Ort der bäuerlichen Poesie in der Literatur. Bauer selbstgelehrter Dichter des späten XIX-Jahrhunderts und der Merkmale ihrer Poesie

Das Silver Century PPEAS ist äußerst heterogen und vielfältig in Bereichen, Formen, ästhetischen Bestrebungen, je nach Kreis des Lesers. Das helle Phänomen der Zeit war die novokrestest-Poesie, die den Song der Poesie vieler einsetzte

anschließende Jahrzehnte.

Novokrestest-Dichter, Nikolai Klyuyev (1884-1937), Sergey Yäsenin (1885-1925), Sergey Klychkov (1889-1937), Alexand Schiryaevets (1887-1924), Peter Oreshin (1887-1938), kam mit anderen Themen in die Poesie, Ideen,

intonationen, Melodien. Sie entwickelten Traditionen bäuerliche Poesie.und nicht darin geschlossen. Die Darstellung des Dorflebens, nicht-guter Bauernhandwerk und ländlicher Natur waren die Hauptthemen ihrer Gedichte. Das Leitmotiv ihrer Kreativität war stolz auf die jahrhundertealte reichen nationale Kultur, deren Keeper der Bauernschaft ist.

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Vorschau:

Themenstunde (2 Lektionen) : Novokresteanische Dichter - Vertreter des silbernen Jahrhunderts der russischen Literatur. Ihre tragischen Schicksale danach revolutionäres Russland.. Poesie N. Kloveva, S. Klyschkova, P. Oreshina, A. Shiryaevts (Bewertung).

Der Zweck der Lektion : Geben Sie dem Konzept der novokrestest-Poesie, zeigen Sie seine spirituellen und poetischen Ursprünge, um die Kreativität von N. Kleva, P. Oshina, S. KLYCHKOVA, A. Shiryaevts zu überprüfen; Mit Hilfe der erhaltenen Bewertungen über Dichter, bestimmen Sie ihre Originalität und Ort, der von ihnen in der russischen Poesie 20. Jahrhundert besetzt ist; Verfolgen Sie die politische Situation des Landes, wodurch die Unterdrückung der sowjetischen Macht erregt wurde; Zeigen Sie die Einzigartigkeit der novokltischen Dichter an, die dem silbernen Jahrhundert der russischen Literatur gehören.

Ausrüstungsstunde: Porträts von Dichtern, Präsentation "Novokrestendian Poets".

Methodische Techniken : Vortrag mit Interview-Elementen, Studentenberichten.

Während der Klassen.

1. Vortrag des Lehrers.

Die Poesie des Silberzeitalters ist extrem heterogen und vielfältig in Richtungen, Formen, ästhetischen Bestrebungen, je nach Kreis des Readers. Das helle Phänomen der Zeit war die novokrestest-Poesie, die den Song der Poesie vieler einsetzte
anschließende Jahrzehnte.

Das Bauernthema in der russischen Literatur hat tiefe, noch Folklore-Traditionen. Ein spritzeres Interessen in diesem Thema hat die Poesie von Nekrasov, talentierte Werke von "Folk" -dichten Koltsov, Nikitin, Surikov, veranlasst, der die Skizzen der Dorflandschaften in einem kräftigen patriarchalischen Stil machte, ohne die bäuerliche Poesie zu entwickeln. Im Zentrum der Kreativität der "Bauern" -dichter gab es hauptsächlich eine Geschichte über den bitteren Anteil der Menschen, einer gravitierenden Arbeit und einem Wabenleben.

Novokrestest-Dichter, Nikolai Klyuyev (1884-1937), Sergey Yäsenin (1885-1925), Sergey Klychkov (1889-1937), Alexand Schiryaevets (1887-1924), Peter Oreshin (1887-1938), kam mit anderen Themen in die Poesie, Ideen,
intonationen, Melodien. Sie entwickelten die Traditionen der bäuerlichen Poesie und erhielten sich nicht darin. Die Darstellung des Dorflebens, nicht-guter Bauernhandwerk und ländlicher Natur waren die Hauptthemen ihrer Gedichte. Das Leitmotiv ihrer Kreativität war stolz auf die jahrhundertealte reichen nationale Kultur, deren Keeper der Bauernschaft ist. Diese Dichter kamen ungefähr zur gleichen Zeit in die Literatur und hörten schnell einander, begannen Freunde. Jochte Manifestationen, Erklärungen, wie andere Dichter, haben sie jedoch nicht freigegeben. Sergey Gorodetsky (AKMEIST) machte einen Versuch, eine Gruppe von "Beauty" zu schaffen, in denen außer Yesennin, Klyuev, Shiryaevitsa, Klyschkov, in den Schriftsteller Alexey Remizov und dem Künstler Nikolai Roerich eintreten wollte. Für die meisten "Novokresteyan" war das Wort "Team" selbst nur hasste Briefmarke, verbale Klischee. Sie sind stärker mit persönlicher Kommunikation, Korrespondenz und allgemeinen poetischen Aktien verbunden. Daher sind die novokrestest-Dichter, wie in seiner Studie, S. Semenov, "es wäre richtiger, als eine ganze poetische Pleiien zu sagen, die individuelle Mirojosvsvs, andere als die der proletarischen Dichter, der Vision von Geräten der öffentlichen Existenz, seine höchsten Werte und Ideale - sonstiges Gefühl und ein Verständnis der russischen Idee. "Daher hat die Gruppe" Schönheit "(und andere später organisiert) schnell aufgelöst, aber die Tatsache selbst hat das Novokrestest ausgesagt Die Poesie war ernst und auf einem gleichen Wert wurde von vielen wirklich talentierten Vertretern der russischen Creative Intelligentsia wahrgenommen. Welche Vereinigten Dichter und Künstler N. Roerich? Sie glaubten, dass sich die Menschen an ihre Wurzeln erinnern, zeichnen die Stärke der ursprünglichen jahrhundertealterischen Nationalkultur und der Geschichte des Vaterlandes, vergessen Sie nicht die Helden des Epen, die Verteidiger der Erde des Russischen, erinnern an die weisen Volksgeschichten Und nach der Revolution, als der ursprüngliche nationale Weg, die Dichter und der Künstler über die Spiritualität sprachen, die den christlichen Glauben aufbewahrten.

Es ist bekannt, dass die Revolution von Bauerndichten mit Begeisterung wahrgenommen wurde, wodurch sie ihr Kreativität widmeten. In der postrevolutionären Zeit stand ihre Poesie jedoch auf der Position von sekundär. Ja, und die Einstellung zu revolutionären Transformationen im Land mit
die Zeit verursachte das Gefühl der Tragödie des russischen Dorfes, der russischen Bauernschaft aus den Dichtern. Die proletarische Poesie wurde vom fortschrittlichsten, der revolutionärsten erklärt. Im Nach der Revolution, dem Organisator des literarischen Prozesses, versuchte die Bolschewiki-Partei, sicherzustellen, dass die Kreativität der Dichter so nahe wie möglich an den Massen war. Der wichtigste Zustand für die Bildung neuer literarische WerkeWer den Parteistempel fortgeschritten und behauptete, war das Prinzip der "Spiritualisierung" des revolutionären Kampfes. Die Dichter der Revolution sind die schwer fassbaren Kritiker des ganzen Alten und des Namens vorwärts, zum Kampf um die helle Zukunft. Es begann, Stahl zu verherrlichen, Eisen als Symbol der zukünftigen Macht und die Kräfte des Landes zu verherrlichen.
Bauerndichter, die ursprünglich die untrennbare Mitteilung einer Person mit der Welt der Wildtiere charmen, waren dem Kult aus Stahl und Eisen abgeschlossen. Sie sahen beim Auftreten der Lokomotive, "Burg" eine Bedrohung von nicht nur der Natur, sondern auch moralisch, die ästhetischen Werte des Bauernlebens. Der berühmte Yesensky "Sorokoust" wurde zu einem der lebendigsten und tragischen Beweise für diesen Widerstand. Für immer in der Geschichte der Poesie bleibt ein poetischer Bild eines redogrischen Lebensmittels, der verzweifelt versucht, die Dampflokomotive zu überholen.

N. Klevuva, S. Klyachkov, P. Oshina war dazu bestimmt, Zeitgenossen und Zeugen der traditionellen Bauernversorgungen zu werden. Anders hatten sie diese Ereignisse erlebt, aber sie hatten ein gemeinsames Finale. Alle wurden als Kulatsky-Dichter zerstört. Und dann seit vielen Jahren aus der Geschichte der Literatur.

Um tief in die World of Poesie der Novokrestest-Dichter einzudringen, wenden wir uns an die Arbeit der Künstler in der Nähe der Welt, in den Geist, nach Ideen und Themen bis hin zu novokrestest Dichtern und versuchen, sich der spirituellen Welt unserer Vorfahren anzuschließen.

2. Wir schauen uns die Präsentation an, von ihr los Los Kurzgeschichte Lehrer über Künstler.

A. Geschichte über N. Rérich. In der Natur, in seinem Heimatland, ihrer Geschichte, sieht der Meister die Quelle der spirituellen Kräfte der Menschen. Primitive Russland, die heidnische Welt - Dieses Thema ist nicht nur das Repertoire, sondern auch die Stilistik, die Art der von diesen Zeiten geliehenen Auswirkungen definiert.

B.Rarasz über v.vasnetsov. Tief glaubte Vasnetsov, der das patriarchalische Leben und den Weg seines Landes liebte, das neue sozialistische System nicht akzeptierte, obwohl er seine Heimat nicht verlassen hat. Der Künstler setzte sich weiterhin Leinwand in den gleichnamigen Geschichten an, nutzte jedoch viel intensiver die purpurrote Farbe, die sie und der fabelhafte Himmel färbte, und die Monsterflamme ist ein gespritztes Monster und der volumetrische rote Rock einer halbschraubbaren Frau -Jagi, hält ein Braut-Baby in einem weißen Hemd

("Baba Yaga". 1917)

V.Raraskaz über A. Labushkin. Ein talentierter Künstler ging früh weg. Aber in seinem Leinwand "Tanz" (1904) ist alarmierend, verursacht durch neue Tendenzen der Zeit: Im Tanz der Mädchen bricht der Kerl unachtsam. Gartenbau (Kargod, Kreis, Straße) - Antike Volkskilzkreis Massenritual Tanz, enthaltende Elemente dramatischer Wirkung. Im Bild des Mädchens in der Verwirrung aus der Freiheit des Kerls schaut die alte Frau mit Empörung, da das Ritual gestört ist. Es gibt einen anderen Namen "Sperren eines Kerls im Tanz, na ja, die alte Frau ist, ficken ... ".

G. Geschichte über I. Civil. Jeder, der die Illustrationen von Ivan Bilibina anzeigt, ein freundliches Lächeln erscheint auf seinem Gesicht, inspiriert von Erinnerungen aus der Kindheit aus einem Treffen mit der geheimnisvollen und wunderbaren Welt der Märchen. I.Bibin- Russischer Künstler, Zeitplan, Theaterkünstler, Mitglied der "Welt der Künste", Autor der Illustrationen zu russischen Volksmärchen und Epic in dekorativer grafischer ornamentaler Weise, basierend auf der Stilisierung der Motive der russischen Kunst; Einer der größten Meister der national-romantischen Richtung in der russischen Version des modernen Stils.

Magische Illustrationen von Ivan Yakovlevich Bilibin bleiben für immer für immer in Erinnerung, die mit seinen Werken zumindest ein Buch in den Händen hielt. Ivan Tsarevich und Gray Wolf, Marya Morrevna, Baba Yaga in Schritt, Alyonushka, Prinz Guidon und Tsarevna-Swan
emit magischer Macht und stolze Schönheit der russischen Folklore. Märchen mit Illustrationen dieses großartigen Künstlers mit jungen Jahren erzogene die Liebe zum Schönen im Kind. Das künstlerische Talent von Bilibina manifestierte sich in seinen Abbildungen hell in seinen Abbildungen zu russischen Volksmärchen, Episch, den Märchen A. Pushkin sowie in Arbeiten an den theatralischen Produktionen.

Er reiste auf die Aufgabe der ethnographischen Niederlassung des russischen Museums auf den alten russischen Städten der Nord-Gubernien (Vologda, Olonetskaya, Arkhangelsk), war erstaunt, um hochrussische Kunst neu zu gestalten: "Nur ganz in letzter Zeit, genau Amerika, öffnete das Alte Künstlerischer RUS, Vandali verkrüppelt, verdeckte Staub und Form. Aber sie war wunderschön unter Staub, es ist schön, dass die erste Minute von denjenigen, die es öffneten, völlig verstanden wurde: Return! Rückkehr!" (I.bibin).

Während der Revolution erzeugt 1905 revolutionäre Karikaturen. Nach der Oktoberrevolution verlässt Russland. Erst 1936 kehrt er in seine Heimat zurück. Starb am 7. Februar 1942 blocade Leningrad. vom Hunger, der Beendigung an Illustrationen an
wir widmen sich dem russischen Bogatyr Duke Stepanovich (1941 g). In ihren "autobiographischen Noten" schreibt Anna Ostrumova-Lebedev: "Gestorben an der Erschöpfung von Ivan Yakovlevich Bilibin, unserem wundervollen Zeitplan und dem Stylisten. Keiner der Künstler gelang es, sich so sehr zu fühlen und die russische Volkskunst wahrzunehmen, die weit verbreitet und unter unseren Leuten blühte. Ivan Yakovlevich liebte ihn, studierte, in seinen schönen Grafikarbeiten umgesetzt. Ich kenne die Details seines Todes nicht, ich habe nur gehört, dass er in letzter Zeit im Keller der Akademie der Künste lebte, da seine Wohnung aus der Bombenangriffe nicht Wohnzimmer wurde "...

3. Also fassen wir zusammen: Was vereint neue Dichter und zeitgenössische Dichter?

1. Liebe zu einer kleinen Heimat.

2. Eine Erwartung des jahrhundertealten Volksbriefs und der moralischen Traditionen.

3. Verwenden Sie religiöse Symbole, christliche Motive, heidnische Überzeugungen.

4 Form an Folklore-Plots und Bildern; Einführung in poets Dichter von Volksliedern und Chastushki.

5. Gesamtnegation der "bösartigen" Stadtkultur, Widerstand gegen den Kult der Maschinen und Eisen.

4. Die Idee der novokrestendianischen Dichter der Symbole: A. Bel und A. Block (siehe Präsentation). Korrespondenz A. Block mit N. Weslev. "Kliyev - große Veranstaltung in meinem Leben". A.BLOK. 1911.

5. Faying-Gegner der Novokrestest-Dichter sind proletarische Dichter (siehe Präsentation). "Alte Klyschkov- und Klyov- und Klyovy-Schriftsteller-Typen für Bauernschreiber Sovietunion Es gibt keine Beziehung. " Magazin "auf der Podhima" 1929

"Liebe zur Natur in der Arbeit dieser Schriftsteller ist nur der Antithese des Hass auf die Stadt, eine Fabrik, ein Auto, ein Proletariat, und die Synthese ist die Kraft der Faust, die auf Gott dieser Natur gebaut wurde", ist die wachsame O. 1930 bestätigt. Der Unterschied zwischen den Lebenspositionen. Die Rolle von Kalinin.

6. Tragschicke von Novokrestest-Dichtern.

Das Schicksal von N. Kveva. Botschaft eines Studenten (Lehrbuch "Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. 1 Teil" bearbeitet von V.P. Zhuravleva. M. "Erleuchtung". 2010).

Lesen der Gedichte von "Raisachsessessescent der Erde", "Stimme der Menschen", "Weihnachten HIFP".

Konversation nach dem Lesen von Gedichten zu Problemen.

1. Wie ist die Stimmung der Gedichte?

2. Welche Bilder erstellt einen Dichter?

3. Welche Wege und stilistischen Fakten verwenden?

4. Was ist das Vokabular der Gedichte?

5. Welche Assoziationen verursachen Sie, um ein Gedicht "Rasieren der Erde" und "Weihnachtspferde" zu haben? Warum nennt der Dichter das Gedicht "Weihnachtshütte "?

Das Bild des Hornbeams als Anfang, das Leben des Lebens, die Inspirationsquelle, durchläuft viele Gedichte des Schlüssels (siehe Präsentation). Ein Lied, ein Volkseife (nicht zufällig und Schlüssel und Yesennin, viele ihrer Gedichte werden Lieder genannt). Beide beherrschten beide die Techniken der Stilisierung "unter der Folklore" und beherrschten dann die Formen des poetischen FOLKLORE-Denkens, wodurch ursprüngliche Werke in der Nähe der Folklore schafft, nicht nur in Form, sondern auch im Wesentlichen dachte, Image, Ideen. Der General für sie war und interessiert sich an den heroischen Seiten der russischen Geschichte, den legendären Bildern der Krieger und der Anhänger.

Klyuev und Yesenina erhielt das poetische Geschenk der Schaffung der malerischen Gemälde der russischen Natur. In ihren Songs wurde der psychologische Zustand der Person und der Emotionsstimmung der Landschaft organisch kombiniert. Die Schlüssel malen nicht nur meisterhaft die native nördliche Landschaft. Er als Nachkomme von wütenden Prediger behebt diejenigen, die mit einem kalten, gleichgültigen Herzen geboren werden, und daher feindliche Natur:

Und Spucken vergessen - ich bin nicht verbrannt

Die Tränen des Films

Sedna, ich habe ein Moos ...

... bombardierte die Kirschhand,

Sohn von Eisen und Steinlangeweile

Puffurates Berevian Paradise.

Nach der Oktoberrevolution stellt sich heraus, dass die Schlüssel mit ihrem "Meni-Paradies" der neuen Regierung ausländern, und sie ist ihm fremd. Im Gedicht "PogoretShchyna" spricht der Dichter an die Zeiten von Andrei Rublev, aber Rhythmen, die Phrasen des modernen Russlands reifen
arbeit, Ersetzen von Visionen lyrischer Held, Distriktzeitbilder. Mit Schmerzen schreibt der Dichter über die modernen Ereignisse zu ihm - über den Verlust von Crackern, Bauernwerten. Auf dem Zerfall des russischen Dorfes:

Es gab keine Zerbral von Spitze

Pferde ruderte ein Beulen

Nur zlatogryy goboon.

Hinter dem Ofen schrieb ich einen Ball,

Seine Ballons im Untergeschäft ...

Und in einem mien auf moonshine

Talkanian flexible schreit

Die Besitzer der neuen Nutzung.

Während des "Great Frags" konnte dieses Gedicht nicht gedruckt werden.

"Ich habe auf meiner" Pogorelsk-Region "niedergebrannt, da mein Urgroßvater Avvakums Protopop im Kostozerski-Kostrop verbrannt wurde", schrieb N. Welvev.

Wenn Sie sehen, was beispiellose Robustheit, die neuen Behörden, die jahrhundertealte Kultur des Volkes ablehnen, der Dichter prophetischerweise gewarnt:

"Richtung des Stiches der Maschinengewehr auf den Wärmevogel, der an der Zerstörung angekündigt wird, sollte es besucht werden, einen Weg zu finden, um eine solche Kunst zu schaffen, die die künstlerische Hungersnot, der schwarzen Russische ... in der Zwischenzeit versenkt ... Der Feuerwehrvogel zittert und schlägt tödlich und gießt ein echtes Blut unter Stahl-Augen-Maschinengewehr "

("Letztes Lel").

20 Jahre nach der Revolution wird der Dichter über die Untersuchung sagen: "Der Bau des Sozialismus in der UdSSR, der in der Diktatur des Proletariats durchgeführt wurde, zerstörte schließlich meinen Traum des antiken Russlands ... Ich glaube, dass die Industrialisierungspolitik die Basis zerstört und Schönheit des russischen Menschenlebens, und diese Zerstörung wird von dem Leiden und dem Tod von Millionen von Russen der Menschen begleitet ... schließlich zusammenbricht die Fundamente und Schönheit dieses russischen Volkslebens, dessen Sängerin ich von der Communist Party Collectivation durchgeführt wurde. Ich empfehle die Kollektivierung mit mystischem Horror als dämonische Pflanze. "

FATE S. KLYCHKOV. Nachrichtenstudent (russische Literatur Tutorial 20. Jahrhundert.1 Teil "Bearbeitet von V.P. Zhuravleva. M," Erleuchtung ".2010g).

KLYCHKOVA ist nicht vernünftig als Vorgänger von Yesennein genannt. Durch Klarheit und Gelassenheit ähneln die frühen Texte von KLYCHKOV den Werken der Ritualtexte des Kalenders. Sowie in einem feuchigen lyrischen Lied ist das höchste Ideal der Schönheit im Dichter der Natur. Die Darstellung von ländlichem Natur, der Bauernhof der Bauern, die Feiern der Menschen, ist das charakteristischste Merkmal der Poesie von Klyschkov. Urlaub und Arbeit, die er nicht widerspricht, ist jedoch weiterhin weiter als die erfolgreiche Arbeit, der freudige Urlaub. Der konsequenteste, der dieser Gedanke am stärksten in der Sammlung "Ring of Lada" (1913 g) ausgedrückt wird. In diesem Buch, zwei Hauptfiguren - Großvater und Lada. Das Großmutterbild des Arbeiters, der Hüter der Weisheit, der Arbeit und der moralischen Erfahrung der Vorfahren. Lada, ein Bild, das aus den heidnischen slawischen Mythen kam, ein Brautmädchen, ein Traummädchen.

Ausdrucksstarke Lesegedichte.. "Großfall Pahota", "Lada ist gebadet", "Großvater enterdete", "Lada im Garten", "Lada in Horovodet", "Großvater von Lady".

1. Wie ist die Stimmung der Gedichte?

2. Wie erstellt der Dichter einen Dichter?

3. Welches Vokabular wird in Gedichten verwendet?

4. Welche feinausdrucksstarken Mittel verwendet den Dichter?

5. Welche Assoziationen verursachen Gedichte?

Fate Peter Oreshina. Botschaft des Schülers (Lehrbuch "Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. 1 h." Bearbeitet von V.P. SP. Zhuravleva. M. "Erleuchtung". 2010). Im ersten Buch der Gedichte "Zarlao" (1918 g) fanden sie Reflexionen mit den gleichen Themen und Bildern, die für poetische Tätigkeit sind
S. Jeshenina, N. Klyuva, S. Klychkova, aber wenn die weiblichen Motive im "Bauernviertel" fast nicht zu unterscheiden sind, schreibt die Nüsse weit von den poetischen Seiten des Bauernlebens:

Und das Herz ist verwundet,

Alle Blut ist abgelaufen

Verdammt, krankheit,

Hungriges Dorf.

