영국 르네상스의 가장 위대한 시인은 다음과 같습니다. 영국 부흥의 일반적인 특징

그의 전임자들이 주로 외국 문학에 의해 인도되었다면 이탈리아(그리고 부분적으로는 프랑스)시의 동일한 영향에 기초하여 그는 순전히 영국의 국민시를 만들려고 노력했습니다.

그는 귀족이나 부유한 가정에서 태어나지 않았지만 케임브리지 대학에서 탄탄한 고전 교육을 받았습니다. 1578년 우리는 런던에서 그를 찾았는데, 그곳에서 그의 대학 동지들은 그를 시드니와 레스터의 집으로 데려갔고, 그곳을 통해 궁정에 들어갈 수 있었을 것입니다. 이 시간까지 Spencer는 "Shepherd 's Calendar"를 만들었고 아마도 "Fairy Queen"시 작업을 시작했을 것입니다. 스펜서는 봉사 없이 살기에 재정적으로 안전하지 않았기 때문에 친구들은 그를 아일랜드에 있는 그레이 경의 개인 비서로 임명했습니다.

1589년에 스펜서는 런던으로 돌아와서 약 10년 동안 런던의 수도에서 살았고 문학적 창의성에 완전히 몰두했습니다. 1590년에 엘리자베스 여왕에게 헌정된 시 "요정의 여왕"의 처음 세 권의 책이 런던에서 출판되어 문학적 명성을 얻었습니다. Elizabeth가 그에게 할당한 작은 연간 연금에도 불구하고 Spencer의 물질적 문제는 그다지 화려하지 않았으며 그는 다시 어떤 종류의 공식적인 지위에 대해 생각하기 시작했습니다. 1598년에 그는 작은 아일랜드 자치구의 보안관이었지만 올해 아일랜드에서 대규모 반란이 일어났습니다. 스펜서의 집은 수색되어 불탔습니다. 그 자신은 런던으로 도망쳤고 곧 극도로 곤경에 처한 상황에서 여기에서 사망했습니다.

죽기 직전에 그는 산문 논문 "On 최첨단아일랜드 ". 동시대인들은 영국 당국에 의한 아일랜드인의 잔인한 착취와 파멸에 대한 많은 진실을 담고 있는 이 에세이 때문에 엘리자베스 여왕이 스펜서에게 물질적 지원을 박탈하고 분노한 이유라고 주장했습니다.

Spencer의 첫 번째 인쇄 시는 Petrarch(1569)의 여섯 소네트를 번역한 것입니다. 나중에 그들은 프랑스 플레이아데스의 시인들의 번역과 함께 수정되어 출판되었습니다.

F. Sydney에서 영감을 받아 디자인한 Spencer의 또 다른 작품인 "The Shepherd's Calendar"(1579)가 많은 주목을 받았습니다. 그것은 12개월과 일관되게 관련된 12개의 시적인 eclog로 구성됩니다. 바닥 중 하나에서는 양치기(Spencer가 자신을 드러내는 모습)가 접근할 수 없는 로잘린드에 대한 사랑으로 고통받는 방법에 대해 이야기하고, 다른 하나에서는 "모든 목자의 여왕"인 엘리자베스를 찬양하며 세 번째 대표자를 말합니다. 개신교와 천주교는 목자 역할을 하여 종교적, 사회적 주제 등에 대해 서로 분쟁을 주도합니다.

그 당시 유행했던 목가적 장르를 따라 양치기 달력의 시는 세련된 문체와 배운 신화적 내용으로 구별되지만 동시에 농촌 자연에 대한 매우 생생한 묘사가 많이 포함되어 있습니다.

Spencer의 서정시는 그의 초기 시보다 시적 장점이 뛰어납니다. 그들은 1591년 그의 Fairy Queen의 첫 번째 노래가 큰 성공을 거둔 후 출판되었습니다.

이 시들 중 일부는 학문적으로도 초기의 세련된 방식에 대해 말하고("Tears of the Muses", "Ruins of Time"), 다른 시들은 음색의 진정성과 표현의 우아함으로 구별되며("나비의 죽음"), 그리고 마지막으로 풍자적 특징에 따라 다른 것들도 있습니다(예: 여우와 원숭이의 비유를 말하는 "A Tale Mother Guberd").

시 "Colin Clout의 귀환"(1595)도 풍자적 특징으로 구별됩니다.

이 시의 줄거리는 유명한 항해자이자 과학자이자 시인인 시인 Walter Raleigh가 만든 런던과 Cynthia의 궁정(즉, 엘리자베스 여왕)으로 돌아가라는 Spencer의 초대 이야기에 기반을 두고 있습니다. 가식적인 이름 "바다의 목자"). Raleigh는 1589년 아일랜드의 Spencer를 방문했습니다. 시는 궁정에서 시인의 영접에 대해 이야기하고 있으며, 가명 아래에는 정치가와 여왕과 가까운 시인에 대한 생생한 묘사가 있습니다.

그러나 Spencer의 가장 인기 있고 가장 유명한 작품은 그의 시인 Fairy Queen입니다.

Ariosto("Furious Roland")와 T. Tasso("Jerusalem Liberated")의 시가 이 시의 모델이 되었지만 Spencer도 중세 영어의 우화 시와 Arthur 왕에 대한 기사 소설의 순환에 많은 빚을 지고 있습니다. 그의 임무는 이러한 이질적인 시적 요소를 하나의 전체로 융합하고 궁중시의 도덕적 내용을 심화하여 새롭고 인본주의적인 사상을 함침시키는 것이었습니다. 스펜서는 자신의 시에 대해 "요정의 여왕은 일반적으로 명성을 의미하고 싶습니다. 특히 그녀는 우리의 위대한 여왕의 훌륭하고 영광스러운 사람을, 요정의 땅은 그녀를 의미합니다. 왕국." 그는 자신의 작품에 국가적 서사시의 의미를 부여하고 싶었기 때문에 영국 기사의 전통에 기초하여 작품을 창작했으며 가르침과 교육적 성격을 주장했습니다.

시의 줄거리는 매우 복잡합니다. 요정 여왕 글로리아나는 12명의 기사를 보내 인류가 겪는 12가지 악과 악을 파괴합니다. 각 기사는 그들이 싸우는 괴물이 악덕과 망상을 의인화하는 것처럼 일종의 미덕을 의인화합니다.

처음 12개의 칸토는 글로리아나 기사단의 12가지 모험에 대해 이야기하지만 시는 미완성으로 남아 있습니다. 각 기사는 12번의 전투에 참가해야 했으며 그 후에야 여왕의 궁정으로 돌아와 여왕에게 자신의 공적에 대해 설명할 수 있었습니다.

정의를 의인화한 기사 중 하나인 Artegall은 거대한 Injustice(Grantorto)와 싸웁니다. 절제의 화신인 또 다른 기사 기용은 술 취함과 싸우고 풍류의 신전에서 그를 몰아낸다.

의례의 화신인 기사 경 칼리도르가 중상모략을 공격한다. 성직자 대열에서 이 괴물을 발견하고 치열한 투쟁 끝에 침묵시키는 것이 특징이다. 스펜서는 "하지만 현재로서는 분명히 다시 해로운 활동을 계속할 기회를 얻은 것 같다"고 말했다.

도덕적 우화는 정치와 결합합니다: 강력한 마법사 Duessa(Mary Stuart)와 Geryon(왕 스페인어 필립Ⅱ). 위험한 모험에서 기사들은 아서 왕(엘리자베스가 가장 좋아하는 레스터 백작)의 도움을 받았는데, 그는 꿈에서 글로리아나를 보고 그녀와 사랑에 빠졌고 마술사 멀린과 함께 그녀의 왕국을 찾아갔습니다.

시는 아마도 Arthur 왕과 Gloriana의 결혼으로 끝날 것입니다.

기사들의 모험에 관한 이야기에는 Spencer가 항상 우화적인 의미를 부여한다는 사실에도 불구하고 많은 허구, 오락 및 아름다운 설명이 있습니다. "요정의 여왕"은 "Spencer 연"이라고 불리는 특별한 연(이탈리아 시의 일반적인 옥타브, 즉 8행 대신에 9행의 시로 구성됨)으로 작성되었습니다. 이 연은 18세기 영국 시인들에 의해 동화되었습니다. 스펜서의 "낭만적"시에 대한 관심의 부활 기간 동안 영국 낭만주의 (Byron, Keith 및 기타)에게 전달되었습니다.

16세기 영문학의 광범위한 발전. 서정적 장르와 서사적 장르 모두에 대한 관심을 불러일으켰다. 이론적 문제시. XVI 세기의 마지막 분기에. 많은 영어 시가 등장하여 영어 버전, 시적 형식 및 스타일 문제를 논의했습니다. 그 중 대표적인 것이 George Puttenham의 The Art of English Poetry(1589년)와 Philip Sydney의 Defence of Poetry(1595년 출판)입니다. 첫 번째로 저자는 고대 및 르네상스시의 샘플에서 시작하지만 영어의 독창성을 완전히 이해하면서 시인의 임무, 시적 작품의 내용 및 형식에 대해 자세히 이야기합니다.

시드니의 "시 방어"는 차례로 시에 대한 고대와 유럽 르네상스의 이론적 전제에서 출발하며, 한편에서는 셰익스피어 시대의 영국 민속극을 비난하지만 동시에 포크 발라드와 현실적 원리를 기본시로 선언한다. 시드니는 "인류의 유산을 구성하는 단일 예술 형식은 자연 현상을 대상으로 하지 않습니다."라고 말합니다. Puttenham과 Sydney의 시인들은 아마도 셰익스피어에게도 알려졌을 것입니다.

주교들은 상관하지 않는다.
이웃이 손에서 입으로 산다는 것은
Jill이 땀을 흘리며
잭이 경작지 위에 등을 구부리고 ...

(O.B. Rumer 번역)

시인으로서 Skelton은 여전히 중세 후기의 전통과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그는 초서와 민요를 그립니다. 미래에 영국 르네상스시의 발전은 다른 길을 택했습니다. 보다 완벽하고 "높은" 스타일을 추구하는 영국의 인본주의 시인들은 중세 후기의 "저속한" 전통에서 벗어나 페트라르카와 고대 작가들에게로 향합니다. 영어 책시의 시대가 왔습니다. 16세기 프랑스 시는 거의 같은 방식으로 발전했습니다.

존 스켈톤 토마스 와이어스 헨리 하워드

새로운 경향의 최초 시인은 젊은 귀족 Thomas Wyeth(1503-1543)와 Henry Howard(이전 러시아 필사본 Serrey 1517-1547에서 Sarri 백작)였습니다. 둘 다 헨리 8세의 궁정에서 빛을 발했고, 둘 다 왕실 전제정치의 정면승부를 경험했습니다. Wyeth는 감옥에서 시간을 보냈고 Sarri는 세 번이나 감옥에 갇혔을 뿐만 아니라 Thomas More와 마찬가지로 그의 삶도 끝이 났습니다. 처음으로 그들의 작품은 1557년에 출판된 모음집으로 출판되었습니다. 동시대인들은 영시를 개혁하고 새로운 미학적 요구 사항의 높이까지 끌어올리려는 그들의 열망을 높이 평가했습니다.

Wyeth는 소네트를 영시에 도입한 최초의 사람이었고 Sarri는 우리가 나중에 셰익스피어에서 찾을 수 있는 형식을 제공했습니다(3개의 4행 및 운율 체계가 있는 마지막 2행: avav edcd efef gg). 두 시인의 주요 주제는 사랑이었습니다. 그녀는 Wyeth의 소네트와 그의 가사("Lute of the Lover" 등)를 채웁니다. Petrarch를 밀접하게 따라 (예 : "전쟁은 끝났지만 나에게 평화는 없습니다") 슬픔으로 변한 사랑에 대해 노래했습니다 (노래 "나를 떠날래?" 등). 많은 것을 경험하고 많은 것에 대한 믿음을 잃은 와이어스는 궁정 생활("궁정에서의 생활"), 귀족과 부의 추구("빈곤과 부" ). 감옥에서 그는 다음과 같은 슬픈 구절을 발견하는 비문을 썼습니다.

나는 한숨을 먹고 눈물을 흘리며
족쇄가 울리는 것은 나를 위한 음악 역할을 하고...

(V.V. Rogov 번역)

Wyeth와 Sarri는 인간과 그의 내면 세계에 대한 증가된 관심을 증언하면서 영어 인본주의적 가사의 토대를 마련했습니다. 16세기 말과 17세기 초. 영국 르네상스 시의 번영 - 서정적일 뿐만 아니라 서사시. 플레이아데스(Pleiades) 시인들의 예를 따라 영국의 시 애호가들은 엄숙하게 아레오파고스(Areopagus)라는 이름의 원을 만들었습니다.

Areopagus의 가장 재능 있는 회원 중 한 사람은 Philip Sidney(1554-1586)였습니다. 높은 온도완전.

그는 소네트 형식의 발전에서 높은 예술적 완성도를 달성합니다. 그의 사랑 소네트("Astrophile and Stella", 1580-1584, 1591년 출판)는 충분히 성공을 거두었다(Astrophile는 별과 사랑에 빠진다는 의미, Stella - 별). 소네트가 영국 르네상스 가사에서 가장 좋아하는 형식이 된 것은 시드니 덕분입니다. 고대 신화("Philomela", "Cupid, Zeus, Mars was Judgeed by Phoebus")가 시드니 시에서 부활합니다. 때때로 Sidney는 Petrarch 및 Pleiades 시인과 공통점이 있습니다.

새로운 학교의 진정한 선언문은 Sidney의 논문 "Defense of Poetry"(c. 1584, 1595년 출판)로, 여러 면에서 Du Bellay의 논문 "Defense and Glorification"을 반영합니다. 프랑스 국민"뒤 벨레이의 반대자들이 프랑스어보다 라틴어를 선호하는 현학적 학자라면 시드니는 경건한 청교도들의 공격을 받은 시(문학)를 방어하는 것을 자신의 의무로 여겼습니다. 시드니도 1590년에 출판된 미완성 목가 소설 아카디아를 소유하고 있습니다. d. 다른 사람들과 마찬가지로 바다의 폭풍우, 사랑 이야기, 분장 및 기타 모험, 그리고 마지막으로 안전한 결말이 전설적인 아르카디아를 배경으로 하는 소설의 내용을 구성합니다. 산문 텍스트에는 고대 및 이탈리아 기원(sapphic 연, hexameters, terzines, sextines, octaves 등)의 다양한 크기와 형태로 쓰여진 많은 시가 있으며 때로는 매우 정교합니다.

