Московски държавен университет на името на M.V. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА

Изпълнено:

Учител:

Москва, 2007 г

Въведение

На границата на 19-ти и 20-ти век в руската литература възниква интересно явление, което по-късно е наречено "поезия на сребърния век". Беше време на нови идеи и нови посоки. Ако 19-ти век все пак в по-голямата си част премина под знака на стремеж към реализъм, то нов прилив в поетичното творчество в началото на века следваше различен път. Този период е с желанието на съвременниците за обновяване на страната, за обновяване на литературата и с различни модернистични течения, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм...

Благодарение на толкова различни посоки и течения в руската поезия се появиха нови имена, много от които останаха в нея завинаги. Големите поети от онази епоха, започнали в недрата на модернистичното движение, много бързо израснаха от него, поразявайки със своя талант и гъвкавост на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумильов, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.

Условно за начало на „сребърния век” се смята 1892 г., когато идеологът и най-старият представител на символисткото движение Дмитрий Мережковски прочита доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература”. Така за първи път символистите се обявиха.

Началото на 1900-те е разцветът на символизма, но през 1910-те започва кризата на това литературно направление. Опитът на символистите да провъзгласят литературно движениеи да овладее художественото съзнание на епохата не успя. Въпросът за връзката на изкуството с реалността, значението и мястото на изкуството в развитието на руския език национална историяи култура.

Трябваше да се появи някаква нова посока, която да постави по различен начин въпроса за връзката между поезия и реалност. Точно в това се е превърнал акмеизмът.

Акмеизмът като литературно направление

Появата на акмеизма

През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, се появява кръг „Работилница на поети“, оглавяван от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на "Работилницата" бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. AT различно времеЕ. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдихен бяха близки до "Работилницата на поетите" и акмеизма. Най-ярките от "младшите" акмеисти бяха Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха "Работилницата на поетите" (1921 - 1923 г., първият под заглавието "Змей", последният е издаден още в Берлин от емигриралата част на "Работилницата на поетите").

Създаването на литературно течение, наречено „акмеизъм“, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на „Академията на стиха“ и статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и Городецки „Някои направления в съвременната руска поезия“ “, които се смятаха за манифести на новата школа.

Философска основа на естетиката

В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Нова посока заменя символизма, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата acmh („акме“) най-висока степеннещо, цвят, време на разцвет), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше случаят в символика.

Избраното име на тази посока потвърди желанието на самите акмеисти да разберат височините на литературното умение. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, което неговите идеолози постоянно подчертаваха, изхождайки от символизма в своите идеи.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов, признавайки, че „символизмът беше достоен баща“, заявява, че „е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешния, така и френския и немския символизъм, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на въздействие за него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да бъдеш акмеист, отколкото символист, тъй като е по-трудно да се построи катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.

Говорейки за връзката между света и човешкото съзнание, Гумильов изисква „винаги да помним непознаваемото“, но в същото време „да не обиждаме мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“. Негативно отнасяйки се към стремежа на символизма да познае тайния смисъл на битието (той остава таен дори за акмеизма), Гумильов заявява „нецеломъдрието” на познанието за „непознаваемото”, „по детски мъдро, болезнено сладко усещане за собственото невежество” , присъщата ценност на „мъдра и ясна” действителност около поета. Така акмеистите в областта на теорията остават на основата на философския идеализъм. Програмата за акмеистично приемане на света е изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „След всякакви „отхвърляния“ светът беше безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозота. .”

Съжалявам, завладяваща влага

И първобитна мъгла!

В прозрачния вятър има повече доброта

За държави, създадени за живот.

Просторен свят и полифония,

И той е по-цветен от дъгата,

И тук той е поверен на Адам,

Име Изобретател.

Назовете, разпознайте, откъснете кориците

И празни тайни и овехтяла мъгла.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг

Пейте хваление на живата земя.

Жанрово-композиционни и стилови особености

Основното внимание на акмеистите беше насочено към поезията. Разбира се, имаха и проза, но поезията формира тази тенденция. Като правило това са произведения с малък обем, понякога в жанра на сонет, елегия.

Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, V.M. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лирическите линии, тяхната музикална ефективност, а живописната, графична яснота на образите; поезията на алюзиите и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерените и балансирани думи... има възможност младата поезия да се доближи не до музикалната лирика на романтиците, а до ясното и осъзнато изкуство на френския класицизъм и Френски 18 век, емоционално беден, винаги рационално самоконтролиран, но графично богат на разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми.

Доста е трудно да се говори за обща тема и стилистични характеристики, тъй като всеки изключителен поет, чиито ранни стихотворения по правило могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои собствени черти на характера.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в жажда за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните странствания. Подновяването на поетичните образи, уважението към „феномена като такъв“ се извършва в творчеството на Гумильов чрез пътувания до непознати, но съвсем реални земи. Пътуванията в стиховете на Н. Гумильов носят впечатленията от специфичните експедиции на поета в Африка и в същото време отразяват символични скитания в "други светове". Гумильов противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, които за първи път е открил за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични сюжети и колоритни образи. Оригиналността на творческия маниер на Ахматова като поет от акмеистичното направление е отпечатъкът на одухотворената обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. В елегантно очертани детайли Ахматова, според Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век

Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещането за смъртна крехкост пред лицето на безликата вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и небитието“. Преодоляването на празнотата и несъществуването става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е празно. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно остро развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”, всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам е отвратен от злоупотребата със свещения речник, от „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.

От акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на движението, се различава значително. Несходството на адамистите с триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно е отбелязвано в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага на Зенкевич да създаде независима група или да премине „от Гумильов“ към кубофутуристите. Адамовият мироглед е най-пълно изразен в творчеството на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - "две умни животни" - в земния рай. Городецки се опита да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения бяха под формата на заклинания, оплаквания, съдържаха изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на сцената на ежедневието. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавата прегръдка на природата не можеха да не предизвикват ирония у модернистите, които бяха изтънчени и добре изучаваха душата на съвременника. Блок в предговора към поемата „Възмездие“ отбеляза, че лозунгът на Городецки и адамистите „е човек, но някакъв друг човек, напълно лишен от човечност, някакъв първичен Адам“.

И все пак можете да се опитате да анализирате основните характеристики на акмеизма на примера на отделни произведения. Един такъв пример е стихотворението на Теофил Готие "Изкуство", преведено от Гумильов. Теофил Готие като цяло е емблематична фигура във формирането на руския акмеизъм. „Очевидно в естетическата програма на Готие“, пише И.А. Панкеев, - Гумильов се впечатли най-много от твърдения, близки до себе си: "Животът е най-важното качество в изкуството, за него всичко може да бъде простено"; "... по-малко медитация, празни приказки, синтетични преценки; само нещо, нещо и отново нещо" е необходимо.

Така че да се върнем към стихотворението.

Правейки по-красиво От взетия материал по-безстрастен - Стих, мрамор или метал. О светъл приятелю, Карам смущение, Затегнете намотките. Далеч с лесните трикове Обувка на всички крака познато И бедните, и боговете. Скулпторе, не бъди смирен И мудна глинена буца, Мечтая за нещо друго. С Parian или Carrara Бори се с останките ти Като при кралския Домът на красотата. Страхотно подземие! През бронза на Сиракуза изглежда Арогантният външен вид на музите. От ръката на нежен брат Контурен наклон И Аполон излиза.

Бояджия! акварели Няма да съжалявате! Разтопете емайла си. Създайте зелени сирени С усмивка на устните наклонен Чудовища върху гербове. В тристепенно сияние Мадона и Христос латински кръст. Цял прах. - Един, радостен, Изкуството няма да умре. Народът ще оцелее. И то на обикновен медал Отворено сред камъните непознати царе. И самите богове са тленни, Но стихът няма да спре да пее надменен, По-мощен от медта. Мента, огъване, битка, - И нестабилният сън на съня Ще се присъедини В безсмъртни черти.

Изобщо имаме класически стих: навсякъде се спазват рима, ритъм и метър. Изреченията обикновено са прости, без сложни многостепенни обрати. Речникът е предимно неутрален, остарелите думи практически не се използват в акмеизма, висок речник. Липсва обаче и разговорна лексика. Няма примери за "словотворчество", неологизми, оригинални фразеологични единици. Стихът е ясен и разбираем, но в същото време необикновено красив.

