2.2.3. VM Zhirmunsky의 낭만주의, 상징주의 및 "독일 낭만주의" 상징주의를 비판하는 과정에서 Mandelstam은 상징주의의 중심 개념인 "Alles Verg? Ngliche ist nur ein Gleichnis"에 대해 Acmeists에게 친숙한 공격에 의존합니다. 덧없는 것은 모두 닮음일 뿐입니다. 해 보자,

낭만주의 감상주의자들과 슈투르머들은 18~19세기 전환기에 독일에서 나타난 것의 선구자였습니다. 새로운 문화 트렌드 - 낭만주의. 유럽에서 낭만주의의 확산은 새로운 시대의 창조를 선언한 프랑스 혁명에 의해 부분적으로 촉진되었습니다.

질문 (세미나 "낭만주의") 1. E.T.A의 동화 속 현실과 환상의 결합. 호프만 2. 동화 "Little Tsakhes" .3의 풍자의 특징. 소설 "Peter Schlemil의 놀라운 이야기"의 줄거리의 기원.

"얼음과 불의 노래"의 낭만주의 모든 것은 시간이 지남에 따라 변합니다. 지난 15년 동안 현대 판타지 장르에 새로운 경향이 나타났습니다. 그 중 하나는 George Martin의 Game of Thrones의 성공으로 개척되어 지속 가능한 것으로 입증되었습니다.

러시아 문학 및 철학적 상징주의 ( "몸 - 영혼 - 정신")에서 몸과 신체의 개념화에 대해 "영혼"과 "몸"의 모든 날카로운 차이와 함께, 그들은 동일한 사람의 두 순간이라는 것을 부인할 수 없습니다. L. Karsavin 신체에 대한 관심과 경향

4. 합리주의와 낭만주의 파스테르나크의 예술철학은 마르부르크의 길에서 벗어나 예나와 가까워지는 위치에 있다는 사실을 눈치채지 못할 수 없다. Pasternak이 이성의 초월 법칙을 우회할 가능성에 대해 말하는 방식

19세기 외국 문학에는 낭만주의와 사실주의라는 두 가지 주요 경향이 있습니다. 이 전류는 거의 동시에 발생했기 때문에 서로 눈에 띄는 각인을 남겼습니다. 이것은 특히 19세기 전반부의 문학에 적용됩니다. 많은 낭만주의 작가들(Walter Scott, Hugo, Georges Sand, Byron 등)의 작품에는 많은 사실주의적 특징이 있는 반면, 사실주의 작가(Stendhal , Balzac, Mérimée, Zola 등)은 종종 낭만주의를 물들입니다. 특정 작가의 작품이 낭만주의 또는 사실주의에 기인해야 하는지 여부를 결정하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 19세기 후반에야 비로소 낭만주의가 마침내 사실주의로 바뀌었습니다.

낭만주의는 이 혁명의 아이디어와 함께 1789년의 프랑스 부르주아 혁명과 관련이 있습니다. 처음에 낭만주의자들은 혁명을 열광적으로 받아들였고 새로운 부르주아 사회에 대한 큰 기대를 걸었다. 따라서 낭만주의 작품의 꿈과 열정이 특징입니다. 그러나 혁명이 그 안에 담긴 희망에 부응하지 못했다는 것이 곧 명백해졌습니다. 사람들은 자유도 평등도 받지 못했습니다. 엄청난 역할돈은 본질적으로 사람들을 노예로 만든 사람들의 운명에 영향을 미치기 시작했습니다. 부자에게는 모든 길이 열렸고 가난한 사람들은 여전히 ​​슬펐습니다. 돈을 위한 끔찍한 투쟁, 이익에 대한 갈증이 시작되었습니다. 이 모든 것이 낭만적인 사람들에게 심각한 실망을 안겨주었습니다. 그들은 새로운 이상을 찾기 시작했습니다. 그들 중 일부는 과거로 돌아가 그것을 이상화하기 시작했으며, 가장 진보적 인 다른 사람들은 가장 자주 모호하고 무기한 그렸던 미래로 달려갔습니다. 현재에 대한 불만, 새로운 것에 대한 기대, 이상적인 인간관계를 보여주고자 하는 욕구, 강한 캐릭터- 그것이 바로 낭만주의 작가들의 특징이다.

낭만주의와 달리 사실주의는 주로 오늘날에 관심이 있었습니다. 현실주의 작가들은 작품에 현실을 최대한 반영하기 위해 많은 사건과 영웅이 있는 큰 작품(가장 좋아하는 장르는 소설)을 만들었습니다. 그들은 시대의 특징을 작품에 반영하기 위해 노력했습니다. 낭만적 인 묘사 된 영웅이 주변 사람들과 크게 다른 영웅, 예리하게 개인적인 특성을 부여받은 영웅이라면 반대로 현실주의자는 영웅에게 하나 또는 다른 클래스, 하나 또는 다른 사회 그룹에 속하는 많은 사람들의 전형적인 특징을 부여하려고했습니다. .

현실주의자들은 부르주아 사회의 파괴를 요구하지 않았지만 그것을 무자비한 진실로 묘사하고 그 악덕을 날카롭게 비판했기 때문에 19 세기의 리얼리즘은 일반적으로 비판적 리얼리즘이라고 불린다.

휴고. 소설 "노트르담 대성당". 생생하고 흥미진진한 플롯. 주요 캐릭터인 콰지모도와 에스메랄다와 관련된 플롯 하이라이트. 주요 아이디어는 자비의 설교입니다. Claude Frollo의 이미지를 통해 인간 영혼의 비합리성을 보여줍니다. 에스메랄다의 피버스에 대한 맹목적인 사랑. 에스메랄다에 대한 콰지모도의 이타적인 사랑.

"웃는 남자." 메인 플롯. 괴물과 사랑에 빠진 타락한 귀족 조시아나의 모습. "구십삼년": 이성과 이성의 관점에서 볼 때 낭만적인 휴머니즘의 미화 실생활바보일 뿐만 아니라 종종 범죄자.

창의력 발자크(1829-1850)는 작가의 사실적 방법의 형성과 발전으로 특징지어진다. 이때 그는 "곱섹(Gobsek)", "샤그린 가죽(Shagreen Leather)", "유진 그란데(Eugene Grande)", "아버지 고리옷(Father Goriot)", "로스트 일루젼(Lost Illusions)" 등 많은 의미 있는 작품을 창작한다. 그의 작품에서 지배적인 장르는 비교적 적은 양의 사회심리학적 소설이었다. 이 시기에 이들 소설의 시학은 사회심리학적 소설, 소설-전기, 스케치 스케치 등이 유기적인 전체로 결합되는 중대한 변화를 겪었습니다. 작가의 시스템에서 가장 중요한 요소는 사실적 유형화의 원칙을 일관되게 적용하는 것이었습니다.

이 주제는 19세기 전반부의 세계 예술 문화 발전에 전념합니다. 이 시기의 예술 문화의 발전은 여러 요인의 영향을 받았으며, 그 중 가장 중요한 것은 프랑스 대혁명과 나폴레옹 전쟁입니다.