필립 시드니 에드먼드 스펜서

XVI 세기의 또 다른 뛰어난 시인. 에드먼드 스펜서(Edmund Spencer, 1552-1599)는 아레오파고스 창설에 적극적으로 참여했습니다. 그는 음악 소네트(Amoretti, 1591-1595), 자신의 결혼에 헌정한 Epithalam을 포함한 결혼 찬송가, 사랑과 아름다움을 기리는 플라톤 찬송(1596)을 훌륭하게 작곡했습니다. 필립 시드니에게 헌정한 그의 "목자의 달력"(1579)이 큰 성공을 거두었습니다. 유럽의 목가적인 시의 전통에 따라 이 시는 1년의 개월 수에 따라 12개의 시적 생태로 구성되어 있습니다. eclogs에서 그것은 온다사랑, 믿음, 도덕 및 인본주의자들의 관심을 끌었던 기타 문제들에 대해. 5월의 에로그는 봄의 도래를 기쁘게 맞이하는 나이든 양치기 Palinodius가 즐거운 5월에 바치는 민속 휴일을 생생하게 묘사하는 매우 좋습니다. 여기서의 전통적인 문학적 요소는 영국의 민속 풍습과 관습에 대한 표현적인 스케치 이전에 후퇴합니다.

그러나 스펜서의 가장 중요한 창작물은 기념비적인 기사 시 "요정의 여왕"으로, 오랜 세월(1589-1596)에 걸쳐 만들어졌으며 작가는 "시인의 왕자"라는 큰 명성을 얻었습니다. 스펜서의 노력으로 영국은 마침내 르네상스 서사시를 얻었습니다. Sidney의 Defence of Poetry를 포함한 르네상스의 시학에서 영웅시는 항상 영예로운 자리를 차지했습니다. 특히 높은 평가를 받은 Sidney "Aeneid" Virgil은 그에게 서사 장르의 표준이었습니다.

이 시는 Arturov의 동화 같은 환상과 장식적인 이국주의와 함께 순환의 궁정 소설의 요소를 널리 사용합니다. 결국, 아서 왕에 대한 전설은 영국 땅에서 생겨났고, 영국 독자에게는 아서 왕 자신이 계속해서 영국 영광의 의인화인 "지역 영웅"이었습니다. 더욱이 그것은 16세기에 영국에 있었습니다. Thomas Malory 경은 그의 방대한 서사시 "Arthur의 죽음"에서 Arthurian 주기의 장엄한 전설을 요약했습니다. 그러나 Spencer는 T. Mallory의 전통 이상에 의존했습니다. 그는 그것을 W. Langland의 전통과 결합하고 미덕의 광채로 조명된 영국의 위대함을 찬양하기로 되어 있는 기사도 우화적인 시를 만들었습니다.

시에서 Arthur 왕 (위대함의 상징)은 "요정 여왕"Gloriana (영광의 상징, 동시대 사람들은 엘리자베스 1 세 여왕을 보았음)와 꿈에서 사랑에 빠졌고 동화 나라에서 그녀를 찾고 있습니다. 아서 왕의 동료인 12명의 기사의 이미지에서 스펜서는 12가지 미덕을 추론하려고 했습니다. 시는 12권으로 되어 있었는데 시인이 겨우 6권만 썼습니다. 경건, 절제, 순결, 정의, 예의, 우정을 구현한 기사들은 그 안에서 위업을 수행합니다.

XVI 세기에. 영국 르네상스 소설의 형성도 이루어지고 있었지만, 이는 당시 프랑스(라벨레)와 스페인(세르반테스) 소설이 도달한 수준에 도달하지 못했다. 18 세기에만. 유럽 전역에서 영국 소설의 승리의 행진이 시작되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 장르에 내재된 모든 특징을 지닌 유토피아 소설이 등장한 것은 르네상스 시대의 영국이었습니다. 동시대 사람들은 F. Cindy의 목가적 소설 아카디아를 따뜻하게 받아들였습니다. 시끄럽지만 지속적인 성공을 거두지는 못했지만 "John Lily의 교육 소설" Eufuez 또는 Anatomy of Wit "(1578-1580), "eufuism"이라는 절묘한 음절로 쓰여진 영국. 인간의 약점과 악덕은 반대됩니다. 소설에서는 높은 덕과 영적인 고귀함을 예로 들며, '유퓨에즈'에서는 액션은 거의 없지만 영웅들의 경험, 그들의 진심 어린 눈물, 연설, 서신, 다양한 등장인물들의 이야기,

가장 눈에 띄는 성공은 16세기 영문학에서 이루어졌습니다. 드라마 분야에서. 영국 르네상스를 생각할 때 우리는 확실히 셰익스피어를 먼저 생각합니다. 그리고 셰익스피어는 전혀 혼자가 아니었습니다. 그는 수많은 훌륭한 연극으로 영국 극장을 풍요롭게 한 재능 있는 극작가들의 은하계에 둘러싸여 있었습니다. 그리고 영국 르네상스 드라마의 전성기는 그리 오래가지 않았지만, 유난히 폭풍우가 몰아치고 화려했습니다. 르네상스 드라마가 영국 무대를 장악했습니다. 그러나 나라에서 민속 극장은 세기 중반에 형성 된 적극적인 역할을 계속했습니다. 대중에게 연설하면서 그는 종종 전통적인 형식으로 시대가 제기한 질문에 생생하게 대답했습니다. 이것은 그의 인기를 뒷받침했고 그를 공적 생활의 중요한 요소로 만들었습니다. 그러나 모든 전통적인 형식이 시간의 시험을 견뎌낸 것은 아닙니다. 종교개혁에 의해 거부되었던 신비는 비교적 빨리 사라졌다. 그러나 막간은 인간 존재에 대한 중요한 질문을 제기하는 우화적 연극인 중세 연극과 도덕의 가장 평범하고 재미있는 장르를 계속 큰 소리로 선언했습니다.

고위층은 선동적인 생각을 담고 있는 연극을 못마땅한 시선으로 바라보았고, 1559년 엘리자베스 여왕은 그러한 도덕을 적용하는 것을 단순히 금지했습니다.

16세기 영국 도덕에서 우화적 장르의 모든 명백한 관습을 위해. 밝은 일상의 장면들이 등장했고, 우화적 인물들조차 추상성을 잃었다. 예를 들어 바이스(Vice)의 부푼 피규어가 그랬다. 그의 조상들 중에는 W. Langland의 우화시에서 Obedala가 있고, 후손들 중에는 셰익스피어가 생생하게 묘사한 뚱뚱한 죄인 Falstaff가 있습니다.

그러나 물론 화려한 장르의 장면은 프랑스어 희극의 영어 버전인 막간(interludes)에서 주로 찾아야 합니다. John Haywood(c. 1495-1580)의 막간은 재미있고 자발적이며 때로는 무례하며 일상 생활에서 직접 가져온 등장인물입니다. 헤이우드는 종교개혁의 편에 서지 않고 동시에 가톨릭 성직자들의 결점을 분명히 보았습니다. "면죄부와 수도사"의 막간에서 그는 교회의 탐욕스러운 목사들이 신자들의 주머니에서 가능한 한 많은 동전을 꺼내고 싶어하기 때문에 성전에서 난투극을 벌이게 합니다.

John Haywood SPIDER AND FLY, 1556년의 삽화

XVI 세기 말부터. 영국의 사회 생활은 점점 더 다이내믹해지고 있었습니다. 결국 영국에서 부르주아 혁명이 발발한 시기가 멀지 않았습니다. "엘리자베트 드라마"의 특징인 긴장되고 때로는 모순되는 창조적 탐구의 분위기, 이는 영국 르네상스 문학 역사상 가장 높은 봉우리를 형성합니다.

로버트 그린은 책상에서 글을 씁니다.

로버트 그린(Robert Greene, 1558-1592)은 영재 극작가로 영문학사에 입문하여 케임브리지 대학교에서 높은 수준의 문학 석사 학위를 받았습니다. 그의 희곡 Monk Bacon과 Monk Bongay(1589)는 큰 성공을 거두었습니다. 작업할 때 Green은 16세기 말에 출판된 흑마법사 베이컨에 관한 영국 민요에 의존했습니다. 독일의 파우스트처럼 수도사 베이컨도 역사적 인물이다. 인기있는 전설의 영웅의 원형은 13 세기의 뛰어난 영국 철학자이자 자연 과학자 인 Roger Bacon이었습니다. 그는 교회에 의해 박해를 받았으며 그에게서 위험한 자유 사상가를 보았습니다. 전설은 수도사 베이컨을 흑마법사로 만들고 그를 악령과 연결했습니다. Green의 연극에서 Bacon은 중요한 역할을 합니다. 유럽에서 마법과 온갖 "비밀" 과학에 대한 관심이 고조되던 시기에, 그린은 마법의 책과 마법의 거울을 소유한 영국 흑마법사의 화려한 모습을 무대에 선보였습니다. 결국 베이컨은 자신의 죄를 회개하고 은자가 된다. 그러나 연극의 주제는 마법이 아니라 사랑이다. 이 연극의 진정한 히로인은 아름답고 고결한 소녀이자 산림 관리인 마가리타의 딸이다. 웨일즈 왕자는 그녀와 사랑에 빠지지만 그녀는 링컨 백작 궁정 왕자에게 마음을 바칩니다. 어떤 시련과 불행도 그녀의 확고부동함과 충성심을 깨뜨릴 수 없습니다. 마가렛의 회복력에 충격을 받은 웨일즈 왕자는 그의 괴롭힘을 중단합니다. 결혼의 유대는 연인들을 하나로 묶습니다. 위대한 인간의 사랑이 지배하는 곳에서는 악마의 복잡성이 필요하지 않습니다.

Green(1593)의 죽음 이후 빛을 본 웩필드 야전 파수꾼 George Green에 대해 그리고 아마도 그의 소유일 것입니다. 연극의 주인공은 더 이상 자신의 죄악된 기술을 포기하는 오만한 흑마법사가 아니라 용감한 평민, 민요에 나오는 로빈후드처럼 그런데 코미디의 한 페이지에 로빈후드 자신이 등장한다. 조지 그린의 용맹에 대해 듣고 그와의 만남을 구한다. 희곡은 영국 국가가 위협받는 상황을 재현한다. 내부 및 외부 위험으로 인해 켄달 백작이 이끄는 영국 봉건 영주 그룹을 위해 스코틀랜드 왕과 동맹을 맺은 그는 영국 왕 에드워드 3세에게 반란을 일으켰습니다.

동시대 사람들이 그린에서 민속 극작가를 본 것은 우연이 아닙니다. 이 의견을 구독하면 저명한 러시아 과학자, 셰익스피어 시대의 영국 극장 감정가 N.N. Storozhenko는 다음과 같이 썼습니다. 완곡한 표현과 고전적인 장식이 섞이지 않은 순수한 민속 언어 "

한때 R. Green의 친구는 영국 르네상스 비극의 진정한 창시자인 재능 있는 시인이자 극작가인 Christopher Marlowe(1564-1593)였습니다.

크리스토퍼 말로

90년대 셰익스피어의 주목을 끌었던 역사 연대기 장르에 가까운 말로(Marlowe)의 연극 에드워드 2세(Edward II, 1591, 1592)도 빼놓을 수 없다.

이 자료를 컴파일할 때 다음이 사용되었습니다.

1. 각국의 문화사 서유럽르네상스에서. 브라기나 볼로다르스키 바야쉬. 1999년
2. 세계 예술 문화. 시작부터 17세기까지. (역사에 대한 에세이). Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - SPb .: Peter, 2008 .-- 416s.: Ill.
3. 원격 교육 센터 MGUP, 2001

휴머니스트

영국의 부흥은 연대순으로 튜더 왕조 시대와 일치합니다. 즉, 헨리 7세 즉위(1485)부터 이 왕조의 마지막 대표자인 엘리자베스 여왕(1603)이 사망할 때까지입니다. 15세기로 돌아가보면, 모든 정치적 혼란과 군사적 좌절에도 불구하고 영국의 경제 발전은 빠르게 진행되었고, 깊은 사회 구조 조정을 일으켰으며, 나중에 왕실 절대주의의 주요 지원을 형성한 계층의 중요성이 높아졌습니다. 16세기에 튜더스 치하에서 영국은 경제 및 사회 생활의 모든 영역에서 완전한 혁명을 경험했으며, 이는 마르크스의 말대로 원시적 축적의 나라 봉건 국가에서 고전 국가로 탈바꿈했습니다. 이 기간 동안 영국에서는 사상과 창의성의 모든 영역에서 비범한 번영이 있었습니다. 영국에서 새로운 인본주의 문화를 일으킨 이유가 일반적으로 서유럽의 다른 국가에서 르네상스를 일으킨 원인과 유사하다면 이 문화의 발전 과정은 영국에서 특별한 성격을 부여한 특정 지역 조건에서 발생했습니다 16세기 내내....

15세기 말부터. 영국에는 이 시점까지 점진적으로 준비하고 있는 경제적 변화가 이미 명확하게 설명되어 있었으며, 그 결과는 매우 중요했습니다.

시골에서는 "펜싱"과정이 시작되었습니다. 즉, 토지 소유자가 공동 농민 토지를 양의 목초지로 만들기 위해 강제로 압수했습니다. 농업 관계의 격변과 그로 인한 시골의 빈곤은 새로운 자본주의적 제조업 및 무역의 발전과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그 결과, 비교적 짧은 기간에 영국의 전체 사회적 모습이 근본적으로 바뀌었고 계급세력은 완전히 다른 성향을 갖게 되었습니다.

이 기간 동안 영국 사회 발전의 구체적인 특징 중 하나는 지주 귀족과 부르주아지와 같은 튜더의 절대 군주제를 지원하는 데 동등하게 관심이 있었던 가장 강력한 계급의 공통된 경제적, 정치적 이해 관계였습니다. 그러한 사회적 세력의 통합과 그 사이에 문화적 요청의 공동체가 출현한 가장 가까운 이유는 다음과 같습니다.

