Cel mai mare poet al Renașterii engleze este. Caracteristicile generale ale renașterii în Anglia

Dacă predecesorii săi erau ghidați în principal de literatura străină, atunci pe baza acelorași influențe ale poeziei italiene (și parțial franceze) a încercat să creeze o poezie națională pur engleză.

Nu provenea dintr-o familie aristocratică sau bogată, dar a primit o educație clasică solidă la Universitatea Cambridge. În 1578 îl găsim la Londra, unde tovarășii săi de la universitate l-au condus în casele din Sydney și Leicester, prin care a obținut probabil accesul la curte. În acest moment, Spencer a creat „Calendarul păstorului” și, probabil, începutul lucrărilor la poezia „Regina zânelor”. Din moment ce Spencer nu era sigur din punct de vedere financiar pentru a trăi fără slujire, prietenii i-au procurat un loc ca secretar personal al lordului Grey din Irlanda.

În 1589 Spencer s-a întors la Londra și a locuit în capitală în sine sau nu departe de ea timp de aproximativ un deceniu, complet devotat creativității literare. În 1590, primele trei cărți ale poemului „Regina zânelor” dedicate reginei Elisabeta au fost publicate la Londra, ceea ce i-a adus faima literară; În ciuda micii pensii anuale care i-a fost atribuită de Elizabeth, afacerile materiale ale lui Spencer erau departe de a fi strălucitoare și a început din nou să se gândească la un fel de poziție oficială. În 1598 a fost șerif într-un mic cartier irlandez, dar anul acesta a avut loc o revoltă majoră în Irlanda. Casa lui Spencer a fost jefuită și arsă; el însuși a fugit la Londra și a murit curând aici în circumstanțe extrem de dificile.

Cu puțin înainte de moartea sa, a scris un tratat prozaic „On de ultimă oră Irlanda ". Contemporanii au susținut că acest eseu, care conținea mult adevăr despre exploatarea brutală și ruina irlandezilor de către autoritățile britanice, a fost motivul furiei reginei Elisabeta față de Spencer, care l-a privat de orice sprijin material.

Primele poezii tipărite ale lui Spencer au fost traducerile sale din șase sonete ale lui Petrarca (1569); mai târziu au fost revizuite și publicate împreună cu traducerile sale din poeții din Pleiadele franceze.

O altă lucrare a lui Spencer, al cărei design a fost inspirat de F. Sydney, a atras o mare atenție - „The Shepherd's Calendar” (1579). Se compune din douăsprezece ecloguri poetice, care se referă în mod constant la cele 12 luni ale anului. Într-unul din fund se spune cum un cioban (sub masca căruia se scoate Spencer) suferă de dragoste pentru inaccesibilul Rosalind, într-un altul îl laudă pe Elizabeth, „regina tuturor păstorilor”, în al treilea - reprezentanți ai Protestantismul și catolicismul acționează ca păstori, conducând dispute între ei pe teme religioase și sociale etc.

Urmând genul pastoral la modă la acea vreme, poeziile din Calendarul Ciobanesc se disting prin rafinamentul stilului și conținutul mitologic învățat, dar în același timp conțin o serie de descrieri foarte vii ale naturii rurale.

Poeziile lirice ale lui Spencer sunt superioare în meritele lor poetice față de poemele sale anterioare; au fost publicate în 1591 după marele succes al primelor melodii ale Zânei Regine.

Printre aceste poezii, unii vorbesc despre o manieră științifică chiar timpurie („Lacrimile muzelor”, „Ruinele timpului”), altele se disting prin sinceritatea tonului și grația lor de expresie („Moartea unui fluture”), și încă alții, în sfârșit, prin trăsăturile lor satirice (de exemplu, „A Tale Mother Guberd”, care spune pilda vulpii și a maimuței).

Poezia Întoarcerea lui Colin Clout (1595) se distinge și prin trăsături satirice.

Intriga poemului se bazează pe povestea invitației lui Spencer de a se întoarce la Londra și curtea din Cynthia (adică regina Elisabeta), realizată de poetul Walter Raleigh, un renumit navigator, om de știință și poet (în poezia în care apare sub denumirea pretențioasă „Păstor al Mării”). Raleigh l-a vizitat pe Spencer în Irlanda în 1589. Poemul povestește despre primirea poetului la curte și sub nume asumate, pestrițe, descrieri vii ale oamenilor de stat și ale poeților apropiați reginei.

Cu toate acestea, cea mai populară și celebră lucrare a lui Spencer a fost poezia sa Regina zânelor.

Poeziile lui Ariosto („Roland furios”) și T. Tasso („Ierusalimul eliberat”) au servit drept modele pentru acest poem, dar Spencer datorează mult și poeziei alegorice englezești medievale și un ciclu de romane cavalerești despre regele Arthur. Sarcina sa a fost de a contopi aceste elemente poetice eterogene într-un întreg și de a aprofunda conținutul moral al poeziei curtenești, impregnându-l cu idei noi, umaniste. „Prin regina zânelor, vreau să spun faima în general”, a scris Spencer despre poemul său, „în special, înțeleg prin ea persoana excelentă și glorioasă a marii noastre regine și prin țara zânelor, ea regat ". El a dorit să ofere operei sale sensul unei epopei naționale și, prin urmare, a creat-o pe baza tradițiilor cavalerești engleze și a insistat asupra caracterului său didactic, educațional.

Intriga poeziei este foarte complexă. Zâna regină Gloriana îi trimite doisprezece cavaleri pentru a distruge cele douăsprezece rele și vicii de care suferă omenirea. Fiecare cavaler personifică un fel de virtute, la fel ca monștrii cu care luptă personifică vicii și amăgiri.

Primele douăsprezece cântări povestesc despre cele douăsprezece aventuri ale Cavalerilor din Gloriana, dar poezia rămâne neterminată; fiecare cavaler a trebuit să ia parte la douăsprezece bătălii și abia după aceea s-ar putea întoarce la curtea reginei și să-i dea socoteală despre faptele sale.

Unul dintre cavaleri, Artegall, personificând Justiția, luptă împotriva Injustiției uriașe (Grantorto); un alt cavaler, Guyon, care este personificarea temperanței, combate beția și îl alungă din templul Voluptuozității.

Cavalerul Sir Kalidor, întruchiparea Curții, îl atacă pe Calomnie: este caracteristic că găsește acest monstru în rândurile clerului și îl face să tacă după o luptă acerbă. „Dar,” observă Spencer, „în prezent, se pare că a avut din nou ocazia de a-și continua activitățile pernicioase”.

Alegoria morală se combină cu politica: puternica vrăjitoare Duessa (Mary Stuart) și Geryon (rege Philip spaniol II). În unele aventuri periculoase, cavalerii sunt ajutați de regele Arthur (contele preferat al Elisabetei din Leicester), care, văzând-o pe Gloriana în vis, s-a îndrăgostit de ea și, împreună cu magicianul Merlin, a plecat în căutarea regatului ei.

Poemul s-ar sfârși probabil prin căsătoria regelui Arthur și Gloriana.

În poveștile despre aventurile cavalerilor, în ciuda faptului că Spencer le dă întotdeauna un sens alegoric, există o mulțime de ficțiune, amuzament și descrieri frumoase. „Regina Zânelor” este scrisă într-o strofă specială (formată din nouă rânduri de poezie în loc de octava obișnuită în poeziile italiene, adică opt rânduri), numită „strofa Spencer”. Această strofă a fost asimilată de poeții englezi din secolul al XVIII-lea. în perioada revigorării interesului pentru poezia „romantică” a lui Spencer și de la ei a trecut la romanticii englezi (Byron, Keith și alții).

Dezvoltare pe scară largă în literatura engleză din secolul al XVI-lea. genurile lirice și epice au trezit interes pentru ambele probleme teoretice poezie. În ultimul sfert al secolului al XVI-lea. au apărut o serie de poetici engleze, care discutau aspecte ale versificației englezești, formelor poetice și stilului. Printre acestea se numără The Art of English Poetry (1589) de George Puttenham și Defense of Poetry (publicat în 1595) de Philip Sydney. În prima, autorul, pornind de la mostrele de poezie antică și renascentistă, dar cu o înțelegere deplină a originalității limbii engleze, vorbește în detaliu despre sarcinile poetului, despre conținutul și forma poeziei.

„Apărarea poeziei” din Sydney, la rândul său, provine din premisele teoretice antice și europene ale Renașterii despre poezie și, de altfel, condamnă drama populară engleză din epoca shakespeariană, dar în același timp vorbește simpatic despre baladele populare și proclamă principiul realist ca poezie de bază. „Nu există o singură formă de artă care să constituie moștenirea omenirii”, spune Sydney, „care să nu aibă ca obiect fenomenele naturale”. Poeții din Puttenham și Sydney erau probabil cunoscuți și de Shakespeare.

Episcopilor nu le pasă,
Că un vecin trăiește din mână în gură
Că Jill își pierde sudoarea,
Că Jack își pleacă spatele asupra terenului arabil ...

(Traducere de O.B. Rumer)

Ca poet, Skelton este încă strâns asociat cu tradițiile din Evul Mediu târziu. El se bazează pe Chaucer și cântece populare. În viitor, dezvoltarea poeziei renascentiste engleze a luat o cale diferită. Străduindu-se pentru un stil mai perfect, „înalt”, poeții umaniști englezi se îndepărtează de tradițiile „vulgare” din Evul Mediu târziu și se îndreaptă spre Petrarca și autorii antici. A sosit timpul pentru poezia de carte engleză. Poezia franceză din secolul al XVI-lea s-a dezvoltat aproximativ în același mod.

John Skelton Thomas Wyeth Henry Howard

Primii poeți ai noii tendințe au fost tinerii aristocrați Thomas Wyeth (1503-1543) și Henry Howard (contele de Sarri, în fosta transcriere rusă Serrey 1517-1547). Amândoi au strălucit la curtea lui Henric al VIII-lea și amândoi au experimentat greul despotismului regal. Wyeth a petrecut ceva timp în închisoare, iar Sarri nu numai că a ajuns în închisoare de trei ori, dar și-a încheiat, la fel ca Thomas More, viața în bloc. Pentru prima dată lucrările lor au fost publicate într-o colecție publicată în 1557. Contemporanii și-au apreciat foarte mult dorința de a reforma poezia engleză, de a o ridica la înălțimea noilor cerințe estetice.

Wyeth a fost primul care a introdus sonetul în poezia engleză, iar Sarri a dat sonetului forma pe care o găsim ulterior în Shakespeare (trei catrene și o cupletă finală cu un sistem de rimare: avav edcd efef gg). Tema principală a ambilor poeți a fost dragostea. Ea umple sonetele lui Wyeth, precum și cântecele sale lirice („Lautul iubitului” etc.). Urmărindu-l îndeaproape pe Petrarca (de exemplu, în sonetul „Nu există pace pentru mine, chiar dacă războiul s-a încheiat”), a cântat despre dragoste care s-a transformat în întristare (piesa „Mă vei părăsi?”, Etc.). După ce a experimentat multe, și-a pierdut credința în multe lucruri, Wyeth a început să scrie psalmi religioși, epigrame și satire, îndreptate împotriva vanității vieții de curte („Viața la curte”), căutarea nobilimii și a bogăției („Sărăcia și bogăția”) ). În închisoare a scris o epigramă în care găsim următoarele rânduri jale:

Mă hrănesc cu suspine, vărs lacrimi,
Sunetul cu cătușe îmi servește drept muzică ...

(Traducere de V.V. Rogov)

Wyeth și Sarri au pus bazele versurilor umaniste englezești, mărturisind interesul crescut pentru om și lumea sa interioară. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. înflorirea poeziei Renașterii engleze - și nu numai lirică, ci și epică. Urmând exemplul poeților din Pleiade, adepții englezi ai poeziei au creat un cerc numit solemn Areopag.

Unul dintre cei mai talentați membri ai Areopagului a fost Philip Sidney (1554-1586), un om cu interese și talente versatile care a ridicat poezia umanistă engleză la grad înalt perfecţiune.

El atinge o perfecțiune artistică ridicată în dezvoltarea formei sonetului. Sonetele sale de dragoste (ciclul „Astrophile și Stella”, 1580-1584, publicat în 1591) au avut un succes binemeritat (Astrophile înseamnă îndrăgostit de stele, Stella - o stea). Datorită lui Sydney, sonetul a devenit o formă preferată în versurile renascentiste englezești. Miturile antice („Philomela”, „Cupidon, Zeus, Marte au fost judecate de Phoebus”) sunt înviate în poeziile din Sydney. Uneori Sidney are ceva în comun cu Petrarca și poeții din Pleiade.

Adevăratul manifest al noii școli a fost tratatul lui Sidney „Apărarea poeziei” (c. 1584, publicat în 1595), care în multe privințe reflectă tratatul lui Du Bellay „Apărare și glorificare” limba franceza„Numai dacă adversarii lui Du Bellay erau erudiți pedanți care preferau latina în locul francezei, atunci Sidney a considerat că este de datoria lui să apere poezia (literatura), care a fost atacată de evlavioșii puritani. Sidney deține și romanul pastoral neterminat Arcadia, publicat în 1590. d. La fel ca alte lucrări de acest gen, este scris într-o manieră foarte convențională: o furtună pe mare, povești de dragoste, îmbrăcăminte și alte aventuri și, în cele din urmă, un final sigur alcătuiesc conținutul romanului, care are loc în legendarul Arcadia. Textul în proză include multe poezii, uneori foarte rafinate, scrise într-o mare varietate de dimensiuni și forme de origine antică și italiană (strofe safice, hexametre, terzine, sextine, octave etc.).