Die poetische Lebensdauer des nationalen Lebens der Literatur "Novokrestest" ist der Arbeit von Peter Oreshin inhärent. Aber das ist eine besondere Poesie. Oresmen ästhetiert die Hubschrauberkraft der Erde. Forscher haben lange die besondere Bedeutung des Epithets bemerkt"Roggen" In seinem künstlerischen System:

Oh, das Land ist einheimisch

Wie geht es dir wunderbar:

Roggen Steppe, Roggen, Leute,

Roggen Sonne und von Songs

Erde und Roggen gibt.

Roggen, lebhaft in russischer, russischer Poesie ist seit langem mit dem Leben verbunden. Dieses Wort wird in Verse-Muttern mit einem Symbol für raue Einfachheit und Kraft, Kontinuität des Bauernlebens."Rye Sun" - Dies ist sofort Kraft und Wärme und Licht.

Ausdrucksfähiges Lesen des Gedichts "Oh, der Region der einheimischen", "Strada".

Strand.

Roggen ist dicht

Getreide Getreide.

Wir schauen in den Himmel, durch die Hütten,

Himmel in der Liebe verliebt.

Die Palette kennen. Im Blut der Handfläche.

Roggen, wie ein Stein, unter dem Sichel.

Hände klettern und das Herz stöhnt,

Das Herz trocknet um einen.

Duma, duma, hart mit dir,

Sichel hält nicht in der Hand.

Mil liegt unter den Bildern,

Genau Spikes auf den Feldern.

Roggen dick, - nicht brechen

Weder schräg noch Sichel.

Und zahlen und erhöhen

Über nicht zusammenhängendes Gehäuse.

Gespräch auf Fragen nachausdrucksstarke Lesegedichte.

1. Was ist das Gefühl, das Gedicht durchdrungen ist?

2. Wie erstellt der Dichter einen Dichter?

3. Was ist in der Poesie N. Klevva, S. Klyschkov und P. Überschein üblich und was sehen Sie den Unterschied?

4. Welche Assoziationen haben Sie Gedichte P. Überschein?

5. Was bedeutet der Epithet "Roggen" in der poetischen Welt des Dichters?

Der lyrische Held erscheint ein einsamer Träumer, der manchmal das Gesicht eines Wanderers, der Tinte, dem Shepherd-Sänger, einem träumenden "Ali in einem Traum enthüllt". Er zieht nur Freude, um mit der Natur zu kommunizieren. Shelchkov war weit von der Politik, vom öffentlichen Leben. Die späten Texte werden spezifischer, befreit von Übereinkommen und Fabelhaft.

Nur im Prämikationsgedicht spiegelt das Alarm für das Schicksal Russlands (1917 g) wider.

Derselbe Rus ohne das Ende und ohne den Rand,

Und über ihren Rauchblau-

Was ich nicht singe, nicht schluchzen

Über Leute, über sich selbst, über das Schicksal?

Und ich mniviert: in Vordergrundflammen

Vor dem Unglücksschaufel

Und verdickter Nebel über den Feldern

Beispiellose Traurigkeit der Welt.

Nach der Revolution wollte er nicht "die Anforderungen der Zeit" gehorchen (die Bauernmotive in der Poesie ablehnen) Sergey Klyschkov war unter gnadenlosem Feuer von Rappovski-Kritik. "Besuch der Kraniche" war das letzte Original
poetische Sammlung von Dichter. Shelchkov war gezwungen, Übersetzungen aufzunehmen (epische Arrangements der Völker des UdSSR). Es hat den Dichter nicht gerettet: Im Juli 1937 wurde S.a. Klyschkov festgenommen und bald erschossen.

Das Schicksal von Alexander Shiryaevtsa (Abramov). Nachrichtenstudent.

In der Geschichte der russischen Poesie des ersten Quartals des zwanzigsten Jahrhunderts war der Dichter A.V. Shiryaevets (1887 - 1924) eine unverwechselbare und herausragende kreative Person, sein Talent war ein geborener und vielfältiger. Er schrieb Gedichte, Lieder, Gedichte, Prosa, Dramaturgie, Werke
für Kinder und literarisch-kritische Artikel. "Dichter der Gnade Gottes" "Volzhsky Husar", "Sänger von Volzhsky Razdolia", "Volzhsky Solovy" - der sogenannte Alexander Shiryaevty seine Zeitgenossen. "Bayun Zhiguli und Wolga" selten sein Geliebter
freund, Sergey Yesennin. Biografie A.V. SHIRYAEVTS wurde noch nicht geschrieben. Daher werden hier die Erinnerungen an Zeitgenossen, das Studium der kreativen Biografie des Dichters, der Archivmaterialien, hier verwendet.

Alexanders Malaya-Mutterland, Dorf Shiryaevo, verbreitete sich auf den Ufern der Wolga. Der Ort ist wunderschön, unvergesslich. Die Häuser wurden von der expandierenden Mündung der Shiryaewsky-Schlucht errichtet, die das Wickelband auf dem Territorium von Samara Luke erstreckt. Hier finden Sie Klippen und steinige Steppen, Federn und Freude, Birken- und Kiefernwälder. Auf beiden Seiten der Schlucht (Buaeraka) sind zwei Berge zur Wolga abstammen: Popova und Kloster. Die Hänge der Berge warfen den Wald. Mit ihren Scheitelpunkten ist das breite Tal der Intergorea mit dem Dorf gut sichtbar. Und öffnet sich während der gesamten Größe des Flusses glatt von Wolga.

In der Intergurie konfrontiert -

Im Zhiguli, unser Dorf.

In der Nähe der Wolga ... Splash, Pausen,

Über erfahrene Sings ...

Beginnend von den frühesten Gedichten lehnt der Dichter den Liedern der Menschen an. Die "volzhsky" -Arschwerke, die sich der nativen Shiryaev und der Wolga widmet, wurden in einem Tanzstil durchgeführt, das uneingeschränkte Temperament des Dichters, der Lebendigkeit, "Ringing" wurde hell in ihnen ausgedrückt.
Östliche Themen ("Sands", "Hungrige Steppe") sind in einem zurückhaltenden Ton ausgelegt, diese Werke zeichnen sich durch "kontemplative Ablösung" aus.

Im Jahr 1912 beginnt die Korrespondenz von Shiryaevitsa mit N. Klyowv, der einen erheblichen Einfluss auf die Kreativität eines Novice-Dichters hatte. In der Nr. 1 der Zeitschrift "Freund des Volkes" 1915 wurden die Gedichte gleichzeitig gedruckt: "Muster" von Sergey Yesennin und
"Horovod" Alexander Shiryaevtsa. Schicken Sie nach der Veröffentlichung von Yesennin den letzteren nach Tashkent: "Entschuldigung für die Offenheit, aber ich liebte Sie mit dem ersten gelesenen Gedicht hier ... Sie sind so fabelhaft und schön ... mit meinen Gedichten, die Sie auch kennenlernen. Sie sind auch in der Nähe Ihres Geistes ... "

So, noch nicht persönlich mit anderen "novokrestest" vertraut
dichter "Shiryaevets wird bereits zu einem spürbaren Mitglied der Gruppierung von Novokrestest-Dichtern.

Nach der Veröffentlichung im Jahr 1915-1917 vier Sammlungen der Poesie-Literaturkritiker V.Khodasevich. Ich habe den Dichter vorgeworfen, den er die Menschen schmiede, wen "bald keine" geben wird ":"... Das Leben unserer Gedichte ist fast vorbei, es wird keine Rückerstattung geben. Viel Glück miter - und auf der Straße! ". In einem Antwortschreiben antwortete Alexander Shiryaevets:

"Und was ist schöner: die ehemalige Churila in Seidenkaposeln mit Gyrobes und Promster oder dem aktuellen Tag Churila, in
amerikanische Fußbälle, mit Karl Marx oder den "Chroniken" in den Händen des Brüllens von den dort öffnenden Wahrheiten? .. von Gott,
erstere für mich Mile! .. Immerhin ist es nicht so einfach, mit dem, was wir seit mehreren Jahrhunderten gelebt haben! Ja, und wie man nicht in die alten von der aktuellen Verwirrung in die alten Verwirrung, von all diesen hysterischen Schreien, namens feierlich "Slogans" nannte ...Vielleicht unsinn. ich trage, ich bin schrecklich, es ist alles, weil ich die Modernität des Magiers nicht mag, der ein Märchen zerstörte, und ohne ein Märchen, was in der Welt leben?

1924 erscheint eines der letzten Gedichtedichte, in dem er wieder seine Meinungsverschiedenheit mit der Moderne betont, seine Liebe ist keine Fabrik "mit Karl Marx, Russland" und

Rus rustikal, landwirtschaftlich.

Nie gealtert wird nicht rollen:

Zu russisches Herz mein ...

Besitzen Sie die Songs auf Klyazma!

Wie ich mit einem schweren Speer stürmte ...

Der ältere Snack klickt!

Der Wind Volkhov war fächerliches Segel!

Dann der Henker I, dann der Bettler von Calika

Das mit einem Make-up in Raub ...

Ich kann mich nicht erinnern, was Art von Art ich

Ich erinnere mich nicht an mein Dorf ...

Ich ritt in den erfahrenen Jahren

Der alte brachte mich mit.

(Ausdrucksstarkes Lesen von Gedichten A. Shiryaevtsa.)

Alexander Shiryaevets. Gedichte.

Violine

Speergeige und verwundet

Weißer Schwan ... ALELA WAVE ...

Und schien trüben zu sein

Light-Princes in Gefangenschaft des Zauberers ...

"Es ist nicht traurig, ich bin Gefängnis gekippt!

Sie wundern sich nicht so sehr für mich! "

Aber die Melancholie des Schwanes:

"Sie werden nicht finden ... ohne Prinzessin sterben ..." (Alexander shiryaevets.sti, 1914)

Scheutartig

Traurige zarte Augen -

Frühling von Land Schönheit ...

Vergrößerung - Split Gate,

In Träumen - reservierte Skits ...

Wir werden die Welt verlassen, Sie werden Schima überprüfen,

Skoronish Maiden Krasu ...

Und sehen die Flügel von Seraphim

Du bist in der Smolny Power und im Wald ...

Und Sie werden den Boden nicht fallen lassen,

Nicht blass am Tor,

Wenn es kein Boot war

Dein Bräutigam schwimmt. (Alexander Shiryaevets - Gedichte, 1915-1920?)

Gespräch auf Fragen nach dem Lesen von Gedichten.

1. Welche Bilder erstellt einen Dichter?
2. Welche Stimmung ist sein Gedicht durchbohrt?
3. Welche Art von Folklore, biblische Bilder sind der Dichter?
4. Was ist das Vokabular der Gedichte?
5. Wie Sie die Worte von A. Shiryaevtsa verstehen: "... Ich mag die Modernität des Erscheinungsbildes der Handlung nicht, was ein Märchen zerstörte, und ohne ein Märchen, was in der Welt leben?" ?

Lass uns zusammenfassen.

Nachdem die ursprüngliche Revolution unterstützt wurde, die das Paradies auf dem Boden an Bauern versprach, erwiesen sich Novokrestest-Dichter als "überflüssig" nach der Revolution. Ihre Illusionen verschwanden, den Glauben in rohe Transformationen. Sie wurden Gegenstände von konstanten Angriffen, giftigen "Expositionen" von Kritiken und Ideologen, die den Ausdruck von "fortgeschrittener", proletarischer Position beanspruchten. Und dann waren die Motive in den Gedichten nicht nur die Tragödie der revolutionären Kreuzigung Russlands, sondern auch die Fehlern des befestigten ordentlichen, verzauberten, stützten sich auf Substitution und die Versuchungen der teuflischen Ziegen ihres Sohnes - ihre eigenen Leute.

Laut A. Mikhailova, "öffentliche Disharmonie, an die die Revolution führte, war ein Spiegelbild einer ganzen Tangler-Widersprüche: ideologisch, sozial, wirtschaftlich und andere. Die Aufgabe der sowjetischen Ideologen bestand jedoch darin, ein neues einzureichen zustandsgerät Als einziges Recht, so dass sie von irgendetwas bemühten, den Mechanismus des nationalen Gedächtnisses herauszunehmen. Um das vergangene Vergessen zu verraten, wurden die Träger des generischen Gedächtnisses zerstört. Alle neuen novokrinischen Dichter wurden von den nationalen Schreinen getötet. "

Nur A. shiryaevets, früher links seines Lebens (1924), und S. Jenin (1925) ging nicht der Zeit der massiven Unterdrückung, die ihre Gleichgesinnten aufnahm.

Die Zeit verging, und die Poesie von einmal überquerten der Literatur von Novokrestest-Dichtern, die an den Leser zurückkehrten, den Menschen.

Novokressische Poesie mit vollem Rechtsnacht kann als ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Erbes des russischen Silver Century betrachtet werden. Der bäuerliche spirituelle Niva erwies sich als viel fester als der proletarische ideologische Boden auf hellen kreativen Persönlichkeiten. Die proletarische Poesie legte keine wirklich großen Meister des Wortes vor, und der Bauer enthüllte "das erstklassige Talent des Dichters und des Prosaik, des wunderbaren Talents von Nnernhina und Shiryaevitsa ... und die beiden Dichter und Yesennin, spirituell und kreative Führer des "Bauernförderung" und drückten immer präziser und voller und vollkommen auf seine Sammlungen ihrer Bestrebungen, stiegen in einer Reihe von Klassikern der russischen Literatur "(S. Semenova).

Es ist notwendig, die Lektion zu beenden, die Dichter wünscht, sowohl vor als auch in unserer Zeit überraschend frisch und durchdringend, untätig und sehr aufrichtig. Angst für das Schicksal der Schönheit in der lebenden Welt in der Seele des Menschen ist relevant und jetzt. Wir müssen noch öffnen künstlerische Welt Diese Dichter.

Sergey KLYCHKOV.

Unter den Menschen habe ich Angst, zu leben.

* * *

Unter den Menschen, die ich lebe, um zu leben

Ich als Kind in der Nacht,

Also will ich aufhören

Seelen bilden Augen.

Wie bis zum späten Mann

Sie lag auf dem Bodenschatten von Faskes.

Hörst du das Mathers Bor?

Sag mir, was Ptakhi zwingt?

Überhaupt, für alles, was ich Blut kenne,

Im Blut des Mundes, Blumen, Wimpern.

Oh, wo bist du, Mutter von Leuten, Liebe?

Ile Kinder über dich träumen nur?

Speichern, überleben, Mitleid

Und nicht zur Ausführung und Bezahlung

Ruß und Licht unter den Feldern

Ergibt sich für ein Paket und Hütten.

Major Rami Der Rand ist leer

Nicht sichtbares Angeln über der Breg.

Und nur ein Lächeln mit sauberem Mund

Die rettende Arche fließen. (Sergey Klyachkov.sti, 1922)

Nikolai Klyuev.

Genannt das Schweigen von Grehamau

Missbrauchte weiße "Stille",

Am Kreuz ist ein unschuldiger Kofferraum

Habe die Kerze nicht gesteckt.

In Nadelweiß von Zigarette gebohrt

Und Spucken vergessen - ich bin nicht verbrannt, -

Die Tränen des Films

Sednoy Zeindelled Moos.

Helle Waldwaldstille,

Straffendes auf dem verstreuten Kreuz,

Verwundet in taub wanderung

An Heilige, nicht schlüsselfertige Orte.

Bombardierte die schwarze Hand

Um den Weg zu nzeln, verwechselt der Weg Ermin ...

Sohn von Eisen und Steinlangeweile

Puffurates Berevian Paradise. (1914 und 1916)

Hausaufgaben.

1. Analyse des Gedichts N. Kveva (optional).
2. Lesen Sie die Gedichte von S. Klyschkov, P. Oshina, A. Shiryaevtsa.
3. Von Herzen (nach Wahl): S. KLYCHKOV "LEL FLOWER ALLES FELD Dekoriert", "Lebe";

N. Otel "Razbanitskaya Earth" (vom "Dichter Sergey Yaenin" -Zyklus, Passage), "Lassen Sie mich in den Runden".

Verweise.

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7. "Roerich". M. "Direct-Media". 2010. Textautor: N. Bashkov.

Eine der charakteristischen Merkmale der russischen Kultur des Beginns des XX-Jahrhunderts. - Tiefes Interesse an Mythos und Nationalfolklore. Auf den "Wege des Mythos" in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts, der kreativen Suche nach solchen nicht reagierten Künstlern von Wörtern wie A. A. A. Blog, A. White, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov und andere. Orientierung an Die Formen der Menschen des künstlerischen Denkens, der Wunsch, dies durch das Prisma des national lackierten "alten älteren" wissen, erwirbt grundlegende Bedeutung für die russische Kultur. Das Interesse der literarischen und künstlerischen Intelligenz in der alten russischen Kunst, der Literatur, der poetischen Welt der alten Volkslegenden, der slawischen Mythologie ist während des Ersten Weltkriegs noch stärker verschlimmert. Unter diesen Bedingungen zieht die Arbeit von Bauerndichtern besondere Aufmerksamkeit auf sich.

Organisationsbauer Writer - N. A. Klyuev, S. L. Yelenin, S. L. Klyschkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. ORESHIN und bereits in den 1920er Jahren in der Literatur eingetreten. S. N. Vasilyev und Ivan Pribrudad (Ya. P. ovcharenko) waren nicht eindeutig ausgesprochen literarische Richtung mit einem strengen ideologischen und theoretischen Programm. Sie widersetzten sich nicht den Erklärungen und theoretisch theoretisch ihre literarischen und künstlerischen Prinzipien nicht begründet, aber ihre Gruppe zeichnet sich durch helle literarische Identität und sozio-ideologische Einheit aus, was es ermöglicht, sie aus dem gesamten Fluss der näherischen Literatur XX Jahrhundert zuzuordnen. Die Gemeinschaft des literarischen und menschlichen Schicksals und der genetischen Wurzeln, der Nähe von ideologischen und ästhetischen Anwachsenen, ähnlich der Bildung und ähnlichen Wege der Kreativität, die mit vielen ihrer Merkmale ein System künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel zusammenfällt - das alles vollständig erlaubt Wir sprechen über die typologische Gemeinschaft der Kreativität von Bauerndichten.

Also, SA Yelenin, gefunden in Poesie Na Klyuev, der reife Ausdruck der poetischen Mini-Mini-Mini-Nahaufnahme, im April 1915 fügt er dem Klyuev mit einem Brief hinzu: "Wir haben viel mit viel. Ich bin auch ein Bauer. und schreibe das gleiche wie dich, aber nur auf deiner ryazanischen Sprache. "

Im Oktober-November 1915, der literarischen und der Kunstgruppe "Krasa", die von S. M. Gorodetsky und wo die Bauernstifte eintrat. Die Gruppenmitglieder wurden mit Liebe zur russischen Antike, oralen Poesie, einem Volkslied und epischen Bildern kombiniert. Die "Schönheit" sowie der Austausch von "Beauty" existierten jedoch lange Zeit und brach bald auf.

Die ersten Bücher von Bauerndichten übersehen die 1910er Jahre. Dies sind poetische Sammlungen:

• - N. A. Klyuev "Pine Chime" (1911), "Fraternal Songs" (1912), "Wälder waren" (1913), "Misie of Duma" (1916), "Kupferkit" (1918);
• - Mit A. KLYCHKOV "Songs" (1911), "Poted Garden" (1913), "Dubravna" (1918), "Ring of Lada" (1919);
• - S. A. Yelenin "Radunitsa" (1916), 1918 veröffentlicht 1918 sein "Gift", "Transfiguration" und "ländliche Figuren".

Im Allgemeinen waren die Bauernschreiber typisch für das christliche Bewusstsein (Mi. in S. A. asenin: "Licht aus der rosa Ikone / auf der gewidmet meiner Wimpern"), es war jedoch komplexer, (insbesondere die 1910er Jahre) mit Elementen des Heidnischens, und Na klyuev - und peitschen. Das vermeintliche heidnische Leben - ein unverwechselbares Merkmal des lyrischen Helden A. V. Shiryaevtsa:

Der Chor, der dem Allmächtigen von Vladyka berühmt ist. Akathists, Kanons, Wege, aber ich höre die Kupalskaya-Nacht kurz und im Altar - das Spiel der spielerischen Morgendämmerung!

("Der Chor, der dem Herrn des Herrn berühmt ist ...")

Die politischen Sympathien der meisten Bauernschreiber in den Jahren der Revolution befanden sich an der Seite von Sherso. Singen Sie die Bauernschaft als Hauptkreativkraft, sahen sie in der Revolution nicht nur der Bauer, sondern auch der christliche Beginn. Ihre Kreativität ist ewatologisch: Viele ihrer Arbeiten widmen dem letzten Schicksal des Friedens und des Menschen. Wie R. V. Ivanov-OBesenik, in dem Artikel "zwei Russlands" (1917), wurde in dem Artikel "Zwei Russland" (1917) bemerkt, sie waren "echte Tante, Nicht-Kabine und Erdlinge, Tiefe, Folk."

Bei der Arbeit von Bauernschreibern ist der Einfluss der künstlerischen und ausgestellten Quests der modernen Literatur des Silver Centurs, einschließlich modernistischer Ziele, bemerkenswert. Die Beziehung der Bauernliteratur mit Symbolik ist zweifellos. Es ist nicht zufällig, dass ein so tiefer Einfluss auf A. A. A. Bloka, die Bildung seiner populären Ansichten auf einmal Nikolai Klyuyev - zweifellos die farbenfrohe Figur des Novokrestianer. Frühe Poesie S. A. KLYCHKOV ist mit Symbolik verbunden, seine Gedichte wurden von den Symbolistierverlagern "Altice" und "Musaget" veröffentlicht.

Die erste Zusammenstellung von N. A. Klyava kommt mit Vorwort V. ya. Brysov, sehr geschätzt das Talent des Dichters. In der gedruckten Organ der Ambamests - das Magazin "Apollo" (1912, Nr. 1), druckt Ns Gumilev eine wohlwollende Überprüfung der Kollektion, und in seinen kritischen Etuden "Briefen über russische Poesie" widmet sich der Analyse der Kreativität von Klyuev, viele Seiten, bemerkt die Klarheit von Kloivo Vers, seinen Solität und Sättigungsgehalt.

