Lyrická próza. Teorie.

Lyrická próza je typ prózy: práce jakéhokoliv prozaického žánru, emocionálně bohatých, proniká pocit autora (i.a. Bunin "Antonovsky jablka", V. Soloohin "Drop Dew").

Lyrický hrdina je obdařena udržitelnými osobnostmi, jedinečností vzhledu, individuálním osudem, podmíněným obrazem osoby, která mluví o sobě "i" v lyrické básni; Jedním ze způsobů, jak vyjádřit vědomí autora v lyrické práci. Duchovní zkušenosti autora, systém jeho světa a klidnosti se odráží v lyrické práci přímo a nepřímo vnitřní svět, zkušenosti, nezávislé státy, Maneru výrazu řeči L. G. Jedním ze způsobů provedení L. L. G. je považován za cyklizaci (tj. Přítomnost více či méně výrazného poetického pozemku, který odhaluje vnitřní svět L. G.

Mezi básníkem a L. G., určitá vzdálenost je vždy cítila, L. G. Není tolik předmětu, kolik objektu obrázku, "" I "vytvořil" (mm Privine)

Lyrický subjekt (na rozdíl od L. G.) - to je jakýkoliv projev autora "I" v básni, míra přítomnosti v něm v něm, ve skutečnosti, ztělesněná v básni svět Básník sám, jeho hodnotový systém, který se odráží v jazyce, obrazy.

Lyrický ústup - extrapty prvek práce: přímé autorské právo, myšlení, prohlášení vyjadřující postoje k nepřímým postojům, které jsou znázorněny nebo mají nepřímý postoj

Stříbrná století literatura. Obecné charakteristiky.

Termín "Silver Cong" sám je velmi podmíněný a pokrývá fenomén s kontroverzními obrysy a nerovnoměrné úlevy. Poprvé, tento název navrhl filozof N. Berdyaev, ale vstoupil do literárního obratu konečně v 60. letech dvacátého století.

Ruský poetický "stříbrný věk" tradičně zapadá na počátku 20. století, ve skutečnosti, jeho zdroj je století XIX, a on jde do "Zlatého století", v kreativitě jako Pushkin, v dědictví Puškin Pleiads , V Filozofické filozofi Tyutchev, v Impresionistické texty Feta, v nekrasovským proselázám, v Fister, plném tragického psychologa a vágní předemy řady K. Slouchevského. Jinými slovy, 90. let začalo překlopat návrhy knih, které brzy brzy 20. století knihovny. Od 90. let, literární výsev začal, který přivedl výhonky.

Poezie tohoto století byla charakterizována především mysticismem a krizí víry, spirituality, svědomí. Řádky se staly sublimací duchovní nemoci, mentální disharmonie, vnitřního chaosu a zmatků.

Všechny poezie "Stříbrného století", dychtivě fanoušků dědictví Bible, starověké mytologie, zkušenosti s evropskou a světovou literaturou, je úzce spojena s ruským folklóru, s jeho písněmi, pláčem, příběhy a páry.

Někdy však říkají, že "stříbrný věk" je fenomén západní. Svým památek si vybral estetikum Oscara Wilde, individualistický spiritualismus Alfred de Vinyi, pesimismu Schopenhauer, Superman Nietzsche. "Stříbrný věk" našel své předky a spojenci v nejvíce rozdílné země Evropa a v různých stoletích: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderon, Ibsen, Meterlinka, D`anzio, Gautier, Bodler, Verjnun.

Jinými slovy, na konci XIX - časných XX staletí, vyskytlo se přehodnocení hodnot z hlediska Evropy. Ve světle nové epochy, což bylo úplným opakem toho, že se změnila, národní, literární a lidové poklady se objevily v jiném jasnější než kdy jindy, světlo.

Důležitým rysem vývoje kulturních nudných staletí je silným výtahem humanitárních věd. "Druhé dýchání" našel příběh, ve kterém jména v.o. Klyuchevsky, S.F. Platonova, N.A. Rozhikova a další. Originální vel-pneumatiky dosahuje filozofické myšlení, které daly základu velkého filozofa N.A. Berdyaev volání epochy "náboženské a kulturní renesance". Náboženská filosofická myšlenka na toto období je bolestně hledá odpovědi na "nemocné otázky" ruské reality, snaží se kombinovat nesyaedamy - materiál a duchovní, popírání křesťanských dogmatů a křesťanské etiky.

