Wie ein Dichter seine ursprüngliche Natur wahrnimmt und darstellt. Das Thema Natur und Mensch im Text

„Heimatgefühl“ – es ist ein Element von Yesenins Poesie, das sich auf die ganze thematische Vielfalt der Lyrik des Dichters erstreckt. Die Liebe des Dichters zu seinem Kleinen (Dorf Konstantinovo) und groß (Russland) an die Heimat, an alles Lebendige, die Angst um das Schicksal der "Hütte" Russland ist mit der Persönlichkeit des Dichters selbst, mit seinem Schicksal, der Suche nach dem Sinn des Lebens verschmolzen.

Die heimische Natur ist für den Dichter ein Paradies für die Seele, Ruhe und Befriedung. Zu jeder Jahreszeit wird jeder Naturzustand vom Autor mit Liebe und Zärtlichkeit beschrieben. Yesenins Landschaften sind mit Farben und Klängen gefüllt, die es dem Leser ermöglichen, die vom Dichter geschaffenen Gemälde zu „sehen“:

Geliebtes Land! Das Herz träumt
Röcke der Sonne im Wasser der Scham.
Ich möchte mich verlieren
Im Grün deiner Hundertglocken.

Alle Gedichte von S. Yesenin sind von einer poetischen Vision der Welt und einer Verbundenheit mit der Natur durchdrungen. Das Thema der Heimat in Yesenins Poesie wird mit dem Thema der Natur (insbesondere in den Gedichten von 1910-1915) verschmolzen und gewinnt so an Philosophie. In den Texten des Dichters erscheinen verstörende Gedankennotizen über die Vergänglichkeit des Lebens und eine Vorahnung seines tragischen Endes: „ Ich kam in dieses Land // Um ​​es schnell zu verlassen". Reflexionen über Ihr eigenes Schicksal werden zu Reflexionen über das Schicksal Ihrer Heimat, deren Ereignisse zyklisch zu sein scheinen und sich nie ändern: “ Und Russland wird noch leben, // Tanzen und weinen am Zaun". Entgegen traurigen Gedanken lebt der Dichter sein ganzes Leben lang mit ehrfürchtigem Gefühl für das Mutterland: „ Russland ist ein gutes Wort. Und Tau und Kraft und etwas Blaues».

Das Mutterland erschien dem Dichter nicht so sehr wie das moderne Russland, sondern R Schnurrbart Iyu "izba", dessen Schicksal identifiziert wurde mit das Schicksal des Dorfes... Yesenin empfindet die "Automatisierung" des Dorfes als die schrecklichste Katastrophe; der Dichter sieht darin die Zerstörung des Urrusslands, die ihm aufrichtig leid tut:

Auf dem Weg des blauen Feldes
Der eiserne Gast wird bald herauskommen.
Haferflocken, im Morgengrauen verschüttet,
Eine schwarze Handvoll wird es sammeln.

Laut dem Dichter wird die Zerstörung des ursprünglichen Russlands eine Verzerrung der Poesie und des Songwritings mit sich bringen, die auf seinem Boden gepflegt wurden. In dem Gedicht „Sorokoust“ zeichnet der Dichter ein lyrisch koloriertes Bild vom „Wettkampf“ eines lebenden Fohlens und einer seelenlosen gusseisernen Lokomotive:

Liebling, Liebling, lustiger Narr
Wo ist er, wo jagt er?
Weiß er nicht, dass es lebende Pferde gibt?
Hat die Stahlkavallerie gewonnen?

« Rotmähnenfohlen"Wird Inkarnation Ich esse die Poesie des Dorfes und des Dorflebens, die mit der "toten" urbanen Zivilisation unvereinbar ist.

Kreative Krise der 20er Jahre. veranlasste Yesenin, seine Sicht der sowjetischen Realität zu überdenken, was zu den Gedichten "Rückkehr zum Mutterland", "Sowjetrussland", "Ausreise aus Russland", "Strophe", "Brief an eine Frau" führte. Aber die veränderten Ansichten insgesamt verzerrten nicht das etablierte Weltbild des Autors, der sich in seinem Land als „Ausländer“ fühlte:

ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen im Dichter
Sechstel der Erde
Mit Kurztitel "Rus".

Die Gedichte von 1925 ("Ich gehe im Tal. Auf dem Rücken der Mütze", "Das Federgras schläft. Die Ebene ist lieb") führen den Dichter immer häufiger dazu, sich als bäuerlicher Dichter: « Trotzdem bin ich ein Dichter geblieben // Goldene Blockhütte". Das ländliche Russland bleibt die Religion, Philosophie und Verkörperung aller Hoffnungen des Dichters: „ Ich liebe meine Heimat. Ich liebe meine Heimat sehr».

