Ivan Egorovich Staroba architekta práce. Význam Starova Ivana Egorovich v krátké životniční encyklopedii

Ivan Starov se narodil 5. února 1744 v Moskvě v rodině Diakon. Pro tuto dobu to byl velmi kulturní prostředí. Studoval ve škole pro děti "duchovní hodnost." Když chlapec předal jedenáct let, její rodiče, snažil se mu dávat sekulární vzdělání, dal Syna k tělocvičně na Moskevské univerzitě. Stal se jedním z prvních domácích zvířat.

Univerzita byla založena v roce 1755 kvůli energetickým a přetrvávajícím návrhům velkého syna ruských lidí akademického a encyklopedisty MV Lomonosova a prominentního státního státu II SHUVALOV 'pro učení nejvyšších věd, které chtějí šlechticové a pro všeobecné školení alokace. " Gymnázium * Na Moskevské univerzitě, as v XVI století, italští humanisté byli školou starých jazyků a kultur.

Tři roky po vytvoření univerzity na iniciativě I. I. Shuvalov, Akademie správných umění byla založena v Moskvě - později Akademie umění. Brzy byla převezena do Petersburgu. Zdá se, že do té doby, student Akademie Ivan Starova patří také St. Petersburg.

Pro akademii byly vytvořeny podmínky, které umožňují výcvik pro evropskou úroveň. Pro výuku architektury je architekt Jean Batista Wallen-zpoždění pozván z Francie. Demotov kombinovaný výuka s rozsáhlou stavební praxí. Byl spoluautorem velké ruské architektury A. F. Kokorinov při vytváření Akademie umění, autorem malého Hermitage, palác Chernysheva na praní, následně přestavěna; Společně s Savoy Chevakinsky - autorem New Holland, po rastrelli - živý dvůr.

Ze samotného založení Akademie umění, pedagogická práce v něm vedl Alexander Fedorovich Kokorinov. Byl mezi prvními profesory Akademie. Od roku 1761 se stal jeho ředitelem. Bylo to přesně to, že rok Kokorinov řekl I. I. Shuvalov o výsledcích zkoušek, které se konaly 1. září 1761, kde Ivan Starov udělal první místo v architektonické třídě.

Následně měl Kokockerin a Starov příbuzní vazby. Kokorinov si vzal nejstarší dceru bohatého dodavatele G. A. Demidova Pulcheria Grigorievna. Byla to rodná sestra manželky Starova Natalia Grigorievna. To lze argumentovat, že navzdory významnému rozdílu ve věku (osmnáct let) byly vztahy architektů nejen příbuzné, ale také přátelské. Po smrti Kokokerinu, v roce 1772, staré pracovníci navrhují náhrobek pro jeho hrob.

I když se dokonce omezíte na zmínku o dvou jmenách - Kokokerin a Demotion jako architektonické mentory starších na Akademii výtvarných umění, bude zřejmé vážnost jeho přípravy.

Kokorinov - student I. Kvasov a D. Ukhtomsky - byl zkušený stavitel. Na Akademii výtvarných umění vyvinul tzv. Realistickou orientaci architektonického vzdělávání. Charakteristickým znakem byl konkrtencování v závislosti na místních podmínkách.

Deampov, který obdržel ve Francii z jeho oslaveného strýce Francois blondýna velký architektonický trénink, zlepšil ji v Itálii. Výukový koncept demotus byl založen na tradicích evropské dovednosti, obohacené s hlubokými znalostmi starověku a díla mistrů renesance, zejména architekta a teoretiku Andrei Palladio. Tato jednota plně reagovala na směr vývoje ruské kultury druhé poloviny století XVIII.

Starov patřil mezi žáky prvního vydání Akademie umění, která se konala v roce 1762. Osmnáctiletý architekt obdržel pevný teoretický výcvik. Na konci Akademie byl Starov udělen meči (znamení osobní šlechty) a pro úspěch a nepochybný talent zlaté medaile, který dal právo na zahraniční cestu.

Podle "Listiny Akademie umění", počínaje 1760, ti, kteří byli vynikající s úspěchem a usilovností "po dobu tří let (téměř čas téměř vždy ukázal být delší)" v okraji jiných lidí. " Přikázal do zahraničí placené "Penzion" Proč umělci a architekti poslanci v zahraničí byli nazýváni důchodci. Řádem tehdejšího prezidenta Akademie umění I. I. Shuvanalov, podepsaný 7. ledna 1762, Staroba poslal do Francie ke studiu "Nordy starožitnosti". On se stal druhým v dějinách Akademie umění důchodce-architekt poslaného do západní Evropy (první byl V.I. Bazhenov).

Na podzim roku 1762 přišel Staroba do Paříže. Roky zvládnutí úspěchů evropské architektury začaly. Pouze 1. září 1768, dvacetiletý architekt se vrátil do St. Petersburg. Šest let strávených od jejich vlasti, pět on žil v Paříži a roce v Itálii.

Z důchodců v určitém časovém období akademie prohlašovala zaslání prací a zpráv prostřednictvím "komisařů" - ruských obchodních zástupců. V centrálním historickém archivu, devět zpráv starších, poslaných z Paříže a šesti v Římě. Tyto střední formátové listy napsané jasným, rozbitým rukopisem jsou jedinečné dokumenty, s dostatečnou úplností pokrývající činnost starších v průběhu let svého zlepšení v zahraničí.

