Proza liryczna... Teoria.

LYRIC PROSE to rodzaj prozy: dzieło dowolnego gatunku prozy, nasycone emocjonalnie, przesiąknięte odczuciem autora (IA Bunin „Jabłka Antonowa”, V. Soloukhin „Kropla rosy”).

LYRIC HERO - obdarzony stabilnymi cechami osobowości, wyjątkowością wyglądu, indywidualnym losem, umownym wizerunkiem osoby, która w lirycznym wierszu mówi o sobie „ja”; jeden ze sposobów wyrażania świadomości autora w utworze lirycznym. Doświadczenie duchowe autora, system jego światopoglądu i światopoglądu znajdują odzwierciedlenie w liryce nie bezpośrednio, ale pośrednio, poprzez wewnętrzny świat, doświadczenie, Stany umysłu, sposób autoekspresji mowy L.G. Jedną z metod ucieleśnienia obrazu L.G. jest cyklizacja (to znaczy obecność mniej lub bardziej wyraźnej fabuły poetyckiej, w której wewnętrzny świat L.

Zawsze istnieje pewien dystans między poetą a L. g., L. g. Jest nie tyle podmiotem, co przedmiotem obrazu „Jestem” stworzony „(M. M. Prishvin)

PODMIOT LIRYCZNY (w przeciwieństwie do L. g) to wszelkie przejawy „ja” autora w wierszu, stopień jego obecności w nim, w rzeczywistości pogląd na świat sam poeta, jego system wartości, odzwierciedlony w języku, obrazach.

LYRICAL RETRRETING - pozafabularny element dzieła: bezpośrednie rozumowanie autora, refleksja, wypowiedź wyrażająca stosunek do przedstawianej osoby lub mająca z nią związek pośredni

Literatura Srebrnego Wieku. Ogólna charakterystyka.

Sam termin „Epoka Srebra” jest bardzo arbitralny i obejmuje zjawisko o kontrowersyjnych zarysach i nierównej rzeźbie. Po raz pierwszy nazwa ta została zaproponowana przez filozofa N. Berdyaeva, ale ostatecznie weszła do obiegu literackiego w latach 60. XX wieku.

Rosyjski poetycki „Srebrny wiek” tradycyjnie wpisuje się w początek XX wieku, w rzeczywistości jego źródłem jest wiek XIX, a wszystkie jego korzenie sięgają „złotego wieku”, do twórczości AS Puszkina, do spuścizny Galaktyki Puszkina, filozofii Tiutczewa, w impresjonistyczne liryki Feta, w prozeizmy Niekrasowa, w pogranicze K. Słuczewskiego, pełne tragicznego psychologizmu i niejasnych przeczuć. Innymi słowy, lata 90. zaczęły przerzucać szkice książek, które wkrótce złożyły się na bibliotekę XX wieku. Od lat 90. rozpoczął się siew literacki, który przyniósł sadzonki.

Poezję tego stulecia charakteryzował przede wszystkim mistycyzm i kryzys wiary, duchowości i sumienia. Linie stały się sublimacją choroby psychicznej, dysharmonii psychicznej, wewnętrznego chaosu i zamętu.

Cała poezja „Srebrnego Wieku”, chłonąca chciwie dziedzictwo Biblii, starożytną mitologię, doświadczenia literatury europejskiej i światowej, jest ściśle związana z folklorem rosyjskim, z jego pieśniami, płaczem, legendami i przyśpiewkami.

Jednak czasami mówi się, że „Srebrny Wiek” jest zjawiskiem westernizującym. Rzeczywiście, wybrał estetyzm Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny'ego, pesymizm Schopenhauera, superczłowieka Nietzschego. " srebrny wiek„Najbardziej znalazł swoich przodków i sojuszników” różnych krajów Europa iw różnych wiekach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.

Innymi słowy, na przełomie XIX i XX wieku doszło do przewartościowania wartości z punktu widzenia europeizmu. Ale w świetle nowej epoki, która była całkowitym przeciwieństwem tej, która ją zastąpiła, skarby narodowe, literackie i folklorystyczne ukazały się w innym, jaśniejszym niż kiedykolwiek świetle.

