Лирична проза. Теория.

Лирична проза е вид проза: работата на всеки прозаичен жанр, емоционално богат, проникнат от чувството на автора (I.A. Bunin "Antonovsky ябълки", V. Солоохин "Drop Dew").

Лиричният герой е надарен с устойчиви личности, уникалност на външния вид, индивидуалната съдба, условен образ на човек, който говори за себе си "аз" в лирична поема; Един от начините за изразяване на съзнанието на автора в лиричната работа. Духовен опит на автора, системата на нейния свят и спокойствие се отразява в лиричната работа, която не е пряко и косвено, чрез вътрешен свят, преживявания, независими държави, Maneru на речта експресия на L. G. Един от методите на изпълнения на L. L. G. се счита за циклизиране (т.е. присъствието на повече или по-слабо изразен поетичен парцел, който разкрива вътрешния свят на Л. Г.

Между поета и L. G., винаги се усеща известно разстояние, L. G. не толкова въпрос, колко обект на изображението ", създаден" (mm qriveine)

Лиричен субект (за разлика от Л. Г.) - това е всяко проявление на автора "I" в стихотворението, степента на присъствие в нея в нея, всъщност, въплътена в стихотворението светът Сам поет, нейната стойност система, отразена на езика, изображения.

Лирично отстъпление - екстрапинтен елемент на работата: директно авторско право, мислене, изявление, което изразява нагласи към косвените нагласи, изобразени или с непряко отношение

Литература на сребърна век. Основни характеристики.

Терминът "сребърна епоха" е много условно и покрива феномен с противоречиви очертания и неравномерно облекчение. За първи път това име беше предложено от философ Н. Бердяев, но влезе в литературния оборот най-накрая през 60-те години на ХХ век.

Руската поетична "сребърна епоха" традиционно се вписва в началото на 20-ти век, всъщност неговият източник е век от XIX и той отива в "Златния век", в творчеството на Пушкин, в наследството на Пушкин Плеяд , в философския в Титчев, в импресионистичните текстове на Фета, в Некрасовски преследвания, в присадници, пълни с трагичен психологизъм и неясни предводите на реда на К. Случевски. С други думи, 90-те години започнаха да обръщат чернови от книги, които последваха библиотеката от 20-ти век. От 90-те години започна литературната сеитба, която донесе издънки.

Поезията на този век се характеризира предимно от мистицизъм и криза на вярата, духовността, съвестта. Редите станаха сублимация на духовно заболяване, умствена дисхармония, вътрешен хаос и объркване.

Цялата поезия на "сребърния век" с нетърпение феновете на Библията, древната митология, опитът на европейската и световната литература, е тясно свързан с руския фолклор, с песни, плач, приказки и двойки.

Въпреки това, понякога казват, че "сребърната епоха" е феномен на западните. Наистина, от своите забележителности, той избра естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистическия духоумизъм на Алфред де Витий, песимизма на Шопенхауер, Супермен Ницше. "Сребърна възраст" намериха най-много своите предци и съюзници различни страни Европа и в различни векове: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderon, Ibsen, Meterlinka, D`anzio, Gautier, Bodler, Verjnun.

С други думи, в края на XIX - началото на XX век, преоценка на стойностите, настъпили от гледна точка на Европа. Но в светлината на новата епоха, която беше пълна противоположна на тази, която тя се промени, националните, литературните и народните съкровища се появиха в друга по-светла от всякога, светлина.

Важна характеристика на развитието на културата на скучното на векове е мощен лифт на хуманитарните науки. "Второ дишане" намери история, в която имената на v.o. Klyuchevsky, с.ф. Ротонова, Н.А. Рожикова и др. Истинските vel-гуми достигат до философската мисъл, която даде основание на великия философ Н.А. Бердиев нарича епохата "религиозен и културен ренесанс". Религиозната философска мисъл за този период е болезнено да се търсят отговори на "болни въпроси" на руската реалност, опитвайки се да съчетаят несидеямия - материал и духовен, отказ на християнски догми и християнска етика.