Klyuev - der Experte des russischen Wortes ist so hohes Leveldass eine umfangreiche Eraudition erforderlich ist, um seine künstlerischen Fähigkeiten zu analysieren, nicht nur der literarische, sondern auch kulturelles: auf dem Gebiet der Theologie, der Philosophie, der slawischen Mythologie, der Ethnographie; Kenntnis der russischen Geschichte, Volkskunst, Symbolgemälde, Geschichte der Religion und der Kirche, alte russische Literatur.. Er wird leicht "umdrehen" durch eine solche Kulturbildung, die und nicht den Verdacht auf die russische Literatur. "BOOK" ist ein unverwechselbares Merkmal der Kürievo-Kreativität. Die Metaphorizität seiner Poesie, das Wohlbefinden von ihm verwirklicht ("Ich bin aus hundert Millionen ersten / Rollen der Haftwörter"), unerschöpflich, auch weil die Metaphern in der Regel nicht Single sind, sondern eine ganze metaphorische Reihe, stehen in der Kontext einer festen Wand. Einer der wichtigsten künstlerischen Verdienste des Dichters ist die Nutzung der Erfahrung der russischen Icon-Malerei als Quintessenz der Bauernkultur. Damit eröffnete er zweifellos in der russischen Poesie eine neue Richtung.

Die Fähigkeit, "rot zu sprechen" und das Schreiben der Schlüssel zu schreiben, hat von den Zanezhsky-Volksleuten untersucht und alle Formen der Volkskunst, verbal, theatrisch und rituell, musikalisch. Das Sprechen von seinen eigenen Worten, der "Selbstzusammenhänge und Schichten, Gesten und Nachahmung" lernte auf den Messen an den Häkeln. Er fühlte sich wie ein Träger einer bestimmten theatralischen Folklore-Tradition, einem vertrauenswürdigen Messenger in intellektuellen Kreisen aus der "Palette" Russlands tief versteckt aus dem Auge, nicht bekannt: "Ich bin von den Menschen gewidmet, / für mich ein toller Druck." Klyuev rief sich selbst als "brennende Offshore" des berühmten Avvakums an, und selbst wenn es nur eine Metapher war, erinnert sein Charakter wirklich viele Merkmale - Extremheit, Furchtlosigkeit, Persistenz, kompromisslos, Bereitschaft, bis zum Ende zu gehen, und "leiden" für seine Überzeugungen - Die Art des Protopopas: "Machen Sie sich auf ein Feuer zum Feuer!" - / Donnerte meinen Urgroßvater Avvakum. "

Die Literatur des Silberzeitalters zeichnete sich durch eine akute Kontroverse zwischen Vertretern verschiedener Richtungen aus. Die Bauerndichter waren halb mit Symbolen und Acmöwen gleichzeitig ausgebaut. Kloivian-Software-Gedicht "Sie haben den US-Gärten versprochen ..." (1912), widmet sich K. D. Balmont, erstellt auf Opposition "Sie - wir": sie - symbolistiken, Prediger von nebligen und Sound-Idealen, wir - dichter der Menschen.

Retorierte Ihren Garten gemustert, der Stromstrom floss.

Hinter den Vätern gehen wir unbekannt, wir sind unser Aromareserinist und Eater, wir sind ein erfrischender Winter.

Die Schluchten des Untergrundes kämpften uns, bauten die Regenfälle wieder auf. Wir sind Felsbrocken, graue Zedern, Waldtasten und Kiefern klingeln.

Das Bewusstsein der größten Intrinsikus der "menietischen" Wahrnehmung diktierte den Bauernschreibern das Gefühl ihrer inneren Überlegenheit gegenüber Vertretern intelgenter Kreise, die mit nicht vertraut sind einzigartiger Frieden volkskultur.

"Die geheime Kultur der Menschen, über die sich auf dem Höhepunkt seines Stipendiums, der unsere sogenannte gebildete Gesellschaft nicht vermutet," Notes na klyuyev im Artikel "Self-Tante" Blut "(1919), - nicht aufhören auf diese Stunde reduziert werden. "

Die Bauerntricks des Klyuevs, viele schienen Maskerade, Sprache und Verhaltensweisen zu sein, und vor allem führte Kreativität die wichtigste Funktion aus: Um auf eine lange Zeit "gebrochen" von den Menschen der Intelligenz auf die Bauernrussland aufmerksam zu machen , zeigen, wie es schön ist, wie alle anderen und weise arrangiert, und das ist nur darin eine Garantie für moralische Gesundheit der Nation. Die Schlüssel, als ob es nicht sagt, hängt die "Brüder ausgebildeten Schriftsteller" an: Wohin gehst du? Halt! Sprechen! Traum!

Die Bauernumgebung selbst bildete die Merkmale des künstlerischen Denkens von Novokresteyan, organisch in der Nähe des Volkes. Nie vor der Welt des Bauernlebens, der sich mit den örtlichen Merkmalen des Lebens, der Dialekt, der Folklore-Traditionen spiegelt (Klyuyev erstellt den ethnographischen und sprachlichen Aroma von Frozen, Yesennin - Ryazanzchina, der Provinz Chlychkov - Tver, Shiryaevets Models der Wolga-Region) Finden Sie einen so ausreichenden Ausdruck in der russischen Literatur. In der Arbeit des Novokrestians in vollem Verständnis, ein Ausdruck einer Person, in der Nähe der Erde und der Natur, spiegelte sich in der ausgehenden Welt des russischen Bauernlebens mit seiner Kultur und Philosophie und seit den Konzepten von "The Burnanyry" und "Menschen" wider. waren für sie gleichwertig - die Tiefenwelt der russischen nationalen Identität. Rustikale RUS ist die Hauptquelle der poetischen Welt der Bauerndichter. Seine erste Verbindung mit PEI - Die biografischen Umstände ihrer Geburt unter der Natur, auf dem Gebiet oder im Wald - betonte S. A. Jaenin ("Mutter in einem Badeanzug im Wald ging ..."). Dieses Thema geht weiter nach S. A. Klyschkov in einem Gedicht mit einer Folk-Songware "war über dem Fluss der Tal ...", in dem animierte Kräfte der Natur den Bewundern und Erstmädchen des neugeborenen Babys erscheinen. Von hier aus gibt es ein Motiv "Rückkehr in die Heimat".

"Toskana in der Stadt, seit zwei weiteren Jahren, nach den heiligen Wegen, auf dem Golubam-Verbamt, laut der wundersamen Spinner der Mutter" von N. A. Klyuev anerkannt.

In der Poesie von Sergei Antonovich Klyschkov (1889-1937) Dieses Motiv ist eines der Hauptseite:

In einem fremden Land erinnere ich mich an meinen Garten und nach Hause. Es gibt jetzt blühende Johannisbeere und unter den Fenstern - Vogel Soda ...<...>

Diesmal ist der Frühling, früh einsame Treffen weg ... ah, runterstürzen, atmen hören, schau in den glühenden strahlung der süßen mutter - der rand der erde!

("In einem fremden Land aus der Heimat ...")

In Mythopoethics Novokrestian ist ihr ganzheitliches mythopoetisches Modell der Welt von zentraler Bedeutung für die Welt über das irdische Paradies, das durch biblische Bilder verkörpert ist. LIETEMOTIVITÄTEN Hier sind die Motive des Gartens (KLYCHKOV - "Poted Garden"), Vergograd; Symbole, die mit der Ernte verbunden sind, Ernte (Klyuyev: "Wir sind die Verzichtungen der ökumenischen Niva ..."). Die Meisterschaft des Hirten, der auf das Bild des Evangeliumshunders steigt, befestigt die Arbeit von jedem von ihnen. Der gesunde Novokressian wurde als Hirten genannt (Yesennein: "Ich bin ein Hirten, meine Kammern - / Mezhievous Fields"), und die poetische Kreativität wurde mit den Laken verglichen (Klyuev: "My Hirsch-Getreide, / Herden und Dooms").

Die christlichen Ideen der Menschen über die Zyklus des Lebens und des Todes können in der Arbeit jedes Novokrestians gefunden werden. Für Klyschkov und seine Charaktere, die sich wie ein Teilchen einer einzigen Mutter Natur anfühlen, die mit Pei in harmonischer Beziehung sind, und der Tod ist etwas Natürliches, als ob die Jahreszeiten des Jahres oder das Schmelzen von "Izororosa im Frühjahr", wie das Tod von Klyuv. Laut KLYCHKOV bedeutet das - es bedeutet ", um in die Untoten, wie Wurzeln im Boden zu gehen." In seiner Arbeit ist der Tod keine literarische und traditionelle ekelhafte alte Frau mit einem Schlüssel, sondern einem attraktiven Bauernarbeiter:

Müde von tagsübermütigen Problemen, wie gute Hemd-Hemden, um den fleißigen Schweiß zu putzen, näher an der Tasse ...<...>

Wie gut, wenn in der Familie.

Wo ist der Sohn - der Bräutigam, und die Tochter ist die Braut,

Nicht genug auf der Bank

Unter dem alten Blast ...

Dann hat das Schicksal als alles gelassen

Nicht in Divo, um den Tod am Abend zu treffen,

Wie Zhnitsa in jungen Hafer

Mit einem Sichel auf den Schultern dicker.

("Müde vom Tageslicht ...")

1914-1917. Klyuyev erstellt einen Zyklus von 15 Gedichten "Iply Songs", der dem Erinnerung an die tote Mutter gewidmet ist. Die Handlung selbst: Der Tod der Mutter, ihre Beerdigung, die Beerdigung Riten, das Weinen des Sohnes, der die Mutter des einheimischen Zuhauses besucht, ihre Hilfe für die Bauernwelt - spiegelt die Harmonie des irdischen und des Himmels wider. (Mi. Yes. Yelenin: "Ich weiß: Andere Stücke / Verstorbene lebendig.") Die Zyklusive des Lebens und der Tod wird betont und zusammengesetzt: Nach dem neunten Kapitel (relevant für den neunten Memorial Day) ist ein Osterfeiertagesleid-Trauer überwunden.

Die poetische Praxis von Novokrestian durfte bereits in einem frühen Bühne solche Momente in ihrer Arbeit als Gedichter der Bauernarbeit (Kliyev: "Bogen Sie sich zu Ihnen, Arbeit und Schweiß!") Und das rustikale Leben; Zoo-, Floro und Anthropomorphismus (Anthropomorphisierung natürlicher Phänomene ist eine der charakteristischen Merkmale des Denkens mit Volkskategorien); Ein integrales Gefühl seiner untrennbaren Kommunikation mit der Welt des Lebens:

Ein Kind über das Feld und den Fluss weinen, ein Schwanzschrei, wie Schmerz, für die Versen und Fichte, wie eine Sehnsucht, höre ich, ich höre, ich höre durch die Kontaminationskorrosion.

(ICH. A. Klyuev, "Ansehen von Katzen durch das Feld und den Fluss ...")

Die Bauerndichter waren die erste in der inländischen Literatur ein Dorfleben für ein unzugängliches Philosophisches Verständnis der landesweiten Fundamente des Seins und eine einfache rustikale Hütte in höherer Abschluss Schönheit und Harmonie. Izba es ist mit dem Universum verglichen, und seine architektonischen Teile sind mit dem milky Pfad verbunden:

Leitfähige Hütte ist der Angestellte des Universums: In ihrem Sholom-Himmel, der Aromen - der Milchstraße, wo der Futtermittel des Geistes, die Seele des Multififts unter der Spindel Clira, ruhen kann.

(ICH. A. Klyuev, "Wo Kumach riecht - es gibt die Versammlungen einer Frau ...")

Sie entschuldigten sich ihrer lebenden Seele:

Izba Bogatyrer, Kokoshnik Cut-off, Endowdown, wie ein Augapfel, mit Antimon zusammengefasst.

(N. A. Klyuev, "Izba-Bogatrices ...")

Klyuyevsky "Iply Cosmos" ist nicht etwas Abstract: Er ist im Kreis stündlicher bäuerlicher Sorgen geschlossen, wo alles durch Schwierigkeiten und dann erreicht wird. Die Ofenverlegung ist das unverzichtbare Attribut, und wie alle Tastenbilder sollte es nicht einfach verstanden werden. Der Ofen, wie die Hütte, wie alles in der Hütte mit einer Seele (dem Epithet des "Spiritis") ausgestattet ist und gleichwertig ist, zusammen mit Kittras und Teppichboden, zur "Goldsäule Russlands" ("in Sixteen - Kudri da sitzen ... "). Das klyuvische Bild der Hütte erhält eine weitere Umwandlung in der kreativen Kontroverse des Autors mit proletarischen Dichtern und Lefovtsy (insbesondere mit Mayakovski). Manchmal ist es ein wunderbares riesiges Biest: "Meine Hütte" ("Begraben mich, begraben, Bury ..."). In anderen Fällen ist dies nicht mehr nur eine Wohnung des Landpash, sondern die Dinge des Nabens - der Prophet, Oracle: "Ein einfach, wie gewaschen, und die Wolke in den Casineten, Russland wird nicht - also ist die Hütte Etwas "(" Mayakovsky träumt von einem Piepton über den Winter ... ").

Der Dichter "Goldene Rasse Hazard" proklamierte sich in Yesennin (siehe "Sleep Kickl. Einfaches Lieber ..."). Poets der Bauernhütte in den "Home-Songs" der Licks. Klyuyev im Zyklus "Dichter Sergey Yesinin" ähnelt an dem "jüngeren Bruder" seinen Ursprung: "Izba - der Schriftsteller von Wörtern - / Sie haben nicht vergeblich gesättigt ..." Die Ausnahme hier ist nur Peter Vasilyevich Overeshin (1887-1938) ) Mit seinem Interesse an sozialen Gründen, in der Bauerndichtung, dem NEKSOVSKAYA-Thema des benachteiligten russischen Mannes (kein Epigraph von N. A. Nekrasov zu seiner Sammlung "Red Rus"). Oreshinsky "Pferde, Indoor Straw" sind ein Bild von extremer Armut und Start, während in der Kreativität, zum Beispiel Yesennin und dieses Bild, und dieses Bild ist ästhetisiert: "Unter Straw-Riza / Teilen Soldat, / Windform aus der Sizy / Sun Sprout "(" Rand Sie sind meine verlassenen ... "). Das entfremdete Bild der Bauernhütte ist kaum zum ersten Mal in der Arbeit der Mutter, der Vorahnung / Leistung der Revolution: "Als Pfeile, fistil der Zori / über dem sonnigen".

Für den Bauernlandpasher und den Bauerndichter, solcher Konzepte wie die Mutter der Erde, Hütte, der Wirtschaft des Konzepts einer ethischen und ästhetischen Serie, einer moralischen Wurzel. Die einheimischen Ideen über körperliche Arbeiten als Grundlage der Grundlagen des Bauernlebens werden in dem berühmten Gedicht von S. A. Jaenin genehmigt. "Ich gehe ins Tal ...":

Zur Hölle entferne ich mein Kostüm Englisch. Nun, lass den Zopf, ich werde dir zeigen - ist ich nicht anmaßend, ich bin nicht in der Nähe, ich stürzte nicht den Dorfspeicher?

Für N. A. Klyov existiert:

Die Freude, den ersten Stapel zu sehen, das erste Gehäuse aus dem nativen Streifen. Es gibt eine Trennkuchen-PO-Frieze, im Schatten der Birke ...

("Freude, den ersten Stapel zu sehen ...")

Der Eckpfeiler der Welt der weltweit stehenden Dichter ist ein Blick auf die Bauernzivilisation als spiritueller Raum der Nation. Anhalten in der Klyowvskaya-Kollektion "Wälder" (1913), gestärkt in seinem Buch "Mirinese Duma" (1916) und dem "Dichter des Sergey Yesentin" -Zyklus (1916-1917), scheint er im Zwei-Band-Pedosov anders zu sein "(1919) und anschließend den Gipfel der Schärfe erreicht und wendet sich in einen schnellherzigen Grabstein auf der gekreuzten, in Russland, der in der späten Arbeit von Klyuev in Russland entweiht ist, und nähert sich dem Remise" das Wort über den Tod des russischen Landes ". Diese Dominante von Klyuevo-Kreativität ist durch das Motiv verkörpert dVOULIIRIA: kombiniert und ärgerlich gegenseitig zwei Ebenen widersprechen, real und perfekt wo die ideale Welt ein patriarchalisches älteres, eine Welt der Jungfrau ist, wurde aus dem destruktiven Atem der Stadt der Natur oder der Welt der Schönheit entfernt. Haftung zum Ideal der Schönheit, den Wurzeln in den Tiefen der Volkskunst, die Bauerndichter werden auf allen ihren Seiten hervorgehoben. "Es ist nicht Eisen, aber die Schönheit wird von russischer Freude gekauft" - ich werde nicht müde, N. A. Klyuyev nach F. M. dostoewski zu wiederholen.

Einer von die wichtigsten Funktionen Novokresteyans Kreativität ist, dass das Thema der Natur in ihren Werken nicht nur die semantische, sondern konzeptionelle Last ist, die durch die universelle multidimensionale Antithese "Nature - Zivilisation" mit seinen zahlreichen spezifischen Widerstanden aufdeckt: "People - Intelligentsia", "Dorf - Stadt "," natürlicher Mann - Bürger "," Patriarchalische Vergangenheit - Modernität "," Erde - Eisen "," Gefühl - klar "usw.

Es ist bemerkenswert, dass es keine städtischen Landschaften in der Yesennischen Arbeit gibt. Die Fragmente von ihnen sind "Skelette von Häusern", "Oblatterlaterne", "Moskau kurvter Straßen" sind - ein tägliches, zufälliges und nicht einteiliges Bild. "Moskovsky Naughty Gulika", entlang und über das "ganz TVer Eowlock", findet nicht Wörter, um den Monat der Stadt des Stadthimmels zu beschreiben: "Und wenn ein Monat nachts scheint, / wann scheint ... verdammt weiß Wie!" ("Ja! Nun ist es entschieden. Return ...").

Ein konsistenter aptchiisbinistischer Handlungen in seiner Arbeit von Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924):

Ich bin in der Zhiguli, in Mordovia, auf Vytegra! .. Ich höre auf die epischen Bäche! .. lassen Sie die Stadt die besten Süßwaren in Zuckerkuchen sein -

Ich werde nicht im steinigen Status bleiben! Ich bin kalt in der Hitze seiner Paläste! Im Feld! Braut! Zu den Rinden von Okyanny! Großvater - weise Leisten!

("Ich bin in der Zhiguli, in Mordovia, auf Vytegra! ..")

In der Arbeit des novokrestianischen Bildes Städte erwirbt die Qualität des Archetyps. In seiner mehrseitigen Abhandlung, der "Steineisenhügel" (dh die Stadt), der bis 1920 fertiggestellt wurde und immer noch nicht vollständig veröffentlicht wurde, ist A. Shiryaevets am stärksten und umfassend am besten geäußert zielinstallation Novokrestean Poesie: Return Literatur "in wundersame Schlüssel der Mutter Erde". Die Abhandlung beginnt mit einem Legende-Apocrypha auf dem dämonischen Ursprung der Stadt, und dann eine Märchen-Allegorie über die junge Stadt (dann die Stadt), den Sohn einer dummen Siedlung und einer nachdenklichen Person, zugunsten des Teufels, der streng auftritt Todeszaun des Elternteils "Wirkung!", so der Teufel "tanzt und grunzt auf Freuden, spött sich über das rockige Land." Der dämonische Ursprung der Stadt betont N. A. Klyuyev: "Die Stadt-Teufelhufen schlagen, / uns von der Stein Zev ..." ("aus den Kellern, von dunklen Ecken ..."). A. S. KLYCHKOV im Roman "Sugardeutsch" (1925), der den gleichen Gedanken fortsetzt, genehmigt die Angelegenheit, die Sinnlosigkeit des Weges, den die Stadt kommt - es gibt keinen Platz für einen Traum:

"Stadt, Stadt! Unter dir und der Erde ist nicht ähnlich der Erde ähnlich ... getötet, der Wanderung ihres Satans mit einem gegossenen Huf, stürzte Eisen zurück, stürzte um ihr, wie ein Pferd reitet, aber wiese in der Ruß ... "

Die eindeutigen anti-libanistischen Motive sind im Klyowvian-Ideal der Schönheit in der Volkskunst sichtbar, die vom Dichter als Verbindung zwischen der Vergangenheit und der Zukunft vorgelegt werden. In der Gegenwart, in den Realitäten des Eisenzeitalters, der Schönheit der Extrakte und der Herrschaft ("der Tod des tödlichen Diebstahls / zusammengebrochene Mutterschönheit!") Und damit die Verbindungen der Vergangenheit und der Zukunft gedrückt. Der Glaube an die messianische Rolle Russlands durchdringt jedoch die gesamte Kreativität von N. A. Klyuev:

Im neunundneunzigen Sommer wird das vereidigte Burg die Juwelen der blendenden Reihen erschrecken und anschließen.

Singen des singenden Schaums Holmogorier und Kebaei, sinkt Wiener Silberwörter-Caras!

("Ich kenne die Songs von ...")

Es sind novokrestendische Dichter zu Beginn des XX-Jahrhunderts. Geräuschlich verkündet: Die Natur ist der größte ästhetische Wert selbst. Auf nationaler Basis S. A. KLYCHKOV konnte ein helles metaphorisches System aufbauen natürliches Gleichgewicht, organisch in den Tiefen des populären poetischen Denkens.

"Wir Gewicht scheinen uns zu erscheint, dass wir auf der Welt nur auf den Beinen stehen, und alles andere oder kriecht vor uns auf dem Bauch, oder es ist ein wortloser Posten, während auf der Tatsache und nicht so! ..<...> Es gibt ein Mysterium in der Welt: Es gibt nichts NICHT-Lebendiges! .. deshalb, Liebe und streicheln Blumen, Bäume, verschiedene Fische, HOL wildes Biest Und es ist besser, um das giftige Reptil herum zu gehen! .. "- schreibt S. A. Klyschkov im Roman" The ChertuhinSky Balakir "(1926).

Aber wenn in den Gedichten der Klyuevian-Kollektion "Lion Bread" das offensive "Eisen" lebende Natur - Ich bin noch keine schreckliche Realität für eine Überwachung geworden, eine Vorahnung ("von den Himmeln / über Eisen ns-Horbomon!"), Dann in den Bildern seiner "Dörfer", "Pogorelsk-Region", "Songs über Die große Mutter "- das ist bereits tragisch für die Realität der Bauerndichter. Der Ansatz dieses Themas ist durch die Differenzierung der Kreativität von Novokrestian deutlich sichtbar. S. L. Yelenin und P. V. ORETSHIN, obwohl nicht einfach, schmerzhaft, durch das Schmerz-II-Blut, bereit, die Zukunft Russlands zu sehen, und sagte mit Yesennin-Wörtern, "durch Stein und Stahl". Für II. A. Klyuev, A. S. Klyschkov, A. Shiryaevtsa, der das Konzept des "Menietary Paradise" in der Macht war, verkörperte die Idee der Zukunft die patriarchalische Vergangenheit, den russischen grauen alten Mann mit ihren Märchen, Legenden, Überzeugungen.