Philip Sidney Edmund Spencer

Un alt poet remarcabil al secolului al XVI-lea. a fost Edmund Spencer (1552-1599), care a participat activ la crearea Areopagului. A scris excelent sonete muzicale (Amoretti, 1591-1595), imnuri de căsătorie, inclusiv Epithalam, dedicate propriei căsătorii, și Imnuri platonice în onoarea iubirii și frumuseții (1596). Un mare succes a căzut în lotul „Calendarului lui Shepherd” (1579), dedicat lui Philip Sidney. Aderând la tradiția poeziei pastorale europene, poemul este format din 12 eclogii poetice în funcție de numărul de luni dintr-un an. În ecloguri este vorba despre dragoste, credință, moralitate și alte probleme care au atras atenția umaniștilor. Eclogul din mai este foarte bun, în care bătrânul păstor Palinodius, primind cu bucurie sosirea primăverii, descrie viu sărbătoarea populară dedicată veselului mai. Elementul literar convențional de aici se retrage înainte de schița expresivă a obiceiurilor și obiceiurilor populare englezești.

Dar cea mai semnificativă creație a lui Spencer este monumentalul poem cavaleresc „Regina Zânelor”, care a fost creat de-a lungul mai multor ani (1589-1596) și i-a adus autorului faima răsunătoare a „prințului poeților”. Prin eforturile lui Spencer, Anglia a dobândit în cele din urmă o epopee renascentistă. În Poetica Renașterii, inclusiv Apărarea Poeziei lui Sidney, poeziei eroice i s-a acordat întotdeauna un loc de cinste. Mai ales foarte apreciat Sidney "Eneida" Virgil, care a fost pentru el standardul genului epic.

Poezia folosește pe scară largă elemente ale romanelor curtoase ale lui Arturov ale ciclului, cu fantezia lor de basm și exotismul decorativ. La urma urmei, legendele despre regele Arthur au apărut pe pământul britanic, iar pentru cititorul englez însuși regele Arthur a continuat să fie un „erou local”, personificarea gloriei britanice. Mai mult, a fost în Anglia în secolul al XVI-lea. Sir Thomas Malory, în extinsul său epic „Moartea lui Arthur”, a rezumat legendele maiestuoase ale ciclului Arthurian. Dar Spencer s-a bazat pe mai mult decât tradiția lui T. Mallory. El a combinat-o cu tradiția lui W. Langland și a creat un poem alegoric cavaleresc, care trebuia să glorifice măreția Angliei, luminată de strălucirea virtuților.

În poezie, regele Arthur (un simbol al măreției), după ce s-a îndrăgostit în vis de „regina zânelor” Gloriana (un simbol al gloriei, contemporanii au văzut-o pe regina Elisabeta I în ea), o caută într-o țară. În imaginea a 12 cavaleri - însoțitori ai regelui Arthur, Spencer urma să deducă 12 virtuți. Poemul trebuia să fie format din 12 cărți, dar poetul a reușit să scrie doar 6. În ele, cavalerii realizează fapte, personificând Pietatea, Moderația, Castitatea, Justiția, Politețea și Prietenia.

În secolul al XVI-lea. avea loc și formarea romanului renascentist englezesc, care însă nu era destinat să atingă înălțimile pe care le-au atins atunci romanele franceză (Rabelais) și spaniolă (Cervantes). Abia în secolul al XVIII-lea. A început marșul victorios al romanului englez în Europa. Cu toate acestea, în Anglia, în timpul Renașterii, a apărut romanul utopic, cu toate trăsăturile caracteristice inerente acestui gen. Contemporanii au acceptat cu căldură romanul pastoral al lui F. Cindy Arcadia. Zgomotos, deși un succes durabil a căzut în lotul „romanului educațional de John Lily„ Eufuez, sau Anatomy of Wit ”(1578-1580), scris într-o silabă rafinată numită„ eufuism ”și Anglia. Punctele slabe și viciile umane sunt opuse. în roman prin exemple de înaltă virtute și nobilime spirituală. În „Eufuez” există puțină acțiune, dar se acordă multă atenție experiențelor eroilor, revărsărilor lor sincere, discursurilor, corespondenței, poveștilor diferitelor personaje,

Cel mai izbitor succes a fost obținut de literatura engleză din secolul al XVI-lea. în domeniul dramaturgiei. Când ne gândim la Renașterea engleză, cu siguranță ne gândim mai întâi la Shakespeare. Și Shakespeare nu era deloc singur. El a fost înconjurat de o galaxie de dramaturgi talentați care au îmbogățit teatrul englez cu o serie de piese minunate. Și, deși perioada de glorie a dramei Renașterii englezești nu a durat foarte mult, a fost neobișnuit de furtunoasă și colorată. O dramă renascentistă a luat amploare pe scena engleză. Dar în țară teatrul popular a continuat să joace un rol activ, care a prins contur la mijlocul secolului. Adresându-se publicului de masă, el a răspuns adesea în forme tradiționale la întrebările puse de epocă. Acest lucru i-a susținut popularitatea, l-a făcut un element important al vieții publice. Dar nu toate formele tradiționale au rezistat testului timpului. Misterul care fusese respins de Reformă a dispărut relativ repede. Dar interludiul a continuat să se declare cu voce tare - cel mai banal și mai distractiv gen al teatrului și moralității medievale - o piesă alegorică care punea anumite întrebări importante ale existenței umane.

Cele mai înalte cercuri priveau dezaprobator piesele care conțin gânduri sedicioase, iar Regina Elisabeta în 1559 pur și simplu a interzis să îmbrace o astfel de moralitate.

Pentru toate convențiile evidente ale genului alegoric din morala engleză din secolul al XVI-lea. au apărut scene luminoase de zi cu zi și chiar și personajele alegorice și-au pierdut abstractitatea. Aceasta a fost, de exemplu, figura bufonului lui Vice. Printre strămoșii săi îl găsim pe Obedala din poemul alegoric de W. Langland, iar printre descendenți - păcătosul gras Falstaff, descris în mod viu de Shakespeare.

Dar, desigur, scenele colorate de gen ar trebui căutate în primul rând în interludii (interludii), care sunt versiunea în engleză a farsei franceze. Astfel sunt interludiile lui John Haywood (c. 1495-1580) - amuzant, spontan, uneori grosolan, cu personaje smulse direct din viața de zi cu zi. Nefiind de partea Reformei, Haywood a văzut în același timp clar deficiențele clerului catolic. În interludiu „Vânzătorul de îngăduințe și călugărul”, îi obligă pe pofticioșii slujitori ai bisericii să înceapă o luptă în templu, întrucât fiecare dintre ei vrea să scoată cât mai multe monede din buzunarul credincioșilor.

Ilustrație din opera lui John Haywood SPIDER AND FLY, 1556

De la sfârșitul secolului al XVI-lea. viața socială din Anglia devenea din ce în ce mai dinamică, - la urma urmei, vremea nu era departe când a izbucnit revoluția burgheză în țară - atmosfera unor căutări creative tensionate și uneori contradictorii, care sunt atât de caracteristice „dramei elizabete”. , care formează cel mai înalt vârf din istoria literaturii renascentiste englezești.

Robert Greene scrie la biroul său

Robert Greene (1558-1592) a intrat în istoria literaturii engleze ca dramaturg talentat, a primit un grad înalt de Master of Arts la Universitatea din Cambridge. Piesa sa Monk Bacon și Monk Bongay (1589) s-au bucurat de un mare succes. Când a lucrat la el, Green s-a bazat pe cartea populară engleză despre Warlock Bacon, care a fost publicată la sfârșitul secolului al XVI-lea. La fel ca Faustul german, călugărul Bacon este o figură istorică. Prototipul eroului legendei populare a fost Roger Bacon, un remarcabil filozof și om de știință natural din secolul al XIII-lea, care a fost persecutat de biserică, care a văzut în el un liber-gânditor periculos. Legenda l-a transformat pe călugărul Bacon într-un vrăjitor și l-a conectat cu spiritele rele. Bacon joacă un rol semnificativ în piesa lui Green. Într-un moment în care interesul pentru magie și tot felul de științe „secrete” a crescut în Europa, Green a adus pe scenă figura colorată a unui vrăjitor englez care deține o carte magică și o oglindă magică. În cele din urmă, Bacon se căiește de aspirațiile sale păcătoase și devine pustnic. Dar tema principală a piesei nu este magia, ci dragostea. Adevărata eroină a piesei este o fată frumoasă și virtuoasă, fiica pădurarului Margarita. Prințul de Țara Galilor se îndrăgostește de ea, dar își dă inima prințului Curții, contele de Lincoln. Nici o încercare și nenorocire nu îi poate rupe statornicia și loialitatea. Lovit de rezistența lui Margaret, prințul de Wales își oprește hărțuirea. Legătura căsătoriei îi unește pe iubitori. Complexitățile demonice nu sunt necesare acolo unde domnește o mare dragoste umană.

Despre George Green, paznicul Weckfield ", care a văzut lumina după moartea lui Green (1593) și probabil îi aparține. ca Robin Hood cântat în cântece populare Apropo, Robin Hood însuși apare pe paginile comediei. Auzind despre vitejia lui George Green, el caută o întâlnire cu el. Piesa recreează o situație în care statul englez este amenințat atât prin pericol intern și extern, pentru un grup de feudali englezi conduși de contele Kendal și în alianță cu regele scoțian, el se revoltă împotriva regelui englez Edward al III-lea.

Nu întâmplător contemporanii au văzut în Green un dramaturg popular. Abonându-se la acest aviz, N.N. Storozhenko a scris: „Într-adevăr, numele dramaturgului poporului nu se adresează nimănui ca lui Green, deoarece niciunul dintre dramaturgii contemporani nu găsim atâtea scene, ca să spunem așa, smulse din viața engleză și, mai mult, scrise în limbajul popular pur. , fără nici un amestec de eufhuism și ornamentație clasică "

Prietenul lui R. Green la un moment dat a fost talentatul poet și dramaturg Christopher Marlowe (1564-1593), adevăratul creator al tragediei Renașterii engleze.

Christopher Marlowe

Merită, de asemenea, menționat piesa Edward II de Marlowe (1591 sau 1592), care se apropie de genul cronicii istorice, care a atras atenția lui Shakespeare în anii 90.

La compilarea acestui material, au fost utilizate următoarele:

1. Istoria culturală a țărilor Europa de Vestîn Renaștere. Bragina Volodarsky Varyash. 1999
2. Cultura de artă mondială. De la începuturi până în secolul al XVII-lea. (Eseuri de istorie). Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - SPb.: Peter, 2008. - 416s: Ill.
3. Centrul pentru Educație la Distanță MGUP, 2001

UMANIȘTI

Renașterea din Anglia coincide cronologic cu perioada dinastiei Tudor, de la aderarea la tronul lui Henric al VII-lea (1485) până la moartea reginei Elisabeta (1603), ultimul reprezentant al acestei dinastii. În secolul al XV-lea, în ciuda tuturor frământărilor politice și a eșecurilor militare, dezvoltarea economică a Angliei înainta rapid, a provocat o profundă restructurare socială și a sporit importanța acelor clase care au format ulterior principalul sprijin al absolutismului regal. În secolul al XVI-lea, sub Tudors, Anglia a cunoscut o revoluție completă în toate domeniile vieții economice și sociale, care a transformat-o dintr-o țară feudală într-un clasic, în cuvintele lui Marx, o țară de acumulare primitivă. În această perioadă a existat o înflorire extraordinară în Anglia în toate domeniile gândirii și creativității. Dacă motivele care au provocat o nouă cultură umanistă în Anglia au fost în general similare cu cele care au provocat Renașterea în alte țări din Europa de Vest, atunci procesul de dezvoltare a acestei culturi a avut loc în Anglia în condiții locale specifice care i-au conferit un caracter special pe tot parcursul secolului al XVI-lea ...

De la sfârșitul secolului al XV-lea. în Anglia au existat deja modificări economice clar conturate care se pregăteau treptat până în prezent, extrem de importante în consecințele lor.

În mediul rural, a început procesul de „împrejmuire”, adică sechestrarea forțată a terenurilor comunale țărănești de către proprietari pentru a le transforma în pășuni pentru oi. Revoluția din relațiile agrare și sărăcirea care rezultă din mediul rural sunt strâns legate de dezvoltarea unei noi industrii de fabricație și comerț capitaliste. Drept urmare, într-o perioadă relativ scurtă de timp, întreaga aparență socială a Angliei s-a schimbat radical și forțele sale de clasă au primit o aliniere complet diferită.

