시인이 자신의 본성을 인식하고 묘사하는 방법. 가사에서 자연과 인간의 주제

"고향의 감각" – 그것은 시인 가사의 모든 주제적 다양성으로 확장되는 Yesenin 시의 한 요소입니다. 작은 아이에 대한 시인의 사랑 (콘스탄티노보 마을)그리고 큰 (러시아)조국, 모든 생물에게 러시아 "산장"의 운명에 대한 불안은 시인 자신의 성격, 운명, 삶의 의미에 대한 탐색과 용접되어 있습니다.

시인에게 자연은 영혼, 고요함, 고요함을 위한 낙원입니다. 일년 중 언제든지 작가는 자연 상태를 사랑과 부드러움으로 묘사합니다. Yesenin의 풍경은 색상과 소리로 채워져 독자가 시인이 만든 그림을 "볼" 수 있습니다.

사랑하는 땅! 마음은 꿈을 꾸고 있다
음모의 물에 태양의 치마.
나는 길을 잃고 싶다
당신의 백 종의 녹색에서.

S. Yesenin의 모든 시는 세계에 대한 시적 시각과 자연과의 친밀감이 스며든다. Yesenin의 시에서 조국의 주제는 자연의 주제(특히 1910-1915년의 시에서)와 병합되어 철학성을 획득합니다. 시인의 가사에는 삶의 덧없음과 비극적 종말에 대한 예감에 대한 불안한 생각이 나온다. 나는 이 땅에 왔다, // 빨리 떠나기 위해". 자신의 운명에 대한 성찰은 조국의 운명에 대한 성찰로 바뀌며, 그 사건은 순환적이며 결코 변하지 않는 것처럼 보입니다. 그리고 러시아는 여전히 살 것이다, // 울타리에서 춤추고 울다". 안타까운 생각과 달리 시인은 평생을 조국에 대한 경건한 마음으로 살아간다. 러시아는 좋은 단어입니다. 그리고 이슬과 힘, 그리고 푸른 무언가».

조국은 시인에게 현대 러시아만큼이 아닌 것처럼 보였다. 아르 자형 수염아이유 "이즈바", 그의 운명은 다음과 같습니다. 마을의 운명... Yesenin은 마을의 "자동화"를 가장 끔찍한 재앙으로 인식합니다. 시인은 이것에서 그가 진심으로 유감스럽게 생각하는 원시 러시아의 파괴를 봅니다.

푸른 들판의 길에서
철의 손님이 곧 나옵니다.
새벽에 쏟아진 오트밀,
검은 소수가 그것을 모을 것입니다.

시인에 따르면, 원시 러시아의 파괴는 그 땅에서 길러진 시와 작곡의 왜곡을 수반할 것이라고 합니다. 시 "Sorokoust"에서 시인은 살아있는 망아지와 영혼 없는 무쇠 기차의 "경쟁"을 서정적으로 채색된 그림으로 묘사합니다.

자기야 자기야 웃긴 바보
그는 어디에, 어디로 쫓고 있습니까?
그는 살아있는 말이 있다는 것을 알지 못합니까?
강철 기병이 이겼습니까?

« 붉은갈기 망아지"화신이 된다. 나는 "죽은" 도시 문명과 양립할 수 없는 마을과 마을 생활의 시를 먹는다.

20년대 창작의 위기. 예세닌은 소비에트 현실에 대한 자신의 관점을 재고하게 했으며, 그 결과 "조국으로의 귀환", "소비에트 러시아", "러시아를 떠나다", "연", "여자에게 보내는 편지"라는 시가 탄생했습니다. 그러나 전체적인 관점의 변화는 자신이 자신의 나라에서 "외국인"이라고 느낀 작가의 기존 세계관을 왜곡하지 않았습니다.

나는 노래할 것이다
시인 안에 있는 전체 존재와 함께
땅의 여섯 번째
짧은 제목 "Rus"와 함께.

1925년의 시("나는 계곡을 걷고 있다. 모자 뒤에서", "깃털 풀은 자고 있다. 평야는 사랑스럽다")는 시인으로 하여금 자신을 다음과 같이 깨닫도록 이끈다. 농민 시인: « 그래도 나는 시인으로 남았다 // Golden log hut". 시골 러시아는 여전히 시인의 종교, 철학 및 모든 희망의 구체화로 남아 있습니다. 나는 내 조국을 사랑합니다. 나는 나의 조국을 정말로 사랑한다».