V Paříži byl Starov praktikován architektem Charlese de Waiy. Stejný workshop byl dříve navštíven Bazhenovem.

Vliv de Wirey na architektonické mládež byl prospěšný. Architekt éra vzdělávání de Waii byl vynikající osobností svého času. Co přitahovaly mladé lidi z jiných zemí?

Četné projekty De Wai - Salon v Palazzo Spinolas v Janově, Wilhelmheoga hrad pro Landgraf Hesse, pavilon věd a umění pro Catherine II - učinil to slavný po celé Evropě. Nejvýznamnější konstrukce de Wayy, spolu s M.FAG. Pejer, divadlo Odeon v Paříži - první hlavní veřejně dostupné divadlo. Architekt zachytil výstavbu divadla v jediném souboru s přilehlými čtvrtletím, manifestující bezvýznamnost městského plánovače. Jeho myšlenky v této oblasti, jako francouzští výzkumníci správně oslavují, následně našli odpověď v mnoha dílech na rekonstrukci, rozložení a rozvoji Paříži XIX století. Zajímavé plánování městského plánování Laid de Vaia a v projektu nového přístavního města Por Vandrol.

Charles de Waiy byl také nádherný umělec. Pracoval jako ornamentalist a divadelní dekoratér, ve svých kresbách vyrobených nábytku a různé položky užitého umění. Nádherný navrhovatel, vytvořil řadu architektonických krajin v duchu piráze - mistři architektonických fantazií. Seznamka De Vaia jako architekt a umělec velmi oceňoval filozof encyklopedisty Denis Didro.

V letech Staroba zůstal v Paříži, De Waii postavil jeden z perfektních památek francouzské neoklasicistní architektury - hrad Montmuzar nedaleko Dijonu. Tento hrad podle De Vai, byl následně prototyp projektu pavilonu vědy a umění pro ruské císařovny. Současně na konci století spolu s sochařem O. Futja a malíři J.-O. Fragonar, L. L. Lagnese, S.-H. Improvin a P. Gutier, architekt zdobil interiéry velké administrativní budovy v Paříži, tzv. Orruganské kanceláře.

De Vaii byl blízko vynikajícími postavami francouzského klasicismu - architekt M.-H. Pejr, sochař Augustene Fraja a umělec Gubert Robert. Dva roky studoval starověku de Vai v Římě a dědictví Berniniho - barokního architektonického éry. Z Říma se vrátil v roce 1759 - tři roky před příjezdem do Paříži Staroba. Starov se dostal do univerzálního a čistě moderního umělce.

Zpočátku se seznámil s projekty slavných architektů, kopíruje je. Pak začal navrhovat, řídit se programem Královské akademie architekty - jeden z nejlepších v Evropě špičkových uměleckých institucí. Je zajímavé poznamenat, že staré pracovníci pracovali "ne pro medaile." Dát takové ocenění k nástrojům "morálky této akademie" zakázáno. Starov věděl, že docela nedávno, v roce 1762, vasily Bazhenov, podle mnoha z mnoha, měl přijmout první cenu za projekt domu osob se zdravotním postižením. Ale mladý architekt, jak on napsal ruský zástupce ve Francii Fedor Karzhavin, obdržel jen "Chvála, a na spor o přijímajících medailích není povolen, protože samostatně katolíci byli povoleni na Oyoy."

Jedním ze zpráv společnosti Starov patřící do této lhůty, charakterizuje ji jako skromný a náročný člověk, který může kriticky odkazovat na vlastní práce. V roce 1764 udělal návrh budovy "vysoké školy všech věd" v rámci programu akademické konkurence. O této práci hlásí: "... Tyto výkresy mohou být lepší než můj bývalý, ale jsou mnohem slabší proti těm (studenti. - AUT), kteří jsou posláni do Říma tři roky od královské architektonické akademie. "

Paříž pak byl uměleckým centrem Evropy. Studie starověku byla soustředěna, tak nezbytná pro novou fázi vývoje architektury, francouzských architektů, kteří byli v nebezpečných architektích a sami se dozvěděli studium starých památek. Chrám pestum měřil J.-Zh. Suffr, D. Lerua se stal prvním průzkumníkem architekturou starověkým Řeckem, SH. - GretsSo věnoval celý svůj život k šíření znalostí o starověké architektuře, dělat kresby a měření, Charles de Vaia, což je důchodce, prozkoumal římské podmínky.

V Paříži, rozšířená konstrukce struktur, ve kterých byly vytvořeny tvůrčí recyklované principy starověkého umění.

J.-N. Servandone navrhuje fasádu kostela Saint-Sulpis, J.-A. Gabriel vytváří oblast dohody a malý trianon; Podle projektu ZH.-H. Suffr je významným produktem raného francouzského klasicismu - Pantheon, Charles de Vaia n M.-Zh. Pár vybudovat divadlo "Odeon"; Podle projektu K.N. LED formulář outspasses. Někteří autoři těchto budov, které ztělesňovali nové zásady v moderní výstavbě Paříže, byli hlavy důchodců. A dali jim žádnou nahradit praktickou školu.

První akademické důchodci v Paříži byli povinni mnoha ruštině - "zplnomocněný ministr" D. A. Golititsyn - vzdělaný člověk, který napsal o otázkách umění blízko kruhu francouzských encyklopedistů. Golititsyn nejen za předpokladu, že důchodce pohostinnost, ale také vážně ovlivnil tvorbu jejich názorů a chutě.