성이 새로운 부르주아의 손에 넘어간 오래된 봉건 귀족의 주홍색과 백장미의 전쟁에서 거의 완전한 죽음,

종교 개혁(1535) 동안 매우 광범위한 교회와 수도원 토지 매각,

· 시골과 도시의 경제 생활의 모든 영역에서 자본주의 방법의 도입. 왕권은 새로운 사회 질서를 장려하고 가능한 모든 방법으로 국가의 산업과 무역의 발전을 촉진했습니다.

· 영국 상인들은 점차 외국의 중재에서 해방되었고 강력한 상선을 구축하고 새로운 시장을 장악하고 세계의 먼 나라에 교역소를 설립했습니다. 항해는 이 시대에 널리 개발되어 식민 무역과 식민 영토의 계속 증가하는 증가를 보장하고 영국을 유럽의 대륙 생활과 더 밀접하게 연결했습니다.

영국의 급속한 자본주의 발전으로 인해 지배계급의 부의 증가와 함께 시골에서는 황폐해지고 도시에서는 잔인하게 착취당하는 사람들의 빈곤이 급격히 증가했습니다. 가혹한 법률이 발표되는 방랑과 구걸이 증가했습니다. 가난한 사람들의 봉기가 마을에서 일어나 땅과 잃어버린 권리를 위해 싸웠습니다. 이들 중 가장 큰 것은 로버트 케스(Robert Keth)의 농민 봉기(1549)였다.

빠른 개발영국 사회에서 부르주아 요소는 17세기 40년대 영국에서 일어난 부르주아 혁명의 진정한 전제 조건의 존재를 결정했습니다.

그러나 제임스 1세(1603-1625) 통치 초기부터 이 혁명을 선언한 공적 생활의 새로운 특징이 점점 더 분명해졌습니다. , 그리고 그들 사이의 정치적 적대감의 성장. 이 무렵 영국에서는 인본주의적 지식인 사이의 첨예한 사회적 분화가 점차 구체화되고 있었고, 그에 따른 인본주의 문화의 위기도 있었다.

100년이 넘는 시간을 포착한 영국의 르네상스는 발전 과정에서 여러 단계를 거쳤습니다.

초기와 일치 개선 , 비록 국가적 뿌리가 깊었지만 헨리 8세(1534)의 정부 법령에 따라 "위에서" 발생했습니다.

이것은 결정 중요한 기능영어 휴머니즘. 우선, 고대 문학과 새로운 철학적 사상의 세계에 대한 최초의 열광이 연대순으로 영국에서 중요한 관심과 일치했기 때문에 모든 초기 영국 인본주의자의 종교와 교회 생활 문제는 이탈리아 인본주의자보다 비교할 수 없을 정도로 더 큰 역할을 했다. 임박한 종교 개혁의 문제.

두 번째 기간에는영국 르네상스 상황은 크게 바뀌었습니다. 왕권은 교회의 경제적, 정치적 권력을 파괴함으로써 그 권위와 강력한 이념적 영향력을 그때까지 약화시켰다. 헨리 8세의 개혁은 다음 세대의 영국 인본주의자들이 교회 문화에 반대하는 세속 문화를 위해, 중세 수도원 금욕주의에 반대하는 쾌활한 세계관을 위해, 교회 스콜라주의로부터 이성을 해방하기 위해 더 쉽게 싸울 수 있게 해주었다. 유럽의 일반적인 계획에서 영국의 르네상스가 후기의 역사적 현상이라는 사실 또한 필수적이었다. 덕분에 영국의 인본주의자들은 다른 나라의 인본주의자들의 이념적 유산을 활용할 수 있었다.

르네상스 사상의 가장 큰 개화는 엘리자베스 여왕(1558-1603)의 통치 기간 동안 영국에서 발생했으며, 동시에 영국의 식민지 및 상업 세력이 눈에 띄게 증가했습니다. 이 기간 동안 부르주아와 개신교 영국은 스페인의 봉건 가톨릭 군주국을 물리 치고 ( "무적 함대"의 죽음, 1588) 가장 큰 해양 강국이되어 모든 국가에 상선을 보내고 모든 유럽 국가와의 유대를 강화했습니다. . 이 시기는 귀족과 부르주아의 가장 큰 힘의 균형, 조국통일, 그리고 높은 애국적 열정의 시기이기도 하다. 이 기간 동안 영국은 유럽 인본주의 문화의 모든 부를 열성적으로 흡수합니다.

대륙의 영향이 다른 방향에서 영국으로 옵니다. 번역 문학은 전례 없는 발전을 이루고 있습니다. 영국의 고대 고전과 함께 이제 이탈리아, 프랑스 및 스페인 작가의 수많은 작품을 번역합니다. 광범위한 과학적, 철학적 운동으로 프랜시스 베이컨의 유물론적 철학 체계의 세기말 출현으로 절정에 이르렀다.

비정상적으로 넓은 전개도 받고 있습니다 소설... 이탈리아 작사가의 첫 번째 모방자가 만든 길을 따라 와이어스 그리고 세리 , 서정시인들의 찬란한 은하수가 번성합니다. 다른 시인들은 Ariosto와 Tasso의 시와 성격이 비슷한 서사시를 만듭니다.

영국 소설도 빠르게 발전하고 있습니다. 기사도적, 양치기적, 모험적, 현실적; 셰익스피어를 주인공으로 한 가장 풍부한 드라마가 등장합니다.

그러나 16세기 후반에 영국이 경험한 사상과 창의성의 모든 영역에서 이 놀라운 꽃은 상대적으로 오래가지 못합니다.

이미 17세기 초. 대부분의 영국 부르주아지는 영국의 절대주의 전체 체계에 반대한다. 임박한 봉건적 반동은 유쾌하고 삶을 긍정하는 르네상스 세계관의 위기를 더 가까이 가져옵니다. 이는 후기 영국 인본주의를 다소 비관적인 어조로 물들입니다. 그러나 비관적이고 날카롭게 풍자적인 감정은 영국에서 다른 기원을 가지고 있습니다. 영국의 인문주의자들은 사회경제적 삶에서 심오한 변화를 목격했습니다. 결국 그들의 주적은 영국에서 이미 과거로 후퇴한 구 봉건세계가 아니라 자본주의적 재산과 이윤을 기반으로 하는 새로운 사회였음이 밝혀졌고, 모든 추악한 현상에 극도로 날카롭고 고통스럽게 대응했다. 이것에 의해 생성된 생명의. 원시축적의 고전국가에서 특히 안정적이고 인본주의적 문화의 특징이 된 것은 바로 이러한 특징이었다. 어쨌든 이 특징은 영국 르네상스의 두 주요 인물, 즉 이 시대의 시작과 말기에 있는 토마스 모어와 셰익스피어에서 분명히 볼 수 있습니다.

15세기 말. 옥스퍼드 대학교에서는 공통의 관심사로 뭉친 친한 젊은 과학자들이 고전 고대 연구에 대한 열정으로 결성되었습니다. 이들은 사회적 목표와 도덕적 열망이 과학적 목표와 밀접하게 얽혀 있는 최초의 영국 문헌학자였습니다. 서클에서 가장 눈에 띄는 멤버는 윌리엄 그로신 (윌리엄 그로신), 토마스 링커 (토마스 리나커)와 존 콜렛 (존 콜렛). 로테르담의 에라스무스가 몇 차례 영국을 방문하는 동안 그를 우호적으로 환영한 것은 바로 이 서클이었습니다. Thomas More는 나중에 같은 서클에 합류했습니다. 그들은 모두 이탈리아에서 공부했으며 옥스포드 대학과 관련이 있습니다. 그들의 과학적 성향은 크게 달랐지만 고전 세계와 새로운 과학에 대한 공통된 관심으로 모두 통합되었습니다. Grosyn은 문헌학 및 철학, Linacre에 관심이 있었습니다. 고전 언어와 의학에서 John Colette는 고전 연구에서 종교 문제를 업데이트하는 수단을 보았습니다. 그러나 새로운 운동은 옥스포드 벽에만 국한되지 않았습니다. Grosin의 서클이라고도 불리는 "Oxford Reformers"는 케임브리지와 런던과 같은 영국의 다른 도시에 수많은 친구가 있었습니다. 헨리 7세 치하의 영국 인문주의자들의 소규모 그룹은 헨리 8세 치하에서 더 넓어졌습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 사람은 토마스 모어였습니다.

토마스 몹(Thomas More, 1478-1535) 가난한 런던 판사의 가족에서 태어났습니다. 이미 학교에서 Thomas는 라틴어에 대한 뛰어난 능력을 발견했고 당시 저명한 정치가인 John Morton 추기경의 관심을 끌었습니다. . 영국의 인문주의자들과 친밀한 관계를 유지하던 Morton은 Thomas에게 문학과 철학을 공부할 수 있는 새로운 동력을 제공했으며 대학에서는 라틴어와 그리스어에 대한 지식을 향상시키고 고전 작가들을 부지런히 공부했습니다. 그는 특히 플라톤의 작품에 관심이 많았습니다. 대학에서 과정이 끝날 때 More는 겸손한 자리를 차지하고 문학 작품을 계속했습니다.

의회에 선출된(1504년) 그는 당시 정부에 대담한 반대를 하여 명성을 얻었고, 의회가 왕을 위한 새로운 액수를 투표하는 것을 거부했습니다. 왕은 모어 신부를 투옥하고 큰 벌금을 요구했고 토마스 자신은 법원의 음모에서 숨어야했습니다. 그의 인생의이 시대는 심각한 도덕적 위기, 자신에 대한 심층 연구, 세계관의 승인의 시대였습니다. 이때쯤이면 모라타는 이미 자신의 토대에 올려놓은 많은 생각들을 성숙하게 하고 있었다. "유토피아" ... 또한 그에게 매우 중요한 것은 옥스포드 인문주의자들과의 지속적인 우정이었습니다. 그들 중 일부는 곧 런던으로 이사했습니다. 로 번역된다 영어이탈리아 인문주의자 P의 작품 그리고암호 이자형라 월드 NS Ndola는 라틴어와 영어로 많은 글을 씁니다. 그러나 라틴어로 영어보다 더 기꺼이 씁니다. 그의 작품 중에는 라틴어 비문, 풍자, 그리스 선집의 시인 번역이 있습니다. 이 작품들 중 예를 들어 영어 발라드 운문으로 쓰여진 것이 흥미 롭습니다. "경찰 하사가 승려 역할을 가르치는 방법에 대한 재미있는 이야기." , 영국과 XVIII 세기에도 매우 인기가있었습니다. 이것은 시인 J. Cowper에게 "John Guilpin"에 관한 코믹 발라드의 줄거리에 영감을 주었습니다.

모라의 위치는 헨리 8세의 즉위와 함께 극적으로 바뀌었다. Mor은 그의 통치 첫 해에 인본주의 운동을 후원하기를 희망했던 새로운 왕을 환영했고 그의 관심을 끌었고 빠르게 계급을 올리기 시작했습니다. 1529년에 그는 총독(Lord Chancellor)의 직위를 얻었다.

1515년 플랑드르를 여행하는 동안 모어는 그의 작품 중 가장 유명한 작품인 "유토피아"를 구상하고 부분적으로 썼습니다. 덕분에 그는 유토피아 사회주의의 첫 번째 대표자라고 부를 수 있었습니다. 런던 상인의 대표로 앤트워프에 있는 동안 모어는 지역 교사이자 인본주의자이자 에라스무스의 친구인 피터 에기디우스(Peter Egidius)를 만났습니다. 그는 또한 최초의 발행인이기도 했다(1516). 유토피아는 영어로 번역되어 불과 몇 년 후(1551년) 처음으로 출판되었습니다.

"유토피아"- More에 의해 발명된 단어는 그 이후로 가명이 되었으며, 그리스어로 구성되었으며 "존재하지 않는, 전례 없는 장소"를 의미합니다. More는 그의 책에서 그가 앤트워프에서 포르투갈 출신의 노련한 여행가인 Raphael Gitlodei를 만났다고 밝혔습니다. ). 베스푸치와 결별한 기트로디는 서부에 위치한 유토피아 섬을 포함하여 지금까지 알려지지 않은 많은 나라를 독립적으로 여행했습니다. Mora의 책은 Gitlodey와의 대화로 구성되어 있으며 Mora는 조심스럽게 그의 많은 생각을 대화 상대의 입에 넣습니다.

책의 첫 부분에서 현대 사회 질서에 대한 날카로운 비판을 하는 두 번째 부분에서 Guitlodey는 그가 5년을 보낸 유토피아 섬의 사회 질서에 대해 묘사하고 있으며, 그곳에서 그는 자신의 말로, 그는 이 새로운 세계에 대해 말하고 싶은 열망에 이끌리지 않았다면 "최고의 국가"의 예로서 그곳보다 더 올바른 조직을 가진 사람들을 본 적이 없었기 때문에 결코 떠나지 않을 것입니다. "

Mora의 형태는 당시의 문학에서 새로운 것이 아니었습니다. 한편으로 후기 그리스의 모험적인 "여행 소설"에 인접한 "유토피아"는 다른 한편으로 "지상의 낙원" 또는 행복과 섬의 섬에 관한 중세에 널리 퍼진 전설과 직접적인 관련이 있습니다. 영원한 재미.

16세기 초, 아메리카 대륙이 발견된 직후와 계속되는 시대에 지리적 발견, 이 오래된 플롯 계획은 인본주의적인 작가에서 완전히 변형되어야 했습니다. 실제로 Mora의 펜 아래에서 그녀는 완전히 새로운 기능과 완전히 다른 이데올로기적 목적성을 모두 받았습니다. 당시 화제가 되었던 새로 발견된 땅에 대한 이야기와 더불어 Thomas More가 그의 작업에 사용한 자료 중에는 복자 어거스틴의 중세 논문 "신의 도시에 관하여"(413)가 있습니다. 유토피아와 비슷하지만 그것과는 다른 의미에서 악과 악덕에 침체되어 있는 죄악된 상태에 대한 이상 국가의 반대에 관한 논문.

또한 고전 문학, 특히 플라톤의 작품(공화국, 법률, 철학적 대화 Timaeus 및 Critias, 아틀란티스 섬에 대한 이야기)의 출처도 있었습니다.