Yesenin의 가사는 조국에 대한 사랑, 밝은 미래에 대한 믿음이 스며들어 있으며 형식의 단순성, 운문의 투명성, 민속과 고전 전통의 결합으로 구별됩니다. 종종 Yesenin의 시에는 도로와 러시아의 열린 공간에 대한 러시아 문학적 동기가 전통적입니다.

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시의 줄거리는 다릅니다. 푸쉬킨 - 선지자의 형성. Lermontovsky는 예언자가 된 시인의 삶입니다. 푸쉬킨의 예언자의 핵심인 예언자 이사야서에서 Lermontov는 "예언자 예레미야서"와 "예레미야 애가"로 향했습니다. Lermontov는 비극적 인 음모를 선택했습니다. 선지자와 그가 섬기기를 원하는 사람들 사이의 관계에 대한 이해 부족이었습니다. 푸쉬킨의 예언자는 영적으로 변화되었고 Lermontov는 예언자의 초상화를 가지고 있습니다. 그는 옆에서 보인다. 그리고 이 초상화는 동정심을 불러일으킨다. 푸쉬킨의 예언자는 엄숙합니다. Lermontovsky는 가혹합니다. 푸쉬킨의 시에서 서정적인 영웅에게 세상의 조화가 드러났습니다. 그는 사람들을 만날 준비가되어 있으며 "동사로 사람들의 마음을 불태울"준비가되어 있습니다. Lermontov의 선지자는 "악의와 악의 페이지"를 보았습니다. 그는 사람들에게 받아 들여지지 않았고 추방되었습니다. Nekrasov의시에서 선지자의 사명은 이상적인 공인에 의해 수행됩니다. 시대가 바뀌었습니다 - "당신은 시인이 아닐 수도 있지만 시민이어야 합니다"("시인이자 시민"). Chernyshevsky에 대한 Nekrasov의 생각이시에 반영되었다는 바로 그 사실은 논쟁의 여지가 없습니다. Nekrasov의 연구(V.E. Cheshikhin-Vetrinsky)의 연구원은 Nekrasov 예언자의 이미지의 일반성, 전형성을 지적하며, 이는 도덕적 순수성과 아름다움의 매력과 혁명적 민주주의 이상을 결합한 70년대의 모든 사람에게 적용됩니다. 푸쉬킨과 레르몬토프의 시에서 이야기는 예언자의 관점에서 이야기됩니다. Nekrasov를 위해 - 서정적인 영웅을 대신하여. 가장 서정적인 영웅의 관점 외에도 Nekrasov의 "예언자"는 (직접 연설의 도움으로) 알려지지 않고 책망하는 예언자의 관점을 정확하게 전달합니다 ( "그는주의를 잊었습니다! 그는 자신의 잘못이 될 것입니다 !) 세상, 그러나 다른 사람들은 죽을 수 있습니다. "). 동시에 그의 사명은 두 가지이며, 인류를 바로잡는 것 - "악의와 악덕"을 폭로하고 사랑과 진리로 가르치는 것입니다. 가사 영웅말 그대로 에 속하는 마지막 말. 예언자의 운명이번에는 "사랑과 진리의 순수한 가르침을 선포하지 말라"(Lermontov). 허영심에 빠진 사람들을 상기시켜라그리고 "자신을 위한 삶"은 사람들에게 신에 대해 다르게 표현해야 합니다. 말이 아니라 행동으로, 신에 대한 그의 희생.

"내 가사는 하나의 위대한 사랑, 즉 조국에 대한 사랑으로 살아 있습니다."- Sergei Yesenin이 그의 작업에 대해 말한 방법입니다. 그리고 그에게 조국의 이미지는 그의 본성과 불가분의 관계가 있습니다. Yesenin에게 러시아 자연은 영원한 아름다움과 세계의 영원한 조화이며 인간의 영혼을 치유합니다. 이것이 우리가 조국에 대한 시인의 시를 인식하는 방식입니다. 이것이 숭고하고 계몽된 방식으로 우리에게 영향을 미치는 방식입니다. 그들은 숲 위에 레이스를 엮습니다. 노란 거품 구름 속에서. 캐노피 아래 고요한 잠에서 나는 소나무 숲의 속삭임을 듣는다. 시인은 우리에게 이렇게 말하고 있는 것 같습니다. 잠시만이라도 멈춰 서서 주변의 아름다움의 세계를 바라보세요. 풀밭의 풀이 바스락거리는 소리, 바람의 노래, 강물 파도 소리를 들어보세요, 아침 새벽을 보세요. 별이 빛나는 밤하늘에 새로운 날의 탄생을 예고합니다. Sergei Yesenin의시에서 자연의 살아있는 그림은 자연의 아름다움을 사랑하도록 가르 칠뿐만 아니라 누워 있습니다. 도덕적 기초우리의 성격을 더 친절하고 현명하게 만드십시오. 결국, 지상의 아름다움을 감상할 줄 아는 사람은 더 이상 그것에 반대할 수 없습니다. 시인은 그의 선을 부드러운 경외로 채우고 생생하고 예상치 못한 동시에 매우 정확한 비교를 찾고 그의 본성을 존경합니다.

