Старов Іван Єгорович архітектор роботи. Значення Старов Іван Єгорович в короткій біографічній енциклопедії

Іван Старов народився 5 лютого 1744 року в Москві в родині диякона. Для того часу це була дуже культурне середовище. Він навчався в школі для дітей «духовного чину». Коли хлопчикові минуло одинадцять років, батьки, прагнучи дати йому світську освіту, віддали сина в гімназію при Московському університеті. Він став одним з перших її вихованців.

Університет був заснований в 1755 році завдяки енергійним і наполегливі пропозиції великого сина російського народу вченого-енциклопедиста М. В. Ломоносова і видного державного діяча І. І. Шувалова «для навчання вищим наукам бажаючим дворянам і для генерального навчання різночинців». Гімназія * при Московському університеті, як в XVI столітті у італійських гуманістів, була школою древніх мов і культури.

Через три роки після створення університету з ініціативи І. І. Шувалова в Москві була заснована Академія трьох зверхників мистецтв - пізніше Академія мистецтв. Незабаром її перевели в Петербург. Мабуть, на цей час припадає і переїзд в Петербург учня Академії Івана Старова.

Для Академії були створені умови, що дозволяють поставити навчання на європейський рівень. Для викладання архітектури запросили з Франції архітектора Жана Батіста Валлен-Деламота. Деламот поєднував викладацьку діяльність з великої будівельної практикою. Він з'явився співавтором великого російського зодчого А. Ф. Кокоринова в створенні Академії мистецтв, автором Малого Ермітажу, палацу Чернишова на Мойці, згодом повністю перебудованого; разом з Савою Чевакинским - автором Нової Голландії, слідом за Растреллі - Гостиного двору.

З самого заснування Академії мистецтв педагогічну роботу в ній вів і Олександр Федорович Кокорін. Він був в числі перших професорів Академії. З 1761 роки він став її директором. Саме в тому році Кокорін повідомив І. І. Шувалову про результати іспитів, що відбулися 1 вересня 1761 року, на яких Іван Старов зайняв перше місце по архітектурному класу.

Згодом у Кокоринова і Старова з'явилися родинні зв'язки. Кокорін одружився на старшій дочці багатія-горнозаводчиков Г. А. Демидова Пульхерии Григорівні. Вона ж була рідною сестрою дружини Старова Наталії Григорівни. Можна стверджувати, що, незважаючи на значну різницю у віці (вісімнадцять років), відносини зодчих були не тільки родинними, а й дружніми. Після кончини Кокоринова в 1772 році Старов проектує надгробок для його могили.

Якщо навіть обмежитися згадкою тільки двох імен - Кокоринова і Деламота як архітектурних наставників Старова в Академії мистецтв, то серйозність його підготовки стане очевидною.

Кокорін - учень І. Квасова і Д. Ухтомського - був досвідченим будівельником. В Академії мистецтв він розвивав так звану реалістичну спрямованість архітектурної освіти. Характерною рисою її була конкретність проектування в залежності від місцевих умов.

Деламот, отримавши у Франції у свого прославленого дядька Франсуа Блонделя відмінну архітектурну підготовку, удосконалив її в Італії. Викладацька концепція Деламота грунтувалася на традиціях європейського майстерності, збагаченого глибоким знанням античності і робіт майстрів епохи Відродження, зокрема зодчого і теоретика Андрія Палладіо. Таке єднання в повній мірі відповідало напрямку розвитку російської культури другої половини XVIII століття.

Старов виявився в числі вихованців першого випуску Академії мистецтв, що відбувся в 1762 році. Вісімнадцятирічний архітектор отримав ґрунтовну теоретичну підготовку. Після закінчення Академії Старову вручили шпагу (знак особистого дворянства), а за успіхи і безсумнівний талант золоту медаль, яка давала право на закордонну поїздку.

За «Статуту Академії мистецтв», починаючи з 1760 року, тих, хто «відмінно себе успіхами і старанністю надали», відправляли на три роки (практично термін майже завжди опинявся більш тривалим) «в чужі край». Відрядженим за кордон виплачували «пенсіон», чому послані за кордон художники і архітектори називалися пенсіонерами. Наказом тодішнього президента Академії мистецтв І. І. Шувалова, підписаним 7 січня 1762 року, Старова направляють до Франції для вивчення «найславетніших старожитностей». Він став другим в історії Академії мистецтв пенсіонером-архітектором, посланим в Західну Європу (першим був В. І. Баженов).

Восени 1762 року Старов прибув до Парижа. Почалися роки оволодіння досягненнями європейського зодчества. Лише 1 вересня 1768 року двадцятичотирьохрічний архітектор повернувся в Петербург. З шести років, проведених далеко від батьківщини, п'ять він прожив в Парижі і рік в Італії.

Від пенсіонерів в певні терміни Академія вимагала надсилання робіт і рапортів через «комісіонерів» - російських комерційних представників. У Центральному історичному архіві збереглося дев'ять рапортів Старова, відправлених з Парижа, і шість з Риму. Ці листи середнього формату, написані чітким, розбірливим почерком, - унікальні документи, з достатньою повнотою висвітлюють діяльність Старова в роки його вдосконалення за кордоном.