More에게 훨씬 더 중요한 것은 당시의 영국 현실이었습니다. 그와 대조적으로 그는 이상적인 상태의 그림을 만들었습니다. Gitlodey의 입을 통해 Mor은 첫 번째 부분에서 영국을 "탐욕스럽고 만족할 줄 모르는 대식가"로 자세히 묘사하고, 들판의 경계를 파괴하고, 수천 에이커의 땅을 손에 통합하고, 농민을 추방하고, 폭력과 억압으로 노숙자 방랑자로 그들을.

즉, 모어는 그의 눈앞에서 벌어지고 있는 영국의 농업 위기와 자본주의적 농업과 공업의 출현 과정을 상세히 특징짓는다. Mor은 유명해진 말을 대담한 사람의 입에 넣습니다. 마르크스는 "Capital"에서 다음과 같이 회상합니다. ." (1 참조: 마르크스 K.그리고 엥겔스 F. Op. 에드. 2, v. 23, p. 731. 약. 193.)

Mor는 정의도 사회 복지도 존재하지 않는 사유 재산에서 영국을 사로잡은 재앙의 주된 이유를 봅니다. "내 생각에는 사유 재산이 있고 모든 것이 돈으로 측정되는 곳이면 국정이 올바르고 성공적인 경우는 거의 없습니다."라고 그는 말합니다. 따라서 유토피아에서는 모든 토지가 공유재산이며 자유노동으로 경작된다. 그러나 더 나아가서 그는 모든 형태의 사유 재산 중에서 가장 강력하고 가장 흉한 인간의 본성이 돈이라고 믿습니다. 돈은 소유주나 재산을 완전히 박탈당한 사람들 모두에게 행복을 가져다주지 않습니다. 따라서 "유토피아"에서 그는 금과 보석에 대한 경멸을 설교하고 완전한 사회적 평등, 노동 공동체 및 모든 결과의 사용을 확립합니다.

유토피아의 생산 조직은 가족 수작업의 성격을 띠고 있으며 유토피아 사람들의 전체 생활 방식뿐만 아니라 영국에서 등장한 자본주의적 공장과 조금도 닮지 않았습니다.

그들의 생활 방식과 관습은 16세기 유럽 국가, 주로 영국의 특정한 생활 조건과 근본적으로 다릅니다. 유토피아 섬에 대한 설명의 일부 장소에서 고풍스러운 특징이 명확하게 보입니다. 예를 들어 토지 소유권에서 차단되고 주기적으로 마을에서 도시로 또는 그 반대로 2년마다 이동하는 유토피아 인구는 가족과 가족 연합. 사람들은 40명 이상의 가족과 Philae에 의해 조직됩니다. 10명의 필라크의 머리는 프로토필라크이다. 재산 공동체와 가부장적 부모의 권위 보존 사이의 대조는 현저합니다. 유토피아의 동일한 고풍스러운 특징은 비록 기독교와는 다른 형태이기는 하지만 종교적 신념의 보존과 유토피아인들 사이에 노예 제도가 존재한다는 것입니다.

그럼에도 불구하고 사고의 대담함, 자신의 과제에 대한 명확한 해결책으로 - 사적 소유 없이 보편적 평등에 기초하여 사회가 어떻게 조직될 수 있는지를 구체적인 예를 통해 보여줌 - 유토피아는 세계 문학에서 완전히 독점적인 위치를 차지합니다. , 그리고 완전한 법을 가진 저자는 유토피아 사회주의의 가장 위대한 대표자이자 조상이라고 불려야 합니다.

"유토피아"가 세계 문학과 사회정치사상에 미친 영향은 매우 컸고, 어떤 식으로든 Rabelais, Shakespeare, Swift는 그의 책을 연구하고 숙고했습니다.

16-19세기의 모든 사회적 유토피아. Campanella에서 Morelli, Fontenelle, Denis Veras 및 Cabet에 이르기까지 T. Mora의 Utopia를 주요 소스로 사용합니다. 유토피아는 1790년에 처음으로 러시아어(프랑스어에서)로 번역되었습니다.

Mohr의 추가 문학 활동은 훨씬 덜 관심이 있습니다. 그가 영어로 쓴 "리처드 3세의 이야기" 그리고 미완으로 남아 있었다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 영국의 새로운 인본주의 역사학의 초기 사례 중 하나로, 일관성 있고 깊이 사색된 역사 서사를 예시하고 있으며 우수한 영어 산문으로 작성되었습니다.

1518년에 모어는 이미 헨리 8세의 궁정에 있었습니다. 뛰어난 홍보가이자 철학자로서의 그의 폭넓은 인기는 왕으로 하여금 그를 그에게 더 가까이 데려가도록 자극했습니다. 곧 왕은 루터와 논쟁을 벌이기 위해 모라의 도움이 필요했습니다.

그러나 나중에 헨리 8세를 대신하여 출판된 책의 편집 및 편집에 모라의 참여. "마르틴 루터에 대한 칠성사 확인" (1521) 및 "마틴 루터에게 응답하라" (1523) 모어를 반역죄로 고발하는 구실로 사용되었습니다. 이것은 헨리가 로마와 결별하고 갑자기 종교개혁의 길에 들어서면서 일어난 일입니다. 모어는 왕이 아라곤의 캐서린과 이혼하는 것이 합법성을 인정하는 것을 거부하고 헨리가 "영국 국교회의 수장"이라는 칭호를 부여한 것에 대해 왕에게 맹세하기를 원하지 않는 것에 더욱 날카롭게 반대했습니다.

1532년에 그는 총리직을 사임했고, 얼마 지나지 않아 체포되어 재판을 받고 사형을 선고받았습니다(1535년). 이것은 튜더 절대주의의 가장 초기이자 가장 큰 희생자 중 하나였습니다.

르네상스의 가장 큰 영국 과학자이자 철학자는 이 기간의 끝에 서 있었다 프랜시스 베이컨 (프랜시스 베이컨, 1561-1626).

원래 베이컨은 케임브리지 대학에서 공부한 후 파리에서 얼마 동안 살았던 새로운 귀족에 속했습니다. 영국으로 돌아와 법을 공부하고 재무부의 법률 고문이 되었습니다. 1593년에 베이컨은 의회에 선출되어 한동안 야당에서 연설했습니다.

그 후 런던에서 멀지 않은 자신의 저택으로 은퇴한 후 그는 과학과 문학 작업에 전념했습니다. Jacob I의 왕좌에 오른 후 Bacon은 다시 정부 활동에 매력을 느꼈고 계속해서 순위가 상승하여 1617년 봉인의 수호자(Lord Keeper of the Seal)의 직위를 받았고, 그 다음에는 최고 권위자 중 한 명인 Lord Chancellor를 받았습니다. 주에서의 위치. 그러나 1621년 야당 의회는 그를 학대와 뇌물 혐의로 기소했고 베이컨은 재판을 받았다. 그러나 그의 투옥은 오래 가지 않았고 그의 정치 활동은 거기서 끝났지만 그는 다시 과학과 과학에 전념할 기회를 얻었다. 문학 작품.

과학의 꽃과 문학 활동베이컨은 17세기 초반에 등장합니다.

1605년에 그는 논문을 발표했다. "과학의 성공에 대해" , 그런 다음 그는 과학 분야의 분류, 천문학, 자연 과학 등에 대한 고대 지식에 관한 여러 철학적 작품을 저술했습니다.

그 중 가장 중요한 것은 "새로운 오르가논" (1620), 아리스토텔레스의 오르가논에 반대하여 그렇게 명명되었습니다. 이 작품에서 베이컨은 스콜라학을 혹독하게 비판하고 자연에 대한 실험적 연구를 기반으로 한 새로운 방법을 제안했다.

그의 철학적 견해에 따르면 베이컨은 유물론자이다. 마르크스는 그를 "진정한 조상 영어 유물론그리고 다 현대 실험과학". “그의 눈에는 자연과학이 진정한 과학이며, 물리학,자연과학의 가장 중요한 부분인 감각적 경험을 기반으로 합니다. (...) 그의 가르침에 따르면, 감각무오류 및 구성 자원모든 지식. 과학은 실험 과학적용하는 것으로 구성됩니다. 합리적인 방법감각 데이터에. 귀납, 분석, 비교, 관찰, 실험은 합리적인 방법의 주요 조건입니다 ... 베이컨,최초의 창조자로서 유물론은 여전히 만능 발전의 배아를 순진한 형태로 감추고 있습니다. 물질은 시적이고 관능적인 광채로 사람 전체를 미소 짓는다"1.

(1 마르크스 K.그리고 엥겔스 F. Op. 에드. 2, v. 2, p. 142-143.)

베이컨은 또한 작가로서 영어 산문 역사에서 중요한 위치를 차지합니다 "실험" (1597). 영어로 쓰여진 그의 과학 작품은 대부분 라틴어로 쓰여지거나 출판되었지만 영국에서 Bacon의 "실험"은 많은 모방을 일으켰습니다.

이 책은 베이컨이 철학, 도덕 및 사회 생활의 다양한 문제에 대한 자신의 견해를 제시하는 작은 "스케치" 또는 "연구"로 구성되어 있습니다. 간결하지만 일반적으로 이해할 수 있는 형식으로 간단하지만 잘 연마된 언어로 베이컨은 여기서 "우정", "진실", "복수", "여행", "정원" 등을 논의하며 직접적인 경험에서 결론을 도출하려고 노력합니다. 삶이나 현실에 대한 관찰을 거부하고 책적 성격의 추상적 추론에 반대합니다.

우리는 여기에서 변증법적 사고에 대한 대담하고 예상치 못한 많은 격언과 깊은 일견을 발견합니다. "Experiments"라는 이름은 프랑스 인문주의 작가 Montaigne의 같은 이름의 책의 영향으로 생겨났습니다. 그러나 Montaigne에서 여러 차례 차용했음에도 불구하고, 그의 전체 견해 체계에서 Bacon은 프랑스 회의주의의 창시자와 거의 유사하지 않습니다.

베이컨은 라틴어 유토피아의 저자이기도 합니다. "뉴 아틀란티스" (1623), 그는 과학 기술의 진보를 인류의 미래 행복한 삶의 기초로 간주하여 과학을 미화합니다. 그러나 그의 이 유토피아적 작품에서 베이컨은 토마스 모어처럼 사회적 변혁에 대한 대담한 생각을 표현하지 않을 뿐만 아니라 여러 문제에 대해 그와 논쟁을 벌이기도 한다. 그 이유는 XVII 세기의 20 대에 있기 때문입니다. 영국의 인본주의적 사고는 이미 그 대가를 치르고 있었습니다.

제41장

XVI 세기의 가사와 시

르네상스의 영문학은 다른 유럽 국가, 주로 인본주의적인 이탈리아의 문학과 긴밀하게 연결되어 발전했습니다.

16세기 내내 이탈리아 문학은 영국에서 특히 인기를 얻었으며 영국 작가들이 가장 좋아하는 주제, 줄거리 및 형식의 원천이었습니다. 영국의 원문과 번역본에는 페트라르카, 보카치오, 아리오스토, 타소 등 다양한 이탈리아 소설가들의 작품이 널리 퍼졌다. "이탈로마니아"는 당시 영국 사회의 다양한 영역에 널리 퍼져 있었기 때문에 Roger Ashham은 " 학교 선생님»이탈리아를 그의 노래가 모든 사람의 마음을 가득 채웠고 그의 견해로는 도덕의 최종 부패를 위협한 키르케와 비교했습니다. 이탈리아 문학을 사랑하는 사람들은 "창세기보다 페트라르카의 "승리"를 더 존경했고 보카치오의 소설은 성경 이야기보다 더 가치가 있었다"고 그는 말했다.

이탈리아 모델(그리고 부분적으로는 이탈리아 영향을 받은 프랑스 모델)의 영향으로 영국에서 많은 문학 장르가 개혁되었고 새로운 시 형식이 채택되었습니다. 우선, 개혁은 시에 영향을 미쳤다. 헨리 8세 치세 말년에 궁정 시인들은 영어 가사를 이탈리아 스타일로 변형시켰습니다. 이 개혁에서 가장 중요한 행위자는 Wyeth와 Surrey였습니다.

토마스 와이어스(Thomas Wyatt, 1503 - 1542) 저명한 귀족 가문에 속해 케임브리지에서 공부했으며 그의 깊고 포괄적인 교육으로 왕의 측근들 사이에서 두드러졌습니다. 1527년에 그는 이탈리아를 방문했고 그 여행은 초서만큼 그에게 중요했습니다. 이탈리아에서 그는 르네상스 문화를 알게 되었고 이탈리아 시에 관심을 갖게 되었고 자신의 시에서 그것을 모방하려고 했다.

Wyeth의 초기 가사의 주요 주제는 사랑에 대한 불안과 열망으로, 때로는 완전히 진지하게, 때로는 반쯤 농담으로 노래했습니다. 그의 인생의 후반기에 와이어스는 스페인과 프랑스에 살면서 여러 외교 임무를 수행했습니다. 지금까지도 와이어스의 작품에서 사랑의 주제가 완전히 사라지지는 않았지만, 그의 시에서 보다 진지한 음색이 울려 퍼졌고, 궁정 생활에 대한 깊은 실망감을 자주 들었고, 친밀한 내용의 소네트와 사랑 노래 대신에 그는 종종 비문과 풍자에 눈을 돌렸다. 1540년 와이어스는 고국으로 돌아와 반역죄로 체포되어 기소되었다. 석방된 후 그는 궁정에서 은퇴하여 자신의 영지로 돌아가 호라티우스, 페르시아, 당대의 이탈리아인을 모델로 하여 세 편의 풍자를 썼습니다. 여기에서 그는 궁정 환경과 매너를 궁궐과 수도에서 멀리 떨어진 자연 속에서의 고요한 삶.

Wyeth의 시는 책같고 인공적인 성격을 가지고 있습니다. 그의 시는 대부분 외국 모델, 특히 이탈리아 모델의 모방입니다. 무엇보다도 Wyeth는 Petrarch의 시에 매료되었고 그의 영향으로 당시까지 영국에서 알려지지 않았던 소네트 형식을 영문학에 도입했습니다. Wyeth가 쓴 32개의 소네트 중 12개는 Petrarch의 소네트를 번역한 것입니다.

