그래픽 작업 번호 2 할당. 드로잉에 대한 실제 및 그래픽 작업

고대 그리스 학자들은 앗수르와 바빌로니아의 우화가 이솝의 작품에 영향을 미쳤음을 스스로 인정했습니다. 그는 기원전 IV-III 세기에 "Aesop 's Fables"컬렉션에 수집 된 고대에 알려진 거의 모든 우화의 음모의 저자가되었습니다. NS. XIV-XV 세기에이 컬렉션은 다양한 판으로 출판되었습니다. Roger L "Estrange. 이솝 우화

수메르-바빌로니아 우화는 인도 우화의 근원이 되었다. "Panchatantra" 우화 모음은 3세기로 거슬러 올라갑니다. 5권의 책으로 된 이 유명한 인도 우화와 이야기 모음은 왕실 자녀들의 교육을 위해 브라만 비슈누사르만(Vishnusarman)이 편찬했습니다. Panchatantra는 매우 일찍 다양한 아시아 및 유럽 언어로 번역되었으며 수많은 떠돌아 다니는 이야기와 이야기의 출처가되었습니다. 판차탄트라의 영웅들. Kalila와 Dimna를 위한 시리아 삽화.

고대 장르는 Jean de La Fontaine에 의해 17세기에 고양되었습니다. 프랑스 작가는 우화를 쓰는 데 혁신적인 스타일을 만들었습니다. 그의 창조물에는 그러한 도덕적 가르침이 없습니다. 작가는 삶의 진정한 의미, 이 땅의 선과 악의 본질을 밝히려 했다. 파리의 장 드 라퐁텐 기념비. 자신의 우화에 등장하는 인물을 가진 프랑스의 우화 작가.

가장 널리 알려진 것은 I.A.가 만든 우화입니다. 크릴로프(). Krylov의 우화에서 많은 표현이 날개를 달았습니다. Krylov의 우화의 영웅. 삽화: E.M. 라체바.

19세기에는 위대한 이솝 우화의 의미와 정신이 톨스토이(Leo Tolstoy)에 의해 현저하게 전달되었다. Lev Nikolaevich는 번역 방법에 대한 자신의 견해를 가지고 있었습니다. 다른 작가들의 시를 필사하고 번역한 모든 시에는 불필요하고 부정확한 내용이 많이 있었습니다. 톨스토이는 우화의 진정한 모습을 전달하려고 노력했습니다. 그는 우화 "까마귀와 여우"의 음모가 부자연 스러움을 발견했습니다.이 동물 중 어느 것도 치즈를 먹지 않습니다. 그리고 Tolstoy에서는 Aesop의 원본에서와 같이 까마귀가 부리에 고기 조각을 들고 있습니다. 까마귀와 여우. 유명한 플롯의 삽화

XX 세기에 D. Bedny, S.I. Oleinik, S.V. Mikhalkov. Mikhalkov의 우화는 잘 겨냥된 풍자 무기입니다. 온 나라가 그들에게 읽혔습니다. 그들은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 동족의 모든 기쁨과 슬픔을 함께 나누며 선과 악을 분명히 보는 존경하는 작가는 우화 창조의 최고의 전통에서 인간의 약점과 악을 보여주기 위해 관리했습니다. 20세기에 새로운 발전을 이룬 우화는 오늘날과 관련이 있습니다. 우화 모음집 S.V. 미칼코바

문학 1. 18-20세기 러시아 우화. - M .: Bustard: Veche, Timofeev L.I., Turaev S.V .. 문학 용어 사전. M .: "교육", Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. 5학년 문학. 수업별 수업. - 남: OOOO 러시아어 단어- 교육 도서 ", 2002년 인터넷 리소스: jpg png jpg 14. jpg 15. jpg Tropinin_Dmitriev_1835. jpg jpg "대학 교육구"