Yesenins Texte sind durchdrungen von der Liebe zu ihrem Heimatland, dem Glauben an ihre strahlende Zukunft und zeichnen sich durch Einfachheit der Form, Transparenz der Verse, eine Kombination aus Folklore und klassischen Traditionen aus. Oft gibt es in Yesenins Gedichten für die russische Literatur traditionelle Motive der Straße und russischer Freiflächen.

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Die Handlung der Gedichte ist unterschiedlich. Puschkin - die Bildung eines Propheten. Lermontovsky ist das Leben eines Dichters, der ein Prophet wurde. Im Herzen von Puschkins Propheten - dem Buch des Propheten Jesaja - wandte sich Lermontov dem "Buch des Propheten Jeremia" und den "Klageliedern Jeremias" zu. Lermontov wählte eine tragische Verschwörung: Unverständnis in der Beziehung zwischen dem Propheten und denen, denen er dienen wollte. Puschkins Prophet ist geistig verwandelt, Lermontov hat ein Porträt des Propheten. Er ist von der Seite zu sehen. Und dieses Porträt weckt Sympathie. Puschkins Prophet ist feierlich. Lermontovsky ist hart. Die Harmonie der Welt wurde dem lyrischen Helden in einem Gedicht von Puschkin offenbart. Er ist bereit, Menschen zu treffen, bereit, „die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen“. Der Prophet von Lermontov sah "Seiten der Bosheit und des Lasters": Er wurde von den Menschen nicht akzeptiert, er wurde ausgewiesen. In Nekrasovs Gedicht wird die Mission eines Propheten von einer idealen Persönlichkeit des öffentlichen Lebens ausgeführt. Die Zeiten haben sich geändert - "Sie dürfen kein Dichter sein, aber Sie müssen ein Bürger sein" ("Dichter und Bürger"). Die Tatsache, dass sich Nekrasovs Gedanken über Chernyshevsky in dem Gedicht widerspiegeln, ist unbestreitbar. Forscher der Arbeit von Nekrasov (V.E. Cheshikhin-Vetrinsky) stellen die Allgemeinheit und Typizität des Bildes des Nekrasov-Propheten fest, das auf jede Person der 70er Jahre angewendet wurde, die ein revolutionäres demokratisches Ideal mit dem Charme moralischer Reinheit und Schönheit verband. In den Gedichten von Puschkin und Lermontov wird die Geschichte aus der Perspektive des Propheten erzählt. Für Nekrasov - im Namen des lyrischen Helden. Nekrasovs "Prophet" vermittelt neben dem Standpunkt des lyrischsten Helden genau (mit Hilfe der direkten Rede) die Standpunkte eines unbekannten, vorwurfsvollen Propheten ("Er hat seine Vorsicht vergessen! Er wird seine eigene Schuld sein" !) die Welt, aber es ist möglich, dass andere sterben". lyrischer Held die buchstäblich zu gehört das letzte Wort. Das Schicksal des Propheten diesmal - "keine reinen Lehren der Liebe und Wahrheit zu verkünden" (Lermontov). Erinnern Sie diejenigen, die in Eitelkeit versunken sind und "Leben für sich selbst" zu Menschen über Gott, er solle anders - nicht in Worten, sondern in Taten, sein Opfer an den Gott.

"Meine Texte leben von einer großen Liebe - der Liebe zur Heimat", sagte Sergei Yesenin über seine Arbeit. Und das Bild seiner Heimat ist für ihn untrennbar mit seiner Heimat verbunden. Für Yesenin ist die russische Natur ewige Schönheit und ewige Harmonie der Welt, die menschliche Seelen heilt. So nehmen wir die Gedichte des Dichters über unsere Heimat wahr, so wirken sie erhaben und erleuchtet auf uns: Sie stricken Spitzen über dem Wald In den gelben Schaumwolken. In einem ruhigen Schlummer unter einem Baldachin höre ich das Flüstern eines Kiefernwaldes. Der Dichter scheint uns zu sagen: Halt wenigstens für einen Moment inne, betrachte die Welt der Schönheit um dich herum, lausche dem Rascheln der Wiesengräser, dem Gesang des Windes, der Stimme einer Flusswelle, schau in die Morgendämmerung das am sternenklaren Nachthimmel die Geburt eines neuen Tages ankündigt. Lebendige Naturbilder in den Gedichten von Sergei Yesenin lehren nicht nur, die Schönheit der einheimischen Natur zu lieben, sie legen moralische Grundlagen unseres Charakters machen uns freundlicher, weiser. Denn wer irdische Schönheit zu schätzen weiß, wird sich ihr nicht mehr widersetzen können. Der Dichter bewundert seine heimische Natur, füllt seine Zeilen mit zärtlicher Ehrfurcht, sucht nach lebendigen, unerwarteten und gleichzeitig sehr genauen Vergleichen:

Hinter einer dunklen Waldschleuse

Im unerschütterlichen Blau

Lockiges Lamm - Monat

Wandern im blauen Gras.

Oft wendet Yesenin die Methode der Personifizierung der Natur an, die für seine Texte charakteristisch ist, und erschafft seine eigene, nicht wiederholbare Welt, die uns zwingt zu sehen, wie „der Mond, der traurige Reiter, die Zügel fallen lassen“, wie „die verdammte Straße schlummert“ und "eine dünne Birke ... hat in den Teich geguckt." Die Natur in seinen Gedichten fühlt, lacht und ist traurig, überrascht und aufgebracht.

Der Dichter selbst fühlt sich eins mit Bäumen, Blumen, Feldern. Yesenins Jugendfreund K. Tsybin erinnerte sich, dass Sergei Blumen als Lebewesen wahrnahm, mit ihnen sprach und ihnen seine Freuden und Sorgen anvertraute:

Sind Menschen nicht Blumen? Oh je, fühle dich, Das sind keine leeren Worte. Seinen Körper schüttelnd wie ein Stiel, Ist dieser Kopf nicht eine goldene Rose? Die emotionalen Erfahrungen des Dichters, wichtige Ereignisse in seinem Leben sind immer untrennbar mit Veränderungen in der Natur verbunden:

Blätter fallen, Blätter fallen

Der Wind stöhnt, Er ist lang und taub.

Wer wird Ihr Herz erfreuen?

Wer wird ihn beruhigen, mein Freund?

In Gedichten frühe Periode Yesenin verwendet oft kirchenslawisches Vokabular. Er repräsentiert die Verschmelzung von Erde und Himmel und enthüllt die Natur als die Krone ihrer Vereinigung. Der Dichter verkörpert seinen Seelenzustand in Naturbildern voller leuchtender Farben:

Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung war auf dem See gewoben.

Im Wald schreien die Auerhähne mit Glocken.

Irgendwo weint ein Pirol und versteckt sich in einer Mulde.

Nur weine ich nicht - meine Seele ist leicht.

Aber die sorglose Jugend war vorbei. Eine bunte, helle Landschaft wird ersetzt durch Bilder des frühen Welkens. In Yesenins Gedichten überschneidet sich die Reife einer Person oft mit der Herbstsaison. Die Farben verblassten nicht, sie erhielten sogar neue Farbtöne - Purpur, Gold, Kupfer, aber dies sind die letzten Blitze vor dem langen Winter:

Abgeraten vom goldenen Hain

Birke, fröhliche Sprache,

Und die Kraniche, die traurig fliegen,

Sie bedauern keinen anderen.

Und gleichzeitig:

Der bittere Geruch von schwarzer Verbrennung

Der Herbst setzte die Haine in Brand.

In den Texten einer noch späteren Periode, in Yesenins Beschreibung von Naturbildern, gibt es eine Vorahnung des vorzeitigen Todes. Die Gedichte dieser Zeit sind voller Sehnsucht nach verlorener Jugend und Tragik.

Verschneite Ebene, weißer Mond

Unsere Seite ist mit einem Leichentuch bedeckt.

Und Birken in Weiß weinen durch die Wälder:

Wer ist hier gestorben? Ist gestorben?

Bin ich nicht ich selbst?

Die Natur als Ganzes mit sich selbst wahrnehmend, sieht der Dichter darin eine Quelle der Inspiration. Die Heimat hat dem Dichter eine erstaunliche Gabe geschenkt - die Volksweisheit, die mit der ganzen Originalität seines Heimatdorfes aufgenommen wurde, mit den Liedern, Überzeugungen und Legenden, die er seit seiner Kindheit hörte und die zur Hauptquelle seiner Kreativität wurden. Und selbst die exotische Schönheit ferner Länder konnte den bescheidenen Charme einheimischer Räume nicht überschatten. Wo immer der Dichter war, wohin das Schicksal ihn auch brachte, sein Herz und seine Seele gehörten Russland.

