러시아 미래가 스스로를 불렀습니다. 러시아의 미래주의
"미래주의"라는 용어는 Latin Futurum (미래)에서 형성됩니다.
미래파는 미래의 예술으로 자신을 선언했습니다. 그는 연합 예술적avangandist. 1910-1920 년의 흐름 특히 이탈리아와 러시아에서 미래주의가 개발되었습니다.
미래주의와 그 본질의 출현
Filippo Marinetti (1876-1944)
기도의 창시자와 그 용어의 저자는 이탈리아 Filippo Marinetti - 시인, 파시스트 및 군인입니다.
1909 년 Marinetti는 최초의 미래 지향적 인 Manifesto "Le Futurisme"를 출판합니다. "모든 감염에서 이탈리아로드 - 역사가, 고고학자, 아트 역사가, 골동품!"라고 말했습니다. 선반. ","박물관 청소부의 채널에서 물을 지시하십시오! ","고대 도시를 십자가 화! " 기타 그는 위험, 대담, 용기, 용기, 폭동이 찬양이 있었던 새로운 미래 지향적 인 미학을 선포했습니다. 그를위한 전쟁은 유일한 정화 힘이었습니다 - "세계의 위생"이었습니다. 이탈리아어 미래의 미래는 전체 론적, 포괄적 인 세계관을 만들었습니다. 그는 또한 "전신 스타일"을 선포하여 미니멀리즘의 시작을 두는 것입니다.
1914 년 8 월 세계 전쟁이 시작된 후, MARINETATI는 전쟁에 이탈리아의 가입을 촉진하고 오스트리아 국기의 공개 불타는 징후를 조직하고, 그가 체포되고 투옥되었다. 그러나 1915 년 5 월 이탈리아는 대여 국가 측면에서 전쟁을 시작하며 Maripetti 자원 봉사자는 앞으로갑니다.
제 1 차 세계 대전 후 Marinetti는 조직되었습니다 정당 미래제와 당사자의 기능으로 분리 된 적절한 선언문을 발표하고 미래의 미래의 예술은 이탈리아의 천재와 이탈리아의 천재 강화를 계속하는 것이 었습니다. "전체 사회의 자기 인식을 반영하는 미래의 미래의 미래가되었습니다. 그의 위생적 혁명적 러시에서. " 1919 년 Marinetti는 파시스트 파티에 가입했습니다.
그의 인생의 끝까지 마리 젠트의 주요 원칙은 별들에게 도전하기 위해 세상의 맨에서 "욕망이었습니다." 그는 항상 미래의 예술 장 출구, 그리고 대중의 막대한 끝에서 파시즘으로 인한 것입니다.
그리고 여기에 Merineti의 다른 원칙이 있습니다.
모든 종류의 즐거운 불면으로 대중에게 제안하십시오.
대중의 재미있는 아이디어와 감정을 부르면 물에 대한 강한 타격이 풍부한 동심원이 원인이면 에코를 깨우고 또 다른 에코를 깨운다.
대중의 단어와 제스처를 일으키는 것은 예언하지 않고 무대에서 각각의 놀라움이 내일 전체 도시에서 극장과 입술에 다른 놀라움을 보낼 수 있도록 노력합니다. ..
정신 위생은 육체적 강도, 스포츠, 보이콧 박물관 및 도서관의 발전입니다. 도서관에서 하루를 보낸 젊은이는 손실됩니다.
플라스틱에서 우리는 이전 서리를 거부하고 운동을 통과하기 위해 노력해야합니다. 음악에서 조화 소음을 찾으십시오. 시에서 쓸모없는 구문의 초음파에서 단어를 자유롭게하기 위해시.
나는 젊음을 사랑합니다. 오른쪽 사람들이 오른쪽으로 착각하는 것은 오른쪽으로 옳습니다.
우리는 미래제가 더 이해할 수있는 미래가 더 이해할 수있는 것에 따라 Marinetti의 정체성에 대해 자세히 머물렀다. 우리가 말한 후, 미래주의는 러시아에서 널리 퍼져 있어야한다.
"미래주의"라는 이름은 현재와 함께 과거를 미래, 부정 및 조롱하는 숭배를 의미합니다.
마리미티 (Marinetti) 외에도 미래주의의 설립자, Umberto Bocchoni (아티스트 및 조각가), 루이지 러시아 (아티스트 및 작곡가), Carlo Carruptior (아티스트 및 일정), Gino Severini (예술가, 일정 및 조각가), 프란체스코 Balill Pratela (작곡가 및 음악가). 1912 년 미래 가사 예술가들의 첫 번째 전시회는 파리에서 일어났습니다.
D. 발라. 조각 건설 (1914-1915)
W. Bocchoni ""우주의 연속성의 독특한 형태 "(1913). 현대 미술관 솔로몬 구겐 하임 (뉴욕)
D. Severini "도시를 통한 위생 열차"(1915). 구겐하임 박물관 (뉴욕)
미래주의를위한 문헌은 전통적인 문법 거절, 시인의 철자법, ", 리듬이라는 단어의 권리가 특징이 었습니다. 미래제는 문명과 기술적 진보에 도전했습니다. 오토바이는 미켈란젤로 조각보다 더 완벽한 창조를 선언했습니다. Marinetti는 "나무 또는 철분의 조각에서 나오는 열, 우리는 미소 짓고 여성의 눈물보다 더 걱정합니다."라고 뉴 아트는 폭력, 잔인 할 수 있습니다. "
미래의 사람들에게는 파 포스 파괴가 특징이었습니다. 전쟁과 혁명, 그들은 염색 세계의 젊어지게되는 것을 고려했습니다.
미래의 미래의 미술
미래가들이 과거 예술의 거부를 선언했다는 사실에도 불구하고 그들은 처음부터 문화를 만들지 않았으며 거의 \u200b\u200b불가능합니다. 어쨌든, 그들이 퇴치 된 소스 포인트가있었습니다. 그래서, 미술 역사가들은 미래가가 빌린 색과 정서적, 예술적 형태가 채택 된 입방체에서 미래가 빌린 이점을 볼 수 있습니다.
W. Bocchoni "거리가 집에 포함되어 있습니다"(1911)
미래제의 그림은 숫자가 조각과 교차로에서 단편화되는 정력적 인 조성물을 특징으로합니다. 날카로운 각도, 깜박이는 형태, 지그재그, 나선, 경 사진 원뿔의 우세. 패턴의 움직임은 순차적 단계를 하나의 이미지 (시뮬레이션의 원리)에 오버레이함으로써 전송됩니다.
러시아어 미래의
미술의 러시아 미래의 미래
A. Nyurberg "V.Markovsky 성장 창문에서 일하십시오." 주 문학 박물관
러시아에서는 미래주의가 처음으로 그 그림을 그 자신을 선언 한 다음시에서 -시에 선언했습니다. 방향으로. 미술품 1920 년대 초반에 문학 미래의 존재가 존재했습니다.
D. Burluk "미래의 여성"
가장 유명한 러시아 미래의 아티스트 : D.와 N. Burliuki, M. Larionov, N. Goncharov, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter 및 기타. 이미 언급했듯이 미래의 예술가들은 입체파로부터 많은 것을 빌 렸습니다. 우리는 1910 년대의 시각적 인 예술에서 널리 퍼져있는 입방체의 요소를 봅니다. "호밀의 청소"K. 말미치는 모양과 풍경, 군중과 시브, 살아있는 비 생체가 똑같이 해석됩니다.
K. Malevich "Rye 청소"
V. Mayakovsky는 혁명적 인 포스터 인 새로운 아트의 창조주였습니다.
가장 유명한 큐브 여성 작품 중 하나는 K. Malevich "Aviator"의 사진입니다.
K. Malevich "Aviator"(1914)
그것은 큐 스테이션과 같은 이미지 기하화를 특징으로합니다. 그러나 미래가 (cubobuturists)에서는 기하학이 더 작은 역할을하고 항상 존재하는 것은 아닙니다. 그림의 공간은 일반적으로 관점과 수평선이 박탈되며 컬러 비행기 및 원통형 볼륨으로 구성됩니다.
미래가 아티스트 V. 버 루크 (Burluk)의 초상화에 대한 작업을 설명하는 시인 미래의 베네딕토리엄, 무의식적으로 미래 가사 예술 방법의 특징을 제공합니다 : "블라디미르는 내 벨트 초상화를 씁니다 ... 나는 이제 주요 비행기에서 나를 분해 할 것입니다, 반짝임 작은 부품에 이러한 방식으로 외부 유사성의 치명적인 위험이 철저히 "내 얼굴의 성격"을 발견 할 것입니다.
문학의 러시아어 미래주의
이탈리아의 많은 미래의 시인들이 시각 예술을 실험했지만 러시아어 미래가 더 문학적 방향이었습니다.
시인과 예술가들의 협력의 예는 미래의 오페라 "태양 위의 승리", 그가 Alexey Kratynykh를 썼고 풍경은 Kazimir Malevich를 발행했습니다.
이탈리아와 러시아 미래의 차이는 이데올로기에 존재했습니다. 이탈리아 미래주의는 군국주의를 도전 한 이탈리아의 마리 메티가 이탈리아 파시즘의 지지자가되었습니다. 러시아 미래의 대표는 왼쪽 및 항 간발성 유죄 판결을 특징으로했습니다. 그들 중 일부는 10 월 혁명을 환영했으며, Velimir Khlebnikov, Valimir Kamensky, Osip Bric, Nikolai Aseev, Vasily Kandinsky를 혁명적 인 정신으로 개발하고자했습니다. 그러나 동시에 그들은 Mayakovsky, "Moutetrap의 전쟁"khlebnikov의 반전 작품 (시 "전쟁과 평화"를 썼습니다. 다른 사람들은 혁명적 인 충격을 부인했다.
러시아 미래주의의 주요 특징은
태닝, 무질서, 군중 질량 분위기의 발현;
문화적 전통의 거부, 미래에 고정 된 예술을 창조하려는 시도;
시적인 연설의 일반적인 표준에 대한 폭동, 리듬, 운문, 발군 구절, 슬로건, 포스터의 오리엔테이션 분야의 실험;
해방 된 "자기 사랑"단어, "먼지가 많은"언어를 만드는 데에 대한 실험을 검색하십시오.