V archivní nadaci Akademie umění, poznámka-pojednání o architektuře se zachovalo v roce 1766 Golititsynem. Je adresována Radě Akademie. Podle zpráv důchodců si Golititsyn přečetl svou esej. Byl jsem s ním obeznámen a Starov.

Teoretická ustanovení uvedená v poznámkovém orientálním architektům na používání starověkého dědictví nejsou mechanicky, ale ve vztahu k novým podmínkám v tvorovém vývoje. Golititsyn věřil, že architektura by měla být spojena s osobou, rozsáhlý ho, že architekt musí cvičit "dlouhý a hluboký v obraze lidské postavy." Věnoval pozornost hodnotě struktury, na závislost na IT architektonických formách, kde viděl důstojnost starověké architektury ve své struktuře. Golititsyn požadoval od architekta na jeden, "učení všech velikostí, vůli vitruvie, každý druh architektury předepsané," nezůstal v "názoru, že opatření jsou přesná a ne dočasná."

Slova Golitsyn jsou pozoruhodná, že architekt by neměl opakovat minulost, ale rozvíjet architekturu. Podle jeho názoru je důležité, aby "dal Veri, uložil před jeho uměním, a natáhl limity ongo bez nekonečného."

Starov měl zůstat v Paříži až do roku 1766. Ale s celou energií jeho mládeže se snažil dostat do Itálie před termínem. Prokázal potřebu přestěhovat do Itálie, Starov s vytrvalostí píše na Akademii umění, to od pobytu v Římě "možná moje štěstí závisí." Pouze v září 1766, po opakovaných žádostech, dlouhodobě očekávané povolení jde do Říma "a zůstat tam jeden rok a šest měsíců ve všech Itálii." Následně bylo toto období sníženo na rok.

Itálie Do této doby ztratila vedoucí úlohu ve vývoji současného umění. Ale tady byla laskavá příležitost studovat starobylé památky. Rada Akademie poučila, aby se zde dozvěděla také pracuje renesancí, zejména Palladio, jehož zkušenosti s inovativními úspěchy starožitné architektury si zasloužil pozornost.

V Itálii, důchodci z konce 1760s se postarala o hranici I. I. Shuvanalov. Přátelský sdělil s Giovanni PryRase - nejjasnější postavou uměleckého Říma, který měl silný vliv na současníky s novým postojem k starověké architektuře.

Shuvalov věřil, že důchodce by měly být v Itálii delší než v Paříži, a chtěli zřídit pobočku Ruské akademie umění v Římě. Nicméně, projekt sestavený ho zůstal nenaplněný, protože jsem nenašel sympatie z I. I. Bezzky - prominentní pracovník Catherine Čas, který vedl Akademii umění od března 1763.

I. I. SHUVALOV v jejich názorech o umění a architektuře nepochybně odráželo mnoho estetických principů pirázy. A nemohlo to, ale ovlivnit důchodce, kteří s ním sdělili.

Zde se musíme obrátit na postavu Giovanniho batista Pirasezi sám, aby se hlubší podstatu architektonické éry, která okradl Starov a další architekty klasicisté.

Piranetsi je virtuos architektonického vzoru, "i když byl z velké části v zajetí barokních pojmů, stále se stal odstavením evropského klasicismu. Ruský výzkumník P. Muratov v jeho knize "Itálie Itálie" byl správně řekl o architektonických fantaziích Piraseti ve své knize: "Ani egyptské faraony, ani římské císařové by měli dostatek moci vybudovat tyto budovy. Ve svých majestátních schodech bylo možné zeptat celé národy a celá města by se mohla zapadnout do rychle se míchání. " Pirasei s nadšením studoval stvoření Palladio, který se snažil rozvíjet tradice starověké architektury v éře oživení, a podle vlastních slov, "nikdy se s nimi nerozdělil." Ve své praxi, Pirachese-architekti také "následovali vitruvie's receptions" - starověký římský architekt, který definoval architekturu jako syntézu "síly, užitečnosti a krásy".

Piransei udržuje spolu s ruiny starověkého Říma moderní vybavení - fontána Trevi, Villa Albani, Casino Villa Pamphili. Byl přáteli s Niccolo Salvi - tvůrcem nádherné fontány Trevi, s Luigi Vavitelli, předchůdcem klasických tendencí v architektuře, stejně jako s architekty - důchodci francouzské akademie, včetně Cleresso, Fraja a jejich vůdce de Troita. Piranetsi pracoval s Gubertem Robertem, rytlem a malířem a spolupracoval se slavným anglickým architektem Robertem Adamem.

Mezi slavné suite Piranetsi - "Tomnov", typy Říma "," Různá díla architektury ". Velká a zajímavá práce byla dílo piranetsi, nazvaný "vázy, kandelabra, náhrobky, sarkopages, stativy, lampy a starožitných ornamentů." Toto suite Euthost, začal mistra v roce 1768 (v roce Starobaho pobytu v Římě), desetiletí byl publikován později na fondech I. I. Shuvanalov a je věnován mu. Ve své oddanosti album je Pirasei přesvědčen o pobídkových umění Shuvalov "Incentive Art of Etropful Arts."