Das Thema Natur zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk des großen russischen Dichters Sergej Alexandrowitsch Yesenin, der von vielen Generationen von Lesern geliebt und verehrt wird. Seine Gedichte dringen schon früh in unser Bewusstsein ein, nehmen einen Teil unserer Seele in Besitz, er scheint mit seinen Bildern zu verzaubern, die lebendig und äußerst einprägsam wirken.

Die poetische Sprache von S.A. Yesenin ist sehr originell und unverwechselbar, dank seiner lebendigen Bilder, die er in seiner Poesie verwendet, scheint die Natur zum Leben zu erwachen. Das Thema Natur nimmt in Yesenins Werk einen der zentralen Plätze ein, seine Beschreibungen von Naturphänomenen sind melodisch, gefüllt mit klangvollen Motiven. Die Natur ist für ihn ein belebtes Wesen, das handelt, sein eigenes Leben lebt. Der Hain des Dichters "abschreckt", die Birke "bedeckt" mit Schnee, Pappeln flüstern und Weiden weinen.

Der Dichter wählt auch ziemlich genaue Beinamen, die ein ziemlich lebendiges und lebendiges Bild wiedergeben können, er versucht nicht, unangemessene großartige Vergleiche zu verschönern oder anzuwenden, sondern im Gegenteil, er versucht, die einfache und unkomplizierte Schönheit von allem, was umgibt, zu zeigen uns. Lass die Wolken aussehen wie billiger Chintz, aber sie schweben über ihrem Heimatland, auch wenn das Brot nicht erntereich ist, sondern in ihrem Heimatland angebaut wird. S. A. Yesenin lehrt uns, die einfachen Dinge, die uns umgeben, wahrzunehmen und zu lieben, die Schönheit in den scheinbar banalsten Dingen wahrzunehmen, die manche nicht einmal in der alltäglichen Hektik sehen.

Der Dichter vereint in seinen Gedichten die Welt der Menschen, Tiere, Pflanzen, diese Welt verkörpert eine Gemeinschaft, die durch untrennbare Bande geistiger Verwandtschaft verbunden ist. Mit unglaublicher Wärme und Liebe beschreibt der Dichter die Tiere, tritt mit ihnen in Dialog, spürt ihre lebendige Teilnahme, Freundlichkeit und unglaubliche Zärtlichkeit. In seinem Gedicht "Kachalovs Hund" führt der Dichter ein freundschaftliches Gespräch mit ihr auf Augenhöhe und bezeichnet den Hund als einen wahren Freund und Mitstreiter, der Ton seiner Unterhaltung ist sehr warm. Mit Jim spricht der Dichter ernste Themen an, spricht über alles, von Beziehungen, Liebe bis hin zum Leben im Allgemeinen, Glauben gewöhnlicher Hund innersten Gedanken.

Im kreativen Erbe von Sergej Alexandrowitsch kann man eine untrennbare Einheit mit der Natur spüren, er träumt, wenn die Menschheit versteht und erkennt, dass der Mensch nur ein integraler Bestandteil der Natur ist, dass man in Harmonie mit der Welt um sich herum leben muss, was ist schön und braucht unsere Teilnahme. Lyrische Werke von S.A. Yesenin drängt uns, Mutter Natur zu lieben und zu schätzen, in Harmonie mit ihr zu leben und Sorge zu zeigen.

„Nicht was du denkst, Natur:
Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -
Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,
Es hat Liebe, es hat eine Sprache ... "

Lied an die Natur

Tyutchev ist ein russischer Dichter, der in seinem Werk das Bild der Natur als eines mit menschlichen Eigenschaften und Gefühlen ausgestatteten Lebewesens lobte. Die Einheit von Mensch und Natur, unauflösliche Integrität und Unterwerfung unter das göttliche Wesen lassen sich in allen Werken des Dichters nachweisen. Seine Welt ist ein einziges Ganzes, das den Menschen und das Wesen der Natur vereint. "Herbstabend", den der Dichter im gleichnamigen Gedicht beschreibt, ist voll von unerklärlicher Anziehungskraft, bebendem Atem und menschlich verwaister Traurigkeit: "... Wesen nennen wir die göttliche Schüchternheit des Leidens."

