Федір сологуб як поет Брюсов історія створення. Федір Сологуб - яскравий представник поезії символізму

глава десята

Над прахом символізму

«Творимо легенда»: прекрасна невдача. - Помахи чортових гойдалок. - Лекція про мистецтво. - Повернення в провінцію, новий погляд. - Роман «Солодше отрути»

Підкоряючись традиції російської літератури, в якій великий письменник - це перш за все романіст, Сологуб, коли розумів, що близький до завершення одного великого тексту, незабаром починав інший. «Важкі сни», «Дрібний біс» і, нарешті, «Творимо легенда» - найбільш відомі романи письменника, ідеї і образи яких протягом десятиліть служили фоном для його поезії, малої прози, драматургії. Трилогія «Творимо легенда», або «Навьи чари», як її спочатку назвав Сологуб, виходила у світ в альманахах і збірниках по частинах, з 1907 по 1913 рік. Під назвою «Творимо легенда» доопрацьований роман був надрукований в зібранні творів Сологуба в 1914 році. Це була запізніла спроба створення символістського роману, що припала на захід напрямки, а крім того, для неї автор не зміг знайти досить довгого дихання, яке відповідало б широті задуму.

Попередній його роман - розпочатий в провінції «Дрібний біс» - мав преобладающе темний колорит, зокрема, тому, що його герої були чужі творчим поривам. З переїздом до Петербурга і початком літературної кар'єри Сологуб намагається знайти для своєї палітри новий баланс фарб. «Творимо легенда» - це гімн Перетворюється початку в людині. І хоча в порівнянні з попереднім романом структура нового тексту здавалася критикам невитриманої, пухкої, тільки вона дозволила письменникові втілити злиття світів: тутешнього, побутового - і чарівного, потойбічного. Драма Сологуба була в тому, що саме роман про творчість вийшов у нього за формою зовсім не досконалим. Подібно Гоголю, він досяг вершин, описуючи темні сторони життя, і зупинився перед світлими. На щастя, ця драма не перетворилися для Сологуба в трагедію, тьма влаштовувала його як середовище проживання.

Перший роман трилогії, «Краплі крові», почав виходити в той же рік, коли був опублікований окремим виданням переможний «Дрібний біс», і в відірваності від інших частин приводив публіку в досконале подив. Фантастика і соціальна проблематика з'єднувалися в ньому в несподіваних пропорціях. Дія відбувалася в передреволюційної Росії 1905 року в місті Скородоже. Головні герої цієї сюжетної лінії - маг, поет Георгій Триродов, вже близько року живе в місті, і горда красуня Єлизавета Рамєєва. У своєму маєтку, більше схожому на середньовічний замок з підземними переходами і високими вежами, Триродов розмістив школу для сиріт, в якій завів підкреслено вільні порядки: учні і вчительки (деякі з педагогів мали в минулому важкі, скандальні історії) ходили оголеними; уроки природознавства проводилися на природі; діти не підозрювали про звичай ламати шапку перед начальством. Так мешканці школи рятувалися від міста - царства Звіра. Поруч з цими простими, жвавими і начитаними дітьми в маєток Триродова жили і інші діти - бліді, тихі, завжди носили світлий одяг. Вони викликали особливе здивування городян. Множинні, але несправедливі чутки про розпусності Триродова, його зв'язках з вчительками, про вбивства, що лежать на його совісті, налаштовували місто проти нього. Участь у революційній діяльності надавало його образу додаткову таємничість. Для читача і для люблячої героя Єлисавети, але не для городян образ Триродова поступово стає ясніше. Донощик і поліцейський агент Острів вважає, що може шантажувати Триродова його причетністю до вбивства Дмитра Матова - зрадника, втершегося колись в революційний гурток. Але, як з'ясовується, Триродов в цій історії вийшов за межу людського розуміння, що не умертвив шпигуна, а тільки тимчасово спресувавши його тіло за допомогою своїх знань в хімії.

Питання про здатність до вбивства не раз обговорюється в романі і в творчості Сологуба в цілому. Сумнівні історії лежать тягарем на душі практично всіх головних героїв сологубовская романів. У «Важких снах» Логін бере на себе гріх вбивства Мотовілова, в «Мелком біс» Передонов вбиває Володіна. У «Творимо легенди» Триродов, сам не замішаний у вбивстві, відчуває Елисавету, здається, вже готову зазіхнути на життя людини. Ближче до фіналу трилогії він окреслює рукою на стовпчику альтанки кнопку, натиснувши яку, Єлисавета, за його словами, прискорить смерть віце-губернатора. Але та опускає руку, відчувши, що їй не дається навіть такий, мабуть легкий, спосіб вбивства.

Питання про моральність героїв і темні сторони їхньої психіки в цьому романі особливо цікавий, оскільки вишуканий поет Триродов вельми близький до автора і в своїй ліричній манері, і за характером життєвих відвагою. По ходу дії з'ясовується, що його «тихі діти» - це напівживі, вириті з могил хлопчики і дівчатка. Але для чого потрібні Тріродову душі невинних, заради чого він рятує їх від холоду могили? Протягом усієї першої частини це так і залишається загадкою, відкривають лише частково: в Триродова живе багатошарова душа. В його будинку живуть душі «ангелів», а на його столі стоїть колба з спресованим тілом негідника. Слабка сюжетна ниточка поки що обривається, ведучи в нікуди, і єдина розгадка сюжетного ходу - в тому, що Сологуб зі своїм літературним «кладовищем» дітей-самогубців, як називала критика збірники його оповідань, - це і є одна з проекцій нескінченно дробової душі Триродова .

Елисавету, кохану головного героя, іноді хвилюють смутні спогади про інше життя. Любов до суконь простих кроїв і жовтуватих, радісних відтінків вона успадкувала нібито від колишньої реінкарнації своєї душі. Подібно до того як в п'єсі «Ванька Ключник і паж Жеан» долі героїв повторюють одна одну, в цьому романі кожен персонаж, можливо, є тільки одним з снів свого альтер его, що живе на відстані багатьох кілометрів від нього. Одного разу в баченні Єлисаветі є образ королеви Ортруди, прекрасної володарки жарких Сполучених Островів. Разом з героїнею читач переноситься в світ другої частини трилогії - в королівство ніжною Ортруди і її підступного чоловіка, принца Танкреда.

Королівство Сполучених Островів, омивається теплими хвилями, було розташоване в Середземному морі. Там жили чорняві люди з гарячими, палкими серцями, які вміють солодко любити. Королева мешкала в середньовічному замку, в якому, як і в особняку Триродова, були приховані підземний хід і безліч інших секретів. Друга частина трилогії, що отримала назву «Королева Ортруда», виявилася вдаліше першої і більш цілісною, оскільки окреслювала яскравий характер головної героїні і весь її шлях - від щасливого сходження на престол до трагічної загибелі.

«Королева Ортруда» - це роман про любов, і перш за все про любов до яскравої, повної сонця життя. В образі Ортруди Сологуб побачив і відбив не тільки ідеал жіночої чарівності, а й зразок політичного лідера. При цьому він оспівував НЕ монархію як політичну систему, а модель благородного поведінки представника влади. Ортруда поєднує вікові традиції свого роду з розкутістю справжньої анархії. Її не бентежать пересуди з приводу того, що вона в оголеному вигляді танцює на березі моря, волає до бурі або поклоняється светозарность - свого власного вільного божеству, відмінному від бога, до якого молиться лицемірна церква її батьківщини.

Але з роками на світлому шляху молодої королеви Ортруди з'являється все більше «протівочувствій». Слово, запозичене Сологубом з віршів і листів до нього В'ячеслава Іванова, яскраво визначало шлях королеви - «високий і скорботний». Пристрасно улюблений нею принц Танкред виявляється не тільки невірним чоловіком, але і державним зрадником, бажаючим залишити за собою трон Сполучених Островів. Гаряче жало впивається в серце королеви, царствено гордої і стійкою перед обличчям зради.

Як не дивно, в відображенні банального сюжету любовної зради Сологуб виявився до певної міри новатором. У російській класичній літературі цей сюжет був багаторазово показаний з позиції героя, що здійснює зраду, але не з позиції того, кому змінили. Улюблені героїні російських письменників - Анна Кареніна і Наташа Ростова у Толстого, Катерина у Островського - безумовно, описані більш співчутливо, ніж жертви їх зради. Федір Сологуб, багато в чому виділяється з російської літературної традиції, був одним з небагатьох наших письменників, які не соромилися бути образливими і демонструвати це в своїх творах. Він не вважав людську вразливість дріб'язковістю і слабкістю. Ймовірно, для російської культури з її міфом про широту душі російської людини будь-які страждання, заподіяні коханим, - предмет надто приземлений і не стоїть опису. Може бути, тільки на умовному «іноземною» матеріалі про життя королеви Ортруди і міг виникнути такий конфлікт.

Незважаючи на виразку, гніздяться в її серце, героїня цього роману - одна з головних претенденток на ідеально світлий образ у творчості Сологуба. Вона грає як дитя і знаходить в ситуації, що створилася той же вихід, що і діти-герої в сологубовская оповіданнях. Тільки смерть вірна до кінця, розуміє королева, і стрімко наближається до кінця свого шляху. Для неї більше немає сенсу зберігати вірність дружину і своє життя заради процвітання корони. Перед тим як віддатися юному пажу Астольфу, королева наказує йому вбити графиню Маргариту Кама. Маргарита - лише одна з численних коханок Танкреда, але саме вона з помсти відкрила Ортруда очі на зради принца. Руки Ортруди відтепер забруднені кров'ю, але хіба не вільні монархи розпоряджатися життями своїх підданих? Недарма ж на Островах відома легенда про королеву Джиневра, яка колись власноруч вирізала серце з грудей невірного чоловіка. Однак на голову прекрасної Ортруди обрушується прокляття, з цього часу гинуть або впритул підходять до загибелі все, кого вона мала нещастя полюбити і наблизити до себе.

Тим часом на острові Драгонера - одному з островів королівства - димить вулкан, віщуючи швидку катастрофу. Робочі готують збройне повстання, принц Танкред будує плани по скиданню власної дружини. Любовний сюжет в цьому романі перетинається із захоплюючою політичною інтригою, що нагадує сучасність автора і його героя - Триродова. Дія відбувається в перехідний історичний період на кшталт початку XX століття в російській історії. У столиці Сполучених Островів, місті Пальмі, з'явилося безліч релігійних сект, в повітрі повисло ніби електрична напруга. Не тільки громадська, а й приватна, сімейне життя стала драматичною. З'явилося безліч поетів, надзвичайно самозакоханих, але приречених на те, щоб через кілька років бути забутими. Сологуб, зсередини сприймав Срібний вік, завуальовано іронізував над славою своїх побратимів по перу, і, таким чином, виникала зворотна проекція: королівство Ортруди було сном російської дівчини Єлисавети, але і наша реальність передреволюційних років ставала для автора непевним маревом.

Королеві Ортруда і принцу Танкреду часом здається, що їхнє життя могло б протікати в далекій і дикої Росії, на берегах широких річок. Таким чином, віроломний Танкред стає ще одним, темним альтер его автора і героя. Але переселення душ для нього - всього лише байка, за допомогою якої зручно спокушати чергову простачку. "Моє перше кохання! Як давно це було! - розповідає він юної Імогене Мелладо. - Вона померла ... але я знав, що її чиста душа переселилася в дівчинку, народжену в годину її тихою смерті, в дівчинку, яка народилася на цьому блаженному березі ... І коли я побачив тебе, про Імоген, тебе на цьому березі моїх солодких снів, пророчих снів, я зрозумів, що це - ти, що в тебе переселилася її чиста, світла душа ».

Тим часом вулкан на острові Драгонера димить все сильніше. різні політичні партії, Опозиція і влада, намагаються отримати вигоду з катастрофи, що насувається. Нарешті безстрашна королева Ортруда, яка втратила вже занадто багато, вирішує зробити все можливе для порятунку свого народу, на який махнула рукою безвольне уряд, і сама відправляється на небезпечний острів.

В цілому назріла гроза на островах розряджається благополучніше, ніж в Росії того ж часу. Природа своїм енергетичним виплеском пригнічує частину темної енергії людей. Може бути, так відбувається тому, що, як казав Триродов, сили мертвих, накопичуючись століттями, роблять природу все більш одухотвореними і мудрою. У світі мрії, на південних островах, вона робить за людину його злу справу і тим знімає гріх з душі багатьох.