I. I. SHUVALOV - PryRáza a dobrovolný strážce strážců ruských umělců a architektů v zahraničí - byl horkým zastáncem známého nového stylu - klasicismu, jehož výrazná verze brzy vzrostla a kvetla v Rusku.

Práce starověké architektury byla jednou z živých zdrojů celé evropské kultury nového času. Pozornost na výtvory filozofů, spisovatelů, umělců a architektů starověkého Řecka a Říma přispěly k rychlé výzvě lidské mysli ze středověkého scholasticismu a asketickou nepřítomností. Dopad starověké kultury potvrzující život, který způsobil zvedání ve všech oblastech umělecké kreativity.

Již uprostřed století XIV, nádherné zříceniny starověkých památek začaly být živě zájem o první italské humanisty. V XV-XVI století, regenerované z neexistence v obrazech a událostech Alberti Architects a Serlio, Lobacco, Vinologi a zejména Palladio, oni silně ovlivnili tvorbu architektury Itálie. První výzkumníci starověké architektury - architekti hledali ve svých projektech kreativně aplikují vzory a techniky zjištěných starověkými mistrů. Architekti jiných evropských zemí a především Francie, obrátili se ke starověku později a již pod silným vlivem italských mistrů.

V důsledku tvůrčího vývoje starověkého dědictví v Evropě, architektura renesance vznikla a kvetla.

Jednalo se o novou architekturu, která odpověděla na materiální podmínky a světový názor jejich času.

Nová fáze vývoje starověkého dědictví se vyskytuje uprostřed století XVIII. Teoretické zdůvodnění a estetické porozumění těmto úkolem přijatým v spisech Johanna Joachima Winelmana. Starověký ideál, jehož základem "ušlechtilá jednoduchost a klidná velikost" je spojena, je proti povýšení, turbulentní expresi a dekorativní sytost baroka, který změnil architekturu renesance v Evropě.

Klasicismus XVIII století, stejně jako styly předcházející, o starověku jako základ a výchozí bod ve svém vývoji, převedl své zkušenosti s novými estetickými koncepty a novým chápáním umělecké formy. Proto klasicismus nebyl epigonon starověku nebo oživení, ale byl jejich tvůrčí nástupce.

Rusko, které se stalo jedním z nejmocnějších zemí XVIII století, nezůstalo od tohoto společného kurzu. Na základě ekonomického a státního výtahu došlo k nejen výstavby, ale zároveň bylo rozšířeno funkční téma architektonických struktur. Rigor a monumentalita charakteristika nové klasické architektury vytvořily bohaté příležitosti pro ztělesnění myšlenky síle Ruska jako jeden z velkých pravomocí světa. Zároveň estetika klasicismu odpovědělo pokročilé myšlenky času, ohromil pocity občanství a vlastenectví.

Formování klasicismu v architektuře Ruska je komplexním procesem. Bylo založeno na tvůrčí implementaci a originálním chápání starověkého dědictví. Architekti Ruska, úzce souvisí s národními kulturními tradicemi, dali interpretaci klasických forem. Pokračovali ze specifických veřejných, ekonomických a klimatických podmínek Ruska, což vytváří skutečně originální styl - ruský klasicismus.

Starov přišel do Říma 1. února 1767. Drive tam přes Turín, Parma, Modena, Bologna a Florencie. Nicméně, on nemohl zastavit kdekoli, aby zkontroloval architektonické památky. Jeho skromné \u200b\u200bprostředky to nedovolilo.

Historická situace v Itálii, roztříštěná jednotlivými státy a stala se nepřítelem boje zahraničních pravomocí, nebyla příznivá pro stavebnictví. Věk tzv. "Papírové architektury", věku "vyhlídek a dekoratérů". Malíři-monumentalisté DCOARELLI, BELOTTO a VALEREANI, jako kdyby dokončili okruh mocných mistrů, začali TJPOLO a CANTEELTO, provedli úžasné slibné budovy na podlahách a stěnách paláců.

A přesto v Xviii století v Římě byly vytvořeny nádherné fasády dvou časných křesťanských bazalky - San Giovanni v Lathersan a Santa Maria Maggiore. Překvapivou památkou, ve kterém byl použit princip malebné řadové kompozice v podmínkách rozvoji měst, byl španělský schodiště, který byl monumentální design této oblasti a vedl k kostele Santa Trinita dei Monty. Postaven současně, trevi fontána vytvořena nejlepší dekorativní trendy v pozdním baroka.

Řím, když tam staří pracovníci přišli, nebyl jako hlavní město moderní Itálie. Na místě později zastavěné starověké vinexy a svahy Escviliny a quirinal, pak, jak Muratov napsal, "jen zahrady a vinice" natažené ", a" na pravém břehu Tiberu z hradu sv. Angela a Stěny Vatikánu na Ponte Malls "Nádherné louky natažené.

V roce 1780, současný Skvělý básníka Staroba Johanna Wolfgang Guete, který vážně studoval památky Říma, napsal: "Čtvrstříš přes moře, tím hlouběji se stává. Takže můžete říct o Římě. " Architektonické poklady Říma jsou připevněny našimi současníky, vyvolávají touhu vidět je a ještě jednou.

P. Muratov poznamenal, že "věčné zelení, koruna kopců a zříceniny Říma, obavy a fascinuje srdce severních lidí, přesně slova starověkého mýtu nebo fenoménu starověkých božstev ...