러시아 미래의 역사
러시아 시인 중 첫 번째는 "미래주의"Igor Northernik이라는 단어를 사용하여 1911 년에 발표 된 "프롤로그"라는 용어 "Prolog"라는 용어를 제공했습니다. 자아 후불. "
그러나 1910 년 "Willland"(첫 번째 러시아어 미래 그룹)는 "새크 판사"첫 번째 컬렉션을 발표했으며 같은 해에 "기일"그룹을 자신에게 부르기 시작했습니다. "Gileu"의 회원은 Velimir Khlebnikov, Alexey Kratynykh, 블라디미르 마야 카프 스키, 데이비드 부르릴크, Vasily Kamensky 및 Benedict Livshits였습니다. 1912 년 12 월, 그들은 "공공 맛에 대한 사회"를 발표했으며, "푸시킨, 도스토브 스키, 톨스토이 등을 던지고 등등. 근대의 증기 집으로 "그리고 공식화 된 4 명의 시인 권리 :
1. 임의 및 파생어로 시인 사전의 증가를 위해.
2. 그들 앞에 존재하는 언어의 불확실한 증오.
3. 공포가있는 빗자루에서 자랑스러운 첼리에서 페넌트의 화환을 제거하십시오.
4. 바다 휘파람과 분노 중에서 "우리"라는 단어를 서십시오.
"Giley"는 미래 의사의 가장 영향력있는 통일 이었지만 유일한 것은 아니지만 유일한 사람은 아니지만, 이고르 북부, 원심 분리기 (모스크바), 키예프, Kharkov, Odessa, Baku의 그룹이 이끌었습니다. "gilei"의 구성원은 곱살의 교리에 부착 된 것; 그 프레임 워크에서, 수성시가 빵으로 발명되어 꼬여났다.
1914 년 말까지 미래주의가 위기를 경험하기 시작했습니다. "시위 성 공연을 구현함으로써 노이미 성공, 스코틀랜드 명성이 뛰어난 시끄러운 성공을 거두었으며 미래 의사는 역사적인 사명이 시행되었다고 느낍니다."(S. Starkin).
러시아의 설립과 함께 소비에트의 힘 미래주의가 점차 사라지기 시작했습니다. 전 미래제는 1920 년대 말까지 포장을 풀고 Lef (가장 왼쪽의 예술 앞)의 커널에 달했다.
미래의 많은 사람들이 이민 (David Burluk, Igor Severnin, Ilya Zdanevich, Alexander Exter), 죽은 (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), 자살 (1930 블라디미르 마야 카프 스키)을 저질렀습니다. 일부는 미래파의 이상에서 벗어나 자신의 개인을 개발했습니다. 스타일 (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).
1920 년대 후반에는 미래주의를 되찾기위한 시도가있었습니다. 관찰 조합이 조직되었습니다.
오 르로릴루 (실제 아트 협회)은 1927 년 초 1930 년대 초반에 존재 한 작가 및 문화 수치 그룹입니다. 레닌 그라드에서.
그룹은 Daniel Herms, Alexander Vvedensky, Nikolai Zabolotsky, Konstantin Vaginov, Yuri Valadimirov, Igor Bakhthershev, Doyvber Levin을 포함했습니다.
Obeniuta는 전통 예술 형태의 거절을 선언했으며, 현실의 이미지 방법, 배양 된 그로테스크, Alogurism, Absurd Poetics를 업데이트 할 필요가 있습니다.
시인 Nikolai Oleirikov는 Obenius, Evgeny Schwartz, Artists Casimir Malevich, Pavel Mansurov, Vladimir Sterligov, Pavel Filonov 및 그의 팀 Mai, Artist Tatiana Glebova 및 Alice의 회원들과 가깝습니다.
P. Filonov "사람"(1940). 종이에 오일. 64 × 56 State Russian Museum (Petersburg)
다니엘 해해.
나는 의자 아래에서 던져졌다.
그러나 나는 약하고 어리 석다.
차가운 바람이 갭에서
그리고 나는 치아에 도착했습니다.
나는 너무 어색하게 누워 있었다
나는 어리 석고 약하다.
그러나 분위기는 너무 멋지다
그것이 아닌 경우 - b,
나는 바닥에 - b 누워서 ounlessly,
튤립에 그리기.
하지만 너무나 괴롭히는 거짓말 :
나는 너무 약하고 어리 석다.
모든 Obaniutov의 운명은 비극적으로 개발되었습니다. Daniel Herms는 1930 년대 초에 체포되었으며, 반 소비에트의 전망에 비난되고 쿠르스크에 사로 잡혔습니다. 시인은 1941 년에 체포되었다. 1942 년 겨울의 정신과 병원 봉쇄에서 굶주림으로부터 사망 한 해는 햄들과 함께 1930 년대 초 햄들과 함께 쿠르스크에 쫓겨났다. 시인이 1941 년에 체포 된 두 번째 시간. 소개 된 것은 카잔에서 어리 석음 이었지만, 그로부터 그는 늑판 물러로부터 죽었습니다. Nikolay Oleinikov는 혁명적 인 활동을 위해 체포되었으며 1937 년에 촬영되었습니다. Konstantin Vaginov는 체포를 피하기 위해 관리했습니다. 그는 결핵에서 1934 년에 사망했습니다. Nikolay Zabolotsky는 1938 년부터 1944 년까지 6 년 동안 6 년을 보냈습니다. 해방 후 그는 모스크바로 돌아가서 작가들의 노조에서 회복하고 여러 책을 발행했습니다. 그러나 시인의 건강은 강하게 훼손되었고, 그는 두 번째 심장 마비 후 1958 년에 사망했습니다.
러시아어 cubbutorism.
Velir Khlebnikov, Elena Guro, David and Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, 블라디미르 마야 카프 스키, Alexey Kratyny, 베네딕트가있는 Livshits, 시인 - 큐브루 루이스트. 그들 중 많은 사람들이 두 예술가를 모두 수행했습니다.
러시아의 이정구
미래주의 내에서 개발되었습니다. EGO PERIRISM에 대한 일반적인 미래의 편지 외에도 세련된 감각을 키우는 새로운 외국어 단어의 사용은 자기 사랑을 해산했습니다. 이 조합은 1909 년에 이고르 노르 헤이안 (Igor Northergyan) 주변에있었습니다.
이고르 노스겐
북부 사람들 이외에,이 그룹은 코스탄틴 올리미프 (Konstantin Olimov), Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arensky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash 및 기타. Egohuchurist Society는 극도로 추상적이고 비교 한 표현으로 공식화 된 여러 전단지와 선언문을 발행했습니다. (예 : "스타일 프리즘 - 생각 스펙트럼의 복원").
egoofuturism. - 현상은 짧은 살았고 고르지 않습니다. 비판과 대중의 관심의 대부분은 이고르 북부 사람들에게 옮겨졌으며, 자존심의 집단 정책, 혁명 후에 혁명이 완전히 바뀌고 그의시의 스타일을 완전히 바꾼다. 대부분의 egohuchurists는 신속하게 스타일을 깨뜨리고 다른 장르 또는 문학의 곤란을 완전히 왼쪽으로 옮겼습니다.
나, 천재 이고르 - 북반기,
그의 승리는 스키입니다.
나는 눈에 띄게된다!
나는 합리적인 승인을 받았다! ..
1 년 전, - 말했다 : "나는 할 것이다!"
샘플링 된 해, 그리고 여기에 - 나는 am!
친구들 중에서, 나는 성숙했고,
그러나 그의 거부가 아니라 복수가 아닙니다 ...
우리는 4 명 이었지만 힘이있었습니다
내, 하나, 자랐다.
그녀는 지원을하지 않았습니다
그리고 숫자에서 고문하지 않았습니다 ...
1912
"메 자닌시"
시적인 협회 "시시의 Mezonin"은 1913 년 초에 만들어졌으며 문학적 원에서 미래파의 온화한 날개에서 고려되었습니다. 그것은 Wadim Shershevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), lev zack (의명 - Chrysanphi Mikhail 러시아어), Sergey Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev 및 기타 젊은 시인.
Vadim Sherenevich.
그룹의 이데올로기 적 영감은뿐만 아니라 가장 활기찬 참가자가 Vadim Schenevich이었습니다.
이 노동 조합은 1913 년 말에 헤어졌으며, 3 명의 알마야와 여러 가지 컬렉션을 출시했습니다.
"원심 분리기"
모스크바 미래의 그룹은 1914 년 1 월에 설립되었습니다. 그룹의 주요 구성원 : Sergey Bobrov, Nikolay Aseev, Boris Pasternak.
Nikolai Aseev.
난 당신없이 살 수 없다!
나는 너없이 비가 내리고있다. 우리는 거짓말하고있다.
나는 너없이 열에 가야한다.
나는 너와 모스크바 - 광야가 없어.
나는 매 시간없이 당신 없이는 해마다;
그것이 때까지 시간이 지나면 분수!
나는 심지어 Blue Heavenly Arch.
그것은 당신없이 돌보는 것처럼 보입니다.
나는 아무것도 알고 싶지 않다 -
친구의 약점, 적의 힘,
나는 아무것도 기다리고 싶지 않아
귀중한 단계 외에도.
그룹 참가자의 이론 및 예술적 관행의 주요 특징은 서정적 인 작업을 구축 할 때 단어에 초점을 맞추는 것이 intonational 리듬과 구문 구조로 옮겨졌습니다. 그들의 일에서, 미래의 실험과 전통에 대한 지원은 유기적으로 결합되었다.
브랜드 이름 "원심 분리기"의 책은 1922 년으로 계속되어 왔습니다.
Boris Pasternak.
오, 나는 그것이 일어나는 것을 알게 될 것입니다
데뷔에서 웃었을 때,
피가있는 라인이 사망합니다
불꽃 목구멍과 죽이기!
이 배경으로 농담에서
나는 평평하게 거절했다.
처음은 너무 멀리있었습니다
따라서 타이머는 첫 번째 관심입니다.
그러나 노년기는 로마입니다
투어 및 바퀴 대신
chitka가 배우에서 요구하지 않아,
그리고 완전히 죽음이 심각하게.
문자열이 느낌을 지시 할 때,
그것은 노예 장면의 장면에 있습니다.
그리고 여기서 예술은 끝납니다,
토양과 운명은 호흡합니다.
지금까지, 우리는 프랑스의 러시아 예술과 예술의 대화에 대해서만 이야기했습니다. 이 상황은 현실을 반영합니다. 우리 젊은 그림을위한 1890 년대에는 스칸디나비아, 독일어, 프랑스 예술가들의 작품이 거의 똑같이 적응시킨 다음 1910 년대까지 인상주의에서 자라는 프랑스 예술은 현대 미술과 동의어로 연습했습니다. 그리고 독일 그림, 러시아 전시회에서 러시아 전시회에서 러시아어 비판을 위해 눈에 띄지 않는 러시아 전시회에서 제시된 독일 표현 시립니즘. 아트 프랑스는 현대 검색, 현대 회화에 대한 언급이되었습니다. 프랑스에서는 예술의 중심 문제가 앞으로 나아갔습니다. 그들은 거기에서 해결되었습니다. 이름 -하지만 프랑스 예술과 관련하여 이러한 학교를 이용하고자하는 국립 미술 학교의 분대 인 그 전략과 관련하여. 그러나 예외는 러시아에서의 예외는 이탈리아 미래주의의 사고입니다.