Ważna cecha rozwój kultury na przełomie wieków to potężny wzrost humanistyki. „Drugi wiatr” został przejęty przez historię, w której nazwiska V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, N.A. Rozhkov i inni Myśl filozoficzna sięga prawdziwych szczytów, co dało podwaliny wielkiemu filozofowi N.A. Berdiajewa nazwał tę epokę „renesansem religijnym i kulturowym”. Myśl religijna i filozoficzna tego okresu boleśnie szukała odpowiedzi na „bolesne pytania” rosyjskiej rzeczywistości, próbując łączyć to, co niekompatybilne – materialne i duchowe, zaprzeczenie chrześcijańskim dogmatom i chrześcijańskiej etyce.

Poeci Srebrnego Wieku: Bryusow, Balmont, Sollogub, Annensky, Voloshin, Bely, Achmatova, Gumilyov, Severyanin, Cvetaeva i inni - starali się przezwyciężyć pozytywizm, odrzucić dziedzictwo „lat sześćdziesiątych”, zaprzeczali materializmowi. Sam człowiek był ważny poza „kontekstem” warunków społecznych, jego myśli, uczuć, stosunku do wieczności, Miłości, Śmierci. Wierzyli w sztukę, w moc słów.

Symbolizm. Główni przedstawiciele i prace.

Symbolizm jako kierunek literacki pojawiły się podczas wybuchu kryzysu w Rosji późny XIX- początek XX wieku i słusznie należy do kultury Srebrnego Wieku naszego kraju

W rosyjskiej symbolice są:

„Starsze pokolenie” - D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Brusov

„Młodsze pokolenie” - młodzi symboliści - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Y. Baltrushaitis i inni.

Uznanie, że istnieją „inne światy”, że sztuka powinna dążyć do ich wyrażania, determinuje praktykę artystyczną symboliki jako całości, której trzy zasady są proklamowane w dziele D. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach w współczesna literatura rosyjska” w 1893 r.

Najważniejsze prace: A. Blok, wiersz „Odwet”, „Dwanaście”, „Noc. Ulica. Lampa.". Balmont, zbiory „Pod północnym niebem” (1894), „W bezkresie” (1895), „Cisza” (1897), „Płonące budynki” (1900), „Bądźmy jak słońce” (1903), „Tylko miłość” (1903) ). ”, V. Bryusov„ Do młodego poety ”, kolekcja„ To ja ”,„ Rosyjscy symboliści ”1894

Pierwszy i najważniejszy z ruchów modernistycznych w Rosji. Zgodnie z czasem powstania i specyfiką pozycji światopoglądowej w rosyjskiej symbolice zwyczajowo wyróżnia się dwa główne etapy. Poeci, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (itp.). W latach 1900 nowe siły wlały się w symbolikę, znacznie odnawiając wygląd prądu (itp.). Przyjętym określeniem „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Symbolistów „starszych” i „młodszych” dzielił nie tyle wiek, ile różnica w postawie i kierunku twórczości.

Filozofia i estetyka symbolizmu ewoluowały pod wpływem różnych nauk - od poglądów starożytnego filozofa Platona po współczesnych symbolistów systemów filozoficznych F. Nietzschego, A. Bergsona. Symboliści przeciwstawili tradycyjną ideę poznawania świata w sztuce idei konstruowania świata w procesie twórczości. Twórczość w rozumieniu symbolistów to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępna tylko dla artysty-twórcy. Co więcej, niemożliwe jest racjonalne przekazanie rozważanych „tajemnic”. Według największego teoretyka wśród symbolistów, Wiacha. Iwanow, poezja jest „tajemnym pisaniem niewysłowionego”. Od artysty wymaga się nie tylko superracjonalnej wrażliwości, ale najsubtelniejszego opanowania sztuki aluzji: wartość mowy poetyckiej tkwi w „niedopowiedzeniu”, „ukrywaniu znaczenia”. Nazywano główny sposób przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń i symbolu.

