2.2.3. Romantik, Symbolismus und "deutsche Romantik" von VM Zhirmunsky Mandelstam greift bei seiner Kritik am Symbolismus auch auf den Acmeisten bekannte Angriffe auf den zentralen Begriff der Symbolik zurück - ein Symbol: „Alles Verg?nglich ist nur ein Gleichnis. Alles Vergängliche ist nur ein Abbild. Lass uns nehmen,

Romantik Sentimentalisten und Stürmer waren die Vorläufer dessen, was in Deutschland um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand. ein neuer kultureller Trend - Romantik. Die Ausbreitung der Romantik in Europa wurde teilweise durch die Französische Revolution erleichtert, die die Schaffung einer neuen

Fragen (Seminar "Romantik") 1. Verbindung von Realistischem und Phantastischem in den Märchen von E.T.A. Hoffmann 2. Merkmale der Satire im Märchen "Little Tsakhes" .3. Die Ursprünge der Handlung des Romans "Die erstaunliche Geschichte von Peter Schlemil".

Romantik in "A Song of Ice and Fire" Alles ändert sich mit der Zeit. In den letzten fünfzehn Jahren haben sich im modernen Fantasy-Genre immer wieder neue Trends herauskristallisiert – und einer davon, der mit dem wachsenden Erfolg von "Game of Thrones" von George Martin begann, hat sich als stabil erwiesen.

Zur Konzeptualisierung von Körper und Körperlichkeit in der russischen literarischen und philosophischen Symbolik („Körper – Seele – Geist“) Bei allem scharfen Unterschied zwischen „Seele“ und „Körper“ lässt sich nicht leugnen, dass es sich um zwei Momente derselben Person handelt. L. Karsavin Interesse am Körper und Neigung zu

4. Rationalismus und Romantik Es ist nicht zu übersehen, dass sich Pasternaks künstlerische Philosophie, abweichend vom Marburger Weg, in einer Position befindet, die sie Jena näher bringt. Die Art und Weise, wie Pasternak über die Möglichkeit spricht, die transzendentalen Gesetze der Vernunft zu umgehen

In der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts gibt es zwei Hauptströmungen: Romantik und Realismus. Da sich diese Strömungen fast gleichzeitig entwickelten, hinterließen sie einander spürbare Spuren. Dies gilt insbesondere für die Literatur der 1. Hälfte des 19. , Balzac, Mérimée, Zola und andere) wird oft von Romantik gefärbt. Es ist nicht immer leicht zu entscheiden, ob das Werk eines bestimmten Schriftstellers der Romantik oder dem Realismus zuzuordnen ist. Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wich die Romantik endgültig dem Realismus.

Die Romantik wird mit der französischen bürgerlichen Revolution von 1789 verbunden, mit den Ideen dieser Revolution. Die Romantiker nahmen die Revolution zunächst mit Begeisterung auf und setzten sehr große Hoffnungen auf die neue bürgerliche Gesellschaft. Daher die Verträumtheit und Begeisterung, die für die Werke der Romantiker charakteristisch sind. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass die Revolution den in sie gesetzten Hoffnungen nicht gerecht wurde. Die Menschen erhielten weder Freiheit noch Gleichheit. Eine große Rolle Geld begann im Schicksal der Menschen zu spielen, was sie im Wesentlichen versklavte. Für den Reichen waren alle Wege geöffnet, das Los der Armen war noch traurig. Es begann ein schrecklicher Kampf ums Geld, eine Profitgier. All dies verursachte bei den Romantikern schwere Enttäuschung. Sie begannen, nach neuen Idealen zu suchen - einige von ihnen wandten sich der Vergangenheit zu, begannen sie zu idealisieren, andere, die fortschrittlichsten, eilten in die Zukunft, die sie meistens vage und auf unbestimmte Zeit zeichneten. Unzufriedenheit mit der Gegenwart, Erwartung von etwas Neuem, der Wunsch, ideale Beziehungen zwischen Menschen aufzuzeigen, starke Charaktere- das ist das charakteristische Merkmal romantischer Schriftsteller.

Der Realismus interessierte sich im Gegensatz zur Romantik vor allem für die Gegenwart. In dem Bemühen, die Realität in ihren Werken so vollständig wie möglich widerzuspiegeln, schufen realistische Schriftsteller große Werke (ihr Lieblingsgenre war der Roman) mit vielen Ereignissen und Helden. Sie bemühten sich, die für die Epoche charakteristischen Ereignisse in ihren Werken widerzuspiegeln. Wenn Romantiker Helden porträtierten, die mit einigen stark individuellen Merkmalen ausgestattet waren, Helden, die sich stark von ihren Mitmenschen unterschieden, dann versuchten Realisten im Gegenteil, ihre Helden mit Merkmalen auszustatten, die für viele Menschen der einen oder anderen Klasse, der einen oder anderen sozialen Gruppe typisch sind .

Realisten forderten nicht die Zerstörung der bürgerlichen Gesellschaft, aber sie porträtierten sie mit gnadenloser Wahrhaftigkeit und kritisierten ihre Laster scharf, daher wird der Realismus des 19. Jahrhunderts normalerweise als kritischer Realismus bezeichnet.

Hugo. Der Roman "Kathedrale Notre Dame". Eine lebendige und spannende Handlung. Handlungshighlights in Bezug auf die Hauptfiguren: Quasimodo und Esmeralda. Die Hauptidee ist die Predigt der Barmherzigkeit. Die Irrationalität der menschlichen Seele durch das Bild von Claude Frollo zeigen. Esmeraldas blinde Liebe zu Phoebus. Quasimodos selbstlose Liebe zu Esmeralda.

"Der Mann, der lacht." Die Haupthandlung. Das Bild der verkommenen Aristokratin Josiana, die sich in einen Freak verliebt hat. "Neunundneunzigstes Jahr": die Verherrlichung des romantischen Humanismus, der aus der Sicht der Vernunft und wahres Leben nicht nur dumm, sondern oft kriminell.

Kreativität Balzac (1829-1850) ist geprägt von der Herausbildung und Entwicklung der realistischen Methode des Schriftstellers. Zu dieser Zeit kreiert er so bedeutende Werke wie "Gobsek", "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" und viele andere. Das dominierende Genre in seinem Werk war der sozialpsychologische Roman von relativ kleinem Umfang. Zu dieser Zeit erfuhr die Poetik dieser Romane erhebliche Veränderungen, in denen ein sozialpsychologischer Roman, eine Roman-Biografie, Skizzenskizzen und vieles mehr zu einem organischen Ganzen verbunden werden. Das wichtigste Element im System des Künstlers war die konsequente Anwendung des Prinzips der realistischen Typisierung.

Dieses Thema widmet sich der Entwicklung der Weltkunstkultur im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Die Entwicklung der künstlerischen Kultur dieser Zeit wurde von mehreren Faktoren beeinflusst, von denen die wichtigsten die Große Französische Revolution und die Napoleonischen Kriege sind.

Bürgerliche Beziehungen werden aufgebaut. In der europäischen Kultur wird die Romantik, eine ideologische und künstlerische Richtung, die die Enttäuschung über die Ideen der Aufklärung widerspiegelt, als wichtigste schöpferische Methode bestätigt.

