Znaczenie słowa wiersz w słowniku terminów literackich. Co to jest wiersz? Definicja Termin literacki wiersz

wiersz to we współczesnym sensie każde duże lub średnie dzieło poetyckie. Początkowo określenie to odnosiło się do mitologicznej epopei heroicznej i dydaktycznej (Homer, Hezjod), ale starożytność znała już poemat heroiczny („Wojna myszy i żab”), z którego wywodzą się późniejsze poematy burleskowe i satyryczne. Przez analogię „Opowieść o wyprawie Igora” często utożsamiana jest z wierszem, który nie jest poetycki i gatunkowo wyjątkowy. Powieści rycerskie, które powstały jako poezja, nie były uważane za wiersze, a później nawet przeciwstawiane im jako utwory o niewystarczającej powadze. Jednak powiązany „Rycerz w panteryj skórze” (XII w.) Szoty Rustaveli wszedł do historii literatury światowej jako wiersz. Odmiany średniowiecznych wierszy miały swoje własne nazwy gatunkowe. We Francji heroiczne dzieła poetyckie (jest ich około stu w zapisach z XI-XIV wieku, niektóre przekraczają objętość Homera) nazywano chansons de geste (patrz) - pieśni o czynach; największy - później (XIII-XIV w.) pozostawał pod wpływem literatury dworskiej. Na przełomie średniowiecza i renesansu powstał wiersz z tytułem, co w tamtym czasie oznaczało po prostu szczęśliwe zakończenie, - „Komedia” Dantego, nazywana przez jego entuzjastycznych fanów „Boską”. Jednak od renesansu po klasycyzm starożytny poemat służył jako wzór dla poetów - nie tyle Iliada, ile raczej Eneida (I wpne) Wergiliusza, który rzekomo usprawnił i udoskonalił poetykę Homera.

Konieczne było przestrzeganie struktura zewnętrzna wierszy aż do apelu do muzy i wypowiedzi na temat śpiewu na wstępie. Renesansowe wiersze oparte na brutalnej baśniowej fikcji - „Zakochany Roland” (1506) M.M. Boiardo i „Wściekły Roland” L. Aristo (przełom XV-XVI wieku) kontynuujący tę fabułę - były rozważane przez współczesnych, a później teoretycy są powieściami. W XVII wieku najbardziej oryginalnym wierszem był Raj utracony (1667) J. Miltona, napisany pustym wierszem. W XVIII wieku powstał wiersz według wzoru antycznego, przekształcony według klasycznego rozumienia; często potępiano innowacje wykraczające poza określone miary. „Henriad” (1728) Voltaire V.K. Trediakovsky ocenił niezwykle surowo ze względu na nieprawdopodobne połączenie fikcyjnych działań słynnej postaci historycznej, Henryka IV (przedstawianej jako król-filozof, oświecony monarcha) i dokumentalnych informacji o nim. Rosyjscy poeci XVIII wieku, którzy uważali poemat epicki za najwyższy gatunek (na Zachodzie często preferowano tragedię), wielokrotnie, ale bezskutecznie, próbowali wychwalać Piotra I w tym gatunku. M.M. Kheraskov, który napisał kilka wiersze na inne tematy; Za odniesienie uznano ciężką „Rossiyadę” (1779), która zawierała aluzje do niedawnej wojny z Turcją – o zdobyciu Kazania przez Iwana Groźnego. Nieoficjalnie uznano również wiersz iroikokomicheskaya („Elizeusz lub zirytowany Bachus” V.I. Maikova, 1771). Wielu Rosjan było zafascynowanych frywolnym, ironicznym poematem Voltaire'a Dziewica Orleańska (1735), opublikowanym w 1755 roku. Bez jej wpływu Gavriiliada Puszkina (1821) by się nie ukazała. Wiersz Puszkina „Rusłan i Ludmiła” (1820) był zorientowany na kilka tradycji, w szczególności na tradycję Arysto.