Поети на сребърната епоха: Брюшов, Балмонт, Лозуб, Ансенски, Волошин, Уайт, Аххатова, Гумилев, Северна, Цветаева и други - се стреми да преодолеят позитивизма, отхвърлянето на наследството на шейсетте, отказан материализъм. За тях, лицето Самият беше важен "социални условия, мислите му, чувства, отношения за вечността, любовта, смъртта. Те вярваха в изкуството, по силата на думата.

Символизъм. Основни представители и произведения.

Символизъм като литературна посока произхожда от периода на руската криза край XIX. - началото на 20-ти век и с право принадлежи на културата на сребърния век от нашата страна

При руската символизъм се отличава:

"Висши поколение" - Д. Межковски, А. Добробов, Z.Gippiius, К. Балмонт, Н. Мински, F.Sologub, V. Bryusov

"Джуниър поколение" - млади широколентови - A.Bokk, A. Boy, Vyach. Иванов, с.Соловиев, Y. Baltrushetis и др.

Признаване, че има "други светове", че изкуството трябва да се стреми да ги изразява, определя художествената практика на символика като цяло, трите принципа са провъзгласени в работата на Д. Мережковски "по причините за спада и новите течения на съвременна руска литература "

Основни произведения: А. Блок, стихотворение "възмездие", "дванадесет", нощ. Улица. Лампа. ". Балмонт, компилации "под северното небе" (1894), "в огромно" (1895), "тишина" (1897), "сгради в последната минута" (1900), "ние ще харесваме слънцето" (1903), "само Любов "(1903).", В. Брюзов "до младия поет", колекцията "това е аз", "руски символики" 1894

Първият и най-значим на модернистките течения в Русия. Според времето за формиране и в зависимост от особеностите на позицията на световни животни в руската символика, е обичайно да се разпределят два основни етапа. Поетите дебютират през 1890-те, се наричат \u200b\u200b"старши символи" (и т.н.). През 1900-те години бяха въведени нови сили, което значително се обновява появата на потока (и т.н.). Приетото наименование на "втората вълна" на символика - "млада любов". "Старши" и "по-млади" символи, разделени не толкова възраст като разликата в майка и посоката на творчеството.

Философията и естетиката на символиката е под влиянието на различни учения - от гледките към древния философ на Платон до съвременни символи на философски системи, Ф. Ницше, А. Бергсън. Традиционната идея за познаването на света в изкуството, символистите се противопоставиха на идеята за изграждане на мир в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символи - подсъзнанието и интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само от създателя на художника. Освен това рационално прехвърлянето "тайни" е невъзможно. Според най-големите символисти на теоретика Вяч. Иванова, поезията е "Тилин". Художникът изисква не само свръхестествена чувствителност, но и най-добрата собственост на съвета: стойността на поетичната реч е в "евтино", "оформяне на смисъла". Основните средства за предаване на тайни значения и беше призован да има символ.

Категория музика - вторият най-важен (след символа) в естетиката и поетичната практика на новия поток. Тази концепция е използвана от символи в два различни аспекта - кълбовидни и технически. В първото, общото философско значение, музиката за тях не е здрава ритмично организирана последователност, а универсална метафизична енергия и първият приоритет на цялото творчество. Във второто, техническото значение музиката е значима за символи, каквито проникнати от звукови и ритмични комбинации от вербална текстура на стих, т.е. като максимално използване на музикални композиционни принципи в поезията. Стиховете на символистите понякога са изградени като очарователен поток от вербална и музикална съсредство и обръщане.

Символизъм Той обогати руската поетична култура с много открития. Символи Поетична дума беше дадена от мобилността и мултисъзнанието, преподаваха руска поезия за отваряне на допълнителни нюанси и ръба на смисъл в думата. Те бяха плодотворни да търсят в сферата на поетичната фонетика: майсторите на изразителна асоциация и грандиозната алитерация са ,. Ритмичните възможности на руския стих са се разширили, разнообразие от съхранени. Въпреки това, основната заслуга на този литературен поток не е свързана с формални иновации.

