문헌에서 농민시의 장소. 늦은 XIX 세기와시의 특징의 농민 시인

실버 세기 PPEAS는 독자의 원에 따르면, 영역, 형태, 심미적 인 열망에서 매우 이질적이며 다양합니다. 시간의 밝은 현상은 많은 노래를 많은 사람들에게 노래를 세웠습니다.

이후 수십 년.

intonations, 멜로디. 그들은 전통을 개발했습니다 농부시그것에 닫히지 않았습니다. 마을 생명의 시가, 비 좋은 농민 공예 및 농촌 자연은 그들의시의 주요 주제였습니다. 그들의 창조성의 leitmotif는 수세기의 오래된 풍부한 국가 문화를위한 자부심이었으며,이자는 농부들입니다.

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시사:

테마 수업 (2 레슨) : Novokrestean 시인 - 러시아 문학의은 세기 대표. 그들의 비극적 인 운명 혁명적 인 러시아...에 Poetry N. Kloveva, S. Klychkova, P. Oreshina, A. Shiryaevts (검토).

교훈의 목적 : Novokrestest Poetry의 개념을주고, 영적 및 시적 기원을 보여주고, N. Kleva, P. Oshina, S. Klychkova, A. Shiryaevts의 창의성을 검토하기 위해 시인에 대한 보존 된 리뷰의 도움으로, 그들의 독창성을 결정하고 러시아시 20 세기에 점령 된 장소; 소련의 힘을 향한 억압을 야기 한 국가의 정치적 상황을 추적합니다. 러시아 세기의은 세기에 속한 노보 톡시 시인의 고유성을 표시합니다.

장비 수업: 시인의 초상화, 발표 "Novokrestendian 시인".

체계적인 기술 : 면접 요소, 학생들의 보고서가있는 강의.

수업 중.

1. 교사의 강의.

은 연령의시는 독자의 서클에 따르면, 지시, 형태, 미적 지향성이 매우 이질적이며 다양합니다. 시간의 밝은 현상은 많은 노래를 많은 사람들에게 노래를 세웠습니다.
이후 수십 년.

러시아 문학의 농부 테마는 깊고 여전히 민속 전통을 가지고 있습니다. 한 번 에이 주제에 대한 관심이 튀어 나오기 때문에 농부시를 개발하지 않고 활발한 가부장적 인 스타일로 마을의 스케치를 만든 "민속"콜츠프, 니키 틴, 수리 코프의 재능있는 작품을 일으켰습니다. "농민"시인의 창의력의 중심에서 주로 사람들의 쓴맛, 중력없는 일과 벌집 생활에 대한 이야기가있었습니다.

NovoKrestest Poets, Nikolai Klyuyev (1884-1937), Sergey Yesenin (1885-1925), Sergey Klychkov (1889-1937), Alexand Schiryaevets (1887-1924), Peter Oreshin (1887-1938) - 다른 주제와 함께시에 왔습니다. 아이디어,
intonations, 멜로디. 그들은 농민시의 전통을 개발했으며, 그것에 닫히지 않았습니다. 마을 생명의 시가, 비 좋은 농민 공예 및 농촌 자연은 그들의시의 주요 주제였습니다. 그들의 창조성의 leitmotif는 수세기의 오래된 풍부한 국가 문화를위한 자부심이었으며,이자는 농부들입니다. 이 시인들은 동시에 문헌에 왔고 서로를 빨리 들었고, 친구를 시작했습니다. 그러나 공동 선언문, 다른 시인들과 마찬가지로 선언은 해제하지 않았습니다. Sergey Gorodetsky (Akmeist)는 Yesenin, Klyuev, Shiryaevitsa, Klychkov를 제외한 "Beauty"그룹을 만들려고 시도했습니다. Klychkov는 작가 Alexey Remizov와 작가 Nikolai Ruerich를 입력하기위한 것입니다. 대부분의 "Novokresteyan"의 경우 "팀"이라는 단어는 밑 적이 된 스탬프, 구두 진정입니다. 그들은 개인적인 의사 소통, 서신 및 일반적인 시적 주식에 더 많이 연결되어 있습니다. 그러므로 S. Semenov의 연구에 명시된 Novokrestestest Poets는 Propearian 시인의 비전 이외의 개인 미로 조스비 (Mirojosvsvy)를 고려하여 전체적인 시적 푸오드로 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 대중의 존재의 가장 높은 가치와 이상 - 다른 감각과 러시아의 아이디어에 대한 이해. "따라서"아름다움 "(그리고 나중에 조직 된 기타)은 빨리 헤어지지 만, 사실 그 자체는 노보 로스테스트를 증언했다. 시는 심각했고 동등한 것은 러시아 창조적 지식인의 많은 진정한 재능있는 대표자들에게 인식되었다. 유나이티드 시인과 아티스트 N. Ruerich는 무엇입니까? 그들은 사람들이 뿌리를 기억하고 원래의 수세기의 국가 문화와 조국의 역사에서 힘을 끌어 올리고 러시아 지구의 수비수들이 현명한 민속 이야기를 기억하지 말고 뿌리의 영웅을 잊지 마십시오. 그리고 혁명 후에, 원래의 국가 방식, 시인들과 예술가들이 기독교 신앙을 지키는 영성에 관해 이야기했다.

농민 시인의 혁명은 열정으로 인식되어 그녀에게 창의력을 돋 웁니다. 그러나 혁명적 인 시간 이후에는 그들의 시가 2 차의 위치에있었습니다. 네, 국가에서 혁명적 인 변화에 대한 태도
시간은 시인들의 러시아 농아들, 러시아 마을의 비극의 느낌을 일으켰습니다. 프롤레타리아시는 가장 진보 된, 가장 혁명적 인 것으로 선언되었다. 혁명 이후, 문학 과정의 주최자 인 Bolsheviks 당사자는 시인의 창의력이 질량에 가능한 한 가깝게되었는지 확인하려고했습니다. 새로운 형성을위한 가장 중요한 조건 문학 작품파티 스탬프를 선전하고 유지 한 사람은 혁명적 인 투쟁의 "정신적"의 원칙이었습니다. 혁명의 시인은 밝은 미래를위한 투쟁에 대한 전체 및 이름 앞으로의 전체 비평가입니다. 그것은 강철, 철분의 미래의 힘과 국가의 힘의 상징으로 강우를 찬양하기 시작했습니다.
원래 야생 생물의 세계를 가진 사람의 분리 할 수없는 의사 소통을 원래 강철과 철분의 컬트에 반대하는 사람들의 시인들. 그들은 기관차의 발생을 보았습니다. "성"자연뿐만 아니라 도덕적 인 삶의 미적 가치가 있습니다. 유명한 Yesensky "Sorokoust"는 이러한 저항의 가장 활기찬 증상적인 증거 중 하나가되었습니다. 영원히시의 역사상은 증기 기관차를 추월하려고 필사적으로 레지고그릭 의식의 시적 이미지로 남아있을 것입니다.

N. Klevuva, S. Klyachkov, P. Oshina는 전통 농민 모호한 파손을위한 현대적이고 증인이 될 운명을했습니다. 다르게 그들은이 사건을 경험했지만 공통된 피날레를 가졌습니다. 그들 모두는 Kulatsky 시인으로 파괴되었습니다. 그리고 나서 수년 동안 문학의 역사에서 끌어 당기는 것.

Novokrestestest 시인의시의 세계에 깊이 침투하기 위해서는 세계에 가까운 예술가들의 일을 정신으로, 사상에 따르면, Novokrestest Poets의 아이디어와 주제에 따라 조상의 영적 세계에 가입하려고 노력해 봅시다.

2. 우리는 프레젠테이션을 봅니다, 그녀에 의해서 가자 예술가에 관한 짧은 이야기 선생님.

N. Rérich에 대한 A. 이야기. 본질적으로, 그의 모국 땅에서, 그녀의 역사에서 주인은 사람들의 영적 세력의 근원을 본다. 프리미티브 러시아, 이교도 세계 -이 주제는 레퍼토리뿐만 아니라 그 시대에서 빌린 효과의 성격 인뿐만 아니라뿐만 아니라뿐만 아니라 그 시대에서 빌린 효과의 성격을 보았습니다.

B.RARSCZ V.VASNETSOV 소개. 가부장적 인 삶과 그의 나라의 길을 사랑한 Vasnetsov는 새로운 사회주의 체제를 받아 들이지 않았습니다. 아티스트는 계속 캔버스를 형식적 인 이야기에 만듭니다. 그러나 이제는 크림슨 붉은 색과 멋진 하늘을 염색하고 괴롭히는 하늘을 사용하고 괴물 불꽃은 뿌려졌습니다. - 흰색 셔츠에 신부의 아기 소년을 들고자기

( "Baba Yaga", 1917)

A. Labushkin에 관한 v.raskaz. 재능있는 예술가가 일찍 떠났다. 그러나 그의 캔버스에서 "댄스"(1904 년)는 새로운 동향으로 인한 놀라운 것입니다 : 소녀들의 춤에서, 그 남자는 부주의하게 부러납니다. 원예 (Kargod, Circle, Street) - 극적인 행동의 요소가 들어있는 고대 민속 원형 의식 의식 춤. 그 녀석의 자유에서 냉동하는 소녀의 그림에서 늙은 여자는 의식이 방해받는 것처럼 분노로 보입니다. "춤을 추는 사람을 잠그고 늙은 여자는 늙은 여자가 엿 먹어야합니다 ... "

I.에 관한 G. 이야기...에 Ivan Bilibina의 삽화를 조사한 모든 사람들은 신비하고 멋진 동화의 세계와 모임에서 어린 시절의 기억에서 영감을 얻었습니다. i.BIBIN- 러시아어 아티스트, 일정, 극장 아티스트, "세계 예술 세계"회원, 러시아 예술의 동기의 양양에 기초한 장식 그래픽 장식용 방식으로 러시아 민속 동화 및 서사시에 삽화가의 저자; 현대적인 스타일의 러시아어 버전에서 국가 로맨틱 한 방향의 가장 큰 주인 중 하나입니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin의 마법의 삽화는 적어도 한 번 자신의 작품과 함께 손에 책을 보관 한 모든 사람들을 위해 영원히 기억에 남아 있습니다. 이반 Tsarevich와 회색 늑대, Marya Morrevna, 스텝의 바바 야가, Alyonushka, Prince Guidon 및 Tsarevna-Swan
마법의 힘과 러시아 민속의 자랑스러운 아름다움을 방출하십시오. 어린 시절과 함께이 위대한 예술가의 삽화를 가진 동화는 아이에서 아름다운 사랑을 가져 왔습니다. Bilibina의 예술적 재능은 러시아 민속 동화, 서사시에 대한 그의 삽화에서 밝게 나타났습니다. 동화 A. A. A. Storrical Productions뿐만 아니라 작품뿐만 아니라 푸시킨.

북부 구 베버니아 (볼로고, olonetskaya, Arkhangelsk)의 옛날 러시아 도시에서 러시아 박물관의 민족 지점의 민족 지점의 과제를 여행하는 것은 러시아어 예술을 재현 큼 놀랐습니다. "최근에 정확히 미국은 오픈했습니다. 예술적 rus, vandali 절단, 덮여 먼지 및 금형입니다. 그러나 그녀는 먼지가 아름답습니다. 열린 사람들의 첫 번째 분의 돌풍이 완전히 이해되었습니다. 반환! 반환!" (i.bibin).

혁명 중 1905 년은 혁명적 인 캐리커처를 만듭니다. 10 월 혁명이 러시아를 떠난 후. 1936 년에만 그의 고국으로 돌아갑니다. 1942 년 2 월 7 일에 사망했습니다 blocade Leningrad. 굶주림에서 일러스트레이션에서 일하기 시작했습니다
우리는 Werena 러시아어 Bogatyr Duke Stepanovich (1941 g)에 전념했습니다. Anna Ostrumova-Lebedev는 "자서전 적 노트"에서 "Ivan Yakovlevich Bilibin의 고갈로 사망했습니다. 멋진 일정과 스타일리스트. 예술가들 중 어느 것도 러시아 민속 예술을 너무 많이 느끼고 우리의 사람들에게 널리 퍼지고 피는 러시아 민속 예술을 인식하지 못했습니다. Ivan Yakovlevich는 그의 아름다운 그래픽 작품에서 공부하고 공부했습니다. 나는 그의 죽음의 세부 사항을 모른다. 나는 최근에 그의 아파트가 비 주거지가되지 않았기 때문에 최근 예술 아카데미의 지하실에서 살았습니다.

3. 그래서 요약 해 봅시다: 새로운 시인들과 현대 시인이 어떤 단위입니까?

1. 작은 고향을 사랑해.

2. 세기 - 오래된 민속 관습과 도덕적 전통의 기대.

3. 종교적 기호, 기독교 동기, 이교도 신념을 사용합니다.

민속 플롯 및 이미지에 4 개의 모양; 민속 노래와 샤스타키의 시인성 소개.

5. "악의적 인"도시 문화의 총 부정, 기계 및 철분의 숭배에 대한 저항.

4. 상징 주의자의 Novokrestendian 시인의 아이디어 : A. Bel과 A. 블록 (프레젠테이션 참조). 통신 A. N. WESLEV를 가진 블록. "클리에프 - 큰 이벤트 내 인생에서". a.blok. 1911 년

5. 노보 레스타 테스 시인의 파이 잉되는 상대는 프롤레타리안 시인 (프레젠테이션 참조)입니다. "오래된 Klychkov와 Klyov와 Klyovy 작가가 농민 작가를위한 유형 소련 관계가 없습니다. " 잡지 "Podhima"1929.

"이 작가들의 일에서 자연을 사랑하는 것은 도시, 공장, 자동차, 프롤레타리아트, 합성의 증오의 증오에 대한 대조가 있으며,이 자연의 하나님을 지어주는 주먹의 힘입니다." 1930 년 Beskin. 삶의 위치의 차이. Kalinin의 역할.

6. Novokrestest Pasets의 비극적 인 운명.

N. Kveva의 운명. 학생의 메시지 (교과서 "러시아어 20 세기의 러시아어 문학. v.P. Zhuravleva가 편집 한 1 파트". M. "계몽". 2010).

"땅의 raisachescency", "사람들의 목소리", "크리스마스 히스프"의시를 읽는시.

문제에 대한시를 읽은 후 대화.

1.시의 분위기는 어떻습니까?

2. 어떤 이미지가 시인을 만드는가?

3. 어떤 산책로와 스타일리즘 인물이 사용됩니까?

4.시의 어휘는 무엇입니까?

5. 어떤 연관성이 당신이시의 "땅의 Raiscency"와 "크리스마스 말"을 가지고있게합니다. 시인이시를 부르는 이유 "크리스마스 오두막 "?

시작으로서의 호벽의 이미지, 인생의 살기, 영감의 근원은 열쇠의 많은시를 통과합니다 (프레젠테이션 참조). 노래, 민속 요소 (우연히 아니고 키가 아닌, YesEnin, 많은시의 많은 사람들이 노래라고 불리우겠습니다). 둘 다 첫 번째는 민속 "아래의 양식화의 기술을 습득 한 다음 민속 시적인 사고의 형태를 습득 한 다음 민속적 인 작품을 민속적으로뿐만 아니라 본질적으로 생각, 이미지, 아이디어를 만듭니다. 그들을위한 일반은 러시아 역사의 영웅적 페이지, 전사와 헌장의 전설적인 이미지에 관심이있었습니다.

Klyuev와 Yesenina는 러시아 성격의 그림 같은 그림을 만드는 시적인 선물을 받았습니다. 그들의 노래에서, 그 사람의 심리적 상태와 가로의 감정 분위기는 유기적으로 결합되었습니다. 열쇠는 북쪽의 북쪽 풍경을 쓸모가 칠할뿐만 아니라 격렬한 설교자의 자손으로서, 추위, 무관심한 마음으로 태어난 사람들을 수정하고 따라서 적대적인 자연을 정시합니다.

잊지 못한 잊지 못한다

필름의 눈물을 털어놨다

Sedna, 나는 이끼를 가지고 ...

... 체리 손을 폭파했다.

철 및 돌 지루함의 아들

Berevian 낙원을 피핑합니다.

10 월 혁명 이후, 새로운 정부에 "Meni-Paradise"외계인과 열쇠가 그에게 외계인이된다는 것이 밝혀졌습니다. 시인은 Andrei Rublev의 시도에 항소하는 시인이 항의하지만 리듬, 현대 러시아의 문구는
작업, 비전 교체 lyrical hero., 지구 시간 이미지. 통증이 있으므로 시인은 현대 사건에 대해 그에게 쓴다 - 크래커, 농민 가치의 손실에 대해서는 씁니다. 러시아 마을의 붕괴에 :

레이스 뇌간이 없었습니다

말은 범프를 썼다

Zlatogryy Goboon 만

난로 뒤에 나는 공을 썼다,

서류수에있는 그의 풍선 ...

그리고 달빛에있는 미렌에서

Talcanian 유연한 소리 쳤다

새로운 용도의 소유자.

"Great Frag"동안,이시는 인쇄 할 수 없었습니다.

Kostozerski kostrop에서 훌륭한 할아버지의 Avvakum 's Protopop은 "Pogorelsk 지역"에서 "나는 내"포고 렐레 스크 지역 "을 불 태웠다."N. Welvev를 썼다.

전례없는 견고함을 보는 것을 보는 것은 새로운 당국이 사람들로부터 수세기의 오래된 문화를 거부 할 것이고, 예언의 시인은 다음을 경고했다.

"열 - 새들의 기관총의 찌르는 것을 지시하면서 파괴되도록 발표하면서, 예술적 기근을 가라 앉을 수있는 예술 기근, 흑인이 러시아어를 싱크 할 수있는 예술을 만드는 방법을 찾기 위해 참석해야합니다. 화재 - 새는 떨리고 치명적으로 치명적이며 강철 눈금 총에 진정한 혈액을 붓습니다 "

( "마지막 길").

혁명이 지난 20 년 후, 시인은 "소련에서 사회주의의 사회주의 건설, 프롤레타리아트의 독재자들이 마침내 고대 러시아의 꿈을 파괴했다. 나는 산업화 정책이 기초를 파괴한다고 믿는다. 그리고 러시아 사람들의 삶의 아름다움 과이 파괴는 수백만 명의 러시아 사람들의 고통과 죽음을 동반합니다 ... 마침내 공산당 군 집합에 의해 수행 된 가수의 러시아 민속 생활의 기초와 아름다움을 붕괴합니다. 나는 신비로운 공포로 모방을 인식합니다. "

Fate S. Klychkov. 메시지 학생 (러시아어 문학 자습서 20 세기 "v.P. ZhuraVleva가 편집 한"파트 "M,"계몽 ".2010g).

Klychkova는 예연신의 전임자를 합리적으로 불리케합니다. 명확성과 평온함으로 Klychkov의 초기 가사는 달력 의식 가사의 작품과 유사합니다. 민속 서정적인 노래뿐만 아니라 시인에서의 아름다움의 가장 높은 이상은 자연입니다. 농촌 자연의시 농민 농민들, 사람들의 축하는 Klychkov의시의 가장 특징적인 특징입니다. 휴가와 일하는 그는 반대하지는 않지만 성공적인 일, 즐거운 휴일보다 서로 계속 가고 있습니다. 가장 일관 되게이 생각은 "Lada의 링"(1913 g) 컬렉션에서 표현됩니다. 이 책에서는 할아버지와 라다 두 가지 주요 캐릭터입니다. 할머니의 이미지, 지혜의 골키퍼, 조상의 노동 및 도덕적 경험. Lada, 이교도 슬라브 신화, 신부 소녀, 꿈의 소녀에서 온 이미지.

표현적인 독서시...에 "Grandfall Paota", "Lada는 목욕", "할아버지 데이본 (Grandfather Deboned)", "정원의 Lada", "Horovodet의 Lada in Horovodet", Lady의 할아버지 ".

1.시의 분위기는 어떻습니까?

2. 시인은 어떻게 시인을 창출합니까?

3.시에 어떤 어휘가 사용됩니까?

4. 미세한 표현적인 수단은 시인을 사용합니까?

5. 어떤 협회가시를 일으키는가?

Fate Peter Oreshina. 학생 (교과서 "20 세기의 러시아어 문학의 메시지."v.P. Zhuravleva. M. "계몽". 2010 년. 시의 첫 번째 책 "Zarlao"(1918 년), 그들은 시적으로 특이한 것과 동일한 주제와 이미지를 반영합니다.
S. Jeshenina, N. Klyuva, S. Klychkova,하지만 여성의 동기가 "농민 네 번째"에서 거의 구별 할 수 없다면, 견과류는 농민의 삶의 시적인 측면에서 멀리 떨어진 곳에 씁니다.

심장이 부상 당한다.

모든 혈액이 만료되었습니다

저주받은 질병,

배고픈 마을.

"Novokrestest"문학의 특징의 시적인 삶은 피터 오르 딘의 일에 내재되어 있습니다. 그러나 이것은 특별한시입니다. Oresms는 지구의 헬기의 힘을 미적으로 만들고 있습니다. 연구원들은 오랫동안 EPTHET의 특별한 중요성을 알아 차렸다."호밀" 그의 예술적 시스템에서 :

오, 땅은 출신이다

당신은 어떠세요?

호밀 대초원, 호밀 사람들,

호밀 태양, 노래에서

지구와 호밀이주는 것입니다.