"Ich mag die Modernität des Magiers nicht, zerstört ein Märchen", sagte A. Shiryaevets in einem Brief an V. F. Khodasevich (1917), - und ohne Märchen, was in der Welt leben? "

Für N. A. Klyuev, die Zerstörung von Märchen, Legenden, ist die Zerstörung des Sonma mythologischer Charaktere der falsche Verlust:

Als Belitz, ein Taschentuch an den Augenbrauen, wo die Waldklingen aus dem Fahrkassett, ein Märchen, das übrig ist. Haus, Untoten, Holzhammer - nur Wurf, lässiger Staub ...

("Dorf")

Seine spirituellen Werte, das Ideal der anfänglichen Harmonie mit der Naturwelt, novokrestestsianische Dichter, verteidigten in Kontroversen mit den prossprustischen Theorien der Wartung und der Ingenieurwesen der Welt. Industrielle Landschaften von "Solovyov", in denen laut Klyuev "Feuer ersetzt wird," ersetzt durch Falten und Konsonanten - Factory Teer ", kontrastiert stark mit den von Bauernstiften erstellten Lyrics of Nature.

"Es ist schwierig, mich mit Beton und Turbinen zu verstehen, sie sind in meinem Strohhalm herausgeschlagen, kohlenswürdige von meinen elf-, Husten- und Straßenwelten kohlen", schrieb N. S. Klyuev in einem Brief an S. M. Gorodetsky im Jahr 1920

Vertreter der Eisenzeit, die alle "alten" abweisen: "Old Rus ist gehängt, / und wir sind ihre Henker ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Wir sind die Stammbäume des neuen Glaubens, / die Schönheit des eisernden Tones. / So dass die Sakramente nicht die Scheiben, / im Himmel mit einem Sharaham-Stahlbeton (V. V. Mayakovsky) tanken. Novokrstarty, der den Hauptgrund für das Böse an der Trennung von natürlichen Wurzeln sah, stand der Weltbild der Volkswurzel, die nationale Kultur, auf der Verteidigung dieses "alten". Die proletarischen Dichter, die den Kollektiv verteidigen, verweigerten den individuellen Menschen, alles, was die Person einzigartig macht; lächelte solche Kategorien als seelenherz; deklarieren Sie: "Wir werden uns alle nehmen, wir werden alle wissen, in die Tiefe nach unten eindringen ..." (M. P. Gerasimov, "wir"). Die Bauerndichter behaupteten das Gegenteil: "Jeder zu wissen, nimm nichts an / kam nicht in diese Welt des Dichters" (S. A. Yäsenin, "Kobyi-Schiffe"). Der Konflikt "Natur" und "Eisen" endete mit dem Sieg der letzteren. Im endgültigen Gedicht "Das Feld, zerstört von Knochen ..." aus der Kollektion "Lion Bread" na klyuyev gibt schrecklich, wahrlich von dem apokalyptischen Panorama des "Eisenzeitalters", was es wiederholt durch den Epithet "Faceless" bestimmt: " Über den toten Schritten, ein Gesichtsgläser, der Wahnsinn, Dunkelheit, Leere gab ... "Träumen von der Zeit, in der" nicht unter dem Hammer getragen werden, über das unsichtbare Schwungrad "(" Caravan kommt mit Safran ... "), Drückte Klyuyev sein intimes, prophetisches Prophetikum:" Pause für eine Stunde, und die proletarischen Kinder werden auf den Mann fallen. "

Am Anfang des XX-Jahrhunderts. Russland näherte sich dem Land der Bauernzucht, basierend auf mehr als mehr als radinweise traditioneller Kultur, der in ihrem spirituellen Inhalt zur Perfektion poliert wurde. In den 1920er Jahren. Eintritt des russischen Bauernlebens, unendlich teure Bauerndichter, bestanden ihre Augen zum Zusammenbruch. Der Schmerz für die schöpften Ursprünge des Lebens ist mit dem Buchstaben S. A. Jaenin in Bezug auf diesmal durchdrungen Die Werke von N. A. Klyuev, Romans S. A. Kklyschkov. In den frühen Texten dieses "Sängers von beispiellosen Sorgen" ("Geschütze von Teppichboden-Navy ..."), die in den 1920er Jahren stärkt wurde, stärkt in den 1920er Jahren einen Gipfel in seinen kürzlichen Romanen - "Zuckerdeutsch", "Chertuhinsky Balakir", "Prinz der Welt". Diese Werke, die die absolute Eindeutigkeit des Menschen zeigen, werden viele Forscher existentiell genannt.

Die Revolution versprach, den uralten Traum der Bauern umzusetzen: Um ihnen die Erde zu geben. Die Bauerngemeinde, in der die Dichter die Grundlage der Grundlagen des harmonischen Seins sahen, für kurze Zeit wurde sie wieder aufgenommen, bäuerliche Versammlungen waren laut:

Ich sehe: Sonntagsdorfbewohner an der Gemeinde, wie in der Kirche, gesammelt. Corywood, ungewaschene Reden, diskutieren sie "PY".

(S. A. Yelenin, "Rus sowjet")

Im Sommer 1918 beginnt jedoch die geplante Zerstörung der Grundlagen der Bauerngemeinschaft, die Produkte werden an das Dorf geschickt, und von Anfang vom 1919 wird das Ernstungssystem eingeführt. Millionen von Bauern sterben infolge von Feindseligkeiten, Hunger und Epidemien. Ein direkter Terror gegen die Bauernschaft beginnt - die Politik des Studiums, im Laufe der Zeit, schreckliche Früchte bringt: Die Memorandums des russischen Bauerngeschäfts wurden zerstört. Die Bauern waren heftig gegen exorbitante Anklagen: Tambov (Antonovskoe) Aufstand, Veshinskoye auf dem Don, der Aufstand der Vorgebäuden, Hunderte von ihnen ähnliche, aber kleinere Bauernaufführungen - das Land übergab das nächste tragische Band seiner Geschichte. Spirituelle und moralische Ideale, die von Hunderten von Vorfahren, und scheinbar unerschütterlich angesammelt wurden, wurden untergraben. Im Jahr 1920, auf dem Kongress von Lehrern in Vytegra, sprach die Schlüssel mit der Hoffnung von Volkskunst:

"Es ist notwendig, all dieser Werte detaillierter zu sein, und dann wird klar, dass in Sowjet Russland, wo die Wahrheit die Tatsache des Lebens sein sollte, den großen Wert der Kultur erkennen sollte, die von einer Last an den Himmel erzeugt wird. .. "(" Word an Lehrer über die Werte der Volkskunst "1920).

Bis 1922 wurden die Illusionen jedoch zerstreut. Ich bin davon überzeugt, dass die Poesie der Menschen, die in der Arbeit der Bauerndichten verkörpert ist, "unter Demokratie den ehrenvollsten Ort nehmen sollte", sieht er mit Bitterkeit, dass sich alles ansonsten herausstellt:

"Angesichts der USA, der sowjetische Machtrost in den sanften, mit den tiefsten Menschen. Wir müssen es als Zeichen nehmen - denn der Löwen und die Taube werden die Macht ihrer Sünde nicht vergessen", schrieb N. L. Klyuev S. L. Yenenin in 1922.

Infolge der sozialen Experimente begannen die Augen der Bauerndichter, die an dem tragischen Konflikt mit der Era beteiligt sind, mit dem beispiellosen Zusammenbruch der teuersten - traditionellen Bauernkultur, den Volksgrundlagen des Lebens und des nationalen Bewusstseins. Schriftsteller erhalten ein Etikett von "Kulatsky", während eines der Hauptslogans des Lebens des Landes zum Slogan "Elimination von Craist Like Class" wird. Insgesamt und verleumdeten, widerstandsfähigen Dichtern arbeiten weiterhin, und es ist nicht zufällig, dass eines der zentralen Gedichte des Klyuevy von 1932 mit seiner transparenten metaphorischen Symbolik, die an die Führer des literarischen Lebens des Landes gerichtet ist, als "Kunst Slorder" genannt wird:

Ich bin wütend auf dich und traurig,

Dass zehn Jahre ein Singementpferd,

Diamond Null, aus Goldhufen,

Popon Derselbe Konsonant bestickt

Sie haben keine Hafer gebracht und behandelt

Und nicht in die Wiese erlaubt, wo betrunken Tau

Frischgebildes B wird Weed Wings ...

Im kommenden Jahrtausend sind wir dazu bestimmt, in der Arbeit von novokrestest Autoren auf neue Weise zu lesen, denn sie spiegeln die spirituellen und moralischen, philosophischen, sozialen Aspekte des nationalen Bewusstseins der ersten Hälfte des XX-Jahrhunderts wider. Sie legten wahre spirituelle Werte und wirklich hohe Moral; In ihnen kommt der Geist des Geistes der hohen Freiheit von der Macht, vom Dogma. Sie sind von der sorgfältigen Haltung zugelassen menschliche Persönlichkeit., Kommunikation mit nationalen Ursprüngen, Volkskunst, da die einzige fruchtbare Art der kreativen Evolution des Künstlers verteidigt wird.

Sergey Yesennin ... Wer könnte das Phänomen dieses großen populären Dichters aus dem Bauernrussland in der dramatischen Turnuse vorhersagen, als "Oktober mit Eisen, auf Herzen, Köpfen stecken"? Er trat in der ersten in der High-Nest-Umgebung von Symbolisten als gleichermaßen ein (und seine Fähigkeiten stark übertroffen). Ich fand die tiefe Beziehung zwischen meinen "Stepper-Pegs" mit Pushkin-Texten, mit seinem "Mozzart und Salieri" (erinnert sich an den "Black Man", dem "schlechten Gast" im Gedicht des Yesenneins "Black Man" und wir notieren die emotionale Intimität , die gemeinsame spirituelle Höhe der Yesennianer "Return in ihrer Heimat" und Pushkinsky ", die ich wieder besuchte ..."). Der große Dichter entstand als neuer Solarzentrum der russischen Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts. In Russland bestanden viele Jahre eine ruhige, bescheidene Schule von rustikalen Self-Tauger-Dichtern, einer Art "Aufenthalt" für die müste Traurigkeit von Feldern, Ebenen, elende Hütte. Diese Poesie wurde nicht einmal mit n.a verbunden. Nekrasov oder Av Rolltsov, und mit Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880), der Autor der Songs "Ryabina" ("Was ist Lärm, schwingen, dünnes Rowan ..."), "In der Steppe" (Schnee und Schnee ")," Herz der Traurigkeit nimmt "und das Lehrbuch-Gedicht" Kindheit "(1865):" Hier ist mein Dorf, / hier mein Zuhause ist ein einheimischer ... "Diese Vereinigung der Surikov-Dichter gab es bis zum 10er. der zwanzigsten Jahrhundert, und der junge Mann Sergey Yelenin war in ihm (in Moskau) kurz Zeit in der bescheidenen Sekretärin in ihm.

Die Rolle dieser nicht sehr tarten bäuerlichen Dichter, wie jedoch und die Sänger von städtischen Sängern in der Nähe, wäre es unfair, ein kleines anzurufen. Рядом с русским романсом, вспомните только романсы на стихи А.Фета «О долго ль буду я, в мольчанье ночи тайной», «На заре ты её не буди … », «Уноси моё сердце в звенящую даль … », «Я тебе ничего Sag ich nicht … "! - Es gab Lieder für Familienfestfest, für ein Restaurant und die Straße. Wie "Rowan" und ein Song-Bekenntnis eines Yammers oder "Sirota, wuchs ich auf / wie die Welt auf dem Feld", wie der beliebteste Song A. ammosova "Hass-Bupag wurde entfernt! / Arme Sakla Ihr "(1858), als" Dubinushka "(1865) vi Bogdanova (1837-1886) mit dem Chor, der vom Chor der Songs von Burlakov umgewandelt wurde, berühmt in der Leistung von F. Asalyapina" EH, Dubinushka, Wow! "Und andere, sie haben sicherlich den Boden für die Blütezeit der Eseninsky-Texte vorbereitet. Ja, wenn JAENIN-Reihen an einem leeren Ort geboren wurden: "Ich gehe zu den Ebenen von Bare, / und Caravra nimmt den Wind in der Ferne"? Lee ist in ihnen nicht greifbar, dass er sich in den Song-Romance "Herbstkranes" (1871) a.m.Zhemchuzhnikov (1821-1908) anhört: "Oh, wie weh tut die Seele, ich möchte weinen! / Stoppen Sie, über mich zu weinen, Kräne. "

Sergey Yelenin wurde in der Bauernfamilie geboren. Die Schreibgedichte begannen in neun Jahren. Esenins poetischer Debüt - Die Veröffentlichung des Gedichts "Bereza" fand 1914 statt kinderjournal "Mirio", 1914-1915 Yenenin, typografischer Arbeiter, Hörer volksuniversität. Sie. Shannyavsky, wurde Autor und andere Bildungszeitschriften und Zeitungen: "Protalinka", "Muster", "Reisenlicht", "Milchstraße" ... Hier sind kritische Bewertungen für das erste Buch der Gedichte "Radunitsa" (1916): " Sergey Yesennin spricht freudig mit seinen "Talianochka" mit Versen, in denen Sie die Töne von "Taliance" hören; "Die Gedichte gehen direkt aus dem Boden, atmen ein Feld, Brot"; "... sein rustikales Auge sieht eine beliebte Natur und die Welt der Ideen und die ganze Welt Gottes." Eine solche Art von kreativem Verhalten ist ein unschuldiger Sänger einer log-Hütte, Felder, Wälder, ländlicher Lel-Yesin, teilweise angesprochen (bis Moskau Kabatskaya, dem "Land der Bösewichte" und "Pugacheva"), aber auch genervt, qualifiziert. Vielleicht die ganze Herausforderung der Skandale, und der berüchtigte schwarze amerikanische Zylinder, die lackierten Schuhe "Ich gehe in den Zylinder nicht für Frauen"), und die Hauptsache ist die Union mit den Imazints, typischen Bürgern (A. Marygof und V .SHERCHENEVICH) waren ein Mittel, um das Bild eines angepassten "leichten, hübschen Jungen, der von der Naraspov, Ryazan Lelia, Ivan - glücklichen unserer Märchen, ärgerlich zu brechen, ärgerlich ist?

Dichter der "Bauernkälte" (Assoziationen) und in erster Linie N.A. Klivon in den Sammlungen "Kiefernspiel" (1911), "Fraternal Songs" (1912), "Forest Songs" (1913), in den Gedichten "Pogorelshchina" (1928), "Das Lied der Großen Mutter" (1931) sicherte sich fest für ein idealisiertes "Hollow - das Heiligtum der Erde") eine hohe Rolle des Heiligtums, das Zentrum des Weltraums. Sie, Orheats von Rusi, oft in der Rolle bewussterer Ankläger der Stadt, wo er den Vertreter der Ignoranz regiert, "wo es keinen Barker gibt, die" bodenlosen Regeln ". Es war ein Schritt in die Leere ...

Die zwanzigsten Jahre in Russland führten zu einer Masse von vulgären sokiologischen, klassenglockenen Sitzen, "Gruppierungen" von Schriftstellern. Sie wurden offiziell in "Proletarier", "Bauern", "Mitmenschen", "interne Emigranten" unterteilt. "Wir waren rauriert, sie rauten", sagt M.tsvetaev über diesen Prozess. Sergey Yelenin, definitiv, nahm alles, was seine Ryazanchina, Erde, Poesie, Gebete, Ravenkers, Lob, Eis, orthodoxie. Es wurde auf der Welt eröffnet, alle Trends der Geschichte. Sein Hauptthema, das die Rolle des Bauernhirten mit einer Faser storniert, ist das Thema, die Seele, die Menschheit im Menschen zu retten. Schließlich "Die Seele geht, wie Jugend und wie Liebe", "und" unter der Seele, Sie fallen auch unter dem, als ich trage. " Stempelbedauern begleitet alle reifen "Rückkehr" von Yesennein in ihre Heimat, seine Gespräche mit einem Biest, unsere Brüder sind kleiner. Nicht für ein Dorf, dass neue und neue Transformationen erwartet, wurde der Dichter gestört, als er über die Rockereignisse sprach. In der tragischen Geständnis, namens "Black Man", sagt der Dichter, dass er nicht über das Leben von "einer Art Kühle und" Zabuldigi "lesen will. Vollständig vom Gerüstrahmen und steigen Sie mit den Imazhinisten sogar aus der Union heraus. Yelenin in der Rolle eines landesweiten Dichters hatte Angst zu viele Angst. Und nicht nur in seiner nächsten literarischen Umgebung ...

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1. Ich und die Termine, Geschichte.

Kreative Schicke von Dichtern und Prosaicov Novokrierstians passen in ein 1900-1930-E.. Die Ereignisse der Ära reflektierten sich in ihrer Arbeit: Krieg, Revolution, Kollektivierung und Abbau, Unterdrückung.

Die ersten Bücher - die 1910er Jahre. - poetische Sammlungen. Klyuev. ("Kiefernklingel", "Fraternal Songs", "Wälder waren"), Yelenin ("Radunitsa", "Transfiguration") Klychkova ("Potter Garten", "Dubravna", "Ring von Lada"), Karpovs Geschichten.

Novokrestest-Dichter vereint nicht, um nicht im wörtlichen Sinn des Wortes zu organisieren, sondern eine gemeinsame ästhetische Position. Sie glaubten, dass die Arbeit des revolutionären Russlands nicht auf die Maschinenideologie, sondern auf die traditionelle bäuerliche Kultur verlassen sollte und der mechanischen Bio-Bio, der Stadt - dem Dorf widersprach. Russland ist das Land des Bauern, glaubten sie, und ihre spirituelle Fundament ist Folklore und das antike russische Buch.

Mit den proletarischen Dichtern waren sie revolutionäre Romantik, aber als Yäsenin, mit der "Bauerneigung" ausgedrückt wurde. In Versen von Novokrestest-Dichtern, dem russischen Dorf und der russischen Natur, werden in eine einzige fabelhafte mythologische Welt das Hauptthema der Erfahrung.

Das Schicksal der novokrestest-Dichter nach Oktober (die Zeit ihrer größten Errungenschaften) war tragisch: Die Idealisierung von ihnen des Dorfes antik galt als "kulack". In den 30er Jahren wurden sie von der Literatur vertrieben, unterdrückt. Der tragische Tod von Yesennin, als ob das traurige Ende des Restes vorhergesagt wird: Klyuev, Oreshin, Fangs, Ganin wurden erschossen. Und der Prosa von Podyachew hier wurde zu einem großen Bolschewik und befreundet mit Bitter.

Namen

Dichter: N. A. Klyuev, S. A. Yelenin., S. A. Klychkov (1889-1937), A. V. shiryaevets (echter Nachname Abramov, 1887-1924), P. V. Oreshin (1887-1938), S. I. Karpov (1887-1963). Prosaiki: Poyutachv s.p. (1886-1934), Karpov P.i. (1887-1963).

Natürliche Merkmale :

Hassische Liebe des rustikalen Russlands (Entgegen dem Russland "Eisen"), der Wunsch, die ursprünglichen Werte seiner Überzeugungen und der Moral, alle zu markieren.

Blutanschluss mit der Welt der Natur und der mündlichen Kreativität, das Engagement des Mythos, der Märchen ermittelte die Bedeutung und "Sound" -Libriken und Epics; Gleichzeitig waren ihre Schöpfer verzerrt und der Stilbestrebungen des "russischen Modernes".

Synthese einer alten Form und neuer Poetik Die künstlerische Besonderheit ihrer besten Werke und der Kommunikation mit dem Block, Bryusov, anderen Symbolisten, half ein kreatives Wachstum.

Konzentrieren Sie sich auf den Bauernhaus: Als "Stimme von den Menschen" betonten Novokrestest-Dichter ihren Bauernhaus und der poetische Stammbaum. In der autobiographischen Geschichte von "Garabaria Sudiba" führt Nikolai Klyuyev einen Stammbaum von seinen "leichten Müttern", "Epics" und "Song", der ihr poetisches Talent hoch schätze. Sergey Klyschkov gestanden, dass "die Sprache im Besitz der Wald-Großmutter Avdiet, einem Rede-Regenschirm FKLE Alekseevna." In der Atmosphäre der Folk Poesie Rosin.

Unterstützt Bauernleben und Wort: Novokrestest-Dichter wollten mit der kulturellen Situation des Beginn des Jahrhunderts natürlich sein, wenn jeder literarische Kurs "dauerhaft betonte", die Priorität ihres Weltbildes, wollte jedoch nicht in der Umgebung eines anderen auflösen. Daher Die unterstrichene Robustheit N. Klyuev, "Ghetra" -ONNENKI S. Yelenin usw. Tiefenbeziehung mit dem Geist der Menschen, Bewusstsein für die Selbstzufriedenheit des Bauern-Weltbildes hat die neue öffentliche Situation dazu beigetragen, dass, im Gegensatz zu seinen Vorgänger, Die novokrinischen Dichter wurden in der Natur der russischen Landwirte gesehen.

Mystik, Eschatologie (Ivanov-OBSSENS: "Echte Eschatologen, Nicht-Schrank- und Erdlinge, Tiefe, Folk").

Naives religiöses Gefühl (Ganin: "Und aus den Bohrungen des Blau der Gemeinde / sahen helles und liebevolle Gott"). Zentrale Bilder - Paradies, Shepherd. (Klyuyev: "Er wird kommen, das falsche Augenlidzeitalter des Goldes" für die "Anrenchen des Universal Niva"). Paradies: Izba ("Izba - das Heiligtum der Erde" in Klyuev, Klyschkova im "Ring of Lada", die die Mutter Gottes in der "Gornice of Heaven" lebt). Sie glaubten an die Erlösung der Welt und der Beschleunigung der Harmonie, die in einer anderen elenden rustikalen Welt gesehen wurde. Wir hatten erwartet, dass die Umwandlung des Bauern in Paradies, das Bild des Messias als Prophet-Hirten ist. In ihrer Arbeit ist der Shepherd-Song mit dem prophetischen Ministerium verbunden, und der Bauer ist Gotteser Wert, der den Weg zum Paradies kennt. (Yelenin: Das Gedicht "Ich bin ein Hirte, meine Kammern ...", in der Kollektion "Mary's Keys" -1918 - Kreativität als Früchte des Shepherd Dum)

Die WorldView-Suche ist ein Einfluss von Old-Glau- und Sektierern (Politik, Kopie): Kann in der Poesie von Klyov ("brüderliche Songs" - gesehen werden, die Chants, Symbole von LOYADE, auf das Paradise Land - Peitsche utopien) gesehen werden.