Kategoria muzyka- drugi najważniejszy (po symbolu) w estetyce i praktyce poetyckiej nowego nurtu. Koncepcja ta była używana przez symbolistów w dwóch różnych aspektach - ogólnym i technicznym. W pierwszym, ogólnym znaczeniu filozoficznym, muzyka nie jest dla nich dźwiękiem uporządkowanym rytmicznie sekwencją, ale uniwersalną energią metafizyczną, podstawową zasadą wszelkiej twórczości. W sekundę, znaczenie techniczne, muzyka jest ważna dla symbolistów jako faktura słowna wiersza przesiąknięta kombinacjami dźwiękowymi i rytmicznymi, czyli jako maksymalne wykorzystanie muzycznych zasad kompozytorskich w poezji. Wiersze symbolistów są czasami konstruowane jako urzekający strumień akordów werbalnych i muzycznych oraz apeli.

Symbolizm wzbogacił rosyjską kulturę poetycką o wiele odkryć. Symbolika dał słowu poetyckiemu nieznaną wcześniej mobilność i dwuznaczność, nauczył poezję rosyjską odkrywania dodatkowych odcieni i aspektów znaczeniowych w słowie. Ich poszukiwania w dziedzinie fonetyki poetyckiej okazały się owocne: mistrzami wyrazistego asonansu i skutecznej aliteracji byli m.in. Poszerzyły się możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej, zwrotka stała się bardziej zróżnicowana. Jednak główna zaleta tego ruchu literackiego nie wiąże się z innowacjami formalnymi.

Symbolizm próbowałem stworzyć nowa filozofia kultura, po przejściu bolesnego okresu przewartościowania wartości, dążyła do wypracowania nowego uniwersalnego światopoglądu. Pokonawszy skrajności indywidualizmu i subiektywizmu, symboliści u progu nowego stulecia w nowy sposób podnieśli kwestię społecznej roli artysty, zaczęli dążyć do tworzenia takich form sztuki, których doświadczanie mogło ponownie zjednoczyć ludzi. Z zewnętrznymi przejawami elitaryzmu i formalizmu, symbolika zdołała w praktyce wypełnić pracę forma sztuki nowe treści i, co najważniejsze, aby uczynić sztukę bardziej osobistą, personalistyczną.

Poeci-symbole

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. Ch.

Symbolizm (od francuskiego słowa symbolisme) to jeden z największych trendów w Sztuka(literatura, malarstwo, muzyka), powstała we Francji w latach 70-80 lata XIX wieku, a swój szczyt osiągnął we Francji, Belgii i Rosji na początku XX wieku. Pod wpływem tego nurtu wiele rodzajów sztuki radykalnie zmieniło swoją formę i treść, zmieniając sam stosunek do nich. Zwolennicy ruchu symbolistów przede wszystkim wychwalali prymat posługiwania się symbolami w sztuce, ich twórczość charakteryzowała mistyczna mgła, ciąg tajemnicy i tajemniczości, prace pełne są aluzji i niedopowiedzeń. Celem sztuki w koncepcji adeptów symboliki jest rozumienie otaczającego świata na intuicyjnym, duchowym poziomie percepcji poprzez symbole, które jest jedynym słusznym odzwierciedleniem jego prawdziwej istoty.

Po raz pierwszy termin „symbolizm” pojawił się w światowej literaturze i sztuce w tytułowym manifeście francuskiego poety Jeana Moreasa „Le Symbolisme” (gazeta „Figaro”, 1886), głoszącym jego podstawowe zasady i idee. Zasady idei symbolizmu są żywo i w pełni odzwierciedlone w twórczości tak znanych poetów francuskich, jak Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i Lautréamont.

Sztuka poetycka początku XX wieku, która znajduje się w stanie schyłku i straciła swoją energię, dawną siłę i blask kreatywność w związku z klęską idei rewolucyjnego populizmu pilnie potrzebował odrodzenia. Symbolizm jako nurt literacki powstał jako protest przeciwko zubożeniu poetyckiej siły słowa, stworzony po to, by przywrócić poezji moc i energię, wlać w nią nowe, świeże słowa i dźwięk.

Początek rosyjskiego symbolizmu, który jest również uważany za początek srebrnego wieku rosyjskiej poezji, wiąże się z pojawieniem się artykułu poety, pisarza i krytyka literackiego Dmitrija Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnym języku rosyjskim literatura” (1892). I chociaż symbolizm powstał w Europie, to w Rosji osiągnął swój szczyt, a rosyjscy poeci symbolistyczni wnieśli do niego swoje oryginalne brzmienie i coś zupełnie nowego, czego brakowało jego założycielom.