Ако погледнете частите на речта, преобладават съществителните и глаголите. Практически няма лични местоимения, тъй като акмеизмът е по-фокусиран върху външен свята не на вътрешните чувства на човека.

различни изразни средстваприсъстват, но не играят решаваща роля. От всички тропи надделява сравнението.

Така акмеистите създават своите стихове не за сметка на многоетапни конструкции и сложни образи - техните образи са ясни, а изреченията са съвсем прости. Но те се отличават с желанието за красота, възвишеността на тази простота. И акмеистите бяха тези, които успяха да накарат обикновените думи да играят по напълно нов начин.

Заключение

Въпреки многобройните манифести, акмеизмът все още остава слабо изразен като холистична посока. Основната му заслуга е, че успя да обедини много талантливи поети. С течение на времето всички те, като се започне от основателя на школата Николай Гумильов, "надраснаха" акмеизма, създадоха свой специален, уникален стил. Въпреки това, тази литературна посока по някакъв начин помогна на таланта им да се развие. И само за това на акмеизма може да се даде почетно място в историята на руската литература в началото на 20 век.

Въпреки това могат да се разграничат основните характеристики на поезията на акмеизма. Първо, внимание към красотата на околния свят, към най-малките детайли, към далечни и непознати места. В същото време акмеизмът не се стреми да опознае ирационалното. Той го помни, но предпочита да го остави недокоснат. Що се отнася директно до стилистичните характеристики, това е желанието за прости изречения, неутрален речник, липса на сложни обрати и натрупване на метафори. Но в същото време поезията на акмеизма остава необичайно ярка, звучна и красива.

Библиография

1. Акмеизъм // Литературни манифести от символизма до наши дни. Comp.S. Джимбинс. - М .: Съгласие, 2000.

2. Акмеизъм или адамизъм // Литературна енциклопедия: В 11 тома - [М.], 1929-1939. Т.1

3. Гумильов Н. Наследството на символизма и акмеизма // Гумильов Н. Любими. – М.: Вече, 2001. – 512 с. - С.367-370.

4. Жирмунски В.М. Преодоляване на символизма: статия [Електронен ресурс]. – Режим на достъп: http: // gumilev. ru/основен. phtml? помощ=5000895

5. Панкеев И.А. В средата на земното скитане (лит.-биографична хроника) // Гумильов Н., Избрано. – М.: Просвещение, 1991.

6. Скрябина Т. Акмеизъм // Енциклопедия "Околосветски": Енциклопедия [Електронен ресурс]. – Режим на достъп: http: // www. krugosvet. ru/статии/102/1010275/1010275a1. htm

цит. от акмеизма // Литературни манифести от символизма до наши дни. Comp. С. Джимбинов. - М .: Съгласие, 2000.

Жирмунски В.М. Преодоляване на символизма: статия [Електронен ресурс]. – Режим на достъп: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Панкеев И. А. В средата на земното скитане (литературно-биографична хроника) // Гумильов Н., Избрано. - М .: Образование, 1991. - С. 11.

Московски държавен университет на името на M.V. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА

Изпълнено:

Учител:

Москва, 2007 г

Въведение

На границата на 19-ти и 20-ти век в руската литература възниква интересно явление, което по-късно е наречено "поезия на сребърния век". Беше време на нови идеи и нови посоки. Ако 19-ти век все пак в по-голямата си част премина под знака на стремеж към реализъм, то нов прилив в поетичното творчество в началото на века следваше различен път. Този период е с желанието на съвременниците за обновяване на страната, за обновяване на литературата и с различни модернистични течения, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм...

Благодарение на толкова различни посоки и течения в руската поезия се появиха нови имена, много от които останаха в нея завинаги. Големите поети от онази епоха, започнали в недрата на модернистичното движение, много бързо израснаха от него, поразявайки със своя талант и гъвкавост на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумильов, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.

Условно за начало на „сребърния век” се смята 1892 г., когато идеологът и най-старият представител на символисткото движение Дмитрий Мережковски прочита доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература”. Така за първи път символистите се обявиха.

Началото на 1900-те е разцветът на символизма, но през 1910-те започва кризата на това литературно направление. Опитът на символистите да провъзгласят литературно течение и да овладеят художественото съзнание на епохата се проваля. Отново остро се поставя въпросът за отношението на изкуството към действителността, за значението и мястото на изкуството в развитието на руската национална история и култура.

