Мястото на селската поезия в литературата. Самоуки селянски поети от края на 19 век и особеностите на тяхната поезия

Поезията от сребърната ера е изключително разнородна и разнообразна по посоки, форми, естетически стремежи, в читателския кръг. Поразителен феномен за онова време е новата селска поезия, която задава песенното настроение на поезията на мнозина

следващите десетилетия.

Нови селски поети, местни жители на селото: Николай Клюев (1884-1937), Сергей Есенин (1885-1925), Сергей Кличков (1889-1937), Александър Ширяевец (1887-1924), Пьотър Орешин (1887-1938)-дошъл към поезия с други теми, идеи,

интонации, мелодии. Те развиха традиции селска поезия, и не се изолира в него. Поетизацията на селския живот, простите селски занаяти и селската природа бяха основните теми на техните стихотворения. Лайтмотивът на тяхното творчество беше гордостта от вековната богата национална култура, чийто пазител е селячеството.

Изтегли:

Визуализация:

Тема на урока (2 урока): Нови селски поети - представители на сребърната ера на руската литература. Тяхната трагична съдба впоследствие революционна Русия... Поезия на Н. Клюев, С. Кличков, П. Орешин, А. Ширяевц (рецензия).

Целта на урока : да даде представа за новата селска поезия, да покаже нейния духовен и поетичен произход, да прегледа творбите на Н. Клюев, П. Орешин, С. Кличков, А. Ширяевц; с помощта на оцелелите рецензии за поети, определят тяхната оригиналност и мястото, което заемат в руската поезия 20 век; проследете политическата ситуация в страната, довела до репресиите срещу тях от съветския режим; за да се покаже уникалността на новите селянски поети, принадлежащи към сребърния век на руската литература.

Оборудване на урока: портрети на поети, презентация "Новокрестянски поети".

Методически техники: лекция с елементи на разговор, студентски съобщения.

По време на часовете.

1. Лекция на учителя.

Поезията на Сребърния век е изключително разнородна и разнообразна по посоки, форми, естетически стремежи, в читателския кръг. Ярко явление за онова време е новата селска поезия, която задава песенното настроение на поезията на мнозина
следващите десетилетия.

Селската тема в руската литература има дълбоки, все още фолклорни традиции. Приливът на интерес към тази тема по едно време породи поезията на Некрасов, талантливите творби на „народните“ поети Колцов, Никитин, Суриков, които направиха скици на селските пейзажи в народно-патриархалния стил, без да развиват селска поезия . В центъра на творчеството на „селянските“ поети имаше главно история за горчивата жребие на хората, упоритата трудна работа и безрадостния живот.

Нови селянски поети, местни жители на селото: Николай Клюев (1884-1937), Сергей Есенин (1885-1925), Сергей Кличков (1889-1937), Александър Ширяевец (1887-1924), Пьотър Орешин (1887-1938)-дойдоха към поезия с други теми, идеи,
интонации, мелодии. Те развиват традициите на селската поезия и не се изолират в нея. Поетизацията на селския живот, простите селски занаяти и селската природа бяха основните теми на техните стихотворения. Лайтмотивът на тяхното творчество беше гордостта от вековната богата национална култура, чийто пазител е селячеството. Тези поети дойдоха в литературата по едно и също време и бързо се чуха, станаха приятели. Те обаче не пуснаха съвместни манифести, декларации, като тези на други поети. Сергей Городецки (акмеист) направи опит да създаде група "Красота", която освен Есенин, Клюев, Ширяевц, Кличков, имаше за цел да включва писателя Алексей Ремизов и художника Николай Рьорих. За по -голямата част от „новите селяни“ самата дума „колектив“ беше само омразно клише, словесно клише. Те бяха по -свързани от лично общуване, кореспонденция и общи поетични действия. Следователно за новите селянски поети, както посочва С. Семенова в своето изследване, „по -правилно би било да се говори за цяла поетична плеяда, която изразява, отчитайки индивидуалните мирогледи, визия за устройствата на живота на хората, нейните най -високи ценности и идеали, различни от тези на пролетарските поети. и разбиране на руската идея. ”Следователно групата„ Краса ”(и други, организирани по -късно) бързо се разпадна, но самият й факт свидетелства, че новата селска поезия е взети сериозно и при равни условия от много наистина талантливи представители на руската творческа интелигенция.и художника Н. Рьорих? Те вярвали, че хората трябва да помнят корените си, да черпят сили от вековната национална култура и историята на Отечеството, да не забравят героите на епосите, защитниците на руската земя, да си спомнят мъдри народни приказки, а след революцията, когато оригиналният национален начин на живот беше унищожен, поети и художник започнаха да говорят за тази духовност, която се основава на християнската вяра.

Известно е, че селянските поети приеха революцията с ентусиазъм, като посветиха работата си на нея. Но в следреволюционния период тяхната поезия е на второ място. И отношението към революционни трансформации в страна с
времето накара поетите да почувстват трагедията на руската провинция, руското селячество. Пролетарската поезия е обявена за най -напредналата, най -революционната. След като става организатор на литературния процес след революцията, болшевишката партия се стреми да донесе творчеството на поетите възможно най -близо до масите. Най -важното условие за образуването на нови литературни произведения, който беше изложен и подкрепен от партийния печат, беше принципът за „одухотворяване“ на революционната борба. Поетите на революцията са неуловими критици на всичко старо и призовават към борбата за по -светло бъдеще. Започва прославянето на стоманата, желязото като символ на бъдещата мощ и сила на страната.
Селяни поети, които първоначално възхваляват неразривната връзка на човека със света на дивата природа, се противопоставят на култа към стомана и желязо. Те видяха в офанзивата на парния локомотив „чугунът” заплаха не само за природата, но и за моралните, естетическите ценности на селския живот. Едно от най -ярките и трагични доказателства за такава съпротива беше известният Есенин „Сорокоуст“. Завинаги в историята на поезията ще остане поетичният образ на червеногриво жребче, отчаяно опитващо се да изпревари парния локомотив.

Н. Клюев, С. Кличков, П. Орешин бяха предопределени да станат съвременници и свидетели на разбиването на традиционните селски основи. Те преживяха тези събития по различни начини, но имаха общ край. Всички те бяха унищожени като кулашки поети. И тогава те бяха изтрити от историята на литературата в продължение на много години.

За да проникнем по -дълбоко в света на поезията на новите селянски поети, нека първо се обърнем към творчеството на художници, които са близки по мироглед, дух, идеи и теми към новите селски поети и се опитаме да се присъединим към духовния свят на нашия предци.

2. Гледане на презентацията, Според нея бяганекратка история на учителя за художниците.

А. История за Н. Рьорих.В природата, в родната си земя, нейната история, майсторът вижда източника на духовната сила на хората. Примитивна Русия, езическият свят - тази тема дълго време определяше не само репертоара, но и стила, естеството на заимстваните от онези времена ефекти.

Б. Историята за В. Васнецов.Дълбоко религиозният Васнецов, който обичаше патриархалния начин на живот и начина на страната си, не прие новата социалистическа система, въпреки че не напусна родината си. Художникът продължава да създава платна върху епични сюжети, но сега той използва червено-червения цвят много по-интензивно, оцветявайки с него пламтящото приказно небе и пламъка, изхвърлен от чудовището, и обемната червена пола на полуголия Баба Яга, която държи невинно дете в бяла риза под мишницата

(„Баба Яга“. 1917 г.)

V. Историята за А. Рябушкин.Талантливият художник почина рано. Но дори и в платното му „Кръгъл танц“ (1904) има тревога, причинена от новите тенденции на времето: един човек се впуска безгрижно в кръглия танц на момичетата. Кръгла хоро (карагод, кръг, улица) е древен народен кръгов масов обреден танц, съдържащ елементи на драматично действие. На снимката момичетата замръзнаха в недоумение от свободата на момчето, старицата изглежда възмутена, тъй като ритуалът е нарушен.

Г. История за И. Билибин... Всеки, който гледа илюстрациите на Иван Билибин, има любезна усмивка на лицето, вдъхновена от детските спомени от срещата с мистериозния и прекрасен свят на една приказка. И. Билибин - руски художник, график, театрален художник, член на „Света на изкуствата“, автор на илюстрации за руски народни приказки и епоси по декоративно -графичен орнаментален начин, базиран на стилизацията на мотивите на руското изкуство; един от най-големите майстори на национално-романтичното течение в руската версия на стила Арт Нуво.

Магическите илюстрации на Иван Якович Билибин остават в паметта завинаги за всеки, който поне веднъж държеше книга с неговите произведения в ръце. Иван Царевич и Сивият вълк, Мария Моревна, Баба Яга в хаванче, Альонушка, Принц Гидон и Принцесата лебед
излъчват магическата сила и гордата красота на руския фолклор. Приказките с илюстрации на този велик художник от най -ранна възраст пораждат любов към красотата у едно дете. Художественият талант на Билибин се проявява ясно в илюстрациите му за руски народни приказки, епоси, за приказките на А. С. Пушкин, както и в работата му върху театрални представления.

Пътувайки по указания на етнографския отдел на Руския музей през старите руски градове на северните провинции (Вологда, Олонец, Архангелск), аз бях изумен от древноруското изкуство, което беше отворено отново за него: „Едва наскоро, като Америка, е открита старата художествена Русия, вандализирана, осакатена, покрита с прах и мухъл ... Но дори и под праха беше красиво, толкова красиво, че импулсът от първата минута на тези, които го откриха, е напълно разбираем: да го върнат! Върнете се! " (И. Билибин).

По време на революцията от 1905 г. той създава революционни карикатури. След Октомврийската революция напуска Русия. Едва през 1936 г. се завръща в родината си. Умира на 7 февруари 1942 г. обсади Ленинградот глад, след като приключи работа по илюстрации за
епос, посветен на руския герой херцог Степанович (1941). В своите автобиографични бележки художничката Анна Остроумова-Лебедева пише: „Иван Яковлевич Билибин, нашият прекрасен график и стилист, почина от изтощение. Никой от художниците не успя да усети и възприеме руското народно творчество, което беше широко разпространено и процъфтявало сред нашия народ. Иван Яковлевич го обичаше, изучаваше го, въплътен в красивите му графични произведения. Не знам подробностите за смъртта му, току -що чух, че наскоро той е живял в мазето на Художествената академия, тъй като апартаментът му е необитаем от бомбардировките ”...

3. Така че да обобщим: Какво обединява новите селянски поети и съвременните художници на поетите?

1. Любов към малка родина.

2. Следвайки вековни народни обичаи и морални традиции.

3. Използването на религиозни символи, християнски мотиви, езически вярвания.

4. Апел към фолклорни сюжети и образи; въвеждане на народни песни и черти за поетична употреба от поети.

5. Отричане на „порочната“ градска култура, съпротива срещу култа към машините и желязото.

4. Влияние върху новите селянски поети на символистите: А. Бели и А. Блок (виж презентацията). Кореспонденция между А. Блок и Н. Клюев. "Клюев - голямо събитиев живота ми". А. Блок. 1911 г.

5. Идейните противници на новите селянски поети са пролетарски поети (виж презентацията). „Стари реакционни писатели като Кличков и Клюев към селянски писатели съветски съюзняма какво да се прави. " Списание „Във възход“ 1929г

„Любовта към природата в творбите на тези писатели е само антитеза на омразата към града, фабриката, машината, пролетариата, а синтезът е силата на кулаците, изградени върху дадената от Бога природа“, съобщава бдителният О. Бескин в 1930 г. Разлика в житейските позиции. Ролята на Калинин.

6. Трагичната съдба на новите селянски поети.

Съдбата на Н. Клюев. Послание на ученика (учебник „Руска литература на 20 век. Част 1“ под редакцията на В. П. Журавлев. М. „Образование“. 2010 г.).

Четене на стихотворения „Хижата е светилище на земята“, „Гласът на хората“, „Коледа на хижата“.

Разговор след четене на стихотворения по въпроси.

1. Какво е настроението на стихотворенията?

2. Какви образи създава поетът?

3. Какви тропи и стилистични фигури използва?

4. Какъв е речникът на стихотворенията?

5. Какви асоциации имате в стихотворенията „Светилището на земята“ и „Коледа на хижата“? Защо поетът нарича стихотворението „Коледна хижа "?

Образът на хижата като начало, фокус на живота, източник на вдъхновение преминава през много от стихотворенията на Клюев (виж презентацията). Песен, фолклорен елемент (неслучайно Клюев и Есенин наричат ​​много от стихотворенията си песни). И двамата първо усвоиха техниките на стилизация „като фолклор“, а след това овладяха формите на фолклорно поетично мислене, създавайки оригинални произведения, близки до фолклора не само по форма, но и по същност на мисъл, образ, идея. Общ за тях беше интересът им към героичните страници на руската история, легендарните образи на герои и аскети.

Клюев и Есенин получиха поетичния дар да създават живописни картини с руска природа. Техните песенни стихове органично съчетават психологическото състояние на човек и емоционалното настроение на пейзажа. Клюев не само умело рисува родния си северен пейзаж. Той, като потомък на насилствени проповедници, с възмущение изобличава родените със студено, безразлично сърце и следователно враждебно настроени към природата:

И той изгори незабравимата с плюнка,

Плюсото се изпълни със сълзи,

Мъхът е покрит със сиво ...

... Черешката има счупени ръце,

Син на желязна и каменна скука

Потъпква се в рая от брезова кора.

След Октомврийската революция се оказва, че Клюев с неговия „селски рай“ е чужд на новата власт, а тя му е чужда. В стихотворението „Погорелщина” поетът се позовава на времето на Андрей Рубльов, но ритмите, фразите на съвременна Русия избухват
работа, редуващи се с видения лиричен герой, изображения на извънисторическо време. С болка поетът пише за събитията от своето време, за загубата на майсторството, селските ценности. За разпадането на руското село:

Дантеларката Прони си отиде,

Конете галопираха от калерчетата,

Само златогривият гърбав

Намерих топка зад печката,

Рита го по блузите ...

И в пещта за самогон

Смъртоносният талисман вика-

Собственици на нови домакинства.

През годините на „големия повратен момент“ това стихотворение не можеше да бъде публикувано.

„Изгорях в моята„ Погорелщина ”, както моят прадядо, протойерей Аввакум, някога е изгарял при празния езерен огън“, пише Н. Клюев.

Виждайки с каква неудържима ревност новите власти отхвърлят вековната култура от хората, поетът пророчески предупреди:

„Насочвайки ужилването на картечница към огнената птица, обявявайки я за унищожена, човек трябва да мисли за намирането на начин за създаване на такова изкуство, което да задоволи художествения глад на гъста, черноока Русия ... картечница“

(„Последният Лел“).

20 години след революцията поетът ще каже при разследването: „Изграждането на социализма в СССР, осъществено под диктатурата на пролетариата, окончателно унищожи мечтата ми за Древна Русия ... Вярвам, че политиката на индустриализация разрушава основата и красотата на живота на руския народ и това унищожение е придружено от страданията и смъртта на милиони руснаци ... Колективизацията, извършена от Комунистическата партия, окончателно разрушава основите и красотата на този руски народен живот, певецът на която бях. Възприемам колективизацията с мистичен ужас като демонично растение. "

Съдбата на С. Кличков.Послание на ученика (учебник „Руска литература на 20 век. Част 1“ под редакцията на В. П. Журавлев. М, „Образование“. 2010 г.).

Кличков с право се нарича предшественик на Есенин. По своята яснота и спокойствие ранната лирика на Кличков прилича на произведенията на календарната ритуална лирика. Както в народната лирическа песен, най -високият идеал за красота на поета е природата. Поетизация на селската природа, селски труд, народни празници - най -характерната черта на поезията на Кличков. Празникът и работата не му се противопоставят, но продължават взаимно, колкото по -успешна е работата, толкова по -радостен е празникът. Тази идея е най -последователно изразена в сборника „Пръстенът на Лада“ (1913). В тази книга има два основни героя - Дядо и Лада. Дядото е събирателен образ на работник, пазител на мъдростта, труда и моралния опит на предците. Лада е образ, дошъл от езическите славянски митове, момиче-булка, момиче-мечта.

Експресивно четене на стихотворения... "Оран на дядо", "Лада се къпе", "Дядо избрано", "Лада в градината", "Лада в хоро", "Дядо от косенето".

1. Как се създава настроението на стихотворенията?

2. Какви образи създава поетът?

3. Какъв речник се използва в стихотворенията?

4. Какви изобразителни и изразителни средства използва поетът?

5. Какви асоциации предизвикват стихотворенията?

Съдбата на Петър Орешин.Ученическо послание (учебник „Руска литература на 20 век. 1 час“ под редакцията на В. П. Журавлев. М. „Образование“. 2010 г.). Първата стихосбирка „Зарево“ (1918) отразява същите теми и образи, присъщи на поезията
С. Есенин, Н. Клюев, С. Кличков, но ако социалните мотиви на братята „селянин търговец“ са почти неразличими, тогава Орешин болезнено пише за далеч от поетичните аспекти на селския живот:

И сърцето ми е цялото ранено

Всичко изтече

Проклет, болен,

Селото е гладно.

Поетизирането на народния живот, характерно за "новата селска" литература, е присъщо и на творчеството на Петър Орешин. Но това е специална поетизация. Орешин естетизира зърнената сила на земята. Изследователите отдавна са забелязали специалното значение на епитета.Ръж в неговата художествена система:

О, родна земя,

Колко си прекрасен:

Ръжна степ, ръжени хора,

Ръж слънце, и от песни

Отдава земя и ръж.

