2.2.3. Романтизъм, символизъм и „немски романтизъм“ от В. М. Жирмунски В процеса на критикуване на символизма, Манделщам прибягва и до познати на акмеистите атаки срещу централната концепция за символизма - символ: „Alles Verg? Ngliche ist nur ein Gleichnis. Всичко, което е преходно, е само подобие. Да вземем,

Романтизъм Сентименталистите и Штурмерите са предшественици на това, което се появи в Германия в края на 18 - 19 век. нова културна тенденция - романтизъм. Разпространението на романтизма в Европа беше частично улеснено от Френската революция, която провъзгласи създаването на нова

Въпроси (семинар „Романтизъм“) 1. Съчетание на реалистичното и фантастичното в приказките на Е.Т.А. Хофман.2. Характеристики на сатирата в приказката "Малкият Цахес" .3. Произходът на сюжета на романа "Удивителната история на Питър Шлемил".

Романтизъм в „Песен на лед и огън“ Всички неща се променят с времето. През последните петнадесет години в съвременния фентъзи жанр многократно се появяват нови тенденции - и една от тях, която започна с нарастващия успех на „Игра на тронове“ на Джордж Мартин, се оказа стабилна.

За концептуализацията на тялото и телесността в руската литературна и философска символика („тяло - душа - дух“) При цялата остра разлика между „душа“ и „тяло“ не може да се отрече, че те са два момента на една и съща личност. Л. Карсавин Интересът към тялото и склонността към

4. Рационализъм и романтизъм Невъзможно е да не забележим, че като се е отклонил от Марбургския път, художествената философия на Пастернак се оказва в положение, което я доближава до Йена. Начинът, по който Пастернак говори за възможността да се заобиколят трансценденталните закони на разума в

В чуждестранната литература на 19 век има две основни тенденции: романтизъм и реализъм. Тъй като тези течения се развиват почти едновременно, те оставят забележим отпечатък един върху друг. Това се отнася особено за литературата от първата половина на 19 век: творчеството на много романтични писатели (Уолтър Скот, Юго, Жорж Санд, Байрон и др.) Има редица реалистични черти, докато работата на писатели реалисти (Стендал , Balzac, Mérimée, Zola и други) често е изпълнен с романтизъм. Не винаги е лесно да се определи дали творчеството на определен писател трябва да бъде приписано на романтизъм или реализъм. Едва през втората половина на 19 век романтизмът окончателно отстъпва място на реализма.

Романтизмът се свързва с френската буржоазна революция от 1789 г., с идеите на тази революция. Отначало романтиците приеха революцията с ентусиазъм и възложиха много големи надежди на новото буржоазно общество. Оттук и мечтаността и ентусиазмът, характерни за творбите на романтиците. Скоро обаче стана ясно, че революцията не оправдава надеждите, възложени на нея. Хората не получиха нито свобода, нито равенство. Огромна роляпарите започнаха да играят в съдбите на хората, които по същество ги поробиха. За този, който беше богат, всички пътеки бяха отворени, съдбата на бедните все още беше тъжна. Започна ужасна борба за пари, жажда за печалба. Всичко това предизвика силно разочарование сред романтиците. Те започнаха да търсят нови идеали - някои от тях се обърнаха към миналото, започнаха да го идеализират, други, най -прогресивните, се втурнаха в бъдещето, което най -често рисуваха неясно и за неопределено време. Недоволство от настоящето, очакване на нещо ново, желание да се покажат идеални отношения между хората, силни характери- това е характерно за романтичните писатели.

Реализмът, за разлика от романтизма, се интересува предимно от днешното време. В стремежа си да отразят реалността в своите произведения възможно най -пълно, писателите реалисти създават големи произведения (любимият им жанр е романът) с много събития и герои. Те се стремяха да отразят в своите произведения характерните за епохата събития. Ако романтиците изобразяват герои, надарени с някои рязко индивидуални черти, герои, коренно различни от тези около тях, тогава реалистите, напротив, се стремят да дадат на своите герои черти, характерни за много хора, принадлежащи към една или друга класа, към една или друга социална група .

Реалистите не призовават за унищожаване на буржоазното общество, но го представят с безмилостна правдивост, остро критикувайки пороците му, следователно реализмът от 19 век обикновено се нарича критичен реализъм.

Юго. Романът "Катедралата Нотр Дам". Ярък вълнуващ сюжет. Сюжетни акценти, свързани с главните герои: Квазимодо и Есмералда. Основната идея е проповядването на милост. Показване на ирационалността на човешката душа чрез образа на Клод Фроло. Сляпата любов на Есмералда към Феб. Безкористната любов на Квазимодо към Есмералда.

"Човекът, който се смее." Основният сюжет. Образът на извратената аристократка Йосиана, която се влюби в изрод. „Деветдесет и трета година“: прославянето на романтичния хуманизъм, който от гледна точка на разума и Истински животне само глупаво, но често и престъпно.

Творчеството на Балзак (1829-1850) е белязано от формирането и развитието на реалистичния метод на писателя. По това време той създава такива значими творби като „Гобсек“, „Шагренова кожа“, „Юджийн Гранде“, „Отец Горио“, „Изгубени илюзии“ и много други. Доминиращият жанр в творчеството му е социално-психологически роман със сравнително малък обем. По това време поетиката на тези романи претърпя значителни промени, където социално-психологически роман, роман-биография, скици и много други са комбинирани в органично цяло. Най -важният елемент в системата на художника беше последователното прилагане на принципа на реалистичната типизация.

Тази тема е посветена на развитието на световната художествена култура през първата трета на 19 век. Развитието на художествената култура от този период е повлияно от няколко фактора, най -важните от които са Великата френска революция и Наполеоновите войни.

Установяват се буржоазни отношения. В европейската култура романтизмът, идеологическо и художествено направление, отразяващо разочарованието в идеите на Просвещението, се утвърждава като основен творчески метод.