Pro královskou Římě nic mluví s takovou silou jako hojnost svých nádrží, velkorysost zdrojů a plýtvání fontán. "

Legenda, která si zachovala legenda, velí všechny ty, kteří chtějí znovu vidět Řím, aby přestali, když se s ním rozloučila mince v bazénu fontány Trevi a opil se z toho. Můžete si myslet, že jak staré lidi, podle celních cestujících, hodil svou minci k fontáně, který architekt Niccolo Salvi brilantně zdobil "zloděj triumfální vstup do vody" do věčného města, jako historik architektury Ko Gartman napsal.

Starov se nevrátil do Říma. Ale pak to, co se stalo, že se seznámí s, nepochybně se stal jedním ze zdrojů jeho tvůrčí inspirace.

Starov studoval starožitný Řím, ještě není plně zúčtován archeology a ne "namontovány" na muzeích. Nemohl projít lhostejně kolem památek architektury raně křesťanského Říma, ačkoli cizinci architekti byli primárně měřeni a načrtnuty klasické zříceniny a struktury renesance.

Starov se také seznámil s prací A. Palladia a J. Vinologiho, který se snažil rozvíjet klasické tradice svým způsobem. Naučil se architektuře Říma pozdního XVI - začátek století XVII, ve kterém našli jejich nejúplnější a důslednější vyjádření barokních principů. Starov byl konečně přitahován, ty stvoření XVIII století, ve kterých se objevily i přes nějaký pokles umění, prvky systému klasického řádu, kteří hráli výjimečnou roli pro další rozvoj italské architektury.

Římská fikce v období pobytu zde, Starov byl neobvykle nasycen. Od počátku 18. století v "věčném městě" ze všech zemí Evropy, umělců, spisovatelů a vědců, archeologů a historiků spěchá.

Díky vykopávám starověkého Říma a pokryté popelem v 79 N. E. S erupcí Vesuviya herculaneum. A Starožitné umění Pompeje bylo ještě přístupnější pro vybavení.

Po dobu tří let před příchodem Starova v Římě byla v roce 1764 vydána "dějiny starověku" - kniha slavné německé estetiky a historika umění Winelmanu. Byl to odborník a talentovaný kazatel starověké kultury, oči prvních archeologických objevů.

Od té doby se cesta do Říma stala váženým snem mladých umělců.

V Římě, Starov nejen pečlivě zkoumali, ale pokud je to možné, starobylé struktury popsané podrobně. Starov spolupracoval s francouzskými důchodkami. Taková asociace byla dána nedostatkem dostatečných fondů. Napsal o tom s úplným vymezeným, bez jakékoli šustění: "... neměl Bolshago zaplatit za placení za ty lidi a všechny nezbytné pro střelbu nezapomenutelných budov, nuceno být s nimi společně pro nejlepší schopnosti a tak mnoho nákladů. "

Bohužel, materiály Starova patřícího k římskému období ještě nebyly identifikovány a jejich umístění není známa.

Plné různých uměleckých dojmů, dobře učení moderních estetických konceptů, ke konci, zvládl vědu a praxi výstavby, Starov v roce 1768 se vrací do St. Petersburg.

V žurnálu velkého setkání členů Akademie umění ze dne 1. září 1768 byl zaznamenán: "Důchodce Ivan Staroba, který se vrátil z okrajů jiných lidí, získal jmenovaní příspěvky z Akademie architektonických umění. To znamenalo, že hvězda byla udělena právo realizovat projekt soutěže názvu akademika.

Každý rok architektího života je nyní označen významnou prací. Zde je jejich předběžný seznam.

V roce 1769, Staroba splnil svůj první nezávislý projekt - země Shuttlecick. Během prvních dvou let po návratu do jeho vlasti držel pozici architekta "se strukturou" této budovy. Výkresy případu nejsou zachovány. Rozsudek byl vyjádřen, že projekt Staroba následně stanoví základ restrukturalizace Paláce Menshikov přizpůsobeného podboru Cadet Corps. Opravdu, to bylo na konci 1760s fasády Menshikovského paláce, kteří byli publikováni na Nevě, obdrželi více zdrženlivějšího, klasického designu.

V roce 1772 je Starov stanoven v "Komise na kamenné struktuře St. Petersburgu a Moskvy." Úkoly Komise, kromě otázek souvisejících s prací v hlavních městech, to bylo také regulaci výstavby v jiných městech. Zde hvězdy úzce přišly s praxí urbanistického plánování. Během dvou let se svou účastí jsou otázky budování "kapálovacích míst" rozhoduje v Moskvě, lásce a verandě a projektech plánování takových starověkých ruských měst, jako je Pskov, Narva, Veliky Ustyug, Voronezh.

Na začátku 1770s se buduje palácově ansumples v Boroditskaya a Bobrik pod Tula.

V 1773, Starov vyvinul projekt jednoho z jeho nejlepších panských souborů - Nikolskoy-gagarino poblíž Moskvy. Tento statek s kompozitní a úžasnou plasticitou forem do značné míry předurčilo vzhled majetkových budov vytvořených starým Petrohradem, takže měkkost a chuť moskevské oblasti.

Na začátku a polovině 1770s, Hvězdné navrhuje a staví tři původní soubor, nedaleko od St. Petersburg - Dacha A. Demidov v Peterhof Road and Estate pro bratry A. G. a P. G. Demidov - jejich shurins - v tajemství a Sivorite.