Ръж, ръж на руски език, руската поезия отдавна се свързва с живота. В стихотворенията на Орешин тази дума се превръща в символ на груба простота и сила, приемственост на селския живот."Ръжено слънце"- това е едновременно сила, топлина и светлина.

Експресивно четене на стихотворението „О, родна земя“, „Страда“.

Страда.

Дебел ръж, недостиг,

Зърното се изсипва.

Ще гледаш в небето, през колибите,

Небето е влюбено в земята.

Топлината побеждава. В кръвта на дланта.

Ръжът е като камък под сърп.

Ръцете жънат, а сърцето стене,

Сърцето изсъхва за едно нещо.

Мисли, мисли, трудно е с теб,

Сърпът не може да се държи в ръка.

Мил лежи под изображенията

Като ухо в нивите.

Ръжът е дебел - не можете да го одушите

Нито коса, нито сърп.

И плачете и бутайте

Над несвързан сноп.

Чат по въпроси следизразително четене на стихотворения.

1. Какво е усещането в стихотворенията?

2. Какви образи създава поетът?

3. Какво е общото в поезията на Н. Клюев, С. Кличков и П. Орешин и как виждате разликата?

4. Какви асоциации предизвикват у вас стихотворенията на П. Орешин?

5. Какво е значението на епитета „ръж“ в света на поезията на поета?

Лирическият герой се появява като самотен мечтател, понякога приемащ формата на скитник, монах, пастир-певец, мечтаещ „в действителност или насън“. Той черпи радост само от общуването с природата. Кличков беше далеч от политиката, от обществения живот. По -късно текстовете стават по -конкретни, освободени от условности и приказности.

Само в стихотворението „Предчувствие” е отразено безпокойството за съдбата на Русия (1917).

Същата Русия без край и без ръб,

А над нея син дим

Защо не пея, не плача

Над хората, над себе си, над съдбата?

И си мисля: има пламък в преутрията

Преди бедствието разстоянието се затопли

И мъглата се сгъсти над полетата

Безпрецедентна тъга в света.

След революцията, който не искаше да се подчини на „изискванията на времето“ (да изостави селските мотиви в поезията), Сергей Кличков се озова под безмилостния огън на критиката на Рап. „Посещение на крановете“ беше последният оригинал
стихосбирка на поета. Кличков е принуден да се заеме с преводи (епични транскрипции на народите на СССР). Това не спаси поета: през юли 1937 г. С. А. Кличков беше арестуван и скоро разстрелян.

Съдбата на Александър Ширяевц (Абрамов).Ученическо съобщение.

В историята на руската поезия през първата четвърт на ХХ век поетът А. В. Ширяевец (1887 - 1924) е оригинална и изключителна творческа личност, талантът му е ярък и многостранен. Пише поезия, песни, стихотворения, проза, драма, произведения
за деца и литературнокритични статии. „Поет по Божията благодат“ „Волжки гусляр“, „певец на волжката шир“, „Волжки славей“ - така неговите съвременници наричаха Александър Ширяевц. „Баюн Жигули и Волга“ го наричаха, неговата любима
приятел, Сергей Есенин. Биографията на А. В. Ширяевц все още не е написана. Затова тук са използвани мемоари на съвременници, проучвания на творческата биография на поета, архивни материали.

Малката родина на Александър, село Ширяево, се простира по бреговете на Волга. Мястото е красиво и запомнящо се. Къщите са построени при разширяващото се устие на Ширяевския дере, което се простира като навиваща се лента на територията на Самарская Лука. Тук можете да намерите скали и каменисти степи, извори и ливади, брезови и борови гори. От двете страни на дерето (отвес) към Волга се спускат две планини: Попова и Монастирская. Планинските склонове са обрасли с гора. От върховете им ясно се вижда широка долина "между планините" със селото. И речната повърхност на Волга се отваря в цялото си величие.

В междупланините лежаха -

Селото ни е в Жигули.

Близо до Волга ... пръски, прилепва,

Той пее за старите ...

Започвайки от най -ранните стихотворения, поетът клони към създаването на народна песен. "Волжки" произведения, посветени на родния му Ширяев и Волга, са направени в танцов стил, те ясно изразяват необуздания темперамент на поета, нахалната, "разинщина".
Ориенталски теми(„Пясъците“, „Гладната степ“) са издържани в сдържан тон, тези произведения се характеризират с „съзерцателна непривързаност“.

През 1912 г. Ширяевец започва да кореспондира с Н. Клюев, което оказва значително влияние върху творчеството на амбициозния поет. В номер 1 на списание "Приятел на народа" през 1915 г. едновременно са публикувани стихотворения: "Модели" от Сергей Есенин и
„Кръгъл танц“ от Александър Ширяевц. След публикуването Йесенин изпраща последното писмо до Ташкент: „Съжалявам за откровеността, но се влюбих в теб от първото стихотворение, което прочетох ... Ти си толкова приказна и красива в далечината ... Ще опознайте стиховете ми по -късно. Те също са близки до духа ви ... "

По този начин, дори и без да са запознати лично с други „нови селяни
поети ”, Ширяевец вече става забележим член на групата на новите селянски поети.

След публикуването през 1915-1917 г. на четири стихосбирки литературният критик В.Ходасевич упрекна поета за прославяне на народа, което „скоро няма да бъде“:„... Животът на нашите стихотворения е почти приключил, няма да има връщане към него. Сбогом нанего - и на път! ".В писмо за отговор Александър Ширяевец отговори:

„И какво е по -красиво: бившият Чурила в копринени лапи с припеви и поговорки, или днешният Чурила, в
Американски шиблети, с Карл Маркс или „Хроника“ в ръце, задушаващи истините, разкрити там? .. Честно казано,
старият ми е по -скъп! .. Не е толкова лесно да се разделим с това, което сме живели няколко века! И как да не избягаме от старите дни от сегашното объркване, от всички тези истерични викове, тържествено наречени „лозунги“ ...Може би глупости Страшен съм, всичко е защото не харесвам проклетата модерност, която е унищожила приказка, и без приказка какъв живот на света? ..

През 1924 г. се появява едно от последните стихотворения на поета, в което той отново подчертава своето несъгласие със съвременността, любовта му не към фабриката „пресмятане с Карл Маркс, Русия“, а към

Селска, земеделска Русия.

Старите никога няма да излязат:

Сърцето ми е твърде руско ...

Ще забравя ли песни на Клязма!

Как се състезавах с тежко копие ...

Вече кликване за сърф!

Вятърът на Волхов взриви платната!

Сега аз съм палачът, сега просякът Калика

Че с дамаска стомана в грабителските гори ...

Не помня какво семейство съм,

Не си спомням собственото си село ...

Отпътувах на стари години,

Старият ми скъп ме доведе.

(Експресивно четене на стихотворенията на А. Ширяевц.)

Александър Ширяевец. Поезия.

Цигулка

Цигулката пееше и изглеждаше раненият

Бял лебед ... вълната се зачерви ...

И сънувах замъгления поглед

Светлина - Принцеса в плен на магьосника ...

„Не бъди тъжен, ще преобърна затвора!

Не напразно ме чакаше толкова много! "

Но меланхолично звънна лебед:

„Няма да намерите ... Ще умрете без принцесата ...“ (Александър Ширяевец, Стихотворения, 1914)

Скитница

Тъжно привързани очи -

Извор на неземна красота ...

Устата е схизматично затваряне,

В сънищата - запазени отшелници ...

Ще напуснеш света, ще приемеш схемата,

Погребете моминската красота ...

И ще видите крилата на серафимите

Вие сте в смолиста клетка и в гората ...

И няма да пуснете броеницата си на земята,

Не пребледнявайте пред портата

Когато лодката не е забавна

Вашият младоженец ще отплава. (Александър Ширяевец - поезия, 1915-1920 г.?)

Разговор по въпроси след четене на стихотворения.

1. Какви образи създава поетът?
2. Какво е настроението на неговите стихотворения?
3. За какви фолклорни, библейски образи се позовава поетът?
4. Какъв е речникът на стихотворенията?
5. Как разбирате думите на А. Ширяевц: "... не харесвам прокълнатата модерност, която унищожи приказка, но без приказка какъв живот на света?" ?

Нека обобщим.

Първоначално подкрепили революцията, обещала на селяните рай на земята, новите селянски поети се оказаха „излишни“ след революцията. Изчезнаха техните илюзии, вярата в болшевишките трансформации. Те станаха обект на постоянни атаки, отровни „откровения“ от критици и идеолози, които твърдяха, че изразяват „напредналата“, пролетарска позиция. И тогава в стиховете им мотивите прозвучаха не само за трагедията на революционното разпятие на Русия, но и за вината на нещастния, разбунен, който я беше потъпкал, който се поддаде на подмените и изкушенията на дяволските интриги на сина й - нейните собствени хора.

Според А. Михайлов „социалната дисхармония, до която доведе революцията, е отражение на цяла плетеница от противоречия: идеологически, социални, икономически и други. Задачата на съветските идеолози обаче беше да представят нова държавна структуракато единствен правилен, затова се опитаха на всяка цена да прекодират механизма на националната памет. За да предадат миналото в забвение, носителите на родовата памет бяха унищожени. Всички новопоселяни поети, пазители на националните светилища, загинаха ”.

Само А. Ширяевец, който рано почина (1924 г.), и С. Есенин (1925 г.) не доживяха времето на масови репресии, които погълнаха съмишлениците им.

Мина време и поезията на новите селски поети, изтрити някога от литературата, се върна при читателя, при хората.

Новокрестянската поезия с право може да се счита за неразделна част от творческото наследство на руската сребърна епоха. Селското духовно поле се оказа много по -плодородно от пролетарската идеологическа почва за ярки творчески личности. Пролетарската поезия не номинира истински велики майстори на думата, докато селската поезия разкрива „първокласния талант на Кличков като поет и прозаик, забележителния талант на Орешин и Ширяевц ... И двама поети, Клюев и Есенин, са духовните и творчески лидери на „селянския търговец“ и нейните стремежи са по -съвършени от техните колеги, станаха един от класиците на руската литература ”(С. Семенова).

Бих искал да завърша урока със стихове на поети, които звучат както преди, така и в наше време, изненадващо свежи, сърдечни, безхарактерни и много искрени. Тревогата за съдбата на красотата в живия свят в човешката душа е актуална и сега. Предстои да открием света на изкуствототези поети.

Сергей Кличков.

Страхувам се да живея сред хората.

* * *

Страх ме е да живея сред хората

За мен, като дете посред нощ,

Затова понякога искам да се присъединя

Души очи със сълзи.

Що се отнася до роклята на починалия,

Сянката на блока за нарязване лежеше на земята.

Чуваш ли какво бор мрънка?

Кажи ми, за какво цвърчат птиците?

Надушвам кръв на всички, на всичко

Устни, цветя, мигли са в кръвта.

О, къде си, майката на хората - Любов?

Или децата само мечтаят за теб?

Спасявайте, имайте милост, съжалявайте

А не за изпълнение и пресмятане

Слез долу и запали сред нивите

Разлейте се по пасища и колиби.

Родната земя е мрачна и празна,

Рибарят не се вижда над брега.

И само усмивка на чисти устни

Плава край спасителния ковчег. (Сергей Кличков, Стихотворения, 1922 г.)

Николай Клюев.

Нарекох тишината глухота

Злоупотребява с бялото "млъкни",

На кръста, невинен данък

Не сложи сладка свещ.

Вдъхнах цигара в боров тамян

И той изгори незабравимата с плюнка,-

Плюсото се изпълни със сълзи,

Мъхът е покрит със сиво.

Ярък юноша - горска тишина,

Молитва върху оцапания от сълзи кръст

Свити в глухо лутане

До светите, безупречни места.

Черешката е счупила ръцете си

Хермелинът обърква пътеката към норка ...

Син на желязна и каменна скука

Потъпква се в рая от брезова кора. (1914 и 1916)

Домашна работа.

1. Анализ на стихотворението на Н. Клюев (по избор).
2. Прочетете стихове на С. Кличков, П. Орешин, А. Ширяевц.
3. Наизуст (по избор): С. Кличков „Лел украси цялото поле с цветя“, „Леши“;

Н. Клюев „Хижата е светилище на земята“ (От цикъла „Към поета Сергей Есенин“, откъс), „Нека бъда в чукови обувки“.

Препратки.

1. „Развитие на урока по руска литература“. Н. В. Егорова, И. В. Золотарева М. "Waco". 2010 г.
2. „Поезия на сребърния век. Антология ". М. Ексмо. 2010 г.
3. „Руската литература на 20 век. 11 клас ". Автори: Л. А. Смирнов, О. Н. Михайлов, А. М. Турков и др. М. "Образование". 2011 г.
4. "Майстори на руската живопис". Автори: М. Аленов, Е. Аленова и други М. "Бял град". 2008 г.
5. Интернет. Уикипедия.
6. Васнецов. М. "Директна медия". 2010 г. Автор на текста: С. Королева.
7. "Рьорих". М. "Директна медия". 2010. Автор на текста: Н. Башкова.

Една от характерните черти на руската култура в началото на 20 век. - дълбок интерес към мита и националния фолклор. През първото десетилетие на века творческите търсения на такива различни художници на словото като А. Блок, А. Бели, В. И. Иванов, К. Д. Балмонт, С. М. Городецки, А. М. Ремизов и др. Ориентация към народно-поетични форми на художествено мислене, желанието да се познае настоящето през призмата на национално оцветената „античност на старите времена“ е от основно значение за руската култура. Интересът на литературната и художествена интелигенция към древноруското изкуство, литературата, поетичния свят на древните народни легенди, славянската митология е още по -остър през годините на световната война. В тези условия творчеството на селянските поети привлича специално внимание.

Организаторски селянски писатели - Н. А. Клюев, С. Л. Есенин, С. Л. Кличков, А. А. Ганин, А. В. Ширяевец, П. В. Орешин и които навлязоха в литературата вече през 20 -те години на миналия век. П. Н. Василиев и Иван Приблудни (Я. П. Овчаренко) не представляват ясно изразено литературно направлениесъс строга идеологическа и теоретична програма. Те не излязоха с декларации и теоретично не обосноваха своите литературни и художествени принципи, но тяхната група се отличава с ярка литературна оригиналност и социално-идеологическо единство, което дава възможност да се разграничат от общия поток на нео-фолклорната литература на 20 век. Общото между литературните и човешки съдби и генетични корени, сходството на идейните и естетическите стремежи, подобна формация и подобни пътища за развитие на творчеството, система от художествени и изразителни средства, която съвпада в много от своите черти - всичко това напълно позволява да говорим за типологичната общност на творчеството на селянските поети.

И така, С. А. Есенин, след като е открил в поезията на Н. А. Клюев вече зрял израз на близък му поетичен мироглед, през април 1915 г. той се обръща към Клюев с писмо: „Имаме много общи неща с Вамп. Аз също съм селянин. и пишете по същия начин като вас, но само на вашия език от Рязан. "

През октомври-ноември 1915 г. е създадена литературно-художествена група „Красота“, ръководена от С. М. Городецки и в която влизат селянски поети. Членовете на групата бяха обединени от любовта си към руската древност, устната поезия, народните песни и епичните образи. „Красотата“ обаче, както и „Страдата“, която я замени, не издържа дълго и скоро се разпадна.

Първите книги на селянски поети са публикувани през 1910 -те години. Това са стихосбирки:

• - Н. А. Клюева „Боров звън“ (1911), „Братя кучета“ (1912), „Горски са били“ (1913), „Мирски дюми“ (1916), „Меден кит“ (1918);
• - С А. Кличков „Песни” (1911), „Тайната градина” (1913), „Дубравна” (1918), „Пръстенът на Лада” (1919);
• - „Радуница“ (1916) на Сергей А. Есенин, публикувана през 1918 г. от неговите „Гълъб“, „Преображение“ и „Селски часове“.

Като цяло селските писатели се характеризират с християнско съзнание (сравнете със С. А. Есенин: „Светлина от розова икона / На моите златни мигли“), но то се преплита по сложен начин (особено през 1910 -те) с елементи на езичеството, и в Н. А. Клюев - и хлистовизъм. Неукротимата езическа любов към живота е отличителна черта на лирическия герой А. В. Ширяевц:

Хорът прославя Всемогъщия Владика. Акатисти, канони, тропарии, Но чувам виковете на купалската нощ, И в олтара - танцът на искрящата зора!

(„Хорът прославя Всемогъщия Владика ...“)

Политическите симпатии на по-голямата част от селяните писатели през годините на революцията бяха на страната на социалистите-революционери. Пеейки селянството като основна творческа сила, те видяха в революцията не само селянина, но и християнския принцип. Тяхната работа е есхатологична: много от техните произведения са посветени на последните съдби на света и човека. Както правилно отбеляза Р. В. Иванов-Разумник в статията си „Две Русия“ (1917), те бяха „истински есхатолози, не кресло, а земни, дълбоки, народни“.

В творчеството на селянски писатели се забелязва влиянието на художествено -стилистичните търсения на съвременната литература от Сребърната епоха, включително модернистичните тенденции. Няма съмнение относно връзката между селската литература и символиката. Неслучайно Николай Клюев, несъмнено най -колоритната фигура сред новите селяни, имаше толкова дълбоко влияние върху А. А. Блок и формирането на неговите популистки възгледи по едно време. Ранната поезия на С. А. Кличков се свързва със символиката, стиховете му са публикувани от символистките издателства „Alcyone“ и „Musaget“.