Романтизмът се характеризира с стремеж към неограничена свобода и „безкрайност“, жажда за съвършенство и обновяване, патос на личната и гражданска независимост. Болезненото разминаване между идеала и социалната реалност е в основата на романтичния мироглед и изкуството. Романтиците се характеризират с утвърждаване на ценна по своята същност духовна и творческа личност, образ на силни страсти, духовност и лечебната сила на природата.

В своите произведения романтиците се обръщат към традициите на фолклора, към културата на своя и на другите народи. Любимото време на романтиците е Средновековието и Възраждането, което служи като техен морален пример. Героичният протест в техните писания е в съседство с мотивите за „световна скръб“, „световно зло“, „нощната страна на душата“.

Загубили вяра в силата на разума, романтиците насочиха погледа си към чувствата на човека, към душата му, с надеждата да намерят там „царството на свободата и хармонията“. Там обаче открили раздор, за който немският поет Хайне Хайне много точно казал: „Целият свят е разкъсан до средата и тъй като сърцето на поета е центърът на света, то трябва да бъде разкъсано в най -жалкия Който може да се похвали, че сърцето му е останало цяло, той признава, че има прозаично, далечно от света, глухо, сърце на улицата. " Пукнатината, която разкъса сърцето на поета, стана причина за появата на основния метод на романтиците - антитези, т.е. противопоставяне, което можете да наблюдавате в творбите на романтиците.

Тази техника се използва за изграждане на романтични произведения на литературата, музиката и визуалните изкуства от първата трета на 19 век.

Романтизъм в чуждестранната литература.

Главата на френските романтици е писател и поет Виктор Юго... Главният герой на неговия роман Катедралата Нотр Дам са хората, тяхната съдба, тяхната роля в историята. Как художествени особеностина романа може да се отбележи композицията, антитезата в характеристиките на героите, символиката на образите, яркостта, колоритът на езика. Творчеството на В. Юго оказа голямо влияние върху света художествена култура... Юго беше особено известен със своите пиеси, поставени на всички сцени по света: „Ернани“, „Кралят се забавлява“.

Сред английските писатели писателят се откроява с богатството си от художествени форми на романтична проза и поезия. Уолтър Скот... В своите романи, за разлика от класиците, той подчертава историческата оригиналност на националната идентичност на народа (романът „Айвънхо“).

Виден представител на английската поезия на романтизма е D.N.G.Byron... Езикът на творбите му е живописен и музикален. Байрон използва антитеза, за да изгради поезията си. Идеята за трагична, непримирима борба на герой срещу враждебна реалност е основната черта на поезията на Байрон. Образът на Прометей ("Прометей") е олицетворение на силата на духа на страдащ герой, способен дори да "превърне смъртта в победа". Моля, сравнете "Прометей" на Байрон и "Прометей" на Гьоте и ще разберете разликата в светогледа на поета на Просвещението и романтизма.

Германските романтици се обръщат към изучаването на фолклора, разбирайки социалния и моралния смисъл народни приказки... Във фантастични романи и приказки E.T.A. Хофманоткриваме мисли за ролята и предназначението на изкуството, образа на художника, неговото високо призвание и самота в света на печалбата и изкореняването на пари („Златната тенджера“).

Простотата, силата на емоциите, богатството на нюанси са присъщи на лирична поезия Хайнрих Хайне... Героят на "Книгата на песните" е скромен човек, съвременник на поета, страдащ от самота, социално неравенство, търсещ забрава в любовта и вярността. Хайне използва иронията като средство за разобличаване на илюзиите. Ясно усещаме интонацията на немските народни песни в романтичната поезия на Хайне („Lorelei“), олицетворение на природата.

Романтизъм в чуждестранното изобразително изкуство.

Един от представителите на романтичното течение в Европа в началото на 19 век е Франсиско Гоя... Работата му е повлияна от антифеодалното движение в Испания и събитията от Френската революция. В неговите творби откриваме дълбоки философски обобщения и дълбочина на анализ на духовната същност на човека. Тези тенденции могат да бъдат проследени, което изумява с безмилостния си реализъм. Той проследява художествени решения, които разкриват празнотата на мислите и незначителността на чувствата на хората, които контролират съдбата на хората. Житейска истина и утвърждаване на високо достойнство човешката личност, моралната красота се усеща в портрети на хора, духовно близки до художника (портрети,). Темата за хората, бунтуващи се срещу насилието, звучи в емоционално напрегнато платно, в цикъл. В това произведение се постига напрегната въображаема структура чрез сложността на композиционното решение, резкия контраст на цветовете и цветовите рефлекси, пъстротата на сенките. Основното откритие на Гоя в областта на цвета е откритието му от блестящи цветове (). Особено бих искал да отбележа цикъла от гравюри на Гоя „Капричос“, които бяха своеобразно огледало на живота на Испания през 18 век, изобразяващи нейните пороци и добродетели, злата сатира, сарказъм, фантастична и гротескна визия за света , което е най -големият принос на Гоя в изкуството на офорт.

Освободителната борба на народите е изобразена в картините на френския романтик Юджийн Делакруа(,). Тревожно развълнуван патос, интензивни контрасти на цветовия език, художникът използва като средство за емоционално въздействие върху зрителя.

Осъзнаването на трагедията на завоевателните войни се отразява в романтичните платна Теодор Жерико(, „Раненият кирасир“). Усещате динамиката, трагичното напрежение на композициите, цветовата гама в тях. Борбата на човека със смъртта, стихиите, страданието и смелостта в картината са основните идеи на прочутото му платно. Фин психологизъм, духовност на портретите на романтиците: „Портрет на млад Делакруа“ от Gericault, портрети на Paganini, дело на Delacroix.

Романтизъм в чуждата музика.

