Rosyjscy futurystowie nazwali siebie. Futuryzm w Rosji
Termin "futuryzm" powstaje z łacińskiego futurum (przyszłości).
Futuryzm ogłosił się jako sztukę przyszłości. Zjednoczony artystycznyavangandista Przepływy 1910-1920 Szczególnie futuryzm został opracowany we Włoszech i Rosji.
Pojawienie się futuryzmu i jego istoty
Filippo Marinetti (1876-1944)
Założycielem kierunków i autora terminu jest włoski Filippo Marinetti - poeta, faszysta i żołnierzy.
W 1909 roku Marinetti publikuje swój pierwszy futurystyczny manifest "Le Futurisme", które zawierały radykalne hasła skierowane przeciwko całym starym i dogmatatycznym: "Przeładuj Włochy z całej infekcji - historycy, archeologów, historyków sztuki, antyki!" - Weź ogień do biblioteki półki.! "," Skieruj wodę z kanałów w Muzeum Cleaners! "," Krzyżuj starożytne miasta! " itp. Ogłosził nową futurystyczną estetykę, w której ryzyko, choroby, odwaga, odwaga, zamieszki śpiewało. Wojna dla niego była jedyną siłą oczyszczającą - "higiena świata". Włoski futuryzm stworzył holistyczny, kompleksowy światowy światowy. Ogłosził także "stylu telegraficznego", umieszczając początek minimalizmu.
W sierpniu 1914 r. Po rozpoczęciu I wojny światowej Marinetati prowadzi do promowania przystąpienia Włoch do wojny, organizuje manifestacje z publicznym spalaniem austriackiej flagi, za którą został aresztowany i uwięziony. Ale w maju 1915 r. Włochy wchodzi do wojny po stronie krajów Entente, a wolontariusz Maripetti idzie do przodu.
Po pierwszej wojnie światowej marinetti zorganizowała partia polityczna Futurystów i opublikowali odpowiedni manifest, oddzielony funkcjami partii i tego samego kierunku w dziedzinie: futurystyczna sztuka była kontynuowana w przypadku odmłodzenia i wzmocnienia włoskiego geniuszu, a futurystyczna strona - "odzwierciedlają samoświadomość całego społeczeństwa w jego higienicznym rewolucyjnym pośpiechu. " W 1919 r. Marinetti dołączył do for faszystowskiej.
Główną zasadą marinetty do końca życia było pragnienie "od szczytu świata, aby zakwestionować gwiazdy". Zawsze widział wyjście z sztuki martwego końca w futuryzmie i od publicznego martwego końca - w faszyzmie.
A oto inne zasady Marineti:
Zaproponuj publiczność z wszelkiego rodzaju przyjemnymi ciosami.
Dzwoniąc do wielu zabawnych pomysłów i uczuć publicznych, podobnie jak silny cios na wodzie powoduje koncentryczne koła, budzi echo, które z kolei budzi kolejne echo.
Aby powodować słowa i gesty publiczne, nie przewidywane, dążą do zapewnienia, że \u200b\u200bkażda niespodzianka na scenie spędza inne niespodzianki w teatrze i na ustach, w całym mieście, jutro, dzień po jutrze, przez bardzo długi czas. ..
Higiena psychiczna jest rozwój siły fizycznej, sportów, muzeów bojkotów i bibliotek. Każdy młody człowiek, który spędza dzień w bibliotece, zostaje utracony.
W plastiku musimy odrzucić byłego mrozu i staramy się przekazać ruch. W muzyce szukaj hałasu harmonii. W poezji, aby uwolnić słowo z ultradźwięków przestarzałej składni.
Uwielbiam młodość gorąco, ponieważ jest odpowiednia nawet w ich błędach, podczas gdy starzy ludzie myli się nawet w prawo.
Znajdowaliśmy się w szczegółach na tożsamości Marinetti, aby smalec futurystów bardziej zrozumiała stać się bardziej zrozumiałym - w końcu, jak mówiliśmy, Futuryzm został rozpowszechniony w Rosji.
Nazwa "futuryzm" oznacza kult przyszłości, zaprzeczającej i wyśmiewającej przeszłości wraz z teraźniejszością.