Básníci stříbrného věku: Bryusov, Balmont, Slogub, Annensky, Voloshin, Bílá, Akhmatova, Gumilev, Severner, Tsvetaeva a další - snažili se překonat pozitivismus, odmítnutí dědictví šedesátých let, popíral materialismus. Pro ně člověk Sám byl důležitý "sociální podmínky, jeho myšlenky, pocity, vztahy pro věčnost, láska, smrt. Oni věřili v umění, na základě slova.

Symbolismus. Hlavní představitelé a skutky.

Symbolika as. literární směr Vznikl v období ruské krize konec xix. - začátek 20. století a správně patří do kultury postrádého století naší země

V ruské symbolice rozlišovat:

"Senior Generation" - D. Mezhkovsky, A. Dobrobov, Z.gippiius, K. Balmont, N. Minsky, F.Sologub, V. Bryusov

"Junior generace" - Mladí širokopásmové připojení - A.bokk, A. Boy, Vyach. Ivanov, S.SOLOVYEV, Y. BALTRUSHETIS atd.

Uznání, že existují "jiné světy", že by se mělo usilovat o vyjádření, definuje uměleckou praxi symboliky jako celku, jejichž první principy byly vyhlášeny v díle D. Merezhkovského "z důvodů poklesu a nových proudů moderní ruské literatury "1893

Hlavní práce: A. Blok, báseň "odplata", "dvanáct", "noc. Ulice. Svítilna.". Balmont, kompilace "pod severní oblohou" (1894), "v rozsahu" (1895), "ticho" (1897), "last minute budovy" (1900), "budeme mít rádi slunce" (1903), " Láska "(1903).", V. Bryusov "k mladému básníka", sbírka "To je já", "ruské symbolisty" 1894

První a nejvýznamnější z modernistických proudů v Rusku. Podle doby tvorby a podle zvláštností pozice Worldview v ruské symbolice je obvyklá pro přidělení dvou hlavních fází. Básníci debutují v 1890s se nazývají "Senior Symbols" (atd.). V 1900s, nové síly byly uzavřeny do symboliky, významně aktualizovaly vzhled toku (atd.). Přijaté označení "druhé vlny" symboliky - "mladý-milující". "Senior" a "mladší" symbolisté rozdělili ne tak moc věku jako rozdíl v Maidosu a směr kreativity.

Filozofie a estetika symboliky byla pod vlivem různých učení - z pohledů starověkého filozofa Platónu na moderní symboly filozofických systémů, F. Nietzsche, A. Bergsona. Tradiční představa o znalostech světa v umění, symbolisté protikladem myšlenkou výstavby míru v procesu tvořivosti. Kreativita v porozumění symboly - podvědomí a intuitivní rozjímání tajných významů, cenově dostupné pouze uměleckého tvůrce. Navíc, racionálně převod předpokládaný "tajemství" je nemožné. Podle největších symbolistů teoretiku Vyachu. Ivanova, poezie je "Tylineova péče." Umělec vyžaduje nejen supernativní citlivost, ale nejlepší vlastnictví umění tipy: Hodnota poetického projevu je v "levné", "Utinizace smyslu". Hlavní prostředky k vyjádření uvažovaných tajných významů a byl vyzván, aby měl symbol.

Kategorie hudba - druhý nejdůležitější (po symbolu) v estetice a poetické praxi nového průtoku. Tento koncept byl používán symboly ve dvou různých aspektech - globulární a technické. V první, obecný filozofický význam, hudba pro ně není zvuk rytmicky organizovaná sekvence, ale univerzální metafyzickou energií a první prioritou všech kreativity. Ve druhém, technický význam je hudba významná pro symboly, jak proniká zvukovými a rytmickými kombinacemi verbální textury veršů, tj. Jako maximální využití hudebních složení principů v poezii. Básně symbolů jsou někdy postaveny jako fascinující proud verbální a hudební souboru a konverze.

Symbolismus Obohatil ruskou poetickou kulturu s mnoha objevem. Symboly Poetické slovo bylo dáno mobilitou a multi-vědomost, učil ruskou poezii, aby otevřely další odstíny a pokraji významu ve slově. Byli plodné hledat v oblasti poetické fonetiky: Masters expresivní asociace a velkolepé aliterace byly,. Rytmické možnosti ruského verše se rozšířily, různé uložené uložené. Hlavní zásluhy tohoto literárního toku však není spojena s formálními inovacemi.