Una dintre trăsăturile specifice dezvoltării sociale engleze din această perioadă a fost interesele economice și politice comune ale celor mai puternice clase, care erau la fel de interesate să susțină monarhia absolută a Tudorilor - nobilimea terestră și burghezia. Cele mai apropiate motive pentru o astfel de unificare a forțelor sociale și apariția unei comunități de cereri culturale în mijlocul lor au fost:

Moartea aproape completă în războaiele Scarletului și Trandafirului Alb al vechii nobilimi feudale, ale cărei castele au trecut în mâini noi, burgheze,

Vânzarea unor terenuri foarte extinse de biserici și mănăstiri în timpul Reformei (1535),

· Introducerea metodelor capitaliste în toate domeniile vieții economice în mediul rural și în oraș. Puterea regală a încurajat o nouă ordine socială și a promovat în orice mod posibil dezvoltarea industriei și a comerțului în țară.

· Comercianții englezi au fost eliberați treptat de medierea străină, au înființat o flotă comercială puternică, au pus mâna pe noi piețe, și-au înființat propriile posturi comerciale în țări îndepărtate ale lumii. Navigația a fost dezvoltată pe scară largă în această eră, care a asigurat comerțul colonial și creșterea tot mai mare a teritoriilor coloniale și a legat Anglia mai strâns de viața continentală a Europei.

Dezvoltarea capitalistă rapidă a Angliei a dus la faptul că, alături de bogăția crescândă a claselor dominante, sărăcia oamenilor, ruinată în mediul rural și exploatată brutal în oraș, a crescut brusc. A crescut vagabondaj, cerșetorie, împotriva căreia au fost emise legi dure; răscoale ale săracilor au izbucnit în sat, luptând pentru pământ și drepturile lor pierdute; cea mai mare dintre acestea a fost răscoala țărănească a lui Robert Keth (1549).

Dezvoltare rapidaîn societatea engleză, elementele burgheze au determinat aici prezența unor premise reale pentru revoluția burgheză care a avut loc în Anglia în anii 40 ai secolului al XVII-lea.

Cu toate acestea, încă din primii ani ai domniei lui Iacob I (1603 - 1625), noile caracteristici ale vieții publice care au proclamat această revoluție au devenit din ce în ce mai evidente: agravarea contradicțiilor sociale, prăbușirea alianței dintre burghezie și monarhia absolută și creșterea antagonismului politic între ei. În acest moment, în Anglia, o diferențiere socială mai acerbă între inteligența umanistă a început să se contureze treptat și criza ulterioară a culturii umaniste.

Renașterea din Anglia, capturând mai mult de un secol de timp, a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa.

Perioada timpurie a coincis cu Reformare , deși avea rădăcini naționale profunde, dar s-a întâmplat aici „de sus”, prin decretul guvernamental al regelui Henric al VIII-lea (1534).

Acest lucru a fost determinat caracteristici importante Umanism englez. În primul rând, problemele religiei și ale vieții bisericești pentru toți umaniștii englezi timpurii au jucat un rol incomparabil mai mare decât pentru umaniștii italieni, deoarece primul entuziasm pentru literatura antică și lumea noilor idei filozofice a coincis cronologic în Anglia cu un interes vital în problemele Reformei iminente.

În a doua perioadă Situația Renașterii engleze s-a schimbat semnificativ. Distrugând puterea economică și politică a bisericii, puterea regală a subminat astfel autoritatea și puternica sa influență ideologică până în acel moment. Reforma lui Henric al VIII-lea a făcut mai ușor pentru generațiile ulterioare de umaniști englezi să lupte pentru cultura laică împotriva culturii bisericești, pentru o viziune veselă asupra lumii împotriva ascetismului monahal medieval, pentru eliberarea rațiunii de scolasticismul bisericesc. Faptul că, în planul european general, Renașterea din Anglia a fost un fenomen istoric târziu a fost, de asemenea, esențial. Datorită acestui fapt, umaniștii britanici ar putea folosi moștenirea ideologică a umaniștilor din alte țări.

Cea mai mare înflorire a ideilor Renașterii a avut loc în Anglia în timpul reginei Elisabeta (1558-1603), care în același timp a fost în același timp o creștere remarcabilă a puterii coloniale și comerciale a țării. În această perioadă, Anglia burgheză și protestantă a învins monarhia feudală catolică a Spaniei (moartea „Armatei Invincibile”, 1588), a devenit cea mai mare putere maritimă, trimițându-și navele comerciale în toate țările și consolidându-și legăturile cu toate statele europene. Această perioadă marchează, de asemenea, momentul celui mai mare echilibru de putere între nobilime și burghezie, unificarea națională și un înalt entuziasm patriotic. În această perioadă, Anglia absoarbe cu nerăbdare toate bogățiile culturii umaniste europene.

Influențele continentale vin în Anglia din direcții diferite; literatura de traducere câștigă o dezvoltare fără precedent; alături de clasicii antici din Anglia traduc acum numeroase opere ale scriitorilor italieni, francezi și spanioli; o mișcare științifică și filosofică răspândită, culminând cu apariția la sfârșitul secolului a sistemului filosofic materialist al lui Francis Bacon.

De asemenea, se primește o dezvoltare neobișnuit de largă fictiune... Urmând calea pavată de primii imitatori ai liricii italieni Wyeth și Serrey , înflorește o strălucitoare galaxie de poeți lirici; alți poeți creează poezii epice asemănătoare în caracter cu poeziile lui Ariosto și Tasso.

Romanul englezesc se dezvoltă, de asemenea, rapid: cavaleresc, păstoresc, aventuros și real; apare cea mai bogată dramă cu Shakespeare în frunte.

Această înflorire extraordinară în toate domeniile gândirii și creativității, pe care a experimentat-o ​​Anglia în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, este, totuși, relativ de scurtă durată.

Deja chiar la începutul secolului al XVII-lea. cea mai mare parte a burgheziei britanice se opune întregului sistem al absolutismului britanic. Iminenta reacție feudală apropie criza viziunii lumii Renașterii vesele și afirmatoare de viață. Aceasta colorează umanismul târziu englezesc pe un ton destul de pesimist. Cu toate acestea, sentimentele pesimiste și aspru satirice au alte origini în Anglia. Umaniștii englezi au asistat la schimbări profunde în viața socio-economică. În cele din urmă, principalul lor dușman s-a dovedit a nu fi vechea lume feudală, care deja se retrăsese în trecut în Anglia, ci o nouă societate construită pe proprietatea și profitul capitalist și au reacționat extrem de dur și dureros la toate fenomenele urâte. a vieții generate de aceasta. Această caracteristică s-a dovedit a fi deosebit de stabilă și caracteristică culturii umaniste în țara clasică de acumulare primitivă. În orice caz, această caracteristică este clar vizibilă în cele două figuri majore ale Renașterii engleze, una la început, cealaltă la sfârșitul acestei ere - Thomas More și Shakespeare.

La sfârșitul secolului al XV-lea. la Universitatea Oxford, un cerc prietenos strâns de tineri oameni de știință, uniți de interese comune, s-a format cu entuziasm pentru studierea antichității clasice. Aceștia au fost primii filologi englezi pentru care, totuși, obiectivele sociale și aspirațiile morale erau strâns legate între ele și scopurile științifice. Cei mai proeminenți membri ai cercului au fost William Grosin (William Grocyn), Thomas Linker (Thomas Linacre) și John Colet (John Colet). Acest cerc a fost cel care a dat o primire prietenoasă lui Erasmus din Rotterdam în timpul mai multor vizite ale sale în Anglia, dintre care unele s-au dovedit a fi destul de lungi. Thomas More s-a alăturat ulterior aceluiași cerc. Toți au studiat în Italia și au fost asociați cu Universitatea din Oxford. Înclinările lor științifice erau în mare măsură diferite, dar toate erau unite de un interes comun față de lumea clasică și de noile științe. Grosyn era interesat de filologie și filozofie, Linecr - în limbile și medicina clasică, John Colette vedea în studiile clasice un mijloc de actualizare a problemelor religioase. Noua mișcare nu a fost însă limitată la zidurile din Oxford. „Reformatorii de la Oxford”, așa cum se numește uneori cercul lui Grosin, aveau numeroși prieteni în alte orașe ale Angliei, de exemplu, în Cambridge și Londra. Micul grup de umaniști englezi sub Henric al VII-lea s-a extins sub Henric al VIII-lea. Cel mai important dintre ei a fost Thomas More.

Thomas Mop(Thomas More, 1478 - 1535) s-a născut în familia unui sărac judecător din Londra. Deja la școală, Thomas a descoperit o mare abilitate pentru limba latină și a atras atenția unui politician proeminent din această perioadă, cardinalul John Morton, care l-a dus pe băiat în casa lui și apoi, când avea cincisprezece ani, l-a trimis la Universitatea Oxford . Morton, care avea relații strânse cu umaniștii englezi, i-a dat lui Thomas un nou impuls pentru a studia literatura și filosofia, iar la universitate și-a îmbunătățit cunoștințele de latină și greacă și a studiat cu sârguință scriitorii clasici. El a fost interesat în special de operele lui Platon. La sfârșitul cursului la universitate, More a ocupat un loc modest și și-a continuat lucrările literare.

Ales în parlament (1504), a câștigat faima pentru îndrăzneața sa opoziție față de guvern la acel moment, după ce a obținut refuzul parlamentului de a vota o nouă sumă de bani pentru rege. Regele l-a închis pe părintele More, a cerut plata unei amenzi mari, Toma însuși a trebuit să se ascundă de intrigile curții. Această eră a vieții sale a fost o perioadă a unei grave crize morale, a unei lucrări aprofundate asupra sa, a aprobării perspectivelor lumii. În acest moment, Mora își maturizase deja multe dintre ideile pe care le punea pe baza lui „Utopii” ... De asemenea, de o mare importanță pentru el a fost continuarea prieteniei sale cu umaniștii din Oxford, dintre care unii s-au mutat curând la Londra. Se traduce prin Engleză lucrări ale umanistului italian P și cod e lla lume A Ndola, scrie multe în latină și în engleză - în latină, totuși, mai bine decât în ​​engleză. Printre lucrările sale se numără epigrame latine, satire, traduceri ale poeților din antologia greacă; este interesant faptul că printre aceste lucrări este, de exemplu, scrisă în versuri balade englezești „O poveste hilară despre cum un sergent de poliție a învățat cum să joace un călugăr”. , care a fost foarte popular în Anglia și chiar în secolul al XVIII-lea. care l-a inspirat pe poetul J. Cowper cu intriga baladei sale comice despre „John Guilpin”.

Poziția lui Mora s-a schimbat dramatic odată cu aderarea la tron ​​a lui Henric al VIII-lea. Mor l-a întâmpinat pe noul rege, alături de care, în primii ani ai domniei sale, au creat speranțe de a patrona mișcarea umanistă, i-au atras atenția și au început să se ridice rapid. În 1529 a atins funcția de lord cancelar.

În timpul unei călătorii în Flandra din 1515, More a conceput și a scris parțial cea mai faimoasă dintre lucrările sale - „Utopia”, datorită căreia poate fi numit pe bună dreptate primul reprezentant al socialismului utopic. În timp ce se afla la Anvers, ca reprezentant al comercianților din Londra, More a întâlnit un profesor local, umanist și prieten al lui Erasmus, Peter Egidius, căruia i-a fost dedicată Utopia; a fost și primul său editor (1516). Utopia a fost tradusă în engleză și publicată pentru prima dată abia după mulți ani (1551).

"Utopie"- cuvântul inventat de More și de atunci a devenit un nume de uz casnic, compus de el din cuvinte grecești și înseamnă „un loc inexistent, fără precedent”. More spune în cartea sa că la Antwerp s-ar fi întâlnit cu un călător cu experiență, portughez de naștere, Raphael Gitlodei, care a fost unul dintre tovarășii navigatorului florentin Amerigo Vespucci, care a vizitat Lumea Nouă de mai multe ori și și-a dat descrierea (1507 ). După despărțirea de Vespucci, Gitlodey a călătorit în mod independent în multe țări necunoscute până acum, inclusiv pe insula Utopia situată în îndepărtatul vest. Cartea lui Mora constă în conversații cu Gitlodey, iar Mora pune multe din gândurile sale din prudență în gura interlocutorului său.

Dând o critică ascuțită asupra ordinii sociale moderne în prima parte a cărții, Guitlodey în a doua parte descrie ordinea socială pe insula Utopia, unde a petrecut cinci ani și de unde el, în propriile sale cuvinte, nu ar pleca niciodată , ca exemplu al „celei mai bune stări a statului” dacă nu aș fi fost ghidat de dorința de a povesti despre această lume nouă ”, întrucât nicăieri altundeva nu„ vedea un popor cu o organizare mai corectă decât acolo ”.

Forma operei lui Mora nu era nouă în literatura de azi; alăturat, pe de o parte, la „romanele de călătorie” aventuroase grecești târzii, „Utopia”, pe de altă parte, are o legătură directă cu legendele răspândite în Evul Mediu despre „paradisul pământesc”, sau insulele fericirii și distracție eternă.

La începutul secolului al XVI-lea, la scurt timp după descoperirea Americii și în era continuării descoperiri geografice, această schemă veche de complot a trebuit să fie complet transformată în scriitorul umanist. Într-adevăr, sub stiloul lui Mora a primit trăsături complet noi și un scop ideologic complet diferit. Printre sursele pe care Thomas More le-a folosit pentru opera sa - pe lângă poveștile despre ținuturile recent descoperite atât de actualizate la acea vreme - s-au numărat tratatul medieval al fericitului Augustin „Despre cetatea lui Dumnezeu” (413). Un tratat construit, ca Utopia, dar într-un sens diferit de acesta, pe opoziția unui stat ideal față de un stat păcătos, stagnând în rău și vicii.