Zwolennicy klasycyzmu nie zgodzili się uznać go za wiersz. Poeta pozostawił swoje kolejne wiersze bez podtytułu gatunkowego lub zwanych opowiadaniami. Szeroko rozpowszechniony poemat romantyczny, założyciela niewidomych, J. Byrona, stał się liryczno-epicki, fabuła w nim gwałtownie osłabiona, jak w Pielgrzymce Childe'a Harolda (1809-18). Częściowo wzorowana na „Don Juanie” Byrona (1818-23), została zapoczątkowana i nazwana powieścią wierszowaną „Eugeniusz Oniegin” (1823-31). Takie określenie gatunku było wówczas oksymoronem, syntetyzującym „niską”, niemal nieuprawnioną powieść i najwyższy gatunek poematu; powieść została wprowadzona do literatury wysokiej. VG Belinsky wolał nazywać „Eugeniusza Oniegina” wierszem. Po MJu Lermontowie romantyczny wiersz to los epigonów. I. S. Turgieniew w swoich wczesnych wierszach oddawał hołd zarówno romantyzmowi, jak i „szkole naturalnej”. N.A. Niekrasow radykalnie zaktualizował narrację poetycką: „sprozaizował” ją, wprowadził ludowy motyw chłopski, a pod koniec życia napisał unikalny epos chłopski „Kto powinien dobrze żyć na Rusi” (1863-77). Jest także twórcą pierwszych rosyjskich lirycznych wierszy bez fabuły Cisza (1857) i Rycerz na godzinę (1860). Liryzacja wierszy miała miejsce także na Zachodzie. ST Coleridge po raz pierwszy umieścił swoją „Opowieść o starym marynarzu” w zbiorze „Lyrical Ballads” (1798), ale potem sfinalizował ją jako wiersz. W literaturze amerykańskiej liryzacja wierszy miała miejsce w twórczości W. Whitmana, chociaż już „Kruk” (1845) E. A. Po jest w rzeczywistości małym wierszem lirycznym. Ten gatunek osiąga swój szczyt w języku rosyjskim srebrny wiek, jest również używany później: „Z prawa pamięci” (1969) A.T. Twardowskiego, „Requiem” (1935-40) A.A. Achmatowej składają się z cykli wierszy lirycznych, które w duchu tworzą poemat epicki.

Słowo „wiersz” zachowało konotację powagi, „wysokości”. Kiedy NV Gogol zastosował to do prozy satyrycznej, było to po części ironiczne, po części przejawem majestatycznego pomysłu. F. M. Dostojewski również kochał to słowo, używając go zarówno ironicznie, jak i poważnie (wiersz o Wielkim Inkwizytorze w Braciach Karamazow). Radzieccy pisarze NF Pogodin, AS Makarenko i inni umieścili w tytułach swoich dzieł słowo „wiersz” w znaczeniu pozagatunkowym, aby „wzmocnić” ich brzmienie.

Pochodzi słowo poemat Greckie poiema, od poieo, co oznacza – robię, tworzę.

Wiersz (gr. póiēma, od poieo – robię, tworzę) to duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także starożytną i średniowieczną epopeją („Mahabharata”, „Ramajana”, „Iliada”, „Odyseja”). Znanych jest wiele jego odmian gatunkowych: heroiczna, dydaktyczna, satyryczna, burleskowa, romantyczna, liryczno-dramatyczna. Wiersz nazywany jest także utworami o tematyce światowej (Eneida Wergiliusza, Boska komedia Dantego, Lusiades L. di Camões, Wyzwolona Jerozolima T. Tasso, Raj utracony J. Miltona, Henriada Woltera). , „Messiad” F. G. Klopshtoka , „Rossiyada” M. M. Cheraskowa itp.). W przeszłości szeroko stosowano wiersze o romantycznej fabule (Rycerz w panteryj skórze S. Rustawelego, Szahname Ferdowsiego, Wściekły Roland L. Aristo).

W dobie romantyzmu wiersze nabierają charakteru społeczno-filozoficznego i symboliczno-filozoficznego ("Pielgrzymka Childe'a Harolda" J. Byrona, "Jeździec miedziany" A. S. Puszkina, "Dziady" A. Mickiewicza, "Demon" A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontow, " Niemcy, zimowa bajka "G. Heine). Dla romantyczny wiersz Charakterystyczny jest wizerunek bohatera o niezwykłym losie, ale z pewnością odzwierciedlający pewne aspekty duchowego świata autora. W drugiej połowie XIX wieku, mimo schyłku gatunku, pojawiły się wybitne dzieła, np. „Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa w przekładzie I. A. Bunina. Praca oparta jest na legendach plemion indiańskich o na wpół legendarnym przywódcy, mądrym i ukochanym Hiawatha. Żył w XV wieku, zanim na ziemiach amerykańskich pojawili się pierwsi osadnicy.

