sentiment tânăr îmbătător („Joacă, joacă, talianochka ...”, „Lumina stacojie a zorilor a fost țesută peste lac ...”). Îndepărtarea liberilor din Volga emană din cântecele cântate de Shiryaevets. Poezia timpurie a lui Klychkov este o compoziție. Cu toate acestea, gradul de folclor al acestor „cântece” nu este același nici în opera aceluiași poet. Astfel, în „Cântece din Zaonezhie” de Klyuev, materialul folcloric este greu atins de personalitatea creatoare a poetului, dar în ceea ce privește „Cântecele Izbyanye”, aici Klyuev, pornind de la baza folclorică, atinge punctul culminant al interpretării sale poetice.

Ciclul acestor „cântece” dedicate morții mamei, în aspirația sa de gen, respinge din plângerea funerară înregistrată în secolul trecut de E. V. Barsov de la I. A. Fedosova în patria poetului, în provincia Olonets. Potrivit colecționarului, Fedosova nu a fost doar un țipăt, ci un interpret al durerii altor persoane. Conaționeanul renumitei poetese populare urmărește un alt scop. Dacă de obicei toate cele opt episoade consecutive de plângere funerară vizează dramatizarea finală a experienței, rezolvată psihofiziologic prin catharsis, apoi Klyuev, în „plângerea” sa pentru mama sa, intră într-o luptă poetică cu moartea. Bazându-se pe intuiția mistică și chiar mai mult pe darul miraculos al întruchipării poetice, el încearcă să „învie” pe decedat, sau mai bine zis să o convingă de trecerea ei de la viața reală la o altă existență spirituală. Întregul ciclu poate fi privit ca o suită poetică de reîncarnare în moartea unei femei țărănești, a cărei viață întreagă a fost fuzionată organic cu natura ei nativă, și întreaga lume „batjocorită” din jurul ei, chiar și după moartea amantei sale, continuă pentru a păstra căldura sufletului ei, armonia înaltă și armonia grijilor și cazurilor ei. Este semnificativ faptul că de la primele rânduri ale imaginii ritului funerar, pe de o parte, tema cotidiană începe să se dezvolte, pe de altă parte, natura, care se va intersecta în cele din urmă și se va contopi într-una: „Patru văduve au venit la mort ...

Mama a murit, dar totul din jurul ei este plin de esența ei nemuritoare.

Ca un molid sub ferăstrău, coliba oftă,

O mulțime de umbre șopteau în colț,

În hambar, o junincă ancorată plângea,

Și eșarfa s-a umflat ca o pânză în patul grădinii ...

O metamorfoză similară are loc în ultima strofă și cu natura: „aurul-auriu” intră inaudibil în fereastra înroșită, oferind decedatului o lumină de rămas bun („Pentru gânduri în zori, pentru o poveste seara”), apoi „zi ”,„ Zaryanka ”sunt conectate la ceremonie și„ nepoata-vedetă ”. Al doilea poem („Patul așteaptă pisica ...”) este complet devotat lumii „bătute”, care, ca să zicem, poartă ștampila decedatului. În același timp, „creatura maniată” nu își imprimă pasiv și monoton memoria amantei. Ea posedă o gamă complexă de stări de spirit - de la deznădejde fără speranță la speranțe și bucurie care sunt pe cale să se ridice din nou.

