Michaił Lermontov - żagiel (biżowy żagiel samotny): Werset. Analiza językowa wiersza m.yu

Inne materiały do \u200b\u200bkreatywności Lermontov M.yu.

  • Podsumowanie wiersza "Demon: Wschodnia opowieść" Lermontova M.yu. na rozdziałach (części)
  • Idean-artystyczna specyfikacja wiersza "MTSYRY" LERMONTOVA M.YU.
  • Idean-artystyczna osobliwość pracy "Piosenka o Tsar Ivan Vasilyevich, młody Ochrichnik i usunięty sprzedawca Kalashnikov" Lermontowa M.yu.
  • Podsumowanie "Piosenka o Tsar Ivan Vasilyevich, młody Ochrichnik i usunięty sprzedawca Kalashnikov" Lermontowa M.yu.
  • "Pafos Poetry Lermontov jest w kwestiach moralnych o losu i prawach praw człowieka" V.G. Belinsky.

Jest to wiersz Lermontowa do ciebie znany, ale postaramy się przeczytać go w nowym, głębszym poziomie, jak już w tym przeczytają rok akademicki « Biedny Lisu.»Karamzin," Mount Mind "Griboedov, Tarasa Bullba Gogol, Puszkin" Capain's Córka "Puszkina i inne dzieła rosyjskiej klasyki i jak zamieszkać, aby powtórzyć" bohatera naszego czasu ".

Kiedy Lermontov stworzył swój "żagiel", miał siedemnaście lat, prawie tak bardzo jak ty. HO jest ostrym systemem opozycji, zderzenie obrazów polarnych, który przechodzi przez cały wiersz, nie można wyjaśnić tylko przez maksymalizm młodzieży; Nie, taki był artystyczny obraz świata, który został ustanowiony w pracy Lermontov od samego początku, a następnie pogłębił się tylko przy zachowaniu stałej podstawy.

Biały żagiel jest samotny
W mgle morskiego niebieskiego! ..
Czego szukasz w kraju?
Co rzucił go na skraju jego rodzimego?

Jeśli jesteś zapoznany, najbardziej płynne czytanie, zauważamy, że pierwsze dwie linie tej miejscowości, podają obiektywne zdjęcie, związany jest intencją poety z tradycją tekstów krajobrazowych. Najważniejszą rzeczą jest kolor; Białe żagle i błękitne morze, porównała mgła. Tylko epitheto "samotny" i nieoczekiwany znak interpunkcyjny na koniec okresu (wykrzyknik plus) wskazują na emocjonalne połączenie między krajobrazem a bohaterem lirycznym, jego szczerym doświadczeniem.

Wydawałoby się, że podczas gdy wszystko jest zbudowane bardzo prosto, obraz pojawia się prawie podobne do życia. HO, po przeczytaniu następujących dwóch linii, przekazując subiektywny stan poety, "bujano", zwrócić uwagę na ważne okoliczności, że po pierwszym zniknie od naszego czytelnika. Faktem jest, że w opisie krajobrazu, ten sam rodzaj ścieżki, poetycki obrót mowy: znak całości został przeniesiony do części. Nie mówimy o statku i morzu, ale o żagiel i o "mgle morza". Savage of the Lyricical Hero adresuje kwestie, że w codziennej mowie można przypisać tylko sam statku: "Czego szukasz? Co rzuciło? On może nic nie odpłynąć do "rzucenia" lub "wyszukiwania"! Ponadto, kompozytowe spożycie (Anafor), używane w trzecim i czwartym wierszach, podkreśla kontrast, podarte uczucia lyrical Hero.Kto jest podobny do niejasnej pragnienia żagli w głębi morza Puchiny. Nic dziwnego, że najwięcej "zauważalnych" miejsca, na stanowisku karabinu, słowa-antonimy "odległe" - "rodzimy" zostały dostarczone.

