2.2.3. Romantyzm, symbolizm i „niemiecki romantyzm” VM Żyrmuńskiego W procesie krytykowania symbolizmu Mandelstam ucieka się również do znanych akmeistom ataków na centralne pojęcie symbolizmu – symbol: „Alles Verg? Ngliche ist nur ein Gleichnis”. Wszystko, co jest przemijające, to tylko podobieństwo. Weźmy,

Romantyzm Sentymentaliści i Sturmerowie byli prekursorami tego, co pojawiło się w Niemczech na przełomie XVIII i XIX wieku. nowy trend kulturowy - romantyzm. Rozprzestrzenianiu się romantyzmu w Europie częściowo ułatwiła rewolucja francuska, która ogłosiła stworzenie nowego

Pytania (seminarium „Romantyzm”) 1. Połączenie realizmu i fantastyki w baśniach E.T.A. Hoffmanna 2. Cechy satyry w bajce „Mali Tsakhes” .3. Początki fabuły powieści „Niesamowita historia Petera Schlemila”.

Romantyzm w „Pieśń o lodzie i ogniu” Z biegiem czasu wszystko się zmienia. W ciągu ostatnich piętnastu lat we współczesnym gatunku fantasy pojawiły się nowe trendy, z których jeden, zapoczątkowany rosnącym sukcesem Gry o Tron George'a Martina, okazał się trwały.

O konceptualizacji ciała i cielesności w rosyjskiej symbolice literackiej i filozoficznej („ciało – dusza – duch”) Przy całej tej ostrej różnicy między „duszą” a „ciałem” nie można zaprzeczyć, że są to dwa momenty tej samej osoby. L. Karsavin Zainteresowanie ciałem i tendencja do

4. Racjonalizm i romantyzm Nie sposób nie zauważyć, że zbaczając z marburskiej drogi, filozofia artystyczna Pasternaka znajduje się w sytuacji, która zbliża ją do Jeny. Sposób, w jaki Pasternak mówi o możliwości obejścia transcendentalnych praw rozumu w

W literaturze obcej XIX wieku wyróżniają się dwa główne nurty: romantyzm i realizm. Ponieważ prądy te rozwijały się prawie jednocześnie, pozostawiły na sobie zauważalny ślad. Dotyczy to zwłaszcza literatury I połowy XIX wieku: twórczość wielu pisarzy romantycznych (Walter Scott, Hugo, Georges Sand, Byron itp.) ma szereg cech realistycznych, natomiast twórczość pisarzy realistycznych (Stendhal , Balzac, Mérimée, Zola i inni) często jest zabarwiony romantyzmem. Nie zawsze łatwo jest określić, czy twórczość danego pisarza należy przypisać romantyzmowi czy realizmowi. Dopiero w drugiej połowie XIX wieku romantyzm ostatecznie ustąpił miejsca realizmowi.

Romantyzm kojarzy się z francuską rewolucją burżuazyjną z 1789 r., z ideami tej rewolucji. Początkowo romantycy przyjęli rewolucję z entuzjazmem i pokładali bardzo duże nadzieje w nowym społeczeństwie burżuazyjnym. Stąd marzycielstwo i entuzjazm charakterystyczne dla dzieł romantyków. Szybko jednak okazało się, że rewolucja nie spełniła pokładanych w niej nadziei. Ludzie nie otrzymali ani wolności, ani równości. Ogromna rola pieniądze zaczęły grać w losach ludzi, co w istocie ich zniewoliło. Dla bogatego wszystkie drogi były otwarte, los biednych wciąż był smutny. Rozpoczęła się straszna walka o pieniądze, pragnienie zysku. Wszystko to wywołało wśród romantyków poważne rozczarowanie. Zaczęli szukać nowych ideałów – jedni zwrócili się ku przeszłości, zaczęli ją idealizować, inni, najbardziej postępowi, rzucili się w przyszłość, którą najczęściej rysowali niejasno i w nieskończoność. Niezadowolenie z teraźniejszości, oczekiwanie czegoś nowego, chęć pokazania idealnych relacji między ludźmi, silne postacie- to charakteryzuje pisarzy romantycznych.

Realizm, w przeciwieństwie do romantyzmu, interesował się przede wszystkim współczesnością. Starając się jak najpełniej odzwierciedlić w swoich dziełach rzeczywistość, pisarze realiści stworzyli duże dzieła (ich ulubionym gatunkiem była powieść) z wieloma wydarzeniami i bohaterami. W swoich pracach starali się odzwierciedlić wydarzenia charakterystyczne dla epoki. Jeśli romantycy przedstawiali bohaterów obdarzonych ostrymi indywidualnymi cechami, bohaterów znacznie różniących się od otaczających ich, realiści, przeciwnie, starali się nadać swoim bohaterom cechy typowe dla wielu osób należących do tej lub innej klasy, do tej lub innej grupy społecznej .

Realiści nie wzywali do zniszczenia społeczeństwa burżuazyjnego, ale przedstawiali je z bezlitosną prawdomównością, ostro krytykując jego wady, dlatego XIX-wieczny realizm nazywa się zwykle realizmem krytycznym.

Hugo. Powieść „Katedra Notre Dame”. Żywa i ekscytująca fabuła. Najważniejsze wydarzenia fabularne związane z głównymi bohaterami: Quasimodo i Esmeraldą. Główną ideą jest głoszenie miłosierdzia. Ukazanie irracjonalności duszy ludzkiej poprzez wizerunek Claude'a Frollo. Ślepa miłość Esmeraldy do Phoebusa. Bezinteresowna miłość Quasimodo do Esmeraldy.

„Człowiek, który się śmieje”. Główna fabuła. Wizerunek zdeprawowanej arystokratki Josiana, która zakochała się w dziwaku. „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”: uwielbienie romantycznego humanizmu, który z punktu widzenia rozumu i prawdziwe życie nie tylko głupi, ale często przestępczy.

Kreatywność Balzac (1829-1850) charakteryzuje się formowaniem i rozwojem realistycznej metody pisarza. W tym czasie tworzy tak znaczące dzieła jak "Gobsek", "Skóra Shagreena", "Eugene Grande", "Ojciec Goriot", "Zagubione iluzje" i wiele innych. Dominującym gatunkiem w jego twórczości była stosunkowo niewielka powieść społeczno-psychologiczna. W tym czasie poetyka tych powieści uległa znaczącym zmianom, gdzie powieść społeczno-psychologiczna, powieść-biografia, szkice i wiele więcej łączy się w organiczną całość. Najważniejszym elementem systemu artysty było konsekwentne stosowanie zasady realistycznej typizacji.

Temat ten poświęcony jest rozwojowi światowej kultury artystycznej w pierwszej tercji XIX wieku. Na rozwój kultury artystycznej tego okresu miało wpływ kilka czynników, z których najważniejsze to Wielka Rewolucja Francuska i wojny napoleońskie.