Din mijlocul poeziei, poetul introduce în „lamentarea” sa lumea naturii, care afirmă și mai mult triumful vieții asupra morții. Cu toate acestea, nu este ușor să fii mângâiat. Lăsați cucii să-și distragă atenția de la gândurile îndurerate, vă rog pe cățeluși și macaralele care se întorc - crucile de pe curtea bisericii și coliba „încruntată” au dreptate în felul lor. O persoană care a suferit o pierdere ireparabilă va trebui inevitabil să bea paharul adevărului amar. Al treilea poem al suitei îi este dedicat („„ Mama a murit ”- două cuvinte foșnitoare ...”). Aici poetul încearcă să tortureze misterul morții, precum și misterul vieții: „Cine este ea?” Răspunsul și imaginea unui triumf și mai mare al vieții asupra morții se desfășoară în poezia următoare („Un șase pentru o pisică, ca un hambar pentru un preot ...”). Revine la ciclul afacerilor lor obișnuite, care a fost schimbat odată cu plecarea „creaturii casei” a gazdei: „Mama-sobă are un lucru în minte: să se încălzească, dar să sforăie în amurg ...”. Fidelă rutinei sale de neoprit, ea îl atrage și pe poetul disperat în cercul obișnuit al echilibrului vieții: „Nu degeaba ești somnolent într-o colibă ​​surdă, aprinsă, Ca o pânză într-o găleată”. În sufletul său vine un moment de cotitură; în reconciliere cu ceea ce s-a întâmplat, se dezvăluie o nouă sursă de mângâiere: „În coliba din paradis și în tărâmul liniștit, plângeți dragă, că va fi„ ea ””. Și așa se întâmplă. Într-un vis sau într-un vis poetic, i se dezvăluie o imagine a transformării mistice a colibei, care la ora prețuită este vizitată de spiritul mamei care se întoarce „de peste mări”. Binecuvântarea ei este însoțită de imagini de generozitate naturală, putere vindecătoare. Acum, când conștiința este suficient de obișnuită cu pierderea, poetul îndrăznește să se uite mai sobru la împrejurimile sale („Este bine seara lângă lampă ...”). Și un ciorap dezlegat, o cadă de dormit și o mătură liniștită - nimic, din păcate, nu poate ajuta, cu excepția unui memento zgârcit și pasionant al persoanei plecate. Și, prin urmare, poezia se încheie cu un oftat profund: "O, Doamne - Mâine este un an, ca un drag în sicriu!"

Într-o serie de poezii ulterioare, ca și cum ar reproduce o serie de fenomene naturale de neoprit și a problemelor și afacerilor domestice, țărănești, imaginea mamei se retrage treptat, clipind doar ocazional un „ac chihlimbar” al razei muribunde, amintindu-și apoi cu „crucile vârfurilor binecuvântate” ale pădurii care înconjura coliba. Întinderea puternică și vindecătoare a marginii dense a pădurii suflă din ultimele versuri ale „suitei”, în care „De la întuneric la stele și de la stele la zorii Belle de scoarță de mesteacăn, umflătură de ace de pin și rășină de chihlimbar. " Liniile care spun că viața colibei țărănești își continuă progresul de neoprit este pătrunsă de pace și liniște stabilite.

Cu originalitatea sa, legătura profundă cu spiritul oamenilor, creativitatea noii galaxii țărănești s-a opus în unanimitate criticilor „cărții”, producției de artă intelectuală. A. Bely se opune stăpânirii intuitive a lui Klyuev a secretelor meșteșugului poetic școlii estetelor, unde „metafore sunt fabricate artificial și umplute cu sare de sunete artificiale”. B. Sadovskaya, la rândul său, scrie: „După poezia falsă fără suflet a estetelor de la Apollo (adică acmeiștii - AM) și bacanalia înfricoșată a futurismului, sufletul tău se sprijină pe inspirațiile poeților populari, curate ca zorii pădurii”. Klyuev preia ideea de a se opune poeziei sale ca vocea directă a naturii, ca o revelație a sufletului oamenilor - versurilor artizanale ale erudiților urbani. În ciclul „Către poetul Serghei Yesenin” (1916-1917), el denunță atitudinea superficială a meșteșugului față de poezie (acesta este „iadul de hârtie”, „flacără linie cu linie”, „inimile țigării”) și, pe dimpotrivă, combină complet imaginile propriei sale și ale poeziei lui Yesenin cu elementul natural („Pentru că în ochii mei clipesc, Că sunt un fiu al Marilor Lacuri”, „Am clipit cu pâraie de pădure Și Pădurea am cântat”).

Fumează din colibele din ochii tăi,

Somnul profund al nămolului râului,

Ryazan, apus de mac, -

Cerneala ta melodioasă.

Dar, pentru toată orientarea profundă către sursele folclorice, către cuvântul țărănesc original, Klyuev, Klychkov, Yesenin nu erau încă străine de influența poeziei simboliste, care îi atrăgea prin cultura sa înaltă. Cea mai vizibilă a fost influența lui Blok, ale cărui imagini și intonații nu sunt neobișnuite la începutul Klyuev: „În nopțile albastre cu zăpadă ...”, „Joy<…>cu o mână subțire, Zorile vor aprinde flacăra care nu se stinge. " Acest lucru nu contrazice admiterea lui Klyuev că nu tot ce este scris în poeziile lui Blok îi este drag, ci doar „niște tremurături de alunecare”. Fără îndoială, atât Klyuev, cât și Yesenin au dezvoltat tema Blok a Rusiei în felul lor, dar Blok însuși a mers la Rusia sa, cred, nu fără influența lui Klyuev.

