Ruské futuristé volali sami. Futurismus v Rusku
Termín "futurismus" je tvořen z latinské futurum (budoucnost).
Futurismus se prohlásil jako umění budoucnosti. United Artisticavangandista Toky 1910-1920 Zvláště futurismus byl vyvinut v Itálii a Rusku.
Vznik futurismu a jeho podstaty
Filippo Marinetti (1876-1944)
Zakladatelem směrů a autorem termínu je italský Filippo Marinetti - básník, fašistické a vojáky.
V roce 1909 vydává Marinetti svůj první futuristický manifest "Le Futurisme", který obsahoval radikální slogany namířené proti celému starému a dogmatickému: "Reload Itálie ze všech infekcí - historiků, archeologů, historiků umění, starožitnost!", "Uzdaňte do knihovny Police. "" "," nasměrujte vodu z kanálů v čisticích muzea! "," Ukřižovat starobylé městy! " atd. On prohlásil novou futuristickou estetiku, ve kterém riziko, drážkám, odvaha, odvaha, vzpoura zpívala. Válka pro něj byla jediná čistící síla - "hygiena světa." Italský futurismus vytvořil holistický, komplexní světový názor. On také prohlásil "telegrafový styl" a uvedl začátek minimalismu.
V srpnu 1914, po začátku první světové války, marinetati vede k propagaci přistoupení Itálie do války, organizuje projevy s veřejným spalováním rakouské vlajky, pro které byl zatčen a uvězněn. Ale v květnu 1915, Itálie vstoupí do války na straně zemí Entente a Maripetti dobrovolník jde na frontu.
Po první světové válce, Marinetti organizoval politická strana Futuristé a zveřejnili příslušné manifest, oddělené funkcemi strany a stejným směrem v umění: Futuristické umění bylo pokračovat v případě omlazení a posílení italského génia a futuristické strany - "odrážejí sebe-povědomí o celé společnosti v jeho hygienickém revolučním spěchu. " V roce 1919 se Marinetti připojil k fašistické party.
Hlavním principem Marinetty až do konce jeho života byla touha "z vrcholu světa napadnout hvězdy." Vždycky viděl výjezd z umění mrtvého konce v futurismu, a od veřejného slepého konce - ve fašismu.
A tady jsou další principy Marineti:
Navrhněte veřejnost se všemi druhy příjemných úderů.
Volání řady legračních myšlenek a pocitů na veřejnosti, stejně jako silná rána na vodě způsobuje soustředné kruhy, probouzí echo, což zase probudí další ozvěny.
Chcete-li způsobit slova a gesta na veřejnosti, nesnaží se usilovat o to, aby každý překvapení na jevišti tráví další překvapení v divadle a v rtech, v celém městě, zítra, den po zítřku, po velmi dlouhou dobu. ..
Duševní hygiena je vývoj fyzické síly, sportů, bojkotových muzeí a knihoven. Jakýkoliv mladý muž, který tráví den v knihovně, je ztracen.
V plastu musíme odmítnout dřívější mráz a snažit se projít pohybem. V hudbě, hledejte hluk harmonie. V poezii osvobodit slovo z ultrazvuku zastaralé syntaxe.
Miluju mládež hotly, protože je to správně i v jejich chybách, zatímco staré lidi se mýlí i v pořádku.
Podrobně jsme zůstali na identitě Marinetti, aby se sádlo futuristů srozumitelnější, aby se stal srozumitelnějším - Koneckonců, jak jsme řekl, futurismus se rozšířil v Rusku.
Jméno "futurismus" znamená kult budoucnosti, popírání a zbavit se minulosti spolu s přítomností.
Kromě Marinetti, futurismův zakladatelé byli Jacomo Ball (umělec), Umberto Bocchoni (umělec a sochař), Luigi Russino (umělec a skladatel), Carlo Caruper (umělec a plán), Gino Severini (umělec, plán a sochař), Francesco Public Pratela (skladatele a muzikolog). V roce 1912 proběhla první výstava futuristických umělců v Paříži.
D. Balla. Sochařská výstavba (1914-1915)
W. Bocchoni "" Unikátní formy kontinuity ve vesmíru "(1913). Muzeum současného umění Solomon Guggenheim (New York)
D. Severini "Sanitární vlak závodění městem" (1915). Guggenheim muzeum (New York)
Literatura pro futurismus byla charakterizována odmítnutím tradiční gramatiky, příjmu básníka na jejich pravopis, slovo ", rytmus. Futuristé napadli civilizaci a technický pokrok. Motocykl prohlásili dokonalejší tvorbu než Sochy Michelangelo. Marinetti prohlásil: "Teplo vycházející z kusu dřeva nebo železa, staráme se více než úsměv a slzy žen", "Nový umění může být jen násilím, krutost."
Pro futuristy bylo charakteristické ničení Paphos. Války a revoluce, považovali za omlazující sílu barvivého světa.
Futurismus ve výtvarném umění
Navzdory tomu, že futuristé prohlásili popření z minulého umění, nebyli vytvořeni svou kulturu od nuly, je téměř nemožné. Každopádně tam byly některé zdrojové body, ze kterých byli odpuzeni. Jako historici umění vidí tyto body ve fovison, ze kterého futuristé si vypůjčili barvu a emocionalitu, a na kubismu, ze kterého byla přijata umělecká forma.
Ulice W. Bocchoni "je zahrnuta v domě" (1911)
Pro obraz futuristů se vyznačují energetickými kompozicemi, kde jsou postavy fragmentovány na fragmenty a protínají se ostré úhly, převaha blikajících forem, cikcaků, spirál, zkosených kuželů. Pohyb ve vzorcích je přenášen překrytím sekvenčních fází na jeden obraz (princip simulace).
Ruský futurismus
Ruský futurismus ve výtvarném umění
A. Nyurberg "v.markovsky při práci v okně růstu." Státní literární muzeum
V Rusku se futurismus nejprve prohlásil v malbě a pak - v poezii. Jako směr B. výtvarné umění Literatura futurismus existoval před počátkem dvacátých let.
D. Burluk "Futuristická žena"
Nejznámější ruské futuristické umělci: D. a N. Burliuki, M. Larionov, N. Goncharov, M. Matyushin, N. Kulbin, A. exter a další. Jak již bylo zmíněno, futuristické umělci si hodně vypůjčili z kubistů. Vidíme prvky kubismu, rozšířené ve výtvarném umění 1910s, v "čištění žito" K. Malevich, kde tvary a krajina, dav a snopy, žijící a živé tělo jsou interpretovány stejně.
K. Malevich "Čištění žito"
V. Mayakovsky byl tvůrcem nových umění - revoluční plakát.
Jeden z nejznámějších kubových žen je obraz K. Malevich "Aviator".
K. Malevich "Aviator" (1914)
Vyznačuje se stejnou geometrizací obrazu jako pro kubisty. Ale v futuristech (Cubobuturists) hraje geometrizace menší roli a není vždy přítomna. Prostor obrazu je obvykle zbaven perspektiv a horizontu, sestává z barevných rovin a válcových objemů.
Básník futurista Benedikt Lifshitz, popisující práci na jeho portrétu futuristického umělce V. Burluka, nedobrovolně dává charakteristiku futuristické umělecké metody: "Vladimír píše můj pásový portrét ... Budu mě rozložit na hlavní letadla, jiskru Na malých částech a eliminuje tímto způsobem smrtící nebezpečí externí podobnosti, zjistí důkladně "charakter mé tváře".
Ruský futurismus v literatuře
Ruský futurismus, na rozdíl od italštiny, byl více literární směr, ačkoli mnoho z futuristických básníků experimentovalo s oběma výtvarnými uměními.
Příkladem spolupráce básníků a umělců byla futuristická opera "Vítězství nad Sluncem", libreto, který napsal Alexey Kratynykh a scenérie vydala Kazimir Malevich.
Rozdíly mezi italským a ruským futurismem existovaly v ideologii. Italský futurismus napadl militarismus, později Marinetti se stal zastáncem italského fašismu. Zástupci ruského futurismu byli charakterizováni levým a antibrakinovým odsouzením. Někteří z nich uvítali říjnovou revoluci (Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebrikov, Vasily Kamensky, Osip Bric, Nikolai Aseev, Vasily Kandinsky) a snažil se rozvíjet umění v revolučním duchu. Ale zároveň napsali protiválečné práce (báseň "válka a míru" Mayakovského, "válka v MouseTrap" Khlebnikov). Jiní popírali revoluční šoky.
Hlavní rysy ruského futurismu byly
opalování, anarchie, vyjádření davových hmot;
popírání kulturních tradic, pokus o vytvoření umění fixovaného do budoucna;
Vzpoura proti obvyklým standardům poetického projevu, experimentalismu v oblasti rytmu, rýmy, orientace na vyslovování verš, slogan, plakát;
Vyhledávání osvobozených "samo-milující" slovo, experimenty o vytvoření "prašného" jazyka.