Символизъм Опитах се да създам нова философия на културата, търсена, след като преминах болезнения период на преоценка на ценностите, да изработя нов универсален мироглед. Преодоляване на крайностите на индивидуализма и обекта, символистите на зората на новия век бяха по нов начин за обществената роля на художника, започнаха да се преместят в създаването на такива форми на изкуство, опитът на който отново може да обедини хората . С външни прояви на елитаризъм и формализъм, символиката успя да запълни работата с художествена форма. Новото съдържание и най-важното, правят изкуството по-лично, персонализирано.

Поети символи

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. ch.

Символика (от френската дума "Символизъм) е една от най-големите посоки в художествено изкуство (литература, живопис, музика), тя възниква във Франция през 70-80s години XIX. век и стигна до върха на своя разцвет във Франция, Белгия и Русия в началото на ХХ век. Под влиянието на тази посока много видове изкуство радикално промениха формата и съдържанието им, променяйки и отношението към тях. Последователите на потока от символи бяха предимно екзорирани чрез предимството на използването на символи в изкуството, за тяхното творчество, впечатлението за мистична мъгла, шлем на загадъчност и тайни, произведенията са пълни с намеци и евтини. Целта на изкуството в концепцията за адепт символизъм е разбирането на заобикалящия свят на интуитивно, духовно ниво на възприятие чрез символи, което е единственото правилното показване на истинското му лице.

За първи път терминът "символизъм" се появява в световната литература и изкуството в очевидния манифест на френския поет Жан море "Le символично" (вестник "Фигаро" (1886 г.), в който са обявени основните му принципи и идеи. Принципите на идеите на символиката са ярки и напълно показани в работата на такива известни френски поети като Чарлз Бодлер, Пол Верлин, Артър Рембо, Стивън Маларм и Лотърм.

Поетично изкуство на началото на двадесети век, в състояние на спад и загуба на своята енергия, бивша сила и ярка творчески принцип Във връзка с поражението на идеите за революционно население спешно се нуждаеше от съживление. Символизмът като литературна посока беше оформен като протест срещу Omnouncect на поетичната сила на думата, създадена, за да се върнат силните и енергията, изсипвай нови, свежи думи и звук към него.

Началото на руската символизъм, която едновременно се разглежда и началото на сребърния век на руската поезия, е свързано с появата на поета, писател и литературната критика на Дмитрий Меряжковски "по причините за намаляване и нови течения в съвременната руска литература "(1892). И въпреки че символиката е възникнала в Европа, тя е в Русия, че той достига най-високата си разцвет и руски поети символики донесе първоначалния си звук и нещо напълно ново, отсъстващо от нейните основатели.

Руските символики не се различават в единството на мненията, те не са имали цялостните концепции за художествено разбиране за заобикалящата ги реалност, те бяха разпръснати и разглобени. Единственото нещо, което не желаеше да бъде използвано в техните произведения, са прости, обикновени думи, тяхното юношество пред символите, използването на метафора и алегории.

Литературните изследователи отпуснаха два етапа при формирането на руски символика, като имат различия във времето и в концепциите за световни изследвания на символистки поети.

До старши символи започнаха своите литературни дейности През 90-те години на XIX век работата на Константин Балмонт, Валери Брасов, Дмитрий Мережковски, Федор Сологуба, Зинаида Хипий, за тях поетът е създател на единствено художествени и духовни лични ценности.

Основателят на момичето в Санкт Петербург на символистите - Дмитрий Мережковски, неговите творби, написани в духа на символика: колекция "Нови стихотворения" (1896), "Среща на стихотворенията" (1909). Неговото творчество е различно от други символистки поети от факта, че той не изразява личния си опит и чувства като Андрей Бял или Александър Блок, но обикновени настроения, чувство на надежда, тъга или радост от цялото общество.