Symboliści rosyjscy nie wyróżniali się jednością poglądów, nie mieli wspólnej koncepcji artystycznego rozumienia otaczającej ich rzeczywistości, byli rozproszeni i fragmentaryczni. Jedyne, co ich łączyło, to niechęć do używania w pracach prostych, zwyczajnych słów, podziw dla symboli, posługiwanie się metaforami i alegoriami.

Badacze literatury wyróżniają dwa etapy formowania się rosyjskiej symboliki, które różnią się czasem i koncepcjami światopoglądowymi poetów-symbolistów.

Starszym Symbolistom, którzy rozpoczęli działalność literacka w latach 90. XIX wieku, należą prace Konstantina Balmonta, Walerego Bryusowa, Dmitrija Mereżkowskiego, Fedora Sologuba, Zinaidy Gippius, dla których poeta był twórcą wyłącznie artystycznych i duchowych wartości osobistych.

Założycielem petersburskiego ruchu symbolistycznego jest Dmitrij Mereżkowski, jego dzieła pisane w duchu symbolizmu: zbiór „Nowych wierszy” (1896), „Zbiór wierszy” (1909). Jego twórczość różni się od innych poetów-symbolistów tym, że wyraża w niej nie swoje osobiste przeżycia i uczucia, jak robili to Andriej Bely czy Aleksander Blok, ale ogólne nastroje, uczucia nadziei, smutku czy radości całego społeczeństwa.

Najbardziej radykalny i jasny przedstawiciel wcześni symboliści - to petersburski poeta Aleksander Dobrolyubov, który wyróżniał się nie tyle twórczością poetycką (zbiór nowatorskich poezji „Natura naturas. Natura naturata” – „przyrodotwórcze. Natura generowana”), ale dekadenckim sposobem życia, stworzenie ludowej sekty religijnej „dobrych kochanków”.

Twórcą własnego wyizolowanego, poetyckiego świata, oderwanego od całego modernistycznego nurtu literatury, jest poeta Fiodor Sologub. Jego twórczość wyróżnia się tak żywą ekscentrycznością i dwuznacznością, że wciąż nie ma jednej poprawnej interpretacji i wyjaśnienia stworzonych przez niego symboli i obrazów. Dzieła Sologuba nasycone są duchem mistycyzmu, tajemniczości i samotności, jednocześnie szokują i przyciągają uwagę, nie puszczając go aż do ostatniego wersu: wiersz „Samotność”, epopeja proza ​​„Nocna rosa”, powieść „Mała Demon”, wiersze „Diabelska huśtawka”, „Jednooki rzuca”.

Najbardziej efektowne i żywe, pełne muzycznego brzmienia i niesamowitej melodii były wiersze poety Konstantina Balmonta, symbolisty wczesna szkoła... W poszukiwaniu korespondencji między semantycznym dźwiękiem, kolorem i dźwiękową transmisją obrazu stworzył unikalne semantyczno-dźwiękowe teksty-muzykę. W nich użył tego środki fonetyczne wzmocnienie ekspresja artystyczna jako pismo dźwiękowe używał jasnych przymiotników zamiast czasowników, tworząc oryginalne arcydzieła poetyckie, które w opinii jego nieszczęśników były praktycznie bez znaczenia: zbiory poezji „To ja”, „Arcydzieła”, „Romanse bez słów” , książki „Trzecia gwardia”, „Do miasta i świata”, „Wianek”, „Wszystkie melodie”.

Młodszymi symbolistami, których działalność sięga początków XX wieku, są Wiaczesław Iwanow, Aleksander Blok, Andriej Biel, Siergiej Sołowjow, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Ta druga fala tego ruchu literackiego była również nazywana młodą symboliką. Wraz ze wzrostem zbiega się nowy etap w rozwoju historii symboliki ruch rewolucyjny w Rosji dekadencki pesymizm i niewiara w przyszłość zastępuje przeczucie zbliżających się nieuchronnych zmian.