Historie ruského futurismu
První z ruských básníků použil slovo "futurismus" Igor Northernik, který nabízí termín "Egoofuturismus" - sbírka "Prolog" vydaném v roce 1911. Ego Paturism. "
Ale v roce 1910, "Willand" (první ruská futuristická skupina) vydala první sbírku "Sadok soudců", ve stejném roce začali volat se skupinu "Gile". Členové "GLIKU" byli Velimir Khlebnikov, Alexey Kratynykh, Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk, Vasily Kamenský a benedikt Livshits. V prosinci 1912 vydali manifestu "společnost na veřejnou chuť", která vyzvala "házet pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, a tak dále., A tak dále. S parním domem moderny "a formuloval 4 práva básníků:
1. Pro zvýšení slovníku básníka ve svém objemu libovolných a derivátových slov.
2. nepřekonatelná nenávisti jazyka existujícího před nimi.
3. S hrůzou, odstraňte věnec vlajích z pyšné Chela od hrdého košťat.
4. Postavte se na slova "my" mezi mořským pískání a rozhořčení.
"Giley" byl nejvlivnější sjednocení futuristů, ale ne jediný jedno: tam byly také egohuchuristé vedli Igor Northerner (St. Petersburg), centrifugie (Moskva), skupiny v Kyjevě, Charkov, Odessa, Baku. Členové "Gilei" dodržovali doktríny krychle; V jeho rámci se objevila vodná poezie, vynalezená chlebem a zkrouceným.
Do konce roku 1914 začal futurismus zažít krizi. "Po dosažení hlučného úspěchu, skandální slávy, uvolněním více než tucet knih, které implementoval divadelní představení, futuristé cítí, že jejich historická mise byla realizována" (S. Starkin).
Se zřízením sovětské moci v Rusku se futurismus postupně začal zmizet. Bývalí futuristy činily jádrem LEF (vlevo vlevo od umění), rozbalené do konce 20. století.
Mnoho z futuristů emigroval (David Burluk, Igor Severnin, Ilya Zdanevich, Alexander EXTER), zemřel (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), spáchal sebevraždu (v roce 1930 Vladimir Mayakovsky), někteří se přestěhovali od ideálů futurismu a vyvinuly své vlastní, individuální Styl (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).
V pozdních dvacátých létech došlo k pokusu o oživení futurismu - uspořádal se svaz pozorování.
Oborryu (Sdružení reálného umění) je skupina spisovatelů a kulturních údajů, které existovaly v 1927. raných třicátých let. V Leningradu.
Skupina zahrnovala Daniel Harms, Alexander Vvedensky, Nikolai Zabolotsky, Konstantin Vaginov, Yuri Vladimirov, Igor Bakhthershev, Doyvber Levin.
Obeniuta prohlásil odmítnutí tradičních uměleckých formulářů, potřebu aktualizovat obrazové metody reality, kultivované groteskní, alogurismus, absurdní poetika.
Básník Nikolai Oleirikov byl blízko Obenius, spisovatel Evgeny Schwartz, umělci Casimir Malevich, Pavel Mansurov, Vladimir Sterligov, Pavel Filonov a členové svého týmu Mai, umělec Tatiana Glebová a Alice.
P. Filonov "osoby" (1940). Olej na papíře. 64 × 56 viz Státní ruské muzeum (Petersburg)
Daniel Harms.
Byl jsem hozen pod židli,
Ale byl jsem slabý a hloupý.
Studený vítr v mezerách blem
A dostal jsem se k zubu.
Byl jsem tak lhaní nešikovně
Byl jsem a hloupý a slabý.
Ale atmosféra je tak cool
Když to nebylo - b,
I na podlaze-b ležel bezlidně,
Kreslení na tulup.
Ale tak leží šíleně nudné:
Jsem příliš slabý a hloupý.
Osud všech obaniutova vyvinul tragicky. Daniel Harms byl zatčen na počátku třicátých lét, obviněn z anti-sovětských pohledů a soslated na Kursk. Básník byl zatčen v roce 1941. Harms zemřel z hladu v psychiatrické nemocniční blokádě v zimě 1942. Alexander Vvedensky na počátku třicátých let, spolu se šunkami, byl vyhnán Kursk, kde se brzy podařilo vrátit. Podruhé byl básník zatčen v roce 1941. Zavedený byl hloupý v Kazanu, ale na silnici zemřel z pleurity. Nikolay Oleinikov byl zatčen za counter-revoluční činnost a byl zastřelen v roce 1937. Konstantin Vaginov se podařilo vyhnout se zatčení - zemřel v roce 1934 z tuberkulózy. Nikolay Zabolotsky strávil šest let v táborech - od roku 1938 do roku 1944. Po osvobození se mu podařilo vrátit do Moskvy, zotavil se v Unii spisovatelů a vydal několik knih. Zdraví básníka však byl silně podkopán, zemřel v roce 1958 po druhém srdečním úrazu.
Ruský kubobuturismus
Velir Khlebnikov, Elena Guro, David a Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kratyny, Benedikt Livshits, léčené. Mnozí z nich vykonali oba umělce.
Ruský egoofuturismus
Vyvinuté v rámci futurismu. Kromě společného futuristického dopisu pro jednostu paturismu, pěstování rafinovaných pocitů, použití nových cizích jazyků, propuštěnou sebe-lásku. Tato unie byla v roce 1909 kolem Igor Northergyan.
Igor Northgen.
Kromě severněrů, skupina zahrnovala básníky Konstantin Olimov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grál-Arenský), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash, a další. Společnost Egohuchuristy vydala několik letáků a manifestů formulovaných v extrémně abstraktních a esoterických výrazech (Například "styl hranol - restaurování myšlenkového spektra").
Egoofuturismus - Fenomén je krátkodobý a nerovný. Většina pozornosti kritiky a veřejnosti byla převedena na Igor Northerners, která rychle odtrhla od kolektivní politiky Ego Paturists a po revoluci a zcela změnila styl jeho poezie. Většina egohuchuristů rychle rozbila styl a přesunul se do jiných žánrů nebo krátkost literatury zcela vlevo.
I, Genius Igor-Severner,
Jeho vítězství je lyže:
Jsem patrný!
Mám rozumnou schválenou!
I, - před rokem, - řekl: "Budu!"
Rok vzorku, a tady - jsem!
Mezi přáteli jsem vyzrála Jude,
Ale ne jeho odmítnutí, ale pomsta ...
Byli jsme čtyři, ale moc
Můj, jeden, rostl.
Nežeptala se podpory
A není mučen z čísla ...
1912
"Mezzanine poezie"
Poetická asociace "Mezonin z poezie" byl vytvořen počátkem roku 1913 a byl považován za literární kruhy mírné křídlo futurismu. To bylo zařazeno do Wadim Shershevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zack (pseudonyms - Chrysanphi Michail ruština), Sergey Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev, a další. Mladí básníci.
Vadim Sherenevich.
Ideologická inspirace skupiny, stejně jako jeho nejvíce energetický účastník, byl Vadim Schenievich.
Unie se rozešla na konci roku 1913, když vydala tři Almanachy a několik sbírek.
"Odstředivka"
Moskevská futuristická skupina tvořená v lednu 1914. Hlavními členy skupiny: Sergey Bobrov, Nikolay Aseev, Boris Pasternak.
Nikolai Aseev.
Nemůžu žít bez tebe!
Jsem v dešti bez tebe - lháme
Já a v teple bez tebe - jít.
Jsem bez tebe a Moskva - divočina.
Dělám bez tebe každou hodinu - od roku;
Kdyby to byl čas na smáčku, zlomek!
Dokonce jsem modrý nebeský oblouk
Zdá se, že kámen bez tebe.
Nechci nic vědět -
Slabost přátel, síla nepřátel,
Nechci nic počkat
Kromě vašich drahých kroků.
Hlavním rysem teorie a umělecké praxe účastníků skupiny bylo, že při budování lyrické práce se zaměřuje na slovo jako takové, se přesune do intonačních rytmických a syntaktických struktur. Ve své práci byly organicky kombinovány futuristické experimentování a podpory na tradici.
Knihy pod značkou "Centrifuge" pokračovaly do roku 1922
Boris Pasternak.
Oh, věděl bych, že se to stane
Když se zasmál debutu,
Že linie s krví jsou zabity
Plamen hrdlo a zabít!
Z vtipů s tímto pozadí
Odmítl bych byt.
Začátek byl tak daleko
Takže časovače jsou první zájem.
Ale stáří je Řím, který
Místo prohlídek a kol
Ne Chitka vyžaduje od herce,
A plnou smrt vážně.
Když řetězec diktuje pocit,
Je na scéně Slave scény,
A tady umění končí,
A půda a osud dýchat.