Най-радикалният I. ярък представител Ранните символики са Санкт Петербург поет Александър Добролюбов, който не се различава от поетичността си (колекция от иновативна поезия "Натуратурата" Натуратурата "-" природата се генерира. Природата се генерира ") и декадентен начин на живот, \\ t създаването на народната религиозна секция "Добролитцев".

Създателят на собствения си поетичен свят, който стои от имение от цялата модернистко дестинация в литературата - поетът Фьодор Солог. Неговото творчество се характеризира като ярък оригиналност и неяснота, че все още няма само истински интерпретации и обяснения за създадените от него символи и образи. Работите на Sologub са импрегнирани с духа на мистицизъм, мистерия и самота, те едновременно шокират и привличат внимателно вниманието, без да го пускат до последния ред: поемата "самота", беззатворната епична "нощна роса", Роман "Малък дев", стихотворение "проклета люлка", "едноокия известен.

Най-впечатляващият и светъл, пълен музикален звук и невероятна мелодика са стихотворенията поет Константин Балмонт, символист ранно училище. В търсене на съответствие между семантичния звук, цвета и предаването на изображението, той създаде уникален смисъл на звуковата текстова музика. Той го използва в тях фонетичен Укрепване художествена експресивност Като звуков тест, вместо глаголи, ярки прилагателни, създавайки техните оригинални поетични шедьоври, които според малките му са практически лишени от значение: поетичните компилации "аз", "шедьоври", "романси без думи", "Книги за трета охрана", градът и света "," венец "," всичко пее ".

По-младите символи, чиито дейности са в началото на ХХ век, това е Вячеслав Иванов, Александър Блок, Андрей Бял, Сергей Соловия, Innokenty Annensky, Юргис Балтушатис. Тази втора вълна на този литературен поток също се нарича братски масолизъм. Нов етап в развитието на историята на символиката съвпада с повишаването революционно движение В Русия депагент песимизмът и неверие в бъдещето се заменя с предчувствието на бъдещите неизбежни промени.

Млади последователи на поета Владимир Соловяв, които видяха света на ръба на смъртта и говорят, че ще спаси божествената си красота, в който небесният живот започна със земно, мислеше за целта на поезията в околния свят, мястото на поетът в развитието исторически събития, Комуникация на интелигенция и хора. В творбите на Александър Блок (стихотворението "дванадесет") и Андрей Уайт се чувства предчувствие на идването, бурните промени, близко бедствие, което разтърсва основите на съществуващото общество и ще доведе до криза на хуманистичните идеи.

Свързана е, че творчеството, основните теми и образи на поетичните текстове (световна душа, красива дама, вечна женствена) на изключителния руски поет на сребърния век Александър Блока са свързани. Влиянието на тази литературна посока и личния опит на поета (чувства към жена му на всяка Менделеева) прави това творчество с мистериозен, изолиран и отделен от света. Неговите стихове, импрегнирани от духа на тайните и загадките, се отличават с значими, което се постига чрез прилагане на замъглени и неясни образи, разцвет и несигурност, използването на ярки цветове и цветове, само сенки и полу-пръчки се отхвърлят.

Краят на първото десетилетие на ХХ век бе белязан от разлагането на движението на символистите, не се появяват нови имена, въпреки че някои символи са създадени от индивидуални работи. Относно формирането и развитието на поетичното изкуство на началото на двадесети век, символиката като литературна посока имаше огромно влияние, той не само обогатява световното изкуство със своите шедьоври и също допринесе за разширяването на рамката на съзнанието на цялото човечество.

Руска символика - част от общия лифт, който е променил лицето руска цивилизация между 1890 и 1910 година. Това е едновременно естетическо и мистично движение: тя повиши нивото на поетичното умение и е обединено от мистериозно религиозно отношение към света, изразено в символиката на думата. Името на училището беше взето назаем от френското училище на символистите, въпреки че малцина от руските символики бяха запознати с делата на техните френски кръстници. Едгар Понесъмнено ги засегна по-трудно и по-дълбоко от всеки от френските поети.