Третя частина трилогії, «Дим і попіл», кличе Триродова і Елисавету в шлях, в країну Сполучених Островів. Сюжетні лінії першої та другої частини сплітаються. У третьому романі «Творимо легенди» складно виділити єдиний конфлікт. Шкільне начальство Скородожа збирається закрити навчальний заклад Триродова. доля революційного руху в Росії ненадійна. І ось головний герой, Пролетар за походженням, вирішується висунути свою кандидатуру на пост короля Сполучених Островів, щоб там втілити свою політичну мрію.

Він і Єлисавета пробують здійснити подорож у світ мрій, випивши чарівний напій і відправившись на планету Ойле. Там їх душі втілюються в нових образах і проживають протягом земного миті ціле життя, позбавлену тутешніх хвилювань.

Зв'язок Танкреда і Триродова, Ортруди і Єлисавети - НЕ переселення душ в класичному розумінні. Ці персонажі живуть в одному часі, Триродов читає середземноморські газети і збирається разом з Єлизаветою прилетіти на Сполучені Острови - правда, тільки після смерті Ортруди і Танкреда. Дві реальності сумісні в одному часі, але не в одному просторі, оскільки для кожної з пар одна країна - справжня, інша - сон.

У місті Скородоже несамовито глумляться над мрією Триродова стати королем. Закриваючи його школу, місцеве начальство заохочує грубих і жорстоких педагогів навколишніх учбових закладів. У церковних школах для хлопчиків їх нещадно б'ють, і після звернення зі скаргами до вищих духовних чинів ситуація не поліпшується. У сусідньому монастирі товсті, годовані ченці не хочуть слухати попереджень Триродова про підготовлюваний викраденні ікони. Нарешті, земне втілення вульгарності - Ардальон Передонов, головний герой роману «Дрібний біс», виникає на цих сторінках в якості місцевого віце-губернатора і намагається відмовити Триродова від його зухвалого висунення на пост конституційного монарха іноземної держави.

Єлисаветі і Тріродову більше нічого робити серед цих людей. Душа Єлисавети метається «від безнадійності до бажань», і тіло панночки качають на гойдалці «тихі діти» її судженого. Гойдалки - улюблений Сологубом образ, наскрізний в його творчості. У різних творах письменника рушійною силою душевних перепадів (метафоричних гойдалок) служать різні сутності. У знаменитому вірші «Чортові гойдалки» душею грає диявол, в «Творимо легенди» нею керує світлий смуток напівмертвих дітей, енергією яких оволоділи герої, в наступному романі Сологуба «Солодше отрути» героїня Шаню, строительница власної долі, самотньо гойдається на гойдалках.

Єлисавета і Триродов люблять математику, як і створив їх автор. За допомогою свого коханого Єлисавета вникає в винайдений ним механізм прозорого кулі-планети, на якому герої полетять на Сполучені Острови. Щоб підняти цей пристрій в повітря, можна скористатися психічними силами віджилих, напівживих і живих тіл. Останні Триродов вміє вводити в стан, близький до гіпнотичному. Поет і його молода дружина залишають Скородож в небезпечний момент, коли натовп чорносотенців підпалює їх садибу. У чудової спекотної Пальме Триродова обрали королем, а тут, в північній і дикої Росії, злі люди біснуються перед його будинком, вбивають тих, хто намагався втекти в замку Триродова, і спотворюють трупи.

У фіналі трилогії південний світ виявляється добрішими і простіше, хоча головні герої в ньому порочне - але ж і всі емоції цього світу яскравіше, оскільки він нереальний. Як тільки повітряний корабель Триродова щасливо прибуває на острови, розповідь обривається: мрія невоплотіма в життя.

В цілому і окремо ці частини трилогії були по-своєму чарівні, але дуже далекі від художньої досконалості. Оригінальне трактування роману запропонував Михайло Бахтін, в 1920-і роки виступав з лекціями про російську літературу і в тому числі - про творчість Сологуба. Швидше за все, він читав ці лекції без підготовки, експромтом, тому рукописів вченого не збереглося. У записах однієї з його тодішніх слухачок читаємо: «З точки зору стилю роман не закінчений і закінчений не може бути. Справа в тому, що є герої, яких завершити не можна, тому що в них живе автор. Автор помре, тоді й завершиться життя героя ... Передонов більш далекий Сологубу, і тому автор зміг розлучитися з героєм і майже закінчити роман ».

Газетна і журнальна критика виявляла менше чуйності і не соромилася в виразах, розмірковуючи про трилогії «Творимо легенда». Навіть з Олександром Ізмайловим у Федора Кузьмича сталася сварка через це роману. Редакція «Огонька» вимагала від свого критика пародій, і роман Сологуба, який Ізмайлову відразу не сподобався, стиль якого публіцист порівнював з нотатками в записнику, був відповідним матеріалом для висміювання. Таким чином в журналі з'явилася віршована пародія «Дим і жупел». Їй була подана цитата з рецензії самого Ізмайлова: «жахливе змішання стилів, реального і фантастичного». До слова, Зінаїда Гіппіус говорила про все творчості Сологуба майже тими самими словами, але з прямо протилежною оцінкою: «Адже і в романах у нього, і в оповіданнях, і в віршах - одна риса відрізняє: тісне сплетіння реального, буденного, з чарівним . Казка ходить в життя, казка обідає з нами за столом, і не перестає бути казкою ».

У пародії Ізмайлова був вільно змінений сюжет трилогії, змішані герой і автор, як ніби-то Сологуб, а не Триродов претендував на якийсь трон; острів Драгонера, на якому парував вулкан, називався камамбер, як гурманський сир з цвіллю:

Проник в усі жахливий декаданс,

У всьому був стиль сумбурно-сологубний.

Все втратило міру і баланс.

І Камамбер, димяся, звук дав трубний ...

Сологуб був дуже засмучений, йому здавалося, що пародії можна писати тільки на тексти графоманів і що життя, в якій не відрізниш одного від ворога, не варто того, щоб любити її більше, ніж смерть. Ізмайлову він писав: «А малюнок над вашою статьею! Якась пішли харя з моїми, однак, рисами, що сидить в непристойній позі - якась гола баба з різками! » «Гола баба з різками» - це було сказано вже не про портрет Сологуба, а про фігуру однієї з героїнь, позначену художником-карикатуристом на дальньому плані. Сам письменник був зображений в царському вбранні, сидить на шматку сиру «Камамбер».

Не тільки приятелі, навіть вірна Чеботаревская не рахувала роман вдалим. Правда, і тоді, і пізніше всі навколишні визнавали, що «Дрібних бісів» не можна створювати постійно, але Сологуба це не тішило. Він скаржився, що кращий роман знецінює інше його творчість: критики тільки і твердили про те, що нічого кращого письменник не створив.

Крім суб'єктивних причин творчої невдачі, існувала ще й атмосфера епохи. Як би не хотів Сологуб вийти за межі часу і простору, усюди приносячи принципи символізму, але в 1910-і роки літературна ситуація не сприяла написанню символістського роману, напрямок поступово йшло в історію. До кінця 1900-х років закрилися журнали «Ваги» і «Золоте руно», припинялися видання «Скорпіона». Майже всі найдосконаліші тексти символістів уже були створені, ініціатива переходила до нових авторам і нових напрямків - акмеизму і футуризму.

Сологуб вперто не хотіли в це вірити, тим більше що для Федора Кузьмича, якого публіка довго не хотіла визнавати, розквіт його творчості збляк занадто швидко. Вони з Чеботаревская знаходили в своєму оточенні повну підтримку. У грудні 1913 Брюсов писав Анастасії Миколаївні: «У жодній" акмеїзм "я, звичайно, - як і Ви, - не вірю, і нічого серйозного в ... домагання" акмеїстів "не бачу». Проте він визнавав таланти Ахматової, Гумільова, Городецького. Про інших молодих поетів Брюсов казав з розчаруванням: «Наші футуристи, на яких я покладав стільки надій, займаються ганьбою Пушкіна».

Сологуб доходив до відкритого конфлікту з акмеїстами. Зберігся лист до нього Мандельштама, датоване 27 квітня 1915 року: «Вельмишановний Федір Кузьмич! З крайнім подивом прочитав я Ваш лист. У ньому Ви говорите про свій намір триматися подалі від футуристів, акмеїстів і до них прилеглих. Не сміючи судити про Ваших відносинах до футуристів і "прилеглим", як акмеист я вважаю обов'язком нагадати Вам наступне: ініціатива Вашого відчуження від акмеїстів цілком належала останнім. До участі в цеху поетів (незалежно від Вашого бажання) залучені Ви були, так само як і до співпраці в журналі "Гіпербореї" і виданню Ваших книг у видавництвах: "Цех поетів", "Гіпербореї" і "Акме". Те ж відноситься до публічних виступів акмеїстів, як таким ». Проте акмеисти відвідували будинок Сологуба, Городецький багато в чому вважав Федора Кузьмича своїм учителем.

Судячи зі спогадів Ірини Одоевцевой, відносини акмеїстів з Сологубом захмарювалися і чисто життєвими непорозуміннями. Якось раз Гумільов і Городецький прийшли до Федору Кузьмичу за віршами для нового альманаху (який, як пише Одоевцева, так і не з'явився у пресі). Але через те, що молоді поети не могли запропонувати солідного гонорару, Сологуб віддав їм якусь недопрацьовану дрібницю, хоча буквально перед цим давав гостям читати ще не опубліковані вірші, які захоплювали Гумільова. Акмеїсти потім довго сміялися над скупістю Сологуба.

Футуристів, всіх, крім Ігоря Северяніна, Федір Кузьмич називав «неудобочітаемимі» поетами, дивився на них зверхньо і був в цьому не самотній. Гіппіус зневажала футуристів чисто по-людськи і не пускала їх до себе в будинок. Коли Федір Кузьмич дав свої вірші і переклади для футуристских збірки «Стрілець» (у збірнику також взяли участь Блок, Ремізов, Кузмін), він пояснював, що зробив це після довгих умовлянь і що футуристи самі шукали нагоди заручитися його підтримкою. Сологуб в цей час вживалися в статус метра, поважного «старого». На одному з літературних вечорів, присвячених історії символізму, він головував. Чеботаревская, запрошуючи на засідання В'ячеслава Іванова, включила до порядку, зокрема, питання про те, що з досвіду символізму «експропріюється» футуристами.

У 1913 році Федір Кузьмич вирішив заявити привселюдно про те, що символізм живий, і відправився в турне по містах Росії з лекцією «Мистецтво наших днів». Спочатку він подорожував з дружиною і Ігоря Северяніна, потім - в поодинці. Лекцію задумала і в значній мірі склала Чеботаревская. Старанна учениця майстра і його старанний секретар, вона скомпільована в розгорнутий і щодо зв'язний текст все естетичні тези Сологуба і близьких йому символістів. Лекція вийшла довгою і дуже раціональний, про мистецтво так зазвичай не говорять. Вона починалася з твердження, що «мистецтво наших днів» - це не афіша одного сезону, що «символізм» - не тільки напрямок останніх двадцяти років, але і вся класична література, оскільки твір, будучи повністю витлумаченим, негайно вмирає. Розширюючи до межі поняття «нового мистецтва» і мистецтва взагалі, Сологуб говорив: ми не живі люди, а набір чужих думок і думок, запозичених з книг. Життя він представляв як «творилась легенду», як боротьбу брудної дівки Альдонси і уявної прекрасної дами Дульцинеї. Письменник також протиставляв міропріемлющую «іронію» сміливою «ліриці», що створює нову реальність. Справжнє мистецтво здавалося йому демократичним і всеосяжним, що несе щось від варварів і їх ірраціонального духу, який не може бути витлумачений і, отже, повинен бути визнаний символістським. Демократизм мистецтва в лекції вміло зв'язувався з постійними темами Сологуба - темами індивідуалізму і смерті. Демократичне мистецтво, говорив він, вимагає подвигу, а найбільший подвиг - це жертвування своїм життям. Нарешті, Сологуб стверджував, що соліпсизм його поезії зовсім не егоїстичний, оскільки якщо «все в мені», то і біль, і відповідальність за все в світі лежать на творить особистості. Лекцію пронизувала переконання в можливості творити життя, як казку, перетворювати світ зусиллям волі художника.