Die Natur, die in Tyutchevs Texten präsentiert wird, ist facettenreich und abwechslungsreich, in ständige Bewegung und der Wandel der Phänomene. Damit unterstreicht der Autor zusätzlich den allen Lebewesen innewohnenden Prozess – den Lebenslauf. „Die grauen Schatten veränderten sich, die Farbe verblasste, das Geräusch schlief ein – das Leben, die Bewegung löste sich in eine zittrige Dämmerung, in ein fernes Gebrüll ...“. Und der im Gedicht "Yesterday" beschriebene Sonnenstrahl ist in seiner Bewegung so hell und farbenprächtig beschrieben, dass man seine Berührung zu spüren scheint: "die Decke gepackt", "auf das Bett geklettert". Alle Bilder des Naturlebens, die der Dichter schildert, sind völlig real und lebendig, in Leichtigkeit dargestellt, in einfachen Worten geschrieben.

Die Natur in Tyutchevs Werk ist eine Art Verbindung der Person mit der göttlichen Essenz. Dies lenkt den Blick des Dichters nach oben, zu den Geheimnissen der Berggipfel und dann weiter in den kosmischen Abgrund. Dorthin zieht ihn die Hoffnung, das Wesen des Lebens zu begreifen, er trägt ihn in seinen Gedichten mit, die zuerst das Bild der Berge, dann die Wolken und dann die Erkenntnis der Offenbarung des Sakramentes der Ewigkeit darbieten: „und dort“ , in feierlicher Ruhe, entblößt am Morgen, erstrahlt ein weißer Berg wie eine überirdische Offenbarung“ ... Es ist der Himmel, der in seinen Gedichten als Symbol für Reinheit und Wahrheit dargestellt wird, wo "reine Sterne brannten und auf sterbliche Blicke mit makellosen Strahlen reagierten ..."

Das Thema der Nacht ist eines der wichtigsten Themen bei der Beschreibung der Natur in Tyutchevs Texten. Es ist mit philosophischer Bedeutung gefüllt, hilft, in das "geheime Geheimnis" des menschlichen Wesens einzudringen. Hier ist die Beschreibung der Natur von außergewöhnlicher Schönheit und Majestät erfüllt. Der Dichter schildert sie rein und heilig: "Die heilige Nacht ist in den Himmel aufgegangen ...". Es ist voll von unsichtbaren Geheimnissen und Mysterien, die für einen sterblichen Menschen unverständlich sind. „Ein Vorhang senkte sich über die Tageswelt, Bewegung erschöpft, Arbeit schlief ein ... Über dem schlafenden Hagel erwachte wie in den Wipfeln eines Waldes ein wunderbares nächtliches Grollen ... Woher kommt dieses unerklärliche Grollen? ... Oder sterbliche Gedanken, befreit vom Schlaf, die Welt ist körperlos, hörbar und unsichtbar, jetzt wimmelt es im Chaos der Nacht?

In seinem Werk wird der Beschreibung der Nacht ein eigener Platz eingeräumt. Er versuchte, die Wahrheit des Seins zu finden, und vielleicht kam er damit in Berührung und zeigte in seinen Gedichten Wege und Überlegungen auf, damit ein Mensch nicht nur über irdische Belange nachdenkt, sondern auch seine geistigen Augen öffnet, um etwas mehr zu sehen, reines, ewig und gegenwärtig. Der Dichter sieht die menschlichen Probleme, mit denen ein Mensch seine Augen verschleiert hat, als zweitrangig und völlig bedeutungslos an. Und die Natur "nacheinander alle ihre Kinder, die ihre nutzlose Leistung vollbringen, begrüßt sie gleichermaßen ihren alles verzehrenden und friedlichen Abgrund."

Tyutchev vermittelt durch die Beschreibung der Natur sehr gekonnt die Tiefe seiner Erfahrungen, seiner Stimmungen und Gefühle. Er spürt die Natur sehr subtil, kennt ihren Charakter und weiß die Worte zu wählen, die die Bedeutung, die der Autor ihnen gibt, am anschaulichsten vermitteln. Die Dichterin sorgt sich vor allem um die Isolation des Menschen von der Unversehrtheit der Welt, vom göttlichen Prinzip, den Rückzug in Eitelkeit und Sinnlosigkeit gegenüber der Majestät seines Wesens. "Und vor ihr sind wir uns selbst vage bewusst - nur ein Traum der Natur."

Tyutchev lebte ein Leben, das ganz der Erkenntnis seiner selbst, der menschlichen Existenz, der Natur und einem unsichtbaren Faden gewidmet war, der alles zu einem Ganzen verbindet. Seine Poesie ist facettenreich und vielfältig, erhaben und geheimnisvoll, zart irdisch und kosmisch kalt, aber immer einzigartig und schön, anziehend mit den leuchtenden Farben ihres erstaunlichen Lebens.