어두운 숲의 자물쇠 뒤에

흔들리지 않는 푸른빛에

곱슬 양고기 - 달

푸른 잔디에서 산책.

예세닌은 종종 가사의 특징인 자연의 의인화 방법을 적용하여 반복 불가능한 자신만의 세계를 만들어 우리로 하여금 "달, 슬픈 기병이 고삐를 풀었다", "폭파된 도로가 잠자다", "가느다란 자작나무... 연못 속을 들여다보았다." 그의 시에서 자연은 느끼고, 웃고, 슬프고, 놀라고, 속상합니다.

시인 자신이 나무, 꽃, 들판과 하나가 된 것처럼 느낍니다. Yesenin의 어린 시절 친구 K. Tsybin은 Sergei가 꽃을 살아있는 생물로 인식하고 그들에게 이야기하고 기쁨과 슬픔을 털어 놓았다고 회상했습니다.

사람은 꽃이 아닙니까? 오, 그대를 느껴보세요, 이것은 공허한 말이 아닙니다. 줄기처럼 몸을 흔드는 이 머리는 금장미가 아니냐? 시인의 감정적 경험, 중요한 사건들그의 삶에서 항상 자연의 변화와 불가분의 관계가 있습니다.

낙엽이 떨어지고, 낙엽이 떨어지고

바람은 신음하고, 그것은 길고 귀머거리다.

누가 당신의 마음을 기쁘게 할 것인가?

누가 그를 진정시킬 것인가, 친구?

시에서 초기 Yesenin은 종종 Church Slavonic 어휘를 사용합니다. 그는 땅과 하늘의 융합을 나타내며 자연을 결합의 왕관으로 나타냅니다. 시인은 밝은 색상으로 가득 찬 자연의 그림에서 영혼의 상태를 구현합니다.

새벽의 주홍빛이 호수에 짜여져 있었다.

숲에서 나무 뇌조는 종소리와 함께 울고 있습니다.

꾀꼬리 한 마리가 움푹한 곳에 숨어 어딘가에서 울고 있습니다.

나만 울고 있지 않습니다 - 내 영혼은 가볍습니다.

그러나 부주의한 젊음은 끝났다. 다채롭고 밝은 색의 풍경은 초기 시들음의 사진으로 대체됩니다. 예세닌의 시에서 사람의 성숙은 종종 가을철과 겹친다. 페인트는 퇴색하지 않았고 진홍색, 금색, 구리색과 같은 새로운 색조를 얻었지만 긴 겨울이 오기 전에 마지막으로 깜박입니다.

황금 숲을 단념시켰다

자작 나무, 쾌활한 언어,

그리고 슬프게도 날아가는 두루미,

그들은 다른 사람을 후회하지 않습니다.

그리고 동시에:

검은 타는 듯한 쓴 냄새

가을은 숲에 불을 붙였습니다.

더 후기의 가사에서 Yesenin의 자연 그림 설명에는 때 이른 죽음에 대한 예감이 있습니다. 이 시기의 시는 잃어버린 젊음과 비극에 대한 그리움으로 가득 차 있다.

눈 덮인 평원, 하얀 달

우리 쪽은 수의로 덮여 있습니다.

그리고 흰색의 자작 나무는 숲을 통해 울고 있습니다.

누가 여기에서 죽었습니까? 사망 한?

나는 나 자신이 아닌가?

자연을 자신과 함께 전체로 인식하는 시인은 자연에서 영감의 원천을 봅니다. 조국은 시인에게 놀라운 선물을 부여했습니다. 민속 지혜는 그의 고향 마을의 모든 독창성과 어린 시절부터 듣고 그의 창의성의 주요 원천이 된 노래, 신념, 전설로 흡수되었습니다. 그리고 먼 나라의 이국적인 아름다움조차도 원주민 공간의 겸손한 매력을 가릴 수 없었습니다. 시인이 어디에 있든, 운명이 그를 데려온 곳마다 그의 마음과 영혼은 러시아에 속했습니다.