У Парижі Старов практикувався у архітектора Шарля де Вайи. Цю ж майстерню раніше відвідував Баженов.

Вплив де Вайи на архітектурну молодь було позитивним. Зодчий епохи Просвітництва де Вайи був видатною особистістю свого часу. Що ж в ньому приваблювало молодь з інших країн?

Численні проекти де Вайи - салон в палаццо Спіноли в Генуї, замок Вільгельмхёге для ландграфа Гессе, павільйон наук і мистецтв для Катерини II - зробили його відомим у всій Європі. Найзначніше спорудження де Вайи, спільно з М.-Ж. Пейро, - театр «Одеон» в Парижі - перший великий загальнодоступний театр. Архітектор задумав зведення театру в єдиному ансамблі з сусідніми кварталами, проявивши прозорливість градостроителя. Його ідеї в цій галузі, як справедливо зазначають французькі дослідники, знайшли згодом відгук у багатьох роботах по реконструкції, плануванні та забудові Парижа XIX століття. Цікаві містобудівні задуми заклав де Вайи і в проекті нового портового міста Пор-Вандр.

Шарль де Вайи був також чудовим художником. Він працював як орнаменталіст і театральний декоратор, за його малюнками виготовляли меблі і різноманітні предмети прикладного мистецтва. Чудовий рисувальник, він створив серію архітектурних пейзажів у дусі Піранезі - майстри архітектурних фантазій. Дарування де Вайи як архітектора і художника високо цінував філософ-енциклопедист Дені Дідро.

У роки перебування Старова в Парижі де Вайи побудував один з досконалих пам'яток французької неокласичної архітектури - замок Монмюзар поблизу Діжона. Цей замок, за свідченням де Вайи, став згодом прообразом проекту павільйону наук і мистецтв для російської імператриці. Тоді ж, в кінці століття, спільно зі скульптором О. Пажу і живописцями Ж.-О. Фрагонар, Л. Лагрене, Ш.-Ж. Натуаром і П. Гутьер архітектор декорував інтер'єри великого адміністративного будинку в Парижі, так званої Орлеанської канцелярії.

Де Вайи був близький з видатними діячами французького класицизму - архітектором М.-Ж. Пейро, скульптором Огюстеном Пажу і художником Гюбером Робером. Протягом двох років вивчав де Вайи античність в Римі і спадщина Берніні - зодчого епохи бароко. З Рима він повернувся в 1759 році - за три роки до приїзду в Париж Старова. Старов потрапив до різнобічного і суто сучасному художнику.

Спочатку він знайомився з проектами знаменитих зодчих, копіюючи їх. Потім почав проектувати, керуючись програмою Королівської Академії архітектури - одного з кращих в Європі вищих мистецьких закладів. Цікаво відзначити, що Старов трудився «не для медалей». Давати такі нагороди іновірців «звичаї тієї Академії» забороняли. Старов знав, що зовсім недавно, в 1762 році, Василь Баженов, за оцінками багатьох, повинен був отримати першу премію за проект Будинку інвалідів. Але молодий зодчий, як писав російський представник у Франції Федір Каржавін, отримав тільки «похвалу, а на суперечці про отримання медалей допущений тому, що одні тільки католики допущені на неї були».

Один з рапортів Старова, що відносяться до цього періоду, характеризує його як скромного і вимогливого до себе людину, здатну критично ставитися до власних творів. У 1764 році він зробив за програмою академічного конкурсу проект будівлі «Колегії всіх наук». Про цю роботу він повідомляє: «... ці малюнки можуть бути краще моїх колишніх, проте вони набагато ще слабкі проти тих (ученіков.- Авт.), Які надсилаються в Рим на три роки від тутешньої Королівської архітектурної Академії».

Париж тоді був художнім центром Європи. Тут зосереджувалося вивчення античності, таке необхідне для нового етапу розвитку архітектури, французькі зодчі, у яких проходили стажування іноземні архітектори, самі вели дослідження античних пам'яток. Храм Пестума вперше обмірив Ж.-Ж. Суффло, Д. Леруа став першим дослідником зодчества Давньої Греції, Ш.-Л. Клеріссо все своє життя присвятив поширенню знань про античну архітектурі, роблячи малюнки і обміри, Шарль де Вайи, будучи пенсіонером, досліджував римські терми.

У Парижі велося широке будівництво споруд, в яких втілювалися творчо перероблені принципи античного мистецтва.

Дж.-Н. Сервандони проектує фасад церкви Сен-Сюльпіс, Ж.-А. Габріель створює площа Згоди і Малий Тріанон; за проектом Ж.-Ж. Суффло зводиться головний твір раннього французького класицизму - Пантеон, Шарль де Вайи н М.-Ж. Пейро будують театр «Одеон»; за проектом К.-Н. Леду створюються застави. Деякі з авторів цих будівель, які втілювали нові принципи в сучасному їм будівництві Парижа, були керівниками пенсіонерів. І давали їм нічим незамінну практичну школу.

Перші академічні пенсіонери в Парижі багатьом були зобов'язані російській - «повноважному міністру» Д. А. Голіцину - освіченій людині, який писав з питань мистецтва, близькому до кола французьких енциклопедистів. Голіцин не тільки надавав пенсіонерам гостинність, а й серйозно впливав на формування їхніх поглядів і смаків.