우리가 러시아 아방가르시아 사람에 대해 이야기 할 때, "푸 관광"이라는 단어가 튀어 나옵니다. 이 단어는 재능있는 시인과 Genius Prawer Filippo Tommaso Marinetti가 Pigao 신문에 출판되었을 때 "Mani Festurism"입니다. 그래서 새로운 장르가 있습니다 : 지금부터 거의 모든 새로운 예술 현상은 이론적으로, 웃을 수 있고, 가능한 한 많이 만들어서 원하는 것을 선포해야합니다. 그러나 그것은 새로운 장르뿐만 아니라 우리가 우리가 새로운 현실감 앞에서 공식화되었고, 예술 전의 새로운 일이 설정되어 있습니다. 그리고이 일은 인간의 심리학이 아니라 우주의 인간 측정이 아니라, 그 남자는 모든 일의 척도가되었다는 것을 멈추었습니다. 그들은 그 상황에 관한 것입니다 현대 문명인간은 실제로 퇴색했습니다. 미래제는 속도, 전기, 물결을 피어싱, 에너지, 전쟁 에너지를 포함하여 속도, 전기, 파도를 쫓아 냈습니다. 인간의 고통은 전기 전구의 고통을 겪는 것보다 더 이상 관심이 없습니다. 미래가들은 박물관에 대한 증오를 선언했습니다. 이탈리아 몰로 그릇을 위해 이탈리아는 이미 이탈리아 예술적 청년에서 다리를두고있는 흰색 대리석과 신성한 그림의 컬렉션으로 이미 유럽 박물관의시기를 돌리고 있었기 때문에 분명했습니다.
미래주의는 문학적 현상으로 태어 났으나 신속하게 그림 차원을 획득했습니다. 1912 년에, 실제로 상세한 인상, 특히 현대 도시의 인상, 특히 현대 도시의 인상력으로 인상주의의 경험을 실제로 결합한 파리에서 개최 된 후 - 리넨 미래가의 첫 번째 전시회, 특히 현대 도시의 인상 - 조명 및 속도, 공간의 변위에서, 그림 같은 입체비 언어로 관점의 전망 : 양식의 일부분과 예술 선언과 함께 형태를 분석하고 핫 스테이에서 재구성 할 것입니다. 이 전시회는 훌륭한 상업 프로젝트였습니다. 비 2 살짜리, 그녀는 모든 유럽의 수도에서 실질적으로 운전했을 때, 모든 전시회는 미래가 선언문으로 카탈로그를 발표했습니다. 사진은 TEL 이었지만 약간의 수십이지만 공명은 거대했습니다. 미래 의자들은 침체, 안정성, 아날리아 모양으로, 운동을 통과하려고 노력했습니다. 사실, 핀을 쓰는 것처럼, 일반적으로 미래파의 예술적 혁신은 일반적으로이를 감소 시켰습니다.
러시아의 미래주의는 감각적 명성을 얻었습니다. Ithery 작가들과 예술가들의 매니페스트가 번역되었습니다. 1914 년에 Filippo Tommazo Marinetti가 관광객과 함께 모스크바와 피터 - 버그를 방문했을 때, 러시아 독자가 거의 모든 중요한 텍스트가 있으며, 예술가들에게는 이론이 별도로 이론이 별도로 이론을 연습하는 것이 분명했습니다. 러시아의 러시아어 포기가 미래의 그림을 보지 못했다는 사실에도 불구하고,이를 위해 미래의 전시회가 거기에서 투어 된 순간에 정확히 일어날 필요가 있었지만, 생식의 비교를 통해서도 정확히 일어날 필요가있었습니다. 미래가 설득력있는 SI-SI-SAINT 작업의 적절한 조치로 구현 된 것들보다 개념을 창출하는 오히려 개념을 만드는 예술가 인 것이 분명했습니다. 러시아의 미래파는 일반적으로 2 ko, 한편으로는 좁은 의미로 예술적 운동처럼 러시아 비평가들 - 미래주의가 모든 호기심, 역설, 그리고 아파트 - 고시 주의자 - 회의적이었습니다. 모든 것은 미래가가 인상주의를 극복하지 않았으며 그림 같은 언어 지역에서는 프랑스 구이 주입에 대한 봉사 의존성에 있습니다. 그러나 러시아 의식에 대한 미래파가 시대의 위기의 상징이 된 것은 훨씬 더 중요합니다. 그는 XIX 세기에서 세기 질병에 불리는 것이 었습니다. 그는 가장 중요한 인간 가치의 거부를 사전 거절 한 인도 가슴 태어난 도시 개발의 결과를 구체화했습니다. 그리고 그것은 정확하게이 점에서, 미래주의는이 기공의 러시아 예술적 의식에 대한 그림자를 던졌습니다. 예를 들어, 제 2 차 세계 대전의 전날 드미트리 메레 지 코브 스키는 신문 중 하나에서 "오는 햄라의 또 다른 단계"에 "이번에"오는 햄 "은"이번에 "오는 햄"을 발표했다. 전환, 정렬의 오는 것. 그리고 그는 강아지가 짐승처럼 보이고 벌레가 드래곤처럼 보이기 때문에 미래와 비슷한 미래가 미래와 비슷하다는 것을 씁니다. 즉, 미래의 러시아 예술 의식 (특히 예술적 실험에 중요한 것)의 문화에서 우주의 초월을 이해하지 못한다는 것을 알지 못하고, 도덕적 통제없이의 속도, 에너지에 대한 그의 사랑을 가진 FU-Tourism artistic입니다. 매우 나쁜 서명 - 새로운 문명의 오는 징후, 기독교와 구인 - 비생되는 가치 - 빈 소리.
러시아 Avandar-Dysts는 이후로 부상당했습니다. 왜냐하면 그들은 미래제의 이름을 알고 있기 때문입니다. 우리는 Giley Group의 자기 도전과 그녀의 예술가와 시인에 연결된 "될 것"이라는 것을 알고 있습니다. Khlebnikov가 발명 한이 장엄한 단어는 러시아 미래의 미래와 현재의 과거의 거부에 대한 민족적 미래가의 열망을 묘사하지만 백명의 친구와 함께이 이름의 Slavic Archaism은 기초 정신 시간을 나타냅니다. , 러시아어 Futuri 스토브에 대해 매우 비싸 었습니다. 러시아 자체 이스케이프 의이 슬라브 뿌리는 러시아 미래파의 Docivicational, Frehistoric 근거를 나타냅니다. 그리고 이것은 이탈리아 알파인 - 남성과 그의 주요 차이점이었습니다. 사실은 러시아 미래가 뿌리에 대해 매우 우려하기 때문입니다. "National"이라는 단어가 새로운 시간의 문화와 직접적으로 관련이 없었습니다. 즉, Donazio-Nalny에서 부족 토양은 러시아인. 그러나 어떻게 든 이름의 일치는 낙인이었고 저주 였고 매우 큰 정도의 러시아 미래가의 공정 에너지가 자신의 독립성, 자기 시력 및 우선권을 선언하는 것을 겨냥했습니다. 그리고 이것은 부분적으로 메트로폴리탄 Guestster Marinetti가 모스크바와 특히 khlebnikov와 livshitz가 정렬 될 때, 실제로 그의 연설 기간 동안 이탈리아 손님에 대한 훌륭하게 서면 유익한 전단지를 배포 할 때
1914 년까지 Marinetti가 공개 강의뿐만 아니라 자본의 검사관뿐만 아니라 주정부 부서를 확인하고 있으므로이 상황에서 Benedict Livshits가 묘사 한 러시아어 아방가르드가 이미 발 피트입니다. 러시아 아방가르드는 몇 가지 종류의 아이디어와 샬럿 더글라스 (Larionovsky Raysmism) 이론을 보는 Charlotte Douglas의 예술의 아메리카 역사가의 권리가 절대적으로 태어났습니다. 첫 번째 추상적 인 그림 같은 흐름 중 하나는 미래의 가슴 이데올로기와 미래의 사전 에너지 기반 에너지의 반영. 그러나 특징은 러시아에 대한 미래주의가 이름 이었지만 이론적 효소와 동시에 - 양 - 미래가 셀프 타임스, 미학을 공구에주는 첫 번째로 스캔을하기 위해 첫 번째로 예술적으로 예술적 모델이었습니다. 그를. 사실, 그들은 인라인 수준입니다. 그리고 우리가 1910-20 년대의 주요 까마귀 현상으로서 우리는 이제 우리가 이제는 1910-20 년대의 주요 까마귀 현상으로서 존경받는 러시아 Avant-Garde가 Mar-Hynali의 가장 중요한 형성이었습니다. 혁명적 인 아방가르드 효능을 높이기 위해 잘 상상할 필요가 있으며,이 예술가가 얼마나 훌륭한지를 이해하고 이러한 업적이 굴욕적인 위치를 극복하려는 시도와 관련이 있는지 이해할 필요가 있습니다.
러시아어 아브넌스 - 정원사는 문화적 전통이 없었습니다. 그들이 어디에서 왔는지, 어떻게 공부했는지, 우리는 사람들이 누군가의 영향력과 상품에 절대적으로 열리면 이것이 독특한 상황이라는 것을 이해할 것입니다. 반면에, Avan-Garda 프랑스 인, 이탈리아어, 이탈리아어, 이탈리아어 또는 독일어, 러시아어 Avan-Gardists, 러시아어 미래가 적외선 파트로가 확보되지 않았으므로 갤러리 주의자의 지원을 사용하지 않았기 때문에 그 자체의 유형 갤러리, 갤러리 그림은 세계 전쟁 초기에만 러시아에만 나타나기 시작했습니다. 예를 들어 Garvart Magazine Walden Der STURM 또는 Lacerba가있는 이탈리아 인에서 독일의 익스프레스 시립리스트 (German Express-Zionist)에서 자신의 인쇄기가 없습니다. 일반적으로 모든 것이 그들에 대한 것입니다. 그리고 그들은 뭔가를 이해하고, 그들이 자신을 선언 한 더 크게 그들의 원칙을 선포했을수록 더 많은 기회가 많아서 찬트가 될 가능성이 높습니다.