Ansicht der Revolution: Vor der Revolution - Warten auf die Revolution als Straße zum Paradies. Nachdem der religiöse Optimismus der tragischen Wahrnehmung der Realität wanderte, wurde die Erwartung des Paradies auf der Erde durch die Themen der Heiligen aus Russland, den Phänomenen von Aggel, der Feier des Gehörners, ersetzt. Trauer als Hauptstimmung der novokrestest-Poesie und der Prosa kamen, um die revolutionären religiösen Utopien zu ersetzen.

Die Wahrnehmung von Zeitgenossen und der Name des Kurses:

Als ursprüngliches Phänomen in der russischen Literatur des frühen XX-Jahrhunderts, das neuheit und heller Bau: "... ihre Gedichte klangen, spielte Feuer, sie drehten Talent, stieg die Kraft und infizierten mit einem Lösch." Es sah eine Rückkehr zu den Werten der Volkskultur, einem ganzheitlichen und harmonischen, moralischen Fundament. Deshalb gab es einen Bedarf an einem Begriff, der ein im Wesentlichen neues ästhetisches Phänomen von der bereits etablierten, aber extern nicht unterbrochenen genetischen Beziehung mit der dominanten Tradition unterscheidet.

Frische lyrische Stimmen, die Originalität des Weltbildes, die Orientierung des ursprünglichen Bauernswortes wurde der Aufmerksamkeit der literarischen Öffentlichkeit angezogen, und eine hohe Beurteilung der Poesie Novokrestian setzte sich in der Masse der schändlichen Feedback A. BLUSSIA, N. GUMILEV , V. Bryusov, A. Whim, A. Akhmatova und andere.

2.welev.

Vor Klyuev, die Dichter, die aus den Menschen herauskamen, waren dem unterdrückten Zustand der zahlreichen Klasse Russlands, Trauer und Traurigkeit, die von dem mächtigen Zustand der Bauern- und städtischen Armen erzeugt wurden, die wichtigsten Motive ihrer Kreativität. Und der Gebiet des nördlichen Olonetsky-Territoriums N. Klyuev kam mit anderen Themen in die Literatur. Er erklärte stolz seinen bäuerlichen Ursprung.

Zum ersten Mal veröffentlichte der Dichter seine Gedichte im Jahr 1904 in der St. Petersburg Almana "New Diche". Diese Publikationen unterschieden sich nicht in Originalität. Das erste Buch von Klyuevs "Kiefern-Chime" (1911) wurde zu einem spürbaren Phänomen in der Poesie der Jahre.

Das Gedicht des ersten poetischen Buches von Klyuev war mit ihrer Ungewöhnlichkeit, fehlende Rhythmen, Bilder, Wege. Das erste Buch des Dichters war eindeutig von den unverwechselbaren Merkmalen der klyuvischen Poesie geprägt - aktiver Gebrauch bilder, Themen der poetischen Folklore, bündelmotive.. Sie könnten für die Fortsetzung angenommen werden traditionen von Volksraub- und Gefängnisliedern. Aber es wurde in diesen Werken erraten und rein persönlich, autobiographisch.

Passagier-Passagierdichter: Die Bauernhütte vererpft nicht die Wohnung der armen Hütte, sondern die Grundlage des Universums, die ganze Welt, Ein Freiraum ("Condtress Izba - der Anschein des Universums: in ihr, sholome - Himmel, Kammer - Milchstraße ..."). Der Konstruktionsprozess von Pferden wird verglichen, um eine hohe poetische, künstlerische Erstellung zu handeln:

Die Revolution von Klyuev begrüßte das Lied der Sunway, dem Zyklus der Lenin-Gedichte, der "Großen Roten Armee" von der großen Roten Armee. Klyuev glaubte, dass die Revolution das russische Volk in das Paradies der Männer führen würde. Im Jahr 1918 tritt er in die RCP-Ränge (B) ein. Nachdem Sie nach VyteeGra, Vortrag, Vortrag, Propaganda-Arbeit, bewegt, schreibt Kampagnenarbeiten. Die aktive Propaganda der revolutionären Ideen zutiefst religiöser Mann machte auf den Zeitgenossen einen besonders starken Eindruck. Vergleiche und Vergleiche des Dichters waren unerwartet und eigenartig. "Er wusste, wie man sich darum kennt, auf sich aufmerksam zu sein. Wie ich mich jetzt erinnere: Es ist die Schlüssel, eine Hand wird auf das Herz angewendet, der andere Schuss, die entzündeten Augen glänzen. Ich habe noch nie gehört, dass sie so heiß und überzeugend sagen können. Es schien seltsam, dass er in sich selbst, einerseits, großen, breiten, modernen Ideen und zum anderen - den Glauben an Gott kombinieren konnte. " Die Religiosität des Klyuevs war der Grund für den Ausschluss davon aus den Rängen der Partei im April 1920. Auf die Festigkeit der Überzeugung des Wortes des Dichters wird durch die Tatsache belegt, dass die Frage, dass der Schlüssel in der Partei mehrmals betrachtet wurde.

Erstellt von Kiavoy in den 20ern des Gedichts "Mutter-Samstag", "Zaozerier", "Dorf", mit einer Fülle von Folklore-Motiven und ethnographischen Details, die der Dichter bewundern, verursachte sehr widersprüchliche Reaktionen auf die Presse. Es gab wenige Genehmigungswörter. Die Anschuldigungen des Dichters wurden in der Verpflichtung zum Patriarchal, alt und verlassen. Und es wurde in der Ablehnung der modernen sowjetischen Realität. In Kward-fantastischen Idylls behandelten wir die Förderung von Kulatsky-Ideen über das bäuerliche wohlhabende Leben.

Es ist nicht überraschend, dass sich Klyuev als eines der ersten Opfer der Unterdrückung der 30er Jahre herausstellte. 1934 wurde er festgenommen und zuerst in das Dorf Kolpashevo und dann nach Tomsk vertrieben. Seit vielen Jahren lebte ich eine Legende des Todes des Dichters aus einem Herzinfarkt auf einem der Eisenbahnstationen und zum Verschwinden eines Koffers mit seinen Manuskripten. In Wirklichkeit wurde Klyuev 1937 in Tomsk erschossen.

3.Isin Sergey Aleksandrovich (1895-1925)

Seine Kreatur. Pow von E. begann als typischer Bauer, der sich selbst unterrichtete: Zemskaya School, Kirchenschule und Umzug nach Moskau. Dort arbeitete er als Assistent Corrector in der Druckerei von Sytin, besuchte die Sammlungen der Surikove-Tasse und einen Vortrag an der National University of Schinka. Seine frühe Gedichte waren nachahmung von Folklore-Motiven und Genres . Sie hatten viel Mantel und Provinzialismus. Reifes Yäuenin wird sich des Bauernhofs nicht als russischer Dichter bewusst sein. Aber dafür musste er Surikov verlassen, der Impulse wurde davon vertraut mit Block und Schlüssel.

Der Block gab ihm eine Empfehlung und in CON1915, E. Veröffentlicht in St. Petersburg das erste Buch der Gedichte " Radunitsa ". Bald wurde er in St. Petersburg herzlich angenommen. Die Kritik sprach über ihn als Ryazan Lele. Der lyrische Held seiner frühen Gedichte - Handel und Mantis Gehen auf dem Feld und Waldweiten Russlands mit dem geheimen Glauben an Jesus und der Jungfrau: "Ich kenne Gottes Radunitsa, ich wohne. Ich arbeite den Straßenrand an, ich fällige auf das Gras. Zwischen den Kiefern, zwischen den Weihnachtsbäumen, zwischen Birza Curly Perlen, unter der Krone im Ring der Nadeln, sehe ich den Izus. "

Wenn für Mayakovsky, der Werkstatt, dann für e . Natur - Tempelin der Katze. Sie können auch beten. Es sah Natur und als heidnisch und als Christ : "Herbst": eine zungenrotte Stute mit blauem Hufeisen (Farben von Herbstlaub und kaltem Flusswasser); Der Wind stellt sich jedoch als unsichtbares Probe heraus, das seine Schritte zum Laub verpasst, und die Rowan-Bürsten-Geschwüre des unsichtbaren Christus. Pagan und Christian verschmelzen in der Form des Doppelgefühls.

Mythos machen, Symbolik : Die Metapher und das Rätsel suchen erneut, um Mythen zu werden, und am selben Ort entwickelt sich der TV-In im Sinne des symbolistischen Mythen-VA oder des Mythopoetismus. "Mary's Keys" -Echical Manifesta E. Er entschlossen die Essenz seiner poesie als Chime Nodal Zeroshi-Natur mit einem menschlichen Essenz: "Wenn der heilige Riff weint: Werfen Sie Rus, leben Sie im Paradies! Ich werde sagen: Ich habe kein Paradies, lass meine Heimat! " symbolische Färbung. russische Icons, zum Beispiel ein Pferd in "Ich bereue nicht, ich weine nicht ...".

Als Entwicklungen wurden Yesennin, Shephese und Inhang zunehmend im 2. Plan zurückgezogen, was einen Platz ergab bosianisch was wiederum, um zu werden, um zu werden diebe und Raub . Alle diese 3 Pipostasses haben einen allgemeinen Verlust aus dem allgemein anerkannten weltlichen Angeklagten. Bewusstsein davon festival Er wurde in der Sprache des Tramps und des Dieb ausgedrückt: "Ich bin es leid, in meinem Heimatland zu leben, in einer Sehnsucht von Buchweizenweiten, verlassen meine Hütte, ich werde den Vagabund und den Dieb verlassen."

Die Revolution 1917 wurde von E. wahrgenommen. wie man die Prophezeiung von Blue Russland ausführt dass wiederum auferlegt wurde evangelische Idee des neuen Landes und neuer Himmel. Schnell von E. mit Scythianer, Katze. Er befürwortete die Revolution des Geistes, der Katze. Wester Russland vom Weg des Meshchansky West und wird seine eigene einzigartige Grundlage eröffnen.

Im Jahr 1918 begann der Zivilisten, der geboren wurde, die Katze. Er nahm mit einer neuen Regierung die scharfe Trennung der Bauern an. Nach 2 Jahren brach der Hunger aus, was eine große Anzahl von Bauernniveau ergab. 1918g-Konflikt mit dem Schlüssel, in der Utopie, deren E. Bolschev nicht glaubt. 1919gth. verbindet IMAZHINISTS. . Die Gruppe der Imazhinisten umfasste Georgier, Rurik Ivnev, Kusikov, Mariengof, Schenevich. Yelenin zog die Predigt der nationalen Quellen des poetischen Bildes in den Vereinigtenswürdigkeiten an. Sie verkündeten, dass die Ziele der Kunst den Zielen des Staates und der Gesellschaft ablehnen, da Kunst, wie Schenevich ausgedrückt, ein "großartiger Fehler". Der Dichter fällt nie mit der Moderne zusammen, außerdem fällt er immer aus. Khodasevich metko identifizierte den Imazhinismus als " poearische Eroberung" Aber der letztere beeindruckt von E., und er schloss sich den Imagkeln als Reisende auf dem Essen an. "Imazhinistische" Zeitraum der Kreativität Yesein beginnt drehen der Tinte und der Shepherd in Hooligan .

1920g- "Hooligan", "Geständnis von Hooligan": Die Landschaft wird unangenehm, düster, feindselig. 1922-3gg - Zyklus "Moskau Kabatskaya": eine paradoxe Verbindung des Themas des betrunkenen Zerfalls mit erstaunlicher poetischer Kraft. Der Zusammenbruch in Moskau Kabatskaya in Asian grausam und erhoben: "Sie, meine Strecke ... Ras-sagen ... asiatische Seite." Zuvor wurde die Schlampe in eine Frau für ihn umgewandelt, jetzt gab es eine umgekehrte Metamorphose: "Pey mit mir, eine miese Schlampe, trinkt mit mir." Die Reinigung an den Helden von Moskau Kabatskaya könnte nur durch den Tod und die religiöse Rückkehr in den verlorenen Staatsangehörigen kommen. Es: so dass für alle Sünden meines Grabes, denn der Unglaube in der Gnade in ein russisches Hemd unter den Ikonen, um zu sterben. 22-23g. reise nach Europa und Amerika-Schelte selbst unnötig, wie in Russland. Der Zyklus "Liebe von Huligan" -Kuchen Sie mit Jugendlichen, eine Gewalt der Augen, die Flutung von Gefühlen.

1924.--- die Trilogie "Rückkehr in das Mutterland", "Rus Sowjet", "Rus Ivy"- In der Katze. Zum ersten Mal gezogen auf das Leben des sowjetischen Dorfes. Düstere Stimmung. E. verurteilt sich selbst für die Tatsache, dass in der Seite des Kampfes um die Zukunft blieb. "Ich werde der ganzen Seele bis Oktober und Mai geben, aber ich werde keine süße Lira geben." "Ich blieb noch einen Dichter der goldenen Zucht sein."

Letzte große Dinge E.: B.1925 Er schreibt einen nach dem anderen " Persische Motive.», "Anna Snegina" und "Black Man". In PM gibt es eine bedingte erfundene Persien - ein Land der Poesie und Liebe, die illusorische Ruhe von Ruhe und Stille. In der CC wurde das Subjekt des Bildes mit dem leeren, beeinträchtigten Leben, da die Verse als etwas Illusorisches und FALSE ausgesetzt sind. Der Zwilling des Dichters, der CC ist mit einer zynischen Fassung gestanden: "Ah! Ich liebe Dichter! Lustige Leute. Außerdem finde ich immer die Geschichte, das Herz ist vertraut, wie ein Zuhälter auf dem langhaarigen Freak die Welten, sexuelle Erweiterung. " Der CC war ein scharfer Rückfall, mit dem E. schmerzhaft in sich selbst kämpfte - er hatte das Gefühl, dass er das Schicksal einiger Abenteuristin, eine Kühle und Zabuldigi, lebt. Zuvor war es eine Maske, und in der CC stieg die Maske auf. "Anna Snegina" E.deumal als Epos, Nekasovski-Erzählung aus dem Bauernleben, aber am Ende schuf ein lyrisches Geständnis. Es stellt ein echtes historisches Dorf in das Zentrum, von dem vor dem Abweistung abgelehnt wurden. Die Handlung der Lautsprecher entfaltet sich vor dem Hintergrund des Kampfes von Männern für die Erde in 17g. Der Held des Gedichts, der Zwilling von E. selbst, die Katze. Gleicher Name Sergey kehrt an, um an seinen einheimischen Orten auszuruhen. Sein Freund von Reloblin verlässt ihn zum Anwesen von Snagins Landbesitzern (von dem Sergey jemals einen Roman gehabt hatte), um das Land zu nehmen. Drei Leute, die sich gegenseitig lieben, stehen einem schmerzhaften Konflikt, so dass am Ende für immer zusammenbrechen: Anna verlässt nach London, Sergey - in der Hauptstadt, die Linie wird von Weiß getötet. Das Leben auf sie ist rücksichtslos und katastrophal. Diese Katastrophie ist gegenüber einem Gefühl der Liebe, das schließlich über alles triumpiert. Wenn die Leine Sergei bittet, mit ihm zum Estring des Schnee zu gehen, schickt er ihm eine Notiz: "Kommen Sie. Sie sind am nächsten. Mit Liebe. Hovedline. Sergey liebt aufrichtig Männer-Felder-Dorfbewohner, und sie antworten ihm dasselbe. Anna aus der Emigration schickt ihm einen Brief mit Anerkennung (Sie sind noch Meilen). Wenn in nach.Pema-Beleidigung zum Leben in der Katze. Malnoy-Liebe, dann ist das Gegenteil genehmigt.

Es ist ungefähr 11 der Verhaftungen des Dichters (zum Beispiel "der Fall von vier Dichter"), über sein nicht immer angenehmes System der Aussagen in Menschen und in der Kreativität -, dabei sich Yesennin oft, zu sagen, was er dachte. "White Guard Ich werde nicht zulassen, darüber zu reden Soviet Russland Was ich selbst sage. Es ist mein, und das ist der Richter. " Letzten Jahren Yesennins Leben ist ein unglaublicher kreativer Anstieg. 1925 ist er der erste Poet Russlands. Bereitet sich auf die Ausfahrt vollständige Sammlung ihrer Schriften vor. " In Russland starben fast alle Dichter und sahen nicht die vollständige Sammlung ihrer Schriften. Und hier ich - ich werde mein Treffen sehen"Sagte der Dichter. Am 28. Dezember 1925 fand Yelenin im Leningrad Hotel Angletter tot. Sein letztes Gedicht - "Auf Wiedersehen, Freund, aktuell ..." - Laut Wolf Erlich wurde er am Tag zuvor auf ihn übertragen: Yesennin beschwerte sich, dass es keine Tinte im Raum gab, und er musste sein Blut schreiben.

4. Lieferung Samen Pavlovich (1886-1934)

Er absolvierte die ländliche Schule. Jahr studierte an der Technischen Schule von Cherepovets, die wegen der Armut blieb. Ich habe versucht, in Moskau und St. Petersburg zu arbeiten (eine Schreibmaschine in der Druckerei, der Eisenbahn, der Eisenbahn, den Hausmeister), lebende Klöster als Arbeiter und Neuling. Gibt das Dorf zurück, um das Leben eines einfachen Bauerns zum Tode zu halten.

Von großer Bedeutung hatte seine Freundschaft mit v.g. Korolenko und vor allem mit M. Gorky.

Etwa 50 Jahre P. war ein furchterregender Leben des russischen Dorfes. Die kreative Art des Schriftstellers ist das Wissen des russischen Dorfes, der Beobachtung, des Dramas und der Begrenzung der Erzählung, das Gefühl der historischen Zeit, der Reichtum der Volkssprache.

Nicht alle künstlerisch eignischer im literarischen Heritage P. "Ihre Macht ist Wissen über das Leben und Beobachtung, Schwäche - Monotonie und sperrige Form", schrieb Korolenko ihm. Viele Beschreibungen sind naturalistisch, die Enden einiger Werke sind ehrlich moralisierend, viele Vulgarismus in der Charaktersprache.

Er schrieb seit Kindheit, erste Gedichte, drehte sich dann an Prosa, hauptsächlich Geschichten und Essays.

Erst - Geschichten " Fehlzünden "Und" Ein Treffen "In der Zeitschrift" Russland ". Es wurde mit der Veröffentlichung bekannt aufsätze "Nataria. " (1902), "In der Stufe (1903) und geschichte "Unter den Arbeitern "(1904) (ein autobiographischer Charakter über" Ernährung "" Blick in die Stadt "und die Suche nach Ergebnis in der Stadt, der Galerie der" City DNA ", Vertretern verschiedener Sozialunterricht: Bauern und Arbeiter in Armut und Arbeitern, ein gesprochener Edelmann, die schrecklichen Gemälde des Moskauer Rabody-Hauses). Beschrieb P. Schockiert die Öffentlichkeit, V. G. Korolenko antwortete, M. Gorky

In Erwartung von R. euro 1905.. Schafft geschichte unter den Arbeitern "- Übermittelt die Stimmung der ärmsten Bauernabend am Vorabend der Revolution, das Leben des alten russischen Dorfes und dem Erscheinungsbild der Sprossen des neuen Bewusstseins darin, den hellen unverwechselbaren Bildern der Bauern - jeder vereint sie akuter Hass auf Unterdrücker. Zum ersten Mal erscheint P. der Charakter (Blacksmith Jurles), offen in der Lage challenge "Hosts of Life".

In Werken, die zwischen zwei Umdrehungen geschrieben wurden die aktive aktive Persönlichkeit ist als ästhetisches Ideal zugelassen (Demyan von Essay "Stagners", 1907; Markel aus der Geschichte "LED", 1908). Die Geburt eines neuen sozialen Bewusstseins in einem "kleinen Mann" Es ist in der Geschichte "vergessen" (1909) gezeigt. Im Zentrum der Geschichte des Lebens der "vergessenen" Geschichte des Menschen, des Betrunkens und der Verlierer Denkin. Aber der Wind der Geschichte berührte und wie er. Ein neuer Bewusstseinsprossen erscheinen in der "vergessenen" Person: der Wunsch, das Leben des Landes zu leben, Durst, um das Leben zu verbessern. So erscheint in der Arbeit von P. thema-Update .

Aber in den meisten Werken bis 1917 ist das alte russische Dorf gezeigt, das harte Leben des Bauern, der in dem äußersten Grad benötigt wird, die Sklavenpsychologie eines Mannes, seiner Dunkelheit, einer Belastung, familiären Probleme, die offene Feindschaft, die Qual von Frauen, das schreckliche Schicksal von Kindern erreichen - das alles ist tief reflektiert geschichten : "In den alten Beloviers", "LED", "Darkness" (1908), "Böse" (1909), "Familienfeiern", "Leben und Tod" (1910), "Geschwindigkeiten" (1913), "auf der Wagen-Site "(1915)," für Pilze, hinter Beeren "(1916). Bei diesen schrecklichen unmenschlichen Bedingungen wachsen die Menschen, moralisch degradiert, und gleichzeitig macht er klar, dass sie sich nicht schuldig sind. Gorky: "Samen P. erzählte von dem Dorf nachdenklich, nicht laut und immer, da es im Ton der Fragen war: - Ist das alles als menschliches Leben angesehen? Tut diese Leute? Aber unter diesen Bedingungen sind sie jedoch, aber unter diesen Bedingungen anders?"

Großer Zyklus - geschichten über ländliche Raubtiere, zusalat, Lehrer, Pops, Ladenbesitzer: " Familienfeiern "," Unordnung "," Dunkelheit "," Wohltäter "(1914)," Ärger "," mit den Nachrichten kam " (1914). Der Gipfel des satirischen Zyklus über die reichen Menschen des Dorfes ist geschichte "Karriere Zakhar Fedorycha Drykalina " (1915).

Werke geschrieben in den Jahren des imperialistischen Krieges, ausdrücken unzufriedenheit mit den Richtlinien des Tsarismus und der vollen Erwartungen an einen schnellen sozialen Wandel: "In schwierigen Zeiten "" gewöhnliches "(1914)," Deserter "(1915)," für die Sprache verschwinden "(1917) - "Von allen vier Seiten des Windes treffen wir uns."