В архівному фонді Академії мистецтв збереглася подана Голіциним в 1766 році записка-трактат про архітектуру. Вона адресована Раді Академії. Як свідчать рапорти пенсіонерів, Голіцин читав їм свій твір. Знайомий з ним був і Старов.

Викладені в записці теоретичні положення орієнтують архітекторів на використання античної спадщини не механічно, а відповідно до нових умов, в творчому розвитку. Голіцин вважав, що архітектура повинна бути пов'язана з людиною, масштабна йому, що архітектору необхідно вправлятися «довготривало і глибоко в зображенні фігури людської». Він звертав увагу на значення конструкції, на залежність від неї архітектурних форм, бачачи гідність античної архітектури в її конструктивності. Голіцин вимагав від зодчого, щоб той, «навчаючи все розміри, з волі Вітрувія кожному роду архітектури запропоновані», не залишалася в «думці, що отої заходи точні і не тимчасові».

Чудові слова Голіцина про те, що архітектору слід не повторювати минуле, а розвивати архітектуру. На його думку, важливо, щоб «склав би він вериги, накладені раніше його мистецтву, і простягав би онаго межі безконечно».

Старову належало залишатися в Парижі до травня 1766 року. Але він з усією енергією молодості прагнув потрапити в Італію раніше встановленого терміну. Доводячи необхідність переїзду до Італії, Старов з наполегливістю пише в Академію мистецтв, що від перебування в Римі «може, щастя моє залежить». Тільки у вересні 1766 року, після повторних прохань, приходить довгоочікуване дозвіл їхати в Рим «і пробути там один рік і шість місяців у всій Італії». Згодом цей термін скоротився до року.

Італія на той час втратила провідну роль у розвитку сучасного мистецтва. Але тут існувала благодатна можливість вивчення античних пам'яток. Рада Академії наказував вивчати тут також твори епохи Відродження, особливо Палладіо, чий досвід новаторського втілення досягнень античної архітектури заслуговував на увагу.

В Італії пенсіонерів з кінця 1760-х років опікувався жив за кордоном І. І. Шувалов. Він дружньо спілкувався з Джованні Піранезі - найяскравішою постаттю художнього Риму, які надали сильний вплив на сучасників своїм новим ставленням до античної архітектури.

Шувалов вважав, що пенсіонерам слід довше перебувати в Італії, ніж в Парижі, і хотів заснувати в Римі відділення Російської Академії мистецтв. Однак складений ним проект залишився нездійсненим, оскільки не знайшов співчуття у І. І. Бецкого - видного діяча єкатерининського часу, який очолював Академію мистецтв з березня 1763 року.

І. І. Шувалов в своїх поглядах на мистецтво і архітектуру безсумнівно відбивав багато з естетичних принципів Пиранези. І це не могло не позначитися на пенсіонерах, які спілкувалися з ним.

Тут нам потрібно звернутися до фігури самого Джованні Батісти Піранезі, щоб глибше зрозуміти сутність архітектурної епохи, яка виховала Старова та інших зодчих-класицистів.

Пиранези - віртуоз архітектурного малюнка, - хоча і знаходився в значній мірі в полоні барокових концепцій, все ж став провісником європейського класицизму. Про архітектурних фантазіях Пиранези справедливо сказав російський дослідник П. Муратов у своїй книзі «Образи Італії»: «Ні в єгипетських фараонів, ні у римських імператорів не вистачило б могутності, щоб побудувати ці будівлі. За їхнім величним сходах могли б зійти цілі народи, і цілі міста могли б поміститися під їх стрімко злітають арками ». Пиранези з захопленням вивчав творіння Палладіо, який прагнув в епоху Відродження розвивати традиції античної архітектури, і, за його власними словами, «ніколи з ним не розлучався». У своїй практиці Пиранези-зодчий також «слідував приписами Вітрувія» - давньоримського архітектора, який визначав архітектуру як синтез «міцності, корисності і краси».

Пиранези увічнив поряд з руїнами античного Риму сучасні споруди - фонтан Треві, віллу Альбани, казино вілли Памфілі. Він дружив з Нікколо Сальви - творцем пишного фонтану Треві, з Луїджі Ванвітеллі, предтечею классицистических тенденцій в архітектурі, а також з архітекторами - пенсіонерами французької академії, в тому числі Клеріссо, Пажу і їх керівником де Труа. Пиранези працював з Гюбером Робером, гравером і живописцем, і співпрацював з відомим англійським архітектором Робертом Адамом.

Серед прославлених сюїт Пиранези - «Темниці», «Види Рима», «Різні твори архітектури». Великої і цікавою роботою з'явився працю Пиранези, названий їм «Вази, канделябри, надгробки, саркофаги, триніжки, світильники та античні орнаменти». Ця сюїта офортів, розпочата майстром в 1768 році (в рік перебування Старова в Римі), була видана десятиліття потому на кошти І. І. Шувалова і присвячена йому. У своїй присвяті до альбому Пиранези переконано називає Шувалова «поощрітелем витончених мистецтв».