Die Romantik ist geprägt von einem Streben nach grenzenloser Freiheit und „Unendlichkeit“, einem Streben nach Perfektion und Erneuerung, dem Pathos der persönlichen und bürgerlichen Unabhängigkeit. Ein schmerzlicher Zwiespalt zwischen Ideal und sozialer Realität ist die Grundlage der romantischen Weltanschauung und Kunst. Romantiker zeichnen sich durch die Behauptung einer an sich wertvollen spirituellen und schöpferischen Persönlichkeit, das Bild starker Leidenschaften, Spiritualität und die heilende Kraft der Natur aus.

Romantiker wenden sich in ihren Werken den Traditionen der Folklore, der Kultur ihrer eigenen und anderer Völker zu. Die Lieblingszeit der Romantiker ist das Mittelalter und die Renaissance, die ihnen als moralisches Vorbild dienen. Das Heroische des Protests koexistiert in ihren Werken mit den Motiven „Weltschmerz“, „Weltböse“, „Nachtseite der Seele“.

Die Romantiker, die den Glauben an die Macht der Vernunft verloren hatten, richteten ihren Blick auf die Gefühle des Menschen, auf seine Seele, in der Hoffnung, dort "das Reich der Freiheit und Harmonie" zu finden. Dort fanden sie jedoch eine Zwietracht, über die der deutsche Dichter Heine Heine sehr treffend sagte: "Die ganze Welt ist bis in die Mitte gerissen, und da das Herz des Dichters der Mittelpunkt der Welt ist, sollte es aufs Erbärmlichste zerrissen werden." Wer sich rühmt, dass sein Herz ganz geblieben ist, der bekennt, dass er ein prosaisches, weltfernes, taubes Hinterhofherz hat. Der Riss, der das Herz des Dichters zerriss, wurde zum Grund für das Erscheinen der Hauptmethode der Romantiker - Antithesen, d.h. Opposition, die man in den Werken der Romantiker beobachten kann.

Diese Technik wird verwendet, um romantische Werke der Literatur, Musik und der bildenden Kunst des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts zu bauen.

Romantik in der ausländischen Literatur.

Der Kopf der französischen Romantiker ist Schriftsteller und Dichter Victor Hugo... Der Protagonist seines Romans Kathedrale Notre Dame sind die Menschen, ihr Schicksal, ihre Rolle in der Geschichte. Wie künstlerische Merkmale des Romans kann man die Komposition, den Gegensatz in den Charaktereigenschaften der Helden, die Symbolik der Bilder, die Helligkeit, die Farbigkeit der Sprache feststellen. Die Arbeit von V. Hugo hatte einen großen Einfluss auf die Welt künstlerische Kultur... Hugo war besonders berühmt für seine Stücke, die auf allen Bühnen der Welt aufgeführt wurden: "Ernani", "Der König amüsiert sich".

Unter den englischen Schriftstellern zeichnet sich der Schriftsteller durch seinen Reichtum an künstlerischen Formen der romantischen Prosa und Poesie aus. Walter Scott... In seinen Romanen betont er im Gegensatz zu den Klassikern die historische Originalität der nationalen Identität des Volkes (Roman "Ivanhoe").

Ein prominenter Vertreter der englischen Poesie der Romantik ist D.N.G.Byron... Die Sprache seiner Werke ist malerisch und musikalisch. Byron verwendet Antithesen, um seine Poesie zu konstruieren. Die Idee eines tragischen, unversöhnlichen Kampfes eines Helden gegen eine feindliche Realität ist das Hauptmerkmal von Byrons Poesie. Das Bild des Prometheus ("Prometheus") verkörpert die Kraft des Geistes eines leidenden Helden, der sogar "den Tod in einen Sieg verwandeln" kann. Vergleichen Sie bitte "Prometheus" Byron und "Prometheus" von Goethe und Sie werden den Unterschied im Weltbild des Dichters der Aufklärung und Romantik verstehen.

Deutsche Romantiker wandten sich dem Studium der Folklore zu und verstanden die soziale und moralische Bedeutung Volksmärchen... In fantastischen Romanen und Märchen E. T. A. Hoffman finden wir Gedanken über die Rolle und den Zweck der Kunst, das Bild des Künstlers, seine hohe Berufung und Einsamkeit in der Welt des Profits und der Geldgier ("The Golden Pot").

Einfachheit, Kraft der Emotionen, Reichtum an Schattierungen sind inhärent in Lyrik Heinrich Heine... Der Held des "Buchs der Lieder" ist ein bescheidener Mann, ein Zeitgenosse des Dichters, der unter Einsamkeit, sozialer Ungleichheit leidet und in Liebe und Treue das Vergessen sucht. Heine benutzt Ironie, um Pfeifenillusionen zu entlarven. In der romantischen Poesie Heines ("Lorelei"), der Personifizierung der Natur, spüren wir deutlich die Intonation deutscher Volkslieder.

Romantik in der ausländischen bildenden Kunst.

Einer der Vertreter des romantischen Trends in Europa zu Beginn des 19. Jahrhunderts ist Francisco Goya... Seine Arbeit wurde von der antifeudalen Bewegung in Spanien und den Ereignissen der Französischen Revolution beeinflusst. In seinen Werken finden wir tiefe philosophische Verallgemeinerungen und tiefe Analysen des spirituellen Wesens des Menschen. Diese Tendenzen lassen sich nachzeichnen, das durch seinen gnadenlosen Realismus verblüfft. Es zeichnet künstlerische Lösungen nach, die die Leere der Gedanken und die Bedeutungslosigkeit der Gefühle von Menschen offenbaren, die das Schicksal der Menschen bestimmen. Lebenswahrheit und Bekenntnis zu hoher Würde menschliche Persönlichkeit, moralische Schönheit wird in Porträts von Menschen empfunden, die dem Künstler spirituell nahe stehen (Porträts). Das Thema der gegen Gewalt revoltierenden Menschen erklingt in einer emotional angespannten Leinwand, in einem Kreislauf. In dieser Arbeit wird durch die Komplexität der kompositorischen Lösung, den scharfen Kontrast von Farben und Farbreflexen, die Farbigkeit der Schatten eine spannungsreiche Fantasiestruktur erreicht. Goyas wichtigste Entdeckung auf dem Gebiet der Farbe sind seine Funde von schimmernden Farben (). Besonders hervorheben möchte ich den Radierzyklus von Goya "Caprichos", der eine Art Spiegel des spanischen Lebens im 18. , das ist Goyas größter Beitrag zur Radierkunst.

Der Befreiungskampf der Völker wird in den Gemälden der französischen Romantiker dargestellt Eugene Delacroix(,). Ängstlich aufgeregtes Pathos, spannungsgeladene Kontraste der Farbsprache, die der Künstler als Mittel der emotionalen Wirkung auf den Betrachter einsetzt.

Das Bewusstsein für die Tragik der Eroberungskriege spiegelt sich in romantischen Leinwänden Theodore Gericault(, "Der verwundete Kürassier"). Man spürt die Dynamik, die tragische Spannung der Komposition, die Farbgebung darin. Der Kampf des Menschen gegen den Tod, die Elemente, das Leiden und der Mut im Bild sind die Leitgedanken seiner berühmten Leinwand. Subtiler Psychologismus, Spiritualität der Portraits von Romantikern: "Portrait of a Young Delacroix" von Gericault, Portraits von Paganini, von Delacroix.

Romantik in der ausländischen Musik.