그리고 1910 년대의 Hu-Delenyy 삶의 내용, 현대 서양 예술, 그리고 프랑스의 모든 예술보다는 중심의 위치를 \u200b\u200b차지하는이 논의에서는 여기에 있습니다. 나는이 시점에서 프랑스 회화의 RUS-Society를 제공 할 예술적 힘이 원활하게 담론을 할 것으로 예상되는 예술적 힘이이를 기다리는 것을 기다려야합니다. 그것은 중요한 이유입니다 늦은 XIX. Ve-Ka는 Petersburg "Art World"와 러시아어 모더스 니 스토브의 새로운 세대가 최전방에 나왔을 때, 그들은 자신을 러스 - torek-ste에서 서구 현상으로 자리 잡고 있으며, 그들의 상대방은 닉 닉을 움직였습니다. 러시아 청중은 큰 러시아 국가로 실현 될 때까지 그러나 1910 년대의 시작으로 두 가지 주요 전투력, 실제로이 시점에서 러시아 이미지 개발 엔진이었습니다. 즉, 현대 주의자 (즉, 미술의 MI-RA의 전통 한편으로는 상트 페테르부르크 저널 "Apol-lon"주변의 예술가들은 한편으로는 Avan-Gardist (조건부 Futuri-STA)가 다른 한편으로 그룹화되었다.이 두 군은 서부 예술 계통을 소유하고있다. 현대적인 유럽 회화, 특히 아방가르드의 개방성과 함께 AR-Nouvo의 뿌리가없는 루프와 함께 현대적인 기원과 현대적인 기원과 "세계의 세계 아버지는 Cezanne, Van Gogh와 Gauguin이었고, 지금은 루스 아트의 미래의 관점에서 그리고 다른 쪽에서 현상으로 인한 사명을 소유 한 한편으로, 루스 스카이 (Rus-Sky), 루스 하늘을 보유하고 있습니다. 글로벌 프로세스, Fran Zuz Gealegy에 참여했습니다. 그것은 큰 문제이었고, 우리 가이 문제를 깨닫는다면, 우리는 혁명 전에 러시아 그림의 개발의 드라마를 이해할 것입니다.
XiX 세기가 끝나면 "예술 세계"의 아티스트들은 젊은 운동 인도처럼 보였습니다. 1910 년대는 그 예술적 힘으로 변했습니다. 이는 중앙값, 중앙, 지출의 강점으로 실현되었습니다. 국가 학교의 운명. 그리고이 디자인의 모델이 프랑스 동물의 진화가되어야한다는 사실에 인접한 새로운 러시아 예술을 건설해야한다는 느낌. 그리고 프랑스 근처 그림은 반복해서는 안됩니다. 그러나 당신은 프랑스어로 행동해야합니다. 이 경우 절대적으로 원칙적으로 새로운 급진적 인 발견이 실제로 선행 수십 년의 예술적 개발의 깊은 논리에 실제로 뿌리를 뿌리 깊게 혁명과 진화에 관한 아이디어를 결합한 FR-Tsuz-art의 이미지였습니다. 그리고이 점에서, 주요 상대는 물론, 젊은 미래가, David Burluk, Mikhail Lario Nova, Natalia Goncharova, "Bub-No -vota는 프랑스 회화로 자고있는 것처럼 보였지만 실명은 성공하지 못하고, 지방,이 청소년들은 인식하고 가장 넓은 대중이며, 원숭이 파리와 같은 상대방 현대 주의자들과 부분적으로 이것은 Baron Nikolai Wrangel이 Apollo Journal에 썼던 것입니다.
"일관되게, 단계별로 지난 백년 동안 프랑스 학교의 상속 된 전통을 보유하지 않을 것이며, 우리는 그 의미와 계시의 의미와 중요성을 이해할 수 없을 때까지 알파벳을 먼저 배우고 Sobrica를 읽고 쓰는 것을 시작해야합니다.
이것은 Fran-Tsuzov에서 배워야 할 필요가 있지만 마지막 울부 짖는 것을 지키려는 것은 아니지만, 선발 전화를 지출하지는 않지만, 프랑스 학교의 전통을 섭취합니다.
아폴로 잡지의 근본적으로 중요한 프로젝트는 서구에서 현대적인 예술적 가공 과정을 지속적으로 알지 못했지만, 화학적으로 언급 한, Futu-RISMism을, Futu-RISMism, FICASSO를 묘사하고, 1912 년 에이 프로젝트, 우리 나라에서 공동으로 공동으로 공동으로하는 프랑스 예술의 최고의 전시회 중 하나입니다. 그것은 피터 버그의 Flightery Avenue에있는 공주 유스 포바 (Yusupova) 공주님의 맨션에서 열렸고 나폴레옹으로 전쟁의 세기를 축하했습니다. 이 시간까지 러시아와 프랑스는 군대와 정치적 동맹군이 가까웠으며, 이번 전시회는 물론 두 상태의 이데올로기 적 협회의 일부입니다. 그러나 러시아 관객으로 복잡하고 교차하는 프로세스가 러시아 관객으로 바뀌 었습니다. 이로 인해 Jacques Louis David가 Cesanne와 Guaughen 로의 FR-Zuzu 예술의 링크가 어떻게 지내는지 이해할 수있었습니다. Benua는 전시 박물관이라고 불 렸습니다. 현대 미술의 진화론 발달의 예를 보여 주었고, AB 소금 가치에 이행 된 예술은 rafael과 같은 베나가 같은 베나가 비교했을 때 우연이 아닙니다. Se-Zanna - Michelan -we-Lo. 이 전시회는 젊음을위한 바보 같은 비난이었고, 젊은이들과의 논쟁은 "아폴로"잡지 정책의 일부였습니다. 이것은 그의 편집자 Sergei Makovsky가 쓴 것입니다 :
"우리의 도전은 XIX 세기의 UPA RAPE 화가 (모든 유형의"학계 "와"의사 "및"의사 ")에서 우리가 상속 한 2 개의 전면의 투쟁입니다. 성공적인 것을 인식하지 못하는 맹목적인 혁신의
물론, 미래가에 대해서는, 알렉산더 베니아 (Alexander Benua)의 경우 "Apollona"의 원을 밝히는 것이 매우 중요합니다. 러시아 토양 경험이 풍부한 포식주의 또는 입체주의로 옮기려는 시도는 실제로 표면으로 인식되었습니다. 광선은 자기 제조 된 실험 실험과 같은 예술적 분기관의 부족으로 그것은 불공정 한 것이 불공평했지만이 암은 현대 주의자의 예술적 이데올로기에 깊이 뿌리 깊게 뿌리 깊었습니다.
가장 얇은 가장 얇은 언어의 위대한 창안자에 대한 태도는 누르면 누르면서의 주요한 차이를 보여줍니다. 세인트 피터스 버그에서 1912 년 전시회의 인상을 설명하는 알렉산더 베루아 (Alexander Benua)는 다음과 같습니다.
"현대 회화의 진화의 역사에서 예술가 인 Cezanne와 Gaen은 무엇을 두는 것입니까? 그들은 Podriya의 가치가있는 이미지를 의미합니까, 아니면이 가정적으로 완성되지만 통과 했습니까? Michelangelo와 Rafael의 두 가지 맥격, 미켈란젤로와 라파엘과 비교하면 답변이 정의되어야합니다. 샘플을 샘플링하지는 않지만 이름이지만 테두리는 과거에 문을 닫았습니다. "
그들은 정말로 훌륭한 예술 사슬의 일부이지만 미래의 is-cousing에 의해 성장하지 않습니다. 보다 정확하게, 그들은 서브 라이션을 할 수 없습니다 - 개발 될 수 있습니다. 여기에 Benois에 응답하는 것처럼, "새로운 창의력의 기초와 오해의 원인의 기본"이 크게 자격이있는 것처럼 Benois에 대답하는 것처럼 Artist Olga Rozanova는 다음과 같습니다.
"이전에 모든 예술이 이전에 존재 한 모든 예술이 순전히 그림 같은 속성의 업무를 해결하고, 보이는 일반적인 반복이 제한적이며, 처음으로 인상주의 학교에 의해 지명 된 위치만이, 알려지지 않은 조건이 앞으로 올릴 때까지 : 밝은 Atmocked Sphere, Cemer-Howl 분석. 그런 다음 Van Gogh, Dynamism-Ma의 원리를 힌트하고, 디자인, 평평한 뼈 및 마모 차원에 대한 질문을 전달하는 Cesanne. 그러나 밴 고흐와 세자네는 우리 시대에 가장 확실한 손실이되는 시로 바위와 신속한 흐름의 입안일뿐입니다. 미래주의와 입체파. "
이것은 여행 또는이 입에 폐쇄 된 문이며, 이는 흐름이 미래에 서둘러 서둘러야합니다. 우리가 이해할 때, 현대 프랑스 그림의 이미지가 러시아 지리 텔레 (러시아 지리 텔레)가 제공하거나 러시아 예술적 진화 또는 예술 혁명으로서의 미래를 이해할 수있는 방식으로 러시아 지리 텔레 (Rus-Arti-Tele)가 제공하거나 부과 될 것입니다.
그리고 20 세기 초반에 러시아 미술의 국가의 문제에 대한 질문은 예술적 방향의 각각에 매우 고통 스럽습니다. 이상하게 충분히이 질문에 대한 답변은 결합 된 - Nyat Miriskusnikov, Apollors and Perrurists입니다. 일반적으로, 현재의 국가에서 미술의 문제의 문제는 정의에 의한 새로운 그림이 그녀를위한 외국 계통이 있기 때문에 루 - 부표 국가의 거의 비롯된 것입니다. 독일인들은 예술에 대한 프랑스의 영향력을 경험하는 매우 고통 스럽습니다. 심지어 프랑스 자체조차도 외국인의 창조적 영향의 결과를 보았습니다 (예 : 독일). 따라서 러시아의 국가 문제의 심각도에서는 원래가 없습니다. 국가 문제에도 불구하고 만족스럽게 말할 수도 있습니다. 러시아어 제국 이 기공은 모두 극도로 서 있었고, 결국 외국 예술에 관한 러시아 예술적 논쟁은 직접 외국인 혐오증 캠페인을 몰랐습니다. 그러나이 예술적 협회의 각각이 각각의 예술적 협회의 전후에 한 가지 방법은 현대 미술의 국가의 성질을 실현하고 제안하는 것에 관한 질문이 있었다. 이 시대가 예술에 관해 이야기하는 잘못에 대한 잘못을 해체하는 경우, 우리는 어떻게 든 그것을 설명해야합니다. 나는이 진지함의 핵심이 예술적 토론의 모든 참가자들과 혁명 이후의 미래의 사람들과 미래의 붕괴로부터 미래의 미래가 단순히 국가적인 정신을 반영하지 않는 사전 착륙이 가능하다고 믿는다. 사람들이나 수업 형태. 헤겔 학생들 이이 프리젠 테이션으로 가장 잘 표현됩니다. 예를 들어, Karl Shanase는 1843 년에 다시 썼다 :
"각 기간의 예술은 원하는 국가 정신의 가장 완전하고 가장 신뢰할 수있는 표현이며, 이것은 국가의 숨겨진 기업이 그 자체와 예술의 가장 중요한 역사를 나타내는 상형 문자와 같은 상형 문자와 같은 것입니다. 인간 정신의 프로 - 그레즈 - Sivan 개발의 광경을 나타냅니다.