Oprócz Marinetti założycieli Futurism, byli Jacomo Ball (Artist), Umberto Bocchoni (artysta i rzeźbiarz), Luigi Russino (artysta i kompozytor), Carlo Carrup (artysta i harmonogram), Gino Severini (artysta, harmonogram i rzeźbiarz), Francesco Balill Protela (kompozytor i muzykolog). W 1912 r. W Paryżu miała miejsce pierwsza wystawa artystów futurystycznych.
D. Balla. Budowa rzeźbiarska (1914-1915)
W. Bocchoni "" Unikalne formy ciągłości w przestrzeni "(1913). Muzeum Sztuki Współczesnej Solomon Guggenheim (Nowy Jork)
D. Severini "pociąg sanitarny wyścigi przez miasto" (1915). Muzeum Guggenheim (Nowy Jork)
Literatura dla futuryzmu charakteryzowała się odmową tradycyjnej gramatyki, prawa poety do ich pisowni, słowa ", rytm. Futurystów zakwestionowali cywilizację i postęp techniczny. Motocykl zadeklarowali doskonałą kreację niż rzeźby MichałaSkelo. Marinetti ogłosiło: "Ciepło emanujące z kawałka drewna lub żelaza, zależy nam więcej niż uśmiech i łzy kobiet", "Nowa sztuka może być tylko przemocą, okrucieństwem".
Dla futurystów zniszczenie Pafos było charakterystyczne. Wojny i rewolucje, uważali, że odmładzająca siła świata barwionego.
Futuryzm w dziełch sztukach
Pomimo faktu, że futurystowie zadeklarowali zaprzeczenie przeszłej sztuki, nie powstały ich kultury od podstaw, jest prawie niemożliwe. W każdym razie były pewne punkty źródłowe, z których zostały odpróżnione. Tak więc historycy sztuki widzą te punkty w Fovison, z którego Futurystowie pożyczyli kolor i emocjonalność, aw kubizmu, z którego przyjęto formularz artystyczny.
W. Bocchoni "Ulica znajduje się w domu" (1911)
W przypadku malowania futurystów charakteryzuje się kompozycjami energetycznymi, gdzie dane są fragmentowane na fragmentach i przecinają się ostre kąty, przewaga migających form, zygzaków, spirali, ścięte stożki. Ruch w wzorach jest przesyłany przez nakładające fazy sekwencyjne do jednego obrazu (zasada symulacji).
Rosyjski futuryzm.
Rosyjski futuryzm w dziełch sztukach
A. Nyurberg "V.Markovsky w pracy w oknach wzrostu". Stan muzeum literackie
W Rosji futuryzm najpierw zadeklarował się w malarstwie, a potem - w poezji. W kierunku B. sztuki piękne A futurystyka literatury istniała przed na początku lat 20. XX wieku.
D. Burluk "Futurystyczna kobieta"
Najsłynniejsi rosyjscy artystów futurystycznych: D. i N. Burliuki, M. Larionav, N. Goncharov, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Na zewnątrz i inne. Jak już wspomniano, artystów futurystycznych pożyczyli wielu kubistów. Widzimy elementy kubizmu, szeroko rozpowszechnione w sztukach wizualnych z 1910 roku, w "Czyszczenia żyta" K. Malewicz, gdzie kształty i krajobraz, tłum i mnosoki, żywe i nie żywe ciała są interpretowane równo.
K. Malevich "Czyszczenie żyta"
V. Mayakovsky był twórcą nowej sztuki - rewolucyjny plakat.
Jedną z najbardziej znanych kubalnych prac kobiece jest zdjęcie K. Malevich "Aviator".
K. Malevich "Aviator" (1914)
Charakteryzuje się tym samym geometryzowaniem obrazu co dla kubistów. Ale w futurystów (Cubobuturystów) geometrizacja odgrywa mniejszą rolę i nie zawsze jest obecny. Przestrzeń obrazu jest zwykle pozbawiona perspektyw i horyzontu, składa się z kolorowych samolotów i cylindrycznych woluminów.
Poeta-futurysta Benedykt Lifshitz, opisujący prace nad portretem artysty futurystycznego V. Burluk, mimowolnie daje charakterystykę metody futurystycznej sztuki: "Vladimir pisze portret mojego pasa ... teraz rozkładam mnie na głównych samolotach, błyszczą Na małych częściach i eliminując w ten sposób śmiertelne niebezpieczeństwo podobieństwa zewnętrznego, odkryje dokładnie "charakter mojej twarzy".