Trebuie remarcat faptul că, în timp ce stăpâneau înalta cultură poetică a simboliștilor, noii poeți țărani nu au abandonat versetul tradițional nepretențios și au umblat complet în râul folclorului și al versificației clasice, în măsura de a-l diversifica doar cu noi mișcări ritmice. care au devenit utilizate pe scară largă, de exemplu, dolniks.

Noii poeți țărăniști și-au creat propria imagine despre țăranul Rus, care, cu toată bogăția sa estetică și filosofică, era anistorică. Atemporalitatea acestei strălucitoare „Rusii fantomatice” a fost subliniată de poeți înșiși. „Lacrima mea, suspinul meu despre Kitezh-ul meu natal”, a scris Klyuev despre „mama-Rusia”. Pentru Klychkov, aceasta este o „grădină secretă” pierdută într-o zonă protejată, unde nu există „dragul unui prieten și nici o cale către un dușman”. Pentru Yesenin, acesta este „pământul rus”, prin care rătăcesc, binecuvântându-l, acum patronul țărănesc Nikola Milostivul, acum „cu melodia păstorului” Apostolul Andrei. Cele mai vizibile în această imagine au fost trăsăturile satului patriarhal, în trecutul său mitic sau foarte recent, al satului despre care V.I.Lenin a scris în articolul său „Leo Tolstoi, ca oglindă a revoluției ruse”:, fundațiile, care au ținut cu adevărat de secole, au fost despărțiți cu o viteză extraordinară ". Tocmai din acest motiv, imaginea ideală a Rusiei țărănești a fost însoțită de două motive tragice printre acești poeți: dorul de trecut („Trec prin sat noaptea” de Klyuev, „Pe troică” de Shiryaevts) și respingerea civilizației urbane. În aceasta din urmă, prin automatizarea vieții și impersonalitatea spirituală a omului, noii poeți țărăniști au văzut o amenințare reală pentru pacea estetică distinctivă, fragilă din punct de vedere uman a țării.

Trebuie remarcat în special extremitatea unilaterală a vederii noilor poeți țărăniști asupra orașului. Nu au văzut nici forțe revoluționare, proletare, nici progrese spirituale în ele, concentrându-și atenția doar asupra imoralității burgheze și a costurilor progresului tehnic. „Nu mai este unde să fugiți. O gateră pufăiește în Pushcha, un fir de telegraf cântă în chei și ochiul verde al unui semafor se cojeste ”, i-a scris Klyuev lui Bryusov la începutul anilor 10. Nu este atât un oraș adevărat, cât un simbol al răului capitalist. Într-o scrisoare către Shiryaevts, același Klyuev evocă: „Cât de urât și de negru pare întreaga așa-numită lume civilizată și ce ar da, indiferent de cruce, indiferent de Golgota pe care o poartă, astfel încât America să nu se apropie zorii cenușii, capela din pădure, iepurele de lângă fân, până la coliba de basm ... ". Multe poezii ale lui Klyuev și Shiryaevts sunt pătrunse cu o plângere cu privire la influența distructivă a orașului. Spre deosebire de Blok („Noua Americă”), viitorul Rusiei, noii poeți țărăniști gândesc doar ca viitorul unui paradis utopic țărănesc, a cărui întindere a câmpului nu va fi acoperită cu funinginea cerului industrial. În studiul impresionist al lui Klyuev „Vechi și nou” (1911), acesta își găsește expresia în două schițe simbolice: prezentul urban și viitorul agricol. Primul este caracterizat de semne precum „ascuțite, care amintesc de zăngănitul cătușelor, zgomotul unui tramvai”, piedestale și semne pe care „sigiliul Antihristului” este înnegrit de neșters. Al doilea se spune: „Au trecut milenii. Câmpurile noastre sunt parfumate și rouă<…>Vă amintiți? aici era ceea ce oamenii numeau Oraș<…>Urechile sunt pline de miere și frații-serafimi ocolesc tufișurile omenești ”. "Zgârie-nori de fier, coș de fabrică, eh, oh patrie, soartă secretă!" - a exclamat poetul, adresându-se Rusiei la începutul anului 1917.

Imaginea unui locuitor al orașului este, de asemenea, condiționată în poeziile lui Klyuev. Aceasta este o anumită lipsă a simțului frumuseții și respectului față de natură, învechit în lipsa sa de spiritualitate „sacou”, care, după ce a apărut în „paradisul scoarței de mesteacăn”, „a suflat o țigară în tămâie de pin Și cu un scuipt ars uită- eu nu."