Krylov의 우화는 18세기 러시아 문학, 즉 고전주의와 감상주의 우화에 확립된 이 장르의 다양성과 관련하여 근본적으로 새로운 현상이 되었습니다. 첫 번째는 A.P. Sumarokov와 V.I. 마이코프. 코믹 효과를 위해 계산된 "높음"과 "낮음" 음절을 의도적으로 혼합한 것이 특징입니다. 감상적 우화의 창시자는 M. N. Muravyov이고 유능한 대가는 I. I. Dmitriev입니다. 그것은 고전주의 "가벼움", 은혜, "기쁨"음절과 다릅니다. "낮은"것과 거친 것을 허용하지 않아 "깨달은 맛"을 화나게 할 수 있습니다. 이 두 가지 유형의 우화는 모두 순전히 도덕주의적이고 도덕주의적인 장르로 남아 있었습니다. 그들은 보편적인 인간의 악덕을 조롱하고 동등하게 추상적인 보편적인 인간의 "덕"에 대한 교훈을 가르쳤습니다.
우화의 주요 장르적 특징(우화, 내러티브의 의미론적 이중 수준, 플롯의 갈등)을 유지하면서 Krylov는 현대 러시아 현실의 매우 특정한 사회적 악덕을 비판적으로 묘사합니다.

Krylov의 우화에서 단순하고 교활한 이야기꾼의 이미지가 그가 본 살아있는 장면에 대해 이야기하면서 일상 생활에서 사회 및 철학적 역사적 주제에 이르기까지 그 내용이 비정상적으로 다양합니다. 화자의 관점은 종종 숨겨져 있고 직접적이고 공개적으로 말하지 않습니다. 그는 잠언과 말에 표현된 일반적인 의견, 소문, 전통을 말합니다. 대중적이고 구어적인 언어가 넓은 흐름으로 우화에 쏟아졌습니다. 각 캐릭터는 자신의 위치, 심리학, 성격에 해당하는 언어로 말했습니다. 우화 인물의 언어적 가면은 관습을 잃었다. 이것은 "Demyanova의 귀", "고양이와 요리사", "농부와 양", "늑대와 어린 양" 및 기타 많은 우화에서 분명히 나타납니다.

이웃의 이웃이 물기를 요구했습니다. 그러나 여기에는 다른 의도가 있었습니다. 소유자는 음악을 사랑했고 이웃을 유인하여 가수의 노래를 듣도록 했습니다.

("뮤지션즈")

여기에서 러시아인은 순전히 러시아식으로 나타나는 부조리를 선의로 비웃습니다. 그리고 운이 좋지 않은 노래 애호가, 그의 "동료", 그리고 속은 이웃 - 여기 모두는 교활하고 노래하며 러시아어로 분개합니다.

"The Musicians" 우화를 장식하는 도덕성은 본질적으로 다음과 같은 수정된 속담입니다.

그리고 나는 말할 것입니다. 나를 위해 마시는 것이 더 낫습니다. 그렇습니다. 그 문제를 염두에 두십시오.

Krylov가 전통적인 우화 플롯을 처리하는 경우에도 사물에 대한 바로 그 시각, 등장인물의 말과 행동의 논리, 그들을 둘러싼 환경에서 러시아 생활의 국가 방식이 생성하는 영적 분위기가 모든 것에 포착됩니다. .

Krylov의 우화는 사람들의 삶과 관습, 일상적인 경험, 민속 지혜를 반영했습니다. 내용에 따르면 Krylov의 우화는 사회적, 도덕적-철학적 및 일상적 또는 도덕적 인 세 가지 순환으로 나눌 수 있습니다. 처음에는 La Fontaine의 유명한 프랑스 우화("잠자리와 개미", "늑대와 어린 양")의 번역이나 필사본이 Krylov의 작품에서 널리 퍼졌고 점차 그는 점점 더 많은 독립적인 줄거리를 찾기 시작했습니다. 화제의 사건과 관련된 러시아 생활... 따라서 우화 "The Quartet", "The Swan, Cancer and Pike", "The Wolf in the Kennel"은 다양한 정치적 사건에 대한 반응이되었습니다. 민속학

우화는 민속, 우화, 동화, 특히 여우, 곰, 토끼, 늑대와 같은 전통적인 캐릭터가 행동하는 동물에 대한 동화에서 문학에 왔습니다. 그들 각각은 의도적으로 특정 성격을 부여 받았습니다. 우화의 기술은 예를 들어 송가에서 고전주의자들에 의해 사용되었습니다. Krylov는 이 기술을 사용하는 경험을 다양한 문학 장르하나의 전체로. 멋진 개미는 근면의 의인화("잠자리와 개미"), 돼지는 무지("참나무 아래 돼지"), 어린 양은 "하나님의 어린양"("늑대와 개미")과 같은 온유함입니다. 어린 양").