Rosyjski futuryzm w literaturze
Rosyjski futuryzm, w przeciwieństwie do włoskiego, był bardziej literackim kierunkiem, chociaż wielu puszek futurystycznych eksperymentowali z obu sztuk wizualnych.
Przykładem współpracy poetów i artystów była futurystyczna opera "zwycięstwo nad słońcem", którego libretto, którego napisał Alexey Kratynykh, a sceneria wydała Kazimir Malewicze.
Różnice między włoskim i rosyjskiego futuryzmu istniały w ideologii. Włoski futuryzm Zakwestionowany militaryzm, później Marinetti stał się zwolennikiem włoskiego faszyzmu. Przedstawiciele rosyjskiego futuryzmu charakteryzowali się skazaniami z lewej i przeciwbólowej. Niektóre z nich z zadowoleniem przyjęli rewolucję październikową (Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Wasily Kamensky, Osip Bric, Nikolai Aseew, Wasilia Kandinsky) i starała się rozwijać sztukę w rewolucyjnym duchu. Ale jednocześnie napisali prace antywojenne (wiersz "wojna i pokój" Mayakovsky, "wojna na myszy na myszy" Khlebnikov). Inni odmawiali wstrząsów rewolucyjnych.
Główne cechy rosyjskiego futuryzmu były
garbarstwo, anarchowata, ekspresja tłumu masowego nastroju;
Zaprzeczenie tradycji kulturowych, próba stworzenia sztuki ustalonej w przyszłość;
Zamieszki przeciwko zwykłym standardom poetyckiej mowy, eksperymentalizm w dziedzinie rytmu, rymów, orientacji na wymawiającym wersecie, slogan, plakat;
Wyszukiwanie wyzwolonego słowa "kochającego", eksperymenty na temat tworzenia języka "zakurzonego".
Historia rosyjskiego futuryzmu
Pierwszy z rosyjskich poetów użył słowa "futuryzm" Igor Northernik, oferując termin "egoofuturyzm" - kolekcja "Prolog" wydany w 1911 roku. Ego paturyzm. "
Ale w 1910 r. "Willland" (pierwsza rosyjska futurystyczna grupa) wydała pierwszą kolekcję "Sadok Sędziów", w tym samym roku zaczęli nazywać się grupą "Gile". Członkowie "Gileu" byli Velimir Khlebnikov, Alexey Kratynykh, Vladimir Mayakovsky, Davida Burlyuk, Wasilia Kamenska i Benedykt Livshits. W grudniu 1912 r. Wydali manifest "społeczeństwo do smaku publicznego", który wezwał "rzucić Puszkina, Dostoevsky, Tołstoja i tak dalej. I tak dalej. Z parową nowoczesnością "i sformułowane 4 pola poeta:
1. W celu zwiększenia słownika Poeta w jego objętości przez dowolne i pochodne słowa.
2. Niewiarygodna nienawiść do języka istniejąca przed nimi.
3. Z horrorem, usuń wieniec proporczyków z dumnego Chela z dumnych miotłów.
4. Stań na słowach "my" wśród gwizdania morskiego i oburzenia.
"Giley" był najbardziej wpływowym zjednoczeniem futurystów, ale nie jedyny: Byli też egohuchurystów prowadzone przez Igor Northerner (Petersburg), Wirówka (Moskwa), grupy w Kijowie, Charkowie, Odessa, Baku. Członkowie "Gilei" przestrzegali doktryn z padliny kubowej; W swoich ramach pojawiła się wodna poezja, wymyślona przez chleb i skręcona.
Do końca 1914 roku Futuryzm zaczął doświadczać kryzysu. "Po osiągnięciu głośnego sukcesu, skandaliczną sławę, zwalniając więcej niż kilkanaście książek, po wdrożonych występach teatralnych, futurystów uważa, że \u200b\u200bich misja historyczna została wdrożona" (S. STARKIN).
Z zakładem w Rosji sowiecka moc Futuryzm stopniowo zaczął znikać. Dawni futurystowie wyniosły jądro LEF (lewy przód sztuki), rozpakowywany do końca 1920 roku.
