Największym poetą angielskiego renesansu jest. Ogólna charakterystyka odrodzenia w Anglii

Jeśli jego poprzednicy kierowali się głównie literaturą obcą, to na podstawie tych samych wpływów poezji włoskiej (i częściowo francuskiej) starał się stworzyć czysto angielską poezję narodową.

Nie pochodził z arystokratycznej ani zamożnej rodziny, ale otrzymał solidne klasyczne wykształcenie na Uniwersytecie w Cambridge. W 1578 odnajdujemy go w Londynie, gdzie jego uniwersyteccy towarzysze zaprowadzili go do domów w Sydney i Leicester, przez co prawdopodobnie uzyskał dostęp do dworu. W tym czasie Spencer stworzył „Kalendarz pasterza” i prawdopodobnie początek pracy nad wierszem „Królowa wróżek”. Ponieważ Spencer nie był finansowo pewny życia bez służby, przyjaciele zapewnili mu miejsce jako osobisty sekretarz Lorda Graya w Irlandii.

W 1589 Spencer wrócił do Londynu i przez około dekadę mieszkał w samej stolicy lub niedaleko niej, całkowicie oddany twórczości literackiej. W 1590 r. w Londynie ukazały się pierwsze trzy tomy poematu „Królowa wróżek” poświęcone królowej Elżbiecie, co przyniosło mu sławę literacką; Pomimo niewielkiej rocznej emerytury przyznanej mu przez Elżbietę, sprawy materialne Spencera były dalekie od błyskotliwych i znów zaczął myśleć o jakimś oficjalnym stanowisku. W 1598 był szeryfem w małej irlandzkiej gminie, ale w tym roku w Irlandii doszło do poważnego buntu. Dom Spencera został splądrowany i spalony; on sam uciekł do Londynu i wkrótce tu zmarł w skrajnie trudnych warunkach.

Krótko przed śmiercią napisał prozaiczny traktat „On najnowocześniejszy Irlandia ". Współcześni przekonywali, że to właśnie ten esej, który zawierał wiele prawdy o brutalnym wyzysku i ruinie Irlandczyków przez władze brytyjskie, był powodem gniewu królowej Elżbiety na Spencera, który pozbawił go jakiegokolwiek materialnego wsparcia.

Pierwsze drukowane wiersze Spencera były jego przekładami sześciu sonetów Petrarki (1569); później zostały zrewidowane i opublikowane wraz z jego przekładami poetów francuskich Plejad.

Uwagę przyciągnęła kolejna praca Spencera, której projekt zainspirował F. Sydney – „Kalendarz pasterza” (1579). Składa się z dwunastu poetyckich eklogów, konsekwentnie nawiązujących do 12 miesięcy w roku. W jednym z dołu opowiada się, jak pasterz (pod postacią, pod którym wychodzi Spencer) cierpi z miłości do niedostępnej Rosalindy, w innym chwalona jest Elżbieta, „królowa wszystkich pasterzy”, w trzecim - przedstawiciele protestantyzmu i katolicyzmu działają jako pasterze, prowadząc między sobą spory na tematy religijne i społeczne itp.

Wzorem modnego wówczas gatunku pasterskiego wiersze Kalendarza Pasterza wyróżniają się wyrafinowaniem stylu i wyuczoną treścią mitologiczną, ale jednocześnie zawierają szereg bardzo plastycznych opisów wiejskiej przyrody.

Liryczne wiersze Spencera przewyższają pod względem poetyckim jego wcześniejsze wiersze; zostały opublikowane w 1591 roku po wielkim sukcesie pierwszych pieśni jego Fairy Queen.

Wśród tych wierszy jedne mówią o nawet wczesnym naukowo wyrafinowanym sposobie myślenia („Łzy muz”, „Ruiny czasu”), inne wyróżniają się szczerością tonu i gracją wyrazu („Śmierć motyla”), a jeszcze inni, wreszcie, przez ich satyryczne cechy (na przykład „Opowieść Mother Guberd”, która opowiada przypowieść o lisie i małpie).

Wiersz „Powrót Colina Clouta” (1595) wyróżnia się również cechami satyrycznymi.

Fabuła wiersza oparta jest na historii zaproszenia Spencera do powrotu do Londynu i na dwór Cynthii (czyli królowej Elżbiety), dokonanej przez poetę Waltera Raleigha, słynnego nawigatora, naukowca i poetę (w wierszu, w którym występuje pretensjonalna nazwa „Pasterz Morza”). Raleigh odwiedził Spencer w Irlandii w 1589 roku. Wiersz opowiada o przyjęciu poety na dworze, a pod przybranymi imionami podane są barwne, barwne opisy mężów stanu i poetów bliskich królowej.

Jednak najbardziej popularnym i najbardziej znanym dziełem Spencera był jego wiersz The Fairy Queen.

Wiersze Ariosta („Wściekły Roland”) i T. Tasso („Jerozolima wyzwolona”) posłużyły za wzór dla tego wiersza, ale Spencer wiele zawdzięcza także średniowiecznej angielskiej poezji alegorycznej i cyklowi rycerskich powieści o królu Arturze. Jego zadaniem było zespolenie tych heterogenicznych elementów poetyckich w jedną całość i pogłębienie moralnej treści poezji dworskiej, nasycenie jej nowymi, humanistycznymi ideami. „Przez królową wróżek chcę mieć na myśli sławę w ogóle”, pisał Spencer o swoim wierszu, „w szczególności mam na myśli doskonałą i chwalebną osobę naszej wielkiej królowej, a przez krainę wróżek, jej Królestwo." Chciał nadać swojemu dziełu znaczenie epopei narodowej i dlatego stworzył je na podstawie angielskich tradycji rycerskich i nalegał na jej dydaktyczny, wychowawczy charakter.

Fabuła wiersza jest bardzo złożona. Królowa wróżek Gloriana wysyła swoich dwunastu rycerzy, aby zniszczyli dwanaście zła i wad, na które cierpi ludzkość. Każdy rycerz uosabia jakąś cnotę, tak jak potwory, z którymi walczą, uosabiają wady i złudzenia.

Pierwsze dwanaście pieśni opowiada o dwunastu przygodach Rycerzy Gloriany, ale wiersz pozostaje niedokończony; każdy rycerz musiał wziąć udział w dwunastu bitwach i dopiero potem mógł wrócić na dwór królowej i zdać jej relację ze swoich wyczynów.

Jeden z rycerzy, Artegall, uosabiający Sprawiedliwość, walczy z gigantyczną Niesprawiedliwością (Grantorto); inny rycerz, Guyon, który jest uosobieniem Wstrzemięźliwości, walczy z pijaństwem i wypędza go ze świątyni Rozpusty.

Rycerz Sir Kalidor, ucieleśnienie Courtesy, atakuje Slandera: charakterystyczne jest, że znajduje tego potwora w szeregach duchowieństwa i ucisza go po zaciętej walce. „Ale”, zauważa Spencer, „obecnie najwyraźniej znów ma możliwość kontynuowania swoich zgubnych działań”.

Alegoria moralna łączy się z alegorią polityczną: przeciwko Glorianie (Królowej Elżbiecie) stoją potężna czarodziejka Duessa (Mary Stuart) i Gerion (Król). hiszpański Filip II). W niektórych niebezpiecznych przygodach rycerzom pomaga król Artur (ulubiony hrabia Elżbiety Leicester), który widząc Glorianę we śnie zakochał się w niej i wraz z magiem Merlinem wyruszył na poszukiwanie jej królestwa.

Wiersz prawdopodobnie zakończyłby się małżeństwem króla Artura i Gloriany.

W opowieściach o przygodach rycerzy, mimo że Spencer zawsze nadaje im alegoryczne znaczenie, jest wiele fikcji, zabawy i pięknych opisów. „Królowa wróżek” jest napisana w specjalnej zwrotce (składającej się z dziewięciu linijek poezji zamiast zwykłej oktawy we włoskich wierszach, czyli ośmiu linijkach), zwanej „strofą Spencera”. Ta zwrotka została przyswojona przez angielskich poetów XVIII wieku. w okresie odrodzenia zainteresowania „romantyczną” poezją Spencera i od nich przeszły na angielskich romantyków (Byron, Keith i inni).

Powszechny rozwój literatury angielskiej XVI wieku. W obu przypadkach zainteresowanie wzbudziły gatunki liryczne i epickie problemy teoretyczne poezja. W ostatniej ćwierci XVI wieku. pojawiło się szereg poetyk angielskich, poruszających kwestie wersyfikacji języka angielskiego, form poetyckich i stylu. Najważniejsze z nich to The Art of English Poetry (1589) George'a Puttenhama i Defense of Poetry (opublikowane w 1595) Philipa Sydneya. W pierwszym autor, wychodząc z próbek poezji starożytnej i renesansowej, ale z pełnym zrozumieniem oryginalności języka angielskiego, szczegółowo mówi o zadaniach poety, o treści i formie utworów poetyckich.

Z kolei „Defense of Poetry” Sydney wywodzi się ze starożytnych i europejskich renesansowych przesłanek teoretycznych dotyczących poezji i z tej strony, nawiasem mówiąc, potępia angielski dramat ludowy epoki szekspirowskiej, ale jednocześnie z sympatią mówi o ludowych balladach i głosi zasadę realistyczną jako podstawę poezji. „Nie ma ani jednej formy sztuki, która składa się na dziedzictwo ludzkości”, mówi Sydney, „której przedmiotem nie są zjawiska naturalne”. Poeci Puttenhama i Sydney byli prawdopodobnie znani także Szekspirowi.

Biskupi nie dbają,
Że sąsiad żyje od ręki do ust
Że Jill wylewa swój pot,
Że Jack pochyla się nad ziemią uprawną…

(Przetłumaczone przez O.B. Rumera)

Jako poeta Skelton nadal jest ściśle związany z tradycjami późnego średniowiecza. Czerpie z pieśni Chaucera i ludowych. W przyszłości rozwój angielskiej poezji renesansowej poszedł inną drogą. Dążąc do doskonalszego, „wysokiego” stylu, angielscy poeci humanistyczni odchodzą od „wulgarnych” tradycji późnego średniowiecza i zwracają się ku Petrarce i starożytnym autorom. Nadszedł czas na angielską poezję książkową. W przybliżeniu w ten sam sposób rozwijała się poezja francuska XVI wieku.

John Skelton Thomas Wyeth Henry Howard

Pierwszymi poetami nowego nurtu byli młodzi arystokraci Thomas Wyeth (1503-1543) i Henry Howard (hrabia Sarri, w dawnej rosyjskiej transkrypcji Serrey 1517-1547). Obaj błyszczeli na dworze Henryka VIII i obaj doświadczyli ciężaru królewskiego despotyzmu. Wyeth spędził trochę czasu w więzieniu, a Sarri nie tylko trzy razy trafiła do więzienia, ale także zakończyła, podobnie jak Thomas More, swoje życie na bloku. Po raz pierwszy ich utwory ukazały się w zbiorze wydanym w 1557 roku. Współcześni wysoko cenili chęć zreformowania poezji angielskiej, podniesienia jej na wyżyny nowych wymagań estetycznych.

Wyeth jako pierwszy wprowadził sonet do poezji angielskiej, a Sarri nadała mu formę, którą później odnajdujemy u Szekspira (trzy czterowiersze i ostatni dwuwiersz z systemem rymów: avav edcd efef gg). Tematem przewodnim obu poetów była miłość. Wypełnia sonety Wyetha, a także jego liryczne piosenki ("Lutnia kochanka" itp.). Uważnie podążając za Petrarką (na przykład w sonecie „Nie ma dla mnie pokoju, chociaż wojna się skończyła”), śpiewał o miłości, która przerodziła się w smutek (piosenka „Czy zostawisz mnie?”, Itd.). Po wielu doświadczeniach, tracąc wiarę w wiele rzeczy, Wyeth zaczął pisać religijne psalmy, fraszki i satyry, skierowane przeciwko próżności dworskiego życia („Życie na dworze”), pogoni za szlachetnością i bogactwem („Ubóstwo i bogactwo”) . W więzieniu napisał epigram, w którym znajdujemy następujące żałobne wersy:

Karmię się westchnieniami, ronię łzy,
Dzwonienie szekli służy mi jako muzyka ...

(Przetłumaczone przez V.V. Rogova)

Wyeth i Sarri położyli podwaliny pod angielskie teksty humanistyczne, świadcząc o rosnącym zainteresowaniu człowiekiem i jego wewnętrznym światem. Pod koniec XVI i na początku XVII wieku. rozkwit angielskiej poezji renesansowej - i to nie tylko lirycznej, ale i epickiej. Za przykładem poetów Plejad angielscy wielbiciele poezji stworzyli krąg uroczyście nazwany Areopag.

Jednym z najzdolniejszych członków Areopagu był Philip Sidney (1554-1586), człowiek o wszechstronnych zainteresowaniach i talentach, który podniósł angielską poezję humanistyczną do rangi wysoki stopień doskonałość.

Wysoką doskonałość artystyczną osiąga w rozwoju formy sonetowej. Jego sonety miłosne (cykl „Astrofil i Stella”, 1580-1584, wydane w 1591) odniosły zasłużony sukces (Astrofil znaczy zakochany w gwiazdach, Stella – gwiazda). To dzięki Sydney sonet stał się ulubioną formą w tekstach angielskiego renesansu. Starożytne mity („Filomela”, „Amor, Zeus, Mars byli osądzani przez Phoebusa”) powracają w wierszach Sydney. Czasami Sidney ma coś wspólnego z Petrarką i poetami Plejad.