Трябваше да се появи някаква нова посока, която да постави по различен начин въпроса за връзката между поезия и реалност. Точно в това се е превърнал акмеизмът.

Акмеизмът като литературно течение

Появата на акмеизма

През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, се появява кръг „Работилница на поети“, оглавяван от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на "Работилницата" бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. По различно време Е. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдихен са били близки до "Работилницата на поетите" и акмеизма. Най-ярките от "младшите" акмеисти бяха Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха "Работилницата на поетите" (1921 - 1923 г., първият под заглавието "Змей", последният е издаден още в Берлин от емигриралата част на "Работилницата на поетите").

Създаването на литературно течение, наречено „акмеизъм“, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на „Академията на стиха“ и статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и Городецки „Някои направления в съвременната руска поезия“ “, които се смятаха за манифести на новата школа.

Философска основа на естетиката

В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Нова посока заменя символизма, независимо как се нарича, независимо дали акмеизмът (от думата acmh („акме“) е най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше случаят в символизма.

Избраното име на тази посока потвърди желанието на самите акмеисти да разберат височините на литературното умение. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, което неговите идеолози постоянно подчертаваха, изхождайки от символизма в своите идеи.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов, признавайки, че „символизмът беше достоен баща“, заявява, че „е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешния, така и френския и немския символизъм, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на въздействие за него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да бъдеш акмеист, отколкото символист, тъй като е по-трудно да се построи катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.

Говорейки за връзката между света и човешкото съзнание, Гумильов изисква „винаги да помним непознаваемото“, но в същото време „да не обиждаме мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“. Негативно отнасяйки се към стремежа на символизма да познае тайния смисъл на битието (той остава таен дори за акмеизма), Гумильов заявява „нецеломъдрието” на познанието за „непознаваемото”, „по детски мъдро, болезнено сладко усещане за собственото невежество” , присъщата ценност на „мъдра и ясна” действителност около поета. Така акмеистите в областта на теорията остават на основата на философския идеализъм. Програмата за акмеистично приемане на света е изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „След всякакви „отхвърляния“ светът беше безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозота. .”

Съжалявам, завладяваща влага

И първобитна мъгла!

В прозрачния вятър има повече доброта

За държави, създадени за живот.

Просторен свят и полифония,

И той е по-цветен от дъгата,

И тук той е поверен на Адам,

Име Изобретател.

Назовете, разпознайте, откъснете кориците

И празни тайни и овехтяла мъгла.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг

Пейте хваление на живата земя.

Жанрово-композиционни и стилови особености

Основното внимание на акмеистите беше насочено към поезията. Разбира се, имаха и проза, но поезията формира тази тенденция. Като правило това са произведения с малък обем, понякога в жанра на сонет, елегия.

Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, V.M. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лирическите линии, тяхната музикална ефективност, а живописната, графична яснота на образите; поезията на алюзиите и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерените и балансирани думи... има възможност младата поезия да се доближи не до музикалната лирика на романтиците, а до ясното и осъзнато изкуство на френския класицизъм и Френски 18 век, емоционално беден, винаги рационално самоконтролиран, но графично богат на разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми.

Трудно е да се говори за обща тема и стилистични характеристики, тъй като всеки изключителен поет, чиито ранни стихотворения по правило могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои характерни черти.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в жажда за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните странствания. Подновяването на поетичните образи, уважението към „феномена като такъв“ се извършва в творчеството на Гумильов чрез пътувания до непознати, но съвсем реални земи. Пътуванията в стиховете на Н. Гумильов носят впечатленията от специфичните експедиции на поета в Африка и в същото време отразяват символични скитания в "други светове". Гумильов противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, които за първи път е открил за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични сюжети и колоритни образи. Оригиналността на творческия маниер на Ахматова като поет от акмеистичното направление е отпечатъкът на одухотворената обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. В елегантно очертани детайли Ахматова, според Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век

Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещането за смъртна крехкост пред лицето на безликата вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и небитието“. Преодоляването на празнотата и несъществуването става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е празно. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно остро развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”, всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам е отвратен от злоупотребата със свещения речник, от „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.

От акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на движението, се различава значително. Несходството на адамистите с триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно е отбелязвано в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага на Зенкевич да създаде независима група или да премине „от Гумильов“ към кубофутуристите. Адамовият мироглед е най-пълно изразен в творчеството на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - "две умни животни" - в земния рай. Городецки се опита да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения бяха под формата на заклинания, оплаквания, съдържаха изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на сцената на ежедневието. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавата прегръдка на природата не можеха да не предизвикват ирония у модернистите, които бяха изтънчени и добре изучаваха душата на съвременника. Блок в предговора към поемата „Възмездие“ отбеляза, че лозунгът на Городецки и адамистите „е човек, но някакъв друг човек, напълно лишен от човечност, някакъв първичен Адам“.

40714

Акмеизъм(от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) - една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910 г., формирана като реакция на крайности символика .

Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафора, акмеистистремеж към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, преследване на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. за акм дИзмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.

Акмеисти, който замени символистите, нямаше подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, моментното битие, някаква мистерия, покрита с ореол на мистицизъм, то като крайъгълен камък в поезията акмеизъмдайте реалистичен поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Слово, според акмеиститрябваше да придобие първоначалния си смисъл.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо е толкова често срещано акмеистиапел към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се ръководят от музиката, тогава акмеисти- върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Влечението към триизмерния свят се изразяваше в страстта акмеистиобективност: цветен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизъме толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.

отличителен белег акмеисткръг от поети беше тяхната "организационна сплотеност". по същество, акмеистине бяха толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които бяха обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които издаваха. Акмеисти, или - както са били наричани още - "хиперборейци" (по името на печатния мундщук акмеизъм, списание и издателство "Хиперборей"), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи Блудния син на истинско поражение. Представлението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите в противовес на това.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си " акмеисти”, т.е. върха. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структура се запазва – акмеистиостана в него като вътрешна поетична асоциация.

Основни идеи акмеизъмбяха описани в програмни статии Н. Гумильова„Наследството на символизма и акмеизъм” и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия”, публикувани в списание „Аполо” (1913, № 1), редактирано от С. Маковски. Първият от тях каза: „Символиката се заменя с нова посока, независимо как се нарича, акмеизъмдали (от думата акме - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смел твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект отколкото беше в символизма . Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото... свети през други светове и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистирозата отново стана добра сама по себе си, с листенцата, мириса и цвета си, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго.

През 1913 г. статията на Манделщам „ Сутринакмеизъм”, който беше издаден само шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистиченВъзгледите на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на Аполо.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на „Аполо“ много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин публикува статия в списание „На отличната яснота“, което предвиждаше появата на декларации акмеизъм. Към момента на писане Кузмин вече беше зрял човек, имаше зад гърба си опит от сътрудничество в символистичната периодика. Отвъдните и неясни откровения на символистите, "неразбираемите и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "кларизма" (от гръцки. clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозни търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, артистично умение. „Тъмното в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят акмеисти: „красивата яснота” се оказа търсена от повечето участници в „Работилницата на поетите”.

Друг "предтеча" акмеизъмможе да се счита за Ин. Аненски, който формално е символист, всъщност е само в ранен периодотдаде почит на делото му. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. Но простотата и яснотата на неговата поезия бяха добре усвоени акмеисти.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в Аполо се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването акмеизъмкато утвърдено литературно движение.

Акмеизъмима шест от най-активните участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. За ролята на „седми акмеист"Г. Иванов твърдеше, но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че" акмеистибяха шест и никога не е имало седми." О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че дори шест е твърде много: „ Акмеистисамо шест, а сред тях имаше един допълнителен ... ”Манделщам обясни, че Городецки е„ привлечен ”от Гумильов, не смеейки да се противопостави на тогавашните мощни символисти само с„ жълта уста ”. „Городецки беше [по това време] известен поет...”. По различно време в работата на „Работилницата на поетите“ участваха: Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.

АкмеизъмКато литературно направление тя обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на творческите личности на които става в атмосферата на "Работилницата на поетите". История акмеизъмможе да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. Въпреки това, от "чисти" акмеизъмАдамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно се отбелязва в критиката.