부르주아 관계가 수립되고 있습니다. 유럽 ​​문화에서는 계몽주의 사상에 대한 실망을 반영하는 이데올로기 및 예술적 방향인 낭만주의가 주요 창작 방법으로 확인됩니다.

낭만주의는 무한한 자유에 대한 열망과 "무한", 완벽과 갱신에 대한 갈망, 개인 및 시민 독립의 파토스가 특징입니다. 이상과 사회적 현실 사이의 고통스러운 불화는 낭만적 세계관과 예술의 근간이다. 낭만주의는 본질적으로 가치 있는 영적 및 창조적 성격의 주장, 강한 열정의 이미지, 영성 및 자연의 치유력이 특징입니다.

그들의 작품에서 낭만주의는 민속의 전통, 자신과 다른 민족의 문화로 향합니다. 낭만적 인 사람들이 가장 좋아하는시기는 중세와 르네상스이며 도덕적 모범이됩니다. 그들의 작품에서 영웅적인 항의는 "세계의 슬픔", "세계의 악", "영혼의 밤"의 동기와 공존합니다.

이성의 힘에 대한 믿음을 잃은 낭만주의자들은 "자유와 조화의 왕국"을 찾기 위해 인간의 감정과 영혼에 시선을 돌렸습니다. 그러나 그들은 그곳에서 불화를 발견했는데, 이에 대해 독일 시인 하이네 하이네는 다음과 같이 아주 정확하게 말했습니다. 자신의 마음이 온전하다고 자랑하는 사람은 세상과 동떨어진, 귀머거리, 뒷골목 마음이 둔탁하다고 고백합니다." 시인의 마음을 찢는 균열은 낭만주의의 주된 방법이 등장한 이유가되었습니다- 대조, 즉. 낭만주의 작품에서 관찰할 수 있는 반대.

이 기술은 19세기 전반부의 문학, 음악, 시각 예술의 낭만적인 작품을 만드는 데 사용됩니다.

외국 문학의 낭만주의.

프랑스 낭만주의의 머리는 작가이자 시인입니다. 빅토르 위고... 그의 소설 노트르담 대성당의 주인공은 사람들, 그들의 운명, 역사에서 그들의 역할입니다. 어떻게 예술적 특징소설의 구성, 영웅적 특성의 대조, 이미지의 상징성, 언어의 밝기, 다채로움 등을 알 수 있다. V. Hugo의 창의성은 세계에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술 문화... Hugo는 "Ernani", "King Is Amused"와 같은 세계의 모든 무대에서 공연된 그의 희곡으로 특히 유명했습니다.

영국 작가들 사이에서 작가는 낭만적인 산문과 시의 풍부한 예술적 형식으로 두드러집니다. 월터 스콧... 그의 소설에서 그는 고전파와 달리 민족의 민족적 정체성의 역사적 독창성을 강조합니다(소설 "Ivanhoe").

밝은 대표자낭만주의의 영문시는 D.N.G.바이런... 그의 작품의 언어는 그림 같고 음악적입니다. Byron은 그의 시를 구성하기 위해 대조를 사용합니다. 적대적인 현실에 맞서는 영웅의 비극적이고 화해할 수 없는 투쟁에 대한 아이디어는 Byron의 시의 주요 특징입니다. Prometheus ( "Prometheus")의 이미지는 고통받는 영웅의 정신의 힘을 의인화한 것으로 "죽음을 승리로 바꾸는 것"까지도 가능합니다. 바이런의 '프로메테우스'와 괴테의 '프로메테우스'를 비교해 보면 계몽주의와 낭만주의의 시인 세계관의 차이를 이해할 수 있을 것이다.

독일 낭만주의는 사회적, 도덕적 의미를 이해하면서 민속 연구에 관심을 기울였습니다. 민화... 환상적인 소설과 동화 속에서 E.T.A. 호프만우리는 예술의 역할과 목적, 예술가의 이미지, 이익과 돈 낭비의 세계("황금 냄비")에서 그의 높은 소명과 외로움에 대한 생각을 찾습니다.

단순함, 감정의 힘, 풍부한 음영이 내재되어 있습니다. 서정시 하인리히 하이네... "노래책"의 주인공은 시인과 동시대인 겸손한 남자로 외로움, 사회적 불평등으로 고통 받고 사랑과 충실에서 망각을 추구합니다. 하이네는 파이프 환상을 드러내는 수단으로 아이러니를 사용합니다. 자연을 의인화한 하이네("Lorelei")의 낭만주의 시에서 독일 민요의 억양을 분명히 느낀다.

해외 낭만주의 미술.

19 세기 초 유럽의 낭만적 인 경향의 대표자 중 하나는 프란시스코 고야... 그의 작품은 스페인의 반 봉건 운동과 프랑스 혁명의 영향을 받았습니다. 그의 작품에서 우리는 인간의 영적 본질에 대한 깊은 철학적 일반화와 분석을 발견합니다. 이러한 경향은 무자비한 현실주의에 놀라움을 선사합니다. 민중의 운명을 좌우하는 사람들의 감정의 무의미함과 생각의 공허함을 드러내는 예술적 해법을 추적한다. 삶의 진리와 높은 존엄성 확인 인간의 성격, 도덕적 아름다움은 예술가와 정신적으로 가까운 사람들의 초상화(초상화)에서 느껴집니다. 폭력에 저항하는 사람들의 주제는 감정적으로 긴장된 캔버스에서 순환적으로 들립니다. 이 작품은 구도의 복잡성, 색채와 색채 반사의 선명한 대비, 그림자의 다채로움 등으로 긴장된 상상적 구조를 이룬다. 색상 분야에서 Goya의 주요 발견은 반짝이는 색상의 발견입니다(). 나는 특히 악덕과 미덕, 사악한 풍자, 풍자, 환상적이고 기괴한 세계 비전을 묘사 한 18 세기 스페인 삶의 일종의 거울이었던 Goya "Caprichos"의 에칭주기에 주목하고 싶습니다. , 이것은 에칭 기술에 대한 Goya의 가장 큰 공헌입니다.

민중의 해방투쟁은 프랑스 낭만주의의 그림에 묘사되어 있다. 유진 들라크루아(,). 불안하게 흥분한 파토스, 긴장된 색채 언어의 대조를 작가는 감상자에게 정서적 충격을 주는 수단으로 사용합니다.

정복 전쟁의 비극에 대한 인식은 낭만적 인 캔버스에 반영됩니다. 테오도르 제리코(, "상처 입은 흉갑"). 그 안에 담긴 역동성과 비극적 긴장감, 배색을 느낄 수 있다. 죽음에 대한 인간의 투쟁, 요소, 고통과 용기는 그의 유명한 캔버스의 주요 아이디어입니다. 미묘한 심리학, 낭만주의 초상화의 영성: 제리코의 "젊은 들라크루아의 초상", 파가니니의 초상, 들라크루아의 작품.

외국 음악의 낭만주의.

