Jak poeta postrzega i przedstawia swoją rodzimą naturę. Temat natury i człowieka w tekstach

„Poczucie ojczyzny” – jest elementem poezji Jesienina, rozciągającym się na całą różnorodność tematyczną liryki poety. Miłość poety do swojego maleństwa (wieś Konstantinowo) i duży (Rosja) do ojczyzny, do wszystkich żywych istot, niepokój o los „chaty” Rosji jest zespawany z osobowością samego poety, z jego losem, poszukiwaniem sensu życia.

Rodzima przyroda dla poety to raj dla duszy, spokój i spokój. O każdej porze roku, każdy stan naturalny autor opisuje z miłością i czułością. Pejzaże Jesienina wypełnione są kolorami i dźwiękami, co pozwala czytelnikowi „zobaczyć” obrazy stworzone przez poetę:

Ukochana ziemia! Serce śni
Spódnice od słońca w wodach łonowych.
Chciałbym się zgubić
W zieleni twoich stu dzwonków.

Wszystkie wiersze S. Jesienina przesiąknięte są poetycką wizją świata i poczuciem pokrewieństwa z naturą. Temat ojczyzny w poezji Jesienina łączy się z tematem natury (zwłaszcza w wierszach z lat 1910-1915), nabierając filozoficzności. W tekstach poety pojawiają się niepokojące nuty myśli o przemijaniu życia i przeczucie jego tragicznego końca: „ Przybyłem do tej ziemi, // Aby szybko ją opuścić”. Refleksje nad własnym losem zamieniają się w refleksje nad losem ojczyzny, których wydarzenia wydają się mieć charakter cykliczny, niezmienny:” A Rosja jeszcze będzie żyła, // Tańcz i płacz przy płocie”. Wbrew smutnym myślom przez całe życie poeta nadal żyje z czcią dla Ojczyzny: „ Rosja to dobre słowo. I rosa, siła i coś niebieskiego».

Ojczyznę podarowała poecie nie tyle współczesna Rosja, ile r wąsy Iju „izba”, z którym utożsamiano los losy wsi... Jesienin postrzega „automatyzację” wsi jako najstraszniejsze katastrofy; poeta widzi w tym zniszczenie pierwotnej Rosji, za co szczerze żałuje:

Na ścieżce niebieskiego pola
Żelazny gość wkrótce wyjdzie.
Płatki owsiane rozlane o świcie,
Zbierze go czarna garstka.

Według poety zniszczenie pierwotnej Rosji pociągnie za sobą zniekształcenie poezji i pisania piosenek, które wyrosły na jej ziemi. W wierszu „Sorokoust” poeta przedstawia lirycznie zabarwiony obraz „konkurencji” żywego źrebaka i bezdusznego, żeliwnego pociągu:

Kochanie, kochanie, zabawny głupcze
Gdzie on jest, gdzie goni?
Czy on nie wie, że są żywe konie?
Czy zwyciężyła stalowa kawaleria?

« Źrebię czerwonogrzywe„Staje się wcieleniem Jem poezję wsi i życia na wsi, co jest niezgodne z „martwą” cywilizacją miejską.

Kryzys twórczy lat 20. skłonił Jesienina do przemyślenia swojego spojrzenia na sowiecką rzeczywistość, co zaowocowało wierszami „Powrót do Ojczyzny”, „Rosja Sowiecka”, „Odlatująca Rosja”, „Stanza”, „List do kobiety”. Ale zmiany w światopoglądzie jako całości nie wypaczyły ustalonego światopoglądu autora, który czuł się „obcym” w swoim kraju:

będę śpiewać
Całą istotą w poecie
Szósta ziemi
Z krótkim tytułem „Rus”.

Wiersze z 1925 r. („Idę doliną. Na grzbiecie czapki”, „Piórkowa trawa śpi. Równina jest droga”) coraz częściej skłaniają poetę do urzeczywistniania się jako poeta chłopski: « Mimo to pozostałam poetą // Chata ze złotego bala”. Wiejska Rosja nadal pozostaje religią, filozofią i ucieleśnieniem wszystkich nadziei poety: „ Kocham moją ojczyznę. Naprawdę kocham moją ojczyznę».