호밀, 활기찬 러시아어, 러시아시는 오랫동안 삶과 관련이 있습니다. 이 단어는 거친 단순함과 힘, 농민 생활의 연속성의 상징이있는 구절의 견과류가됩니다."호밀 해" - 이것은 즉시 힘, 그리고 따뜻함, 빛입니다.

시를 표현하는 "오, 네이티브의 지역", "Strada".

바닷가.

호밀은 밀도가 떨어집니다

자른 곡물.

우리는 오두막을 통해 하늘을 들여다 봅니다.

사랑에 사랑에 빠진 하늘.

팔레트를 알고 있습니다. 손바닥의 피에서.

호밀, 낫 아래 돌처럼.

손을 오르고, 그리고 심장 보스,

심장은 하나에 대해 건조합니다.

Duma, Duma, 당신과 열심히,

낫은 손에 들지 않습니다.

밀가루의 밀점,

들판에 정확하게 스파이크.

Rye 두꺼운, - 깰하지 마십시오

비스듬히, 낫지도 아닙니다.

지불하고 인상

관련없는 뭉치를 통해.

후에 대화하는 것표현적인 독서시.

1. 감추어진시는 무엇입니까?

2. 시인은 어떻게 시인을 창출합니까?

3. Poetry N. Klevva, S. Klychkov 및 P. overshina에서는 일반적인 이유와 그 차이점은 무엇입니까?

4. 어떤 연관성을 시들게하고 있습니까?

5. 시인의 시적 세계에서 Epithet "Rye"의 의미는 무엇입니까?

서정적인 영웅은 방랑자, 잉크, 셰퍼드 가수의 얼굴을 꿈꾸는 "꿈에서 알리를 드러내는" 그는 자연과 의사 소통에만 기쁨을줍니다. Shelchkov는 공공 생활에서부터 정치에서 멀리 떨어져있었습니다. 늦은 가사가 더 구체적으로 구체적으로 면제되고 멋진 것입니다.

프리닝시에서만 러시아의 운명의 경보를 반영합니다 (1917 년).

끝이나 가장자리가없는 것과 같은 RUS,

그리고 그녀의 연기를 통해 파란색 -

내가 노래하지 않는 것, 소드하지 마라

사람들을 통해, 자신을 통해 운명을 넘어서?

그리고 나는 전경 화염에 있습니다

불행을하기 전에

그리고 들판을 통해 두껍게 된 안개가 있습니다

세계에서 전례없는 슬픔.

혁명이 끝난 후 그는 "시간의 요구 사항"(시에 농민 동기를 거절 함) Sergey Klychkov는 Rappovsky 비판의 무자비한 발사를 받고있었습니다. "크레인 방문"은 마지막 원본이었습니다
시인의 시적인 컬렉션. Shelchkov는 번역을 취해야했습니다 (소련의 민족의 서사시 배치). 시인을 구하지 못했습니다 : 1937 년 7 월 S.A. Klychkov는 체포되었고 곧 촬영되었습니다.

알렉산더 시리 야브 타 (Abramov)의 운명. 메시지 학생.

20 세기의 1/4 분기의 러시아시의 역사상, 시인 A.V. ShiRyaevets (1887 - 1924)는 독특하고 뛰어난 창조적 인 사람이었습니다. 그의 재능은 태어나고 다각적 인 것입니다. 그는시, 노래,시, 산문, 극적인 작품을 썼다.
어린이 및 문학적 중요한 기사. "하나님의 은혜의 시인" "Volzhsky Husar", "Volzhsky Razdolia의 가수", "Volzhsky Solovy"- 소위 알렉산더 시리야가 그의 동시대 군대. "Bayun Zhiguli and Volga"는 끔찍한 그의 사랑 받았습니다
친구, Sergey Yesenin. 전기 A.V. Shiryaevts는 아직 작성되지 않았습니다. 따라서 시인의 창조적 인 전기의 연구 인 동시대의 추억은 여기에서 사용됩니다.

알렉산더의 말라야 조국, 마을 시리야보, 볼가의 은행에 퍼졌습니다. 그 장소는 아름답고 기억에 남습니다. 주택은 Shiryaevsky Ravine의 확장 입에 지어졌으며, 굴곡 리본이 사마라 루크 영토에서 뻗어 있습니다. 여기서 절벽과 스토 니 라피 스토리트, 스프링, 기쁘게, 자작 나무, 소나무 숲을 찾을 수 있습니다. Lavine (Buaeraka)의 양쪽에있는 두 개의 산들이 볼가 (Volga)에 내려졌습니다 : Popova와 수도원. 산의 경사면은 숲을 던졌습니다. 그들의 꼭지점으로 마을과의 넓은 계곡은 잘 보입니다. 그리고 볼가 (Volga)가 부드럽게 강 하천의 크기에 걸쳐 열립니다.

Interguria에서 직면 한 -

Zhiguli에서 우리 마을.

Volga 근처 ... 스플래시, 휴식,

숙련 된 노래에 대해서는 ...

가장 빠른시에서부터 시인은 사람들의 노래에 몸을 기댄다. "Volzhsky"는 네이티브 시리야프 전용으로 작품이며 Volga는 댄스 스타일로 수행되었으며 시인의 무제한 기질, 생생함, "벨소리"가 밝게 표현되었습니다.
동부 테마 ( "Sands", "Hungry Steppe")는 억제 된 톤으로 설계되었으며, 이러한 작품은 "명상적인 분리"가 특징입니다.

1912 년에 시리야 베지타의 서신은 초보 시인의 창의력에 큰 영향을 미친 N. KLYOWV에서 시작됩니다. 1915 년에 "친구의 친구"의 1 호에서는시 동시에 인쇄되었습니다. Sergey Yesenin의 "패턴"과
"Horovod"Alexander Shiriyaevtsa. Yesenin의 출판 후, 후자를 타슈켄트로 보내십시오. "솔직함을 위해 미안하지만, 나는 여기에서 첫 번째 읽은 시로 당신을 사랑했습니다 ... 당신은 너무 멋지고 아름답습니다 ... 당신은 또한 당신이 알게 될 것입니다. 그들은 또한 당신의 영혼에 가까워집니다 ... "

따라서 아직 개인적으로 다른 "novokrestest
시인 "시리야 렛은 이미 노보레아 가장 시인의 그룹화의 눈에 띄는 일원이되고 있습니다.

1915-1917 년 출판물 이후 4 명의 시학 문학 비평가 V. 컬렉션Khodasevich. 나는 시인을 비난했다 "곧"곧 없을 것 "이라는 사람들을 재채기했다."우리의시의 삶은 거의 끝났어, 환불되지 않습니다. 행운을 빈다그를 - 그리고 길에서! ". 응답 편지에서 Alexander Shiriyaevets는 대답했습니다.

"그리고 더 아름답습니다 : Gyrobes와 Promsters와 실크 가상의 이전 쿠릴라, 또는 현재의 쿠릴라
karl Marx, 칼 마르크스 (Karl Marx) 또는 거기에서 열리는 진리에서 포효의 손에있는 "연대기"가있는 미식 축구는? .. 하나님 께서,
나에게 나 한테 마일에! .. 결국, 우리가 수세기 동안 우리가 살았던 것에 너무 쉽지는 않습니다! 예, 그리고 엄숙하게 "슬로건"이라고 불리는이 모든 히스테리 비명을 지닌 현재의 혼란에서 현재 혼란에서 들어 가지 않는 방법 ...어쩌면 말도 안돼 나는 내가 끔찍한다고, 나는 요정 이야기를 파괴했는데, 요정 이야기가없고, 세상에서 살고있는 요정 이야기가없는 마술사의 근대성을 좋아하지 않기 때문에,

1924 년에 마지막시의시 중 하나가 나타나고, 그가 다시 한 번 근대성으로의 불일치를 강조하고, 그의 사랑은 karl marx, 러시아 "와 같은 공장이 아닙니다."

Rus 소박한, 농업.

결코 노인이 굴러 가지 않을 것입니다 :

너무 러시아 심장 내 ...

Klyazma에서 노래가 찍었습니다!

내가 무거운 창으로 어떻게 돌진했는지 ...

노인 간식 클릭!

Volkhov는 돛을 휩쓸고있었습니다!

그런 다음 집행자 I, 그 다음 Calika의 거지

강도의 메이크업으로 ...

나는 어떤 종류의 종류를 기억하지 못한다

나는 마을을 기억하지 못한다.

나는 경험 많은 해에 탔다

늙은이가 나를 데려왔다.

(시의 표현식 읽기 A. Shiriyaevtsa.)

알렉산더 시리야 벨트. 시.

바이올린

Spear 바이올린, 부상자

흰색 백조 ... alela wave ...

그리고 흐리게 보였다

마법사의 포로의 빛 왕자 ...

"슬프지 않아, 나는 감옥을 찔렀다!

너는 나에게 많은 것을 궁금해하지 않는다! "

그러나 백조의 우울함 :

"당신은 공주님이 죽지 않고 ..."(Alexander shiriyaevets.sti, 1914)

Schuteitsa.

슬픈 부드러운 눈 -

땅의 아름다움의 봄 ...

확대 - 스플릿 게이트,

꿈에서 - 예약 된 스키 ...

우리는 세상을 떠날 것입니다, 당신은 Schima를 확인합니다.

Skoronish Maiden Krasu ...

그리고 Seraphim의 날개를 보아라

당신은 무겁고 숲에서 당신은 ...

그리고 당신은 묵주를 떨어 뜨리지 않을 것입니다.

문에서 창백하지 마십시오.

그것이 보트가 아니었다

당신의 신랑은 수영하고 있습니다. (Alexander ShiRyaevets -시, 1915-1920)

시를 읽은 후 질문에 대한 대화.

어떤 이미지가 시인을 만듭니다.
그의시가 피어싱 된 기분은 어떤 분위기입니까?
어떤 종류의 민속, 성경적 이미지가 시인입니까?
시의 어휘는 무엇입니까?
A. ShiRyaevtsa의 말을 이해할 때 : "나는 페어리 이야기를 파괴했고, 동화를 파괴 한 음모의 모던의 근대성을 좋아하지 않으며, 동화를 파괴하지 않고, 세상에서 살고 있습니까?" ~을 빼앗아가는 것

요약합시다.

땅에서 낙원을 약속 한 원래의 혁명을지지했는데, Novokrestestestestestelets는 혁명 후에 "불필요한"것으로 밝혀졌습니다. 그들의 환상은 사라졌고 뻔뻔한 변화에 대한 믿음을 낳았습니다. 그들은 끊임없는 공격의 대상이되었고, "진보 된", 프롤레타리아 직책의 표현을 주장한 비평가와 이데올로기에 의해 "노출"이되었습니다. 그리고시에는 동기가 러시아의 혁명적 인 십자가의 비극이 아니 었습니다. 그러나 고정 된 깔끔한 고정 된 깔끔한 결함과 그녀의 아들의 악마 같은 염소의 유혹의 유혹의 결함.

A. Mikhailova에 따르면 "혁명 LED가 주도하는 공공 조약은 이데올로기 적, 사회적, 경제적이고 다른 사람들의 모순을 반영한 것입니다. 그러나 소비에트 이데올로기의 임무는 새로운 것을 제출하는 것이 었습니다. 주 디바이스 유일한 권리로서 그들은 국가적 기억의 메커니즘을 회수하기 위해 무엇이든 튼튼합니다. 과거의 망각을 배반하기 위해 일반 기억의 담체가 파괴되었습니다. 새로운 Novokressian 시인은 국가 신사에 의해 살해되었습니다. "

A. Shiryaevets만이 그의 삶의 초기 (1924), S. Jenin (1925)은 그들의 같은 생각을 가진 사람들을 흡수하는 거대한 억압의시기까지 살지 않았습니다.

시간이지나 갔고, 한미의 시인의 문학에서 한 번 넘어가는 시인이 독자로 돌아 왔습니다.

완전 권리가있는 노보키스시는 러시아어 세기의 창조적 유산의 필수적인 부분으로 간주 될 수 있습니다. 농부 영적 Niva는 밝은 창조적 인 성격에 대한 프롤레타리아 이데올로기 토양보다 훨씬 더 많은 축제로 밝혀졌습니다. 프롤레타리아시는 진정으로 큰 말씀을 앞으로 나누지 않았으며 농민들은 "시인과 사팔인의 일류 재능, Nutshina와 shiriyaevitsa의 훌륭한 재능과 두 명의 시인과 예 나인인이 영적이었습니다. 그리고 "농촌 포스터"의 창조적 인 지도자들은 더 정확하고 완벽하게 자신의 열망의 컬렉션을 표현하고 러시아 문학의 여러 고전에서 상승했습니다. "(Semenova).

놀랍게도 신선하고, 침투하고, 유휴 상태, 유휴 상태, 유휴 상태가되기 전에 시인들을 원한다면 시인을 원하는 교훈을 마무리해야합니다. 사람의 영혼에서 살아있는 세계에서의 아름다움의 운명에 대한 불안은 지금 매우 관련이 있습니다. 우리는 여전히 열어야합니다 예술적 세계 이 시인들.

Sergey Klychkov.

사람들 중에 나는 살기 위해 무서워합니다.

* * *

내가 살기 위해 사는 사람들 중

나는 밤의 아이들로서,

그래서 나는 멈추고 싶다

영혼은 눈을 형성합니다.

늦은 사람에게는 방법

그녀는 가벼운 그림자에 갔다.

당신은 Mathers Bors를 들으십니까?

Ptakhi가 짹짹 울지 않은 것을 알려주십시오.

전혀, 나는 모두를 알고있게,

입, 꽃, 속눈썹의 혈액에서.

오, 너 어디 있니, 사람들의 어머니, 사랑?

아이들이 꿈꾸는 아이들?

저장, 생존, 동정

그리고 실행 및 지불을위한 것이 아닙니다

필드 가운데 그루와 빛

소포와 오두막을위한 제안.

가장자리가 비어 있습니다

브레그 위로 가시적 인 낚시가 아닙니다.

깨끗한 입의 미소 만

절약 방주를 흐르는. (Sergey Klyachkov.sti, 1922)

Nikolai Klyuev.

Grehamau의 침묵을 불렀습니다

남용 된 흰색 "침묵",

십자가에서 무고한 트렁크입니다

촛불 촛불을 넣지 않았습니다.

구과 맺는 향에 담배가 뚫었습니다

잊어 버리지 않고 잊지 못한다.

필름의 눈물을 털어놨다

Sednoy Zeindelled 이끼.

가벼운 숲 숲 침묵,

흩어져있는 십자가에 찢어지고,

청각 장애인 방황에 상처

성도들에게, 기록되지 않은 곳.

검은 손을 폭파했다

밍크가 흔적을 혼란스럽게합니다.

철 및 돌 지루함의 아들

Berevian 낙원을 피핑합니다. (1914 년 및 1916 년)

숙제.

Poem N. Kveva (선택 사항)의 분석.
S. Klychkov, P. Oshina, A. Shiriyaevtsa의시를 읽으십시오.
심장별로 (선택에 따라) : S. Klychkov "Lel Flowers 모든 필드가 장식 된"Leshe ";

N. OTEL "Razbanitskaya 지구"( "시인 세르게이 Yesenin"사이클, 통로에서 "나는 랩으로 가자".

참고 문헌.

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XX 세기 초의 러시아 문화의 특징 중 하나. - 신화와 국가 민속의 깊은 관심. 세기의 첫 10 년 동안의 "신화의 길"에 대한 창조적 인 아티스트들의 A. A. Blok, A. White, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. M. Gorodetsky, A. M. Remizov 및 다른 사람들. 오리엔테이션 국가가 그려진 "옛 나이가 들었던"국가의 프리즘을 통해 이것을 알고자하는 사람들의 예술적 사고의 형태는 러시아 문화에 대한 근본적인 중요성을 얻습니다. 고대 러시아 예술, 문학, 고대 민속 전설의 시적인 세계에 문학적이고 예술적 지능 정보의 이익은 세계 전쟁 중에 더욱 악화됩니다. 이러한 조건 하에서, 농민 시인의 작품은 특별한 관심을 끌고 있습니다.

조직 농민 작가 - N. A. Klyuev, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin 및 1920 년대에 이미 문학에 들어갔다. P. N. Vasilyev와 Ivan Pribrudad (Ya. P. Ovcharenko)는 명확하게 발음되지 않았습니다. 문학적 방향 엄격한 이데올로기적이고 이론적 인 프로그램이 있습니다. 그들은 선언문에 반대하지 않고 이론적으로 문학적이고 예술적 원칙을 실현하지 못했지만, 그들의 그룹은 밝은 문학적 정체성과 사회적 이데올로기 적 일치로 구별되므로 단점 XX 세기의 전체 플럭스로부터 그들을 할당 할 수 있습니다. 문학적이고 인간의 운명과 유전 적 뿌리의 공동체, 이데올로기적이고 미학적 포부의 근접성, 형성 및 유사한 창조성의 개발과 비슷한 것과 유사한, 예술적이고 표현적인 수단의 시스템과 일치하는 많은 것들과 일치하는 모든 것을 완전히 허용합니다. 우리는 농민 시인의 창의성의 형식적 인 공동체에 대해 이야기 할 것입니다.

그래서 시엔 Na Klyuev, 시적인 미니 빌리티의 성숙한 표현은 1915 년 4 월에 Klyuev에 추가됩니다. "우리는 많은 일이 많이 있습니다. 나는 또한 농민이다. 그리고 당신과 같은 당신과 같은 것을 써주고, 당신의 ryazan 언어에서만 씁니다. "

1915 년 10 월 -1915 년 10 월, 문학 및 예술 그룹 "Krasa"는 S. M. Gorodetsky와 농민 시인이 들어간 곳에서 이끌었습니다. 그룹 회원들은 러시아 고대, 구강시, 민속 노래 및 서사시 이미지에 대한 사랑과 결합되었습니다. 그러나 "아름다움"뿐만 아니라 "스트랜드"교체뿐만 아니라 오랜 시간 동안 존재했으며 곧 헤어졌습니다.

농부 시인의 첫 번째 책은 1910 년대를 간과합니다. 이것들은 시적 컬렉션입니다.

- N. A. Klyuev "소나무 차임"(1911), "Fraternal Songs"(1912), "숲이였습니다"(1913), "Duma의 Mire"(1916), "구리 키트"(1918);
- A. Klychkov "노래"(1911) "(1911),"Dubravna "(1918),"Dubravna "(1918),"Lada of Ring "(1919);
- S. A. Yesenin "Radunitsa"(1916)는 1918 년에 "독이", "변형"및 "농촌 인물"에 게시되었습니다.

일반적으로 농민 작가들은 기독교 의식의 전형적이었습니다 (수요일 S. A. 예 엔틴 : "핑크 아이콘 / 헌신적 인 내 속눈썹에서 빛"). 그러나 이교도의 요소가있는 복잡하게 얽혀 있었고 (특히 1910 년대) na klyuev - 그리고 휘핑. 불굴의 이교 생활 - Lyrialy Hero A. V. Shiryaevtsa의 독특한 특징 :

Vladyka의 전능자로 유명한 합창단. Akathists, Canons, Paths, 그러나 나는 Kupalskaya 밤을 듣고 제단에서 쾌활한 새벽의 놀이를 듣습니다!

( "주님의 주인으로 유명한 합창단 ...")

혁명의 수년 동안 대부분의 농민 작가의 정치적 동정은 쉐로의 측면에있었습니다. 핵심 창조적 인 힘으로서 혁명에서 혁명에서 보았을뿐만 아니라 그리스도인의 시작을 보았습니다. 그들의 창의력은 eshatologically : 그들의 일들 중 상당수는 평화와 사람의 마지막 운명에 헌신적입니다. R. V. Ivanov-obesenik, "두 러시아"(1917 년)는 "두 러시아"(1917 년)에 주목 받았고, 그들은 "진정한 eSchent, 비 캐비닛, 땅, 깊은, 민속"이었습니다.

농민 작가의 일에서 현대적인 목적지를 포함한은 세기의 현대 문학의 예술적 문학의 예술적 문학의 영향은 눈에 띄는 것입니다. 상징주의로 농민 문학의 관계는 의심 할 여지가 없습니다. A. Bloka에 대한 깊은 영향력이있는 것은 아닙니다. 한 번에 동단 조회의 형성은 Nikolai Klyuyev가있었습니다. 의심의 여지없이 노보 레스타이의 가장 화려한 인물을 가지고있었습니다. 초기시 S. A. Klychkov는 상징주의와 관련이 있으며, 그의시는 상징 주의자 출판 주택 "Altice"와 "Musaget"에 의해 출판되었습니다.

N. A. Klyava의 첫 번째 편집은 서문 V. 나중에 나옵니다. Brysov는 시인의 재능을 높이 평가했습니다. ambamests의 인쇄 된 장기에서, 잡지 "아폴로"(1912 년, 1 번), NS Gumilev는 컬렉션에 대한 자비로운 검토를 지니고 있으며, 그의 중요한 반구지에서 "러시아시에 관한 편지"는 창의력을 분석하는 데 헌신합니다. kward 구절, 그의 하이 척도 및 채도 내용의 명확성을 주목하는 Klyuev, 많은 페이지.

klyuev - 러시아어의 전문가가 너무 많습니다. 높은 레벨문화적, 철학, 슬라브 신화, 민족 지학 분야에서 문화적, 문화학 분야에서 그의 예술적 기술을 분석하는 데 광범위한 습윤이 필요합니다. 러시아 역사, 민속 예술, 아이콘 그림, 종교 및 교회의 역사, 늙은 러시아 문학...에 그는 러시아 문학을 의심하지 않으며, 그런 문화의 형성에 의해 쉽게 "돌아서"쉽게 "돌아 왔습니다. "Book"은 Kurievo Creativity의 독특한 특징입니다. 그의시에 대한 은유 성, 그 것에 의해 잘 실현된다 ( "나는 은유가 싱글이 아니라, 전체적으로 은유 적 행을 형성하기 때문에 무진장 할 수 있습니다. 단단한 벽의 맥락. 시인의 주요 예술적 장점 중 하나는 러시아어 아이콘 그림의 경험을 농민 문화의 정수로 사용하는 것입니다. 이를 통해 그는 의심의 여지가 없으며 러시아시에서 새로운 방향을 열었습니다.