위대한 독일 작곡가의 작품에서 들리는 시대의 진보된 사상의 예술적 구현 루트비히 판 베토벤... 우리는 그의 교향곡에서 혁명의 음악을 듣습니다. 세 번째 '영웅' 교향곡은 인민의 자유를 위한 투쟁에서 목숨을 바치는 영웅의 주제를 담고 있다. 대중의 움직임, 수백만의 통일에 대한 외침은 그의 교향곡 9번에서 들립니다. 열정, 영혼의 힘 가사 영웅, 그의 사심없는 사랑의 능력은 "월광 소나타"와 "열정"과 같은 베토벤의 작품의 주요 주제입니다. 행복, 빛, 모든 악과 억압의 세력과의 필사적인 투쟁, 인간의 능력에 대한 믿음은 작곡가의 작업의 주요 아이디어입니다. 베토벤 작품의 낭만주의는 특히 그의 음악 작품 구성의 기반이 정반대(반대)이기 때문에 강하게 느껴진다.

음악의 낭만주의 사상은 오스트리아 작곡가의 낭만주의 작품에서 찾을 수 있습니다. 프란츠 페터 슈베르트, 감정 구현의 깊이로 구별되는 낭만적 인 노래, 발라드, 보컬 사이클, 피아노 미니어처, 교향곡의 제작자. "슈베르트의 노래 - 단순하고 자연스러운 생각과 깊은 인간애의 가사"(B. Asafiev). 멜로디의 풍부함, 생생한 이미지, 음악적 이미지의 가시성은 작곡가의 음악에 내재되어 있습니다. 그의 유산은 다양한 음악 형식으로 구별됩니다. 슈베르트의 노래는 뮤지컬 미니어처(Ave Maria, Serenade, Forest Tsar)의 진정한 걸작입니다. 그는 J.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine의 구절에서 약 600곡을 만들었는데, 외로운 고통받는 사람의 미묘한 감정 변화의 미묘한 전달이 특징입니다. 그의 교향곡에서도 선율이 느껴진다. 이것은 구성의 참신함(4부가 아닌 2부), 진정성, 신뢰, 음악적 이미지의 대조가 주요 특징인 "미완성 교향곡"에 특히 해당됩니다.

폴란드 낭만주의 작곡가의 작품 프레데릭 쇼팽폴란드 사람들의 전통과 관련이 있습니다. 조국의 이미지는 작곡가의 작품에서 지배적이며 그의 마주르카와 폴로네즈에서 분명히 느껴집니다. 작곡가는 민속춤 동작의 리듬과 특성을 사용하여 복잡한 감정을 전달하고 다양한 음악적 이미지를 만듭니다. 쇼팽 - "피아노 시인"(F. Liszt). 그는 야상곡, 전주곡, 환상곡, 즉흥곡, 낭만적인 뮤지컬 미니어처 등 새로운 장르의 피아노 음악을 만들었습니다. 미묘함과 깊이감, 선율의 아름다움, 음악의 생생한 이미지, 기교와 쇼팽의 연주 기술의 침투를 느낄 수 있습니다.

낭만적인 시작은 창의성으로 명확하게 표현됩니다. 로베르트 슈만... 그의 음악 작품 "Carnival"과 "Fantastic Evenings"는 여전히 매우 인기가 있습니다. 예술가의 외로움에 대한 주제는 "Kreislerian"(호프만의 동기에 기반)과 같은 Schumann의 작품에서 추적 할 수 있습니다. 숭고함과 아이러니, 현실과 환상의 조합입니다. 하이네의 시 "시인의 사랑"의 순환은 음악과 시의 융합, 위대한 시인의 시적 이미지, 슈만의 낭만적 아이러니를 음악에 깊고 정확하게 반영합니다.

조국의 주제는 헝가리 작곡가의 작품에서 주요 주제입니다. 프란츠 리스트... 그는 음악의 낭만적인 형식인 랩소디라는 장르를 만들었습니다. 헝가리 민요와 춤은 음악적 이미지의 밝기와 대비가 특징인 리스트의 헝가리 랩소디의 근간을 이루었다.

낭만주의 작품을 분석하기 시작할 때 낭만주의의 주된 방법은 정반대(대립)이며 낭만주의의 문학, 음악, 회화 작품은 이 방법을 기반으로 한다는 것을 기억해야 한다. 문학에서 이들은 성격이 반대인 주인공의 이미지입니다. 음악에서는 대조되는 억양, 주제, 투쟁 및 상호 작용이 있습니다. 그림에는 대조되는 색상, "말하는 배경", 빛과 어둠 사이의 투쟁도 있습니다.

19세기 초의 주요 예술적 방향. 유럽과 북아메리카문학, 음악, 미술에 나타난 낭만주의가 되었습니다. 낭만주의의 대표자들은 국가적 과거(종종 이상화됨), 민속 전통, 자신과 다른 민족의 문화에 상당한 관심을 보였고 세계에 대한 보편적인 그림을 만들기 위해 노력했습니다. 낭만주의는 20~30년대에 절정에 달했다. XIX년세기.

문학에서 낭만주의는 자신의 영웅을 만들었습니다. 강한 감정을 가진 사람, 세상에 대한 예리한 반응, 법을 거부하고 이상을 갈망하는 사람. 작가는 현실을 재현하는 것이 아니라 현실에 대한 자신의 태도를 보여주는 것이 중요했습니다.

독일은 낭만주의의 발상지입니다. 독일 낭만주의 작가 중 "악마의 영약", "황금 냄비", "작은 Zeches", "벼룩의 제왕"의 저자 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822)을 강조할 가치가 있습니다. 호프만은 재능 있는 작가일 뿐만 아니라 독일 낭만주의 음악 미학과 비평의 창시자 중 한 사람이며 최초의 낭만주의 오페라 중 하나인 온디네의 작가이기도 합니다.

독일의 유명한 낭만주의 시인은 하인리히 하이네(Heinrich Heine, 1797~
1856). 그의 작업에서 그는 민요에 의존했습니다.

영국 낭만주의의 정점은 작사가 조지 노엘 고든 바이런(George Noel Gordon Byron, 1788~1824)이었다. 항의는 그의 작품의 특징이다. 그 주인공은 반항적이고 개인주의자이며 자유를 추구하며 나폴레옹 시대 이후의 사회 구조에 매우 실망합니다. 그의 가장 유명한 작품은 차일드 해롤드의 순례, 만프레드와 가인입니다. Byron의 최고의 작품 중 하나는 "Don Giovanni"의 소설입니다. 시인은 이탈리아의 카르보나리 운동에 참여하여 그리스의 자유를 위한 투쟁에서 사망했습니다. 자유에 대한 사랑과 예언적 선견지명은 바이런을 당시 유럽 사상의 지배자로 만들었습니다.

주목할만한 영국 낭만주의 시인은 John Keats(1795-1821)와 Percy Bysshu Shelley(1792-1822)입니다. 영국 작가 월터 스콧(Walter Scott, 1771-1832)은 낭만적이고 현실적인 경향이 결합된 역사 소설 "청교도들", "아이반호"를 썼습니다.

19세기 전반부에 낭만주의가 프랑스 문학의 주요 경향이 되었습니다. 첫 번째 단계에서 그는 François René de Chateaubriand(1768-1848)로 대표되었습니다. 모든 작품은 계몽과 혁명의 사상과 논쟁을 포함하고 있으며, 천주교는 예술의 기초이자 내용으로 선포된다. 따라서 Chateaubriand는 낭만주의의 보수적인 날개에 속합니다.