Teksty Jesienina przesycone są miłością do ojczyzny, wiarą w jej świetlaną przyszłość i wyróżniają się prostotą formy, przejrzystością wiersza, połączeniem tradycji ludowej i klasycznej. Często w wierszach Jesienina pojawiają się tradycyjne dla literatury rosyjskiej motywy drogi i rosyjskich otwartych przestrzeni.

strony, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Fabuły wierszy są różne. Puszkin - formacja proroka. Lermontowski to życie poety, który został prorokiem. Sercem proroka Puszkina jest księga proroka Izajasza, Lermontow zwrócił się do „Księgi proroka Jeremiasza” i do „Lamentacji Jeremiasza”. Lermontow wybrał tragiczną fabułę: brak zrozumienia w relacji między prorokiem a tymi, którym chciał służyć. Prorok Puszkina jest duchowo przemieniony, Lermontow ma portret proroka. Jest widziany z boku. A ten portret budzi współczucie. Prorok Puszkina jest uroczysty. Lermontowski jest surowy. Harmonia świata została objawiona bohaterowi lirycznemu w wierszu Puszkina. Jest gotowy na spotkanie z ludźmi, gotowy „spalić ludzkie serca czasownikiem”. Prorok Lermontowa widział „Strony złośliwości i występku”: nie został zaakceptowany przez ludzi, został wyrzucony. W wierszu Niekrasowa misję proroka pełni idealna osoba publiczna. Czasy się zmieniły – „Możesz nie być poetą, ale musisz być obywatelem” („Poeta i obywatel”). Sam fakt, że w wierszu znajdują odzwierciedlenie myśli Niekrasowa o Czernyszewskim, jest niepodważalny. Badacze dzieła Niekrasowa (V.E. Cheshikhin-Vetrinsky) zauważają ogólność, typowość wizerunku proroka Niekrasowa, stosowaną do każdej osoby w latach 70., która łączyła rewolucyjny ideał demokratyczny z urokiem moralnej czystości i piękna. W wierszach Puszkina i Lermontowa historia opowiedziana jest z perspektywy proroka. Za Niekrasowa - w imieniu lirycznego bohatera. Oprócz punktu widzenia najbardziej lirycznego bohatera, „Prorok” Niekrasowa dokładnie (za pomocą bezpośredniej mowy) przekazuje punkt widzenia nieznanego, wyrzucającego proroka („Zapomniał o ostrożności! Będzie z własnej winy !) świat, ale inni mogą umrzeć". Jednocześnie jego misja jest dwojaka, sprowadza się do naprawiania rodzaju ludzkiego - demaskowania "złości i występku" oraz nauczania w miłości i prawdzie. bohater liryczny które dosłownie należy do ostatnie słowo. Przeznaczenie proroka tym razem - „nie głosić czystej nauki miłości i prawdy” (Lermontow). Przypomnij tym pogrążonym w próżności i "życie dla siebie" ludziom o Bogu, powinien inaczej - nie słowem, ale czynem, jego ofiara dla boga.

„Moje teksty są ożywione jedną wielką miłością – miłością do ojczyzny” – tak o swojej pracy mówił Siergiej Jesienin. A obraz jego ojczyzny jest dla niego nierozerwalnie związany z jego rodzimą naturą. Dla Jesienina rosyjska natura to wieczne piękno i wieczna harmonia świata, uzdrawiająca ludzkie dusze. Tak odbieramy wiersze poety o naszej ojczyźnie, tak wzniosłe i oświecone działają na nas: Dziergają koronkę nad lasem W żółtych piankowych chmurach. W cichym śnie pod baldachimem słyszę szmer sosnowego lasu. Poeta zdaje się nam mówić: zatrzymaj się chociaż na chwilę, spójrz na otaczający Cię świat piękna, wsłuchaj się w szelest traw łąkowych, pieśń wiatru, głosu rzeki rzeki, spójrz na poranny świt który zwiastuje narodziny nowego dnia na rozgwieżdżonym nocnym niebie. Żywe obrazy natury w wierszach Siergieja Jesienina nie tylko uczą kochać piękno rodzimej przyrody, ale leżą podstawy moralne naszego charakteru, uczyń nas milszymi, mądrzejszymi. W końcu osoba, która umie docenić ziemskie piękno, nie będzie już mogła się temu przeciwstawić. Poeta podziwia swoją wrodzoną naturę, wypełniając wiersze z czułym podziwem, szukając żywych, nieoczekiwanych, a jednocześnie bardzo trafnych porównań:

Za ciemnym zamkiem lasu

W niezachwianym błękicie

Kręcona jagnięcina - miesiąc

Chodzenie po błękitnej trawie.

Często posługując się charakterystyczną dla jego tekstów metodą personifikacji natury, Jesienin tworzy swój niepowtarzalny świat, zmuszając nas do zobaczenia, jak „księżyc, smutny jeździec puścił lejce”, jak „drzemie rozwalona droga” i „cienka brzoza… zajrzała do stawu.” Natura w jego wierszach czuje się, śmieje i jest smutna, zaskoczona i zdenerwowana.

Sam poeta czuje się jednością z drzewami, kwiatami, polami. Przyjaciel Jesienina z dzieciństwa K. Tsybin przypomniał, że Siergiej postrzegał kwiaty jako żywe stworzenia, rozmawiał z nimi, zwierzając się im ze swoich radości i smutków:

Czy ludzie nie są kwiatami? Och kochanie, poczuj, To nie są puste słowa. Potrząsając swoim ciałem jak łodygą, Czy ta głowa nie jest złotą różą? Emocjonalne przeżycia poety, ważne wydarzenia w jego życiu są zawsze nierozerwalnie związane ze zmianami natury:

Liście opadają, liście opadają

Wiatr jęczy, Jest długi i głuchy.

Kto zadowoli twoje serce?

Kto go uspokoi, przyjacielu?

W wierszach wczesny okres Jesienin często używa słownictwa cerkiewno-słowiańskiego. Reprezentuje połączenie ziemi i nieba, ukazując naturę jako koronę ich zjednoczenia. Poeta uosabia stan swojej duszy w obrazach natury, pełnych jaskrawych kolorów:

Na jeziorze utkane było szkarłatne światło świtu.

W lesie głuszce płaczą dzwonkami.

Gdzieś płacze wilga, chowając się w zagłębieniu.

Tylko ja nie płaczę - moja dusza jest lekka.

Ale beztroska młodzież się skończyła. Kolorowy, jasny krajobraz zostaje zastąpiony obrazami wczesnego więdnięcia. W wierszach Jesienina dojrzałość człowieka często pokrywa się z sezonem jesiennym. Farby nie wyblakły, zyskały nawet nowe odcienie - szkarłat, złoto, miedź, ale to ostatnie przebłyski przed długą zimą:

Odwieść złoty gaj

Brzoza, wesoły język,

I żurawie, niestety latające,

Nikogo nie żałują.

I w tym samym czasie:

Gorzki zapach czarnego spalenia

Jesień podpaliła gaje.

W tekstach z jeszcze późniejszego okresu, w opisie obrazów przyrody przez Jesienina, pojawia się przeczucie przedwczesnej śmierci. Wiersze z tego okresu pełne są tęsknoty za utraconą młodością i tragedią.

Śnieżna równina, biały księżyc

Nasza strona jest okryta całunem.

A brzozy w bieli płaczą przez lasy:

Kto tu zginął? Zmarł?

Czy nie jestem sobą?

Postrzegając naturę jako całość ze sobą, poeta widzi w niej źródło inspiracji. Ojczyzna obdarowała poetę niesamowitym darem - mądrością ludową, którą pochłonęła cała oryginalność jego rodzinnej wsi, tymi pieśniami, wierzeniami, legendami, które słyszał od dzieciństwa i które stały się głównym źródłem jego twórczości. I nawet egzotyczne piękno dalekich krajów nie mogło przyćmić skromnego uroku rodzimych przestrzeni. Gdziekolwiek był poeta, gdziekolwiek przywiódł go los, jego serce i dusza należały do ​​Rosji.