Au existat, de asemenea, surse în literatura clasică, în special lucrările lui Platon (Republica, Legi, dialoguri filosofice Timeu și Critias, cu narațiunea lor despre insula Atlantida).

Chiar mai importantă pentru More era realitatea engleză din vremea sa; spre deosebire de aceasta, el a creat o imagine a unei stări ideale. Prin gura lui Gitlodey, Mor în prima parte descrie în detaliu Anglia cu „lacomele și nesăbuitoarele” ei, distrugând granițele câmpurilor, unind mii de acri de pământ în mâinile lor, expulzând țăranii și cu violența și asuprirea lor, întorcându-se îi transformă în vagabonzi fără adăpost.

Cu alte cuvinte, More caracterizează în detaliu criza agrară și procesul de apariție a agriculturii și industriei capitaliste din Anglia care are loc în fața ochilor săi. Mor pune în gura interlocutorului său cuvintele care au devenit celebre, pe care Marx le amintește și în „Capital”: „Oile tale ... au devenit atât de lacom și indomitabile încât chiar mănâncă oameni, devastează și devastează câmpurile, casele și orașele . " (1 Vezi: Marx K.și Engels F. Op. Ed. 2, v. 23, p. 731. Aproximativ. 193.)

Mor vede principalul motiv al dezastrului care a cuprins Anglia în proprietatea privată, a cărei existență nu poate fi nici dreptate, nici bunăstare socială. „În opinia mea”, spune el, „oriunde există proprietate privată, unde totul este măsurat prin bani, nu există niciodată un curs corect și de succes al afacerilor de stat”. Prin urmare, în Utopia, tot pământul este o proprietate comună și este cultivat prin muncă gratuită. Dar Mai mult merge mai departe: el crede că dintre toate formele de proprietate privată, cea mai puternică și mai desfigurantă natură umană este banul, care nu aduce fericire nici proprietarilor săi, nici celor care sunt complet lipsiți de ea. Prin urmare, în „Utopia” el predică disprețul față de aur și bijuterii și stabilește egalitatea socială completă, comunitatea muncii și utilizarea tuturor rezultatelor sale.

Organizarea producției în Utopia este de natură meșteșugărească de familie și nu seamănă deloc cu fabricile capitaliste care au apărut în Anglia, precum și cu întregul mod de viață al utopienilor.

Modul lor de viață și obiceiurile sunt fundamental diferite de condițiile specifice de viață ale oricărei țări europene din secolul al XVI-lea, în primul rând Anglia. În unele locuri din descrierea insulei Utopia, trăsăturile arhaice sunt vizibile în mod clar: de exemplu, populația din Utopia, întreruptă de la proprietatea funciară și deplasându-se periodic din sat în oraș și înapoi la fiecare doi ani, este strâns legată de familie și uniunea familială. Oamenii sunt organizați de familii de cel puțin 40 de persoane și de Philae - din 30 de familii, peste care se ocupă Philarch; capul celor 10 filarhi este protofilarhul; contrastul dintre comunitatea de proprietate și păstrarea autorității parentale patriarhale este izbitor. Aceleași trăsături arhaice din Utopia sunt păstrarea credințelor religioase, deși într-o formă diferită de creștinism, și prezența instituției sclaviei în rândul utopienilor.

Și totuși, prin îndrăzneala gândirii, prin claritatea soluției sarcinii sale - să arate cu un exemplu specific cum o societate poate fi organizată pe baza egalității universale fără proprietate privată - Utopia ocupă un loc complet exclusiv în literatura mondială , iar autorul cu o lege completă trebuie numit strămoș și unul dintre cei mai mari reprezentanți ai socialismului utopic.

Influența „Utopiei” asupra literaturii mondiale și a gândirii socio-politice a fost extrem de mare. Într-un fel sau altul, Rabelais, Shakespeare și Swift au studiat și au meditat asupra cărții sale.

Toate utopiile sociale din secolele XVI-XIX. de la Campanella la Morelli, Fontenelle, Denis Veras și Cabet se întorc la Utopia lui T. Mora ca sursă principală. Utopia a fost tradusă pentru prima dată în rusă (din franceză) în 1790.

Activitatea literară suplimentară a lui Mohr prezintă mult mai puțin interes. Scris de el în engleză „Povestea lui Richard al III-lea” și a rămas neterminat. Cu toate acestea, această lucrare este unul dintre primele exemple de istoriografie umanistă engleză nouă, care poate servi ca exemplu de gândire coerentă și profundă a povestirii istorice și, în plus, este scrisă în proză engleză excelentă.

În 1518 More era deja la curtea lui Henry VIII. Popularitatea sa largă ca un genial publicist și filosof l-a determinat pe rege să-l aducă mai aproape de el. În curând, regele a avut nevoie de ajutorul lui Mora pentru polemica sa cu Luther.

Cu toate acestea, participarea ulterioară a lui Mora la compilarea și editarea cărților publicate în numele lui Henry al VIII-lea. „Confirmarea celor șapte Taine împotriva lui Martin Luther” (1521) și „Răspundeți lui Martin Luther” (1523) a servit drept pretext pentru acuzarea lui More de înaltă trădare. Acest lucru s-a întâmplat când Henry a rupt Roma și a pornit brusc pe calea reformei. More a refuzat să recunoască legalitatea divorțului regelui de Ecaterina de Aragon și s-a opus și mai ascuțit atribuirii lui Henry a titlului de „șef al Bisericii Angliei”, nevrând să depună jurământul regelui.

În 1532 a demisionat din funcția de lord cancelar, la scurt timp după aceea a fost arestat, judecat și condamnat la moarte (1535), pe care l-a întâlnit curajos, fără a renunța la condamnările sale. Aceasta a fost una dintre primele și cele mai mari victime ale absolutismului Tudor.

Cel mai mare om de știință și filosof englez al Renașterii se afla la sfârșitul acestei perioade bacon Francis (Francis Bacon, 1561-1626).

Bacon, de origine, aparținea noii nobilimi, a studiat la Universitatea din Cambridge, apoi a locuit o vreme la Paris. Revenit în Anglia, a studiat dreptul și a devenit consilier juridic al Trezoreriei. În 1593 Bacon a fost ales în parlament, unde de ceva timp a vorbit în rândurile opoziției.

După ce s-a retras apoi în moșia sa, nu departe de Londra, s-a dedicat lucrărilor științifice și literare. După aderarea la tronul lui Iacob I, Bacon a fost din nou atras de activitățile statului și, continuând să meargă mai departe, a primit în 1617 postul de Lord Keeper of the Seal, iar în următorul - Lord Chancellor, unul dintre cele mai înalte poziții în stat. Cu toate acestea, în 1621 parlamentul opoziției l-a acuzat de abuz și luare de mită, iar Bacon a fost judecat; cu toate acestea, închisoarea nu a durat mult și, deși activitatea sa politică s-a încheiat acolo, a avut din nou ocazia să se dedice activității științifice și operă literară.

Înflorirea științifică și activitatea literară Bacon cade în primele decenii ale secolului al XVII-lea.

În 1605 a publicat un tratat „Despre succesul științelor” , apoi a scris o serie de lucrări filosofice - despre clasificarea disciplinelor științifice, despre cunoștințele antice despre astronomie, științe naturale etc.

Cel mai important dintre ei a fost „Organon nou” (1620), numit astfel în opoziție cu Organonul lui Aristotel. În acest eseu, Bacon a criticat sever știința școlară și a recomandat o nouă metodă bazată pe studiul experimental al naturii.

Conform părerilor sale filosofice, Bacon este un materialist. Marx îl numește „adevăratul strămoș Materialism englez si tot experimental modernştiinţă". „Știința naturală este în ochii lui o adevărată știință și fizică, bazat pe experiența senzorială - cea mai importantă parte a științelor naturii. (...) Conform învățăturii sale, simturile infailibil și constituie o sursă toate cunoștințele. Știința este stiinta experimentalași constă în aplicarea metoda rațională la datele senzoriale. Inducția, analiza, compararea, observarea, experimentul sunt principalele condiții ale metodei raționale ... Slănină, ca primul său creator, materialismul ascunde încă în sine o formă naivă embrionii dezvoltării globale. Materia zâmbește cu strălucirea sa poetică și senzuală către întreaga persoană "1.

(1 Marx K.și Engels F. Op. Ed. 2, v. 2, p. 142-143.)

Bacon ocupă, de asemenea, un loc important în istoria prozei englezești ca autor „Experimente” (1597). Scrisă în engleză, spre deosebire de lucrările sale științifice, care au fost scrise sau publicate în cea mai mare parte în latină, „Experimentele” lui Bacon din Anglia au provocat o serie de imitații.

Această carte este alcătuită din mici „schițe” sau „studii” în care Bacon își expune punctele de vedere asupra diferitelor probleme de filozofie, moralitate și viață socială. Într-o formă concisă, dar în general de înțeles, într-un limbaj simplu, dar bine pus la punct, Bacon discută aici „prietenie”, „adevăr”, „răzbunare”, „călătorie”, „grădinărit” etc., încercând să tragă concluzii din experiența directă de viață sau observații ale realității și opunându-le raționamentului abstract de natură carte.

Găsim aici numeroase aforisme îndrăznețe și neașteptate și priviri adânci ale gândirii dialectice. Numele „Experimente” a apărut sub influența cărții cu același nume a scriitorului umanist francez Montaigne; cu toate acestea, în ciuda mai multor împrumuturi de la Montaigne, Bacon, în întregul său sistem de opinii, seamănă puțin cu fondatorul scepticismului francez.

Bacon este, de asemenea, autorul unei utopii în limba latină „Noua Atlantidă” (1623), în care glorifică știința, considerând progresul tehnologiei științifice drept baza viitoarei vieți fericite a omenirii. Dar în această lucrare utopică a sa, Bacon nu numai că nu exprimă idei atât de îndrăznețe despre transformările sociale precum Thomas More, ci chiar intră în polemică cu el cu privire la o serie de probleme. Motivul pentru aceasta este că în anii 20 ai secolului al XVII-lea. gândirea umanistă din Anglia era deja în detrimentul acesteia.

CAPITOLUL A patruzeci și unu

LIRI ȘI POEMELE SECOLULUI XVI

Literatura engleză a Renașterii s-a dezvoltat în strânsă legătură cu literatura altor țări europene, în primul rând Italia umanistă.

De-a lungul secolului al XVI-lea, literatura italiană s-a bucurat de o popularitate deosebită în Anglia, fiind o sursă preferată de teme, comploturi și forme pentru scriitorii englezi. În originalele și traducerile din Anglia, lucrările lui Petrarca, Boccaccio, Ariosto, Tasso și diferiți romancieri italieni au fost larg răspândite. „Italomania” era în acest moment atât de răspândită în diferite cercuri ale societății engleze, încât Roger Asham, în „ Profesor de școală»A comparat Italia cu Circe, al cărui cântat a umplut toate inimile și a amenințat, după părerea sa, stricăciunea finală a moralei. Iubitorii literaturii italiene, a spus el, „aveau mai mult respect pentru„ Triumfurile ”lui Petrarca decât pentru cartea Genezei, iar romanele lui Boccaccio erau apreciate mai mult decât povestea biblică”.

Sub influența modelelor italiene (și parțial a celor franceze, care la rândul lor se aflau sub influența italiană), multe genuri literare au fost reformate în Anglia și au fost adoptate noi forme poetice. În primul rând, reforma a afectat poezia. În ultimii ani ai domniei lui Henric al VIII-lea, cercul poeților de curte a transformat versurile englezești în stil italian. Cei mai importanți actori ai acestei reforme au fost Wyeth și Surrey.

Thomas Wyeth(Thomas Wyatt, 1503 - 1542) aparținea unei proeminente familii aristocratice, a studiat la Cambridge și s-a remarcat printre anturajul regelui pentru educația sa profundă și cuprinzătoare. În 1527 a vizitat Italia, iar călătoria a fost la fel de importantă pentru el ca și pentru Chaucer. În Italia, s-a familiarizat cu cultura Renașterii, s-a interesat de poezia italiană și a încercat să o imite în propria sa poezie.

Tema principală a versurilor timpurii ale lui Wyeth sunt anxietățile și aspirațiile iubirii, pe care le cânta uneori cu seriozitate completă, alteori pe jumătate în glumă. În a doua jumătate a vieții sale, Wyeth a îndeplinit o serie de misiuni diplomatice, trăind în Spania, apoi în Franța. Deși nici acum temele de dragoste nu au dispărut complet din opera lui Wyeth, în poeziile sale s-au auzit tonuri mai serioase, au auzit adesea o dezamăgire profundă față de viața de curte și, în loc de sonete și cântece de dragoste cu conținut intim, el a apelat adesea la epigrame și satire. În 1540, Wyeth s-a întors în patria sa, a fost arestat și acuzat de înaltă trădare. După eliberare, s-a retras de la curte la moșiile sale, a scris aici trei satire bazate pe modelele lui Horace, Persia și italienii contemporani, unde a criticat aspru și cu o mare amărăciune mediul și manierele curții, contrastându-le cu o viață calmă în mijlocul naturii, departe de curte și de capitală.