Wielu futurystów wyemigrowało (David Burluk, Igor Severnin, Ilya Zdanevich, Aleksander Exter), zmarł (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), popełnił samobójstwo (w 1930 roku Vladimir Mayakovsky), niektórzy poruszali się od ideałów futuryzmu i opracowali własną osobę, indywidualną Styl (Nikolai ASEEV, Boris Pasternak).
Pod koniec lat 20. nastąpiła próba ożywienia futuryzmu - zorganizowano związek obserwacji.
Oborryu (Stowarzyszenie prawdziwej sztuki) jest grupą pisarzy i figur kulturalnych, które istniały w 1927 r. Na początku 1930 roku. W Leningradzie.
Grupa obejmowała Daniel Harms, Alexander Vvedensky, Nikolai Zabolotsky, Konstantin Vaginov, Yuri Vladimirov, Igor Bakhthershev, Doyvber Levin.
Obeniata oświadczyła odmowę tradycyjnych form sztuki, potrzeba aktualizacji metod obrazu rzeczywistości, hodowli groteska, aloguryzmu, absurdalnej poetyki.
Poeta Nikolai Oleirikov był blisko Obenia, pisarz Evgeny Schwartz, artystów Casimir Malevich, Pavel Mansurov, Vladimir Sterlinov, Pavel Filonov i członkowie swojego zespołu Mai, Artysta Tatiana Glebova i Alice.
P. Filonov "Osoby" (1940). Olej na papierze. 64 × 56 Zobacz Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Daniel Herens.
Zostałem rzucony pod krzesłem,
Ale byłem słaby i głupi.
Zimny \u200b\u200bwiatr w szczelinie
I dotarłem do zęba.
Byłem tak kłamliwy niezręcznie
Byłem i głupi i słaby.
Ale atmosfera jest taka fajna
Kiedy nie było - b,
Ja na podłodze-b leżą bezdaleko,
Rysunek do tulup.
Ale taki kłamliwy niesamowicie nudny:
Jestem zbyt słaby i głupi.
Los wszystkich Obaniutowa rozwinął tragicznie. Harms Daniel został aresztowany na początku lat 30. XX wieku, oskarżony o anty-sowieckie poglądy i soslated do Kurska. Poeta został aresztowany w 1941 r. Szkody zmarły z głodu w szpitalu psychiatrycznym blokadę w zimie 1942 roku. Alexander Vvedensky na początku lat 30. XX wieku, wraz z szynkami, został wygnany do Kurska, gdzie wkrótce wrócił. Po raz drugi poeta został aresztowany w 1941 roku. Wprowadzona była głupia w Kazaniu, ale na drodze zmarł z pleurrytów. Nikolay Oleinikov został aresztowany za działalność przeciw rewolucyjnej i została zastrzelona w 1937 r. Konstantin Vaginow udało się uniknąć aresztowania - zmarł w 1934 r. Od gruźlicy. Nikolay Zabolotsky spędził sześć lat w obozach - od 1938 do 1944 roku. Po wyzwoleniu udało mu się powrócić do Moskwy, odzyskał w związku pisarzy i wydał kilka książek. Jednak zdrowie poety było silnie podważone, zmarł w 1958 r. Po drugim ataku serca.
Rosyjski Cubobuturyzm.
Velir Khlebnikov, Elena Guro, David i Nikolai Burliuk, Wasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kratyny, Benedict Livshits, Drzewa do poetów-Kubaluuturystów. Wielu z nich wykonywało obaj artystów.
Rosyjski egoofuturyzm.
Opracowany w futuryzmie. Oprócz wspólnej futurystycznej litery dla paturyzmu ego, kultywowanie wyrafinowanych doznaniach, wykorzystanie nowych słów obcych języków, oddaloną miłość do siebie. Ten związek był w 1909 roku wokół Igor Northyan.
Igor Northgen.
Oprócz Północnych, Grupa obejmowała Poets Konstantin Olimov, Georgi i Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Areszsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokova, Ivan Lukash, a inni. Społeczeństwo Egohuchuristów wydało kilka ulotek i manifestów sformułowanych w niezwykle abstrakcyjnych i ezoterycznych wyrażeniach (Na przykład "Prism stylu - przywrócenie widma myśli").
Egoofuturyzm. - Zjawisko jest krótkotrwałe i nierówne. Większość uwagi krytyki i publiczności została przeniesiona do Igora Północnych, którzy szybko wycofali się z zbiorowej polityki Paturistów ego, a po rewolucji i całkowicie zmienił styl swojej poezji. Większość Egohuchurystów szybko złamała styl i przeniósł się do innych gatunków lub duszność literatury całkowicie pozostała.