생생하고 정확하며 활기찬 러시아어, 러시아 민속과 불가분의 관계, 미묘한 유머가 Krylov의 우화를 구별합니다. 그의 우화는 러시아 사람들의 영혼과 지혜를 반영했습니다.

10. E.A.의 가사 바라틴스키.

E. Baratynsky의 작업은 러시아 낭만주의 운동의 가장 독특한 현상 중 하나입니다.
한편 바라틴스키는 동시대 인물의 내적으로 모순되고 복잡하며 이분된 영적 세계를 드러낸 낭만주의 신시대 시인이자 이 인물의 외로움을 작품에 반영했다. 결국 교육 사상의 위기와 그에 대한 낭만적 인 반응으로 이어진 러시아와 유럽 생활의 깊은 사회적 모순은 시인의 의식을 통과하지 못했습니다. 그러나 다른 한편으로 그는 감정의 심리학적 계시, 철학성을 추구하는 것이 특징인 시인이다. 낭만적 인 사람들이 감정을 이성의 관점에서 비판하는 것이 일반적이지 않다면, 감정은 비자발적으로 발생하고 사람의 합리적인 의지에 종속되지 않기 때문에 Baratynsky에 따르면 인간 영혼의 움직임은 영성화되고 따라서 합리적일 뿐만 아니라 분석이 가능합니다. 로맨티스트와 달리 첫 만남에서 소멸되는 '잠'과 '꿈'이 아닌 이성으로 얻은 진실을 선호한다. 실생활... Baratynsky의 서정적 영웅은 현실에서 꿈과 꿈의 세계로 탈출하지 않으며, 종종 그는 냉정하고 차갑고 열정적이지 않습니다.
초기 작품인 애가에서 바라틴스키의 영웅은 감정을 표현할 뿐만 아니라 분석하고 반성하기도 한다. 그는 주저, 모순, 내적 혼란으로 가득 찬 사람으로 나타납니다.

나는 당신에게 사랑합니다, 당신은 반복합니다.
그러나 여분의 포로가 당신에게 더 소중합니다.
나는 당신에게 매우 친애하지만 아아!
당신과 다른 사람들도 좋습니다 ...
("다정한 연설의 미끼 ...");
뜨거운 그리움으로 가득 차 있어
하지만! 마음 잊지 않겠습니다...
("나는 황홀감에 눈에 띄어 ...")

그의 애가의 주요 주제 중 하나는 몽환적인 이상으로 가득 찬 서정적 영웅과 가혹한 현실, 실망만 유발하는 차가운 삶의 경험이 충돌하는 것입니다.

속임수는 사라지고 행복은 없습니다! 그리고 나와 함께
하나의 사랑, 하나의 피로 ...
("네가 준 이 키스...")

그의 시의 영웅은 더 이상 환상과 자기기만에 탐닉할 수 없습니다. 그는 세상을 냉정하고 조심스럽게 봅니다.
한편 바라틴스키 초기 가사의 또 다른 핵심 주제는 자신의 이중성, 모순성, 주저성에 대한 분석이라고 할 수 있다.

기쁨에 대한 갈망으로 나는 본다
그녀의 광채는 나를 위한 것이 아니라,
그리고 나는 헛된 희망에 있습니다
나는 내 아픈 영혼에서 깨어납니다 ...
모든 것이 구겨진다: 나는 실수에 만족한다.
그리고 재미는 저에게 어울리지 않습니다.
("그는 가까웠다, 데이트 날짜는 가까웠다...")