Prawdziwym manifestem nowej szkoły był traktat Sidneya „Obrona poezji” (ok. 1584, wydany w 1595), który pod wieloma względami nawiązuje do traktatu Du Bellaya „Obrona i gloryfikacja”. Francuski„Tylko jeśli przeciwnikami Du Bellaya byli pedantyczni uczeni, którzy przedkładali łacinę od francuskiego, wówczas Sidney uważał za swój obowiązek obronę poezji (literatury), atakowanej przez pobożnych purytanów. Sidney jest również właścicielem niedokończonej powieści pastoralnej Arcadia, wydanej w 1590 roku. dzieła tego typu napisane są w bardzo konwencjonalny sposób: sztorm na morzu, historie miłosne, przebieranki i inne przygody, wreszcie bezpieczne zakończenie składają się na treść powieści, której akcja toczy się w legendarnej Arkadii. Tekst prozy zawiera wiele wierszy, czasem bardzo wyrafinowanych, pisanych w różnych rozmiarach i formach pochodzenia antycznego i włoskiego (strofy saficzne, heksametry, terzyny, sekstyny, oktawy itp.).

Philip Sidney Edmund Spencer

Kolejny wybitny poeta XVI wieku. był Edmund Spencer (1552-1599), który brał czynny udział w tworzeniu Areopagu. Znakomicie pisał sonety muzyczne (Amoretti, 1591-1595), hymny weselne, w tym epitalam, poświęcone własnemu małżeństwu, oraz platoniczne Hymny na cześć miłości i piękna (1596). Wielki sukces przypadł losowi jego „Kalendarza pasterza” (1579), poświęconego Filipowi Sidneyowi. Zgodnie z tradycją europejskiej poezji pasterskiej, wiersz składa się z 12 ekkologii poetyckich według liczby miesięcy w roku. W eklogach nadchodzi o miłości, wierze, moralności i innych kwestiach, które przykuły uwagę humanistów. Bardzo dobra jest ekloga majowa, w której starszy pasterz Palinodius, radośnie witając nadejście wiosny, obrazowo opisuje ludowe święto poświęcone wesołemu majowi. Konwencjonalny element literacki ustępuje tutaj ekspresyjnemu szkicowi angielskich zwyczajów i obyczajów ludowych.

Jednak najważniejszym dziełem Spencera jest monumentalny poemat rycerski „Królowa wróżek”, który powstawał przez wiele lat (1589-1596) i przyniósł autorowi głośną sławę „księcia poetów”. Dzięki wysiłkom Spencera Anglia w końcu zyskała renesansową epopeję. W Poetyce Renesansu, w tym w Obronie Poezji Sidneya, poezja heroiczna zawsze zajmowała honorowe miejsce. Szczególnie wysoko ceniony Sidney „Eneid” Virgil, który był dla niego standardem gatunku epickiego.

Wiersz szeroko wykorzystuje elementy dworskich powieści Arturowa z cyklu z ich baśniową fantazją i dekoracyjną egzotyką. W końcu legendy o królu Arturze powstały na ziemi brytyjskiej, a dla angielskiego czytelnika sam król Artur nadal był „lokalnym bohaterem”, uosobieniem brytyjskiej chwały. Co więcej, było to w Anglii w XVI wieku. Sir Thomas Malory w swoim obszernym eposie Śmierć Artura podsumował majestatyczne opowieści z cyklu Artura. Ale Spencer polegał na czymś więcej niż tylko na tradycji T. Mallory'ego. Połączył ją z tradycją W. Langlanda i stworzył rycerski poemat alegoryczny, który miał wychwalać wielkość oświeconej blaskiem cnót Anglii.

W wierszu król Artur (symbol wielkości), zakochany we śnie w „królowej wróżek” Glorianie (symbol chwały, współcześni widzieli w niej królową Elżbietę I), szuka jej w baśniowej krainie. Na obraz 12 rycerzy - towarzyszy króla Artura Spencer zamierzał wydedukować 12 cnót. Wiersz miał składać się z 12 ksiąg, ale poecie udało się napisać tylko 6. Rycerze, którzy uosabiają Pobożność, Umiar, Czystość, Sprawiedliwość, Uprzejmość i Przyjaźń, dokonują w nich wyczynów.

W XVI wieku. miało też miejsce powstawanie powieści angielskiej renesansu, która jednak nie miała osiągnąć wyżyn, jakie osiągnęły wówczas powieści francuska (Rabelais) i hiszpańska (Cervantes). Dopiero w XVIII wieku. Rozpoczął się zwycięski marsz angielskiej powieści przez Europę. Niemniej jednak to w Anglii w okresie renesansu powstała powieść utopijna, ze wszystkimi charakterystycznymi cechami tego gatunku. Współcześni ciepło przyjęli powieść pastoralną F. Cindy Arkadia. Hałaśliwy, choć nietrwały sukces przypadł losowi „powieści edukacyjnej Johna Lily” Eufuez lub Anatomy of Wit” (1578-1580), napisanej znakomitą sylabą zwaną „eufuizmem”. w powieści przykładami wysokiej cnoty i duchowej szlachetności.W "Eufuez" mało jest akcji, ale dużo uwagi poświęca się przeżyciom bohaterów, ich szczerym wywodom, przemówieniom, korespondencji, opowieściom różnych postaci,

Najbardziej uderzający sukces odniosła literatura angielska XVI wieku. w dziedzinie dramatu. Kiedy myślimy o angielskim renesansie, z pewnością najpierw myślimy o Szekspirze. A Szekspir wcale nie był sam. Otaczała go plejada utalentowanych dramaturgów, którzy wzbogacili angielski teatr o szereg wspaniałych sztuk. I choć rozkwit dramatu angielskiego renesansu nie trwał długo, był niezwykle burzliwy i kolorowy. Renesansowy dramat zagościł na angielskiej scenie. Ale na wsi nadal aktywną rolę odgrywał teatr ludowy, który ukształtował się w połowie stulecia. Zwracając się do masowego odbiorcy, często w tradycyjnych formach żywo odpowiadał na pytania stawiane przez epokę. To wsparło jego popularność, uczyniło z niego ważny element życia publicznego. Ale nie wszystkie tradycyjne formy przetrwały próbę czasu. Tajemnica odrzucona przez reformację wygasła stosunkowo szybko. Ale interludium nadal głośno ogłaszało się - najbardziej przyziemny i zabawny gatunek średniowiecznego teatru i moralności - alegoryczny spektakl, który stawiał pewne ważne pytania dotyczące ludzkiej egzystencji.

Najwyższe kręgi patrzyły z dezaprobatą na sztuki zawierające wywrotowe myśli, a królowa Elżbieta w 1559 roku zwyczajnie zabroniła uprawiania takiej moralności.

Za wszystkie oczywiste konwencje gatunku alegorycznego w moralności angielskiej XVI wieku. Pojawiły się jasne sceny z życia codziennego, a nawet postacie alegoryczne straciły abstrakcyjność. Taka była na przykład postać błazna Vice. Wśród jego przodków znajdujemy Obedalę z alegorycznego poematu W. Langlanda, a wśród potomków grubego grzesznika Falstaffa, barwnie przedstawionego przez Szekspira.

Ale oczywiście barwnych scen rodzajowych należy szukać przede wszystkim w przerywnikach (przerywnikach), które są angielską wersją francuskiej farsy. To przerywniki Johna Haywooda (ok. 1495-1580) - zabawne, spontaniczne, czasem niegrzeczne, z postaciami wyrwanymi wprost z Życie codzienne... Nie stając po stronie reformacji, Haywood jednocześnie wyraźnie dostrzegał wady duchowieństwa katolickiego. W przerywniku „Sprzedawca odpustów i mnich” każe chciwym duchownym kościoła wszcząć bójkę w świątyni, gdyż każdy z nich chce wyciągnąć jak najwięcej monet z kieszeni wiernych.

Ilustracja z dzieła Johna Haywooda SPIDER AND FLY, 1556

Od końca XVI wieku. życie społeczne w Anglii stawało się coraz bardziej dynamiczne, wszak nie był odległy czas wybuchu burżuazyjnej rewolucji w kraju - atmosfera napiętych, a czasem sprzecznych poszukiwań twórczych, tak charakterystycznych dla „dramatu elżbietańskiego” , który stanowi najwyższy szczyt w historii angielskiej literatury renesansowej.

Robert Greene pisze przy swoim biurku

Robert Greene (1558-1592) wszedł do historii literatury angielskiej jako utalentowany dramaturg, uzyskał wysoki stopień magistra sztuki na Uniwersytecie w Cambridge. Jego sztuki Monk Bacon i Monk Bongay (1589) cieszyły się dużym powodzeniem. Pracując nad tym, Green opierał się na angielskiej książce ludowej o czarnoksiężniku Baconie, która została opublikowana pod koniec XVI wieku. Podobnie jak niemiecki Faust, mnich Bacon jest postacią historyczną. Pierwowzorem bohatera popularnej legendy był Roger Bacon, wybitny angielski filozof i przyrodnik z XIII wieku, prześladowany przez kościół, który widział w nim niebezpiecznego wolnomyśliciela. Legenda zamieniła mnicha Bacona w czarnoksiężnika i połączyła go ze złymi duchami. Boczek odgrywa znaczącą rolę w sztuce Greena. W czasie, gdy w Europie wzrosło zainteresowanie magią i wszelkimi "tajnymi" naukami, Green wniósł na scenę barwną postać angielskiego czarnoksiężnika, który posiada magiczną księgę i magiczne lustro. W końcu Bacon żałuje swoich grzesznych aspiracji i zostaje pustelnikiem. Ale motywem przewodnim spektaklu nie jest magia, ale miłość. Prawdziwą bohaterką spektaklu jest piękna i cnotliwa dziewczyna, córka leśniczego Margarity. Książę Walii zakochuje się w niej, ale ona oddaje swoje serce nadwornemu księciu, hrabiemu Lincoln. Żadne próby i nieszczęścia nie mogą złamać jej niezłomności i lojalności. Uderzony odpornością Margaret książę Walii zaprzestaje nękania. Więź małżeństwa łączy kochanków. Demoniczne zawiłości nie są potrzebne tam, gdzie króluje wielka ludzka miłość.

O George'u Greenie, stróżu polowym Weckfielda”, który ujrzał światło dzienne po śmierci Greena (1593) i prawdopodobnie do niego należy. Bohaterem sztuki nie jest już arogancki czarnoksiężnik wyrzekający się grzesznego rzemiosła, ale dzielny mieszczanin, jak Robin Hood śpiewany w pieśniach ludowych Nawiasem mówiąc, na kartach komedii pojawia się sam Robin Hood, który słysząc o męstwie George'a Greena, szuka z nim spotkania.Sztuka odtwarza sytuację, w której państwo angielskie jest zagrożone zarówno przez niebezpieczeństwo wewnętrzne i zewnętrzne, dla grupy angielskich panów feudalnych dowodzonych przez hrabiego Kendala i w sojuszu z królem szkockim, buntuje się przeciwko angielskiemu królowi Edwardowi III.

To nie przypadek, że współcześni widzieli w Greenie ludowego dramatopisarza. Zapisując się do tej opinii, N.N. Storozhenko pisał: „Rzeczywiście, nazwisko dramaturga ludowego nikomu nie pasuje jak do Greena, bo w żadnym z jego współczesnych dramaturgów nie znajdziemy tylu scen, by tak rzec, wyrwanych z życia angielskiego, a ponadto napisanych w języku angielskim. czysty język ludowy, bez domieszki eufizmu i klasycznej ornamentyki”

Przyjacielem R. Greena był kiedyś utalentowany poeta i dramaturg Christopher Marlowe (1564-1593), prawdziwy twórca tragedii angielskiego renesansu.

Christopher Marlowe

Warto również wspomnieć o sztuce Edwarda II Marlowe'a (1591 lub 1592), bliskiej gatunkowi kroniki historycznej, która w latach 90. przyciągnęła baczną uwagę Szekspira.

Podczas kompilacji tego materiału wykorzystano:

1. Historia kulturowa krajów Zachodnia Europa w renesansie. Bragina Wołodarski Wariasz. 1999
2. Kultura sztuki światowej. Od początku do XVII wieku. (Eseje o historii). Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - SPb .: Piotr, 2008 .-- 416s.: Ill.
3. Centrum Kształcenia na Odległość MGUP, 2001

HUMANIŚCI

Odrodzenie w Anglii chronologicznie przypada na okres panowania dynastii Tudorów, od wstąpienia na tron ​​Henryka VII (1485) aż do śmierci królowej Elżbiety (1603), ostatniej przedstawicielki tej dynastii. W XV wieku, pomimo wszystkich zawirowań politycznych i niepowodzeń militarnych, rozwój gospodarczy Anglii szybko posuwał się naprzód, spowodował głęboką restrukturyzację społeczną i zwiększyło znaczenie tych klas, które później stanowiły główne poparcie dla królewskiego absolutyzmu. W XVI wieku pod rządami Tudorów Anglia przeszła całkowitą rewolucję we wszystkich dziedzinach życia gospodarczego i społecznego, która przekształciła ją z kraju feudalnego w klasyczny, by użyć słów Marksa, kraj pierwotnej akumulacji. W tym okresie w Anglii następuje niezwykły rozkwit we wszystkich dziedzinach myśli i kreatywności. Jeśli przyczyny, które spowodowały nową, humanistyczną kulturę w Anglii były generalnie podobne do tych, które spowodowały renesans w innych krajach Europy Zachodniej, to proces rozwoju tej kultury odbywał się w Anglii w specyficznych warunkach lokalnych, które nadawały jej szczególny charakter przez cały XVI w. ...

Od końca XV wieku. w Anglii były już wyraźnie zarysowane zmiany gospodarcze, które stopniowo przygotowywały się do tego czasu, niezwykle ważne w ich skutkach.

Na wsi rozpoczął się proces „grodzenia”, czyli przymusowego zajmowania przez właścicieli ziemskich gminnych ziem chłopskich w celu przekształcenia ich w pastwiska dla owiec. Przewrót w stosunkach agrarnych i wynikające z niego zubożenie wsi są ściśle związane z rozwojem nowego, kapitalistycznego przemysłu wytwórczego i handlu. W rezultacie, w stosunkowo krótkim czasie, cały społeczny wygląd Anglii zmienił się radykalnie, a jej siły klasowe otrzymały zupełnie inny układ.