"빨간색을 말하기"하고 열쇠를 쓰는 능력은 Zanezhsky 민속 사람들로부터 공부했으며 민속 예술의 모든 형태를 완벽하게 소유했습니다 : 구두, 연극 및 의식, 음악. 자신의 말로 말하면, "자기 상과 지층, 제스처와 모방"은 크로 셰 뜨개질에서 박람회에서 배웠습니다. 그는 특정 연극 민속 전통의 운송인, "팔레트"러시아의 지적 서클에서의 신뢰할 수있는 메신저가 눈에서 깊이 숨겨져있는 "팔레트"에서 깊은 숨겨져 있습니다. "나는 사람들에게서 훌륭한 인쇄를 위해 / / 훌륭한 인쇄물을 헌신합니다." Klyuev는 자신을 유명한 Avvakum의 "불타는 해양"이라고 불렀고, 그 사람이 은유 만 있더라도, 그의 성격은 정말로 많은 기능을 상기시켜줍니다. 극단적, 두려움없는, 지속성, 타협하지 않고, 끝까지 믿을 준비가되며, 그의 신념에 대한 "고통" - Protopopa의 본질 : "" "불에 불을 질렀다!"- / 뇌우로 탁아가. "

은 연령의 문헌은 다양한 방향의 대표간에 급성 논쟁으로 구별되었다. 농민 시인은 심볼과 acmeists1과 동시에 절반이 정해졌습니다. Kloivian Software Poem "당신은 미국 정원을 약속했습니다 ..."(1912), K. D. Balmont, 야당에 지어진 "당신 - 우리": 당신 - 상징가, 안개가 자욱하고 사운드 이상의 설교자, 우리는 - 사람들의 시인들.

퇴직 한 정원 패턴, 스트림 스트림이 흘러 왔습니다.

아버지 뒤에 우리는 알려지지 않은 우리의 아로마 수지 주의자와 먹는 사람, 우리는 상쾌한 겨울입니다.

하층토의 협곡은 우리를 싸웠고, 하늘의 비를 재건했다. 우리는 바위, 회색 시더, 숲 열쇠 및 소나무가 울리고 있습니다.

"탄력있는"인식의 가장 큰 본문에 대한 의식은 농민들에게 익숙하지 않은 intelgent circly의 대표에 대한 내부 우월감을 느낀다. 독특한 평화 민속 문화.

"자신의 장학금의 높이에서의 비밀 문화는"자신의 소위 교육 사회를 의심하지 않는 것 "이라고 말하면서"자기 이모 "혈액"(1919 년)의 Note Na Klyuyev는 멈추지 않습니다. 이 시간으로 줄이려면. "

KlyueV의 농부 트릭은 많은 것들이 가장 무도회, 언어 및 행동 방식, 그리고 무엇보다도, 창의력은 가장 중요한 기능을 수행했습니다 : 지식인의 사람들의 사람들로부터 농부 러시아에 대한 "깨진" 그것은 다른 사람들처럼 아름답고, 현명한 지분을 보여 주며, 그것이 배열되어 있으며, 그것이 국가의 도덕적 건강을 보장합니다. 말하지 않는 것과 마찬가지로 열쇠는 "형제 교육을받은 작가"를 끊습니다. 어디로 가고 있습니까? 중지! 말하다! 꿈!

농민 환경 자체는 민속에 유기적으로 가까운 Novokresteyan의 예술적 사고의 특징을 형성했습니다. 삶의 현지 특성, 방언, 민속 전통의 현지 특성에 반영된 결코 결코 삶의 냉동과 언어 냉담한 냉동 및 ryazanzchina, Klychkov - Tver Province, ShiRyaevets는 볼가 지역을 모델링합니다). 러시아 문학에서 그러한 적절한 표현을 찾으십시오. 완전한 이해의 노보 레스타르의 일에서, 지구와 자연과 가까운 사람의 표현은 그의 문화와 철학으로 러시아 농민 생활의 나가는 세계에 반영되었으며, "농부들"과 "사람들"의 개념 이후 그들이 러시아 국가 정체성의 깊이 세계와 동등한 것입니다. 소박한 RU는 농민 시인의 시적인 세계의 주요 원천입니다. PEI와의 초기 연결 - 자연의 출생의 전기적 인 상황, 분야 또는 숲에서 - S. A. A. Yesenin ( "숲의 수영복에있는 어머니가 ..."). 이 주제는 S. A. Klychkov가 민속 쇼핑이있는시에 민속적 인 강이었습니다. "자연의 애니메이션 세력이 신생아의 첫 번째 황소가있는 자연의 애니메이션이 나타납니다. 여기에서 "고향으로 돌아 가기"동기가 있습니다.

"어머니의 기적적인 스피너에 따르면 Golubam Verbam에 따르면 거룩한 경로에 따르면 도시의"토스카나 "는 N. A. Klyuev에 의해 인정됩니다.

Sergei Antonovich Klychkov의시에서 (1889-1937)이 동기는 주요 중 하나입니다.

외국 땅에서는 정원과 집을 기억합니다. 지금은 번성하는 건포도와 창문 아래에서 - 새 소다 ...<...>

이번에는 봄, 일찍 외로운 만나기 ... 아, 내려 가고, 숨을 듣고, 귀여운 어머니의 빛나는 빛나는 - 지구의 림 - 지구의 림!

( "고향의 외국 땅에서 ...")

MyThopoethics Novokrestian에서는 세계의 전체 론적 미성의 모델이 성경적 이미지를 통해 구현 된 세상의 낙원에 관한 세계의 핵심입니다. Lietemotivities 여기에 정원의 동기 (Klychkov - "Poted Garden"), vertograd; 수확, 수확 (klyuyev : "우리는 에큐메니칼 니바의 재 포장이 있습니다 ..."). 목자의 숙달, 복음 셰퍼드의 이미지로 상승하면서 각자의 작품을 고정시킵니다. 건강한 노보키스는 목자 (예 엔린 : "저는 셰퍼드, 내 챔버 / / mezhievous 필드"이라고 불 렸습니다. 시적 창의력은 시트 (Klyuev : "내 사슴 시리얼, / 무리 및 운명"에 비유되었습니다.).

삶과 죽음의 순환성에 대한 사람들의 기독교 아이디어는 노보 레스타르의 일에서 발견 될 수 있습니다. 조화로운 관계에서 PEI와 함께있는 단일 자연의 입자처럼 느껴지는 Klychkov와 그의 캐릭터는 일년의 계절이나 봄의 "이저오 로사를 녹이는 것처럼 자연스러운 것입니다. klyuv의 죽음. Klychkov에 따르면, 죽는 것은 "언데드에 들어가는 것은"지상에서 뿌리처럼 "를 의미합니다." 그의 작품에서, 죽음은 문학적이고 전통적인 역겨운 늙은 여자가 아니라 매력적인 농민 노동자 :

낮 셔츠를 닦는 좋은 셔츠 셔츠로 주간 문제의 문제로 컵에 가까이 이동하십시오 ...<...>

가족에 언제 얼마나 잘 지내실 수 있습니다.

아들은 어디에 있으며, 신랑은, 그리고 딸은 신부 다.

벤치에서 충분하지 않습니다

오래된 폭발로 ...

그런 다음 운명을 모든 것으로 남겼습니다

저녁에 죽음을 만나기 위해 Divo가 아니라,

젊은 귀리에서 Zhnitsa는 어때요

어깨에 낫을 두껍게 두껍게합니다.

( "일광에 질림 ...")

1914-1917 년에. Klyuyev는 죽은 어머니의 기억에 전념하는 15 개의시 "간란"의주기를 만듭니다. 그 자체는 : 어머니의 죽음, 그녀의 매장, 장례식 의례, 아들의 울음 소리, 농부 세계의 어머니를 방문하는 그녀의 도움이되는 그녀의 도움이 지구상과 천국의 조화를 반영합니다. (Wed. Yesenin : "나는 알고 있습니다 : 다른 조각들 / 사망자.) 삶과 죽음의 순환성은 강조하고 복합 : 9 장 (제 9 장과 관련) 이후 부활절 휴가가 오는데 - 슬픔이 극복됩니다.

초기 단계에서 이미 노보레스트의 시적 관행은 농민 노동의시를 시행함으로써 그들의 일에 공통된 순간을 할당 할 수있었습니다 (Kliyev : 당신은 당신에게, 일하고 땀을 흘리며, 소박한 생명을냅니다. 동물원 -, 플로로 및 인위적 성 (자연 현상의 인위적 화)은 민속 카테고리로 사고의 특징적인 특징 중 하나입니다); 생활 세계와의 분리 할 수없는 의사 소통의 필수적인 느낌 :

필드와 강을 가로 질러 아이를 울고, 고통처럼, versts, 가문비 나무, 갈망처럼, 나는 오염 부식을 듣는 것을 듣습니다.

(나는. A. Klyuev, "들판과 강을 통해 고양이를보고 ...")

농민 시인은 국내 문학의 첫 번째였습니다. 전국적 재단에 대한 철학적 이해의 접근 가능한 수준이며 간단한 소박한 오두막 높은 수준의 아름다움과 조화. izba. 우주에 비유되며 건축 부분은 유백색 경로와 관련이 있습니다.

전도성 오두막은 우주의 반원입니다. 그녀의 쇼롬 - 천국에서, 천국, 맛 - 마음의 사료, 스핀들 Clira 아래의 다중파가있는 영혼은 휴식을 취할 수 있습니다.

(나는. A. Klyuev, "Kumach가 냄새가났다 - 여자의 모임이있다 ...")

그들은 그녀의 살아있는 영혼을 두었습니다.

Izba Bogatyric, Kokoshnik 컷 - 오프, 엔지니어링처럼 안티몬으로 요약합니다.

(N. A. KLYUEV, "Izba-Bogatrices ...")

klyuyevsky "iply cosmos"는 추상적 인 것이 아닙니다 : 그는 어려움에 의해 모든 것이 달성되는 시간당 농민 걱정의 원에서 폐쇄됩니다. 퍼니스 탑재는 필수 불가결 한 속성이며 모든 주요 이미지와 마찬가지로 단순하게 분명히 이해되어서는 안됩니다. 오두막과 같은 용광로는 오두막의 모든 것이 영혼 ( "spiritis"의 epithet)으로 어떻게 부여되고 키트 트라스와 카펫과 함께 "러시아의 금 기둥"( "16 kudri에서" 다 앉아 ... "). 오두막의 Klyuvian 이미지는 프롤레타리아 시인과 lefovtsy (특히 Mayakovsky와)와 함께 저자의 창조적 인 논쟁에서 더 많은 변화를받습니다. 때로는 훌륭한 거대한 짐승입니다 : "나의 오두막"( "묻혔다, 묻혀, 묻어 ..."). 다른 경우에는 더 이상 민첩한 주거가 아닙니다.하지만 허브의 일은 예언자 인 오라클 : "러시아의 씻기와 씻어 낸 구름과 같은 러시아가되지 않을 것입니다. 다소 "겨울에 삐 소리의 마야 낙스가 꿈꾸는 꿈 ...").

시인 "황금 번식 유해성"은 Yesenin에게 자신을 선포했습니다 ( "수면 킥슬링 (Plain Dear @"참조). 핥기의 "가정 노래"에 농민 헛을 시인합니다. klyuyev in the Cycle "시인 Sergey Yesenin"그의 기원은 "Izba - 단어의 작가 - / 당신이 vain에 씨앗을 뿌렸다. ) 사회적 이유로 그의 관심사로, 농민시, 불우한 러시아 사람의 Neksovskaya 테마 (N. A. Nekrasov의 EPIGraph가 아닌 그의 수집 "레드 rus")의 Neksovskaya 테마. Oreshinsky "말, 실내 짚"은 예를 들어, 예,이 이미지와 함께 창의력이있는 동안 극단적 인 빈곤과 발사의 그림이며,이 이미지는 미개화됩니다 : "짚으로 - 리자 / 공유 Soldt / Sizy / 태양 새싹 "("당신은 내 버려진 ... "). 농부 오두막의 소외한 이미지는 너트의 작품에서 처음으로 혁명의 선전 / 성취 : "화살표로서 Zori / Sunny 위의 Zori 위의"

농민 - 매립식과 농민 시인은 지구의 어머니, 오두막, 오두막, 하나의 윤리적, 미적 시리즈의 개념의 경제, 한 도덕적 뿌리. 농민 생활의 기초의 기초로서의 육체적 인 아이디어는 S. A. Yesenin의 유명한시에서 승인됩니다. "나는 계곡에 가고 있습니다 ...":

지옥에, 나는 의상 영어를 제거합니다. 글쎄, 머리를 보여줄거야, 내가 너에게 보여줄거야 - 나는 당신에게 가까이 있지 않다, 나는 마을 기억을 서두르지 않아?

N. A. KLYOV가 존재합니다 :

첫 번째 스택을 볼 수있는 기쁨, 네이티브 스트립의 첫 번째 뭉치. 자작 나무의 그늘에 이별 파이 PO Frieze가 있습니다.

( "첫 번째 스택을 보는 기쁨 ...")

세계 업스트림 시인 세계의 초석은 국가의 영적 공간으로서 농민 문명을 살펴 봅니다. Klyowvskaya Collection "Forest"(1913)에서 멈추고, 그의 책 "Mirinese Duma"(1916)과 "Sergey Yesenin"사이클 (1919-1917)의 "시인"으로 강화되었는데, 그는 2 볼륨 "Pedosov "(1919), 이후의 선명도의 절정에 이르며 Klyuev의 늦은 작품에서 러시아에서 러시아에서 십자가에 익숙한 삭제 된 삭제 표시가되어 러시아 땅의 죽음에 관한 말씀"이라는 말에 접근했다. Klyuevo 창의력의 지배적 인이주는 동기를 통해 구체화됩니다. dvouliiria : 결합되고, 서로 두 개의 레이어를 서로 반대하는 것, 레알 과 완전한 이상적인 세계는 가부장적 인 더 나이가 많은 곳인 자연의 도시의 파괴적인 숨을 끊거나 아름다움의 세계로부터 제거됩니다. 아름다움의 이상을 준수, 민속 예술 깊이에서 걷는 뿌리를 걷는 것은 농부 시인들이 모든 페이지에서 강조됩니다. "철분이 아니지만 아름다움은 러시아 기쁨에 의해 구입할 것입니다."- F. Dostoevsky의 F. M. Dostoevsky 후 N. A. Klyuyev 반복에 지쳤습니다.

그 중 하나 가장 중요한 기능 Novokresteyan의 창의력은 그들의 작품의 본성의 주제가 의미 론적, 그러나 개념적 하중을 가장 중요하지 않고, 보편적 인 다차원 대조 "자연 - 문명"을 통해 수많은 특정 야당을 통해 "인물 - 지식인", "마을 - 도시 "," 자연의 남자 - 시민 ","가부장제 과거 - 근대성 ","지구 - 철 ","느낌 - 명확한 "등

Yesenian Work에서 도시 풍경이없는 것은 주목할 만하다. 그 (것)들의 조각은 "주택의 해골", "랜덤 랜턴", "모스크바 곡선 거리"는 매일, 무작위로 일루한 그림으로 접을 수 없습니다. "Moskovsky Bughtgy Gulika", "전체 Tver owlock", 도시 하늘의 도시의 달을 묘사 할 단어는 "그리고 밤에 한 달이 빛나는 경우 / 빛나는 때 ... 망할 어떻게!" ( "예! 이제 그것은 결정됩니다. 반환 ...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924, Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924)가 일관된 AptchiisBinist가 작용합니다.

저는 Zhiguli, Mordovia, Vytegra에 있습니다. 나는 서사시의 흐름을 듣는다! .. 도시가 설탕 케이크에서 최고의 과자가되도록하십시오 -

나는 스토니 상태에 머물러 있지 않을 것이다! 나는 그의 궁전의 열에서 추워졌습니다! 해당 영역에서! 브린! Okyanny의 짖는 소리에! 할아버지 - 현명한 선반을 말하기!

( "나는 Mordovia, Vytegra에있는 Zhiguli에 있습니다!")

Novokrestian Image의 일에서 도시의 archetype의 품질을 취득합니다. 멀티 페이지의 논문에서, "석재 - 철분"(즉, 도시)은 1920 년까지 완성되지 않았고 아직 완전히 발표되지 않았습니다. Shiryaevets는 가장 완전하고 종합적으로 표현됩니다. 대상 설치 Novokrestean Porery : 문학 "을 반품"어머니 지구의 기적적인 열쇠 ". TRAMEASE는 도시의 악마 기원에 대한 전설적인 Apocrypha가 시작한 다음 젊은 마을 (그때 도시)에 대한 요정 이야기, 어리석은 정착지의 아들과 사려 깊은 사람의 아들이 엄격하게 수행하는 악마를 찬성하여 부모님의 죽음의 울타리 "충격!"그래서 악마는 "깃털이 든 땅을 조롱하여 기쁨을 쌓아줍니다." 도시의 악마 기원은 N. A. Klyuyev를 강조합니다 : "도시 악마가 돌 zev를 이길 / 우리를 돌리고 있습니다 ..."( "지하실에서 어두운 모서리에서 ..."). A. S. Klychkov 소설 "Sugar German"(1925)에서도 같은 생각을 계속하고 도시가오고있는 길의 불법적 인 무의미함을 승인합니다. 꿈을위한 장소가 없습니다.

"도시, 도시! 너와 지구 아래에 지구와 비슷하지 않다 ... 죽이는, 그녀의 사탄이 주철 발굽으로 그녀의 사탄을 러시, 철 다시 돌진했는데 어떻게 말을 타는 것에 서두르지 만. ...에 "

민속적 인 항 -Libanistic 모티프는 민속 예술에서 시작하는 아름다움의 klyowvian 이상에서 시인이 과거와 미래 사이의 링크로 앞으로 나아갔습니다. 현재 철학 연령의 현실에서 추출물의 아름다움 ( "치명적인 도난의 죽음, / 붕괴 된 엄마 - 아름다움!")을 지배하고 과거와 미래의 링크가 짜납니다. 그러나 러시아의 메시아 역할에 대한 신앙은 N. A. Klyuev의 모든 창의성을 투과합니다.

99 번째 여름에 맹세 한 성은 눈부신 행의 보석을 겁 먹고 갈고 있습니다.

노래하는 폼 holmogorier와 케르 베이, 싱크대 비엔나 실버 단어 - 캐스!

( "나는 그 노래를 알고 ...")

XX 세기 초에 Novokrestendian 시인입니다. 큰소리로 선포 : 자연은 가장 큰 미적 가치 자체입니다. 국가 기반 S. A. Klychkov는 밝은 은유 적 시스템을 구축했습니다. 자연 평형, 유기적으로 인기있는 시적 사고의 깊이를 남겨 둡니다.

"우리는 우리의 체중이 우리가 다리에 서게하고, 다른 모든 것들이 배꼽에 우리 앞에서 우리 앞에서 우리 앞에서 서있는 것처럼 보이는 것처럼 보이는 것처럼 보이는 것처럼 보입니다.<...> 세상에는 하나의 수수께끼가 있습니다 : 비 생활은 아무것도 없습니다! .. 그러므로 사랑과 애무 꽃, 나무, 다른 물고기, 홀 야생 동물 유독 한 파충류를 돌아 다니는 것이 낫습니다. "- 소설에 S. A. Klychkov"chertuhinsky Balakir "(1926).

그러나 Klyuevian 컬렉션의시에서 "라이온 빵"공격 "철" 살아있는 자연 - 나는 아직 모니터링을 위해 아직 끔찍한 현실이되지 않았습니다 ( "하늘에서 / 아이언 NS-Horbomon에 대한 만나기!"), 그 다음 "마을"의 이미지, "포고 렐 스크 지역"의 이미지, "노래 위대한 어머니 "- 이것은 이미 농민 시인 현실을 위해 비극적입니다. 이 주제에 대한 접근 방식은 노보 레스타의 창의성의 차별화에 의해 명확하게 볼 수 있습니다. S. L. Yesenin과 P. V. Oretshin은 쉽지 않지만, 고통스럽지 않지만, 고통스럽지는 않지만, 러시아의 미래를 볼 준비가되어 있으며, The Seet and Steel "을 통해 Yesenin Words를 사용하여 말했습니다. ii. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevtsa, "수소 파라다이스"의 개념에 힘 입어, 미래의 아이디어는 가부장제 과거, 러시아 회색 노인과 그녀의 동화, 전설, 신념을 완전히 구현했습니다.

"나는 Fairyaevets의 A. Shiryaevets가 V. F. Khodasevich (1917 년), - 그리고 동화가없는 편지에있는 A. 시리야 예방이 말했다.