그의 가사에서 바라틴스키는 삶과 죽음 사이의 모순을 탐구하고 선택과 예정의 자유에 대해 이야기하는 경향이 있습니다. 사랑할 수 있는 능력이 위로부터 사람에게 수여된다는 생각, 신이 사람에게 열정을 부여한다는 생각은 그의 시에서 매우 분명하게 들립니다.

광인! 그녀가 아닌가, 가장 높은 자의 뜻이 아닌가?
우리에게 열정을 부여합니까? 그리고 그것은 그녀의 목소리가 아닙니까?
그들의 목소리가 들리나요? ..

그리고 그것이 바로 그가 섭리의 정당화에 대한 성찰에서 다음과 같이 도달하는 이유입니다.

오, 우리에게 고통스러운
거센 파도와 함께 뛰는 삶
그리고 운명에 눌린 좁은 가장자리로.
("노예는 왜 자유를 꿈꾸지?..")

따라서 우리는 E. Baratynsky의 초기 가사가 매우 개인적이고 심리학적이지만 동시에 철학적이라는 결론을 내릴 수 있습니다.
이 가사와 철학의 합성은 어떻게 이루어지나요? 그의 작업에서 Baratynsky는 주로 단어의 의미적 표현, 의미에 중점을 둡니다. 따라서 구의 능력, 때때로 격언의 형태를 취하는 은유 및 일반화의 깊이:

삶이 살아있는 사람들에게 기쁨을 주기를,
그리고 죽음 자체가 그들에게 어떻게 죽는지를 가르쳐 줄 것입니다.
("스컬 배")

스스로 무력하다
그리고 우리의 젊은 시절,
성급한 맹세를 하고
우스꽝스러운, 어쩌면 모든 것을 보는 운명.
("고백")

구체적인 예를 들어 E. Baratynsky의 예술적 체계와 시학의 특징을 살펴보자.
안심
불필요하게 날 유혹하지마
당신의 부드러움의 반환:
실망한 사람들은 외계인
옛날의 모든 유혹!
나는 확신을 믿지 않는다
난 사랑을 믿지 않아
그리고 나는 다시 항복할 수 없다.
꿈을 배신했다면!
내 맹목적인 갈망을 곱하지 마십시오.
전자에 대해 이야기를 시작하지 마십시오
그리고 돌보는 친구, 아픈
그의 잠에서 방해하지 마십시오!
나는 자고, 잠은 나에게 달콤하다.
오래된 꿈은 잊어라:
내 영혼에 한 가지 설렘이 있고,
그리고 당신은 사랑을 깨우지 않을 것입니다.
얼핏 보면 이 애가에서 서정적인 영웅과 외부 세계, 모든 낭만주의의 특징, 서정적 영웅이 꿈의 세계로 떠나는 것:

... 병든
그의 잠에서 방해하지 마십시오!
나는 자고, 내 잠은 달콤하다 ...

이 애가의 주제는 이생에서 실망을 경험한 서정적 영웅의 경험이다. 그러나 자세히 살펴보면 경험이 분석되고 있음이 밝혀졌습니다. 첫 번째 줄부터 분명해집니다. 가사 영웅, 여자에게로 향하면, 그녀는 그녀가 그를 사랑하지 않는다는 것을 잘 알고 있습니다. 이것은 변덕 일뿐입니다. 그녀는 그의 진실한 감정이 필요하지 않습니다.

불필요하게 날 유혹하지마
당신의 부드러움의 반환 ...

감정은 사라지고 모방일 뿐입니다. 깊고 강한 그 감정은 한 번 속임수, 꿈으로 밝혀졌습니다.

그리고 나는 다시 항복할 수 없다.
꿈을 배신했다면!

그리고 가사의 주인공은 다시 이 "기만"에 빠지고 싶지 않습니다. 그가 "확신"을 믿지 않고 "사랑을 믿지 않고" "오래된 꿈"을 믿지 않는 것은 그의 잘못이 아닙니다. 그는 행복이 불가능하고 진정한 사랑도 불가능한 일반적인 삶의 과정만을 따릅니다.

내 영혼에는 하나의 흥분이 있습니다
그리고 당신은 사랑을 깨우지 않을 것입니다.