Młodzi wyznawcy poety Włodzimierza Sołowjowa, który ujrzał świat na krawędzi śmierci i powiedział, że uratuje go boskie piękno, w którym zasada życia niebiańskiego połączy się z ziemskim, myśleli o celu poezji w otaczającym świecie, miejsce poety w rozwoju wydarzenia historyczne, komunikacja między inteligencją a ludem. W utworach Aleksandra Błoka (wiersz „Dwunastu”) i Andrieja Bielego wyczuwa się przeczucie zbliżających się, burzliwych zmian, nieuchronnej katastrofy, która zachwieje fundamentami istniejącego społeczeństwa i doprowadzi do kryzysu idei humanistycznych.

Z symboliką wiąże się twórczość, główne tematy i obrazy tekstów poetyckich (Dusza Świata, Piękna Pani, Wieczna Kobiecość) wybitnego rosyjskiego poety Srebrnego Wieku, Aleksandra Błoka. Wpływ tego nurtu literackiego i osobiste przeżycia poety (uczucia do żony Ljuby Mendelejewej) sprawiają, że jego twórczość jest mistycznie tajemnicza, odizolowana i oderwana od świata. Jego wiersze, przepojone duchem tajemniczości i tajemniczości, wyróżnia niejednoznaczność, którą osiąga się poprzez użycie niewyraźnych i niewyraźnych obrazów, niewyraźność i niepewność, odrzuca się użycie jasnych kolorów i kolorów, tylko cienie i półwskazówki.

Koniec pierwszej dekady XX wieku to schyłek ruchu symbolistów, nie pojawiają się już nowe nazwy, chociaż poszczególne dzieła wciąż są tworzone przez symbolistów. Symbolizm jako nurt literacki wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się i rozwój sztuki poetyckiej początku XX wieku, a swymi arcydziełami literatury poetyckiej nie tylko znacząco wzbogacił sztukę światową, ale także przyczynił się do poszerzenia ram sztuki poetyckiej. świadomość całej ludzkości.

Rosyjska symbolika jest częścią ogólnego wzrostu kulturowego, który zmienił oblicze Cywilizacja rosyjska między 1890 a 1910 r. Był to ruch zarówno estetyczny, jak i mistyczny: podnosił poziom umiejętności poetyckich i łączył tajemniczy i religijny stosunek do świata, wyrażający się w samej symbolice słownej. Nazwa szkoły została zapożyczona z francuskiej szkoły symbolistów, chociaż niewielu rosyjskich symbolistów znało dzieła swoich francuskich ojców chrzestnych. Edgar Poe niewątpliwie wpłynął na nich coraz głębiej niż którykolwiek z francuskich poetów.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej. Symbolizm. Akmeizm. Futuryzm. Film instruktażowy

Główna różnica między symbolistami francuskimi i rosyjskimi polega na tym, że dla Francuzów symbolika była sprawiedliwa Nowa forma poetycka ekspresja, a Rosjanie uczynili z niej także filozofię. Widzieli wszechświat jako system symboli. Dla nich rzeczy miały nie tylko prawdziwy sens, ale także odzwierciedlenie czegoś nieziemskiego. Słynny sonet Baudelaire Korespondencje (Zgodność) swoimi słowami „ des forêts de symboles» ( „Lasy symboli”) uznano za najpełniejszy wyraz tego metafizycznego związku z rzeczywistością, a linia „ les parfums, les couleurs et les sons se répondent» (« dźwięk, zapach, forma, kolor echo...») Stał się ulubionym hasłem rosyjskich symbolistów. Pokochali też wersy z ostatniej sceny Fausta: « Alles verganglicheist Nur ein Gleichniss» (« wszystko, co przemijające, jest tylko pozorem"). Idea świata jako „lasu symboli” nadała całej szkole rosyjskiej szkoły poezji wyraźnie metafizyczny i mistyczny charakter. Jedyną różnicą między poszczególnymi poetami był stopień wagi, jaką przywiązywali do filozofii mistycznej: dla niektórych (np. dla Bryusowa) symbolika była przede wszystkim formą sztuki, a „las symboli” był materiałem do jej budowy. Ale dla innych (Wiaczesław Iwanow, Błok i Biel) najważniejsze było uczynienie z symbolizmu filozofii metafizycznej i mistycznej, a poezji sługą tej „teurgii”. Różnica między poetami zaostrzyła się około 1910 roku i stała się jedną z przyczyn upadku tej szkoły.