Първата колекция на Н. А. Клюев излиза с предговор на В. Я. Брюсов, който високо оцени таланта на поета. В печатния орган на акмеистите - списание „Аполо“ (1912, No 1), Н. С. Гумильов публикува благоприятен преглед на сборника, а в критическите си изследвания „Писма за руската поезия“ той посвещава много страници на анализа на творчеството на Клюев , отбелязвайки яснотата на стиха на Клюев, неговата пълнота и богатство на съдържанието.

Клюев е ценител на руската дума така високо нивоче е необходима обширна ерудиция, за да се анализира неговото художествено умение, не само литературно, но и културно: в областта на теологията, философията, славянската митология, етнографията; са необходими познания по руска история, народно изкуство, иконопис, история на религията и църквата, Старата руска литература... Той лесно „преобръща“ такива слоеве култура, за които руската литература никога не е подозирала. „Книжност“ е отличителна черта на изкуството на Клюев. Метафоричният характер на неговата поезия, който той самият е добре наясно („Аз съм първият от сто милиона / Гуртовщик със златороги думи“), е неизчерпаем и защото метафорите му по правило не са изолирани, а , образувайки цяла метафорична поредица, стоят в контекста като здрава стена. Едно от основните художествени достойнства на поета е използването на опита на руската иконопис като квинтесенция на селската култура. С това той несъмнено откри нова посока в руската поезия.

Клюев научи способността да „говори червено“ и да пише от народните разказвачи на Заонеж и владееше всички форми на фолклорно изкуство: словесно, театрално и церемониално, музикално. Говорейки със собствените си думи, той научи „саморазговаряща и каустична дума, жестове и изражения на лицето“ на панаири от глупаци. Той се чувстваше като носител на определена театрална и фолклорна традиция, доверен пратеник на интелигенцията от „най -долната“ Русия, дълбоко скрит от очите, непознат, непознат: „Аз съм посветен от хората, / имам голям печат. " Клюев нарича себе си „горящото потомство“ на известния Аввакум и дори това да е само метафора, неговият герой наистина прилича на много черти - сериозност, безстрашие, постоянство, безкомпромисна готовност да отиде до края и да „страда“ за своите убеждения - характера на протопопа: "" Пригответе се за огъня рано сутринта! "- / гръмна прадядо ми Аввакум."

Литературата от сребърната ера се отличаваше с остри противоречия между представители на различни тенденции. Селските поети, полемизирани едновременно със символистите и акмеистите. Програмното стихотворение на Клюев „Ти ни обеща градини ...“ (1912), посветено на К. Д. Балмонт, е изградено върху опозицията „ти - ние“: Вие - символисти, проповедници на смътно неосъществими идеали, ние - поети от народа.

Облетял е вашата шарена градина, Брукс течеше като отрова.

Най -накрая за новодошлите, ние отиваме в неизвестност, - ароматът ни е смолист и ядещ, ние сме освежаваща зима.

Хранехме се от дефилетата на недрата, Той помагаше на небето с дъждове. Ние сме камъни, сиви кедри, горски ключове и звънещи борове.

Съзнанието за най -голямата вътрешна стойност на „мужишкото“ възприятие диктува на селянските писатели чувство за тяхното вътрешно превъзходство над представители на интелигенцията, непознати с уникален свят народната култура.

„Тайната култура на народа, за която така нареченото ни образовано общество дори не подозира в разгара на своята научност“, отбелязва Н. А. Клюев в статията си „Скъпоценна кръв“ (1919), „не престава да излъчва това много час. "

Селският костюм на Клюев, който на мнозина изглеждаше като маскарад, неговата реч и поведение и най -вече, разбира се, творчеството изпълняваше най -важната функция: да привлича вниманието на интелигенцията, която отдавна е „отделена“ от хора, на селска Русия, за да покаже колко е красива, как всичко е наред и мъдро подредено и че само в нея е гаранцията за моралното здраве на нацията. Клюев сякаш не казва - вика към „братя, образовани писатели“: къде отивате? Спри се! покайте се! дойде на себе си!

Самата селска среда оформя особеностите на художественото мислене на новите селяни, органично близки до народното. Никога досега светът на селския живот не се е отразявал, като се вземат предвид местните особености на бита, диалектът, фолклорните традиции (Клюев пресъздава етнографския и езиков привкус на Заонежие, Есенин - Рязанска област, Кличков - Тверска област, Ширяевец моделира Поволжието) , не е намерил такъв адекватен израз в руската литература. В творчеството на новите селяни изгледът на човек, близък до земята и природата, се изразява в неговата цялост, отразяващият се свят на руския селски живот с неговата култура и философия се отразява и тъй като понятията „селячество“ и „ хората “бяха еквивалентни за тях, тогава дълбокият свят на руската национална идентичност ... Селската Рус е основният източник на поетичното отношение на селяните поети. С. А. Есенин подчертава първоначалната си връзка с Пей - самите биографични обстоятелства на раждането му сред природата, на полето или в гората („Майката отиде на Купалница в гората ...“). Тази тема е продължена от С. А. Кличков в стихотворение с фолклорно -песенно начало „Имаше долина над реката ...“, в което оживените сили на природата действат като наследници и първи бавачки на новородено бебе. Следователно в творчеството им възниква мотивът за „завръщане в родината“.

„Липсва ми градът, вече цели три години, по пътеките на заек, по гълъбите-върби, върху чудотворното въртящо се колело на майка ми“, признава Н. А. Клюев.

В поезията на Сергей Антонович Кличков (1889-1937) този мотив е един от основните:

В чужда земя, далеч от дома си спомням градината и дома си. Касис цъфти сега там И под прозорците - сода за птици ...<...>

Срещам тази ранна пролет Самотно се срещам в далечината ... Ах, трябва да се сгуша, да чуя дъха, Погледнете в светещото сияние на Скъпа майка - родната земя!

("В чужда земя, далеч от дома ...")

В митопоетиката на новите селяни централен е техният интегрален митопоетичен модел на света, митът за земния рай, въплътен чрез библейските образи. Лайтмотивите тук са мотивите на градината (в случая с Кличков „тайната градина“), вертолетната площадка; символи, свързани с прибирането на реколтата, прибирането на реколтата (Клюев: „Ние сме жътварите на вселенското поле ...“). Митологемата на пастира, която се връща към образа на евангелския пастир, обединява творчеството на всеки от тях. Новите селяни се наричаха пастири (Есенин: „Аз съм пастир, моите стаи са / Между вълнистите полета“), а поезията се оприличава на пастирство (Клюев: „Моят златен елен, / стада песнопения и обречения“).

Популярни християнски идеи за цикличността на живота и смъртта могат да бъдат намерени в творбите на всеки от новите селяни. За Кличков и неговите герои, които се чувстват като частица от една Майка Природа, които са в хармонични отношения с Пей, смъртта е нещо естествено, като смяната на сезоните или стопяването на „ръм през пролетта“, както Клюев определи смъртта . Според Кличков да умреш означава „да отидеш в немъртвите, като корени до земята“. В неговото произведение смъртта е представена не по литературен и традиционен начин на отвратителна старица с тояга, а като привлекателна селска труженичка:

Уморен от бедите на деня, Колко добра е кухата риза За да изтриеш трудолюбивата пот, Приближи се до чашата ...<...>

Колко е добре, когато си в семейството.

Където синът е младоженецът, а дъщерята е булката,

Вече не е достатъчно на пейката

Под старото светилище на мястото ...

След това, като загуби съдбата, като всички останали,

Да не срещнеш смъртта в чудо вечер,

Като жътварка в млад овес

Със сърп над раменете.

(„Уморен от ежедневните проблеми ...“)

През 1914-1917г. Клюев създава цикъл от 15 стихотворения „Любими песни“, посветени на паметта на починалата му майка. Самият сюжет: смъртта на майка, нейното погребение, погребални обреди, плачът на сина й, посещението на майката в дома й, помощта й в селския свят - отразява хармонията на земното и небесното. (Сравнете с Есенин: „Знам: с различни очи / Мъртвите усещат живите.“) Цикличността на живота и смъртта също се подчертава композиционно: след деветата глава (съответстваща на деветия възпоменателен ден) идва Великденският празник - скръбта е преодоляна.

Поетичната практика на новите селяни на ранен етап даде възможност да се отделят такива общи моменти в тяхното творчество като поетизацията на селския труд (Клюев: „Поклон пред вас, труд и пот!“) И селски живот; зоопарк, флора и антропоморфизъм (антропоморфизацията на природните явления е една от характерните черти на мисленето във фолклорни категории); чувствително чувство за неразривната връзка на човека със света на живите:

Плачът на дете през полето и реката, викът на Петел, като болка, на мили, И стъпката на паяка, като копнеж, чувам през израстъците на струпея.

(АЗ СЪМ. А. Клюев, "Плач на дете през полето и реката ...")

Селските поети са първите в руската литература, които издигат селския живот до недостижимо преди това ниво на философско разбиране на националните основи на живота и проста селска хижа в най -високата степенкрасота и хармония. Изба се оприличава на Вселената, а архитектурните му детайли са свързани с Млечния път:

Хижата за разговори е прилика на вселената: В нея има шолом - небесата, леглата - Млечния път, където умът на кормчията, много скръбната душа Под вретеното духовенство може да почива възхитително.

(АЗ СЪМ. А. Клюев, "Където мирише на кумач - има женски събирания ...")

Те поетизираха живата й душа:

Хижата е герой, Кокошник е издълбан, Прозорецът е като очна гнездо, Снабден с антимон.

(Н. А. Клюев, "Хижата е герой ...")

„Пространството на хижата“ на Клюев не е нещо абстрактно: то е затворено в кръг от почасови селски грижи, където всичко се постига чрез труд и пот. Печката е нейният незаменим атрибут и като всички изображения на Клюев, тя не трябва да се разбира по опростен и недвусмислен начин. Печката, както и самата хижа, както всичко в хижата, е надарена с душа (епитетът „жена -дух“ не е случаен) и се приравнява, заедно с Китоврас и коврига, със „златните стълбове на Русия“ ( "На шестнадесет - къдрици и събирания ...") ... Клюевският образ на хижата се трансформира допълнително в творческата полемика на автора с пролетарски поети и лефовити (по -специално с Маяковски). Понякога това е необичаен огромен звяр: „На тежки дървени лапи / Хижата ми танцуваше“ („Погребват ме, погребват ме ...“). В други случаи това вече не е просто фермерско жилище, а пророческа Изба - пророк, оракул: „Прост като мук, а облак в панталоните„ Казинет “ / Русия няма да стане - така Изба излъчва“ ( "Маяковски мечтае за звуков сигнал през зимата ...") ...

Йесенин се провъзгласи за поет на „златната къща от дървени трупи“ (виж „Перната трева спи. Равнината е скъпа ...“). Кличков поети селска хижа в „Домашни песни“. Клюев в цикъла „Към поета Сергей Есенин“ упорито напомня на „по -малкия си брат“ за произхода му: „Изба - писател на думи - / Не си те отгледал напразно ...“ Единственото изключение тук е Петър Василиевич Орешин (1887-1938) с интереса си към социалните мотиви, продължавайки в селската поезия некрасовската тема на обезвладения руски селянин (неслучайно епиграфът от Н. А. Некрасов към сборника му „Красная Рус“). Орешински „хижи, покрити със слама“ са картина на крайна бедност и запустение, докато в творчеството например на Есенин и този образ е естетизиран: „Под сламата-риза / Издигнати греди, / Вятърът е сива плесен / слънцето поръсено си моят изоставен ... "). Почти за първи път естетизираният образ на селска хижа, който се появява в творчеството на Орешин, се свързва с предчувствие / осъществяване на революция: „Зорите свирят като стрели / Над Солнечная изба”.

За селянина-фермера и селянския поет понятия като майчина земя, хижа, икономика са понятията за един етичен и естетически ред, един морален корен. Първоначално популярните представи за физическия труд като основа на основите на селския живот са утвърдени в известната поема на С. А. Есенин „Аз вървя по долината ...“:

По дяволите, свалям английския си костюм. Е, дай коса, ще ти покажа - Не съм ли твоя, не съм ли близо до теб, Не ценя ли спомена за селото?

За Н. А. Клюев има:

Радостта да видиш първата купа сено, Първият сноп от родната ивица. Има един отжиночно пай Па мегер, в сянката на бреза ...

(„Радостта да видиш първата купа сено ...“)

Крайъгълният камък на светогледа на новите селянски поети е възгледът за селската цивилизация като духовен космос на нацията. Излязъл в сборника на Клюев „Горите бяха“ (1913), закрепен в книгата му „Светски думи“ (1916) и цикъла „Към поета Сергей Есенин“ (1916-1917), той се появява в различните му аспекти в дву- том „Песни“ (1919), а впоследствие достига върха на остротата и се превръща в неутешим погребален плач за разпъната, осквернена Русия в по -късната творба на Клюев, приближавайки се към „Словото за унищожаването на руската земя“ на Ремиз. Тази доминанта на творчеството на Клюев е въплътена чрез мотива двоен свят: комбиниране и по -често противопоставяне на два слоя, истински и идеален, където идеалният свят е патриархалната древност, светът на девствена природа, отдалечен от разрушителния дъх на града или света на красотата. Придържането към идеала за Красота, вкоренен в дълбините на народното изкуство, селянските поети подчертават във всичките си знакови произведения. „Руската радост ще се купува не с желязо, а с Красота“ - Н. А. Клюев не се уморява да повтаря след Ф. М. Достоевски.

Един от критични характеристикитворчеството на новите селяни се крие във факта, че темата за природата в техните произведения носи най -важното не само смислово, но и концептуално натоварване, разкривайки се чрез универсалната многостранна антитеза „Природа - цивилизация“ с нейните многобройни специфични противопоставяния: „хората - интелигенция "," село - град "," естествен човек- градски жител "," патриархално минало - модерност "," земя - желязо "," чувство - разум "и т.н.

Прави впечатление, че градските пейзажи отсъстват в изкуството на Есенин. Техните фрагменти - „скелети на къщи“, „охладен фенер“, „извити улици на Москва“ - са единични, случайни и не съставляват цялостна картина. „Московският палав гуляй“, който продължаваше по протежение на „целия квартал Твер“, не може да намери думи, с които да опише месеца в градското небе: „И когато луната грее през нощта, / когато свети ... дяволът знае как! " ("Да! Сега е решено. Няма връщане ...").

Александър Ширяевец (Александър Василиевич Абрамов, 1887-1924) е последователен аптиурбанист в работата си:

Аз съм в Жигули, в Мордовия, на Витегра! .. Слушам епични потоци! .. Нека най -добрите сладкари в града да сипят сладкиши със захар -

Няма да остана в каменната бърлога! Студено ми е в жегата на дворците му! В полетата! на Брин! към проклетите пътища! Към приказките на дядовци - мъдри простотии!

("Аз съм в Жигули, в Мордовия, на Витегра! ..")

В работата на новите селяни образът Градове придобива качества на архетип. В многостраничния си трактат „Чудовище от камък-желязо“ (т.е. град), завършен през 1920 г. и все още непубликуван изцяло, А. Ширяевец най-пълно и изчерпателно изрази целева настройканова селска поезия: да върне литературата „към чудотворните ключове на Майката Земя“. Трактатът започва с легенда-апокриф за демоничния произход на Града, последвана от приказка-алегория за младия Град (тогава-Града), сина на Глупавия селянин и духащия човек, в името на дявол, който стриктно изпълнява предсмъртното наказание на родителя „умножи се!“ изхърка от радост, подигравайки се с осквернената земя. “ Демоничният произход на Града е подчертан от Н. А. Клюев: „Дяволският град бие с копита, / Ужасява ни с каменна уста ...“ („От изби, от тъмни ъгли ...“). А. С. Кличков в романа си „Захарен немски“ (1925), продължавайки същата мисъл, утвърждава задънена улица, безнадеждност на пътя, по който поема Градът - в него няма място за Мечтата:

"Градът, градът! Под теб и земята не прилича на земята ... Сатана уби, наби я с чугунено копито, разтърка я с железен гръб, търкаляйки се по нея, като кон се търкаля в поляна в мита ... "

Отделни антиурбанистични мотиви са видими и в идеала на Краев за красота, който произхожда от народното изкуство, изтъкнат от поета като връзка между миналото и бъдещето. В настоящето, в реалностите на желязната епоха, Красотата е потъпкана и осквернена („Смъртоносната кражба е извършена, / Майката Красота е развенчана!“), И следователно връзките на миналото и бъдещето са се разпаднали . Но вярата в месианската роля на Русия прониква в цялата работа на Н. А. Клюев:

През деветдесет и деветото лято Заклетят замък ще скърца И скъпоценните камъни на Ослепителните пророчески редове ще се вихрят като река.

Мелодичната пяна на Холмогорие и Челебей ще завладее, Виена от сребърни думи-караки ще бъдат хванати в сито!

(„Знам, че ще се раждат песни ...“)

Това бяха новите селянски поети в началото на 20 век. силно провъзгласено: самата природа е най -голямата естетическа ценност. На национална основа С. А. Кличков успя да изгради ярка метафорична система естествен баланс, навлизайки органично в дълбините на народнопоетичното мислене.

„Струва ни се, че в света ние стоим само на крака, а всичко останало или пълзи по корема пред нас, или стои като безмълвен стълб, докато в действителност изобщо не е така! ..<...>В света има само една тайна: в нея няма нищо неодушевено! див звяри по-добре заобиколи отровното влечуго! .. "- пише С. А. Кличков в романа" Чертухински Балакир "(1926).