사랑 대신 "설렘". 높은 감정은 그에게 속임수로 바뀌었고 약간의 반감 만 남았습니다. 따라서 서정적 인 영웅은 실망하고 "과거"는 이미 "맹목적인 우울"을 "증가"합니다. 서정적 인 영웅은 자신의 경험을 기억하기를 원하지 않습니다. 이러한 경험은 그에게 고통 만주기 때문에 그는 스스로를 "아프다"고 부르고 "잠"에서 "방해"하지 말라고 요청합니다.

우리는 시 전체에서 감정이 영성을 잃는 방법을 봅니다. 부드러움 - 유혹 - 확신 - 사랑 - 꿈 - 맹목적인 갈망 - 병 - 졸음 - 오래된 꿈 - 하나의 흥분과 같은 애가에 구축된 의미론적 시리즈로 이것을 확신합니다. 그것을 구축하려면 경험에 대한 심층 분석이 필요합니다. 아마도 이것이 문학 학자와 비평가가 "Baratynsky의 애가에서 감정의 충만에서 사라지고 새로운 감정적 경험의 출현에 이르기까지 일종의 통합적"역사가 주어진다는 생각을 반복적으로 표현한 이유 일 것입니다. (V.I.코로빈)

애가는 분명히 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분(1,2 quatrains)에서 서정적 영웅이 일어난 일, 이전 감정(부드러움, 사랑 등)에 대해 이야기하면 두 번째 부분(3,4 quatrains)에서 우리는 무엇이 되었는지 알 수 있습니다. 오히려, 이 감정의 남은 것. 그리고 영웅은 과거에 대해 반성하지 않지만이 "과거"가 가져온 것 (우울증, 졸음 등)에 대해 돌아 오지 마십시오. "각성"하지 마십시오.

구문에 주의를 기울이면 서정적인 주인공이 열정적으로 과거의 감정을 이야기한다는 것을 알 수 있습니다. 이는 처음 두 개의 4열을 끝내는 느낌표로 증명됩니다. 이러한 감정에 대한 기억은 영웅에게 폭풍 같은 감정을 불러일으키지만 고통스럽습니다. 자신의 현재 상태를 납득시키거나 정당화하려고 하는 것 같습니다. 역시 느낌표로 끝나는 세 번째 콰트레인에서는 이미 화제가 바뀌었지만 주인공은 아직 진정되지 않고 여전히 감정의 지배를 받고 있다. 그리고 이런 점에서 "따뜻한 친구"라는 말은 심지어 비꼬는 것처럼 들립니다. 그러나 시의 말미에서 우리는 서정적인 주인공이 이미 냉정하고 합리적임을 알 수 있다. 그는 결정을 내렸습니다. 그는 이전에 있었던 기만적인 "꿈"의 세계로 돌아가고 싶지 않습니다. 서정적인 영웅은 비록 실망했지만 사랑은 없었지만 현실 세계에 남아 있습니다. 그리고 사랑이 없는 삶도 '잠잠', '졸음'일지라도 주인공은 그 속에 '맹목적인 그리움'을 품고 생각으로 남는다. 그러므로 애가의 끝에는 더 이상 느낌표, 그리고 마지막 4열은 자신의 경험에 대한 이전 분석에서 일종의 결론임을 나타내는 요점이 있습니다.

이제 시의 제목도 분명해진다. "불신하다"는 것은 신뢰를 박탈하고 믿음을 박탈하는 것을 의미합니다. 결과적으로 서정적 영웅은 밝고 진실한 감정, 이상 및 인간 관계를 믿지 않습니다. 그리고 그는 자신의 경험에 대한 질문에 마지막 요점을 둡니다. 결국 내레이션은 1인칭으로 ​​진행되는데, 이는 주인공이 자신의 경험을 이야기한다는 의미입니다. 그는 행복의 존재에 대한 믿음을 잃고 스스로 "다른 길"을 선택했습니다.

따라서 진정한 감정의 죽음에 대한 아이디어 자체가시의 주제가된다고 말할 수 있습니다. 그리고 우아함은 바로 그 사실에 의해 달성됩니다. 논리적 발달감정의 죽음에 대한 생각은 깊은 감정적 경험을 동반합니다.