Doposud jsme mluvili téměř o dialogu ruského umění a umění Francie. Tato situace odráží realitu. Pokud v 1890s pro naše mladé malby byly relevantní pro téměř stejně stejně stejně jako práce Skandinávských, německých, francouzských umělců, pak do 1910s, francouzské umění rostoucí z impresionismu bylo praktikováno synonymem moderního umění. A Německá malba, německý expres-sionismus, který byl prezentován na ruských výstavách, podivně absolvoval bez povšimnutí pro ruskou kritiku. Umění Francie se stala odkazem na moderní vyhledávání, moderní malba. Bylo to ve Francii, že byly předloženy ústřední problémy umění, byly tam vyřešeny. Jména - ale ve vztahu k francouzskému umění postavené jejich strategie, ty squads národních uměleckých škol, které chtěly tyto školy vedou. Ale výjimky byly a taková výjimka v Rusku je incidentem italského futurismu.
Když hovoříme o ruských avantgardistických zahrad, se objeví slovo "Fu-Tourism". Toto slovo se objevilo v roce 1909, když talentovaný básní básník a genius Prawer Filippo Tommaso Marinetti publikoval na figarómových novinách "Mani Fesurism." Takže je zde nový žánr: Od teď by měl být téměř každý nový umělecký fenomén teoreticky, smát a dát to co nejvíce a prohlásil, co chce. Ale nebylo to jen nový žánr - bylo jasné, že jsme byli formulováni před námi novým smyslem pro realitu a nové úkoly jsou nastaveny předem. A tyto úkoly se týkaly lidské psychologie a ne lidské měření vesmíru, muž přestal být měřítkem všech věcí. Obávali se okolnosti moderní civilizace, ve kterých člověk prakticky vybledl. Futuristé pronásledovali rychlost, elektřinu, vlny piercing hmoty, energii a včetně energie války. Lidské utrpení je pro ně zajímavé, že ne více než utrpení elektrických žárovek. A futuristé prohlásili svou nenávist k muzeím. Pro italskou molo-mísu, to bylo jasné, protože Itálie se již změnila v čas Evropského muzea, sbírka bílých kuliček a posvátných obrazů, které Giri visel na nohou z italské umělecké mládeže.
Futurismus se narodil jako literární fenomén, ale rychle rychle získal svou obrazovou dimenzi. V roce 1912 se první výstava Hu-Linik-futurists konala v Paříži, která ve skutečnosti kombinovala zkušenosti s impresionismem v jejich vysoce psaném jazyce - s jeho pozorností k podrobnému dojem, zejména dojem moderního města, z elektrických - Osvětlení a rychlost, od vysídlení prostoru, prospektivnost perspektivy - s malebným jazykem kubismu: s zlomkem formuláře a deklarace umění bude, což analyzuje tvar a rekonstruuje ho na Hot-Ste. Tato výstava byla skvělým obchodním projektem. Pro non-dvouletý, řídila prakticky ve všech evropských kapitálech, každá výstava byla zveřejněna katalog s prohlášením futuristů. Obrázky byly tel-ale trochu, pár tucet, ale rezonance byla obrovská. Futuristé, na rozdíl od kubistů s jejich stagnací, stabilita, k analizátu tvaru, se snažil předat pohyb. Ve skutečnosti, jak psát špendlíky obecně, umělecké inovace futuristů byla obecně snížena.
Ukázalo se, že futurismus v Rusku získala senzační slávu. Projevy itárských spisovatelů a umělců přeložili. V roce 1914, kdy Filippo Tommazo Marinetti navštívil Moskvu a Peter-Burg s turisty, téměř všechny významné texty futuristů byly přístupné ruském čtenářům a pro umělce, malíři byli jasně, že teorie byla samostatně a praxe samostatně. I přes skutečnost, že velmi málo ruských loucher viděl futuristickou malbu - pro to bylo nutné se stát v jednom nebo jiném evropském městě přesně v okamžiku, kdy tam futuristická výstava tam cestovala, ale i ve srovnání reprodukce a texty Bylo jasné, že futuristé jsou spíše umělci, kteří vytvářejí koncept než ti, kteří implementovali s řádným měřítkem přesvědčivého úkolu. Futurismus v Rusku byl vnímán, obyčejně, dva-Ko: na jedné straně, v úzkém smyslu, jako umělecký pohyb, a zde ruské kritici - jak modernista, pro které futurismus byl vůbec zvědavost, paradox a avant -Gardisté \u200b\u200b- byli skeptičtí. Všechny uvedené, že futuristé nepřekonali impresionismus, a v oblasti malebného jazyka jsou v závislosti na servisu na francouzských kuřáci. Je však mnohem důležitější, že futurismus pro ruské vědomí se stal symbolem krize éry. On se stal tím, co bylo nazýváno v XIX století onemocněním. Zakázal výsledek indu-prsem narozeného městského rozvoje, který byl předem odepřen popření nejdůležitějších lidských hodnot. A to je přesně v tomto ohledu, futurismus hodí stín k ruskému uměleckému vědomí tohoto pórů. V předvečer druhé světové války, Dmitry Merezhkovsky, například publikoval článek "Další krok příchodu HAMA" v jednom z novin, a "nadcházející šunka" pro tuto dobu je velmi důležitou kategorií popisující povstání Konverze, příchod vyrovnání. A tam píše, že futurismus je podobný do budoucnosti, protože štěně vypadá jako bestie, a červ vypadá jako drak. To znamená, že v Fu-turistiku umělecké s jeho láskou k rychlosti, energii, bez morální kontroly, bez pochopení transcendence vesmíru, v futurismu, v kulturách budoucího ruského uměleckého vědomí (zvláště kritické pro umělecký experiment) Viděl velmi špatné znamení - znamení příchodu nové civilizace, pro které křesťanské a gu-manistické hodnoty - prázdný zvuk.
Ruské avandar-dysty byly zraněny z toho, protože si vědomi názvu futuristů. Víme, že self-Challenge skupiny Giley Group a spojená s jejími umělci a básníky je "bude". Toto nádherné slovo, vynalezené Khlebnikovem, popisuje aspiraci ruských futuristů do předčervené budoucnosti a popírání současné minulosti, ale s přítelem sto lidí, slovanský archaismus tohoto názvu označuje nadaci-mentální čas , což bylo velmi drahé pro ruské futuri kamny. Tento slovanský kořen ruského self-úniku označuje nacivicational, prehistorické důvody ruského futurismu. A to byl jeho hlavní rozdíl s italským alpským mužem. Faktem je, že ruský futurismus byl nesmírně znepokojen jeho kořeny. Bylo by možné říci "národní kořeny", pokud slovo "národní" se nelíbilo přímo do kultury nového času, a to pod kulturou nového času, v Donazio-Nalny, kmenová půda opustila zájmy Rusové. Ale nějakým způsobem byl náhoda jména stigma, byl prokletí, a ve velmi velkém míře polemické energie ruských futuristů byl zaměřen na lachingu, prohlásit svou vlastní nezávislost, sebevědivost a primát. A to částečně vysvětluje, že divoký recepce, s nimiž se metropolitní guendster Marinetti srazil v Moskvě a zejména v Petrohradu, když Khlebnikov a Livshitz uspořádal ve skutečnosti demonstrace během jeho projevu, distribuce brilantně psaného útočného letáku proti italskému hostu.
Do roku 1914, kdy nám Marinetti k nám přišel s veřejnými přednáškami, stejně jako inspektora z hlavního města, kontrola provinčního oddělení - přibližně takto popsal tuto situaci Benedikt Livshits, - Ruská avantgarda je už nohy nohy. Ruská avantgarda je absolutně narodena s nějakým nápadem a na víře, práva amerického historika umění Charlotte Douglas, kteří vidí v teorii LaRionovského raysmismu - jeden z prvních abstraktních malebných toků je Odraz ideologie futuristické hrudníku a futuristické pre-energeticky založené energie. Ale charakteristika je, že futurismus pro Rusko byla jména, ale teoretický enzym a zároveň - model uměleckého v místě, protože jeho-yang-futuristé byli první, kdo obrátil skenování dávat nástroj self-harmonogram, estetika mu. Ve skutečnosti jsou in-line úrovně. A ruská avantgarda, kterou jsme nyní poctěnovali jako hlavní mikina fenomén 1910-20s, v té době byla nejdůležitějším formováním Mar-Hynaliho. Je nutné si představit dobře s cílem zvýšit revoluční avantgardní účinnost, pochopit, jak velkými umělci dosahují a kolik těchto úspěchů jsou spojeny s pokusem o překonání jejich ponížené pozice.
Ruské avantgardatelé byli bez kulturní tradice. Pokud se podíváme na místo, odkud přišli, jak a co studovali, pochopíme, že se jedná o jedinečnou situaci, kdy lidé jsou naprosto otevřeni komukoliv vlivu a komoditu. Na druhé straně, tváří v tvář Avan-Garda francouzsky, italsky, italsky nebo němčiny, ruských avanistů, ruské futuristé nemají žádné zajištěné infračervené patros, nepoužívali podporu galeristů, protože to sama o sobě typu Galerie, postava galerie se začala objevit v Rusku jen na samém počátku světové války. Neměli vlastní tiskové orgány, jako například v německých expresních-sionistů s magazínem Garvarta Walden Der Sturm nebo z Italů s Lacerba. Obecně platí, že všechno bylo proti nim, a oni něco pochopili, hlasitější oni prohlásili sami, ostřeji prohlásili své principy, tím větší šance tam byly šance, že je šance.