예술과 미래, 예술 및 그 자연, 예술 및 다른 기원은 기공에 매우 관련이 있고 고통스러운 질문입니다.
그리고 여기서 우리는 러시아 아방가르드가 해결되어야한다는 문제 중 하나에 직면 해 있고 독립적 인 존재의 처음부터 그것을 결정했습니다. 실제로, 러시아 비 근사주의, lariono-vym, ongcharova, "bubnovaya valnet"에 의해 형성되고,이 문제를 해결합니다. 한 번에 문학 비평가 루돌프 유도 노프는 얇은 크기의 개념으로 러시아 푸 관광이 서양에서 빌린 것이 아니라 그가 독립적으로 태어난 에스테이트 - Tichetic 개념이라고 말했다. 러시아 Avan-Garda 의이 이중성은 러시아 전위 정원사가 어떻게 받아들이고 다시 서양식을 받아들이고 그것에 대한 이해를 가져 오는지를 훼손하게 이해할 때 고려해야합니다. 조건부가 아닌이 이해는 매우 개인적이며, Sao-Mo-Mo-Maovancard의 요구 사항, 지적 수준 및 Zhyme의 업무에 대한 이해에 의해 결정됩니다. 부직포의 원칙의 적절한 반영의 입체주의에 대해 강의와 품목의 강의와 기사를 찾을 필요가 없습니다. 이 강의에서 Burluk Formula - 러시아 미래가와 러시아어 형태 - 악마를위한 100 명의 원칙적인 궤도 인 교대 카테고리와 같은 다양한 피사의 업무의 사전에 미리 영향을 미칩니다. 프랑스 예술은 쉘이며 예술 업무의 조랑말 매니아의 형성을위한 도구입니다.
그러나 다른 한편으로는 특히 심하게 웨스턴 지오알과 Geniya로 인해 우리의 젊은 예술 예술을 아는 한 가지 문제가 있습니다. 그들은 모든 시간이 실제로 Sims도 아니라는 사실이 정당화되어야합니다. 현대 러시아 예술에. 그리고이 친척들에서는 사실 러시아 미래파가 그 자체로 태어 났음을 보여주는 것이 매우 중요합니다. 실제로 러시아 미래가 러시아 국가 뿌리를 사용합니다. 러시아 신 네오 아시 시니즘은 급상승을 부활시킨다. 그는 Cesanne 및 Gauguen으로서 같은 대초원에서도 Nosov, 지방의 초상화 또는 표지판을 칠해야합니다. 부분적으로 이것은 사실입니다 : Larionov는 인상주의 수업과 러시아 민속 시각 문화에 대한 러시아 민속 시각 문화에 대한 지식을 결합합니다. 그러나이 시간은 우리에게 중요합니다. 아마도 실제로는 현실적 이었지만 현대의 의식에 반영되는 방법. 그리고 여기에는 정말로 전국적인 독립을 다루기 위해 정말 미래가 있습니다. 그리고 우리가 파리 스카이 실험의 지방의 IM-tators, Matisse의 지방의 IM-tators, Matisse에서 미래가있는 공공 분야의 미래가의 자존심을 고려하지 않으면, 무서운, 그것은 논리적이며, FR-Tsuz-skaya 그림의 개발에서 벗어나고, 우리는 그에게 토양에 의해 기계적으로 용납되어 있습니다. 이제 우리 가이 문제를 고려하지 않으면 점차 성장하는 치열한 슬라브 미래파를 이해하지 못할 것입니다.
더 멀리있는 것은 러시아 피투트리스트의 본문에서 약 1913 년부터 독립적으로 자신을 증명하려는 욕망입니다. Natalia Goncharova의 개인 전시회 카탈로그에서 1913 년은 La Rionov와 Goncharova Ilya Zdanevich의 La Rionov와 Goncharova Ilya Zdanevich의 Peru에 속한 일종의 선언문을 배치했습니다. 아티스트 스카 (Ska)를 대신 하여이 선언문에서 -
"내 방식이 시작될 때, 나는 주로 현대 프랑스어에서 공부했다. 이 후자는 내 눈을 열었고 나는 고통 받았다 큰 중요성 그리고 고국의 예술의 가치, 그리고 그것을 통해 - 동쪽 예술의 큰 가치. 나는 서구에서 서있는 시간에 서쪽에 줄 수있는 모든 것을 통과했으며, 서쪽에서가는 모든 것이 내 고향을 만들었습니다. 이제 저는 발에서 먼지를 무시하고 서쪽에서 제거하여 매우 작고 중요하지 않습니다. 내 방식은 동쪽의 모든 예술의 원래 원천에 있습니다. 우리 나라의 예술은 서구에서 아는 모든 것보다 비교할 수 없을 정도로 더 깊고 더 중요합니다. 나는 동쪽으로가는 길을 다시 열고,이 길에서 나는 확실히, 많은 사람들이 나를 위해 갈 것입니다. 나는 현대 러시아 예술이 그런 속도 속에 있고 가까운 장래에 지구 생명에서 매우 뛰어난 역할을 할 것이라는 그런 높이에 장미를 겪고 있다고 확신합니다. 현대적인 서양 아이디어, 주로 프랑스의 아이디어는 다른 사람들이 말하기를 원하지 않으며, 더 이상 어떤 이익을 얻지 못할 수 있으며 웨스트가 우리에게서 분명히 배우지 않을 것입니다. "
나는 또한 이런 종류의 일종의 슬라브 영화에 대한 더 많은 예를들 수 있습니다. 직접 도발적이지 않은 경우 우리 앞에서 텍스트 기반 분야를 가지고 있다는 사실에 대한 할인을 확실히 할 수 있습니다. 그러나 사실은 다음과 같습니다. 세계 전쟁 전에 자기 알려진 미래파의 형성에서 중심적인 역할은 아방가르드로서 자신의 프리젠 테이션을 고급 분리 재고; 중국, 일본, 페르시아, 유라시아의 끝없는 대초원을 흡수하고 여기에 우발적이지 않은 동쪽은 무서운 동기가 있습니다. 유럽의 한계점을지지 하고이 유럽을위한 준비가되어있는 동쪽은 예술적 유럽을 안식합니다.
제 2 차 세계 대전이 시작된 이후이 동기는 점점 더 공격적이되고 있습니다. 1914 년 11 월 Mayakovsky는 다음을 씁니다.
"러시아는 서쪽의 빵 가방이되지 않도록 고심하고 있습니다. 오늘날까지 독일은 ROS-SII의 성장을 시도하지 않았으므로 미국에서 식민지를 흘리고 쏟아지는 것을 보았습니다. 이는 쏟아지는 것은 그녀의 이빨 대포에 빠질 것입니다.<…> "유럽이 될"우리가 서쪽의 노예 모방이 아니며, 자신의 세력의 전압은 거기에서 수행되는 것과 같은 정도로 부전의 전압이 아닙니다. "
Lari-Onov-St의 아티스트 인 Alexander Shevchenko, Alexander Shevchenko는 Cubism에 대한 직업을 씁니다. 그는 이집트의 창조적 인 창의력의 입체주의 원천, 전방 아시아의 작품을 발견하고 최근 수십 년까지 러시아 전통 중반의 러시아 전통을 통해. 그리고 나서, 셰브첸코의 해석에서 관찰, 피카소는 새로운 것이 아니라는 새로운 것이 아니라는 새로운 장기, 존경할만한 전통을 계속하고 러시아 미래가가 다시 태어 났으며, 그것을 갱신하고, 그것을 누르십시오. 이 기능은 깊은 Archae-Well Traditions에서 소스를 찾는 욕망이며 현대식 프란 즈 즈프 스카 야 바이러스 글쓰기의 아치가 있으며 유럽과 러시아의 현대적인 그림은 러시아 미래 지향적 인 담론의 Oso-Ben 책입니다 최근 몇 년 세계 전쟁 및 혁명 이전.
Larionov와 Goncharov가 예술가가 피카소로서 똑같은 아티스트 였음을 알고 있음을 알고 있음을 알고 있으며 여름에 Sorus-Tromented와 낙상이 있었음을 알고 있음을 알고 있습니다. 1913 일리 Zdanevich. 그는 모두 그런 현상과 같은 Lariona와의 대화를 왔습니다. 이것은 러시아 현대 창의력이 현대 아티스트가 시간을 알지 못하는 모든 시간과 시대의 일치하는 것에 대한 훌륭한 단어입니다. Larionov는 자신의 기술 스토브 중 하나에 썼습니다. ""Paul Cesann, 화가, Ramses II에서 살았습니다. " Natalia Goncharova Zdanevich의 그의 FIC 네이티브 전기에서 Potiti의 Potati Potiti가 Gaen과 이야기를 썼습니다. 그녀는 Arles에서 Van Gogh를 바느질하고 Cezanne로 재 작성했습니다. 나는 그저 그런 말을 할 수 없었다. 그리고 한편, 우리 앞에, 물론 미래 지향적 인 사기 - 나는 Zdanevich가 그녀를 믿는 적어도 1 분을 믿었고 반면에, 그것은 문제로부터 매우 흥미로운 역설입니다. 우리는 절충주의인가? 예 아니오, 우리가 발견 한 곳에서 우리는 모든 것에 대한 적용을받으며 시간이 없으며 공간이 없습니다. Zdanevich Paro-Divers는 Dostoevsky의 러시아 사람의 세계 반응성의 Clichium에 의해 혈관을 겪은 러시아 사람의 세계 반응의 지적 소비가되었습니다.