진보적 낭만주의의 대표자는 V. Hugo와 Georges Sand입니다.

빅토르 위고(1802-1885)는 새로운 로맨스 드라마의 원리를 공식화했습니다. 그는 고전주의에서 확립된 장르의 엄격한 구분에 반대하여 자유와 자연스러움을 옹호했고 희극과 비극의 혼동을 인식했다. 그는 ~였다 가장 위대한 시인... 그는 극적인 작품을 썼으며 가장 유명한 것은 "Hernani", "Cromwell", "Marion Delorme"입니다. Hugo "노트르담 대성당", "웃는 ​​남자"의 뛰어난 소설. 그의 작품에서 특별한 자리는 19세기의 심각한 사회 문제를 제기한 소설 레미제라블이다. 휴고는 사회구조의 허점을 비판하면서 인간의 도덕적 변화 가능성에 대한 믿음을 잃지 않는다.

Georges Sand(본명 Aurora Dudevant, 1804 - 1876)는 그녀의 소설 "Indiana"에서 "Consuelo"는 가족과 사회에서 여성의 위치라는 심각한 사회적 문제를 제기했습니다.

Alexander Dumas는 그의 소설에서 주목했습니다. 역사적인 사건들, 영웅 "삼총사", "몬테 크리스토 백작", "마고 여왕"의 모험으로 그들을 보완합니다.

19세기의 유명한 이야기꾼은 Dane Hans Christian Andersen(1805 - 1875)과 독일인인 Jacob(1785 - 1863) 형제와 Wilhelm Grimm(1786 - 1859)입니다.

음악에서 낭만주의적 방향성은 뛰어난 작곡가들의 작품으로 표현된다. 다른 나라... 낭만주의의 미학을 대표하는 유명한 독일 작곡가이자 음악 평론가는 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810-1856)입니다. 그는 피아노 사이클 "Butterflies", "Carnival", 서정시-극적 보컬 사이클, 오페라, 오라토리오를 만들었습니다. 독일 낭만주의 오페라의 첫 번째 대표자는 K.M. 베버(1786 -
1826). 그는 독일 오페라 예술의 주요 방향을 정의했습니다. 민속 전설과 동화 오페라 "Free Shooter", 중세 기사의 음모 "Euryant"에 대한 오페라입니다.

낭만적 인 방향은 독일 작곡가, 지휘자, 음악 작가, 오페라 예술 개혁가 Richard Wagner (1813-1883)의 작품에서 나타납니다. 유명한 오페라 Tannhäuser, Lohengrin, Tristan 및 Isolde. 바그너의 음악은 뛰어난 표현력으로 구별되며 그의 오페라는 전체론적입니다. 예술 작품, 음악, 시, 연기, 무용, 회화, 건축을 결합한 것.

낭만주의 작곡가는 프랑스인 Hector Berlioz(1803~
1869), 헝가리인 Ferenc Liszt(1811 - 1886), 폴란드인 Frederic Chopin(1810 - 1849), 이탈리아인 Niccolo Paganini(1782 - 1840).

회화의 낭만주의는 프랑스 예술가들의 작품에서 가장 분명하게 나타났습니다. 오도르 제리코(1791-1824)는 고전주의의 영향에서 벗어나 실생활에서 영웅을 찾기 위해 노력했습니다.

제리코의 가장 유명한 그림은 "메두사의 뗏목"입니다. 그는 또한 초상화, 일상적인 장면, 풍경화를 그렸습니다. Eugene Delacroix(1798 - 1863)는 역사적 주제에 많은 관심을 기울였습니다. 1830년의 혁명적 사건의 한가운데, 그는 유명한 그림 "바리케이드 위의 자유"를 그렸습니다. 그의 그림 "알제리 여성", "십자군에 의한 콘스탄티노플 함락", "키오스 대학살"로 유명합니다. Delacroix는 현대 역사 회화의 창시자로 정당하게 간주됩니다.

낭만주의의 장점은 그래픽 아트의 민주화, 석판화 및 나무에 책 조각에서보다 유연한 형태의 생성이었습니다. 그래픽 북 일러스트레이터 중 특별한 위치는 프랑스 예술가 Gustave Dore(1832-1883)에 속합니다. 지금까지 성경, 단테의 신곡, 세르반테스의 돈키호테, 라블레의 가르강튀아, 판타그뤼엘이 그의 삽화와 함께 출판되었다. 프랑스 그래픽 아티스트이자 만화가인 Honore Daumier(1808-1879)의 작업은 낭만주의와 관련이 있습니다.

낭만주의는 발레에서 특히 생생한 표현을 받았다. 낭만주의 발레는 19세기 중반 프랑스에서 형성되었습니다. 그리고 유럽 전역에 퍼졌다. 발레 공연에서 댄서가 지배적 인 위치를 차지하기 시작했고 점프와 손가락 춤이 개발되었습니다. 쁘띠 댄스를 처음 사용한 사람은 이탈리아 무용가 마리아 탈리오니(Maria Taglioni, 1804-1884)였습니다. 군단 발레 댄스는 19세기 전반에 걸쳐 더욱 발전된 낭만주의 발레에서 유래했습니다. 특히 표현력이 풍부한 발레단 부분은 작곡가 A. Adam이 발레 지젤에서 만들었습니다.

따라서 낭만주의는 예술에 중요한 흔적을 남겼습니다. 그는 일시적인 중요성의 영적 가치로 세계 문화를 풍요롭게하고 새로운 발전 방식을 보여주었습니다.

30대와 40대에. XIX 세기. 낭만주의와 함께 소설그리고 순수 예술은 확인된다 실재론그리고 세기 중반에는 유럽 문화의 지배적인 추세가 되었습니다. 사실주의는 프랑스와 영국에서 시작되었습니다. 이념적 지향에서 그것은 비판적 현실주의가 된다. 동시에 현실주의 작가들의 작품에는 인본주의와 사회정의의 사상이 스며들어 있다.

30~40대에 최고의 작품이 스타일의 프랑스에서 만들어집니다. Honore de Balzac(1799-1850)의 작품은 서유럽 리얼리즘의 정점입니다. 그는 소설이 공통의 개념과 많은 등장인물에 의해 연결되는 서사시 "휴먼 코미디"를 만들었습니다. 이 서사시의 가장 유명한 소설은 "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Father Goriot"입니다.

비판적 사실주의의 잘 알려진 대표자는 Stendhal(현재 Henri Bayle, 1783-1842)입니다. 그의 소설 "Red and Black", "Parma Abode"의 영웅은 동시대 사람입니다. 저자는 영웅의 기만적인 모습과 그들의 위선에 대한 자신의 해석을 제공합니다.

사실주의의 가장 큰 대표자는 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert, 1821~
1880). 사회 문제와 관련된 플로베르의 입장에 대한 평가는 분명했습니다. 그는 항상 부르주아 계급에 적대적이었고 대중을 멸시했으며 정치에 참여하는 것이 무의미하다고 생각했습니다. 그럼에도 불구하고 플로베르는 현실에 대한 훌륭한 비판적 이미지를 제공했으며 사회적 투쟁에서 멀어지지 않았습니다. 그의 최고의 소설은 Madame Bovary, Education of Senses입니다.