като литературно движение акмеизъм не продължи дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистиуспяха да публикуват десет броя на тяхното списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизъмне успя да се наложи в ролята на водещо поетическо направление. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбеляза, че „за акмеистиима пропаст между практиката и теорията” и “тяхната практика е била чисто символистка”. Тук той видя кризата. акмеизъм. Въпреки това, изявленията на Брюсов за акмеизъмвинаги е бил остър; Той първо заяви, че „... акмеизъм- измислица, прищявка, столична мода "и предизвестено:" ... най-вероятно след година-две няма да има акмеизъм. Самото му име ще изчезне ”, а през 1922 г. в една от статиите си той като цяло му отрича правото да се нарича направление, училище, вярвайки, че няма нищо сериозно и оригинално в акмеизъмне, и че е "извън основното течение на литературата".

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата „Работилница на поетите“, която е последният опит на Гумильов за организационно запазване акмеистлиния. Под негово крило се обединяват поети, идентифициращи се с училището акмеизъм: С. Нелдичен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") - до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческата съдба на поетите, по един или друг начин е свързана с акмеизъм, развити по различни начини: Н. Клюев впоследствие декларира неучастието си в дейностите на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължиха и развиха много принципи акмеизъмв изгнание; на В. Хлебников акмеизъмнямаше забележим ефект. В съветско време по поетичен начин акмеисти(главно Н. Гумильов) са подражавани от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични направления на руския Сребърен век акмеизъмв много отношения се разглежда като маргинален феномен. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен противник на Гумильов, който заявява, че акмеизъмбеше просто "вносно чуждо нещо". Все пак е така акмеизъмсе оказва изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизъмоцелява главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Основни принципи на акмеизма:

- освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
- отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
- желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
- обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
- обръщение към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
- поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;
- призив към минали литературни епохи, най-широките естетически асоциации, "копнеж по световната култура".

Акмеизмът (от гръцки akme - най-висока степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.

Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафоричност, акмеистите се стремят към чувствената пластично-материална яснота на образа и точността, преследването на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.

Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, някаква тайнственост, покрита с ореол на мистицизъм, то в поезията на акмеизма като крайъгълен камък е поставен реалистичният поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалния си смисъл.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.

Отличителна черта на акмеистичния кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които издаваха. Акмеистите, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство "Хиперборей"), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи Блудния син на истинско поражение. Представлението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите - в противовес на това.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върхът. В същото време "Работилницата на поетите" като организационна структура се запазва - в нея остават акмеистите на правата на вътрешно поетическо сдружение.

Основните идеи на акмеизма бяха очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913, № 1), публикувано под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смелост, твърд и ясен възглед) върху живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото... свети през други светове и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, миризмата и цвета си, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго.

През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистките възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на „Аполо“.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия „За красивата яснота, ”, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Отвъдните и мъгливи откровения на символистите, "неразбираемите и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "кларизма" (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозните търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. „Тъмното в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството участници в „Работилницата на поетите“.

Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на стиховете му са добре приети от акмеистите.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в "Аполо" се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като литературно движение, което се е оформило.

Акмеизмът има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на "седмия акмеист", но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "имаше шест акмеисти и никога не е имало седми". О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един допълнителен ...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, а не дръзнал да се противопостави на могъщите тогава символисти само с "жълтоустие". „Городецки беше [по това време] известен поет...”. В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.

Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, чиито творчески индивидуалности се формират в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов - Ахматова - Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.

Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи в ролята на водещо поетическо направление. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, капитална прищявка“ и предвещава: „... най-вероятно след година или две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, смятайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън основното течение на литературата.”

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата "Работилница на поетите", която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистичната линия. Под негово крило се обединиха поети, които се смятат за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") - до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческите съдби на поети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различни начини: Н. Клюев впоследствие заявява своето неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетичният маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични тенденции на руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто "вносна чужда вещ". В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Основни принципи на акмеизма:

Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;

Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;

Апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;

Поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;

Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

Името на литературното модернистично течение в руската поезия от началото на ХХ век, akmeizim, идва от гръцката дума "akme", преведена на руски означава разцвет, връх или връх на нещо (според други версии, терминът идва от Гръцки корени на псевдонима на Ахматова "akmatus").