Nawiązują się stosunki burżuazyjne. W kulturze europejskiej romantyzm, kierunek ideologiczny i artystyczny, odzwierciedlający rozczarowanie ideami Oświecenia, jest uznawany za główną metodę twórczą.

Romantyzm charakteryzuje dążenie do nieograniczonej wolności i „nieskończoności”, pragnienie doskonałości i odnowy, patos niezależności osobistej i obywatelskiej. Bolesny rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością społeczną jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Romantycy charakteryzują się deklaracją wartościowej osobowości duchowej i twórczej, obrazem silnych namiętności, duchowości i uzdrawiającej mocy natury.

W swoich pracach romantycy zwracają się do tradycji folkloru, do kultury własnej i innych narodów. Ulubionym okresem romantyków jest średniowiecze i renesans, które są dla nich moralnym przykładem. Heroizm protestu współistnieje w ich twórczości z motywami „światowego smutku”, „światowego zła”, „nocnej strony duszy”.

Straciwszy wiarę w moc rozumu, romantycy skierowali swój wzrok na uczucia człowieka, na jego duszę, z nadzieją znalezienia tam „królestwa wolności i harmonii”. Znaleźli tam jednak niezgodę, o której niemiecka poeta Heine Heine bardzo trafnie powiedziała: „Cały świat jest rozdarty do samego środka, a skoro serce poety jest centrum świata, należy je rozerwać w jak najbardziej żałosnym Kto chwali się, że jego serce pozostało całe, wyznaje, że ma prozaiczne, z dala od świata, głuche, zaułe serce.” Pęknięcie, które rozdarło serce poety, stało się przyczyną pojawienia się głównej metody romantyków - antytezy, tj. sprzeciw, który można zaobserwować w pracach romantyków.

Technika ta służy do budowania romantycznych dzieł literackich, muzycznych i plastycznych pierwszej tercji XIX wieku.

Romantyzm w literaturze obcej.

Szef francuskich romantyków jest pisarzem i poetą Wiktor Hugo... Bohaterem jego powieści Katedra Notre Dame jest ludzie, ich przeznaczenie, ich rola w historii. Jak cechy artystyczne powieści można zauważyć kompozycję, antytezę w charakterystyce bohaterów, symbolikę obrazów, jasność, barwność języka. Twórczość V. Hugo miała wielki wpływ na świat kultura artystyczna... Hugo zasłynął zwłaszcza ze swoich sztuk wystawianych na wszystkich scenach świata: „Ernani”, „Król jest rozbawiony”.

Wśród pisarzy angielskich pisarz wyróżnia się bogactwem artystycznych form romantycznej prozy i poezji. Walter Scott... W swoich powieściach, w przeciwieństwie do klasyków, podkreśla historyczną oryginalność narodowej tożsamości ludu (powieść „Ivanhoe”).

Jasny przedstawiciel Angielska poezja romantyzmu to D.N.G.Byron... Język jego dzieł jest malowniczy i muzyczny. Byron używa antytezy do konstruowania swojej poezji. Idea tragicznej, nie dającej się pogodzić walki bohatera z wrogą rzeczywistością to główna cecha poezji Byrona. Obraz Prometeusza („Prometeusz”) jest uosobieniem siły ducha cierpiącego bohatera, zdolnego nawet „zamienić śmierć w zwycięstwo”. Proszę porównać „Prometeusza” Byrona i „Prometeusza” Goethego, a zrozumiesz różnicę w światopoglądzie poety oświecenia i romantyzmu.

Niemieccy romantycy zajęli się badaniem folkloru, pojmowaniem społecznego i moralnego znaczenia ludowe opowieści... W fantastycznych powieściach i baśniach ETA Hoffman odnajdujemy myśli o roli i celu sztuki, wizerunku artysty, jego wysokim powołaniu i samotności w świecie zysku i grabieży („Złoty garnek”).

Prostota, siła emocji, bogactwo odcieni tkwią w poezja liryczna Heinrich Heine... Bohaterem „Księgi pieśni” jest człowiek skromny, współczesny poecie, cierpiący na samotność, nierówność społeczną, poszukujący zapomnienia w miłości i wierności. Heine posługuje się ironią jako sposobem na ujawnienie iluzji fajki. Wyraźnie wyczuwamy intonację niemieckich pieśni ludowych w romantycznej poezji Heinego („Lorelei”), personifikacji natury.

Romantyzm za granicą sztuki piękne.

Jednym z przedstawicieli nurtu romantycznego w Europie początku XIX wieku jest Francisco Goya... Na jego twórczość wpłynął ruch antyfeudalny w Hiszpanii i wydarzenia Rewolucji Francuskiej. W jego pracach odnajdujemy głębokie uogólnienia filozoficzne i głębię analizy duchowej istoty człowieka. Widać te tendencje, co zadziwia bezlitosnym realizmem. Śledzi rozwiązania artystyczne, które ujawniają pustkę myśli i znikomość uczuć ludzi, którzy kontrolują losy ludzi. Prawda życiowa i afirmacja wysokiej godności ludzka osobowość, moralne piękno jest wyczuwalne w portretach osób duchowo bliskich artyście (portrety). W napiętym emocjonalnie płótnie, cyklicznie brzmi motyw ludzi zbuntowanych przeciwko przemocy. W tej pracy napiętą strukturę imaginacyjną uzyskuje się poprzez złożoność rozwiązania kompozycyjnego, ostry kontrast barw i refleksów barwnych, wielobarwność cieni. Głównym odkryciem Goyi w dziedzinie koloru są jego znaleziska mieniących się kolorów (). Na szczególną uwagę zasługuje cykl akwafort Goi „Caprichos”, które były rodzajem zwierciadła życia Hiszpanii w XVIII wieku, ukazując jej wady i cnoty, złą satyrę, sarkazm, fantastyczną i groteskową wizję świata , co jest największym wkładem Goi w sztukę akwaforty.

Walka o wyzwolenie narodów jest przedstawiona na obrazach francuskiego romantyka Eugene Delacroix(,). Niespokojnie podekscytowany patos, napięte kontrasty języka kolorów, artysta wykorzystuje jako środek emocjonalnego oddziaływania na widza.

Świadomość tragedii wojen podbojowych znajduje odzwierciedlenie w romantycznych płótnach Teodor Gericault(, „Zraniony kirasjer”). Czuć w nich dynamikę, tragiczne napięcie kompozycji, kolorystykę. Walka człowieka ze śmiercią, żywioły, cierpienie i odwaga na obrazie to główne idee jego słynnego płótna. Subtelny psychologizm, duchowość portretów romantyków: „Portret młodego Delacroix” Gericaulta, portrety Paganiniego, dzieło Delacroix.

Romantyzm w muzyce zagranicznej.