Guy de Maupassant(1850-1893)의 작업은 사회 문제에 대한 날카로운 분석으로 구별됩니다. 그는 단편 소설과 단편 소설을 썼습니다. 작가의 최고의 소설은 인생, 가장 친한 친구입니다.

영국 비판적 사실주의의 정점은 Charles Dickens(1812-1870)의 작품입니다. 그의 소설 Dombey and Son, Oliver Twist, David Copperfield에서 그는 그가 악의 소유자라고 생각하는 부르주아지에 반대합니다. 디킨스의 모든 소설은 낙관주의, 민족적 유머, 냉철하고 현실적인 삶의 관점으로 구별됩니다.

Vanity Fair에서 William Makepeace Thackeray(1811-1863)는 부르주아 사회에 내재된 악덕을 보여주었습니다.

V 후기 XIX세기, 영문학의 현실적인 방향은 세계적으로 유명한 세 작가의 작품으로 대표된다. 존 갤스워디(1867-1938), 수상자 노벨상 1932년 3부작 "The Forsyte Saga"와 "Contemporary Comedy"에서 XIX 후반에서 XX ​​세기 초반까지 부르주아 영국의 관습에 대한 서사시적인 그림을 보여주었습니다. 1925년 노벨상 수상자인 조지 버넌드 쇼(George Bernand Shaw, 1856 - 1950)는 적대적인 이데올로기의 충돌을 중심으로 사회 윤리적 문제에 대한 타협 없는 해결책을 제시하는 드라마를 썼습니다. 허버트 조지 웰스(Herbert George Wells, 1866-1946)는 SF 고전입니다. 그는 과학 및 기술 진보의 문제를 사회 발전에 대한 사회적 및 도덕적 예측과 연결합니다. 소설 "The Time Machine", "The Invisible Man"에서 그는 최신 과학 개념에 의존했습니다.

19세기 후반에 스칸디나비아 국가의 문학이 세계적으로 유명해졌습니다. 우선 작가 입센과 함순의 작품이다. Henrik Ibsen(1828 - 1906)은 신랄한 사회 사실주의 드라마 A Doll's House(Nora), Ghosts, and Enemy of the People을 만들었습니다. 크누트 함순(Knut Hamsun, 1859 - 1952)은 속물적인 환경에 대한 성격의 반란을 그린 심리 소설 "기아", "미스터리", "팬", "빅토리아"를 썼습니다. 19세기 말에 이 노르웨이 작가들과 러시아 작가 I.S. Turgenev, L.N. 톨스토이, F.M. 도스토예프스키는 다른 민족의 대중 의식과 문학적 창의성에 큰 영향을 미쳤습니다.

사실주의를 기반으로 예술의 특별한 방향이 발생합니다. 자연주의.이 경향은 프랑스 문학에서 XX ​​세기의 80 년대에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 이 경향의 가장 큰 대표자이자 이론가는 Emile Zola(1840-1902)였습니다. 그는 소설이 과학적 근거에 따라 작성되어야한다는 자신의 이론을 개발했으며 캐릭터의 성격을 결정하는 요소는 유전과 환경입니다. Zola의 주요 작업은 1852-1870년 기간 동안 프랑스의 삶을 묘사한 20권의 소설 "Rougon-Maccara" 시리즈입니다.

19세기에는 두 가지 새로운 장르가 문학에 등장했는데, 이는 20세기 대중문학의 선두를 차지했다. SF(프랑스인 Jules Verne(1828-1905)와 영국인 Herbert Wells의 대표)와 형사(대표 미국 Edgar Poe(1809-1849년)와 영국인 Arthur Conan Doyle(1859-1930년).

XIX의 후반 - XX 세기 초반. 문화에서는 퇴폐라고 불리는 새로운 경향이 나타나고 있습니다. 그는 절망과 비관의 분위기, 절망과 부정의 동기, 영적 이상에 대한 갈망, 삶의 거부가 특징입니다. 타락은 상징주의자들과 모더니스트들 사이에서 발견됩니다.

XIX 후반 - XX 세기 초반. 예술의 새로운 방향이 유럽에서 발전했습니다 - 상징주의,문헌에 반영된 것입니다. 상징주의 시인들은 구체적인 의미가 아니라 상징적인 의미로 단어를 사용했습니다. 유명한 프랑스 상징주의 시인 샤를 보들레르(1821~1867), 폴 베를렌(1844~1896), 아르튀르 랭보(1854~1891). 상징주의의 출현은 1857년 C. Baudelaire의 시집 "악의 꽃" 출판과 관련이 있습니다. 가을 이후 파리 코뮌(1871) 프랑스 상징주의에는 퇴폐적인 분위기가 나타납니다. 상징주의 발전의 중요한 순간은 1866년 P. Verlaine "Saturn Poems"의 첫 번째 컬렉션이 등장한 것입니다. 또한 1886년에는 시인 J. Moreas가 쓴 상징주의 선언(Manifesto of Symbolism)이 출판되었습니다. 이 선언문은 마침내 프랑스 시의 상징적 경향을 공식화했습니다.

상징주의는 다른 나라에도 퍼졌다. 상징적 희곡은 벨기에 극작가인 Maurice Maeterlinck(1862-1949)가 썼습니다. 그의 동화 연극 "Princess Malen", "Paleas and Malisandra"는 고독과 죽음에 대한 인간의 일상적인 신비한 운명, 유명한 "Blue Bird"- 사악한 자연 및 필수 요소에 대한 승리 가능성에 대해 보여줍니다.

예술에서 이러한 경향의 대표자는 상징의 도움으로 "숨겨진 현실", 세계의 이상적인 본질, "불멸의 아름다움"을 보여주기 위해 노력했습니다. 그들은 그들의 예술을 통해 영적 자유에 대한 갈망, 세계 사회-역사적 변화의 비극적 예고, 오래된 문화 및 영적 가치에 대한 불신을 모든 사람들의 통일된 원칙으로 표현했습니다.

19세기 음악은 낭만주의와 더불어 현실감 있는 연출로도 표현되어 오페라가 가장 대중적인 장르가 되고 있다. 이탈리아 오페라의 주요 장르 I XIX의 절반세기에는 오페라 애호가가있었습니다 - 희극 오페라. 가장 유명한 작곡가는 G. Rossini(1792 - 1868, 오페라 세비야의 이발사, The Thief Magpie), G. Doncetti(1797 - 1848, 오페라 Lucia di Lammermoor, The Love Drink)입니다.

이탈리아의 정치적 반발에 직면하여 오페라는 연극 예술의 가장 방대하고 민주적인 장르임이 입증되었습니다. 19세기 오페라에서 사실주의의 절정은 위대한 이탈리아 작곡가 주세페 베르디(1813-1901)의 작품입니다. 그의 오페라에서 베르디는 다양한 사회적, 심지어는 정치적 이슈... 오페라 La Traviata, Rigoletto, Troubadour는 사회적 불평등의 문제를 보여주고 역사적 주제는 오페라 Masquerade Ball, Don Carlos, Nabucco에서 구체화된다. 오페라 아이다(Aida)와 오셀로(Othello)는 베르디의 창의성의 정점으로 간주됩니다.