Jedną z tajemnic tego krótkiego wiersza jest i stwierdził, że wiele w nim jest zwodnicze, iluzoryczne. Ponowne przeczytanie pierwszej burzy, myśląc w niej artystyczne znaczenie, Zaczynamy wątpić: co właściwie opisuje liryczny bohater? Prawdziwe morze i prawdziwy statek? Czy naprawia tylko w jasnych obrazach niejasnego podniecenia swojej duszy? Do tej pory nie możemy dać ostatecznej odpowiedzi, ponieważ musisz słuchać, spojrzeć na artystyczne znaczenie następujących Stanz.

Odtwórz fale - wiatr jest wzniósł się,
A masztu zakręty i skrzypią ...

Pierwsza Stanza (zwróć uwagę!) Zakończyła podwójne pytanie, a druga jest jednak otwarta w ogóle, odpowiadając! Piąte i szóste linie wiersza zwraca czytelnika na "obraz", do opisu morza i żagla. Odpowiedź jest proponowana tylko w siódmej i ósmej liniach:

Niestety, nie szuka szczęścia
A nie z powodu szczęścia!

Ponownie, ta sama recepcja kompozytowa jest stosowana: pierwsze dwa rzędy Stanza wysyłają nas do praw tekstów krajobrazowych, dwóch ostatnich do tradycji lirycznego monologu. Ho i krajobraz, a monolog jest teraz przechwycony przez pojedynczy element liryczny. Bohater wiersza jest tak emocjonalnie, więc "sympatia" mówi o dążeniu do żagla, że \u200b\u200bjesteśmy prawie gotowi zrobić ostateczny wniosek: nie jest to żagiel "Szczęście nie szuka / a nie z biegów"; Ten bohater Lermov dąży do czegoś niespokojnego, może nawet tragicznego, ale majestatycznego, wykonanego przez prawdziwą energię romantyczną, indywidualizm Bayronovsky. Chcę więc powiedzieć: między bohaterem a sposobem żagli - kompletna tożsamość, łączą się z nieogniskowymi.

Tylko jedna okoliczność artystyczna utrzymuje nas przed końcowym wycofaniem: nie jest jasne w tym przypadku, dlaczego ogólnie podzielono? Dlaczego Lermontov ograniczył się tylko do alegorycznego krajobrazu, przez które łatwo czytelnik łatwo odróżnić ruchem życia psychicznego samego poety? Albo tylko liryczny monolog, bezpośrednie wyznanie swojego lirycznego bohatera? Dlaczego potrzebował takiej trudnej gry, dlaczego wolał równoważyć na niebezpiecznej twarzy dwóch różnych gatunków? Dowiedzieć się, czytaj w ostatniej burzy:

Pod nim strumieniem lekkich lazurów,
Nad nim promień słońca złoty ...
A on, buntowniczy, pyta burza,
Jakby jest pokój w burzach!

Ponownie, Lermontov kurorty do przyjęcia Jedności, Anphors do podkreślenia: Do tej pory wszystkie obrazy wiersza ustawione w kolejce "poziomo", teraz są "pionowymi" exploitami, z głębokość morza do niebiańskich wysokości. Widzimy i jasny strumień pod białym "żaglem" i światłem słonecznym nad nim; Odbawalny podmuch żagli do Bora natychmiast nabywa uniwersalną skalę. Jednak pojawia się jednak coś fundamentalnego. Lyricical Hero, Lermontov, wciąż sympatyzuje żagiel i jego impuls, ale wciąż nieco oddziela się od tych romantycznych doświadczeń, które personifikuje żagiel, odwróci się we wszystkich kierunkach z zewnątrz. W ostatnich dwóch wierszach pojawia się odcień goryczy; Lyricical Hero Poety w tym samym czasie i dzieli się protest indywidualistyczny, a jego skazano jest świadomy. Finał wykrzyknik ("Jakby jest pokój w burzach!") Nie przekazuje uczucia rozkoszy, ale prawdziwy dramat.