A tady v této diskusi, což je do značné míry obsahu života Hu-Delnyy z roku 1910S, moderní západní umění, a především umění francouzštiny, zaujímá centrální polohu. Venture aplikoval, že v tomto okamžiku bude v tomto bodě umělecká síla, která nabídne RUS-Společnost jeho obrazu francouzské malby, zvládne hladce diskurzu jako celek. Bylo to důležité, proč: pokud v pozdní xix. Ve-ka, když petersburg "Art World" a nová generace ruské moder-Ni-kamna vyšla na Forefront, oni se umístili jako západní fenomén v Rus-Contek-Ste, jejich soupeři byli přesunuti-Nicks, který V době, kdy ruský publikum realizoval jako velké ruské národní národy. Ale počátkem 1910s, dva hlavní bojové síly, jehož konflikt, z nichž ve skutečnosti byl motorem rozvoje ruských snímků v této době, a to modernisty (tj. Tradice MI-RA umění a Umělci, které kolem časopisů St. Petersburg "APOL-LON") na jedné straně a Avan-Gardist (podmíněná futuri-sta) na druhé straně byly seskupeny na druhé straně, - oba tyto síly mají západní uměleckého oživení. A "svět umění" s modernistickým původem, s kořenem-no-pump v Ar-Nouvu, ve stylu Mo-Dern a Symbolismu, s jeho otevřeností moderní evropské malby, a zejména avantgardní, jehož Otcové byli Cezanne, Van Gogh a Gauguin, teď vnímat a realizovali se jako jevy, na jedné straně, Ruska obloze, které mají poslání z pohledu budoucnosti Rus-art a z druhé strany jako jevů zapojený do globálního procesu, Fran ZUZ genealogie. Byl to velký problém, a pokud si tento problém uvědomit, rozumíme dramatu rozvoji ruské malby před revolucí.
Pokud na konci XIX století, umělci "Svět umění" vypadali jako mladý atheld, pak v 1910 se obrátili na tuto uměleckou sílu, která byla realizována jako síla mediánu, centrálního, výdajů, zodpovědného za osudu národní školy. A pocit, že by měli postavit nové ruské umění, sousedící s tím, že model tohoto designu by měl být vývoj francouzských zvířat. A francouzština-whack malba by se neměly opakovat, ale musíte se jednat jako francouzština, a pro ně v tomto případě, obraz fran-tsuz-art, který kombinoval myšlenky o revoluci a evoluci, když každý nový radikál Discovery je vlastně zakořeněn v hluboké logice uměleckého vývoje předchozích desetiletí. A v tomto ohledu se hlavní soupeři ukázali být samozřejmě mladí futuristé, protože z pohledu pozorovatele 1900-10s, malebný jazyk Davida Burluka, Michail Lario Nova, Natalia Goncharova, "Bub-ne -Vota "vypadala jako spát s francouzským malbou, ale slepota je neúspěšná, provinční a tato mládež vnímá-opotřebovaná a nejširší veřejnost, a částečně se svými protivníky-modernisté jako opičí Paříž. To je to, co Baron Nikolai Wrangel napsal v Journalovi Apollo:
"Zatímco důsledně krok za krokem nebude mít za posledních sto let dědičné tradice francouzské školy, dokud nebudeme schopni asimilovat a pochopit význam a význam zjevení. Je nutné se nejprve naučit abecedu, a pak začít číst a psát svou Sobricu.
To znamenalo, že se musíte poučit z Fran-Tsuzova, ale nesnažte se pozorovat poslední výkřik, ale utratit výběr tel-ale tradice francouzské školy.
Základně důležitým projektem časopisu Apollo, který konzistentně seznámil ruského čtenáře s moderním uměleckým zpracovatelským procesem na Západě, ale umístil své akcenty, chemhlě zmínil, řekl, futu-rismism a velmi pečlivě popisující picasso, - takový projekt v roce 1912, Jednou z nejlepších výstav francouzského umění, stále stálé v naší zemi. To bylo nazýváno "sto let francouzské malby," byl otevřen v sídle princezny Yusupova na Fletery Avenue v Peter-Burgu a oslavil století války s Napoleonem. Do této doby, Rusko a Francie byly blízké vojenské a politické spojence, a tato výstava byla samozřejmě součástí ideologické asociace dvou států. Ale byla to ona, kdo se obrátil k ruskému diváku, že komplexní a pustilný proces, který umožnil pochopit, jak odkazy jednoho řetězce umění Fr-Zuzu od Jacques Louis Davida do Cesanne a Gugeny. Benua ji zavolal výstavní muzeum - to byla ona, která dala příklad evolučního počtu až po rozvoj současného umění, umění, které je implementováno v hodnotách AB-solného soli a není náhodou, že stejný Benua porovnává gogen s Rafaelem a SE-ZANNA -WE-WO. Tato výstava byla hloupý výčitka pro mládež, a tato kontroverze s mladými lidmi byla součástí časopisu "Apollo". To je to, co napsal jeho editor Sergei Makovsky:
"Naše výzvou je boj o dvou frontách: s mrtvými tradicemi uměleckých dluhopisů, zdědil nás z upa-raper malíře XIX století (všechny typy" akademika "a" pseudorejie ") a s re-volutionismem slepé inovace, která neuznává žádné úspěšné "
To je samozřejmě, o futuristech, a tady je velmi důležité objasnit, že pro kruh "Apolona", pro Alexander Benua, pokus o přenos do ruské půdy zkušený formalismus nebo kubismus byl opravdu vnímán jako povrch Ray, jako nedostatek uměleckých oděvů, jako je samo-made-přesný experimentální experimentování. Je jasné, že to bylo nespravedlivý, ale tato prasnice byla hluboce zakořeněna v umělecké ideologii modernistů.
Nejlépe demonstruje hlavní rozdíl dvou chápání role francouzské malby. Postoj k velkým tvůrci moderního tenkého nejbohatšího jazyka je post-lisování. Zde je Alexander Benua, popisující jeho dojmy z 1912 výstavy v Petrohradu, říká:
"Co dělají oba umělci, Cezanne a Gaen v historii evoluce moderní malby? Mají znamenají obrazy hodné podriyy, nebo jsou míry zhotoveni - ale prošli? Pokud vydržíte jednou srovnání s dvěma magnetst, Michelangelo a Rafael, pak odpověď by měla být definována. Žádné vzorky oni, ale jména, ale hranice, dveře se zavřely v minulosti ".
Jsou to opravdu součástí velkého řetězce umění, ale neroste v rozrušení budoucnosti. Přesněji řečeno, nemohou být spojeny - mohou být vyvinuty. A tady je umělec Olga Rozanova za rok, jako by odpovídala Benois, v textu, který je výrazně nárok na "Základy nové tvořivosti a příčiny jeho nedorozumění," říká doslova následující:
"Při určování výše, že všechny umění dříve existovaly pouze tipy týkaly úkolů čistě malebného majetku, omezeném obecným opakováním viditelného, \u200b\u200blze říci, že pouze postoje byly nominovány školou impresionistů poprvé, Dokud nebyly uvedeny neznámé podmínky: stav vzduchového světla atmocked koule na obrázku, CEMER-Howl analýza. Pak van Gogh, který dal náznak principu dynamiku-ma a Cesanne, který předložil otázku návrhu, ploché kosti a dimenze up-to-opotřebení. Van Gogh a Cezanne je však jen ústy těch shi-skalnatých a rychlých toků, které jsou nejvýraznější-de-de-ztráta v naší době: futurismus a kubismus. "
Buď je to dveře zavřené na cestách, nebo tato ústa, skrze kterou je tok spěchán do budoucnosti. Jak chápeme, jaký obraz moderní francouzské malby bude nabízen nebo uložen ruským Zyri-Tele, ve velmi míře, jak budeme pochopit budoucnost Rus-art - jako umělecký vývoj nebo jako revoluce umění.
A v tomto ohledu opět opět otázkou národního charakteru ruského umění na počátku dvacátého století, otázka je velmi bolestivá pro každou z uměleckých směrů. Kupodivu, hodně v reakci na tuto otázku je kombinovaný-Nyat Miriskusnikov, Apollors a futurists. Obecně platí, že otázka státního příslušníka v oboru v této době je ostrá, protože nový obraz podle definice má pro ni cizí genealogii - pochází z vnější strany téměř v zemi Lu-Buoy. Němci jsou velmi bolestivý, kteří zažívají francouzský vliv na jejich umění, dokonce i francouzsky vidí výsledek tle-tvůrčího dopadu cizinců, například Němci. Takže v této závažnosti národních otázek v Rusku není nic originálního. S uspokojením můžeme dokonce říci, že navzdory národním problémům Ruská Říše Tento pór stál velmi akutně, koneckonců, ruský umělecký kontroverse o zahraničním umění neznala přímé xenofobní kampaně. Ale jedna cesta nebo jiná, před každou z těchto uměleckých asociací, tam byla otázka o realizaci a navrhl své vizi národní povahy současného umění. Pokud budeme demontáže na nesprávnost, s jakou éra mluví o umění, budeme muset nějak vysvětlit. Domnívám se, že v srdci této vážnosti spočívá se všemi účastníky uměleckých diskusí, od symbolů marxistů a od futuristů k poruchám po revoluci, předem přistání, že umění prostě neodráží národní mentalitu - je schopen mentalitou forma lidí nebo třídy. To je nejlépe vyjádřeno touto prezentací studentů HEGEL. Například, Karl Shanase napsal v roce 1843:
"Umění každého období je zároveň nejúplnější a nejspolehlivější vyjádření požadovaného národního ducha, to je něco jako hieroglyf, ve kterém skrytá entita národa představuje samotnou a nejdůležitější dějiny umění představuje podívanou rozvoj lidského ducha pro-gres-Sivan.