베르디는 오케스트라와 합창단에게 중요한 자리를 제공합니다. 이제 베르디의 오페라는 전 세계 오페라 하우스에서 끊임없이 상연되고 있습니다.

프랑스 뮤지컬·오페라 예술의 최고 업적은 프랑스 사실주의 오페라의 정점으로 인정받는 오페라 카르멘의 창시자인 조르주 비제(1838~1875)의 작품이다.

세기말에 이탈리아 오페라 - 베리즘에서 특별한 방향이 형성되었습니다. 이 방향의 작곡가는 종종 원피스로 유명해졌습니다. 그래서 R. Leoncovallo(1857-1919)는 방황하는 배우 P. Mascagni(1863-1945)의 삶을 보여주는 오페라 "Pagliacci"를 썼습니다. 가장 유명한 작곡가는 G. Puccini(1858-1924)입니다. 그는 Tosca, La Boheme, Chio-chio-san(이 오페라의 두 번째 이름은 나비 부인)과 같은 많은 극장의 레퍼토리를 여전히 장식하고 있는 여러 오페라를 만들었습니다. Verists의 오페라는 그들의 생생한 플롯, 평범한 사람들의 영적 세계에 대한 진실한 표시로 유명했습니다.

19세기 중반에 새로운 음악 장르인 오페레타가 등장했습니다. 이 장르의 발상지는 프랑스였으며 창시자는 "Little Faust", "Mademoisal Nitouche"라는 오페레타를 만든 F. Herve(1825-1892)였습니다. 오페레타의 유명한 작가는 프랑스 작곡가 J. Offenbach(1819-1880)입니다. 가장 유명한 오페레타 "지옥의 오르페우스", "아름다운 헬레나", "파리의 삶", 그는 또한 오페라 "호프만 이야기"를 썼습니다. 아름다운 오페레타는 비엔나 작곡가 I. Strauss(1825-1899)에 의해 만들어졌으며 아직 상연되고 있는 "The Bat", "The Merry Widow", "The Gypsy Baron"입니다.

문학의 낭만주의는 겉보기에 다른 예술 작품을 포괄하는 복잡한 다면적 현상입니다.

낭만주의는 그 당시 문학에서 알려지지 않은 인간 영혼의 깊숙한 곳까지 침투하는 정도가 특징입니다. 낭만주의는 종종 현실과 꿈을 대조했습니다. 부르주아의 삶의 방식 전체를 경멸하면서 그들은 그것을 지루하고 천박하고 가치없는 주제로 여겼고 위대한 감정과 열정을 찾았습니다. 마르코바 A.N. 문화학 [전자 자원]: 교과서. 대학생을 위한 매뉴얼 / ed. NS. 마르코바. M .: UNITY-DANA, 2012. p. 402.

낭만주의는 수십 년 동안 유럽 문학을 지배해 왔습니다. 이 기간 동안 가사가 번성했습니다. 시인은 낭만적인 영웅이 되어 지루한 일상에 맞서 자신의 시적 감정과 경험의 삶, 다른 삶을 살고 있습니다.

낭만주의는 다양한 시적 형식, 풍부한 혁신을 발견했습니다. 고전주의의 규칙을 버리고 진정한 인간의 감정을 전달할 수있었습니다.

낭만주의 문학의 세계와 인간은 계몽사 소설보다 더 복잡하고 의미있는 것으로 판명되었습니다. 낭만주의는 이성의 숭배를 감정 숭배에 반대하고 계몽주의의 숭배를 삶의 반영 원리에 반대했습니다.

새로운 낭만적인 영웅외로운 신비한 사람이었다. 그냥 떠나기 위해 일상 생활에서 다른 방식으로 탈출하는 것이 가능했습니다. 낭만적 인 영웅은 사회에서 일반적으로 다른 이국적인 국가로, 낭만적 인 영웅은 평범한 사람들에게 사소한 감정을 가지고 있습니다.

조지 바이런(George Byron, 1788-1842)은 생생한 유형의 예술가였습니다. 낭만주의는 전체 예술 운동인 바이로니즘(Byronism)에 이름을 붙였습니다. Byron의 삶 자체가 전설이 되었습니다. 귀족 집안에서 태어난 그는 자신의 열망을 문학과 정치에 연관시킵니다.

바이런의 가장 유명한 영웅은 시 차일드 해롤드의 순례(Childe Harold's Pilgrimage, 1812)의 영웅 차일드 해롤드였다. 바이런을 유명하게 만든 것은 바로 이 작품이었다. 차일드 해롤드의 이미지는 먼 나라로 여행을 떠난 영국 귀족의 이미지입니다. 시는 낭만적인 삶의 표준이 되었습니다.

Byron의 시는 그의 전기에 대한 많은 세부 사항을 포함하고 있으며, 이는 저자와 그의 영웅을 식별하게 했습니다. 처음에는 Byron이 항의했고, 그 다음에는 그 자신이 1인칭으로 ​​이야기를 이끌기 시작했습니다. Byron의 영웅이 누구이든 그는 항상 사람들 사이에서 낯선 사람입니다. 그는 사회의 법을 멸시하고 도덕적 금지를 위반하지만 고귀한 마음의 마지막 희망은 사랑입니다. 이 사랑은 항상 운명적이며 밝혀집니다. 마지막 비극영웅. 알렉산드로프 N.N. 바이런 경: 그의 삶과 문학 활동... - 에드. F. 파블렌코바. 와 함께. 5, p. 28.

Byron의 친구는 귀족 가문 출신인 Percy Bysshe Shelley(1792-1822)였습니다. Shelley는 고국을 떠나 이탈리아에서 수년을 보냈습니다. 그는 프랑스 혁명의 사상에 매우 동정적이었습니다. Shelley의 창조적 유산에도 불구하고 짧은 인생꽤 다양했다. 시, 시, 송가가 그에게 속해 있습니다. 서정 드라마 "해방된 프로메테우스"가 특히 유명했습니다. Shelley는 또한 시 자체를 단순한 상상이 아니라 영원한 이미지를 만들어 낸다고 믿으며 창작의 한 형태로 시 자체를 낭만화했습니다.

낭만주의 시인으로서 Shelley는 성서와 신화의 이미지, 상징, 비유를 광범위하게 사용했습니다. 그의 밝은 시적 길은 이른 죽음으로 중단되었습니다. 작가는 역사를 돌이켜 현대의 현실을 이해할 수 있도록 그 경향을 이해하려고 노력했습니다.

셸리의 작품 중심에는 로맨틱한 히어로, 매혹적인 러브스토리가 펼쳐진다. 그의 시적 작업은 진정으로 비범한 다양성과 서정적 경험의 미묘함으로 구별되었습니다.