І. І. Шувалов - «поощрітель» Пиранези і добровільний опікун російських художників і архітекторів за кордоном - був гарячим прихильником слагавшегося нового стилю - класицизму, самобутній варіант якого незабаром зріс і розцвів в Росії.

Твори античного зодчества з'явилися одним з цілющих джерел всієї європейської культури нового часу. Увага до творінь філософів, письменників, художників і зодчих Стародавньої Греції та Риму сприяло швидкому визволення людського розуму з пут середньовічної схоластики і аскетичної відчуженості. Вплив життєствердною античної культури викликало підйом у всіх областях художньої творчості.

Уже в середині XIV століття величаві руїни античних пам'яток стали дуже цікавити перших італійських гуманістів. У XV-XVI століттях, відроджені з небуття в малюнках і обмірюваннях архітекторів Альберти і Серлио, Лобакко, Віньоли і особливо Палладіо, вони рішуче вплинули на формування архітектури Італії. Перші дослідники античної архітектури - зодчі прагнули в своїх проектах творчо застосувати закономірності і прийоми, знайдені древніми майстрами. Архітектори інших європейських країн, і в першу чергу Франції, звернулися до античності пізніше і вже під сильним впливом італійських майстрів.

В результаті творчого освоєння античної спадщини в країнах Європи зародилося і розквітло зодчество Відродження.

Це була нова архітектура, яка відповідала матеріальним умовам і світогляду свого часу.

Новий етап освоєння античної спадщини відбувається в середині XVIII століття. Теоретичне обґрунтування та естетичне осмислення ці шукання отримали в працях Йоганна Йоахіма Вінкельмана. Античний ідеал, основою якого провозлашается «благородна простота і спокійна велич», протиставляється екзальтованості, бурхливої \u200b\u200bекспресії і декоративної насиченості бароко, який змінив у Європі зодчество Відродження.

Але класицизм XVIII століття, так само як і попередні йому стилі, використовував античність в якості основи і відправної точки в своєму розвитку, узгоджуючи її досвід з новими естетичними концепціями та новим розумінням художньої форми. Тому класицизм не був епігоном античності або Відродження, а був їхнім творчим наступником.

Росія, що стала в XVIII столітті однією з наймогутніших країн Європи, не залишилася осторонь від цього загального перебігу. В силу економічного і державного підйому тут не тільки велося велике будівництво, але одночасно розширювалася функціональна тематика архітектурних споруд. Строгість і монументальність, властиві нової класичної архітектури, створювали великі можливості для втілення ідеї могутності Росії як однієї з великих держав світу. Разом з тим естетика класицизму відповідала передовим ідеям часу, імпонувала почуттям громадянськості і патріотизму.

Формування класицизму в архітектурі Росії - складний процес. В основі його лежало творче втілення і оригінальне осмислення античної спадщини. Зодчі Росії, тісно пов'язані з національними культурними традиціями, дали своє трактування класичних форм. Вони виходили з конкретних суспільних, економічних і кліматичних умов Росії, створивши справді самобутній стиль - російський класицизм.

Старов прибув до Риму 1 лютого 1767 року. Він їхав туди через Турин, Парму, Модену, Болонью і Флоренцію. Однак він ніде не зміг зупинитися для огляду архітектурних пам'яток. Його скромні кошти не дозволяли цього.

Історична обстановка в Італії, роздробленої на окремі держави і стала ареною боротьби іноземних держав, які не була сприятливою для будівництва. Настало століття так званого «паперового зодчества», вік «перспективістом і декораторів». Художники-монументалісти Дукареллі, Белотто і валеріану, як би завершуючи коло могутніх майстрів, розпочатий Т'еполо і Каналетто, виконували дивовижні перспективні побудови на перекриттях і стінах палаців.

І все ж в XVIII столітті в Римі були створені чудові фасади двох ранньохристиянських базилік - Сан Джованні ін Латерано і Санта Марія Маджоре. Дивним пам'ятником, в якому використаний принцип мальовничій терасної композиції в умовах міської забудови, стала Іспанські сходи, яка була монументальним оформленням площі і вела до церкви Санта Трініта деі Монті. Побудований в цей же час фонтан Треві втілив в собі кращі декоративні тенденції пізнього бароко.

Рим, коли туди приїхав Старов, не був схожий на столицю сучасної нам Італії. На місці пізніше забудованих стародавнього Вімінал і схилів Есквіліні і Квірінала тоді, як писав Муратов, «тягнулися тільки городи і виноградники», а «по правому березі Тібру від замку Св. Ангела і стін Ватикану до самого Понте Молле» простягалися чудові луки.

У 1780-х роках сучасник Старова великий поет і вчений Йоганн Вольфганг Гете, серйозно вивчав пам'ятники Рима, писав: «Чим далі їдеш по морю, тим глибшим стає воно. Так можна сказати про Рим ». Архітектурні скарби Риму вражають і наших сучасників, народжують бажання ще і ще раз побачити їх.

П. Муратов відзначав, що «вічна зелень, що вінчає пагорби і руїни Риму, хвилює і зачаровує серця північних людей, точно слова античного міфу або явище стародавніх божеств ...

Про царственности Риму ніщо не говорить з такою силою, як велика кількість його водойм, щедрість джерел і марнотратство фонтанів ».