Artystyczne ucieleśnienie zaawansowanych idei tamtych czasów brzmi w twórczości wielkiego niemieckiego kompozytora Ludwig van Beethoven... W jego symfoniach słyszymy muzykę rewolucji. Trzecia symfonia „heroiczna” zawiera wątek bohatera, który oddaje życie w walce o wolność ludu. W jego IX Symfonii rozbrzmiewa ruch mas, wołanie o zjednoczenie milionów. Pasja, moc ducha bohater liryczny, jego zdolność do bezinteresownej miłości jest głównym tematem takich dzieł Beethovena jak „Sonata księżycowa” i „Apassionata”. Dążenie do szczęścia, światła, rozpaczliwa walka ze wszystkimi siłami zła i ucisku, wiara w możliwości Człowieka to główne idee twórczości kompozytora. Romantyzm utworów Beethovena jest szczególnie silnie odczuwalny, ponieważ podstawą konstrukcji jego utworów muzycznych jest antyteza (opozycja).

Idee romantyzmu w muzyce można odnaleźć w romantycznych dziełach austriackiego kompozytora Franz Peter Schubert twórca pieśni romantycznych, ballad, cykli wokalnych, miniatur fortepianowych, symfonii, które wyróżnia głębia ucieleśnienia uczuć. „Pieśni Schuberta – teksty o prostych, naturalnych myślach i głębokim człowieczeństwie” (B. Asafiev). Bogactwo melodyczne, żywe obrazowanie, widoczność obrazów muzycznych są nieodłączne od muzyki kompozytora. Jego spuściznę wyróżnia różnorodność form muzycznych. Pieśni Schuberta to prawdziwe arcydzieła muzycznych miniatur (Ave Maria, Serenade, Forest Car). Stworzył około 600 piosenek na wersety J.V. Goethego, F. Schillera, G. Heinego, które wyróżnia subtelny przekaz nieuchwytnej zmiany uczuć samotnego cierpiącego człowieka. Melodyczność wyczuwalna jest także w jego utworach symfonicznych. Dotyczy to zwłaszcza „Niedokończonej Symfonii”, której główną cechą jest nowość konstrukcji (dwie części zamiast czterech), szczerość, zaufanie, kontrast obrazów muzycznych.

Dzieło polskiego kompozytora romantycznego Fryderyk Chopin związane z tradycją Polaków. W twórczości kompozytora dominuje obraz Ojczyzny, co wyraźnie widać w jego mazurkach i polonezach. Kompozytor wykorzystuje rytm i charakter ruchu tańców ludowych, aby przekazać złożone uczucia, tworzyć różnorodne obrazy muzyczne. Chopin - "poeta fortepianowy" (F. Liszt). Tworzył nowe gatunki muzyki fortepianowej: nokturny, preludia, fantazje, improwizacje, romantyczne miniatury muzyczne. Wyczuwa się w nich subtelność i głębię uczuć, piękno melodyczne, żywe obrazowanie muzyki, wirtuozerię i przenikanie umiejętności wykonawczych Chopina.

Romantyczny początek jest wyraźnie wyrażony w kreatywności Roberta Schumanna... Jego utwory muzyczne „Karnawał” i „Fantastyczne wieczory” wciąż cieszą się dużą popularnością. Wątek samotności artysty można prześledzić w takiej pracy Schumanna jak „Kreislerian” (na motywach Hoffmanna) – połączenie wzniosłości z ironią, rzeczywistością i fantazją. Cykl do wierszy Heinego „Miłość poety” to fuzja muzyki i poezji, głębokie i trafne odzwierciedlenie w muzyce poetyckich obrazów wielkiego poety, romantycznej ironii Schumanna.

Temat Ojczyzny jest głównym tematem w twórczości węgierskiego kompozytora Franciszek Liszt... Stworzył gatunek rapsodii, romantycznej formy utworu muzycznego. Węgierskie pieśni i tańce ludowe stanowiły podstawę Rapsodii Węgierskich Liszta, wyróżniających się jasnością i kontrastem obrazów muzycznych.

Przystępując do analizy dzieła romantycznego, należy pamiętać, że główną metodą romantyków jest antyteza (opozycja), na której opierają się dzieła literackie, muzyczne i malarskie romantyzmu. W literaturze są to wizerunki głównych bohaterów o przeciwstawnych cechach; w muzyce są to kontrastujące intonacje, tematy, ich walka i interakcja; w malarstwie pojawiają się też kontrastujące kolory, „mówiące tło”, walka światła z ciemnością.

Główny kierunek artystyczny początku XIX wieku. w Europie i Ameryka północna stał się romantyzmem, który przejawiał się w literaturze, muzyce, sztukach plastycznych. Przedstawiciele romantyzmu wykazywali duże zainteresowanie narodową przeszłością (często ją idealizowaną), tradycjami folkloru, kulturą własną i innych narodów oraz dążyli do stworzenia uniwersalnego obrazu świata. Romantyzm osiągnął swój szczyt w latach 20-30. lata XIX stulecie.

W literaturze romantyzm stworzył własnego bohatera: człowieka o silnych uczuciach, z ostrą reakcją na świat, odrzucającego prawa, tęskniącego za ideałem. Zależało na tym, aby pisarze nie odtwarzali rzeczywistości, ale pokazywali swój stosunek do niej.

Niemcy były kolebką romantyzmu. Wśród niemieckich pisarzy romantyzmu warto wyróżnić Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna (1776 - 1822), autora dzieł „Eliksir diabła”, „Złoty garnek”, „Mały Zeches”, „Władca pcheł”. Hoffmann był nie tylko utalentowanym pisarzem, ale także jednym z twórców niemieckiej romantycznej estetyki muzycznej i krytyki, autorem jednej z pierwszych romantycznych oper Ondine.

Słynnym niemieckim poetą romantycznym był Heinrich Heine (1797 -
1856). W swojej pracy opierał się na pieśni ludowej.

Szczytem angielskiego romantyzmu był autor tekstów George Noel Gordon Byron (1788 - 1824). Protest jest charakterystyczny dla jego prac. Jej główny bohater jest buntownikiem i indywidualistą, dąży do wolności, jest niezwykle rozczarowany postnapoleońską strukturą społeczeństwa. Jego najbardziej znane dzieła to Pielgrzymka Childe Harolda, Manfred i Kain. Jednym z najlepszych dzieł Byrona jest powieść w wierszu „Don Giovanni”. Poeta uczestniczył w ruchu karbonariuszy we Włoszech, w walce o wolność Grecji, gdzie zginął. Miłość do wolności i prorocza dalekowzroczność uczyniły Byrona władcą myśli ówczesnej Europy.

Znani angielscy poeci romantyczni to John Keats (1795-1821) i Percy Bysshu Shelley (1792-1822). Angielski pisarz Walter Scott (1771 - 1832) napisał powieści historyczne „Purytanie”, „Ivanhoe”, w których łączyły się tendencje romantyczne i realistyczne.