Jedną ze specyficznych cech angielskiego rozwoju społecznego w tym okresie były wspólne interesy ekonomiczne i polityczne najpotężniejszych klas, które były w równym stopniu zainteresowane wspieraniem monarchii absolutnej Tudorów – szlachty ziemskiej i burżuazji. Najbliższymi przyczynami takiego zjednoczenia sił społecznych i powstania wśród nich wspólnoty żądań kulturowych były:

Prawie całkowita śmierć w wojnach Szkarłatnej i Białej Róży starej, feudalnej szlachty, której zamki przeszły w nowe, burżuazyjne ręce,

Sprzedaż bardzo rozległych gruntów kościelnych i klasztornych w okresie reformacji (1535),

· Wprowadzenie metod kapitalistycznych we wszystkich dziedzinach życia gospodarczego na wsi iw mieście. Władza królewska sprzyjała nowemu porządkowi społecznemu i na wszelkie możliwe sposoby przyczyniała się do rozwoju przemysłu i handlu w kraju.

· Kupcy angielscy stopniowo uwalniali się od pośrednictwa zagranicznego, tworzyli potężną flotę handlową, zdobywali nowe rynki zbytu, zakładali własne placówki handlowe w odległych krajach świata. W tej epoce nawigacja była szeroko rozwinięta, co zapewniało handel kolonialny i coraz większy przyrost terytoriów kolonialnych oraz ściślej łączyło Anglię z kontynentalnym życiem Europy.

Gwałtowny kapitalistyczny rozwój Anglii spowodował, że wraz ze wzrostem bogactwa klas rządzących gwałtownie wzrosło ubóstwo ludu, zrujnowanego na wsi i brutalnie wyzyskiwanego w mieście. Narastało włóczęgostwo, żebractwo, przeciwko któremu wydano surowe prawa; We wsi wybuchły powstania biedoty walczącej o ziemię i utracone prawa; największym z nich było powstanie chłopskie Roberta Ketha (1549).

Szybki rozwój w społeczeństwie angielskim elementy burżuazyjne decydowały o istnieniu realnych przesłanek rewolucji burżuazyjnej, która miała miejsce w Anglii w latach 40. XVII wieku.

Jednak od pierwszych lat panowania Jakuba I (1603-1625) coraz wyraźniej zaznaczały się nowe rysy życia publicznego, które głosiły tę rewolucję: zaostrzenie sprzeczności społecznych, upadek sojuszu burżuazji i absolutu. monarchię i wzrost antagonizmu politycznego między nimi. W tym czasie w Anglii stopniowo kształtowało się ostrzejsze zróżnicowanie społeczne wśród humanistycznej inteligencji, a następnie kryzys kultury humanistycznej.

Odrodzenie w Anglii, obejmujące ponad sto lat, przeszło kilka etapów swojego rozwoju.

Wczesny okres zbiegło się to z Reformacja , choć miał głębokie korzenie narodowe, ale stało się tutaj „z góry”, na mocy dekretu rządowego króla Henryka VIII (1534).

To zdeterminowało Ważne funkcje angielski humanizm. Przede wszystkim kwestie religii i życia kościelnego dla wszystkich wczesnych humanistów angielskich odgrywały nieporównanie większą rolę niż dla humanistów włoskich, ponieważ pierwszy entuzjazm dla literatury starożytnej i świata nowych idei filozoficznych zbiegł się chronologicznie w Anglii z żywotnym zainteresowaniem problemy nadchodzącej reformacji.

W drugim okresie Sytuacja w angielskim renesansie uległa znacznej zmianie. Niszcząc ekonomiczną i polityczną władzę Kościoła, władza królewska podkopała w ten sposób zarówno jego autorytet, jak i silny wpływ ideologiczny do tamtego czasu. Reformacja Henryka VIII ułatwiła kolejnym pokoleniom angielskich humanistów walkę o kulturę świecką przeciwko kulturze kościelnej, o pogodny światopogląd przeciwko średniowiecznej ascezie monastycznej, o wyzwolenie rozumu od scholastyki kościelnej. Istotny był również fakt, że w planie ogólnoeuropejskim renesans w Anglii był późnym zjawiskiem historycznym. Dzięki temu brytyjscy humaniści mogli korzystać z dziedzictwa ideologicznego humanistów innych krajów.

Największy rozkwit idei renesansu nastąpił w Anglii za panowania królowej Elżbiety (1558-1603), co jednocześnie stanowiło niezwykły wzrost potęgi kolonialnej i handlowej kraju. W tym okresie burżuazyjna i protestancka Anglia pokonała monarchię feudalno-katolicką Hiszpanii (śmierć „Niezwyciężonej Armady”, 1588), stała się największą potęgą morską, wysyłając swoje statki handlowe do wszystkich krajów i wzmacniając więzi ze wszystkimi państwami europejskimi . Okres ten to także czas największej równowagi sił między szlachtą a burżuazją, zjednoczenia narodowego i wielkiego entuzjazmu patriotycznego. W tym okresie Anglia chętnie wchłania wszystkie bogactwa europejskiej kultury humanistycznej.

Wpływy kontynentalne napływają do Anglii z różnych kierunków; Literatura przekładowa zyskuje bezprecedensowy rozwój; wraz ze starożytnymi klasykami w Anglii tłumaczymy obecnie liczne dzieła pisarzy włoskich, francuskich i hiszpańskich; szeroko rozpowszechniony ruch naukowy i filozoficzny, którego kulminacją było pojawienie się pod koniec wieku materialistycznego systemu filozoficznego Francisa Bacona.

Odbiera się również niezwykle szeroki rozwój fikcja... Podążając ścieżką wybrukowaną przez pierwszych naśladowców włoskich autorów tekstów Wyeth oraz Serrey kwitnie genialna galaktyka lirycznych poetów; inni poeci tworzą eposy podobne w charakterze do wierszy Ariosta i Tasso.

Dynamicznie rozwija się także powieść angielska: rycerska, pasterska, przygodowa i realna; powstaje najbogatszy dramat z Szekspirem na czele.

Ten niezwykły rozkwit we wszystkich dziedzinach myśli i twórczości, jakiego doświadczyła Anglia w drugiej połowie XVI wieku, jest jednak stosunkowo krótkotrwały.

Już na samym początku XVII wieku. większość brytyjskiej burżuazji sprzeciwia się całemu systemowi brytyjskiego absolutyzmu. Zbliżająca się reakcja feudalna przybliża kryzys radosnego i afirmującego życie światopoglądu renesansowego. To zabarwia późnoangielski humanizm w dość pesymistycznym tonie. Jednak pesymistyczne i ostro satyryczne nastroje mają inne źródła w Anglii. Angielscy humaniści byli świadkami głębokich zmian w życiu społeczno-gospodarczym. W końcu ich głównym wrogiem okazał się nie stary feudalny świat, który w Anglii już odszedł w przeszłość, ale nowe społeczeństwo zbudowane na kapitalistycznej własności i zysku, i reagowali niezwykle ostro i boleśnie na wszystkie brzydkie zjawiska życia zrodzonego przez to. Właśnie ta cecha okazała się szczególnie trwała i charakterystyczna dla kultury humanistycznej w klasycznym kraju pierwotnej akumulacji. W każdym razie cecha ta jest wyraźnie widoczna w dwóch głównych postaciach angielskiego renesansu, jednej na początku, drugiej pod koniec tej epoki – Thomasie More i Shakespeare.

Pod koniec XV wieku. na Uniwersytecie Oksfordzkim utworzył się ścisły, przyjacielski krąg młodych naukowców, zjednoczonych wspólnymi zainteresowaniami, z entuzjazmem do studiowania starożytności klasycznej. Byli to pierwsi angielscy filolodzy, dla których jednak cele społeczne i aspiracje moralne były ściśle splecione z celami naukowymi. Najwybitniejszymi członkami kręgu byli: William Grosin (William Grocyn), Thomas Linker (Thomas Linacre) i John Colet (John Colet). To właśnie ten krąg przyjaźnie witał Erazma z Rotterdamu podczas kilku jego wizyt w Anglii, z których niektóre okazały się dość długie. Thomas More dołączył później do tego samego kręgu. Wszyscy studiowali we Włoszech i byli związani z Uniwersytetem Oksfordzkim. Ich naukowe inklinacje były bardzo różne, ale łączyło ich wspólne zainteresowanie światem klasycznym i nową nauką. Grosyn interesował się filologią i filozofią, Linecr - językami klasycznymi i medycyną, John Colette widział w studiach klasycznych sposób aktualizacji zagadnień religijnych. Nowy ruch nie ograniczał się jednak do murów Oksfordu. „Oxford Reformers”, jak czasami nazywa się krąg Grosina, mieli wielu przyjaciół w innych miastach Anglii, na przykład w Cambridge i Londynie. Mała grupa angielskich humanistów pod panowaniem Henryka VII rozrosła się pod panowaniem Henryka VIII. Najważniejszym z nich był Thomas More.

Thomas Mop(Thomas More, 1478-1535) urodził się w rodzinie biednego londyńskiego sędziego. Już w szkole Thomas odkrył wielką umiejętność posługiwania się językiem łacińskim i zwrócił na siebie uwagę wybitnego polityka tamtych czasów, kardynała Johna Mortona, który przyjął chłopca do swojego domu, a następnie, gdy miał piętnaście lat, wysłał go na Uniwersytet Oksfordzki . Morton, który był w bliskich stosunkach z angielskimi humanistami, dał Thomasowi nowy impuls do studiowania literatury i filozofii, a na uniwersytecie poprawił znajomość łaciny i greki oraz pilnie studiował pisarzy klasycznych. Szczególnie interesowały go dzieła Platona. Pod koniec kursu na uniwersytecie More zajął skromne miejsce i kontynuował swoją twórczość literacką.

Wybrany do parlamentu (1504) zasłynął z śmiałego sprzeciwu wobec ówczesnego rządu, osiągając odmowę parlamentu przegłosowania nowej sumy pieniędzy na króla. Król uwięził Ojca More, zażądał zapłaty dużej grzywny, sam Tomasz musiał ukrywać się przed intrygami dworu. Ta epoka jego życia była czasem poważnego kryzysu moralnego, dogłębnej pracy nad sobą, aprobaty światopoglądowej. Do tego czasu Mora dojrzał już wiele pomysłów, które umieścił u podstaw swojego „Utopie” ... Ogromne znaczenie miała dla niego nieustająca przyjaźń z humanistami z Oksfordu, z których część wkrótce przeniosła się do Londynu. Przekłada się to na język angielski dzieła włoskiego humanisty P oraz kod mi lla świat a ndola, dużo pisze po łacinie i po angielsku - in łacina, jednak łatwiej niż w języku angielskim. Wśród jego dzieł znajdują się łacińskie fraszki, satyra, przekłady poetów z antologii greckiej; ciekawe, że wśród tych utworów jest np. napisany wersem balladowym w języku angielskim „Prześmieszna opowieść o tym, jak sierżant policji nauczył grać mnicha”. , który był bardzo popularny w Anglii, a nawet w XVIII wieku. co zainspirowało poetę J. Cowpera fabułą jego komicznej ballady o „Johnie Guilpinie”.

Pozycja Mory zmieniła się dramatycznie wraz z wstąpieniem na tron ​​Henryka VIII. Mor przywitał nowego króla, z którym w pierwszych latach jego panowania wiązali nadzieje na protekcjonalność ruchu humanistycznego, zwrócił jego uwagę i zaczął szybko awansować w szeregach. W 1529 objął urząd kanclerza.

Podczas podróży do Flandrii w 1515 r. More wymyślił i częściowo napisał najsłynniejsze ze swoich dzieł – „Utopię”, dzięki czemu słusznie można go nazwać pierwszym przedstawicielem utopijnego socjalizmu. Będąc w Antwerpii jako przedstawiciel kupców londyńskich, More spotkał miejscowego nauczyciela, humanistę i przyjaciela Erazma, Petera Egidiusa, któremu poświęcona była Utopia; był także jej pierwszym wydawcą (1516). Utopia została przetłumaczona na angielski i po raz pierwszy opublikowana dopiero wiele lat później (1551).

"Utopia"- słowo wymyślone przez More'a i od tego czasu stało się nazwą domową, skomponowaną przez niego ze słów greckich i oznacza "miejsce nieistniejące, bezprecedensowe". Więcej mówi w swojej książce, że w Antwerpii miał podobno spotkać się z doświadczonym podróżnikiem, z urodzenia Portugalczykiem, Raphaelem Gitlodei, który był jednym z towarzyszy florenckiego nawigatora Amerigo Vespucci, który kilkakrotnie odwiedzał Nowy Świat i podał swój opis (1507). ). Po rozstaniu z Vespuccim Gitlodey niezależnie podróżował do wielu nieznanych dotąd krajów, w tym do położonej na dalekim Zachodzie wyspy Utopia. Książka Mory składa się z rozmów z Gitlodeyem, a Mora ostrożnie wkłada wiele jego myśli w usta rozmówcy.

Poddając ostrą krytykę współczesnego porządku społecznego w pierwszej części książki, Guitlodey w drugiej opisuje porządek społeczny na wyspie Utopia, na której spędził pięć lat i skąd, jak sam powiedział, nigdy by nie wyszedł. , jako przykład „najlepszego stanu państwa”, gdybym nie kierowała się chęcią opowiedzenia o tym nowym świecie”, bo nigdzie indziej „nie widział ludzi o bardziej poprawnej organizacji niż tam”.

Postać Mory nie była nowa w ówczesnej literaturze; przylegająca z jednej strony do późnych greckich awanturniczych „powieści podróżniczych”, „Utopia”, z drugiej strony ma bezpośredni związek z rozpowszechnionymi w średniowieczu legendami o „ziemskim raju”, czyli wyspach błogości i wieczna zabawa.