Revolution 1917. P. traf sich mit großer Freude und schloss sich sofort aktiv dem sozialen Leben an: Er war der Leiter des Volumendeministeriums der People's Education, der Vorsitzende des Verbandes der Bauernschreiber.

Noch im Rampenlicht des Lebens des Schriftstellers des Dorfes. Basic gegenstand nach Betyabrsky Kreativität p .-- Zulassung eines neuen Lebens ("Gefunden", 1921; "New Palshamki", 1922; "Papasch Khrznoy", 1924) und kämpfe der Überreste der Vergangenheit im Bewusstsein der Bauern ("Buchstabe", 1924; "durch Stroy", 1925; "Babi Agronom", 1926).

Ein großer Zyklus von Geschichten besteht aus werke über die Feinde der sowjetischen MachtNicht vor dem Mord anhalten: "Familienlayout" (1922), "Evil Darkness" (1923), "Comolete Evil" (1928). Über die Jahre sateirische Meisterschaft wuchs P. Böse lachend, Schisrinsky, er zeigt scharf die "angegriffene" an die sowjetische Macht und die erzwungenen Kommunisten, die sich in "Nobles" umgewandelt haben: "Kommissar" (1923), "Sohn angekommen" (1926), "Probearsal".

Neueste, Arbeit p .--- autobiographische Geschichte "Mein Leben" (1924-1934), geschrieben auf den Rat von M. Gorky.

Für den literarischen Prozess des Beginns des XX-Jahrhunderts. Es ist charakteristisch für Demokratisierung - kreative Selbstbestätigung der Massen. Gleichzeitig mit den Aktivitäten von Fachleuten erklärt sich der proletarische Mose, dass sich die proletarische Mosee erhebt, eine neue Art von Bauerngifte entsteht. Ihre entscheidende Wiederbelebung und das wichtigste Wachstum - das innere Wachstum wurde durch das Kommen in der Literatur talentierter Einwanderer von verschiedenen Rändern des Bauernrusslands gefördert: von Zaughta - Nikolai Alekseevich Klyueva (1884-1937), aus der TV-Region - Sergey Antonovich Klyschkov (Leshenkov) (1889-1941), mit Ryazan Meshchera - Sergey Aleksandrovich Yäsenin (1895-1925), aus der unteren Volga-Region - Alexander Vasilyevich Shiryaevtsa (Abramova) (1887-1924) und Peter Vasilyevich oreshina (1887-1943). Zusammen machten sie eine Pleinierung der sogenannten novokrestest-Dichter. Die Art ihrer Poesie ist komplex. Ich verlasse deine Wurzeln in die Tiefen des Volkshauses und des christlichen, poetischen Mirosozniens, um gleichzeitig mit der spirituellen Suche nach den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts konsonant zu sein.

Die nächste Welle der Hobbys der Menschen in der intelligenten Umgebung dieser Periode diktierte wie zuvor, "diese altruistischen Gefühle, die dann von unseren fortgeschrittenen jungen Leuten erlebt wurden, die dem" Ministerium der Menschen "gedient hatten, den Wunsch, mit der Arbeit zusammenzuführen Volksmasse, machtlos und unterdrückt, aber in den Augen junger Menschen waren ein Träger von leichten moralischen Idealen. " Zur gleichen Zeit, die resistente Verführung der kreativen Intelligenz in Kontakt mit den tiefen Erlebnissen des Volksgeistes, der durch andere erhebliche Motive verursacht wird, in Kontakt kommt: Erstens das Vorahnung der unmittelbar bevorstehenden historischen Katastrophen, und zweitens das Bewusstsein der Erschöpfung von Western Ästhetische Trends, begrenzte Ressourcen der Kultur "Buch". Der Verlauf der neuen Nationalität ist auf dieses entscheidende Veränderung zurückzuführen: Die Menschen werden den dunklen und verstopften Mann nicht aufklären, sondern im Gegenteil -, um sich seinem harmonischen anzuschließen, wie es an der Welt schien. R. V. Ivanov-Obseyn schrieb: "Und gleichzeitig - ein schrecklicher Durst nach Boden, Land, lebendigem Blut, Geist des Lebens." Und weiter: "Die Leute sind natürlich ein echtes Wort des Lebens, aber nur, wenn es ihm nahe kommt." Das Problem der Intelligenzien und des Volkes wird in der spirituellen Quest A. Blok grundlegend, er versucht auch zu lösen und die tiefe Welt der Magie und Zauber der Menschen, die sich als "I Erz erweist, wo das Gold der echten Poesie teilt; Dieses Gold, das Bücher "Papier" -Poetry - bis heute anbietet. "

Nach dem Auftreten der Gedichte von Gedichten, Klychkov, Yesennin, Shiryaevtsy und etwas später P. Oreshina diese Dichter sprachen als frisches, hochkünstlerisches und übliches Phänomen. Bruce, der das Vorwort in die erste Spalte von Koshewons Schlüssel "Sossezon" schrieb, notierte: "Unter den authentischen Debütanten gehört der erste Platz zu G. N. Klyuev.

Besonderer Aufmerksamkeit verdient das Interesse an dem Schlüsselblock. Im bäuerlichen Dichter sah er seinen personalisierten Traum der Einheit von zwei Russlands: mystisch-patriarchalisches und Bauernbundlet; Seine Tagebücher 1907-1912. Vollständige Erwähnungen über Kurai.

Dem Erscheinungsbild von Yesennin wurde keine geringere Aufmerksamkeit gewidmet. Der Block nannte ihn einen talentierten Bauernnugget, und seine Gedichte "frisch, sauber, hohl". Eines der Zeitschriften, die in seinen Versen entdeckt wurden, "einige" sagen "Wörter, dämpfe Klang und Bedeutungen"; P. Sakulin betonte "wunderbare Farben" - infolge des tiefsten Sinne der nativen Natur.

Mit der aktiven Hilfe von S. Gorodetsky, I. Yasinsky Klyuev und Yesennin sind in St. Petersburg in den Aktivitäten der Literatur- und Kunstgesellschaft "Beauty" (1915) und dann "Strada" (1915-1917) inklusive Um zur Identifizierung von Talenten der Menschen beizutragen, die von der Union der Intelligenz der Intelligenz und den Menschen auf den Wegen der Assimilation von "wahr-christlichen Ideen" träumten. " Der wichtigste Verdienst der Gesellschaft I. Yasinsky später sah, dass es von Klyuev vorgeschlagen wurde, "mit seinem zanezhsky großen Russen, der ersten poetischen Moore," und trugen zum Einsatz von Yesennins Talent bei. - "Dieser brillante junge Mann."

Der grundlegende Einfluss des Schlüssels in dieser frühen Zeitraum des Aufstiegs des Novokrestest Pleiada war unbestritten. Die Confessional-Korrespondenz mit ihm wird von Shiryews und Yesennin durchgeführt, was 1917 1917 über diese Zeit schrieb:

Dann im fröhlichen Geräusch

Spielerisches Schuh und Kraft

Apostel sanfter Klyov.

Wir traten uns auf den Händen.

Später verteidigte der Oresshin Olonetsky-Dichter aus den Anschlägen der Imazhinisten:

Kooys kämpften auf Schmerzen,

Für mich - er ist über dir

Und Songs von ihm über das russische Feld

Überspringen Sie mehr als einmal!

Unmenschlich schätzte seinen jüngeren Mitmenschen Yesennin und Klyuev. Sie waren mit komplexen persönlichen Beziehungen verbunden.

Die Dichter bevorzugten seinen poetischen Stammbaum an der Familienlinie und zeigten auf die Mutter, dann auf der Großmutter, dann auf seinem Großvater, als er Träger des Bauern-Weltanschauungen in ihnen sah, als ob sie direkt mit versteckten Tiefen der "Singing Covenants" der Menschen anhängen würde . Klyuev erinnert an den "Snatch" seines Großvaters, der in seinen Songs "glaubt" in seinen Liedern, "Aukets" in seinem Herzen, "Träume und Konsonents". Ein großer Einfluss auf die spirituelle Ausbildung des Dichters wurde auch von der Mutter, dem "Epics" und "Singvogel", der Erinnerung, an der er "Alleinlieder" (1914-1916) widmet, ergibt. S. KLYCHKOV schreibt auch, dass "die Sprache im Besitz der Wald-Großmutter Avdiet, einer Rede-Uterus Fekle Alekseevna ...".

Das Bewusstsein für tiefe Beziehung zum feuchenden kreativen Geist trugen dazu bei, dass es in der "Bauer" das Erscheinungsbild der von ihnen erstellten "Songs" war, "die Dichter sahen ihren Vorteil gegenüber der Poesie der intelligenten", zivilisierten ". Anstelle des Kerns mit Reklamationen ihrer Vorgänger, der selbstgelehrten Dichter haben sie ein Motiv des Glaubens in ihrer sozialen Überlegenheit. Kuravu schmeichelt nicht, als er in einem der Buchstaben schrieb, dass seine "Bettlerlieder" die fehlenden Satin-Damen lesen, und die Herren mit mürrischen Nägeln und tadellosen Sonden schreiben (über sie, - A. M.) Teufelsartikel in Zeitungen. " Ironia verwies auf den Salon-Hype über seine "Dorf" -dichte und dem charmanten Erscheinungsbild von Yesennin. Im Gegensatz zur Kichlya-edlen Genealogie von Klyuev von Klyuev, sein eigenes Heraldik aus der "Tiefe der Jahrhunderte": "Mein Stammesbaum wurde an den Tagen des Tsar Alexey vom Koren zoomt, zerknittert von Niederlassungen in den Pretrial Stroganov-Buchstaben ... "; "Meine Väter für die Hilfsorthodoxie in den Buchtrauben kommen in den zwei Jahrhunderten russisch."

Der Nachweis der Bio-Verwandtschaft von novokrestest dichten mit den Arbeitern ist die Tatsache ihrer Beteiligung an dem sozialen Protest. In den sozialen Ansichten von Klychkov während der ersten russischen Revolution schreibt ein der Zeitgenossen: "Menschen, Arbeit, Kreativität, Gleichheit, Freiheit - waren für ihn die Konzepte einer Reihe. In der sozialistischen Revolution behandelte er sympathisch als historische Wurzel, was die Große Kreise einer Volkszukunft angeht. " Für die Teilnahme an der revolutionären Bewegung in derselben 1905 wurde Shiryaevtsa von der Arbeit abgefeuert, und er musste seine einheimische Wolga verlassen. Im Jahr 1913 wurde 1913 eine Polizeiüberwachung in Moskau gegründet. Die aktivsten Formen des sozialen Protests wurden mit jungen Tasten manifestiert. 1905 wurde er zu einem Förderer der revolutionären Konferenzbüros der Bauernunion und wurde bald im Falle der Ausbreitung der revolutionären Proklamation angezogen. Im Jahr 1906 rackt der Klyuev die Bauern, um das Schloss nicht zu zahlen, den Bossen nicht zu befolgen, und dies beinhaltet eine sechsmonatige Inhaftierung. Bei der Suche ist er "Kapital" von Marx und "eigene" Kompositionen von "unverschämten Inhalten" konfisziert. Nachdem der Begriff (im August 1906) bedientiert (im August 1906), unterstützt Klyuev den Kontakt mit den Bolschewiki, der Anwalt für die Hilfe politischer Exil und Gefangene.

Die journalistischen Aufführungen des Klyuev in der Verteidigung der Bauernschaft sind ebenfalls bekannt. 1908 versucht er den Block, VS Mirolyubov, dem ehemaligen Herausgeber des "Magazins für alle" (1898-1906), seines Artikels "von der Mutterküste", zu vermitteln, was auf die unzerstörbare Rebellion des Geistes in den Tiefen der Bauernmassen. Nachdem der Autor die schwere soziale und finanzielle Situation des Olonetsk-Dorfes betont hat, achtet der Autor auf die unabhängige Natur des nördlichen Bauern, der es wagte, sein "Bauernprogramm" zu nennen: "... so dass es keine Einsendungen und Bosse gibt Die essbaren Produkte sind unsere. " Im Bauern sieht Klyuev nicht nur eine mächtige Kraft, sondern auch die höchste moralische Autorität, für "seine spirituellen Waagen, eine Art Reinigung, wo alles falsch stirbt, immer noch fair unsterblich wird." Und daher unvermeidlich an alle seine "Stalemifers" vergeltend. Im selben Jahr wird ein anonymes Keyword "an schwarzen Tagen in" unserem Zeitpunkt "veröffentlicht. (Aus dem Buchstaben des Bauern) ", der das Magazin der Existenz kostete. Beobachten Sie diejenigen, die wie der Publizist M. A. ENGELGARDT, argumentierten, dass die Menschen "für die Ruhmopfer der revolutionären Intelligenz in gleichgültiger Weise waren", erweist sich Klavi die "angeborene Revolutionalität der Tiefen der Bauernschaft". In beiden Artikeln ist der Wunsch eines Novizen-Dichters nicht nur in Bezug auf die Bauernschaft "Frosten<…> Geist ", den er gut vertraut ist, aber im Namen der Bauernschaft selbst.

Und doch wurde das Motiv eines sozialen Protests in der Arbeit von novokrestest dichtenden Dichtern nicht dominant. Es fehlt in den Texten von Klychkov nicht völlig abwesend und fühle mich fast nicht in der Poesie von frühen Esenin. Shiryaevitsa, er ist sehr unscharf von dem romantischen "Volzhskaya" -Jet. Das realistischste dieses Motivs erscheint nur in den "Songs" einer Nuss mit ihren schlechten Themen.

Es war äußerst schwierig, das Motiv des Protests in der Poesie von Klyuev zu entwickeln und bizarr zu entwickeln. Zweifellos revolutionäre Verse 1905-1906, aber sie betraten nicht die erste Zusammenstellung des Dichters. Trotzdem wird der gesamte "Kiefernkrieg" den Geist der tragischen Ereignisse der ersten russischen Revolution eindringen; Es ist viel darin inspiriert von der Erinnerung an ausgeführter, vertriebener, verurteilter. Hier auch "Kiefern flüsterendes Flüstern über die Dunkelheit und das Gefängnis, über das Flackern der Sterne hinter den Bars."

Die Idee der Erlösung von Leiden und Mehl ist heldenhaft, aber kein Offizient für die Freiheit der Menschen verlässt den Dichter und in der nächsten Kollektion ("fraternale Songs") nicht. Basierend auf der Evangelium-Idee einer Zulassung zu ewiger Freude und Unsterblichkeit nur durch Mehl und Tod mag Klyuyev die Revolutionäre der ersten Christen - den Märtyrer des Kolosseums. Die poetische Form, die diese Idee in den Bildern verkörpert, wird "Songs" von Split-Sekten, die ihren Verfolgern auch nur die inkrementierbare Härte des Geistes und der Kraft der Überzeugungen widersetzen können. Im "Abendlied", sein Verurteilt in der Welt der Verfolgung und der bösen Helden als Zukunft in der idealen Welt von Gut und Gerechtigkeit ineffizient wahrgenommen, wo sie haben werden

Hinter der Rückseite von sechs Verdrahtung von Autos,

In neugierigen Kronen von abendlichen Sternen.

Die Beschwerde des Schlüssels zu den "sektenischen" Poetiken ist nicht zufällig. Alle, die von der russischen religiösen Spaltung in der Forschung tätig waren, betonten immer die Tatsache des natürlichen Übergangs des sozialen Protests in den Tiefen der tödlichen Massen im Protest gegen die Kazny-Kirche, der sozialen Quest auf der Suche nach einer religiösen utopischen Natur. A. S. Prugavin schrieb über den hellen demokratischen Charakter der Split, der "Religion der festen und benachteiligten Masse" wurde. Er erkundet die Bewegung der sogenannten "Defauerser", betonte er, dass "sie öffnen offen als Tsar-Antichrist und Beamte, alle, die helle Knöpfe kleideten," Wer waren Diener des Antichristen, Messengers. " Dies scheint, dass das sozio-religiöse Paradoxiktuch von der Tatsache erklärt wurde, dass "der bewusste Teil der Menschen nicht die Religion aus dem Leben, seit der Religion und der Philosophie und der Ethik und der Soziologie in den Augen dieser Menschen nicht trennen. Gut studierte Dukhobor-Bewegung in Russland Bolschewik vl. BONCH-BROYEVICH stellte das Anzeichen von Identität zwischen den "mystischen" und "freien" Sekten Russlands ein.

Die Berechnung von Klava zu einer solchen Art von Volkslegiten, V. G. Bazanov schreibt ziemlich ziemlich über seine besondere Religiosität, "in der Bauer", die "patriarchalische Überreste und Hass auf offizielle Orthodoxie kombiniert". Durch die gesamte jahrhundertealte Menge der russischen religiösen Bewegung werden die Namen der berühmtesten Splitter gehalten. Der Schlüssel an die spirituelle Autorität eines davon, zweifellos zum Avvakum-Protopopen. VG Bazanov verfolgt die gemeinsamen Gemeinden dieser beiden ursprünglichen Figuren der russischen Kultur, die sagen, dass beide, dass beide mit der offiziellen Kirche scharf sind, inspiriert sind, "gegen die Zerstörung dieser ästhetischen und spirituellen Werte, die in der Ära des antiken Russlands geschaffen wurden sich selbst. " Dies definiert auch einige Ähnlichkeiten ihrer poetischen Systeme, die auf der "eigentümlichen Volksumgebung der christlichen Symbolik und der Sprache der alten russischen Literatur" basieren. Die frühe Biografie von Klyava ist charakteristisch. Der Ursprung (seine Mutter stammte aus einer Split-Familie), er gehörte zu den Menschen mit "starken moralischen Temperament" (P. Sakulin). In sechzehn Jahren habe ich mich im Namen des Verigi angesetzten, er geht in Solovki in "Flucht", dann wird es als Psalmist David in einem spaltenden "Schiff" auf den Markt gebracht, wo er spirituelle Songs und Gebete mit großem Erfolg komponiert. Später nennt der Klyuev den Avvakum-Protopop mit seinem "Prade". Das heroische und tragische Image wird in den kuevianischen Texten der 1920er Jahre intensiv mit historischen Assoziationen gesättigt. ("Lion Brot", 1922). Die Traditionen der alten Gläubigenkultur verhängten einen gewissen Impressum und im Waisenhaus Yesennin, das im Haus des Großvaters aufgeworfen wurde.

Es ist nicht überraschend, dass sich alle auf der Welt der Welt von diesen Dichtern als reichen religiösen Symbolik herausstellten. Im Halo des christlichen Martyriums, von ihnen und dem Bild Russlands wahrgenommen. Sie gingen von Apokryphas und Utopie an ihn, der nationale Essenz war ungewöhnlich kühn für seine Zeit zusammengefasst Tyutchev im Bild des "Königs des himmlischen", der gesegnet, einheimisches Land. Garneine segnet sie, vorbei an "vorbei an den Dörfern und den Dörfern", dem Bauernfestiner "Macolan Mikola", der Bauer das Schicksal der russischen Pahazarwäsche "aus den Bootswolken" Christus, und auf den dunklen Bauernhorschen gehen die berühmte Stunde an von "hellen Schatten" Angels. Solche Bilder fehlen in KLYCHKOV, er hat ihren Platz, der von den Charakteren der heidnischen Mythologie ("Les", "Lada", "Kupava") besetzt ist. Besonders reich an apokryphen Charakteren in der Poesie von Klyuev. In ihr bewegte er die gesamte Synclite der Heiligen und der Märtyrer mit alleinigen und kirchlichen Ikonen, die ihnen auch heidnische Gönner hinzugefügt wurden. Es sollte jedoch nicht den Betonung der Religiosität von Dichtern sehen. Kirchenbilder wurden entwickelt, um das utopische Ideal von Russland zu isolieren, obwohl das Bild der letzteren nicht nur in mystischer Beleuchtung erschien.

In der Poesie von Klyuev, Yesennin und anderen Dichtern der Bauern-Pleids sind lebhafte und bunte Merkmale des Dorflebens vollständig reproduziert. Die Verwendung solcher bekannter Attribute des Bauern-Elends, wie "SERMYAG", "Lyko", "Lapti" usw., der in ihrer Poesie einen ungewöhnlichen ästhetischen Klang erworben hat. Klyava "Dawn in Gleis und Lyko nimmt SUCIA Rakit"; "Der Monat lässt sich mit Rauchinka anzünden, der sich unter dem Snowball der Laptime scheiße." Die Manifestation der harmonischen Vollständigkeit des Dorflebens ist bewundertem Yesennin (Gedicht "Basar"). Der Basar wurde von fast allen russischen Künstlern poetischisiert, als das festliche Intervall in der Pause zwischen heftigen Bauern arbeitet, als er den ganzen Spaß und fröhlich im Volksleben herausspritzte. Das Yesennin-Gedicht ähnelt bis zu einem gewissen Grad eines Bildes von B. Kustodiyev "Fair" (1906), in der er mit seinem fröhlichen, dem Ruf des Multicolors des Hemdes von Männern, Sommerkleidung, Tüchern und Bändern von Frauen und Mädchen spritzt Und die Augen von Kindern faszinieren die lackierte Welt der Spielwaren. Weiße und lackierte Wände und Dächer Kirchen und Glocken verbessern diesen Eindruck. Und in der Ferne hinter ihnen war der Wald hinter den grauen Dächern verstaast und warf den Wald als die Verkörperung langer Wochen und Monate des harten Mannes. Das fröhliche Bild des Vordergrundes ist nur ein kurzer glücklicher Moment, und der Künstler bereuft seine hellen Farben nicht. Mit all seinem Temperament und Fiktion versucht das Gedicht Yesennin auch, den Moment der Bauernhaus und Freude zu erfassen. Und obwohl es keinen kontrastierenden Währungshintergrund gibt, den kurzfristigen Rhythmus der Linien und in einem eiligen Umwandeln von visuellen und auditorischen Eindrücken in einem schnellen Wandel der visuellen und Höreindrücke. Mit einem bunten Basar-Sortiment harmoniert dieselbe großzügige, helle Natur. In der letzten störrischen Hitze erreicht die lyrische Hitze das Limit: Sie werden hier zusammengeführt und freuen sich über den rusky der lustigen Menschen, und die Freude an der glücklichen Liebe ist barmherzig.

Lee, Rus, Trail Liebes

Hat gleich?

Beurteile kein Gebet streng

Herz geschnitzt!