자연이라는 주제는 여러 세대의 독자들에게 사랑받고 존경받는 위대한 러시아 시인 Sergei Alexandrovich Yesenin의 작품을 통해 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 어린 시절부터 그의 시는 우리의 의식을 관통하고 우리 영혼의 일부를 차지하며 살아 있고 매우 기억에 남는 그의 이미지에 매료되는 것 같습니다.

S.A.의 시적 언어 예세닌은 매우 독창적이고 독특합니다. 그의 시에서 사용하는 살아있는 이미지 덕분에 자연 세계가 살아나는 것 같습니다. Yesenin의 작품에서 자연의 주제는 중심 장소 중 하나를 차지하며 자연 현상에 대한 그의 설명은 선율적이며 경쾌한 동기로 가득 차 있습니다. 그에게 자연은 행동하고 자신의 삶을 사는 살아있는 존재입니다. 시인의 숲은 "설득"했고, 자작나무는 눈으로 "덮었고" 포플러는 속삭이고 버드나무는 울었습니다.

시인은 또한 다소 생생하고 생생한 그림을 재현 할 수있는 아주 정확한 별명을 선택하고 부적절한 비교를 꾸미거나 적용하지 않고 오히려 오히려 주변의 모든 것의 단순하고 복잡하지 않은 아름다움을 보여 주려고합니다. 우리를. 구름이 값싼 찐츠처럼 보이도록 두십시오. 그러나 빵이 수확이 풍부하지 않지만 그들의 고향에서 자란 경우에도 그들은 고국 위에 떠 있습니다. S.A. Yesenin은 우리를 둘러싸고 있는 단순한 것들을 주목하고 사랑하도록 가르칩니다. 어떤 사람들은 일상의 번잡함 속에서조차 보지 못하는 가장 평범한 것의 아름다움을 알아차립니다.

그의 시에서 시인은 사람, 동물, 식물의 세계를 통합합니다. 이 세계는 영적 친족의 불가분의 유대로 연결된 하나의 공동체를 의인화합니다. 놀라운 따뜻함과 사랑으로 시인은 동물을 묘사하고 동물과 대화를 나누며 생생한 참여, 친절 및 놀라운 부드러움을 느낍니다. 그의 시 "Kachalov's Dog"에서 시인은 개를 진정한 친구이자 전우로 언급하면서 대등한 조건으로 그녀와 다정한 대화를 나누며 대화의 어조는 매우 따뜻합니다. Jim과 함께 시인은 진지한 주제를 제기하고 관계, 사랑에서 일반적인 삶에 이르기까지 모든 것에 대해 이야기합니다. 일반 개가장 깊은 생각.

Sergei Alexandrovich의 창조적 인 유산에서 자연과 불가분의 일치를 느낄 수 있으며, 인류가 사람들이 자연의 필수적인 부분이며 주변 세계와 조화롭게 살아야한다는 사실을 이해하고 깨달을 때 꿈을 꿉니다. 사랑스럽고 우리의 참여가 필요합니다. 작사 S.A. Yesenin은 우리가 대자연을 사랑하고 감사하며 그녀와 조화롭게 살고 관심을 보일 것을 촉구합니다.

"당신이 생각하는 것과는 다릅니다. 자연:
캐스트가 아니라 영혼 없는 얼굴이 아닙니다.
그녀에게는 영혼이 있고, 자유가 있고,
사랑이 있고 언어가 있습니다 ... "

자연을 향한 노래

Tyutchev는 그의 작품에서 인간의 자질과 감정을 부여받은 살아있는 존재로서의 자연의 이미지를 칭찬 한 러시아 시인입니다. 인간과 자연의 통일성, 불가분의 완전성과 신적 존재에 대한 복종은 시인의 모든 작품에서 찾을 수 있습니다. 그의 세계는 인간과 자연의 존재가 결합된 하나의 전체입니다. 같은 이름의 시에서 시인이 묘사한 "가을 저녁"은 설명할 수 없는 매력적인 매력, 떨리는 숨, 인간적으로 고아가 된 슬픔으로 가득 차 있습니다. "... 모든 것에는 퇴색하는 온화한 미소가 있습니다. 우리는 고통의 신성한 부끄러움이라고 부릅니다."