서쪽의 예술 해석을위한 투쟁은 동쪽을위한 투쟁이었습니다. Messiana 지속성이있는 미래가 동양 가치의 봉투와 직관적이고 유기적 인 반대로 서있는 합리주의 서구 문명을 대표합니다. 그러나 그들의 상대는 본질적으로 동일한 분야에서 연주되어 있습니다. 우리가 Miris-wroning 프로젝트의 가장 성취 된 구현을 살펴보면 파리에서 엄청난 성공을 살아남은 다이 기il VA의 러시아 계절 - 그런 다음 우리 가이 사전 배너의 성공을 초과했음을 알게 될 일을 삭제합니다. 프랑스 대중의 기대를 아는 것. 프랑스 관객들은 이국적인 것을 갈망했다. XIX 세기 문학, 음악 및 그림은 동양의 전통을 형성했습니다. 동쪽은 내가 정말로 가정에서 정말로 원하는 것은 불가능합니다. 동쪽 꽃, 매운맛, 매력적입니다. 발레는 서부, 발레 - 아트 티언, 발레 - 예술은 매우 합리적입니다. 그리고 여기서, Dyagilev는 서양기구와 동부 정신의 조합에 대해 독창적으로 연주했습니다. 우리가 기절 된 성공을 가진 그 일을 살펴보면, 이들은 러시아를 자발적이고 비합리화 된 국가 - 주식 : "Polovtsy Dances"로 러시아를 보여주는 발레와 아이디어입니다. 실제로 니즈 인스키 (Nizhinsky)의 공연에서 Debussy의 음악은 파리 대중의 의식에서 신비한 동쪽과 관련이있는이라 품질의 축하입니다.
같은 맥락에서 전쟁은 아이콘 뒤에 있습니다. 우리가 지금은 러시아 자아의 이미지로서의 5 월에 의해 인식된다는 사실, 러시아는 비치 환되어 있으며, 나머지 인류의 나머지 부분에서 우리를 구별하고, Romanovs의 집 300 주년이었을 때, 1913 년 이후 관련 예술적 사실로 변했다. 모스크바는 개인 뼈, 원고, 봉제 샘플에서 거의 150 개 아이콘을 포함하는 고대 러시아 예술이었습니다. 철학자 Evgeny Trubetskaya가 말한 것처럼 "페인트 붕괴의 붕괴"와 같은 아이콘에 대한 인식이 절대적으로 회전했습니다. 뿐만 아니라 실제 동맥 회향으로도. Benua는이 이벤트를 "아이콘 폼페이"라고 불렀던 일치가 없습니다. 정확한 아이콘의 완전히 말은 표면에 갔고, 우리 공동 민족 줄기가 예술적 기념비로, 현대 미술에 대한 침묵의 비난으로 실현되었습니다. 동일한 Beno'a는 10 년 전에 아이콘이 발견 된 경우 그녀는 그런 reso-nança를 인수하지 않았 음을 지속적으로 지적했다. 왜? 사실은 베나아가 아이콘, 예술적 문제의 문제를 비교하여 세계의 renes-sansna 합리주의 그림의 협약으로부터 무료 인 아이콘 화가의 비전을 비교하여 아이콘의 시가와 현대 아티스트의 그림을 비교했습니다. , 현대 프랑스어 전화. 그리고 그를 위해 아이콘은 러시아 전문의 구체화가 아니라 유럽 인류에 대한 우리의 깊은 원래의 독창적 인 참여의 증거가되었습니다. 1913 년 4 월 그는 다음을 썼습니다.
"요즘에는 vi-zan에게 많은 관심이 많습니다. 비잔티아 (Byzantia)에서는 Justinian의 시대 이후의 Giganish Romance, OGR-BEV 및 Froze-Waiting을 의미하고 최근까지 거의 전날까지 그러한 두더지와 같은 주에서 계속 머물렀다. Visan-Tii에서는 비현실적인 전통의 경화를 원합니다. Sao-Rhyres가 썩은 서쪽으로부터 우리를 구하기 위해 우리의 역사에 따르면, 어떤 종류의 측면의 특별한 성격, 감소로부터 우리를 보호합니다. ...에 Oso-Benno는 르네상스 오염에 대한 수단으로서 귀중한 비잔틴 아트를 보인다. 고대, 이교도, 이교도에 반환하는 것에 대비 한 많은 것, 많은 사람들과의 모든 사람들과의 모든 것에 따라, 그것은 맨먼의 다른 쪽에서, 사실, 한편으로, 비잔틴을 통해 헬레니즘의 이교도의 아름다움은 이미 러시아의 얇은 캔들을 통해 이미 침투했습니다. 사실, 나는 러시아를 공통된 유럽 사람들로부터 러시아를 할당하려는 사람들에 대한 테스트를 즉시 제출하고, 이것을 위해 아이콘에서 좋은 확인을 볼 준비가되어있는 사람들에 대한 목소리를 테스트하고 싶습니다. 나는 rus-iconopy에서 매우 설득력있는 지시를 찾았으며, 나는 예기치 않은 풍요 로움을 발견했지만, 우리가 세계에서 사업이 없기 때문에 우리가 재생 에이블을 한 번 낳은 것이 아니라는 것이 아니라, 우리는 이웃 사람들과 형제들의 문화로 Kul 투어의 기쁨으로 최선을 다했습니다. 그것이 그렇게되면, 그것은 계속 될 것입니다. 예, 이제는 아이콘의 부흥에서쪽으로 턴으로 바뀌는 것을 보는 것이 죄가 있으며,이 현상에서는 번역 운동을위한 새로운 호출이 있다는 것을 이해해야합니다. 가장 진보 된 및 가장 많은 트랜스 첩자 예술가들의 노력으로 노력하십시오. 이제 아이콘을 복사하는 사람은 누가 그냥 epigon, 시뮬레이터 및 지방 스크랩이 될 것입니다. 그 아이콘이 말하고, 그들은 특히 천둥 공동이고 Veskov, 그들이 고전, 세자네와 이제는 큐브를 말하기 시작한 것과 똑같은 말을하고 있습니다. 그들은 넓은 길을 가고 유럽에 남아있을 것입니다. 모든 원칙 CIPS. "
이 아이콘에 대한 이러한 해석, 그것을 할당하려는 시도, Benois에 따르면, 그는 가지고 있지 않은, 당신은 분노 데이비드 버 루크를 궁금해하지 않았습니다. 사실 Benua는 공식적인 선명도, 복잡성 및 근대성 외에도 아이콘의 미래가 미래의 사람들이 영적 내용이었습니다. 이 예술은 그 자체가 아니라 무언가의 이름으로였습니다. 베나아는 아주 정확하게 쳤다. 사실은 나중에 큐비즘의 영향으로 인해 국가 국가 특별한 Cultivius의 문제가 백그라운드로 갔을 때, Malevich는 어딘가에 갔다 - 어딘가에 입체 론적 몸이 그 자체로 국가적 마운드가 없다고 말했다. 이 시점까지 국가의 문제는 불일치의 질병 지점이었습니다. Benua의 기사가 정확히 러시아 미술과 현대적인 프랑스 회화의 자음에 대한 자신의 이해를 제시했고, 따라서 우크라이나 미래가를 공식화 한 David Burluk은 치열한 언급을 알게되었습니다. 그 자체로, 브로셔의 제목은 많은 의미에 대해 "Goldening"Beno'a와 새로운 러시아어 미술 "에 대해 말합니다." 그는 거기에 아이콘에 대해 많이 말하지 않지만 프랑스 회화의 러시아 피트리스트의 이해가 주요한 것과 베푸아와 그의 동맹국들이 프랑스 예술에 자부심을 가지려고 노력하고 있습니다. Uni-Angry를 위해 그를 이해하고 젊은 러시아 예술의 진리를 반박하기 위해 :
"비평가들 [유사한 Beno'a] 서쪽 아트는 블록으로 바뀌고 그들에게 굴러 가고, 그들은 러시아 그림에서 새로운 것을 모았습니다. 우리는 on-wing and western painting의 새로운 것입니다. Cezanne, Genom 및 van Goghom을 감탄하는 우리는 던졌고 외치고 외치며, koi는 우리의 눈을 열었습니다. 그러나 하위 방사선이 아니라 자유의 가능성에 ...<…> 젊은 러시아어 예술은 다리에 장미 - 서쪽에서 그리고 우리의 파편의 위대한 민속의 예술에서 - 우리는 한 velo-koy의 진리를 배웠습니다. 확실한 이해가 없습니다 ... 양식, 선, 색상 in-jog- 경찰 ...<…> 당국을 두려워 해야하는 것. 우리가 우리의 예술을 믿어야하는 것은, 그리고 당신의 고국의 예술에서. 러시아는 예술적 프로 - 와인 프랑스가 아닙니다! "
절연은 첫 번째 세계 전쟁으로 시작되어 반복적으로 증폭을 시작했습니다. 내전그는 러시아 예술이 유익한 외로움에 있었다는 사실을 이끌었습니다. 우리는 더 이상 파리에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못합니다. 그리고 1914 년 프랑스 예술이 틀림없이 프랑스 예술이 멈추는 사실에도 불구하고 지금 러시아 사람을 찾았습니다. 슈 쿠키 박물관 (Schu-Ki) 박물관은 계속해서 대화의 조용한 일원으로 남아있었습니다. 그러나 발달의 학자들은 러시아 예술가들이 미래의 모든 새로운 정복 중에서, 절대적으로 급진적으로, 혁명적 인 합리적인 지혜 (혁명적 인 지혜), 산업론, 생산 예술을 제작할 수있었습니다. 그리고 이러한 결론이 새로운 문제 - 진드기의 보증의 자유를 입증하는 것이 매우 중요합니다. 격리 시대로 만들어졌습니다. 반 키스는 프랑스 예술에서 매우 유익한 충동으로 러시아 예술가가 자신의 문제로 전환했습니다. 케이스로, Kuzma Petrov-Vodkin은 "Schukin에서 프랑스 화성의 깨진 물마루에서 멈추지 않았습니다."
러시아 미래파의 탄생 시간은 1910 년으로 간주됩니다. "새우 판사"의 첫 번째 미래의 컬렉션이 출판되었을 때 (그의 저자들은 D. Burluk, V. Khlebnikov와 V. Kamensky)였습니다. V. Mayakovsky와 A. Twisted와 함께,이 시인들은 곧 새로운 유량에서 가장 영향력있는 그룹화로 구성되었습니다. cubeturists.: "Cubo"- "Fuumm"선전에서 그림, "Futurm"- 미래입니다. 이 미래의 그룹에서 또 다른 이름이있었습니다. "고대 그리스어에서는 1910 년대 부리 쿠프 가족이 1911 년에 새로운 협회의 시인이 생겼던 곳에서 1910 년대에있었습니다. 시인 V. Khlebnikov는 그룹을 다른 이름으로주었습니다 - Beland; V. Mayakovsky에 따르면 "Willland는 사람들이 될 사람들입니다. 우리는 전날입니다."