Kein weniger bedeutendes und Gedicht "Rekruten", das auch dem Haushaltsphänomen gewidmet ist: die Abfahrt der Armee von Rekruten. Dabei zieht sich der Dichter entscheidend aus der Wehklage und "Weinen" in der Folklore und der bäuerlichen Poesie zurück. Hier wird nur ein Motiv genommen - ein Abschied von Bauernjungs mit dem "anderen" der Tage ihres rustikalen Lebens. Die gesamte Aufmerksamkeit des Dichters ist auf die Genehmigung der Beziehung zwischen den Rekruten aus dem Dorf und dem kultivierten Bauernverschluss ausgerichtet. Sie sind von der Welt seines einheimischen Dorfes umgeben, mit seiner "Pfadryption", "Sommerabendblau", "Hanf" im benachbarten "dunklen Hain", grünen Pferden und Feldern. Das Gedicht zielt darauf ab, das Gefühl des Mutterlandes zu identifizieren, das Rekruten mitnehmen wird und was ihnen helfen wird, die Schwere des Militärdienstes zu tragen.

Frühere Esenin inhärent in der harmonischen Vision der Dorfwelt. Es ist nicht zufällig, dass in den Epitheien, die seine Epitheien verkörpern, eine Palette von sauberen, lustigen und einigen klingenden Farben verwendet werden:

Heller rosa Shubah.

Zori hängende Verbrennungen.

Vergoldet blahi.

Mit den Buberets sagen.

Die Natur wird auf diese verletzte Haushaltsfarbe reagiert: "Die Nadelgizing wird gewogen"; "Twilight of the Gold der Sonne, in der entfernten Haine Aucometrie klingelt ...".

Rustikale RUS "Radunitsa" (ihr erster Abschnitt heißt "Russland") glüht durch die Freude an landwirtschaftlicher Arbeit und spritzt den lustigen Freizeit mit Runden, Talolanci und Ringwheel-Freundinnen "Dekoriert". Der Dichter stellt die "Hortal Stripes" an, einsame der Einsammeligkeit des Verbamtis; In seinen Versen sind wir manchmal bereits die Versuche des Ausrufs der Muse "Gorry" geworden: "Der Rand, den Sie aufgegeben sind, der Rand, den Sie mein Ödland sind!". Sie enthalten jedoch kein soziales Motiv, es ist eher um die ursprüngliche Bauernarmut, deren Betrachtung, deren unvermeidliche Traurigkeit verursacht. Nicht zufällig, betont dies, der Dichter verwendet die Oxymiferenstruktur des Bildes: Der Aspen ist dünn, aber die Blätter rollen mit ihnen wie Äpfel. Poplas sind chant - "klingeln" usw.

Die Bauernarbeit ist in der Arbeit der novokrestest-Dichter und vor allem seine Träger tief geprägt, und vor allem seine Träger - einfache Arbeiter des Dorfes. Gleichzeitig betont der Klyuev, die elementare Frequenzseite der Bauernarbeit zu betonen. Er wird von laptevyvyvy berührt, der den "Neschogenoy Beresto" in der Hand binden, der Großvater, der "zu fröhlichen Frosts" seine Woodlons bereitstellt - "Wie Noah Ark". Die philosophische und poetische Entschuldigung des Arbeitergroßvaters entwickelt sich im Zyklus "Ring of Lada". Ein Bild der kreativen Einheit der menschlichen und natürlichen Kräfte ist eingesetzt: Die Natur wird durch ein mysteriöses, lebensgabes Essenz dargestellt, und die menschliche Tätigkeit ist ein klar definierter Kalenderkreis landwirtschaftlicher Sorgen und Angelegenheiten.

Die Idealisierung des ländlichen Lebens von novokrestest Dichtern war, dass jeder von ihnen in seiner Arbeit als Kind der Menschen sprach und in ihr sah, was dem Bauern selbst vertraut war. Es war dem Wunsch inhärent, nicht so sehr die historische Realität als beliebtes Ideal des harmonischen und glücklichen Lebens zu zeigen. Dies manifestierte die besondere Romantik ihrer Kreativität.

Der vollständigste Romantiker auf einer Volksbasis sollte A. Shiryaevtsa erkennen. Sein Rus ist Russland, das bereits in einem Volkslied gefangen ist. Songs und seine Helden: Verzweifelte Mädchen, Billates, Räuber, mit einem starken Charakter von Kosaken, einer Reihe von Raznik mit Nackt. Um für sie und Landschaft zu stehen, ist das gleiche genietet, in der Ferne in der Ferne zu einem anderen Leben verbessert: diese sind groß, Fluss, Wellen, dunkle Nächte und Gewitter. Keiner der novokrinischen Dichterlandschaft wurde mit historischen Funktionen wie Shiryaevtsa ausgestattet. Sein Sonnenuntergang erinnert zuerst an seinen bunten Varnost nach Zaporizhia, und dann den Messenger, unter dem Deckel der Nacht in das fabelhaft reiche Tsargrad ("Sunset"). Wolga Wut zu seinen Wellen will über die Schätze in ihr sagen, sie widmen sie an Land ("Sturm"). Multiweight und Muster werden durch die Probanden der Vergangenheit (Waffen, Tassen, Teppiche, Zelte, Kleidung) dargestellt. Porsient und entwickelte sich hauptsächlich auf den Reichtum des Tanzmotivs Rhythmus seiner "Kanten".

In der Intergurie konfrontiert -

Im Zhiguli, unser Dorf.

Im Leben des modernen Dorfes von Shiryaeffekten werden sie hauptsächlich von den Seiten angezogen, in denen es außerhalb aller talentierten und gequeteten und draußen gepressten ist, was in Folk Subsolen vollständig beleuchtet ist ("Maslenitsa", "Trinity", "Tanzmuster") .

Das romantische Aspiration der Novokrestest-Dichter wird durch ihre Umwandlung in die heroischen Bilder der Nationalgeschichte und der Folklore belegt. Die Bilder einer Mauer von Razin und Kudyari von Shiryaevtsa, EVPathy Kolovrat und Martha, die von Yesennin, einem Kochfeld und Räubern aus dem Klyov, einem derseits verbunden waren, mit den Motiven des Kampfes um die nationale Unabhängigkeit und auf den anderen - sozialen Protest und in den anderen Fällen sehr romantisiert. Klyschkov zog mehr an psychologischer Typ. national, hauptsächlich fabelhafter Held. Sie schufen Zyklen, die Sadko und Beauvais gewidmet sind. Um das Buch "Songs" über den älteren russischen Epic-Hirten schreiben, wurde er 1911 in einem Brief an S. A. Zhurov: "Und meine Sekunde aufgeteilt<книга> - Bogatyr-Songs, Lieder über die Helden der Russen, über Ilya, Churil, Mikule, Beauvais, Sadko und Alche! Hören Sie zu: BOVA - Liebe! Churilo - Sonne, das weiße Meneto-Gesicht, das er die Sonnenblume deckt, um nicht zu Tan, Mikula - Erde, Frühlingspflug, Alyosha - Wild, Herbstfeld und staubfreie, geheime Sicherheits-Traurigkeit. "

Ein ehrfürchtiges Gefühl ist mit der Haltung der novokrestest-Dichter der Natur durchdrungen. Kloivianische Poesie ist mit realistischen Bildern der nördlichen Natur, in der der Frühling, dann Sommer, dann in all seiner unberührten Frische offenbart wird. Sie fasziniert mit seinem schlafenden Sonnenuntergang mit versunkenen, gefährlichen Prozessen, geknüpften Zormunden, wobei ein Hohlwasser trugen, während der "Duma als Zori klar ist". Aber gleichzeitig gibt es einen Herbst der kirchlichen Bilder darin: "Dawn, bläst dein Licht, verblasst den Keil des Symbols"; "Smorodin wurde verkleinert, Gras hörte Psalm." Weiße Weiden werden im Frühlingsdichter "im Cadylrauch" und in der "blassen" Herbstluft ", Ladan Gar" dargestellt. Der Einfluss religiöser Muster ist in den frühen Texten von Yesennin signifikant ("Etwas Radunitsa God ..." und andere).

Eine intime Verbindung mit der Natur in den Texten KLYCHKOV, in der kirchliche Bilder nicht spielt, spielt keine Rolle, in der kirchliche Bilder nicht spielt. Der Dichter sucht in erster Linie das faszinierende faszinierende faszinierende faszinierende von dem tauten Trubel des Einflusses: Warum fühlt sich der Körper eine heilende, wohltuende Macht, eine Seele - Friedenssicherung und Gedanken - die Fähigkeit, auf den erhöhten und ewigen ("Garten", " Kindheit "usw.). Viele Gemälde der KLYCHKOVSKY-Landschaft atmen eine Tiefe ihrer fantastischen Hemmung: Der Hangout ist bereit, in das plötzliche Bild von Leshgo zu verdicken, das bereits in den Farben und den Geräuschen des Waldcharmens aufgelöst ist. Der Wald, der sich der Veranda der Elternhütte nähert, macht das Leben eines rustikalen Jungen in einem Märchen und wird dann zum "verschwitzten Garten seiner geistigen Welt. Die Niederlassungen der Äste der in der Waldwaldwildschaft verlorenen Bäume werden durch die Hirtedonka seiner "alten Vorfahren" vertreten, und im Rascheln ihrer Blätter hört der "Chohosen der Hände".

Im Bild der Natur zieht Novokrestest-Dichter auf sich aufmerksam, nicht so viel "Rustizität", wie viel ist, dass sie vom Bauern durch den "Magic Crystal" des Dorflebens wahrgenommen wird.

Ah, und ich selbst ist in öfter anruf

Sehen Sie gestern im Nebel:

Rotmonat foal.

Fallen in unseren Schlitten.

Eine solche intime Vision der Natur trug zur Entstehung des ursprünglichen figurativen Systems bei, das auf einer Metapher basiert, als ob eine instärkende Welt. Alles ist unverständlich und weit von einer Person im Universum, die ihm die "Sternangst" inspirieren kann, scheint der Dichter zu sich selbst zu bringen, wodurch sie mit seinem "Elternherd" wärmt, "die Taufe der Luft mit den Namen von Die Objekte in der Nähe von uns "(Yesinin). Diese Wahrnehmung der Welt ist im Wunsch des Schlüssels greifbar, den ganzen Raum mit nichts mehr als die Bauernkupplung mit all den Einlagen an ihn zu präsentieren, als ob er vom heimischen Geist angeht. Alles schließlich allein, alles gesegnet: "Als Frau, wie eine Frau, erweiterte einen Tag eines Schwamms einer Sizy an einem Tag." In seinen Fußstapfen kommt das Yesennin, das eine solche Vision der Welt und des Bildes versucht, theoretisch in den ästhetischen Abhandlungen "Mary's Keys" (1918, 1918, veröffentlicht, zu rechtfertigen.

Die Fähigkeit bei der Übertragung einer außergewöhnlichen Physiat der Natur der Natur kam manchmal in Klyuev zu Raffinesse. Sein metaphorischer Epithet ist extrem reich und gefüttert. Kloivianische Färbung als erholt sich aus dem dicht schäumenden patriarchalischen Leben und nördlicher Natur. In seiner Poesie geht "Sonnenuntergang zu den Peg Tiefen"; "Der Innenhof ist der souveräne Flügel, alles in den Augen von Tyorough"; "In der Haube drückte die Wand die Mauer als Riza Ryboboti"; "Nabuch, blitzte Eis auf dem Fluss, wurde Pegim, Rzavo-Gold." Selten, wer aus russischen Dichtern, der Farbe oder der taktilen Epithet, erreichte eine solche sinnliche Macht ("Gerste Nacktheit von Adam", "verbaler Haut von Reinigungs-Ellbogen", "Cup Light"). Nicht weniger anspruchsvoll und Gerücht des Dichters, der dünn das Geräusch des Lebens erkennen, von den "Traumoschen des Abends Selle" bis hin zu "Storn of Sivominations" oder gepflegtes Hören im Stroh "Sklave der taptistischen Gebühr". Klyuv selbst hat sich auf diejenigen verwiesen, obwohl sie selten, aber immer noch nach Menschen suchen "mit spirituellem Ohr, das hörte," wie ein Korn eines Bewohners<…> Liebt die Sonne aus dem Rama Kehki durch. " "Von wem die Ohren nicht aus der Früchtenleiste sind, lehrt er auch, wie er auf seiner Saitensprache singt." Reichs gesättigt mit dem Klyov auch Geschmacks- und olfaktorischen Epitheten: "Rieche nach Smolny Honey mit Birkenlyadin"; "Und in jedem Tierheim der Duft des Säuglings Apfelabsatz." Die Färbsamkeit und Juqualität der Klyuevian-Palette war sofort von den ersten Kritikern des Dichters gekennzeichnet: "Helle, Goldfarben sind wie eine Wärme, wie eine goldene Kuppel in der Sonne", schrieb P. Sakulin. "Dies ist ein russischer" Zlatocevet ", der unserem Volk so seele ist."

Die Texte der Natur von Klyschkov sind mit Folk-Bauern-Maidestos durchdrungen. Alle ihre Welt schienen in der Lobal-Dimension gesehen zu werden, was heterogene Phänomene in einer Reihe platziert.

Die Wiese im Nebel gekleidet

Am Himmel pro Monat noch das

Und die Sichel lügte ...

Die Augen eines solchen naiven Weltviews durchdrungen den gesamten frühen Dichter-Texten. Hier manifestiert sich auch der Raum zu Hause in der Nähe:

Niedriger Monat! Niedrige Sonne!

Und Aleet am Ende

Und errötet am Tor ...

Dies ist nicht immer die offensichtliche Anwesenheit des Folk-Elements, und der bekannte Charme der Klychkovsky-Texte wird erklärt, als ob das poetische Denken der patriarchalischen Bauernschaft rekonstruiert wird. "Wenn Sie hören möchten, wie Russlands Russland sagt, hören Sie ihm, sagte Sergey Klyschkov K. Zelinsky in den 20er Jahren. A. Voronsky.

Das Motiv der Einheit des Menschen und der Natur ist für die ganzen Texte von Klyschkov dominant. Zu diesem Zweck befestigt er nicht nur an die heidnische Folklore, wo dieses Motiv liegt, man kann auf der Oberfläche sagen, aber versucht, dasselbe in den Buchbildern zu finden. Im Zyklus von "BOVA" fasziniert der Dichterste am meisten die Tatsache, dass durch den Tod des Helden "Wave Wide" sein Kudrey "in den Tälern zwischen Kräutern" liegt ", wuchs" Eiche aus dem Herzen ... ".

In der rhythmischen Haltung folgen insbesondere die ersten beiden Sammlungen von Klychkov Folklore-Tradition. Ihre Zyklen sind reich ausgeflust, durch den Zauber angekreuzt, um die Elemente zu befestigen, die seit langem bereits Kindersätze werden ("Rainbow-Vereina, Goldmuster! Wir haben eine Wiese, geben an Bor aus, wo Sie mehr gehen können, wo Sie einen Freund finden können ! "), Horovodnaya-Ausrufezeichen (" Oh, Schönheit, Warten! .. "), Rituale. Was die Entwicklung des figurativen Denkens angeht, sind die Reißzähne dünn, um den ästhetischen Kontakt mit der Vergangenheit in der modernen Kunst zu erreichen. In der Nähe der Symbolverdickung der bildlichen Bedeutung ist hier ihr Ziel, die Einheit des menschlichen und natürlichen Prinzips zu zeigen. Entsprechend der Plot ist das Gedicht "Braut" ein Bild, es scheint, eine herkömmliche rustikale Hochzeit:

Auf dem Kopfband ertrinken

Durch Birkenfrische Fonds ...

Das Bild des letzten Vers wird durch ein Bild der erwarteten Hochzeitsfeder gebrochen, die von der Landschaft absorbiert wird. Der Gast sagt, dass sie "kommen", ohne einen Weg, ohne die Straße - es ist möglich. " Als nächstes ist ihr Bild in der Natur noch mehr aufgelöst. Ihre "Kaftans" und "SERMAGI", die sie "verteilen"

Dass eine Sache die Mulde an den Schluchten ist,

Und der andere im Wald, auf dem Msh ...

Der Bräutigam selbst ist monatlich genannt.

Trauern nicht, Monat des Honigs,

Braut meines Bräutigams!

In einer personen Symbolik wirkt der Monat meistens als idealisierendes Metapher von gutem Guten, Bräutigam. Mit dieser poetischen Darstellung stoppt die Fangs die Komponenten des Symbols, die Primärbildung des Bildes des Monats, und der "Bräutigam", der nur als Anwendung führt. In diesem Fall kann jedoch das Bild der Hochzeit ganz anders gelesen werden - als ein Bild des Herbstes, wenn ein neuer Monat zuerst mit einem schneebedeckten geerntet wird. Aber Herbst ist die Zeit der Hochzeiten, und daher ein Monat - der Bräutigam.

Um den Multiplath der Folklorem zu offenbaren, fließen die Reißzähne manchmal in die Stilisierung. So zum Beispiel das Erscheinungsbild der Meeresprinzessin, als ob sie mit der Art der Welle selbst zusammengeführt werden.

Die Princesse-Schultern im Schaum,

In den schaum weißen Knien,

Um ihre Wellen zu verraten, schlanker

Und der Nebel segelt für sie ...

Die Bildschirmvignette des Künstlers begann also das XX-Jahrhundert. Der Eindruck der Stilisierung wird durch die Statik der Mehrheit der finnphischen Bilder von Klychkov verstärkt. Oft verwandelt sich eine oder andere Episode aus dem Leben eines fabelhaften Helden in ein Landschaftsbild und friert ein. Wie das, I. ya. Bilibin wandte die Ereignisse der russischen magischen Märchen in einer Reihe von gefrorenen verzierenden Zeichnungen. Im Allgemeinen erscheint die Folklore-Welt in den ersten Kollektionen von Klychkov, als ob er durch den Traum des Dichters über die ideale Welt der utopischen Vergangenheit, der Welt der fabelhaften, "Ghostly Russland", filtriert, wo wie im "versteckten Garten ", versucht er, die" Folk "-pfade eindringen.

Du bedeckst mich, Stroh,

Pelleniumblau.

Ich liebe dein Singen

Und deine Prinzessin! ..

Mit Ausnahme solcher fabelhafter und anderer halber Phosphär-Figuren sind die frühen Texte von Klyschkov verlassen. Ja, der Dichter und sehnt sich nicht um ein Treffen mit Menschen in seiner hellen Einsamkeit unter der Natur, wo es leicht ist, auf der Straße zu brechen "von den Schultern mit einer Katze, mit einem einzigen Gedankenlos seines Geistes ..." und es ist nicht schwer, den Tierheim "Mitte der Familie des sprechenden Osins" zu finden. Die anspruchsvolle, beeindruckende, nicht zufällige vom gesamten Lebensdichter der Träume, der "faszinierte Wanderer", Lelelya - er ist ihm in dieser Zeit, nur Romane mit Meerjungfrauen, maritimen Fürsten und Büngern, vertraut, die ihn glücklich in das Dorf der Natur von Fehlern töten und Enttäuschungen wahres Leben.

Mit all dem echten, rustikalen Konkret der Bilde der Natur und des Lebens der Texte Novokrestest-Dichter wurde er auf ein bestimmtes in keines Geheimnis der menschlichen Existenz gerichtet. Über die "Rechte der vagierten Vorurteile, Prophezeiungen, Provinsträger, Hope" wurde nicht nur von den ersten Rezensenten von Klyuev, dem derzeitigen Forscher seiner Poesie V. G. Bazanov, ausgedrückt. Die Titelsammlung von Klychkov "Poted Garden" wurde als Symbol aller novokrestest-Poesie wahrgenommen: "Sie versuchen ständig, für den sichtbaren grünen Garten" Hidden Garden "ihrer Träume zu zeigen", schrieb V. Lvov-Rogachevsky.

Die lyrische Entität der frühen Texte novokrestest diche wirkt oft in Form eines Hirten, mit dem sie sich fast alle identifizieren. "Ich bin ein Hirte, meine Kammern - Mezhievniye Felder", sagt Yesennin ("Hirte"); KLYCHKOV Seine "Songs" wird durch die Schafherde dargestellt, die den Dichter-Hirten "im Nebel von früh am Fluss" grasen ("Ich singe alles - ich bin ein Sänger ..."). Yelenin, also erklärt diese Dichtertraktion zum symbolischen Bild des Hirten: "In der Antike hat niemand Zeit Zeit, sich so frei zu machen wie Hirten. Sie waren die ersten Denker und Dichter, die von dem Zeugnis der Bibel- und Apokryphen bewiesen wurden<…> Der gesamte heidnische Glaube an die Neuansiedlung von Seelen, Musik, Lied und dünn, wie Spitze, die Philosophie des Lebens auf der Erde ist die Frucht des transparenten Shepherd-Dooms. "

Eine noch größere Verteilung in dieser Poesie war das Bild eines Wanderers, Trampel, Bogomolets, Inok. Das Symbol der Fremdheit war dabei das Bild selbst "dali" ("schau in das blattgepolsterte Seite der Entfernung" - Klyuev; "In den Augen der entfernten Kanten, in den Händen meiner Birke ..." - "- "" Gesichter von Staub, gegerbt, Augenlider schwulgten Dal ... "- Yesennin).

Alle diese Bilder zeigen das Streben von einzelnen Dichtern an eine bestimmte "Nicht-Verteidigung", "unerwartetes Land" an, die laut ersten Eindruck (zum Beispiel in den Texten von Yesentin) etwas zu etwas verwandten platonischem Pranodin der Seele. Dort, "in einer Dammigkeit der Ewigkeit", in seinem rechtzeitigen "Stern" und der Dichter selbst von der irdischen Realität, wo er "ein zufälliger Gast" ist. Aber hier wird festgestellt, dass er diese Realität immer noch nicht ablehnen kann; Werden Sie ein Teilchen der Ewigkeit, es wird durch "unzugängliche Augen" benötigt, um gierig alles auf demselben Land hinunterzuschlagen ("Wo das Mysterium ist für immer ..."). Vertrauen durch seinen "Ghost Star", der Dichter geht auf das "Unbekannte", aber "Lee" verlässt, wenn alles "Kosari", "Äpfel der Morgendämmerung", "Ringing Groove" begleitet ihn? Kommen an der höchsten Gnade ("mit einem Lächeln des freudigen Glücks") betet er alles auf den gleichen "Schocks und Stapeln" seines einheimischen Bauernregimes.