Але все це містилося довго і мляво, бо велика частина публіки приходила тільки для того, щоб подивитися на Сологуба як на столичну знаменитість. Турне 1913-1914 років було радше підтвердженням загибелі символізму, ніж його воскресінням.

Подорожі давалися письменнику з працею; повернення в провінцію, нехай і тимчасовий, наганяв на нього тугу, втішали лише виручка від лекцій та завдання несення символізму суспільству. За час спільного життя з Чеботаревская він зовсім відвик від холостяцького способу життя і відчайдушно нудьгував по дружині. Будучи з лекцією в Курську, письменник знайшов будинок, де колись жила Анастасія Миколаївна, його листи дружині в цей час просякнуті турботою за неї, Сологуб просить Чеботаревская не забувати про прийом таблеток і кожен день висилати телеграми - хоча б по одному слову. Займенник «Тобі» він в цих листах часом пише з великої літери. Як тільки Федір Кузьмич залишає Петербург, цінність столичних розваг відразу ж зростає для нього, дружині він радить веселитися, ходити в театр. Сам же в цей час вивчає провінційні пам'ятки: в Пензі відвідує художній музей, в Вологді - музей вивчення півночі і будиночок Петра Великого. Всі експозиції здаються письменникові бідними і нудними.

Окремим розвагою для Федора Кузьмича був пошук подарунків для дружини і пам'ятних сувенірів для себе. Частково розчаровували його міста на кшталт Кишинева і Саратова, де зовсім не було антикварів, а й там, де йому вдалося знайти лахмітників, Сологубу важко було догодити. У Пензі його зацікавили півдюжини тарілок - але письменник вважав їх підробкою і не купив. «Взяв тільки дешевенькі колечко, срібне, камінь рожевий, вдень зелений, і пару китайських туфель». В першу чергу Сологуб пише про те, як колечко виглядає поза світлом Змія. День і ніч для нього йдуть в зворотному порядку, ніч любима, день - небезпечний. У В'ятці Сологуб зрадів було, що знайшов кустарний склад, але там зберігалися тільки дерев'яні вироби, причому нецікаві. «Мереживо плетуться в Кукарка, - пояснював він дружині, - 130 верст звідси, але земський склад їх майже не має, - продають прямо скупникам. Купив тільки маленький шматочок мережив на зразок, - погані і дешеві, набагато гірше вологодських ».

Тим часом провінція тепло зустрічала письменника, часто не звертаючи уваги на зміст його виступу. «Творчість Сологуба - одне з найблагородніших явищ нашої літератури», - вихваляла лектора тамбовська преса. Молоді літератори мріяли про зустріч з ним. Федір Кузьмич, який сам колись був таким провінційним письменником без зв'язків і перспектив, легко йшов на контакт. У Вологді до нього приходив молодий поет Олексій Ганін, з яким Сологуб довго розмовляв. У Воронежі Федір Кузьмич сам розшукав Василя Матвєєва - публіциста, статті якого залучили його увагу в журналі «Дон». Це був 54-річний вдівець, батько шістьох дітей, місцевий учитель співу, що жив в «поганенький» казенної квартирі. Матвєєв пізніше писав Чеботаревская, що візит Сологуба був для нього чимось фантастичним. Сологуб думав запросити свого протеже в Петербург на літературний диспут, двічі влаштовував йому публікації в «Щоденниках письменників».

У Саратові Федір Кузьмич став свідком анекдотичного випадку, який зайвий раз запевнив його в нікчемності футуристских домагань. Перед лекцією Сологуба тут виступали четверо «шалапутів», як їх назвав Федір Кузьмич, які вирішили весело розіграти публіку. Випустивши альманах «Я» і назвавшись «психо-футуристами», витівники з групи «Багатокутник» зацікавили читачів, про них почали писати саратовские газети. Але коли їм надали трибуну для публічної лекції, стилізатора оголосили, що ні в якій футуризм вони не вірять, що це безглуздя, а їх книжечка - всього лише містифікація.

Переїжджаючи з міста в місто, Сологуб заодно встиг переробити безліч справ. У Пензі він відвідав репетиції Нового театру, який ставив «Заручників життя» в тому ж приміщенні, де Федір Кузьмич мав виступати з лекцією. «Що можна було, підправив, але в цілому не так погано, як можна було чекати для провінції», - писав Сологуб дружині. Для танцю Ліліт вибрали «Місячну сонату». Актор, що грав головного героя Михайла, нагадував виконавця тієї ж ролі з Олександрійського театру, «тільки пошершавее». Втручання драматурга в постановку не тільки не збентежило трупу, але лестило їй. У програмці потім було позначено, що спектакль вийшов «під особистим режисерствами автора Федора Сологуба». Драматург милостиво зглянувся до трупи: костюми, декорації, обстановка - все це здавалося йому дуже «убогим».

Репутація знаменитого декадента не скрізь була на руку Сологубу. Так, в Курську і Кишиневі на лекцію, досить стриману по тону, не пустили учнів, запідозривши Федора Кузьмича (дарма що колишнього вчителя) в пропаганді розпусти. Зате там, де учні були допущені, постать письменника привертала до себе особливу увагу гімназисток.

У Тамбові устроительства лекції викликало невеличкий скандал. Спочатку виступ передбачалося в наришкинського читальні, але як раз в цей час в місто приїхала статс-дама Олександра Миколаївна Наришкіна, вдова відомого діяча народної освіти. Ідея їй не сподобалася, і за наполяганням придворної особи виступ Сологуба було нашвидку перенесено в інше місце. Газети писали, що проведення лекції могло б порушити статут Товариства з влаштування народних читань в Тамбовської губернії. Федір Кузьмич в листі дружині кепкувати з цього приводу: «Порушення статуту, на яке послався директор народних училищ, полягає в тому, що Товариство народних читань в Тамбовської губернії має мати на меті релігійно-моральні. А організатори кажуть, що в цій читальні влаштовувалися навіть циганські концерти ». У лекції «Мистецтво наших днів» не містилося нічого шкідливого для моральності. Хіба що етику мистецтва письменник ставив в залежність від естетики, а й ця думка була висловлена \u200b\u200bв тоні, який не міг би нікого образити.

Публіка йшла на Сологуба охоче, але слухала його в основному неуважно, газети відзначали відсутність у нього лекторської таланту, дивне для колишнього педагога. Полтавський журналіст писав, що мета «дульцінірованія» життя примарна: «Не прикраса потрібно нашому житті, а краса». Але Сологуб погано почував реакцію аудиторії і в цілому був задоволений своїм турне як великим і потрібним, нехай і тяжкою працею. Чеботаревская він просив підготувати виписки для майбутніх лекцій за темами: «Ціна життя і самогубства», «Дульцінея Некрасова», «Про жінку» - останню з цих тем письменник вважав затребуваною в провінції. Однак подальші історичні події змусять його виступати зовсім з іншими, більш актуальними ідеями.

Турне Сологуба по провінційних містах не могло воскресити колишньої розквіт символізму ще й тому, що літературна практика самого письменника цьому не сприяла. Після початку публікації частин «Творимо легенди» Федір Кузьмич випустив ще один великий текст. Роман «Солодше отрути» 1912 року називають поверненням Сологуба до реальності: дійсно, фантастика, здавалося б, йде з його творчості. Однак з побуту він як і раніше творить індивідуальний міф. На відміну від «Творимо легенди», сюжет тут простий і чіткий, кінці легко сходяться з кінцями. За своєю проблематикою «Солодше отрути» - скоріше не роман, а розрісся розповідь. Основна думка тут така однозначна, що мимоволі дивуєшся розбіжності сологубовская теорії (тези з лекції «Мистецтво наших днів» про те, що, будучи витлумаченим, мистецтво відразу вмирає) і практики його листи.

У назві роману знову, як часто відбувається у Сологуба (в оповіданнях «Завзяття», «Втіха», «Чарівність печалі»), відображено переважне в тексті емоційний стан героя. Цього разу це любов, яка солодша життя, солодше отрути. Але, як і в «Мелком біс», в назві, ймовірно, закладений оксюморон: отрута не може бути істинно солодкий, оскільки той, хто спробує його на смак, недовго зможе їм насолоджуватися. Тільки для Сологуба і його героїв отрута буває так привабливий. У цьому оксюморон полягає головна інтрига роману. Сологуб розповідає звичайну історію любові юнаки та дівчата з різних станів - дворянина Євгенія і мещаночка Шані. Для героїні це почуття, перероджується світ, любов-творчість, без якої немислима саме життя. Але закоханість виявляється самообманом, вже з початку історії очевидно, що самозакоханий егоїст Євген не пара Шані. Вірна ознака симпатії автора до героїні - то, що він дає їй незвичайне ім'я, нехай і утворене від загальнопоширеного «Олександра» (швидше за все, за принципом любовного перекручування: Саша - Саня - Шаню). Євгенія письменник залишає з його звичайним, земним ім'ям, яке не раз траплялося в російській літературі і від багаторазового повторення потерлося. Герой по-онегинской холодний, але не так шляхетний, як його літературний попередник. Тільки виклик світу і впертість можуть змушувати Шаню віддано любити свого обранця.

З плином часу Євген майже не змінюється, залишаючись гідним сином своїх пихатих і карикатурно срібролюбиві батьків, а Шаню зростає над собою і своєю любов'ю. приїжджаючи в велике місто за нареченим, вона читає книги, знайомиться з кращого в місті актрисою Манугіной, вчиться у неї танців в стилі шанованої Сологубом Айседори Дункан. Прірва між ідеальним чином коханого і реальним жадібним, дріб'язковим паничем більше не можна не помічати, але Шаню сподівається, що любов в його душі запанує над сімейними рисами характеру. Євген через щілинки в стіні ресторанного кабінету показує танець оголеною Шані своїм товаришам по чарці - а Шаню здогадується про це, але продовжує творити з нього кумира. Він, приїжджаючи в магазин за подарунком їй, шкодує грошей - а вона дарує йому всю себе, хоча родичі в купецької манері і кажуть їй, що невинність - цінний «капітал» для дівчини.

Закоханим доводиться ховатися від усіх, влаштовуючи зі своїх відносин міськради. Але, як каже Манугіна, тільки маскарад - торжество справжньої відвертості, адже з його допомогою ми хочемо приховати від інших свої випадкові настрої і показати лише глибоке в нас. Для Сологуба любов і творчість важливіше і правдивіше реальності. Може бути, тому Манугіна, розуміючи справжній стан речей (в одному з епізодів вона застає Євгена обговорюють Шаню зі своїми товаришами), допомагає своїй юній подрузі перевтілитися в бідну швачку і найнятися під чужим ім'ям в будинок до Євгена. У дусі «Панянки-селянки» Сологуб малює весела пригода сміливою дівчини. Але донощики розкривають її таємницю - і Шаню з ганьбою виганяють з дому.

Весь роман побудований на контрастах долі, яка, як помахи гойдалок, то підносить героїв, то стрімко худне їх, а може і викинути. Безумовно, це «чортові гойдалки», і розгойдує їх диявол. Ця дитяча забава - улюблений образ Сологуба, вже розглянутий нами і з'явився у нього ще до знаменитого вірша про інфернальних випробуваннях. У першому ж своєму збірнику віршів він помістив вірш «Гойдалки»:

І підкоряючись натхненно

Моєї долі приречення.

переношуся поперемінно

Від безнадії до бажання.

У романі «Солодше отрути» Шаню-підліток за допомогою гойдалок відчуває хоробрість свого милого. Пізніше як на гойдалках літає серце Євгена між надією і відчаєм, коли він, в думках змінивши Шані, сватається до її подруги Марусі Каракова. Гойдалки ставить у себе в саду Шаню, вигнана родичами за те, що не дотримала дівочу чистоту. Тим часом Сологуб устами Марусі говорить про те, що людям необхідна нова мораль, яку принесе саме жінка - не мораль рабів і панів, а мораль товаришів. Коли вона візьме гору, любов не буде нікого принижувати, дівка Альдонса і дама Дульцінея зіллються воєдино для свого коханого.

У романі є і соціальний пафос - автор висміює коло спілкування Євгена, в якому мужиків вважають напівлюдьми. Але якби не різниця станів, знайшлися б і інші перепони на шляху героїв. У фіналі розтоптана Шаню, яка втратила дитину, любов, надії на шлюб, готова приєднатися до низці сологубовская героїв-вбивць і вже піднімає на Євгена револьвер, але не може подолати відрази до його боягузтва. Роман закінчується її непритомністю або - швидше - смертю, адже любов і життя для Шані єдині.