Художественото въплъщение на напредналите идеи на времето звучи в творчеството на големия немски композитор Лудвиг ван Бетовен... Чуваме музиката на революцията в неговите симфонии. В третата „Героична“ симфония има тема за герой, който дава живота си в борбата за свободата на хората. Движението на масите, призивът за обединение на милиони звучи в неговата Девета симфония. Страст, сила на духа лиричен герой, способността му да безкористно да обича е основната тема на такива произведения на Бетовен като "Лунна соната" и "Апасионата". Стремежът към щастие, светлина, отчаяна борба срещу всички сили на злото и потисничеството, вярата в възможностите на човека са основните идеи на творчеството на композитора. Романтизмът на творбите на Бетовен се чувства особено силно, защото основата на изграждането на неговите музикални произведения е антитеза (противопоставяне).

Идеите за романтизъм в музиката могат да бъдат проследени в романтичните произведения на австрийския композитор Франц Петер Шуберт, създател на романтични песни, балади, вокални цикли, пиано миниатюри, симфонии, които се отличават с дълбочината на въплъщение на чувствата. „Песни на Шуберт - текстове на прости, естествени мисли и дълбока човечност“ (Б. Асафиев). Мелодичното богатство, ярки образи, видимост на музикалните образи са присъщи на музиката на композитора. Неговото наследство се отличава с разнообразие от музикални форми. Песните на Шуберт са истински шедьоври на музикални миниатюри (Аве Мария, Серенада, Горски цар). Той създава около 600 песни на стиховете на Й. В. Гьоте, Ф. Шилер, Г. Хайне, които се отличават с фин трансфер на неуловимата промяна на чувствата на самотен страдащ човек. Мелодичността се усеща и в симфоничните му творби. Това важи особено за „Незавършената симфония“, чиято основна черта е новостта на конструкцията (две части вместо четири), искреност, доверие, контраст на музикалните образи.

Творбата на полския романтичен композитор Фредерик Шопенсвързани с традицията на полския народ. Образът на Родината доминира в творбите на композитора, което ясно се усеща в неговите мазурки и полонези. Композиторът използва ритъма и естеството на движението на народните танци, за да предаде сложни чувства, да създаде различни музикални образи. Шопен - "поет на пиано" (Ф. Лист). Той създава нови жанрове на пиано музика: ноктюрни, прелюдии, фантазии, импровизирани, романтични музикални миниатюри. Човек може да усети тънкостта и дълбочината на чувствата, мелодичната красота, ярки образи на музиката, виртуозността и проникването на изпълнителските умения на Шопен в тях.

Романтичното начало е ясно изразено в творчеството Робърт Шуман... Музикалните му парчета „Карнавал“ и „Фантастични вечери“ все още са много популярни. Темата за самотата на художника може да бъде проследена в такова произведение на Шуман като „Крейслериан“ (по мотивите на Хофман) - комбинация от възвишеното и ироничното, реалността и фантазията. Цикълът към стихотворенията на Хайне "Любовта на поета" е сливане на музика и поезия, дълбоко и точно отражение в музиката на поетичните образи на великия поет, романтичната ирония на Шуман.

Темата за Родината е основната в творчеството на унгарския композитор Франц Лист... Той създава жанра рапсодия, романтична форма на музикално произведение. Унгарските народни песни и танци са в основата на Унгарските рапсодии на Лист, които се отличават с яркостта и контраста на музикалните образи.

Когато започвате да анализирате романтично произведение, трябва да запомните, че основният метод на романтиците е антитеза (противопоставяне); литературни произведения, музика и живопис на романтизма се основават на този метод. В литературата това са образи на главните герои, противоположни по своите характеристики; в музиката това са контрастни интонации, теми, тяхната борба и взаимодействие; в живописта има и контрастни цветове, „говорещ фон“, борбата между светлината и тъмнината.

Основното художествено направление от началото на 19 век. в страните от Европа и Северна Америка започва романтизмът, който се проявява в литературата, музиката и визуалните изкуства. Представителите на романтизма проявяват значителен интерес към националното минало (често го идеализират), фолклорните традиции, културата на своя и на други народи и се стремят да създадат универсална картина на света. Романтизмът достига своя връх през 20-30-те години на 19 век.

В литературата романтизмът създава свой герой: човек със силни чувства, с остра реакция към света, отхвърлящ законите, копнеещ за идеал. За писателите беше важно да не възпроизвеждат реалността, а да покажат отношението си към нея.

Германия е родното място на романтизма. Сред германските писатели на романтизма си струва да се открои Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776 - 1822), автор на произведенията „Еликсир на дявола“ „Златната тенджера“, „Малките Цехи“, „Властелинът на бълхите“. Хофман е не само талантлив писател, но и един от основателите на германската романтична музикална естетика и критика, автор на една от първите романтични опери, Ондин.

Известен немски романтичен поет е Хайнрих Хайне (1797 г. -
1856 г.). В творчеството си той залага на народна песен.

Върхът на английския романтизъм е лирикът Джордж Ноел Гордън Байрон (1788 - 1824). Протестът е характерен за неговите творби. Неговият главен герой е бунтовник и индивидуалист, стреми се към свобода, той е изключително разочарован от пост-наполеоновата структура на обществото. Най -известните му творби са „Поклонението на Чайлд Харолд“, „Манфред“ и „Каин“. Едно от най -добрите произведения на Байрон е романът в стих „Дон Джовани“. Поетът участва в движението карбонари в Италия, в борбата за свободата на Гърция, където умира. Любовта към свободата и пророческото предвиждане направиха Байрон владетел на мислите на тогавашната Европа.

Забележителни английски поети-романтици са Джон Кийтс (1795-1821) и Пърси Бишу Шели (1792-1822). Английският писател Уолтър Скот (1771 - 1832) пише исторически романи "Пуританите", "Айвънхо", в които има комбинация от романтични и реалистични тенденции.