스코틀랜드 작가 Walter Scott(1771-1832)은 역사 소설이라는 문학의 새로운 장르를 발견했습니다. 작가는 낭만주의의 눈으로 과거를 바라보았고, 그에게서 평범한 삶의 과정에서 부족했던 사건과 경험의 광채를 보았다. W. Scott은 그의 소설을 위해 국가 전체의 운명이 결정되는 역사적 전환점을 선택했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 "Puritans", "Ivanhoe", "Quentin Dorward"입니다.

Walter Scott은 항상 그의 가족, 그의 고향인 스코틀랜드의 과거에 깊은 관심을 가지고 있었고 그의 기억은 가장 작은 세부 사항과 세부 사항을 놓치지 않았습니다. W. Scott의 작품에서 낭만주의는 현실적인 시작과 결합되었습니다. 그의 소설에서 개인의 운명은 움직임에 달려있다. 역사적인 발전... 페루 스콧은 독자가 펼치는 28개의 소설을 소유하고 있습니다. 전 세계 XII에서 XIX 세기까지 수세기 동안 잉글랜드와 스코틀랜드의 삶의 사건과 감정 파노라마. W. Scott은 작가에게 정확성이 창작의 전제 조건이 되어야 한다고 믿었습니다. 역사 소설: 그는 관습, 의상, 문서를 주의 깊게 연구했습니다. Scott의 정보 출처는 연대기였으며 역사적 사실을 기반으로 이야기를 작성했습니다. 중세 시대는 엄격함과 고귀함으로 작가를 매료시킵니다. V. Scott의 소설이 학습뿐만 아니라 역사를 느끼는 데 도움이되는 것은 우연이 아닙니다.

영국 작가 찰스 디킨스(Charles Dickens, 1812-1870)는 문학의 현실적 경향을 대표한다. 그의 소설은 19세기 영국의 삶을 보여줍니다. 갈등과 모순과 함께. 디킨스의 창의성의 특징은 크게 다음 특징에 의해 결정되었습니다. 개인 전기작가.

영광은 우스꽝스럽고 기괴한 캐릭터의 전체 갤러리가 독자 앞에 나타나는 소설 "The Posthumous Papers of the Pickwick Club"의 출판 이후에 왔습니다.

Dickens의 작업에는 사회적 주제가 포함되어 있습니다. 소설 Bleak House, Dombey and Son, Hard Times에서 Dickens는 부동산 소유자의 잔혹함, 국가의 관료제, 사람들의 탐욕과 이중성을 비판합니다. Dikkes는 사회 구성원의 도덕적 재교육을 지지했습니다. 그는 사람들로부터 사람들을 영화롭게 하고 항상 친절하고 관대하며 심지어 그들을 낭만적으로 만듭니다. "디킨스의 잉글랜드"라는 용어는 문학사에 남아 있었고, 그의 소설 세계는 너무나 방대하고 다면적이며, 다른 사회 계층에 속한 많은 인물들이 거주합니다. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100명의 위대한 작가 - Ed. "베체", 2013, p. 102.

오스카 와일드(Oscar Wilde, 1856-1900)에 대한 언급 없이는 영문학 설명이 불완전할 것입니다. 동화 장르로 전환하여 Wild는 The Happy Prince 컬렉션을 출판했습니다. 그런 다음 두 번째 동화 "석류 집"이 나왔습니다. 이 작품들은 어린이들에게만 해당되는 것이 아닙니다. 요정의 세계 Wild는 비정상적으로 세련되고 복잡하고 비유적이며 모호했습니다.

와일드는 그의 유명한 소설 "도리안 그레이의 초상"의 서문에서 "예술은 그것을 들여다보는 사람을 비추는 거울이지 삶이 아니다"라고 썼습니다. 소설은 파우스트 신화의 버전 중 하나입니다. 젊은 도리언 그레이는 자신의 젊음과 아름다움을 보존하기 위해 유혹자에게 영혼을 팔았습니다.

와일드는 극작가로 알려졌다. 그의 연극 "이상적인 남편", "살로메"는 세계 레퍼토리에 포함됩니다. Wild 자신은 자신의 편지 중 하나에서 자신을 자신의 시대의 상징적 표현이라고 불렀습니다. Wilde의 작업은 자연스럽게 상징주의를 나타냅니다. Wild에 따르면 예술의 목적은 사람들에게 미적 즐거움을 제공하는 것입니다.

Heinrich Heine(1797-1856)의 작업도 다면적이었습니다. 법학박사 학위를 받고 일찍부터 미술에 관심을 갖게 되어 시집을 내기 시작하여 '아가집'을 냈다. 하이네의 시는 독일 낭만주의의 최고 표현이 되었다. 소박하고 자연스럽게, 때로는 아이러니하게도 감정 없이 자신의 감정을 이야기했다. 하이네의 시는 독일 민요의 전통에서 비롯된 문학적 기술과 진심이 밀접하게 얽혀 있다. 시인의 시는 민요가 되기도 했다. 독일 가곡에서처럼 하이네의 시는 감정과 자연 현상이 메아리치는 서정적 독백이다.

하이네 작품의 정치적 지향은 “독일. 겨울의 이야기 ". 그러나 Heine은 환상적인 이미지, 꿈, 환상을 사용하여 현실적이고 시급한 문제를 해결합니다. 시는 고향을 여행하는 느낌으로 쓰여졌다. 새로운 프랑스... 시는 조국의 이미지와 더불어 낭만주의적 경향의 대표자로 문학사에서 하이네가 남긴 깊은 감성적이고 취약한 창조적 성격인 시인의 이미지를 제시하고 있다. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100명의 위대한 작가 - Ed. "베체", 2013, p. 154.

프랑수아 드 샤토브리앙(François de Chateaubriand, 1768-1848)은 프랑스 낭만주의 문학의 창시자로 여겨진다. 그는 낭만적 인 영웅의 생생한 이미지를 창조 한 사람으로 문학사에 들어갔다.

Chateaubriand의 주요 작품은 저자가 가톨릭을 새로운 세계를 연 가장 시적인 종교로 간주하는 작품 "The Genius of Christ"라는 논문입니다. 인간의 감정... 논문의 텍스트에는 특히 유명해져서 별도로 출판된 "Atala"와 "Rene"의 두 가지 이야기가 포함되어 있습니다. 문학의 첫 번째 영웅이 된 것은 르네였으며, 그로부터 "세계 슬픔"으로 고통받는 일련의 낭만적 인 인물이 탄생했습니다. Chateaubriand는 프랑스 낭만주의의 형성에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

프랑스 작가 Stendhal(본명 Marie Henri Baile)(1783-1842)은 어떤 방향으로도 귀속될 수 없으며 낭만적이고 현실적인 경향이 그의 작품에 얽혀 있습니다. 그러나 그는 새로운 문학을 위한 낭만주의 투쟁에 합류하여 다른 현실적 미학을 창조했습니다. 스탕달은 역사가이자 사회 관습에 대한 연구원이었습니다. 예술가이자 심리학자인 스탕달은 미묘한 뉘앙스를 가지고 한 사람의 생각과 감정, 그의 모순된 충동을 분석합니다. 작가는 단순히 등장인물을 묘사하는 것이 아니라 시대의 다면적인 이미지를 만들기 위해 노력했다. 소설 "빨간색과 검은색"에서 스탕달은 삶의 그림을 만들었습니다. 현대 사회, 소설에 "XIX 세기의 연대기"라는 부제가 있는 것은 우연이 아닙니다.