A potem czas jest porównywać wiersz LerMontov z jednym z lirycznych arcydziełów Puszkina, wiersza "czasu, mojego przyjaciela, nadszedł czas: reszta serca pyta ...":

... Nie ma szczęścia na świecie, ale jest spokój i wola.

Przez długi czas pozazdroszczenia sen o mnie udział -
Dawno temu zmęczony niewolnik, wiedziałem

W siedzibie pracy dalekiego zasięgu i czyste neg ...

Lermontov "żagiel" i Puszkin wiersza wyraźnie się nakładają się ze sobą; Motywy szczęścia, niepokoju, pokoju - w centrum obu dzieł. Ho pokrywa poetów tylko w jednej rzeczy: w odniesieniu do znanego świata, z którego znajdują się zarówno "biegają". We wszystkich innych rzeczach różni się od przeciwnych. Maudded, nawet zmęczona intonacyjna wiersza Puszkina, tak w przeciwieństwie do energicznego, z całym dramatem, intonacją pracy Lermontov. Lyrical Hero Puszkina odmawia podniesienia buntu przed rzeczywistością, której nie akceptuje; Chce od nią przejść na emeryturę do Królestwa Prywatności, w dziedzinie spokoju umysłu, w granicach rodziny (wiersz nie jest konieczny do skierowania do swojej żony). Lyricical bohater Lermontov, wręcz przeciwnie, odwrócenie nad nadmierną resztą rzeczywistości, nawet jeśli jest piękna, wykonywane jest złote światło. Pędzi naprzód - bez celu, ze względu na samego impulsu, chociaż rozumie wszystkie uprawnienia takiego podmuchu.

Łatwo jest założyć, że Lermontov świadomie spojrzał na doświadczenie wielkiego poprzednika, doprowadziło do niego spór poetycki. Zwłaszcza, że \u200b\u200bniezawodnie wiemy: Lermontov w "żagiel" Auuched z wersetami współczesnych poetów; Pierwsza linia "Belleet Sail Lonely" jest całkowicie pożyczona ze słynnego romansu 1820-1830s A. BestuMeva-Marlinsky. Mówiliśmy już, że nie ma nic dziwnego w takich "pożyczkach", że rosyjskie teksty czuli się przez uczestników dużej, niekończącej się rozmowy poetyckiej. Wiersz Puszkin daty zwykle 1834; Został wydrukowany i później. Tak więc, tworząc swój "żagiel" w 1832 roku, siedemnastoletni poeta nie mógł kłócić się z obrazem świata przedstawionego przez poprzednika. (Na przykład, Pavel Katenin był poetycki argumentowany z balladami Zhukovsky.) Ponadto nie mogłem się kłócić z Puszkikiem Lermontov; Nie miał nawet czasu na poznanie istnienia nowego wielkiego poety. Just z nich prawie jednocześnie odwołali się do tradycyjnej, a następnie szturmowania opozycji poetyckiej. Oferowali nieoczekiwane decyzje artystyczne, które każdy z nich został zasugerowany przez jego wyjątkowy wolny od życia.

Romantyczny wiersz "żagiel" został napisany w 1832 roku. Zmuszony do opuszczenia Moskwy i uniwersytetu, Liści Lermontov dla Petersburga i raz, wędrując wzdłuż brzegu Fińska zatokaPisze ten wiersz, o czym świadczy M. Lopukhina, w liście, do którego Lermontov wysłał pierwszą wersję wiersza.

Kompozycja. Wiersz składa się z trzech miejscowości, które są zbudowane na jednym modelu: pierwsza i druga linia rysują obraz natury, a trzeci i czwarty - przedstawia wewnętrzny stan lirykowego bohatera obserwującego żagiel.