През първата трета на 19 век романтизмът се превръща в основна тенденция във френската литература. На първия етап той е представен от Франсоа Рене дьо Шатобриан (1768 - 1848). Всички произведения съдържат полемика с идеите на Просвещението и революцията, католицизмът се провъзгласява за основа и съдържание на изкуството. Следователно Шатобриан принадлежи към консервативното крило на романтизма.

Представители на прогресивния романтизъм бяха В. Юго и Жорж Санд.

Виктор Юго (1802-1885) формулира принципите на нова романтична драма. Той се застъпва за свобода и естественост, срещу строгото разграничаване на жанровете, утвърдени в класицизма, и признава объркването на комичното и трагичното. Той беше най -великият поет... Той пише драматични произведения, най -известните са „Ернани“, „Кромуел“, „Марион Делорм“. Изключителни романи на Юго „Катедралата Нотр Дам“, „Човекът, който се смее“. Особено място в творчеството му заема романът Les Miserables, в който се повдигат остри социални проблеми на 19 век. Критикувайки недостатъците на социалната структура, Юго не губи вяра във възможността за морална трансформация на човек.

Жорж Санд (истинско име Aurora Dudevant, 1804 - 1876) в романите си „Индиана“, „Консуело“ повдига остри социални въпроси - положението на жените в семейството и обществото.

Александър Дюма в своите романи обърна внимание исторически събития, допълвайки ги с приключенията на героите "Тримата мускетари", "Граф Монте Кристо", "Кралица Марго".

Известни разказвачи на 19 век са датчанинът Ханс Кристиан Андерсен (1805 - 1875) и германците, братята Яков (1785 - 1863) и Вилхелм Грим (1786 - 1859).

В музиката романтичната посока е представена от творчеството на изключителни композитори различни страни... Известен немски композитор, музикален критик, представител на естетиката на романтизма е Робърт Шуман (1810 - 1856). Създава пиано цикли "Пеперуди", "Карнавал", лирични и драматични вокални цикли, опери, оратории. Първият представител на романтичната опера в Германия е К.М. Вебер (1786 г. -
1826 г.). Той дефинира основните направления на немското оперно изкуство: народно-легендарната и приказна опера „Свободен стрелец“, операта по средновековния рицарски сюжет „Евриант“.

Романтичната тенденция е представена в творчеството на немския композитор, диригент, музикален писател, реформатор на оперното изкуство Рихард Вагнер (1813 - 1883). Известните опери Танхайзер, Лоенгрин, Тристан и Изолда. Музиката на Вагнер се отличава с голяма изразителност, оперите му са холистични произведения на изкуството, които съчетават музика, поезия, актьорско майсторство, танци, живопис, архитектура.

Романтични композитори са французинът Хектор Берлиоз (1803 г.)
1869), унгарец Ференц Лист (1811 - 1886), полякът Фредерик Шопен (1810 - 1849), италианец Николо Паганини (1782 - 1840).

Романтизмът в живописта се проявява най -ясно в творчеството на френските художници. Теодор Жерико (1791 - 1824) се освобождава от влиянието на класицизма, стреми се да намери героичното в реалния живот.

Най -известната картина на Gericault е "Салът на Медуза". Той също така рисува портрети, ежедневни сцени, пейзажи. Юджийн Делакруа (1798 - 1863) обръща голямо внимание на историческите теми. В разгара на революционните събития от 1830 г. той рисува известната картина „Свобода на барикадите“. Известен с картините си „Алжирски жени“, „Завземането на Константинопол от кръстоносците“, „Избиване на Хиос“. Делакроа с право се смята за създател на съвременната историческа живопис.

Заслугата на романтиците беше демократизацията на графичното изкуство, създаването на по -гъвкави форми в литографията и гравирането на книги върху дърво. Специално място сред илюстраторите на графични книги принадлежи на френския художник Густав Доре (1832 - 1883). Досега с негови илюстрации са публикувани Библията, Божествената комедия на Данте, Дон Кихот от Сервантес, Гаргантюа и Пантагрюел от Рабле. Творчеството на френския график и карикатурист Оноре Домие (1808 - 1879) е свързано с романтизъм.

Романтизмът получи особено ярък израз в балета. Романтичният балет се оформя във Франция в средата на 19 век. и се разпространи в цяла Европа. В балетните представления танцьорът започва да заема господстващо положение, развиват се скокове и танци с пръсти. Първата, която използва танца на пуантата, е италианската танцьорка Мария Талиони (1804–1884). Танцът corps de ballet произхожда от романтичния балет, който е доразвит през 19 век. Особено изразителни части на балетния корпус са създадени в балет „Жизел“ от композитора А. Адам.

Така романтизмът остави значителен отпечатък върху изкуството. Той обогати световната култура с непреходни духовни ценности и показа нови начини за нейното развитие.

През 30 -те и 40 -те години. XIX век. заедно с романтизма в измислицаи изящното изкуство се утвърждава реализъми до средата на века се превръща в доминираща тенденция в европейската култура. Реализмът възниква във Франция и Англия. В своята идеологическа насоченост той се превръща в критичен реализъм. В същото време творчеството на писатели реалисти е проникнато с идеите за хуманизъм и социална справедливост.

През 30-40-те години най-добрите произведения на този стил са създадени във Франция. Творчеството на Оноре де Балзак (1799 - 1850) е върхът на западноевропейския реализъм. Той създава епоса "Човешката комедия", в който романите са свързани с обща концепция и много герои. Най -известните романи на този епос са „Шагренова кожа“, „Юджийн Гранде“, „Отец Горио“.

Известен представител на критическия реализъм е Стендал (настоящ Анри Бейл, 1783 - 1842). Героите на романите му „Червено и черно“, „Парма обител“ са негови съвременници. Авторът дава собствена интерпретация на измамната външност на героите и тяхното лицемерие.