Но ако в стихотворенията на сборника на Клюев „Лъвският хляб“ офанзивата на „желязото“ дивата природа- предчувствие, предчувствие, което все още не се е превърнало в ужасна реалност („Предпочитам да се заблуждавам от слухове / За желязото нс-успокой се!“), след това в образите на неговото „Село“, „Изгоряло“ , "Песен на великата майка" - това вече е трагична за селяните поети действителност. Подходът към тази тема ясно показва диференциацията на творчеството на новите селяни. С. Л. Есенин и П. В. Орешин, макар и не лесно, болезнено, чрез болка и кръв, бяха готови да видят бъдещето на Русия, по думите на Есенин, „чрез камък и стомана“. За II. А. Клюев, А. Кличков, А. Ширяевц, които бяха доминирани от концепцията за „мужишки рай“, идеята за бъдещето беше изцяло въплътена от патриархалното минало, руската сивокоса античност с нейните приказки, легенди, поверия.

„Не харесвам проклетата модерност, унищожавайки приказка - призна А. Ширяевец в писмо до В. Ф. Ходасевич (1917), - но без приказка какъв живот на света?“

За Н. А. Клюев унищожаването на приказка, легенда, унищожаването на множество митологични персонажи е непоправима загуба:

Като вароса, носна кърпичка на веждата, Там, където горската мъгла, От таблата на леглото Тихо си отиде приказката. Брауни, немъртви, Мавки - Само боклуци, втвърден прах ...

("Село")

Новите селянски поети защитават своите духовни ценности, идеала за първоначална хармония с естествения свят в полемика с пролетарските теории за техниката и механизацията на света. Индустриалните пейзажи на „статуетните славеи“, в които според Клюев „огънят се заменя със сгъване и съзвучие - фабрична свирка“ контрастираха рязко с лиризма на природата, създаден от селянски поети.

„Трудно е да ме разберете бетон и турбина, те се забиват в моята слама, въглероден окис от моята хижа, овесена каша и килими“, - пише Н. С. Клюев в писмо до С. М. Городецки през 1920 г.

Представители на желязната епоха отхвърлиха всичко „старо“: „Старата Русия е обесена, / А ние сме нейни палачи ...“ (В. Д. Александровски); „Ние сме носители на нова вяра / красота, която задава железен тон. / За да не бъдат осквернени парковете от крехките натури, / стоманобетонът е хвърлен на небето“ (В. В. Маяковски). От своя страна новокръстците, които видяха основната причина за злото в изолация от естествените си корени, възприятието на хората за света и националната култура, застанаха в защита на тази „стара“. Пролетарските поети, защитавайки колектива, отричаха индивидуалното-човешкото, всичко, което прави човека уникален; осмивани категории като напр душа, сърце; заявява: „Ще вземем всичко, ще научим всичко, / Ще проникнем в дълбочината до дъното ...“ (М. П. Герасимов, „Ние“). Селските поети твърдят обратното: „За да знаеш всичко, не вземай нищо / Поет дойде на този свят“ (С. А. Есенин, „Кобилите на кобилите“). Конфликтът между "природа" и "желязо" приключи с победата на последната. Във финалното стихотворение „Поле, осеяно с кости ...“ от сборника „Лъвски хляб“ Н. А. Клюев дава страшна, наистина апокалиптична панорама на „желязната епоха“, като многократно я определя чрез епитета „безличен“: „Над мъртва степ, безлично нещо - което / роди лудост, тъмнина, пустота ... "Мечтая за време, в което" няма да се носи с чука, за слепия маховик "(" Ще дойде каравана с шафран "). .. "), Клюев изрази своето тайно, пророческо:" час, и на селската лира / пролетарските деца ще паднат ".

До началото на XX век. Русия се приближи до страна на селско стопанство, основана на повече от хиляда години традиционна култура, излъскана в своето духовно и морално съдържание до съвършенство. През 20 -те години на миналия век. начинът на руския селски живот, безкрайно скъп за селските поети, започна да се руши пред очите им. Писмата на С. А. Есенин, отнасящи се до това време, са пропити с болка за намаляващия произход на живота, чието внимателно четене тепърва ще се изследва; произведения на Н. А. Клюев, романи на С. А. Кличков. Трагичното отношение, характерно за ранните текстове на този „певец на безпрецедентна тъга“ („Полетата на килимите са златни ...“), което се засилва през 20 -те години на миналия век, достига своя връх в последните му романи - „Захарен немски“, „ Чертухински балакир "," Княз на мира ". Тези творби, които показват абсолютната уникалност на човешкото съществуване, се наричат ​​екзистенциални от много изследователи.

Революцията обещава да изпълни вековната мечта на селяните: да им даде земя. Селската общност, в която поетите виждаха основите на основите на хармоничен живот, се възражда за кратко, селските събирания шушукат по селата:

Тук виждам: Неделни селяни В областта, като в църква, се събраха. С тромави, немити речи Те обсъждат своя „на живо“.

(С. А. Есенин, "Съветска Русия")

Но още през лятото на 1918 г. започва системното разрушаване на основите на селската общност, в селото се изпращат отряди за храна, а от началото на 1919 г. се въвежда система за присвояване на храна. Милиони селяни умират в резултат на военни действия, глад и епидемии. Започва директен терор срещу селячеството - политика на де -сеансизация, която в крайна сметка дава ужасни резултати: вечните основи на руското селско стопанство са унищожени. Селяните яростно се разбунтуваха срещу прекомерните изнудвания: въстанието Тамбов (Антонов), въстанието на Вешенски на Дон, въстанието на селяните от Воронеж, стотици подобни, но по -малки селски въстания - страната премина през друга трагична фаза от своята история. Духовните и морални идеали, натрупани от стотици поколения предци и изглеждащи непоклатими, бяха подкопани. През 1920 г. на конгрес на учители във Витегра Клюев говори с надежда за народното творчество:

„Трябва да бъдем по -внимателни към всички тези ценности и тогава ще стане ясно, че в Съветска Русия, където истината трябва да стане житейски факт, трябва да признаем голямото значение на културата, породено от жаждата за небето ...“ ( „Дума на учителите за ценностите на народното творчество“, 1920 г.).

Въпреки това, през 1922 г. илюзиите бяха разсеяни. Убеден, че поезията на народа, въплътена в творчеството на селянски поети, „под управлението на народа трябва да заема най -почетното място“, той вижда с огорчение, че всичко се оказва различно:

"Когато скъсате с нас, вие разбивате съветската власт с най -нежната, с най -дълбоката в хората. Ние с вас трябва да приемем това като знак - защото Лъвът и Гълъбът няма да простят силата на греха си, „Н. Л. Клюев пише на С. Л. Есенин през 1922 г.

В резултат на социални експерименти в очите на селяни поети, въвлечени в трагичен конфликт с епохата, започва безпрецедентен срив на това, което им е било скъпо - традиционната селска култура, народните основи на живота и националното съзнание. Писателите са етикетирани като „кулаци“, докато един от основните лозунги в живота на страната е „Премахване на кулаците като класа“. Измамени и оклеветени, поетите на съпротивата продължават да работят и неслучайно едно от централните стихотворения на Клюев от 1932 г. с неговата прозрачна метафорична символика, адресирано до водачите на литературния живот на страната, се нарича „клеветници на изкуството“:

Ядосвам се на теб и те проклинам тъжно,

Че песента кон е на десет години,

Диамантена юзда, копито златно,

Одеялото е бродирано с акорди,

Не си дал шепа овес

И не ги пуснаха на поляната, където пияната роса

Бих освежил счупените крила на лебед ...

През новото хилядолетие ние сме обречени да хвърлим нов поглед върху творбите на новите селянски писатели, тъй като те отразяват духовните, моралните, философските, социалните аспекти на националното съзнание от първата половина на 20 век. Те съдържат истински духовни ценности и наистина висок морал; в тях има полъх на духа на възвишена свобода - от властта, от догмата. Те утвърждават уважително отношение към човешката личност, връзката с националния произход, народното изкуство се защитава като единствения плодотворен път на творческата еволюция на художника.

Сергей Есенин ... Кой би могъл да предвиди появата на този велик национален поет от селска Русия в драматичните водосбори, когато „октомври гръмна с желязо, над сърца, над глави“? Той влезе като равен сред първите в силно поетичната среда на символистите (и рязко надмина възможностите си). Той откри дълбоки взаимовръзки на своето „степно пеене“ с текстовете на Пушкин, с неговите „Моцарт и Салиери“ (спомнете си „черния човек“, „лошия гост“ в стихотворението на Есенин „Черният човек“ и отбележете емоционалната близост, общото духовна висота на „завръщането у дома“ на Есенин и „Посетих отново Пушкин ...“). Великият поет се очерта като нов слънчев център на руската история на ХХ век. Дълги години в Русия имаше тиха, скромна школа на селски поети-самоуки, своеобразно „жилище“ за кротките скърбящи по нивите, равнините, окаяните колиби. Тази поезия дори не беше свързана с N.A. Некрасов или А.В.Колцов, и с Иван Захарович Суриков (1841-1880), авторът на песните "Rowan" ("Какво шумиш, люлееш се, тънка планинска пепел ..."), "В степта" (" Сняг и сняг навсякъде ")," Сърцето отнема тъга "и учебното стихотворение" Детство "(1865):" Тук е моето село, / Тук е моят роден дом ... "Москва) за кратко като някой като скромна секретарка.

Ролята на тези не толкова тихи гласове селянски поети, както, между другото, на певците в покрайнините на града, близки до тях, би било несправедливо да се нарече малък. До руския романс си спомнете само романсите към стихотворенията на А. Фет „О, колко дълго ще бъда, в тишината на тайната нощ“, „На разсъмване не я събуждаш ...“ , "Вземи сърцето ми в звънещото разстояние ...", "Аз съм нищо за теб, няма да кажа ..."! - имаше трогателни песни за семейния фолклорен празник, за хана и пътя. Като „Роуан“ и песента-изповед на шофьора, или „Израснах сирак / Като трева в полето“, като най-популярната песен на А. Амосов „Хас-Бупаг е смел! / Бедната сакля е твоя “(1858), като„ Дубинушка “(1865) от В. И. Богданов (1837-1886) с припев, преработен от припева на песента на тегличи на шлепове, известна в изпълнение на Ф. И. Шаляпин„ О, кокошка, хук! ”и т.н. Те, разбира се, също проправиха пътя за процъфтяване на текстовете на Есенин. Възможно ли е репликите на Йесенин да са родени от нулата: „Аз ходя сам сред равнините гол, / И вятърът отнесе крана“? Не е ли осезаемо в тях онази меланхолия, която звучи в песента-романс „Есенни жеравчета“ (1871) на А. М. Жемчужников (1821-1908): „О, колко боли душата ми, толкова искам да плача! / Спри да плачеш над мен, кранове. "

Сергей Есенин е роден в селско семейство. Започва да пише поезия на деветгодишна възраст. Поетичният дебют на Есенин - публикуването на стихотворението "Бреза" се състоя през 1914 г. в детско списание"Мирок", През 1914-1915 г. Есенин, типографски работник, слушател Народен университеттях. Шанявски, става автор на други образователни списания и вестници: „Проталинка“, „Модели“, „Насочваща светлина“, „Млечен път“ ... Ето критични отзиви за първата стихосбирка „Радуница“ (1916): „ Таляночка “със стихове, в които чувате самите звуци на„ таляночка “; „Стиховете му отиват направо от земята, дишат с полето, с хляб“; "... селското му око вижда природата, света на идеите и целия Божи свят като цяло по популярен начин." Този тип творческо поведение - простодушен певец на дървена хижа, ниви, гори, селски лел - беше частично подходящ за Есенин (до "Московската механа", до "Страната на негодниците" и "Пугачов"), но и го дразнеше, измъчваше. Може би цялата провокираща поредица от скандали и прословутата черна американска цилиндър, лакирани обувки „Аз нося цилиндър не е за жени“), и най -важното - съюз с имагисти, типични граждани (А. Мариенгоф и В. Шершеневич ) са били средство за разбиване на досадния образ на измисленото „леко, хубаво момче, пеещо в песнопение, Рязан Лел, Иван - късметлия от нашите приказки“?

Поетите на „селянския търговец“ (сдружение) и най -вече Н. А. Клюев в сборниците „Боров камбан“ (1911), „Братски песни“ (1912), „Горски песни“ (1913), в стихотворенията „Погорелщина“ (1928), „Песен на Великата майка“ (1931) здраво закрепил за идеализираната хижа „Изба - светилището на земята“) високата роля на светилището, центъра на пространството. Те, орфеите от Избяная Рус, често са действали като умишлени изобличители на града, където цари „осветено невежество“, където няма рай от брезова кора, „бездънна Рублевска Рус“. Това беше крачка в празнотата ...

Двадесетте години в Русия пораждат маса вулгарни социологически, разграничения от класа на именията, „групировки“ на писатели. Те бяха официално разделени на "пролетарски", "селянски", "съпътуващи", "вътрешни емигранти". „Ние се скарахме, скарахме се“ - ще каже М. Цветаева за този процес на „разграничаване“. Сергей Есенин, разбира се, взе всичко, което му даде районът на Рязан, земята, поезията на молитвите, пеенето на песни, мелодиите, плача, православието. Той беше отворен за целия свят, за всички тенденции в историята. Основната му тема, която „отменя“ ролята на селски пастир с лула, е темата за спасяването на душата, човечността в човек. В края на краищата „душата отминава като младост и като любов“ и „под душата падаш също като под бремето“. Печатът на съжаление съпътства цялото зряло „завръщане“ на Есенин в родината му, разговорите му със звяра, нашите по -малки братя. Поетът се тревожеше не за едно село, което се очакваше от нови и нови трансформации, когато говореше за съдбата на събитията. В трагична изповед, наречена „Черният човек“, поетът казва, че не иска да чете за живота на „някакъв негодник и„ гад “. Не е възможно окончателно да излезем от рамките на научената роля и дори да излезем от съюза с имагистите. Твърде много се страхуваха от Есенин като национален поет. И не само в непосредствената му литературна среда ...

Всеки изпитен въпрос може да има множество отговори от различни автори. Отговорът може да съдържа текст, формули, снимки. Авторът на изпита или авторът на изпита може да изтрие или редактира въпрос.

1. Имена, дати, история.

Творческите съдби на поетите и прозаиците на новите селяни се вписват 1900-1930-те години... Тяхната работа отразява събитията от епохата: войни, революции, колективизация и обезвреждане, репресии.

Първите книги - 1910 -те. - стихосбирки Клюева(„Боров звън“, „Песни на братята“, „Гората бяха“), Есенин("Радуница", "Преображение") Кличкова(„Тайната градина“, „Дубравна“, „Пръстенът на Лада“), разкази на Карпов.

Новите селянски поети бяха обединени не от организация в буквалния смисъл на думата, а от обща естетическа позиция. Те вярвали, че творчеството на революционната Русия трябва да се основава не на машинната идеология, а на традиционната селска култура, и се противопоставяли на механичното - органичното, града - селото. Според тях Русия е селска държава, а нейната духовна основа е фолклорът и староруската книжовност.

Те бяха свързани с пролетарските поети чрез революционен романтизъм, но, както се изрази Есенин, с „селски пристрастия“. В стихотворенията на новите селянски поети основният предмет на преживяване е руското село и руската природа, сливащи се в един приказен митологичен свят.

Съдбата на новите селянски поети след октомври (времето на най -големите им постижения) е трагична: идеализацията им за селската древност се счита за „кулашка“. През 30 -те години те бяха изтласкани от литературата и репресирани. Трагичната смърт на Есенин изглежда предвещава тъжен край на останалите: Клюев, Орешин, Кличков, Ганин са застреляни. А прозаикът Подячев сега стана голям болшевик и беше приятел с Горки.

Имена

Поети: Н. А. Клюев, С. А. Есенин, С. А. Кличков (1889-1937), А. В. Ширяевец (истинско име Абрамов, 1887-1924), П. В. Орешин (1887-1938), П. И. Карпов (1887-1963). Прозаици: Подячев С.П.(1886-1934), Карпов П.И. (1887-1963).

Характерни черти :

Сърдечна любов към селската Русия(въпреки Русия "желязо"), желанието да се подчертаят изконните ценности на нейните вярвания и морал на труда, ежедневието.

Кръвна връзка с естествения свят и устно творчество, придържането към мита, приказката определи значението и „звученето“ на текстовете и епосите; в същото време стиловите стремежи на „руската модерност“ също бяха разбираеми за техните създатели.

Синтез на древната фигуративна дума и нова поетикаопределиха художествената оригиналност на най -добрите си произведения, а комуникацията с Блок, Брюсов и други символисти помогна да се развие творчески.

Акцент върху селския произход:Смятайки себе си за "гласа на народа", новите селски поети подчертаха своя селски произход и поетичната родословие. В автобиографичния разказ „Съдбата на Гагар“ Николай Клюев проследява родословието от „светлата си майка“, „епоса“ и „автор на песни“, високо оценявайки нейния поетичен талант. Сергей Кличков призна, че „дължи езика си на горската баба Авдотя, говоримата матка Фекла Алексеевна“. Есенин израства в атмосферата на народната поезия.

Подкрепете селския живот и словото: Новите селянски поети искаха да бъдат естествени в мейнстрийма на културната ситуация от началото на века, когато всяко литературно движение „упорито подчертаваше своята„ символика “, приоритета на своя мироглед, но не искаше да се разтвори в чужда среда Оттук и подчертаната простота на Н. Клюев, „гамаши“ -Валенки С. Есенин и пр. Дълбоката роднинска връзка с народния дух, осъзнаването на вътрешната стойност на селския мироглед, новата социална ситуация допринесоха за това, че, за разлика от своите предшественици, новите селски поети виждат своята подкрепа в характера на руския фермер.