V roce 1774, Starov pokračuje do provedení v přírodě jeden z jeho nejznámějších prací - Trinity katedrála Alexandra Nevsky Lavra, která končí a 1790.

Od poloviny 1770s se kreativní činnost Starova stává širokou a mnohotvištěnou. Provádí různé architektonické práce na objednávky vynikajícího státníka, člověka akutní mysli a neakablé energie G. A. Potemkin.

G. A. Potemkin studoval v moskevské univerzitě tělocvičně. Vojenská služba začala v koňské stráži. Pro účast v rusko-turecké válce, 1768-1774, on byl vyroben v Lieutenar General. Od roku 1774, Potemkin získal rozhodující vliv na vnitřní a zahraniční politiku státu, který zůstal nejbližšího poradce císařovny až do konce jeho života.

Potemkin - expresivní zájmy třídy šlechty - tedy pochopil úkoly státníka. V roce 1774, způsobil armádu do St. Petersburgu, přijal všechna opatření, aby potlačila rolnické povstání pod vedením E. I. Pugacheva a zabránit novým vypuknutí rolnických výkonů. Zejména nakonec zničil v roce 1775 Zaporizhzhya SCH.

V roce 1776 se Potemkin stal Novorossiysk, Azov, generálním guvernérem Astrakhan. V roce 1783, on "stěžoval" titul "Llesty Prince Tavrichesky" pro úspěšné přistoupení Krymu do Ruska. Potemkin provedla důležitá opatření k reorganizaci armády a na vytvoření vojenské flotily Černého moře. Aby bylo možné posílit jižní hranice Ruska na návrh Potemkin, město Cherson, Nikolaev, Sevastopol a Ekaterinoslav (nyní Dnepropetrovsk) bylo založeno.

Potemkin držel řadu hlavních států a vojenských příspěvků. Byl členem Rady Empressu (Státní rada), viceprezidenta vojenského kolegia, a od roku 1784, po obdržení Číny obecné pole maršála a prezidenta.

Během rusko-turecké války, 1787-1791 Potemkin byl jmenován velitelem. Rozhodující vítězství v této kampani však byly posedlé Suvorov.

Mírová jednání s Tureckem, která potemkinová vedla v roce 1791 v Iasas, byla úspěšná, ale nevystoupil (nemoc a smrt).

Potemkin, oceňování talentu a dovedností staršího, poučili mu velké soukromé a státní objednávky.

V roce 1778 vyvíjí Staroba projekty fúzního domu pro Potemkin v Ozers a paláci v Osinovaya Grove.

V roce 1782 pokračuje na design paláce na jezdecké stráže, nazvaný následně Taucan. Zároveň (1783-1790), Starov vytváří bydliště pro Potemkin na ostrovech na Nevě.

V sedmdesátých letech XVIII století, vyznačený úspěšným bojem o prohlášení Ruska na břehu Taurida - na černém moři a vítězství ruské flotily přes turečtina s Chesme, tam byla potřeba nejrychlejšího vývoje nového území. Byl to velký úkol, podobný tomu, že byl vyřešen na počátku století na pobaltských bankách, které se vrátily Ruskem.

A Starov učinil velký příspěvek k rozvoji osvobozené hrany. Předem určil své projekty povahu městského plánování na těchto místech, položil tvorbu uměleckého vzhledu jižní ruských měst.

V období od 1786-1790 provádí Staroba rozsáhlý design a stavební práce pro jih od Ruska. Podle svých plánů na břehu řek, rostou majetky, paláce, civilní a náboženské struktury, soubory jsou postaveny ve městech. V roce 1786, Starov staví panský dům v Dubrovitsy na řece Goryn. Hojnost práce označená 1789. Architekt projektuje panství, posezení nádvoří, provádí kresby restrukturalizace církve pro Dubrovno na Dněpru, západně od Smolensku. O rok později Starov vytváří návrh plánování Ekaterinoslav. Město-módní centrum nově založeného města na tomto projektu byl palác, postavený starší pro Potemkin v 1786-1787.

Hlavní plán Ekaterinoslav je jasná stránka nejen v kreativní biografii Starova. Plán vstoupil do historie domácího urbanistického plánování. Současně s vývojem obecného plánování starých červů, katedrály, vládních a Filistinských budov.

V roce 1790, Starov staví zámek dům pro G. A. Potemkin a jeho neteře grafik A. V. Branitskaya, kostel, kašna a žuly, které koupali v obci Bogyavlensk, plánované ho na břehu chyby. 1790 znamenal projekt plánování města Nikolaev na řece Ingul a budovy, které zajišťují hlavní městské náměstí, - katedrála, budovy soudce a kamenné trávníku.

Poslední práce Starova, spojená se jménem Potemkin, - mauzoleum pro všestranný princ v panství A. V. Branitskaya. Autor, i když ne předplatné kresby této několika pompézní struktury jsou uloženy ve státním ruském muzeu.

Jedním z nejvýznamnějších děl starších prací 1784-1789 je palácový soubor v Pelle, nedaleko St. Petersburg, na Nevě.

Dvanáct let, od roku 1786 do roku 1798, Staroba - hlavní architekt předního architektonického těla Ruska - "Úřad budov jeho Imperial Veličenstva domů a zahrad." Hlavní práce v zimě, mramoru, Anichkovo, Chesmenským paláci a v SheSelevsky domu.