Symboliści są bardzo różni w stylu, ale mają też wiele wspólnego. Po pierwsze, zawsze są niezwykle poważne i uroczyste. Bez względu na to, co mówi rosyjski symbolista, zawsze mówi subspecie aeternitatis(z punktu widzenia wieczności). Poeta staje przed profanami jako kapłan kultu ezoterycznego. Całe jego życie jest zrytualizowane. W Sologub i Blok rytualna powaga zostaje nieco usunięta przez ostre i gorzkie poczucie „metafizycznej ironii”, ale dopiero w Bely ustępuje prawdziwemu i nieodpartemu poczuciu humoru. Z powagi pochodzi uzależnienie od „wysokich słów”. „Tajemnica”, „otchłań” itp. - znane z Mereżkowskiego, stają się najczęstszymi słowami w słowniku symbolistów.

Inną wspólną cechą jest znaczenie przywiązywane do emocjonalnej wartości samych dźwięków. Lubić Mallarmé, rosyjscy symboliści próbowali zbliżyć sztukę poezji do sztuki muzyki. W ich pracach wartość logiczna słów została częściowo wymazana; słowa - zwłaszcza epitety - były używane nie tyle dla nich bezpośrednie znaczenie, jakże przez wzgląd na ich formę i brzmienie, stając się jedynie „gestami fonetycznymi”. To częściowe podporządkowanie znaczenia dźwiękom i użycie słów jako symboli wytworzyło ogólne wrażenie ciemności, które czytelnicy od dawna uważali za nieuniknioną cechę „dekadenckiej” poezji.

Pierwsze niewyraźne symptomy nowego ruchu pojawiły się około 1890 roku w twórczości dwóch poetów, którzy zaczynali od najzwyklejszej poezji obywatelskiej - Minski i Mereżkowski. Ale oprócz większego zainteresowania metafizyką, zamiłowania do metafor i (z Mereżkowskim) trochę więcej wysoki poziom techniki, ich wytwory niewiele różniły się od ogólnego kierunku poezji lat osiemdziesiątych i nie miały szczególnej wartości. Balmont i Bryusov - to byli prawdziwi pionierzy, którzy wpadli w filisterską głupotę - a kiedy wygrali bitwę, rozpoznali ich ci sami mieszczanie najwięksi poeci stulecie. Balmont i Bryusov pojawili się drukiem w tym samym roku (Balmont opublikował zbiór Pod północnym niebem, Bryusow ma wiersze w almanachu Rosyjscy symboliści) - w 1894 - ostatni rok królować

Symbolizm to nurt literacki końca XIX - początku XX wieku. Powstał we Francji jako protest przeciwko życiu, filozofii i kulturze burżuazyjnej z jednej strony, a przeciwko naturalizmowi i realizmowi z drugiej. W „Manifeście symbolizmu”, napisanym przez J. Moreasa w 1886 r., argumentowano, że bezpośredni obraz rzeczywistości, codzienności jedynie szybuje po powierzchni życia. Tylko za pomocą symbolu podpowiedzi możemy emocjonalnie i intuicyjnie zrozumieć „tajemnice świata”. Symbolizm kojarzy się z idealistycznym światopoglądem, z uzasadnieniem indywidualizmu i całkowitą wolnością jednostki, z ideą, że sztuka jest wyższa niż „wulgarna” rzeczywistość. Ten kierunek stał się powszechny w Zachodnia Europa, przeniknął do malarstwa, muzyki i innych form sztuki.

W Rosji symbolika pojawiła się na początku lat 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę w nim odgrywali „starsi symboliści” (dekadenci), zwłaszcza grupa moskiewska kierowana przez V. Ya Bryusowa i opublikowała trzy numery zbioru „Symboliści rosyjscy” (1894-1895). Motywy dekadenckie dominowały także w poezji autorów petersburskich publikowanej w czasopiśmie Siewiernyj Wieśnik, a na przełomie wieków w świecie sztuki (F.K.Sologub, Z.N. Gippius, DS. Mereżkowski, N.M. Minsky). Ale poglądy i proza ​​symbolistów petersburskich odzwierciedlały również wiele z tego, co byłoby charakterystyczne dla następnego etapu tego nurtu.