N. A. KLYUEV, 동화, 전설의 파괴, 신화의 소송의 파괴는 잘못된 손실입니다 :

벨리츠 (Belitz)로서, 포리스트 블레이드가 운전 헤드 보드에서 포리스트 블레이드에서의 손수건이 남았습니다. 집, 언데드, 망치 - 만 쓰레기, 캐주얼 먼지 ...

("마을")

그의 영적 가치, 자연의 세계와의 초기 조화의 이상성, 노보 레스토리아 시인은 세계의 정비과 공학의 가공성 이론과 논란을 맺었습니다. "Solovyov"의 산업 풍경, "화재는 접이식 및 자음 - 공장 타르"로 대체되어 농부 시인이 창조 한 자연의 가사와 크게 대조됩니다.

"콘크리트와 터빈을 이해하기가 어렵습니다. 그들은 1920 년에 S. M. Gorodetsky에게 편지에있는 N. S. Klyuev에있는 N. S. Klyuev를 썼습니다.

철제 연령의 대표는 모든 "낡은"을 격퇴 시켰습니다. "오래된 RUS는 교수형이 있거나 / 우리는 그녀의 사형 집행자입니다 ..."(V. D. Aleksandrovsky); "우리는 새로운 믿음의 괴롭힘, 철분 톤으로서의 아름다움입니다. 자연의 뿌리로부터의 분리에서 악의에 대한 주된 이유를 보았던 노보 쿠르티 (Novokrstarty)는이 "낡은"의 방어에 서 있었다. 프롤레타리아 시인은 집단을 방어하고, 개인 인간을 거부했고, 모든 사람을 만드는 모든 사람을 부인했다. 그런 범주를 조롱했다 영혼, 심장; 선언 : "우리는 모두 취할 것입니다, 우리는 모두 알고 있고, 깊이를 바닥에 침투합니다 ..."(M. P. Gerasimov, "). 농부 시인은 반대를 주장했습니다. "모두가 알고 있으며, 시인의 세계에 아무 것도 섭취하지 마십시오"(S. A. Yeseenin ") Kobyi Ships"). 갈등 "자연"과 "철"은 후자의 승리로 끝났습니다. 최종시 "뼈에 의해 파괴 된 분야"컬렉션에서 "라이온 빵"Na Klyuyev는 "철제 시대"의 묵시록 파노라마에 의해 진정으로 끔찍한 "얼굴이없는"이를 반복적으로 결정합니다. " 죽은 단계, 얼굴이없는 / 광기, 어둠, 공허함을 낳았습니다 ... "그 시간에 대해 꿈꾸는 것은"망치로 착용하지 않을 것 "("캐러밴은 사프란과 함께 제공됩니다 ... ") Klyuyev는"1 시간 동안 휴식을 취하고 프롤레티끗 한 아이들이 그 사람에게 떨어질 것입니다. "

XX 세기의 시작으로. 러시아는 천년 전통 문화를 기반으로 농민 농업의 나라에 접근하여 완벽하게 영적 내용으로 연마되었습니다. 1920 년대에. 러시아 농민 생활의 입학, 무한히 값 비싼 농민 시인, 눈을 붕괴시켜 눈을 떴다. 삶의 삶의 삶의 기원에 대한 통증은 S. A. A. Yesenin이 시간과 관련하여, 그 세심한 독서가 여전히 연구원이되는 것입니다. N. A. Klyuev, 소설 S. A. Klychkov의 작품. 이 "전례없는 슬픔의 가수"( "카펫 네이비의 총") 1920 년대에 강화 된 비극적 인 세계관은 "설탕 독일어", "Chertuhinsky Balakir"의 봉우리에 도달합니다. "세계의 왕자". 이러한 작품은 인간의 절대적인 독창성을 보여 주며 많은 연구자들이 실존 상태라고 부릅니다.

혁명은 농민들의 오래된 꿈을 이행 할 것을 약속했다. 시인이 조화로운 존재의 기초의 기초를 보았던 농민 공동체는 짧은 시간 동안, 농민 모임은 시끄 럽습니다.

나는 교회에서와 마찬가지로 교구에서의 일요일 마을 주민들을 모았습니다. Corywood, unsubed 연설, 그들은 "py"에 대해 토론합니다.

(S. A. Yesenin, "rus soviet")

그러나 1918 년 여름에는 농민 공동체의 기초 계획이 시작되며 제품은 마을로 보내지며 1919 년 초부터 Exversmanship의 시스템이 도입되었습니다. 수백만 명의 농민들은 적대 행위, 굶주림 및 \u200b\u200b전염병의 결과로 죽습니다. 농부들에 대한 직접적인 공포는 시간이 지남에 따라 공부하는 정책 - 끔찍한 농부 사업의 각서가 파괴되었습니다. 농민들은 Tambov (Antonovskoe) 봉기, 돈, Veshinskoye, Voronezh 농민의 반란, 수백 명의 비슷한, 소규모 농민 공연 - 그 나라는 그의 이야기의 다음 비극적 인 밴드를 통과했습니다. 수백 세대의 조상들에 의해 축적 된 영적 및 도덕적 이상은 겉으로보기에 냉혹하지 못했습니다. 1920 년, vytegra의 교사 의회 의회에서 민속 예술에 대한 희망이있는 열쇠 :

"모든이 가치에 더 자세히 가질 필요가 있으며, 진리가 삶의 사실이되어야하는 소련 러시아에서 하늘에 부담으로 인해 발생하는 문화의 위대한 가치를 인식해야한다는 것이 분명해질 것입니다. .. "("민속 예술의 가치에 관한 교사에게 "1920).

그러나 1922 년까지 환상이 삭제되었습니다. 나는 농민 시인의 일에 "민주주의 하에서 가장 존경받을만한 장소"가 될 것 "이라고 민족 시인의 일에 구체화 된 사람들의시가 밝혀 졌음을 확신합니다.

"우리가 가장 부드럽고 가장 부드럽게 소련의 권력 녹, 가장 깊은 사람들과 함께. 우리는 사자와 비둘기가 그녀의 죄의 힘을 잊지 않을 것입니다."라고 N. L. Klyuev S. L. Yesenin 1922 년

사회적 실험의 결과로, 시대와의 비극적 인 분쟁에 관여하는 농민 시인의 눈은 가장 비싼 전통 농민 문화, 삶의 삶과 국가 의식의 민속의 붕괴를 시작했습니다. 작가들은 "kulatsky"의 라벨을 받지만 나라의 삶의 주요 슬로건 중 하나는 "Class와 같은 크래시스트와 같은 크래시스트 제거"라는 슬로건이됩니다. 전반적으로 중상적이고 저항하는 시인은 계속해서 일하고 있으며, 1932 년 크리 루 비의 중앙시 중앙시 중앙 중 하나가 국가의 문학 생활의 지도자들에게 해결 된 투명한 은유 적 상징주의가 "아트 슬랑 터"라고 불린다.

나는 너와 슬픈스럽게 화를 낸다.

그 10 년간의 노골적인 말,

골드 홀로스에서 다이아몬드 0,

Popon 같은 자손을 수 놓은

당신은 귀리를주고 취급하지 않았습니다

그리고 술에 취한 초원에 허락되지 않습니다

신선한 b는 날개를 낳을 것입니다 ...

오는 밀레니엄에서 우리는 XX 세기 상반기의 국가 의식의 영적, 도덕적, 철학적, 사회적 측면을 반영하기 때문에 새로운 방식으로 노보 노스 테스트 작가의 일을 읽을 수있는 것으로 예정되어 있습니다. 그들은 진정한 영적 가치와 진정으로 높은 도덕성을 낳았습니다. 그 중에서도 높은 자유의 정신의 정신은 Dogma의 전력으로 인한 것입니다. 그들은 신중한 태도에 의해 승인됩니다 인간의 성격, 예술가의 창조적 인 진화의 유일한 유일한 방법으로 국가 기원, 민속 예술과의 의사 소통이 옹호됩니다.

Sergey Yesenin ... 누가 "10 월은 철분, 머리, 머리에 갇혀있는"극적인 거래에서 농부 러시아 에서이 위대한 인기있는 시인의 현상을 예측할 수 있었습니까? 그는 상징 주의자의 고 중첩 환경에서 첫 번째로 균등 한 것으로 들어갔다 (그리고 능력을 급격히 초과 함). 나는 "Mozzart와 Salieri"( "흑인", "흑인"의시에 "Bad Guest", "흑인"을 기억하고, 감정적 인 친밀감을 기록한 "스텝 페그 (Steppe Pegs)"와 푸시킨 가사와의 깊은 관계를 발견했습니다. , Yesenian의 일반적인 영적 높이는 "고향에서 돌아 왔습니다"와 푸시 킨스키 "나는 다시 방문했습니다 ..."). 위대한 시인은 20 세기의 러시아 역사의 새로운 태양 중심으로 일어났습니다. 러시아에서는 수년간의 소박한 자체 타켓 시인의 조용하고 겸손한 학교가 존재했으며, 밭의 슬픔, 평원, 비참한 오두막에 대한 "거처"의 종류가있었습니다. 이시는 n.a와조차 연결되어 있지 않았습니다. Nekrasov 또는 AV rolltsov, 이반 Zakharovich Surikov (1841-1880), 노래의 저자 "ryabina"( "소음, 스윙, 얇은 rowan ..."), "steppe"( "눈과 눈 "),"슬픔의 마음 "과 교과서시"어린 시절 "(1865) :"내 마을이 있습니다. 여기에 내 집은 네이티브입니다 ... "이 연합이 연합의 10 년대까지는 20 대까지 존재했습니다. 세기, 그리고 젊은 남자 Sergey Yesenin은 (모스크바에서) 어쨌든 겸손한 비서가 짧은 시간에 짧은 시간이었습니다.

그러나 매우 뾰족한 농민 시인이 아니라 도시 가수들의 가수들은 그들과 가까운 가수가 아니라는 것은 불공평 할 것입니다. 러시아어 로맨스 옆에,시의 로맨스만을 기억하십시오 a.feta "오랫동안 나는 미스테리 수수께끼에서,"새벽에있을 것입니다. "당신은 boudes가 아닙니다 ..."라고 말합니다. ... ","나는 너에게 아무 것도 없어. "나는 말하지 않을 것이다 ..."! - 레스토랑과 도로를 위해 가족 민속 잔치를위한 노래를 만지고있었습니다. "로완"과 유탬머 (Yammer)의 송 고백 (Sons-Bupag "Hass-Bupag가 제거 된"필드의 세계로서의 세계로 자랐습니다. " / 불쌍한 Sakla, "Dubinushka"(1865) Vi Bogdanova (1837-1886)로서 부르러스가있는 부른 노래의 호루스로 인해 F. Ashalyapina "Eh, Dubinushka의 공연에서 유명한 와우! "그리고 다른 사람들은 eseninsky 가사의 전성기를위한 토양을 확실히 준비했습니다. 예, Yesenin 행이 빈 장소에서 태어 났을 경우 : "나는 맨손의 평야가 가서 / 카라 바라가 거리에서 바람을 가져옵니다." 리는 그들에게는 실질적이지 않습니다. "가을 크레인"(1871 년) a.m.zhemchuzhnikov (1821-1908) (1871-1908) : "오, 얼마나 영혼을 상하게 하는가, 그렇게 울고 싶어합니다! / 나를 위로 울고, 크레인을 멈추게하십시오. "

Sergey Yesenin은 농부 가족에서 태어났습니다. 포시를 쓰는 것은 9 년 만에 시작되었습니다. Esenin의 시적 데뷔 - Poem "Bereza"의 출판은 1914 년에 어린이 저널 "Mirio", 1914-1915 년 예 나린, 인쇄술 노동자, 청취자 인민 대학교 그들. Shannyavsky는 "Protalinka", "Patterns", "Travels Light", "Milky Way"의 첫 번째 책 "Radunitsa"(1916)에 대한 중요한 리뷰가되었습니다. Sergey Yesenin은 "Taliance"의 소리를들을 수있는 구절과 함께 "탈아 아 쉐카"를 즐겁게 해줍니다. "시는 땅에서 똑바로 가고, 들판, 빵을 숨 깁니다"; "그의 소박한 눈은 인기있는 자연과 아이디어의 세계와 하나님의 세계 전체를 보았습니다." 그러한 창조적 인 행동의 유형은 로그 오두막, 들판, 숲, 농촌 lel의 무고한 가수입니다. 예 엔린 (Moscow Kabatskaya까지, "악당의 나라"과 "Pugacheva"에 달려 들었습니다). 고통. 아마도 스캔들의 모든 도전과 악명 높은 흑인 아메리칸 실린더, 옻칠 한 신발 "나는 여성을위한 것이 아니라"여성을위한 것이 아닙니다 ")는 Imazints, 전형적인 시민 (A. MaryEngof와 V와 V와) 노조입니다. Sherchenevich)는 Naraspov, Ryazan Lelia, Ivan - 럭키의 동화의 럭키를 맞추고있는 "빛, 예쁜 소년, 이반의 이미지를 괴롭히는 수단이었습니다.

"Pogorelshchina"(1928)에서 "Pine Chime"(1912), "포구 렐 슈나"(1928)에서 "Pine Chime"(1912), "포구 렐 슈나"(1928)에서 "Pine Chime"(1912), "소나무 노래"(1912 년), "소나무 노래"(1912 년)의 "농민 추위"(협회)와 주로 N.A. Klivon의 시인들 "위대한 어머니의 노래"(1931 년)는 이상화 된 "중공의 성역")을 위해 확고하게 확보되었다) 성소의 높은 역할, 공간의 중심의 높은 역할을 위해 확보했다. 루시 (Rusi)의 오른쪽은 종종 도시의 고의적 인 고소자의 역할을 수행하여 그가 대표자의 대표자를 지배하는 것입니다. "Barkman이없는 곳은"바닥이없는 규칙 "이 아닙니다. 그것은 무효로 된 단계였습니다 ...

러시아의 20 년이 20 년 동안 저속한 사회 학급의 좌석, 작가의 그룹 "그룹"을 일으켰습니다. 그들은 공식적으로 "프롤레타리아어", "농부", "동료 인", "내부 이민자"로 나뉘어져 있습니다. "우리는 그것을 받았습니다. 그들은 그것을 받았습니다."라고 M.Tsvetaev는이 과정에 대해 말합니다. Sergey Yesenin은 분명히, 그의 Ryazanchina, earth,시,기도, Ravenkers, 찬양, 얼음, 정교회의 모든 것을 가져갔습니다. 그것은 세계에 열렸습니다. 역사의 모든 추세. 섬유가있는 농민 셰퍼드의 역할을 "취소하는"주요 주제는 사람의 영혼, 인류를 구원하는 주제입니다. 결국, "영혼은 젊음과 같은 것처럼,"사랑과 같은 것 "과"영혼 아래에서 당신은 또한 내가 입는 것처럼 떨어졌습니다. " 스탬프 후회는 예 아니틴의 모든 성숙한 "반품"이 짐승과의 대화, 형제들이 더 작습니다. 새롭고 새로운 변화가 예상했던 한 마을의 마을이 아니라 시인은 암석 사건에 관해 이야기 할 때 방해 받았다. 시인은 "흑인"이라고 불리는 비극적 인 고백에서 "어떤 종류의 냉각과"zabuldigi "의 삶에 대해 읽고 싶지 않다고 말합니다. 스캐 폴딩 프레임 워크에서 완전히 이마자스와 함께 노동 조합에서 벗어나십시오. 전국 시인의 역할에 Yesenin은 너무 많은 것을 두려워했습니다. 가장 가까운 문학적 환경 에서뿐만 아니라 ...

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1. 나는 날짜, 역사.

시인과 Prosaicov Novokrierstians의 창조적 인 운명 1900-1930-E....에 시대의 사건들은 전쟁, 혁명, 집단화 및 분해, 억압에 반영되었습니다.

첫 번째 책 - 1910 년대. - 시적 컬렉션 klyuev. ( "소나무 차임", "Fraternal Songs", "숲이였습니다"). 예 엔 ( "Radunitsa", "Transfiguration") klychkova. ( "Poted Garden", "Dubravna", "Lada of Lada"), Karpov의 이야기.

NovokRestest Pasets는 말한 단어의 문자 그대로의 의미에서 조직하지 않고 일반적인 미학적 위치를 조직하지 않습니다. 그들은 혁명적 러시아의 일이 기계 이데올로기에 의존해서는 안되는 일이 아니라 전통적인 농민 문화에 의존해서는 안되며, 마을의 기계적 - 유기농, 도시 - 마을에 반대한다고 믿었습니다. 러시아는 농민들의 나라이며, 그들은 믿었습니다. 그리고 그녀의 영적 재단은 민속과 고대 러시아 책입니다.

프롤레타리아 시인들과 함께, 그들은 혁명적 인 낭만주의 였지만, Yesenin이 "농민 편견"으로 표현되었다. Novokstestest Pasets의 구절에서는 러시아 마을과 러시아의 자연이 단 하나의 멋진 신화 세계로 합병되어 경험의 주요 주제가됩니다.

10 월 이후 노보 노스 테스트 시인의 운명 (가장 큰 업적의시기)은 비극적으로 : 마을 골동품의 이상화는 "쿨락"으로 간주되었습니다. 30 대, 그들은 문헌에서 퇴거되면서 억압 받았다. 나머지의 슬픈 끝을 예측 한 것처럼 예연신의 비극적 인 죽음 : Klyuev, Oreshin, Fangs, Ganin이 촬영되었습니다. 여기에 Podyachev의 산문은 큰 볼셰비키가되었고 쓴 친구였습니다.

이름

시인 : N. A. KLYUEV., S. A. Yesenin.A. A. Klychkov (1889-1937), A. V. Shiryaevets (실제 성 Abramov, 1887-1924), P. V. Oreshin (1887-1938), P. I. Karpov (1887-1963). Proseiki : Poyutachv S.P. (1886-1934), Karpov P.I. (1887-1963).

자연적 특성 :

소박한 러시아의 시체 사랑 (러시아 "아이언과는 반대로", 그 신앙과 도덕성의 원래 가치를 강조하고자하는 욕망, 모두.

자연과 구강 창의력의 세계와의 혈액 연결, 신화의 헌신, 동화는 의미와 "소리"가사와 서사시를 결정했습니다. 동시에, 그들의 창조주는 왜곡되었고 "러시아 현대"의 스타일의 열망이있었습니다.

고대 모양과 새로운시의 합성 최고의 작품의 예술적 특성을 제공하고 Bryusov, 다른 상징자들이 창의적인 성장을 도왔습니다.

농민 원산지에 집중 : "사람들로부터의 목소리"로, 노보 노스 테스트 시인은 그들의 농민 기원과 시적 혈통을 강조했다. Nikolai Klyuyev의 "가라 바리 아 (Garabaria Sudiba)"의 자서전 작문에서 "가벼운 어머니", "서사시", "노래"에서 혈통을 이끌어 냈습니다. 시적 인 재능을 높이 평가합니다. Sergey Klychkov는 "이 언어는 숲 할머니 Avdiet, 연설 우산 Fekle Alekseevna에 의해 소유됩니다."라고 고백했습니다. 민속시 로스 에센의 분위기에서.

농민 생활과 말씀을 지원하십시오: Novokrestest Paseets는 세기 초의 문화적 상황에 따라 자연스럽고 싶었습니다. 각 문학 과정은 "배지"를 지속적으로 강조한 "배지"를 지속적으로 강조했지만 다른 사람의 환경에서 해체하고 싶지 않았습니다. 밑줄 친 견고성 N. klyuev, "Ghetra"- ensenki S. Yesenin 등, 사람들의 정신과의 깊이 관계, 농민 세계관의 자기 만족에 대한 인식, 새로운 공공 상황은 그 전임자와 달리 사실에 기여했습니다. Novokressian 시인은 러시아 농부의 본질에서 보였습니다.

신비주의, 종말론 (Ivanov-obsens : "진정한 종말론자, 비 캐비닛, 땅, 깊은, 민속").

순진한 종교의 느낌 (Ganin : "와 교구의 파란색의 지루함 / 빛과 애정 어린 하나님"). 중앙 이미지 - 낙원, 셰퍼드...에 (Klyuyev : "그는"보편적 인 니바의 수수자 "에 대한"금의 틀린 눈꺼풀 시대 "가 올 것입니다. 파라다이스 : 이스바 ( "이스바 - 땅의 성소"Klyuev의 Klychkova의 "Lada의 반지"의 어머니는 "천국의 괴짜"에 살고 있습니다). 그들은 세상의 구원과 다른 비참한 소박한 세계에서 보았던 조화의 가속을 믿었습니다. 우리는 낙원에있는 농민의 변화, 메시아의 이미지는 선지자 - 양치기로서의 변형을 기대했다. 그들의 일에서 셰퍼드 노래는 예언 적 사역과 관련이 있으며 농부는 낙원의 길을 아는 하나님의 선택입니다. (YeseNin : Poem "나는 목자, 내 챔버가 ...", "Mary 's Keys"-1918 - 셰퍼드 덤의 열매로서의 창의력)

세계관 검색은 옛 믿음과 세분주 모두의 영향입니다. (정책, 코스 니) : Klyov의시에서 볼 수 있습니다 ( "Fraternal Songs"- 휘핑 찬자, 낙원 땅으로 향한 땅의 상징 - 채찍 유토피아).