Takže umění a jeho budoucnost, umění a jeho povaha, umění a jeho on-line původy jsou velmi relevantní a bolestivá otázka pro pór.
A tady se setkáváme s jedním z problémů, kterým by měly být ruské avantgardy vyřešeny - a rozhodl se, že od samého počátku jeho nezávislé existence. Vlastně, ruský neproximumitivismus, tvořený Lariono-Vym, Goncharova, "Bubnovaya Valnet", a řeší tento problém. Najednou literární kritik Rudolph Duganov velmi dobře říkal, že ruský turismus Fu jako tenkostěnný a velký koncept je vypůjčen ze Západu, ale jako esthey-tichetický koncept se narodil samostatně. Tato dualita ruské AVAN-GARDA je třeba vzít v úvahu, když budeme vyzváni, jak v této době ruské avantgardeficiisté přijímají a znovu západní umění a přinášejí jejich pochopení. Toto porozumění, bez podmíněně, je velmi individuální, je dána potřebami NKO-Mo-Mo-Maovčard, jeho intelektuální úrovni a jeho chápání úkolů Zhymy. Není nutné hledat v přednáškách a článcích burluku o kubismu odpovídajícího odrazu principů kubismu. V této přednášce, Burluk Formula-rolls jeho předběžný vliv úkolů různých pisi, ty kategorie, jako jsou kategorie posunů, které jsou sto principihodné pro ruské futuristy a pro ruské formy-malery. Francouzské umění je skořápka a nástroj pro tvorbu jeho pony-mánie úkolů umění.
Na druhou stranu je však jeden problém, který je obzvláště akutně, vědí naše mladé umělecké umělecké díky svému vlastní západnímu geal a Geniya: musí být celou dobu odůvodněno ve skutečnosti, že nejsou ve skutečnosti ani simy, jsou prezentovány moderního ruského umění. A v tomto příbuzném je velmi důležité ukázat, že v sobě se narodil ruský futurismus, ve skutečnosti, ruský futurismus je-využívá ruské národní kořeny. Ruský Neoshimitivismus oživuje Lobok; Je povinen malovat pod-Nosov, provinční portrét nebo znamení ve stejném stepi, jako Cesanne a Gauguen. Částečně je to pravda: Larionov kombinuje lekce impresí a post-lis-dno, matisse a jejich znalosti ruské lidové vizuální kultury v jeho praxi. Ale tentokrát je pro nás důležitý, dokonce i případ, možná, byl ve skutečnosti, ale jak se odráží ve vědomí současníků. A tady je to opravdu futuristé najednou, aby se vypořádali s národní nezávislostí. A pokud nebereme v úvahu toto pragmatické vlastního udržení futuristů ve veřejném oboru, kde prokletí napodobitelů, provinční im-tatátoři experimentů Paříže, a v Paříži, Matisse, i když je to děsivé, Děsivě, to je logické, vychází z vývoje FR-Tsuz-Skaya malby a máme ho mechanicky tolerovat půdou k němu. Nyní, pokud tento problém nebereme v úvahu, nebudeme rozumět postupně rostoucímu divokému slovanskému futurismu.
Čím dál, tím více: od asi 1913 v textech ruských feut-vyrazí, touha prokázat svou vlastní samostatně. V katalogu osobní výstavy Natalia Goncharova, 1913 umístil druh manifestu, který s největší pravděpodobností patří Peru mladý spojenec La Rionov a Goncharova Ilya Zdanevicha, která v tuto chvíli vystupovala jako Ruor lžionové skupiny. A v tomto manifestu jménem umělce Ska -
"Na začátku mé cesty jsem většinou studoval v moderních francouzštině. Tito tihle otevřely oči a já jsem trpěl velká důležitost A hodnota umění mé vlasti a přes to - velká hodnota východního umění. Prošel jsem všechno, co bych mohl dát západmu na stálý čas, a to všechno, jít ze západu, vytvořil svou vlasti. Teď budu vzdorovat prach z nohou a odstranit ze Západu, s ohledem na to fivialovou hodnotu velmi malou a nevýznamnou. Moje cesta je původním zdrojem všech umění: východ. Umění mé země je nesrovnatelně hlubší a významnější než vše, co vím na západě. Znovu otevřu cestu na východ, a na této cestě jsem si jistý, mnozí pro mě půjdou. Jsem přesvědčen, že moderní ruské umění je v takovém tempu a vzrostl do takové výšky, že v blízké budoucnosti bude hrát velmi vynikající roli v globálním životě. Moderní západní nápady, především myšlenky Francie, nepřijdou o ostatních, aby mluvili, již nemají žádný prospěch, a nedaleko, že Západ se z nás jasně učí. "
Mohu také poskytnout více příkladů tohoto druhu zavěšených slovanských filmů. Je nutné rozhodně provést slevu na skutečnost, že máme textové pole před námi, ne-li přímo provokativní. Skutečnost však zůstává: ve formování samozřejmého futurismu, před světovou válkou, ústřední role začala hrát prezentaci sebe jako avantgardní, jako pokročilý squad na skladě; Východ, který absorbuje Čínu, Japonsko, Persii, nekonečnou stepi Eurasie, a nejsou náhodné zde Scythian motivy budou Východ, který stojí na prahu Evropy a je připraven na tuto Evropu k odpočinku, umělecké Evropy.
Od začátku světové války je tento motiv stále agresivnější. V listopadu 1914, Mayakovsky píše:
"Rusko se snaží, aby se nestalo sáčkem na západě. Pokud se dnes Německo nepokoušelo porazit růst Ros-SII, pak jen proto, že v nás viděl rozlití kolonii, která, vylévá, sama bude spadat do zubaté děla.<…> Je čas vědět, že pro nás "být" být Europe "není podřízená imitace Západu ... a napětí vašich vlastních sil ve stejném rozsahu, kdy se tam dělá."
Je velmi krátké, že kdy, řekněme, Alexander Shevchenko, umělec Lari-Onov-st. Kruh, píše práci o kubismu, najde zdroje kubismu v egyptské tvůrčí tvořivosti, dílo přední Asie a stopuje V polovině století-stara a přes ruskou tradici až do posledních desetiletí. A pak pozoruje v interpretaci SHEVCHENKO, že Picasso nedělal nic nového, že PI-Casso pokračuje pouze na dlouhodobou, slušnou tradici, která, jak se ukázalo, ruské futuristé jsou znovu znovuzrozeni, aktualizujte, stiskněte jej. Tato funkce je touha najít zdroj v hlubokých archiových tradicích a tedy armaizate moderní FRAN Zuzovskaya dopis a přes něj - moderní obraz Evropy a Ruska je Oso-Ben kniha ruského futuristického diskurzu v posledních letech před světovou válkou a revolucí .
Jeden z polemických pohybů v obraně nabízejících obvinění a lekce EC a víme, že jak LaRionov, tak Goncharov byli umělci téměř stejní jako Picasso, tam byl vtipný nápad, že sorus-trápený v létě a na pádu 1913 Ilya Zdanevich. Přišel s dialogem s LaRiona takovým fenoménem jako všechny. To je vynikající slovo o tom, co ruská moderní kreativita podléhá všech časech a éře, že moderní umělec neví čas. Larionov v jednom z jeho technků napsal: "Paul Cesann, malíř, žil v Ramses II." A ve své fic nativní biografii Natalia Goncharova Zdanevich píše, že Potitiho potiti Potiti a mluvil tam s Gaenem; Že šila van Gogh v Arles a přepsala Cezanne. Nemohl jsem mít nic takového. A na jedné straně, před námi, samozřejmě futuristický podvod - nemyslím si, že zdanevich věřil alespoň za minutu, že někdo v ní věří - a na druhé straně je to velmi zajímavá paradoxace z problému: vy Řekni, že jsme eklici? Ano Ne, vezmeme si vlastní místo, kde najdeme, podléháme vše, není čas a neexistuje žádný prostor. Zdanevich paro-potápěči, kteří se stali intelektuální spotřebou kultem světa citlivosti ruského muže, který má EverDdddded klišé na světové citlivosti ruské osoby, formy-doslova Dostoevsky.