Temat natury przebiega jak czerwona nić w twórczości wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Aleksandrowicza Jesienina, kochanego i czczonego przez wiele pokoleń czytelników. Jego wiersze od najmłodszych lat przenikają do naszej świadomości, zawłaszczają część naszej duszy, zdaje się urzekać swoimi obrazami, które wydają się żywe i niezwykle zapadające w pamięć.

Język poetycki S.A. Jesienin jest bardzo oryginalny i charakterystyczny, dzięki swoim żywym obrazom, których używa w swojej poezji, świat przyrody wydaje się ożywać. Temat natury w twórczości Jesienina zajmuje jedno z centralnych miejsc, jego opisy zjawisk przyrodniczych są melodyjne, wypełnione dźwięcznymi motywami. Natura jest dla niego istotą ożywioną, która działa, żyje własnym życiem. Gaj poety „odwiedziony”, brzoza „pokryta” śniegiem, szept topoli, płacz wierzb.

Poeta wybiera również dość trafne epitety, które mogą odtworzyć dość żywy i żywy obraz, nie próbuje upiększać ani stosować wspaniałych porównań, które są nieodpowiednie, przeciwnie, stara się pokazać proste i nieskomplikowane piękno wszystkiego, co otacza nas. Niech chmury wyglądają jak tani perkal, ale unoszą się nad ich ojczyzną, nawet jeśli chleb nie jest obfity w zbiory, ale są uprawiane w ich ojczyźnie. SA Jesienin uczy nas dostrzegania i kochania prostych rzeczy, które nas otaczają, dostrzegania piękna w najbardziej pozornie przyziemnych rzeczach, których niektórzy nawet nie widzą w codziennym zgiełku.

Poeta w swoich wierszach jednoczy świat ludzi, zwierząt, roślin, ten świat uosabia jedną wspólnotę, połączoną nierozerwalnymi więzami duchowego pokrewieństwa. Z niesamowitym ciepłem i miłością poeta opisuje zwierzęta, wchodząc z nimi w dialog, czując ich żywy udział, życzliwość i niesamowitą czułość. W wierszu „Pies Kaczałowa” poeta prowadzi z nią przyjacielską rozmowę na równych prawach, nazywając psa prawdziwym przyjacielem i towarzyszem broni, ton jego rozmowy jest bardzo ciepły. Z Jimem poeta porusza poważne tematy, opowiada o wszystkim, od związków, miłości po życie w ogóle, wierząc zwykły pies najskrytsze myśli.

W twórczym dziedzictwie Siergieja Aleksandrowicza czuć nierozerwalną jedność z naturą, marzy on, kiedy ludzkość rozumie i uświadamia sobie, że ludzie są tylko integralną częścią natury, że trzeba żyć w harmonii z otaczającym nas światem, jest śliczna i potrzebuje naszego udziału. Utwory liryczne S.A. Jesienin wzywa nas do kochania i doceniania Matki Natury, do życia z Nią w harmonii, do okazywania troski.

„Nie to, co myślisz, natura:
Nie odlew, nie bezduszna twarz -
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język ... ”

Piosenka do natury

Tiutczew to rosyjski poeta, który w swojej twórczości wychwalał obraz natury jako żywej istoty obdarzonej ludzkimi cechami i uczuciami. Jedność człowieka i natury, nierozerwalną integralność i poddanie się boskiemu bytowi, można doszukiwać się w całej twórczości poety. Jego świat to jedna całość, łącząca człowieka z bytem natury. „Jesienny wieczór”, opisany przez poetę w wierszu o tym samym tytule, jest pełen niewytłumaczalnego uroku pociągającego, drżącego oddechu i po ludzku osieroconego smutku: „...na wszystkim jest ten potulny uśmiech gasnącego, który w racjonalnym będąc, nazywamy boską wstydliwością cierpienia”.