1912 년 12 월, CuboButorists "사회 사회"컬렉션이 출판되었습니다. 이 컬렉션은 소프트웨어 케이스에 의해 열렸습니다. Burluk, A. Khlycheykh, V. Khlebnikov V. Mayakovsky V. Khlebnikov. 그룹의 위치는 파괴적이고 스캔들로 선택되었습니다. "우리는 우리 시대의 얼굴입니다."라고 주장했습니다.
그러나 cubarofofturians는 유일한 문학 미래의 그룹이 아니 었습니다.
- 1911 년 상트 페테르부르크에서 그는 I. Northerners의 머리에 egohuchurists의 모습으로 발표되었다. 그룹은 K. Olympov, I Ignatiev, V. Godov, Ivanov.
- 1913-1914 년에있는 "시시의 Mezonin"그룹은 V. Shershevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Chrysanf.
- 1914-1916 년에는 S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bohdar가 포함 된 미래의 원심 분리기가있었습니다.
미래 지향적 인 집단의 존재는 짧은 살았습니다. 그들은 첫 번째 세계 대전 이전에 등장하고 첫 전쟁 년에 망가졌습니다. 이러한 각 그룹은 일반적으로 "진정한"미래주의의 아이디어를 표현하고 다른 그룹과의 치열한 논쟁을 주도했습니다.
미래 의자에 대해 말하면서, 대부분은 그들 중 가장 유명한 것을 의미합니다 - 곱불 축제 : Velimira Khlebnikov, Velimira Khlebnikov, Alexey Tschechey, Vasily Kamensky 등. 문학 프로그램의 시각적 아이디어는 컬렉션 ( "Sokok Junges P", "공개 맛에 대한 사회"등)에서 인용문을 제공합니다. "푸시킨, 도스토브 스키, 톨스토이 등을 던지십시오. 등등. 근대 증기선 "; "화가는 시체, 자르기, 스왑 단어, 반 시계 및 기괴한 교육 조합 (ZAI 혀)이있는 Rheathered 단어의 일부를 사용하는 것을 좋아합니다. "우리는 구문을 풀어 냈습니다 ... 우리는 그들의 디자인과 퐁스 특성에 대한 단어의 내용을주기 시작했습니다."; "우리가 시간과 공간 (흡인 성격), 자음 - 페인트, 사운드, 냄새"를 이해하는 모음을 이해합니다. "우리는 짓 눌린 운율을 가지고 있습니다. Khlebnikov는 라이브 말하기 단어의 시적인 크기를 전달합니다. 우리는 교과서의 크기를 찾고 멈췄습니다 ..."; "우리는 창조자 신화라는 단어를 고려합니다. 단어, 죽어가는 말은 신화를 일으킨다."
미래제들은 세계에서 새로운 모습, 새로운 세계의 헤럴드 (herald), "그 말씀의 선언"(1913)에 대한 A. tard가 "(1913)에있는 A. Tard가 아티스트의 도착을 발표했습니다."예술가는 세계를 보았습니다. 새로운 방식으로, 아담과 마찬가지로 모든 것을 그들의 이름을줍니다. 릴리는 아름답 지 만, 못생긴 단어는 릴리, 흥분, 흥분 및 "강간"이라고 말했습니다. 따라서 나는 릴리의 EUA를 호출합니다 - 초기 순도는 복원됩니다. "
미래의 심미적이고 문학적 원리는 컬렉션의 이름뿐만 아니라 컬렉션의 이름 ( "공공 맛의 그림", "어둠의 달" "탱고 (으)로 탱고 가스"), "탱고 (으)로 탱고"), 놀라게 된 현대와 모든 종류의 비난의. 미래의 현상으로서 문헌 자체의 틀을 넘어서는됐다. 그는 류의 참가자들의 행동에 구체화되었다. 그 존재에 대한 전제 조건은 문학적 스캔들의 분위기였습니다. 도전적으로 그려진 공공 성과 미래가 : 연설의 시작과 끝은 홍콩의 불면으로 축하되었습니다. Malevich는 Petwell, V. Mayakovsky의 나무로되는 숟가락으로 "여성"에서, 시대에 따르면, 기준, 노란색 운동복 , A. Klychey는 목을 통해 코드를 착용하고 있습니다. 소파 베개 등. 사실, 미래 의사보다 모든 것이 대중을 놀라게했을 때, 그것은 진지하게 받아 들여야합니다. V. Mayakovsky는 곧 전쟁의 시작으로, "... 우리는 부르주아를 고정시키기 위해서만 많은 트릭을 가지고있었습니다 ... 우리, 젊은 시인, - 레드 Toreador 망토를위한 미래주의 ..."
운동의 일반적인 기초는 "오래된 세계 쿠데타 (V. Mayakovsky)의"외부 "(V. Mayakovsky)의 예술과 새로운 사람의 탄생을 실현하고 표현하려는 욕구의 자발적인 느낌이었습니다. 그러나 목표는 epochs의 변화를 실현하고 표현하는 것뿐만 아니라, 예술 자체가 세계를 변화시킬 수있는 적극적인 변화력이되어야한다.
상징 주의자들의 전임자와는 달리, 미래가 문학적 예술을 만들어 냈습니다. 문학적 단어 민주주의, 거대한 (시는 책의 던전에서 탈출되어 사각형으로 말했다); 그들은 자체 표현의 수단을 새로운 역동적 인 시간에 현대적으로주고 싶습니다. V. Khlebnikov는 심지어 Mankind New를 제공하려고했습니다 유니버설 언어...에 중요한 감각자의 삶의 관점에서 미래가 상징가를 초과했습니다. 미래가의 말씀이 결정되었습니다. 즉, 자체 콘크리트, 자급 자족 (비 반사성이 아니라 항목 및 현상을 대체하는 것, 그 자체가 대상이되는 것)이되었습니다. 짓밟 수 있으므로, 짓밟 수 있으며, 형태소와 소리의 새로운 조합을 만듭니다.
미래의 실험은 시적 단어 시야에서 (V. Klebnikov, V. Mayakovsky, V. Mayakovsky, A. Klebnikov, A. Klychey)의 호기심이었습니다. 그래서 한 번에, 스캔들 명성은 꼬인 "구멍 - 샤워픽 ..."의 "시"를 받았습니다.
구멍 - Bul - You Shoul Publics You-Co - Bu R - L - EZ 1913A. Kratchey 자신은 다음과 같이 주장했다 : "...이 5 백만 번째로 러시아 국가가 푸시킨시 전체보다." 이 진술을 진지하게 생각하는 가치가 있습니까? 이 "시"에있는 것이 있으며, 대중을 닥치고 싶은 욕구 외에도 있습니까? 곧 우리는이 작품의 내용 측면에 대해 이야기 할 수 없기 때문에 (단순히 이에 대한 이유가 없습니다), 여기서 모든 것, 분명히 소리 (음소공)는 꼬인 "단어"를 발명했습니다. 그렇지 않으면 소리 껍질이며, 단어는 의미가 있습니까? "Zaulnya"( "Zauumi")를 치료하는 방법 미래가?
연구에 따르면 A.P. Zhuravleva 및 다른 과학자, 정보는 단어뿐만 아니라 어휘의 의미),뿐만 아니라 소리, 소리 껍질 단어. 예를 들어, 소리는 색상이 있습니다 : [a] - 밝은 빨간색; [o] - 밝은 빛 노란색 또는 흰색; [및] - 밝은 파란색; [e] - 밝은 옐로우 - 그린; [u] - 어두운 청색 - 녹색; [s] - 짙은 갈색 또는 검은 색. 사운드는 또한 감정적 인 적합성을 가지고 있습니다 : [d] - 어둡고, 감기, 슬프다; [P] - 지저분한 등.
A. Klychey의 "시"에 포함 된 사운드의 정서적 및 색상 특성을 바탕으로 판타지의 유명한 분수를 소유 할 수 있습니다 (역사적인 형성의 변화를 수반 할 수 있음). ...에 "홀"이라는 단어의 "Poem"의 1 개의 읽기의 제안 된 버전 중 하나 인 "Bal", "Schul"은 검은 색, 추위, 슬픈, 거친, 무겁고 무서운 것과 관련이 있습니다. 아마도 그들은 "구멍", "스플래시"- 어두운 검은 하늘을 그리는 자연의 모호한 상태를 그립니다. "Bal"- 지구상의 진한 파란색 식물; "repuls"라는 단어는 옅은 황색 - 녹색의 흘끗 보이는 어두운, 천천히, 끔찍한, 희미한 것과 관련이 있습니다. 어쩌면 이들은 어두운 파란색 그린 필드에서 밝은 노란색 녹색 깜박입니다. "Skum"이라는 단어는 춥고, 악, 조용하고, 어둡고, 거대하고 거만합니다. 그것은 구름의 어두운 파란색 표면처럼 보입니다. 이 모든 것이 하늘을 가로 질러 구름이 크롤링하는 것처럼 뇌우 이벤트의 미리 페이스로 인식 될 수 있습니다. 그리고 여기에 켜져 있습니다 - 밝은 플래시가 하늘을 조명합니다 : "당신 - 공동 부". "당신"- 활성, 크고 재미 있고 큰 소리로 그리고 장엄한; "CO"- 플래시; 추위, 빛, 가볍고 큰; "bu"- 거칠고, 차가운, 타격처럼. 어쩌면 이것은 어두운 파란색 배경에 밝은 흰색 플래시입니다. 첫 번째 사운드는 첫 번째 선의 소리를 반복하지만 잠시 짧게 그리고 표현적으로만이 발생한 것처럼 하늘이 궁거를 받았습니다. "EZ"는 장엄한, 밝고 빠르고, 벨소리 및 낙관적 인 것입니다. 그것은 지구상에서 번개의 번개의 반사처럼 보입니다.
구멍 bul schul unschat skim you cu bu rleaz. A.E.E.E.Kruchennye.
러시아어 미래주의는 원래 그림에 학교로 학교로 생겨 라틴어 푸럼 (Latin Futurum)에서 그 이름을 받았습니다. 러시아 문학 미래파의 시작으로 1909 년 예술가와 시인 그룹의 출현 "Giley"( "Willland").
미학의 경우, cubceuturianc는 특징였습니다:
- 조화의 부정.
- 창의성을 거두는 것 : 예술 기술 (비교, epithets, hyperboles 등)은 아름다움과 이미지를 강화시키지 않고, 반대로, "거리는 매개의 코처럼 떨어졌습니다. 강 - 달콤한 애쉬, 타액에 짓 눌린 강. .. "(vv mayakovsky,"그리고 그럼에도 불구하고 ");
- 내용물 위의 형태의 주요 : 단어, 리듬과 텍스트의 멜로디의 형태는 그 의미보다 더 중요합니다.