Boj o interpretaci umění Západu byl oba boj o východ. Futuristé s vytrvalostí Messiana představovali sídlo orientálních hodnot - intuitivní, organické, anti-stojící racionalistické západní civilizace. Ale jejich soupeři jsou moderniři, v podstatě, hráli na stejném oboru. Podíváme-li se na nejúplnější implementaci miris-plačícího projektu - ruské období dyagilu VA, který přežil obrovský úspěch v Paříži, - pak budeme smazat dny, které budeme vědět, že Dyagilev překročil úspěch těchto předběžných bannerů , znát očekávání francouzské veřejnosti. Francouzští publikum touží exotické. XIX století v literatuře, hudba a malba tvořila tradici orient-Lizma - východ, na které je možné, že opravdu chci doma, ale je to nemožné; Východní květinové, pikantní, atraktivní. Balet je umění západního, baletu - umění techniku, balet - umění je velmi racionální. A tady, Dyagilev hrála na kombinaci západního nástroje a východního ducha. Protože když se podíváme na ty věci, které mají zkrácený úspěch, jedná se o balety a nápady, které ukazují Rusko jako spontánní, iracionální, země-Stock: "Polovtsy tance", "" a dokonce i "odpoledne" jakoukoliv dovolenou faunu " Hudba Debussy v představení Nizhinsky, vlastně, a jsou oslavou irrab-kvality, která ve vědomí Pařížské veřejnosti je samozřejmě spojena s tajemným východem.
Ve stejném kontextu je válka za ikonou. Skutečnost, že jsme nyní vnímáni květnem jako obraz ruského já, ruský je nesubstituovaný, což nás odlišuje od zbytku lidstva, se změnilo na relevantní uměleckou skutečnost po roce 1913, kdy 300. výročí domu Romanovů Moskva byla nabídka starověkého ruského umění, které zahrnovalo téměř 150 ikon z privátních kostí, rukopisů, šití vzorků, a to byl naprosto otočný vítr v povědomí o ikonu nejen jako "kolaps v barvách", jak říká, že filozof Evgeny Trustskaya říká, Ale také jako skutečný arteriální fenykl. Benua nemá náhodu, že jsem to nazval tuto událost "Icon Pompeje": Celý koně-tining of Creed Icons šel na povrch a byl realizován naším ko-etnickém stonkem, jako umělecký památník a jako tichý výčitek moderního umění. Stejný Beno'a velmi vytrvale poznamenal, že kdyby byla ikona objevena před deseti lety, nebyla taková reso-nança získána. Proč? Faktem je, že Benua porovnává problémy ikon, uměleckých problémů, vize ikon malíře, která je bez konvencí Renes-Sansna racionalistický obraz světa, porovnávala poetika ikon a obraz moderních umělců , moderní francouzské hovory. A pro něj se ikona nestala ztělesněním ruského specialitu, ale naopak - svědectví našeho hlubokého, původního zapojení do evropského lidstva. V dubnu 1913 napsal:
"V současné době je hodně pozornosti věnována VI-ZAN. Pod Byzantií, to znamená určitý druh giganského romantiky, OGR-BEV a ztuhlých od dnů Justiniana a pokračuje v tom, že zůstane v takovém krtkově podobném stavu téměř až nedávno. V Visan-TII, chtějí vidět vytvrzování neskutečných tradic, závazek, kterého Sao-Rhyres nás zachrání od shnilého západu, podle naší historie dokonale, zvláštním charakterem nějakého druhu blechtnosti a chrání nás před poklesem . Oso-Benno se zdá, že nám hodnotný byzantský umění jako prostředek proti renesanční kontaminaci, proti návratu do starověkého, k pohanství, je čas, v souladu s mnoha, celým světem na druhé straně nan. Ve skutečnosti, na jedné straně, přes byzantský, pohanská krása pozdního helenismu již byla proniknuta byzantským, tenkým kánonem v Rusku. Ve skutečnosti, chci okamžitě předložit hlas o - test proti těm, kteří se snaží přidělit Rusko od společné rodiny evropských národů a kteří jsou připraveni vidět nějaké dobré potvrzení v ikonách. Najdu extrémně přesvědčivé pokyny v Rus-Iconopy, a najdu v neočekávaném hojnosti, ale podle mého názoru, že to není, že jsme byli jednou s obnovitelnými zdroji energie, na které není na světě žádný podnik, ale to Vytvořili jsme to nejlepší s radostí našich Kul Tours s kulturou našich sousedů a bratrů. Kdyby to bylo tak, mělo by to být i nadále. Ano, a teď v oživení ikon, je hříšné vidět na straně, starým způsobem, a je nutné pochopit, že v tomto jevu je nový hovor pro translační pohyb, do kombinace Jejich úsilí s úsilím nejmodernějších a nejvíce transpubovatelných umělců. Kdo bude nyní jednoduše kopírovat ikony, bude jen patetický epigon, simulátor a provinční šrot. Kdo pochopí, že ikony říkají, a říkají, zejména Thunder-Co. a Veskov, to samé, co začali říkat gogen, Cezanne a teď říkají kostky, mohou jít na širokou silnici a zůstanou v Evropě všechny jeho principy. "
Tato interpretace ikony, pokus o přiřazení a pokusit se nabídnout grantaci v milro-house, která podle Benois neměl, přemýšlel jsi vztek David Burluk. Faktem je, že Benua připomněla futuristům, že v ikoně, kromě formální ostrosti, složitosti a modernity, byl duchovní obsah. Toto umění nebylo samo o sobě, ale ve jménu něčeho. Benua hit poměrně přesně. Faktem je, že jen později, kdy otázka národního národního speciálního kultividu, kvůli účinkům kubismu, šel do pozadí - Malevich někde dobře říkala, že kubistické tělo nemá nic národního kopce, - nahoru K tomuto okamžiku otázka národních specifik byl specifika nemoci nesouladu. Přesně po článcích Benua o ikonách, kde předložil své porozumění soutěži středověkého ruského umění a moderní francouzské malby, a tak formuloval ukrajinské futuristy, David Burluk přišel s divokým odkazem. Samotný titul brožury mluví o mnoha významech - "Zlating" Beno'a "a nový ruský na-nanezený umění." Nemluví o tom, že tam nemluví o ikonách, ale on je na-směřující ke skutečnosti, že je to pochopení ruských nohou - vytržení francouzské malby je hlavní věc a Benua a jeho spojenci se snaží pýchýt do francouzského umění, ukládají Jejich porozumění ho za účelem uni-rozzlobený a vyvrátit pravdu mladého ruského umění:
"Kritici [podobné Beno'a] Západní umění se proměnily v bloku a staly se k nim, začali uškrtit nové v ruském malování. Jsme na křídlech, je to nové v západní malbě. Hodili jsme a křičeli, obdivovali Cezanne, Go-Genom a Van Goghom - Koi otevřela oči - ne na podzáření, ale na možnost svobody ...<…> Mladý ruský art vzrostl na nohy - na západě a v oboru velkého lidu našich nečistot - jsme se naučili jednomu Velo-kooy pravdu: že neexistuje určité pochopení ... formy, čáry, barvy in-jog- Policajti ...<…> Co se musíte bát úřadů. Co musíme věřit v naše umění, a v umění své vlasti. Co Rusko není umělecké pro-víno Francie! "
Izolace začala s první světovou válkou a opakovaně zesílením během Občanská válkaVedl k tomu, že ruské umění bylo v plodné osamělosti. Už nevíte, co se děje v Paříži. A navzdory skutečnosti, že francouzské umění ztuhlo v roce 1914 - to hledalo ruského muže, protože zastavené muzeum Schu-ki, - pokračovalo zůstat tichý člen dialogu. Učenci z vývoje umožnily ruským umělcům, nejprve všechny nové dobytí futuristů, aby přišli absolutně radikální, revoluční moudrost - suprematismus, konstruktivní vismu, výrobní umění. A je velmi důležité, aby tyto závěry prokázaly svobodu, výstup v záruce nového problému-klíště, byly provedeny v éře izolace. Semi-chis je velmi plodný impuls z francouzského umění, ruské umělci přešli na vlastní problémy. Jako věc Kuzma Petrov-Vodkin řekl dobře, užitečný, zdravý prvek, který "nebyl zastavení na zlomeném koryta francouzského Marsu ze Schukin."
Doba narození ruského futurismu je považována za 1910, kdy byla publikována první futuristická sbírka "Sadok soudců" (jeho autoři byli D. Burluk, V. Khlebnikov a V. Kamenský). Spolu s V. Mayakovsky a A. Twisted, tyto básníci brzy sestávali z nejvlivnějších seskupení v novém toku cubeturists.: "Cubo" - z "Fuumm" propagandy v malbě, "Futurm" - budoucnost. Tam bylo další jméno v této futuristické skupině - "hyiley" (tak ve starověkém řečtině, část provincie taurdu byla volána, kde v roce 1910 žila rodina Burlukov a kde básníci nové asociace přišly v roce 1911). Básník V. Khlebnikov dal skupině další jméno - Beland; Podle V. Mayakovského, "Willand jsou lidé, kteří budou. Jsme den předtím."