Symbolismus Snažil jsem se vytvořit novou filosofii kultury, hledal, když prošel bolestivou dobou přehodnocení hodnot, abych vypracoval nový univerzální světový názor. Překonání extrémů individualismu a subjektivismu, symbolisté na úsvitu nového století byli v novém způsobu o veřejné roli umělce, začal se přestěhovat na tvorbu takových forem umění, z nichž zkušenosti by mohly znovu sjednotit lidi . S vnějším projevem elitismu a formalismu se symbolika podařilo zaplnit práci umělecká forma Nový obsah a co je nejdůležitější, aby umění více osobních, osobně.

Básní symbolisté

A. B. D. Z. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. CH.

Symbolika (z francouzského slova "symbolismu) je jedním z největších směrů umělecké umění (literatura, malba, hudba), to vzniklo ve Francii v 70-80s roky XIX. století a dosáhl vrcholu svého rozkvětu ve Francii, Belgii a Rusku na počátku dvacátého století. Pod vlivem tohoto směru, mnoho typů umění radikálně změnilo jejich formu a obsah, změnu a postoj k nim. Stoupenci toku symbolů byly primárně extrodovány primátem použití symbolů v umění, pro jejich kreativitu, dojem mystické mlhy, oblaku tajemství a tajemství, díla jsou plná rady a levostivosti. Účelem umění v pojetí adept symboliky je pochopení okolního světa na intuitivní, duchovní úrovni vnímání pomocí symbolů, což je jediným správným zobrazením jeho pravého entitu.

Postup "symbolika" se objevil ve světové literatuře a umění v manifestním manifestu francouzského básníka Jeanova moře "Le Symbolisme" (figaro noviny, 1886), ve kterých byly prohlášeny jeho základní principy a nápady. Principy nápadů symboliky jsou jasné a plně zobrazeny v práci takových slavných francouzských básníků jako Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rembo, Stephen Mallarme a Lotreamon.

Poetický umění počátku dvacátého století, ve stavu poklesu a ztráty energie, bývalé moci a jasné kreativní princip V souvislosti s porážkou myšlenek revolučního obyvatelstva naléhavě potřebovalo oživení. Symbolika jako literární směr byl vytvořen jako protest proti všedu poetické síly slova, vytvořené za účelem návratu silných stránek a energie, nalijte nová, čerstvá slova a zvuk.

Začátek ruské symboliky, který je současně zvážen a začátek stříbrného století ruské poezie, je spojen s příchodem básníka, spisovatele a literární kritiky Dmitry Meriazhkovského "z důvodů poklesu a nových proudů v moderní ruské literatuře "(1892). A i když symbolika vznikla v Evropě, to bylo v Rusku, že dosáhl svého nejvyššího rozkvětu a rusky-básety symbolisty přinesli svůj původní zvuk a něco zcela nového, nepřítomného z jeho zakladatelů.

Ruské symbolisté se neliší v jednotě názorů, neměli celkové pojmy uměleckého porozumění jejich okolní reality, byly rozptýlené a rozebrané. Jediná věc, která nebyla ochotna používat ve svých dílech, je jednoduchá, obyčejná slova, jejich dospívání před symboly, použití metafory a alegorie.

Literární výzkumníci přidělili dva fázi tvorby ruské symboliky, kteří mají rozdíly v čase a v pojetí světaVázových konceptů symbolistických básníků.

Na starší symboly začaly jejich literární aktivity V 90. letech XIX století, dílo Konstantin Balmont, Valery Brysov, Dmitrij Merezhkovsky, Fedor Sologuba, Zinaida Hippion, pro ně byl básníkem tvůrcem výhradně uměleckých a duchovních osobních hodnot.

Zakladatelem St. Petersburg pohybu symbolů - Dmitry Merezhkovsky, jeho díla napsaný v duchu symboliky: sbírka "Nové básně" (1896), "Setkání básní" (1909). Jeho tvořivost se liší od ostatních symbolických básníků tím, že vyjadřuje své osobní zkušenosti a pocity jako Andrei White nebo Alexander Blok, ale společný sentiment, pocity naděje, smutku nebo radosti ze všech společností.