Тази литературна школа е създадена в опозиция на символизма, като отговор на неговите крайности и ексцесии. Акмеистите се застъпиха за връщането на яснотата и материалността на поетичното слово и отказа да се пропусне тайнствената мъгла на мистицизма при описание на реалността (както беше обичайно в символизма). Привържениците на акмеизма се застъпваха за точността на словото, обективността на темите и образите, приемането на околния свят в цялото му многообразие, колоритност, звучност и осезаема конкретност.

Основателите на акмеизма са такива руски поети от Сребърния век на руската поезия като Николай Гумильов, Анна Ахматова и Сергей Городецки, по-късно към тях се присъединиха О. Манделщам, В. Нарбут, М. Зенкевич.

През 1912 г. те основават своя собствена школа за професионално майсторство, Работилницата на поетите, през 1913 г. в списание „Аполон“ се появяват статии на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“. който терминът "акмеизъм" описва основните му характеристики. В тези статии, които са своеобразна програма за акмеисткото движение, беше провъзгласен неговият основен хуманистичен план - възраждането на нова жажда за живот у хората, връщането на усещането за неговата колоритност и яркост. Първите творби на поети-акмеисти са публикувани в третия брой на списание "Аполо" (1913 г.) след излизането на манифестни статии. През 1913-1919г. излиза собственото списание на акмеистите „Хиперборейци” (затова те често са били наричани и „хиперборейци”).

За разлика от символизма, който според много изследователи на литературата има неоспорими прилики с музикалното изкуство (като музиката, той също е загадъчен, полисемантичен, може да има голям брой интерпретации), акмеизмът е по-близък до такива триизмерни пространствени тенденции в изкуство като архитектура, скулптура или живопис.

Стиховете-поети на акмеистите се отличават не само с удивителната си красота, но и с тяхната точност, последователност, изключително прост смисъл, разбираем за всеки читател. Думите, използвани в произведенията на акмеистите, са предназначени да предадат точно смисъла, който първоначално е бил заложен в тях, няма различни преувеличения или сравнения, метафорите и хиперболите практически не се използват. Поетите акмеисти бяха чужди на агресивността, не се интересуваха от политически и социални теми, голямо значениесе привързва към висшите човешки ценности, на първо място се поставя духовният свят на човека. Стиховете им са много лесни за разбиране, слушане и запомняне, защото сложните неща в тяхното талантливо описание стават прости и разбираеми за всеки от нас.

Представителите на това литературно движение бяха обединени не само от една страст към новата школа на поезията, в живота те също бяха приятели и съмишленици, тяхната организация се отличаваше с голяма сплотеност и единство на възгледите, въпреки че им липсваше известна литературна платформа и стандарти, на които биха могли да разчитат, когато пишат произведенията си. Стиховете на всеки от тях, различни по структура, характер, настроение и други творчески характеристики, бяха изключително специфични, достъпни за разбирането на читателите, както се изисква от школата на акмеизма, и не предизвикваха допълнителни въпроси след прочитането им.

Въпреки приятелството и солидарността между поетите-акмеисти, ограниченият обхват на това литературно движение за такива брилянтни поети като Гумильов, Ахматова или Манделщам скоро става тесен. След кавгата на Гумильов с Городецки през февруари 1914 г. училището за професионално майсторство "Работилницата на поетите", след две години съществуване, 10 броя на списание "Хиперборея" и няколко стихосбирки, се разпада. Въпреки че поетите от тази организация не престанаха да се приписват на това литературно движение и бяха публикувани в литературни списания и вестници, в които издателите ги наричаха акмеисти. Продължители на идеите на Гумильов наричат ​​себе си младите поети Георги Иванов, Георги Адамович, Николай Оцуп, Ирина Одоевцева.

Уникалната особеност на такава литературна тенденция като акмеизма е, че тя се ражда и развива изключително на територията на Русия, оказвайки огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската поезия в началото на ХХ век. Изследователите на литературата наричат ​​безценната заслуга на поетите-акмеисти изобретяването на специален, фин начин за предаване на духовния свят на лирически герои, който може да бъде предаден с помощта на едно движение, жест, начин на изброяване на всякакви неща или важни малки неща които предизвикват множество асоциации във въображението на читателите. Тази гениално проста своеобразна "материализация" на чувствата и преживяванията на главния лирически геройима огромна силавъздействие и става разбираемо и достъпно за всеки читател.