Цей роман був занадто простий для Сологуба на відміну від «Творимо легенди», яка була надто складна. Але і він став швидше експериментом, ніж літературним досягненням. Обидва романи могли порадувати відданих читачів Сологуба лише тим, що несли на собі сліди чарівності його колишньої прози, входили в систему його думок і образів. Для Сологуба, як і для всього символізму, підходила пора підведення підсумків.

З книги Знімемо, товариші, шапки! автора Голубов Сергій Миколайович

Глава десята Штори в вагоні були спущені. Нестерпно яскраво горіли під стелею сильні електричні лампи. Наручники обтяжували дурною вагою, постійно повертаючи думку до бід рабства. Але перед самим Берліном все змінилося. Лампи погасли. Молоденький лейтенант,

З книги Моє життя в мистецтві автора Станіславський Костянтин Сергійович

Лінія символізму і імпресіонізму Продовжуючи відгукуватися на нове, ми віддали данину пануючому тоді в літературі символізму і імпресіонізму. В. І. Немирович-Данченко розпалив в нас якщо не захоплення Ибсеном, то інтерес до нього, і протягом багатьох років ставив його

З книги Лихачов автора Леонтьєва Тамара Костянтинівна

Лінія символізму і імпресіонізму Після слів: «Коротше кажучи: ми не вміли відточити до символу духовний реалізм виконуваних творів» .У результаті, незважаючи на чудову трактування п'єс режисером, т. Е. Вл. І. Немировичем-Данченко, Ібсен ставав в нашому

З книги Статті з газети «Известия» автора Биков Дмитро Львович

Глава десята 1 Налагодити потокове виробництво автомобілів і тим самим здешевити їх вартість - ось що стало для Лихачова головним завданням, «особливим ланкою» після XV з'їзду партіі.С'езд закінчився 19 грудня, а вже 21 грудня Г 1927 Президія Московського Ради, кваплячи

З книги Книга 3. Між двох революцій автора Білий Андрій

З книги Вогняна доля. Повість про Сергія Лазо автора Кузьмін Микола Павлович

Платформа символізму 1907 року Кожному тези моєї літературної платформи присвячені статті, виступи, бесіди; але вона не була мною стиснута в параграфи; її база - теоретичні уявлення про символізм як світогляді, не зливаються з ідеалізмом, метафізикою,

З книги Обручов автора Поступальського Марія Іванівна

Розділ десятий Командувачеві 14-ю дивізією. Хабаровськ. Наші літературні - секретні агенти Панов і Юріїв працюють в бажаному напрямку. Ніякого побоювання проти великих видатків для досягнення наших цілей не повинно бути. Просим допомогу ми можемо завжди надавати,

З книги Таємний російський календар. Головні дати автора Биков Дмитро Львович

Розділ десятий Серед розсіяною Москви ... Пушкін Колись Григорій Миколайович розповідав, як Бакунін допоміг йому ... Сам Потанін чимало допомагав Обручеву на перших порах роботи в Сибіру, \u200b\u200bдопомагав і радами і прикладом. Так воно і йде ... Якщо кожен знає і вчений допоможе

З книги Сірий - колір надії автора Ратушинської Ірина Борисівна

29 серпня. Народився Моріс Метерлінк (одна тисяча вісімсот шістьдесят два) Вперед, до перемоги символізму! 29 серпня 1862 року в Генті народився Моріс Метерлінк, нобелівський лауреат 1911, прозваний в критиці «бельгійським Шекспіром». Сорок п'ять років по тому він передав Станіславському право на першу постановку

З книги Що очі мої бачили. Том 1. В дитинстві автора Карабчевский Микола Платонович

Глава десята О шостій ранку - підйом. Це означає - прийдуть дежурнячкі нас перераховувати (чи не втік хто?) І заодно дивитися, чи не лежить хто в ліжку. У звичайних зеків перерахунок відбувається на побудові: вибудовують всіх, незалежно від погоди, і не поспішаючи вважають - поки не

З книги Павло Федотов автора Кузнецов Ераст

Глава десята Рік, в який я користувався найбільшою свободою, так як Марфа Мартемьяновна при нас більше не перебувала, а гувернантка ще не приїхала, я запам'ятав добре; з нього і повів летосчісленіе.Как зараз пам'ятаю перший різдвяний святвечір, в який я вперше

З книги Володимир Яхонтов автора Кримова Наталя Анатоліївна

Розділ десятий Якщо і вірно, що людина, передчуваючи швидку кончину, примножує зусилля, кваплячись зробити якомога більше, то це, можливо, більш за все відноситься до Федотову - до останньому році його життя (або півтора - хто зараз розбереться в календарі його гарячкових

З книги В орбіті війни; Записки радянського кореспондента за кордоном 1939-1945 роки автора Крамінов Данило Федорович

Розділ десятий У книзі Яхонтова спектаклю «Настасья Пилипівна» відведено п'ять сторінок. Лаконізм книги, як уже було зазначено, нерідко служить застереженням: стоп, тут приховано істотне. Воно справді приховано - то в стислості, то в витіюватих авторських відступах. В

З книги автора

Глава десята 1 Джентльмени! - урочисто оголосив він, ледь кореспонденти сіли за маленькі учнівські столики - Ви хотіли великого бою, джентльмени, і ви будете свідками великого бою. Генерал (Монтгомері - Д.К.) вирішив, що настав час вирватися з

Сологуб - справжній син своєї епохи, і тому не можна відривати його творчість і долю від навколишнього літературного процесу того часу. Як би не сперечалися критики: символічно його романи чи ні, т. Е. Стоять на межі з реалізмом - в будь-якому випадку образи його залишаються глибоко символічними. Популярна в той час західна філософія теж не могла не зробити певного впливу на молодий напрямок - Срібний вік. Все це органічно синтезується в творчості кожного символіста. Не залишається осторонь тут і Федір Сологуб.
Модернізм заявляє про себе як нове мистецтво, що творить дійсність, що створює досконалу духовну особистість. У зв'язку з цим виникає питання про безсилля людського розуму. З'являється нова людина - герой, що не скутий такими узами. Він суперечливий, непередбачуваний, стихійний. У російській модернізмі розвивалися тенденції зла, захвату гріхом, демонізму. Це все служило своєрідною потребою виправдати добро.
Таким чином, будь-які історії, міфи, легенди згорталися в один знак - символ, який мав на увазі за собою глибокий сенс. При цьому символ має безліч значень. Російські символісти внесли в символізм ще одну особливість: так звану недійсність світу. Відповідно до цієї концепції, людські почуття дають оманливі уявлення про світ.
В результаті такої ілюзорності світу кожна людина створює свій власний всесвіт. І в цьому новому символістському світі заперечуються причинно-наслідкові зв'язки в осягненні людського духу. Йде ставка на інтуїцію. Саме вона стає провідником людських реакцій і дій. Зрозуміти невловиме, інтуїтивне, демонічне, представляється доступним Сологубу за допомогою мистецтва. Прозову творчість символіста дає можливість долучитися до таємниць світу і стикнутися з ними. Художник, вдивляючись в свій внутрішній і зовнішній світ довкола себе, намагається встановити невловиму зв'язок між ними. Співвідношення, єднання і цілісність цих двох світів через роздуми і осмислення письменника формують створення третьої реальності. Вона населена героями, чиї риси вгадуються письменником в сучасному житті. «Я не був поставлений в необхідність складати і вигадувати з себе; все анекдотичний, побутове та психологічне в моєму романі засноване на дуже точних спостереженнях, і я мав для мого роману досить "натури навколо себе" », пише про себе Сологуб.
Задумом символіста взагалі і Сологуба зокрема стає перебудову життя. А хто допомагає їм створювати це перебудова? «Рівна поверхня мого дзеркала, і чистий його складу. Багаторазово виміряний і ретельно перевірений, воно не має ніякої кривизни ». Тут Сологуб використовує один із знакових і багатозначних символів - дзеркало. Відомо багато виразів, пов'язаних з цим предметом: «очі - дзеркало душі», «подивися на себе в дзеркало». Все це говорить про те, що будь-яке криве дзеркало не було, воно обов'язково відображає саму сутність людської натури. Або ще один символ - вогонь, ця спалює тематика задана вже в епіграфі твори: «Я спалити її хотів, чаклунку злий». Вогонь також є багатозначним символом. Це і символ очищення, недарма в християнських і католицьких церковних обрядах використовуються свічки. І символ знищення. Ця тема проявляється не просто в вогні, горінні, а й вогняному пейзажі: Сад половів і майорів плодами та пізніми квітами ... На бузинових кущах червоніли ягоди. Біля паркану густо цвіла сибірська герань - дрібні блідо-рожеві квітки з пурпуровими жилками ».
Символ, як відомо, за своєю природою музикальний. Важливим тут стає значення звуку, установка на вимову. Наприклад, слово недотикомка. Як і дібрані в слові символі звуки створюють відчуття того, що це не реально. Адже ми розуміємо: річ існує, якщо до неї можна доторкнутися; що не можна зробити з недотикомка. «Коли ж простягав до неї руку, тікала за двері або під шафу».
Говорячи про творчість Сологуба, не можна забувати про його глибокої символічності. Якщо не звертати уваги на символи, роман «Дрібний біс» стане просто історією-драматичною, насиченою переживаннями і ситуаціями, історією не цілком нормального вчителя. Але це дуже поверхове сприйняття, яке можна співвіднести з післяреволюційними відгуками про роман. Символічні образи ж надають роману глибину і рельєфність, відображають не тільки творчі ідеали самого Сологуба, але і ознаки породив його часу.

Славиться своїми представниками. Їх імена разом з незабутніми творами відомі всім, хто хоч трохи вважає себе знавцем літератури. Є поети, чиї вірші запам'ятовуються мимоволі. До таких ставитися Федір Сологуб. Коротка біографія, огляд творчості і опис напряму, в якому створені вірші, чекає вас нижче.

Про письменника

Федір Сологуб - російський письменник, поет, публіцист, перекладач і педагог. Він був одним з найяскравіших представників Срібного століття і апологетом російського символізму. Його творчість настільки неординарно і неоднозначно, то багато критики до сих пір не можуть прийти до єдино вірним трактуванням образів і героїв, створених поетом. Сологуб, біографія і творчість якого досі є предметом вивчення і пошуку нових символів - багатогранний творець поезії і прози. Його вірші вражають своїми мотивами самотності, містики і таємничості, а романи привертають увагу, шокують і не відпускають до останньої своєї сторінки.

Історія псевдоніма

Справжнє ім'я поета - Федір Кузьмич Тетерніков.

Журнал «Північний вісник» став стартовим майданчиком для поета. У 90-е роки XIX століття поезія Сологуба публікувалася саме в цьому виданні, причому в широких обсягах.

Амплуа поета-символіста вимагало гучного імені. У редакції журналу і були придумані перші варіанти псевдонімів, серед яких був запропонований варіант «Соллогуб». Це прізвище носив знатний рід, яскравим представником якого був Володимир Соллогуб - письменник, прозаїк. Щоб мати відмінності, Федір вирішує прибрати одну букву.

У 1893 році в журналі виходить вірш «Творчість», підписане псевдонімом Федір Сологуб. Біографія письменника приховує багато подій, в яких брали участь члени редакції цього журналу. «Північний вісник» дав поетові гідний стимул до розвитку і зростання.

Федір Сологуб, коротка біографія. дитинство

Письменник народився першого березня 1863 року в Санкт-Петербурзі. Його батько був родом з полтавської губернії.

Сім'я жила дуже бідно, батько був кріпаком і заробляв на життя промислом кравця.

Батьки майбутнього поета були освіченими в будинку були книги, а батько вчив грамоті дітей, грав для них, розповідав про театр і передавав ті крупиці знань про світову культуру і літературу, які мав.

Коли через два роки після народження Федора з'явилася на світ його маленька сестра, життя сім'ї стала важче в матеріальному плані. Остаточно в злидні сім'ю загнала смерть батька в 1867 році. Мати залишилася з дітьми на руках, без засобів до існування. Вона змушена була піти прислугою в багату сім'ю. У цьому почесному роду Агапова ріс і юний поет, до якого аристократи ставилися прихильно, допомагали його самоосвіти, ділилися рідкісними книгами, до яких був дуже охочий Сологуб. Біографія поета далі буде багата випадковими людьми і зустрічами, що допомагали йому долати життєві перешкоди і шукати себе.