Nejradikálnější I. jasný zástupce Včasné symbolisté jsou St. Petersburg básník Alexander Dobrolyubov, který se nelišil od jeho poetické tvořivosti (sbírka inovativní poezie "Natura Naturans. Natura Naturata" - "příroda je generována. Příroda je generována") a dekadentní způsob života, Stvoření náboženské sekty lidí "Dobrolytsev".

Stvořitel vlastního samostatného poetického světa, který stál sídlem z celé modernistické destinace v literatuře - básník Fyodor Sologub. Jeho tvořivost je charakterizována jako živá originalita a nejednoznačnost, která stále není jen opravdová interpretace a vysvětlení symbolů a obrazů vytvořených ho. Práce Sologubu jsou impregnovány duchem mysticismu, tajemství a osamělosti, současně šokují a přitahují velkou pozornost, aniž by to nechali až do poslední linie: báseň "osamělost", noční rosa s prózou " Nový "malý dev", báseň "zatracený houpačka", "jednorázově skvěle.

Nejpůsobivější a jasnější, kompletní hudební zvuk a úžasná melodicita byla básní básníka Konstantin Balmont, symbolista včasná škola. Při hledání shody mezi sémantickým zvukem, barvou a zvukovým přenosem obrazu vytvořil jedinečný význam zvukové textové hudby. Použil ho v nich fonetický Posílení umělecká expresivita Jako zvukový test, namísto sloves, jasná adjektiva, vytváření jejich originálních poetických mistrovských děl, které byly podle jeho špatných zářezů prakticky zbavena významu: poetické kompilace "I", "mistrovská díla", "romance bez slov", "Knihy třetího stráže", město a svět "," věnec "," všechny zpěvu ".

Mladší symboly, jejichž aktivity jsou na počátku dvacátého století, to je Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei White, Sergey Soloviev, Innokenty Annensky, Yurgis Baltrushatis. Tato druhá vlna tohoto literárního toku byla také nazývána bratrským masometrem. Nová etapa ve vývoji historie symboliky se shoduje se vzestupem revoluční pohyb V Rusku se dekadentní pesimismus a nedůvěru do budoucna nahrazuje předběžným způsobem nevyhnutelným změnám.

Mladí stoupenci básníka Vladimir Solovyov, kteří viděli svět na okraji smrti a mluvili, že by zachránil svou božskou krásu, ve kterém nebeský život začal se pozemskými, přemýšlel o účelu poezie v okolním světě, místo básník v rozvoji historické události, Komunikace inteligence a lidí. V díle Alexandra Blok (báseň "dvanáct") a Andrei White cítí předemonici příchodu, bouřlivých změn, úzké katastrofy, která třese základy stávající společnosti a povede k krizi humanistických myšlenek.

Je to s symbolikou, že tvořivost, hlavní témata a obrazy poetických textů (Světová duše, krásná dáma, věčná ženská) vynikajícího ruského básníka Stříbrného století Alexander Bloka jsou spojeny. Vliv tohoto literárního směru a osobní zkušenosti básníka (pocity pro svou ženu jakéhokoliv MENDELEEVA), aby to tvořivost na mystické tajemné, izolované a oddělené od světa. Jeho verše impregnované duchem tajemství a hádanek se vyznačují smysluplným, což je dosaženo použitím rozmazaných a nejasných obrazů, fuzzy a nejistoty, používání jasných barev a barev, pouze odstíny a polotrásy jsou odmítnuty.

Konec prvního desetiletí dvacátého století byl poznamenán rozpadením pohybu symbolů, neobjeví se žádná nová jména, i když některé symboly vytvářejí jednotlivé práce. O tvorbě a vývoji poetického umění počátku dvacátého století, symbolismus jako literární směr měl obrovský vliv, nejen obohatil světový umění se svými mistrovami, a také přispěl k rozšíření rámce vědomí všechny lidstvo.

Ruská symbolika - část obecného výtahu, který změnil obličej ruská civilizace mezi 1890 a 1910. To bylo zároveň estetický a mystický pohyb: zvedl úroveň poetické dovednosti a bylo sjednoceno záhadně náboženským přístupem ke světu, vyjádřený ve slovní symbolice. Jméno školy byl vypůjčen z francouzské školy symbolů, ačkoli málokdo z ruských symbolů bylo obeznámeno s prací svých francouzských zemských zemí. Edgar Po.Nepochybně ovlivnil je těžší a hlouběji než kdokoliv z francouzských básníků.