W pierwszej połowie XIX wieku głównym nurtem literatury francuskiej stał się romantyzm. W pierwszym etapie reprezentował go François René de Chateaubriand (1768 - 1848). Wszystkie prace zawierają polemiki z ideami oświecenia i rewolucji, katolicyzm jest głoszony jako podstawa i treść sztuki. Dlatego Chateaubriand należy do konserwatywnego skrzydła romantyzmu.

Przedstawicielami postępowego romantyzmu byli V. Hugo i Georges Sand.

Victor Hugo (1802-1885) sformułował zasady nowego dramatu romantycznego. Opowiadał się za wolnością i naturalnością, wbrew ścisłej delimitacji gatunków, które utrwaliły się w klasycyzmie, dostrzegał pomieszanie komizmu i tragizmu. On był największy poeta... Pisał utwory dramatyczne, najbardziej znane to „Hernani”, „Cromwell”, „Marion Delorme”. Wybitne powieści Hugo „Katedra Notre Dame”, „Człowiek, który się śmieje”. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje powieść Nędznicy, w której poruszane są ostre problemy społeczne XIX wieku. Krytykując mankamenty struktury społecznej, Hugo nie traci wiary w możliwość przemiany moralnej człowieka.

Georges Sand (prawdziwe nazwisko Aurora Dudevant, 1804 - 1876) w swoich powieściach „Indiana”, „Consuelo” podniosła dotkliwe kwestie społeczne - pozycję kobiety w rodzinie i społeczeństwie.

Aleksander Dumas w swoich powieściach zwracał uwagę wydarzenia historyczne, uzupełniając je o przygody bohaterów „Trzej muszkieterowie”, „Hrabia Monte Christo”, „Królowa Margot”.

Słynnymi gawędziarzami XIX wieku byli Duńczyk Hans Christian Andersen (1805 - 1875) oraz Niemcy, bracia Jakub (1785 - 1863) i Wilhelm Grimm (1786 - 1859).

W muzyce kierunek romantyczny reprezentuje twórczość wybitnych kompozytorów różne kraje... Znanym niemieckim kompozytorem, krytykiem muzycznym, propagatorem estetyki romantyzmu był Robert Schumann (1810 - 1856). Tworzył cykle fortepianowe „Motyle”, „Karnawał”, liryczno-dramatyczne cykle wokalne, opery, oratoria. Pierwszym przedstawicielem opery romantycznej w Niemczech był K.M. Webera (1786 -
1826). Wyznaczył główne kierunki niemieckiej sztuki operowej: ludowo-legendarno-baśniową operę „Wolny strzelec”, opera na średniowiecznej fabule rycerskiej „Euryant”.

Kierunek romantyczny reprezentuje twórczość niemieckiego kompozytora, dyrygenta, pisarza muzycznego, reformatora sztuki operowej Richarda Wagnera (1813 - 1883). Słynne opery Tannhäuser, Lohengrin, Tristan i Izolda. Muzyka Wagnera wyróżnia się dużą ekspresją, jego opery mają charakter całościowy dzieła sztuki, które łączą muzykę, poezję, aktorstwo, taniec, malarstwo, architekturę.

Kompozytorami romantycznymi byli Francuz Hector Berlioz (1803 -
1869), Węgier Ferenc Liszt (1811 - 1886), Polak Fryderyk Chopin (1810 - 1849), Włoch Niccolo Paganini (1782 - 1840).

Romantyzm w malarstwie najdobitniej przejawiał się w twórczości artystów francuskich. Theodore Gericault (1791 - 1824) uwolnił się od wpływów klasycyzmu, starał się odnaleźć bohaterstwo w prawdziwym życiu.

Najsłynniejszym obrazem Gericaulta jest „Tratwa Meduzy”. Malował także portrety, sceny z życia codziennego, pejzaże. Eugene Delacroix (1798 - 1863) przywiązuje dużą wagę do tematów historycznych. W trakcie rewolucyjnych wydarzeń 1830 roku namalował słynny obraz „Wolność na barykadach”. Znany z obrazów „Kobiety algierskie”, „Zdobywanie Konstantynopola przez krzyżowców”, „Masakra na Chios”. Delacroix jest słusznie uważany za twórcę współczesnego malarstwa historycznego.

Zasługą romantyków była demokratyzacja grafiki, tworzenie bardziej elastycznych form w litografii i rycinie książkowej na drewnie. Szczególne miejsce wśród ilustratorów książek graficznych zajmuje francuski artysta Gustave Dore (1832 - 1883). Do tej pory ukazały się Biblia, Boska Komedia Dantego, Don Kichot Cervantesa, Gargantua i Pantagruel Rabelaisa z jego ilustracjami. Twórczość francuskiego grafika i rysownika Honore Daumiera (1808 - 1879) kojarzy się z romantyzmem.

Szczególnie żywy wyraz zyskał romantyzm w balecie. Balet romantyczny ukształtował się we Francji w połowie XIX wieku. i rozprzestrzenił się w całej Europie. W przedstawieniach baletowych tancerka zaczęła zajmować pozycję dominującą, rozwinięto skakanie i taniec palców. Jako pierwsza użyła tańca pointe włoska tancerka Maria Taglioni (1804–1884). Taniec corps de ballet wywodzi się z baletu romantycznego, który rozwijał się w XIX wieku. Szczególnie wyraziste partie corps de ballet stworzył w balecie Giselle kompozytor A. Adam.

Tym samym romantyzm odcisnął znaczące piętno na sztuce. Wzbogacił kulturę światową o wartości duchowe o nieprzemijającym znaczeniu i pokazał nowe drogi jej rozwoju.

W latach 30. i 40. XIX wiek. wraz z romantyzmem w fikcja i sztuki piękne są potwierdzone realizm aw połowie stulecia staje się dominującym trendem w kulturze europejskiej. Realizm powstał we Francji i Anglii. W swojej ideologicznej orientacji staje się krytycznym realizmem. Jednocześnie twórczość pisarzy realistycznych przesiąknięta jest ideami humanizmu i sprawiedliwości społecznej.

W latach 30-40 najlepsze prace tego stylu powstają we Francji. Dzieło Honore de Balzaca (1799 - 1850) jest szczytem zachodnioeuropejskiego realizmu. Stworzył epicką „Komedia ludzka”, w której powieści łączy wspólny koncept i wiele postaci. Najbardziej znane powieści tego eposu to „Skóra Shagreena”, „Eugene Grande”, „Ojciec Goriot”.

Znanym przedstawicielem realizmu krytycznego jest Stendhal (obecnie Henri Bayle, 1783 - 1842). Bohaterami jego powieści „Czerwony i czarny”, „Parma Siedziba” są mu współcześni. Autor podaje własną interpretację zwodniczego wyglądu bohaterów i ich hipokryzji.