Poezia lui Wyeth are un caracter livresc, artificial. Majoritatea poeziilor sale sunt imitații de modele străine, în special italiene. Mai presus de toate, Wyeth a fost fascinat de poezia lui Petrarca și, sub influența sa, a introdus în literatura engleză forma sonetului, până atunci necunoscută în Anglia. Dintre cele 32 de sonete pe care Wyeth le-a scris, 12 sunt traduceri ale sonetelor lui Petrarca.

Influența lui Petrarca este resimțită și în alte lucrări ale lui Wyeth. Cu toate acestea, Petrarca l-a atras pe Wyeth nu atât prin prospețimea și caracterul experiențelor sale lirice, cât și prin complexitatea și chiar pretenția caracteristică a formei de exprimare verbală inerentă unora dintre sonetele sale. Pentru sonetele lui Wyeth, care sunt oarecum artificiale și meditative, rămâne totuși meritul că au introdus această formă în poezia engleză, provocând multe imitații. Pe lângă sonete, Wyeth a mai scris, parțial bazat pe modele franceze (Clement Marot), rondo și ode (în înțelegerea sa - poezii de dragoste, cântece pentru acompaniament muzical); în poeziile sale există și imitații ale poeților spanioli și vechi englezi (Chaucer).

Chiar mai importantă decât versurile lui Wyeth a fost poezia succesorului și prietenului său, Serrey. Henry Howard, contele de Surrey (Henry Howard Earl of Surrey, 1517 - 1547), a aparținut uneia dintre cele mai nobile familii din Anglia și, la fel ca Wyeth, a experimentat toate vicisitudinile vieții la curtea „sângeroasei” regi Henry VIII. Fiind apropiat de rege de câțiva ani, pe baza mai multor cuvinte incautante pe care le-a spus, a fost acuzat de înaltă trădare și executat în ianuarie 1547, cu câteva zile înainte de moartea lui Henric al VIII-lea, devenind una dintre ultimele sale victime. .

Poezia lui Serrey a început cu imitația lui Wyeth (căruia i-a dedicat una dintre cele mai bune poezii ale sale) și a modelelor sale. Serrey nu fusese niciodată în Italia, dar era profund impregnat de spiritul poeziei italiene. Dacă Wyeth a urmat încă ascultător modelele italiene, atunci Serrey le-a tratat deja mai liber, abătându-se de la forma strictă a sonetului italian, dar urmând esența lirică a acestui gen, continuându-l și îmbunătățindu-l în poezia engleză. O parte semnificativă a poeziilor lui Serrey este dedicată temelor de dragoste.

Printre alte lucrări ale lui Serrey, trebuie remarcat faptul că a tradus două cântece din Eneida lui Virgil, ceea ce este interesant nu numai pentru că este unul dintre primele engleze destul de reușite și apropiate de traducerile originale ale clasicului latin, dar mai ales pentru că în acest traducerea pentru prima dată într-o poezie engleză (sub influență italiană) a aplicat versuri albe (pentametru iambic fără rime), care în curând a început să joace un rol important în Anglia, în principal în poezia dramatică (Marlowe și Shakespeare).

Lucrările lui Wyeth și Serrey au devenit disponibile unui cerc mai larg de cititori englezi numai atunci când au fost publicate de librarul R. Tottel în 1557, împreună cu poezii ale multor alți autori (așa-numitul „Colecția Tottel” ). În urma acestei cărți, au început să apară alte colecții similare de poezie.

În special, a început să fie folosit în Anglia după modelul poeziei italiene. forma sonetului ... La sfârșitul secolului al XVI-lea. existau deja zeci de „sonetiști” în Anglia. Philip Sydney, Edmund Spencer și, în cele din urmă, Shakespeare au fost considerați printre cei mai buni autori de sonete.

Philip Sydney(Philip Sidney, 1554 - 1586) s-a născut în castelul ancestral din județul Kent într-o familie aristocratică proeminentă, a studiat la Universitatea Oxford, după care a fost numit membru al ambasadei, care a fost trimis în Franța. La Paris, a continuat să studieze, dar s-a mutat și în curte și a făcut cunoștință cu un număr de scriitori huguenoti francezi.

Noaptea Sfântului Bartolomeu (24 august 572) l-a obligat să părăsească în grabă Franța; a început astfel timpul rătăcirilor sale în Europa. Sydney a plecat la Frankfurt pe Main, apoi la Viena, a vizitat Ungaria, țările italiene, Praga, o serie de orașe germane și s-a întors în patria sa prin Olanda.

Putem spune că a călătorit în toată Europa și, în același timp, a vizitat toate centrele principale ale educației umaniste de atunci și ale mișcării de reformare, a cărei susținere arzătoare a fost.

În Anglia, Sydney a fost invitat la curte și aici a văzut-o pentru prima dată pe Penelope Dever, fiica contelui de Essex, pe care ulterior a cântat-o ​​sub numele de Stella într-o colecție de sonete ( Astrofel și Stella , ed. în 1591). Intrigile curții au forțat Sydney să se retragă în castelul rural al surorii sale și aici a scris cea mai importantă dintre lucrările sale - un roman pastoral „Arcadia” , care include și multe dintre poeziile sale lirice și un tratat „Apărarea poeziei” (1579-1580).

Ulterior, Sydney s-a întors la curte, dar apoi în 1585 s-a alăturat trupelor britanice trimise în Olanda pentru a lupta împotriva Spaniei catolice și a fost ucis aici într-una dintre bătălii.

Cel mai mare poet al Renașterii engleze este Edmund Spencer (Edmund Spenser, 1552-1599). Dacă predecesorii săi erau ghidați în principal de literatura străină, atunci pe baza acelorași influențe ale poeziei italiene (și parțial franceze) a încercat să creeze o poezie națională pur engleză.

Mediul în care a fost crescut Spencer seamănă puțin cu mediul în care locuiau Wyeth, Surrey sau Sydney.

Nu provenea dintr-o familie aristocratică sau bogată, dar a primit o educație clasică solidă la Universitatea Cambridge. În 1578 îl găsim la Londra, unde tovarășii săi de la universitate l-au condus în casele din Sydney și Leicester, prin care a obținut probabil accesul la curte. În acest moment, Spencer a creat „Calendarul ciobanului” și probabil începutul lucrării la poem Regina zână ... Din moment ce Spencer nu era sigur din punct de vedere financiar pentru a trăi fără slujire, prietenii i-au procurat un loc ca secretar personal al lordului Grey din Irlanda.

În 1589 Spencer s-a întors la Londra și a locuit în capitală în sine sau nu departe de ea timp de aproximativ un deceniu, complet devotat creativității literare. În 1590, primele trei cărți ale poemului au fost publicate la Londra Regina zână dedicat reginei Elisabeta, care i-a adus faima literară; În ciuda micii pensii anuale care i-a fost atribuită de Elizabeth, afacerile materiale ale lui Spencer erau departe de a fi strălucitoare și a început din nou să se gândească la un fel de poziție oficială. În 1598 a fost șerif într-un mic cartier irlandez, dar anul acesta a avut loc o revoltă majoră în Irlanda. Casa lui Spencer a fost jefuită și arsă; el însuși a fugit la Londra și a murit curând aici în circumstanțe extrem de dificile.

Cu puțin înainte de moartea sa, a scris un tratat prozaic „Despre starea actuală a Irlandei” ... Contemporanii au susținut că acest eseu, care conținea mult adevăr despre exploatarea brutală și ruina irlandezilor de către autoritățile britanice, a fost motivul furiei reginei Elisabeta față de Spencer, care l-a privat de orice sprijin material.

Primele poezii tipărite ale lui Spencer au fost traducerile sale din șase sonete ale lui Petrarca (1569); mai târziu au fost revizuite și publicate împreună cu traducerile sale din poeții din Pleiadele franceze.

O altă lucrare a lui Spencer a atras o mare atenție, a cărei idee a fost inspirată de F. Sydney - „Calendarul ciobanului” (1579). Se compune din douăsprezece ecloguri poetice, care se referă în mod constant la cele 12 luni ale anului. Într-unul din fund se spune cum un cioban (sub masca căruia se scoate Spencer) suferă de dragoste pentru Rosalindul inabordabil, într-un altul, Elisabeta este lăudată, „regina tuturor păstorilor”, în al treilea - reprezentanți a protestantismului și a catolicismului acționează ca păstori, conducând dispute între ei pe teme religioase și sociale etc.

Secolul al XVI-lea este cel mai dramatic din analele Angliei, cel mai glorios din istoria literaturii sale. Există mai multe figuri pitorești în galeria monarhilor englezi decât Henric al VIII-lea și marea Elisabeta? Există o victorie mai legendară decât înfrângerea Armatei Invincibile spaniole? Există un poet mai glorios decât Shakespeare? În doar o sută de ani, țara de la periferia Europei, sfâșiată de lupte civile, s-a transformat într-o mare putere, gata să lupte pentru primatul său în toate oceanele, a trecut aproape dintr-un jgheab spart în acea Anglie, care în curând va fi numită pe bună dreptate „Doamna Mării”.

Renașterea engleză a coincis în mare măsură cu epoca Tudor. Punctul de plecare trebuie considerat Bătălia de la Botsworth (1485), în care regele a căzut Richard al III-lea, ticălosul notoriu din piesa cu același nume a lui Shakespeare. Astfel s-au încheiat războaiele Stacojiu și Trandafir Alb. Ambele tufișuri, stacojii - York și albe - Lancaster, au fost smulse de o floare, iar Henry VII (1485-1509), fondatorul noii dinastii Tudor, a urcat pe tron. Țara era golită de sânge, domnii nobili au fost uciși, posesiunile franceze s-au pierdut aproape complet. Exact la șapte ani după bătălia de la Botsworth, în 1492, Columb va descoperi America și va începe marea cursă pentru ținuturile și comorile Lumii Noi. Majoritatea acestei plăcinte grase va fi capturată de Spania la început. Dar Henry Tudor (să-i dăm datoria), în ciuda proverbialului său pumn strâns, nici atunci nu a scutit bani pentru dezvoltarea flotei engleze. Și rezultatele au fost evidente - în timpul domniei fiicei sale glorioase Elisabeta.

Nu pofta de putere a regilor, ci însăși logica lucrurilor a împins țara, obosită de ceartă, către o monarhie absolută. Henric al VII-lea era deja ghidat de acest lucru și cu atât mai mult era și fiul său Henry VIII Tudor(1509-1547). În cele din urmă, el a stabilit puterea deplină nu numai asupra statului, ci și asupra Bisericii engleze, proclamându-se capul său suprem (1534). Aceasta însemna o ruptură cu papa, dar aici englezii nu mai erau primii; Restaurarea anti-papă, începută de doctorul Wittenberg în teologie Luther, câștigase deja până atunci în multe țări germane, precum și în Olanda; de-a lungul timpului, Anglia va începe să se concentreze din ce în ce mai mult pe aliații săi protestanți din Europa.

Henric al VIII-lea a intrat în istorie ca despot și „Barba Albastră” pe tronul englez. A fost un rege dominator și încăpățânat, care a întărit și a adunat țara, dar, în același timp, a împărțit-o și după principiul religios, care va răsuna încă un secol mai târziu, în epoca Revoluției Engleze și a Războiului Civil. A fost foarte educat, a încurajat cunoașterea umanistă și cultura renascentistă; sub el a devenit indecent ca tânărul curten să nu cânte muzică, să nu cânte și să nu scrie poezie. Dar acest iubitor de artă, fără milă, l-a trimis pe marele Thomas More la schelă, l-a executat pe contele de Sarri și pe un număr de alți poeți de curte. Cavalerul încoronat, care s-a luptat în turnee pentru onoarea unor frumoase doamne și le-a compus madrigale cu propria mână, fără ezitare, și-a trădat soția, regina Anne Boleyn, călăului și apoi regina Elizabeth Howard; de asemenea, a fost bine că regele nu și-a executat toate soțiile (avea șase dintre ele), ci numai după una.

Tânărul fiu al lui Henry Edward al VI-lea, încoronat în 1547 (este descris în romanul lui Mark Twain „Prințul și săracul”), a fost bolnav terminal și nu a domnit mult timp. După el, tronul a fost apucat de fiica lui Henric din prima căsătorie cu Ecaterina de Aragon, Mary Tudor(1553-1558). După ce s-a căsătorit cu prințul spaniol Philip, ea a transformat brusc Anglia înapoi la catolicism. Dacă acum vreo zece ani, cei care au rămas fideli credinței catolice și nu au recunoscut „Actul suprematismului” regal au fost executați, acum zeci și sute dintre cei care nu au vrut să se întoarcă sub autoritatea Bisericii Romane s-au dus la miză și sub securea călăului. Nu este surprinzător, când Maria Catolica a murit, mulți englezi au răsuflat ușurați. fiica lui Henric al VIII-lea și a Annei Boleyn, Elizabeth Tudor, în vârstă de douăzeci și cinci de ani (1558-1603), a venit la putere și a început una dintre cele mai lungi domnii din istoria engleză.