Най -големият представител на реализма е Гюстав Флобер (1821 г. -
1880 г.). Оценката на позицията на Флобер по отношение на социалните проблеми не може да бъде недвусмислена: той винаги е бил враждебен към буржоазията, презирал масите и считал за безсмислено да се занимава с политика. Въпреки това Флобер дава прекрасен критичен образ на реалността, не стои настрана от социалната борба. Най -добрите му романи са мадам Бовари, Образование на сетивата.

Творчеството на Ги дьо Мопасан (1850 - 1893) се отличава с остър анализ на социалните проблеми. Пише разкази и разкази. Най -добрите романи на писателя са „Живот, най -добър приятел“.

Върхът на английския критически реализъм е дело на Чарлз Дикенс (1812-1870). В романите си Домби и син, Оливър Туист, Дейвид Копърфийлд той се противопоставя на буржоазията, която смята за носител на злото. Всички романи на Дикенс се отличават с оптимизъм, национален хумор и трезвен, реалистичен възглед за живота.

Уилям Макепийс Теккерей (1811 - 1863) във Vanity Fair показва пороците, присъщи на буржоазното общество.

V края на XIXвек, реалистичната посока на английската литература е представена от творчеството на трима световноизвестни писатели. Джон Голсуорси (1867-1938), лауреат Нобелова награда 1932 г. в трилогията „The Forsyte Saga“ и „Contemporary Comedy“ дава епична картина на нравите на буржоазната Англия в края на XIX - началото на XX век. Джордж Бернанд Шоу (1856 - 1950), Нобелов лауреат за 1925 г., пише драми, съсредоточени върху сблъсъка на враждебните идеологии, безкомпромисни решения на социално -етичните проблеми. Хърбърт Джордж Уелс (1866 - 1946) е класика на научната фантастика. Той свързва проблемите на научно -техническия прогрес със социалните и морални прогнози за развитието на обществото. В романите "Машината на времето", "Невидимият човек" той разчита на най -новите научни концепции.

През последната трета на 19 век литературата на скандинавските страни става световно известна. На първо място, това е дело на писателите Ибсен и Хамсун. Хенрик Ибсен (1828 - 1906) създава трогателните социално -реалистични драми „Къща за кукли“ (Нора), „Призраци и враг на хората“. Кнут Хамсун (1859 - 1952) пише психологическите романи "Глад", "Мистерии", "Пан", "Виктория", които изобразяват личен бунт срещу филистимската среда. В края на 19 век творчеството на тези норвежки писатели, както и на руските писатели И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски, оказа голямо влияние върху общественото съзнание и литературното творчество на други народи.

Въз основа на реализма възниква специална посока в изкуството - натурализъм.Тази тенденция придобива най -голямо влияние през 80 -те години на ХХ век във френската литература. Най -големият представител и теоретик на тази тенденция е Емил Зола (1840 - 1902). Той разработи своя собствена теория, според която романът трябва да бъде изграден на научна основа, като факторът, който определя характера на героите, е наследствеността и околната среда. Основното произведение на Зола е двадесеттомна поредица от романи "Ругон-Макара", в която той изобразява живота на Франция в периода 1852-1870 г.

През 19 век в литературата се появяват два нови жанра, които заемат водещото място в масовата литература през 20 век: научна фантастика (представители на французина Жул Верн (1828-1905) и англичанина Херберт Уелс) и детектив (представители на американецът Едгар По (1809-1849 г.) и англичанинът Артър Конан Дойл (1859 - 1930).

През втората половина на XIX - началото на XX век. в културата се появяват нови тенденции, които се наричат ​​упадък. Характеризира се с настроения на безнадеждност и песимизъм, мотиви на отчаяние и тотално отричане, копнеж по духовни идеали, отхвърляне на живота. Декаданс се среща сред символистите и модернистите.

В края на XIX - началото на XX век. в Европа се е развила нова посока в изкуството - символика,което е отразено в литературата. Поетите символисти използват думите в тяхното символично, а не конкретно значение. Известни френски поети символисти Шарл Бодлер (1821 - 1867), Пол Верлен (1844 - 1896), Артър Рембо (1854 - 1891). Появата на символиката се свързва с публикуването през 1857 г. на стихосбирка на К. Бодлер "Цветя на злото". След падането на Парижката комуна (1871) във френската символика се появяват упадъчни настроения. Важен момент в развитието на символиката е появата през 1866 г. на първата колекция на П. Верлен „Стихове на Сатурн“. Също през 1886 г. е публикуван Манифестът на символизма, написан от поета Дж. Мореас. Този манифест окончателно формализира символичната тенденция във френската поезия.

Символиката се разпространи и в други страни. Символични пиеси са написани от белгийския драматург Морис Метерлинк (1862-1949). Неговите приказни пиеси „Принцеса Мален“, „Палеас и Малисандра“ показват ежедневната загадъчна обреченост на човека на самота и смърт, известната „Синя птица“ - за възможността за победа над злите природни и жизнени елементи.

Представители на тази тенденция в изкуството се стремяха с помощта на символи да покажат на „скритата реалност“ идеалната същност на света, неговата „нетленна красота“. Със своето изкуство те изразиха копнеж за духовна свобода, трагично предчувствие за световните социално-исторически промени, недоверие към вековните културни и духовни ценности, като обединяващ принцип на всички хора.

Музиката на 19 -ти век, в допълнение към романтизма, е представена и от реалистична посока, а операта се превръща в най -популярния жанр. Основни жанрове на италианската опера I половината на XIXвек имаше оперен любител - комична опера. Най -известните композитори са Г. Росини (1792 - 1868 г., оперите от Севилския бръснар, Крадецката сврака), Г. Дончети (1797 - 1848 г., оперите Лусия ди Ламермур, Любовното питие).