Największym przedstawicielem realizmu był Gustave Flaubert (1821 -
1880). Ocena stanowiska Flauberta w odniesieniu do problemów społecznych nie może być jednoznaczna: był zawsze wrogo nastawiony do burżuazji, gardził masami i uważał za bezsensowne angażowanie się w politykę. Mimo to Flaubert dał wspaniały krytyczny obraz rzeczywistości, nie stronił od walki społecznej. Jego najlepsze powieści to Madame Bovary, Edukacja zmysłów.

Twórczość Guy de Maupassant (1850 - 1893) wyróżnia się wnikliwą analizą problemów społecznych. Pisał opowiadania i opowiadania. Najlepsze powieści pisarza to Życie, najlepszy przyjaciel.

Szczytem angielskiego realizmu krytycznego jest dzieło Charlesa Dickensa (1812-1870). W swoich powieściach Dombey i syn, Oliver Twist, David Copperfield przeciwstawia się burżuazji, którą uważa za nosiciela zła. Wszystkie powieści Dickensa wyróżniają się optymizmem, narodowym humorem i trzeźwym, realistycznym spojrzeniem na życie.

William Makepeace Thackeray (1811 - 1863) w "Vanity Fair" pokazał wady tkwiące w społeczeństwie burżuazyjnym.

V późny XIX W wieku realistycznym kierunek literatury angielskiej reprezentuje twórczość trzech światowej sławy pisarzy. John Galsworthy (1867-1938), laureat nagroda Nobla 1932 w trylogii „Saga Forsyte” i „Współczesna komedia” dał epicki obraz obyczajów burżuazyjnej Anglii na przełomie XIX i XX wieku. George Bernand Shaw (1856 - 1950), laureat Nagrody Nobla z 1925 roku, pisał dramaty skoncentrowane na starciu wrogich ideologii, bezkompromisowych rozwiązaniach problemów społeczno-etycznych. Herbert George Wells (1866 - 1946) to klasyk science fiction. Łączy problematykę postępu naukowo-technicznego ze społecznymi i moralnymi prognozami rozwoju społeczeństwa. W powieściach „Wehikuł czasu”, „Niewidzialny człowiek” opierał się na najnowszych koncepcjach naukowych.

W ostatniej trzeciej połowie XIX wieku literatura krajów skandynawskich stała się znana na całym świecie. Przede wszystkim jest to dzieło pisarzy Ibsena i Hamsuna. Henrik Ibsen (1828 - 1906) stworzył przejmujące dramaty socrealistyczne Dom lalki (Nora), Duchy i Wróg ludu. Knut Hamsun (1859 - 1952) napisał powieści psychologiczne „Głód”, „Tajemnice”, „Pan”, „Victoria”, które przedstawiają bunt osobowości przeciwko środowisku filisterskiemu. Pod koniec XIX wieku twórczość tych pisarzy norweskich, a także pisarzy rosyjskich I.S. Turgieniew, Ł.N. Tołstoj, FM Dostojewski wywarł wielki wpływ na świadomość społeczną i twórczość literacką innych narodów.

Na gruncie realizmu powstaje szczególny kierunek w sztuce - naturalizm. Ten trend zyskał największy wpływ w latach 80. XX wieku w literaturze francuskiej. Największym przedstawicielem i teoretykiem tego nurtu był Emile Zola (1840 - 1902). Opracował własną teorię, zgodnie z którą powieść powinna być zbudowana na podstawie naukowej, czynnikiem decydującym o charakterze bohaterów jest dziedziczność i środowisko. Głównym dziełem Zoli jest dwudziestotomowy cykl powieści „Rougon-Maccara”, w którym przedstawił życie Francji w latach 1852-1870.

W XIX wieku w literaturze pojawiły się dwa nowe gatunki, które w XX wieku zajęły czołowe miejsce w literaturze masowej: science fiction (przedstawiciele Francuza Julesa Verne'a (1828-1905) i Anglika Herberta Wellsa) oraz detektywa (przedstawiciele Amerykanina Edgara Poe (1809-1849) lat) i Anglika Arthura Conan Doyle'a (1859 - 1930).

W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. w kulturze pojawiają się nowe trendy, które nazywamy dekadencją. Charakteryzują go nastroje beznadziejności i pesymizmu, motywy rozpaczy i negacji, tęsknota za duchowymi ideałami, odrzucenie życia. Dekadencja znajduje się wśród symbolistów i modernistów.

Na przełomie XIX i XX wieku. w Europie rozwinął się nowy kierunek w sztuce - symbolizm, co znajduje odzwierciedlenie w literaturze. Poeci symbolistyczni używali słów w ich symbolicznym, a nie konkretnym znaczeniu. Znani francuscy poeci symbolistyczni Charles Baudelaire (1821 - 1867), Paul Verlaine (1844 - 1896), Arthur Rimbaud (1854 - 1891). Pojawienie się symboliki wiąże się z publikacją w 1857 zbioru wierszy C. Baudelaire'a „Kwiaty zła”. Po upadku Komuna Paryska(1871) w symbolice francuskiej pojawiają się dekadenckie nastroje. Ważnym momentem w rozwoju symboliki było pojawienie się w 1866 roku pierwszego zbioru P. Verlaine'a „Saturna Wiersze”. Również w 1886 r. ukazał się Manifest symbolizmu, napisany przez poetę J. Moreasa. Manifest ten ostatecznie sformalizował symboliczny nurt poezji francuskiej.

Symbolizm rozprzestrzenił się również na inne kraje. Dramaty symboliczne zostały napisane przez belgijskiego dramaturga Maurice'a Maeterlincka (1862-1949). Jego baśniowe sztuki „Księżniczka Malen”, „Paleas i Malisandra” ukazują codzienną tajemniczą zagładę człowieka na samotność i śmierć, słynny „Błękitny ptak” – o możliwości zwycięstwa nad złymi żywiołami natury i witalności.

Przedstawiciele tego nurtu w sztuce starali się za pomocą symboli pokazać „ukrytej rzeczywistości” idealną esencję świata, jego „niezniszczalne piękno”. Swoją sztuką wyrażali tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie światowych przemian społeczno-historycznych, nieufność do odwiecznych wartości kulturowych i duchowych, jako jednoczącej zasady wszystkich ludzi.

Muzykę XIX wieku obok romantyzmu reprezentuje także kierunek realistyczny, a opera staje się najpopularniejszym gatunkiem. Główne gatunki włoskiej opery I połowa XIX wieku był buff opery - opera komiczna. Najsłynniejszymi kompozytorami są G. Rossini (1792 - 1868, opery Cyrulik sewilski, Sroka złodziejka), G. Doncetti (1797 - 1848, opery Łucja z Lammermoor, Napój miłosny).