V prosinci 1912 byla publikována sbírka cubobuturistů "Social Society". Tato sbírka byla otevřena softwarovým případem, který D. Burluk, A. Klycheykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Poloha skupiny byla zvolena destruktivní a skandální. "Jen jsme tváří včas," argumentovali.
Cubarofuturisté však nebyli jedinou literární futuristickou skupinou:
- v Petrohradu v roce 1911, on byl oznámen vzhledem Egohuchuristů v hlavě I. severně; Skupina zahrnovala K. Olympov, I. Ignatiev, V. Godov, Ivanov.
- skupina "Mezonin z poezie" v 1913-1914 činila V. Shershevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Chrysanf.
- během 1914-1916 došlo k futuristické skupině odstředivka, která zahrnovala S. Bržrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolšakov, Bohdar.
Existence každého z futuristických skupin byla krátkodobá: objevili se před první světovou válkou a zlomili se do prvních válečných let. Každá z těchto skupin považovala za pravidlo vyjadřující myšlenky "pravého" futurismu a vedl divoký spor s jinými skupinami.
Mluvíme o futuristů, nejčastěji znamenají nejslavnější z nich - kubovské svátky: Vladimir Mayakovsky, Velimira Khlebnikov, Alexey Tschechey, Vasily Kamenský a další. Vizuální myšlenka jejich literárního programu poskytuje citace ze svých sbírek ("Sadok soudce P", "společnost na veřejnou chuť" atd.): "Házet Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, a tak dále. A tak dále. S parník modernosti "; "Malíři budou milovat používat části těl, škrtů a oděnách slov se swapovými slovy, půlkruhy a jejich bizarní mazanost kombinace (jazyk ZAI)"; "Uvolnili jsme syntaxi ... Začali jsme dát obsah slov na jejich konstrukci a fondické charakteristiky"; "Samohlásky, kterou chápeme, jak čas a prostor (aspirační charakter), souhlásky - barvy, zvuk, vůně"; "Máme rozdrcené rýmy. Khlebnikov předložil poetickou velikost živý mluvící slovo. Přestali jsme hledat velikosti v učebnicích ..."; "Považujeme za slovo tvůrce mýtu: Slovo, umírání, vede do mýtu a naopak.
Futuristé oznámili příchod umělce s novým pohledem na světě, Herald z nového světa a A. TARD v článku "Prohlášení slova, jako takový" (1913) uvedl: "Umělec viděl svět Nový způsob a jako Adam, dává všechno, co jeho jména. Lily je krásná, ale ošklivá slovo lilie, vzrušený a "znásilněný". Proto zavolám lilie z eua - počáteční čistota je obnovena. "
Estetické, literární principy futuristů, stejně jako jména jejich sbírek ("obraz veřejnosti", "Darky Moon", "náladový výfukový ropucha", "tango s kravami") šokované současníky, způsobené rozhořčení a všechny druhy výčitek. Futurismus jako fenomén překročil rámec literatury sám: byl ztělesněn v chování účastníků toku. Předpokladem pro jeho existenci byla atmosféra literárního skandálu. Vzdorně vypracován veřejný výkon Futuristé: Začátek a konec projevů byly oslaveny fouká hong, K. Malevich byl s dřevěnou lžící v Petwell, V. Mayakovsky - v "Žena", podle dob, kritérií, žlutou mikinu , A. Klychey nosil na šňůru přes krk rozkládací polštář a podobně. Ve skutečnosti ne všechno než futuristé překvapilo veřejnost, mělo by být brát vážně. V. Mayakovsky sám brzy, s začátkem války, uznal: "... Měli jsme mnoho triků pouze za účelem pin buržoazní ... Futurismus pro nás, Mladí básníci, - Red Toreador Cloak ..."
Obecným základem hnutí byl spontánní pocit "nevyhnutelnosti havárie starší" (V. Mayakovsky) a touha realizovat a vyjádřit se prostřednictvím umění nadcházejícího světového převratu a narození nové osoby. Ale cílem bylo stanoveno nejen na realizaci a vyjádřit změnu epoch, umění by se mělo stát aktivní transformační síly schopnou transformovat svět.
Na rozdíl od jeho předchůdců symbolů, futuristé snažili dělat literární umění, literární slovo demokratické, masivní (poezie by měl uniknout z dungeonu knihy a promluvil na náměstí); Snažili se poskytnout moderní, adekvátní k novému dynamickému času prostředkem sebevyjádření. V. Khlebnikov se dokonce pokusil nabídnout lidstvu nový univerzální jazyk. Z hlediska života životně důležitých žádostí překročili futuristé symbolisty. Slovo pro futuristy bylo stanoveno, to znamená, že se stala samo-beton, soběstačný (nereflexní, ale nahrazení předmětů a jevů, se stává předmětem); To by mohlo být rozdrceno, reinkarnovat, vytvářet nové kombinace morfému a zvuků.
Futuristické experimenty byly zvědavé (první ze všech V. Klebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey) v oblasti veršů, poetické slovo. Takže, najednou, skandální sláva přijala "báseň" zkroucené "díry - bul - Schuly ...":
Hole - bul - you shoul publics You - co-bu r - l - EZ 1913A. Kratchaey Samotný argumentoval: "... v této pěti setině více ruské národní, než v celé puškinové poezii." Stojí za to brát vážně toto prohlášení? Je tam něco v této "básni", kromě touhy zavřít veřejnost? Protože brzy nemůžeme mluvit o obsahu této práce (není to prostě žádný důvod pro to), pak je tu celá věc, samozřejmě, je zvuková skořápka - zvuk (fonosemantika) vynalezl zkroucené "slova". Jinak je zvuková skořápka, slovo je smysluplné? Jak zacházet s "Zaulnya" ("Zaumii") futurists?
Podle výzkumu A.P. Zhuravleva a další vědci, informace nejsou jen slova (jejich lexikální významy), Ale také zní, zvuková skořápka slova. Například zvuky mají barevné shody: [a] - jasně červená; [O] - Světle světle žlutá nebo bílá; [a] - světle modrá; [E] - světle žlutozelená; [U] - tmavě modrozelená; [S] - matně tmavě hnědá nebo černá. Zvuky také mají emocionální shody: [D] - tmavé, chladné, smutné; [P] - výstřední, atd.
Na základě emocionálních a barevných charakteristik zvuků zahrnutých v "básni" z A. Klychey, může být, mít slavný zlomek fantazie, "interpretovat" jako obraz bouřky (případně doprovázející změnu historických formací) . Podle jednoho z navrhovaných verzí 1 čtení této "básní" slova "otvorů", "bul", "Schul" jsou spojeny s něčím černým, studeným, smutným, hrubým, těžkým, děsivým. Možná nakreslí předsudný stav přírody: "otvory", "splash" - tmavě černá obloha; "Bul" - tmavě modrozelená vegetace na zemi; Slovo "odkud" je spojeno s tmavým, pomalým, hrozným, tmavým, s pohledem světla žlutozelená. Snad to jsou lehké žluté zelené záblesky na tmavě modrozeleném poli. Slovo "Skog" je něco studeného, \u200b\u200bzla, tichého, tmavého, mocného a arogantního. Vypadá to jako tmavě modrý povrch mraků. To vše může být vnímáno jako předmluva, jako předemonectví událostí bouřek, jako by mraky plazily po obloze; A tady je tah - světlý blesk osvětlil oblohu: "Vy - co - bu". "Vy" - aktivní, velký, vtipný, hlasitý a majestátní; "Co" - blesk; Studené, lehké, lehké a velké; "Bu" - hrubý, zima, jako rána. Možná je to jasný bílý blesk na tmavě modrém pozadí. "R - L - EZ" - první zvuky opakují zvuky prvního řádku, ale jen stručně a expresivně, jako kdyby temnota po vypuknutí, obloha byla zahalena. "EZ" je něco majestátního, jasného, \u200b\u200brychlého, zvonění a optimistického. Vypadá to jako odrazy záblesků blesku na Zemi.
hole Bul Schul Untouchat Skim You S Bu Radis A.E.Kruchennye.
Ruský futurismus původně vznikl jako škola v malbě a získal své jméno z latinského futurum - budoucnost. S počátkem ruského literárního futurismu, vznik skupin umělců a básníků v roce 1909 "Giley" ("Willand").
Pro estetiku bylo kubaceuturismus charakteristický:
- Negace harmonie.
- Deasthetizace tvořivosti: umělecké techniky (srovnání, epithets, hyperboly atd.) Nebyly vyzvány, aby posilovaly krásu a snímky, ale naopak, čelit tomu: "Ulice vypadla jako nos syfilicismu. Řeka - sladká popel, rozdrcený do slin ... "(v.v. Mayakovsky," a po všem ");
- Převážení formuláře nad obsahem: forma slova, rytmus a melodie textu je důležitější než jeho význam.