Збереглася по цей час легенда велить усім бажаючим ще раз побачити Рим кинути при прощанні з ним монету в басейн фонтану Треві і напитися з нього води. Можна думати, що і Старов, за звичаєм мандрівників, кинув свою монету в фонтан, яким архітектор Нікколо Сальви блискуче декорував «дзюрчить тріумфальний вхід води» в вічне місто, як образно писав історик архітектури К. О. Гартман.

Старов не повернувся в Рим. Але те, з чим йому там довелося ознайомитися, безсумнівно стало одним із джерел його творчого натхнення.

Старов вивчав античне Рим, ще не до кінця розчищений археологами і не «растащенние» по музеям. Він не міг пройти байдуже повз пам'ятники зодчества ранньохристиянського Риму, хоча іноземці-архітектори перш за все обміряли і замальовували тоді класичні руїни і споруди епохи Відродження.

Старов знайомився і з творчістю А. Палладіо і Дж. Віньоли, які прагнули по-своєму розвивати класичні традиції. Він пізнавав і архітектуру Риму кінця XVI - початку XVII століть, в якій знайшли своє найбільш повне і послідовне вираження принципи бароко. Старова залучали, нарешті, ті творіння XVIII століття, в яких, незважаючи на деякий художній спад, з'являлися елементи класичної ордерної системи, які зіграли виняткову роль для подальшого розвитку італійської архітектури.

Художнє життя Рима в період перебування тут Старова була надзвичайно насиченою. З початку XVIII століття в «вічне місто» з усіх країн Європи спрямовуються люди мистецтва, письменники і вчені, археологи та історики.

Завдяки розкопкам Стародавнього Риму і засипаних попелом в 79 році н. е. при виверженні Везувію Геркуланума. і Помпеї античне мистецтво стало ще доступніше огляду.

За три роки до приїзду Старова в Рим, в 1764 році, вийшла «Історія мистецтва давнини» - книга відомого німецького естетика і історика мистецтва Вінкельмана. Це був знавець і талановитий проповідник античної культури, очевидець перших археологічних відкриттів.

З тих пір поїздка в Рим стала заповітною мрією молодих художників.

У Римі Старов не тільки ретельно оглядав, але по можливості обміряв і докладно описував стародавні споруди. Старов працював разом з французькими пенсіонерами. Таке об'єднання диктувалося відсутністю у Старова достатніх коштів. Він писав про це з повною визначеністю, без будь-якої приховування: «... не мавши болшаго достатку для сплати потрібних до того людей і всіх потреб для знімання згаданих будівель, примушений бути з ними разом для кращого здатності і щоб дешевше обійшлося».

На жаль, матеріали Старова, що відносяться до римського періоду, ще не виявлені і місцезнаходження їх невідомо.

Повний різноманітних художніх вражень, добре вивчив сучасні естетичні концепції, до кінця освоїв науку і практику будівництва, Старов в 1768 році повертається до Петербурга.

У журналі великого зібрання членів Академії мистецтв від 1 вересня 1768 року записано: «Хлопчик, повернувшись з чужих країв посланий від Академії архітектурного мистецтва пенсіонер Іван Старов по представленим від нього прожектів удостоєний призначеним». Це означало, що Старову надано право виконати проект на здобуття звання академіка.

Щороку життя архітектора відзначений тепер будь-якої значною роботою. Ось їх попередній перелік.

У 1769 році Старов виконав свій перший самостійний проект - Сухопутний шляхетський корпус. Протягом перших двох років після повернення на батьківщину він обіймав посаду архітектора «при будові» цієї будівлі. Креслення корпусу не збереглися. Висловлювалася думка, що проект Старова згодом ліг в основу перебудови палацу Меншикова, пристосованого під кадетський корпус. Адже саме в кінці 1760-х років фасади меншіковского палацу, що виходили на Неву, отримали більш стримане, классицистическое оформлення.

У 1772 році Старова визначають в «Комісію про кам'яну будову Санкт-Петербурга і Москви». До завдань Комісії крім питань, пов'язаних з роботами в столицях, входило і регулювання будівництва в інших містах. Тут Старов впритул стикнувся з практикою містобудування. Протягом двох років з його участю вирішуються питання забудови «погоріли місць» в Москві, улюблені і Порхове і розробляються проекти планування таких древніх російських міст, як Псков, Нарва, Великий устюг, Воронеж.

На початку 1770-х років Старов будує палацові ансамблі в Богородицька і Бобрик під Тулою.

У 1773 році Старов розробив проект одного з кращих своїх садибних ансамблів - Микільське-Гагарино під Москвою. Ця садиба своїм композиційним ладом і дивовижною пластичністю форм багато в чому визначила вигляд садибних будівель, створених Старовим під Петербургом, внісши і в них м'якість і колорит Підмосков'я.

На початку і середині 1770-х років Старов проектує і будує три оригінальних ансамблю неподалік від Петербурга - дачу А. Г. Демидова на Петергофской дорозі і садиби для братів А. Г. та П. Г. Демидових - своїх Шуринов - в Тайнах і Сіворіци .