W obliczu politycznej reakcji we Włoszech opera okazała się najbardziej masowym i demokratycznym gatunkiem sztuki teatralnej. Szczytem realizmu w XIX-wiecznej operze jest dzieło wielkiego włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego (1813-1901). W swoich operach Verdi starał się dotykać różnych społecznych, a nawet… kwestie polityczne... Opery Traviata, Rigoletto i Trubadour ukazują problemy nierówności społecznych, wątek historyczny uosabiają opery Bal maskowy, Don Carlos, Nabucco. Opery Aida i Otello uważane są za szczyt twórczości Verdiego.

Verdi zajmuje ważne miejsce orkiestrze i chórowi. Teraz opery Verdiego są stale wystawiane w teatrach operowych na całym świecie.

Najwyższym osiągnięciem sztuki muzycznej i operowej we Francji była twórczość Georgesa Bizeta (1838 - 1875) - twórcy opery Carmen, uznawanej za szczyt francuskiej opery realistycznej.

Pod koniec stulecia we włoskiej operze ukształtował się szczególny kierunek - weryzm. Kompozytorzy tego kierunku zasłynęli najczęściej z jednego utworu. Tak więc R. Leoncovallo (1857 - 1919) napisał operę "Pagliacci", która pokazuje życie wędrownych aktorów, P. Mascagni (1863 - 1945) - operę "Honor Wiejski", której bohaterami byli chłopi. Najsłynniejszym kompozytorem jest G. Puccini (1858 - 1924). Stworzył kilka oper, które do dziś zdobią repertuar wielu teatrów – Tosca, La Boheme, Chio-chio-san (drugie imię tej opery to Madame Butterfly). Opery werystów wyróżniały się żywotnymi wątkami, prawdziwym pokazem duchowego świata zwykłych ludzi.

W połowie XIX wieku pojawił się nowy gatunek muzyczny - operetka. Miejscem narodzin tego gatunku była Francja, a założycielem był F. Herve (1825 - 1892), który stworzył operetki „Mały Faust”, „Mademoisal Nitouche”. Znanym autorem operetek był francuski kompozytor J. Offenbach (1819 - 1880). Najsłynniejsze operetki „Orfeusz w piekle”, „Piękna Helena”, „Życie paryskie”, napisał także operę „Opowieści Hoffmanna”. Piękne operetki stworzył wiedeński kompozytor I. Strauss (1825 - 1899) – „Nietoperz”, „Wesoła wdowa”, „Baron cygański”, które wciąż są wystawiane.

Romantyzm w literaturze jest złożonym, wieloaspektowym zjawiskiem obejmującym pozornie odmienne dzieła sztuki.

Romantyzm charakteryzuje się nieznanym wówczas w literaturze stopniem penetracji w głąb ludzkiej duszy. Romantycy często przeciwstawiali rzeczywistość marzeniu sennemu. Pogardzając całym mieszczańskim stylem życia, uważali go za nudny, wulgarny, niegodny temat i szukali wielkich uczuć i namiętności. Markowa A.N. Kulturologia [Zasoby elektroniczne]: podręcznik. podręcznik dla studentów / wyd. JAKIŚ. Markowej. M.: UNITY-DANA, 2012. s. 402.

Romantyzm zdominował literaturę europejską od wielu dziesięcioleci. W tym okresie rozkwitły teksty piosenek. Poeta stał się bohaterem romantycznym, przeciwstawiając się nudnej codzienności, żyjąc innym życiem: życiem swoich poetyckich emocji i przeżyć.

Romantycy odkryli różnorodność form poetyckich, bogactwo innowacji; porzucając reguły klasycyzmu, potrafili przekazywać autentyczne ludzkie uczucia.

Świat i człowiek w literaturze romantycznej okazały się bardziej złożone i znaczące niż w powieściach oświeconych. Romantycy przeciwstawiali kult rozumu klasycyzmu i oświecenia kultowi uczucia, zasadę umowności – zasadzie odzwierciedlania życia.

Nowy romantyczny bohater był samotną tajemniczą osobą. Od codzienności można było uciec na różne sposoby: po prostu odejść - i romantyczny bohater ucieka ze społeczeństwa do innych, z reguły egzotycznych krajów, romantyczny bohater do zwykłych ludzi z ich drobnymi uczuciami.

George Byron (1788-1842) był żywym typem artysty - romantycznym, od którego wziął nazwę cały ruch artystyczny - Byronizm. Samo życie Byrona stało się legendą. Urodzony w arystokratycznej rodzinie, swoje aspiracje łączy zarówno z literaturą, jak i polityką.

Najbardziej znanym bohaterem Byrona był Childe Harold, bohater poematu Childe Harold's Pielgrzymka (1812). To właśnie ta praca uczyniła Byrona sławnym. Wizerunek Childe Harolda to wizerunek angielskiego arystokraty, który udał się w podróż do odległych krajów. Wiersz stał się standardem życia romantycznego.

Wiersz Byrona zawiera szereg szczegółów jego biografii, które dały podstawę do identyfikacji autora i jego bohatera. Początkowo Byron zaprotestował, a potem sam zaczął prowadzić historię w pierwszej osobie. Kimkolwiek jest bohater Byrona, zawsze jest obcy wśród ludzi. Gardzi prawami społeczeństwa, łamie zakazy moralne, ale ostatnią nadzieją jego szlachetnego serca jest miłość. Ta miłość jest zawsze zgubiona i okazuje się ostatnia tragedia bohater. Aleksandrow N.N. Lord Byron: Jego życie i działalność literacka... - Wyd. F. Pawlenkowa. z. 5, s. 28.

Przyjacielem Byrona był Percy Bysshe Shelley (1792-1822), który również pochodził z rodziny arystokratycznej. Shelley opuścił swoją ojczyznę, spędził wiele lat we Włoszech. Bardzo sympatyzował z ideami rewolucji francuskiej. Twórcze dziedzictwo Shelleya, pomimo jego krótkie życie była dość zróżnicowana. Wiersze, wiersze, ody należą do niego. Szczególnie znany był dramat liryczny „Wyzwolony Prometeusz”. Shelley również romantyzował samą poezję jako formę kreatywności, wierząc, że to nie tylko wyobraźnia, ale także tworzy wieczne obrazy.

Jako poeta romantyczny Shelley szeroko wykorzystywał biblijne i mitologiczne obrazy, symbole i alegorie. Jego jasną poetycką drogę przerwała wczesna śmierć. Zwracając się do historii, pisarz starał się zrozumieć jej tendencje, które pozwalają zrozumieć współczesną rzeczywistość.

W centrum dzieł Shelley znajduje się romantyczny bohater, rozwija się fascynująca historia miłosna. Jego twórczość poetycką wyróżniała naprawdę niezwykła różnorodność, subtelność lirycznego doświadczenia.