Die künstlerische Verkörperung der fortschrittlichen Ideen der Zeit klingt im Werk des großen deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven... In seinen Symphonien hören wir die Musik der Revolution. In der dritten "Heroischen" Symphonie gibt es das Thema eines Helden, der im Kampf für die Freiheit des Volkes sein Leben opfert. Die Bewegung der Massen, der Ruf nach der Vereinigung von Millionen, erklingt in seiner Neunten Symphonie. Leidenschaft, Kraft des Geistes lyrischer Held, seine Fähigkeit zur selbstlosen Liebe ist das Hauptthema von Beethovens Werken wie "Mondscheinsonate" und "Apassionata". Das Streben nach Glück, Licht, ein verzweifelter Kampf gegen alle Mächte des Bösen und der Unterdrückung, der Glaube an die Fähigkeiten des Menschen sind die Hauptideen des Werkes des Komponisten. Die Romantik von Beethovens Werken ist besonders stark zu spüren, weil die Grundlage der Konstruktion seiner musikalischen Werke der Gegensatz (Opposition) ist.

Die Ideen der Romantik in der Musik lassen sich in den romantischen Werken des österreichischen Komponisten nachverfolgen Franz Peter Schubert, der Schöpfer romantischer Lieder, Balladen, Vokalzyklen, Klavierminiaturen, Symphonien, die sich durch die Tiefe der Verkörperung von Gefühlen auszeichnen. „Lieder von Schubert – Texte einfacher, natürlicher Gedanken und tiefer Menschlichkeit“ (B. Asafiev). Melodischer Reichtum, lebendige Bilder, Sichtbarkeit musikalischer Bilder sind der Musik des Komponisten inhärent. Sein Vermächtnis zeichnet sich durch eine Vielzahl musikalischer Formen aus. Schuberts Lieder sind wahre Meisterwerke musikalischer Miniaturen ("Ave Maria", "Serenade", "Waldzar"). Er schuf etwa 600 Lieder nach den Versen von J.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, die sich durch eine subtile Übertragung des schwer fassbaren Gefühlswandels eines einsam leidenden Menschen auszeichnen. Die Melodik ist auch in seinen symphonischen Werken zu spüren. Dies gilt insbesondere für die "Unvollendete Symphonie", deren Hauptmerkmal die Neuheit der Konstruktion (zwei statt vier Teile), Aufrichtigkeit, Vertrauen, Kontrast der musikalischen Bilder ist.

Das Werk des polnischen romantischen Komponisten Frederic Chopin mit der Tradition des polnischen Volkes verbunden. Das Bild des Vaterlandes dominiert in den Werken des Komponisten, was sich in seinen Mazurkas und Polonaisen deutlich bemerkbar macht. Der Komponist nutzt den Rhythmus und die Art der Bewegung von Volkstänzen, um komplexe Gefühle zu vermitteln und verschiedene musikalische Bilder zu schaffen. Chopin - "Klavierdichter" (F. Liszt). Er schuf neue Genres der Klaviermusik: Nocturnes, Präludien, Fantasien, Impromptu, romantische Musikminiaturen. Man spürt in ihnen die Subtilität und Tiefe der Gefühle, melodische Schönheit, lebendige Bildsprache der Musik, Virtuosität und Durchdringung von Chopins schauspielerischem Können.

Der romantische Anfang drückt sich deutlich in Kreativität aus Robert Schumann... Seine Musikstücke „Karneval“ und „Fantastische Abende“ erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit. Das Thema der Einsamkeit des Künstlers lässt sich in einem Werk Schumanns wie "Kreislerian" (nach Hoffmanns Motiven) nachzeichnen - eine Verbindung von Erhabenem und Ironischem, Realität und Fantasie. Der Zyklus zu Heines Gedichten "Die Liebe des Dichters" ist eine Verschmelzung von Musik und Poesie, eine tiefe und genaue musikalische Reflektion der poetischen Bilder des großen Dichters, der romantischen Ironie Schumanns.

Das Thema Mutterland ist das Hauptthema im Werk des ungarischen Komponisten Franz Liszt... Er schuf das Genre der Rhapsodie, eine romantische Form eines Musikstücks. Ungarische Volkslieder und Tänze bildeten die Grundlage von Liszts Ungarischen Rhapsodien, die sich durch die Helligkeit und den Kontrast der musikalischen Bilder auszeichnen.

Wenn man beginnt, ein romantisches Werk zu analysieren, muss man sich daran erinnern, dass die Hauptmethode der Romantiker die Antithese (Opposition) ist; Werke der Literatur, Musik und Malerei der Romantik basieren auf dieser Methode. In der Literatur sind dies Bilder der Hauptfiguren, die in ihren Eigenschaften entgegengesetzt sind; in der Musik sind dies gegensätzliche Intonationen, Themen, ihr Kampf und ihre Interaktion; in der Malerei gibt es auch kontrastierende Farben, "sprechender Hintergrund", den Kampf zwischen Licht und Dunkelheit.

Die wichtigste künstlerische Richtung des frühen 19. Jahrhunderts. in den Ländern Europas und Nordamerikas begann die Romantik, die sich in Literatur, Musik und bildender Kunst manifestierte. Vertreter der Romantik zeigten großes Interesse an der nationalen Vergangenheit (oft idealisiert), Folkloretraditionen, der Kultur ihrer eigenen und anderer Völker und bemühten sich um ein universelles Weltbild. Die Romantik erreichte ihren Höhepunkt in den 20-30er Jahren des 19. Jahrhunderts.

In der Literatur hat die Romantik ihren eigenen Helden geschaffen: einen Mann mit starken Gefühlen, der scharf auf die Welt reagiert, Gesetze ablehnt und sich nach einem Ideal sehnt. Für Schriftsteller war es wichtig, die Realität nicht zu reproduzieren, sondern ihre Haltung dazu zu zeigen.

Deutschland war die Wiege der Romantik. Unter den deutschen Schriftstellern der Romantik ist Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 - 1822) hervorzuheben, der Autor der Werke "Elixier des Teufels", "Der goldene Topf", "Kleine Zeches", "Herr der Flöhe". Hoffmann war nicht nur ein begabter Schriftsteller, sondern auch einer der Begründer der deutschen romantischen Musikästhetik und -kritik, der Autor einer der ersten romantischen Opern, Ondine.

Ein berühmter deutscher Dichter der Romantik war Heinrich Heine (1797 -
1856). In seiner Arbeit stützte er sich auf ein Volkslied.

Der Höhepunkt der englischen Romantik war der Lyriker George Noel Gordon Byron (1788 - 1824). Protest ist charakteristisch für seine Werke. Seine Hauptfigur ist ein Rebell und Individualist, strebt nach Freiheit, er ist äußerst enttäuscht von der postnapoleonischen Gesellschaftsstruktur. Seine bekanntesten Werke sind Childe Harolds Pilgrimage, Manfred and Cain. Eines der besten Werke von Byron ist der Versroman "Don Giovanni". Der Dichter beteiligte sich an der Carbonari-Bewegung in Italien, am Kampf für die Freiheit Griechenlands, wo er starb. Freiheitsliebe und prophetische Weitsicht machten Byron zum Herrscher der Gedanken des damaligen Europas.

Bemerkenswerte englische romantische Dichter waren John Keats (1795-1821) und Percy Bysshu Shelley (1792-1822). Der englische Schriftsteller Walter Scott (1771 - 1832) schrieb historische Romane "Die Puritaner", "Ivanhoe", in denen sich romantische und realistische Tendenzen verbanden.

Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts wurde die Romantik zum Haupttrend der französischen Literatur. In der ersten Phase wurde er von François René de Chateaubriand (1768 - 1848) vertreten. Alle Werke enthalten Polemik mit den Ideen der Aufklärung und Revolution, der Katholizismus wird zur Grundlage und zum Inhalt der Kunst erklärt. Daher gehört Chateaubriand zum konservativen Flügel der Romantik.

Vertreter der progressiven Romantik waren V. Hugo und Georges Sand.

Victor Hugo (1802-1885) formulierte die Prinzipien eines neuen romantischen Dramas. Er trat für Freiheit und Natürlichkeit ein, gegen die im Klassizismus etablierte strikte Abgrenzung der Gattungen, erkannte die Verwechslung von Komischem und Tragischem. Er war der größte Dichter... Er schrieb dramatische Werke, die berühmtesten "Hernani", "Cromwell", "Marion Delorme". Herausragende Romane von Hugo "Kathedrale Notre Dame", "Der Mann, der lacht". Einen besonderen Platz in seinem Werk nimmt der Roman Les Miserables ein, in dem akute gesellschaftliche Probleme des 19. Jahrhunderts thematisiert werden. Die Unzulänglichkeiten der sozialen Struktur kritisierend, verliert Hugo nicht den Glauben an die Möglichkeit einer moralischen Transformation einer Person.

Georges Sand (bürgerlicher Name Aurora Dudevant, 1804 - 1876) hat in ihren Romanen "Indiana" und "Consuelo" akute soziale Fragen aufgeworfen - die Stellung der Frau in Familie und Gesellschaft.

Alexander Dumas hat in seinen Romanen darauf geachtet historische Ereignisse, ergänzt mit den Abenteuern der Helden "Die drei Musketiere", "Der Graf von Monte Christo", "Queen Margot".

Berühmte Geschichtenerzähler des 19. Jahrhunderts waren der Däne Hans Christian Andersen (1805 - 1875) und die Deutschen, die Brüder Jacob (1785 - 1863) und Wilhelm Grimm (1786 - 1859).

In der Musik wird die romantische Richtung durch das Werk herausragender Komponisten repräsentiert verschiedene Länder... Ein bekannter deutscher Komponist, Musikkritiker, Vertreter der Ästhetik der Romantik war Robert Schumann (1810 - 1856). Er schuf Klavierzyklen "Schmetterlinge", "Karneval", lyrische und dramatische Vokalzyklen, Opern, Oratorien. Der erste Vertreter der romantischen Oper in Deutschland war K.M. Weber (1786 -
1826). Er definierte die Hauptrichtungen der deutschen Opernkunst: die volkstümliche und märchenhafte Oper „Free Shooter“, die Oper zur mittelalterlichen Ritterhandlung „Euryant“.

Die romantische Strömung ist im Werk des deutschen Komponisten, Dirigenten, Musikschriftstellers, Reformators der Opernkunst Richard Wagner (1813 - 1883) vertreten. Die berühmten Opern Tannhäuser, Lohengrin, Tristan und Isolde. Wagners Musik zeichnet sich durch große Ausdruckskraft aus, seine Opern sind ganzheitlich Kunstwerke, die Musik, Poesie, Schauspiel, Tanz, Malerei, Architektur vereinen.

Komponisten der Romantik waren der Franzose Hector Berlioz (1803 -
1869), Ungar Ferenc Liszt (1811 - 1886), Pole Frederic Chopin (1810 - 1849), Italiener Niccolo Paganini (1782 - 1840).

Die Romantik in der Malerei manifestierte sich am deutlichsten in der Arbeit französischer Künstler. Theodore Gericault (1791 - 1824) befreite sich vom Einfluss des Klassizismus, suchte das Heroische im wirklichen Leben zu finden.

Das bekannteste Gemälde von Gericault ist "Das Floß der Medusa". Er malte auch Porträts, Alltagsszenen, Landschaften. Eugene Delacroix (1798 - 1863) widmet historischen Themen große Aufmerksamkeit. Inmitten der revolutionären Ereignisse von 1830 malte er das berühmte Gemälde "Freiheit auf den Barrikaden". Bekannt für seine Gemälde "Algerische Frauen", "Die Einnahme von Konstantinopel durch die Kreuzfahrer", "Massaker auf Chios". Delacroix gilt zu Recht als Schöpfer der modernen Historienmalerei.

Das Verdienst der Romantiker war die Demokratisierung der Grafik, die Schaffung flexiblerer Formen in der Lithographie und Buchgravur auf Holz. Eine Sonderstellung unter den grafischen Buchillustratoren nimmt der französische Künstler Gustave Dore (1832 - 1883) ein. Bis jetzt wurden die Bibel, Dantes Göttliche Komödie, Don Quijote von Cervantes, Gargantua und Pantagruel von Rabelais mit seinen Illustrationen veröffentlicht. Das Werk des französischen Grafikers und Karikaturisten Honore Daumier (1808 - 1879) wird mit der Romantik in Verbindung gebracht.

Einen besonders lebendigen Ausdruck erhielt die Romantik im Ballett. Mitte des 19. Jahrhunderts nahm in Frankreich das romantische Ballett Gestalt an. und in ganz Europa verbreitet. In Ballettaufführungen begann der Tänzer eine dominante Position einzunehmen, Springen und Fingertanz wurden entwickelt. Die erste, die den Spitzentanz anwendete, war die italienische Tänzerin Maria Taglioni (1804–1884). Das Corps de Ballet Dance entstand aus dem romantischen Ballett, das im Laufe des 19. Jahrhunderts weiterentwickelt wurde. Besonders ausdrucksstarke Corps de ballet-Partien entstanden im Ballett „Giselle“ des Komponisten A. Adam.

So hat die Romantik die Kunst maßgeblich geprägt. Er bereicherte die Weltkultur mit unvergänglichen spirituellen Werten und zeigte neue Wege ihrer Entwicklung.

In den 30er und 40er Jahren. XIX Jahrhundert. zusammen mit Romantik in Fiktion und die schöne kunst ist bejaht Realismus und Mitte des Jahrhunderts wird es zum dominierenden Trend in der europäischen Kultur. Der Realismus hat seinen Ursprung in Frankreich und England. In seiner ideologischen Ausrichtung wird es zum kritischen Realismus. Gleichzeitig ist das Werk realistischer Schriftsteller von den Ideen des Humanismus und der sozialen Gerechtigkeit durchdrungen.

In den 30-40er Jahren entstanden die besten Werke dieses Stils in Frankreich. Das Werk von Honore de Balzac (1799 - 1850) ist der Höhepunkt des westeuropäischen Realismus. Er schuf das Epos "The Human Comedy", in dem die Romane durch ein gemeinsames Konzept und viele Charaktere verbunden sind. Die bekanntesten Romane dieses Epos sind "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Father Goriot".

Ein bekannter Vertreter des kritischen Realismus ist Stendhal (heute Henri Beyle, 1783 - 1842). Die Helden seiner Romane "Rot und Schwarz", "Parma Abode" sind seine Zeitgenossen. Der Autor gibt seine eigene Interpretation der trügerischen Erscheinung der Helden und ihrer Heuchelei.