Мистика, есхатология(Иванов-Разумник: „истински есхатолози, не кресло, а земни, дълбоки, народни“).

Наивност на религиозното чувство(Ганин: "И от богинята синята река / хвърли поглед към лек и нежен Бог"). Централни образи - рай, пастир... (Клюев: „Той ще дойде, епохата на златни класове, неръчно изработени“ за „жътвари на вселенското поле“). Рай: хижата („Хижата е светилището на земята“ при Клюев, при Кличков в „Пръстена на Лада“, Богородица живее в „горната стая на небето“). Те вярваха в спасението на света и царуването на хармония, което се виждаше в все още окаяния селски свят. Те очакваха превръщането на селския живот в рай, образът на Месията като пророк-пастир. В тяхното произведение пастирската песен се свързва с пророческото служение, а селянинът е Божият избраник, който знае пътя към рая. (Есенин: стихотворение „Аз съм пастир, моите стаи ...“, в сборника „Ключовете на Мария“ -1918 г. - творчество като плод на мислите на пастира)

Търсене на световни перспективи - влиянието както на староверците, така и на сектантите(Хлистовизъм, крачкане): вижда се в поезията на Клюев (Песните на Братята - песнопенията на Хлист, символиката на лодки, насочени към райската земя - утопията на Хлист).

Поглед към революцията: Преди революцията - очакването на Революцията като път към Рая. След - религиозният оптимизъм отстъпи място на трагично възприемане на реалността, очакването на рая на земята беше заменено от теми за изселването на светците от Русия, появата на агел, триумфа на рогатия. Скръбта като основно настроение на новата селска поезия и проза измества революционните религиозни утопии.

Възприемане от съвременниците и името на тенденцията:

Като оригинално явление в руската литература от началото на ХХ век, притежаващо новост и ярки образи: "... стиховете им звучаха, играеха с огън, блестяха с талант, блестяха със сила и бяха заразени с доблест." Те видяха в него връщане към ценностите на народната култура, цялостни и хармонични, имащи морална основа. Ето защо възникна необходимостта от термин, който различава по същество нов естетически феномен от вече установения, но външно не прекъсва генетичната връзка с господстващата традиция.

Свежестта на лиричните гласове, оригиналността на мирогледа, ориентацията към оригиналната селска дума привлече вниманието на литературната общност и висока оценка за поезията на новите селяни от А. Блок, Н. Гумильов, В. Брюсов, А. Бели, А. Ахматова и други преобладават в масата на противоречиви отзиви. ...

2. Клюев

Преди Клюев, поетите, излезли от народа, бяха говорители на потиснатото състояние на най -многобройната класа в Русия, скръбта и тъгата, породени от безправното състояние на селячеството и градската бедност, бяха основните мотиви на тяхната работа. Родом от северната част на Олонец, Н. Клюев дойде в литературата с други теми. Той гордо декларира селския си произход.

За първи път поетът публикува стиховете си през 1904 г. в петербургската антология „Нови поети“. Тези публикации не се отличават с оригиналност. Първата книга на Клюев "Боров камбан" (1911) се превръща в забележимо явление в поезията на онези години.

Стиховете на първата поетична книга на Клюев изумиха читателите със своята уникалност, липса на подреденост на ритми, образи, тропи. В първата книга на поета ясно се идентифицират отличителните черти на поезията на Клюев - активното използване на образи, теми, поетични техники на песенния фолклор, бунтарски мотиви... Те могат да бъдат сбъркани с продължение традиции на народни разбойнически и затворнически песни... Но в тези произведения се предполага и чисто лична, автобиографична.

Поетизация на селския живот: селска хижа не е окаяно жилище на беден нещастник, а основата на вселената, целият свят, пространството на хижата („Хижата за разговор е подобие на вселената: в нея има шолом - небето, камери - Млечния път ...“). Процесът на изграждане на хижа се оприличава на акт на високо поетично, художествено творчество:

Клюев поздрави революцията с „Песен на слънценосеца“, цикъл стихотворения „Ленин“, „Химн на Великата Червена армия“. Клюев вярва, че революцията ще доведе руския народ до селския рай. През 1918 г. се присъединява към редиците на РКП (б). След като се премества във Витегра, той провежда лекционна и пропагандна работа там, пише пропагандни произведения. Активната пропаганда на революционни идеи от дълбоко религиозен човек направи особено силно впечатление на съвременниците му. Сравненията и сравненията на поета бяха неочаквани и оригинални. „Той също знаеше как да позира, да привлича вниманието към себе си. Както си спомням сега: Клюев стои, едната ръка е приложена към сърцето му, другата е изхвърлена нагоре, възпалените му очи блестят. Никога досега не бях чувал, че могат да говорят толкова страстно и убедително. Изглеждаше странно, че той може да съчетае в себе си, от една страна, големи, широки, съвременни идеи, а от друга - вяра в Бога. " Религиозността на Клюев го накара да бъде изключен от партията през април 1920 г. Силата на убеждението на думите на поета се доказва от факта, че въпросът за престоя на Клюев в партията е разгледан няколко пъти.

Стихотворенията „Майка събота“, „Заозерье“, „Село“, създадени от Клюев през 20 -те години на миналия век, с изобилие от фолклорни мотиви и етнографски детайли, на които поетът се възхищава с възхищение, предизвикаха много противоречиви отзиви в пресата. Думи на одобрение бяха малко. Поетът беше обвинен в привързаност към патриархалното, старото, изходящото. И следователно, в отхвърлянето на съвременната съветска реалност. В приказните идилии на Клюев те видяха пропагандата на кулашки идеи за проспериращ селски живот.

Не е изненадващо, че Клюев е една от първите жертви на репресиите през 30 -те години. През 1934 г. е арестуван и депортиран първо в село Колпашево, а след това в Томск. Дълги години имаше легенда за смъртта на поета от инфаркт на една от жп гарите и за загубата на куфар с неговите ръкописи. В действителност Клюев е застрелян в Томск през 1937 г.

3. Есенин Сергей Александрович (1895-1925)

Й. Започва творческата си кариера като типичен селски самоук: земско училище, училище за църковни учители и преместване в Москва. Там той работи като помощник -коректор в печатницата на Ситин, посещава заседанията на кръга на Суриков и лекции в Шинявския народен университет. Неговата ранни стихове бяха имитация на народни мотиви и жанрове ... В тях имаше много лош вкус и провинциализъм. Зрелият Йесенин ще се възприема не като селянин, а като руски поет. Но за това той трябваше да напусне суриковците, тласъкът за това беше запознанството с Блок и Клюев.

Блок му дава препоръка и в края на 1915 г. Е. издава в Санкт Петербург първата стихосбирка " Радуница "... Скоро той беше приет топло в петербургските салони и критиците говореха за Рязан Леле. Лирическият герой на ранните му стихотворения - пътешественик и поклонник разхождайки се през полето и горските простори на Русия с тайна вяра в Исус и Божията майка: „Усещам Божията дъга - не живея за нищо. Почитам край пътя, падам на тревата. Между боровете, между дърветата, Между брезите от къдрави мъниста, Под короната в пръстена от игли, виждам Исус. "

Ако за Маяковски природата е работилница, то за Е ... природа - храм, при котка можете и трябва да се молите. Той виждал природата и като езичник, и като християнин : "Есен": езически-червена кобила със сини подкови (цвета на есенните листа и студената речна вода); но вятърът се оказва невидима схема, смазваща листата с краката, а четките от планинската пепел са язвите на невидимия Христос. Езическото и християнското се сливат под формата на двойно чувство.

Митотворчество, символика : метафора и гатанка отново се стремят да станат митове и в това отношение неговият TV-in се развива в духа на символистичната митология, или митопоетизма. „Ключове на Мери“ -поетичен манифест Е. Той дефинира същността на своя поезията като звънец на възловия яйчник на природата със същността на човека:„Ако свещената армия извика: Хвърлете, Руси, живейте в рая! Ще кажа: няма нужда от рая, дай ми моята родина! " символична цветна живопис Руски икони, например розовият кон в „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“.

С развитието на Йесенин овчарските и монашеските отстъпваха все повече и повече във 2 -ри план, отстъпвайки на бос , което от своя страна гравитира към ставане крадци и разбойници ... Всички тези 3 ипостаси имат общо отпадане от общоприетия светски ред. Съзнание за това изгонени изразено на езика на скитник и крадец: „Омръзна ми да живея в родната си земя, В копнеж по елданите простори, ще напусна хижата си, ще си тръгна като скитник и крадец“.

Революцията 1917 е приет от Е. като изпълнение на пророчеството за синя Русия , на което от своя страна се наслагваше евангелската идея за нова земяи ново небе. Сближаване на Е. със скитите, кат. застъпва се за революция на духа, която ще отведе Русия от пътя на буржоазния запад и ще отвори в нея своя уникална основа.

През 1918 г. започва гражданска война, която води до рязко недоволство сред селяните с новата власт. След 2 години избухна глад, отнемащ голям брой селски животи. 1918 г. - конфликт с Клюев, в чиято утопия Е. вече не вярва. 1919-E. се присъединява към имагистите ... Групата на имагистите включваше Грузинов, Рюрик Ивнев, Кусиков, Мариенгоф, Шершеневич. Йесенин беше привлечен от имагистите чрез проповядването на националния произход на поетичните образи. Те обявяват, че целите на изкуството са противоположни на тези на държавата и обществото, тъй като изкуството, както се изрази Шершеневич, е „великолепна грешка“. Поетът никога не съвпада с модерността; освен това винаги изпада от нея. Ходасевич правилно определи имагизма като „ поетичен боклук". Но последният просто впечатли Е. и той се присъедини към имагистите като колеги изгнаници. Започва „имагинистичен“ период на творчеството на Есенин превръщайки монах и пастир в побойник .

1920 г. - „Хулиган“, „Изповед на хулиган“: пейзажът става неудобен, мрачен, враждебен. 1922-3gg - цикълът "Московска механа": парадоксално съчетание на темата за пиянското разложение с удивителна поетична сила. Разпадането на една механа в Москва по азиатски начин е жестоко и буйно: „Ти, разпръсквайки моята ... сеене на раси ... азиатска страна“. По -рано кучката се превърна в жена за него, сега имаше обратна метаморфоза: „Пий с мен, гадна кучко, Пий с мен“. Прочистването на героя на Москва Кабацкая може да дойде само чрез смъртта и религиозно завръщане в изгубената национална почва: Така че за всичките ми тежки грехове, За неверие в благодатта Те ме поставиха в руска риза Под иконите, за да умра. 22-23гг пътуване до Европа и Америка- Чувствах се ненужен, както в Русия. Цикъл "Хулигановата любов" - сбогом на младостта, бунт в очите, потоп от чувства.

1924 г. - трилогия „Завръщане у дома“, „Съветска Русия“, „Напускане на Русия“- в котката. първи обжалвания към живота на съветското село... Мрачно настроение. Д. се осъжда, че е останал в кулоарите на борбата за бъдещето. "Ще дам цялата си душа на октомври и май, но няма да дам скъпата си лира." - Все пак останах поетът на хижата от златния дървен материал.

Последните големи нещаЕ.: През 1925 г. той пише един след друг " Персийски мотиви», Анна Снегина и черният човек... В ПМ възниква условно измислена Персия - страна на поезия и любов, илюзорен свят на мир и тишина. В КС субектът на изображението е празен, обезценен живот, пред чието лице стиховете са изложени като нещо илюзорно и измамно. Двойникът на поета, CC признава с цинично хладнокръвие: "Ах! Обичам поетите! Забавни хора. В тях винаги намирам История, позната на сърцето ми, Като пъстър студент Дългокос изрод Говори за световете, Сексуално изтощен от слабост . " CC беше остър рецидив, с който Е. се бореше болезнено в себе си - чувстваше, че преживява съдбата на някакъв авантюрист, негодник и клошар. Преди това беше маска, но в CC маската е прикрепена към лицето. Елена замисля Ана Снегина като епична, некрасовска история от селския живот, но в крайна сметка създава лирична изповед. Поставя в центъра истинско историческо село, което преди това отказва. Сюжетът на АС се развива на фона на борбата на хората за земя през 17г. Героят на поемата, двойник на самия Е., чието име също е Сергей, се връща да почива в родните си места. Приятелят му Прон Оглоблин отива с него в имението на собственика на земята Снегина (с когото Сергей някога е имал връзка), за да вземе земя. Трима души, които се обичат, се сблъскват в болезнен конфликт, за да се разделят завинаги: Анна заминава за Лондон, Сергей заминава за столицата, Прон е убит от белите. Животът към тях е безмилостен и пагубен. Тази катастрофалност се противопоставя на чувството на любов, което в крайна сметка триумфира над всичко. Когато Прон моли Сергей да отиде с него в имението на Снегини, той му изпраща бележка: "Ела. Ти си най -близкият. С любов. Оглоблин Прон." Сергей искрено обича съселяните си и те отговарят със същото. Анна от емиграция му изпраща признателно писмо (все още си мил). Ако в началото на стихотворението има обида в живота, в която има малко любов, тогава в края се потвърждава обратното.

Известно е за 11 ареста на поета (например „случаят с четирима поети“), за изявленията му пред обществеността и в работата, които не винаги са приятни за режима - Йесенин често си позволява да каже какво мисли. „Няма да позволя на Бялата гвардия да говори Съветска Русиятова, което аз сам казвам. Това е мое и за това аз съм съдията. " Последните годиниЖивотът на Йесенин е невероятен творчески подем. През 1925 г. той е първият поет в Русия. Подготвя за публикуване пълната колекция от свои произведения. " В Русия почти всички поети умират, без да видят пълната колекция от техните произведения. И ето ме - ще видя срещата си“- каза поетът. На 28 декември 1925 г. Есенин е намерен мъртъв в хотел „Англетер“ в Ленинград. Последното му стихотворение - „Сбогом, приятелю, сбогом ...“ - според свидетелството на Волф Ерлих, му беше дадено предишния ден: Есенин се оплака, че в стаята няма мастило и трябва да пише със собственото си кръв.

4. Подячев Семьон Павлович (1886-1934)

Завършва селско училище. Учи една година в Череповецкия техникум, който напусна заради бедността. Опитвал се да работи в Москва и Санкт Петербург (като наборник в печатница, пазач на железницата, като портиер), да живее в манастири като работник и послушник. Селото се завръща, за да води живота на обикновен селянин до смърт.

Имаше голямо значение приятелството му с В.Г. Короленко и особено с М. Горки.

Около 50 години П. е безстрашен художник на руската провинция... Творческият маниер на писателя е познаването на руската провинция, наблюдателността, драмата и най -голямата простота на разказването, усещането за историческо време, богатството на народния език.

Не всичко е художествено равно в литературното наследство на П. "Вашата сила е познаване на ежедневието и наблюдение, слабостта е монотонността и тромавостта на формата", пише му Короленко. Много описания са натуралистични, завършванията на някои произведения са откровено морализиращи, има много вулгаризми в езика на героите.

Той пише от детството, първо поезия, след това се обръща към проза, главно разкази и есета.

Първото са истории " Осечка " и " Среща "в списание" Русия ". Стана известно с публикацията есета "Изпитания " (1902), "По етап "(1903 г.) и история "Сред работниците “(1904 г.) (автобиографичен герой за„ изпитанията “на„ селянин селянин “и търсенето на работа в града, галерия от хора от„ дъното на града “, представители на различни социални класи: селяни и работници, попаднали в бедност, пиян благородник, ужасни снимки на московска работна къща). Описаният П. шокира обществеността, В. Г. Короленко, М. Горки отговори

В навечерието на r Еволюция 1905 г.... създава разказът „Сред работниците " - предава настроенията на най -бедните селяни в навечерието на революцията, живота на старото руско село и появата на кълнове на ново съзнание в него, ярки оригинални образи на селяните - всички те са единни силна омраза към потисниците... За първи път П. има характерът(ковач Журлов), способен открито предизвикайте "господарите на живота".

В произведения, написани между две революции активната активна личност се утвърждава като естетически идеал(Демян от есето „При гладуващите“, 1907; Маркел от разказа „Разлад“, 1908). Раждането на ново социално съзнание в "малкия човек"показан в разказа „Забравени“ (1909). В центъра на историята е животът на човек, „забравен“ от историята, пияница и неудачник, Даенкин. Но вятърът на историята е докоснал хора като него. В „забравения“ човек се появяват кълнове на ново съзнание: желанието да живеят живота на страната, жаждата за по -добър живот... Така се появява в творбите на П. актуализирайте темата .

Но в повечето произведения преди 1917 г. е показано старо руско село, тежък живот на селяни, докарани до крайност, робската психология на селянина, неговата тъмнина, потиснатост, семейни неволи, достигане до открита вражда, мъките на жената, ужасната съдба на децата - всичко това е дълбоко вярно отразено в истории : „Сред староверците“, „Раздор“, „Мрак“ (1908), „Зло“ (1909), „Семейно тържество“, „Живот и смърт“ (1910), „Spitats“ (1913), „На Платформа на каретата “(1915),„ За гъби, за горски плодове “(1916).В тези ужасни нечовешки условия хората се втвърдяват, деградират морално и в същото време той дава да се разбере, че те не са виновни за това. Горки: "Семьон П. говореше за селото замислено, не силно и винаги, сякаш, в тона на въпроси: -Може ли всичко това да се счита за човешки живот? Така ли трябва да бъдат хората? Но могат ли те да бъдат различни при тези условия? "

Голям цикъл - истории за селски хищници, доулаки, ханджии, свещеници, магазинери: " Family Celebration "," Discord "," Darkness "," Benefactor "(1914)," Trouble "," Come with the news " (1914). Върхът на сатиричния цикъл за богатите хора на селото е история "Кариера на Захар Федорих Дрикалин " (1915).