튜체프의 가사에 나타난 성격은 다면적이고 다양하다. 끊임없는 움직임그리고 현상의 변화. 이를 통해 저자는 모든 생명체에 내재된 과정, 즉 삶의 과정을 추가로 강조합니다. "회색 그림자가 바뀌고 색이 바래고 소리가 잠들었습니다. 삶, 움직임은 흔들리는 황혼으로, 먼 포효로 해결되었습니다 ...". 그리고 '어제'라는 시에서 묘사된 태양열은 그 움직임에서 너무나 밝고 다채롭게 묘사되어, '이불을 움켜쥔다', '침대 위로 올라갔다'는 촉각을 느낄 수 있을 것 같습니다. 시인이 묘사한 자연의 삶에 대한 모든 그림은 평범하고 단순한 단어로 쓰여진 가벼움으로 표현된 완전히 현실적이고 생생합니다.

Tyutchev의 작품에서 자연은 신성한 본질과 사람을 연결하는 일종의 연결입니다. 이것은 시인의 시선을 산봉우리의 비밀로, 그리고 더 나아가 우주의 심연으로 향하게 합니다. 그는 삶의 본질에 대한 이해를 얻고자 하는 희망에 이끌려 그곳에서 그를 시로 옮겨 처음에는 산의 이미지를, 그 다음은 구름의 이미지를, 그 다음에는 영원의 성찬의 계시에 대한 지식을 제시합니다. , 엄숙한 평화 속에서, 아침에 드러나는 하얀 산은 비현실적인 계시처럼 빛난다." ... 그의 시에서 "순수한 별이 타오르고, 필멸의 시선에 흠 없는 광선으로 반응하는..." 순결과 진실의 상징으로 제시되는 것은 하늘입니다.

밤의 주제는 튜체프의 가사에서 자연을 묘사하는 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 그것은 철학적 의미로 가득 차 있으며 인간 본질의 "비밀스런 비밀"에 침투하는 데 도움이됩니다. 여기에 자연에 대한 묘사는 비범한 아름다움과 웅장함으로 가득 차 있습니다. 시인은 그녀를 순수하고 거룩하게 묘사합니다. "거룩한 밤이 하늘로 떠올랐습니다...". 그것은 인간이 이해할 수 없는 보이지 않는 비밀과 신비로 가득 차 있습니다. "낮의 세계에 장막이 내리고 움직임이 지치고 노동이 잠들었습니다 ... 숲 꼭대기에서처럼 잠자는 우박 너머로 멋진 밤의 굉음이 깨어났습니다 ...이 설명할 수없는 요동은 어디에서 왔습니까? ... 또는 죽음의 생각이 잠에 의해 해방되고 육체가 없고 들리고 보이지 않고 지금 밤의 혼돈 속에 휩싸여 있다고요?"

그의 작업에서 밤에 대한 설명은 별도의 장소를 제공합니다. 그는 존재의 진실을 찾으려고 노력했고, 아마도 그는 그것에 접촉했고 그의 시에서 사람이 세속적 관심사에 대해 생각할 뿐만 아니라 더 순수하고 영원한 것을 볼 수 있는 영적 눈을 열도록 방법과 반성을 보여주었습니다. 그리고 현재. 시인은 사람이 자신의 눈을 가리고 있는 인간의 문제를 이차적이고 완전히 무의미한 것으로 봅니다. 그리고 자연은 "그의 모든 아이들이 쓸모없는 위업을 수행하면서 모든 것을 소모하고 평화로운 심연을 똑같이 환영합니다."

Tyutchev는 자연에 대한 설명을 통해 자신의 경험, 기분 및 감정의 깊이를 매우 능숙하게 전달합니다. 그는 매우 미묘하게 자연을 느끼고 자연의 성격을 알고 있으며 저자가 그 속에 담고 있는 의미를 가장 생생하게 전달하는 단어를 선택하는 방법을 알고 있습니다. 무엇보다도 시인은 인간이 세상의 완전성, 신성한 원리로부터의 고립, 인간 존재의 위엄에 비해 허영심과 무의미함 속으로 빠져드는 것에 대해 걱정합니다. "그리고 그녀 앞에서 우리는 우리 자신에 대해 막연하게 인식하고 있습니다. 단지 자연의 꿈입니다."

Tyutchev는 자신, 인간 존재, 자연 및 모든 것을 하나의 전체로 연결하는 보이지 않는 실에 대한 지식에 완전히 헌신하는 삶을 살았습니다. 그의 시는 다면적이고 다양하며 숭고하고 신비하며 부드럽고 세속적이며 우주적으로 차갑지만 항상 독특하고 아름답고 놀라운 삶의 밝은 색상으로 유혹합니다.