Der größte Vertreter des Realismus war Gustave Flaubert (1821 -
1880). Die Einschätzung von Flauberts Position zu gesellschaftlichen Problemen kann nicht eindeutig sein: Er war immer bürgerfeindlich, verachtete die Massen und hielt es für sinnlos, sich politisch zu engagieren. Trotzdem gab Flaubert ein wunderbares kritisches Bild der Realität ab, blieb dem sozialen Kampf nicht fern. Seine besten Romane sind Madame Bovary, Erziehung der Sinne.

Das Werk von Guy de Maupassant (1850 - 1893) zeichnet sich durch eine scharfe Analyse sozialer Probleme aus. Er schrieb Kurzgeschichten und Kurzgeschichten. Die besten Romane des Autors sind Life, Best Friend.

Der Höhepunkt des englischen kritischen Realismus ist das Werk von Charles Dickens (1812-1870). In seinen Romanen Dombey and Son, Oliver Twist, David Copperfield wendet er sich gegen die Bourgeoisie, die er für den Träger des Bösen hält. Alle Romane von Dickens zeichnen sich durch Optimismus, nationalen Humor und eine nüchterne, realistische Lebenseinstellung aus.

William Makepeace Thackeray (1811 - 1863) zeigte in Vanity Fair die Laster, die der bürgerlichen Gesellschaft innewohnen.

V Ende XIX Jahrhundert wird die realistische Richtung der englischen Literatur durch das Werk dreier weltberühmter Schriftsteller repräsentiert. John Galsworthy (1867-1938), Preisträger Nobelpreis 1932 gaben die Trilogie "The Forsyte Saga" und "Contemporary Comedy" ein episches Bild der Sitten des bürgerlichen Englands im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. George Bernand Shaw (1856 - 1950), Nobelpreisträger 1925, schrieb Dramen, die sich um den Zusammenprall feindlicher Ideologien drehten, um kompromisslose Lösungen für sozioethische Probleme. Herbert George Wells (1866 - 1946) ist ein Science-Fiction-Klassiker. Er verbindet die Probleme des wissenschaftlich-technischen Fortschritts mit gesellschaftlichen und moralischen Prognosen der gesellschaftlichen Entwicklung. In den Romanen "Die Zeitmaschine", "Der unsichtbare Mann" griff er auf neueste wissenschaftliche Konzepte zurück.

Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts wurde die Literatur der skandinavischen Länder weltberühmt. Dies ist zunächst das Werk der Schriftsteller Ibsen und Hamsun. Henrik Ibsen (1828 - 1906) schuf die ergreifenden sozialrealistischen Dramen Ein Puppenhaus (Nora), Geister und Volksfeind. Knut Hamsun (1859 - 1952) schrieb die psychologischen Romane "Hunger", "Mysterien", "Pan", "Victoria", die eine Persönlichkeitsrevolte gegen die spießbürgerliche Umgebung schildern. Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Werk dieser norwegischen Schriftsteller sowie der russischen Schriftsteller I.S. Turgenev, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojewski, hatte großen Einfluss auf das öffentliche Bewusstsein und die literarische Kreativität anderer Völker.

Auf der Grundlage des Realismus entsteht eine besondere Richtung in der Kunst - Naturalismus. Dieser Trend erlangte in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts den größten Einfluss in der französischen Literatur. Der größte Vertreter und Theoretiker dieses Trends war Emile Zola (1840 - 1902). Er entwickelte eine eigene Theorie, nach der der Roman auf wissenschaftlicher Grundlage aufgebaut sein sollte, der Faktor, der den Charakter der Charaktere bestimmt, ist Vererbung und Umwelt. Zolas Hauptwerk ist eine zwanzigbändige Romanreihe "Rougon-Maccara", in der er das Leben Frankreichs im Zeitraum 1852-1870 schildert.

Im 19. Jahrhundert traten zwei neue Gattungen in der Literatur auf, die im 20 des Amerikaners Edgar Poe (1809-1849) und des Engländers Arthur Conan Doyle (1859 - 1930).

In der zweiten Hälfte des XIX - Anfang des XX Jahrhunderts. In der Kultur entstehen neue Trends, die als Dekadenz bezeichnet werden. Er ist gekennzeichnet durch Stimmungen der Hoffnungslosigkeit und des Pessimismus, Motive der Verzweiflung und völliger Verleugnung, Sehnsucht nach spirituellen Idealen, Ablehnung des Lebens. Dekadenz findet sich bei den Symbolisten und Modernisten.

In den späten XIX - frühen XX Jahrhunderten. in Europa hat sich eine neue Richtung der Kunst entwickelt - Symbolismus, was sich in der Literatur widerspiegelt. Symbolistische Dichter verwendeten Wörter in ihrer symbolischen, nicht spezifischen Bedeutung. Berühmte französische symbolistische Dichter Charles Baudelaire (1821 - 1867), Paul Verlaine (1844 - 1896), Arthur Rimbaud (1854 - 1891). Das Aufkommen der Symbolik ist mit der Veröffentlichung einer Gedichtsammlung von C. Baudelaire "Blumen des Bösen" im Jahr 1857 verbunden. Nach dem Fall der Pariser Kommune (1871) traten dekadente Stimmungen in der französischen Symbolik auf. Ein wichtiger Moment in der Entwicklung der Symbolik war das Erscheinen der ersten Sammlung von P. Verlaine "Saturn Poems" im Jahr 1866. Ebenfalls 1886 wurde das Manifest des Symbolismus veröffentlicht, geschrieben von dem Dichter J. Moreas. Dieses Manifest formalisierte schließlich den symbolischen Trend in der französischen Poesie.

Die Symbolik breitete sich auch auf andere Länder aus. Symbolische Stücke wurden vom belgischen Dramatiker Maurice Maeterlinck (1862-1949) geschrieben. Seine Märchenstücke "Prinzessin Malen", "Paleas und Malisandra" zeigen den alltäglichen mysteriösen Untergang des Menschen zu Einsamkeit und Tod, dem berühmten "Blue Bird" - über die Möglichkeit des Sieges über die bösen Natur- und Vitalelemente.

Vertreter dieser Kunstrichtung versuchten mit Hilfe von Symbolen, der „verborgenen Realität“ das ideelle Wesen der Welt, ihre „unvergängliche Schönheit“ zu zeigen. Mit ihrer Kunst drückten sie die Sehnsucht nach geistiger Freiheit, eine tragische Vorahnung weltsozialgeschichtlicher Veränderungen, das Misstrauen gegenüber uralten kulturellen und spirituellen Werten als dem verbindenden Prinzip aller Menschen aus.

Die Musik des 19. Jahrhunderts wird neben der Romantik auch durch eine realistische Richtung repräsentiert, und die Oper wird zum beliebtesten Genre. Hauptgenres der italienischen Oper I Hälfte des XIX Jahrhundert gab es einen Opernfan - eine komische Oper. Die bekanntesten Komponisten sind G. Rossini (1792 - 1868, die Opern Der Barbier von Sevilla, Die Dieb Elster), G. Doncetti (1797 - 1848, die Opern Lucia di Lammermoor, The Love Drink).

Angesichts der politischen Reaktion in Italien erwies sich die Oper als das massivste und demokratischste Genre der Theaterkunst. Der Höhepunkt des Realismus in der Oper des 19. Jahrhunderts ist das Werk des großen italienischen Komponisten Giuseppe Verdi (1813-1901). In seinen Opern versuchte Verdi, verschiedene soziale und sogar politische Probleme... Die Opern La Traviata, Rigoletto, Troubadour zeigen die Probleme der sozialen Ungleichheit, das historische Thema wird in den Opern Maskenball, Don Carlos, Nabucco verkörpert. Die Opern "Aida" und "Othello" gelten als Höhepunkt von Verdis Schaffen.