- Zápětí: Pokus o nahrazení tradičního jazyka "Dusty Jazyk" *, četné neologismy (slova vytvořená autorem): "Wing", "Swan", "Zinciver", "Čas", "SHIFTER", "LYUBOYE". Podařilo se nám v tomto směru Velimir Khlebnikov ("Bobeobi zpíval rty ...", "houpání se smíchem") a Alexei Krychynyy ("Mower Bul Shock ..."). Chcete-li najít nový význam ve slově, futuristé rozkládají slovo: n. : H. ; Současně, jazykové experimenty umožnily detekovat nevyčerpatelné bohatství ruského jazyka - viz například báseň Khlebnikova "běží smích" **.
- Anti-lidský charakter tvořivosti: Umění futuristů nebylo posláno člověku, ale od něj.
Futuristé se snažili zdůraznit disharmonii světa. Energie zničení však vedla k tomu, že umění futurismu začalo nosit antiferogram. Příliš radikální výroky futuristů vystrašila široký čtenář a "jazyk ZAI", které zdědili, se nestaly jazykem budoucnosti. Futuristé chtěli jít z nuly do nekonečna, ale oni se vrátili, protože muž bez štěstí se podobá jednodenního motýla, narozen na svítání a umírá večer.
Od 1913 do roku 1917 existovala skupina odstředivek básníků, což bylo třetí, poslední kurz ruského futurismu. Světlé zástupci tohoto toku byli novičtí básníci Boris Pasternak. a Nikolai Aseev.. Centrum pozornosti básníků "Centrifugy" nebylo samotné slovo, ale non-bazální syntaktické a rytmické struktury.
V roce 1917, ruský futurismus tiše zemřel, aniž by zanechal dědic.
Z básníků spojených s futurismem, v "Velké literatuře" zůstal pouze B.l. Pastinák.
* ZaomickýOr. zai jazyk - To je pokus o zničení jazyka, ale naopak, aby se maximalizoval na semantizaci. Velimír Chlebnikov předpokládal, že vytvoření prašného jazyka by umožnilo rozložit jazyk na prvky a vytvořit "něco jako zákon Mendeleev". Zaomu pokračoval ze dvou předpokladů: 1) "První souhláskové slovo spravuje všechny slovo, objednává zbytek." 2) slova začínající stejnou souhláskou, sjednotit některé obecný koncept. Například slova začínající H, podle Khlebnikova, označují "jedno tělo ve skořápce jiného": šálek, chan, lebka, punčocha. Khlebnikov věřil, že zai by mohl být jazykem budoucnosti a sjednotit všechny lidi.
Futurismus (z latinského slova "Futurum" - budoucnost) je umělecký avantgardní hnutí v literatuře a umění vytvořené v Itálii v roce 1909 a získal vývoj v Rusku v roce 1910-1921. Futuristé, kteří prohlásili demonstrativní mezeru se všemi tradičními pravidly a celními orgány, se zaměřili především na obsah, ale forma renovace, pro to používali profesionální žargon a vulgární lexikální obrat, používal jazyk dokumentů a plakátů, vynalezl nová slova.
Italský básník Filippo Tomazo Marinetti, který, v "Manifestu italského futurismu," publikoval v Manifestu Figaro, zveřejnil v novinách Figaro v roce 1909, nazvaný "Zničení muzeí, knihoven, boj s moralismem" a být Společník Benito Musolinni, našel obecné rysy ve fašismu a futurismu.
Futurismus, jako ostatní modernistické pokyny, popíral staré standardy a klasické tradice, ale na rozdíl od nich se rozlišoval extrémní extremistickou orientací, plnou nihilistickou popření celého předchozího uměleckého zážitku. Historický úkol světa futurismu, podle Marinetti, byl "plivat denně na oltáři umění."
(Natalia Goncharov "cyklista")
Adepts futurism ratifikovaly pro úplné zničení různých forem a konvencí v oboru a vytvoření své naprosto nové formy, které by byly organicky zapadat do zrychlených životních procesů dvacátého století. Pro tento směr, motivy dobrodružství před sílou a agresí, povýšení své vlastní osobnosti a pocitu pohrdání slabší, fanatické uctívání války a zničení. Jako jeden z pokynů Avantgardního umění pro futurismus bylo velmi důležité přilákat tolik pozornosti co nejvíce pozornosti, protože to nebylo možné použít používání čerpacích technik, různé extrémní techniky v chování autorů , vytvoření atmosféry literárních skandálů. Například, Mayakovsky si přečetl jeho básně v žluté ženské halence, Kamensky mluvil s malovaným obličejem a napsal básně na kousky tapety, Alex Turecko šel všude s pohovkou polštář, přišrouboval na krk.
Hlavní postava v dílech futuristů byla líčena jako rezident velkého moderního města, naplněného pohybu, dynamiky, zde život probíhá při vysokých rychlostech, kolem mnoha různorodých technologií, život je neustále zlepšován a jde do nového Fáze vývoje. Pro lyrické "ego" futuristů je charakterizována negace klasických norem a tradic a přítomnost zvláštního myšlení, která nebere syntaktická pravidla, normy tvorby slov a lexikální kombinace. Jejich hlavním cílem bylo převést své globazy a pochopení událostí kolem sebe kolem sebe sama o sobě srozumitelnými a pohodlnými způsoby.
(Gennady Golobokov "Památník")
Socio-politická situace v Rusku na začátku dvacátého století vedla ke skutečnosti, že futurismus v Rusku přitahovalo spoustu pozornosti na mladé avantgardní hry play, které v letech 1910-1914 vytvořil několik různých skupin tohoto hnutí najednou:
- Cubobuturisté, kteří se sjednoceni ve skupině "Giley" a nazval se "Mischina": David Burluk, Velimir Khlebnikov, Vladimír Mayakovsky, Alexey Tschechy, Vasily Kamenský, Benedikt Livshits. Jejich sbírky "Dusty Moon" (1913), "Zatuchka", "Rying Parnass" (1914);
- Moskva Ego Paturists o mírném křídle, která vytvořila skupina Poezie Mezonin - Vadim Shereshnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Sbírky "Vernissage", "Krematorium zdravého rozumu";
- Petersburg Egohuchurists - Igor Northernik, Ivan Ignatiev, Ivanov;
- Futuristická skupina "Centrifuge" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Sbírky "Ruchnog", "Laine", "Druhá sbírka centrifugů" (1914).
Historie ruského futurismu je komplexní vztah mezi těmito čtyřmi skupinami, každý z nich považoval za zástupce pravého futurismu a trval na své dominantní roli v tomto kurzu, což nakonec vedlo k nepřátelství a nejednotnosti řady futuristických básníků. To, co se však neobtěžovalo občas zavřít a dokonce přestěhovat se z jednoho seskupení do druhého.
(Nikolai Dulger "Rational Man")
V roce 1912, členy skupiny Gileia zveřejní manifest "sociální chuť", ve kterém odvážně volají "ztratit Pushkin, Dostoevsky a Tolstoy z parníku modernity."
V jeho básních, básník Alex Turecko obhajuje právo básníka vytvořit svůj vlastní "hojný" jazyk, což je důvod, proč jeho básně často představovaly nesmyslnou sadu slov.
Vasily Kamensky a Velimir Khlebnikov ve své práci (báseň "a a Uh" (1911-12), "hudba" próza "zveznets" (1909), hra "Marquis Dezes", sbírka "Rady!", "Elegant Básně. 1907- 1914 ") prováděly různé jazykové experimenty, vyznačené čerstvostí a originalitou, v budoucnu, kteří měli velmi plodný vliv na rozvoj ruské poezie dvacátého století.
(G. Syshin "V. Mayakovsky")
Jeden z světlé zástupci Futurismus byl vynikající básník Stříbrný století Vladimir Mayakovsky, aktivně mluvit nejen proti různým "starším" a také pro vytvoření něčeho nového ve společnosti. Jeho první verše publikované v roce 1912 přinesly do tohoto směru nová témata, která ji okamžitě přidělila mimo jiné zástupce futurismu. Ve svých dílech (Pooms "flétno-páteře", "mrak v kalhotách", "muž", "válka a míru"), popíral zavedené kapitalistické vztahy a podporoval jeho humanistické názory a víru v lidské příležitosti. Byl jedním z prvních ruských básníků, kteří ukázali celou pravdu nové společnosti.
(Severini Gino "Boulevard")
Po příchodu do moci v Rusku, bolševiks party v roce 1917, futurismus, jak se literární směr postupně začal jít na ne. Osud mnoha jeho zástupců je smutný a tragický, jeden z nich byl zastřelen (Igor Terentyev), někdo poslal odkaz, někteří se stali emigranty a opustili zemi sovětů, Mayakovsky spáchal sebevraždu, Aseev a Pasternak se přestěhoval od ideálů futurismus a rozvinul jejich vlastní individuální styl. Někteří futuristé, kteří vzali revoluční ideály, se snažili pokračovat ve své činnosti a vytvořili organizaci LEF (levé fronta umění), která přestala existovat koncem 20s dvacátého století.
Futurismus jako literární směr v ruské poezii stříbra století, spolu se symbolikou a akmeismem, hrál velmi důležitou roli pro jeho další rozvoj a přinesl mnoho plodných a inovativních myšlenek, které se staly hlavním pro příští generaci poezie.