Сребърната епоха на руската поезия. Символизъм. Аксизъм. Футуризъм. Видео урок

Основната разлика между френски и руски символики е само за френската символ нов формуляр Поетичният израз и руснаците го направиха и философия. Видяха вселената като система от герои. За тях нещата имаха не само истински смисъл, но и като отражение на нещо друго. Известен сонет Bodler. Кореспонденция (Съответствие) с думите му " de forêts de символи» ( "Гори от герои") се счита за най-пълното изразяване на това метафизично отношение към реалността и линията " les Parfums, Les Couleurs et Les Sons Se Répondent» (« ероксатен звук, мирис, форма, цвят ...") Стана сред руските символики с любим лозунг. Те също обичаха линии от последната сцена Фасада: « Alles vergangliche.ist nur ein gleichniss» (« всички преходни само като"). Идеята на света като "гора от символи", прикрепена към цялото училище на руското поетично училище, ясно метафизичен и мистичен характер. Единствената разлика между отделните поети е степента на важност, която те са прикрепени към мистичната философия: за някои (например за Брус), символиката е предимно форма на изкуство, а "гората на символите" - материал за неговото изграждане. Но за други (Vyacheslav Ivanov, блок и бял) беше най-важно да се направи символизъм на метафизичната и мистичната философия и поезията от прислужницата на тази "теврит". Разликата между поетите се влошава от около 1910 г. и се превърна в една от причините за разпадането на това училище.

Символиците са много различни със стил, но те имат много общо. Първо, те винаги са изключително сериозни и тържествени. За каквото и да е руският символист, той винаги казва поздравителна част Aeternitatis. (от гледна точка на вечността). Поетът се появява пред органа като свещеник на езотеричен култ. Целият живот се ритуализира. Sologuba и блок ритуалната тържественост са леко отстранени чрез рязко и горчиво чувство за "метафизична ирония", но само в бяло, което е по-ниско от настоящето и неустоимо чувство за хумор. От тържествено искане има пристрастяване към "високи думи". "Мистерия", "бездната" и т.н. - запознат в Мележковския, стават най-често срещаните думи в символистическия речник.

Друга често срещана характеристика е стойността, приложена от емоционалната стойност на звуците. като Маларм.Руските символики се опитаха да донесат изкуството на поезията в изкуството на музиката. В работата си логическата стойност на думите беше частично изтрита; думи - особено епитети - не толкова заради тях директна стойностКолко за тяхната форма и звук стават само "фонетични жестове". Това частично разбиране за значението на звука и използването на думи като символи направи цялостното впечатление за тъмнината, чиито читатели отдавна са обмислили неизбежната характеристика на декадентската поезия.

Първите слаби симптоми на новото движение бяха проявени около 1890 г. в произведенията на два поети, които започнаха с обикновените цивилни, - Минск и Мережковски. Но освен повече интерес към метафизиката, вкус към метафора и (Мережковски) точно високо ниво Техниците, техните творения се различават малко от общата посока на поезията на осемдесетте и специалните ценности не са имали. Балмонт и Брюшов - това е истинската бедност, която Транва отиде при филистимската глупост, - и когато спечелиха битката, същите обикновени хора ги познаха най-големите поети век. Балмонт и Брисков се появиха в печат през същата година (Балмонт имаше колекция Под северното небе, Болсова стихотворения в Алмана Руски символики) - през 1894 г. - миналата година царуване

Символизъм - литературната посока на края на XIX - началото на ХХ век. Тя се появява във Франция като протест срещу буржоазния живот, философията и културата, от една страна, и срещу натурализма и реализма, от друга. В "манифестовата символика", написана от J. Seaiam през 1886 г., твърди, че пряк образ на реалността, животът само се плъзга по повърхността на живота. Само с помощта на символ на намек можем емоционално и интуитивно да разберем "тайните на света". Символичността е свързана с идеалистично световния свят, с извинение на индивидуализма и пълна свобода на личността, с идеята, че изкуството е по-високо от "вулгарната" реалност. Посоката е разпределена в Западна Европа, проникнала живопис, музика и други изкуства.