I, Genius Igor-Northerner,
Jego zwycięstwo jest narciarskie:
Jestem zauważalny!
Mam rozsądny zatwierdzony! ..
Ja, - rok temu - powiedział: "Będę!"
Rok próbkowany, a tutaj - jestem!
Wśród przyjaciół dojrzyłem Jude,
Ale nie jego odrzucenie, ale zemsta ...
Byliśmy cztery, ale moc
Mój, jeden, wzrósł.
Nie zadała wsparcia
I nie torturowany z numeru ...
1912
"Poezja mezzanina"
Poetyckie stowarzyszenie "Mezonin Poezji" powstał na początku 1913 r. I był rozważany w kręgach literackich umiarkowanych skrzydło futuryzmu. Został włączony do Wadim Shershevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zack (Pseudonimowie - Chrysanghi Michail Rosyjski), Sergey Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev i inne. Młodzi poeci.
Vadim Sherenevich.
Ideologiczna inspiracja grupy, a także najbardziej energiczny uczestnik, był Vadim Schenevich.
Unia zerwała na koniec 1913 r., Po wydaniu trzech almanachów i kilku kolekcji.
"Odwirować"
Moskiewska futurystyczna grupa utworzona w styczniu 1914 r. Główni członkowie Grupy: Sergey Bobrov, Nikolay ASEV, Boris Pasternak.
Nikolai ASEEV.
Nie mogę bez ciebie żyć!
Jestem w deszczu bez ciebie - kłamamy
Ja i w upale bez ciebie - iść.
Jestem bez ciebie i Moskwy - pustyni.
Nie robię bez ciebie co godzinę - z roku;
Gdyby był czas, aby uderzyć, frakcję!
Nawet niebieski łuk niebiański
Wygląda na kamień bez ciebie.
Nie chcę nic wiedzieć -
Słabość przyjaciół, siła wrogów,
Nie chcę czekać czekać
Oprócz cennych kroków.
Główną cechą w teorii i artystycznej praktyce uczestników grupy polegały na tym, że przy budowaniu lirycznej pracy koncentrują się na słowie jako takiego przeniósł się do struktur intonaracji-rytmicznych i składniowych. W swojej pracy futurystyczne eksperymentowanie i wsparcia na tradycję były łączone przez organicznie.
Książki pod marką "wirówka" nadal udała się do 1922 roku
Boris Pasternak.
Och, wiedziałbym, że to się dzieje
Kiedy roześmiał się z debiutu,
Że linie z krwią są zabite
Płomień gardło i zabij!
Z żartów z tym tłem
Odmówiłbym mieszkania.
Początek był tak daleko
Więc zeszyty są pierwszym zainteresowaniem.
Ale starość jest Rzym, który
Zamiast wycieczki i koła
Nie Chitka wymaga od aktora,
I poważnie poważnie śmierć.
Kiedy ciąg dyktua uczucie,
Jest na scenie sceny slave,
I tu kończy się sztuka,
I gleba i los oddychają.
Do tej pory mówiliśmy prawie tylko o dialogu rosyjskiej sztuki i sztuki Francji. Ta sytuacja odzwierciedla rzeczywistość. Jeśli w latach 90. XIX wieku dla naszego młodego malarstwa były istotne dla prawie równej pracy skandynawskich, niemieckich, francuskich artystów, a następnie w 1910 roku, sztuka francuska rosnąca z impresjonizmu była praktykowana przez synonim sztuki współczesnej. A niemiecki malarstwo, niemiecki ekspresjonizm, który został zaprezentowany na wystawach rosyjskich, dziwnie przeszedł niezauważony na rosyjską krytykę. Art France stała się odniesieniem do nowoczesnego wyszukiwania, nowoczesnego malarstwa. Był we Francji, że centralne problemy sztuki zostały przedstawione, zostały tam rozwiązane. Nazwy - ale w odniesieniu do sztuki francuskiej, ich strategie, drużyny narodowych szkół sztuki, które chciały udać te szkoły. Ale wyjątki były i taki wyjątek w Rosji jest incydentem włoskiego futuryzmu.