Výběr turné na Fidži pro ty, kteří chtějí relaxovat na pláži!

Interiéry zimního paláce, vytvořené F.-B. Rastrelli, u 1780s přestal reagovat na změněné chutě. Parade polovina paláce byl přestavěn v klasicismu technik. Práce přitahovaly I. E. Starov a J. Kaprengy.

Starov pracoval v zimním paláci od roku 1788 do roku 1793. Po požáru 1837, tváří v tvář nových estetických požadavků, interiéry zdobené starými lidmi nebyly obnoveny. Grafické materiály přenášené jejich vzhledu nejsou zachovány. Mohou být posuzovány pouze popisy.

Staroba přestavěn severozápadním úhlovým sborem směřujícím na Nevu a směrem k Admirality. Ve druhé, přehlídka, podlaha této budovy, kompletně přestavěné, pouzdra hostovala vnuk Catherine II, budoucnost císaře Alexandra I. zřejmě, starší, starší patřil k novému povrchu portrétu a zelených sálů. On také přepracoval jihozápadní rohový sbor, kde byl palác divadlo.

Popisy naznačují rozšířené využití starších mnoha různých technik zde, stejně jako cenné materiály - Shtofov, kuličky, barevné dřevo a speciálně nařídil rozmanitý nábytek.

Ober-Gofamarshala D. A. ShEPELEV přilehlá k zimním paláci. Byl napojen na přechody s malými a starými poustevníky (při budování nové budovy Hermitage, Shepelevsky House se rozbil. V roce 1795 vytvořil Starov dekorativní a uměleckou výzdobu interiérů Beleta v Shephelianském domě. Odpojil interiéry v mramorovém paláci (oba rezidence byly určeny pro Grand Duke Konstantin Pavlovich).

Ne, jakmile staré pracovníci provedli rozkazy Sheremetev - jeden z nejbohatších aristokratických rodin. Prováděl projekt paláce N. P. Sheremetev v ulici Nikolskaya v Moskvě (1789-1792) a panství Voznesenskoye na Neva (1794). V polovině osmdesátých let, na obrázku Starova, plot předního dvora fontána domu (později nahradil) a v zahradě za domem - letní dům. O deset let později, architekt je zapojen do interiéru výzdoby plnicího domu a rekonstrukce chaty tvarovač v silnici Peterhof.

Nejnovější díla Staroba - Bogoroditsky katedrála v Kazan (1796) a Pokrovskaya kostel ve velké Kolóně v Petrohradu.

Takový je krátký seznam budov, staveb a projektů architekta, což by stačilo pro několik architektů.

Navzdory svému obrovskému zaměstnání, Starov vždy pro výuku práce. Ale vztah s Akademie umění byl složitý a protichůdný.

Zpět v roce 1769, jak je napsáno v rozhodnutí Rady, na jeho vlastní iniciativě, on začal "pošle post adlepovacího profesora na Akademii" (asistent profesor). Ale brzy z důvodu velkého zaměstnání, stejně jako, protože výzkumníci naznačují, v souvislosti s "třením s akademickým managementem", opustí vyučovací činnosti. Pouze v roce 1785, který obdržel titul profesora, Starov pokračuje výuku na akademii. Od roku 1791, Staroba - člen jejího poradenství. O dva roky později, on "zpíval" Řád Vladimir do třetího stupně. V 1794 mm je volen architektura addunkturní rektor.

Poté to bylo, že umělec S. S. S. Schukin zachytil architekturu pro desktop. Ivan Egorovich Starov sedí v širokém pohodlném křesle. V levé ruce, kterou se spoléhá na loketní opěrku, malou skládací linii. V pravém kruhu. Zdálo se, že se obrátí k partnerovi, aby objasnil svou myšlenku, řekněte o projektu, jehož listy jsou rozloženy na stole.

Hlavní pozornost umělce určeného k zveřejnění duchovní originality architekta-člověče, i když napsal docela pečlivě a kostýmní - malina, s hladkými výzvami a černým velvetem ve tvaru akademické uniformy, bílý šátek a pořadí třetího stupně Vladimira na dvoubarevné stuze. Tvář architekta je přitahována kombinací efektivního a mysli a podívejte se - s spící a shovívavostí. Zdá se, že vysoký čelo hovoří o jeho mimořádném giftingu, o hloubce myšlení.

Schukin byl vynikající portrét. Znal Starov dobře, pracoval s ním mnoho let na akademii, kde vedl třídu na výšku. Malebný dokument vytvořený Schukinem nám zachoval vzhled architekta, který ve své práci podařilo jít daleko dopředu ve srovnání s jeho současníky v architektuře.

Je to také vážná studie univerzit, kreseb, obrazů, rytin, prací starých mistrů a současníků o vážném vztahu Staroba. Takže například v roce 1774, akademie získala tři Bardon knihy "zvyky starověkých národů". Knihy - deset kopií - vypouštěné pro akademickou knihovnu a členy Akademie. Jedna instance byla stará. Uzm Bardona, obsahující starožitné výkresy oděvů, nádobí, obětní doplňky, zbraně, sloužil jako užitečná pomoc při práci umělců a architektů a užíval si velké popularity v celé Evropě. A samozřejmě byl potřebný staromódní učitel. Není zajímavé poznamenat, že asistent Starova - Učitel Akademie umění byl A. D. Zakharov - poté Velká archová republika.