W filozoficznym wierszu "żagiel" wznosi się jeden z głównych tematów Lermontov Teksty - przedmiot samotność. W pierwszej Stanzie, dwa centralne obrazy - żagiel i liryczny bohater - jednoczy słowo kluczowe "sam". Samotny żagiel przyciąga uwagę lirycznego bohatera do swojej samotności, ponieważ sam i on sam. W drugim Stanzie, żagiel, jakby zbliża się do oczu widza. Poczuj grę fal, gwiżdżący wiatr i skrzypienie masztu może tylko pod żaglem, na samym statku. Oznacza to, że liryczny bohatera, która była, przeniósł się do otwartego morza i zarządza wiatrem. Dlaczego to dla niego? Może zbawienie od samotności w walce z elementami? Ale nie uciekł od szczęścia, co nie było w swojej dręczącej duszy, a nie szukając szczęścia w oceanie. Słowo kluczowe staje się "Alas", wyrażając uczucie rozczarowania, pokazując, że w dowolnym miejscu na świecie można znaleźć szczęście, ponieważ jest to stan duszy, a nie stan świata. W trzecim Stanza obraz otaczającego świata jest niezwykle harmonijny, jasny i jasny. W nim i "strumień lekkich lazurów" i "złoty promień słoneczny". Ale ten obraz kontrastują stan lirycznego bohatera. "Jakby" pojawiające się w ostatnim wersecie pokazuje iluzję poszukiwania szczęścia i próbować uciec od siebie. Lyricical Hero Lermontowa cierpi z dzwonka nie tylko ze światem na całym świecie, ale także ze sobą.

Wiersz "żagiel" został napisany przez młody Lermontova w 1832 roku podczas spaceru wzdłuż wybrzeża Zatoki Finlandii. To było zatłoczony okres W życiu poety. Rzucił studia na Uniwersytecie Moskwie i przeniósł się do Petersburga. Lermontov myśląc o swojej teraźniejszości i przyszłości odzwierciedlenie w pracy.

Gatunek pracy jest lirycznym wierszem o głębokim znaczeniu filozoficznym.

Główna idea pracy

Główną ideą pracy jest symboliczna identyfikacja żagla z samym bohaterem lirycznym. Autor nie wskazuje bezpośrednio do bohatera, łatwo jest odgadnąć. główny temat. - samotność i niezadowolenie ze zwykłą atmosferą. Jak żagiel w nieograniczonym morzu, bohater pozostawia ojczystym krajem z nieświadomym pragnieniem poszukiwania, które nie ma określonego celu. Odzwierciedlało to uczucia Lermontowa związane z przeniesieniem do Petersburga. Radykalnie zmienił życie bez solidnego wsparcia w przyszłości.

Pchnięcie stałej zmiany wrażeń, pragnienie ucieczki z szybkości ssania zwykłego życia jest charakterystyczne dla młodych ludzi. W duszy Lermontov, to pragnienie zostało znacznie wzrosły ze względu na kreatywną naturę poety. Jak niespokojny żagiel, chce również "burzy" w spokojnym morzu. Poeta życzy energicznych decydujących działań w poważnym niebezpieczeństwie. Stały ruch - integralna linia życia pełne życie człowiek. Leży cel i znaczenie życia. Ruch sam w sobie, Lermontov, usprawiedliwia ludzką egzystencję. Osiągnięcie pewnych specyficznych "ziemskich" celów ostatnio w stosunku do niego.

W wierszu znajduje się motyw dumnej samotności, która będzie nadal poważnie opracowana przez poetę. Elewacja twórcy nad tłumem będzie jedną z głównych najlepszych kreatywności Lermontov.


Kompozycja

Wiersz składa się z trzech Stanz. Każda Quatrain jest podzielona na dwie części. Pierwsze dwie linie poświęcone są opisowi określonych przedmiotów i zjawisk naturalnych (żagiel, morza, masztu). Trzeci i czwarte linie są filozoficznym wycofaniem, w którym widoczny jest obraz bohatera lirycznego.

Wielkość pracy jest czterokrążonym jambem z rymem krzyżowym.