У 1774 році Старов приступає до втілення в натурі одного зі своїх найбільш капітальних творів - Троїцького собору Олександро-Невської лаври, який закінчує а 1790 році.

З середини 1770-х років творча діяльність Старова стає широкою і багатогранною. Він виконує різні архітектурні роботи на замовлення видатного державного діяча, людини гострого розуму і нестримної енергії Г. А. Потьомкіна.

Г. А. Потьомкін навчався в Московській університетській гімназії. Військову службу розпочав у кінній гвардії. За участь у російсько-турецькій війні 1768-1774 років він був проведений в генерал-поручика. З 1774 року Потьомкін придбав вирішальний вплив на внутрішню і зовнішню політику держави, залишаючись найближчим радником імператриці до кінця свого життя.

Потьомкін - виразник класових інтересів дворянства - відповідним чином розумів завдання державного діяча. У 1774 році, викликаний з армії в Петербург, він вжив усіх заходів для придушення селянського повстання під керівництвом Є. І. Пугачова і для запобігання нових спалахів селянських виступів. Зокрема, він остаточно знищив у 1775 році Запорізьку Січ.

У 1776 році Потьомкін став новоросійським, азовських, астраханським генерал-губернатором. У 1783 році йому «завітали» титул «ясновельможного князя Таврійського» за успішне приєднання Криму до Росії. Потьомкін здійснив важливі заходи щодо реорганізації армії і по створенню Чорноморського військового флоту. З метою зміцнення південних кордонів Росії за пропозицією Потьомкіна були засновані міста Херсон, Миколаїв, Севастополь і Катеринослав (нині Дніпропетровськ).

Потьомкін займав ряд великих державних і військових посад. Він був членом Ради імператриці (Державної ради), віце-президентом Військової колегії, а з 1784 року, після отримання чину генерал-фельдмаршала,-її президентом.

Під час російсько-турецької війни 1787-1791 років Потьомкіна призначили головнокомандувачем. Але вирішальні перемоги в цій кампанії були здобуті Суворовим.

Мирні переговори з Туреччиною, які Потьомкін вів в 1791 році в Яссах, були успішні, але він їх не закінчив (хвороба і смерть).

Потьомкін, оцінивши талант і майстерність Старова, доручав йому великі приватні і державні замовлення.

У 1778 році Старов розробляє для Потьомкіна проекти розважального будинку в Озерка і палацу в Осинове Гаю.

У 1782 році приступає до проектування на ділянці Кінної гвардії палацу, названого згодом Таврійським. Одночасно (1783-1790) Старов створює резиденцію для Потьомкіна в Острівцях на Неві.

У сімдесяті роки XVIII століття, ознаменовані успішною боротьбою за утвердження Росії на берегах Тавриди - на Чорному морі і перемогою російського флоту над турецьким при Чесмі, виникла необхідність якнайшвидшого освоєння нових територій. Це була грандіозна завдання, подібна до тієї, яка була вирішена на початку століття на повернутих Росією берегах Балтики.

І Старов зробив великий внесок в освоєння звільненого краю. Він визначив своїми проектами характер містобудування в цих місцях, поклав початок формуванню художнього вигляду південноруських міст.

У період між 1786-1790 роками Старов виконує для півдня Росії якнайширші проектно-будівельні роботи. За його задумам на берегах річок виростають садиби, в містах зводять палаци, цивільні і культові споруди, ансамблі. У 1786 році Старов будує садибний будинок в Дубровиці на річці Горинь. Великою кількістю робіт відзначений 1789 рік. Зодчий проектує садибний будинок, гостинний двір, виконує креслення перебудови церкви для Дубровно на Дніпрі, на захід від Смоленська. Роком пізніше Старов створює проект планування Катеринослава. Градообразуюшім центром знову заснованого міста за цим проектом з'явився палац, споруджений Старовим для Потьомкіна в 1786-1787 роках.

Генеральний план Катеринослава - яскрава сторінка не тільки в творчій біографії Старова. План увійшов в історію вітчизняного містобудування. Одночасно з розробкою загального планування Старов проектує для міста собор, казенні та обивательські будівлі.

У 1790 році Старов будує садибні будинки для Г. А. Потьомкіна і його племінниці графині А. В. Браницької, церква, фонтан і гранітну купальню в сільці Богоявленське, спланованому їм на березі Бугу. 1790 рік ознаменувався проектом планування міста Миколаєва на річці Інгул і споруд, що оформляють головну міську площу, - собору, будівлі магістрату і «кам'яних крамниць».

Остання робота Старова, пов'язана з ім'ям Потьомкіна, - мавзолей для всесильного князя в маєтку А. В. Браницької. Авторські, хоча і не підписні креслення цього кілька помпезного будови зберігаються в Державному Російському музеї.

Одна з найбільш значних робіт Старова 1784-1789 років - палацовий ансамбль в Пелле, під Петербургом, на Неві.

Дванадцять років, з 1786 по 1798 рік, Старов - головний архітектор керівного архітектурного органу Росії - «Контори будівель її імператорської величності будинків і садів». Він очолює роботи в Зимовому, Мармуровому, Аничковом, Чесменском палацах і в Шепелевском будинку.

Підбір туру на Фіджі для бажаючих відпочити на пляжі!