Kiedy rozmawiamy o rosyjskich awangardowych ogrodach, pojawia się słowo "fu-turystyka". To słowo pojawiło się w 1909 roku, kiedy utalentowany poeta i Genius Prawer Filippo Tommaso Marinetti opublikował w gazecie Figaro "Festurism Mani". Jest więc nowy gatunek: od teraz, prawie każde nowe zjawisko artystyczne powinno być teoretycznie, śmiać i umieścić go jak najwięcej i głosić, co chce. Ale to nie tylko nowy gatunek - stało się jasne, że sformułowaliśmy przed nami nowy poczucie rzeczywistości, a nowe zadania są ustawione przed art. A te zadania zainteresowane nie ludzką psychologią, a nie ludzki pomiar wszechświata, mężczyzna przestał być miarą wszystkich rzeczy. Dotyczyli tych okoliczności nowoczesna cywilizacjaw którym ludzki praktycznie wyblakły. Futurystów ścigała prędkość, energię elektryczną, fale przebijające materiały, energię i włączenie energii wojny. Ludzkie cierpienie jest dla nich interesujące nie więcej niż cierpienie elektrycznych żarówek. A futurystowie zadeklarowali nienawiść do muzeów. W przypadku Włoskiej Molo-Bowl, było jasne, ponieważ Włochy przekształciły już w czasie Muzeum Europejskiego, zbiór białych marmurów i świętych obrazów, które Giri wisiał na nogach z włoskiej artystycznej młodości.
Futuryzm urodził się jako zjawisko literackie, ale szybko szybko zyskał swój wymiar. W 1912 r. Pierwsza wystawa Hu-Linik-Futurystów odbyła się w Paryżu, która faktycznie łączyła doświadczenie impresjonizmu w ich wysoce pisanym języku - z jego uwagą na szczegółowe wrażenie, zwłaszcza wrażenie współczesnego miasta, z elektryka-che - Oświetlenie i prędkość, z przemieszczenia przestrzeni, prosperacyjność perspektywy - z malowniczym językiem kubizmu: z ułamkiem formularza i deklaracji sztuki, która analizuje kształt i rekonstruuje go na gorącym ste. Ta wystawa była świetnym projektem handlowym. Dla nie dwuletnich przejechała praktycznie we wszystkich stolicach europejskich, każda wystawa została opublikowana katalog z deklaracją futurystów. Zdjęcia były tel-ale trochę, kilkadziesiąt, ale rezonans był ogromny. Futurystów, w przeciwieństwie do kubików z ich stagnacją, stabilnością, do kształtu analizy, starali się przekazać ruch. Właściwie, jak pisanie szpilki w ogóle, artystyczna innowacja futurystów została zmniejszona, ogólnie do tego.
Okazało się, że futuryzm w Rosji nabył sensacyjną sławę. Objawia się tłumaczonych pisarzy i artystów. W 1914 r., Kiedy Filippo Tomazo Marinetti odwiedził Moskwa i Peter-Burg z turystami, prawie wszystkie istotne teksty futurystów były dostępne dla czytelnika rosyjskiego, a dla artystów, malarze byli jasne, że teoria była osobno była osobno. Nawet pomimo faktu, że bardzo niewielu rosyjskich kuperów widział futurystyczny obraz - za to było konieczne, aby zdarzyć się w jednym lub innym europejskim mieście dokładnie w tej chwili, gdy wystawa futurystyczna, ale nawet przez porównanie reprodukcji i tekstów Były jasne, że futurystów są raczej artystami, którzy tworzą koncepcję niż te wdrożone z należytą miarą zadania przekonującego, ale-si-si. Futuryzm w Rosji był postrzegany w ogóle, dwa-KO: z jednej strony, w wąskim sensie, jak ruch artystyczny, a tutaj rosyjscy krytycy - zarówno modernizmu, dla których futuryzm był w ogóle ciekawości, paradoks i awant -Gardists - byli sceptyczni. Wszystko wskazywało, że futurystów nie pokonali impresjonizmu, aw obszarze malowniczego języka znajdują się w servile zależności od francuskich ku-bistów. Ale znacznie ważniejsze jest, że futuryzm dla świadomości rosyjskiej stał się symbolem kryzysu ery. Stał się tym, co nazywano w XIX wieku wiek choroby. Uzawiała wynik rozwoju miejskiego urodzonego przez indu-piersią, który został wstępnie zaprzeczając zaprzeczenie najważniejszych wartości ludzkich. I to właśnie w tym względzie futuryzm rzuca cień do rosyjskiej świadomości artystycznej tego pora. W przeddzień II wojny światowej, Dmitry Mezhkovsky, na przykład, opublikował artykuł "Kolejny krok nadchodzącego Hama" w jednej z gazet, a "nadchodzącą szynką" na ten czas jest bardzo ważną kategorią opisującą bunt Konwersja, nadejście wyrównania. I tam pisze, że futuryzm jest podobny do przyszłości, ponieważ szczeniak wygląda jak bestia, a robak wygląda jak smok. Oznacza to, że w fu-turystycznym artystycznym z jego miłością do szybkości energii, bez kontroli moralnej, bez zrozumienia transcendencji wszechświata, w futuryzmie, w kulturach przyszłej rosyjskiej świadomości artystycznej (szczególnie krytyczna dla eksperymentu artystycznego) Widziałem bardzo zły znak - znak nadejścia nowej cywilizacji, dla których wartości chrześcijańskie i gu-manystyczne - pusty dźwięk.