Cireșul de pasăre și-a rupt mâinile,

Iermea confundă traseul cu nurca ...

Fiul plictiselii de fier și piatră

Mersuri în paradisul scoarței de mesteacăn.

O atitudine lipsită de suflet față de natură, ruptura legăturilor dătătoare de viață cu aceasta, este prezentată de poeții noii galaxii țărănești ca semn principal al sărăcirii spirituale a unei persoane. Se dezvoltă intens până la sfârșitul anilor 1910. motivul disonanței dintre om și natură, cu o regularitate inevitabilă, introduce oamenii în „pustia”, așa cum sa menționat deja, poezia lui Klychkov. Imaginea eroului ei liric este, parcă, expulzată în viață din captivitatea melodiei populare și a viselor mitologice care l-au logodit cu imagini neclintite ale sirenelor și armoniei, în urma cărora visul poetului despre o „grădină secretă” a s-a născut „Rusia fantomatică”. Distras chiar și pentru o clipă de intoxicația sa cu natura, el nu este interesat de treabă: ce legătură are „împrejurimile” cu ea? Observațiile sunt dezamăgitoare:

Astăzi în satul tău

Luptă, înjură, bea -

Nu aud păsările prințesei

Cântă în pădurea satului.

Dacă în primele două colecții ale lui Klychkov, lumea naturii armonioase ușoare și spiritualizate domnește suprem, atunci cele ulterioare sunt umbrite de gândul unui dezacord tragic cu ea. Se subliniază un motiv pentru „plecarea” Rusiei rurale, care nu are loc în realitatea urbanizantă, unde în curând „cimpoaia va tăcea, fluierul fabricii se va umple”, în trecutul ei mitic. Poeta percepe moartea ei ca fiind a lui: „Topiți-vă, suflet, înainte de a vă despărți de întinderea nativă, la distanța nativă! ..”. Și natura însăși pare să aibă grijă de propria-i pagubă. „Farewell Radiance”, „Premonition” - acestea sunt secțiunile colecției „Dubravna”. Dintr-un anumit motiv, "gândeau salcii", mesteacanii s-au adunat într-o călătorie necunoscută, "Și ceața s-a îngroșat peste câmpuri, o tristețe fără precedent în lume ...".

Revoluția din octombrie a fost primită cu entuziasm de noii poeți țărăniști, deoarece li se păreau a fi acea „pârghie de aur a universului” care „se va întoarce la soarele adevărului” (Klyuev, „De pe țărmul natal”), pe care țărănimea visase de mult. Klyuev a aderat chiar la RCP (b) în 1918. „Sunt un comunist, un om roșu, un om aprins, un purtător de stindard, ochi de mitralieră”, așa că se asigură pe sine și pe ceilalți că este revoluționar. Performanțele sale de agitator și poet impresionează prin patetismul și puterea lor de a imagina. Poemul său „Deschis, aripi de vultur” devine o faimă a manualului. În versetele primilor ani revoluționari, Klyuev, într-adevăr, transmite patosul general al revoluției ca o înviere națională: „Noi<…>soarele roșu cu milioane de mâini Să ne ridicăm peste Lumea durerii și a chinului. " Yesenin întâlnește revoluția cu un patos nu mai puțin vesel și, de asemenea, ca o sărbătoare a unui fel de reînnoire universală. La scară cosmică, deși cu un accent mai mare pe aspectul social, revoluția a fost percepută și de Oreshin în poeziile din 1918 „Eu, Doamne” și „Calea Crucii”.

Din 1918 au început divergențele creative ale poeților noului „negustor” țărănesc. Klyuev, care a acceptat revoluția, continuă să își păstreze idealul de Rusia patriarhală; Yesenin pleacă decisiv de la urmărirea lui. Acest lucru duce la un dezacord semnificativ între poeți. Chiar mai departe merge Oreshin, care, încercând să renunțe la „patriarhalism”, uneori chiar cade în păcatul hobby-urilor proletare. Klychkov trece de la versurile naturii la motive mai complexe de zi cu zi și filosofice. Poezia lui Shiryaevets este saturată de epopee. Drama particulară a relației acestor poeți cu noul revoluționar a fost însoțită de o criză a bazelor inițiale ale creativității lor poetice timpurii.