"빨간색과 검은색"이라는 책에서 육성 소설의 특징이 나타납니다. 인생을 아는청년 Julien Sorel은 점차 경험을 쌓으면서 다음과 같은 결론에 도달합니다. 똑똑한 사람사회에는 설 자리가 없다. 영웅은 학습 능력과 열망이 특징입니다. 세계, 재능과 계산을 결합합니다. Stendhal은 영웅의 심리 발달을 영향과 연결합니다. 외부 세계, 그리고 그의 소설에서 Sorel은 미묘하고 세심한 삶의 관찰자입니다.

소설 "Parma Cloister"에 대한 아이디어는 이탈리아에서 Stendhal의 작품에 나타났습니다. 줄거리의 중심에는 청년 Fabrizio dal Dongo의 운명도 있습니다. 이 소설에서 스탕달은 종교적 독단과 권력의 폭정이 지배하는 불행한 사회에서 사람은 행복할 수 없다는 자신의 생각을 표현합니다.

19세기 전반 리얼리즘파의 교장. 사회 소설의 고전으로 여겨지는 Honore de Balzac였습니다. Balzac은 작품, 소설 및 이야기의 큰 순환을 만들었고 나중에 "The Human Comedy"라는 일반 제목으로 통합했습니다. 이 주기에는 90개 이상의 소설이 포함됩니다.

발자크는 놀라울 정도로 효율적이었습니다. 소설 "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions", 단편 소설 "Gobsek"은 그에게 유럽의 명성을 가져다주었습니다. 현대 프랑스의 삶에 대한 넓은 파노라마를 주고자 하는 작가의 염원은 한 편의 소설로 온전히 구현될 수 없었고, 발자크는 사회 생활의 백과사전이 될 작품의 전체 순환이라는 아이디어를 내놓았습니다. 그리고 실제로 "인간 코미디"가 없으면 XIX 세기에 대한 우리의 아이디어가 있습니다. 불완전할 것입니다.

작가는 인간관계, 가족 이야기라는 이미지를 통해 현대사회를 고찰한다. 또한, 각 영웅은 별도의 사회 집단을 대표하며 자신의 판단을 표현합니다. 이제 가명인 Rastignac은 유용한 연결을 사용하는 야심 찬 젊은이들을 나타냅니다. 이는 그의 시대의 전형적인 이미지입니다. Rastignac Balzac의 이미지는 순진한 지방 출신에서 이 세상의 규칙에 따라 사는 법을 배웠고 모든 환상을 잃은 목사와 백만장자로 발전해 가는 모습을 보여줍니다.

Balzac은 사회 전형과 개인을 능숙하게 결합했으며 가장 광범위한 예술적 재료를 사용하는 마스터 심리학자였습니다. 발자크의 소설은 19세기 전반기에 리얼리즘의 모델이 되었습니다. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100명의 위대한 작가 - Ed. "베체", 2013, p. 37.

에밀 졸라(Emile Zola, 1840-1902)는 자연주의의 수장이었습니다. 작가로서 Zola는 예술 작품이 예술가의 기질을 통해 보이는 자연의 한 구석과 같다고 믿고 그가 선택한 방법에 매우 의식적으로 접근했습니다. Zola는 소설 "Rougon-Makkara" 시리즈로 세계적인 명성을 얻었습니다. 소설 The Trap에서 Zola는 자연주의 미학의 원칙에 따라 예술적 영역을 확장하면서 사회적 하위 계층의 주제로 전환했습니다. Zola는 과학 실험 소설의 개념을 제시하면서 자연주의 이론가로도 활동했습니다. 그의 생각에 자연에 대한 주의 깊은 관찰과 연구는 과학자뿐만 아니라 작가의 방법이어야 합니다.

기 드 모파상(Guy de Maupassant, 1850-1893)의 작품도 문학 운동으로서의 자연주의에 기인할 수 있다. 모파상은 우선 단편 소설가로 문학사에 입문했지만 그의 소설('인생', '몽오리올', '친애하는 친구')은 그에게 큰 명성을 가져다주었다. Maupassant의 단편 소설에서 중요한 위치는 사랑이라는 주제로 점유되었습니다. 이것은 주로 다른 자연주의 작가들과 마찬가지로 Maupassant가 이전에 문학에 금지되었던 평평한 사랑이라는 주제로 눈을 돌렸다는 사실에 기인합니다. Maupassant의 많은 작품은 더 나은 삶을 누릴 자격이 있는 사람들의 존재, 피할 수 없는 늙음과 죽음의 비극에 대한 성찰에 전념하고 있습니다.

XIX 세기 말. 예술 - 상징주의에서 새로운 방향이 발전했습니다. 프랑스 상징주의의 가장 큰 대표자는 Charles Baudelaire, 시인 Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud였습니다.

샤를 보들레르(1821-1867)는 일찍 문학 경력을 시작합니다. 그의 가장 중요한 작품은 시인의 고백인 시집 "악의 꽃"이었다. 보들레르는 자신의 영혼의 가장 어두운 면을 솔직하게 묘사합니다. 그는 연구 주제로 악과 악을 선택합니다. 시인은 부도덕하다고 비난하며 군중의 인정을 받지 못하는 이방인이 된다. 그의 사랑은 항상 비극적입니다. 보들레르 시의 이미지에서 상상과 현실의 경계가 흐려지기 시작한다. 보들레르의 작품은 프랑스 시의 낭만적인 전통을 이어갔으며 동시에 그는 이미 상징주의의 선구자였습니다. 보들레르의 시에서는 작가가 새로운 시적 언어를 발견한 표현을 위해 선과 악 사이의 고통스러운 분열된 성격이 전달됩니다. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100명의 위대한 작가 - Ed. "베체", 2013, p. 68.

Paul Verlaine(1844-1896)은 프랑스 문학 살롱의 단골이었습니다. 보들레르의 작품은 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 Verlaine은 음악성, 영혼의 가장 미묘한 움직임 및 우울한 억양을 전달할 수있는 능력이 특징 인 자신의 스타일을 개발했습니다. "Gallant Festivities" 컬렉션은 Watteau와 Fragonard의 그림에서 영감을 받았습니다. Verlaine에게는 예술 세계의 주관화 경향이 특징적입니다. 자연의 스케치조차도 시인의 깊은 개인적인 인식에 녹아 특별한 "영혼의 풍경"을 형성합니다. 최고의 책 Verlaine은 의미를 소리로 대체하기 위해 음악과 시를 병합하는 조치를 취한 "Romances without Words" 컬렉션이 되었습니다. Verlaine은 음악성을 새로운 시의 가장 중요한 원칙으로 간주했습니다. Verlaine에 따르면 시의 임무는 표현할 수 없는 것의 표현이며, 시인은 논리가 아닌 직관에 의해 움직이는 매체입니다. 상징주의의 대가인 Verlaine은 상징을 만들기보다 인상을 전달하려고 노력했기 때문에 인상주의와 관련이 있습니다.