Rosyjscy dystry Avandar-Dysts zostały z tego ranne, ponieważ mieliby świadomy imienia futurystów. Wiemy, że samodzielne wyzwanie Grupy Giley i związane z jej artystami i poetami jest "będzie". To wspaniałe słowo, wymyślone przez Khlebnikowa, opisuje aspiracje rosyjskich futurystów do przednią przyszłość i zaprzeczeniem obecnej przeszłości, ale z przyjacielem sto osób, słowiański archaizm tej nazwy wskazuje czas na fundację , co było bardzo drogie na rosyjskie piece futuri. Ten słowiański korzeń rosyjskiego samokapturza wskazuje na docowanie, prehistoryczne podstawy rosyjskiego futuryzmu. I to była jego główna różnica z włoskim alpejskim mężczyzną. Faktem jest, że rosyjski futuryzm był bardzo zaniepokojony jego korzeniami. Można powiedzieć "krajowe korzenie", jeśli słowo "krajowe" nie odnosi się bezpośrednio do kultury nowego czasu, a mianowicie, pod kulturą nowego czasu, w Donazio-Nalnym, plemienna ziemia pozostawiła interesy Rosjanie. Ale jakoś zbieg okoliczności nazwy był piętno, był przekleństwem, a w bardzo dużym stopniu energii polemicznej rosyjskich futurystów miał na celu obrzydliwość, aby zadeklarować ich własną niezależność, samodzielność i prymat. I to częściowo wyjaśnia, że \u200b\u200bzaciekły odbiór, z którym Metropolitan Guestster Marinetti zderzył się w Moskwie, a zwłaszcza w Piotrogrodzie, kiedy Khlebnikov i Livshitz rozmieszczył, w rzeczywistości demonstrację podczas jego mowy, dystrybuując genialnie napisaną ulotkę ofensywną przeciwko włoskim gościemu.
Do 1914 r., Kiedy Marinetti przyszedł do nas z wykładami publicznymi, a także inspektorowi kapitału, sprawdzając dział województwa - w przybliżeniu tak opisano tę sytuację Benedykt Livshits, - Rosyjska awangardowa jest już stópami stóp. Rosyjska awangarda jest absolutnie urodzona z pewnymi pomysłami, a wierzącą, prawami amerykańskich historyk sztuki Charlotte Douglas, który widzi w teorii Larionovsky Raysmism - jeden z pierwszych abstrakcyjnych malowniczych przepływów Odbicie ideologii futurystycznej i futurystycznej energii opartej na energię. Ale cechą jest to, że futuryzm dla Rosji były nazwiski, ale enzym teoretyczny, a jednocześnie - model artystyczny w życiu, ponieważ jego futurystów byli pierwsi, którzy przekształcili skanowanie na narzędzie rozkład jazdy, estetyczny mu. W rzeczywistości są na poziomie in-line. I rosyjska awangardowa, którą jesteśmy teraz uhonorowani jako główne zjawisko z kapturem z 1910-20 lat, w tym czasie była najważniejszą formacją Mar-Hynali. Należy wyobrazić sobie dobrze, aby zwiększyć rewolucyjną moc awangardową, zrozumieć, jak wielcy te artyści osiąga i ile osiągnięci są związane z próbą przezwyciężenia ich upokorzonej pozycji.