Stříbrný věk ruské poezie. Symbolismus. Archismus. Futurismus. Video tutorial.

Hlavním rozdílem mezi francouzskými a ruskými symbolisty je, že pro francouzskou symboliku bylo jen nový formulář Poetický výraz a Rusové ho dělali také filozofii. Viděli vesmír jako systém postav. Pro ně měly věci nejen skutečný význam, ale také jako odraz něčeho jiného. Slavný sonnet. Bodler. Korespondence (Dodržování) S jeho slovy " dES forêts de symboly» ( "Lesy postav") byl považován za nejúplnější vyjádření tohoto metafyzického postoje k realitě a linii " les Parfums, Les Couleurs et Les Sons se Répondent» (« eroxate zvuk, vůně, tvar, barva ...") Stalo se mezi ruské symbolisty s oblíbeným sloganem. Oni také milovali linky od poslední scény Faust: « Alles vergangliche.ist Nur Ein Gleichniss» (« všechny přechodné pouze jako"). Myšlenka na světě jako "lesy symbolů" připojená k celé škole ruské poetické školy jasně metafyzický a mystický charakter. Jediný rozdíl mezi jednotlivými básníky bylo míře důležité, aby připojili k mystické filozofii: pro některé (například pro bruce), symbolika byla primárně formou umění, a "lesní lesy" - materiál pro jeho konstrukci. Ale pro ostatní (Vyacheslav Ivanov, blok a bílá) to bylo nejdůležitější, aby se symbolika metafyzické a mystické filosofie a poezie služkou této "teurgy". Rozdíl mezi básníky byl zhoršen asi 1910 a stal se jedním z důvodů zhroucení této školy.

Symbolisté jsou velmi odlišní ve stylu, ale mají spoustu společného. Za prvé jsou vždy velmi vážné a slavnostní. O co ruský symbolista mluví, vždycky říká sub Specie Aeternitatis. (z hlediska věčnosti). Básník se objeví před profilem jako kněz esoterického kultu. Veškerý život je rituován. Sologuba a bloková rituální slavnost je mírně odstraněna ostrým a hořkým smyslem "metafyzické ironie", ale pouze v bílém je horší než současný a neodolatelný smysl pro humor. Od slavnosti je závislost na "vysoká slova". "Tajemství", "propast", atd. - Obeznámeni se v Merezhovském, se stávají nejběžnějšími slovy v slovníku symbolisty.

Dalším společným prvkem je hodnota připojená emocionální hodnotou samotných zvuků. Jako Mallarma.Ruské symbolisté se snažili přinést umění poezie k umění hudby. V jejich práci byla logická hodnota slov částečně vymazána; Slova - zejména epithets - ne tolik pro jejich zájmu přímá hodnotaKolik pro jejich tvar a zvuk se stává pouze "fonetická gesta". Toto částečné porozumění významu zvuku a použití slov jako symbolů, které se symboly dělalo celkový dojem temnoty, které čtenáři dlouho považují za nevyhnutelné vlastnosti dekadentní poezie.

První slabé příznaky nového hnutí se projevily asi 1890 v dílech dvou básníků, které začaly s obyčejnými civilisty, - Minsk. a merezhkovsky. Ale kromě většího zájmu o metafyziku, chuť na metaforu a (merezhkovsky) přes vysoká úroveň Technici, jejich výtvory se lišily málo od obecného směru poezie osmdesátých let a speciální hodnoty neměly. BALMONT A BRYUSOV - to je to, kdo je skutečná chudoba, kterou tranva šla na ohništěpiditu Filistinské, - a když vyhráli bitvu, to samé obyčejní lidé uznali největší básníci století. Balmont a Bryusov se objevili v tisku ve stejném roce (Balmont měl sbírku Pod severní oblohou, Bolsova básně v Almani Ruské symbolisté) - v roce 1894 - minulý rok panování

Symbolismus - literární směr pozdního XIX - raného XX století. Vypadalo to ve Francii jako protest proti buržoaznímu životu, filozofii a kultuře, na jedné straně a proti naturalismu a realismu, na druhé straně. V "Manifesto symbolice" napsal J. Seiam v roce 1886, to bylo argumentováno, že přímým obrazem reality, život pouze sklouzne na povrchu života. Pouze s pomocí názvu symbolu můžeme emocionálně a intuitivně porozumět "tajemství světa". Symbolika je spojena s idealistický svět-up -ring, s omluvou individualismu a úplnou svobodu osobnosti, s myšlenkou, že umění je vyšší než "vulgární" realita. Směr byl distribuován v západní Evropa, proniklil malování, hudbu a jiné umění.