Wiersz jest o tym, jak

Hiawatha pracował,
aby jego lud był szczęśliwy
aby szedł ku dobremu i prawdzie...
„Twoja siła jest tylko w zgodzie,
i niemoc w niezgodzie.
Pojednajcie się, dzieci!
Bądźcie dla siebie braćmi”.

Wiersz jest złożonym gatunkiem, często trudnym do zauważenia. Aby się o tym przekonać, wystarczy przeczytać kilka stron Iliady Homera, Boskiej komedii Dantego czy Fausta J. V. Goethego, spróbować odpowiedzieć na pytanie o istotę Jeźdźca miedzianego A. S. Puszkina czy A. A. Bloka.

Wiersz wymaga wiedzy kontekst historyczny, skłania do zastanowienia się nad sensem ludzkiego życia, nad sensem historii. Bez tego nie można w całości zrozumieć tak znanych wierszy z ławki szkolnej, jak „Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze mieszka w Rusi” N. A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego i innych.

Co sprawia, że ​​za wiersze można uznać wiele utworów niepodobnych do siebie, czasem posiadających autorskie podtytuły, które nie odpowiadają tej definicji. Tak więc „Faust” I.V. Goethego to tragedia, „Jeździec miedziany” A.S. Puszkina to petersburska opowieść, a „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego to książka o wojowniku. Łączy je szerokość ujęcia zjawisk rzeczywistości, doniosłość tych zjawisk oraz skala problemów. Rozwinięty plan narracyjny łączy się w wierszu z głębokim liryzmem. Szczególnie pełne przenikanie się zasad lirycznych i epickich jest charakterystyczne dla wiersza okresu sowieckiego („Władimir Iljicz Lenin” W. W. Majakowskiego, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego itp.).

Przeżycia intymne są w wierszu skorelowane z wielkimi przewrotami historycznymi, do których podnoszone są wydarzenia prywatne skala kosmiczna. Na przykład w „ Brązowy jeździec» przestrzeń konkretnego miasta - Petersburg zamienia się w nieskończoną, bezkresną przestrzeń globalna powódź, „ostatni kataklizm”:

Oblężenie! atak! złe fale,
Jak złodzieje wspinający się po oknach. Chełny
Przy szybkim starcie szkło zostaje rozbite za rufą.
Tace pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, kłody, dachy,
Produkt oszczędnego handlu.
Relikty bladej nędzy,
Mosty zniszczone przez burzę
Trumna z rozmytego cmentarza
Płyń przez ulice!
Ludzie
Widzi gniew Boży i czeka na egzekucję.

Czas i przestrzeń wiersza są ogromne i nieograniczone.

W Boskiej komedii, najpierw przez kręgi piekła, a potem przez czyściec, autorowi wiersza towarzyszy wielki rzymski poeta Wergiliusz, który żył o trzynaście wieków wcześniej niż Dante. I to nie przeszkadza Dantemu i jego przewodnikowi w komunikowaniu się w tym samym czasie i przestrzeni Boskiej Komedii, w nawiązywaniu kontaktu z grzesznikami i sprawiedliwymi wszystkich czasów i narodów. Beton, czas rzeczywisty Sam Dante współistnieje w wierszu z zupełnie innym rodzajem czasu i przestrzeni wspaniałego podziemia.

W każdym wierszu poruszane są problemy tego, co najbardziej ogólne, wieczne: śmierć i nieśmiertelność, skończoność i wieczność, ich spotkanie i zderzenie jest ziarnem, z którego powstaje wiersz.

Rozdział „Śmierć i wojownik” zajmuje centralne miejsce w wierszu „Wasilij Terkin” AT Twardowskiego. To jakby wiersz w wierszu, jak scena „zderzenia” Eugeniusza z pomnikiem Piotra I w Jeźdźcu miedzianym Puszkina. Autor wiersza patrzy na świat ze szczególnego punktu widzenia, który pozwala mu, osobie określonej epoki, spojrzeć na wydarzenia swojego czasu, aby zobaczyć w nich coś, co może pomóc uwypuklić istotę epoki i artystycznie sformułować tę esencję: Eugeniusza i galopujący pomnik Piotra I, Wasilija Terkina i Śmierci.