혁명의 전망: 혁명 전 - 혁명을 낙원으로가는 길로 기다리고 있습니다. 종교적 낙천주의가 실제로의 비극적 인 인식을 위해 지구상의 낙원의 기대가 러시아의 성도들의 주제 인 잉글랜드의 현상, 뿔의 축하로 대체되었습니다. 노래의 가장자리와 산문의 주요 분위기로서의 슬픔은 혁명적 인 종교 유토피아를 대체하기 위해 왔습니다.

동시대인의 인식과 코스의 이름 :

XX 세기 초반의 러시아 문학에서 원래 현상으로 참신하고 밝은 빌드: "... 그들의시는 발전하고 화재를 연주하고, 재능을 회동하고, 힘을 올랐고 삭제로 감염 시켰습니다." 그것은 민속 문화의 가치, 전체 론적이고 조화롭고 도덕적 재단을 갖는 것으로 보았습니다. 그래서 이미 설립 된 실질적으로 새로운 미적 현상을 구별하는 용어가 필요하지만 외부에서 지배적 인 전통과의 유전 적 관계가 중단되지는 못했습니다.

서정적 인 목소리의 신선도, 세계관의 독창성, 원래 농민 단어의 오리엔테이션은 문학적 대중의 관심에 끌리고 시약 노보 레스타이의 높은 평가가 불명예스러운 피드백 A. Blussia, N. Gumilev , Bryusov, A. Whim, A. Akhmatova 및 기타.

2.Welev

KlyueV 이전에 사람들로부터 나온 시인들은 가장 수많은 러시아의 억압 상태를 억압 받았고, 농부와 도시 가난한 강력한 상태에 의해 생성 된 슬픔과 슬픔이 창의력의 주요 동기였습니다. 북부 Olonetsky Torritory N. Klyuev의 원주민은 다른 주제와 문학에 들어 왔습니다. 그는 자랑스럽게 그의 농민 원산지를 선언했습니다.

시인은 처음으로 1904 년 St. Petersburg Almana "New Thets"에서 그의시를 발표했습니다. 이러한 간행물은 독창성이 다르지 않았습니다. Klyuev의 "Pines Chime"(1911)의 첫 번째 책은 해당시의시에 눈에 띄는 현상이되었습니다.

Klyuev의 첫 번째시 시시 책의시는 독자들에게 그들의 특이함, 리듬, 이미지, 산책로가 부족합니다. 시인의 첫 번째 책은 klyuvian poetry의 독특한 특징으로 명확하게 표시되었습니다 - 적극적인 사용 시적 민속의 이미지, 테마, bunlet Motifs....에 그들은 계속해서 채택 될 수 있습니다 민속 강도와 감옥의 전통...에 그러나 그것은 이러한 작품과 순전히 개인적으로 개인적으로 개인적으로 추측되었습니다.

여객 여객 시인: 농부 오두막은 가난한 오두막의 주거지를 놀리지 않고 우주의 기초가되지 않습니다. 전 세계, 간통 공간 ( "Comress Izba - 우주의 반원 : 그녀의, 쇼랑탈 - 천국, 챔버 - 은하수 ..."). 말의 건설 과정은 높은 시적 인 예술 작성을 행위하는 것을 비유합니다.

Klyuev의 혁명은 훌륭한 붉은 군대에 의한 "위대한 붉은 군대"인 레닌시 사이클 인 렌 웨이의 노래를 환영했습니다. Klyuev는 혁명이 러시아 사람들을 남자의 낙원으로 인도 할 것이라고 믿었습니다. 1918 년에 RCP 계급 (B)에 들어갑니다. Vyteegra로 이사한 강의 강연, 선전 작업, 캠페인 작품을 씁니다. 혁명적 인 아이디어의 적극적인 선전은 깊이 종교적 인 사람이 현대인에 특히 강한 인상을주었습니다. 시인의 비교와 비교는 예상치 못한 것이고 특이했습니다. "그는 자신에게 관심을 끌고 포기하는 법을 알고있었습니다. 지금 기억하는 것처럼 : 그것은 열쇠이고, 한 손은 마음에 적용되며, 다른 샷, 염증이있는 눈이 빛나는 것입니다. 나는 그들이 그렇게 더워서 설득력있게 말할 수 있다고 결코 들어 본 적이 없다. 그것은 그가 한 손, 큰, 넓은, 현대적인 아이디어, 그리고 하나님의 신앙에 대한 자신을 결합 할 수있는 이상한 것처럼 보였습니다. " Klyuev의 종교성은 1920 년 4 월 파티 계급에서 배제 된 이유였습니다. 시인의 말씀의 설득의 힘은 당사자의 열쇠를 여러 번 고려해야한다는 사실에 의해 입증됩니다.

시인이 존경하는 민속적 인 동기와 민족지 세부 사항을 풍부하게하는 "어머니 토요일", "Zaozerier", "마을"의 20 대에 Kiavoy가 창출했다. 승인 된 단어가 거의 없었습니다. 시인의 비난은 가부장적 인, 늙은, 떠나는 헌신에 듣고 있습니다. 그리고 그것은 현대 소비에트 현실을 거부했습니다. Kward Fabulous Idylls에서 우리는 농부 부유 한 삶에 대한 kulatsky 아이디어의 홍보를 취급했습니다.

Klyuev가 30 대의 억압의 첫 번째 희생자 중 한 명으로 밝혀 졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1934 년 그는 Kolpashevo 마을에서 처음으로 체포되고 톰 스크에 출하되었습니다. 수년 동안 나는 철도역 중 한 곳에서 심장 마비에서 시인의 죽음과 그의 원고와 함께 가방의 실종에 대해서는 시인의 죽음의 전설을 살았습니다. 실제로 Klyuev는 1937 년 톰 스크에서 촬영되었습니다.

3.Isenin Sergey Aleksandrovich (1895-1925)

그의 생물. E.에 의한 POW는 Zemskaya School, Church-School School을 가르치고 모스크바로 이사하는 전형적인 농부로 시작되었습니다. 그는 시틴의 인쇄 집에서 조수 교정자로 일했으며, Surikov 머그잔의 컬렉션과 Schinka 대학교의 강연을 방문했습니다. 그의 초기시는있었습니다 민속 동기와 장르의 모방 ...에 그들은 맨틀과 지방의 많은 것을 가지고있었습니다. 성숙한 예 엔인은 러시아 시인으로서 이완시가 아니라 자신을 알고있을 것입니다. 그러나 이것이 그는 Surikov를 떠날 필요가 있었고, 자극은 이것으로 익숙해졌습니다. 블록과 키로.

블록은 그에게 추천을 주었고, Con.1915에서 E. 상트 페테르부르크에 게시 된 첫 번째시의 첫 번째 책 " radunitsa "...에 곧 그는 상트 페테르부르크에서 따뜻하게 받아 들여졌습니다. 비판은 그를 Ryazan Lele로 말했습니다. 그의 초기시의 서정적 영웅 - 무역 및 사마귀 필드와 숲을 걷고 러시아의 러시아의 비밀 믿음으로 예수님과 처녀: "나는 하나님의 radunitsa를 안다. 나는 살고있다. 나는 길가를 숭배하고, 나는 풀밭에 떨어지고있다. Birza 곱슬 구슬 사이의 크리스마스 트리 사이의 소나무 사이의 바늘 반지에있는 크라운 아래에서 나는 izus를 봅니다. "

Mayakovsky의 경우 워크샵을 사용하는 경우 e ...에 자연 - 사원고양이에서. 또한기도 할 수 있습니다. 그것 자연과 이교도, 그리고 기독교인으로서 보았습니다. : "가을": 푸른 말굽 (가을 잎과 차가운 강물의 색)이있는 혀 - 레드 암말; 그러나 바람은 잎이 잎을 그리워하고 보이지 않는 그리스도의 rowan 브러시 궤양을 놓치는 보이지 않는 샘플로 밝혀졌습니다. 이교도와 기독교는 이중 느낌의 형태로 병합됩니다.

신화 제작, 상징주의 : 은유와 수수께끼는 신화가 되려고하며, 상징적 인 신화 VA 또는 myThopoetism의 정신으로 TV에서 발전한 동일한 장소에서 "메리의 열쇠"- ethical manifesta e. 그는 그의 본질을 결정했습니다. 인간의 본질을 가진 차임 노드 Zeroshi 자연으로서의시 : "거룩한 리프가 울고 있다면 : 당신을 던지십시오, 낙원에 살고 있습니다! 나는 말할 것입니다 : 나는 낙원을 가지고 있지 않다, 내 고향을 보자! " 상징적 인 착색 러시아 아이콘은 예를 들어, "나는 후회하지 않고, 나는 울지 않는다 ..."라고 말한다.

진화하는 것처럼, 예 나린, 셰이프와 무역은 두 번째 계획에 점점 더 퇴직되어 장소를 낳았습니다. 보시 시안의 어느 것이 곧되어 있기 때문에 도둑과 강도 ...에 이 모든 3 개의 파이프스스는 일반적으로 받아 들여지 않은 세속적 인 피고인으로부터 일반적인 손실을 가지고 있습니다. 이것에 대한 의식 제전 그는 트램프와 도둑의 언어로 표현되었습니다. "나는 내 땅에서 살아가는 것에 지쳤습니다. Mubwheat Expanses가 갈망하고, 오두막을 버렸고, 나는 vagabond와 도둑을 떠날 것입니다."

혁명 1917 년은 E.에 의해 인식되었다. 블루 러시아의 예언을 실행하는 방법 그 차례로, 부과되었습니다 새로운 토지의 복음주의 아이디어 새로운 하늘. E. E. Scythians, Cat. 그는 성령의 혁명 인 고양이의 혁명을 옹호했습니다. 러시아 러시아는 Meshchansky West의 경로에서 그 자신의 독특한 기초를 열 것입니다.

1918 년 민간생이 태어난 고양이가 시작되었습니다. 그는 새 정부와 함께 농민들의 날카로운 차단을 받았습니다. 2 년 후, 굶주림이 깨어 났을 때 많은 수의 농부 생활을했습니다. 1918g-e. e. Bolshev가 믿지 않는 유토피아의 열쇠와 충돌합니다. 1919gth. imazhinists에 합류합니다 ...에 Imazhinists의 그룹은 조지아 인, 루빅 Ivnev, Kusikov, Mariengof, Schenevich를 포함했습니다. Yesenin은 중재자의 시적인 그림의 국가 출처의 설교를 끌었습니다. 그들은 예술의 목표가 주와 사회의 목표에 반대한다고 선언했다. 예술은 Schenevich가 표현함에 따라 "장엄한 오류"가있다. 시인은 결코 근대성과 일치하지 않습니다. 또한 그는 항상 그것에서 떨어집니다. Khodasevich Metko는 Imazhinism으로 " 시적 정복...에 " 그러나 후자는 E에서 깊은 인상을 받았고, 그는 상상 관계자들이 식사를하는 여행자로 합류했습니다. "imazhinistristic"창의력의 기간 Yesenin이 시작됩니다 훌리건에서 잉크와 셰퍼드를 돌리고 있습니다 .

1920g- "훌리건", "훌리건의 고백": 풍경은 불편하고 우울한 적대감이됩니다. 1922-3GG - 사이클 "모스크바 카바 츠 카이": 놀라운 시력을 가진 술 취한 붕괴의 주제에 대한 역설적 인 연결. 아시아 잔인한 모스크바 카바 츠 카야에서의 붕괴로 인해 : "당신, 나의 분산 ... ras-say ... 아시아 측면." 이전에는 암캐가 그를 위해 여성으로 바뀌 었습니다. 이제는 반전증이있었습니다. "나와 함께 씨가있는 씨가 나와 함께 마시고 나와 함께 마셔 라." 모스크바 카바 츠 카야의 영웅에게 정화하는 것은 잃어버린 국가로의 죽음과 종교적 복귀만을 통해서만 올 수 있습니다. 그것은 나의 무덤의 모든 죄를 위해서, 22-23g. 유럽과 미국 여행- 러시아에서와 같이 불필요한 자체를 불필요합니다. 청소년과의 "히uligan의 사랑"의주기, 눈의 폭력, 감정을 홍수합니다.

1924. trilogy는 "조국으로 돌아 가기", \u200b\u200b"Rus Soviet", "Rus Ivy"- 고양이에서. 처음으로 그려지는 것 소비에트 마을의 삶에...에 우울한 분위기. E. 미래에 대한 투쟁의 측면에 남아있는 사실을 위해 자신을 비난합니다. "나는 온화한 영혼을 10 월에 줄 것이지만 나는 귀여운 리라를주지 않을 것이다." "나는 아직도 황금 번식의 시인을 남아 있었다."

마지막 큰 것들 e. : B.1925 그는 하나를 씁니다 " 페르시아 모티프», "Anna Snegina"와 "흑인"...에 PM에는 시행 및 사랑의 국가, 휴식과 침묵의 환상적인 평화가있는 조건부 발명 된 페르시아가 있습니다. CC에서, 이미지의 주제는 비어 있고, 삶의 장애가있는 삶, 그 앞에 그것은 뭔가 allusory와 false로 노출된다. 시인의 쌍둥이, CC는 냉소적 인 침착로 고백합니다 : "아! 나는 시인을 좋아합니다! 재미있는 사람들. 또한 나는 항상 이야기를 발견하고, 심장은 익숙하다고, 긴 머리 괴물에 대한 포주처럼 세계, 성적 확장. " CC는 E. E. 고통스럽게 싸웠던 날카로운 재발이었습니다. 그는 그가 일부 모험가의 운명, 냉기와 zabuldigi의 운명을 낳았다 고 느꼈습니다. 이전에는 가면이었고 CC에서 마스크가 얼굴로 상승했습니다. "Anna Snegina"e.mal은 Epic으로서의 시대 인 농민 생활의 Nekrasovsky 나레이션이지만 결국에는 서정적 인 자백을 창조했습니다. 그것은 거절하기 전에 거절 된 역사적인 마을을 가운데에 두는 것입니다. 스피커의 음모는 17g에서 지구의 사람들의 투쟁의 배경에 대해 펼쳐집니다. 시의 영웅, E. 그 자체의 쌍둥이, 고양이. 같은 이름 Sergey, 그의 천주의 장소에서 휴식을 취했다. 릴로 블린의 친구의 친구는 그 땅의 토지 소유자들 (세르게이가 소설을 가졌던 이제까지 땅을 섭취 할 수있는)의 재산에 맡겨졌습니다. 서로를 사랑하는 세 명의 사람들이 고통스러운 갈등을 얼굴을두고 영원히 헤어지게됩니다. Anna는 런던, Sergey에게 자본까지, 그 라인은 흰색으로 사망합니다. 그들을 향한 삶은 무자비하고 격변합니다. 이 재앙의 성명은 사랑의 감각에 반대합니다. 이는 결국 모든 것에 대해 승리합니다. 라인이 Sergei가 눈을 뿌리려면 그와 함께 가라고 묻습니다. 그는 메모를 보냅니다. "당신은 가장 가까운 것입니다. 사랑으로 horivedline. Sergey는 진심으로 남성 - 동료 마을 주민을 사랑하며, 그들은 그에게 똑같이 대답합니다. 이민 출신의 안나는 인정한 편지를 보냅니다 (당신은 여전히 \u200b\u200b마일입니다). nach.pema-some-monics in life, cat. 말소 사랑, 끝에 그 반대가 승인되었습니다.

인간의 인간과 창의력에서 항상 성명서를 기쁘게하는 것은 아닌 시인의 체포 (예 : "4 명의 시인의 경우")의 약 11 명이 알려져 있습니다. "화이트 가드 나는 말하기를 허용하지 않을 것이다 소비에트 러시아 내가 나 자신을 말하는 것. 그것은 내 것이고, 이것은 판사입니다. " 지난 해 Yesenin의 삶은 놀라운 창조적 상승입니다. 1925 년 그는 러시아의 첫 번째 시인입니다. 출구가 완전한 글을 수집 할 준비를합니다. ...에 " 러시아에서는 거의 모든 시인들이 죽지 않고 그들의 글을 완전히 모으는 것을 보지 못했습니다. 그리고 여기 나는 내 회의를 볼 것이다"시인이 말했다. 1925 년 12 월 28 일 Yesenin은 Leningrad Hotel Angletter에서 죽은 것을 발견했습니다. 그의 마지막시 - "작별 인사, 친구, 최신 ..."- 늑대 erlich에 따르면 그는 그 전날 그에게 옮겨졌습니다. 예 엔린은 방안에 잉크가 없었던 것에 불평하고 그분의 피를 쓸 것입니다.

4. 배달 정액 Pavlovich (1886-1934)

그는 농촌 학교를 졸업했습니다. 가난으로 남겨진 CherePovets 기술 학교에서 공부 한 해. 나는 모스크바와 상트 페테르부르크 (인쇄소의 타자기, 철도, 수위, 수위를 보는 타자기), 노동자와 초보자로서의 생명 수도원에서 일하려고 노력했습니다. 마을을 돌려 보내서 간단한 농민들의 삶을 사망 할 수 있습니다.

큰 중요성의 v.g와의 그의 우정. Korolenko와 특히 M. Gorky와 함께.

약 50 년의 P.는 러시아 마을의 두려움없는 삶의 날개였습니다....에 작가의 창조적 인 방식은 러시아 마을, 관찰, 드라마, 나레이션의 편의성, 역사적인 시간의 느낌, 민중 언어의 풍부함에 대한 지식입니다.

문학 문화 유산 P. "귀하의 힘은 삶과 관찰 지식, \u200b\u200b단조롭고 부피가 큰 형태의 지식이 아닙니다."Korolenko는 그를 썼습니다. 많은 설명은 자연주의이며, 일부 작품의 결말은 솔직히 도덕적이며 캐릭터 언어의 많은 불가추가 있습니다.

그는 어린 시절, 첫 번째시, 그런 다음 주로 이야기와 에세이로 전환 한 후에 썼습니다.

첫 번째 - 이야기 " 불발 "과" 회의 "저널"러시아 ". 그것은 출판물로 알려졌습니다. 에세이 "나라 리아의 " (1902), "무대에서 "(1903) 및 이야기 "근로자들 사이 "(1904) (1904 년) (영양"에 관한 자서전 ""영양 "과 도시의 수입을 찾아서"도시 DNA "의 갤러리, 다양한 사회 수업의 대표 : 가난 및 노동자의 농민 및 노동자, 모스크바 라원 하우스의 끔찍한 그림, V. G. Korolenko, M. Gorky에 대한 대중에게 충격을주었습니다.

R.의 기대에서 유로 1905....에 창조 "노동자들 사이에"이야기 "- 혁명의 이브, 옛날 러시아 마을의 삶과 그 안에있는 새로운 의식의 콩나물의 외모, 농민의 밝은 독특한 이미지들이 그들을 단위로 전송합니다. 억압자를위한 급성 증오...에 처음으로 P.가 나타납니다 캐릭터 (대장장이 민둥이), 공개적으로 가능합니다 "삶의 호스트"에 도전하십시오..

2 회의 혁명 사이에 작성된 작품 적극적인 적극적인 성격은 미적 이상으로 승인됩니다 (Essay "Stagners", 1907; Story에서 "LED", 1908 년의 마묘에서). "작은 남자"에서 새로운 사회 의식의 탄생 그것은 "잊혀진"(1909) 이야기에 표시됩니다. Drunkard and Proser Denkin의 "잊혀진"역사의 삶의 이야기의 중심에 있습니다. 그러나 이야기의 바람은 만져졌고 그와 같은 것과 같은 것입니다. 새로운 의식 콩나물은 "잊혀진"사람에게 나타납니다. 삶을 개선하기 위해 나라의 삶을 살아야 할 욕망...에 그래서 P.의 일에 나타납니다. 주제 업데이트 .

그러나 1917 년까지 대부분의 작품에서는 옛날 러시아 마을이 표시됩니다. 극한 학위에 필요한 농부의 열심히, 남자의 노예 심리학, 그의 어둠, 부담, 열린 적성, 여성의 고통, 어린이의 끔찍한 운명,이 모든 것이 깊이 반영됩니다. 이야기 : "오래된 벨벳", "LED", "어둠"(1908 년), "악의"(1909 년), "가족 축하", "삶과 사망"(1910), "속도"(1919) " 왜건 사이트 "(1915),"곰팡이 뒤에 "(1916). 이러한 끔찍한 비인간적 조건에서 사람들은 성장하고 도덕적으로 분해되고 동시에 그가 이것에 대한 유죄가 아니라는 것을 분명히합니다. Gorky : "Semen P. 마을에 대해 신중하게 말하고, 항상 질문의 톤으로, 그것은 모두 인간의 삶으로 간주되는 것처럼 무엇입니까? 그러나 이러한 조건에서는 사람들이 아닐 수도 있습니다. 다른?"

큰주기 - 농촌 포식자에 대한 이야기,양상추, 교사, 팝, 가게 주인 : " 가족 축하 ","장애 ","어둠 ","Benearfactor "(1914),"문제 ","뉴스와 함께 " (1914). 마을의 부유 한 사람들에 관한 풍자적주기의 피크는 이야기 "직업 Zakhar Fedorycha Drykalina. " (1915).

작문 작품 제국주의 전쟁의 수년 동안, 표현하다 차리즘의 정책과 빠른 사회 변화에 대한 완전한 기대에 대한 불만족: "어려운시기에 "일반"(1914), "deserter"(1915) "(1917 년) - "우리가 만나는 바람이 모두들 때까지."