Timpul a arătat ce „Machiavelli în fustă” a fost noua regină. Educată serios, fluentă în mai multe limbi, ea deținea și talente politice și diplomatice excepționale. La acea vreme, exista o prejudecată împotriva femeilor de pe tron; dar Elizabeth a reușit să transforme acest „dezavantaj” în avantajul ei, să-l transforme într-un atu. Ea le-a oferit oamenilor o idee regine virgine ca simbol al uniunii mistice dintre monarh și stat. Calculul a fost corect: o femeie este o Eva păcătoasă, de la care toate necazurile, dar o fecioară este Preasfânta Maria, din care vine mântuirea. Elizabeth nu s-a căsătorit niciodată, coroana i-a înlocuit coroana de nuntă. Dar, mai mult, asta este curios! - rămânând parcă logodit cu poporul englez, regina, de-a lungul domniei sale, a negociat căsătoria cu mulți conducători europeni, folosindu-se pe ea însăși ca momeală, iar căsătoria potențială ca o pârghie puternică a politicii și, cu pricepere, ani de zile, i-a condus pe reclamanți de nas - în special, spaniolii regele Filip.

Treptat și fără mișcări bruște, Elisabeta a restaurat Biserica Anglicană, care, conform dogmelor și structurii sale, realizează un fel de compromis între catolicism și luteranism. În același timp, s-au format două aripi de radicali: catolici, susținători ai papei și puritani, care au susținut eliberarea completă de riturile romane, cu care statul a trebuit să lupte în viitor. Deosebit de periculoși erau catolicii, care erau susținuți nu numai de puterile continentale, ci și de Scoția, independentă de Anglia, și de județele nordice adiacente acesteia. Elizabeth a trebuit să se teamă de regina scoțiană Mary Stuart, verișoara ei, care a fost prezisă de nordici la tronul Angliei. Din fericire pentru Elizabeth, Mary s-a încurcat în intrigi amoroase și, acuzată de implicarea în uciderea soțului ei Lord Darnley, a fost nevoită să fugă în Anglia, unde s-a trezit curând în poziția de prizonier. În 1586, când Spania se pregătea activ pentru un atac asupra Angliei, serviciul secret al Elisabetei a dezvoltat și a efectuat o operațiune (s-ar putea spune, o provocare) pentru a o implica pe Mary Stuart în corespondența penală cu Spania și a primit toate dovezile de care avea nevoie. Regina scoțiană a fost acuzată de conspirație împotriva Angliei, judecată și executată la 8 februarie 1587. În anul următor, Armata Invincibilă spaniolă de 134 de nave cu o forță expediționară uriașă la bord a navigat pe țărmurile Angliei, intenționând să pună capăt definitiv „reginei eretice”, dar a fost atacată decisiv de flota engleză în Canalul Mânecii. , lângă portul Calais. Înfrângerea a fost completată de o furtună care a scufundat multe nave spaniole; numai resturile jalnice ale Armadei au reușit să se întoarcă în patria lor.

Victoria asupra Armatei Invincibile i-a inspirat pe britanici. Lupta împotriva spaniolilor pe mare, care până atunci avea un caracter episodic - amintiți-vă de exploatările piraților ale lui Francis Drake, învestit de Elizabeth! - a luat caracterul unui real războiul naval: raiduri asupra coloniilor spaniole din America, capturarea „flotelor de aur” și „de argint” care mergeau de acolo la metropolă, atacuri asupra orașelor portuare din Spania însăși (de exemplu, capturarea Cadizului în 1596). Voluntarii britanici și unitățile regulate au luptat în Olanda, ajutând tânăra Republică Olandeză să reziste acelorași spanioli. În același timp, comerțul internațional s-a extins. Din 1554, Compania de la Moscova a existat, trimitându-și navele la Arhanghelsk în fiecare vară; în 1581, Compania Levantină a fost fondată pentru a face comerț cu Orientul Mijlociu, iar în 1600, a fost înființată celebra Companie a Indiilor de Est. Britanicii au încercat să se stabilească pe malul Lumii Noi. Sir Walter Raleigh a făcut o expediție în Guiana, pe malurile râului Orinoco, unde a căutat ținutul de aur al El Dorado. Din proprie inițiativă, a fost fondată prima colonie engleză din America de Nord, Virginia.

Toate aceste știri, inovații și realizări au devenit domeniu public - prin decrete regale și parlamentare, rapoarte de călătorie, pliante cu balade pe teme de actualitate, prin spectacole de teatru, în sfârșit. Orizonturile englezului mediu s-au lărgit dramatic, țara s-a simțit în picioare la o mare răscruce de puncte istorice și geografice; și nu întâmplător tocmai acești ani de creștere patriotică au coincis cu anii de înflorire rapidă a teatrului, poeziei și dramelor englezești.

De fapt, primul poet englezesc renascentist era deja Geoffrey Chaucer (1340? -1400) - un contemporan al lui Boccaccio și Petrarca. Poemul său Troilus și Cressida, împreună cu poezia italienilor, au servit drept model direct pentru poeții englezi din secolul al XVI-lea de la Wyatt la Shakespeare. Dar moștenitorii lui Chaucer nu au reușit să se bazeze pe realizările sale. Secolul după moartea lui Chaucer a fost un moment de inversare poetică, o pauză prelungită. Poate că acest lucru se datorează instabilității politice a Angliei în secolul al XV-lea? Judecați singuri. În secolul al XIV-lea - domnia de 50 de ani a lui Edward al III-lea - și apariția lui Chaucer. În secolul al XV-lea - saltul regilor, Războiul trandafirilor - și nici măcar un mare poet. În secolul al XVI-lea, domnia de 38 de ani a lui Henric al VIII-lea și prima înflorire a poeziei, apoi domnia de 45 de ani a Elisabetei și toate cele mai înalte realizări ale Renașterii engleze, inclusiv Shakespeare. Se pare că stabilitatea este importantă pentru poezie, chiar dacă este o putere dură sau despotism. Aici este ceva de gândit.

Desigur, au existat și alte motive pentru înflorirea poeziei engleze. Unul, destul de evident, este începutul tipăririi englezești de William Caxton în 1477. De atunci, numărul cărților publicate în Anglia a crescut în progresie geometrică afectând în mod direct creșterea educație națională- școală și universitate. Printre primele cărți publicate de Caxton s-au numărat poeziile pe jumătate uitate ale lui Chaucer, care au devenit astfel proprietatea publicului larg.

Cu toate acestea, în secolul al XVI-lea, dezvoltarea poeziei engleze a fost neuniformă: după execuția contelui de Sarri în 1547, a existat o problemă timp de trei decenii - până la apariția unor nume de stele precum Philip Sidney, Edmund Spencer și Walter Raleigh orizont poetic. Abia în anii 1580 începe accelerarea, iar în ultimul deceniu al erei elizabetane - o creștere accentuată: Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Donne.

Cultura Renașterii engleze este literar-centrică. Din păcate, nu se poate lăuda cu capodopere ale picturii sau sculpturii. Fie că lipsa soarelui sau predominanța imaginației asupra observației, caracteristică popoarelor pădurile nordice- Nemți și celți, să nu ghicim, dar faptul rămâne: eroul cultural al britanicilor nu a fost un artist, ci un poet. Scrierea în Anglia secolului al XVI-lea a devenit o adevărată manie. Ca să nu mai vorbim de faptul că arta poeziei era considerată o parte indispensabilă a perfecțiunii cavalerești și în această calitate s-a răspândit la curte și în înalta societate, aceleași poezii - prin educație școlară, teatru, prin cărți și balade-pliante - au intrat în viața a aproape toate clasele alfabetizate ... Rareori un ucenic londonez nu a reușit să compună un sonet sau chiar câteva strofe rimate, dacă este necesar. Nu numai mesaje prietenoase și note de dragoste au fost scrise cu poezii, ci și cărți științifice, edificatoare, istorice, geografice și așa mai departe.

Epoca rimelor; de jur împrejur și plină
Poezii, poezii ... nu, te voi scuti de poezii, -

Spuse Ben Johnson sarcastic. Desigur, poezia nu este încă poezie, iar cantitatea nu se transformă întotdeauna în calitate ... deși în cele din urmă o face. „A Rhyming Age” a fost la apogeu ca o epocă a geniilor poetice.

Poemele, așa cum am spus deja, existau apoi la diferite niveluri. Acestea ar putea servi ca mijloc de comunicare sau ca instrument de carieră la curte - înalții nobili nu erau insensibili la lingușirea poetică; și în același timp, poezia a fost percepută ca artă, adică serviciu pentru frumos. Dar nu era potrivit ca un poet-nobil să-și publice poeziile, adică să le facă proprietatea unui public din afară. Nici Wyatt, nici Sidney nu au ridicat un deget pentru a-și face publicitate poeziile, ambiția lor nu a depășit cercul restrâns al cunoscătorilor, „dedicați”.

Situația a început să se schimbe abia spre sfârșitul secolului, când o nouă generație de scriitori obișnuiți a intrat în literatură. Într-un efort de a obține sprijin, și-au dedicat cărțile nobililor - patroni ai artelor sau chiar monarhului. Un scriitor profesionist, în esență, nu poate exista fără protecție materială - fie un filantrop, fie publicul. Dar comerțul cu carte nu era încă suficient de dezvoltat pentru ca un poet să poată trăi (sau pur și simplu să supraviețuiască) din poeziile sale. Numai perioada de glorie a teatrelor din epoca lui Shakespeare i-a dat poetului-dramaturg o astfel de oportunitate. Scriitori precum Shakespeare și Johnson au folosit de fapt ambele forme de sprijin - patronul preponderent și mulțimea teatrului. Puțini, care au scris doar „pentru suflet”, au reușit să treacă între Scylla și Charybdis: de exemplu, includem printre ei cel mai talentat elev al lui John Donne, preotul George Herbert.

Poezia Renașterii a fost strâns legată de monarhie, de viața curții regale. Primul mare poet al erei Tudor John Skelton a fost mai întâi profesorul de latină al prințului Henry (viitorul rege) și apoi ceva de genul unui bufon de curte. Autorul primelor sonete englezești Thomas Wyatt legenda romantică se asociază cu Anne Boleyn, soția lui Henric al VIII-lea; când regina nefericită a căzut, el a scăpat doar de moarte. George Gascoigne, cel mai bun poet al mijlocului secolului, toată viața a încercat să atragă atenția curții, să intre în favoarea monarhului conducător - și a murit, abia atingând scopul dorit. Philip Sidney, „Petrarca englez”, după moartea sa eroică pe câmpul de luptă a fost canonizat ca un cavaler și poet exemplar, a primit înmormântări de splendoare de stat și onoruri postume. Walter Raleigh, cunoscut pe scară largă ca soldat, om politic, om de știință și navigator, deținea, de asemenea, un dar literar de primă clasă; Poeziile lui Raleigh către „Regina Fecioară” aparțin celor mai fine culori ale coroanei sale poetice. Elizabeth însăși i-a dedicat poezie „Sir Walter” preferat și fidel. Din păcate, după moartea bătrânei regine, roata Norocului s-a întors: puternicul favorit era un prizonier al Turnului și „cel mai deștept cap din regat” a căzut în cele din urmă, tăiat de mâna călăului.

Este ușor să multiplicați exemple despre modul în care afacerile literare s-au împletit cu afacerile de stat. Multe dintre aceste povești sunt tragice; dar principalul lucru este diferit. Poeziilor li s-a dat importanță. Da, uneori au fost scrise denunțuri împotriva autorilor lor, putând fi arestați și chiar uciși. Și, în același timp, prinții și nobilii au considerat că este de datoria lor să asigure patronajul poeților, operele lor au fost copiate și păstrate cu grijă. Fără poeți și strălucirea curții și viața statului în ansamblu și lumea interioara individul era incomplet. Când Carol I a fost executat, a luat cu el două cărți la schelă: o carte de rugăciune și Arcadia pastorală-lirică a lui Philip Sidney. Cu acest gest simbolic, s-a încheiat o întreagă eră: în Anglia puritană, burgheză, poezia a ocupat un loc fundamental diferit. Abia un secol și jumătate mai târziu, poeții romantici au înviat epoca lui Shakespeare și au re-apreciat bogata moștenire a poeziei lor renascentiste.

Astăzi, analizând grosimea timpului translucid, vedem: aceasta este întreaga Atlantidă, un continent uriaș care s-a scufundat sub apă. Sute de poeți, mii de cărți, sute de mii de rânduri de poezie. Cei aproximativ treizeci de autori prezentați aici sunt doar o mică selecție a acestui soi uimitor. Este subiectiv involuntar, deși include toate numele principale ale acelei ere. Numai dintre poeții din primul rând Edmund Spencer reprezentat nominal printr-un singur sonet: dacă ar fi o antologie bine echilibrată, ar trebui să se acorde cel puțin un fragment din ilustra sa Regină Zână, un poem alegoric care o glorifică pe Regina Elisabeta.