Petrarch의 영향은 Wyeth의 다른 작품에서도 느껴집니다. 그러나 Petrarch는 Wyeth를 그의 서정적 경험의 신선함과 성격보다는 그의 일부 소네트에 내재된 언어적 표현 형식의 독특하고 복잡하고 허세에 매료시켰습니다. 그러나 다소 인위적이고 장엄한 와이어스의 소네트는 이러한 형식을 영시에 도입하여 많은 모방을 일으켰던 공로가 남아 있다. 소네트 외에도 Wyeth는 부분적으로 프랑스 모델(Clement Marot), rondo 및 odes(그의 이해에서 - 사랑 시, 음악 반주를 위한 노래)를 기반으로 썼습니다. 그의 시에는 스페인어와 고대 영국 시인(Chaucer)의 모방도 있습니다.

Wyeth의 가사보다 훨씬 더 중요한 것은 그의 후계자이자 친구인 Serrey의 시였습니다. 서리 백작 헨리 하워드 (Henry Howard Earl of Surrey, 1517 - 1547) 영국에서 가장 고귀한 가문에 속했으며 Wyeth와 마찬가지로 "피의" 왕 헨리 8세의 궁정에서 인생의 모든 우여곡절을 겪었습니다. 몇 년 동안 왕과 가까이 지내던 그는 몇 가지 경솔한 말을 근거로 반역죄로 기소되어 헨리 8세가 죽기 며칠 전인 1547년 1월에 처형되어 그의 마지막 희생자가 되었습니다. .

Serrey의 시는 Wyeth(그가 그의 최고의 시 중 하나를 바친)와 그의 모델을 모방하는 것으로 시작되었습니다. Serrey는 이탈리아에 가본 적이 없었지만 이탈리아 시의 정신에 깊이 젖어 있었습니다. Wyeth가 여전히 순종적으로 이탈리아 모델을 따랐다면 Serrey는 이미 이탈리아 소네트의 엄격한 형식에서 벗어나 더 자유롭게 다루었지만이 장르의 서정적 본질을 따라 영어시에서 계속하고 개선했습니다. Serrey의 시의 상당 부분은 사랑 주제에 전념합니다.

Serrey의 다른 작품들 중에서 그가 Virgil의 Aeneid에서 두 곡을 번역했다는 점에 주목해야 합니다. 이것은 그가 라틴 고전의 원본 번역에 매우 성공적이고 가까운 최초의 영어 중 하나이기 때문일 뿐만 아니라 특히 이 작품에서 영어 시에서 처음으로 번역(이탈리아 영향)은 주로 극시(Marlowe 및 Shakespeare)에서 영국에서 큰 역할을 하기 시작한 흰색 운문(운율이 없는 약음 5박자)을 적용했습니다.

와이어스(Wyeth)와 세리(Serrey)의 작품은 1557년 서점가인 R. Tottel이 다른 많은 작가들의 시(소위 "토텔 컬렉션" ). 이 책에 이어 비슷한 시집이 나오기 시작했다.

특히 영국에서는 이탈리아 시의 패턴을 따라 사용되기 시작했다. 소네트 모양 ... XVI 세기 말. 영국에는 이미 수십 명의 "소네티스트"가 있었습니다. 필립 시드니(Philip Sydney), 에드먼드 스펜서(Edmund Spencer), 그리고 마지막으로 셰익스피어(Shakespeare)는 최고의 소네트 작가로 간주되었습니다.

필립 시드니필립 시드니(Philip Sidney, 1554~1586)는 켄트 카운티의 한 가문의 성에서 옥스퍼드 대학교에서 공부한 저명한 귀족 집안에서 태어났습니다. 파리에서 그는 공부를 계속했지만 궁정을 돌아다니며 여러 프랑스 위그노 작가들과 친분을 쌓기도 했습니다.

성 바르톨로메오의 밤(572년 8월 24일)은 그를 급히 프랑스를 떠나도록 강요했다. 그렇게 유럽에서 방랑하는 시간이 시작되었습니다. 시드니는 프랑크푸르트암마인을 거쳐 비엔나로 이동하여 헝가리, 이탈리아 땅, 프라하, 독일 여러 도시를 방문하고 네덜란드를 거쳐 고국으로 돌아갔다.

우리는 그가 유럽 전역을 여행하면서 동시에 그가 열렬한 지지자였던 인본주의 교육과 개혁 운동의 주요 중심지를 모두 방문했다고 말할 수 있습니다.

영국에서 시드니는 궁정에 초대되었고 이곳에서 처음으로 에식스 백작의 딸인 페넬로페 데버를 보았고, 나중에 소네트 모음집에서 스텔라라는 이름으로 노래를 불렀습니다. 아스트로펠과 스텔라 , 에드. 1591년). 법원의 음모로 인해 시드니는 여동생의 시골 성으로 돌아가야 했고, 여기서 그는 그의 작품 중 가장 중요한 작품인 목가적인 소설을 썼습니다. "아르카디아" , 또한 그의 많은 서정시와 논문이 포함되어 있습니다. "시의 방어" (1579-1580).

그 후 시드니는 궁정으로 돌아왔지만, 1585년 카톨릭 스페인과 싸우기 위해 네덜란드로 파견된 영국군에 합류하여 여기에서 전투 중 하나에서 사망했습니다.

영국 르네상스의 가장 위대한 시인은 에드먼드 스펜서 (에드먼드 스펜서, 1552-1599). 그의 전임자들이 주로 외국 문학에 의해 인도되었다면 이탈리아(그리고 부분적으로는 프랑스)시의 동일한 영향에 기초하여 그는 순전히 영국의 국민시를 만들려고 노력했습니다.

Spencer가 자란 환경은 Wyeth, Surrey 또는 Sydney가 살았던 환경과 거의 유사하지 않습니다.

그는 귀족이나 부유한 가정에서 태어나지 않았지만 케임브리지 대학에서 탄탄한 고전 교육을 받았습니다. 1578년 우리는 런던에서 그를 찾았는데, 그곳에서 그의 대학 동지들은 그를 시드니와 레스터의 집으로 데려갔고, 그곳을 통해 궁정에 들어갈 수 있었을 것입니다. 이때까지 Spencer는 "양치기의 달력" 그리고 아마도 시 작업의 시작 요정 여왕 ... 스펜서는 봉사 없이 살기에 재정적으로 안전하지 않았기 때문에 친구들은 그를 아일랜드에 있는 그레이 경의 개인 비서로 임명했습니다.

1589년에 스펜서는 런던으로 돌아와서 약 10년 동안 런던의 수도에서 살았고 문학적 창의성에 완전히 몰두했습니다. 1590년, 시의 처음 세 권의 책이 런던에서 출판되었습니다. 요정 여왕 그에게 문학적 명성을 가져다준 엘리자베스 여왕에게 헌정했습니다. Elizabeth가 그에게 할당한 작은 연간 연금에도 불구하고 Spencer의 물질적 문제는 그다지 화려하지 않았으며 그는 다시 어떤 종류의 공식적인 지위에 대해 생각하기 시작했습니다. 1598년에 그는 작은 아일랜드 자치구의 보안관이었지만 올해 아일랜드에서 대규모 반란이 일어났습니다. 스펜서의 집은 수색되어 불탔습니다. 그 자신은 런던으로 도망쳤고 곧 극도로 곤경에 처한 상황에서 여기에서 사망했습니다.

죽기 직전에 그는 산문적인 논문을 썼다. "아일랜드의 현 상황" ... 동시대 사람들은 영국 당국에 의한 아일랜드의 잔인한 착취와 파멸에 대한 많은 진실을 담고 있는 이 에세이 때문에 엘리자베스 여왕이 스펜서에게 물질적 지원을 박탈하고 분노한 이유라고 주장했습니다.

Spencer의 또 다른 작품은 F. Sydney에서 영감을 얻은 아이디어로 큰 주목을 받았습니다. "양치기의 달력" (1579). 그것은 12개월을 일관되게 언급하는 12개의 시적인 eclog로 구성되어 있습니다. 바닥 중 하나에서는 양치기(Spencer가 자신을 드러내는 모습)가 접근할 수 없는 로잘린드에 대한 사랑으로 고통받는 방법에 대해 이야기하고, 다른 하나에서는 "모든 목자의 여왕"인 엘리자베스를 찬양하며 세 번째 대표자를 말합니다. 개신교와 천주교는 목자 역할을 하여 종교적, 사회적 주제 등에 대해 서로 분쟁을 주도합니다.

16세기는 영국 역사에서 가장 극적이며 문학 역사상 가장 영광스러운 시기입니다. 영국 군주 갤러리에 헨리 8세와 위대한 엘리자베스보다 더 그림 같은 인물이 있습니까? 스페인 무적 함대의 패배보다 더 전설적인 승리가 있습니까? 셰익스피어보다 더 영광스러운 시인이 있습니까? 불과 100년 만에 내란으로 분열된 유럽 변두리의 국가는 강대국으로 변모하여 모든 대양에서 우위를 차지하기 위해 싸울 준비가 되어 있었습니다. 당연히 "바다의 여인"이라고 불렀습니다.

영국 르네상스는 튜더 시대와 대체로 일치했습니다. 출발점은 왕이 쓰러진 보츠워스 전투(Battle of Botsworth, 1485)로 간주되어야 합니다. 리처드 3세, 셰익스피어의 동명 희곡에 나오는 악명 높은 악당. 이로써 붉은장미와 백장미의 전쟁은 끝이 났습니다. 주홍색 - 요크와 흰색 - 랭커스터의 두 덤불은 꽃으로 뽑혔고 새로운 튜더 왕조의 창시자인 헨리 7세(1485-1509)가 왕위에 올랐습니다. 나라는 피로 물들어 가고, 고귀한 영주는 죽임을 당했고, 프랑스의 소유물은 거의 완전히 상실되었습니다. 보츠워스 전투 후 정확히 7년 후인 1492년, 콜럼버스는 아메리카를 발견하고 신대륙의 땅과 보물을 위한 위대한 경주를 시작할 것입니다. 이 기름진 파이의 대부분은 처음에는 스페인이 차지할 것입니다. 그러나 헨리 튜더(Henry Tudor)는 그의 속담에 팽팽한 성격에도 불구하고 영국 함대의 발전을 위해 돈을 아끼지 않았습니다. 그리고 그 결과는 그의 영광스러운 딸 엘리자베스의 통치 기간 동안 명백했습니다.

왕권에 대한 욕망이 아니라 사물의 논리 자체가 투쟁에 지친 나라를 절대 군주제로 밀어 넣었습니다. 헨리 7세는 이미 이것에 이끌렸고, 그의 아들도 더욱 그러했습니다. 헨리 8세 튜더(1509-1547). 결국 그는 국가뿐만 아니라 영국 교회에 대한 전권을 확립하여 자신을 최고 수뇌라고 선언했습니다(1534년). 이것은 교황과의 단절을 의미했지만 여기서 영국인은 더 이상 최초가 아닙니다. 비텐베르크 신학박사 루터에 의해 시작된 반교황 회복은 네덜란드뿐만 아니라 많은 독일 땅에서 이미 그 당시에 승리했습니다. 시간이 지남에 따라 영국은 유럽의 개신교 동맹에 점점 더 집중하기 시작할 것입니다.

헨리 8세는 폭군으로 역사에 남고 영국 왕좌에 "푸른 수염"이 되었습니다. 그는 횡포하고 완고한 왕으로 나라를 강화하고 집결시켰지만 동시에 1세기 후 영국 혁명과 남북 전쟁 시대에도 여전히 울려 퍼질 종교적 원칙에 따라 나라를 분열시켰습니다. 그는 높은 교육을 받았고 인본주의적 지식과 르네상스 문화를 장려했습니다. 젊은 궁정이 음악을 연주하지 않고 노래하지 않고시를 쓰지 않는 것이 음란 한 것은 그의 밑에있었습니다. 그러나 이 예술 애호가는 자비 없이 위대한 토마스 모어를 발판으로 보내고 사리 백작과 다른 많은 궁정 시인들을 처형했습니다. 아름다운 숙녀들의 영예를 위해 토너먼트에서 싸우고 주저없이 자신의 손으로 마드리갈을 작곡 한 왕관 기사는 아내 앤 불린 여왕을 사형 집행 인에게 배신하고 엘리자베스 하워드 여왕에게 배신했습니다. 왕이 모든 아내를 처형하지 않고(그는 6명의 아내를 두었다) 한 명만 처형한 것도 좋았습니다.

헨리의 어린 아들 에드워드 6세, 1547년에 즉위했으며(마크 트웨인의 소설 "왕자와 거지"에서 묘사됨), 말기 병에 걸렸고 오랫동안 통치하지 못했습니다. 그 뒤를 이어 헨리의 딸이 아라곤의 캐서린과의 첫 결혼에서 왕위를 빼앗겼고, 메리 튜더(1553-1558). 스페인의 왕자 필립과 결혼한 그녀는 갑자기 영국을 가톨릭으로 되돌려 놓았습니다. 약 10년 전만 해도 천주교에 충실하고 왕실의 '지극주의 행위'를 인정하지 않은 사람들이 처형당했다면, 지금은 로마 교회의 권위 아래 돌아가기를 원하지 않는 수십, 수백 명의 사람들이 스테이크와 사형 집행 인의 도끼 아래. 메리 카톨릭이 죽었을 때 많은 영국인들이 안도의 한숨을 내쉬었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 헨리 8세와 앤 불린의 딸인 25세의 엘리자베스 튜더(1558-1603)가 집권하여 영국 역사상 가장 긴 통치 중 하나를 시작했습니다.