Однак були і свої темні сторони в дитинстві поета при будинку Агапова. Світ книг, науки і музики, до якого долучався юний Федір в будинку, шалено гостро контрастував з атмосферою задимленій кухні та пральні у важкому пару, де трудилася до повного занепаду сил його мати, щоб прогодувати дітей. Іноді вона зривала свою втому на дітях, доходило навіть до побоїв за найменший непослух. Пізніше буде написаний письменником розповідь «Розрада», в якому він висловить всю тяжкість свого розколотого дитячого маленького світу. Неохоче в своїх мемуарах згадував про це Сологуб, коротка біографія поета часто упускає ці моменти, але для зображення повної картини його життя і становлення вони необхідні.

Твори, що вказали шлях поетові

Дружина поета, складаючи його біографію, розповідала про трьох книгах, які Федір прочитав в своєму дитинстві.

Це "Дон Кіхот" Сервантеса, Шекспіра і "Робінзон Крузо" Дефо. Враження від прочитаного у зовсім ще юного хлопчика було настільки сильним, що дало паростки таланту, якому судилося розквітнути в зрілому віці і створити великого поета, який творить під псевдонімом Сологуб. Коротка біографія, створена його дружиною, розповідала, що ці книги були "свого роду євангелієм".

А ось творчість Пушкіна і Лермонтова, його основні мотиви були далекі юному Сологубу. Н. був йому значно ближче по духу, образи бідняка і його важкої долі трансформувалися і знайшли своє місце і свій відбиток у майбутньої поезії наступника. Федір Сологуб в юності був вражений реалістичністю, з якої описував Некрасов переживання і страждання простої людини.

Також значний вплив на формування світогляду і таланту письменника мала творчість С. Надсона.

Юність і пошуки себе

Юність поета проходила під впливом світової літератури і російських класиків, яких він мав можливість читати. Саме завдяки такій можливості зміг розвинути свій талант юний Сологуб (біографія, написана дружиною поета, дуже чітко дає уявлення про це).

У віці п'ятнадцяти років Федір Сологуб стає студентом Вчительського інституту в Петербурзі. Надходив сюди юний поет з неоднозначними думками і завдяки протекції сім'ї Агапова і вчителя Федора, що розгледів в хлопчика гострий розум і талант, що вимагає огранки. Буквально перші заняття відкрили для поета абсолютно новий світ творчості і свободи.

Директором інституту був К. К. Сент-Іллер - високоосвічена людина з прогресивними і новаторськими поглядами. Завдяки його ентузіазму до викладання були залучені самі передові вчителі того часу. У середовищі студентів, більшість яких було із забезпечених сімей, Федір був абсолютно чужим. Його не залучали студентські посиденьки і гуляння. Поки його одногрупники розважалися, він перекладав класиків і робив перші кроки в прозі. З початком навчання в інституті почне роман «Нічні роси» Сологуб. Біографія поета розповість нам, що роман цей він так і не закінчить, але це буде хорошою спробою, збагатила його досвідом.

У 1882 році майбутній письменник-символіст закінчить з відзнакою інститут і поїде у віддалене село Крижі. З собою він забере свою матір і сестру Ольгу. Тут на нього чекала робота вчителя, а також десять років поневіряння по провінціях: Великі Луки і Витегра були тимчасовим будинком письменника і його сім'ї.

Тут, в «ведмежому кутку» письменник шалено страждав від своєї самотності і «провінційного болота». Пізніше він напише про це, сказавши, що вчитель приречений на самотність і нерозуміння.

Перші кроки в поезії

Перші вірші поета з'явилися на світло, за деякими даними, коли він був дванадцятирічним хлопчиком. Федір Сологуб (біографія якого мало розповідає про його становленні як автора) в зрілому віці часто згадував з гіркотою про тягарі юнацького періоду, коли не було підтримки і розуміння, і все доводилося досягати самому.

З усією силою юний Федір був упевнений, що йому судилося стати поетом, і він давав клятви собі, що не відступить від свого покликання, як би важко йому не було. А доля не скупилася на випробування. Якщо не говорити про труднощі матеріальних, в яких жила осиротіла родина письменника, чимало було і моральних мук для обдарованого юнака. Він жив з матір'ю і сестрою в провінційному містечку, тут можливостей було менше, ніж перешкод. Його вірші публікувалися в слабких провінційних журналах з обмеженим числом читачів, слава і визнання все не йшли до поета.

«Північний вісник»

Переломним став для поета 1891 рік, коли доля закинула його в столицю і подарувала абсолютно випадкову зустріч з Миколою Максимовичем Мінським - представником так званого містичного символізму. Знаковість цієї зустрічі була в тому, що, незважаючи на нетривалий спілкування, Ф. Сологуб (біографія, написана дружиною поета, яскраво описує цю зустріч) залишить Мінському свій невеличка збірка віршів (буквально пару сотень ранніх віршів). Цей рік був роком зародження і перетворення вже відомого нам журналу «Північний вісник». Його творці: Н. Мінський, З. Гіппіус і А. Волинський були зайняті пошуком творів, що стали б гідною ілюстрацією новоявленого маніфесту Н. Мінського «При світлі совісті ...». Дивно до місця виявилася молода поезія Сологуба, що допомогла оформити журнал редакції, а юному поетові нарешті дозволила утвердитися в руслі символізму.

зрілість

Восени 1892 Федір Сологуб переїжджає в Санкт-Петербург. Після ледь не погубила його провінції він вривається в суспільство символістів своїм новаторством і бажанням творити.

Тут він знаходить місце вчителя в міському Різдвяному училище. Оживаючи тут, письменник пом'якшував і багато сцен своїх геніальних, але важких романів «Дрібний біс» і «Важкі сни». А місце дія його творів перенеслося в «міста губернські», але чомусь не в столицю, в якій він провів всю свою зрілість і любив усією душею.

«Північний вісник» стає для письменника і місцем навчання, і засобом, за допомогою якого його вірші, нарешті, стають відомими.

У 1908 році Сологуб Федір Кузьмич (біографія письменника недостатньо повно описує цей життєвий етап) залишає кар'єру вчителя і одружується з Анастасією Чеботаревская - письменниці і перекладачці.

У 1913 році з дружиною він відправляється в поїздку по містах Росії, відвідавши їх у кількості майже чотирьох десятків.

У 1918 році поетові випадає честь бути головою Союзу діячів художньої літератури.

5 грудня 1927 року письменника йде з життя у віці шістдесяти чотирьох років, залишивши по собі величезну спадщину найяскравішої поезії і прози символізму.

Короткий огляд творчості

Творчість поета і письменника багато і багатогранно. Хоч самі критики пізніше відносили його поезію і прозу до символізму, багато рис його творів виходять за рамки цього напрямку.

Починав свій Сологуб Федір Кузьмич (коротка біографія, написана Анастасією Чеботарьової, розповідає про це) з віршів.

Пізніше, в учительському інституті він робить спробу створити прозаїчну епопею «Нічні роси». Приблизно в цей же час зароджується поема «Самотність», якій так і не судилося бути опублікованою.

У Петербурзькому «Північному віснику» публікуються вірші поета.

У 1902 році письменник завершує роботу над своїм романом «Дрібний біс». Твір розповідає про шалене нездорової душі вчителя-садиста Ардальона Передонова. Через свою відвертість і «ризикованості» роман був приречений на «життя в столі». Однак, в 1905 році журнал «Питання життя» береться публікувати твір. У зв'язку з закриттям журналу публікації обірвалися, що не дало можливості роману повністю розкрити себе.

У 1907 рік «Дрібний біс» нарешті виходить повністю і з того часу до наших днів залишається однією з найбільш відомий і досліджуваних книг в російській літературі.

Основні мотиви поезії Ф. Сологуба

Незважаючи на те що романи письменника займають гідне місце в світі літератури, поезія його не менше цікава своєю самобутністю і незвично легким, повітряним стилем.

Саме цією легкістю стилю вражає Сологуб. Біографія письменника сповнена його творчими пошуками і переживаннями, які знаходять відображення у віршах, вони легкі і читаються на одному диханні.

Основна тематика віршів - це властиві символізму і декадансу теми смутку, страждання, існування без сенсу і мети життя.

Містичні теми впливу на життя вищих сил простежуються у віршах «Чортові гойдалки» і «Однооке хвацько». Також слабкість людини, його безсилля перед життєвими перешкодами проходять через всю поезію Сологуба.

На закінчення

Ми коротко розповіли вам про письменника, що залишив літературну спадщину, яке сміливо можна ставити в один ряд з Блоку, Толстого. Федір Сологуб (біографія і творчість, фото письменника - все це є в статті) - письменник і поет, прозаїк і драматург, який відображав в своїй творчості темні сторони життя. Але робив він це настільки вміло і цікаво, що твори його читаються на одному диханні і залишаються в пам'яті назавжди.

Що мені світ! він засудить
иль хвалою образить.
Темний шлях мій перебуватиме
відлюдник і прихований.

У його поезії якась вічна і болісна загадка. У ній є чудова музика, секрет якої розгадати нікому не дано.

Я - бог таємничого світу,
Весь світ в одних моїх мріях.
Чи не сотворю собі кумира
Ні на землі, ні в небесах.

Моїй божественної природи
Я не відкрию нікому.
Працюю, як раб, а для свободи
Кличу я ніч, спокій і темряву.

Поет, прозаїк, драматург, публіцист, Федір Сологуббільш ніж за 40 років творчої діяльності залишив велике літературна спадщина, що налічує десятки томів. Він справив значний вплив на сучасників. З великою повагою і симпатією ставилася до його творчості А. Ахматова. С. Городецькийвважав себе його учнем. О. Мандельштам писав: « Для людей мого покоління Сологуб був легендою вже 20 років тому. Ми запитували себе: «Хто ця людина, чий старечий голос звучить з такою безсмертної силою?»
з спогадах Г. Чулкова: "Сологубу можна було тоді дати років п'ятдесят і більше. Втім, він був один з тих, чий вік визначався не десятиліттями, а принаймні тисячоліттями - така давня людська мудрість світилася в його іронічних очах".

Зінаїда Гіппіус: « В особі, в очах з важкими повіками, у всій мішкуватою фігурі - спокій до нерухомості. Людина, яка ніколи, ні за яких умов, не міг би «метушитися». Мовчання до нього дивно йшло. Коли він говорив - це було кілька виразних слів, сказаних голосом дуже рівним, майже монотонним, без тіні квапливості. Його мова - така ж спокійна непроникність, як і мовчання. Таким він і залишився в пам'яті багатьох: «непроникна-спокійний, скупий на слова, часом зло, без посмішки, дотепний. Завжди трошки чарівник і чаклун ».

з простих

Справжнє прізвище Сологуба була Тетерніков, Але в редакції, куди він відніс перші свої твори, йому порадили придумати псевдонім.
- Незручно музи увінчати лаврами голову Тетерникова.

І тут же придумали більш «милозвучне ім'я» - Федір Сологуб. З одним "л", щоб не плутали з письменником-графом В. Соллогуб.
За своїм родовим корінням Ф. Сологуб не схожий на інших корифеїв символізму, що вийшли переважно з забезпечених соціальних верств. Дитинство Федора Тетерникова пройшло там, де були вирощені багато героїв улюбленого їм Достоєвського- на самому дні життя. Він був з «куховарчиних дітей» в буквальному сенсі слова.

Народився син у бідняка.
В хату увійшла стара зла.
Тряслася кістлява рука,
Сиві патли розбираючи.

За повітухіной спиною
Стара до хлопчика тяглася
І раптом потворною рукою
Злегка щоки його торкнулася.

Шепочучи невиразні слова,
Вона пішла, стукаючи костуром.
Ніхто не зрозумів чаклунства.
Пройшли роки свого чредою, -

Збулося веління таємних слів:
На світлі зустрів він печалі,
А щастя, радість і любов
Від знака темного бігли.

( «Доля»)

народився він 1 березня (за старим стилем - 17 лютого) 1863 року в Петербурзі в родині кравця, в минулому кріпака. У чотири роки втратив батька, який помер від сухот, і виховувався матір'ю, що залишилася вдовою з двома дітьми.