Пред политическата реакция в Италия операта се оказа най -масовият и демократичен жанр на театралното изкуство. Върхът на реализма в операта от 19 век е дело на големия италиански композитор Джузепе Верди (1813-1901). В своите опери Верди се стреми да засегне различни социални и дори политически въпроси... Оперите „Травиата“, „Риголето“, „Трубадур“ показват проблемите на социалното неравенство, историческата тема е въплътена в оперите „Бал на маскарадите“, „Дон Карлос“, „Набуко“. Операта „Аида“ и „Отело“ се считат за връх в творчеството на Верди.

Верди отдава важно място на оркестъра и хора. Сега оперите на Верди постоянно се поставят в оперните театри по света.

Най -високото постижение на музикалното и оперното изкуство във Франция е работата на Жорж Бизе (1838 - 1875) - създателят на операта Кармен, която е призната за върха на френската реалистична опера.

В края на века в италианската опера се формира специална тенденция - веризмът. Композиторите от тази посока най -често станаха известни с едно парче. И така, Р. Леонковало (1857 - 1919) пише операта „Pagliacci“, която показва живота на скитащите актьори, П. Маскани (1863 - 1945) - операта „Селска чест“, героите на която бяха селяните. Най -известният композитор е Г. Пучини (1858 - 1924). Той създава няколко опери, които все още красят репертоара на много театри-Тоска, Ла Бохема, Чио-чио-сан (второто име на тази опера е мадам Бътерфлай). Оперите на веристите бяха забележителни със своите жизненоважни сюжети, истинско представяне на духовния свят на обикновените хора.

В средата на 19 век се появява нов музикален жанр - оперета. Родното място на този жанр е Франция, а основателят е Ф. Ерве (1825 - 1892), който създава оперетите „Малкият Фауст“, „Мадмоазал Нитуш“. Известният автор на оперети е френският композитор Ж. Офенбах (1819 - 1880). Най -известните оперети "Орфей в ада", "Красива Елена", "Парижкият живот", той пише и операта "Приказки за Хофман". Красиви оперети са създадени от виенския композитор И. Щраус (1825 - 1899) - "Прилепът", "Веселата вдовица", "Циганският барон", които все още се поставят.

Романтизмът в литературата е сложен многостранен феномен, обхващащ привидно различни произведения на изкуството.

Романтизмът се характеризира със степен на проникване в дълбините на човешката душа, непозната за онова време в литературата. Романтиците често противопоставяха реалността на една мечта. Презирайки целия буржоазен начин на живот, те го смятаха за скучна, вулгарна, недостойна тема и търсеха големи чувства и страсти. Маркова А.Н. Културология [Електронен ресурс]: учебник. наръчник за студенти / изд. A.N. Маркова. М.: UNITI-DANA, 2012. стр. 402.

Романтизмът доминираше в европейската литература в продължение на много десетилетия. През този период лириката процъфтява. Поетът се превърна в романтичен герой, противопоставящ се на скучното ежедневие, живеещ различен живот: животът на поетичните му емоции и преживявания.

Романтиците откриха разнообразие от поетични форми, богатство от иновации; изоставяйки правилата на класицизма, те успяха да предадат истински човешки чувства.

Светът и човекът в романтичната литература се оказаха по -сложни и смислени, отколкото в романите на просветителите. Романтиците противопоставят култа към разума на класицизма и просвещението на култа към чувството, принципа на конвенционалността спрямо принципа на отразяване на живота.

Ново романтичен геройбеше самотен мистериозен човек. Можете да се измъкнете от ежедневието по различни начини: просто си тръгнете - и романтичният герой бяга от обществото в други, като правило, екзотични страни, бихте могли да се оттеглите в себе си, фокусирайки се върху собствените си преживявания и всепоглъщаща любовна страст стана необходимо, показвайки цялото несходство на романтичен герой на обикновените хора с техните дребни чувства.

Джордж Байрон (1788-1842) е ярък тип художник - романтик, дал името на цяло художествено движение - байронизъм. Самият живот на Байрон се превърна в легенда. Роден в аристократично семейство, той свързва своите стремежи както с литературата, така и с политиката.

Най -известният герой на Байрон е Чайлд Харолд, героят на стихотворението „Поклонение на Чайлд Харолд“ (1812). Именно тази работа направи Байрон известен. Образът на Чайлд Харолд е образ на английски аристократ, тръгнал на пътешествие в далечни страни. Стихотворението се е превърнало в стандарт на романтичния живот.

В стихотворението на Байрон има редица подробности от неговата биография, които дават основание за идентифициране на автора и неговия герой. Първоначално Байрон протестира, а след това той самият започна да води историята от първо лице. Който и да е герой на Байрон, той винаги е непознат сред хората. Той презира законите на обществото, нарушава моралните забрани, но последната надежда на благородното му сърце е любовта. Тази любов винаги е обречена и се оказва последната трагедия на героя. Александров Н.Н. Лорд Байрон: Неговият живот и литературна дейност... - Ед. Ф. Павленкова. с. 5, стр. 28.

Приятел на Байрон беше Пърси Бише Шели (1792-1822), който също произхождаше от аристократично семейство. Шели напусна родината си, прекара много години в Италия. Той беше много съпричастен към идеите на Френската революция. Творческото наследство на Шели, въпреки неговото кратък животбеше доста разнообразно. Стихове, стихотворения, оди принадлежат на него. Лирическата драма "Освободеният Прометей" беше особено известна. Шели също романтизира самата поезия като форма на творчество, вярвайки, че тя не е просто въображение, но и създава вечни образи.

Като романтичен поет, Шели използва широко библейски и митологични образи, символи и алегории. Яркият му поетичен път беше прекъснат от ранна смърт. Обръщайки се към историята, писателят се стреми да разбере нейните тенденции, които дават възможност за разбиране на съвременната реалност.