혁명 1917. P. 큰 기쁨으로 만났고 즉시 사회 생활에 합류했습니다. 그는 농민 작가의 협회 의장 인 Volmet Benerics 교육부의 책임자였습니다.

아직도 마을의 작가의 삶의 주목을 받았습니다. 기본 제목 betyabrsky 창의력 이후 - 새로운 삶의 승인 ( "발견", 1921; "New Palshamki", 1922; "Papasch Khrznoy", 1924) 및 농부의 의식에서 과거의 잔재물과 싸우는 것 ( "편지", 1924; "Stroy", 1925; "Babi Agronomographic", 1926).

객실의 큰주기가 확인됩니다 소비에트 파워의 적에 대해 일합니다살인 혐의로 멈추지 마십시오. "가족 레이아웃"(1922), "사악한 어둠"(1923), "Comolete Evil"(1928). 수년 동안 satyrian Mastery가 자랐습니다 P. Evil Laughing, Schishrinsky는 소련의 권력과 강제 공산주의자들에게 "귀족"으로 바뀌었던 강제 공산주의자들에게 "공격자"(1923 년) "(1926)"(1926) "리허설"을 묘사합니다.

최신, 일 - 자서전의 이야기 "내 인생" (1924-1934), M. Gorky의 조언에 서면.

XX 세기의 문학 과정을 위해. 그것은 민주화의 특징입니다 - 대중의 창조적 인 자기 확인. 전문가의 활동과 동시에 프롤레타리아 모이션은 그 자체를 선언하며 새로운 유형의 농민시가 발생합니다. 그녀의 결정적인 부흥, 주요한 것은 농부 러시아의 다른 가장자리에서 재능있는 이민자들의 문학에서 오는 것으로 홍보되었습니다 : Zaugza - Nikolai Alekseevich Klyueva (1884-1937), Tver 지역 - Sergey Antonovich Klychkov (Leshenkov) (1889-1941), Ryazan Meshchera - Sergey Aleksandrovich Yesenin (1895-1925), 하반기 볼가 지역 - Alexander Vasilyevich Shiriyaevtsa (Abramova) (1887-1924) 및 피터 바실 릴 벤치 오레나 (1887-1943). 함께 그들은 소위 노보 노스 테스트 시인의 pleiad를 만들었습니다. 그들의시의 성질은 복잡합니다. 나는 당신의 뿌리를 사람들의 이교도와 기독교인의 깊이에 남겨두고, 동시에 동시에 새로운 세기의 첫 수십 년 동안의 영적 탐구와 자음이 된 것으로 밝혀졌습니다.

이 기간의 지능형 환경에서의 사람들의 취미의 웨이브는 "이전에"사람들의 사역을 봉사 한 욕망 "을 봉사 한 욕망을 겪었던 우리의 선진한 젊은이들이 경험 한 이타적인 감정"이었습니다. 민속 덩어리, 무력하고 억압받지 만 젊은이들의 눈에는 빛 도덕적 이상의 담체였습니다. " 동시에, 창조적 인 지식인들의 저항력이 다른 상당한 동기로 인한 인민 정신의 깊은 경험과 접촉하게된다 : 첫째, 임박한 역사적인 대리점의 전조, 그리고 둘째, 서부의 고갈의 의식 미적 추세, "책"문화의 제한된 자원. 새로운 국적의 과정은 결정적으로 변화하기 때문입니다. 사람들은 어둠과 막힌 사람을 계몽시키지 않을 것이지만, 그 반대로 - 그 반대로 - 세상에 보였던 것처럼 그의 조화 로움에 합류하십시오. R. Ivanov-obseyn은 종교적이고 철학적 인 사회의 회의에서 "구두 무늬의 열매를 짜는 직조"를 주목하고 있습니다. "동시에 토양, 땅, 살아있는 피, 삶의 정신에 대한 끔찍한 갈증이 있습니다." 또한 더 「사람들은 물론, 진정한 삶의 말씀이지만, 그에게 가까이 떨어지는 경우에만 있습니다. " Intelligentsia와 사람들의 문제는 영적 퀘스트 A. Blok에서 근본적으로 자라고, 그는 또한 사람들의 마법과 철자의 깊은 세계를 해결하려고 시도합니다. 이는 "I 광석, 진짜시의 금이있는 곳으로 밝혀졌습니다. 그 금은 "종이"시에 "종이"를 제공합니다. "

시의시의 출현 후, klychkov, 예 나빈, 시리야, 조금 나중에 P. oreshina 이 시인들은 신선하고 매우 예술적이고 공동적 인 현상으로 이야기하고있었습니다. 브루스 (Bruce)는 Koshevon의 핵심 "Sossezon"의 첫 번째 칼럼에 서문을 썼다. "정통 데뷔 중에서 첫 번째 장소는 G. N. Klyuev에 속한다.

특별한주의는 키 블록에 관심을 가질 만합니다. 농부 시인에서 그는 두 명의 러시아의 일치의 맞춤 꿈을 보았습니다 : 신비로운 가부장종과 농부 - 술틀; 그의 일기 1907-1912. 쿠라이에 대한 완전한 언급.

Yesenin의 모습에 덜 관심이 납부되지 않았습니다. 블록은 그에게 재능있는 농민 시인 너겟과 그의 시가 "신선하고 깨끗한 중공"을 불렀습니다. 그의 구절에서 발견 된 잡지 중 하나는 "말씀, 소리와 의미의 muffling"을 말했습니다. P. 사쿠린 (P. Sakulin)은 "멋진 페인트"를 강조했다.

S. Gorodetsky, I. Yasinsky Klyuev와 Yesenin의 적극적인 지원으로 문학 및 예술 사회 "아름다움"(1915 년)의 활동에있는 St. Petersburg에 포함되어 있으며, "Strada"(1915-1917)를 목표로합니다. "진정한 기독교 아이디어"의 지식인과 사람들과 사람들의 노조를 꿈꾸던 사람들로부터의 재능의 식별에 기여합니다. " 사회의 주요 장점 I. Yasinsky는 나중에 Klyuev에 의해 앞으로 나아갔습니다. "그의 Zanezhsky 훌륭한 러시아어, 첫 번째시 시적 무어 (The Fortic Moore)와 함께"예슨 인린의 재능의 배치에 기여했습니다. - "이 훌륭한 젊은이"

노보 중심의 푸이다의 상승의 초기 기간 동안 열쇠의 근본적인 영향은 분명하지 못했습니다. 그와의 고백 대응은 1917 년 에이 시간에 대해 썼던 시리야 워즈와 예 나린 (Shiryaews and Yesenin)이 수행합니다.

그런 다음 메리 소음에서

쾌활한 운명과 힘

사도 부드러운 klyov.

우리는 당신의 손에 우리를 착용했습니다.

나중에, 오레슨은 Imazhinists의 공격에서 Olonetsky 시인을 방어했다.

koy는 고통에 어려움을 겪고 있습니다.

나를 위해 - 그는 너 위에있다

그에게 러시아어들에 대해 그에게 노래

두 번 이상 건너 뜁니다!

그의 젊은 동료와 Klyuev를 대단히 감사드립니다. 그들은 복잡한 개인적인 관계와 관련이 있습니다.

시인들은 가족 라인에서 그의 시적 혈통을 선호하여 어머니에게, 그 다음 할아버지에, 그 다음 할아버지에서, 그 다음에 할아버지에서 그들을 숨겨진 사람들의 "노래 성약"의 숨겨진 깊이에 직접 붙이는 것처럼 그들에게서 농민의 세계관의 담보를 보았습니다. ...에 Klyuev는 그의 노래에서 "꿈꾸는", "꿈과 자음"을 "꿈꾸는"그의 할아버지의 "믿는"그의 할아버지의 "snatch"를 회상합니다. 시인의 영적 교육에 큰 영향력은 어머니, "Epics"와 "송 버드"가 "혼자 송"(1914-1916)에 대한 기억이 제공했습니다. S. Klychkov는 "이 언어는 숲 할머니 Avdiet, Feefer Uterus Fekle Alekseevna ..."에 의해 소유되어 있다고 씁니다.

민속 창조적 인 정신과의 깊은 관계에 대한 인식은 "농부"에 있었던 사실에 기여했습니다. "시인은 지능형의시에 대한 그들의 이점을 보았습니다." 그들의 전임자, 자기가 가르친 시인들에 대한 불만을 가진 핵심이 아닌 그들은 사회적 우월성에 대한 신앙의 동기를 가지고 있습니다. Kuravu는 "Beggar Songs"가 누락 된 새틴 숙녀를 읽은 편지 중 하나에서 쓴 것처럼, Sullen 못을 입은 손톱과 흠 잡을 수없는 프로브가있는 여러분은 신문에있는 기사를 자르고 있습니다. " Ironia는 그의 "마을"시에 대한 살롱 과대 광고와 Yesenin의 매력적인 모습에 대해 언급했습니다. Kichlya Noble 계보와는 대조적으로 "세기의 깊이의 깊이"에서 자신의 heraldik : "Tsar Alexey의 시대의 코렌으로 건축 된 코렌으로 확대되었으며, Pratrial Stroganov 편지의 가지가 구겨져 ... "; "책 포도에서 부수적 인 정교회에서의 아버지는 러시아 2 세기에오고 있습니다."

노동자들과 함께 노보 가장자리 시인의 유기농 혈소류의 증거는 사회 항의에 참여하는 사실입니다. 첫 번째 러시아 혁명 기간 동안 Klychkov의 사회적 견해에 관해 현대인 중 한 명은 "사람, 노동, 창의력, 평등, 자유 - 그에게 한 행의 개념이었습니다. 사회주의 혁명에, 그는 민속 미래에 큰 농의에 관해서는 역사적 뿌리로서의 동정을 치료했다. " 1905 년 같은 1905 년 혁명적 인 운동에 참여하기 위해 ShiRyaevtsa는 직장에서 해고되었으며, 그는 자신의 원주민 볼가를 떠나야했습니다. 1913 년 경찰 감시는 1913 년 모스크바에서 설립되었습니다. 가장 활동적인 형태의 사회적 항의는 젊은 열쇠로 나타났습니다. 1905 년 그는 농민 연합의 혁명적 인 컨퍼런스 뷰로의 발기인이되었고 곧 혁명적 인 선포의 확산의 경우 끌렸다. 1906 년 KLYUEV는 보스에 순종하지 않기 위해 성을 지불하지 않기 위해 성을 지불하지 않기 위해 농민을 유도하며 6 개월 투옥을 수반합니다. 검색 할 때, 그는 마르크스의 "자본"과 "터무니없는 함량"의 "자체"구성을 압수합니다. KLYUEV는 (1906 년 8 월 1906 년 8 월 1906 년에), 정치 망명과 죄수들의 도움을주는 옹호를 지원합니다.

농부가 방어하는 KlyueV의 저널 론적 성능도 알려져 있습니다. 그는 1908 년에, 그는 블록을 통해 VS Mirolyubov, "Magazine of All"(1898-1906)의 이전 편집자 인 "원주민의 해안에서"의 깊이의 정신의 불멸의 반역을 나타내는 농민 대중. 올로 노츠 마을의 무거운 사회적 및 재정적 상황을 강조했던 저자는 북부 농민의 독립적 인 성격에 관심을 끌었습니다. "농민 프로그램"을 지명하기 위해 감히 감히 "... 제출물과 상사가 없으므로 식용 제품은 우리의 것입니다. " 농민 Klyuev는 강력한 힘뿐만 아니라 가장 높은 도덕적 권한이 있지만 "그의 영적 비늘, 모든 것이 거짓이 죽어가는 일종의 정제, 여전히 공정한 공정이 불멸스럽게됩니다." 따라서 필연적으로 모든 "stalemifers"에 대한 보복. 같은 해에 익명으로 익명으로 키워드 "는"우리의 저널 "에 게시됩니다. (농민의 편지에서) ", 존재의 잡지 비용이 들었습니다. Preicist M. A. Engelgardt와 마찬가지로 사람들은 "사람들이 혁명적 인 지식인의 영광 피해자에게 무관심했음을 주장했다"고 Klavi는 "농부의 깊이의 선천적 인 혁명"을 증명한다고 주장했다. 두 기사에서 초보자 시인의 욕망은뿐만 아니라 농부들에 관한 것이 아닙니다. "<…> "그가 잘 익숙하지만, 농부 자체를 대신하여 그가 친숙한 사람"

그러나 사회적 항의의 동기는 노보가 가장 시인의 일에서 지배적이지 않았습니다. Klychkov의 가사가 완전히 없었고 거의 Esenin의시에서 느끼지 않습니다. Shiriyaevitsa, 그는 낭만적 인 "Volzhskaya"제트기에 의해 극도로 흐려져 있습니다. 이 동기의 가장 현실적인 것은 열악한 주제를 가진 너트의 "노래"에만 나타납니다.

그것은 개발하기가 극히 어려웠고, Klyuev의시에서 항의 동기를 개발하고 기괴하게 변형 시켰습니다. 의심 할 여지없이 혁명적 인 1905-1906 년에는 시인의 첫 번째 컴파일을 입력하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 전체 "소나무 차임"은 첫 번째 러시아 혁명의 비극적 인 사건의 정신을 침투 할 것입니다. 그것들은 실행 된, 퇴학, 유죄 판결의 기억에 의해 영감을 얻었습니다. 여기서 "어둠과 감옥에 속삭이는 소나무, 바 뒤에있는 별의 깜박임에 대해 속삭이는"소나무가 있습니다. "

고통과 밀가루의 구속에 대한 아이디어는 영웅적으로 있지만 사람들의 자유에 대한 비용 효율은 시인과 다음 컬렉션 ( "형제 노래")을 남겨 두지 않습니다. 밀가루와 죽음을 통해서만 영원한 기쁨과 불멸에 대한 입장에 대한 복음 아이디어를 바탕으로 콜로세움의 순교자들 - 첫 번째 기독교인들에게 혁명가를 좋아합니다. 이미지 에서이 아이디어를 구현하는 시적인 형태는 분리 된 분파의 "노래"가되어 박해자가 정신의 증가가없는 경도와 신념의 힘 만 반대 할 수 있습니다. "저녁 노래"에서 박해와 사악한 영웅의 세계에서 그의 운명이 좋은 선과 정의의 이상적인 세계에서 미래의 비효율적 인 미래의 비효율적 인 것으로 인식 할 것입니다.

자동차의 6 배의 뒤쪽 뒤에,

저녁 별에서 호기심 많은 크라운에서.

"종파리"시의 열쇠의 호소는 우발적이지 않습니다. 러시아 종교 분할에 의한 연구에 종사하는 모든 사람들은 카즈니 교회에 대한 항의에서 치명적인 대중의 깊이에서 사회적 항의의 자연스러운 전환, 종교적 유토피아 성격을 찾아서 사회적 탐구에 대한 사회적 탐구의 자연스러운 전환의 사실을 강조했다. A. S. Prugavin은 분열의 밝은 민주주의 성질에 대해 썼고, "고정 된 종교"가되고 있습니다. 소위 "불량기"의 움직임을 탐구하면서 "그들은 밝은 버튼을 입은 모든 사람들, 밝은 버튼을 입은 모든 사람들이 밝은 버튼을 입은 모든 사람들을 공개적으로 불렀다"고 강조했다. 이것은 사회 종교 역설이 "사람들의 더 많이 의식적 인 부분이 종교와 철학, 윤리, 그리고이 사람들의 눈에있는 사회학 이후의 종교를 분리시키지 못한다는 사실에 의해 설명 된 것으로 보입니다. 러시아 Bolshevik VL에서 잘 연구 된 Dukhobor 운동. Bonch-Broyevich는 러시아의 "신비한"과 "자유로운"종파 사이에 정체성의 표시를 넣었습니다.

V. G. Bazanov는 민속한 유형의 민속적 인 유형의 민속적 인 유형에게 정확하게 계산하여 "농담"에서 "가부장제 렘넌트와 공식 정통을위한 증오"를 결합하여 특별한 종교성에 대해 상당히 씁니다. 러시아 종교 운동의 수세기의 오래된 군중을 통해 가장 유명한 스플리터의 이름이 열립니다. 그들 중 하나의 영적 권위에 대한 열쇠는 무심코, 의심의 여지없이. VG Bazanov는 러시아 문화의 두 가지 원래 인물의 공통적 인 커뮤니티를 추적하여 공식적인 교회에 크게 소속되어 있습니다. "고대 러시아 시대에 창안 된 미학 및 영적 가치의 파괴에 반대했다" 그들 자신. " 이것은 또한 "기독교 상징주의와 늙은 러시아 문학의 언어의 특이한 민속을 실천하는 특이한 민족을 기반으로 시적 시스템의 일부 유사점을 정의합니다. Klyava의 초기 전기는 특징입니다. 원산지 (그의 어머니는 분할 가족 출신이었습니다) 그는 "강한 도덕적 성질"(P. Sakulin)의 백성에 속한 것입니다. 16 년 동안, 나는 Verigi를 대신하여 솔로 쿠키에서 "탈출"으로 간다, 그것은 쪼개지는 "선박"에서 시편리스트 데이비드로 출시 될 것이며, 그곳에서 그는 영적 노래와기도를 훌륭한 성공으로 구성합니다. 나중에 KLYUEV는 "PRADED"로 Avvakum Protopop에게 전화 할 것입니다. 영웅과 비극적 인 이미지는 1920 년대의 Kuevian 가사에서 역사적인 협회로 집중적으로 포화 될 것입니다. ( "사자 빵", 1922). 옛 신자 문화의 전통은 할아버지의 집에서 자랐던 Orphanage Yesenin에서 특정 인쇄물과 Orphanage Yesenin에서 부과했다.

이 시인들의 모든 세계의 스카이션이 풍부한 종교적 상징주의로 밝혀 졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 기독교 순교의 후광에서 그들과 러시아의 이미지와 러시아의 이미지. 그들은 Apocryphas와 Utopia에서 그에게 갔다. 그 (것)들은 그분의시기에 비정상적으로 대담하게 그의 시간을 요약 한 "하늘 왕의 왕"의 이미지에서 요약 된 타이치프를이었고, 축복받은 토지를 진행하고 축복받은 땅을 진행했다. YeseneNe은 "마을과 마을을 지나가", 농민 중개인 "Macolan Mikola", 러시아 파호사리의 시계의 농부가 "보트 구름에서"그리스도께서는, 어두운 농부들에게는 유명한 시간에 간다. "밝은 그림자"천사. 이러한 이미지는 Klychkov에서 결석 한, 그는 이교도 신화 ( "Les", "Lada", "kupava")의 등장 인물에 의해 점령 된 장소를 가지고 있습니다. 특히 klyuev의시에 간결 문자가 풍부합니다. 그녀의 경우, 그는 성도들과 순교자들의 전체 시나리트를 혼자서 교회 아이콘으로 옮겼습니다. 또한 이교도 후원자도 추가했습니다. 그러나 시인의 종교성의 강조를 보지 말아야합니다. 교회 이미지는 러시아의 이미지가 신비로운 조명뿐만 아니라 보격 된 유토피아의 이상을 밝게하기 위해 고안되었습니다.

Klyuev의시에서는 Yeseenin과 농민 Pleiads의 다른 시인, 마을 생명의 활기차고 다채로운 특징이 완전히 재현됩니다. 시를 획득 한 "Sermyag", "Lyko", "Lapti"등과 같은 농민 불행의 익숙한 속성을 사용하면시를 비정상적인 미적 소리에서 획득했습니다. Klyava "괜 찮 아 요의 새벽은 수치 rakit을 낳습니다"; "그 달은 Rauchinka와 함께 밝혀졌으며 랩핑 스노볼 밑에서 가르치고 있습니다." 마을 생활의 고조파 완성도의 징후는 Yesenin (Poem "Bazaar")을 존경합니다. 바자는 거의 모든 러시아 예술가들이 무거운 농민들 사이의 휴식의 축제 간격으로, 민속 생활에 모든 재미와 쾌활한 모든 재미와 쾌활한 일이 튀어 나왔을 때 시력을 얻었습니다. Yesenin Poem은 어느 정도까지 B. Kustodiyev "박람회"(1906)의 그림과 유사합니다. 그리고 아이들의 눈은 장난감의 페인트 세계를 매료시킵니다. 흰색과 페인트 벽과 지붕 교회와 종소리는이 인상을 강화합니다. 그리고 그 뒤에있는 거리에서, 숲은 회색 지붕 뒤에서 싫어하고 장시간의 수주의 구현으로 숲을 던졌습니다. 포 그라운드의 즐거운 이미지는 짧은 행복한 순간 일뿐 만 아니라 아티스트는 밝은 색을 후회하지 않습니다. 그의 기질과 소설을 모두로, 예 엔린은 또한 농민 여가와 기쁨의 순간을 포착하고자합니다. 그리고 대조적 인 통화 배경이 없지만, 선의 단기 리듬이 없지만 시각적 및 청력 노출의 급속한 변화에서 시각 및 청각 노출의 서둘러는 서둘러야합니다. 다채로운 바자의 구색이 똑같은 관대 한 밝은 자연을 조화시킵니다. 마지막 완고한 곳에서 서정적 인 열은 한계에 도달합니다. 여기에서 병합되어 재미있는 사람들의 썩은 사람에게 기뻐하고 행복한 사랑의 기쁨은 자비 롭습니다.

리, 러스, 흔적 사랑해

똑같이있다?

기도를 심판하지 마십시오

심장 조각!