Na początku XVI wieku, niedługo po odkryciu Ameryki i w epoce kontynuacji odkrycia geograficzne, ten stary schemat fabularny musiał zostać całkowicie przekształcony w pisarza humanistycznego. Rzeczywiście, pod piórem Mory otrzymała zupełnie nowe rysy i zupełnie inną celowość ideologiczną. Wśród źródeł, z których Tomasz More korzystał w swojej pracy, oprócz tak aktualnych wówczas opowieści o nowo odkrytych ziemiach, znalazł się średniowieczny traktat błogosławionego Augustyna „O mieście Bożym” (413). Traktat zbudowany, jak Utopia, ale w innym sensie, na przeciwstawieniu stanu idealnego do stanu grzesznego, stagnującego w złu i występkach.

Nie zabrakło też źródeł w literaturze klasycznej, w szczególności dzieł Platona (Republika, Prawa, dialogi filozoficzne Timajos i Krytias, z ich opowieścią o wyspie Atlantyda).

Jeszcze ważniejsza dla More była angielska rzeczywistość jego czasów; w przeciwieństwie do niego stworzył obraz stanu idealnego. Przez usta Gitlodeya Mor w pierwszej części szczegółowo opisuje Anglię z jej „chciwymi i nienasyconymi żarłokami”, niszczącymi granice pól, jednoczącymi w ich rękach tysiące akrów ziemi, wypędzającymi chłopów oraz ich przemocą i uciskiem, zmieniając ich w bezdomnych włóczęgów.

Innymi słowy, More szczegółowo charakteryzuje rozgrywający się na jego oczach kryzys agrarny i proces powstawania kapitalistycznego rolnictwa i przemysłu w Anglii. Mor wkłada w usta swojemu rozmówcy słowa, które stały się sławne, o czym Marks wspomina także w „Stolicy”: „Twoje owce… stały się tak żarłoczne i niezłomne, że nawet zjadają ludzi, pustoszą i dewastują pola, domy i miasta ”. (1 Zob.: Marks K. oraz Engels F. Op. Wyd. 2, t. 23, s. 731. Ok. 193.)

Mor widzi główną przyczynę katastrofy, która ogarnęła Anglię, we własności prywatnej, w której istnieniu nie może być ani sprawiedliwości, ani opieki społecznej. „Moim zdaniem – mówi – wszędzie tam, gdzie jest własność prywatna, gdzie wszystko mierzy się pieniędzmi, prawie nigdy nie ma prawidłowego i pomyślnego przebiegu spraw państwowych”. Dlatego w Utopii cała ziemia jest wspólną własnością i jest uprawiana przez darmową pracę. Ale More idzie dalej: wierzy, że ze wszystkich form własności prywatnej najpotężniejszą i najbardziej oszpecającą ludzką naturą są pieniądze, które nie dają szczęścia ani swoim właścicielom, ani tym, którzy są go całkowicie pozbawieni. Dlatego w „Utopii” głosi pogardę dla złota i biżuterii oraz ustanawia całkowitą równość społeczną, wspólnotę pracy i wykorzystanie wszystkich jej wyników.

Organizacja produkcji w Utopii ma charakter rzemieślniczy i w niczym nie przypomina kapitalistycznych manufaktur, które powstały w Anglii, ani całego sposobu życia utopistów.

Ich sposób życia i zwyczaje zasadniczo różnią się od specyficznych warunków życia każdego Europejczyka kraj XVI w., głównie Anglii. W niektórych miejscach w opisie wyspy Utopia wyraźnie widać cechy archaiczne: na przykład ludność Utopii, odcięta od własności ziemi i okresowo przenosząca się co dwa lata ze wsi do miasta iz powrotem, jest ściśle związana z rodziną i związek rodzinny. Ludność organizują rodziny liczące nie mniej niż 40 osób, a przez Philae - z 30 rodzin, nad którymi czuwa Filarcha; głową 10 filarchów jest protofilarcha; kontrast między wspólnością majątkową a zachowaniem patriarchalnej władzy rodzicielskiej jest uderzający. Te same archaiczne cechy w Utopii to zachowanie wierzeń religijnych, choć w innej formie niż chrześcijaństwo, oraz obecność instytucji niewolnictwa wśród utopistów.

A jednak śmiałością myśli, klarownością rozwiązania swojego zadania - pokazania konkretnym przykładem, jak można zorganizować społeczeństwo w oparciu o powszechną równość bez własności prywatnej - Utopia zajmuje całkowicie wyłączne miejsce w światowej literaturze. , a autora z pełnym prawem należy nazwać przodkiem i jednym z największych przedstawicieli utopijnego socjalizmu.

Wpływ „Utopii" na światową literaturę i myśl społeczno-polityczną był niezwykle duży. W taki czy inny sposób Rabelais, Shakespeare i Swift studiowali i rozważali jego książkę.

Wszystkie utopie społeczne XVI-XIX wieku. od Campanelli do Morelli, Fontenelle, Denis Veras i Cabet wracają do Utopii T. Mory jako jej głównego źródła. Utopia została po raz pierwszy przetłumaczona na rosyjski (z francuskiego) w 1790 roku.

Dalsza działalność literacka Mohra budzi znacznie mniejsze zainteresowanie. Napisany przez niego w języku angielskim „Historia Ryszarda III” i pozostał niedokończony. Niemniej jednak praca ta jest jednym z najwcześniejszych przykładów nowej angielskiej historiografii humanistycznej, przykładem spójnej i głęboko przemyślanej narracji historycznej, a na dodatek napisanej znakomitą angielską prozą.

W 1518 More był już na dworze Henryka VIII. Jego duża popularność jako genialnego publicysty i filozofa skłoniła króla do zbliżenia go do siebie. Wkrótce król potrzebował pomocy Mory w polemice z Lutrem.

Jednak później udział Mory w kompilacji i redagowaniu książek wydawanych na zlecenie Henryka VIII. „Potwierdzenie siedmiu sakramentów przeciwko Marcinowi Lutrowi” (1521) i „Odpowiedz Marcinowi Luterowi” (1523) posłużył jako pretekst do oskarżenia More o zdradę stanu. Stało się to, gdy Henryk zerwał z Rzymem i nagle wkroczył na drogę reformacji. More odmówił uznania legalności rozwodu króla z Katarzyną Aragońską i jeszcze bardziej sprzeciwił się nadaniu Henrykowi tytułu „głowy Kościoła anglikańskiego”, nie chcąc składać przysięgi królowi.

W 1532 zrezygnował ze stanowiska kanclerza, wkrótce potem został aresztowany, osądzony i skazany na śmierć (1535), z którą spotkał się odważnie, nie wyrzekając się swoich przekonań. Była to jedna z najwcześniejszych i największych ofiar absolutyzmu Tudorów.

Największy angielski uczony i filozof renesansu stał pod koniec tego okresu Franciszek Bacon (Franciszek Bacon, 1561-1626).

Boczek z pochodzenia należał do nowej szlachty, studiował na Uniwersytecie w Cambridge, a następnie mieszkał przez pewien czas w Paryżu. Po powrocie do Anglii studiował prawo i został radcą prawnym Skarbu Państwa. W 1593 Bacon został wybrany do parlamentu, gdzie przez pewien czas występował w szeregach opozycji.

Po przejściu na emeryturę w swojej posiadłości niedaleko Londynu poświęcił się pracy naukowej i literackiej. Po wstąpieniu na tron ​​Jakuba I Bacon ponownie zainteresował się działalnością państwową i stale awansując w szeregach, otrzymał w 1617 r. stanowisko Lorda Strażnika Pieczęci, a w następnym Lorda Kanclerza, jednego z najwyższych stanowiska w państwie. Jednak w 1621 r. opozycyjny parlament oskarżył go o nadużycia i przekupstwo i Bacon został postawiony przed sądem; jednak jego uwięzienie nie trwało długo i choć na tym zakończyła się jego działalność polityczna, ponownie otrzymał możliwość poświęcenia się nauce i Praca literacka.

Rozkwit naukowy i działalność literacka Boczek przypada na pierwsze dziesięciolecia XVII wieku.

W 1605 opublikował traktat „O sukcesie nauk” , następnie napisał szereg prac filozoficznych - na temat klasyfikacji dyscypliny naukowe, o starożytnej wiedzy z zakresu astronomii, nauk przyrodniczych itp.

Najważniejszym z nich było „Nowe organy” (1620), nazwany tak w opozycji do Organonu Arystotelesa. W tej pracy Bacon ostro skrytykował naukę scholastyczną i zalecił nową metodę opartą na eksperymentalnym badaniu przyrody.

Zgodnie z ich poglądy filozoficzne Bekon jest materialistą. Marks nazywa go „prawdziwym przodkiem angielski materializm i wszystkie nowoczesny eksperymentalny nauki ścisłe". „Nauka przyrodnicza jest w jego oczach prawdziwą nauką i fizyka, w oparciu o doświadczenie zmysłowe - najważniejszą część nauk przyrodniczych. (...) Zgodnie z jego nauczaniem, zmysły nieomylny i stanowią źródło cała wiedza. Nauka jest nauka eksperymentalna i polega na aplikowaniu racjonalna metoda do danych sensorycznych. Indukcja, analiza, porównanie, obserwacja, eksperyment to główne warunki racjonalnej metody ... Boczek, jako pierwszy twórca materializm nadal kryje w sobie w naiwnej formie zarodki wszechstronnego rozwoju. Materia uśmiecha się swoim poetyckim i zmysłowym blaskiem do całej osoby”1.

(1 Marks K. oraz Engels F. Op. Wyd. 2, t. 2, s. 142-143.)

Boczek zajmuje również ważne miejsce w historii prozy angielskiej jako autor „Eksperymenty” (1597). Napisane w języku angielskim, w przeciwieństwie do jego prac naukowych, które były pisane lub publikowane w większości po łacinie, „Experiments” Bacona w Anglii spowodowały szereg imitacji.

Książka ta składa się z małych „szkiców” lub „studiów”, w których Bacon przedstawia swoje poglądy na różne kwestie filozofii, moralności i życia społecznego. W zwięzłej, ale ogólnie zrozumiałej formie, w prostym, ale dopracowanym języku, Bacon omawia tutaj „przyjaźń”, „prawdę”, „zemstę”, „podróż”, „ogrodnictwo” itp., próbując wyciągnąć wnioski z bezpośredniego doświadczenia życia czy obserwacji rzeczywistości i przeciwstawianie ich abstrakcyjnemu rozumowaniu o charakterze książkowym.

Znajdujemy tu wiele śmiałych i nieoczekiwanych aforyzmów i głębokich przebłysków myśli dialektycznej. Nazwa „Eksperymenty” powstała pod wpływem książki o tym samym tytule autorstwa francuskiego pisarza-humanisty Montaigne; jednak pomimo kilku zapożyczeń od Montaigne'a, Bacon w całym swoim systemie poglądów niewiele przypomina założyciela francuskiego sceptycyzmu.

Bacon jest także autorem utopii łacińskojęzycznej „Nowa Atlantyda” (1623), w której gloryfikuje naukę, uznając postęp techniki naukowej za podstawę przyszłego szczęśliwego życia ludzkości. Ale w swoim utopijnym dziele Bacon nie tylko nie wyraża tak śmiałych idei przemian społecznych jak Thomas More, ale nawet wdaje się z nim w polemikę w wielu kwestiach. Powodem tego jest to, że w latach 20. XVII wieku. humanistyczna myśl Anglii była już kosztem.

ROZDZIAŁ CZTERDZIESTY PIERWSZY

LIRYKI I POEZJE XVI WIEKU

Renesansowa literatura angielska rozwijała się w ścisłym związku z literaturą innych krajów europejskich, przede wszystkim humanistycznych Włoch.

W całym XVI wieku literatura włoska cieszyła się w Anglii szczególną popularnością, będąc ulubionym źródłem tematów, wątków i form dla pisarzy angielskich. W oryginałach i tłumaczeniach w Anglii szeroko rozpowszechniono dzieła Petrarki, Boccaccio, Ariosto, Tasso i różnych włoskich pisarzy opowiadań. „Italomania” była w tym czasie tak powszechna w różnych kręgach angielskiego społeczeństwa, że ​​Roger Asham w swoim „ Nauczyciel w szkole»Porównał Włochy z Kirke, którego śpiew wypełnił wszystkie serca i groził, jego zdaniem, ostatecznym zepsuciem obyczajów. Miłośnicy literatury włoskiej, powiedział, „bardziej szanują „Triumfy Petrarki” niż Księgę Rodzaju, a powieści Boccaccia są cenione bardziej niż opowieść biblijna”.

Pod wpływem wzorców włoskich (i częściowo francuskich, które z kolei znajdowały się pod wpływem włoskim), wiele gatunków literackich zostało zreformowanych w Anglii i opanowano nowe formy poetyckie. Przede wszystkim reforma dotknęła poezję. V ostatnie lata Za panowania Henryka VIII krąg nadwornych poetów przekształcił liryki angielskie na styl włoski. Najważniejszymi aktorami tej reformy byli Wyeth i Surrey.

Thomas Wyeth(Thomas Wyatt, 1503-1542) należał do wybitnej rodziny arystokratycznej, studiował w Cambridge i wyróżniał się wśród królewskiej świty swoim głębokim i wszechstronnym wykształceniem. W 1527 odwiedził Włochy, a podróż była dla niego równie ważna jak dla Chaucera. We Włoszech zapoznał się z kulturą renesansu, zainteresował się poezją włoską i próbował ją naśladować we własnej poezji.

Głównym tematem wczesnych tekstów Wyetha są lęki i dążenia do miłości, które śpiewał czasem z całkowitą powagą, czasem pół żartem. W drugiej połowie życia Wyeth wykonywał szereg zadań dyplomatycznych, mieszkając w Hiszpanii, a następnie we Francji. Choć nawet teraz tematy miłosne nie zniknęły całkowicie z twórczości Wyetha, w jego wierszach zabrzmiały poważniejsze tony, często słyszeli głębokie rozczarowanie życiem dworskim, a zamiast sonetów i pieśni miłosnych o intymnej treści, często sięgał po fraszki i satyry. W 1540 Wyeth wrócił do ojczyzny, został aresztowany i oskarżony o zdradę stanu. Po zwolnieniu przeszedł na emeryturę z dworu do swoich majątków, napisał tu trzy satyry na wzór Horacego, Persji i ówczesnych Włochów, w których ostro i z wielką goryczą krytykował środowisko i maniery dworskie, przeciwstawiając je spokojne życie na łonie natury, z dala od dworu i stolicy.