Тетяна Семенівна Тетерникова (1832-1894), мати письменника. 1890-і роки

Ріс Федір в крайній бідності, випробував багато труднощів і принижень. У багатому домі господині, у якої служила його мати, він вловлював якісь уривчасті знання, зачатки культури, часто бував в театрі, але вчив уроки в відгородженому шафою кутку передньої, спав у кухні на скрині. Болісна атмосфера «подвійного життя» між панами і прислугою багато в чому визначила характер майбутнього поета. З одного боку Федір і його сестра були майже вихованцями в родині колезького асесора, де було прийнято музикувати, відвідувати театри, оперу, але разом з тим діти служниці строго повинні були знати своє місце.

Мати працювала в поті чола, зганяючи на дітях втому і роздратування. Вона була дуже сувора з ними, карала за найменшу провину, била, сікла різками. Герой найперших віршів Сологуба - босоногий пороти хлопчик: « Немов хлопчик, швидко бджолами // весь обліплений, кричить - // стогне серце під уколами // злих і дріб'язкові образи». Вірші народжувалися як плач у відповідь на образи і образи:

"Хник, хник, хник!" -
Хникати маленький звик.

Минулий раз тебе я бачив, -
Ти був гордий,
Хто ж тепер тебе образив,
Бог иль рис?

"Хник, хник, хник! -
Хникати маленький прівик.-

Ах, куди, куди не скочила,
Усюди брехня.
Мимоволі, хоч-не-хоч,
Заревешь.

Хник, хник, хник! "-
Хникати маленький звик ...

Ф. Сологуб в дитинстві

Про переживаннях дитинства можна судити по тону і настрою його творів, по долях героїв-дітей, і, мабуть, в бесідах з близькими людьми проривалося щось таке, що змусило А. Білого вимовити страшні слова після одного з таких оповідань: « У мене було відчуття, що мене обваривают окропом ... це такий жах, про який краще не думати ».

Хто це біля мене засміявся так тихо?
Лихо моє, однооке, дике Лихо!
Лихо до мене прив'язалася давно, з колиски,
Лихо стояло і біля хрестильної купелі,
Лихо за мною йде невідступно тінню,
Лихо укладе мене і в могилу.
Лихо жахливе, ворог і любові і забуттю,
Хто тобі дав цю силу?

Лихо до мене притискається, шепоче мені тихо:
"Я - безталанний, всіма гнані Лихо!
У чиєму б дому для себе куточок ні знайшло я,
Всяк мене жене, не знаючи хвилини спокою.
Тільки тобі поборотися зі мною недосужно, -
Дивно мріючи, прагнеш ти до муках,
Ось чому я з твоєю душею так дружно,
Як відгомін зі звуком ".

В "ведмежих кутках"

У ті часи «вийти в люди» людині такого походження було нелегко. Повинно бути, нелегко це далося і Федору Сологубу. Але він вибрався, отримав вища освіта, Став учителем. 25 років він учителював у повітових містах, найбільш віддалених глухих кутах: Крижах, Великих Луках, Витегрі. Звідси знання Сологубом провінційного життя.

Як багато снігу намело!
Будинків не видно за пагорбами.
Зате від снігу тут світло,
А восени темно, як у ямі.

Туга і сльота, хоч завити, -
Недарма Витегри зветься, -
Іль в карти дутися, горілку пити,
Коль гріш в кишені заведеться.

Витегра. 1810-1910 роки

Бідність була така, що Сологуб, будучи вчителем, просив дозволу у начальства ходити на заняття босим - нема на що було купити взуття.

Ф. Сологуб. 1880-і роки

У селищі Крижі збереглася будівля міського 3-х класного училища, в даний час там розташовується школа №1.

Поет, прозаїк, драматург срібного століття, Федір Сологуб (Тетерніков) викладав тут математику.
Зберігся також будинок, де жив Сологуб.

Крижі в цей час, як писала А.Чеботаревская, « представляли собою справжній тип «ведмежого кута», де з кожної хати видно поле, в темні вечора ходять по вулицях з власними ліхтарями, ризикуючи потонути в невилазной бруду, а ковбасу і консерви крамарі отримують один раз на рік ».


Крижі в 20-і роки

Крижі в наші дні

Жахлива життя провінційних повітових міст та їхні убогістю, пияцтвом, сірістю і дикістю, враження від усього цього лягли потім в основу романів Сологуба « важкі дні»І« Дрібний біс». Причому він там, за його словами, значно пом'якшив фарби ( «Були факти, яким все одно ніхто б не повірив, якби їх описати»).
Там Сологуб і почав писати вірші, розсилаючи їх по столичним редакціям з прихованою надією і мрією вирватися з цієї глибинки.

Часом повіє запах дивний, -
Його причини не зрозуміти, -
Давно померклими, день туманний
Переживається знову.

Як у давнину, знову сумно сходиш
На застаріле ганок,
Засув скрипучий знову відводиш,
Обертаючи іржаве кільце, -

І бачиш тісні покої,
Де мостини трохи скриплять,
Де відсиріли шпалери
У кутах тихенько шелестять,

Де нудний маятник маячить,
Слухаючи нудним, злим речам,
Де хтось молиться та плаче,
Так довго плаче ночами.

Магія музики слова

Гармонія, музика сологубовская вірша ріднить його з найбільш «музичним» поетом А. Фетом. « Я не знаю нікого серед сучасних російських поетів, чиї вірші були б ближче до музики, ніж вірші Сологуба, - писав Лев Шестов. - Навіть тоді, коли він розповідав найжахливіші речі - про ката, про завиваючи собаку, - вірші його сповнені таємничої і хвилюючою мелодії. Як можна співати про собаче завивання, як можна оспівувати ката? Не знаю, це таємниця Сологуба, навіть, можливо, не самого Сологуба, а його дивною Музи».

Всі ці ваші слова
Мені вже давно набридли.
Тільки б небес синява,
Галасливі хвилі та їли,

Тільки б горнулася до ніг
Піна хвилі здичавілої,
Солодко шепочучи берегів
Казки любові небувалою.

Якась магія в кожної речі Сологуба, навіть свідомо слабкої. І. Еренбургписав: « Сологуб пізнав вищу таємницю поезії - музику. Чи не бальмонтовское музикальність, але трепет ритму ».

день туманний
настає,
Мій бажаний не йде.
Імла навколо.
На порозі
Я стою,
Вся в тривозі,
І співаю.
Де ж мій друг?

Холод віє,
Сад мій порожній,
сіротеет
Кожен кущ.
Нудно мені.
розпрощався
ти легко
І помчав
далеко
На коні.

По дорозі
Я дивлюся,
Вся в тривозі,
Вся тремчу, -
Милий мій!
довго стану
Сльози лити,
У серці рану
Ятрити, -
Бог з тобою!

Шопенгауер з підпілля

Ліричний герой поезії Сологуба - це багато в чому маленька людина Гоголя, Пушкіна, Достоєвського, Чехова. Величезний особистий досвід придушення людської особистості майбутнього великого письменника дозволив йому втілити особисті страждання в метафізичний образ приниженої і ображеного народу.

Все дано мені в преізбитке, -
Втома праці,
Очікувань злі тортури,
Голод, холод і біда.

Дьоготь затятих зневаги,
Суворої слави гіркий мед,
Яд божевільних спокус,
І відчаю лід,

І - вінець воспоминанья,
Кубок, випитий до дна, -
Незабутніх вуст лобзанья, -
Все, лише радост' не дана.

Сологуб абсолютизував особисті страждання, зводячи їх до страждань людства, надаючи їм якийсь космічний характер. Один з критиків сказав про нього: « Це якийсь російський Шопенгауер, який вийшов з задушливого підвалу». Відкриті Достоєвським трагізм і потворність людини з підпілля лірично розкрилися в поезії Сологуба. Недарма на Заході його сприймали спадкоємцем Достоєвського.

Як нескладний розповідь ідіота,
Набридлива життя і темна.
Очікую марно чогось, -
Безмовна її глибина.

Переплутані дивно дороги.
А навіщо-то кудись бреду.
Переді мною в багряному бреду
Терема золоті, палати.

У 1892 році Сологуб переїжджає в Петербург, Там отримує місце вчителя математики, а потім стає інспектором Андріївського училища і членом Петербурзького ради училища.

нетиповий символіст

У Петербурзі Тетерніков знайомиться з поетом і філософом Миколою Мінським, секретарем журналу « північний вісник»І стає співробітником цього журналу. Мінський вводить його в коло «старших символістів»: З. Гіппіус, Д. Мережковського, К. Бальмонта.

Сологуб стає представником і пропагандистом цього напрямку в поезії. Однак в його творчості було і щось, що відрізняє його від класичного символізму: іронія, сарказм - це те, що виламують музу Сологуба з цих канонічних рамок.

Тоді глузливий мій геній
Підказував чимало мені
Непоетичних порівнянь.
Я в полі вийшов під місяцем, -

На м'якоть зрілого кавуна
Схожа червоний місяць,
А іноді і жаби пузо
Нагадувала мені вона. -

ці порівняння явно були не з лексикону символістів. Або ось, наприклад, вірш « оголошення»:

Потрібні лікарі і фельдшери, -
Так оголошують все газети, -
Потрібні кравці-майстра.
А ось кому потрібні поети?

Де оголошення знайдеш:
«Поета запрошуємо на будинок
Потім, що стало невтерпеж
Звичайним пояснюватися складом,

І ми хочемо гарних слів,
І душі в полон віддати готові! »
«Купити маєток готовий».
«Потрібні молочні корови».

Або ось зовсім дивовижне вірш з циклу « сопілка»:

«Бійся, дочка, стріл Амура.
Ці стріли тиснув болючіше.
Він побачить, - ходить дурна,
Мітить прямо в серце їй.

Розумних дівчат не зачепить,
Далеко їх обійде,
Тільки дурних в мережі жене
І до смерті тягне ».

Ліза до матері притулилася,
Сльози в три струмка лія,
І, червоніючи, їй зізналася:
«Мама, мама, дура я! ..»

Так що Федір Сологуб був не зовсім звичайним символістом. Його поетична творчість не вичерпується репутацією войовничого декадента і естета, воно складніше, багатшими і значніше. У його естетичні принципи головним була вимога «зовнішньої простоти», общепонятном і прозорості мистецтва. Це відзначав і блок, Підкреслюючи « простоту, строгість і відсутність якої б то не було прянощі і мішури», Яка відрізняла тоді символістську поезію.

В поле не видно ні зги.
Хтось кличе: "Допоможи!"
Що я можу?
Сам я і бідний і малий,
Сам я смертельно втомився,
Як допоможу?

Хтось кличе в тиші:
"Брат мій, наблизься до мене!
Легше удвох.
Якщо не зможемо йти,
Разом помремо на шляху,
Разом помремо! "

К. Чуковський писав, що вперше прочитав цей вірш «ще хлопчиком»:

« Мене вразила аскетична простота цих рядків. Жодного епітета, жодної метафори, ніякого хизування передзвонами, ніякого красномовства, ніяких патетичних жестів, словесних орнаментів, жебрацькому бідний словник - але в цьому відсутності будь-яких ефектів і полягав найсильніший ефект: чим природність була форма цих зовні убогих віршів, тим вірніше вони доходили до серця. Тим-то і вразили мене ці вірші: я зрозумів, що для такої природності потрібен великий талант, що в цій граничній простоті - краса:

Що я можу?..
Як допоможу?

І це в той час, коли мало не вся молода поезія культивувала вичур, вивихи і виверти мови, коли в літературі вже починало панувати Пустозвонов базікання бальмонтовщіни. І інші вірші Сологуба, які мені траплялося в той час читати, приваблювали мене все тієї ж благородно-класичної красою простоти - красою, цурався будь-яких прикрас».

Сологуб в Саратові

З 1913 по 1916 роки Федір Сологуб здійснює лекційне турне з лекціями про мистецтво ( « Мистецтво наших днів »,« Росія в мріях і сподіваннях поетів»). Він об'їздив з ними 39 міст. Поїздки широко висвітлювалися в пресі.
3 лютого 1914 року він читав лекцію в Саратовів приміщенні колишнього комерційного клубу на вулиці Радищева (Нині Будинок офіцерів).