В Русия символиката възниква в началото на 1890-те години. През първото десетилетие водещата роля се играе от "старши символи" (десетивлеци), особено в Москва групата, ръководена от V. Ya. Брюсов и публикувани три въпроса от колекцията "Руски символики" (1894-1895). Декадентски мотиви, доминирани в поезията на авторите на Санкт Петербург, които са отпечатали в списанието "Северна Вестник", а в началото на века - в "света на изкуството" (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. Merezhkovsky, N. M. Minsk) . Но в гледките и прозаичната работа на Санкт Петербургски символики, голяма част от това, което ще бъде характерно за следващия етап от тази посока.

"Старши символики" рязко отрече заобикалящата реалност, казал света "не":

Не виждам реалността си,
Не знам нашия век ...
(V. Ya. Брюзов)

Животът на Земята е само "сън", "сянка". Реалността се противопоставя на света на сънищата и творчеството - светът, където лицето придобива пълна свобода:

Аз съм Бог на Мистериозния свят,
Целият свят е в някои от мечтите ми.
Не създавайте идоли
Нито на земята, нито на небето.
(F. K. Sologub)

Този свят е перфектен точно факта, че е "не в света" (Z. N. Hippius). Истинският живот е изобразен като грозен, зъл, скучен и безсмислен. Специалистите показаха специално внимание на художествените иновации - превръщането на стойностите на поетичната дума, развитието на ритми (виж ритъма на стих и проза), рими и др. "Старши символи" все още не създават символична система; Те са импресионисти, които се стремят да предадат най-подходящите нюанси на настроенията, впечатленията.

Новият период в историята на руската символизъм (1901-1904 г.) съвпада с началото на нов революционен асансьор в Русия. Песимистични настроения, вдъхновени от реакцията епоха от 1880-те - началото на 1890-те години. А философията на А. Шопенхауер е по-ниска от предчувствието на великите променливи. "Junior символи" са публикувани на литературната арена - последователи на философския идеалист и поетът. С. Соловяв, който представляваше стария свят на злото и измамата на ръба на пълна смърт, че светът идва в света на божествената красота (вечната женственост, душата на света), която трябва да "спаси света", Свързване на небесното (божествено) начало на живота със земно, материал, създаване на "Божието царство на земята":

Знаят една и съща женственост сега
В тялото в насипно състояние до земята отива.
В светлината на неясната нова богиня
Небесен парцел с пречистени води.
(Vl. S. solovyov)

"Джуниър Символиз" Декадентското "отхвърляне на света" се заменя с утопичните очаквания за предстоящата трансформация. А. А. Блок в колекцията "Поеми за красивата дама" (1904) Печал същото женско начало на младостта, любовта и красотата, което не само ще доведе до щастие на лиричното "аз", но и ще променя целия свят:

Антимон ви. Минават години
Всичко в появата на едно очакване ви.
Целият хоризонт в огъня - и ясен непоносимо,
И мълчаливо чакам, - копнеж и любящ.

Същите мотиви се срещат в колекцията на А. Бяло "злато до Лазури" (1904), където героичното желание на хората на мечтите е прославено - "аргонавтите" - на слънцето и щастието на пълна свобода. В същите години много "висши символи" също рязко се отклоняват от настроенията на последното десетилетие, отидете на прославянето на ярки, волеви личност. Този човек не се прекъсва с индивидуализъм, но сега лиричният "аз" е боец \u200b\u200bза свобода:

Искам да прекъсна лазурата
Успокоява мечтите.
Искам изгаряне на сгради
Искам да крещи бури!
(К. Д. Балмонт)