Die "versteckte" Welt der novokrestest-Dichter erweist sich als nicht mehr als das desselben Dorfruus mit all ihren Bauernattributen, aber genauso wie er auf eine unermessliche spirituelle Höhe angehoben. Dies ist Russland, identifiziert mit dem Schicksal des legendären Schiffshacks, Russlands, der "Glück von Indien" wird, "Eliminieren Sie den Raum. In diesem hohen Stadium der Entwicklung des Bildes des Bauernrusslands werden seine inländischen Realitäten bereits beginnen, "nicht" nicht "nicht" nicht entfernt ", ideales Licht:" So dass das Hornhaut, ein kumatischer Topf, die Augen genossen - ein lebendiges Licht "( "Weiß Indien" von Klyuev); "Und in der Jacke von Sokh mit der Egge werden sie auch in der Ecke geschnitten" ("Guest wunderbar" Klyschkov).

Das Hauptmaterial für die Verkörperung dieser ähnlich dem fabelhaften Karton der Probenahme-tiefen Welt war das ursprüngliche, lebende Bauern- und selbstmarkierende archaische Wort. Ein solches Material war nicht zur Entsorgung von selbstgelehrten Schriftstellern. Ihre Gedichte über russische Natur sind mit offensichtlichen Anleihen aus einem anderen Wörterbuch mit offensichtlichen Anleihen: "Gelbe Tuniken, die von den Schultern von Birke entfernt sind" (S. fomin); "Ich träumte von einem duftenden Garten, der Grotte unter dem lockigen Kalk" (Deev-Khomyakovsky). Gleichzeitig schafft die spezifische Ausdruckskraft des poetischen Bildes der novokrestest diche, ihr lebendiges Volkswort keinen Eindruck von Ethnographismus, der spezielle Dekodierung benötigt. Klyuevs Dialektismen, Yesennin, seltener und shiryaevtsa, pulsierende emotionale und figurative Energie, ganz zu schweigen von ihrer landesweiten Wurzeltransparenz. Dies sind poetische Dialektismen, unabhängig davon, ob sie vom verbalen Repertoire des alten Frauen des Dorfes entnommen wurden oder sich von Poaten selbst bestanden. In Klyuev: "Es ging in die Morgendämmerung"; "In den Augen von Maleseks Lichtern besprüht"; "Forever Billiges"; In Klychkova: "In der dunklen Unordnung"; Yelenin: "Zoruy und Hastôs Busch"; "Wanderer Strog", "aus dem verrückten Schock"; "Im Pitching der Schaumdüsen", "Jerking Attribut",

Sprich mit mir Kühe

Auf der kulitischen Sprache.

Global Dubrovy.

Ich klische in Ästen zum Fluss.

Es schien, dass der Dichter den Leser in einen unbekannten Cache von poetischen Bildern für ihn einführt. I. Weil die Word-Bilder selbst definitiv mit den Elementen der Bauernrede und der Welt korreliert, dann eröffnete die Welt von den Texten dieser Dichter mit all ihrer Frische, die von der Original, wenn auch halbtausend. Der Versuch, diesen tiefen Anschluss des poetischen Wortes mit der Volkswelt zu definieren, A. White in dem Artikel, der den Poetiken von Klyov gewidmet ist, schrieb: "Die Wurzel-Volksmacht des Serpentinen-Sounds ist für den Dichter transparent, den Wurzeln dieses Laubs mit diese Leute Weisheit. "

Ein weiteres unveräußerliches generisches Zeichen der novokrestest-Poesie ist natürlich aus Volksquellen in sie integriert. Viele "Songs" von Yesennin, gefüllt mit einem trinken jungen Gefühl ("Spielen, Spielen, Tianochka ...", "Lucky Light Light Morgendämmerung", See, sind in der Nähe von Volksliebhaber. Leiche Wolga Wolitsa winkt von den "Beute" von Shiryaevtsa. Komplette Song frühe Poesie Klyschkov. Der Grad der Folklorenz dieser "Songs" ist jedoch nicht dasselbe bei der Arbeit desselben Dichters. In den "Songs des ZAens" Klyuev wird das Folklore-Material also kaum von der kreativen Individualität des Dichters berührt, sondern auch für die "gewählten Songs", dann erreicht die Tasten, die auf der Volksgrundlage basieren, die Scheitelpunkte von ihm poetische Interpretation.

Der Tod des Zyklus der Mutter dieser "Songs" in seinem Genre-Aspiration wird von der Begräbnisfrequenz gewidmet, die im letzten Jahrhundert E. V. Barsov von I. A. Fedosova in der Heimat des Dichters, in der Olonets Gubernien, abgestoßen. Laut dem Kollektor war Fedosova nicht nur eine Replikation, sondern der Interpreter der Trauer eines anderen. Der Landmann der berühmten Volksgeschäfte verfolgt ein anderes Ziel. Wenn normalerweise alle acht aufeinanderfolgenden Episoden des Begräbnisweinens zielleicht auf die Grenzwertdramenisierung von Erfahrungen, psycho-physiologisch aufgelöste Katharsis, der Klyui in seinem "Weinen" an der Mutter tritt mit dem Tod in poetische Kampfkunst ein. Sich auf mystische Intuition und sogar mehr auf das wundersame Geschenk der poetischen Inkarnation verlassen, versucht er, den Verstorbenen "wiederbeleben", oder den Übergang vom wirklichen Leben zu einer anderen spirituellen Existenz überzeugen. Der gesamte Zyklus kann als poetische Reinkarnationssuite im Tod des Bauer betrachtet werden, dessen ganzen Leben organisch mit ihrer einheimischen Natur und der ganzen Welt auf der ganzen Welt zusammengeführt wurde und nachdem sie ihre Gastgeberin verlassen hatte, um die Wärme von ihr weiter zu halten Soul, hoher Weg und Harmonie ihrer Anliegen und Angelegenheiten. Es ist erheblich, dass sich aus den ersten Linien des Bildes des Begräbnisriters anfangen, zum einen ein Haushaltsthema, andererseits, der Natur, der zu einer Schlussfolgerung sein wird, um zu überqueren und zu verschmelzen: "Vier Witwers kamen in den verstorbenen ... Krychi Farrozdili Azure Cranes ... ".

Mutter starb, aber alle um die Umgebung sind mit ihrem unsterblichen Essenz gefüllt.

Wie eine Tanne unter Pilo seufzte die Hütte,

In der Ecke flüsterte Schatten;

Im Galopp musste die ruhigen Küken,

Und er fütterte wie ein Segel, in einem Schwanz eines Taschentuchs ...

Eine ähnliche Metamorphose erfolgt in der letzten Stanza und mit der Natur: "Sunset-Golden", das ein tesstables Licht ("für die Duma in der Morgendämmerung, für die Geschichte", "Lestems", "Zaryanka", ist mit dem Ritus und "Enkelin" verbunden, Star". Das zweite Gedicht ("Lena wartet auf eine Katze ..."), die sich vollständig der "gewählten" Welt widmete, die das Siegel auf sich selbst hält. Gleichzeitig ist das "gewählte Kreatur" nicht monoton - erfasst passiv die Erinnerung an die Gastgeberin. Sie besitzt ein komplexes Sentiment an Gefühl - von der hoffnungslosen Verzagtheit bis zur sehr bereit, Hoffnung und Freude.

Von der Mitte des Gedichts führt der Dichter ein noch stärkeres Leben zur Feier des Lebens über den Tod der Natur der Natur in seinem "Weinen" ein. Es ist jedoch nicht leicht zu trösten. Lassen Sie sich von den traurigen Gedanken von Soroki abgelenkt, sie freuen sich bitte auf die Bullfinches und bringen die Kräne zurück, sie sind auf ihrer eigenen Art und der Kreuze auf dem Friedhof und die Kreuze auf dem Friedhof und der "bewohnten" Hollow. Eine Person, die einen ungeborenen Verlust erlitt, muss unweigerlich eine Schüssel mit bitterer Wahrheit trinken. Sie widmete sich dem dritten Gedicht der Suite ("Mom starb" - zwei Rascheln von zwei Rascheln ... "). Das Geheimnis des Todes, der Dichter versucht hier als Folter wie das Rätsel des Lebens: "Wer ist sie?". Die Antwort und das Bild einer noch größeren Feier des Lebens über den Tod werden im nächsten Gedicht ("Sixes für die Katze, diese Scheune für den Priester ..." eingesetzt. Kehrt zur Zirkulation seiner gewohnheitsmäßigen Angelegenheiten zurück, es wurde mit der Abfahrt der Gastgeberin mit der Abfahrt der Gastgeberin "bei der Jugend danken" gewechselt: "Ihr Ofen hat einen im Kopf: größer, um zu retten, aber Srop in das Halb-in-One .. . ". Durch seine unauslöse Häufigkeit ist sie und der verzweifelte Dichter in dem üblichen Kreis des Lebensgleichgewichts: "Kein Wunder in einer taub, ausfälligen Mulde, wie ein Segel in Viedro, können Sie es tun." In seiner Seele kommt ein Bruch; In der Versöhnung öffnet sich eine neue Konsolidierungsquelle, "im Paradies, in der ich und in der Hülle von Humna, demütigenden Honig, das wird" sie "." So passiert es. In einem Traum oder im poetischen Traum wird ein Bild der mystischen Transformation der Hütte, die in der Rückseite der Meere, von der Rückseite der Spirit-Besuche der Mutter besucht wird. Ihr Segen wird von Bildern der natürlichen Großzügigkeit, Heilkraft begleitet. Nun, da das Bewusstsein mit Verlust mit Verlust genug war, hatte der Dichter einen nüchterner Blick auf die Umgebung ("gut eingefügt mit einer Lampe ..."). Und das unverletzte Strumpf und die schlafende Lohan, und der gegriffene Besen - nichts, leider, kann nicht helfen, mit Ausnahme einer verpassten und unübertroffenen Erinnerung an die Vergangenheit. Und deshalb wird das Gedicht von einem tiefen Seufzer abgeschlossen: "Oh, Gott - morgen Jahr, als einheimischer im Sarg!".

In einer Reihe nachfolgender Gedichte, als ob eine unerfahrene Reihe von Naturphänomenen und inländischen, bäuerlichen Ärger und Angelegenheiten reproduziert wird, zieht sich das Bild der Mutter allmählich zurück, um nur gelegentlich die "Bernsteinnadel" eines brennenden Strahls zu entspannen, und erinnerte sich dann daran von den "Kreuzen des Segenscheitels" mit Blick auf die Waldhütte. Die Mächtigen, die eine Suite des losen Waldes tötet, zerstört aus den letzten Gedichten "Suites", in dem "vom Liebling bis zu den Sternen und von den Sternen bis zum Morgengrauen von Belberstay, Zybv und Bernsteinharz." Reihen, die die Linien sprechen, sagen, dass das Leben der Bauernhütte immer noch seinen unmiesigen Schlag fortsetzt.

Mit seiner Originalität, tiefen Kupplung mit dem Volksgeist, war die Arbeit von Novokrestest Pleiiadov einstimmig gegen das Critone von "Büchern", intellektuellen künstlerischen Produkten. Der intuitive Besitz der Schlüssel durch die Geheimnisse des poetischen Handwerks A. White kontrastiert die Schule der Ästhetik, wobei "die Metaphern künstlich wiederhergestellt sind und sie mit Salz künstlicher Geräusche setzen." B. Sadovskaya, schreibt, schreibt: "Nach dem seelenlosen Befestigungselement von Ästhetern von Apollo (bezeichnete Ambimisten," M.) und das arrogante Wakhanien des Futurismus ruhen die Seelen auf sauberen, wie Waldämmerung, Inspirationen von Volksdichtern. " Klyuev holt die Idee, ihre Poesie als direkte Stimme der Natur als die Offenbarungen der Menschen der Menschen - artisanische Gedichte von städtischen Eualditer zu widersetzen. Im "Dichter des Sergey Yesennin" -Zyklus (1916-1917) bestreitet er ein attraktives Tensid attraktive Einstellung zur Poesie (dies ist "Papierhell", "die dauerhafte Globus", "Herzen") und im Gegenteil, Bilder von ihren Eigene und Esenin-Poesie verbindet sich vollständig mit natürlichem, die Elemente ("weil in den Augen meiner Hirse, dass ich der Sohn der großen Seen bin", "Ich habe mit den Bäumen geschlafen und die Wälder fehlten").

In deinen Augen, Rauch von der Hütte,

Fluss Tiefschlaf,

Ryazan, Mohn-Sonnenuntergang, -

Ihre Singling-Tinte.

Aber mit der ganzen Tiefenorientierung an den Volks-Ursprüngen, auf dem ursprünglichen Bauernwort Klyuev, Klyschkov, Chlyschkov, Chlyenina, war der Einfluss der symbolistischen Poesie, die sie mit ihrer hohen Kultur anzieht. Am sinnvollsten war der Einfluss des Blocks, der Bilder und der Intonation, der vom frühen Schlüssel nicht ungewöhnlich ist: "Im Snowy der blauen Nächte ...", "Freude<…> Die dünne Hand leuchtet eine Snackflamme. Dies widerspricht nicht der Anerkennung des Schlüssels, der in den Versen des Blocks teuer für ihn ist, sondern nur "eine Art larkales Trems". Zweifellos hat sich das Thema Russland des BLOK auf eigene Weise entwickelt, und Yesennin, aber der Block selbst ging in Russland, es scheint, nicht ohne den Einfluss des Schlüssels.

Es sei darauf hingewiesen, dass novokresteyan-Dichter der hohen poetischen Kultur der hohen poetischen Kultur von Novokresteyan nicht die unaufhörlichen traditionellen Verse aufgab und völlig in einem Rut der Folklore und der klassischen Renovierung waren, es war eine Vielzahl von rhythmischen rhythmischen Schlägen, beispielsweise bis zu einem breiten Verwendung neuer rhythmischer Bewegungen.

Novokrestendian-Dichter schufen ihr Bild des Bauernrusslands, das für seine gesamte ästhetische und philosophische Sättigung von wesentlicher Bedeutung war. Die Zeitstichtheit dieses glänzenden "Ghostly Russia" wurde von den Dichtern selbst hervorgehoben. "Meine Träne, mein Seufzer über den Vorhang", schrieb über sein "Mutter-Rus" -klyuv. KLYCHKOVA ist der "Hidden Garden" in der reservierten Region, wo es keinen "Weg zu einem Freund noch den Weg des Feindes gibt." Yesenin ist "Russisches Territorium", nach dem sie durchstreifen, ihn segnen, dann ist der Bauer von Nikola Barmherziger, dann "mit dem Hirtenmatt-Apostel Andrey". Die Merkmale des patriarchalischen Dorfes erschienen in diesem Bild in ihrer mythischen oder sehr jüngsten Vergangenheit, dem Dorf, über den Vi Lenin in den Artikel "Lion Tolstoy als Spiegel der russischen Revolution schrieb": "Die alten Regeln des Bauern Farm und Bauernleben Die Grundlagen, die wirklich seit Jahrhunderten gehalten haben, gingen mit außergewöhnlicher Geschwindigkeit auf eine Schicht. " Es war dadurch, dass das ideale Bild des Bauernrusslands von den benannten Dichtern von zwei tragischen Motiven begleitet wurde: Sehnsucht nach der Vergangenheit ("Ich passiere die Nachtdörfer" von Klyuev, "auf den ersten drei" von Shiryaevtsa) und die Ablehnung der städtischen Zivilisation. In letzterer, mit seiner Automatisierung des Lebens und der spirituellen Entlastbarkeit einer Person, sahen novokrestest-Dichter eine echte Bedrohung für ästhetisch unverwechselbares, menschliches fragiles Dorf des Dorfes.

Es sollte insbesondere durch extreme Einseitigkeit der Novokrestest-Dichter der Stadt hervorgehoben werden. Weder revolutionäre, proletarische Kräfte, noch spiritueller Fortschritt, sie sahen sie nicht und konzentrierten sich nur auf bürgerliche Amoralität und Kosten des technischen Fortschritts. "Es gibt nirgendwo anders zu laufen. Der Sägewerk ist im Wald aufgebläht, der Telegraphendraht singt in den Schluchten und das grüne Auge des Semaphorings ", schrieb Bryusov zu Beginn des 10. Kiews. Dies ist nicht so sehr eine echte Stadt als Symbol des kapitalistischen Bösens. In einem Brief an Shiryaevitsa, trennt dieselben Tasten: "Wie Hatym und Schwarz die gesamte sogenannte zivilisierte Welt sein scheint, und was gab, was auch immer Cross, was auch immer Kalvary litt, dass Amerika nicht zu einem Flüstern in der Kapelle kommt Boru, auf einem Hase Stoha, auf der Hüttefairie ... ". Eine Beschwerde über den destruktiven Einfluss der Stadt wird mit vielen Gedichten von Klyuev und Shiryaevta durchdrungen. Im Gegensatz zum Block ("New America") Die Zukunft Russlands, NovokResteyansky-Dichter, denken nur als Zukunft des Bauern-Utopar-Paradies, dessen Felder den Ruß der industriellen Himmel nicht decken werden. In einer impressionistischen Skizze des Schlüssels "alt und neu" (1911) ist dies ein Ausdruck in zwei symbolischen Skizzen: der städtische Gegenwart und landwirtschaftliche Zukunft. Der erste ist von solchen Anzeichen als "akut, erinnern, das Klingeln von Fesseln, die Tram, die Schränke und Anzeichen, auf denen die Abstriche des Antichrist nichts ist. Der zweite sagt: "Millennium verging. Unsere Felder sind duftende und Rins<…> Erinnerst du dich? Es war die Tatsache, dass die Leute die Stadt nannten<…> Colos sind voller Honig- und Seraphim Brothers Bypass Human Bush. " "Eisenwolkenkratzer, Fabrikrohr, Ihr Ziel, über die Heimat, geheime Schicksal!" - rief den Dichter, wandte sich Anfang 1917 an Russland

Auch in den Versen des Klyuevs und des Bildes des Stadtbewohners konditioniert. Dies ist ein gewisses Gefühl von Schönheit und Ehrfurcht vor der Natur, die sich in seiner Verwirrung der "Jacke" anfühlten, der dem "Berevian Paradise", "in der Nadelweihrse, mit einer Zigarette gestorben war, mit einer Zigarette und spucken , vergessen. "

Bombardierte seine Hände

Um den Weg zu nzeln, verwechselt der Weg Ermin ...

Sohn von Eisen und Steinlangeweile

Puffurates Berevian Paradise.

Eine seelenlose Haltung gegenüber der Natur, der Bruch der hochwertigen Krawatten mit ihr wird von den Dichtern von Novokrestends Pleiads als Hauptzeichen des spirituellen Mantels des Menschen vorgelegt. Am Ende der 1910er Jahre angespannt. Das Motiv der Dissonanz zwischen Mensch und Natur mit dem unvermeidlichen Muster führt in "verlassen" in "verlassen", wie bereits erwähnt, die Poesie von Klyschkov-Leuten. Das Bild ihres lyrischen Helden, wie es war, im Leben der Gefangenschaft der Folklore-Melodie- und mythologischen Träume, die es mit unsubstativen Bildern von Meerjungfrauen und dem Weg gewickelt haben, wodurch der Traum des Dichters von "Potting" geboren wurde Garten "" Ghostly Rus. " Sie unterscheiden sich zumindest selbst für einen Moment aus dem Osten der Natur, es interessiert sich zunehmend an: Was beziehen sie sich mit ihr "Oklyt"? Beobachtungen sind enttäuschend:

Heute hast du im dorf

Kämpfe, schwören, trinken -

Nicht gehört wie Vögel Prini

Im Wald rustikal singen.

Wenn in den ersten beiden Sammlungen von KLYCHKOVA, Harmonie-Light, der spiritualisierten Welt der Natur der Natur herrscht, dann die anschließende Dunkelheit des Denkens an tragischer Zusammenbruch mit ihrem Mann. Es ist geplant, dass das Motiv der "Pflege" des Dorfes Russland, das nicht bereits in den urbanisierenden Yavi gelegt wird, in dem die Gewalt der Podpaskas aufhören wird, der Fabrik-Piepton singen wird "in seiner mythischen Vergangenheit". Ihr Tod des Dichters erhebt sich als seine eigene: "Rastay, Seele, bevor er sich in der nativen Entfernung in seine einheimische Native trennen! ..". Ja, und die Natur selbst scheint sich auf seinen Schaden zu lehnt. "Farewell Shine", "Premonition" - Dies sind die Abschnitte der Zusammenstellung "Dubravna". Warum "Willow Denken", versammelte sich in einem unbekannten langen Weg der Birke "und verdickte den Nebel auf den Feldern in der Welt der Traurigkeit ...".

Die Oktoberrevolution wurde von novokrestest-Dichtern begeistert angenommen, weil er ihnen den "goldenen Hebel des Universums" präsentiert wurde, der "Winde to the Sun" (Klyuev, "aus dem einheimischen Ufer"), der die Bauernschaft von länger geträumt wurde . Klyov tritt sogar 1918 in den RCP (B) ein. "Kommunistische I, ein roter Mann, ein Gewebe, ein Banner, Maschinengewehr", versichert er sich und andere in seiner Revolutionär. Seine Leistungen als Rührer und der Dichter beeindrucken ihre Pathos und die figurative Festigkeit. Sein Gedicht "Swipe, Orline Wings" erwirbt ein Lehrbuch Ruhm. In den Versen der ersten revolutionären Jahre überträgt die Schlüssel, in der Tat die Gesamtpathotzos der Revolution als beliebte Auferstehung: "Wir<…> Rote Sonne Milleons der Hände übernehmen die Welt der Traurigkeit und der Mehl. " Yelenin trifft eine Revolution von nicht weniger freudigen Pathos und auch als Urlaub eines bestimmten Allzeitaktualisierens. In einer Weltraumskala, obwohl mit großer Fokussierung des sozialen Aspekts, der Revolution und der ORESHIN in den Gedichten von 1918 "I, Herrn" und "Gottes Weg" wahrgenommen.

Seit 1918 beginnen kreative Abweichungen der Dichter des Novokrestest "kalt". Die Kiyev-Revolution hält weiterhin an seinem idealen Patriarchal Russland; Entscheidend von ihm, von ihm, in Yesennin. Dies führt zu einem signifikanten Unterschied zwischen Dichtern. Noch ferner gibt es Nüsse, die, die sich auf "patriarchalschina" vergeben sollen, manchmal sogar in der Sünde der Prostricty Hobbies fällt. Reißzähne aus den Texten der Natur gehen auf komplexere philosophische Motive komplexer. Epos ist von Poesie shiryaevtsa gesättigt. Das spezielle Drama der Beziehung zwischen diesen Dichtern mit einem revolutionären Neuen wurde von der Krise der ersten Grundlagen ihrer frühgoetischen Kreativität begleitet.