Starov byl spojen se St. Petersburg nejen učením, stavebním činností a výukou. Žil v mnoha částech hlavního města.

Mladý adjunkční profesor architektury I. E. Starov několik let, počínaje 1772, spolu s rodinou je dům na 6. řadě Vasilyevsky ostrova. Vznikl v roce 1720-1730 dům byl dvoupatrový, s dřevěnými službami a malou zahradou. Patřil do manželky Starova N. G. Demidova, vnučka chovatele Ural, společník Peter I AKINFIA Demidov. Počáteční vzhled domu byl ztracen při restrukturalizaci v XIX století. Skutečnost, že zastupoval, když zde žili staré pracovníci, je možné posoudit aktuálně zrekonstruovaný identický dům Petrovského Stolnika A. I. Troceryov (6. řádek, 13), který je blízko.

Z ostrova Vasilyevského ostrova Starova se přestěhovali do Simeonovskaya ulice (nyní Belinsky Street, 9,), do domu, který také vstoupil do listu dowry. Konstrukce se týká 1750-počátek 1760s. Nyní je budova rozebrána a bude znovu upravena. Dvoupodlažní, diskrétní architektonický vzhled. Střední část druhého patra byla zdůrazněna balkonem, v mřížce zápěstí, jehož monogram of Starova 15 byl krásně tkaný, nesporný svědectví svého malého kreativního příspěvku k vzhledu struktury. Je jako monogram na náhrobkové památník architekta v Lazarevian hřbitově Alexandra Něvského Lavra.

Tento jednoduchý, nesmyslný dům velmi do značné míry vstoupil do složení ulice označené pouze malým kostelem Simeonu a Anny, postavené podle projektu M. G. Zemtsova zpět v roce 1730. Kostel byl a zůstal dnes dominantní ulicí. Jižní fasáda, téměř naproti, který byl dům Starova, byl zdoben karikatura s monogram Anna John - A I. Úspěšný dekorativní prvek je monogram obsažený ve staré ženě ve výzdobě svého domova, vytváří nějaký roll prsten s monogramem, který zdobí kartus kostela.

Stejně jako mnoho architektů, současníků, Starov navržený a postavený obydlí pro sebe. Dům Starova, postavený ve druhé polovině 1780s, se nachází na rohu stejné Simeon Street a Fontanka nábřeží (moderní adresa - ulice Belinsky, 1/30). Můžeme o tom posoudit na obrázku B. PATERSEN "typ fontanky z mostu Simeon." Složení úhlové části domu Starova s \u200b\u200boválnou sálem a kolonádou iontového řádu, který je v blízkosti, že panorama fontanky nábřeží z Nevsky Prospect na ulici Simeon. Hladký zatáčku na této ulici široce odhaluje pohled do kostela Simeonu a Anny.

Staré se přestěhovali do svého elegantního třípatrového domu spolu s pěti synové - Alexander narozený v roce 1772, Peter - v roce 1773, Pavlom - v roce 1775, Michail - v roce 1782 a Ivan - v roce 1783. V domě na Fontanku v 1790 a 1791 se staré časy narodily dvě dcery - Natalia a Anastasia. Osud starších dcer je běžný pro dívky té doby. Byli ženatí. Čtyři synové starší do jisté míry byli zapojeni do architektury, ale nezdrželi talent otce.

Senior, Alexander, sloužil jako palác architekt v Moskvě, ale jeho projekty nejsou známy. Slova tajemníka Konference Akademie umění A. F. Labsin v řeči 1. září 1808, věnovaný paměti IE Starova, že umění architekta "přežilo starověké léto" a že jeho syn Alexander Ivanovich "má slávu zručného architekta", spíše jen pocta paměti Velký otec.

Peter Starov si vybral vojenskou službu. Došlo k spalinám G. A. Potemkin. Pak sloužil v Kursk pěchotě. Od roku 1797 Peter Starov Sledování budov Gatchina. Neměl stavební vzdělání a jeho činnost byla omezena na podepsání výkresů. Zdá se, že s Peterem rodiče byli obzvláště teplými vztahy. Žil pod jednou s nimi střechu, i když našel svou rodinu.

Třetí syn Starova, Paul, devatenáctileté mladí muži začali pracovat jako architektický asistent ve výstavbě domů a jejích Veličenstevních zahrad pod hlavou svého otce. Stejně jako jeho otec, Paul Starov zde pracoval až do roku 1798. Lze předpokládat, že starší Jr. pomohl Ivan Egorovich ve své činnosti. A konečně, Mikhail nebo Ivan (je obtížné zřídit), byl vynikajícím navrhovatelem.

Starší děti byly dost vzdělávány a vychovávány v prostředí, které se zabývají v oboru.

Dům na Fontanku, která prošla nejplodnějšími roky činnosti starší, pravděpodobně byl svědkem tvůrčí komunikace architektury s kolegy a přáteli. Umělec FD Danilov, zabývající se obrazy tauric palácem a trinitskou katedrálou Alexandra Něvského Lavra, architekta Fi Volkova, na které jsme povinni vytvořit vynikající plot paláce tauride, sochařský fi Shubin, hodně, co pracovalo Katedrála Trinity.

To bylo kreativně spojeno se starým architektem E. T. Sokolovem - stavitel budovy veřejné knihovny, která v roce 1786 Akademie, která má poctěn "jmenovaným", poslal "ke struktuře" Pell na strukturu.