С появата на "по-младата" в поетиката на руската символизъм влиза в концепцията за символ. За учениците на Соловьов многоваленна дума, чиито ценности са свързани със света на "небето", отразяват нейната духовна същност, други рисуват "земното царство" (разбира се като "сянка" на небесното царство):

Леко последва, поклонийки коленете си,
Поздрав мрач, сърцето на тишината,
Красноречиви сенки
Безжизнени въпроси светски
Средни визии, мечти,
Гласовете на световете са различни.
(А. А. Блок)

Годините на първата руска революция (1905-1907) отново значително променят лицето на руската символика. Повечето поети отговарят на революционните събития. Блокът създава образи на хора, нови, народния свят ("стана от тъмнината на избите ...", "Life Life"), борците ("отиде в атаката. Точно в гърдите ..."). В. Я. Брюсков пише известната поема "идваща хуна", където прославя неизбежния край на стария свят, към който обаче се получава себе си и всички хора от старата умираща култура. F. K. Sologub създава книгата на стиховете "Родина" по време на революцията (1906), К. Д. Балмонт - събиране на песните на отмъстите (1907), публикувани в Париж и е забранено в Русия и др.

Още по-важно е годините на революцията да възстановят символичния художествен свят. Ако беше разбрана по-ранна красота (особено "младши символи") като хармония, сега тя е свързана с "хаоса" на борбата, с народни елементи. Индивидуализмът се заменя с търсенето на ново лице, в което процъфтяващата "аз" се свързва с живота на хората. Символикато се променя: предимно свързан най-вече с християнски, антични, средновековни и романтични традиции, сега тя се харесва на наследството на древния "национален" мит (V. I. Иванов), до руски фолклор и славянската митология (А. А. Блок, с. М. Gorodetsky). Друг става структура на символа. Неговите "земни" значения, които играят "Земята" значения: социален, политически, исторически.

Но революцията открива както "стая", литературната и кръга природата на посоката, нейната утопия, политическа наивност, трайността на истината политическа борба 1905-1907. Основната за символика е въпросът за връзката между революцията и чл. Когато се реши, две изключително противоположни посоки: Защита на културата от разрушителната сила на революционния елемент (списание V. Брусов "скали") и естетичен интерес към проблемите на социалната борба. Само A. A. Block, който има по-голяма художествена избирателна активност, мечтите за чудесно национално изкуство, пише статии за М. Горки и реалисти.

Споровете 1907 и следващите години предизвикаха символисти за оразмеряване. В годините на Stolypinksky реакцията (1907-1911) това води до отслабване на най-интересните тенденции на символиката. "Естетичният бунт" на депалета и "естетична утопия" на "по-младите символи" се изчерпват. Художествените инсталации на "самостоятелен естетизъм" идват да ги заместят - имитирайки изкуството на миналото. Художниците-ститилизатори (M. A. Kuzmin) се поставят на преден план. Самите водещи символики усетиха кризата на посоката: техните главни списания ("скали", "златно руно") през 1909 г. затворени. От 1910 г. символизмът като курс е престанал да съществува.

Въпреки това, символиката като художествен метод все още не е изчерпал. Така че, А. А. Блок, най-талантливият поет на символика, в края на 1900-те - 1910. Създава най-зрелите си творби. Той се опитва да свърже поетиката на символ с теми, наследени от реализма на XIX век, с отхвърлянето на модерността (цикъл " Ужасен свят"), С мотивите на революционното отмъщение (цикъл" Jamba ", стихотворението" възмездие "и т.н.), с размисъл върху историята (цикъл" на полето на Куликов ", играе" роза и кръст "и т.н.) . А. Уайт създава роман "Петербург", сякаш обречният резултат от епохата, който има отглеждане на символизъм.

Последното избухване на дейността на руските символи е дните на октомври, когато групата "скити" (А. А. Блок, А. Уайт, С. А. Yesenin и т.н.) отново се стреми да свърже символика и революция. Връхът на тези търсения е стихотворението на дванадесетте блокове, което се крие при произхода на руската поезия.