Verdi räumt Orchester und Chor einen wichtigen Platz ein. Jetzt werden Verdis Opern ständig in den Opernhäusern der Welt aufgeführt.

Die höchste Errungenschaft der Musik- und Opernkunst in Frankreich war das Werk von Georges Bizet (1838 - 1875) - dem Schöpfer der Oper Carmen, die als der Höhepunkt der französischen realistischen Oper gilt.

Am Ende des Jahrhunderts bildete sich in der italienischen Oper ein besonderer Trend - der Verismus. Komponisten dieser Richtung wurden meist durch ein Stück berühmt. So schrieb R. Leoncovallo (1857 - 1919) die Oper "Pagliacci", die das Leben wandernder Schauspieler zeigt, P. Mascagni (1863 - 1945) - die Oper "Rural Honor", deren Helden die Bauern waren. Der bekannteste Komponist ist G. Puccini (1858 - 1924). Er schuf mehrere Opern, die noch heute das Repertoire vieler Theater schmücken - Tosca, La Boheme, Chio-chio-san (der zweite Name dieser Oper ist Madame Butterfly). Die Opern der Veristen zeichneten sich durch ihre lebenswichtigen Handlungen aus, eine wahrheitsgetreue Darstellung der geistigen Welt der einfachen Leute.

Mitte des 19. Jahrhunderts erschien ein neues Musikgenre - die Operette. Der Geburtsort dieses Genres war Frankreich, und der Gründer war F. Herve (1825 - 1892), der die Operetten "Kleiner Faust", "Mademoisal Nitouche" schuf. Der berühmte Operettenautor war der französische Komponist J. Offenbach (1819 - 1880). Die bekanntesten Operetten „Orpheus in der Hölle“, „Schöne Helena“, „Pariser Leben“, außerdem schrieb er die Oper „Hoffmanns Erzählungen“. Schöne Operetten schuf der Wiener Komponist I. Strauss (1825 - 1899) - "Die Fledermaus", "Die lustige Witwe", "Der Zigeunerbaron", die noch immer aufgeführt werden.

Romantik in der Literatur ist ein komplexes, vielschichtiges Phänomen, das scheinbar unterschiedliche Kunstwerke umfasst.

Die Romantik zeichnet sich durch ein für die damalige Zeit in der Literatur unbekanntes Maß an Eindringung in die Tiefen der menschlichen Seele aus. Romantiker stellten der Realität oft einen Traum gegenüber. Sie verachteten die gesamte bürgerliche Lebensweise, hielten sie für ein langweiliges, vulgäres, unwürdiges Thema und suchten nach großen Gefühlen und Leidenschaften. Markova A. N. Kulturwissenschaft [Elektronische Ressource]: Lehrbuch. Handbuch für Universitätsstudenten / hg. EIN. Markova. M.: UNITI-DANA, 2012. p. 402.

Die Romantik dominierte viele Jahrzehnte die europäische Literatur. In dieser Zeit blühten die Texte auf. Der Dichter wurde ein romantischer Held, der sich dem langweiligen Alltag widersetzte, ein anderes Leben führte: das Leben seiner poetischen Emotionen und Erfahrungen.

Romantiker entdeckten eine Vielzahl von poetischen Formen, eine Fülle von Innovationen; die Regeln des Klassizismus aufgebend, waren sie in der Lage, echte menschliche Gefühle zu vermitteln.

Die Welt und der Mensch in der romantischen Literatur erwiesen sich als komplexer und bedeutungsvoller als in den Romanen der Aufklärer. Die Romantiker stellten den Vernunftkult des Klassizismus und der Aufklärung dem Gefühlskult, das Prinzip der Konventionalität dem Prinzip der Lebensreflexion entgegen.

Neu romantischer Held war ein einsamer mysteriöser Mensch. Dem Alltag könnte man auf verschiedene Weise entfliehen: einfach gehen – und der romantische Held flieht aus der Gesellschaft in andere, in der Regel exotische Länder, man könnte sich auf sich selbst zurückziehen, sich auf die eigenen Erfahrungen und eine alles verzehrende Liebesleidenschaft konzentrieren wurde notwendig, um den gewöhnlichen Menschen mit ihren kleinlichen Gefühlen die ganze Unähnlichkeit eines romantischen Helden zu zeigen.

George Byron (1788-1842) war ein lebendiger Künstlertyp - Romantiker, der einer ganzen künstlerischen Bewegung den Namen gab - dem Byronismus. Byrons Leben ist zu einer Legende geworden. In eine aristokratische Familie hineingeboren, verbindet er seine Ambitionen sowohl mit Literatur als auch mit Politik.

Byrons berühmtester Held war Childe Harold, der Held des Gedichts Childe Harold's Pilgrimage (1812). Es war diese Arbeit, die Byron berühmt machte. Das Bild von Childe Harold ist das Bild eines englischen Aristokraten, der auf eine Reise in ferne Länder ging. Das Gedicht ist zum Standard des romantischen Lebens geworden.

In Byrons Gedicht gibt es eine Reihe von Details seiner Biographie, die zur Identifizierung des Autors und seines Helden führten. Zuerst protestierte Byron, und dann begann er selbst, die Geschichte in der Ich-Perspektive zu führen. Wer auch immer Byrons Held ist, er ist immer ein Fremder unter den Menschen. Er verachtet die Gesetze der Gesellschaft, verletzt moralische Verbote, aber die letzte Hoffnung seines edlen Herzens ist die Liebe. Diese Liebe ist immer zum Scheitern verurteilt und entpuppt sich als letzte Tragödie des Helden. Alexandrow N. N. Lord Byron: Sein Leben und literarische Tätigkeit... - Ed. F. Pawlenkowa. mit. 5, s. 28.

Byrons Freund war Percy Bysshe Shelley (1792-1822), der ebenfalls aus einer aristokratischen Familie stammte. Shelley verließ seine Heimat, verbrachte viele Jahre in Italien. Er war den Ideen der Französischen Revolution sehr sympathisch. Shelleys kreatives Erbe, trotz seines kurzes Leben war recht abwechslungsreich. Er schrieb Gedichte, Gedichte, Oden. Besonders berühmt wurde das Lyrikdrama "Der befreite Prometheus". Shelley romantisierte auch die Poesie selbst als eine Form der Kreativität und glaubte, dass sie nicht nur Einbildung ist, sondern auch ewige Bilder schafft.

Als romantischer Dichter machte Shelley ausgiebigen Gebrauch von biblischen und mythologischen Bildern, Symbolen und Allegorien. Sein heller poetischer Weg wurde durch einen frühen Tod unterbrochen. Der Geschichte zugewandt, bemühte sich der Schriftsteller, ihre Tendenzen zu verstehen, die es ermöglichen, die moderne Realität zu begreifen.

Im Zentrum von Shelleys Werken steht der romantische Held, eine faszinierende Liebesgeschichte entfaltet sich. Sein poetisches Werk zeichnete sich durch eine wahrhaft außergewöhnliche Vielfalt, Feinheit der lyrischen Erfahrung aus.