V Rusku vznikla symbolika počátkem 1890s. V prvním desetiletí se vedoucí role hrála "Senior Symbols" (Decadents), zejména Moskevská skupina, v čele s V. Ya. Bryusov a publikoval tři otázky sbírky "Russian Symbolists" (1894-1895). Dekadentní motivy dominovaly v poezii autorů Petrohradu, kteří vytiskli v časopise "Severní Vestnik", a na přelomu století - v "Svět umění" (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsk) . V názorech a prozaické práci Symbolistů St. Petersburg, hodně z toho, co bude charakteristické pro další fázi tohoto směru, je charakteristická.

"Senior Symbolists" ostře popíral okolní realitu, řekl svět "ne":

Nevidím naši realitu,
Neznám naše století ...
(V. Ya. Bryusov)

Zemský život je jen "spánek", "stín". Realita je proti světu snů a tvořivosti - svět, kde osoba získává úplnou svobodu:

Jsem Bůh tajemného světa,
Celý svět je v některých svých snech.
Nevytvářejte modly
Ani na Zemi, ani v nebi.
(F. K. Sologub)

Tento svět je ideální přesně skutečnost, že je "ne na světě" (Z. N. Hippius). Skutečný život je znázorněn jako ošklivý, zlý, nudný a bezvýznamný. Specialisté ukázali zvláštní pozornost umělecké inovace - transformace hodnot poetického slova, vývoj rytmů (viz rytmus veršů a prózy), rýmy, atd. "Senior symboly" ještě nevytvářejí systém symbolů; Jsou impresionisté, kteří se snaží přenášet nejkrásnější odstíny nálad, dojmy.

Nové období v historii ruské symboliky (1901-1904) se shodovalo se začátkem nového revolučního výtahu v Rusku. Pesimistické nálady inspirované reakcí EPOCH 1880s - brzy 1890s. A A. \u200b\u200bSchopenhauerova filozofie, je horší než předběžné předání velkých proměnných. "Junior symboly" jsou publikovány na literární aréně - následovníci filozofa idealista a básník. S. Solovyov, který představoval, že starý svět zla a klamání na pokraji plné smrti, že svět přichází do světa božské krásy (věčná ženskost, duše světa), který musí "zachránit svět", Spojení nebeského (božského) začátku života se zemním, materiálem, vytvářet "Boží království na Zemi":

Teď znát stejnou ženskost
V těle ve velkém k zemi jde.
Ve světle nejasných nových bohyně
Sky graf s purifikovanými vodami.
(VL. S. Solovyov)

"Junior Symbolists" Decadent "odmítnutí světa" se nahrazuje utopickými očekáváními jeho nadcházející transformace. A. A. Blok ve sbírce "básně o krásné dámy" (1904) zpívá stejný ženský začátek mládeže, lásky a krásy, které nejenže přinese štěstí na lyrický "i", ale také změní celý svět:

Antimoni. Roky
Všechno ve vzhledu jednoho očekávání vás.
Celý horizont v ohni - a jasné nesnesitelně,
A já jsem tiše čekal, - touha a milující.