시간은 "치마를 입은 마키아벨리"가 새로운 여왕이었음을 보여주었습니다. 그녀는 진지하게 교육을 받았고 여러 언어에 능통했으며 뛰어난 정치 및 외교적 재능도 가지고 있었습니다. 그 당시에는 왕좌에 앉은 여성에 대한 편견이 있었습니다. 그러나 Elizabeth는 이 "단점"을 자신의 장점으로 전환하여 비장의 카드로 만들 수 있었습니다. 그녀는 사람들에게 아이디어를 제안했습니다 처녀 여왕군주와 국가 사이의 신비로운 결합의 상징으로. 계산은 정확했습니다. 여자는 모든 문제를 겪는 죄 많은 하와지만 동정녀는 구원을 받는 지극히 거룩하신 마리아입니다. 엘리자베스는 결혼하지 않았고 왕관이 그녀의 결혼 왕관을 대신했습니다. 그러나 더욱이 - 그것이 궁금한 것입니다! - 그대로 남아 영국인과 약혼하다, 여왕은 통치 기간 동안 자신을 미끼로 사용하고 장래의 결혼을 정치의 강력한 수단으로 사용하여 많은 유럽 통치자들과 결혼을 협상했으며 수년 동안 능숙하게 신청자를 코로 이끌었습니다. 특히 스페인 왕 필립.

엘리자베스는 갑작스러운 움직임 없이 점진적으로 성공회를 교리와 구조에 따라 복원하여 가톨릭과 루터교의 일종의 타협을 실현했습니다. 동시에 급진파의 두 날개가 형성되었습니다. 가톨릭교도, 교황 지지자와 로마 의식에서 완전한 해방을 주장한 청교도. 각 국가는 미래에 싸워야했습니다. 특히 위험한 것은 대륙 강대국뿐만 아니라 잉글랜드로부터 독립한 스코틀랜드와 이에 인접한 북부 카운티의 지원을 받은 카톨릭이었습니다. 엘리자베스는 그녀의 사촌인 스코틀랜드 여왕 메리 스튜어트를 두려워해야 했습니다. 메리 스튜어트(Mary Stuart)는 북부 사람들이 잉글랜드 왕위에 오를 것이라고 예언했습니다. 엘리자베스에게 다행스럽게도 메리는 사랑에 빠진 음모에 휘말렸고, 남편 단리 경을 살해한 혐의로 기소되어 영국으로 도피해야 했고, 그곳에서 곧 수감자가 되었습니다. 1586년 스페인이 영국에 대한 공격을 적극적으로 준비하고 있을 때 엘리자베스의 비밀 요원은 메리 스튜어트를 스페인과의 형사 서신에 연루시키기 위한 작전(도발이라고 할 수 있음)을 개발하고 수행하여 필요한 모든 증거를 받았습니다. 스코틀랜드 여왕은 영국에 대한 음모로 기소되어 1587년 2월 8일에 재판을 받고 처형되었습니다. 이듬해에 거대한 원정대를 싣고 134척의 스페인 무적 함대가 영국 해안으로 항해하여 "이단 여왕"을 단번에 종식시키려 했지만 영국 해협에서 영국 함대의 결정적인 공격을 받았습니다. , 칼레 항구 근처. 패배는 많은 스페인 선박을 침몰시킨 폭풍으로 완료되었습니다. 함대의 불쌍한 잔재 만이 고국으로 돌아갈 수있었습니다.

무적 함대에 대한 승리는 영국인에게 영감을 주었습니다. 그때까지 에피소드적 성격을 가졌던 바다에서 스페인 사람들과의 투쟁 - 엘리자베스가 기사 작위를 받은 프랜시스 드레이크의 해적 공적을 상기해 봅시다! - 실존 인물을 취했다. 해전: 아메리카의 스페인 식민지에 대한 습격, 그곳에서 대도시로 가는 "금함대" 및 "은함대"의 포획, 스페인 자체의 항구 도시에 대한 공격(예: 1596년 카디스 함락). 영국 의용군과 정규 부대는 네덜란드에서 싸웠고, 젊은 네덜란드 공화국이 같은 스페인군에 저항할 수 있도록 도왔습니다. 동시에 국제 무역이 확대되었습니다. 1554년부터 모스크바 회사가 존재하여 매년 여름마다 배를 아르한겔스크에 보냈습니다. 1581년에는 중동과의 무역을 위해 레반틴 회사가 설립되었고, 1600년에는 유명한 동인도 회사가 설립되었습니다. 영국인은 신대륙의 해안에 발판을 마련하려고 노력했습니다. Walter Raleigh 경은 Orinoco 강 유역에 있는 Guiana로 원정을 떠났고 그곳에서 El Dorado의 황금빛 땅을 찾았습니다. 자신의 주도로 북미 최초의 영국 식민지인 버지니아가 세워졌습니다.

이 모든 뉴스, 혁신 및 성과는 왕실 및 의회 법령, 여행 보고서, 화제 주제에 대한 발라드가 포함된 전단지, 마침내 연극 공연을 통해 공개되었습니다. 평범한 영국인의 지평은 극적으로 넓어졌고, 그 나라는 자신이 역사적, 지리적으로 큰 교차점에 서 있음을 느꼈습니다. 그리고 이 애국심의 고조 시기가 영국 연극, 시 및 드라마의 급속한 번영의 시기와 정확히 일치했다는 것은 우연이 아닙니다.

사실 최초의 영국 르네상스 시인은 이미 보카치오와 페트라르카의 동시대인 제프리 초서(1340?~1400)였습니다. 그의 시 Troilus와 Cressida는 이탈리아의 시와 함께 와이어트에서 셰익스피어에 이르기까지 16세기 영국 시인의 직접적인 모델이 되었습니다. 그러나 Chaucer의 상속인은 그의 업적을 기반으로하지 못했습니다. 초서 사후 100년은 시적 반전의 시대, 장기간의 휴지기였다. 아마도 이것은 15세기 영국의 정치적 불안정 때문일까요? 스스로 판단하십시오. XIV 세기 - Edward III의 50년 통치 - 그리고 Chaucer의 등장. 15세기에 - 왕의 도약, 장미 전쟁 - 단 한 명의 위대한 시인도 없었습니다. 16세기에는 헨리 8세의 38년 통치와 시의 첫 번째 개화, 그 다음 엘리자베스의 45년 통치와 셰익스피어를 비롯한 영국 르네상스의 모든 최고 업적이 있었습니다. 시는 강인한 권력이나 독재라 할지라도 안정성이 중요하다는 것이 밝혀졌다. 여기서 생각해 볼 것이 있습니다.

물론 영시가 번성한 데에는 다른 이유가 있었다. 그 중 하나는 1477년 William Caxton의 영어 인쇄의 시작입니다. 그 이후로 영국에서 출판된 책의 수는 기하학적 진행상승에 직접적인 영향 국가 교육- 학교와 대학. Caxton이 출판한 최초의 책 중에는 Chaucer의 반쯤 잊혀진 시가 있었는데, 이는 일반 대중의 재산이 되었습니다.

그러나 16세기에 영어시의 발전은 고르지 않았습니다. 1547년 사리 백작이 처형된 후 필립 시드니, 에드먼드 스펜서, 월터 롤리와 같은 스타 이름이 등장할 때까지 30년 동안 장애가 있었습니다. 시적 지평선. 1580년대에만 가속이 시작되고 엘리자베스 시대의 마지막 10년에 크리스토퍼 말로, 윌리엄 셰익스피어, 존 돈이 급격히 상승했습니다.

영국 르네상스 문화는 문학 중심적입니다. 아아, 그녀는 회화나 조각의 걸작을 자랑할 수 없습니다. 태양이 없는지 관찰보다 상상력이 우세한지, 민족의 특성 북부 숲- 독일인과 켈트족, 추측하지 말자. 그러나 사실은 남아 있습니다. 영국인의 문화적 영웅은 예술가가 아니라 시인이었습니다. 16세기 영국의 글쓰기는 진정한 매니아가 되었습니다. 시의 예술이 기사의 완성에 없어서는 안될 부분으로 간주되었고 이러한 능력으로 궁정과 상류 사회에 퍼졌다는 사실은 말할 것도 없고, 같은 시(학교 교육, 연극, 책과 발라드-전단을 통해) 거의 모든 문맹 퇴치 계급의 삶 ... 런던의 견습생이 소네트를 작곡하지 못하거나 필요하다면 운율이 있는 몇 개의 연도 작곡하지 못하는 경우는 거의 없습니다. 우호적인 메시지와 사랑의 메모는 시와 함께 쓰여졌을 뿐만 아니라 학술, 교화, 역사, 지리학 등의 책에도 쓰여졌습니다.

운율의 시대; 주위에 가득 차있는
시,시 ... 아니요,시에서 당신을 구할 것입니다.

벤 존슨이 냉소적으로 말했다. 물론 시는 아직 시가 아니며 양이 항상 질로 바뀌는 것은 아니지만… 결국에는 그렇게 됩니다. 운율시대'는 시적 천재의 시대로 절정에 달했다.

우리가 이미 말했듯이 시는 다른 수준에서 존재했습니다. 그들은 의사 소통 수단이나 법원 경력의 도구로 사용될 수 있습니다. 고귀한 귀족은 시적 아첨에 둔감하지 않았습니다. 동시에 시는 예술, 즉 아름다움에 대한 봉사로 인식되었습니다. 그러나 시인-귀족이 자신의 시를 출판하는 것, 즉 그것을 외부 공개의 재산으로 만드는 것은 적절하지 않았다. Wyatt도 Sidney도 그들의 시를 홍보하기 위해 손가락 하나 까딱하지 않았으며, 그들의 야망은 "헌신적인" 감정가의 좁은 범위를 넘어서지 않았습니다.

상황은 새로운 세대의 일반 작가가 문학에 들어선 세기 말에만 바뀌기 시작했습니다. 지원을 받기 위한 노력의 일환으로 그들은 귀족들, 즉 예술 후원자나 군주 자신에게 책을 헌정했습니다. 본질적으로 전문 작가는 자선가나 대중의 물질적 보호 없이는 존재할 수 없습니다. 그러나 책 거래는 시인이 그의 시로 살 수 있을 만큼(또는 단순히 생존할 수 있을 만큼) 아직 발달하지 못했습니다. 셰익스피어 시대 극장의 전성기만이 시인이자 극작가에게 그런 기회를 주었습니다. 셰익스피어와 존슨과 같은 작가들은 실제로 두 가지 형태의 지원, 즉 압도적인 후원자와 극장 군중을 모두 사용했습니다. "영혼을 위해"만 쓴 사람은 거의 없었습니다. Scylla와 Charybdis 사이를 통과했습니다. 예를 들어, 우리는 John Donne의 가장 재능있는 학생, 신부 George Herbert를 포함합니다.

르네상스의 시는 왕실, 왕실의 삶과 밀접하게 연결되어 있습니다. 튜더 시대 최초의 주요 시인 존 스켈톤처음에는 헨리 왕자(미래의 왕)의 라틴어 교사였으며, 그 다음에는 궁정 광대와 같은 사람이었습니다. 최초의 영어 소네트의 저자 토마스 와이어트낭만적인 전설은 헨리 8세의 아내인 앤 불린(Anne Boleyn)과 관련이 있습니다. 불행한 여왕이 쓰러지자 간신히 죽음을 피할 뿐이었다. 조지 개스코인, 세기 중반의 최고의 시인, 그의 모든 삶은 법원의 관심을 끌고 지배 군주의 호의를 얻으려고 노력했지만 간신히 원하는 목표에 도달했습니다. 필립 시드니, "English Petrarch"는 전장에서 영웅적인 죽음을 맞이한 후 모범적인 기사와 시인으로 시성되었으며 국가의 화려한 장례식과 사후 영예를 받았습니다. 월터 롤리, 군인, 정치가, 과학자 및 항해자로 널리 알려져 있으며 또한 일류 문학적 재능을 소유했습니다. "Virgin Queen"에 대한 Raleigh의시는 그녀의 시적 화환의 가장 아름다운 색상에 속합니다. 엘리자베스는 자신이 가장 좋아하는 충실한 "월터 경"에게 시를 바쳤습니다. 아아, 늙은 여왕이 죽은 후 운명의 수레바퀴가 바뀌었습니다. 가장 좋아하는 사람은 탑의 포로였으며 "왕국에서 가장 똑똑한 머리"는 결국 쓰러져 사형 집행인의 손에 잘렸습니다.

문학 문제가 국정과 어떻게 얽혀 있는지에 대한 예를 곱하기 쉽습니다. 이러한 이야기 중 많은 부분이 비극적입니다. 그러나 중요한 것은 다릅니다. 시를 중요시했다. 예, 때로는 저자에 대한 비난이 작성되었으며 체포되거나 심지어 살해 될 수도 있습니다. 동시에 왕자와 귀족은 시인을 후원하는 것이 그들의 의무라고 생각했으며 그들의 작품은 복사되고 조심스럽게 보관되었습니다. 시인과 궁정의 광채, 국가 전체의 삶 없이, 내면 세계개인은 불완전했다. 찰스 1세가 처형되었을 때 그는 기도서와 필립 시드니의 목가적 서정시 아카디아라는 두 권의 책을 들고 발판으로 갔습니다. 이 상징적인 몸짓은 한 시대 전체를 끝냈습니다. 청교도적이고 부르주아적인 영국에서 시는 근본적으로 다른 위치를 차지했습니다. 낭만주의 시인들이 셰익스피어의 시대를 부활시키고 르네상스 시의 풍부한 유산을 다시 감상한 것은 불과 1세기 반 후에였습니다.

오늘날 반투명한 시간의 두께를 들여다보면 이것이 바로 거대한 물 속에 잠긴 대륙인 전체 아틀란티스임을 알 수 있습니다. 수백 명의 시인, 수천 권의 책, 수십만 편의 시. 여기에 소개된 30여 명의 저자는 이 놀라운 다양성의 일부일 뿐입니다. 그것은 그 시대의 모든 주요 이름을 포함하지만 무의식적으로 주관적입니다. 첫 번째 줄의 시인 중 오직 에드먼드 스펜서명목상 하나의 소네트로 대표됩니다. 균형이 잘 잡힌 선집이라면, 엘리자베스 여왕을 찬미하는 우화시인 그의 저명한 요정 여왕에서 적어도 한 발췌문을 제공해야 합니다.