Der schottische Schriftsteller Walter Scott (1771-1832) entdeckte ein neues Genre in der Literatur - den historischen Roman. Der Schriftsteller betrachtete die Vergangenheit mit den Augen eines Romantikers und sah in ihm die Helligkeit der Ereignisse und Erfahrungen, die dem normalen Leben fehlte. W. Scott wählte für seine Romane historische Wendepunkte, an denen über das Schicksal ganzer Nationen entschieden wurde. Seine bekanntesten Werke sind: "Die Puritaner", "Ivanhoe", "Quentin Dorward".

Walter Scott interessierte sich schon immer sehr für die Vergangenheit seiner Familie, seine Heimat - Schottland, und sein Gedächtnis vermisste nicht die kleinsten Details und Details. Romantik wurde im Werk von W. Scott mit einem realistischen Anfang verbunden. In seinen Romanen hängt das Schicksal eines Einzelnen vom Umzug ab historische Entwicklung... Peru Scott besitzt 28 Romane, in denen sich der Leser entfaltet die ganze Welt Ereignisse und Gefühle Panorama des Lebens in England und Schottland für mehrere Jahrhunderte, vom 12. bis zum 19. Jahrhundert. W. Scott glaubte, dass für einen Schriftsteller Genauigkeit eine Voraussetzung für das Schaffen sein sollte historischer Roman: er studierte sorgfältig Bräuche, Kostüme, Dokumente. Die Chroniken dienten Scott als Informationsquelle, er baute eine Geschichte auf, die auf historischen Fakten basiert. Die Epoche des Mittelalters besticht durch ihre Strenge und Noblesse, es ist kein Zufall, dass V. Scotts Romane helfen, die Geschichte nicht nur zu lernen, sondern auch zu spüren.

Der englische Schriftsteller Charles Dickens (1812-1870) repräsentiert den realistischen Trend in der Literatur. Seine Romane zeigen das Leben Englands im 19. Jahrhundert. mit seinen Konflikten und Widersprüchen. Die Merkmale von Dickens' Kreativität wurden weitgehend von den Merkmalen bestimmt persönliche Biografie Schriftsteller.

Ruhm kam nach der Veröffentlichung des Romans "The Posthumous Papers of the Pickwick Club", in dem eine ganze Galerie lustiger und grotesker Charaktere vor dem Leser auftaucht.

Dickens' Werk beinhaltet ein soziales Thema: In den Romanen Bleak House, Dombey and Son und Hard Times kritisiert Dickens die Grausamkeit der Grundstückseigentümer, die staatliche Bürokratie, die Gier und die Doppelzüngigkeit der Menschen. Dikkes war ein Befürworter der moralischen Umerziehung der Mitglieder der Gesellschaft. Er verherrlicht die Menschen vom Volk, immer freundlich und großzügig, romantisiert sie sogar. Der Begriff "Dickens' England" ist in der Literaturgeschichte geblieben, so groß und facettenreich ist die Welt seiner Romane, die von vielen Charakteren unterschiedlicher sozialer Schichten bewohnt wird. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 große Schriftsteller - Ed. "Veche", 2013, S. 102.

Eine Darstellung der englischen Literatur wäre unvollständig, ohne Oscar Wilde (1856-1900) zu erwähnen. In Bezug auf das Märchengenre veröffentlichte Wilde die Sammlung The Happy Prince. Dann kam die zweite Märchensammlung "Das Granatapfelhaus". Diese Werke richten sich nicht nur an Kinder. Feenwelt Wilde war ungewöhnlich raffiniert, kompliziert figurativ, zweideutig.

Im Vorwort zu seinem berühmten Roman "Das Bildnis des Dorian Gray" schrieb Wilde: "Die Kunst ist ein Spiegel, der den widerspiegelt, der hineinschaut, und nicht das Leben." Der Roman ist eine der Versionen des Faust-Mythos: Der junge Dorian Gray verkauft dem Versucher seine Seele, um seine Jugend und Schönheit zu bewahren.

Wilde war als Dramatiker bekannt. Seine Stücke: "The Ideal Husband", "Salome" gehören zum Weltrepertoire. Wilde selbst bezeichnete sich in einem seiner Briefe als symbolischen Ausdruck seines Alters. Wildes Arbeit bezieht sich natürlich auf Symbolik. Der Zweck der Kunst besteht laut Wilde darin, den Menschen ästhetisches Vergnügen zu bereiten.

Vielschichtig war auch das Werk von Heinrich Heine (1797-1856). Er machte seinen Abschluss in Rechtswissenschaften und interessierte sich schon früh für Kunst, begann mit der Veröffentlichung von Gedichten und veröffentlichte dann "The Book of Songs". Heines Poesie wurde zum höchsten Ausdruck der deutschen Romantik. Er sprach ohne Pathos über seine Gefühle, einfach und natürlich, manchmal sogar ironisch. Im poetischen Werk Heines sind literarisches Können und Aufrichtigkeit, die aus der Tradition der deutschen Volksdichtung stammen, eng miteinander verwoben. Die Gedichte des Dichters wurden sogar Volkslieder. Wie im deutschen Lied sind Heines Gedichte ein lyrischer Monolog, in dem Gefühle und Naturphänomene widerhallen.

Die politische Ausrichtung von Heines Werk manifestierte sich in dem Gedicht „Deutschland. Wintergeschichte ". Mit fantastischen Bildern, Träumen und Visionen greift Heine jedoch reale und drängende Probleme auf. Das Gedicht entstand unter dem Eindruck einer Heimreise von neues Frankreich... Neben dem Heimatbild präsentiert das Gedicht auch das Bild des Dichters, einer zutiefst emotionalen und verletzlichen schöpferischen Persönlichkeit, die Heine als Vertreter der romantischen Strömung in die Literaturgeschichte eingegangen ist. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 große Schriftsteller - Ed. "Veche", 2013, S. 154.

François de Chateaubriand (1768-1848) gilt als Begründer der französischen Romantikliteratur. Als Schöpfer lebendiger Bilder romantischer Helden ging er in die Literaturgeschichte ein.

Das Hauptwerk von Chateaubriand ist die Abhandlung "Das Genie des Christentums", ein Werk, in dem der Autor den Katholizismus als die poetischste Religion betrachtet, die eine neue Welt eröffnet hat menschliche Gefühle... Der Text der Abhandlung umfasst zwei Erzählungen "Atala" und "Rene", die besonders berühmt wurden und separat veröffentlicht wurden. Es war Rene, der der erste Held der Literatur wurde, aus dem eine Reihe romantischer Charaktere hervorging, die unter "Weltschmerz" leiden. Chateaubriand hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entstehung der französischen Romantik.

Der französische Schriftsteller Stendhal (bürgerlicher Name Marie Henri Baile) (1783-1842) lässt sich keiner Richtung zuordnen, sowohl romantische als auch realistische Tendenzen verschränken sich in seinem Werk. Nachdem er sich dem Kampf der Romantiker um neue Literatur angeschlossen hatte, schuf er jedoch eine andere realistische Ästhetik. Stendhal war Historiker und Forscher der Sitten der Gesellschaft. Als Künstler-Psychologe analysiert Stendhal mit allen feinsten Nuancen die Gedanken und Gefühle eines Menschen, seine widersprüchlichen Impulse. Der Autor versuchte, ein facettenreiches Bild der Zeit zu schaffen und nicht nur die Charaktere zu beschreiben. Im Roman "Rot und Schwarz" hat Stendhal ein Bild des Lebens geschaffen moderne Gesellschaft, es ist kein Zufall, dass der Roman einen Untertitel hat - "Chronik des 19. Jahrhunderts".