„Starsi symboliści” ostro zaprzeczyli otaczającej rzeczywistości, powiedzieli światu „nie”:

nie widzę naszej rzeczywistości,
Nie znam naszego wieku...
(V. Ya. Bryusov)

Ziemskie życie jest tylko „senem”, „cieniem”. Rzeczywistość przeciwstawiona jest światu marzeń i kreatywności – światu, w którym osobowość zyskuje pełną swobodę:

Jestem bogiem tajemniczego świata
Cały świat jest w moich jedynych snach.
Nie zrobię się idolem
Nie na ziemi, nie w niebie.
(F.K.Sologub)

Ten świat jest piękny właśnie dlatego, że „nie istnieje na świecie” (ZN Gippius). Prawdziwe życie jest przedstawiane jako brzydkie, złe, nudne i pozbawione sensu. Symboliści zwracali szczególną uwagę na innowacje artystyczne — transformację znaczeń słowa poetyckiego, rozwój rytmu (patrz Rytm wersetu i prozy), rym itp. „Starsi symboliści” nadal nie tworzą systemu symboli; są impresjonistami, którzy starają się przekazać najsubtelniejsze odcienie nastrojów i wrażeń.

Nowy okres w historii rosyjskiego symbolizmu (1901-1904) zbiegł się z początkiem nowego zrywu rewolucyjnego w Rosji. Pesymistyczne nastroje inspirowane reakcją lat 80. XIX wieku - początek lat 90. XIX wieku. a filozofia A. Schopenhauera ustępują miejsca przeczuciom wielkich zmian. „Młodsi symboliści” - wyznawcy idealisty filozofa i poety Vl. S. Sołowiew, który to reprezentował stary świat zło i oszustwo na granicy całkowitego zniszczenia, że ​​boskie Piękno (Wieczna Kobiecość, Dusza Świata) schodzi na świat, który musi „świat zbawić”, łącząc niebiański (boski) początek życia z ziemskim, materialnym , aby stworzyć „królestwo Boże na ziemi”:

Wiedz to: wieczna kobiecość jest teraz
W niezniszczalnym ciele schodzi na ziemię.
W świetle niegasnącej nowej bogini
Niebo połączyło się z otchłanią wód.
(W. S. Sołowjow)

Wśród „młodszych symbolistów” dekadenckie „odrzucenie świata” zastępuje utopijne oczekiwanie jego nadchodzącej transformacji. A. A. Blok w zbiorze „Wiersze o pięknej damie” (1904) wychwala tę samą kobiecą zasadę młodości, miłości i piękna, która nie tylko przyniesie szczęście lirycznemu „ja”, ale także zmieni cały świat:

Mam przeczucie o tobie. Lata mijają -
Wszyscy pod postacią jednego przewidują Ciebie.
Cały horyzont płonie - i nieznośnie czysty,
I w milczeniu czekam - tęskniąc i kochając.

Te same motywy odnajdujemy w zbiorze A.Bieły „Złoto na lazurze” (1904), który gloryfikuje heroiczne dążenie ludzi marzeń – „Argonautów” – do słońca i szczęścia pełnej wolności. W tych samych latach wielu „starszych symbolistów” również ostro odchodzi od nastroju ostatniej dekady, idzie na gloryfikację jasnego, osobowość o silnej woli... Ta osobowość nie zrywa z indywidualizmem, ale teraz liryczne „ja” jest bojownikiem o wolność:

chcę przełamać lazur
Spokojne sny.
Chcę, żeby budynki się paliły
Chcę krzyczących burz!
(K.D. Balmont)

Wraz z pojawieniem się „młodszego” w poetyce rosyjskiej symboliki weszła koncepcja symbolu. Dla studentów Sołowjowa jest to - niejednoznaczne słowo, których niektóre znaczenia związane są ze światem „nieba”, odzwierciedlają jego duchową istotę, podczas gdy inne przedstawiają „Królestwo ziemskie” (rozumiane jako „cień” królestwa niebieskiego):

Idę trochę, zginając kolana,
Delikatny w zasięgu wzroku, cichy w sercu,
Unoszące się cienie
spraw doczesnych
Wśród wizji, snów,
Głosy z innych światów.
(AA Blok)