상대적으로 시인들 중에서 특별히 아쉬운 두 번째 줄은 생략해야 했다. 존 데이비스, 그의 주요 작품인 시 "Nosce Teipsum"과 "Orchestra"는 빈약한 악절에서는 거의 인식되지 않았을 것이며 책에는 더 이상 들어갈 여지가 없었습니다. 시인들 중에서 가장 먼저 소개하고 싶은 것은, 이사벨라 휘트니, 그는 1573년 영국 여성이 쓴 최초의 시집을 출판했습니다. 그러나 그녀가 독자들에게 사랑하는 런던의 모든 것(도시의 거리, 상점 및 시장에 대한 자세한 안내)을 번역으로 쓴 그녀의 재치 있는 "Testament to Londoners"는 번역으로 그 진정성과 매력을 모두 잃게 될 것입니다. 일반적으로이 책에 대한 작업의 마지막 부분은 가장 고통 스럽습니다. 왜냐하면 나는 자발적으로 많은 것을 포기해야했기 때문입니다. 압축과 조화를 위해 끊임없이 확대되는 눈을 요구했습니다. 그러면서도 시적 시대의 폭과 범위, 다양한 장르, 주제, 작가의 개성을 반영하고 싶었습니다. 셰익스피어와 돈의 고전과 함께 독자는 여기에서 덜 알려진 시인의 펜에 속하는 시의 걸작도 찾을 수 있습니다. 치디카 티치보르나실행 전에 구성() 또는 토마스 내쉬... 이 책에는 헨리 8세, 엘리자베스 1세, 제임스 1세 등 왕족의 시와 이름 없는 노래와 발라드도 포함되어 있습니다. 극적인 시는 잘 알려지지 않은 비극인 "늑대인간"에서 발췌한 두 부분으로 표현됩니다. 토마스 미들턴그리고 조지 채프먼, 그리고 에피그램의 장르는 반쯤 잊혀졌다 토마스 바스타드.

이 책은 주로 튜더 시대(헨리에서 엘리자베스까지)를 다룹니다. Jacob Stuart 시대의시는 이미 친숙한 작가의 작품, 즉 "순조롭게 전달"된 새로운 세기와 새로운 통치 (Donna와 Johnson 포함)와 학생들의 이름에만 반영됩니다. 조지 허버트그리고 로버트 게릭... 마지막 섹션은 앤드류 마벨; 이것은 완전히 다른 시대입니다. 영국 혁명과 크롬웰의 보호령입니다. 그러나 (이것은 스타일의 관성입니다) Marvell의 시는 여전히 대부분 르네상스입니다. 그것은 영국 Petrarchists와 영국 형이상학자 모두의 전통의 완성입니다. 일종의 에필로그이자 16세기의 시인들이 했던 것 아래에 선을 긋는 것입니다. .

셰익스피어의 작품은 영국 르네상스의 정점이자 유럽 공통 문화의 전통을 가장 잘 종합한 것입니다.

소개

a) 고전 소네트

b) 셰익스피어의 소네트.

결론

"우리 세기의 영혼, 우리 무대의 기적은 한 세기가 아니라 모든 시대에 속합니다." 그의 젊은 동시대 영국 극작가 벤 존슨은 셰익스피어에 대해 썼습니다. 셰익스피어는 후기 르네상스의 가장 위대한 인본주의자이자 세계 최고의 작가이자 온 인류의 자부심이라고 불립니다.

여러 문학 학교와 여러 시대의 경향을 대표하는 사람들은 관련 도덕 및 미적 솔루션을 찾기 위해 그의 작업을 시작했습니다. 존 게이의 풍자 오페라 '거지들의 오페라'에 나오는 인용문이든, 비토리오 알피에리의 정치적 비극에 담긴 열정적인 대사든, 그런 강력한 영향력 아래 탄생하는 끝없는 다양한 형태는 본질적으로 어느 정도 진보적이다. 요한 괴테의 '파우스트'의 비극이나 프랑수아 기조의 선언문에서 표현된 민주주의적 사상, 영국 낭만주의의 내면 상태에 대한 예리한 관심, '인물에 대한 자유롭고 폭넓은 묘사' 알렉산더 푸쉬킨의 보리스 고두노프...

이것은 아마도 셰익스피어의 창조적 유산의 "불멸" 현상을 설명할 수 있을 것입니다. 인간 관계의 바로 그 본성에 숨겨진 가장 심각한 도덕적 갈등을 굴절시키는 의심할 여지 없이 위대한 시적 선물은 새로운 측면에서 각 후속 시대에 의해 인식되고 재고됩니다. 이 순간만의 특징인 동시에 이전 세대의 경험을 모두 흡수하고 축적된 창의적 잠재력을 실현한 그 시대의 산물(말하자면)로 남아 있습니다.

셰익스피어의 작품이 영국 르네상스의 정점이자 유럽 르네상스 문화의 전통을 가장 잘 종합했다는 것을 증명하기 위해(이 주제를 그의 작품 "William Shakespeare"(1896)에서 상당히 광범위하고 의미 있게 제시한 George Brandes의 월계관을 주장하지 않고) )) 나는 아마도 문제의 시대 전날과 정확히 르네상스 시대에 태어난 장르로서 그의 USonetovF의 예를 취할 것입니다. 17 세기, 가장 높은 개화시기를 경험합니다.

르네상스에 대한 간략한 설명

르네상스 (르네상스), 서유럽 및 중부 유럽 국가의 문화 및 이념 발전 기간 (이탈리아에서는 XIV-XVI 세기, 다른 국가에서는 XV-초 XVII 세기 말), 중세에서 전환 문화를 현대의 문화로.

르네상스 문화의 독특한 특징: 핵심에 반봉건주의, 세속적, 반성직자적 성격, 인본주의적 세계관, 고대의 문화 유산에 대한 호소, 말하자면 고대의 "부흥"(따라서 이름).

르네상스는 이미 XIII-XIV 세기의 전환기에 있었던 이탈리아에서 가장 분명하게 나타났습니다. 그 선구자는 시인 단테, 예술가 조토 등이 있습니다. 르네상스 인물의 창의성은 인간의 무한한 가능성, 인간의 의지와 이성에 대한 믿음, 가톨릭 스콜라주의와 금욕주의(인본주의적 윤리)의 거부로 가득 차 있습니다. 조화롭고 자유로운 창조적 인격의 이상을 긍정하는 파토스, 현실의 아름다움과 조화, 존재의 최고 원칙으로서의 인간에 대한 호소, 우주의 전체성과 조화로운 규칙성은 르네상스 미술에 큰 이데올로기적 의미를 부여하며, 장엄한 영웅 규모.

건축에서 세속적 인 구조는 공공 건물, 궁전, 도시 주택과 같은 주도적 인 역할을하기 시작했습니다. 아치형 갤러리, 콜로네이드, 금고, 욕조, 건축가(이탈리아의 Alberti, Palladio, 프랑스의 Lescaut, Delorme 등)를 사용하여 건물에 장엄한 명확성, 조화 및 인간에 대한 비례를 부여했습니다.

예술가(이탈리아의 Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian 및 기타; 네덜란드의 Jan van Eyck, Bruegel; 독일의 Dürer, Niethardt; 프랑스의 Fouquet, Goujon, Clouet)는 모든 풍부함의 반영을 일관되게 마스터했습니다. 리얼리티 - 전송량, 공간, 빛, 인간의 모습(누드 포함)을 묘사한 그리고 실제 환경 - 인테리어, 풍경.

르네상스 문학은 Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel"(1533 - 1552), 셰익스피어의 드라마, Cervantes의 소설 "Don Quixote"(1605 - 1615) 등과 같은 지속적인 가치의 기념물을 만들어 고대에 대한 관심과 호소력을 유기적으로 결합했습니다. 민속 문화에, 존재의 비극을 가진 희극의 파토스. Petrarch의 소네트, Boccaccio의 단편 소설, Aristo의 영웅시, 철학적 그로테스크 (로테르담의 Erasmus의 논문 어리석음에 대한 찬사, 1511), Montaigne의 에세이 - 다양한 장르, 개별 형식 및 국가 변형으로 르네상스 아이디어를 구현했습니다.

인본주의적 시각이 물씬 풍기는 음악에서 성악과 기악 동시성(多聲性)이 발달하고 독창, 칸타타, 오라토리오, 오페라 등 세속 음악의 새로운 장르가 등장하여 동음이의의 확립에 기여한다.

르네상스 시대에 지리, 천문학, 해부학 분야에서 뛰어난 과학적 발견이 이루어졌습니다. 르네상스의 사상은 봉건-종교 사상의 파괴에 기여했고 여러 면에서 초기 부르주아 사회의 요구를 객관적으로 충족시켰다.

영국에서의 재탄생

영국에서 르네상스는 예를 들어 이탈리아보다 조금 늦게 시작되었으며 여기에서 중요한 차이점이 있습니다.

영국에서는 어렵고 피비린내 나는 시간이었습니다. 국내에서는 그녀가 바티칸의 영향에서 벗어나기를 원하지 않는 사람들과의 힘든 투쟁이있었습니다. 르네상스의 아이디어는 투쟁에서 확인되었습니다. 영국은 스페인과 전쟁을 벌이고 있었는데, 스페인은 유럽 전역에서 가톨릭의 힘을 보호했습니다.

당연히 근대의 사상과 감정을 책으로 가장 먼저 표현한 것은 인본주의자였다. 그들은 인간이 얼마나 멋진지 말할 수 있을 뿐만 아니라 평범한 영국인의 고통을 보았습니다. XVI 세기 초. 영국 최초의 위대한 인본주의자 토마스 모어의 저서 "유토피아"가 등장했습니다. 그것은 정의, 평등, 풍요가 지배하는 미래의 사회인 가상의 섬 유토피아를 묘사했습니다. 토머스 모어의 책은 동시대 사람들뿐만 아니라 미래의 공산주의 사상의 발전에도 큰 영향을 미쳤습니다.

영국 르네상스의 사상은 극장 무대에서 가장 강하게 구현되었다. Green, Marlowe, Kid 등의 재능있는 극작가 그룹이 영국 극장에서 일했으며 일반적으로 작품의 모든 장점을 흡수하고 발전시킨 셰익스피어의 전임자로 불립니다.

르네상스 전망의 특징

XV 세기부터. 서유럽의 사회경제적, 정신적 삶에 많은 변화가 있어 고려 중인 기간의 시작을 알립니다. 사회 경제적 변화(현대 유럽 국가와 현대 부르주아 사회 형성을 위한 조건의 출현, 후기 세계 무역을 위한 기반의 출현 및 수공예품에서 제조로의 전환 등)는 사고 방식의 중대한 변화를 동반했습니다. 세속화의 과정은 과학, 철학, 예술을 포함하여 교회와 관련된 문화 및 사회 생활의 모든 영역의 독립성을 결정합니다.

고려중인 시대에 존재에 대한 새로운 "르네상스"해석이 철학에 나타나고 새로운 유럽 변증법의 토대가 마련됩니다.

고대문화의 부흥, 고대의 사고방식과 감정을 자각하고 중세기독교에 대항하여 르네상스는 중세문화의 발달로 생겨난 것이다. 르네상스 세계관의 가장 중요한 특징은 예술에 대한 지향입니다. 고대의 초점이 자연스럽고 우주적인 삶이었다면 중세 시대에는 신과 그와 관련된 구원의 개념이 르네상스 시대에는 사람이 중심에 있었습니다.

인간은 고대나 중세에 존재하는 모든 것에 대해 그러한 권력과 권력을 느끼지 못했습니다. 그는 중세 시대에 믿었던 것처럼 "죄 많은 본성"의 결점에 대처할 수 없었던 하나님의 은혜가 필요하지 않습니다. 그 자신이 이제 창조주입니다. 따라서 르네상스에서 창조적 활동은 일종의 신성한 성격을 얻습니다. 그 도움으로 그는 새로운 세계를 만들고 아름다움을 창조하고 자신을 창조합니다. 밝은 기질, 만능 교육, 강한 의지, 결단력, 엄청난 에너지를 가진 뛰어난 사람들이 세상에 많이 나온 것은 이 시대였습니다.

어디에서나 세련된 예술적 취향은 개성의 본질적 가치가 사람에 대한 미학적 접근의 절대화를 의미하는 반면, 개성은 다소 도덕적이고 윤리적인 범주라는 점을 고려하지 않고 각 개인의 독창성과 독특성을 인정하고 강조했습니다. 셰익스피어의 영웅들입니다. 독특한 성격 특성 (선과 악을 인식하고이 구별에 따라 행동하고 자신의 행동에 책임을지는 능력)은 순전히 미적 기준 (어떻게, 어떻게 영웅은 다른 사람들과 다른지, 그의 행동이 얼마나 독창적인지). 우리는 셰익스피어의 각 작품에서 이에 대한 예를 쉽게 찾을 수 있습니다.

내 생각에 소네트의 전성기가 르네상스와 이 시대의 인간 중심적 사고에 정확히 떨어졌고, 변증법에 대한 르네상스 해석은 뛰어난 창조적 인물의 출현에 기여했고, 과학과 예술.

셰익스피어의 작품에 대한 간략한 설명

셰익스피어에 대한 전기 정보는 드물고 종종 부정확합니다. 연구원들은 그가 16세기의 80년대 후반에 극작가로 활동하기 시작했다고 믿고 있습니다. 셰익스피어의 성은 1593년 시 Venus and Adonis에서 Southampton 백작에 대한 헌정에서 처음 인쇄되었습니다. 한편, 그 당시 적어도 6편의 극작가의 연극이 무대에서 상연되었습니다.

초기 연극은 코미디 "말괄량이 길들이기"(1593), "한여름 밤의 꿈"(1596), "아무 것도 아닌 것에 대해 많이 애도"(1598), 비극 "로미오와 줄리엣"과 같이 삶을 긍정하는 시작으로 가득 차 있습니다. "(1595) .). 역사적 연대기 "Richard III"(1593), "Henry IV"(1597-98)는 봉건 체제의 위기를 포착합니다. 사회적 모순이 심화되면서 셰익스피어는 "햄릿"(1601), "오셀로"(1604), "리어 왕"(1605), "맥베스"(1606)와 같은 비극 장르로 전환했습니다. 사회 정치적 문제는 소위 "로마" 비극의 특징입니다: "율리우스 카이사르"(1599), "안토니우스와 클레오파트라"(1607), "코리올라누스"(1607). 사회적 비극에 대한 낙관적 인 해결책을 찾는 것은 일종의 교훈적인 비유의 그늘을 가진 낭만적 인 드라마 "Cymbelin"(1610), "Winter 's Tale"(1611), "The Tempest"(1612)의 창작으로 이어졌습니다. . 셰익스피어의 캐논(그의 의심할 여지 없는 희곡)에는 주로 흰색 운문으로 쓰여진 37개의 드라마가 포함되어 있습니다. 영웅의 심리에 대한 미묘한 침투, 생생한 이미지, 개인적인 경험에 대한 공개 해석, 깊은 서정성은 수세기 동안 살아남은 진정으로 위대한 작품을 구별하며 귀중한 자산이자 세계 문화의 필수적인 부분이 되었습니다.