Ekspresyjne środki

Lermontov wykorzystuje wiele epitetów ("samotny", "ojczystego", "złoty"), personifikacja ("Odtwórz fale"), metafory. Central bohaterowie wiersza - żagiel i morze, które są podobne do osoby na jego ogromnej ścieżce życia.
Aby zwiększyć ekspresję, poeta wykorzystuje również zagadnienia retoryczne w pierwszej stańmie i wykrzykniku w drugim i trzecim.

Główną ideą pracy jest próba poety, porównując i refleksje zrozumienie twojej burzowej duszy. Buntowniczy duch Lermontov pyta na zewnątrz, ściśle jest w istniejących ram publicznych. Wiersz głośno deklaruje niezależność osobowość ludzka. Dlatego zdobył dużą popularność w rewolucyjnej i demokratycznej części społeczeństwa.

Analiza planu wiersza Parus Lermontov

  • Historia stworzenia.
  • Gatunek pracy
  • Głównym tematem pracy
  • Kompozycja.
  • Rozmiar pracy
  • Główna idea wiersza

Przed nami jest niesamowity pod względem jego wizerunku i
może być ekspresyjny wiersz
Epigraf to całe teksty Lermontowa.
N.m.shansky.

Żagiel

Biały żagiel samotny
W mgle morskiego niebieskiego! ..
Czego szukasz w kraju?
Co rzucił go na skraju jego rodzimego?

Odtwórz fale, wiatr jest wzniósł się,
A masztu zakręty i skrzypią ...
Niestety, nie szuka szczęścia,
A nie z powodu szczęścia!

Pod nim strumieniem lekkich lazurów,
Nad nim promień słońca złoty ...
A on, buntowniczy, pyta burza,
Jakby w burzy jest pokój!

W wierszu "żagiel" został napisany przez m.yu.lermontov w 1832 roku. Te dwanaście linii są znane wszystkim kulturowy mężczyzna. Są nauczane przez serce w dzieciństwie, kochają całe życie i nie zapominaj o głębokiej starości. Wiersz od dawna dojdzie do Skarbu Państwa Wielkiej Sztuki Słowo jako jeden z najbardziej błyskotliwych dzieł lirycznych.
"Żagiel" to poetyckie odbicie prawdziwych uczuć i myśli o osiemnastu lat LerMontovie, nic w nim nie zostało wymyślone, wszystko się urodziło, aby wyrazić niepodległym państwem W momencie stromego obracania jest tak krótkie i takie jasne życie.
Przypomnijmy, kiedy i jak został napisany wiersz. Muszony opuścić Moskiewski Uniwersytet, Lermontow przeniósł się do Petersburga, aby kontynuować studia. Nie musiał jednak studiować na Uniwersytecie Metropolitalnym. Myśląc, co robić, wędruje w zamieszaniu w Petersburgu i jego otoczeniu. Podczas tych spacerów poeta często okazuje się w Zatoce Finlandii. Oto poeta i napisał "żagiel". Zgłosził to w liście M.a. Hallofina.
Wiersz składa się z trzech kwartałów, aw swojej esencji semantycznej składa się z sześciu przerywanych dwieście: co dwie pierwsze linie Stanza zawiera opis obiektywnej rzeczywistości (morze i żagle), co dwa ostatnie - odbicia z tej okazji poety. Poetycki kanon "żagle" jest obrazem "życia morskiego".
Lermontov cieszy się wyznaczyć życie tradycyjnego poetyckiego sposobu morza, który symbolizuje różne perypetyki życia (jego katastrofy, zmiany, podniecenie), a żagiel jest symbolem człowieka porzuconych w życiu codziennym.

Preparaty "żagla" Stanzę składają się z antytezy dla ich krajobrazu i przeznaczenia psychologicznego. Głównymi bohaterami pracy są przeciwni sobie (żagiel, poeta, z jednej strony, a prawdziwe, życie morza - z drugiej.

Aby wzmocnić artystyczną ekspresję Lermontov, stosuje wszystkie rodzaje powtórzeń, Anafora, synonimika.