Poezja Wyetha ma książkowy, sztuczny charakter. Większość jego wierszy to imitacje modeli zagranicznych, zwłaszcza włoskich. Przede wszystkim Wyeth był zafascynowany poezją Petrarki i pod jego wpływem wprowadził do literatury angielskiej nieznaną dotąd w Anglii formę sonetu. Spośród 32 sonetów, które napisał Wyeth, 12 to tłumaczenia sonetów Petrarki.

Wpływ Petrarki jest również odczuwalny w innych pracach Wyetha. Jednak Petrarka pociągała Wyetha nie tyle świeżością i charakterem jego lirycznych doświadczeń, ile osobliwą zawiłością, a nawet pretensjonalnością formy werbalnej ekspresji, tkwiącej w niektórych jego sonetach. Dla sonetów Wyetha, które są nieco sztuczne i ociężałe, pozostaje jednak zasługa, że ​​wprowadzili tę formę do poezji angielskiej, powodując wiele imitacji. Oprócz sonetów Wyeth pisał także, częściowo na wzór francuskich (Clement Marot), rondo i ody (w jego rozumieniu - wiersze miłosne, pieśni na akompaniament muzyczny); w jego wierszach pojawiają się także imitacje poetów hiszpańskich i staroangielskich (Chaucer).

Jeszcze ważniejsza od tekstów Wyetha była poezja jego następcy i przyjaciela, Serreya. Henry Howard, hrabia Surrey (Henry Howard Earl of Surrey, 1517 - 1547), należał do jednej z najszlachetniejszych rodzin w Anglii i, podobnie jak Wyeth, przeżył wszystkie perypetie życia na dworze „krwawego” króla Henryka VIII. Będąc przez wiele lat blisko króla, na podstawie kilku nieostrożnych słów, które wypowiedział, został oskarżony o zdradę stanu i stracony w styczniu 1547 r., na kilka dni przed śmiercią Henryka VIII, stając się jedną z jego ostatnich ofiar .

Poezja Serreya zaczęła się od naśladowania Wyetha (któremu zadedykował jeden ze swoich najlepszych wierszy) i jego modeli. Serrey nigdy nie był we Włoszech, ale był głęboko przesiąknięty duchem włoskiej poezji. Jeśli Wyeth nadal posłusznie podążał za wzorami włoskimi, to Serrey już traktował je swobodniej, odchodząc od surowej formy włoskiego sonetu, ale podążając za liryczną esencją tego gatunku, kontynuując i doskonaląc go w poezji angielskiej. Wiele wierszy Serreya poświęconych jest tematom miłosnym.

Wśród innych dzieł Serreya należy zauważyć, że przetłumaczył dwie pieśni z Eneidy Wergiliusza, co jest ciekawe nie tylko dlatego, że jest jednym z pierwszych całkiem udanych angielskich i zbliżonych do oryginalnych przekładów łacińskiego klasyka, ale przede wszystkim dlatego, że w tym Przekład po raz pierwszy w poezji angielskiej (pod wpływem włoskim) zastosował biały wiersz (pentametr jambiczny bez rymów), który wkrótce zaczął odgrywać dużą rolę w Anglii, głównie w poezji dramatycznej (Marlowe i Szekspir).

Dzieła Wyetha i Serreya stały się dostępne dla szerszego kręgu czytelników angielskich dopiero po opublikowaniu ich przez księgarza R. Tottela w 1557 r., wraz z wierszami wielu innych autorów (tzw. „Kolekcja Tottel” ). Po tej książce zaczęły pojawiać się inne podobne zbiory poezji.

W szczególności zaczęto go używać w Anglii na wzór poezji włoskiej. kształt sonetu ... Pod koniec XVI wieku. w Anglii było już dziesiątki „sonetystów”. Philip Sydney, Edmund Spencer i wreszcie Szekspir zostali uznani za najlepszych autorów sonetów.

Filip Sydnej(Philip Sidney, 1554 - 1586) urodził się w rodzinnym zamku w hrabstwie Kent w wybitnej rodzinie arystokratycznej, studiował na Uniwersytecie Oksfordzkim, po czym został mianowany członkiem ambasady, którą wysłano do Francji. W Paryżu kontynuował naukę, ale także poruszał się po dworze i poznał wielu francuskich pisarzy hugenotów.

Noc św. Bartłomieja (24 sierpnia 572) zmusiła go do pośpiesznego opuszczenia Francji; w ten sposób rozpoczął się czas jego wędrówek po Europie. Sydney pojechał do Frankfurtu nad Menem, następnie do Wiednia, odwiedził Węgry, ziemie włoskie, Pragę, szereg miast niemieckich i wrócił do ojczyzny przez Holandię.

Można powiedzieć, że jeździł po całej Europie i jednocześnie odwiedzał wszystkie główne ośrodki ówczesnej edukacji humanistycznej i ruchu reformacyjnego, których był gorącym zwolennikiem.

W Anglii Sydney został zaproszony na dwór i tu po raz pierwszy zobaczył Penelope Dever, córkę hrabiego Essex, którą później śpiewał pod imieniem Stella w zbiorze sonetów ( Astrofel i Stella , wyd. w 1591). Sądowe intrygi zmusiły Sydneya do wycofania się do wiejskiego zamku swojej siostry i tutaj napisał najważniejszą ze swoich prac - powieść pastoralną „Arkadia” , który zawiera również wiele jego wierszy lirycznych i traktat „Obrona poezji” (1579-1580).

Następnie Sydney wrócił na dwór, ale potem w 1585 dołączył do oddziałów brytyjskich wysłanych do Holandii do walki z katolicką Hiszpanią i zginął tutaj w jednej z bitew.

Największym poetą angielskiego renesansu jest Edmund Spencer (Edmund Spenser, 1552-1599). Jeśli jego poprzednicy kierowali się głównie literaturą obcą, to na podstawie tych samych wpływów poezji włoskiej (i częściowo francuskiej) starał się stworzyć czysto angielską poezję narodową.

Środowisko, w którym wychowywał się Spencer, niewiele przypomina środowisko, w którym żyli Wyeth, Surrey czy Sydney.

Nie pochodził z arystokratycznej ani zamożnej rodziny, ale otrzymał solidne klasyczne wykształcenie na Uniwersytecie w Cambridge. W 1578 roku znajdujemy go w Londynie, gdzie jego towarzysze uniwersyteccy wprowadzili go do domów w Sydney i Leicester, dzięki czemu prawdopodobnie uzyskał dostęp do dworu. W tym czasie Spencer stworzył „Kalendarz pasterza” i prawdopodobnie początek pracy nad wierszem Królowa wróżek ... Ponieważ Spencer nie był finansowo pewny życia bez służby, przyjaciele zapewnili mu miejsce jako osobisty sekretarz Lorda Graya w Irlandii.

W 1589 Spencer wrócił do Londynu i przez około dekadę mieszkał w samej stolicy lub niedaleko niej, całkowicie oddany twórczości literackiej. W 1590 roku w Londynie ukazały się pierwsze trzy tomy poematu Królowa wróżek poświęcony królowej Elżbiecie, która przyniosła mu sławę literacką; Pomimo niewielkiej rocznej emerytury przyznanej mu przez Elżbietę, sprawy materialne Spencera były dalekie od błyskotliwych i znów zaczął myśleć o jakimś oficjalnym stanowisku. W 1598 był szeryfem w małej irlandzkiej gminie, ale w tym roku w Irlandii doszło do poważnego buntu. Dom Spencera został splądrowany i spalony; on sam uciekł do Londynu i wkrótce tu zmarł w skrajnie trudnych warunkach.

Na krótko przed śmiercią napisał traktat prozą „O obecnym stanie Irlandii” ... Współcześni przekonywali, że to właśnie ten esej, który zawierał wiele prawdy o brutalnym wyzysku i ruinie Irlandczyków przez władze brytyjskie, był powodem gniewu królowej Elżbiety na Spencera, który pozbawił go jakiegokolwiek materialnego wsparcia.

Pierwsze drukowane wiersze Spencera były jego przekładami sześciu sonetów Petrarki (1569); później zostały zrewidowane i opublikowane wraz z jego przekładami poetów francuskich Plejad.

Duże zainteresowanie wzbudziła kolejna praca Spencera, której pomysł zainspirował F. Sydney – „Kalendarz pasterza” (1579). Składa się z dwunastu poetyckich eklogów, konsekwentnie nawiązujących do 12 miesięcy w roku. Na jednym z dołu opowiada się, jak pasterz (pod postacią, pod którym wychodzi Spencer) cierpi z miłości do niedostępnej Rozalindy, na innym chwali Elżbietę, „królową wszystkich pasterzy”, na trzecim - przedstawiciele Protestantyzm i katolicyzm pełnią rolę pasterzy, prowadząc między sobą spory na tematy religijne i społeczne itp.

Wiek XVI jest najbardziej dramatyczny w annałach Anglii, najwspanialszy w historii literatury. Czy jest w galerii? angielscy monarchowie postaci są bardziej malownicze niż Henryk VIII i wielka Elżbieta? Czy istnieje bardziej legendarne zwycięstwo niż klęska hiszpańskiej Niezwyciężonej Armady? Czy istnieje poeta bardziej chwalebny niż Szekspir? W ciągu zaledwie stu lat kraj na peryferiach Europy, rozdarty konfliktami społecznymi, stał się wielką potęgą, gotową do walki o swój prymat na wszystkich oceanach, przeszedł niemal z wyrwanego koryta do tej Anglii, która niedługo zostanie słusznie nazywany „Panią Morza”.

Angielski renesans w dużej mierze zbiegł się z epoką Tudorów. Za punkt wyjścia należy uznać bitwę pod Botsworth (1485), w której poległ król Ryszard III, notoryczny czarny charakter ze sztuki Szekspira o tym samym tytule. Tak zakończyły się wojny Szkarłatnej i Białej Róży. Oba krzewy, szkarłatny - York i biały - Lancaster, zostały zerwane do kwiatu, a na tronie wstąpił Henryk VII (1485-1509), założyciel nowej dynastii Tudorów. Kraj został wykrwawiony, szlachcice zginęli, francuskie posiadłości zostały prawie całkowicie utracone. Dokładnie siedem lat po bitwie pod Botsworth, w 1492 roku, Kolumb odkryje Amerykę i rozpocznie wielki wyścig o ziemie i skarby Nowego Świata. Większość tego tłustego ciasta zostanie najpierw przechwycona przez Hiszpanię. Ale Henry Tudor (oddajmy mu należność), mimo przysłowiowej skąpości, nawet wtedy nie szczędził pieniędzy na rozwój angielskiej floty. A wyniki były oczywiste - za panowania jego chwalebnej córki Elżbiety.

Nie żądza władzy królów, ale sama logika rzeczy pchnęła zmęczony walką kraj do monarchii absolutnej. Tym kierował się już Henryk VII, a tym bardziej jego syn Henryk VIII Tudor(1509-1547). W końcu ustanowił pełną władzę nie tylko nad państwem, ale także nad Kościołem angielskim, ogłaszając się jego najwyższą głową (1534). Oznaczało to zerwanie z papieżem, ale tutaj Anglicy nie byli już pierwsi; antypapieska restauracja, zapoczątkowana przez wittenberskiego doktora teologii Lutra, zwyciężyła już w tym czasie w wielu krajach niemieckich, a także w Holandii; z biegiem czasu Anglia zacznie coraz bardziej koncentrować się na swoich protestanckich sojusznikach w Europie.

Henryk VIII przeszedł do historii jako despota i „Sinobrody” na tronie angielskim. Był władczym i upartym królem, który wzmocnił i zjednoczył kraj, ale jednocześnie podzielił go zgodnie z zasadą religijną, która będzie rozbrzmiewać jeszcze sto lat później, w epoce rewolucji angielskiej i wojny domowej. Był wysoko wykształcony, zachęcał do wiedzy humanistycznej i kultury renesansowej; to pod nim stało się nieprzyzwoite dla młodego dworzanina, aby nie grać muzyki, nie śpiewać, nie pisać wierszy. Ale ten miłośnik sztuki, bez litości, wysłał wielkiego Thomasa More na szafot, zabił hrabiego Sarri i wielu innych nadwornych poetów. Koronowany rycerz, który walczył w turniejach o honor pięknych dam i własnoręcznie komponował dla nich madrygały, bez wahania zdradził katowi swoją żonę królową Annę Boleyn, a następnie królową Elżbietę Howard; dobrze, że król nie rozstrzelał wszystkich swoich żon (miał ich sześć), ale tylko po jednej.

Młody syn Henry'ego Edward VI Koronowany w 1547 r. (opisany w powieści Marka Twaina „Książę i żebrak”) był śmiertelnie chory i nie rządził długo. Po nim tron ​​zajęła córka Henryka z pierwszego małżeństwa z Katarzyną Aragońską, Maria Tudor(1553-1558). Poślubiwszy hiszpańskiego księcia Filipa, nagle zwróciła Anglię z powrotem na katolicyzm. Jeśli jakieś dziesięć lat temu stracono tych, którzy pozostali wierni wierze katolickiej i nie uznali królewskiego „Aktu suprematyzmu”, teraz dziesiątki i setki tych, którzy nie chcieli wrócić pod władzę Kościoła rzymskiego, udały się do pal i pod siekierą kata. Nic dziwnego, że kiedy zmarła katoliczka Maria, wielu Anglików odetchnęło z ulgą. córka Henryka VIII i Anny Boleyn, dwudziestopięcioletnia Elżbieta Tudor (1558–1603), doszła do władzy i rozpoczęła jedno z najdłuższych rządów w historii Anglii.