Написани произведения по време на империалистическата война, експрес недоволство от политиката на царизма и пълно с очаквания за предстоящи социални промени: "В трудни времена "," Обикновен "(1914)," Дезертьор "(1915)," Изчезвам за езика "(1917) - „От четирите страни вятърът ще ни посрещне“.

Революцията от 1917 г.П. поздрави с голяма радост и веднага се включи активно в обществения живот: той беше началник на областния отдел за народна просвета, председател на сдружението на селянските писатели.

Животът на селото все още е в центъра на вниманието на писателя. Основното тема следоктомврийско творчество П. - потвърждението на нов живот(„Намерени“, 1921; „Нови полуботинки“, 1922; „Татко Хресни“, 1924) и борба с остатъците от миналото в съзнанието на селяните(„Писмо“, 1924; „Чрез системата“, 1925; „Женски агроном“, 1926).

Изгражда се голям цикъл от истории произведения за враговете на съветската власт, без да спират преди убийството: „Семеен раздор“ (1922), „Зла тъмнина“ (1923), „Мрънкаща злоба“ (1928). През годините сатиричното умение нарастваП. Зло, смеейки се, по щедрински начин, той рязко негативно изобразява комунисти, които са се привързали към съветската власт и са станали бюрократични, превърнали се в „благородници“: „Комисар“ (1923), „Синът пристигна“ (1926), „Репетиция“.

Последният, продукт на П. - автобиографичен разказ "Моят живот"(1924-1934), написано по съвет на М. Горки.

За литературния процес от началото на ХХ век. характерно е привличането към демократизация - творческото самоутвърждаване на народните маси. Едновременно с дейността на професионалните писатели пролетарската муза се усеща и се появява нов тип селска поезия. Решаващото му възраждане и най -важното вътрешен растеж беше улеснен от пристигането в литературата на талантливи имигранти от различни региони на селска Русия: от Заонежие - Николай Алексеевич Клюев (1884-1937), от Тверска област - Сергей Антонович Кличков (Лешенков) (1889-1941), стр. Рязан Мещера-Сергей Александрович Есенин (1895-1925), от Долноволжския регион-Александър Василиевич Ширяевц (Абрамов) (1887-1924) и Пьотър Василиевич Орешин (1887-1943). Заедно те съставляват плеяда от така наречени нови селяни поети. Естеството на тяхната поезия е сложно. Вкоренен в дълбините на популярния - езически и християнски - поетичен светоглед, в същото време се оказа съзвучен с духовния стремеж на първите десетилетия на новия век.

Следващата вълна от популистки хобита сред интелигенцията от този период, както преди, беше продиктувана „от онези алтруистични настроения, които тогава изпитваше нашата напреднала младеж, която постави знамето си„ служещи на хората ““, желанието „да се слеят с трудещите се маси, безсилни и потиснати, но които в очите на младите хора бяха носители на ярки морални идеали ”. В същото време упоритото изкушение на творческата интелигенция да се докосне до дълбоките чувства на народния дух беше обусловено от други значими мотиви: първо, предчувствието за неизбежно предстоящи исторически катаклизми, и второ, съзнанието за изчерпването на Западните естетически тенденции, ограничените ресурси на "книжната" култура. Поради това ходът на новия популизъм се променя драстично: те вече не отиват при хората с цел да просветлят тъмния и потиснат селянин, а напротив - да се присъединят към неговия хармоничен, както изглежда, светоглед. Отбелязвайки „безплодното тъкане на словесни модели“ на заседание на Религиозно -философското дружество, Р. В. Иванов -Разумник пише: „И в същото време - ужасна жажда за почва, земя, жива кръв, дух на живот“. И още: „Хората, разбира се, са истинското Слово на живота, но само когато се доближат до него“. Проблемът за интелигенцията и хората става основополагащ в духовното търсене на А. Блок, той също се опитва да разгадае дълбокия свят на народната магия и заклинания, който се оказва за него „онази руда, където блести златото на истинската поезия; това злато, което също предоставя книжна „хартиена“ поезия - до наши дни. "

След появата на стихосбирки на Клюев, Кличков, Есенин, Ширяевц и малко по -късно П. Орешин те започнаха да говорят за тези поети като за свеж, високо артистичен и универсално значим феномен. Брюсов, който е написал предговора към първия сборник на Клюев „Боров звън“, отбелязва: „Сред истинските дебютанти първото място принадлежи на г -н Н. Клюев“.

Интересът към Клюев блок заслужава специално внимание. В селския поет той вижда своята персонифицирана мечта за единството на две Руси: мистично-патриархална и селяно-бунтовническа; неговите дневници 1907-1912 са пълни с препратки към Клюев.

Не по -малко внимание беше обърнато на появата на Есенин. Блок го нарече талантлив селски поет-самород, а стихотворенията му „свежи, чисти, гръмогласни“. Едно от списанията открива в стихотворенията му „някаква„ изречена дума “от думи, сливане на звук и смисъл“; П. Сакулин подчерта „чудните цветове“ - в резултат на най -дълбокото усещане за родна природа.

С активното съдействие на С. Городецки, И. Ясински, Клюев и Есенин са включени в Санкт Петербург в дейността на литературно-художественото дружество „Красота“ (1915), а след това „Страда“ (1915-1917), което имал за цел да помогне за идентифициране на таланти от хората, които са мечтали за „единството на интелигенцията и хората по пътя на тяхното усвояване на„ истински християнски идеи ““. По -късно И. Ясински вижда главната заслуга на обществото във факта, че то номинира Клюев, „с неговия величествен руски заонеж, енергична поетична магия“, и допринася за развитието на таланта на Есенин. - „този блестящ млад мъж“.

Фундаменталното влияние на Клюев в този ранен период от изкачването на новата селска галактика е неоспоримо. Ширяевец и Есенин, които писаха за това време през 1917 г .:

После в веселия шум

Игриви мисли и сили

Нежен апостол Клюев

Носеше ни на ръце.

По -късно Орешин защитава поета на Олонец от атаките на имагистите:

Клюев ти е отвратителен,

За мен - той е над теб,

И неговите песни за руското поле

Ще пее повече от веднъж!

Той ценя изключително много по -малкия си брат Есенин и Клюев. Те имаха сложни лични отношения.

Новите селски поети предпочитаха да водят поетичната си родословие по родовата линия, сочейки ту към майка си, ту към баба си, ту към дядо си, виждайки в тях носителите на селския мироглед, сякаш директно ги свързваха със скритите дълбини на „певческите заповеди“ на хората. Клюев припомня „подсмърчането“ на дядо си, което „жалко“ в песните му, „отеква“ в сърцето му, „мечти и съзвучия“. Голямо влияние върху духовното образование на поета оказва и майка му, „епосът“ и „автор на песни“, на чиято памет той посвещава „Бити песни“ (1914-1916). С. Кличков също пише, че „дължа езика си на горската баба Авдотя, маточната матка Фекла Алексеевна ...“.

Осъзнаването на дълбоко родство с творческия дух на хората допринесе за факта, че именно в „селския“ облик на създадените от тях „песни“ поетите виждат своето предимство пред интелектуалната, „цивилизована“ поезия. Вместо жалките оплаквания на своите предшественици, самоуки поети, те имат мотива да вярват в социалното си превъзходство. Клюев не е ласкав, както е написал в едно от писмата си, че неговите „просяшки песни“ се четат от отегчени сатенени дами, а господата с почистени нокти и безупречни раздяли пишат (за тях - АМ) задушаващи статии във вестници. " С ирония Йесенин се отнасяше към салонната шумотевица за неговите „селски“ стихотворения и очарователния външен вид. За разлика от арогантната аристократична родословие, Клюев извлича собствената си хералдика от „дълбочината на вековете“: „Моето родословно дърво се корени по времето на цар Алексей, свито с клон в възхитителните букви на Строганов ...“; „Бащите ми за древното православие се помнят в книгата„ Руско грозде “в продължение на два века.

Доказателство за органичното родство на новите селянски поети с трудовия народ е фактът на тяхното участие в социален протест. Един от неговите съвременници пише за социалните възгледи на Кличков през годините на първата руска революция: „Хората, трудът, творчеството, равенството, свободата - бяха за него концепциите на същата поредица. Той се отнасяше към социалистическата революция съчувствено, като историческо правило, като към голям пробив в бъдещето на хората “. За участие в революционното движение през същата 1905 г. Ширяевц е уволнен от работата си и той е принуден да напусне родната си Волга. За Йесенин, като ненадежден през 1913 г., полицейско наблюдение е установено в Москва. Най -активните форми на социален протест проявява младият Клюев. През 1905 г. става пропагандист на революционното Бюро за подпомагане на Съюза на селяните и скоро се включва в разпространението на революционни прокламации. През 1906 г. Клюев агитира селяните да не плащат данъци, да не се подчиняват на властите и това води до шестмесечен затвор. По време на обиск те конфискуват Капитала на Маркс и неговите „собственоръчно написани“ произведения с „скандално съдържание“. След като излежава мандата си (през август 1906 г.), Клюев поддържа връзка с болшевиките, застъпва се за помощ на политически изгнаници и затворници.

Известни са и публицистичните речи на Клюев в защита на селячеството. През 1908 г. чрез „Блок“ той се опитва да предаде на В. С. Миролюбов, бившия редактор на „Журнал за всички“ (1898–1906), своята статия „От родния бряг“, свидетелстваща за неизкоренимия бунт на духа в дълбините на селските маси. Подчертавайки тежкото социално и материално положение на село Олонец, авторът насочва вниманието към самостоятелния характер на северния селянин, който се осмелява да изложи своята „селска програма“: „... за да няма данъци и началници, т.н. че хранителните продукти са наши. " В селянина Клюев вижда не само мощна сила, но и най -висш морален авторитет, защото „неговите везни са духовни, един вид чистилище, където всичко фалшиво умира, но справедливият става безсмъртен“. И затова отмъщението е неизбежно за всичките му „затворници“. През същата година Наше Журнал публикува анонимна статия на Клюев „За черните дни. (От писмо от селянин) “, което струва на списанието съществуването му. Възражение срещу онези, които подобно на публициста М. А. Енгелгардт твърдят, че народът „остава безразличен към жертвите на революционната интелигенция на кръста“, Клюев доказва „вродения революционен характер на дълбините на селячеството“. И в двете статии се усеща желанието на начинаещия поет да говори не само за селянството, „обрати<…>дух ", с който е запознат, но и от името на самото селячество.

И все пак мотивът на социалния протест не стана доминиращ в творчеството на новите селянски поети. Той напълно липсва в лириката на Кличков и е почти незабележим в поезията на ранния Есенин. В Ширяевц е изключително замъглено от романтичния поток "Волга". Този мотив се появява най -реалистично само в „песните“ на Орешин с бедната им селска тематика.

Мотивът на протеста в поезията на Клюев се развива по изключително труден и фантастичен начин. Поезията от 1905-1906 г. несъмнено е революционна, но те не са включени в първата сборник на поета. И въпреки това целият „Боров камбан“ е пропита с духа на трагичните събития от първата руска революция; много в него е вдъхновено от паметта на екзекутираните, изгонените, осъдените. Тук дори „Боровете шепнат за тъмнината и затвора, За блещукането на звездите зад решетките“.

Идеята за умилостивение за страдания и мъки, героично, но неуспешно борещи се за свободата на народа, не оставя поета в следващия сборник („Песните на братята“). Разчитайки на евангелската идея за общение с вечна радост и безсмъртие само чрез мъки и смърт, Клюев сравнява революционерите с първите християни - мъчениците на Колизеума. Поетичната форма, която въплъщава тази мисъл в образи, са „песните“ на разколническите секти, които също биха могли да се противопоставят на своите преследвачи само с непреклонна твърдост на духа и сила на убежденията. В „Вечерна песен“ героите възприемат своята гибел в света на гоненията и злото като бъдеща неподкупност в идеалния свят на доброто и справедливостта, където ще имат

Зад шест леки крила,

На къдриците има корони от вечерни звезди.

Призивът на Клюев към "сектантската" поетика не е случаен. Всеки, който изучава руския религиозен схизма, неизменно подчертава факта на естествения преход на социалния протест в дълбините на масите, за да протестира срещу държавната църква, социалните търсения в търсения от религиозно-утопичен характер. А. С. Пругавин пише за ярко демократичния характер на разцеплението, което се превръща в „религия на поробените и в неравностойно положение маси“. Разследвайки движението на т. Нар. „Неизпълнители“, той подчертава, че „те открито наричат ​​царя Антихриста, а официалните лица, всички онези,„ които слагат светлите копчета ”- слугите на Антихриста, неговите пратеници“. Той обясни този на пръв поглед социален и религиозен парадокс с факта, че „по -съзнателната част от хората не отделя религията от живота, тъй като в очите на тези хора религията е морал, философия, етика и социология“. Болшевикът Вл. Бонч-Бруевич поставя знак за идентичност между "мистичните" и "свободомислещите" секти на Русия.

Приписвайки Клюев именно на този тип хора, търсещи истината, В. Г. Базанов с право пише за неговата особена религиозност, „като селянин“, съчетаваща „патриархални следи и омраза към официалното православие“. Имената на най-известните изследователи на схизмата преминават през цялата вековна дебелина на руското религиозно движение. Привличането на Клюев към духовната власт на един от тях, към протоиерей Аввакум, несъмнено е. В. Г. Базанов проследява общото между тези две отличителни фигури на руската култура, разделени от векове, казвайки, че и двамата, имайки остро отрицателно отношение към официалната църква, вдъхновено „се противопоставят на унищожаването на онези естетически и духовни ценности, които са създадени в епохата на Древна Русия от самите хора. "... Това определя и известно сходство на техните поетични системи, основано на „своеобразно фолклорно преосмисляне на християнската символика и езика на древноруската литература“. Характерна е ранната биография на Клюев. По произход (майка му е от разколно семейство), той принадлежи към хора със „силен нравствен нрав“ (П. Сакулин). На шестнадесетгодишна възраст, слагайки синджири, той отива да се „спасява“ в Соловки, след което се подвизава в ролята на псалмиста Давид в схизматичния „Кораб“, където композира духовни песни и молитви, които са много популярни сред вярващите. По-късно Клюев ще нарече протоерей Аввакум негов „прадядо“. Неговият героичен и трагичен образ ще заеме мястото си в интензивно наситените с исторически асоциации текстове на Клюев от 20 -те години на миналия век. („Лъвски хляб“, 1922). Традициите на староверската култура оставят определен отпечатък върху детството на Есенин, който е отгледан в къщата на дядо си разколник.

Следователно не е изненадващо, че целият светоглед на тези поети се оказа наситен с религиозна символика. Те също възприемат образа на Русия в ореола на християнското мъченичество. Те дойдоха при него от апокрифи и утопия, чиято национална същност беше необичайно смело обобщена за времето си от Тютчев в образа на „небесния цар“, който излезе, благославяйки, родната си земя. Благословията на Есенин, минавайки „покрай села и села“, селският покровител „милостивият Микола“, при Орешин съдбата на руския орач наблюдава „от рошави облаци“ Христос, а в тъмна селска хижа върви в определен час „светлина“ сенки "на ангели. В Кличков такива образи липсват, неговото място заемат героите от езическата митология („Гоблин“, „Лада“, „Купава“). Поезията на Клюев е особено богата на апокрифни персонажи. В него той премести целия синклит на светци и мъченици от хижата и църковните икони, като добави към тях езически покровители. Не бива обаче да се вижда в това акцент върху религиозността на поетите. Църковните образи имаха за цел да осветят утопичния идеал на Русия, въпреки че образът на последната се появи в тях не само в мистична светлина.

В поезията на Клюев, Есенин и други поети от селската галактика, живите и цветни черти на селския живот са напълно възпроизведени. Използването на такива познати атрибути на селянския нещастник като „сермяга“, „баст“, ​​„обувки от козина“ и т.н., придобива необичайно естетическо звучене в тяхната поезия. На Клюев „Зора в петънце и баба Реди клони”; "Месецът ще блести като отломка, Снежна топка ще скърца под обувките." Есенин се възхищава от проявлението на хармоничната пълнота на селския живот (стихотворение "Базар"). Базарът е поетизиран от почти всички руски художници, като онзи празничен интервал в интервала между тежките селски произведения, когато всичко, което е весело и весело в живота на хората, се излива. Стихотворението на Есенин до известна степен прилича на „Панаир“ на Б. Кустодиев (1906 г.), на преден план на който ризи с мъже, сарафани, шалове и панделки на жени и момичета се пръскат с веселите си, звънещи многоцветни, а очите на децата са хипнотизирани от нарисувания свят на играчките. Варосаните и боядисани стени и покриви на църкви и камбанарии подсилват това впечатление. А в далечината зад тях, зад сивите покриви на колиби, гората се намръщи и се скри като въплъщение на дълги седмици и месеци суров селски труд. Радостното изображение на преден план е само кратък щастлив момент и художникът не пести ярките си цветове за него. С целия си темперамент и художествена структура стихотворението на Есенин също се стреми да улови момент на селско свободно време и радост. И въпреки че контрастният фон на пазителя тук напълно липсва, кратката продължителност на забавлението е осезаема както в бързия ритъм на репликите, така и в прибързаната промяна на визуалните и слуховите впечатления. Същата щедра, ярка природа е в хармония с пъстрия пазарен асортимент. В последната строфа лиричният интензитет достига своята граница: тук и насладата пред веселата Русия на хората, и скритата радост от щастливата любов се сливат заедно.