"SONETS" 주기의 이미지 주제 분석

셰익스피어는 1609년에 (작가의 지식과 동의 없이) 출판된 154개의 소네트 주기를 소유하고 있지만 분명히 1590년대에 쓰여졌습니다(어쨌든 이미 1598년에 그에 관한 메시지가 언론에 떠올랐습니다." 친한 친구에게 알려진 달콤한 소네트 ") 르네상스의 서유럽 서정시의 가장 훌륭한 예 중 하나였습니다. 영국 시인들 사이에서 인기를 끌게 된 셰익스피어 펜 아래의 형식은 친밀한 경험에서 깊은 철학적 반성과 일반화에 이르기까지 광범위한 감정과 생각을 포함하는 새로운 측면으로 빛났습니다. 연구자들은 오랫동안 소네트와 셰익스피어의 희곡 사이의 밀접한 관계에 주목해 왔습니다. 이러한 연결은 서정적 요소와 비극적 요소가 유기적으로 융합되어 있을 뿐만 아니라 셰익스피어의 비극에 영감을 주는 열정의 관념이 그의 소네트에도 살아 있다는 사실에서도 드러난다. 비극에서와 마찬가지로 셰익스피어는 수세기 동안 인류를 걱정시켜온 존재의 근본적인 문제를 소네트로 다루며 행복과 삶의 의미, 시간과 영원의 관계, 인간의 아름다움과 그 위대함의 덧없음, 예술에 대해 이야기합니다. 거침없는 시간의 흐름을 이겨낼 수 있는 시인의 높은 사명에 대해.

소네트의 중심주제 중 하나인 영원무궁무진한 사랑이라는 주제는 우정이라는 주제와 밀접하게 얽혀 있다. 사랑과 우정 속에서 시인은 기쁨과 행복을 가져다주든 질투, 슬픔, 정신적 고통의 고통을 가져오든 상관없이 창조적 영감의 진정한 원천을 찾습니다.

주제별로 전체 주기는 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다.

(1 - 126)은 시인의 친구에게, 두 번째(127 - 154)는 그의 사랑하는 "거무스름한 여인"에게 보내는 것입니다. 엄밀히 말해서 이 두 그룹을 구별하는 시는(아마도 일반 행에서의 특별한 역할 때문에) 엄밀히 말해서 소네트가 아닙니다. 단지 12개의 행과 인접한 운 배열이 있습니다.

세상의 모든 것의 나약함에 대한 슬픔의 주제는 시인이 명확하게 인정한 전체주기를 거치며 세상의 불완전 함은 그의 태도의 조화를 위반하지 않습니다. 사후 세계의 행복에 대한 환상은 그에게 낯선 것입니다. 그는 영광과 후손에서 인간의 불멸을 보고, 그의 친구에게 그의 젊음이 아이들에게서 다시 태어나는 것을 보도록 조언합니다.

르네상스 문학에서 우정, 특히 남성의 주제는 중요한 위치를 차지합니다. 그것은 인류의 가장 높은 표현으로 간주됩니다. 그러한 우정에서 이성의 지시는 관능적 원칙에서 자유로운 영적 성향과 조화롭게 결합됩니다.

사랑하는 사람에게 바치는 소네트는 그다지 중요하지 않습니다. 그녀의 이미지는 단호하게 파격적입니다. Petrarch와 그의 영국 추종자 (Petrarchists)의 소네트에서 자랑스럽고 접근하기 어려운 황금 머리, 천사의 아름다움이 일반적으로 노래 된 경우 셰익스피어는 반대로 검은 피부의 갈색 머리에 질투하는 비난을 바칩니다. 열정의 목소리.

셰익스피어는 인본주의적 이상의 승리에 대한 믿음을 여전히 유지하고 있던 창의성의 첫 번째 기간에 소네트를 썼습니다. 그 유명한 66번 소네트의 절망도 "소네트 키"에서 낙관적인 탈출구를 찾습니다. 사랑과 우정은 여전히 '로미오와 줄리엣'처럼 상반된 것의 조화를 긍정하는 힘이다. 햄릿과 오필리아의 결별은 덴마크 왕자에게 구현된 의식의 붕괴와 마찬가지로 아직 진행형입니다. 몇 년이 지나고 인본주의적 이상의 승리는 셰익스피어의 먼 미래로 이관될 것입니다.

셰익스피어 소네트의 가장 놀라운 점은 끊임없는 내적 모순 인간의 감정: 지복의 근원인 것은 필연적으로 괴로움과 괴로움을 낳고, 그 반대의 경우도 극심한 고뇌 속에서 행복이 태어난다.

셰익스피어의 은유적 체계가 아무리 복잡하더라도 가장 자연스러운 방식으로 감정의 대결은 변증법이 "본성적으로" 내재되어 있는 소네트 형식에 맞습니다.

음운 형태의 변증법적 특성

클래식 소네트

다양한 장르의 다양한 시 작품들 사이에 비교적 적은 수의 소위 입체 형식(엄격하게 정경화되고 안정적인 연 조합)이 존재합니다. 인기와 보급 면에서 이탈리아와 프랑스(중세) 삼중주, 사나운, 섹스티나, 이란 가젤, 일본 시의 탱카 등 어떤 견고한 형식도 소네트와 비교할 수 없습니다.

XIII 세기 초반에 나타납니다. 이탈리아 (소네트 - Son (소리)라는 단어를 기반으로 한 이탈리아어 Sonet (노래)에서)이 장르는 1332 년 Padua 변호사 Antonio da Tempo가 공식화 한 정식 규칙을 매우 빠르게 습득했으며 나중에 반복적으로 세련되고 강화되었습니다.

고전 소네트의 가장 일관된 구조적 특징은 다음과 같습니다.

안정적인 볼륨 - 14줄;
4개의 연으로 명확하게 구분: 2개의 quatrains(quatrains) 및 2개의 3개의 절(tercets);
운율의 엄격한 반복 - quatrains에는 일반적으로 두 개의 운율이 네 번, tercets에는 다른 세 개의 운율이 두 번 또는 두 개의 운율이 세 번 있습니다).
안정적인 운율 체계 - 선호하는 "프랑스어" 순서: abba abba ccd eed(또는 ccd ede), "이탈리아어": abab abab cdc dcd(또는 cde cde);
일정한 크기 - 일반적으로 국가 시에서 가장 일반적인 크기입니다. 러시아어, 독일어, 네덜란드어, 스칸디나비아 시의 5피트 또는 6피트 약어; 펜타미터 - 영어로; 11음절 구절 - 이탈리아, 스페인, 포르투갈; 이른바 알렉산드리아 운문(중간에 가이수라가 있는 12음절)은 고전적인 프랑스 소네트로 되어 있습니다.

또한 소네트 캐논에는 다음과 같은 다소 보편적인 요구 사항이 포함되어 있습니다.

네 부분(quatrains 및 terzets) 각각은 원칙적으로 내부 구문 완전성과 무결성을 가져야 합니다.
quatrains와 tercets는 억양이 다릅니다. 전자의 멜로디는 후자의 역동성과 표현으로 대체됩니다.
운율은 정확하고 경쾌해야 하며, 남성 운율(마지막 음절에 중점을 둠)을 정기적으로 변경하는 것이 좋습니다.
저자의 의식적인 의도가 없는 한 텍스트에서 동일한 단어를 반복하는 것은 매우 바람직하지 않습니다(접속사, 대명사 등 제외).

소네트의 주제는 매우 다양합니다. 자신의 행동, 감정 및 영적 세계를 가진 사람; 그를 둘러싼 자연; 자연의 이미지를 통한 사람의 내면 세계의 표현; 사람이 존재하는 사회. 소네트 형식은 사랑-심리학적 및 철학적, 서술적, 풍경적, 정치적 가사에서 동등하게 성공적으로 사용됩니다. 그녀를 통해 부드러운 감정과 분노의 파토스, 날카로운 풍자가 완벽하게 전달됩니다. 그러나 형식의 특수성은 주로 존재의 변증법적 감각의 전달에 대한 보편적인 적응 때문입니다.

Johannes R. Becher "The Philosophy of Sonnet, or Small Instructions on Sonnet"에서 소네트의 정의는 다음과 같습니다. 변증법적 장르 .

Becher에 따르면, 소네트는 삶의 변증법적 운동의 주요 단계를 반영하고, 테제로부터의 느낌이나 생각, 대립을 통해 종합(위치 - 반대 - 반대 제거)에 대한 것입니다. 소네트의 고전적 형식에서 첫 번째 4행에는 논제가 포함되고 두 번째 4행에는 반정립이 포함되며 3중주(6중주)에는 종합이 포함됩니다. 그러나 "입장과 반대의 관계는 극도로 복잡하고, 아마도 언뜻 보기에 감지할 수 없을 뿐만 아니라 마지막 부분에서 두 반대를 제거합니다."

소네트 카논의 모든 기본 요구 사항은 이 시적 형식의 변증법적 성격과 확고하게 연결되어 있으며 변증법적 내용을 구현하는 가장 완벽한 방법을 모색하는 과정에서 생겨났습니다. 그럼에도 불구하고 소네트에서는 인간 사상의 운동 형태를 전달하고 그 내면의 변증법을 실현하는 방식이 무궁무진하다. 소네트 캐논은 언뜻 보기에는 그렇게 움직이지 않습니다. 비정규 소네트 형식에는 예를 들어 "꼬리 소네트"(코다가 있는 소네트 - 추가 절, 하나 이상의 테르세트), "전복된 소네트" - 테르세트로 시작하여 4행으로 끝나는 소네트, "머리 없는 소네트" - 첫 번째 quatrain이 없음, "절름발이 소네트" - quatrain의 네 번째 구절이 다른 구절보다 짧습니다.

셰익스피어의 소네트

소네트 형식의 역사 자체는 매우 변증법적입니다. 캐논의 내적 안정성과 안정성은 끊임없는 움직임과 개선과 결합됩니다.

지금까지 많은 사전은 "셰익스피어" 소네트를 관습적으로 영어 운율로 언급했습니다. 이 장르에 관심을 가진 최초의 영국 시인들은 아마도 그들이 소네트 캐논을 대담하게 위반하고 있다는 것을 깨닫지 못했을 것입니다.

시인 Thomas Wyeth와 Surrey 백작 Henry Howard는 1530년대에 소네트를 만들었습니다. 의심할 여지 없이, 그들을 자극한 것은 페트라르카와 그의 이탈리아 추종자들의 소네트를 알게 된 것이었습니다. 또한 그들은 여러 차례 프랑스를 방문했습니다. 따라서 그들의 소네트는 abba abba cdd cee라는 계획에 따라 작성되었습니다. 그러나 초판에서는 4열과 3열로의 분류가 표시되지 않는 경우가 많았기 때문에 곧 이 계획은 3개의 4열과 2행(abba abba cddc ee)의 조합으로 인식되기 시작했습니다. Serrey는 고전적인 규범을 위반하는 또 다른 조치를 취합니다. 16개의 소네트 중 12개에서 그는 이 시를 십자 운율이 있는 세 개의 4행렬과 짝을 이루는 운율이 있는 마지막 2행으로 나눕니다. abab cdcd efef gg, 즉 그는 6중주곡은 프랑스 시인과 와이어스와 비슷하지만 소네트의 전체 구조를 재구성합니다.

연구원들은 영어 발라드의 영향과 부분적으로 영어의 운율이 상대적으로 열악하다는 사실로 부분적으로 소네트의 끝에 쌍운의 사용과 4열의 교차 운을 설명합니다. 또한 "소네트 키"(운과 짝을 이루는 마지막 2행)의 존재는 시의 후문학적 완성도를 선호하는 영국 시인의 취향을 충족시켰습니다.

셰익스피어의 손은 그의 전임자들이 소심한 시도에 불과했던 것을 규범으로 만들었습니다. Serrey가 영시에 도입한 소네트 유형은 "Shakespearean"이라고 불렸고 셰익스피어가 대포의 국가 영어 버전이 된 후.

결론

따라서 필수적인 부분이며 제 생각에는 그의 작품의 상당히 생생한 예인 셰익스피어의 소네트의 예를 사용하여 다음과 같은 결론에 도달할 수 있습니다.

1). "Shakespeare's"라고 불리는 소네트 대포의 국가 영어 버전에서 셰익스피어가 발전시키고 통합한 변화는 우리가 그의 "소네트"를 창의성의 일부로서 영국 르네상스의 정점으로 간주하도록 허용합니다.

2). 고대의 사고방식과 감정을 되살리는 동시에 중세 문화 발전의 결과로 정의되는 유럽 르네상스 문화의 전통은 의심할 여지 없이 뛰어난 창조적 인물의 출현을 위한 조건을 만들었습니다. 셰익스피어. 비유적 주제 체계와 그의 "소네트"의 형식은 위대한 시인의 복잡한 내면 세계를 드러내는 새로운 유럽 변증법에 기초하여 이 시대의 인간 중심적 사고를 반영하고 그의 창조적 의도를 훌륭하게 구현합니다. 따라서 W. 셰익스피어의 작품은 일반적인 유럽 르네상스 문화의 전통을 가장 잘 종합한 것으로 간주 될 수 있습니다.

문학

이 섹션의 자료는 Z.I.의 소개 기사를 기반으로 합니다. Plavskin이 책 U서유럽 SonnetF, L .: 출판사 레닌그라드 대학교, 1998

나는 15개의 건축학적으로 관련된 소네트로 구성된 견고한 순환(시)이 있다는 점에 주목하고 싶습니다. "소네트의 화환"이라는 시적인 이름을 지닌 주요 의미 론적 부하를 전달하는 컴파일됩니다.

베커 I.R. 소네트의 철학, 또는 소네트에 대한 작은 지침 // Voprosy 문학. 1965. 10번. P.194.