Szkocki pisarz Walter Scott (1771-1832) odkrył w literaturze nowy gatunek – powieść historyczną. Pisarz spojrzał na przeszłość oczami romantyka, widząc w nim tę jasność wydarzeń i przeżyć, której brakowało w zwykłym toku życia. W swoich powieściach W. Scott wybrał historyczne punkty zwrotne, w których decydował o losach całych narodów. Jego najsłynniejsze dzieła to: „Purytanie”, „Ivanhoe”, „Quentin Dorward”.

Waltera Scotta zawsze żywo interesowała przeszłość swojej rodziny, ojczyzna – Szkocja, a jego pamięć nie umykała w najmniejszych szczegółach. Romantyzm w twórczości W. Scotta łączył się z realistycznym początkiem. W jego powieściach los jednostki zależy od ruchu rozwój historyczny... Peru Scott jest właścicielem 28 powieści, w których czytelnik się rozwija cały świat panorama wydarzeń i uczuć z życia w Anglii i Szkocji przez kilka stuleci, od XII do XIX wieku. W. Scott uważał, że dla pisarza dokładność powinna stać się warunkiem wstępnym tworzenia powieść historyczna: dokładnie studiował obyczaje, kostiumy, dokumenty. Źródłem informacji dla Scotta były kroniki, on zbudował historię opartą na faktach historycznych. Epoka średniowiecza urzeka pisarza swoją surowością i szlachetnością, nieprzypadkowo powieści V. Scotta pomagają nie tylko uczyć się, ale i wyczuwać historię.

Angielski pisarz Charles Dickens (1812-1870) reprezentuje realistyczny nurt w literaturze. Jego powieści ukazują życie Anglii w XIX wieku. z jego konfliktami i sprzecznościami. Cechy twórczości Dickensa były w dużej mierze zdeterminowane przez cechy biografia osobista pisarz.

Chwała przyszła po ukazaniu się powieści „Dokumenty pośmiertne klubu Pickwicka”, w której przed czytelnikiem pojawia się cała galeria zabawnych i groteskowych postaci.

Twórczość Dickensa zawiera wątek społeczny: w powieściach Ponury dom, Dombey i syn i Trudne czasy Dickens krytykuje okrucieństwo właścicieli nieruchomości, biurokrację państwa, chciwość i dwulicowość ludzi. Dikkes był zwolennikiem reedukacji moralnej członków społeczeństwa. Wychwala ludzi spośród ludzi, zawsze życzliwych i hojnych, a nawet romantyzuje ich. Termin „Anglia Dickensa” pozostał w historii literatury, tak rozległy i wielowymiarowy jest świat jego powieści, zamieszkany przez wiele postaci należących do różnych warstw społecznych. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 wielkich pisarzy - wyd. "Veche", 2013, s. 102.

Relacja z literatury angielskiej byłaby niepełna bez wzmianki o Oscarze Wilde (1856-1900). Wracając do gatunku baśni, Wilde opublikował kolekcję The Happy Prince. Potem przyszedł drugi zbiór bajek „Dom Granatu”. Prace te adresowane są nie tylko do dzieci. Świat wróżek Wilde był niezwykle wyrafinowany, misternie przenośny, niejednoznaczny.

W przedmowie do swojej słynnej powieści „Obraz Doriana Graya” Wilde napisał: „Sztuka jest lustrem, w którym odbija się ten, kto w nie patrzy, a nie życiem”. Powieść jest jedną z wersji mitu Fausta: młody Dorian Gray sprzedaje swoją duszę kusicielowi, aby zachować młodość i urodę.

Wilde był znany jako dramaturg. Jego sztuki: „Idealny mąż”, „Salome” znajdują się w światowym repertuarze. Sam Wilde w jednym ze swoich listów nazwał siebie symbolicznym wyrazem swojej epoki. Prace Wilde'a w naturalny sposób nawiązują do symboliki. Celem sztuki według Wilde'a jest dostarczanie ludziom estetycznej przyjemności.

Wieloaspektowe było również dzieło Heinricha Heinego (1797-1856). Ukończył studia prawnicze i wcześnie zainteresował się sztuką, zaczynając publikować poezję, a następnie wydając „Księgę pieśni”. Poezja Heinego stała się najwyższym wyrazem niemieckiego romantyzmu. O swoich uczuciach mówił bez patosu, prosto i naturalnie, czasem nawet ironicznie. W poezji Heinego umiejętności literackie i serdeczność są ze sobą ściśle powiązane, wywodzące się z tradycji niemieckiej poezji ludowej. Wiersze poety stały się nawet pieśniami ludowymi. Podobnie jak w piosence niemieckiej, wiersze Heinego są lirycznym monologiem, w którym odbijają się echem uczucia i zjawiska naturalne.

Polityczna orientacja twórczości Heinego przejawiała się w wierszu „Niemcy. Zimowa opowieść ". Wykorzystując fantastyczne obrazy, sny i wizje, Heine rozwiązuje jednak realne i palące problemy. Wiersz został napisany pod wrażeniem powrotu do domu z nowa Francja... Obok wizerunku ojczyzny, wiersz przedstawia także wizerunek poety, głęboko emocjonalnej i wrażliwej osobowości twórczej, którą Heine pozostał w historii literatury jako przedstawiciel nurtu romantycznego. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 wielkich pisarzy - wyd. "Veche", 2013, s. 154.

François de Chateaubriand (1768-1848) uważany jest za twórcę francuskiej literatury romantycznej. Wszedł do historii literatury jako twórca żywych obrazów romantycznych bohaterów.

Głównym dziełem Chateaubrianda jest traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, dzieło, w którym autor uważa katolicyzm za najbardziej poetycką religię, która otworzyła nowy świat ludzkie uczucia... Tekst traktatu zawiera dwie historie „Atala” i „Rene”, które stały się szczególnie znane i zostały opublikowane osobno. To właśnie Rene stał się pierwszym bohaterem literatury, od którego wywodzi się seria romantycznych postaci cierpiących na „światowy smutek”. Chateaubriand miał decydujący wpływ na powstanie francuskiego romantyzmu.

Francuskiemu pisarzowi Stendhalowi (prawdziwe nazwisko Marie Henri Baile) (1783-1842) nie można przypisać żadnego kierunku, w jego twórczości przeplatają się zarówno tendencje romantyczne, jak i realistyczne. Włączając się w walkę romantyków o nową literaturę, stworzył jednak inną realistyczną estetykę. Stendhal był historykiem i badaczem obyczajów społecznych. Jako artysta-psycholog, Stendhal z najsubtelniejszymi niuansami analizuje myśli i uczucia człowieka, jego sprzeczne impulsy. Pisarz dążył do stworzenia wieloaspektowego obrazu epoki, a nie tylko opisania postaci. W powieści „Czerwone i czarne” Stendhal stworzył obraz życia nowoczesne społeczeństwo, to nie przypadek, że powieść ma podtytuł – „Kronika XIX wieku”.