Lata pierwszej rewolucji rosyjskiej (1905-1907) ponownie znacząco zmieniają oblicze rosyjskiej symboliki. Większość poetów reaguje na wydarzenia rewolucyjne. Blok tworzy wizerunki ludzi nowego, popularnego świata ("Wstali z ciemności piwnic...", "Barka życia"), bojowników ("Poszliśmy na atak. Prosto w pierś... ."). V. Ya Bryusov pisze słynny wiersz „The Coming Hun”, w którym wychwala nieuchronny koniec starego świata, do którego jednak włącza siebie i wszystkich ludzi starej, umierającej kultury. FK Sologub stworzył w latach rewolucji tomik wierszy „Ojczyzna” (1906), KD Balmont - zbiór „Pieśni mściciela” (1907), wydany w Paryżu i zakazany w Rosji itp.

Co ważniejsze, lata rewolucji przebudowały symboliczny światopogląd artystyczny. Jeśli wcześniej Piękno było rozumiane (zwłaszcza przez „młodszych symbolistów”) jako harmonia, teraz kojarzy się z „chaosem” walki, z żywiołami ludu. Indywidualizm zostaje zastąpiony poszukiwaniem nowej osobowości, w której rozkwit „ja” wiąże się z życiem ludzi. Zmienia się również symbolika: wcześniej kojarzona głównie z tradycją chrześcijańską, starożytną, średniowieczną i romantyczną, teraz odwołuje się do dziedzictwa starożytnego „popularnego” mitu (V. I. Ivanov), do rosyjskiego folkloru i mitologii słowiańskiej (A. A. Blok, S. M. Gorodecki). Zmienia się również struktura symbolu. Coraz większą rolę odgrywają w nim jej „ziemskie” znaczenia: społeczne, polityczne, historyczne.

Ale rewolucja ujawnia także „wewnętrzny”, literacko-kołowy charakter nurtu, jego utopizm, polityczną naiwność, dalekie od prawdziwej walka polityczna 1905-1907 Głównym pytaniem symboliki jest kwestia związku rewolucji ze sztuką. Rozwiązując go, dwa niezwykle przeciwne kierunki: ochrona kultury przed niszczącą siłą żywiołu rewolucyjnego (czasopismo V. Bryusov „Vesy”) i estetyczne zainteresowanie problematyką walki społecznej. Tylko A. A. Blok, który ma większą przenikliwość artystyczną, marzy o wielkiej sztuce narodowej, pisze artykuły o M. Gorkim i realistach.

Spory 1907 i następne lata spowodowało ostre rozgraniczenie symbolistów. W latach reakcji Stołypina (1907-1911) prowadzi to do osłabienia najciekawszych tendencji symboliki. Wyczerpuje się „estetyczny bunt” dekadentów i „estetyczna utopia” „młodszych symbolistów”. Zastępują je postawy artystyczne „samowartościowego estetyzmu” – naśladowania sztuki z przeszłości. Na pierwszy plan wysuwają się artyści-styliści (M.A.Kuzmin). Sami czołowi symboliści odczuli kryzys trendu: ich główne czasopisma (Waga, Złote Runo) zostały zamknięte w 1909 roku. Od 1910 r. symbolizm jako trend przestał istnieć.

Jednak symbolika jako metoda artystyczna jeszcze się nie wyczerpała. Tak więc A. A. Blok, najbardziej utalentowany poeta symboliki, pod koniec XX wieku - 1910. tworzy swoje najbardziej dojrzałe prace. Poetykę symbolu stara się łączyć z tematami odziedziczonymi po XIX-wiecznym realizmie, z odrzuceniem nowoczesności (cykl „ Straszny świat"), Z motywami rewolucyjnego odwetu (cykl "Jamba", wiersz "Odwet" itp.), Z refleksjami historycznymi (cykl "Na polu Kulikovo", gra "Róża i Krzyż" itp.). A. Bely tworzy powieść „Petersburg”, podsumowując epokę, w której narodziła się symbolika.

Ostatni wybuch działalności rosyjskich symbolistów - dni października, kiedy grupa "Scytowie" (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin i inni) ponownie stara się połączyć symbolikę i rewolucję. Szczyt tych poszukiwań - wiersz Bloka „Dwanaście” leży u początków rosyjskiej poezji.