Tak więc, w przeciwieństwie do powieści wierszowanych, powieści wierszowanych, licznych wierszy naśladowczych oraz wierszy wstępnych i laboratoryjnych (na przykład wczesne wiersze Lermontowa), wiersz jest zawsze artystyczną interpretacją nowoczesności w kontekście trwającego czasu.

Wielowątkowa, często multiheroiczna, złożoność kompozycyjna, bogactwo znaczeniowe zarówno całości, jak i poszczególnych epizodów, symbolika, oryginalność języka i rytmu, uniwersalność - wszystko to sprawia, że ​​lektura wiersza jest tyleż trudna, co fascynująca.

Co to jest wiersz? To dzieło, które sytuuje się na styku dwóch literackich „światów” – poezji i prozy. Podobnie jak proza, wiersz ma logikę narracyjną, prawdziwą historię z rozwiązaniem i epilogiem. A jako poezja oddaje głębię subiektywnych przeżyć bohatera. Wiele klasyków, których wszyscy uczyli się w szkole, zostało napisanych w tym gatunku.

Przypomnijmy sobie wiersz Martwe dusze„Pióro ukraińskiego klasyka - N.V. Gogola. Tutaj wspaniały pomysł na dużą skalę rezonuje z umiejętnością znalezienia głębi w osobie.

Przypomnijmy poezję geniusza A. Puszkina - „Rusłan i Ludmiła”. Ale oprócz nich istnieje wiele innych interesujących prac.

Historia rozwoju gatunku

Poezja rozwijała się od samego początku pieśni ludowe przez które przekazywał każdy naród wydarzenia historyczne i mitów swoim dzieciom. To dobrze znana „Iliada” i „Odyseja” oraz „Pieśń o Rolandzie” – francuska epopeja. W kulturze rosyjskiej prekursorem wszystkich wierszy była pieśń historyczna - „Opowieść o wyprawie Igora”.

Wtedy wiersz wyróżniał się spośród takiej sztuki synkretycznej, ludzie zaczęli uzupełniać te eposy, wprowadzać nowych bohaterów. Z czasem pojawiły się nowe pomysły i nowe historie. Nowi autorzy wymyślili własne historie. Potem pojawiły się nowe rodzaje: poemat burleskowy, komiks heroiczny; życie i afirmacja ludzi przestały istnieć Główny temat Pracuje.

Gatunek rozwinął się, stał się głębszy i bardziej złożony. Stopniowo formowały się elementy kompozycji. A teraz ten kierunek w sztuce jest już całą nauką.

Struktura dzieła sztuki

Co wiemy o poemacie? Kluczową cechą jest to, że praca ma przejrzystą, powiązaną strukturę.

Wszystkie części są ze sobą połączone, bohater jakoś się rozwija, przechodzi testy. Jego myśli, a także uczucia, są w centrum uwagi narratora. I wszystkie wydarzenia wokół bohatera, jego mowa - wszystko jest oddane pewnym poetyckim metrum i wybranym rytmem.

Elementami każdego utworu, w tym wiersza, są dedykacje, epigrafy, rozdziały, epilogi. Mowa, podobnie jak w opowiadaniu czy opowiadaniu, jest reprezentowana przez dialogi, monologi i mowę autora.

Wiersz. Cechy gatunku

Ten gatunek literacki istnieje od dawna. Co to jest wiersz? W tłumaczeniu - „twórz”, „twórz”. Według gatunku - liryczne dzieło poetyckie na dużą skalę, które nie tylko daje czytelnikowi przyjemne wrażenie pięknych linii, ale także ma cel i strukturę.

Tworzenie każdej pracy zaczyna się od tematu. Wiersz bardzo dobrze oddaje więc zarówno temat, jak i charakter bohatera. A także praca ma swoje własne elementy, specjalny autorski styl i główną ideę.

Elementami poematu są:

• temat;
• formularz;
• Struktura;
• i rytm.

Rzeczywiście, ponieważ jest to gatunek poetycki, musi tu być rytm; ale jak w opowiadaniu, fabuła musi być szanowana. Wybierając temat, poeta wskazuje, o czym jest utwór. Rozważymy wiersz „Komu dobrze na Rusi” i znana historia Gogol o Cziczikowie i jego przygodach. Oboje mają temat ogólny.

Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” N. Niekrasowa

Pisarz rozpoczął pracę w 1863 roku. Dwa lata po zniesieniu pańszczyzny i kontynuował pracę przez 14 lat. Ale nigdy nie ukończył swojej głównej pracy.

Nacisk kładziony jest na drogę, symbolizującą wybór kierunku w życiu, który każdy wybiera w swoim życiu.

N. Niekrasow starał się autentycznie przekazać zarówno problemy ludu, jak i najlepsze cechy prostego chłopa. Zgodnie z fabułą spór, który rozpoczął się między zwykłymi robotnikami, przeciągał się, a siedmiu bohaterów wyruszyło na poszukiwanie przynajmniej jednego z tych, którzy naprawdę żyli w tym czasie lepiej.

Poeta żywo przedstawiał zarówno jarmarki, jak i sianokosy - wszystkie te masowe obrazy są żywym potwierdzeniem głównej idei, którą chciał przekazać:

Ludzie są wyzwoleni, ale czy ludzie są szczęśliwi?

Postacie w głównym dziele N. Niekrasowa

Oto podstawa fabuły wiersza „Komu dobrze jest żyć ...” - przedstawiciele ludu idą rosyjskimi drogami, wieśniacy i zgłębiać problemy tych samych zwykłych ludzi.

Poeta stworzył wiele ciekawych postaci, z których każda jest cenna jako niepowtarzalny obraz literacki i przemawia w imieniu chłopów XIX wieku. To Grigorij Dobrosklonov i Matryona Timofeevna, których Niekrasow opisał z wyraźną wdzięcznością Rosjanom, i

Głównym bohaterem jest Dobrosklonov, który chce pełnić rolę ludowego nauczyciela i wychowawcy. Z kolei Jermila to inny obraz, broni chłopów na swój sposób, przechodząc całkowicie po jego stronie.

Mikołaj Gogol, „Martwe dusze”

Temat tego wiersza nawiązuje do tematu Niekrasowa. Ważna jest tutaj również droga. Bohater opowieści szuka nie tylko pieniędzy, ale także własnej drogi.

Bohaterem pracy jest Chichikov. Przyjeżdża do małego miasteczka ze swoimi wielkimi planami: zarobić cały milion. Bohater spotyka się z właścicielami ziemskimi, poznaje ich życie. A autor, który prowadzi opowieść, wyśmiewa głupie myśli i absurdalne wady ówczesnej elity.

Nikołajowi Gogolowi udało się dobrze oddać rzeczywistość społeczną, klęskę klasową właścicieli ziemskich. A także doskonale opisał portrety bohaterów, eksponując je cechy osobiste.

Zagraniczne dzieła klasyczne

Bardzo słynne wiersze napisanymi w mrocznych czasach średniowiecznej Europy są Boska komedia Alighieriego i Opowieści kanterberyjskie Chaucera. Dzięki historiom opisanym przez utalentowanego poetę Geoffreya Chaucera możemy się czegoś dowiedzieć angielska historia jak różne warstwy społeczne żyły w tym kraju.

W końcu czym jest wiersz - to epos, który opowiada o minionych czasach i zawiera dużą liczbę postaci. D. Chaucer wykonał to zadanie znakomicie. Ale oczywiście jest to epos, który nie jest przeznaczony dla uczniów.

Współczesne poglądy na wiersz

Jest więc jasne, że początkowo były to tylko dzieła epickie. I teraz? Co to jest wiersz? To nowoczesne konstrukcje fabularne, ciekawe obrazy i nietrywialne podejście do rzeczywistości. potrafią osadzić bohatera w fikcyjnym świecie, oddać jego osobiste cierpienie; opisz niezwykle ciekawe przygody pełne przygód.

Do dyspozycji współczesnego pisarza wierszy wspaniałe doświadczenie poprzednie pokolenia i nowoczesne idee, oraz różnorodność technik, za pomocą których fabuła łączy się w jedną całość. Ale w wielu przypadkach rytm wersetu schodzi na dalszy plan, a nawet na plan trzeci, jako element opcjonalny.

Wniosek

Teraz jasno zdefiniujmy, czym jest wiersz. Jest to prawie zawsze liryczno-epicka obszerna praca wierszem. Ale jest też historia skonstruowana ironicznie, gdzie autor wyśmiewa np. wady odrębnej klasy.