Szczególną rolę w wierszu należy do czasowników, tej części mowy, którego głównym znaczeniem jest wyrażenie dynamiki, zmienności.

Pierwszy kwartał: żagiel - beetet, szukając, rzucił

2. kwartalnik: żagiel - " zakręt masztu i zakradł "

3 quatrasion: żagiel - " pyta burze "

W 1 i trzeci quatrasji czasowników, tj. Dynamika, ruchy, na zdjęciach natury tam. Wszędzie panuje pokój. Jaki jest żagiel? On - w przeciwieństwie do zaprojektowania przez pragnienie, by nie spokój, ruch.

2nd stanza. Natura, morze przychodzi do życia. A żagiel jest również pełen głośników. Napięcie. Konfrontacja włącza go całkowicie. I było w tym momencie, że bohater "Szczęście nie szuka i nie jest zadowolony ze szczęścia".

Artystyczna innowacja Lermontova w organizacji materiału werbalnie prowadzi do tworzenia lirycznego arcydzieła, w którym poeta dokładnie i po prostu wyraził swoje uczucia w jednym z decydujących momentów jego życia. Buntowniczy Lermontov nie czeka na burzę trudności na życie, ale prosi ich, ponieważ, jego zdaniem było w nich pokój, to jest, że zadowolenia, dobrobyt i szczęście.

Przymiotnik buntowniczy Lermontov ma niespokojny, niespokojny, toczny. Słowo "buntowniczy" wiąże się ze słowem "Storm", która również doświadczyła wpływu Ery. Dlatego poemat "żagiel", osiągając czytelników, był postrzegany w społeczeństwie bardziej i dobrowolnie, a znaleźli zaprzeczenie otaczającego poety rzeczywistości i rewolucyjnych impulsów.

Zwracamy uwagę na składnię wiersza. Dla "żagli" charakteryzują się strukturami równoległymi:

lub lustrzany:

szczęście nie patrzy - nie od prowadzenia rachunku.

Zainteresowanie składnia ostatnich dwóch linii każdego QUATRAIN:

Czego szukasz w kraju?
Co rzuciło to w kraju kogoś innego?

Ale zamiast odpowiedzi na pierwsze pytanie w następnej linii, czytelnik znajduje nowe pytanie, które pozostało również bez odpowiedzi.

Podczas czytania wiersza, obecność kropek jest natychmiast uderzająca. Te kropki są wywoływane, aby podzielić pauzę każdego z trzech quit. Pauza, która wskazała graficznie elipsis, niesie głębokie znaczenie. Krajobraz, dość prawdziwy, nie może scalić się z liniami, malując psychologiczny stan bohatera. Między nimi pauza - elipsis. Jest to takie układy znaków interpunkcyjnych, które pomaga czytelnikowi zrozumieć wiersz jako głęboko psychologiczny i nie dołączyć go do tekstów krajobrazowych.

Słynny wiersz "Parus" został napisany w 1832 roku w Petersburgu. 17-letni Lermontov stworzył go podczas jednego ze spacerów na brzegu Zatoki Fińskiej. W wersji początkowej brzmiał pierwszą linię: "White Sail Remote". Ostateczna wersja tej linii została wypożyczona od wiersza "Andrei, Prince Pereyaslavsky" A. A. BestuMev-Marlinsky.

Osobiste doświadczenia młodych mężczyzn znalazło odzwierciedlenie w wierszu. Krótko wcześniej opuścił Moskwa Uniwersytet, pozostawiając sen, aby zostać filologiem. Przy naleganiu jego ukochanej babci Lermontov przeniósł się do Petersburga, zamierzając wejść szkoła Junker.. Przed wejściem, młody człowiek odbijał wiele o swojej przeszłości i możliwym przyszłym losie - te myśli i uczucia utworzyły podstawę pracy.

Wiersz młodego poety wyróżnia się nie tylko jasnymi obrazami, melodentami i poetyckim pięknem, ale także odzwierciedleniem w nim głębia doświadczeń i uczuć, niesamowity dojrzałość myśli.