Dintre poeți, relativ vorbind, al doilea rând cu regret special a trebuit omis John Davis, ale cărei opere principale, poeziile „Nosce Teipsum” și „Orchestra”, ar fi fost greu percepute în pasaje insuficiente și pur și simplu nu mai era loc pentru mai multe în carte. Dintre poetese, am vrut să prezint, în primul rând, Isabella Whittney, care a publicat în 1573 prima carte de poezie scrisă de o femeie din Anglia. Dar înțeleptul ei „Testament pentru londonezi”, în care scrie cititorilor săi toată iubita ei Londra - un ghid detaliat al străzilor, magazinelor și piețelor orașului - în traducere își va pierde inevitabil atât autenticitatea, cât și farmecul. În general, partea finală a lucrării de pe această carte a fost cea mai dureroasă, pentru că a trebuit să renunț voluntar la o mulțime și o mulțime - de dragul compactității și armoniei, solicitând în mod constant ordinea ochilor lărgiți. Și totuși am vrut să reflectez amploarea și sfera epocii poetice, varietatea genurilor, temelor și personalităților autorului. Alături de clasicii lui Shakespeare și Donne, cititorul va găsi aici și capodopere ale poeziei aparținând stiloul poeților mai puțin cunoscuți, de exemplu, poezia Chidika Tichborna compus înainte de executare () sau Thomas Nash... Cartea include și poezii ale regalității: Henric al VIII-lea, Elisabeta și Iacob I, precum și cântece și balade fără nume. Poezia dramatică este reprezentată de două fragmente din tragedii puțin cunoscute - „Varcolac” Thomas Middletonși George Chapman, iar genul epigramei este pe jumătate uitat Thomas Bastard.

Această carte acoperă în principal epoca Tudor - de la Henry la Elisabeta. Poezia vremurilor lui Jacob Stuart se reflectă doar în operele autorilor deja familiari, adică „a trecut ușor” în noul secol și noua domnie (inclusiv Donna și Johnson), precum și numele studenților lor George Herbertși Robert Gerrick... Secțiunea finală este dedicată Andrew Marvell; aceasta este cu totul altă eră - Revoluția engleză și protectoratul din Cromwell. Și totuși (aceasta este inerția stilului) poezia lui Marvell este încă în mare parte renascentistă, este completarea tradițiilor atât ale petrarhiștilor englezi, cât și ale metafizicienilor englezi - un fel de epilog și trasând o linie sub ceea ce au făcut poeții secolului al XVI-lea. .

Opera lui Shakespeare este culmea renașterii engleze și cea mai înaltă sinteză a tradițiilor culturii europene comune

INTRODUCERE

a) sonet clasic;

b) Sonetul lui Shakespeare.

CONCLUZIE

„Sufletul secolului nostru, miracolul scenei noastre, nu aparține unui secol, ci tuturor timpurilor”, a scris despre contemporanul său mai tânăr, dramaturgul englez Ben Johnson, despre Shakespeare. Shakespeare este numit cel mai mare umanist al Renașterii târzii, unul dintre cei mai mari scriitori din lume, mândria întregii omeniri.

Reprezentanții multor școli și tendințe literare din diferite momente s-au orientat spre opera sa în căutarea unor soluții morale și estetice relevante. Varietatea nesfârșită a formelor care se naște sub o influență atât de puternică este într-un fel oarecum progresistă, fie că este vorba de citate în satirica „Opera Cerșetorilor” de John Gay sau de replici pasionate în tragediile politice ale lui Vittorio Alfieri, imaginea „ artă sănătoasă "în tragedia din„ Faust "a lui Johann Goethe sau ideile democratice exprimate în articolul-manifest de François Guizot, interesul puternic pentru starea interioară a personalității în rândul romanticilor englezi sau„ descrierea liberă și largă a personajelor ”în Boris Godunov al lui Alexandru Pușkin ...

Acest lucru, probabil, poate explica fenomenul „nemuririi” moștenirii creative a lui Shakespeare - un dar poetic incontestabil de mare care refractează cele mai acute conflicte morale ascunse în însăși natura relațiilor umane, este perceput și regândit de fiecare epocă ulterioară într-un aspect nou caracteristic doar acestui moment, rămânând în același timp un produs (ca să spunem așa) al epocii sale, care a absorbit toată experiența generațiilor anterioare și a realizat potențialul creativ acumulat de acestea.

Pentru a demonstra că opera lui Shakespeare este culmea Renașterii engleze și cea mai înaltă sinteză a tradițiilor culturii Renașterii europene (fără a pretinde laurii lui George Brandes, care a prezentat acest subiect destul de amplu și semnificativ în lucrarea sa „William Shakespeare” (1896) )) Eu, probabil, voi lua exemplul lui USonetovF, ca un gen care s-a născut în ajunul epocii în cauză și tocmai în timpul Renașterii și în perioada ulterioară. XVII secolului, trăind timpul celei mai înalte înfloriri.

SCURTĂ DESCRIERE A Renașterii

Renașterea (Renașterea), o perioadă în dezvoltarea culturală și ideologică a țărilor din Europa de Vest și Centrală (în Italia secolele XIV - XVI, în alte țări sfârșitul secolului XV - începutul secolului XVII), o tranziție de la cultura medievală la cultura modernă ori.

Trăsături distinctive ale culturii Renașterii: antifeudalismul la bază, caracter laic, anticlerical, viziune umanistă asupra lumii, fac apel la moștenirea culturală a antichității, așa cum ar fi, „renașterea” acesteia (de unde și numele).

Renașterea a apărut și s-a manifestat cel mai clar în Italia, unde deja la începutul secolelor XIII-XIV. înaintașii săi au fost poetul Dante, artistul Giotto și alții. Creativitatea figurilor renascentiste este impregnată de credință în posibilitățile nelimitate ale omului, voința și rațiunea sa, negarea scolasticismului catolic și a ascezei (etică umanistă). Patetismul afirmării idealului unei personalități creative armonioase, eliberate, frumuseții și armoniei realității, un apel către om ca cel mai înalt principiu al ființei, un sentiment de integritate și regularitate armonioasă a universului conferă artei renascentiste o mare semnificație ideologică, o scară eroică maiestuoasă.

În arhitectură, structurile seculare au început să joace un rol principal - clădiri publice, palate, case de oraș. Folosind galerii arcuite, colonade, bolți, băi, arhitecți (Alberti, Palladio în Italia; Lescaut, Delorme în Franța etc.) le-a conferit clădirilor lor claritate, armonie și proporționalitate maiestuoasă omului.

Artiștii (Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian și alții în Italia; Jan van Eyck, Bruegel în Olanda; Dürer, Niethardt - în Germania; Fouquet, Goujon, Clouet în Franța) au stăpânit în mod constant reflectarea întregii bogății a realității - volumul transmisiei, spațiul, lumina, reprezentând o figură umană (inclusiv una nudă) și un mediu real - un interior, un peisaj.

Literatura renascentistă a creat astfel de monumente de o valoare durabilă precum „Gargantua și Pantagruel” (1533 - 1552) de Rabelais, dramele lui Shakespeare, romanul „Don Quijote” (1605 - 1615) de Cervantes etc., combinând organic interesul pentru antichitate cu un apel la cultura populară, patosul comicului cu tragedia ființei. Sonetele lui Petrarca, romanele lui Boccaccio, poemul eroic al lui Aristo, grotescul filozofic (tratatul Laude de prostie al lui Erasmus din Rotterdam, 1511), eseurile lui Montaigne - în diferite genuri, forme individuale și variante naționale au întruchipat ideile Renașterii.

În muzica impregnată de o perspectivă umanistă, se dezvoltă polifonia vocală și instrumentală, apar noi genuri de muzică laică - cântec solo, cantată, oratoriu și operă, contribuind la stabilirea homofoniei.

În timpul Renașterii, s-au făcut descoperiri științifice remarcabile în domeniul geografiei, astronomiei și anatomiei. Ideile Renașterii au contribuit la distrugerea ideilor feudal-religioase și, în multe privințe, au satisfăcut în mod obiectiv nevoile societății burgheze născute.

RENAȘTEREA ÎN ANGLIA

În Anglia, Renașterea a început ceva mai târziu decât, de exemplu, în Italia, iar ea a avut diferențe importante aici.

A fost o perioadă dificilă și sângeroasă în Anglia. În interiorul țării, a existat o luptă grea cu cei care nu doreau ca ea să se elibereze de influența Vaticanului. Ideile Renașterii au fost afirmate în luptă. Anglia se afla în război cu Spania, care proteja puterea catolicismului în toată Europa.

Bineînțeles, primii care au exprimat în cărți gândurile și sentimentele timpurilor moderne au fost umaniștii. Nu puteau vorbi doar despre cât de minunat este să fii om - au văzut suferința englezilor obișnuiți. La începutul secolului al XVI-lea. a apărut cartea primului mare umanist al Angliei Thomas More „Utopia”. A descris insula fictivă Utopia - o societate a viitorului, unde domnesc dreptatea, egalitatea și abundența. Cartea lui Thomas More a avut un impact uriaș nu numai asupra contemporanilor săi, ci și asupra dezvoltării ideilor comuniste în viitor.

Ideile Renașterii din Anglia au fost întruchipate cel mai puternic pe scenele teatrelor. Un grup mare de dramaturgi talentați a lucrat în teatrul englez - Green, Marlowe, Kid și alții. De obicei sunt numiți predecesorii lui Shakespeare, a căror muncă a absorbit și a dezvoltat tot ce era mai bun în lucrările lor.

CARACTERISTICI DISTINCTIVE ALE PERSPECTIVELOR RENAȘTERII

Din secolul al XV-lea. există o serie de schimbări în viața socio-economică și spirituală a Europei de Vest, marcând începutul perioadei examinate. Schimbările socio-economice (apariția condițiilor pentru formarea națiunilor europene moderne și a societății burgheze moderne, apariția bazelor pentru comerțul mondial ulterior și tranziția artizanatului către fabricare etc.) au fost însoțite de schimbări semnificative de mentalitate. Procesul de secularizare determină independența tuturor domeniilor vieții culturale și sociale în raport cu biserica, inclusiv știința, filozofia și arta.

În era luată în considerare, apare o nouă interpretare „renascentistă” a ființei în filozofie, sunt puse bazele noii dialectici europene.

Realizându-se ca renaștere a culturii antice, vechiul mod de gândire și simțire și opunându-se, prin urmare, creștinismului medieval, Renașterea a apărut totuși ca urmare a dezvoltării culturii medievale. Cea mai importantă trăsătură distinctivă a viziunii lumii renascentiste este orientarea sa către artă. Dacă centrul antichității era viața naturală și cosmică, în Evul Mediu - Dumnezeu și ideea de mântuire asociată cu el, atunci în Renaștere, omul este în centru.

Omul nu a simțit o asemenea putere și putere asupra a tot ceea ce există nici în antichitate, nici în Evul Mediu. El nu are nevoie de harul lui Dumnezeu, fără de care, așa cum se credea în Evul Mediu, nu ar putea face față neajunsurilor „naturii sale păcătoase”. El însuși este acum un creator. Astfel, în Renaștere, activitatea creativă capătă un fel de caracter sacru - cu ajutorul său creează o lume nouă, creează frumusețe, se creează pe sine. Această epocă a dat lumii o serie de indivizi remarcabili cu un temperament strălucitor, educație generală, voință puternică, determinare și o energie extraordinară.

Gustul artistic sofisticat pretutindeni a recunoscut și a subliniat originalitatea și unicitatea fiecărui individ, fără a ține cont de faptul că valoarea intrinsecă a individualității înseamnă absolutizarea abordării estetice a unei persoane, în timp ce personalitatea este o categorie mai degrabă morală și etică. Acestea sunt eroii lui Shakespeare - trăsăturile distinctive ale personalității (capacitatea de a recunoaște binele și răul, de a acționa în conformitate cu această distincție și de a fi responsabil pentru acțiunile lor), mi se pare, sunt înlocuite de criterii pur estetice (cum și cum diferă eroul de toți ceilalți, cât de originale sunt acțiunile sale). Putem găsi cu ușurință exemple de acest lucru în fiecare dintre lucrările lui Shakespeare.

În opinia mea, nu întâmplător, perioada de glorie a sonetului a căzut tocmai în timpul Renașterii și a gândirii antropocentrice din această perioadă, interpretarea dialectică renascentistă a contribuit la apariția unor personalități creative remarcabile, a dat un puternic impuls progresiv ambelor știință și artă.

SCURTĂ DESCRIERE A LUCRĂRII SHAKESPEARE

Informațiile biografice despre Shakespeare sunt rare și deseori inexacte. Cercetătorii cred că a început să cânte ca dramaturg la sfârșitul anilor 80 ai secolului al XVI-lea. Numele de familie al lui Shakespeare a apărut pentru prima dată în tipar în 1593 într-o dedicație adusă contului de Southampton în poemul Venus și Adonis. Între timp, până atunci, cel puțin șase piese ale dramaturgului fuseseră deja puse în scenă.

Primele piese sunt impregnate de un început care să-ți afirme viața: comedia „Îmblânzirea șoriciii” (1593), „Visul unei nopți de vară” (1596), „Mult zgomot despre nimic” (1598), tragedia „Romeo și Julieta” "(1595).). Cronicile istorice „Richard al III-lea” (1593), „Henric al IV-lea” (1597-98) surprind criza sistemului feudal. Aprofundarea contradicțiilor sociale a dus la trecerea lui Shakespeare la genul tragediei - Hamlet (1601), Othello (1604), Regele Lear (1605), Macbeth (1606). Problemele socio-politice sunt tipice pentru așa-numitele tragedii „romane”: „Iulius Caesar” (1599), „Antony și Cleopatra” (1607), „Coriolanus” (1607). Căutarea unei soluții optimiste la tragedii sociale a dus la crearea dramelor romantice „Cymbelin” (1610), „Winter's Tale” (1611), „The Tempest” (1612), care au umbra unui fel de parabolă instructivă . Canonul lui Shakespeare (piesele sale neîndoielnice) include 37 de drame, scrise în principal în versuri albe. Pătrunderea subtilă în psihologia eroilor, imagini vii, interpretarea publică a experiențelor personale, lirismul profund disting aceste opere cu adevărat mari care au supraviețuit secolelor, au devenit un atu neprețuit și o parte integrantă a culturii mondiale.