В центъра на творбите на Шели е романтичният герой, разгръща се завладяваща любовна история. Неговата поетична творба се отличава с наистина необикновено разнообразие, тънкост на лирическия опит.

Шотландският писател Уолтър Скот (1771-1832) откри нов жанр в литературата - историческият роман. Писателят гледа на миналото през очите на романтик, виждайки в него онази яркост на събитията и преживяванията, които липсваха в обикновения ход на живота. За своите романи У. Скот избира исторически повратни моменти, когато се решава съдбата на цели нации. Най -известните му творби са: „Пуританите“, „Айвънхо“, „Куентин Дорвард“.

Уолтър Скот винаги се е интересувал живо от миналото на семейството си, от родината си - Шотландия, а паметта му не е пропускала и най -малките подробности и детайли. Романтизмът в творчеството на У. Скот е съчетан с реалистично начало. В романите му съдбата на индивида зависи от хода историческо развитие... Перу Скот притежава 28 романа, в които читателят се разгръща целият святсъбития и чувства панорама на живота в Англия и Шотландия в продължение на няколко века, от XII до XIX век. У. Скот вярва, че за един писател точността трябва да се превърне в предпоставка за създаване исторически роман: той внимателно изучава обичаи, костюми, документи. Хрониките служат като източник на информация за Скот, той изгражда история, основана на исторически факти. Епохата на Средновековието завладява писателя със своята строгост и благородство, неслучайно романите на В. Скот помагат не само да научат, но и да усетят историята.

Английският писател Чарлз Дикенс (1812-1870) представлява реалистичната тенденция в литературата. Романите му показват живота на Англия през 19 век. със своите конфликти и противоречия. Характеристиките на творчеството на Дикенс до голяма степен се определят от характеристиките лична биографияписател.

Славата дойде след публикуването на романа „Посмъртните документи на клуба на Пикуик“, в който пред читателя се появява цяла галерия от смешни и гротескни герои.

Работата на Дикенс включва социална тема: в романите „Мрачна къща“, „Домби и син“ и „Трудни времена“ Дикенс критикува жестокостта на собствениците на имоти, бюрокрацията на държавата, алчността и двуличието на хората. Дикес беше привърженик на моралното превъзпитание на членовете на обществото. Той прославя хората от хората, винаги мил и щедър, дори ги романтизира. Терминът "Англия на Дикенс" остана в историята на литературата, толкова обширен и многостранен е светът на неговите романи, обитаван от много герои, принадлежащи към различни социални слоеве. Иванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 велики писатели - Изд. "Вече", 2013, стр. 102.

Разказ за английската литература би бил непълен, без да се споменава Оскар Уайлд (1856-1900). Обръщайки се към приказния жанр, Уайлд публикува сборника „Щастливият принц“. След това дойде втората колекция от приказки „Наровата къща“. Тези произведения са адресирани не само до деца. Приказен святУайлд беше необичайно изискан, сложно образен, двусмислен.

В предговора към известния си роман „Картината на Дориан Грей“ Уайлд пише: „Изкуството е огледало, отразяващо този, който се вглежда в него, а не животът изобщо“. Романът е една от версиите на мита за Фауст: младият Дориан Грей продава душата си на изкусителя, за да запази младостта и красотата си.

Уайлд е известен като драматург. Неговите пиеси: „Идеалният съпруг“, „Саломея“ са включени в световния репертоар. Самият Уайлд в едно от писмата си се нарича символичен израз на своята възраст. Работата на Уайлд естествено се отнася до символиката. Според Уайлд целта на изкуството е да достави на хората естетическо удоволствие.

Работата на Хайнрих Хайне (1797-1856) също е многостранна. Той получава юридическа степен и рано се интересува от изкуство, започва да публикува поезия, а след това издава „Книгата на песните“. Поезията на Хайне се превърна в най -висшия израз на германския романтизъм. Той говореше за чувствата си без патос, просто и естествено, понякога дори иронично. В поетичното творчество на Хайне литературното умение и искреността, произтичащи от традициите на немската народна поезия, са тясно преплетени. Стихотворенията на поета дори се превърнаха в народни песни. Както в немската песен, стихотворенията на Хайне са лиричен монолог, в който отекват чувствата и природните явления.

Политическата насоченост на творчеството на Хайне се проявява в стихотворението „Германия. Зимна приказка ". Използвайки фантастични образи, мечти и видения, Хайне обаче се занимава с реални и належащи проблеми. Стихотворението е написано под впечатлението на пътуване у дома от нова Франция... Освен образа на родината, стихотворението представя и образа на поета, дълбоко емоционална и уязвима творческа личност, която Хайне остава в историята на литературата като представител на романтичното течение. Иванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 велики писатели - Изд. "Вече", 2013, стр. 154.

Франсоа дьо Шатобриан (1768-1848) се счита за основател на френската романтична литература. Той влезе в историята на литературата като създател на ярки образи на романтични герои.

Основното произведение на Шатобриан е трактатът "Геният на християнството", творба, в която авторът разглежда католицизма като най -поетичната религия, отворила нов свят човешки чувства... Текстът на трактата включва два разказа „Атала“ и „Рене“, които станаха особено известни и бяха публикувани отделно. Рене е първият герой в литературата, от когото произлиза поредица от романтични герои, страдащи от „световна скръб“. Шатобриан оказва решаващо влияние върху формирането на френския романтизъм.

Френският писател Стендал (истинско име Мари Анри Бейл) (1783-1842) не може да бъде приписан на нито една посока, в неговото творчество се преплитат както романтични, така и реалистични тенденции. Включвайки се в борбата на романтиците за нова литература, той създава различна реалистична естетика. Стендал е историк и изследовател на нравите на обществото. Като художник-психолог, Стендал, с всички най-тънки нюанси, анализира мислите и чувствата на човек, неговите противоречиви импулси. Писателят се стреми да създаде многостранен образ на епохата, а не просто да опише героите. В романа "Червено и черно" Стендал създава картина на живота модерно общество, неслучайно романът има подзаглавие - „Хроника на XIX век“.