Czas pokazał, jak wyglądał „Machiavelli w spódnicy” nowa królowa... Poważnie wykształcona, biegle posługująca się kilkoma językami, posiadała też wyjątkowe uzdolnienia polityczne i dyplomatyczne. W tym czasie istniały uprzedzenia wobec kobiet na tronie; ale Elizabeth była w stanie obrócić tę „wadę” na swoją korzyść, zamienić ją w kartę atutową. Zaproponowała ludziom pomysł dziewicze królowe jako symbol mistycznej unii między monarchą a państwem. Obliczenie było dokładne: kobieta to grzeszna Ewa, od której wszystkie kłopoty, ale dziewica to Najświętsza Maryja, od której pochodzi zbawienie. Elżbieta nigdy nie wyszła za mąż, korona zastąpiła koronę ślubną. Ale co więcej - to jest ciekawe! - pozostając jak gdyby zaręczony z Anglikami, królowa przez całe swoje panowanie negocjowała małżeństwo z wieloma europejskimi władcami, używając siebie jako przynęty, a przyszłe małżeństwo jako potężną dźwignię polityki i umiejętnie przez lata prowadziła kandydatów za nos - w szczególności Hiszpanów król Filip.

Stopniowo i bez gwałtownych ruchów Elżbieta przywróciła Kościół anglikański, który zgodnie ze swoimi dogmatami i strukturą realizuje rodzaj kompromisu między katolicyzmem a luteranizmem. W tym samym czasie uformowały się dwa skrzydła radykałów: katolików, zwolenników papieża i purytan, którzy opowiadali się za całkowitym wyzwoleniem od obrzędów rzymskich, z którymi każde państwo musiało w przyszłości walczyć. Szczególnie niebezpieczni byli katolicy, których wspierały nie tylko mocarstwa kontynentalne, ale także niezależna od Anglii Szkocja i przyległe do niej północne hrabstwa. Elżbieta musiała obawiać się szkockiej królowej Marii Stuart, jej kuzynki, którą mieszkańcy północy przepowiadali na tron ​​Anglii. Na szczęście dla Elżbiety Mary wplątała się w miłosne intrygi i oskarżona o udział w zabójstwie swojego męża Lorda Darnleya została zmuszona do ucieczki do Anglii, gdzie wkrótce znalazła się w pozycji więźnia. W 1586 r., kiedy Hiszpania aktywnie przygotowywała się do ataku na Anglię, tajne służby Elżbiety opracowały i przeprowadziły operację (można powiedzieć, prowokację), aby wciągnąć Marię Stuart w kryminalną korespondencję z Hiszpanią i otrzymała wszystkie potrzebne dowody. Królowa Szkotów została oskarżona o spisek przeciwko Anglii, osądzona i stracona 8 lutego 1587 r. W następnym roku hiszpańska niezwyciężona armada składająca się ze 134 statków z ogromnymi siłami ekspedycyjnymi na pokładzie popłynęła do wybrzeży Anglii, zamierzając raz na zawsze skończyć z „heretycką królową”, ale została zdecydowanie zaatakowana przez angielską flotę w kanale La Manche , w pobliżu portu Calais. Klęskę dopełnił sztorm, który zatopił wiele hiszpańskich statków; tylko żałosne resztki Armady zdołały wrócić do ojczyzny.

Zwycięstwo nad Niezwyciężoną Armadą zainspirowało Brytyjczyków. Walka z Hiszpanami na morzu, która do tej pory miała charakter epizodyczny – przypomnijmy sobie pirackie wyczyny Francisa Drake'a pasowanego na rycerza przez Elżbietę! - przybrała postać prawdziwego wojna morska: naloty na kolonie hiszpańskie w Ameryce, zajęcie „złotej” i „srebrnej floty” płynącej stamtąd do metropolii, ataki na miasta portowe w samej Hiszpanii (np. zdobycie Kadyksu w 1596 r.). Brytyjscy ochotnicy i regularne jednostki walczyły w Holandii, pomagając młodej Republice Holenderskiej stawić opór tym samym Hiszpanom. Jednocześnie rozwijał się handel międzynarodowy. Od 1554 r. istniała Kompania Moskiewska, która każdego lata wysyłała swoje statki do Archangielska; w 1581 r. założono Levantine Company, aby handlować z Bliskim Wschodem, a w 1600 r. powstała słynna East India Company. Brytyjczycy próbowali zdobyć przyczółek na wybrzeżu Nowego Świata. Sir Walter Raleigh odbył wyprawę do Gujany, nad brzegami rzeki Orinoko, gdzie szukał złotej krainy El Dorado. Z jego własnej inicjatywy powstała pierwsza angielska kolonia w Ameryce Północnej, Wirginia.

Wszystkie te nowinki, nowinki i osiągnięcia stały się wspólną własnością - poprzez dekrety królewskie i sejmowe, relacje z podróży, ulotki z balladami na aktualne tematy, wreszcie poprzez przedstawienia teatralne. Horyzonty przeciętnego Anglika poszerzyły się dramatycznie, kraj poczuł, że stoi na wielkim historycznym i geograficznym rozdrożu; i nie jest przypadkiem, że właśnie te lata patriotycznego zrywu zbiegły się z latami szybkiego rozkwitu angielskiego teatru, poezji i dramatu.

W rzeczywistości pierwszym angielskim poetą renesansowym był już Geoffrey Chaucer (1340? -1400) - współczesny Boccaccio i Petrarka. Jego wiersz Troilus i Cressida, wraz z poezją Włochów, służył jako bezpośredni wzór dla angielskich poetów XVI wieku od Wyatta do Szekspira. Ale spadkobiercy Chaucera nie wykorzystali jego osiągnięć. Wiek po śmierci Chaucera był czasem poetyckiego odwrócenia, przedłużającej się pauzy. Być może jest to spowodowane niestabilnością polityczną Anglii w XV wieku? Sędzia dla siebie. W XIV wieku - 50-letnie panowanie Edwarda III - i pojawienie się Chaucera. W XV wieku - skok królów, Wojna o Róże - i ani jednego wielkiego poety. W XVI wieku 38-letnie panowanie Henryka VIII i pierwszy rozkwit poezji, potem 45-letnie panowanie Elżbiety i wszystkie najwyższe osiągnięcia angielskiego renesansu, w tym Szekspira. Okazuje się, że dla poezji ważna jest stabilność, nawet jeśli jest to twarda władza czy despotyzm. Jest tu coś do przemyślenia.

Oczywiście były inne powody rozkwitu angielskiej poezji. Jednym, dość oczywistym, jest początek druku angielskiego Williama Caxtona w 1477 roku. Od tego czasu liczba książek opublikowanych w Anglii wzrosła w postęp geometryczny bezpośrednio wpływając na wzrost Edukacja narodowa- szkoła i uniwersytet. Wśród pierwszych książek opublikowanych przez Caxtona były na wpół zapomniane wiersze Chaucera, które w ten sposób stały się własnością ogółu społeczeństwa.

Jednak w XVI wieku rozwój poezji angielskiej był nierównomierny: po egzekucji hrabiego Sarri w 1547 r. przez trzy dekady był problem – aż do momentu, gdy na rynku pojawiły się takie gwiazdy, jak Philip Sidney, Edmund Spencer i Walter Raleigh. horyzont poezji. Dopiero w latach 80. XVI wieku zaczyna się przyspieszenie, a w ostatniej dekadzie elżbietańskiej ery - gwałtowny wzrost: Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Donne.

Kultura angielskiego renesansu jest literaturocentryczna. Niestety nie może pochwalić się arcydziełami malarstwa czy rzeźby. Czy to brak słońca, czy charakterystyczna dla narodów przewaga wyobraźni nad obserwacją? lasy północne- Niemcy i Celtowie, nie zgadujmy, ale fakt pozostaje faktem: bohaterem kulturalnym Brytyjczyków nie był artysta, ale poeta. Pisanie w XVI-wiecznej Anglii stało się prawdziwą manią. Nie mówiąc już o tym, że sztuka poezji była uważana za nieodzowną część rycerskiej doskonałości i w tym charakterze szerzyła się na dworze i w wyższych sferach, te same wiersze – poprzez edukację szkolną, teatr, poprzez książki i ballady-ulotki – weszły na rynek. życie prawie wszystkich klas piśmiennych ... Rzadko zdarza się, aby londyński praktykant nie był w stanie skomponować sonetu, a nawet kilku rymowanych zwrotek, jeśli to konieczne. Wierszami pisano nie tylko przyjazne wiadomości i notatki miłosne, ale także książki naukowe, pouczające, historyczne, geograficzne i tak dalej.

Wiek rymów; dookoła i roi się
Wiersze, wiersze ... nie, uratuję cię od wierszy, -

– powiedział sarkastycznie Ben Johnson. Oczywiście poezja nie jest jeszcze poezją, a ilość nie zawsze zamienia się w jakość… chociaż w końcu tak się dzieje. „A Rhyming Age” osiągnął szczyt jako epoka poetyckich geniuszy.

Wiersze, jak już powiedzieliśmy, istniały wtedy na różnych poziomach. Mogły służyć jako środek komunikacji lub narzędzie kariery dworskiej - szlachta nie była nieczuła na poetyckie pochlebstwa; a jednocześnie poezja była postrzegana jako sztuka, czyli służba dla piękna. Ale poecie-szlachcicowi nie wypadało publikować swoje wiersze, to znaczy czynić je własnością zewnętrznej publiczności. Ani Wyatt, ani Sidney nie podnieśli palca, by nagłośnić swoje wiersze, ich ambicja nie wykraczała poza wąskie grono koneserów, „oddanych”.

Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero pod koniec stulecia, kiedy do literatury weszło nowe pokolenie zwykłych pisarzy. Starając się o poparcie, swoje książki dedykowali szlachcie - mecenasom sztuki lub samej monarchini. Zawodowy pisarz w istocie nie może istnieć bez materialnej ochrony – czy to ze strony filantropa, czy opinii publicznej. Ale handel książkami nie był jeszcze wystarczająco rozwinięty, aby poeta mógł żyć (lub po prostu przeżyć) na swoich wierszach. Dopiero rozkwit teatrów w epoce Szekspira dał poecie-dramaturgowi taką możliwość. Pisarze tacy jak Szekspir i Johnson faktycznie używali obu form wsparcia – apodyktycznego patrona i tłumu teatralnego. Niewielu, którzy pisali tylko „dla duszy”, udało się przejść między Scyllą a Charybdą: na przykład zaliczamy do nich najzdolniejszego ucznia Johna Donne, księdza George'a Herberta.

Poezja renesansu była ściśle związana z monarchią, z życiem dworu królewskiego. Pierwszy wielki poeta epoki Tudorów John Skelton był najpierw nauczycielem łaciny księcia Henryka (przyszłego króla), a potem czymś w rodzaju nadwornego błazna. Autor pierwszych angielskich sonetów Thomas Wyatt romantyczna legenda związana jest z Anną Boleyn, żoną Henryka VIII; kiedy nieszczęsna królowa upadła, ledwo uniknął śmierci. George Gascoigne, najlepszy poeta połowy stulecia, przez całe życie starał się zwrócić na siebie uwagę dworu, zdobyć łaskę panującego monarchy - i zmarł, ledwo osiągając upragniony cel. Filip Sidney„Angielska Petrarka”, po swojej bohaterskiej śmierci na polu bitwy został kanonizowany jako wzorowy rycerz i poeta, otrzymał państwowe pogrzeby w świetności i odznaczenia pośmiertne. Walter Raleigh, powszechnie znany jako żołnierz, polityk, naukowiec i nawigator, posiadał również pierwszorzędny talent literacki; Wiersze Raleigh do „Królowej Dziewicy” należą do najwspanialszych kolorów jej poetyckiego wieńca. Sama Elżbieta dedykowała poezję swojemu ulubionemu, wiernemu „Sir Walterowi”. Niestety, po śmierci starej królowej koło fortuny obróciło się: potężny faworyt był więźniem Wieży, a „najmądrzejsza głowa w królestwie” w końcu upadła, odcięta ręką kata.

Łatwo mnożyć przykłady tego, jak sprawy literackie splatają się ze sprawami państwowymi. Wiele z tych historii jest tragicznych; ale najważniejsza rzecz jest inna. Wiersze miały znaczenie. Tak, czasem na ich autorów pisano donosy, można ich było aresztować, a nawet zabić. A jednocześnie książęta i szlachta uważali za swój obowiązek sprawowanie patronatu nad poetami, ich dzieła były kopiowane i starannie przechowywane. Bez poetów i błyskotliwości dworu, i życia państwa jako całości, i wewnętrzny świat jednostki były niekompletne. Kiedy Karol I został stracony, zabrał ze sobą na szafot dwie książki: modlitewnik i pastorsko-liryczną Arkadię Philipa Sidneya. Ten symboliczny gest zakończył całą epokę: w purytańskiej, burżuazyjnej Anglii poezja zajęła zupełnie inne miejsce. Dopiero półtora wieku później poeci romantyczni wskrzesili epokę Szekspira i ponownie docenili bogate dziedzictwo ich poezji renesansowej.

Dziś, spoglądając przez grubość przezroczystego czasu, widzimy: to cała Atlantyda, ogromny kontynent, który zatonął pod wodą. Setki poetów, tysiące książek, setki tysięcy wierszy poetyckich. Około trzydziestu przedstawionych tu autorów to tylko mały wybór tej niesamowitej odmiany. Jest mimowolnie subiektywna, chociaż zawiera wszystkie główne nazwy tamtej epoki. Tylko spośród poetów pierwszego rzędu Edmund Spencer nominalnie reprezentowany przez jeden sonet: gdyby była to dobrze wyważona antologia, należałoby podać przynajmniej jeden fragment z jego słynnej Królowej Wróżek, alegoryczny poemat wychwalający królową Elżbietę.