덜 중요한 시점이 없으며, 모집 군대의 출발에 대한 가정 현상에 헌정 된 "신병". 그것에서 시인은 민속과 농민시에서의 애도와 "울음"에서 결정적으로 퇴각합니다. 여기에 한 가지 동기가 촬영됩니다. 소박한 삶의 날들과 함께 "다른"가있는 농민들의 작별입니다. 시인의 모든 관심은 마을에서 휴가와 재배 된 농민 폐쇄 사이의 관계를 승인하는 데 중점을 둡니다. 그들은 그의 "경로의 저음", "여름 저녁 청색", 인접한 "어두운 그 로브", 녹색 말과 들판의 "여름 저녁 파란색", "대마"로 그의 원주민 마을의 세계에 둘러싸여 있습니다. 시는 모국어가 그들과 함께 취할 것이며 군사 봉사의 심각성을 가지고 다니는 데 도움이되는 조국의 느낌을 식별하는 것을 목표로합니다.

초기 에센은 마을 세계의 고조파 비전에 내재되어 있습니다. ePitheats가 그의 epitheats를 구현하는 것이 좋지 않아, 깨끗하고 재미 있고 일부 벨소리 색상의 팔레트가 사용됩니다.

밝은 핑크 슈바

Zori는 화상을 매달려 있습니다.

골드 도금 Blahi.

Buberets가 말한다.

자연은이 위반 한 가정 색상에 응답합니다. "구과개 풍선 체중이납니다"; "먼 숲의 황금의 황혼, 먼 숲에서 ringing ...".

소박한 RUS "Radunitsa"(그녀의 첫 번째 섹션은 "러시아"라고 불리는) 농업 작업의 기쁨에 의해 빛나고 둥근 레저의 즐거움을 밝히고, 탈로시와 ringwheel 여자 친구가 "장식"으로 밝아집니다. 시인은 "hortal trapes", Verbami의 외로운 외로움을 말합니다. 그분의 구절에서 때때로 우리는 이미 "Gorry"인민 뮤즈의 느낌표가되었습니다. "당신이 포기한 가장자리, 당신은 내 황무지입니다!" 그러나 그들은 사회적 동기를 포함하지 않으며, 원래의 농민 빈곤에 대해서는 다소 컴파일되어 피할 수없는 슬픔을 일으킨다. 우연히가 아니라 이것을 강조하지만, 시인은 이미지의 산식 공산 구조를 사용합니다 : 아스펜은 마른 체형이지만, 잎은 사과처럼 그들과 함께 압연하고 있습니다. Poplas는 Chant - "ringing"등입니다.

농민의 일은 노보가 가장 시인의 일과 그 모든 운송인보다 깊이 빠져 있습니다 - 마을의 단순한 노동자들. 동시에, Klyuev는 농민 노동의 초등, 주파수 측면을 강조하는 것을 좋아합니다. 그는 "Neschogogenoy Beresto"를 묶을 수있는 Laptorevyvyvy가 "메리 서리"를 "메리 서리에"를 준비하는 할아버지가 "노아 방주"를 준비합니다. 노동자 할아버지의 철학적 및 시적인 사과는 "Lada의 반지"사이클에서 발전하고 있습니다. 인간과 자연력의 창의적인 일치의 그림이 배치됩니다 : 자연은 신비, 생명을주는 본질로 대표하며, 인간 활동은 분명히 정의 된 탁월한 일정 동그라미입니다.

Novokrestest Poets의 농촌 생활의 이상화는 각자가 자신의 일에서 사람들의 자녀로 말하고 농부 자신에게 익숙한 그녀를 보았습니다. 그것은 조화롭고 행복한 삶의 인기있는 이상으로서의 역사적 현실을 묘사하려는 욕망에 내재되어있었습니다. 이것은 그들의 창의력의 특별한 낭만주의를 나타냈다.

민속적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 것은 A. Shiryaevtsa를 인정해야합니다. 그의 rus는 러시아, 이미 민속 노래에서 캡처 한 러시아입니다. 노래와 그의 영웅 : 절망적 인 소녀들, 붕괴, 강도, 코사크의 강한 성격, 그녀의 알몸이있는 raznik의 끈. 그들과 풍경을 서게하고, 똑같은 리베트, 다른 삶의 삶에 향상된 것 : 이들은 키가 크고, 강, 파도, 어두운 밤, 뇌우입니다. Novokressian 시인 풍경은 ShiRyaevtsa와 역사적인 특징으로 부여되지 않았습니다. 그의 일몰은 먼저 Zaporizhia에게 화려한 varnost를 상기시킨 다음 메신저가 멋지게 풍부한 Tsargrad ( "일몰")에 관통하는 밤의 표지 아래에 있습니다. Volga Fury는 그의 파도에 대한 보물에 대해 말하고 싶어하고, 해변 ( "폭풍")을 던지고 싶습니다. 곱슬 져서 패턴 니스는 과거 (무기, 컵, 카펫, 텐트, 의류)의 주제로 표시됩니다. Pornient와 "가장자리"의 춤 동기의 풍부함에 주로 개발되었습니다.

Interguria에서 직면 한 -

Zhiguli에서 우리 마을.

Shiryaevts의 현대 마을의 삶에서, 그들은 주로 민속 하위 소원 ( "maslenitsa", "trinity", "trinity patter", "댄스 패턴")에서 완전히 조명 된 모든 재능있는 밖에있는 것으로 보이는쪽에 주로 끌어 당깁니다. ...에

Novokrestestest 시인의 낭만적 인 열망은 국가 역사와 민속의 영웅적 이미지로 전환함으로써 입증됩니다. Shiryaevtsa의 Razin과 Kudyari의 벽 이미지, Evpathy Kolovrat와 Martha는 YeseNin, Stovetode와 강도가 전국 독립을위한 투쟁의 동기와 다른 사회에서 연결된 Klyov에서 게시했습니다. 항의, 그리고 다른 경우에 매우 낭만적 인 경우. Klychkov는 더 많이 끌어 들였습니다 심리적 유형 국가, 주로 멋진 영웅...에 그들은 Sadko와 Beauvais에 전념하는주기를 창조했습니다. 러시아어 서사시의 노래에 대한 책 "노래"를 작성하기 위해 그는 1911 년에 P. A. Zhurov : "와 두 번째로 편지로 나뉘 었습니다.<книга> - Bogatyr의 노래, 러시아의 영웅, ilya, churil, mikule, beauvais, sadko 및 aleche에 관한 노래! 듣기 : Bova - Love! Churilo - Sun, White Meneto Face는 해바라기를 덮고, Tan, Mikula - 지구, 봄 쟁기, Alyosha - 와일드, 가을 필드 및 먼지가없는 비밀 안전 슬픔. "

경건한 느낌은 Novokrestestestest 시인의 태도로 자연에 대한 태도로 괴롭히는 것입니다. Kloivian Poety는 북부 자연의 현실적인 이미지로 가득 찬이며, 여름에는 여름이 가을 "예보"가 모든 깨끗한 신선도로 표시됩니다. 그녀는 침몰, 유해한 과정, 건초 짐 (hayed zorms)으로 자신의 수면 일몰으로 매료되어 "Zori가 분명하다"는 중공 물을 착용하고 있습니다. 그러나 동시에 교회 이미지의 가을이 있습니다 : "새벽, 불고 불고, 아이콘의 쐐기를 사라짐"; "Smorodine은 비방되었으며, 시편을 듣는 잔디가왔다." 흰색 윌로우는 봄 시인 "캐딜 연기에"그리고 "창백한"가을 공기 "라고 Ladan Gar"에서 제시됩니다. 종교적 패턴의 영향은 Yesenin ( "일부 radunitsa god ..."및 다른 사람들)의 초기 가사에서 크게됩니다.

Klychkov의 가사에서 자연과 친밀한 관계가있는 교회 이미지가 교회 이미지가 재생되지 않는 역할을 해제하지 않습니다. 시인은 주로 영향력의 일상적 번잡함에서 매혹적인 매혹적인 매혹적인 매혹적인 것을 찾고 있습니다. 왜 몸이 치유, 유익한 힘, 영혼 - 평화 유지, 생각 - 상승하고 영원한 ( "정원", " 어린 시절 "등). Klychkovsky 풍경의 많은 그림들은 환상적인 억제의 깊이를 숨 깁니다. 행 아웃은 이미 페인트에 해산 된 Leshgo의 갑작스런 이미지와 포레스트 매력의 소리가 아닙니다. 부모 헛의 현관에 접근하는 숲은 소박한 소년의 삶을 동화에서 바꾸고 정신 세계의 "땀이 많은 정원"이됩니다. 숲에서 잃어버린 나무의 가지의 가지의 가지는 그의 "낡은 조상"의 셰퍼 도카로 표현되어 있으며, 잎을 푸는 것은 "손의 초가"를 듣습니다.

자연의 이미지에서 Novokrestest Pasets는 마을 생명의 "마법의 결정"을 통해 농부들에 의해 인식되는 "녹음"이 아닌 많은 관심을 끌고 있습니다.

아, 나 자신은 더 자주 전화를 걸고있다.

안개 속에서 어제를 보아라.

빨간 달 fal.

우리의 썰매에 떨어 뜨립니다.

이러한 자연에 대한 친밀한 비전은 원래의 비 유적 시스템의 출현에 기여했으며, 이는 가축 세계가있는 것처럼 은유를 기반으로합니다. 모든 것이 이해할 수 없으며 유니버스의 사람과 멀리 떨어져 있으며, "스타 두려움"을 영감을 줄 수있는 시인은 "부모의 난로"로 "부모님의 침례로 인해"부모님의 침례가있는 것처럼 보입니다. 우리에게 가깝게 물건이 "(YesEnin). 세계에 대한 이러한 지각은 국내 정신에 의한 것처럼 모든 예금과의 모든 예금과 함께 농민의 결합하는 것보다 더 많은 공간을 제시하는 열쇠가있는 열쇠를 욕망에 빠뜨릴 수 있습니다. 모든 닫기, 모든 것이 축복 받았습니다. "여성으로서 하루에 Sizy Sponge의 스폰지의 하루를 확장했습니다." 그의 발자국에서는 예 나린이오고 있으며, 세계와 이미지의 비전이 미적 논문 "Mary 's Keys"(1918 년에 발표 된 1918 년에 발표 된)에서 이론적으로 정당화하려고 노력하고 있습니다.

자연의 이미지의 특별한 반사의 송금 기술은 때로는 KLYUEV에서 정교함에 왔습니다. 그의 은유 적 일식은 매우 부유하고 먹이가 매우 풍부합니다. kloivian coloring 마치 가부장적 인 삶과 북부 자연을 빽빽하게 발포 한 것처럼. 그의시에서 "일몰은 PEG 깊이로 간다"; "안마당은 티 뿌리의 눈에 모두 주권 날개입니다"; "후드에서 벽은 riza ryboboti로 벽을 밀었습니다."; "Nabuch, 강에서 얼음이 깜박이고, Rzavo-Gold가 겨울이되었습니다." 드물게 러시아 시인들로부터, 컬러 또는 촉각 효과는 그러한 관능적 인 힘 ( "아담의 보리 누드", ""마이디 팔꿈치의 구두 피부 ","컵 빛 ")에 도달했다. 시인의 덜 정교하고 소문이 없었습니다. "저녁 Selle의 꿈의 뼈대"에서 "솔로메이션의"또는 짚으로 짚으로 "침례식의 노예"에서 주저하는 것에 이르기까지 삶의 소리를 묽게합니다. Klyuv 자신은 희귀하지만 여전히 사람들을 찾고있는 사람들을 찾고 있습니다. "거주자의 곡물처럼"영적 귀 "사람들을 찾고 있습니다.<…> 라마 케 히키에서 태양을 사랑한다. " "귀가들은 과일 바에서 아닌 사람은 그가 자신의 문자열 언어로 노래하는 방법을 가르치고 있습니다." 풍부하게 Klyov 또한 맛과 후각 에피트로 포화 시켰습니다 : "Birch Lyadin과 함께 smolny 꿀 냄새 맡았습니다"; "그리고 모든 피난처에서는 유아 사과 발 뒤꿈치의 향기" Klyuevian 팔레트의 다채로운과 원생은 즉시 시인의 첫 번째 비평가로 표시되었습니다. "밝고 금 페인트는 태양의 황금 돔처럼 열에 켜져 있습니다."라고 P. Sakulin은 썼습니다. "이것은 러시아어"Zlatocevet ", 우리 백성에게 너무 영혼입니다."

Klychkov의 성격의 가사는 민속 농민의 처녀와 함께 쓴다. 모든 세상은 한 행에 이질적 인 현상을 할인 된 Lobal Dimension에서 보였습니다.

안개 속의 초원을 차려 입었습니다

하늘에서 한 달이나 그 일이나

그리고 낫은 거짓말을했다 ...

그런 순진한 세계관의 눈은 초기 시인 가사 전체를 투과했습니다. 여기에 공간조차도 집에 나타납니다.

낮은 달! 낮은 태양!

그리고 결국 알렛

게이트에서 붉어집니다 ...

이것은 항상 민속 요소의 명백한 존재가 아니며 klychkovsky 가사의 잘 알려진 매력을 설명합니다. 마치 가부장적 인 농아의 시적인 사고를 재건하는 것처럼 설명합니다. "러시아의 러시아가 어떻게 말하는지 듣고 싶다면, 그를 듣고, 20 대의 Sergey Klychkov K. Zelinsky는 말했다. A. Voronsky.

남자와 자연의 일치의 동기는 Klychkov 전체 가사를 위해 지배적입니다. 이를 위해 그는이 동기가 거짓말을하는 이교도 민속에 호소 할뿐만 아니라 표면에서 말할 수 있지만 책 이미지에서 똑같이 찾으려고 노력하는 것은 아닙니다. 그래서 "Bova"의주기에서 시인은 영웅의 죽음에 의해 "웨이브 넓은"그의 kudrey "가 허브 사이의 계곡에 거짓말"이라는 사실은 "오크가 심장에서 자랐다"고 말했다.

리듬 태도에서 특히 klychkov의 첫 번째 두 가지 컬렉션은 민속 전통이 뒤 따른다. 그들의 사이클은 이미 아동의 문장 ( "Rainbow-veerya, 금색 패턴이 있습니다! 우리는 초원을 가지고, 더 많이 걷는 곳, 나를 찾을 수있는 곳이있는 곳이있는 곳이있는 요소에 대한 마법의 호소력이 풍부합니다. ! "), Horovodnaya 느낌표 ("오, 아름다움, 기다리십시오! "), 의식. 비 유적 사상의 발달에 관해서는, 송곳니는 현대 미술에서 과거와의 미적 접촉을 달성하려고하는 얇은 양식에 의한 것입니다. 기호에 가까운 비 유적 의미의 짙어지면서 인간과 자연 원리의 일치를 보여주기 위해 목표를 가지고 있습니다. 그래서, 음모에 따르면,시 "신부"는 이미지이며, 기존의 소박한 결혼식으로 보일 것입니다.

머리띠에 익사

자작 나무 신선한 자금을 통해 ...

마지막 구절의 그림은 예상 결혼식 깃털의 그림으로 고장 났고 풍경에 흡수됩니다. 손님은 그들이 도로가 없어도 가능하지 않고 "오지"라고 말합니다. 다음으로, 그들의 이미지는 자연에서 더욱 용해됩니다. 그들의 "kaftans"와 "Sermagi"는 "퍼져 나갔다"

그 한 가지는 계곡의 중공이며,

그리고 다른 숲에서, msh에 ...

신랑 자체는 달의 이름을 따서 명명합니다.

슬픔, 꿀의 달,

내 신랑의 신부!

그 달은 일주일에 가장 자주 잘 지내고 잘 먹는 신랑의 이상적인 은유로 작용합니다. 이 시적인 표현을 사용하여, 송곳니는 기호의 구성 요소, 1 차 이미지를 만들고, 그 월의 이미지를 멈추고, "신랑"은 응용 프로그램으로 만 이어지는 "신랑"을 멈 춥니 다. 그러나이 경우, 결혼식의 그림은 눈이 먼저 눈이 수확 될 때 가을의 이미지로 매우 다르게 읽을 수 있습니다. 그러나 가을은 결혼식의 시간이며, 따라서 한 달 - 신랑입니다.

folklorem의 다중 경로를 밝히려는 노력에서 송곳니는 때로는 스타일 화로 흐릅니다. 예를 들어, 바다 공주의 외관, 즉 파동 자체의 방식으로 병합하는 것처럼.

거품에있는 공주 어깨,

폼 백색 무릎에서,

그녀의 파도를 배신합니다

안개가 그녀를 위해 돛을 낼 ...

따라서 아티스트의 화면 비 네트가 XX 세기를 시작했습니다. 양식의 인상은 Klychkov의 민속 이미지의 대부분의 정전기에 의해 향상됩니다. 종종 멋진 영웅의 삶에서 하나 또는 다른 에피소드가 풍경 그림으로 바뀌고 얼어 붙습니다. 이처럼, I. 나중에. Bilibin은 냉동 ornamented 도면의 일련의 러시아 마법의 동화의 사건을 바꿨습니다. 일반적으로 klychkov의 첫 번째 컬렉션에서 민속 세계는 유토피아 과거의 이상적인 세계 인 멋진 "유령 러시아"의 세계에 대한 시인의 꿈을 통해 여과 된 것처럼 보입니다. "그는"민속 "경로를 관통하려고 노력합니다.

너는 나를 덮고, 짚,

Pellenium Blue.

나는 당신의 윙윙 거리를 사랑합니다

그리고 당신의 공주님! ..

이러한 멋진 반 및 다른 절반 phth 문자를 제외하고 Klychkov의 초기 가사는 버려졌습니다. 예, 시인과 자연들 사이에서 밝은 외로움에있는 사람들과의 만남을 갈망하지 않고, "그의 마음에 대한 괴롭히지 않고 하나의 생각이있는 어깨에 의해 도로에서 쉽게 깰 수있는 곳이 있습니다." "말하기 가족 중간의 가족의 중간을 찾는 것이 어렵지 않습니다." 꿈의 전체 삶의 시인, "매혹적인 방랑자"인 Lelya, 그는 인어, 해양 왕자와 프렛과의 소설만이 그에게 익숙하다. 실수에서 자연의 마을에서 그를 죽이는이 기간 동안 그에게 익숙하다. 과 실망 실생활.

Novokrestest 시인의 자연과 가사의 이미지의 모든 진정한, 소박한 구체감으로 인간의 존재의 특정 비결한 비결을 지시 받았습니다. "모호한 편견 감지의 권리, 예언, Provinsters, 희망"에 대해서는시 V. G. Bazanov의 현재 연구원 인 Klyuev의 첫 번째 검토 자에 의해서뿐만 아니라뿐만 아니라 Klychkov "Poted Garden"의 제목 컬렉션은 모든 Novokrestest Poetry의 상징으로 인식되었습니다. "그들은 꿈의 꿈의 숨겨진 녹색 정원"숨겨진 정원 "을 끊임없이 노력하고 있습니다."라고 V. Lvov-Rogachevsky는 썼습니다.

Novokrestestestestelets의 초기 가사의 서정적 인 엔티티는 종종 목자의 형태로 작용하며 거의 모든 사람들이 자신을 식별합니다. "나는 셰퍼드 야, 내 챔버들 - Mezhievniye 들판은"예 엔 ( "셰퍼드")는 말한다. Klychkov 그의 "노래"는 양의 무리로 표현되어 있으며, 시인 셰퍼드 "강에서의 안개 속에서"나는 모든 것을 노래합니다 - 나는 가수 ... "..." Yesenin은이 시인 견인을 셰퍼드의 상징적 인 이미지에 설명합니다. "고대장으로, 아무도 목자로서 그렇게 무료로 시간을 할애 할 시간이 없습니다. 그들은 성경과 Apocrypha의 간증에 의해 입증 된 첫 번째 사상가와 시인들이었습니다.<…> 레이스와 같은 영혼, 음악, 노래와 얇은 얇은 민족의 재 정착에 대한 전체 이교도 믿음은 지구상의 삶의 철학이 투명한 셰퍼드 운명의 열매입니다. "

이시에서 훨씬 더 큰 분포는 방랑자, 부랑자, 보 게 렛, 이노의 이미지였습니다. 낯선의 상징은 이미지 자체 "Dali"( "잎의 잎 패딩 쪽을 봐"- KlyueV; "멀리 떨어진 가장자리의 눈에, 내 자작 나무의 손에 ..."- " ""먼지의 얼굴, 무두질, 눈꺼풀은 Dal을 맹세했다 ... "- 예 나빈.

이 모든 이미지는 첫인상 (예 : Yesenin의 가사에서)에 따르면, "예기치 않은 땅", "예기치 않은 땅"에 대한 개별 시인의 흡인을 나타냅니다. 영혼. 거기, "영원의 멍청함", 적시에 "별"요소에서, 시인 자신은 "임의의 손님"이 어디에 있는지, 그 자신이 세속적으로 현실로 인한 것입니다. 그러나 여기서는 여전히이 현실을 거절 할 수 없다는 것으로 나타났습니다. 영원의 입자가되기 때문에 같은 땅에서 모든 것을 탐험 해보기 위해 "접근 할 수없는 눈"이 필요합니다 ( "신비가 영원한 곳은 ..."). 그의 "유령 별"을 신뢰하면서 시인은 "알려지지 않은"것으로 간다. 그러나 "kosari"라는 똑같은 "kosari", "쇠고기의 사과"가 그를 동행하는 것에 동행 한 것입니다. 가장 높은 은혜 ( "즐거운 행복의 미소")로 오는 것, 그는 원주민 농민 체제의 같은 "충격과 쌓기"에 모든 것을기도합니다.