В книгата „Червено и черно“ се очертават чертите на възпитателен роман: не познаване на животамладежът Жулиен Сорел постепенно трупа опит, стигайки до извода, че честен и умен човекняма място в обществото. Героят се характеризира със способността и желанието да познава света около себе си, комбинацията от талант с изчисление. Стендал свързва развитието на психологията на героя с въздействието външен свят, а в романа си Сорел е фин и внимателен наблюдател на живота.

Идеята за романа „Парма манастир“ се появява в творчеството на Стендал в Италия. В центъра на сюжета е и съдбата на младия мъж Фабрицио дал Донго. В този роман Стендал изразява идеята си, че човек не може да бъде щастлив в това нещастно общество на религиозни догми и тиранията на властта.

Ръководителят на реалистичното училище през първата половина на 19 век. беше Оноре де Балзак, смятан за класика на социалния роман. Балзак създава голям цикъл от произведения, романи и разкази, които по -късно обединява под общото заглавие „Човешката комедия“. Този цикъл включва над 90 романа.

Балзак беше невероятно ефективен. Европейската слава му носят романите „Шагренова кожа“, „Юджийн Гранде“, „Отец Горио“, „Изгубени илюзии“, разказът „Гобсек“. Желанието на писателя да даде широка панорама от живота на съвременна Франция не може да бъде въплътено изцяло в един роман и Балзак стига до идеята за цял цикъл от произведения, които трябва да се превърнат в енциклопедия на обществения живот. И наистина, без „Човешката комедия“ нашата представа за XIX век. би било непълно.

Писателят изследва съвременното общество чрез образа на лични взаимоотношения, семейни истории. Освен това всеки от героите представлява отделна социална група и изразява своите преценки. Растиняк, сега име на домакинство, представя млади амбициозни хора, използващи полезни връзки - типичен образ за неговото време. Образът на Растиняк Балзак се показва в развитие от наивен провинциален до министър и милионер, който е загубил всякакви илюзии, като се е научил да живее според правилата на този свят.

Балзак умело съчетаваше социално-типичното и индивидуалното, той беше майстор психолог, използваше най-обширния художествен материал. Романите на Балзак се превръщат в образец на реализъм през първата половина на 19 век. Иванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 велики писатели - Изд. "Вече", 2013, стр. 37.

Емил Зола (1840-1902) е ръководител на натурализма. Като писател, Зола много съзнателно подхожда към избрания от него метод, вярвайки, че произведение на изкуството е като кътче от природата, гледано чрез темперамента на художника. Зола донесе световна слава на поредицата от романи "Rougon-Makkara". В романа „Капанът“ Зола се обръща към темата за социалните нисши слоеве, разширявайки художествената сфера в съответствие с принципите на естетиката на натурализма. Зола действа и като теоретик на натурализма, излагайки концепцията за научен експериментален роман. Внимателното наблюдение и изучаване на природата трябва да бъде метод не само на учен, но и на писател.

Творчеството на Ги дьо Мопасан (1850-1893) също може да бъде приписано на натурализма като литературно движение. Мопасан влезе в историята на литературата преди всичко като писател на разкази, но романите му („Живот“, „Мон-Ориол“, „Скъпи приятелю“) му донесоха голяма слава. Важно място в романите на Мопасан заема темата за любовта. Това до голяма степен се дължи на факта, че Мопасан, подобно на други писатели натуралисти, се обърна към темата за плоската любов, забранена преди това за литературата. Много от творбите на Мопасан са посветени на разсъждения за съществуването на хора, които заслужават по -добър живот, за неизбежната трагедия на старостта и смъртта.

В края на XIX век. в изкуството се е развила нова посока - символиката. Най -големите представители на френския символизъм бяха Шарл Бодлер, поетите Пол Верлен, Стефан Маларме, Артър Рембо.

Шарл Бодлер (1821-1867) започва своята литературна кариера рано. Най -значимата му творба е стихосбирката „Цветя на злото“, която е изповедта на поета. Бодлер откровено изобразява най -тъмните страни на душата си. Той избира злото и порока като предмет на изследване. Поетът се превръща в непознат, който не е приет от тълпата, обвинявайки го в неморалност. Любовта му винаги е трагична. В образите на поезията на Бодлер започва размиването на границата между въображаемото и реалното. Творчеството на Бодлер продължава романтичните традиции на френската поезия и в същото време той вече е предшественик на символистите. В поезията на Бодлер се предава болезнено раздвоена личност, колебание между добро и зло, за изразяването на което авторът е намерил нов поетичен език. Иванов Г.В., Калюжна Л.С. 100 велики писатели - Изд. "Вече", 2013, стр. 68.

Пол Верлен (1844-1896) е посещавал френски литературни салони. Работата на Бодлер му оказа голямо влияние. Верлен обаче развива свой собствен стил, който се характеризира с музикалност, способността да предава най -фините движения на душата и меланхолична интонация. Колекцията „Галантни празници“ е вдъхновена от картините на Вато и Фрагонар. Верлен има тенденция да се субективизира артистичен свят: дори скиците на природата се стопиха в дълбоко лично възприятие на поета, образувайки специален „пейзаж на душата“. Най -добрата книгаВерлен се превърна в колекцията „Романси без думи“, където беше направена стъпка за сливане на музика и поезия, за да се замени смисълът със звук. Верлен смята музикалността за най -важния принцип на новата поезия. Задачата на поезията, според Верлен, е израз на неизразимото, а поетът е медиум, воден от интуиция, а не от логика. Като майстор на символизма, Верлен се свързва с импресионизма, тъй като се стреми да предава впечатления, а не да създава символи.