Ти, Русия, път-път

Разпръснато червено облекло?

Не съдете със строга молитва

Изпълнен със сърце поглед!

Не по -малко значимо е стихотворението „Новобранци”, също посветено на ежедневен феномен: заминаването на новобранци в армията. В него поетът решително се отклонява от широко разпространените във фолклора и селската поезия оплаквания и „оплаквания“. Тук е взет само един мотив - сбогуването на селските момчета с „остатъка” от дните на селския им живот. Цялото внимание на поета е насочено към установяване на връзката между новобранците, напускащи селото, и селската земя, която ги е отгледала. Те са заобиколени от света на родното им село, който завинаги е включен в паметта им, с неговия „крив път“, „синя лятна вечер“, „пънове“ в съседната „тъмна горичка“, зелени хълмове и ниви. Стихотворението има за цел да разкрие усещането за родина, което новобранците ще носят със себе си и което ще им помогне да издържат тежестта на военната служба.

Ранният Йесенин имаше хармонична визия за селския свят. Неслучайно в епитетите, които го въплъщават, поетът използва палитра от чисти, весели и някакви звучни цветове:

По -ярка от розова риза

Пролетните зори изгарят.

Позлатени плаки

Те говорят с камбани.

Природата също отговаря на тази звучна ежедневна цветна картина: „Гората е издигната с иглолистна позлата“; "Здрач ближе златото на слънцето, В далечни горички звъни звуци ...".

Селска Рус „Радуница“ (първата й секция се нарича „Рус“) грее с радостта от селскостопанския труд и се пръска с веселието на празничното свободно време с хороводи, талианци и звучни припеви на „хитри момичета“. Поетът забелязва „горчивите ивици“, самотата на хижите, сгушени във върбите; в стихотворенията му могат да се чуят възклицанията на "нещастната" народна муза, които вече са се превърнали в трюизми: "Ти си моята изоставена земя, ти си моята пустош!" Те обаче не съдържат социален мотив; те са по-скоро оплаквания от вековната селска бедност, чието съзерцание предизвиква неизбежна тъга. Не случайно, подчертавайки това, поетът използва оксиморичната структура на образа: осините са тънки, но листата се търкулват от тях като ябълки; тополите изсъхват - "силно" и т.н.

Селският труд е дълбоко поетизиран в творчеството на новите селски поети и на първо място неговите носители са прости селски работници. В същото време Клюев обича да подчертава елементарната, безхарактерна страна на селския труд. Докосва го лаптевязът, който има „излъскана брезова кора“, скърцаща на върха на пръстите му, дядото, който приготвя трупите си „за весели студове“ - „като Ноевия ковчег“. Кличков развива философско-поетичното извинение на дядото труженик в цикъла „Пръстенът на Лада“. Тук се разгръща картината на творческото единство на човешките и природните сили: природата е представена от мистериозна, животворяща същност, а човешката дейност е представена от ясно очертан календарен кръг от земеделски грижи и дела.

Идеализирането на селския живот от новите селски поети се състои в това, че всеки от тях се появява в творчеството си като дете на народа и вижда в него това, което самият селянин е свикнал да вижда. Те имаха присъщо желание да изобразят не толкова самата историческа реалност, колкото националния идеал за хармоничен и щастлив живот. Това беше проявлението на особения романтизъм в тяхното творчество.

А. Ширяевца трябва да бъде призната за най -завършения романтик на фолклорна основа. Неговата Русия е Русия, вече уловена в народна песен. Песни и неговите герои: отчаяни момичета, превозвачи на баржи, разбойници, със силен характер на казаците, Стенка Разин с неговата голота. Пейзажът, същият буен, привличащ се в далечината, към друг живот: това са високи стръмнини, речни разстояния, вълни, тъмни нощи и гръмотевични бури. Нито един от новите селяни поети няма пейзаж, надарен с исторически черти, както в Ширяевец. Залезът му отначало прилича на Запорожка Сеч с цветното си разнообразие, а след това пратеник, под прикритието на нощта, прониква в приказно богатия Константинопол („Залез“). С яростта на вълните си Волга иска да говори за потъналите в нея съкровища, да ги изхвърли на брега („Бурята“). Разнообразието от цветове и шарки е представено от предмети от миналото (оръжия, чаши, килими, палатки, дрехи). Ритъмът на неговото „пеене“ е шарен и развит главно върху богатството на танцови мотиви.

В междупланините лежаха -

Селото ни е в Жигули.

В живота на съвременното село Ширяевца се привлича главно от онези аспекти, в които всичко талантливо и замахващо, което засега дебне в дълбините на хората, сякаш се разлива („Масленица“, „Троица“, „Плясовой модел").

Романтичният стремеж на новите селянски поети се доказва от честото им обръщение към героични образи на националната история и фолклор. Образите на Стенка Разин и Кудеяр от Ширяевц, Евпатий Коловрат и Марта Посадница от Есенин, орач и разбойници от Клюев са свързани, от една страна, с мотивите на борбата за национална независимост, а от друга, със социалния протест и в двата случая много романтизиран ... Кличков привлече повече психологически типнационални, предимно приказен герой... Създава цикли, посветени на Садко и Бове. Идеята да напише книга с „песни“ за старите руски епични герои, той споделя през 1911 г. в писмо до П. А. Журов: „И моят втори<книга>- героични песни, песни за руски герои, за Иля, Чурил, Микул, Бове, Садко и Альоша! Слушайте: Бова е любов! Чурило е слънцето, бяло младо лице, което покрива със слънчоглед, за да не изгори, Микула е земята, пролетта оре, Альоша е дива есенна нива и безпричинна, тайна сладост-тъга. "

Отношението на новите селянски поети към природата е пропито с благоговейно чувство. Поезията на Клюев е изпълнена с реалистични образи на северната природа, в която пролетната, лятната и есенната „реалност на Обонежие“ се разкрива в цялата си девствена свежест. Той омагьосва със залеза си, спи зад елхите, мъгливи откоси, сенокоса, изворна куха вода, по време на която „мислите са ясни като зори“. Но в същото време в него има изобилие от църковни образи: „Зората, издухваща светлините си, помрачава с емблематичен ореол“; "Касисът проля сълзи, Билковите слушаха псалма." Белите върби се появяват през пролетта на поета „в дима на тамян“, а в „бледия“ есенен въздух се усеща „изгаряне на тамян“. Влиянието на религиозните образи се забелязва и в ранните текстове на Есенин („Чувствам Божията дъга ...“ и други).

По различен начин в лириката на Кличков се установява интимна връзка с природата, в която църковната образност не играе никаква роля. Поетът търси преди всичко своето омагьосване, откъсване от ежедневната суета на влияние: това, от което тялото чувства изцеление, благотворна сила, душата - спокойствие, а мислите - способността да се стреми към възвишеното и вечното (" Градина "," Детство "и др.). Много картини от пейзажа на Кличковски дишат с дълбочината на своята фантастична другост: пролетният здрач е готов да се сгъсти в нестабилния образ на Леши, който вече го няма - разтворен в цветовете и звуците на горския чар. Гората, приближаваща се към верандата на хижата на родителите, превръща живота на селско момче в приказка и след това се превръща в „скрита градина“ на неговия духовен свят. Преплетените клони на дървета, изгубени в пустинята на гората, изглеждат на пастира, който тичаше там по „необратимите пътеки“ от мислите на „бившите си предци“, а в шумоленето на листата им чува „шепота на човешките устни“ . "

При изобразяването на природата от новите селски поети се обръща внимание не толкова на нейната „рустикалност“, колкото на факта, че тя е възприета от селянина чрез „вълшебния кристал“ на селския живот.

А, и аз самата съм в често звънящите

Видях вчера в мъглата:

Червено месечно жребче

Впрегнати в нашата шейна.

Подобна интимна визия за природата допринесе за появата на оригинална въображаема система, основана на метафора, сякаш опитомява света. Всичко непонятно и отдалечено от човек във Вселената, което може да го вдъхне от „звезден страх“, поетът, сякаш, го приближава до себе си, затопля го с „родителското огнище“, „кръщавайки въздуха с имената на обекти, близки до нас "(Есенин). Това възприемане на света е доловимо в стремежа на Клюев да представи целия космос като нищо повече от селски двор с всички земи в съседство с него, сякаш покрит с домашен дух. Всичко, което е близо, всичко, което е наше собствено, всичко, което е благословено: "Като жена, Речонка е изтъкала сив ред за един ден." По неговите стъпки върви Йесенин, който се опитва да обоснове подобна визия за света и образността вече теоретично в естетическия трактат „Ключовете на Мария“ (1918 г., публикуван през 1920 г.).

Умението на Клюев да предава необикновената физичност на образите на природата понякога достига до изтънченост. Неговият метафоричен епитет е изключително богат и богат. Цветната живопис на Клюевска сякаш е възникнала от силно разпенен патриархален живот и северната природа. В поезията си „Залезът излиза в дълбоките дълбочини”; "Дворът е крило на бухал, Всичко в декорация с големи очи"; „В хижата стената беше забелязана, като риза от позлатена позлата“; „Набъбна, размрази леда по реката, Стана пикантна, ръждясало-златна.“ Рядко някой от руските поети е използвал цветен или тактилен епитет, за да постигне такава чувствена сила („ечемичната голота на Адам“, „върбовата кожа на девическите лакти“, „зърнеста светлина“). Не по -малко сложно е ухото на поета, разпознаващо фино звука на живота, вариращ от „сънливото плескане на вечерното звънене“ до „звъненето на сламки“ или „шумоленето на кръщелната плоча“, скрито в сламата. Самият Клюев се смяташе за един от тези, макар и редки, но въпреки това търсещи хора „с духовно ухо“, които да чуват „като зрънце живот<…>се стреми да пробие към слънцето от собствената си клетка. " "Който има уши не от кофа от дъб, той и струята миришат как пее песен на резкия си език." Също така богато наситените вкусови и обонятелни епитети на Клюев: „Имаше миризма на смолен мед от брезови лядини“; "И във всеки сноп се усеща ароматът на петата на бебето от ябълки." Цветността и богатството на палитрата Клюев веднага са забелязани от първите критици на поета: „Ярките, златисти цветове горят като топлина, като златен купол на слънцето“, пише П. Сакулин. „Това е руското„ златно цвете “, което нашият народ толкова харесва.“

Текстовете на природата на Кличков са пропити с народно-селско отношение. Целият й свят изглежда се вижда в популярното печатно измерение, подреждайки разнородни явления в един ред.

Ливадата, облечена в мъгла,

Месец се роди в небето

И легна като сърп на границата ...

Всички ранни текстове на поета са пропити с образи на такъв наивен мироглед. Тук дори космосът изглежда близо у дома:

Нисък месец! Слънцето е ниско!

И зачервява на прозореца

И се изчервява пред портата ...

Това не винаги очевидно присъствие на фолклорния елемент обяснява добре познатия чар на лириката на Кличков, реконструирайки поетичното мислене на патриархалното селячество. „Ако искате да чуете как говори Русия от шестнадесети век, послушайте я“ - с тези думи той представи Сергей Кличков на К. Зелински през 20 -те години. А. Воронски.

Мотивът за единството на човека и природата е доминиращ за цялата лирика на Кличков. За тази цел той не само се обръща към езическия фолклор, където този мотив се намира, може да се каже, на повърхността, но се опитва да намери същото в образите на книгите. И така, в цикъла „Бова“ поетът е най -очарован от факта, че след смъртта на героя „широка вълна“ от неговите къдрици „лежи в долините между тревата“, „дъб израсна от сърцето. .. ".

По отношение на ритъма, особено първите две колекции на Кличков следват народната традиция. Техните цикли са богато шарени, осеяни с заклинателни призиви към елементите, които отдавна са се превърнали в детски изречения („Вяра на дъгата, Златни шарки! Посочи поляната, ще те води по боровата гора, Къде да стигнеш по -рано, Къде да намериш приятел за мен! "), Кръгли танцови възклицания (" О, красота, чакай! .. "), ритуални поговорки. Що се отнася до развитието на въображаема мисъл, Кличков следва пътя на фината стилизация, стремейки се да постигне естетически контакт с миналото в съвременното изкуство. Кондензирането на преносното значение, което е близко до символа, има за цел да покаже единството на човешките и природните принципи. И така, според сюжета, стихотворението „Булката“ е образ на привидно обикновена селска сватба:

Каруци ще пеят на празника

През гъста брезова гора ...

Елипсата на последния стих завършва картината на очаквания сватбен празник, погълната от пейзажа. За гостите се казва, че те „ще дойдат в голям брой“ „без пътека, без път - миналото“. Освен това имиджът им се разтваря още повече в природата. Те "разпръскват" своите "кафтани" и "сермяги"

Този е кух в деретата,

А другият през гората, през мъха ...

Самият младоженец е кръстен месец.

Не се разстройвай, скъпи месец,

Моят младоженец на моята булка!

В народната поетична символика месецът най -често действа като идеализираща метафора за доброто на млад мъж, младоженец. Използвайки това поетично представяне, Кличков пренарежда компонентите на символа, като прави образа на месеца първичен и привежда „младоженеца“ към него само като приложение. Но в този случай картината на сватбата може да се прочете по съвсем различен начин - като образ на есента, когато се ражда нов месец със заснежен първи път. Но есента е времето на сватбите и затова месецът е младоженецът.

В стремежа си да разкрие разнообразието на фолклорния мотив, Кличков понякога изпада в стилизация. Такъв например е видът на морската принцеса, сякаш се слива с образа на самата вълна.

Принцесата има пяна на раменете си,

Бели колене в пяната

Ставайки вълните й по -тънки,

И мъглата плува зад нея ...

Така се вижда винетката на шаблона на художника от началото на ХХ век. Впечатлението за стилизация се засилва допълнително от статичността на повечето фолклорни образи на Кличков. Често този или онзи епизод от живота на приказен герой се превръща в пейзажна картина и замръзва в нея. По същия начин И. Я. Билибин трансформира събитията от руска приказка в поредица от замразени орнаментирани рисунки. Изобщо в първите сборници на Кличков фолклорният свят се появява сякаш филтриран през мечтата на поета за идеалния свят на утопичното минало, света на приказната, „призрачна Русия“, където, като в „тайна градина“, опитва се да проникне с „народни“ пътеки.

Покриваш ме направо

Покривало синьо.

Обичам твоето бръмчене

И твоята принцеса! ..

С изключение на такива приказни и други полумитични герои, ранните текстове на Кличков са пусти. Да, поетът дори не жадува да се срещне с хората в светлата си самота сред природата, където му е лесно да се скита по пътя „зад раменете си с торба, С самотната си мисъл ...“ и не е трудно да намират подслон „сред семейство от приказливи асини“. Изисканият, внушително откъснат от целия светски поет на мечтите, „омагьосаната скитница“, Лелия - през този период той е запознат само с романси с русалки, морски принцеси и лади, щастливо го спасява в лоното на природата от грешки и разочарования Истински живот.

С цялата материална, селска конкретика на образите на природата и ежедневието, текстовете на новите селянски поети бяха насочени към някаква неизразима мистерия на човешкото съществуване. Не само първите рецензенти на Клюев говориха за „низ от неясни предзорни усещания, пророчества, обещания, надежди“, отбелязва това и съвременният изследовател на неговата поезия В. Г. Базанов. Заглавието на сборника на Кличков „Тайната градина“ се възприема като символ на цялата нова селска поезия: „Те непрекъснато се опитват да покажат зад видимата зелена градина„ тайната градина “на своите мечти“, пише В. Лвов-Рогачевски .

Лирическият субект на ранната лирика на новите селянски поети често се появява под формата на пастир, с когото почти всички те се идентифицират. „Аз съм пастир, моите стаи са между полетата с вълнички“, казва Есенин („Пастир“); За Кличков неговите „песни“ са представени като стадо овце, които пастът -пастир пасе „в ранната мъгла край реката“ („Все още пея - все пак съм певец ...“). Йесенин обяснява този копнеж на поетите за символичния образ на пастир: „В древността никой не е имал време толкова свободно, колкото пастирите. Те са първите мислители и поети, както се вижда от свидетелството на Библията и апокрифите<…>Цялата езическа вяра в преселението на душите, музиката, песента и тънката като дантела философия на живота на земята е плод на прозрачни пастирски мисли. "

Образът на скитник, скитник, поклонник, монах беше още по -разпространен в тази поезия. Символът на скитането се превърна в него в самия образ на "дадено" ("Погледни в широколистната дистанция на скитниците" - Клюев; "В очите на далечните земи, В моите ръце бреза ..." - Кличков; "Лица" са прашни, загорели, клепачите ореха в далечината ... " - Есенин) ...

Всички тези образи свидетелстват за стремежа на отделните поети към определена „извънземна“, „неразрешена земя“, която на първо впечатление (например в лириката на Есенин) изглежда е нещо подобно на платоновия прародител на душата. Там, „в мълчаливата тъмнина на вечността“, във вечната си „звездна“ стихия, самият поет напуска земната реалност, където е „случаен гост“. Но тук се оказва, че той все още не може да се откаже от тази реалност; той трябва да се превърне в частица на вечността, нейните „обезпокоителни очи“, за да погледне с нетърпение надолу към същата земя („Където мистерията винаги е заспала ...“). Доверявайки се на своята „призрачна звезда“, поетът заминава за „неизвестното“, но „напуска ли“, ако същите „косачки“, „ябълки на зората“, „бразди, звънящи с ръж“ го придружават по пътя? Приемайки най -висшата благодат („с усмивка на радостно щастие“), той все още се моли за същите „купища и купища“ на родната му селска земя.