Poemat powstał w starożytności. Tak definiowano gatunek dzieł Homera (VIII-VII w. p.n.e.). Wergiliusz (70-19 pne) i inni nowoczesna forma wiersz zbliżył się w pierwszej połowie XIX wieku.

Wiersz to liryczno-epicki utwór poetycki, który przedstawia znaczące wydarzenia i barwne postacie, a refleksje autora towarzyszą opowieści o bohaterach. Ma kilka odmian gatunkowych: heroiczną, historyczną, satyryczną, liryczną, dramatyczną, dydaktyczną itp.

Pomimo dużej różnorodności wierszy skomponowanych przez różnych autorów w różnych epokach, mają one również cechy wspólne. Takie prace zawsze opierają się na narracji (opowieść) o wydarzeniu (jednym lub kilku). Np. w „Pieśni o carze Iwanie Wasiljewiczu...” M. Lermontowa występuje linia Kiribejewicza, carskiego gwardzisty i linia kupca Kałasznikowa, które przecinają się najpierw zaocznie, a potem wyraźnie w walce na pięści scena.

W poemacie liryczno-epickim dużą rolę odgrywa bohater liryczny, który jest rzecznikiem myśli i uczuć autora. Bohater liryczny patrzy na wydarzenia i bohaterów jakby z zewnątrz, często wczuwając się w nich. Tak więc w wierszu M. Lermontowa „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu ...” tę funkcję pełnią guslary. Wyrażają (czasami otwarcie, a czasem zawoalowany) pogląd ludzi zarówno na wydarzenia, jak i bohaterów. Na przykład na końcu wiersza wyraźnie słychać ich sympatię do Kałasznikowa i dumę z niego.

W centrum opowieści zwykle znajduje się bohater lub kilku bohaterów. W „Pieśni…” to car Iwan Wasiljewicz, Kiribejewicz, Kałasznikow i Alena Dmitrewna… Najczęściej ich obrazy ujawniają się w monologach lub dialogach. Pozwala to autorowi uniknąć szczegółowych opisów, być bardziej zwięzłym, klarownym, a jednocześnie nasycić narrację emocjami.

W wierszu każdy epizod z życia bohatera lub historia ma określone znaczenie. I razem tworzą treść wiersza jako całości. W „Pieśni…” Lermontowa są trzy części. W pierwszym głównymi postaciami są car i jego gwardziści. Druga część ujawnia sposób życia rodzina kupiecka. Trzeci dotyczy kary za łamanie chrześcijańskich praw i roli króla. Ale ogólnie wiersz opowiada o charakterze narodowym w epoce historycznych wstrząsów.

Wiersz jako gatunek charakteryzuje się zwróceniem uwagi na głębokie problemy historyczne, moralne i społeczne. Jeśli zwrócimy się do „Piosenki…”, zobaczymy jej semantyczną pojemność. Lermontow porusza w nim takie problemy jak: prawo chrześcijańskie i jego miejsce w życiu prywatnym i publicznym, honor osobisty, ciągłość w zachowaniu honoru rodzinnego, relacje między władzą a ludem, losy jednostki w dobie historycznych przewrotów.

Główne cechy wiersza jako gatunku literackiego:

• gatunek liryczno-epicki;
• świetny kawałek poezji
• odmiany gatunkowe (heroiczne, historyczne itp.);
• różnorodność tematyczna;
• obecność części narracyjnej (fabuły);
• liryczny bohater wyrażający stosunek do historii;
• obraz, zwykle wśród kilku bohaterów głównego;
• obraz uniwersalne problemy na tle historycznym.

​​

grecki poiema, z gr. poieo - tworzę), duża forma utworu poetyckiego w gatunku epickim, lirycznym lub liryczno-epickim. Wiersze z różnych epok na ogół nie są tożsame pod względem cech gatunkowych, ale mają pewne cechy wspólne: przedmiotem ich przedstawienia jest z reguły pewna epoka, o której sądy autora podawane są czytelnikowi w forma opowieści o znaczących wydarzeniach z życia jednostki, będąca jej typowym przedstawicielem (w eposie i liryczno-eposie) lub w formie opisu własnego światopoglądu (w liryce); w przeciwieństwie do wierszy, wiersze charakteryzują się przekazem dydaktycznym, ponieważ bezpośrednio (w typie heroicznym i satyrycznym) lub pośrednio (w typie lirycznym) głoszą lub oceniają ideały społeczne; prawie zawsze mają fabułę, a nawet w wierszach lirycznych izolowane tematycznie fragmenty mają tendencję do powtarzania się i przekształcania w jedną epicką narrację.