Spośród poetów, relatywnie rzecz biorąc, ze szczególnym żalem trzeba było pominąć drugi rząd John Davis, którego główne dzieła, wiersze „Nosce Teipsum” i „Orkiestra”, trudno byłoby dostrzec w skąpych fragmentach, aw książce po prostu nie było miejsca na więcej. Spośród poetek chciałem przede wszystkim przedstawić Izabela Whittney, który opublikował w 1573 roku pierwszy tomik poezji napisany przez kobietę w Anglii. Ale jej dowcipny „Testament do Londyńczyków”, w którym pisze do czytelników cały swój ukochany Londyn – szczegółowy przewodnik po ulicach, sklepach i targowiskach miasta – w tłumaczeniu nieuchronnie straci zarówno autentyczność, jak i urok. W ogóle ostatnia część pracy nad tą książką była najbardziej bolesna, bo musiałam dobrowolnie wiele i wiele rezygnować - w imię zwartości i harmonii, nieustannie wzywając do porządku szeroko otwierające się oczy. A jednak chciałem oddać rozmach i rozmach epoki poetyckiej, różnorodność gatunków, tematów i osobowości autora. Obok klasyków Szekspira i Donne czytelnik znajdzie tu także arcydzieła poezji należące do pióra mniej znanych poetów, np. poezję Chidika Tichborna skomponowany przed wykonaniem () lub Thomas Nash... Książka zawiera także wiersze królewskich: Henryka VIII, Elżbiety i Jakuba I, a także nienazwane pieśni i ballady. Poezję dramatyczną reprezentują dwa fragmenty mało znanych tragedii – „Wilkołak” Thomas Middleton oraz George Chapman, a gatunek epigramatu jest na wpół zapomniany Tomasz Bękart.

Ta książka obejmuje głównie epokę Tudorów - od Henryka do Elżbiety. Poezję czasów Jacoba Stuarta odzwierciedlają jedynie pisma znanych już autorów, czyli „przeszły gładko” w nowy wiek i nowe panowanie (m.in. Donna i Johnson), a także imiona ich uczniów George Herbert oraz Robert Gerrick... Ostatnia część poświęcona jest Andrzeja Marvella; to zupełnie inna epoka - rewolucja angielska i protektorat Cromwella. A jednak (to jest inercja stylu) poezja Marvella jest nadal w dużej mierze renesansowa, jest dopełnieniem tradycji zarówno angielskich petrarchistów, jak i angielskich metafizyków – swoistym epilogiem i nakreśleniem linii pod tym, co robili poeci XVI wieku .

Dzieło Szekspira to szczyt angielskiego renesansu i najwyższa synteza tradycji wspólnej kultury europejskiej

WPROWADZANIE

a) klasyczny sonet;

b) sonet Szekspira.

WNIOSEK

„Dusza naszego stulecia, cud naszej sceny, nie należy do jednego stulecia, ale do wszystkich czasów” – napisał o Szekspirze jego młodszy współczesny, angielski dramaturg Ben Johnson. Szekspir nazywany jest największym humanistą późnego renesansu, jednym z największych pisarzy świata, dumą całej ludzkości.

Przedstawiciele wielu szkół i ruchów literackich w Inne czasy zwrócił się do swojej pracy w poszukiwaniu rzeczywistych rozwiązań moralnych i estetycznych. Nieskończona różnorodność form, która rodzi się pod tak potężnym wpływem, ma w jakiś sposób postępowy charakter, czy to cytaty z satyrycznej „Opery żebraków” Johna Gaya, czy namiętne wersety w politycznych tragediach Vittorio Alfieriego, obrazu „ zdrowa sztuka” w tragedii „Fausta” Johanna Goethego czy demokratyczne idee wyrażone w artykule-manifeście François Guizota, żywe zainteresowanie wewnętrznym stanem osobowości wśród angielskich romantyków czy „swobodne i szerokie przedstawianie postaci” w Borys Godunow Aleksandra Puszkina ...

To chyba może tłumaczyć zjawisko „nieśmiertelności” twórczego dziedzictwa Szekspira – niewątpliwie wielki dar poetycki, który załamuje najostrzejsze konflikty moralne ukryte w samej naturze stosunków międzyludzkich, jest dostrzegany i na nowo przez każdą kolejną epokę dostrzegany w nowym, tylko charakterystyka ten moment aspekt, pozostając jednocześnie wytworem (że tak powiem) swojej epoki, absorbującym wszystkie doświadczenia poprzednich pokoleń i realizującym zgromadzony przez nie potencjał twórczy.

Udowodnić, że twórczość Szekspira jest szczytem angielskiego renesansu i najwyższą syntezą tradycji europejskiej kultury renesansowej (bez ubiegania się o laury George'a Brandesa, który dość obszernie i znacząco przedstawił ten temat w swoim dziele „William Shakespeare” (1896) )) Być może wezmę przykład jego USonetovF, jako gatunku, który narodził się w przededniu omawianej epoki i właśnie w okresie renesansu, a następnie XVII wieku, przeżywając czas swojego największego kwitnienia.

KRÓTKI OPIS RENESANSU

Renesans (renesans), okres w kulturowym i ideologicznym rozwoju Zachodu i Europa Środkowa(we Włoszech XIV - XVI wiek, w innych krajach koniec XV - początek XVII wieku), przejście od kultury średniowiecznej do kultury czasów nowożytnych.

Charakterystyczne cechy kultury renesansu: antyfeudalizm w jego rdzeniu, świecki, antyklerykalny charakter, humanistyczny światopogląd, odwoływanie się do kulturowego dziedzictwa starożytności niejako „odrodzenie” (stąd nazwa).

Renesans powstał i najwyraźniej objawił się we Włoszech, gdzie już na przełomie XIII-XIV wieku. jego prekursorami byli poeta Dante, artysta Giotto i inni. Twórczość postaci renesansowych przepojona jest wiarą w nieograniczone możliwości człowieka, jego wolą i rozumem, zaprzeczeniem katolickiej scholastyki i ascezy (etyki humanistycznej). Patos afirmacji ideału harmonijnej, wyzwolonej osobowości twórczej, piękna i harmonii rzeczywistości, apel do człowieka jako najwyższej zasady bytu, poczucie całości i harmonijnej prawidłowości wszechświata nadają sztuce renesansu wielkie znaczenie ideologiczne, majestatyczna heroiczna skala.

W architekturze wiodącą rolę zaczęły odgrywać budowle świeckie - budynki użyteczności publicznej, pałace, domy miejskie. Za pomocą łukowych galerii, kolumnad, sklepień, łaźni architekci (Alberti, Palladio we Włoszech; Lescaut, Delorme we Francji itp.) nadali swoim budynkom majestatyczną klarowność, harmonię i proporcjonalność do człowieka.

Artyści (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michał Anioł, Tycjan i inni we Włoszech; Jan van Eyck, Bruegel w Holandii; Dürer, Niethardt - w Niemczech; Fouquet, Goujon, Clouet we Francji) konsekwentnie doskonalili odzwierciedlenie całego bogactwa rzeczywistości – objętość przekazu, przestrzeń, światło, przedstawiające postać ludzką (także nagą) oraz realne otoczenie – wnętrze, pejzaż.

Literatura renesansowa stworzyła takie zabytki o trwałej wartości, jak „Gargantua i Pantagruel” (1533 - 1552), Rabelais, dramaty Szekspira, powieść „Don Kichot” (1605 - 1615) Cervantesa itp., organicznie łącząc zainteresowanie starożytnością z odniesieniem do Kultura ludowa, patos komiksu z tragedią istnienia. Sonety Petrarki, nowele Boccaccia, heroiczny poemat Aristo, filozoficzna groteska (Erasmus z Rotterdamu Pochwała szaleństwa, 1511), eseje Montaigne'a – w różnych gatunkach, indywidualnych formach i narodowych wariantach ucieleśniały idee renesansu.

W muzyce nasyconej humanistycznym światopoglądem rozwija się polifonia wokalna i instrumentalna, pojawiają się nowe gatunki muzyki świeckiej - pieśń solowa, kantata, oratorium i opera, przyczyniając się do powstania homofonii.

W okresie renesansu wybitne odkrycia naukowe z zakresu geografii, astronomii, anatomii. Idee renesansu przyczyniły się do zniszczenia idei feudalno-religijnych i pod wieloma względami obiektywnie odpowiadały potrzebom rodzącego się społeczeństwa burżuazyjnego.

ODRODZENIE W ANGLII

W Anglii renesans rozpoczął się nieco później niż na przykład we Włoszech i tutaj miała istotne różnice.

To był trudny i krwawy czas w Anglii. W kraju toczyła się ciężka walka z tymi, którzy nie chcieli, aby uwolniła się od wpływów Watykanu. W walce potwierdziły się idee renesansu. Anglia była w stanie wojny z Hiszpanią, która chroniła potęgę katolicyzmu w całej Europie.

Oczywiście pierwszymi, którzy wyrażali w książkach myśli i uczucia współczesności, byli humaniści. Mogli nie tylko mówić o tym, jak cudownie jest być człowiekiem - widzieli cierpienie zwykłych Anglików. Na początku XVI wieku. ukazała się książka pierwszego wielkiego humanisty Anglii Thomasa More'a „Utopia”. Opisywała fikcyjną wyspę Utopia – społeczeństwo przyszłości, w którym panuje sprawiedliwość, równość i obfitość. Książka Thomasa More'a wywarła ogromny wpływ nie tylko na jego współczesnych, ale także na rozwój idei komunistycznych w przyszłości.

Idee renesansu w Anglii najmocniej wcielały się na scenach teatrów. W angielskim teatrze pracowała liczna grupa utalentowanych dramaturgów - Green, Marlowe, Kid itp. Nazywa się ich zwykle poprzednikami Szekspira, których twórczość pochłaniała i rozwijała to, co w ich twórczości najlepsze.

WYRÓŻNIAJĄCE CECHY RENESANSOWEJ PERSPEKTYWY

Od XV wieku. w życiu społeczno-gospodarczym i duchowym Europy Zachodniej następuje szereg zmian, wyznaczających początek rozważanego okresu. Przemianom społeczno-gospodarczym (pojawianiu się warunków do formowania się nowoczesnych narodów europejskich i nowoczesnego społeczeństwa burżuazyjnego, powstawaniu podwalin późniejszego handlu światowego i przechodzeniu z rzemiosła do manufaktury itp.) towarzyszyły znaczące zmiany mentalności. Proces sekularyzacji determinuje niezależność wszystkich dziedzin życia kulturalnego i społecznego w stosunku do Kościoła, w tym nauki, filozofii i sztuki.

W omawianej epoce pojawia się w filozofii nowa „renesansowa” interpretacja bytu, kładzione są podwaliny nowej dialektyki europejskiej.

Realizując się jako odrodzenie starożytnej kultury, starożytnego sposobu myślenia i odczuwania, a tym samym przeciwstawiając się średniowiecznemu chrześcijaństwu, renesans powstał w wyniku rozwoju kultury średniowiecznej. Najważniejszym wyróżnikiem światopoglądu renesansowego jest jego orientacja na sztukę. Jeśli w starożytności koncentrowało się na życiu naturalnym i kosmicznym, to w średniowieczu Bóg i związana z nim idea zbawienia, to w renesansie w centrum jest człowiek.

Taka władza i władza nad wszystkim istniejący człowiek nie czuł się ani w starożytności, ani w średniowieczu. Nie potrzebuje łaski Bożej, bez której, jak wierzono w średniowieczu, nie mógł poradzić sobie z brakami swojej „grzesznej natury”. On sam jest teraz twórcą. Tak więc w renesansie działalność twórcza nabiera charakteru sakralnego - z jej pomocą tworzy nowy świat, tworzy piękno, tworzy siebie. To właśnie ta epoka dała światu wiele wybitnych osób o jasnym temperamencie, wszechstronnym wykształceniu, silnej woli, determinacji i ogromnej energii.

Wyrafinowany artystyczny gust wszędzie rozpoznawał i podkreślał oryginalność i wyjątkowość każdej jednostki, nie biorąc pod uwagę, że samoistna wartość indywidualności oznacza absolutyzację estetycznego podejścia do osoby, podczas gdy osobowość jest kategorią raczej moralną i etyczną. To bohaterowie Szekspira – charakterystyczne cechy osobowości (umiejętność rozpoznawania dobra i zła, postępowania zgodnie z tym rozróżnieniem i odpowiedzialności za swoje czyny) wydają mi się zastępowane kryteriami czysto estetycznymi (jak i jak czy bohater różni się od wszystkich innych, jak oryginalne są jego działania) ). Z łatwością możemy znaleźć tego przykłady w każdym z dzieł Szekspira.

Nie przypadkiem, moim zdaniem, rozkwit sonetu przypadł właśnie na renesans, a myślenie antropocentryczne tego okresu, renesansowa interpretacja dialektyki przyczyniła się do powstania wybitnych osobowości twórczych, dała potężny impuls postępowy zarówno nauka i sztuka.

KRÓTKI OPIS PRACY SZEKSPIRA

Informacje biograficzne o Szekspirze są skąpe i często niedokładne. Naukowcy uważają, że zaczął występować jako dramaturg pod koniec lat 80. XVI wieku. Nazwisko Szekspira po raz pierwszy pojawiło się w druku w 1593 roku w dedykacji dla hrabiego Southampton w wierszu Wenus i Adonis. Tymczasem do tego czasu na scenie wystawiono już co najmniej sześć sztuk dramaturga.

Wczesne sztuki nasycone są afirmującym życie początkiem: komedia „Poskromienie złośnicy” (1593), „Sen nocy letniej” (1596), „Wiele hałasu o nic” (1598), tragedia „Romeo i Julia” "(1595).). V kroniki historyczne„Ryszard III” (1593), „Henryk IV” (1597-98) oddaje kryzys systemu feudalnego. Pogłębienie sprzeczności społecznych doprowadziło do przejścia Szekspira do gatunku tragedii – Hamleta (1601), Otella (1604), Króla Leara (1605), Makbeta (1606). Zagadnienia społeczno-polityczne są typowe dla tzw. tragedii „rzymskich”: „Juliusza Cezara” (1599), „Antonii i Kleopatry” (1607), „Koriolana” (1607). Poszukiwanie optymistycznego rozwiązania tragedii społecznych doprowadziło do powstania dramatów romantycznych „Cymbelin” (1610), „Opowieść zimowa” (1611), „Burza” (1612), które mają cień pouczającej przypowieści . Kanon Szekspira (jego niewątpliwe sztuki) obejmuje 37 dramatów, napisanych głównie białym wierszem. Subtelna penetracja psychologii bohaterów, żywe obrazy, publiczna interpretacja osobistych przeżyć, głęboki liryzm wyróżniają te naprawdę wspaniałe dzieła, które przetrwały wieki, stały się nieocenionym atutem i integralną częścią światowej kultury.