ANALIZA TEMATICĂ A IMAGINII A CICLULUI „SONETE”

Shakespeare deține un ciclu de 154 de sonete, publicate (fără știrea și consimțământul autorului) în 1609, dar scrise, aparent, în anii 1590 (în orice caz, deja în 1598, un mesaj despre el a sclipit tipărit. "Dulce sonete, cunoscute de prieteni apropiați ”) și a fost unul dintre cele mai strălucite exemple de lirică vest-europeană a Renașterii. După ce a reușit să devină populară printre poeții englezi, forma de sub stiloul lui Shakespeare a strălucit cu fațete noi, conținând o gamă largă de sentimente și gânduri - de la experiențe intime la reflecții filosofice profunde și generalizări. Cercetătorii au atras multă vreme atenția asupra strânsei legături dintre sonete și drama lui Shakespeare. Această legătură se manifestă nu numai prin fuziunea organică a elementului liric cu tragicul, ci și prin faptul că ideile pasiunii care inspiră tragediile lui Shakespeare trăiesc și în sonetele sale. La fel ca în tragedii, Shakespeare atinge în sonete problemele fundamentale ale existenței care îngrijorează omenirea de secole, vorbește despre fericire și sensul vieții, despre relația dintre timp și eternitate, despre trecerea frumuseții umane și măreția ei, despre artă care poate depăși timpul inexorabil al timpului, despre înalta misiune a poetului.

Tema eternă inepuizabilă a iubirii, una dintre cele centrale din sonete, este strâns legată de tema prieteniei. În dragoste și prietenie, poetul găsește o adevărată sursă de inspirație creativă, indiferent dacă îi aduc bucurie și fericire sau durerile geloziei, tristeții, angoasei mentale.

Din punct de vedere tematic, întregul ciclu este de obicei împărțit în două grupuri: se crede că primul

(1 - 126) se adresează prietenului poetului, al doilea (127 - 154) - iubitei sale - „doamnă neguroasă”. Poezia care distinge aceste două grupuri (poate tocmai datorită rolului său special în rândul general), strict vorbind, nu este un sonet: are doar 12 rânduri și un aranjament adiacent de rime.

Laitmotivul durerii legate de fragilitatea a tot ceea ce este pământesc, trecând prin întregul ciclu, conștientul clar al poetului despre imperfecțiunea lumii nu încalcă armonia atitudinii sale. Iluzia fericirii vieții de apoi îi este străină - vede nemurirea umană în glorie și posteritate, sfătuindu-și prietenul să-și vadă tinerețea renăscând în copii.

În literatura Renașterii, tema prieteniei, în special masculina, ocupă un loc important: este considerată ca fiind cea mai înaltă manifestare a umanității. Într-o astfel de prietenie, dictatele rațiunii sunt combinate armonios cu o înclinație spirituală, liberă de principiul senzual.

Sonetele dedicate iubitei nu sunt mai puțin semnificative. Imaginea ei este categoric neconvențională. Dacă în sonetele lui Petrarca și ale adepților săi englezi (petrarhiști) se cânta de obicei o frumusețe angelică cu părul auriu, mândră și inaccesibilă, Shakespeare, dimpotrivă, dedică reproșuri geloase unei brunete întunecate - inconsecventă, ascultând doar vocea pasiune.

Shakespeare și-a scris sonetele în prima perioadă a creativității, când încă și-a păstrat credința în triumful idealurilor umaniste. Chiar și disperarea în faimosul 66 sonet găsește o ieșire optimistă în „cheia sonetului”. Iubirea și prietenia încă acționează, ca în „Romeo și Julieta”, o forță care afirmă armonia contrariilor. Pauza lui Hamlet cu Ophelia este încă în față, la fel ca și întreruperea conștiinței întruchipată în prințul danez. Vor trece câțiva ani - iar victoria idealului umanist va fi retrogradată în viitorul îndepărtat pentru Shakespeare.

Cel mai remarcabil lucru despre sonetele lui Shakespeare este sentimentul constant de contradicție interioară sentimentul uman: ceea ce este sursa celei mai înalte fericiri, dă naștere inevitabil suferinței și durerii, și invers, fericirea se naște în chinuri severe.

Această confruntare a sentimentelor în modul cel mai natural, oricât de complex ar fi sistemul metaforic al lui Shakespeare, se încadrează în forma sonetului, în care dialectica este inerentă „prin natură”.

CARACTERUL DIALECTIC AL FORMEI SONETICE

SONET CLASIC

Un număr relativ mic de așa-numitele forme solide - combinații de strofe strict canonizate și stabile - există între o mare varietate de opere poetice de diferite genuri. În ceea ce privește popularitatea și prevalența, niciuna dintre formele solide - trioleta italiană și franceză (Evul Mediu), virile, sextina, gazela iraniană sau tanka din poezia japoneză - nu se poate compara cu sonetul.

Apărând pe la începutul secolului al XIII-lea. în Italia (sonet - din italianul Sonet (cântec), bazat pe cuvântul Fiu (sunet)), acest gen a dobândit foarte repede regulile canonice formulate în 1332 de avocatul padovean Antonio da Tempo, mai târziu rafinate și înăsprite.

Cele mai consistente caracteristici structurale ale unui sonet clasic sunt:

• volum stabil - 14 linii;
• împărțire clară în patru strofe: două catrene (catrene) și două trei versuri (tercete);
• repetarea strictă a rimelor - în catrene există de obicei două rime de patru ori, în tercete celelalte trei rime de două ori sau două rime de trei ori);
• sistem de rimă stabilă - secvența „franceză” preferată: abba abba ccd eed (sau ccd ede), „italiană”: abab abab cdc dcd (sau cde cde);
• dimensiune constantă - de obicei aceasta este cea mai comună dimensiune în poezia națională: de cinci sau șase picioare iambic în poezia rusă, germană, olandeză, scandinavă; pentameter - în engleză; versul cu unsprezece silabe - în Italia, Spania și Portugalia; așa-numitul vers alexandrin - douăsprezece silabe cu o cesură în mijloc - într-un sonet francez clasic.

În plus, canonul sonetului conține și alte cerințe mai mult sau mai puțin universale:

• fiecare dintre cele patru părți (catrene și terzete) ar trebui să aibă, de regulă, integritate și integritate sintactică internă;
• catrenele și tercetele diferă prin intonație - melodiozitatea primelor este înlocuită de dinamismul și expresia celei din urmă;
• rimele trebuie să fie de preferință precise și sonore și se recomandă o schimbare regulată a rimelor masculine (cu accent pe ultima silabă);
• este extrem de nedorit să repetați aceleași cuvinte în text (cu excepția conjuncțiilor, pronumelor etc.), cu excepția cazului în care acest lucru este dictat de intenția conștientă a autorului.

Subiectele sonetelor sunt extrem de diverse - o persoană cu faptele sale, sentimentele și lumea spirituală; natura care îl înconjoară; exprimarea lumii interioare a unei persoane prin imaginile naturii; o societate în care există o persoană. Forma sonetului este folosită la fel de bine în dragoste-psihologică și filosofică, în versuri descriptive, peisagistice, politice. Prin ea, sunt transmise perfect atât sentimentele tandre, cât și patosul furios, satira ascuțită. Și totuși, specificitatea formei se datorează în primul rând adaptării universale la transmiterea senzației dialecticii ființei.

În lucrarea lui Johannes R. Becher „The Philosophy of a Sonet, or Small Instructions on a Sonet”, definiția sonetului ca gen dialectic .

Potrivit lui Becher, sonetul reflectă principalele etape ale mișcării dialectice a vieții, a sentimentului sau a gândului din teză, prin antiteză la sinteză (poziție - opoziție - îndepărtarea contrariilor). În forma clasică a unui sonet, primul catren conține teza, al doilea conține antiteza, iar tercetele (sextetul) conțin sinteza. Dar „relația dintre poziție și opoziție este extrem de complexă și, poate, la prima vedere, imperceptibilă, precum și îndepărtarea ambelor contrarii în partea finală”.

Toate cerințele de bază ale canonului sonetului sunt strâns legate de natura dialectică a acestei forme poetice și au apărut în căutarea celui mai perfect mod de a întruchipa conținutul dialectic. Cu toate acestea, modalitățile de transmitere a formelor de mișcare ale gândirii umane, realizând dialectica sa internă, sunt infinit de variate în sonet. Canonul sonetului nu este atât de nemișcat pe cât ar putea părea la prima vedere. Formele de sonet non-canonice includ, de exemplu, „sonete cu coadă” (sonete cu o codă - un verset suplimentar, unul sau mai multe tercete), „sonet răsturnat” - începe cu tercete și se termină cu catrene, „sonet fără cap” - primul catrenul este absent, „sonet șchiop” - cele patru versuri ale catrenelor sunt mai scurte decât celelalte etc.

SONETUL SHAKESPEAR

Însăși istoria formei sonetului este profund dialectică: stabilitatea interioară și stabilitatea canonului sunt combinate cu mișcarea și perfecționarea sa constantă.

Până în prezent, multe dicționare se referă la sonetul „shakespearian” în mod convențional ca o rimă engleză. Deși primii poeți englezi interesați de acest gen probabil nu și-au dat seama că încalcă îndrăzneț canonul sonetului.

Poeții Thomas Wyeth și Henry Howard, contele de Surrey, și-au creat sonetele în anii 1530. Fără îndoială, stimulul pentru ei a fost cunoașterea sonetelor lui Petrarca și ale adepților săi italieni. În plus, au fost în Franța de mai multe ori. Astfel, sonetele lor au fost construite conform schemei: abba abba cdd cee. Dar în primele ediții, defalcarea în catrene și tercete nu a fost indicată cel mai adesea, așa că în curând această schemă a început să fie percepută ca o combinație de trei catrene și o cupletă: abba abba cddc ee. Serrey face un alt pas, încălcând canonul clasic - în douăsprezece dintre cele șaisprezece sonete, rupe poezia în trei catrene cu rimă încrucișată și cupletul final cu rimă pereche: abab cdcd efef gg, adică el nu se limitează la un sextet, la fel ca poeții francezi și Wyeth, dar reconstruiește întreaga structură a sonetului.

Cercetătorii explică utilizarea rimelor împerecheate la sfârșitul unui sonet și a rimelor încrucișate în catrene prin influența baladei engleze și, de asemenea, parțial prin faptul că limba engleză este relativ săracă în rime. În plus, prezența unei „chei de sonet” (cupleta finală cu o rimă pereche) a întrunit gusturile poeților englezi, predilecția lor pentru completitudinea epigramatică a poemului.

Mâna lui Shakespeare a făcut ca norma să fie doar o încercare timidă a predecesorilor săi. Tipul de sonet pe care Serrey l-a introdus în poezia engleză a fost numit „al lui Shakespeare” și după ce Shakespeare a devenit versiunea națională engleză a canonului.

CONCLUZIE

Deci, folosind exemplul Sonetelor lui Shakespeare, care sunt o parte integrantă și, în opinia mea, un exemplu destul de viu al operei sale, se poate ajunge la următoarele concluzii:

1). Schimbările dezvoltate și consolidate de Shakespeare în versiunea națională engleză a canonului sonetului, numit „Shakespeare”, nu fără motiv ne permit să considerăm „Sonetele” sale, ca parte a creativității, culmea Renașterii engleze.

2). Tradițiile culturii comune a Renașterii europene, definite ca renașterea vechiului mod de a gândi și a simți și a fi în același timp rezultatul dezvoltării culturii medievale, au creat condițiile pentru apariția unor personalități creative remarcabile, care, fără îndoială, este W. Shakespeare. Sistemul figurativ-tematic și însăși forma „Sonetelor” sale reflectă gândirea antropocentrică din această perioadă, dezvăluind lumea interioară complexă a marelui poet pe baza dialecticii europene moderne, întruchipând în mod strălucit intenția sa creatoare. Astfel, opera lui W. Shakespeare poate fi considerată cea mai înaltă sinteză a tradițiilor culturii Renașterii europene.

LITERATURĂ

Materialul acestei secțiuni se bazează pe articolul introductiv de Z.I. Plavskin la cartea UWestern European SonnetF, L.: Editura Universitatea din Leningrad, 1998

Aș dori să observ că există un ciclu solid (poem), format din 15 sonete conectate din punct de vedere arhitectonic (ultima linie a primului verset este prima din următoarea, iar din primele linii din 14 sonete „autostrada” a XV-a este compilat, care poartă sarcina semantică principală), care poartă un poetic numele „coroană de sonete”.

Becher I.R. Filosofia unui sonet sau mici instrucțiuni despre un sonet // Voprosy literatură. 1965. Nr. 10. P.194.