Stejné motivy se nacházejí ve sbírce A. Bílého "Gold do Lazuri" (1904), kde je hrdinná touha lidí ze snů oslaveno - "Argonauts" - na slunce a štěstí plné svobody. Ve stejných letech, mnoho "starších symbolů" také odjíždějí od sentimentu posledního desetiletí, jděte na oslavu jasných, osobnost vůle. Tato osoba se neporušuje s individualismem, ale nyní lyrický "I" je bojovník pro svobodu:

Chci zlomit azuru
Uklidňující sny.
Chci hořící budovy
Chci křičet bouře!
(K. D. Balmmont)

S příchodem "mladšího" v poetici ruské symboliky vstoupí do konceptu symbolu. Pro učedníky solovyovů víceúčelové slovo, jedno, jejichž hodnoty jsou spojeny se světem "oblohy", "odrážejí svou duchovní podstatu, jiní malují" Zemní říše "(chápáno jako" stín "nebeských království):

Mírně následoval, uklonil se kolena,
Pozdrav temnotu, srdce ticha,
Výmluvné stíny
Fussyffairs Worldly.
Střední vize, sny,
Hlasy světů jsou jiné.
(A. A. BLOK)

Roky první ruské revoluce (1905-1907) opět výrazně změní tvář ruské symboliky. Většina básníků reaguje na revoluční události. Blok vytváří obrazy lidí nového, svět lidí ("vzrostl z temnoty sklepů ...", "Barka život"), zápasníci ("šel k útoku. Přímo v hrudi ..."). V. Ya. Bryusov píše slavnou báseň "Přichází Huns", kde oslavuje nevyhnutelný konec starého světa, na který se však dostává, a všechny lidi staré umírající kultury. F. K. Sologube vytváří knihu básní "Motherland" během revoluce (1906), K. D. Balmont - sbírka písní Avenger (1907), zveřejněné v Paříži a zakázáno v Rusku, atd.

Je ještě důležitější, že roky revoluce přestavěly symbolický umělecký svět-hrom. Pokud byla dříve pochopena dřívější kráse (zejména "junior symboly") jako harmonie, nyní je spojena s "chaosem" bojů, s lidovými prvky. Individualismus se nahrazuje vyhledáváním nové osoby, ve které vzkvétající "i" je spojen se životem lidí. Změny symboliky: dříve spojené převážně s křesťanskou, starožitnou, středověkou a romantickou tradicí, nyní apeluje na dědictví starověkého "celostátního" mýtu (V. I. Ivanov), ruské folklórní a slovanské mytologii (A. A. blok, s. M. Gorodetsky). Další se stává strukturou symbolu. Jeho "Země" významy hraje "Země" významy: sociální, politické, historické.

Ale revoluce zjistí jak "místnost", literární a kruhová povaha směru, jeho utopianity, politická naivita, poslední true politický boj 1905-1907. Hlavní pro symboliku je otázka vztahu revoluce a umění. Když se rozhodne, dva extrémně opačné směry: Ochrana kultury od destruktivní síly revolučního prvku (časopis V. Brysov "stupnice") a estetický zájem o problémy sociálního boje. Pouze A. A. Blok, který má větší uměleckou účast, sny o velkém celostátním umění, píše články o M. Gorkově a realistům.

Spory 1907 a příští roky způsobily ostré dimenzování symbolistů. V letech stolypinsky reakce (1907-1911) to vede k oslabení nejzajímavějších tendencí symboliky. "Estetické vzpoury" dekadentů a "estetické utopie" "mladších symbolů" se vyčerpávají. Umělecká instalace "samo-přemístěného estetismu" přišla nahradit je - napodobují umění minulosti. Umělci-Stylitizers (M. A. Kuzmin) jsou umístěny na popředí. Přední symbolisté sami cítili krizi směru: jejich hlavní časopisy ("stupnice", "zlatý fleece") v roce 1909 uzavřené. Od roku 1910, symbolika jako kurz přestal existovat.

Symbolismus jako umělecká metoda však ještě nevyčerpala. Tak, A. A. Blok, nejtalentovaný básník symboliky, na konci 1900s - 1910s. Vytváří své nejpřísnější práce. Snaží se připojit poetiku symbolu s tématy zděděnými od realismu XIX století, s odmítnutím modernity (cyklus " Strašný svět"), S motivy revolučních odvetných opatření (cyklus" jamba ", báseň" retribution "atd.), S odrazy na historii (cyklus" na poli Kulikov ", hrát" růže a kříž "atd.) . A. White vytváří román "Petersburg", jako by fedorize výsledek epochy, který má chovu symboliku.

Poslední vypuknutí činnosti ruských symbolistů je dny října, kdy skupina "Scythians" (A. A. Blok, A. Bílý, S. A. yesenin, atd) se opět snaží připojit symboliku a revoluci. Vrchol těchto vyhledávání je báseň dvanácti bloku leží na počátcích ruské poezie.