Інтер'єри Зимового палацу, створені Ф.-Б. Растреллі, до 1780-х років перестали відповідати зміненим смакам. Парадна половина палацу була перебудована в прийомах класицизму. До робіт залучили І. Е. Старова і Дж. Кваренги.

Старов працював в Зимовому палаці з 1788 по 1793 рік. Після пожежі 1837, в умовах нових естетичних вимог, інтер'єри, декоровані Старовим, не були поновлені. Чи не збереглися і графічні матеріали, що передають їх вигляд. Про них можна судити лише за описами.

Старов перебудовував північно-західний кутовий корпус, звернений до Неви і в сторону Адміралтейства. У другому, парадному, поверсі цього корпусу, повністю перепланованого, розміщувалися житлові покої онука Катерини II, майбутнього імператора Олександра I. Мабуть, Старову належала нова обробка Портретного і Зеленого залів. Він також переробляв південно-західний кутовий корпус, де був палацовий театр.

Описи свідчать про широке використання тут Старовим багатьох різних прийомів, а також цінних матеріалів - штофів, мармурів, кольорового дерева і спеціально замовленої різноманітних меблів.

До палацу примикав будинок обер-гофмаршала Д. А. Шепелєва. Він був з'єднаний переходами з Малим і Старим Ермітажем (при спорудженні будівлі Нового Ермітажу Шепелевском будинок зламали). У 1795 році Старов створив в Шепелевском будинку декоративно-художнє оздоблення інтер'єрів бельетажу. Обробляв він інтер'єри і в Мармуровому палаці (обидві резиденції призначалися для великого князя Костянтина Павловича).

Не один раз Старов виконував замовлення Шереметєвих - однієї з найбагатших аристократичних сімей. Він виконав проект палацу Н. П. Шереметєва на Нікольській вулиці в Москві (1789-1792) і садиби Вознесенське на Неві (1794). В середині 80-х років по малюнку Старова зводять огорожу парадного двору Фонтанного будинку (пізніше замінену), а в саду-за будинком - літній будиночок. Десятьма роками пізніше архітектор займається внутрішньою обробкою фонтанного будинку і перебудовою дачі Шампетр на Петергофской дорозі.

Останні роботи Старова - Богородицький собор в Казані (1796) і Покровська церква у Великій Коломиї в Петербурзі.

Такий короткий перелік будівель, споруд і проектів зодчого, яких вистачило б на кількох архітекторів.

Незважаючи на величезну зайнятість, Старов завжди тяжів до викладацької роботи. Але відносини з Академією мистецтв у нього були складними і суперечливими.

Ще в 1769 році, як написано в постанові Ради, за власною ініціативою він почав «відправляти в Академії посаду ад'юнкт-професора» (помічник професора). Але незабаром через велику зайнятість, а також, як вказують дослідники, в зв'язку з «непорозуміннями з академічним керівництвом» він залишає викладацьку діяльність. Лише в 1785 році, отримавши звання професора, Старов відновлює викладання в Академії. З 1791 року Старов - член її Ради. Через два роки йому «шанують» орден Володимира третього ступеня. У 1794-м-обирають ад'юнкт-ректором архітектури.

Саме тоді художник С. С. Щукін зобразив зодчого за робочим столом. Іван Єгорович Старов сидить в широкому зручному кріслі. У лівій руці, якою він спирається на підлокітник, невелика складна лінійка. У правій - циркуль. Він немов обернувся до співрозмовника, щоб пояснити свою думку, розповісти про проект, листи якого розкладені на його столі.

Головну увагу художника звернено на розкриття духовного своєрідності архітектора-людини, хоча він досить ретельно написав і костюм - малиновий, з гладкими вилогами і обшлагами чорного оксамиту формений академічний мундир, білий шийну хустку і орден Володимира третього ступеня на двокольорового стрічці. Особа зодчого привертає поєднанням простодушності і розуму, а погляд - пильністю і доброзичливістю. Високе чоло, здається, говорить про його надзвичайної обдарованості, про глибину мислення.

С. Щукін був відмінним портретистом. Він добре знав Старова, працював з ним протягом багатьох років в Академії, де керував класом портрета. Мальовничий документ, створений Щукіним, зберіг нам вигляд зодчого, який в своїй творчості зумів піти далеко вперед у порівнянні зі своїми сучасниками в архітектурі.

Про серйозне ставлення Старова до викладання говорить і його ретельне вивчення увражі, малюнків, картин, гравюр, робіт старих майстрів і сучасників. Так, наприклад, в 1774 році Академія отримала три книги Бардона «Звичаї стародавніх народів». Книги - десять примірників - виписали для академічної бібліотеки та членів Академії. Один екземпляр призначався Старова. Увражі Бардона, що містить малюнки античної одягу, начиння, жертовних речей, зброї, служив корисним підмогою в роботі художників і архітекторів і користувався великою популярністю у всій Європі. І звичайно, був необхідний Старову-викладачу. Цікаво зауважити, що помічником Старова - викладача Академії мистецтв довгі роки був А. Д. Захаров - згодом великий зодчий.

Старов був пов'язаний з Петербургом не тільки вченням, будівельною діяльністю і викладанням. Він жив у багатьох частинах столиці.