Natura prezentowana w tekstach Tiutczewa jest wieloaspektowa i różnorodna, m.in ciągły ruch i zmiana zjawisk. W ten sposób autor dodatkowo podkreśla proces tkwiący we wszystkich żywych istotach - bieg życia. "Zmieniły się szare cienie, kolor wyblakł, dźwięk zapadł w sen - życie, ruch zamienił się w drżący zmierzch, w odległy ryk...". A promień słońca opisany w wierszu „Wczoraj” jest tak jasno i barwnie opisany w swoim ruchu, że wydaje się, że czuje się jego dotyk: „chwycił koc”, „wdrapał się na łóżko”. Wszystkie obrazy życia natury, przedstawione przez poetę, są całkowicie prawdziwe i żywe, przedstawione z lekkością, napisane zwykłymi, prostymi słowami.

Natura w twórczości Tiutczewa jest rodzajem łączenia człowieka z boską istotą. To kieruje wzrok poety w górę, ku tajemnicom górskich szczytów, a potem dalej w kosmiczną otchłań. Przyciąga go tam nadzieja zrozumienia istoty życia, niesie go ze sobą w swoich wierszach, przedstawiając najpierw obraz gór, potem chmur, a potem wiedzę o objawieniu sakramentu wieczności: „i tam , w uroczystym spokoju, odsłonięta o poranku, biała góra lśni jak nieziemskie objawienie”… To właśnie niebo jest przedstawiane w jego wierszach jako symbol czystości i prawdy, gdzie „płonęły czyste gwiazdy, odpowiadając nieskazitelnymi promieniami na spojrzenie śmiertelnika…”

Temat nocy jest jednym z najważniejszych wątków opisujących naturę w tekstach Tiutczewa. Jest przepełniony filozoficznym znaczeniem, pomaga wniknąć w „tajemnicę” ludzkiej istoty. Tutaj opis natury przepełniony jest niezwykłym pięknem i majestatem. Poeta przedstawia ją czystą i świętą: „święta noc wzniosła się do nieba…”. Jest pełna niewidzialnych sekretów i tajemnic niezrozumiałych dla śmiertelnika. „Kurtyna opadła na świat dzienny, ruch wyczerpany, praca zasnęła… Nad uśpionym gradem, jak na wierzchołkach lasu, obudził się cudowny nocny łoskot… Skąd jest ten niewytłumaczalny łoskot?… Lub śmiertelne myśli, uwolnione przez sen, świat jest bezcielesny, słyszalny i niewidzialny, teraz roi się w chaosie nocy?

W jego pracy osobne miejsce zajmuje opis nocy. Próbował odnaleźć prawdę bytu, a może zetknął się z nią i w swoich wierszach ukazywał drogi i refleksje, aby człowiek myślał nie tylko o ziemskich troskach, ale otwierał duchowe oczy, by zobaczyć coś więcej, czystego, wiecznego i teraźniejszość. Poeta postrzega ludzkie problemy, którymi człowiek zakrył oczy, jako coś drugorzędnego i zupełnie bezsensownego. A natura „z kolei wszystkie swoje dzieci, wykonując swój bezużyteczny wyczyn, w równym stopniu wita swoją wszechogarniającą i spokojną otchłań”.

Tiutczew bardzo umiejętnie przekazuje poprzez opis natury głębię swoich przeżyć, nastrój i uczucia. Bardzo subtelnie wyczuwa naturę, zna jej charakter i umie dobierać słowa, które najpełniej oddadzą znaczenie, jakie nada im autor. Przede wszystkim poetka niepokoi się izolacją człowieka od integralności świata, od boskiej zasady, wycofaniem się w próżność i bezsens w porównaniu z majestatem jej bytu. "A przed nią jesteśmy niejasno świadomi siebie - tylko sen natury."

Tiutczew żył życiem całkowicie oddanym wiedzy o sobie, ludzkiej egzystencji, naturze i niewidzialnej nici, która łączy wszystko w jedną całość. Jego poezja jest wieloaspektowa i różnorodna, wzniosła i tajemnicza, delikatna ziemska i kosmicznie zimna, ale zawsze wyjątkowa i piękna, kusząca jaskrawymi kolorami swojego niesamowitego życia.