Wiersze są najwcześniejszymi zachowanymi pomnikami starożytne pismo. Były i są swego rodzaju „encyklopediami”, z których można dowiedzieć się o bogach, władcach i bohaterach, poznać etap początkowy historii narodu, a także z jej mitologicznym tłem, aby zrozumieć właściwy temu narodowi sposób filozofowania. To są wczesne przykłady poematów epickich w wielu krajach. literatura: w Indiach - ludowa epopeja "Mahabharata" (nie wcześniej niż w IV wieku p.n.e.) i "Ramajana" Valmiki (nie później niż w II wieku naszej ery), w Grecji - "Iliada" i "Odyseja" Homera ( nie później niż w VIII wieku pne), w Rzymie - Eneida Wergiliusza (I wiek pne), w Iranie - imię szacha Firdousiego (X-XI wiek), w Kirgistanie - epos ludowy „Manas” (nie później niż w XV wieku ). Są to poematy epickie, w których mieszają się albo różne linie jednej fabuły związane z postaciami bogów i bohaterów (jak w Grecji i Rzymie), albo tematycznie izolowane legendy mitologiczne, fragmenty liryczne, rozumowanie moralne i filozoficzne itp. są oprawione przez ważną narrację historyczną (tak na Wschodzie).

W starożytnej Europie seria gatunkowa wierszy mitologicznych i heroicznych została uzupełniona próbkami parodiczno-satyrycznymi (anonimowa „Batrachomyomachia”, nie wcześniej niż w V wieku pne) i dydaktycznymi („Dzieła i dni” Hezjoda, 8-7 wieków pne e.) epos poetycki. Te formy gatunkowe rozwinęły się w średniowieczu, w okresie renesansu i później: heroiczny poemat epicki przekształcił się w heroiczną „pieśń” z minimalną liczbą postaci i wątków fabularnych („Beowulf”, „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń o Nibelungów”); jego kompozycja znajduje odzwierciedlenie w imitacji wiersze historyczne(w „Afryce” F. Petrarki, w „Jerozolimie wyzwolonej” T. Tasso); magiczną fabułę eposu mitologicznego zastąpiono lżejszą fabułą magiczną poetyckiej powieści rycerskiej (jej wpływ będzie odczuwalny w renesansowych poematach epickich - w Furious Orlando L. Ariosto iw The Faerie Queene Spencera); tradycje eposu dydaktycznego zachowały się w poematach alegorycznych (w Boskiej komedii Dantego, w Triumfach F. Petrarki); wreszcie w czasach nowożytnych poeci klasyccy kierowali się eposem parodyczno-satyrycznym, tworząc na modłę burleski wiersze iroikomiczne („Naloy” N. Boileau).

W epoce romantyzmu z jego kultem tekstu pojawiły się nowe wiersze - liryczno-epickie („Pielgrzymka Childe'a Harolda” J. G. Byrona, wiersz „Ezersky” i „powieść wierszem” „Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkina, „Demon” M. Yu Lermontow). Epicka narracja była w nich przerywana różnymi szczegółowymi opisami krajobrazu, lirycznymi dygresjami od zarysu fabuły w formie autorskiego rozumowania.

Po rosyjsku początek literatury. XX wiek istniała tendencja do przekształcania poematu liryczno-epickiego w liryczny. Już w wierszu A. A. Bloka „Dwanaście” można wyróżnić rozdziały liryczno-epickie (z autorską narracją i dialogami postaci) oraz liryczne (w których autor naśladuje typ pieśniowy folkloru miejskiego). Wczesne wiersze VV Mayakovsky'ego (na przykład „Chmura w spodniach”) również ukrywają epicką fabułę za naprzemiennością różnorodnych i mrocznych wypowiedzi lirycznych. Tendencja ta objawi się szczególnie wyraźnie później, w wierszu A. A. Achmatowej „Requiem”.