Молодий ад'юнкт-професор архітектури І. Е. Старов протягом декількох років, починаючи з 1772 року разом з сім'єю займає будинок на 6-й лінії Васильєвського острова. Зведений у 1720-1730 роках будинок був двоповерховий, з дерев'яними службами і невеликим садом. Він належав дружині Старова Н. Г. Демидової, внучці уральського заводчика, сподвижника Петра I Акинфия Демидова. Первісний вигляд будинку був втрачений при перебудові в XIX столітті. Про те, що він представляв собою, коли тут жили Старова, можна судити по нині відреставрованому ідентичному дому петровського стольника А. І. Троекурова (6-я лінія, 13), що знаходиться поруч.

З Василівського острова Старова переїхали на Сімеоновская вулицю (нині вулиця Бєлінського, 9,), в будинок, який також входив в придане Демидової. Будівництво його відноситься до 1750-початку 1760-х років. Зараз будівля розібрана і буде відтворено наново. Будинок двоповерховий, стриманого архітектурного вигляду. Центральна частина другого поверху була акцентована балконом, в ковану решітку якого красиво впліталась монограма Старова 15, безперечне свідчення його маленького творчого вкладу в вигляд будівлі. Вона подібна до монограмі на надгробному пам'ятнику зодчого на Лазаревському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Цей простий, непомітний будинок дуже масштабно увійшов в композицію вулиці, зазначеної лише невеликою церквою Симеона і Анни, побудованої за проектом М. Г. Земцова ще в 1730-х роках. Церква була і залишається понині домінантою вулиці. Південний фасад її, майже навпроти якого знаходився будинок Старова, прикрашений картушем з вензелем Анни Іоанівни - А I. Вдалий декоративний елемент - монограма, включена Старовим в оздоблення свого будинку, створює своєрідну перекличку з вензелем, що прикрашає картуш церкви.

Як і багато архітекторів-сучасники, Старов спроектував і побудував житло для себе. Будинок Старова, зведений ним у другій половині 1780-х років, був розташований на розі тієї ж Симеоновской вулиці і набережної Фонтанки (сучасна адреса - вулиця Бєлінського, 1/30). Про нього ми можемо судити по картині Б. Патерсена «Вид Фонтанки у Сімеоновская моста». Композиція кутовий частини будинку Старова з овальними залом і колонадою іонічного ордера пластично завершувала панораму набережній Фонтанки від Невського проспекту до Симеоновской вулиці. Плавний поворот на цю вулицю широко розкриває перспективу на церкву Симеона і Анни.

Старова переїхали в свій ошатний триповерховий будинок разом з п'ятьма синами - Олександром, який народився в 1772 році, Петром - в 1773-м., Павлом - в 1775-м, Михайлом - в 1782 році і Іваном - в 1783 році. У будинку на Фонтанці в 1790 і 1791 роках у Старова народилися дві дочки - Наталія та Анастасія. Доля дочок Старова звичайна для дівчат того часу. Вони були видані заміж. Четверо синів Старова в якійсь мірі були причетні до архітектури, але не успадкували таланту батька.

Старший, Олександр, служив палацовим архітектором в Москві, однак проекти його невідомі. Слова конференц-секретаря Академії мистецтв А. ф. Лабзіна в промові від 1 вересня 1808 року присвяченій пам'яті І. Е. Старова, про те, що мистецтво зодчого «пережило стародавні його літа» і що син його Олександр Іванович «має по ньому славу вправного архітектора», швидше були лише даниною поваги пам'яті великого батька.

Петро Старов обрав військову службу. Був флігель-ад'ютантом Г. А. Потьомкіна. Потім служив в Курськом піхотному полку. З 1797 Петро Старов інспектор гатчинских будівель. Він не мав будівельної освіти, і його діяльність обмежувалася підписанням креслень. Мабуть, з Петром у батьків були особливо теплі стосунки. Він жив під одним з ними покрівлею навіть тоді, коли знайшов свою сім'ю.

Третій син Старова, Павло, дев'ятнадцятирічним юнаком в 1794 році почав працювати як архітекторський помічник в Конторі будови будинків і садів її величності під керівництвом батька. Так само як і батько його, Павло Старов трудився тут до 1798 року. Можна припустити, що Старов-молодший допомагав Івану Єгоровичу в його діяльності. І, нарешті, Михайло або Іван (встановити важко), був відмінним малювальником.

Діти Старова були досить освіченими і виховувалися в середовищі, причетної до мистецтва.

Будинок на Фонтанці, в якому пройшли самі плідні роки діяльності Старова, напевно був свідком творчих спілкувань зодчого з колегами і друзями. Бували тут художник Ф. Д. Данилов, зайнятий розписами Таврійського палацу і Троїцького собору Олександро-Невської лаври, архітектор Ф. І. Волков, якому ми зобов'язані створенням прекрасної огорожі Таврійського палацу, скульптор Ф. І. Шубін, багато трудився в Троїцькому соборі.

Був творчо пов'язаний зі Старовим архітектор Е. Т. Соколов - будівельник частини будинку Публічної бібліотеки, якого в 1786 році Академія, удостоївши в «призначені», відрядила «до будови» мизи Пелла.