- Lects : 전통적인 언어 "Dusty Language"*, 수많은 신학교 (저자가 만든 단어)를 "윙", "백조", "Zinsiver", "시간", "시프터", "Lyuboye"를 대체하십시오. 우리는이 방향 Velimir Khlebnikov ( "Bobeobi Sang 그녀의 입술", "웃음으로 스윙")과 알렉세이 Krychynyy ( "Mower Bul Shock ...")에 성공했습니다. 단어에서 새로운 의미를 찾으려면 미래파가 단어를 분해합니다. 엔. : H. ; 동시에, 언어 실험은 러시아어의 풍부한 러시아어를 탐지 할 수있었습니다. 예를 들어, Khlebnikov의시 "웃음"**의시를보십시오. **.
- 창의력의 반 인간 특성 : 미래파의 예술은 사람에게 보내지 않았지만 그에게서.
현실을 형성하는 미래가 세계의 불일치를 강조하려고 노력했습니다. 그러나, 파괴의 에너지는 미래파의 예술이 반대로 반응기를 착용하기 시작했다는 사실을 이끌어 냈습니다. 너무 급진적 인 미래가 너무 급진적 인 진술은 넓은 독자를 두려워했으며, 그들이 상속 된 "자이 혀"는 미래의 언어가되지 않았습니다. 미래 의자들은 0에서 무한대까지 가고 싶었지만, 운이없는 사람이 일일 나비와 닮은 사람이 새벽에서 태어 났고 저녁에 죽어 가기 때문입니다.
1913 년부터 1917 년까지 러시아어 미래주의의 마지막 코스 인 세 번째 인 원심 분리 시인 그룹이있었습니다. 이 흐름의 밝은 대표는 초심자 시인이었습니다 Boris Pasternak. 과 Nikolai Aseev....에 시인의 관심의 중심은 "원심 분리기"는 그 자체가 아니라 비 기저 구문과 리듬 구조물이 아니 었습니다.
1917 년에 러시아어 미래주의는 조용히 죽지 않고 조용히 죽었습니다.
미래파와 관련된 시인들로부터 "큰 문학"에서만 B.L에 의해서만 남아있었습니다. 파스 닙.
* zaomy., 또는 자이 언어 - 이것은 언어를 파괴하지 않는 시도이지만, 반대로 그것을 의미하기 위해 최대화합니다. Velimir Khlebnikov는 먼지가 많은 언어의 창설이 요소에 언어를 분해하고 "mendeleev의 법칙"을 창조 할 수 있다고 가정합니다. Zaomu는 두 가지 전제 조건에서 진행되었습니다. 1) "첫 번째 자음 단어는 모든 단어를 관리하고 나머지를 주문합니다." 2) 같은 자음으로 시작하는 단어들, 일반 개념...에 예를 들어, Khlebnikov에 따르면 H로 시작하는 단어는 "다른 껍질에있는 한 몸체"를 나타냅니다 : 컵, 찬, 두개골, 스타킹. Khlebnikov는 자이가 미래의 언어 일 수 있고 모든 사람들을 단합 할 것이라고 믿었습니다.
미래의 (라틴어 단어에서 "FutuRum"- 미래)은 1909 년 이탈리아에서 이탈리아에서 형성된 문학 및 예술에서 예술적 전위 운동이며 1910-1921 년 러시아 개발을 확보했습니다. 모든 전통적인 규칙과 관습으로 인해 입증자 격차를 선포 한 미래가 주로 내용이 아니라 혁신의 형태 이었지만,이를 위해 그들은 전문 용어와 저속한 어휘 매출을 사용하여 문서와 포스터의 언어를 사용하여 새로운 단어를 발명했습니다.
이 이탈리아 시인 필립 토마조 마리 티 (Filippo)가 피도로 선언문에 출판 된 "1909 년 Pigao 신문에 출판 된"Museums, 도서관 파괴 "라이브러리, 도서관, 도서관과 싸우고, Benito Musolinni의 동반자는 파시즘과 미래파에서 일반적인 특징을 발견했습니다.
미래주의는 다른 모더니즘 방향과 마찬가지로 오래된 표준과 고전적인 전통을 거부했지만, 대조적으로 그는 극단적 인 극단적 인 오리엔테이션, 전체 이전 예술적 경험의 완전한 거미 주의적 부인으로 구별되었습니다. Marinetti에 따르면 세계의 역사적 임무는 "예술 제단에서 매일 침을 뱉는 것"이었습니다.
(Natalia Goncharov "Cyclist")
미래주의의 숙련도는 예술에서 다양한 형태와 협약의 완전한 파괴를 위해 비준하고 그것을 절대적으로 만들었습니다. 새로운 형식이는 20 세기의 가속화 된 생활 과정에 유기적으로 적합합니다. 이 방향으로, 힘과 침략 전의 모험의 동기, 자신의 성격의 승영과 무감각의 경멸감의 느낌, 전쟁과 파괴의 광신적 인 예배가 있습니다. 미래주의를위한 Avant Garde Art의 방향 중 하나 인 것으로, 가능한 한 많은 관심을 끌기 위해 매우 중요했습니다.이를 위해, 펌핑 기술의 사용을 사용하는 것은 불가능했습니다. 저자의 행동에서 다양한 극단적 인 기술 , 문학 스캔들의 분위기를 만듭니다. 예를 들어, Mayakovsky는 노란색 여성 블라우스에있는 그의시를 읽었습니다. Kamensky는 페인트 얼굴로 말하고 벽지의 스크랩에시를 썼다. Alex Turkey는 목에 망 쳤고, 알렉스 칠면조가 사방에 갔다.
미래가의 작품의 주인공은 무브먼트로 가득 찬 현대적인 도시의 거주자로 묘사되었으며, 여기에서 많은 다양한 기술, 많은 다양한 기술, 삶이 개선되고 새로운 것으로 간다. 개발 단계. 미래제의 서정적 인 "자아"를 위해, 고전적 규범과 전통의 부정은 특징이 있으며, 구문 규칙, 단어 형성 및 어휘 조합의 규범을 갖지 않는 특별한 사고가 존재합니다. 그들의 주요 목표는 이해할 수 있고 편리한 방법으로 자신들의 세계를 자신들의 주위에 그들을 주위에 이해하는 것이 었습니다.
(Gennady Golobokov "기념비")
20 세기 초반에 러시아의 사회 정치 상황은 러시아의 미래가 젊은 아방가르드 플레이 시인에 많은 관심을 끌었습니다. 1910-1914 년 에이 운동의 여러 그룹이 한 번에 여러 그룹을 창출했습니다.
- "giley"그룹에 단결 한 cubobustrists "mischina"라고 불렀습니다 : David Burluk, Velimir Khlebnikov, 블라디미르 마야 카프 스키, Alexey Tschechy, Vasily Kamensky, Benedict Livshits. 그들의 컬렉션 "Dusty Moon"(1913), "Zatuchka", "riying parnass"(1914);
- Moscow Poetry Group - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev를 만들었던 중등도의 날개의 모스크바의 자아 포스투스트. 컬렉션 "Vernissage", "Sanity의 Crematorium";
- Petersburg egohuchurists - Igor Northernik, Ivan Ignatiev, Ivanov;
- 미래의 그룹 "원심 분리기"- Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. 콜렉션 "Ruchnog", "Laine", "원심 분리의 두 번째 컬렉션"(1914).
러시아 미래파의 역사는이 네 가지 그룹 간의 복잡한 관계이며, 각자는 진정한 미래의 대리인을 대표하고이 과정에서 지배적 인 역할을 주장했으며, 이는 결국 미래 가사 시인의 순위의 적대감과 분리를 이끌어 냈습니다. 그러나 때로는 누가 닫히고 하나의 그룹에서 다른 그룹으로 이동하기 위해 괴롭히지 않았습니다.
(Nikolai Dulger "Rational Man")
1912 년 Gileia Group 회원은 대담하게 전화를 걸어 "사회적 맛"을 발표하여 "Pushkin, Dostoevsky 및 Tolstoy가 우리 시대의 증기선으로부터 잃을 수 있습니다."
시인 Alex Turkey는 시인의 "풍부한"언어를 창조 할 수있는 시인의 권리를 방어합니다. 그래서 그의시는 종종 무의미한 단어 집합을 표현했습니다.
Vasily Kamensky와 Velimir Khlebnikov는 그들의 일 (시 "와 UH"(1911-12) "(1911-12),"음악 "산문"Zveznets "(1909 년),"Marquis dezes ", 컬렉션"rady! "," 시. 1907-1914 ")는 20 세기의 러시아시의 발전에 매우 유익한 영향을 미친 신선도와 독창성으로 구별되는 다양한 언어 실험을 수행했습니다.
(G. Syshin "V. Mayakovsky")
그 중 하나 밝은 대표자 미래주의는 뛰어난 시인이었습니다 실버 세기 블라디미르 마야 카프 스키 (Mayakovsky)는 다양한 "더 오래된"에 대해뿐만 아니라 사회에서 새로운 것을 만들기 위해 적극적으로 말하고 있습니다. 1912 년에 출판 된 첫 번째 구절은이 방향으로 새로운 주제를 가져 왔으며 이는 즉시 미래파의 다른 대표들에게 그것을 할당했습니다. 그의 작품 (Pate "Flute-shine", "바지의 구름", "남자", "전쟁과 평화", 확립 된 자본주의 관계를 부정하고 인간의 기회에 대한 인간 주의적 견해와 신앙을 홍보했습니다. 그는 새로운 사회의 모든 진리를 보여주는 첫 번째 러시아 시인 중 하나였습니다.
(Severini Gino "Boulevard")
러시아에서 힘을 맺은 후 1917 년 볼셰비키가 미래주의 문학적 방향 점차적으로 아니오로 가기 시작했습니다. 많은 사람들이 슬프고 비극적이며, 그 중 하나는 슈팅 (Igor Terentyev)이었습니다. 누군가가 링크를 보냈습니다. 일부는 이민자가되어 소련의 나라를 떠났습니다. Mayakovsky Committed Suicide, Aseev 및 Pasternak은 미래주의와 자신의 개별 스타일을 개발했습니다. 혁명적 인 이상을 취한 일부 미래가 자신의 활동을 계속하고 20 대 후반에 20 대 후반에 존재하지 않는 조직 Lef (왼쪽 앞)를 만들었습니다.
미래주의는 상징주의와 acmeism과 함께은 세기의 러시아 세기의 러시아시의 문학적 방향으로 더 많은 개발에 매우 \u200b\u200b중요한 역할을했고 차세대시를위한 주요한 많은 유익하고 혁신적인 아이디어를 가져 왔습니다.