W książce „Czerwone i czarne” wyłaniają się cechy powieści wychowawczej: nie znając życie młody człowiek Julien Sorel stopniowo zdobywa doświadczenie, dochodząc do wniosku, że uczciwy i inteligentna osoba nie ma miejsca w społeczeństwie. Bohater charakteryzuje się zdolnością i chęcią uczenia się świat, łącząc talent z kalkulacją. Stendhal łączy rozwój psychologii bohatera z uderzeniem świat zewnętrzny, a w swojej powieści Sorel jest subtelnym i uważnym obserwatorem życia.

Pomysł na powieść „Parma Cloister” pojawił się w twórczości Stendhala we Włoszech. W centrum fabuły znajduje się również los młodego człowieka Fabrizio dal Dongo. W tej powieści Stendhal wyraża swoją ideę, że człowiek nie może być szczęśliwy w tym nieszczęśliwym społeczeństwie dogmatów religijnych i tyranii władzy.

Kierownik szkoły realistycznej w I połowie XIX wieku. był Honore de Balzac, uważany za klasyka powieści społecznej. Balzac stworzył duży cykl dzieł, powieści i opowiadań, które później połączył pod ogólnym tytułem „Komedia ludzka”. Cykl ten obejmuje ponad 90 powieści.

Balzac był niesamowicie wydajny. Powieści „Shagreen Skin”, „Eugene Grande”, „Ojciec Goriot”, „Zagubione iluzje”, opowiadanie „Gobsek” przyniosły mu europejską sławę. Pragnienie pisarza, by oddać szeroką panoramę życia współczesnej Francji, nie mogło zostać w pełni ujęte w jednej powieści, a Balzac wpadł na pomysł całego cyklu utworów, które miały stać się encyklopedią życia społecznego. I rzeczywiście, bez „Ludzkiej komedii” nasza idea XIX wieku. byłby niekompletny.

Pisarka bada współczesne społeczeństwo poprzez obraz relacji osobistych, historii rodzinnych. Co więcej, każdy z bohaterów reprezentuje odrębną grupę społeczną i wyraża swoje sądy. Rastignac, obecnie powszechnie znana nazwa, reprezentuje młodych, ambitnych ludzi korzystających z przydatnych połączeń - typowy obraz jego czasów. Obraz Rastignac Balzac rozwija się od naiwnego prowincjała do ministra i milionera, który stracił wszelkie złudzenia, ucząc się żyć według reguł tego świata.

Balzac umiejętnie łączył to, co społeczno-typowe i indywidualne, był mistrzem psychologii, korzystał z najbogatszego materiału artystycznego. Powieści Balzaka stały się wzorem realizmu w pierwszej połowie XIX wieku. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 wielkich pisarzy - wyd. "Veche", 2013, s. 37.

Emile Zola (1840-1902) był szefem naturalizmu. Jako pisarz Zola bardzo świadomie podszedł do wybranej przez siebie metody, wierząc, że dzieło sztuki jest jak zakątek natury, widziany przez temperament artysty. Zola przyniosła światową sławę cyklowi powieści „Rougon-Makkara”. W powieści Pułapka Zola zwrócił się do tematu społecznych klas niższych, rozszerzając sferę artystyczną zgodnie z zasadami estetyki naturalizmu. Zola działał także jako teoretyk naturalizmu, wysuwając koncepcję naukowej powieści eksperymentalnej. Uważna obserwacja i badanie przyrody powinno, jego zdaniem, być metodą nie tylko naukowca, ale i pisarza.

Dzieło Guy de Maupassant (1850-1893) można również przypisać naturalizmowi jako ruchowi literackiemu. Maupassant wszedł do historii literatury przede wszystkim jako autor opowiadań, ale wielką sławę przyniosły mu powieści („Życie”, „Mont-Oriol”, „Drogi przyjacielu”). W opowiadaniach Maupassanta ważne miejsce zajmował temat miłości. Wynika to w dużej mierze z tego, że Maupassant, podobnie jak inni pisarze naturalistyczni, zwrócił się ku tematowi płaskiej miłości, wcześniej zakazanej w literaturze. Wiele prac Maupassanta poświęconych jest refleksji nad egzystencją ludzi zasługujących na lepsze życie, nad nieuchronną tragedią starości i śmierci.

Pod koniec XIX wieku. w sztuce rozwinął się nowy kierunek - symbolika. Największymi przedstawicielami francuskiego symbolizmu byli Charles Baudelaire, poeci Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud.

Charles Baudelaire (1821-1867) wcześnie rozpoczyna karierę literacką. Jego najważniejszym dziełem był zbiór wierszy „Kwiaty zła”, będący wyznaniem poety. Baudelaire szczerze przedstawia najciemniejsze strony swojej duszy. Jako przedmiot badań wybiera zło i występek. Poeta staje się obcym, nieakceptowanym przez tłum, zarzucając mu niemoralność. Jego miłość jest zawsze tragiczna. W obrazach poezji Baudelaire'a zaczyna się zacieranie granicy między wyobrażonym a realnym. Twórczość Baudelaire'a kontynuowała romantyczne tradycje poezji francuskiej, a jednocześnie był już poprzednikiem symbolistów. W poezji Baudelaire'a oddana zostaje bolesna rozdwojenie jaźni, wahanie między dobrem a złem, dla którego wyrazu autor znalazł nowy język poetycki. Ivanov G.V., Kalyuzhnaya L.S. 100 wielkich pisarzy - wyd. "Veche", 2013, s. 68.

Paul Verlaine (1844-1896) był stałym bywalcem francuskich salonów literackich. Duży wpływ na niego wywarła twórczość Baudelaire'a. Verlaine wypracował jednak własny styl, który charakteryzuje muzykalność, umiejętność oddania najsubtelniejszych ruchów duszy i melancholijna intonacja. Kolekcja „Gallant Festivities” inspirowana jest malarstwem Watteau i Fragonarda. Dla Verlaine'a charakterystyczna jest tendencja do subiektywizacji artystycznego świata: nawet szkice natury rozpłynęły się w głęboko osobistej percepcji poety, tworząc swoisty „krajobraz duszy”. Najlepsza książka Verlaine stała się zbiorem „Romanse bez słów”, w którym podjęto krok w kierunku połączenia muzyki i poezji, aby zastąpić znaczenie dźwiękiem. Verlaine uważał muzykalność za najważniejszą zasadę nowej poezji. Zadaniem poezji, według Verlaine'a, jest ekspresja niewyrażalnego, a poeta jest medium kierującym się intuicją, a nie logiką. Jako mistrz symbolizmu Verlaine był kojarzony z impresjonizmem, ponieważ starał się przekazywać wrażenia, a nie tworzyć symbole.