"숨겨진"세계의 시인의 세계는 모든 농민 속성이있는 동일한 마을 루스의 것보다 더 많은 것으로 아닙니다. 그러나 실적이 가능한 영적 높이로 올라간 것처럼 보입니다. 러시아는 전설적인 선박 우박, 러시아의 운명으로 "인도가 운반 됨", 공간을 "제거"하게되었습니다. 농민 러시아의 이미지의 발달 의이 높은 단계에서 국내 현실은 이미 "unploven", 이상적인 빛을 제거하기 시작했습니다. "그래서 각막, chumased 냄비, 눈을 즐겼습니다."( Klyuev의 "화이트 인도"); "그리고 깡패가있는 소카 재킷에, 그들은 또한 코너에서 빛나는"( "훌륭한"klychkov)

샘플링 - 깊은 세계의 멋진 칸막이와 유사한이 양태의 주요 재료는 원래의 살아있는 농민 및 자체 전위 된 고풍 단어였습니다. 그러한 물질은 자기 가르친 작가의 처분에 있지 않았습니다. 러시아의 자연에 대한 그들의시는 다른 사전에서 분명한 차입을 가진 자매입니다. "Birch의 어깨에서 제거 된 노란색 튜닉"(S. Fomin); "나는 향기로운 정원을 꿈꿨다. 곱슬 한 석회"(Deev-Khomyakovsky). 동시에, 노보 노스테스트 시인의 시적 이미지의 특정한 표현력, 그들의 살아있는 인기있는 단어는 특별한 디코딩이 필요한 민족성의 인상을 일으키지 않습니다. Klyuev의 변증증, 예 아니, 덜 자주, 시리야 벳사, 맥동 정서적 및 비 유적 에너지를 맥동, 전국적 뿌리 투명성은 말할 것도 없습니다. 이들은 낡은 여성의 구두 레퍼토리에서 가져온 것과 상관없이 시인성 방식이 아니 었거나 시인들로 구성되었는지 여부에 관계없이 시적 변증법입니다. Klyuev : "그것은 새벽에 갔다"; "말레네스크의 불빛의 눈에 뿌려졌다"; "영원히 싸구려"; Klychkova에서 : "어두운 혼란"; Yesenin : "Zoruy와 Hastô 's Bush"; "방랑자 스트로그", "이상한 충격에서"; "거품 제트의 피칭", "jerking 속성",

나에게 얘기를 말해줘

구골에서.

글로벌 두브 로비

나는 강가에서 가지를 깎는다.

시인이 그를 위해 시적 이미지의 알려지지 않은 캐시에 독자를 도입 한 것처럼 보였습니다. I. 단어 이미지 자체가 농민 연설의 요소와 분명히 상관 관계가 있기 때문에이 시인의 가사가 원래의 신선도가 등장한 모든 신선함을 열었습니다. 국민의 세계와 시적 단어 의이 깊은 연결을 정의하려고합니다. "Klyov의시를 헌정 한 기사의 흰색은"뱀의 뿌리의 소리의 뿌리 민속력은 시인에게 투명합니다.이 단풍의 뿌리는 이 사람들은 지혜입니다. "

Novokrestest Poety의 또 다른 양질의 일반적인 징후는 자연스럽게 민속 소스로부터 그것을 포함합니다. Yesenin의 많은 "노래", 마시는 젊은 느낌으로 가득 찬 젊은 느낌 ( "Play, Play, Talianochka ...", "럭키 라이트 라이트 다운 새벽, 호수, 민속 사랑 가사지가 가깝습니다. Volga Wolitsa가 ShiRyaevtsa의 "망치"에서 불타 웁니다. 곡 초기시 옐로우 klychkov. 그러나 이러한 "노래"의 휘발도의 정도는 동일한 시인의 작업에서 동일하지 않습니다. 따라서 "Zaens의 노래"klyuev, 민속 재료는 시인의 창조적 인 개성으로 간신히 만지지 만, "선출 된 노래"에 관해서는, 민속 기준에 근거한 열쇠는 그것의 정점에 도달한다. 시적 해석.

장르 열망 에서이 "노래"의 어머니의주기의 죽음에 헌신적 인 것은 Olonets Gubernia에서 시인의 고향의 A. A. Fedosova에서 지난 세기 E. V. Barsov에서 기록 된 장례식 빈도에서 퇴장됩니다. 수집가에 따르면 Fedosova는 단지 복제가 아니라 다른 사람의 슬픔의 통역사가 아니 었습니다. 유명한 민속의 countryman은 다른 목표를 추구합니다. 보통 장례식의 8 개의 연속 된 에피소드가 모두 경험의 한계의 한계, 정신 생리 학적으로 해결 된 카타르 시스, 어머니에 대한 "울음"에있는 klyui는 죽음으로 시적인 무술에 들어갔다. 신비로운 직감에 의지하고 시적인 성육신의 기적적인 선물에 대한 더 많은 것은 사망자를 "부활시키는"것을 시도하거나 실제 삶에서 다른 영적 존재로의 전환을 확신 시키려고합니다. 전체 사이클은 농민의 죽음에있는 시적인 환생 한 세트로 볼 수 있으며, 이는 유기적으로 원주민 자연과 전 세계의 전세계와 그녀의 여주인이 그녀의 온기를 계속 지키고있는 것을 계속했습니다. 영혼, 높은 방법과 그녀의 우려와 일의 조화. 장례식 의식의 이미지의 첫 번째 줄에서 한 손, 한편으로 가정 주제, 다른 하나, 자연, "4 가지로 합쳐지게 될 것입니다. Widowers는 사망자에게 왔습니다 ... Krychi Farrozdili Azure Cranes ... ".

어머니가 죽었지만 모든 주변은 그녀의 불멸의 본질로 가득 차 있습니다.

필로 밑에있는 전나무처럼, 오두막을 한숨,

구석에 속삭이는 그림자;

갤럽에서는 평온한 병아리가 mourted,

그리고 그는 돛을 먹는 것처럼 먹었습니다. 손수건의 화려한 ...

유사한 변태가 지난 스탠자에서 발생하고 자연과 함께 "일몰 - 골든", 죽은 당황 ( "삭감에 대해서는 새벽에 Duma를 위해"Lestems ","zaryanka "는 의식과"손녀 - 별". 두 번째시 ( "Lena는 고양이를 기다리고 있습니다 ...")는 "선출 된"세계에 완전히 헌신적 인 "선출 된"세계에 헌신적입니다. 동시에 "선출 된 생물"은 단조롭지 않습니다 - 수동적으로 여주인의 기억을 캡처합니다. 그녀는 희망이없는 낙담에서 희망과 기쁨을 부활시킬 준비가 된 것에서의 절망적 인 낙담을 소유하고 있습니다.

시의 한가운데서, 시인은 "울음"에서 자연의 세계의 죽음에 대한 삶의 축하를 더 많이 승인하는 것을 소개합니다. 그러나 편안함을 쉽게하지는 않습니다. Soroki의 슬픈 생각에 산만해질 수있게 해주세요. Bullfinches를 기쁘게하고 크레인을 돌려주고 묘지와 묘지의 십자가와 "거주지"할로우가 있습니다. 태어나지 않은 손실을 입은 사람은 필연적으로 쓴 진리의 그릇을 마셔야합니다. 그녀는 스위트 룸의 세 번째시에 헌신 됨 ( "엄마가 죽었습니다"- 두 개의 녹음 단어 ... "). 죽음의 비밀은 인생의 수수께끼처럼 고문처럼 여기를 시도합니다. "그녀는 누구입니까?" 대답과 삶의 더 큰 삶의 축하의 그림은 다음시 ( "고양이의 여섯 명, 제사장을위한 헛간 ...")에 배치됩니다. 그의 습관 업무의 순환으로 되돌아가는 것은 여주인의 출발과 함께 바뀌 었습니다. "고맙습니다."라는 용광로는 마음에 하나가 있습니다. . " 그의 불평등 한 흔한, 그녀와 필사적 인 시인은 평범한 삶의 평범한 동그라미에 포함됩니다. "viedro의 항해처럼 뾰족한 웅크 리고 웅크 리고, 당신은 그것을 할 수 있습니다." 그의 영혼에서는 골절이옵니다. 화해에서, 새로운 위로의 새로운 원천이 열리고, "낙하산 꿀, 겸허 한 꿀,"그녀 "가 될 것입니다." 그래서 그것은 일어난다. 꿈이나 시적 꿈에서는 바다 뒷면에있는 오두막의 신비로운 변형의 그림이며, 어머니의 정신 방문의 뒷면에서 방문합니다. 그녀의 축복은 자연의 관대함, 치유력의 이미지가 수반됩니다. 이제는 의식이 손실로 인해 손실로 충분히 얻었습니다. 시인은 주변을 주변에서 냉담하게 보이고있었습니다 ( "램프가 잘 삽입 된 ..."). 무사지 한 스타킹과 수면 빗자루, 빗자루가없는 빗자루 - 아무것도 없어, alas는 사라진 것을 놓치지 않고 무가치 한 알림을 제외하고는 도움이 될 수 없습니다. 그러므로시는 깊은 한숨에 의해 완성됩니다. "오, 하나님 - 내일 해, 관 속에서 네이티브로!".

많은 후속시에서, 경험이없는 시리즈의 자연 현상과 국내, 농민 문제 및 일련의 이미지를 재생하는 것처럼, 어머니의 이미지는 점차적으로 퇴각하는 것만으로, 때때로 불타는 빔의 "앰버 바늘"을 깜짝 놀라게하고, 자신을 상기시켜줍니다. 숲 오두막을 내려다 보는 "축복 정점의 십자가"에 의해. 마지막시 "스위트 룸"에서 파괴 된 느슨한 숲의 스위트를 죽이는 거대한 것은 "별과 벨베르스트의 새벽, ZYBV와 앰버 수지로 별에서 시작하십시오." 연사를하는 행은 농민의 삶의 삶이 여전히 불평등 한 뇌졸중이 계속된다는 것을 말하면됩니다.

사람들의 정신과 깊은 커플 링으로, 노보 중심의 Pleiadov의 일은 "서적", 지적 예술 제품의 비평에 만장일치로 반대했습니다. 시적 공예 A의 비밀에 의한 열쇠의 직관적 인 소유. 흰색은 "은유가 인위적으로 재결합되어 인공적인 소리로 소금을 넣어"그 (것)들을 대조합니다. B. Sadovskaya는 "Apollo에서의 미학의 미학의 미적지가없는 지퍼 (Mavimists, M. M.)와 숲 새벽의 영감과 같이 깨끗한 숲에서 푸시를 떼어 낸다." Klyuev는 사람들의 영혼의 계시로서의 시인의 직접적인 목소리로서시를 반대하는 아이디어를 집어 들고 있습니다. - 도시 eRudites의 장인시. "Sergey Yesenin의 시인"사이클 (1916-1917)에서는시에 대한 매력적인 태도를 부정합니다 (이것은 "종이 지옥", "지속적인 글로브", "하트", "하트")와 반대로 소유하고 Esenin Poetry는 자연스러운 요소 ( "기장의 눈에서는 위대한 호수의 아들이기 때문에"나는 나무와 숲과 잤다 "고 잤다.

당신의 눈에서 오두막에서 연기,

강 깊은 수면,

Ryazan, 양귀비 일몰, -

당신의 단일 잉크.

그러나 민속 기원에있는 모든 깊이 오리엔테이션으로 Klyuev, Klychkov, Yesenina는 여전히 상징적 인시의 영향력이 높은 문화와 함께 끌리는 것입니다. 가장 현명한 것은 블록의 영향력이 있었고, 이른 열쇠에서 드물지 않는 이미지와 억양은 "푸른 밤의 설원이 ...", "기쁨<…> 얇은 손은 스낵 불꽃을 밝힐 것입니다. 이것은 블록 구절에서 그에게 비싸지 만 "어떤 종류의 루크 트렘"만이 핵심의 인식을 모순하지 않습니다. 의심 할 여지없이 러시아의 Blok의 주제는 자신의 방식으로 발전했으며, YesEnin이지만 블록 그 자체는 러시아에 갔다. 그것은 키의 영향이없는 것처럼 보이지 않는다.

상징 주의자의 높은 시적 문화를 마스터하는 것은 Novokresteyan 시인들이 단지 전통적인 구절을 포기하지 않았으며 전적으로 민속 및 고전적 혁신의 Rut에 있었고, 예를 들어, 다양한 리듬 리듬 스트로크였습니다. 새로운 리듬 움직임을 사용합니다.

Novokrestendian 시인은 모든 미적 및 철학적 포화도가 필수적이었던 농부 러시아의 이미지를 만들었습니다. 이 빛나는 "유령의 러시아"의 시간은 시인 자체에 의해 강조되었습니다. "나의 눈물, 커튼에 관한 한숨,"그의 "어머니 - rus"klyuv에 대해 썼다. Klychkova는 예약 된 지역의 "숨겨진 정원"이며, "친구에게가는 길이나 적의 길이나 적의 길이 없습니다." Yesenin은 "러시아 영토"입니다. 그들은 그를 축복해서 니콜라의 농민 중보기가 자비를 맺고 "셰퍼드 - 둔한"사도 안드리와 함께 자비 롭습니다. 가부장장 마을의 특징은이 이미지에 등장한이 이미지에서 그녀의 신화 적이나 최근의 과거에서 vi 레닌이 러시아 혁명의 거울로 "사자 톨스토이 (Lion toolstoy)"에 대해 쓴 마을에서 "농민의 오래된 규칙" 농장과 농민 생활 수세기 동안 정말로 잡고있는 기초는 특별한 속도로 층에갔습니다. " 이것은이 러시아의 이상적인 이미지가 두 개의 비극적 인 동기로 명명 된 시인들이 동반되었는데, 과거로 갈망 ( "나는 Klyuev의 3 위" "~의 klyuev의"밤 마을 "을 통과합니다). 도시 문명의 거부. 후자에서, 사람의 삶과 영적 퇴치의 자동화가있는 노보 노스 테스트 시인은 마을의 미학적으로 독특한 인간 - 깨지기 쉬운 마을에 진정한 위협을 보았습니다.

그것은 도시에 대한 노보 노트북 시인의 관점의 극단적 일면으로 특히 강조되어야합니다. 혁명적 인, 프롤레타리아 세력, 영적 발전을 보지 못했고, 보지 못했고, Bourgeois Amority와 기술 진보의 비용에만 집중하지 않았습니다. "그렇게 운영 할 곳이 없습니다. 제재소는 숲에서 부통스럽고 전신선은 협곡에서 노래하고 세마포어의 녹색 눈은 "10 번째 키예프의 시작 부분에 Bryusov를 썼습니다. 이것은 자본주의 악의 상징으로서의 실제 도시가 아닙니다. ShiRyaevitsa의 편지에서, 같은 열쇠는 "Hatym과 Black이 전체적으로 소위 문명 세계 전체가되는 것처럼 보이는 것처럼 보였습니다. 어떤 십자가는 아메리카가 예배당의 속삭이지 않아서 칼보가 겪었던 것에 관계없이 무엇이든간에 Boru, 토끼 Stoha, 오두막 - 동화에 ... ". 도시의 파괴적인 영향에 대한 불만은 Klyuev와 shirievtsa의 많은시와 함께 묻혀 있습니다. 블록 ( "뉴 아메리칸")과는 대조적으로 러시아의 미래, Novokresteyansky 시인은 농민 유토피아 파라다이스의 미래로만 생각합니다. 이는 산업 하늘의 그을음을 덮지 않을 것입니다. "old and new"(1911)의 열쇠의 인상주의 스케치에서 이것은 도시 의자 현재와 농업 미래의 두 가지 상징적 인 스케치의 표현입니다. 첫 번째는 "급성, 족쇄의 소리를 상기시켜줍니다", 적시사의 번짐이 아무것도 아님이 아닌 캐비닛과 징후로서의 "급성을 상기시키는 징후가 특징 지어집니다. 두 번째는 "밀레니엄이 통과했습니다. 우리의 분야는 향기롭고 헹굼입니다<…> 기억 나니? 사람들이 도시라고 불리는 사실이었습니다<…> Colosums는 꿀이 가득하고 Seraphim 형제가 인간의 부시를 우회합니다. " "아이언 스카이 스크래퍼, 공장 파이프, 당신의 목표, 고향, 비밀 운명!" - 1917 년 초에 러시아로 전환하여 시인을 외쳤다.

또한 Klyuev 구절과 도시 거주자의 이미지를 조절했습니다. 이것은 "Berevian Paradise,", "구과 맺는 향을 곁들인"자켓 "에 선언 한"재킷 "의 혼란을 느꼈던 자연의 앞에 아름다움과 경외심을 느꼈습니다. , foxycoming. "

그의 손을 폭파했다

밍크가 흔적을 혼란스럽게합니다.

철 및 돌 지루함의 아들

Berevian 낙원을 피핑합니다.

자연에 대한 영혼이없는 태도, 그녀의 생명 품질의 \u200b\u200b넥타이의 파열은 Novokrestend의 \u200b\u200bPleiads의 시인들이 인간의 영적 망토의 주요 표시로서 앞으로 나아갔습니다. 1910 년대 말까지 위험한 발전. 불가피한 패턴으로 남자와 자연 사이의 불협화음의 동기는 이미 언급 한 것처럼, Klychkov 사람들의시와 같이 "버려진"것입니다. 그녀의 서정적 영웅의 이미지는 민간 멜로디와 신화의 꿈의 포로의 삶의 삶에서 인어의 겉옷과 방식의 싫어하는 이미지로 포장 된 인생의 삶의 삶에서 시인의 꿈이 "주석 된 것에 대해 태어났습니다. 정원 ""유령의 rus " 적어도 자연의 동쪽에서 잠시 동안조차도 구별하고 있습니다. 점점 더 관심이 있습니다 : 그들은 "oklyt"와 어떤 관련이 있습니까? 관찰은 실망 스럽습니다.

오늘 당신은 마을에 있습니다

싸움, 맹세, 음료 -

새 프리니처럼 들리지 마라

포리스트 소박한 노래.

Klychkova의 처음 두 컬렉션에서 조화 빛나는 자연의 영성 세상의 자연 지배의 세계가 어두워지면 그녀의 남자와 비극적 고장에 대한 생각을 어둡게합니다. 그것은 러시아 마을의 "돌봄"의 동기에 계획되어 있습니다. 러시아는 아직 포드 파스타의 폭력이 멈추게 될 도시화 yavi에 아직 배치되지 않았으며, 공장 경고음은 "신화의 과거에서 노래가 될 것입니다." 시인의 죽음은 자신의 자신으로 인식합니다. "rastay, soul, 그의 천연 거리에서 널리 분리하기 전에!". ". 예, 자연 자체가 그의 손상에 기대고있는 것 같습니다. "Farewell Shine", "Premonition"- 이들은 컴파일 "Dubravna"의 섹션입니다. 왜 "버드 나무의 생각"은 자작 나무의 알려지지 않은 긴 길에 모여 "그리고 들판에 대한 안개가 슬픔의 세계에서 전례없는 것입니다 ..."

10 월 혁명은 노보가 가장 시인이 열정적으로 채택 되었기 때문에 "우주의 황금 레버"가 "태양으로 바뀌 었습니다"(원주민 쇼어에서 klyuev, ")가 꿈꾸던 꿈을 꾸었습니다. ...에 Klyov는 RCP (B)에서 1918 년에도 들어갑니다. "공산주의 저, 붉은 사람, 짠, 배너, 기계 총", "그는 자신의 혁명적 인 다른 사람들을 확신합니다. 교반기로서의 그의 공연과 시인은 그들의 Pathos와 비유적 강도를 감동시킵니다. 그의시 "스 와이프, 오두막 날개"는 교과서 명성을 얻습니다. 첫 번째 혁명적 년 구절에서 열쇠는 실제로 혁명의 전반적인 경로를 인기있는 부활으로 전송합니다. "우리는<…> 손의 붉은 태양 milleons는 슬픔과 밀가루의 세계를 인수합니다. " Yesenin은 덜 즐거운 Pathos의 혁명을 충족시키고 특정 모든 시간 업데이트의 휴가로 만난다. 공간 규모에서는 사회적 측면의 큰 초점을 맞추기 때문에 1918 년의시의 혁명과 오리 핀 "I, 주님"과 "하나님의 방식"이 감지되었습니다.

1918 년 이래로 Novokrestestest "추위"시인의 창조적 인 불일치가 시작됩니다. Kiyev 혁명은 가부장제 러시아의 이상을 계속 유지하고 있습니다. 결정적으로 그를 따라가는 것에서부터 출발합니다. 이것은 시인들간에 중요한 차이가 있습니다. 또한 더욱이, "가정부적 칼라나"가 포기하려는 견과류가 있습니다. 때로는 Proctriculty 취미의 죄에도 불구하고 때로는 떨어집니다. 자연의 가사의 송곳니는 더 복잡한 사육 철학적 동기에 간다. EPO는시 시리야 벳사에 의해 포화됩니다. 혁명적 인 새로운 사람과 함께이 시인들 사이의 특별한 드라마는 초기 시적 창의력의 초기 기초 위기를 동반했습니다.