Ось цитата з газети " Саратовський листок"від 5 лютого 1914 року (№30):
Лекція Федора Сологуба в Комерційному клубі пройшла при переповненому залі, викликавши значний інтерес української публіки. Із зовнішнього боку мова Сологуба, хоча і монотонна, побудована красиво і представляла ряд свого роду афоризмів. Після повідомлення Ф. Сологуб прочитав кілька своїх віршів, викликавши гучні оплески. Дебатів за пізнім часом не було”.
А ось що з приводу тієї ж лекції пише Сологуб своїй дружині Анастасії Чеботаревская: “Лекція була не публічною, а тільки для членів клубу та гостей; члени безкоштовно, а гості - по 50 к. (характерні висловлювання в його листах: "Публіки було на 205 рублів"). Там було стовпотворіння вавилонське, такий натовп, який у них ще жодного разу не було на їх зборах - понад 1000 осіб. Багато молоді, але багато і поважних осіб. Слухали надзвичайно для такого натовпу уважно. Після лекції просили віршів”.

Сологуб описує в цьому листі кумедний епізод, що трапився тоді в Саратові:
"Переді мною в четвер був вечір про футуризм. Чотири місцевих молодих шалапута випустили дурний альманах під футуристів, назвали себе псіхофутурістамі. Публіка і газети місцеві взяли це всерйоз; в газетах було багато статей, публіка альманах жадібно розкуповували. На вечорі в Комерційному клубі ці панове відкрили, що вони пожартували, щоб довести, що футуризм - безглуздість. Тепер саратовці дуже сердяться на те, що їх обдурили”.

Простота і правда

Георгій Івановвважав, що вірші Сологуба - « одні з найбільш правдивих в російської поезії». Вони правдиві і художньо, і як людина. І своєю стриманістю, чужої всьому зовнішньому і показного, і ясним цнотливістю відображеної в них дитячої душі поета.

Друг мій тихий, друже мій далекий,
подивися -
Я холодний і сумний
Світло зорі.

Я марно чекаю
божества,
У блідою життя я не знаю
Урочистості.

Над землею скоро постане
Ясний день,
І в німу безодню кане
Зла тінь, -

І безмовний, і сумний,
Вранці,
Друг мій таємний, друг мій далекий,
Я помру.

Підкреслена буденність ріднить Сологуба з І. Анненський (Теж віддав півжиття справі шкільної освіти). Ось чудовий вірш « проста пісенька». Насправді це страшно непроста пісенька про те, як просто вбили дитину під час розгону демонстрації в 1905 році.

під вістря
ворожих пік
Светик убитий,
Светик убитий поник.

миленький хлопчик
Маленький мій,
Ти не повернешся,
Ти не повернешся додому.

Били, стріляли, -
Ти не біг,
Ти на дорозі,
Ти на дорозі лежав.

кінь офіцера
ворожих сил
Прямо на серце,
Прямо на серце ступив.

Миленький хлопчик,
Маленький мій,
Ти не повернешся,
Ти не повернешся додому.

Захоплено зустрівши Лютневу революцію, Жовтневий переворот Сологуб внутрішньо не прийняв. Хоча своїм походженням мав би бути близький цієї влади, але суттю, духом своєї творчості - він був далеким від їй. « Здається, в їх ідеях є щось гуманне, - говорив він, згадуючи свою принижену юність і усвідомлюючи себе сином трудящого народу. - Але ж жити з ними все-таки не можна!»І писав про це у віршах:

Вірш, як раніше, не звучить.
Потрібен новий реквізит.
Струмені, трелі, гаї, дали
Свині брудні зжерли.

Світлих річок срібло
Топить вонькое добро.
Був у віршах колись оксамит,
А тепер він весь захаркат,

І на солодкий аромат
Насмердів радянський мат.
Принадність пісні солов'їної
Облита тепер уриной.

романтична місяць
Якою ж влагою п'яна.
Слово «лик» звучало гордо,
А тепер потрібна нам морда.

У свій час Сологуб дружив з блоком. Вони часто ходили разом і часто знімалися.

Потім, в період " дванадцяти", Він вже до Блоку охолов.
Всі ми захоплювалися сміливістю політичних віршів Мандельштама 1934 року « Ми живемо, під собою не відчуваючи країни ... »Але ж набагато раніше - навесні 1921-го були написані ці рядки Сологуба:

Сокира широкий НЕ відрубає
Його злочинної голови,
І слава про нього затрубить,
Але все справи його мертві.

Цей вірш було виключено з попереднього складу томи творів Сологуба в серії БП, бо під ним стояла дата його написання: 22 квітня 1922 року, Не залишаючи сумнівів в тому, що звернено до вождю революції.

творимо легенда

Але все-таки не ці вірші складають сутність поезії Сологуба. А сам він так висловлював своє кредо в мистецтві:

Яке б не було уряд,
і що б не говорив закон,
твоє ми відаємо провід,
про світлий Аполлон!

«Аполлоновское» мистецтво, мистецтво втішною і звабливою мрії, «покривало Майї», яке приховує від нас страшну в своїй оголеності істину, що створює «інший світ, бажаний» - ось що таке поезія Сологуба. Але життя постійно розриває рятівний і звабливий покрив ілюзій, і крізь його діри ще гірше здається її сутність.

Ти живеш шалено і погано,
Вулиця, доступна для всіх, -
Гуркіт запорошений, регіт хулігана,
П'яної повії іржавий сміх.

Копошаться мерзенні подруги -
Злоба, бруд, порочність, злидні.
Як виникнути може в цьому колі
Натхненно-світла мрія?

Але виникне! Вічно виникає!
Життя народу творчістю повна,
І над каламутною піною споруджує
Красу всесвітню хвиля.

Домінуюча тема в творчості Сологуба - це тема мрії, що перетворює світ. Він стверджував: « Реального щастя немає. Є тільки щастя яке чиниться». У своєму романі « творимо легенда»Сологуб пише:
« Беру шматок життя, грубої і бідної, і творю з нього солодку легенду, бо я - поет. Торкнемося у темряві, тьмяна, побутова, або Бушуй лютим пожежею, - над тобою, життя, я, поет, поставлю творилась мною легенду про чарівному і прекрасному».

За жорстоким шляхах буття
я бреду, безпритульний і сир.
Але зате вся природа - моя,
для мене вбирається світ.

Нехай неможливо щось змінити в цьому світі, але

Що мені завадить
Спорудити все світи,
яких забажає
Закон моєї гри?

Живи і вір обманів,
і казкам, і мріям.
Твоїм душевним ранам
втішний в них бальзам.

нехай реальне життя груба, жорстока, несправедлива, поет протиставить їй свою «творилась легенду» - інший світ, куди душа потрапляє після смерті і де збудеться все, чого нам не вистачало на землі. Про це - його цикл « зірка МАІР»(1898), який оспівав світло зірки Маїр на прекрасній землі Ойле, Де тече чарівна річка Лігою.

Зірка МАІР сяє наді мною,
Зірка МАІР,
І осяяний прекрасною зіркою
Далекий світ.

Земля Ойле пливе в хвилях ефіру,
Земля Ойле,
І ясний світло блискучий МАІР
На тій землі.

Річка Лігою в країні любові і миру,
річка Лігою
Трясе тихо ясний лик МАІР
Своєю хвилею.

Сологуб створює міф про далеку прекрасну країну, де здійсниться і розквітне « все, чого нам тут не вистачало, все, про що сумувала грішна земля ». Тут відчувається деяка зв'язок з Достоєвським, з його « Сном смішної людини», З« золотим сном »про далеку зірку, де безгрішні і щасливі« діти сонця »живуть у великій любові і вічної радості.

На Ойле далекої і прекрасної
Вся любов і вся душа моя.
На Ойле далекої і прекрасної
Піснею сладкогласной і згодної
Славить все блаженство буття.

Там, в сяйві ясного МАІР,
Все цвіте, все радісно співає.
Там, в сяйві ясного МАІР,
У коливання світлого ефіру,
Інший світ таємниче живе.

Тихий берег синього Ліго
Весь в кольорах нетутешній краси.
Тихий берег синього Ліго -
Вічний мир блаженства і спокою,
Вічний мир доконаний мрії.

А. Блок особливо любив цей цикл. Він подарував Сологубу свою збірку « Вірші про прекрасну даму" з написом: " Ф.К. Сологубу - автору зірки Маїр - Втіхи - казок - на знак глибокої втіхи і подяки ».

багатоликий Сологуб

Мандельштам, Високо цінував Сологуба, писав про нього: « Перш за все, по юнацької своєї незрілості, ми бачили в Сологуб тільки потішив, бормочущего сонні слова, тільки вправного колибельщіка, який вчить забуттю, - але чим далі, тим більше ми розуміли, що поезія Сологуба є наука дії, наука волі, наука мужності і любові ».

Отвори свої двері,
І огорожу навколо обійди.
Неспокійно тепер, -
Чи не лягай, що не засни, почекай.

Може бути, в цю ніч
І тебе покличе хто-небудь.
Поспішиш чи допомогти?
І підеш чи в невідомий шлях?

Та й чи можна спати?
Ти подумай: у темряві, за стіною
Чи стане хтось кликати,
Одинокий, втомлений, хворий.

Виходь до воріт
І ліхтар перед собою неси.
Хоч би згинув ти сам,
Але того, хто волає, спаси.

Портрет Сологуба писали багато художників. ось портрет Б. Кустодієва (1907), де Сологуб - скромний учитель гімназії в пенсне з «учительській» борідкою і вусами.

Багато відзначали схожість його з Ф. Тютчева. Сологубу на цьому портреті всього 44 роки, виглядав ж він набагато старшою за свої роки. це відзначає Теффі в своїх спогадах: « Це була людина, як я тепер розумію, років сорока, але тоді, ймовірно тому, що я сама була дуже молода, він мені здався старим, навіть не старим, а якимось древнім. Обличчя в нього було бліде, довге, безброве, біля носа велика бородавка, ріденька рудувата борідка немов відтягувала вниз худі щоки, тьмяні, напівзакриті очі. Завжди втомлене, завжди нудьгуюче особа. Пам'ятаю, в одному своєму вірші він говорить:

Сам я і бідний і малий,
Сам я смертельно втомився ...

Ось цю смертельну втому і виражало завжди його обличчя. Іноді десь в гостях за столом він закривав очі і так, немов забувши їх відкрити, залишався кілька хвилин. Він ніколи не сміявся. Такою була зовнішність Сологуба».
Не менш популярний інший його портрет - К. Сомова (1910).

Тут Сологуб зображений вже не скромним учителем, а маститим метром декадентських салонів. Саркастична посмішка, втома і скепсис в зморшках біля рота, сувора, пряма постава роблять його схожим на римського імператора часів занепаду. Це був улюблений портрет Сологуба, він говорив: «Там я зовсім схожий». Цей портрет зберігається в російською музеї у Петербурзі.

Портрет Сологуба роботи Н. Вишеславцева

Ірині Одоевцевой Сологуб здавався «біломармуровим», нагадував їй надгробну статую, Кам'яного Гостя, пам'ятник самому собі. « Цегла в сюртуку »- так називав його В. Розанов.

« За зовнішності дійсно не людина - камінь, - вторить йому Г. Іванов. - І ніхто не здогадується, що під цим сюртуком, в «цеглі» це є серце. Серце, готове розірватися від смутку і ніжності, відчаю і жалю».

Я складав ці мірні звуки,
Щоб голод душі заглушити,
Щоб серцеві вічні муки,
У сріблястих струменях втопити,

Щоб звучав, як наспів солов'їний,
Твій чарівний голос, мрія,
Щоб, спалённие довгої журбою,
Посміхнулися хоч піснею уста.

Місячна Ліліт і бабища Єва

Сологуб не зносив грубої життя, він міг би сказати про себе разом з Достоєвським, що відчуває себе так, як ніби з нього здерта шкіра. Будь-яке дотик ззовні відгукується в ньому важким болем. Життя представляється Сологубу рум'яної і дебелої бабища - Євою, На відміну від прекрасної місячної Ліліт - його мрії.

Вона здається йому вульгарною, вульгарної, лубочної.

Поет хоче переробити її на свій лад, витравити з неї все яскраве, сильне, барвисте. У нього смак до всього тихому, тьмяного, беззвучно, безтілесного. Чимось Сологуб в цьому сенсі нагадує Бодлера, який вважав за краще нафарбована і набіленим особа живому рум'янцю і любив штучні квіти. Він боявся життя і любив Смерть, ім'я якої писав з великої літери і для якої знаходив ніжні слова. Його називали Смертерадостним, лицарем смерті.