ANALIZA WIZERUNKOWO-TEMATYCZNA CYKLU „SONETS”

Szekspir jest właścicielem cyklu 154 sonetów, opublikowanych (bez wiedzy i zgody autora) w 1609 r., Ale napisany najwyraźniej w latach 90. (w każdym razie już w 1598 r. W prasie pojawiła się wiadomość o nim ”. słodkie sonety, znane bliskim przyjaciołom”) i był jednym z najwybitniejszych przykładów liryki zachodnioeuropejskiej renesansu. Forma spod pióra Szekspira, która zdobyła popularność wśród angielskich poetów, zabłysła nowymi aspektami, zawierając szeroką gamę uczuć i myśli - od intymnych przeżyć po głębokie filozoficzne refleksje i uogólnienia. Badacze od dawna zwracają uwagę na ścisły związek między sonetami a dramatem Szekspira. Związek ten przejawia się nie tylko w organicznym zespoleniu pierwiastka lirycznego z tragiką, ale także w tym, że w jego sonetach żyją idee namiętności, które inspirują dramaty Szekspira. Tak jak w tragediach, Szekspir dotyka w sonetach fundamentalnych problemów egzystencji, które od wieków niepokoiły ludzkość, mówi o szczęściu i sensie życia, o związku czasu i wieczności, o przemijaniu ludzkiego piękna i jego wielkości, o sztuce która może przezwyciężyć nieubłagany bieg czasu, o wzniosłej misji poety.

Odwieczny, niewyczerpany temat miłości, jeden z centralnych w sonetach, jest ściśle spleciony z tematem przyjaźni. W miłości i przyjaźni poeta odnajduje prawdziwe źródło twórczej inspiracji, niezależnie od tego, czy przynoszą mu one radość i błogość, czy też udręki zazdrości, smutku, psychicznej udręki.

Tematycznie cały cykl dzieli się zwykle na dwie grupy: uważa się, że pierwsza

(1 - 126) adresowany jest do przyjaciela poety, drugi (127 - 154) - do jego ukochanej - "śniadej damy". Wiersz, który wyróżnia te dwie grupy (być może właśnie ze względu na ich szczególną rolę w ogólnym rzędzie), ściśle rzecz biorąc, nie jest sonetem: ma tylko 12 wersów i przylegający układ rymów.

Motyw przewodni smutku nad kruchością wszystkiego, co ziemskie, przechodzącym przez cały cykl, wyraźnie rozpoznaną przez poetę niedoskonałością świata, nie narusza harmonii jego postawy. Złudzenie błogości życia pozagrobowego jest mu obce - widzi ludzką nieśmiertelność w chwale i potomności, doradzając przyjacielowi, aby jego młodość odrodziła się w dzieciach.

W literaturze renesansu temat przyjaźni, zwłaszcza męskiej, zajmuje ważne miejsce: jest postrzegany jako najwyższy przejaw człowieczeństwa. W takiej przyjaźni nakazy rozumu harmonijnie łączą się ze skłonnością duchową, wolną od zasady zmysłowej.

Nie mniej znaczące są sonety poświęcone ukochanemu. Jej wizerunek jest zdecydowanie niekonwencjonalny. Jeśli w sonetach Petrarki i jego angielskich zwolenników (petrarchiści) zwykle śpiewano złotowłosą, anielską piękność, dumną i niedostępną, Szekspir wręcz przeciwnie, zazdrosne wyrzuty poświęca ciemnoskórej brunetce - niekonsekwentnej, posłusznej tylko głos pasji.

Szekspir pisał swoje sonety w pierwszym okresie twórczości, kiedy jeszcze zachował wiarę w triumf humanistycznych ideałów. Nawet rozpacz w słynnym 66. sonecie znajduje optymistyczne ujście w „kluczu sonetu”. Miłość i przyjaźń są wciąż, jak w „Romeo i Julii”, siłą, która afirmuje harmonię przeciwieństw. Zerwanie Hamleta z Ofelią jest wciąż przed nami, podobnie jak zakłócenie świadomości ucieleśnione w duńskim księciu. Minie kilka lat - a zwycięstwo humanistycznego ideału zostanie dla Szekspira sprowadzone do odległej przyszłości.

Najbardziej niezwykłą rzeczą w sonetach Szekspira jest ciągłe poczucie wewnętrznej sprzeczności ludzkie uczucie: to, co jest źródłem najwyższej błogości, nieuchronnie rodzi cierpienie i ból, i odwrotnie, szczęście rodzi się w srogiej męce.

Ta konfrontacja uczuć w sposób najbardziej naturalny, bez względu na złożoność systemu metaforycznego Szekspira, wpisuje się w formę sonetu, w którą dialektyka tkwi „z natury”.

DIALEKTYCZNY CHARAKTER FORMY SONNETYCZNEJ

KLASYCZNY SONNET

Wśród ogromnej różnorodności utworów poetyckich różnych gatunków istnieje stosunkowo niewielka liczba tzw. form stałych – ściśle kanonizowanych i stabilnych zestawień zwrotek. Pod względem popularności i rozpowszechnienia żadna z form stałych – włoska i francuska (średniowiecze) trioletka, męskość, sekstina, irańska gazela czy tanka z poezji japońskiej – nie może się równać z sonetem.

Pojawiające się na początku XIII wieku. we Włoszech (sonet - z włoskiego Sonet (pieśń), oparty na słowie Son (dźwięk)), gatunek ten bardzo szybko przyswoił sobie zasady kanoniczne sformułowane w 1332 r. przez prawnika padewskiego Antonio da Tempo, później wielokrotnie dopracowywane i zaostrzane.

Najbardziej spójne cechy konstrukcyjne klasycznego sonetu to:

• stabilna objętość - 14 linii;
• wyraźny podział na cztery strofy: dwie czterowiersze (czterowiersze) i dwie trzy wersety (tercety);
• ścisłe powtarzanie rymów - w czterowierszy są zwykle dwa rymy cztery razy, w tercecie pozostałe trzy rymy dwa razy lub dwa rymy trzy razy);
• stabilny system rymów - bardziej preferowana sekwencja "francuska": abba abba ccd eed (lub ccd ede), "włoska": abab abab cdc dcd (lub cde cde);
• stały rozmiar - zwykle jest to najczęstszy rozmiar w poezji narodowej: jambiczny o długości pięciu lub sześciu stóp w poezji rosyjskiej, niemieckiej, holenderskiej, skandynawskiej; pentametr - w języku angielskim; wiersz jedenastosylabowy - we Włoszech, Hiszpanii i Portugalii; tak zwany wiersz aleksandryjski - dwanaście sylab z cezurą pośrodku - w klasycznym sonecie francuskim.

Ponadto kanon sonetu zawiera również inne, mniej lub bardziej uniwersalne wymagania:

• każda z czterech części (cztery i tercety) powinna mieć co do zasady wewnętrzną kompletność i integralność składniową;
• czterowiersze i tercety różnią się intonacją - melodyjność pierwszego zastępuje dynamizm i ekspresja drugiego;
• rymy powinny być precyzyjne i dźwięczne, zaleca się regularną zmianę rymów męskich (z naciskiem na ostatnią sylabę);
• wysoce niepożądane jest powtarzanie w tekście tych samych słów (z wyjątkiem spójników, zaimków itp.), chyba że jest to podyktowane świadomą intencją autora.

Tematyka sonetów jest niezwykle zróżnicowana - osoba ze swoimi czynami, uczuciami i światem duchowym; otaczająca go natura; ekspresja wewnętrznego świata osoby poprzez obrazy natury; społeczeństwo, w którym istnieje osoba. Forma sonetu jest z równym powodzeniem stosowana w tekstach miłosno-psychologicznych i filozoficznych, w tekstach opisowych, krajobrazowych, politycznych. Dzięki niej doskonale przekazywane są zarówno czułe uczucia, jak i gniewny patos, ostra satyra. A przecież specyfika formy wynika przede wszystkim z uniwersalnego przystosowania się do przekazu wrażenia dialektyki bytu.

W dziele Johannesa R. Bechera „Filozofia sonetu, czyli małe instrukcje o sonecie” definicja sonetu jako gatunek dialektyczny .

Według Bechera sonet odzwierciedla główne etapy dialektycznego ruchu życia, uczucia czy myśli od tezy, przez antytezę do syntezy (pozycja – opozycja – usunięcie przeciwieństw). W klasycznej formie sonetu pierwszy czterowiersz zawiera tezę, drugi antytezę, a tercety (sekstet) zawierają syntezę. Ale „związek między pozycją a opozycją jest niezwykle złożony i być może na pierwszy rzut oka niedostrzegalny, podobnie jak usunięcie obu przeciwieństw w końcowej części”.

Wszystkie podstawowe wymagania kanonu sonetowego są ściśle związane z dialektycznym charakterem tej formy poetyckiej i powstały w poszukiwaniu najdoskonalszego sposobu ucieleśnienia treści dialektycznej. Niemniej sposoby przekazu form ruchu myśli ludzkiej, realizującej jej wewnętrzną dialektykę, są w sonecie nieskończenie zróżnicowane. Kanon sonetów nie jest tak nieruchomy, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Niekanoniczne formy sonetów obejmują na przykład „sonety z ogonami” (sonety z kodą - dodatkowy wers, jeden lub więcej tercetów), „przewrócony sonet” - zaczyna się od tercetów i kończy na czterowierszach, „bezgłowy sonet” - pierwszy brak czterowierszy, „lame sonet” - czwarte wersety czterowierszy są krótsze od pozostałych itp.

SONNET SZAKESPIARSKI

Sama historia formy sonetowej jest głęboko dialektyczna: wewnętrzna stabilność i stabilność kanonu łączy się z jego ciągłym ruchem i doskonaleniem.

Do tej pory w wielu słownikach sonet „Szekspirowski” umownie odnosił się do rymów angielskich. Choć pierwsi angielscy poeci zainteresowani tym gatunkiem prawdopodobnie nie zdawali sobie sprawy, że brawurowo łamią kanon sonetów.

Poeci Thomas Wyeth i Henry Howard, hrabia Surrey, stworzyli swoje sonety w latach 30. XVI wieku. Niewątpliwie bodźcem dla nich była znajomość sonetów Petrarki i jego włoskich wyznawców. Ponadto kilkakrotnie byli we Francji. Tak więc ich sonety zostały zbudowane według schematu: abba abba cdd cee. Ale w pierwszych wydaniach podział na czterowiersze i tercety najczęściej nie był wskazywany, więc wkrótce schemat ten zaczął być postrzegany jako połączenie trzech czterowierszy i dwuwierszy: abba abba cddc ee. Serrey robi kolejny krok, łamiąc klasyczny kanon - w dwunastu z szesnastu sonetów dzieli wiersz na trzy czterowiersze z rymem krzyżowym i ostatni dwuwiersz z rymem sparowanym: abab cdcd efef gg, czyli nie ogranicza się do jednego sekstet, podobnie jak francuscy poeci i Wyeth, ale odbudowuje całą strukturę sonetu.

Użycie rymów parzystych na końcu sonetu i rymów krzyżowych w czterowierszach naukowcy tłumaczą wpływem angielskiej ballady, a częściowo także faktem, że język angielski jest stosunkowo ubogi w rymy. Ponadto obecność „klucza sonetu” (ostatni dwuwiersz z rymem w parze) trafiała w gusta angielskich poetów, ich upodobanie do epigramatycznej kompletności wiersza.

Ręka Szekspira uczyniła normę, co było tylko nieśmiałą próbą jego poprzedników. Rodzaj sonetu, który Serrey wprowadził do poezji angielskiej, nazywał się „Shakespearean” i po Szekspirze stał się narodową angielską wersją kanonu.

WNIOSEK

Na przykładzie Sonetów Szekspira, które są integralną częścią i moim zdaniem dość żywym przykładem jego twórczości, można dojść do następujących wniosków:

1). Zmiany wypracowane i utrwalone przez Szekspira w narodowej anglojęzycznej wersji kanonu sonetowego, zwanej „Shakespeare's”, nie bez powodu pozwalają uznać jego „Sonety” za część twórczości, szczyt angielskiego renesansu.

2). Tradycje wspólnej europejskiej kultury renesansowej, definiowanej jako odrodzenie antycznego sposobu myślenia i odczuwania i będące jednocześnie efektem rozwoju kultury średniowiecznej, stworzyły warunki do powstania wybitnych osobowości twórczych, co niewątpliwie jest W. Szekspir. System figuratywno-tematyczny i sama forma jego „Sonetów” odzwierciedlają antropocentryczne myślenie tego okresu, ukazując złożony wewnętrzny świat wielkiego poety na gruncie współczesnej dialektyki europejskiej, znakomicie uosabiając jego twórczą intencję. Tym samym twórczość W. Szekspira można uznać za najwyższą syntezę tradycji wspólnej europejskiej kultury renesansowej.

LITERATURA

Materiał tej sekcji oparty jest na artykule wprowadzającym autorstwa Z.I. Plavskin do książki UWestern European SonnetF, L.: Wydawnictwo Uniwersytet Leningradzki, 1998

Chciałbym zauważyć, że istnieje pełny cykl (wiersz), składający się z 15 architektonicznie powiązanych sonetów (ostatni wers pierwszego wersu jest pierwszym z następnych, a z pierwszych wersów 14 sonetów „autostrada” z XV C jest skompilowany, który niesie główny ładunek semantyczny), który niesie poetycką nazwę „wieniec sonetów”.

Becher I.R. Filozofia sonetu, czyli małe instrukcje dotyczące sonetu // Voprosy literatury. 1965. nr 10. S.194.