„Скритият“ свят на новите селянски поети се оказва нищо повече от същата селска Русия с всичките й селски атрибути, а само сякаш издигнат до неизмерима духовна висота. Това е Русия, която се отъждествява със съдбата на легендарния Китеж-град, Русия, която се превръща в „хакерска Индия“, „хакнато“ пространство. На този най -висок етап от развитието на образа на селска Русия нейните ежедневни реалности вече започват да греят с „нетленна“, идеална светлина: „Така че едно царевично корито, мръсно гърне, Събудете очите си - жив пламък“ („Бяла Индия“ от Клюев); „А в закута също мечтае плуг с брана - свети в ъгъла“ („Чудесен гост“ на Кличков).

Основният материал за въплъщението на този, подобен на приказния Китеж, шарен дълбок свят беше оригинална, жива селска и полускъпоценна архаична дума. Такъв материал не е бил на разположение на авторите-самоуки. Стиховете им за руската природа са пълни с очевидни заемки от чуждия речник: „Жълтите туники са свалени от раменете на брезите“ (С. Фомин); „Сънувах ароматна градина, пещера под къдрава липа“ (Г. Деев-Хомяковски). В същото време специфичната изразителност на поетичния образ на новите селянски поети, тяхното живо народно слово не създава впечатление за етнография, която се нуждае от специално декодиране. Диалектизмите на Клюев, Есенин и по -рядко на Кличков и Ширяевц пулсират с емоционална и въображаема енергия, да не говорим за тяхната национална коренова прозрачност. Това са поетични диалектизми, независимо дали са взети от словесния репертоар на селските старици или са съставени от самите поети. За Клюев: „Зората излезе“; "Малко светлина се пръска в очите"; "Ще се затегне завинаги"; за Кличков: "в тъмен облак вечер"; за Йесенин: "зора и обед край храсталака"; "Скитникът е нежен скитник", "от срамежлив шум"; „В бълбукането на пенливи потоци“, „колеблива свобода“,

Кравите ми говорят

На кимащ език.

Духовен Дуброви

Те викат клоните към реката.

Създава се впечатлението, че поетът въвежда читателя в кеш от непознати за него поетични образи. И тъй като самите думи-образи определено са корелирани с елемента на селска реч и светоглед, то светът, отворен от лириката на тези поети, с цялата си свежест изглеждаше изначален, макар и полузабравен. Опитвайки се да определи тази дълбока връзка на поетичното слово с мирогледа на хората, А. Бели пише в статия, посветена на поетиката на Клюев: „Коренната народна сила на змийския звук е прозрачна за поета, чиито корени се възбуждат от тази народна мъдрост “.

Друга неотменима родова черта на новата селска поезия е писането на песни, което естествено се влива в нея от фолклорни източници. Много от „песните“ на Есенин са близки до народната любовна лирика, изпълнена с опияняващо младо чувство („Играй, играй, таляночка ...“, „Алената светлина на зората беше изтъкана над езерото ...“). Премахвателят на волжките свободни хора произлиза от пеещите песни на Ширяевец. Ранната поезия на Кличков е изцяло писане на песни. Степента на фолклор на тези „песни“ обаче не е еднаква дори в творчеството на същия поет. Така в „Песни от Заонежие“ от Клюев фолклорният материал едва се докосва от творческата индивидуалност на поета, но що се отнася до „Избянските песни“, тук Клюев, изхождайки от фолклорната основа, достига върха на своята поетична интерпретация .

Цикълът на тези „песни“, посветени на смъртта на майката, в своя жанров стремеж отблъсква от погребалната оплакване, записана през миналия век от Е. В. Барсов от И. А. Федосова в родината на поета, в провинция Олонец. Според колекционера, Федосова не била просто писък, а интерпретатор на скръбта на други хора. Сънародникът на известната народна поетеса преследва друга цел. Ако обикновено всички осем последователни епизода на погребална оплакване насочен към крайната драматизация на преживяното, психофизиологично разрешено чрез катарзис, след това Клюев, в своя „плач“ за майка си, влиза в поетична борба със смъртта. Разчитайки на мистична интуиция и още повече на чудодейния дар на поетичното въплъщение, той се опитва да „възкреси“ починалата, или по -скоро да я убеди в прехода й от реалния живот към друго духовно съществуване. Целият цикъл може да се разглежда като поетична сюита на прераждане в смъртта на една селянка, чийто живот е органично слят с нейната родна природа, а целият „хакерски“ свят около нея, дори след смъртта на нейната любовница, продължава да запази топлината на душата си, висока хармония и хармония на нейните грижи и дела. Показателно е, че от първите редове на образа на погребалния обред, от една страна, започва да се развива ежедневната тема, от друга - природата, която в крайна сметка ще се пресече и ще се слее в едно: „Четири вдовици дойдоха в мъртъв ...

Майката умря, но всичко около нея е изпълнено с нейната безсмъртна същност.

Като смърч под трион, хижата въздъхна,

Тълпа от сенки прошепна в ъгъла,

В обора, акостирана юница оплакваше,

И шалът се наду като платно в градинското легло ...

Подобна метаморфоза се случва в последната строфа и с природата: „златното злато“ влиза в зачервения малък прозорец, давайки на починалия прощална светлина („За мисли в зори, за приказка вечер“), след това „през деня“ , „Zaryanka“ са свързани с церемонията и „внучка-звезда“. Второто стихотворение („Леглото чака котката ...“) е изцяло посветено на „вилния“ свят, който сякаш носи печата на починалия. В същото време „хакерското създание“ не отпечатва пасивно и монотонно върху себе си спомена за любовницата. Тя притежава сложна гама от настроения - от безнадеждно униние до надежди и радост, които са на път да се издигнат отново.

От средата на стихотворението поетът въвежда в своя „плач“ света на природата, който още повече утвърждава триумфа на живота над смъртта. Не е лесно обаче да се утешиш. Нека свраките отвлекат вниманието от скръбните мисли, зарадвайте снегирите и връщащите се кранове - кръстовете на двора на църквата и „намръщената“ хижа са прави по свой начин. Човек, който е претърпял непоправима загуба, неизбежно ще трябва да изпие чашата горчива истина. Третото стихотворение от сюитата е посветено на нея ("'Майка умря" - две шумолящи думи ... "). Тук поетът се опитва да измъчва мистерията на смъртта, както и мистерията на живота: "Коя е тя?" Отговорът и картината на още по -голям триумф на живота над смъртта се разкриват в следващото стихотворение („Шестица за котка, като плевня за свещеник ...“). Връща се към цикъла на обичайните си дела, който се променя с напускането на домакинята „домашно създание“: „Майката-печката има едно наум: да се стопли, но да хърка в здрача ...“. Вярна на неудържимата си рутина, тя също така привлича отчаяния поет в обичайния кръг на житейския баланс: „Неслучайно сте сънливи в глуха, осветена хижа, Като платно в кофа.“ Повратна точка идва в душата му; в помирение със случилото се се разкрива нов източник на утеха: „В хижата в рая и в тихото гумно, Плачи скъпа, че ще има„ тя ““. И така се случва. В сън или в поетичен сън му се разкрива картина на мистичната трансформация на хижата, която в заветния час се посещава от духа на майката, завръщащ се „отвъд океана“. Нейната благословия е придружена от изображения на естествена щедрост, лечебна сила. Сега, когато съзнанието е достатъчно свикнало със загубата, поетът се осмелява да погледне по -трезво на заобикалящата го среда („Добре е вечер до лампата ...“). И развързан чорап, и спална вана, и тиха метла - нищо, уви, не може да помогне, освен скъперническо и безпристрастно напомняне за заминалия човек. И затова стихотворението завършва с дълбока въздишка: "О, Боже - Утре е година, като роден в ковчег!"

В редица последващи стихотворения, сякаш възпроизвеждащи неудържима поредица от природни явления и битови, селски неприятности и дела, образът на майката постепенно се отдръпва, само от време на време проблясва „кехлибарена игла“ на умиращия лъч, след което напомня за себе си с „кръстовете на благословените върхове“ на гората, която обграждаше хижата. Могъщият, лечебен простор на плътния горски ръб вее от последните стихове на „сюитата“, в която „От тъмното до звездите и от звездите до зората Belle от брезова кора, набъбват борови игли и кехлибарена смола. " Редовете, в които се казва, че животът на селската хижа продължава своя неудържим напредък, е проникнат с установения мир и спокойствие.

Със своята оригиналност, дълбока връзка с духа на народа, работата на галактиката „Нов селянин“ единодушно се противопостави на критиката на „книжната“, интелектуалната художествена продукция. А. Бели противопоставя интуитивното овладяване на Клюев на тайните на поетическия занаят на школата на естетите, където „метафорите са изкуствено сварени и пълни със сол на изкуствени звуци“. Б. Садовская от своя страна пише: „След бездушната фалшива поезия на естетите от Аполон (имайки предвид акмеистите - АМ) и наглата вакханалия на футуризма, душата ви почива върху вдъхновенията на народните поети, чисти като горски зори“. Клюев поема идеята да противопостави поезията си като пряк глас на природата, като откровение на народната душа - на занаятчийските стихове на градските ерудити. В цикъла „Към поета Сергей Есенин“ (1916-1917) той осъжда повърхностно занаятчийското отношение към поезията (това е „хартиен ад“, „пламък по ред“, „цигарени сърца“) и обратно, напълно съчетава образите на собствената си и поезията на Есенин с естествена стихия („Защото в очите ми мига, Че съм син на Великите езера“, „Премигнах с горски потоци И Гората пееше“).

Пушек от колибите в очите ти,

Дълбок сън от речна тиня,

Рязан, залез на мак, -

Вашето мелодично мастило.

Но въпреки цялата дълбока ориентация към фолклорни източници, към оригиналната селска дума, Клюев, Кличков, Есенин все още не бяха чужди на влиянието на символистката поезия, която ги привлича с високата си култура. Най -забележимо е влиянието на Блок, чиито образи и интонации не са необичайни в ранния Клюев: „В снежните сини нощи ...“, „Радост<…>с тънка ръка Зората ще запали неувяхващия пламък. " Това не противоречи на признанието на Клюев, че не всичко в стихотворенията на Блок му е скъпо, а само „някакви чудовищни ​​трепети“. Несъмнено и Клюев, и Есенин развиха блоковата тема на Русия по свой собствен начин, но самият Блок отиде в своята Русия, мисля, не без влиянието на Клюев.

Трябва да се отбележи, че докато овладяват високата поетична култура на символистите, новите селски поети не се отказват от непретенциозния традиционен стих и напълно ходят в коловоза на фолклора и класическата версификация, до степен да го разнообразят само с нови ритмични движения които са станали широко използвани, например долници.

Новите селски поети създадоха свой собствен образ на селска Русия, който при цялото си естетическо и философско богатство беше аисторически. Безвремието на тази сияйна „призрачна Русия“ беше подчертано от самите поети. „Моята сълза, моята въздишка за родния ми Китеж“, пише Клюев за своята „майка-Русия“. За Кличков това е „тайна градина“, изгубена в защитена зона, където няма „скъп за приятел, нито път към враг“. За Йесенин това е "руската земя", през която те скитат, благославяйки го, или селянския покровител Никола Милостив, или апостол Андрей "с пастирската тръба". Най -забележими в този образ бяха чертите на патриархалното село, в неговото митично или съвсем близко минало, на селото, за което В. И. Ленин пише в статията си „Лъв Толстой, като огледало на руската революция“:, основите, които наистина се задържаха от векове, бяха разбити с изключителна скорост. " Именно поради това идеалният образ на селянин Рус е придружен от два трагични мотива сред тези поети: копнеж по миналото („През нощта минавам през селото“ от Клюев, „На тройката“ от Ширяевц) и отхвърляне на градската цивилизация. В последния, със своята автоматизация на живота и духовната безличност на човека, новите селянски поети видяха реална заплаха за естетически оригиналния, крехко човешки мир на селото.

Особено трябва да се отбележи изключителната едностранчивост на възгледа на новите селянски поети за града. Те не виждат нито революционни, пролетарски сили, нито духовен прогрес в него, като фокусират вниманието си само върху буржоазната неморалност и цената на техническия прогрес. „Няма къде другаде да бягате. В Пуща буха дъскорезница, телеграфна жица пее в дефилетата и зеленото око на семафор се бели “, пише Клюев до Брюсов в началото на 10 -те години. Той не е толкова истински град, колкото символ на капиталистическото зло. В писмо до Ширяевц същият Клюев загатва: „Колко омразен и черен изглежда целият така наречен цивилизован свят и какво би дал, без значение какъв кръст, без значение каква Голгота носи, така че Америка да не се приближава сивата зора, параклисът в гората, заекът до копа сено, до приказната хижа ... ”. Много стихотворения на Клюев и Ширяевц са пропити с оплакване за разрушителното влияние на града. За разлика от Блок („Нова Америка“), бъдещето на Русия, новите селянски поети мислят само като бъдещето на селски утопичен рай, чиято полева площ няма да бъде покрита със саждите на индустриалното небе. В импресионистичното изследване на Клюев „Старо и ново“ (1911 г.) това намира израз в две символични скици: градското настояще и земеделското бъдеще. Първият се характеризира с такива знаци като „остър, напомнящ за звъненето на окови, звън на трамвай“, пиедестали и знаци, върху които „печатът на Антихриста“ е неизчерпаемо почернен. Второто е казано: „Изминаха хилядолетия. Нашите ниви са ароматни и росни<…>Помниш ли? тук хората наричаха града<…>Ушите са пълни с мед и братята-серафими обикалят човешките храсти ”. "Железен небостъргач, фабричен комин, твоя ех, о родина, тайна съдба!" - възкликна поетът, обръщайки се към Русия в началото на 1917 година.

Образът на градски жител е условен и в стиховете на Клюев. Това е известна липса на чувство за красота и благоговение пред природата, застоял в липсата на духовност „яке“, който, като се появи в „рая от брезова кора“, „вдъхна цигара в боров тамян и с изгоряла шишка забрави- аз не."

Черешката е счупила ръцете й,

Хермелинът обърква пътеката към норка ...

Син на желязна и каменна скука

Потъпква се в рая от брезова кора.

Бездушно отношение към природата, разкъсването на животворни връзки с нея, се излага от поетите от новата селска галактика като основен признак за духовното обедняване на човек. Интензивно се развива до края на 1910 -те. мотивът за дисонанс между човека и природата, с неизбежна закономерност, въвежда хората в „пустата“, както вече бе отбелязано, поезия на Кличков. Образът на нейния лирически герой сякаш е изгонен в живота от плен на народната мелодия и митологични сънища, които го сгодяват за нестабилните образи на русалки и хармония, в резултат на което мечтата на поета за „тайна градина“ на "призрачна Русия" е роден. Разсеян дори за миг от опиянението си от природата, той не се интересува бездейно: как „обкръжението“ се отнася към нея? Наблюденията са разочароващи:

Днес във вашето село

Бийте се, псувайте, пийте -

Не чувам птиците на принцесата

Те пеят в селската гора.

Ако в първите две колекции на Кличков хармонично светлият, одухотворен свят на природата цари най -високо, то следващите са засенчени от мисълта за трагичен раздор на човека с нея. Очертава се мотив за „заминаването“ на селска Русия, която няма място в урбанизиращата реалност, където скоро „гайдите ще замлъкнат, фабричната свирка ще се напълни“, в нейното митично минало. Поетът възприема нейната смърт като своя собствена: „Топи се, душа, преди да се разделиш До родната шир, до родната далеч! ..“. А самата природа сякаш се стреми в своя вреда. „Прощално сияние“, „Предчувствие“ - това са разделите на сборника „Дубравна“. По някаква причина, „помислиха си върбите,“ брезите се събраха на неизвестно дълго пътуване, „И мъглата се сгъсти над полетата, невиждана тъга в света ...“.

Октомврийската революция беше приета с ентусиазъм от новите селянски поети, защото им се струваше онзи „златен лост на вселената“, който „ще се обърне към слънцето на истината“ (Клюев, „От родния бряг“), който селството отдавна е мечтало. Клюев дори се присъединява към РКП (б) през 1918 г. „Аз съм комунист, червен човек, огнен човек, знаменосец, очи от картечница“, така че той уверява себе си и другите, че е революционер. Изпълненията му като агитатор и поет впечатляват със своя патос и въображаема сила. Стихотворението му „Отворено широко, орлови крила“ печели учебническа слава. В стиховете на първите революционни години Клюев наистина предава общия патос на революцията като национално възкресение: „Ние<…>червеното слънце с милиони ръце Да се ​​издигнем над света на скръбта и мъката. " Есенин среща революцията с не по -малко радостен патос и също като празник на някакво всеобщо обновление. В космически мащаб, макар и с по -голям акцент върху социалния аспект, революцията е възприета и от Орешин в стихотворенията от 1918 г. „Аз, Господи“ и „Пътят на кръста“.

От 1918 г. започват творческите разминавания на поетите на новия селски „търговец“. Клюев, който прие революцията, продължава да държи на идеала си за патриархална Русия; Есенин решително се отклонява от него. Това води до значителни разногласия сред поетите. Още по -далеч отива Орешин, който, опитвайки се да се откаже от „патриархализма“, понякога дори попада в греха на пролетарските хобита. Кличков преминава от лириката на природата към по -сложни ежедневни и философски мотиви. Поезията на Ширяевец е наситена с епоса. Особената драма на взаимоотношенията на тези поети с революционната нова беше придружена от криза на първоначалните основи на ранното им поетическо творчество.