чарівність смерті

Я холодної стежкою самотньо йду,
я земне забув і прихованого чекаю, -
і безмовна смерть поцілує мене,
і до тебе поведе, тишею восени.

У Сологуба з'являється культ смерті. Він створює міф про смерть-нареченій, подрузі, рятівниця, утешітельніце, яка позбавляє людину від тягот і мук.

О смерть! Я твій. всюди бачу
одну тебе, - і ненавиджу
чарівність землі.
Людські чужі мені захоплення,
сраженья, свята і торги,
весь цей шум в земній пилу.

« У самому стилі його писань є якесь чарівність смерті, - піcал Корній Чуковський. — Ці застиглі, тихі, рівні рядки, ця, як ми бачили, беззвучність всіх його слів - чи не тут джерело особливою сологубовская краси, яку почують всі, кому дано чути красу? У його віршах завжди холодно, як би не сердився в них небесний змій, холодно і тихо ».

Дрібний біс

Але якщо в віршах Сологуб каже найчастіше про життя прекрасної, про красу, то в прозі йому властиво втілювати жахливе життя. У 1905 році був опублікований роман Сологуба « Дрібний біс», Який він писав 10 років.


Успіх його перевершив всі очікування - за п'ять років з часу виходу книги він був перевиданий п'ять разів. Це один з видатних романів століття. Є припущення, що він був написаний за матеріалами вражень перебування Сологуба в Витегрі.

Одноманітні похмурі будні глухого містечка, його «звіриний побут», потворні звичаї мешканців - все це вихлюпнулося на сторінки роману Сологуба з його багаторічного особистого досвіду.

Далі буде.

(Справжнє ім'я - Тетерніков Федір Кузьмич)

(1863-1927) російський письменник-символіст

Батько Федора був петербурзьким ремісником, кравцем, який помер від сухот, залишивши малолітніх сина і дочку. Мати походила з селян і незабаром після смерті чоловіка стала працювати прислугою в сім'ї своїх знайомих Агапова. Виховання дітей велося дідівським способом: їх били з найменшого приводу. Дивно, але матінка сікла і дорослого сина, аж до 28 років.

Втім, господарі виховували Федора і його сестру Ольгу разом зі своїми дітьми. Це були інтелігентні та освічені люди, цікавилися театром і музикою, і іноді хлопчикові навіть діставався від них абонемент в оперу. У будинку Агапова була непогана бібліотека, якій Федору дозволяли користуватися, і найбільше враження на нього справили «Робінзон Крузо» Даніель Дефо, «Король Лір» Вільяма Шекспіра і «Дон Кіхот» Мігеля Сервантеса.

Федора часто допускали і на бесіди історико-літературного характеру, і на дитячі свята. Але діти дражнили його, сина прислуги, і він гостро відчував нерівність положення. Пізніше Федір Сологуб відобразить свої переживання в багатьох віршах і оповіданнях (наприклад, в образі Гриші Ігумнова з оповідання «Посмішка»).

Завдяки матері Федір зміг закінчити спершу приходську школу, потім повітове училище. У 1882 році він закінчує учительський інститут і звільняє свою матір від важкої денної роботи.

свою педагогічну діяльність він починає в глухій провінції - в містечку Крижі Новгородської губернії, куди вирушає сповненим наполеонівськими планами внести життя в шкільну рутину, насіння світла і любові - в дитячі серця. Однак в той час будь-який прояв свіжої думки сприймалося як інакомислення.

Пізніше в романі «Важкі сни», розпочатому в 1883 році і опублікованому в 1896 році, Федір Сологуб покаже атмосферу наклепу, наклепів, брехні, що панувала в провінційних школах. Його вчительська діяльність в провінції тривала протягом десяти років (в 1885 році він переїжджає в Великі Луки, а потім в 1889 році - в Витегру, повітове місто Олонецкой області, де викладає в учительській семінарії.) І весь цей час він боровся з бідністю, дурманним працею і тяжким деспотичним домашнім гнітом матері, який тривав до самої її смерті в 1892 році.

У листах до сестри він ділиться своїми відверто фантастичними планами про те, як збирається розбагатіти і вирватися з бідності: напише підручник математики з метою отримання грошової премії, виграє в лотерею, організовує ощадно-ощадну касу для вчителів.

Всі роки вчительської кар'єри Федір Тетерніков веде своєрідний ліричний щоденник. Він описує місця, де живе, звичаї мешканців, їх зовнішність, звички, уклад, пиятики, любовні пригоди.

Федір Сологуб відрізнявся рідкісним працьовитістю: за свою сорокарічну творчу життя він написав близько чотирьох тисяч віршів. Однак, хоча він опублікував перший вірш «Лисиця і їжак» вже в 1884 році в петербурзькому журналі «Їжак», наступні твори або не бралися, або проходили непоміченими.

Поворотним в його житті став 1892, коли йому вдалося переїхати в Петербург. Він отримав місце вчителя математики в Різдвяному міському училище, а в 1899 році став учителем, а потім і інспектором Андріївського училища і членом Петербурзького повітового училищної ради.

Він вийшов у відставку тільки в 1907 році, причому не по своїй волі: йому не пробачили тих поглядів, які він висловлював в пресі з приводу освіти.

У Петербурзі Федір Сологуб відразу ж входить в літературне середовище, знайомиться з вождями нового напряму (символізму) Дмитром Мережковським і Н. Мінським, починає співпрацювати з журналом «Північний вісник», де друкує своє перше оповідання «Тіні». У друкованому органі символістів йому придумали псевдонім, відкинувши одну букву з прізвища відомого літератора В. Соллогуба.

За тематикою вірші Федора Сологуба не відрізняються різноманітністю, їх можна умовно позначити як твори про життя і смерті. Сучасники писали про простоту і примітивність його віршів, бачили в них простий відгук на події, але не шукали глибини історичних аналогій і складних алюзій, як, наприклад, в поезії Валерія Брюсова.

ліричним героєм поета володіють настрою туги, безнадійності, безсилля і розгубленості. «Я - син теж хворого століття», - заявляє Сологуб. Поетичний словник письменника однозначний, в ньому домінують такі поняття, як смерть, труп, прах, склеп, могила, похорон, тьма, імла.

Брюсов зауважив, що в першому томі Федора Сологуба на 177 віршів зустрічаються понад 100 різних метрів і побудов строф - співвідношення, яке навряд чи знайдеться у кого-небудь іншого з сучасних поетів. Дослідник поезії початку XX століття академік В. Жирмунський використовував вірші Сологуба як поетичні зразки в дослідженні «Композиція ліричних віршів».

Сучасники відзначали магічний або заклинальний відтінок віршів поета. Іноді навіть говорили про сатанистском, диявольському початку в творах Сологуба.

Однак не можна говорити про те, що його творчості властиві тільки песимістичні інтонації. Він описував той світ, який бачив, причому характеризував його фактографічно точно.

У романі «Дрібний біс» (1905) Федір Сологуб описав той світ, який добре знав: життя провінційної глибинки і її героя, вчителі Передонова. Багато в чому слідуючи традиціям Гоголя, він натуралістично точно і в той же час символістські-узагальнено перебільшує, доводить до гротеску безглуздості, патології всі можливі людські прояви. Образ дивного фантастичного істоти недотикомка став загальним, втілюючи невігластво, вульгарність, дурість.

Люди в зображенні Федора Сологуба нарочито потворні, розбещені, дріб'язкові і пихаті, ними володіють ниці почуття. Вони прагнуть лише принизити оточуючих або нашкодити їм. Ім'я Передонова, який пишається своїм невіглаством, стало завдяки Сологубу символом відсталості і патологічної тупості.

Відношення до сучасній освіті поет висловлював і в своїх публіцистичних статтях, що з'являлися в різних петербурзьких виданнях. Він починає публікувати в сатиричних журналах вірші і політичні казочки.

Проти Федора Сологуба навіть порушуються кримінальні переслідування і судові справи.

Новий період творчості письменника починається в 1907 році, коли він втрачає улюблену сестру, пам'яті якої присвячує вірш «Чортові гойдалки», в якому стверджує, що світом править диявольська сила.

Тоді ж Федір Сологуб приступає до першого роману трилогії «Творимо легенда». Він назве його «Краплі крові». Незабаром за ним пішли романи «Королева Ортруда» і «Дим і попіл». У них з'являється головна утопічна мрія Сологуба, «горда мрія про перетворення життя силою творить мистецтва, про життя, яка твориться по гордої волі». У ньому звучать відгомони тим, що з'явилися ще в ранніх віршах, наприклад, міф про далеку країну Ойле, потрапити в яку можна тільки після смерті. Так у творчості письменника з'являється уявлення про смерть як один із способів вирішення всіх життєвих колізій.

Паралельно він розробляє і інший міф - міф про сонце-драконі. Відомо, що стародавні представляли сонце як жива істота, яке тікає від повзе по небу змія. Якщо змій доганяє сонце і ковтає його, на землі настає сонячне затемнення. Світ представляється Сологубу як вічний поєдинок добра і зла, причому останнє зазвичай перемагає. Особистість змушена підкоритися злий фатальною силі, її свобода ілюзорна.

Федір Сологуб звертається до драматургії, одна за одною з'являються його п'єси «Перемога смерті» (1907), «Дар мудрих бджіл» (1907), «Любові» (1907), «Нічні танці» (1908), «Васька Ключник» і « паж Жеан »(1908), які з успіхом йдуть на сценах петербурзьких театрів.

Що вийшла в 1908 році восьма книга віршів «Полум'яний коло» являє собою в основному збірник написаного за п'ятнадцять років. Сологуб демонструє своє розуміння образу-символу: він повинен бути ясний по семантиці і в той же час нести авторське зміст. Свої розповіді письменник об'єднав в збірки «Жало смерті» (1904), «знищиться личини» (1907), «Книга розлук» (1908), «Книга чарами» (1909). Реальне і умовне співіснують в них поруч, іноді важко навіть розрізнити, де і коли відбувається дія, в якому середовищі, уві сні або наяву. Показовим можна вважати розповідь «Тіні» (1896), в якому хлопчик з працею чекає вечора, щоб почати зображати на стіні різні фігурки. Сологуб з педантичною, майже протокольної точністю відтворює незбагненні, болісні події, що знаходяться на межі між реальністю і фантастикою. Зовні холодний, позбавлений емоцій стиль був названий Т. Манном «милосердною жорстокістю».

У 1908 році Федір Сологуб одружився на письменниці А. Чеботаревская, яка закінчила в Парижі вищу школу суспільних наук. Вона була автором оповідань і переказів, писала статті, присвячені мистецтву.

У колишній квартирі Сологуба, за спогадами Чулкова, збирався «ареопаг петербурзьких поетів». Тепер А. Чеботаревская відкриває в їхньому будинку літературний салон, де приймають художників, акторів, політичних діячів. Сологуб стає учителем життя, модним письменником.

Події Першої світової війни оцінюються їм з шовіністичних позицій, тепер він говорить про самопожертву заради оновленні життя. Правда, книга віршів «Війна» не була позитивно оцінена критикою.

Жовтневу революцію Федір Сологуб не прийняв, йому здавалося, що назовні вийшли бісівські сили. Він хотів, щоб змінився лад душі, щоб люди стали іншими. Оскільки цього не сталося, Сологуб збирався виїхати з Росії. 1921 рік став для нього роком втрат: дружина покінчила з собою в нападі меланхолії, кинувшись в Неву з Тучкова моста. Тіло її знайшли тільки навесні, коли зійшли льоди.

Незважаючи на внутрішню опозицію по відношенню до нового режиму, письменник продовжив працювати: в 1923 році був надрукований його роман «Заклинательница змій», виходили вірші і статті. З 1926 року Федір Сологуб був головою Союзу ленінградських письменників.

Однак хвороба забирала у нього останні сили, довгі місяці він не вставав, жив за темним шафою, в кутку біля родичів дружини. У грудні 1927 року Сологуб помер, залишившись в історії літератури як романіст, оповідач, драматург.

Перед нащадками стоїть завдання вивчення його великого творчого доробку. Адже протягом багатьох десятиліть ім'я Сологуба було відомо переважно фахівцям. І тільки останнім часом його твори почали друкувати масовими тиражами.

Залишається практично невивченою перекладацька діяльність Федора Сологуба: він перекладав з української, болгарської, німецької, новогрецької, польської, французької, англійської мов.