Im Buch "Rot und Schwarz" tauchen die Züge eines Erziehungsromans auf: nicht das Leben kennen gewinnt der junge Mann Julien Sorel nach und nach an Erfahrung und kommt zu dem Schluss, dass ein ehrlicher und kluge Person es gibt keinen Platz in der Gesellschaft. Der Held zeichnet sich durch die Fähigkeit und den Wunsch aus, die Welt um ihn herum zu kennen, die Kombination von Talent mit Berechnung. Stendhal verbindet die Entwicklung der Heldenpsychologie mit der Wirkung Außenwelt, und in seinem Roman ist Sorel ein feinsinniger und aufmerksamer Beobachter des Lebens.

Die Idee zum Roman "Parma-Kloster" entstand in Stendhals Werk in Italien. Im Mittelpunkt der Handlung steht auch das Schicksal des jungen Mannes Fabrizio dal Dongo. In diesem Roman drückt Stendhal seine Vorstellung aus, dass ein Mensch in dieser unglücklichen Gesellschaft religiöser Dogmen und der Tyrannei der Macht nicht glücklich sein kann.

Der Leiter der realistischen Schule in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. war Honore de Balzac, der als Klassiker des Gesellschaftsromans gilt. Balzac schuf einen großen Zyklus von Werken, Romanen und Erzählungen, den er später unter dem Obertitel „Die menschliche Komödie“ zusammenfasste. Dieser Zyklus umfasst über 90 Romane.

Balzac war erstaunlich effizient. Die Romane "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions", die Kurzgeschichte "Gobsek" brachten ihm europäischen Ruhm. Der Wunsch des Schriftstellers, ein breites Panorama des Lebens des zeitgenössischen Frankreichs zu geben, konnte nicht vollständig in einem Roman verkörpert werden, und Balzac kommt auf die Idee eines ganzen Werkzyklus, der zu einer Enzyklopädie des gesellschaftlichen Lebens werden sollte. Und zwar ohne die "Menschliche Komödie" unsere Vorstellung vom 19. Jahrhundert. wäre unvollständig.

Der Autor untersucht die zeitgenössische Gesellschaft durch das Bild von persönlichen Beziehungen, Familiengeschichten. Darüber hinaus repräsentiert jeder der Helden eine eigene soziale Gruppe und drückt seine Urteile aus. Rastignac, heute ein Begriff, steht für junge, ambitionierte Menschen mit nützlichen Verbindungen - ein typisches Bild seiner Zeit. Das Bild von Rastignac Balzac zeigt sich in der Entwicklung vom naiven Provinzial zum Minister und Millionär, der alle Illusionen verloren hat und gelernt hat, nach den Regeln dieser Welt zu leben.

Balzac verband gekonnt das Sozialtypische mit dem Individuellen, er war ein Meisterpsychologe, verwendete das umfangreichste künstlerische Material. Balzacs Romane wurden in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Vorbild des Realismus. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 große Schriftsteller - Ed. "Veche", 2013, S. 37.

Emile Zola (1840-1902) war der Kopf des Naturalismus. Als Schriftsteller ging Zola sehr bewusst an seine gewählte Methode heran und glaubte, dass ein Kunstwerk wie eine Ecke der Natur ist, gesehen durch das Temperament des Künstlers. Zola hat der Romanreihe "Rougon-Makkara" Weltruhm gebracht. In dem Roman "Die Falle" wandte sich Zola dem Thema der sozialen Unterschicht zu und erweiterte den künstlerischen Bereich nach den Prinzipien der Ästhetik des Naturalismus. Zola fungierte auch als Theoretiker des Naturalismus und vertrat das Konzept eines wissenschaftlichen experimentellen Romans. Sorgfältiges Beobachten und Studieren der Natur sollte seiner Meinung nach nicht nur die Methode eines Wissenschaftlers, sondern auch eines Schriftstellers sein.

Auch das Werk von Guy de Maupassant (1850-1893) kann dem Naturalismus als literarischer Bewegung zugeschrieben werden. Maupassant trat in die Literaturgeschichte ein, zunächst als Kurzgeschichtenautor, aber seine Romane ("Life", "Mont-Oriol", "Lieber Freund") brachten ihm großen Ruhm ein. Einen wichtigen Platz in Maupassants Romanen nimmt das Thema Liebe ein. Dies liegt vor allem daran, dass sich Maupassant wie andere naturalistische Schriftsteller dem Thema der flachen Liebe zuwandte, die zuvor für die Literatur verboten war. Viele Werke von Maupassant widmen sich der Reflexion über die Existenz von Menschen, die ein besseres Leben verdienen, über die unvermeidliche Tragödie von Alter und Tod.

Am Ende des 19. Jahrhunderts. eine neue richtung hat sich in der kunst entwickelt - der symbolismus. Die größten Vertreter des französischen Symbolismus waren Charles Baudelaire, die Dichter Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud.

Charles Baudelaire (1821-1867) beginnt seine literarische Laufbahn früh. Das bedeutendste seiner Werke war die Gedichtsammlung "Blumen des Bösen", die das Bekenntnis des Dichters ist. Baudelaire schildert offen die dunkelsten Seiten seiner Seele. Er wählt Böses und Laster als Forschungsgegenstand. Der Dichter wird zu einem Fremden, der von der Menge nicht akzeptiert wird, und wirft ihm Unmoral vor. Seine Liebe ist immer tragisch. In den Bildern der Baudelaire-Poesie beginnt die Verwischung der Grenze zwischen Imaginärem und Realem. Baudelaires Werk setzte die romantischen Traditionen der französischen Poesie fort und war zugleich schon der Vorläufer der Symbolisten. In Baudelaires Poesie wird eine schmerzliche Persönlichkeitsspaltung vermittelt, ein Schwanken zwischen Gut und Böse, für deren Ausdruck der Autor eine neue poetische Sprache fand. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 große Schriftsteller - Ed. "Veche", 2013, S. 68.

Paul Verlaine (1844-1896) war ein häufiger Besucher französischer literarischer Salons. Das Werk Baudelaires hatte einen großen Einfluss auf ihn. Verlaine entwickelte jedoch seinen eigenen Stil, der sich durch Musikalität, die Fähigkeit, feinste Bewegungen der Seele zu vermitteln und melancholische Intonation auszeichnet. Die Kollektion "Gallant Festivities" ist inspiriert von den Gemälden von Watteau und Fragonard. Verlaine neigt zur Subjektivierung künstlerische Welt: Schon die Naturskizzen verschmolzen zu einer zutiefst persönlichen Wahrnehmung des Dichters und bildeten eine besondere „Seelenlandschaft“. Das beste Buch Verlaine wurde zur Sammlung "Romanzen ohne Worte", in der ein Schritt unternommen wurde, um Musik und Poesie zu verschmelzen, um Bedeutung durch Klang zu ersetzen. Verlaine hielt die Musikalität für das wichtigste Prinzip der neuen Poesie. Die Aufgabe der Poesie ist laut Verlaine der Ausdruck des Unaussprechlichen, und der Dichter ist ein Medium, das von Intuition und nicht von Logik getrieben wird. Als Meister des Symbolismus wurde Verlaine mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht, da er bestrebt war, Eindrücke zu vermitteln, anstatt Symbole zu schaffen.