Kompozytowy wiersz składa się z trzech Stanz. Kompozycja Polityka żaglowa i liryczna wyraźnie oddziela: w każdym uporczywie, dwie pierwsze linie narysują zmianę krajobrazu morskiego, a dwie kolejne linie wyświetlają stan wewnętrzny i uczucie lirykowego bohatera obserwującego żagiel. Lermontov wykorzystuje kropkę do oddzielenia opisu natury i wierszy poświęconych stanowi psychologicznego bohatera.

Obrazy wiersza alegorycznego. Aby odnieść się do życia, poeta używał tradycyjnego obraz morza, symbolizując życie perypetyki, a żagiel jest symbolem osoby samej, jego duszy. Konflikt "żagla - morski" trafia do konfliktu "Man - Life". Mężczyzna wrzucony do życia morza jest nieskończenie sama wśród tych samych ludzi w nim latających.

W pierwszej Stanzie obrazy żagla i liryczny bohater są zjednoczeni słowo "samotność". Samotność bohatera jest spowodowana rozczarowaniem w życiu, gorycz jakiejś straty; Zadaje bolesne pytanie: jak osiągnąć wewnętrzną harmonię.

W drugim Stanza, bohater szuka zbawienia od samotności w walce z elementami, ale, "niestai", spotkanie z burzą nie przynosi szczęścia - nie można znaleźć szczęścia z zewnątrz, jest zawarte w środku osoba.

W trzecim upartym, harmonijny obraz świata bohatera stara się zdobyć spokój umysłu w odnowieniu życia, w oczyszczających boos.

Jak również motyw samotności, Lermontov podnosi się w "żagiel" niezmiennie zainteresowany jego tematem - problem celu i znaczenia człowieka.

"Żagiel", będąc liryczną powieść genru., odnosi się do krajobrazowych wierszy symbolicznych i ma głębokie znaczenie filozoficzne. Krajobraz na wyświetlaczach pracy wewnętrzny świat poeta.

Wiersz jest napisany przez czterogronowy jamb za pomocą biegowego kraju rymimma. (Pierwsze i trzecie linie każdej stanzy kończy się rytmem kobiecego, na wiersze drugiego i czwartego ryma stosowana jest męska ryma).

Aby wzmocnić artystyczną ekspresję Lermontov, stosuje powtórzenia w "żagiel", w tym anaforze ( co wygląda na to, że rzucił), równoległość składniowa, inwersja ( Żagiel samotny, daleko, we mgle morskiego niebieskiego). Poeta jest szeroko stosowany przez personifikację ( wiatr jest podnośnik, fale gry), metafory ( strumień lekkich lazurów), epitets ( promień słońca złoty). Nasycenie czasowników daje dynamikę wiersza. Do przekazywania kontrastu, na którym skład wiersza, ośrodki Lermontov do antytezy ( kraj jest odległy - krawędź jego rodzimego, rzucił - patrząc).

W przypadku obrazu zmieniającego się malarstwa krajobrazu morza, poeta wykorzystuje odporność na dźwięk: w pierwszej stańmie, przy pomocy przewagą dźwięków "L", "N", "M", "P", efekt Utworzono falowanie fali pomiarowej podczas spokoi; Zmiana morza (hałas fal i gwizdek wiatru) jest przekazywany przez przeważanie dźwięków "C", "T", "SH", "H".

W POEM B. obraz żagli Sam poeta jest widoczny, jego dusza. "Żagiel" - wiersz Lermontov o sobie, ponieważ prawdziwy poeta zawsze pozostaje "Samotny" i "Buntowniczy", a jego kochająca wolność dusza, pełna niepokojących rozczarowań, chętna do wiecznego wyszukiwania, chętna do burzy.

  • "Ojczyzna", analiza wiersza Lermontova, eseju
  • "Prorok", analiza wiersza Lermontowa