Rosyjscy awangardowici byli wolni od tradycji kulturowej. Jeśli spojrzymy, skąd pochodzili, jak i co studiowali, zrozumiemy, że jest to wyjątkowa sytuacja, gdy ludzie są absolutnie otwarci dla każdego wpływu i towaru. Z drugiej strony, w obliczu Avan-Garda francuskiego, włoskiego, włoskiego lub niemieckiego, rosyjskiego avan-gardistów, rosyjscy futurystów nie mają zabezpieczonych Patros na podczerwień, nie wykorzystali wsparcia galleristów, ponieważ sam w sobie rodzaj Galeria, postać galerii zaczęła pojawiać się w Rosji tylko na samym początku wojny światowej. Nie mieli własnych organów poligraficznych, ponieważ na przykład, w niemieckich wyrażonych syjonistach z magazynem Garvartem Walden Der Sturm lub z Włochów z Lacerba. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko było przeciwko nim, a oni zrozumieli coś, głośniej oni zadeklarowali, ostrzejszy, ogłosił swoje zasady, tym więcej szansa było szanse na śpiewanie.
I tutaj w tej dyskusji, która jest w dużej mierze treści życia Hu-Delnyy w 1910 roku, nowoczesnej sztuki zachodniej, a przede wszystkim sztuki francuskiej, zajmuje centralną pozycję. Weźmieję, aby czekać, aby poczekać, że w tym momencie siła artystyczna, która zaoferuje Rus-Towarzystwo jego wizerunku francuskiego malarstwa, będzie zarządzać płynnie dyskursem jako całości. Ważne było, dlaczego: jeśli w późny XIX. VE-KA, kiedy Petersburg "Art World" i nowe pokolenie rosyjskich moder-ni -n-pieców wyszedł na czołówce, ustawili się jako zjawisko zachodnie w Rus-Contek-Ste, ich przeciwnicy byli przeniesiony-Nicks, które Zanim rosyjska publiczność zrealizowała jako duże rosyjskie narody narodowe. Ale przez początek 1910 roku, dwa główne siły bojowe, z których konflikt był w rzeczywistości silnik rozwoju rosyjskich obrazów, a mianowicie modernistów (to jest tradycja MI-Ra Sztuki i Artyści, które wokół Petersburskich czasopism "Apol-Lon") z jednej strony i Avan-Gardistę (warunkową Futuri-Sta) z drugiej strony zostały zgrupowane z drugiej strony, - oba te siły posiadały western Art. I "Świat Sztuki" z jego modernistycznym pochodzeniem, z korzeniowo-no-kikutem w Ar-Nouvo, w stylu MO-DRN i symboliki, z otwartością nowoczesnego malowania europejskiego, a zwłaszcza awangardowej, której Ojcowie byli Cezanne, Van Gogh i Gauguin, postrzegając teraz i zrealizowali się jako zjawiska, z jednej strony, Rus-Sky, posiadając misję z punktu widzenia przyszłości Rus-Art, a z drugiej strony jako zjawiska zaangażowany w globalny proces, fran Zuz genealogia. To był duży problem, a jeśli zdamy sobie sprawę z tego problemu, zrozumiemy dramat rozwoju malarstwa rosyjskiego przed rewolucją.
Jeśli na końcu XIX wieku artystów "World of Art" wyglądali jak młody Atheld, wtedy do 1910 roku przekształcili się w tę siłę artystyczną, która została zrealizowana jako siła mediany, centralnej, wydatkowania odpowiedzialnego za los szkoły narodowej. I poczucie, że powinni budować nową sztukę rosyjską, przylegającą do faktu, że model tego projektu powinien być ewolucją francuskich zwierząt. A malarstwo francusko-whack nie należy powtórzyć, ale musisz działać jako francuski i dla nich ta sprawa Absolutnie zasady był wizerunkiem fr-tsuz-art, który łączył pomysły na temat rewolucji i ewolucji, gdy każde nowe radykalne odkrycie jest faktycznie zakorzenione w głębokiej logiki artystycznego rozwoju poprzednich dziesięcioleci. W związku z tym główni przeciwnicy okazali się, oczywiście, młody futurystów, ponieważ z punktu widzenia obserwatora 1900-10s, malowniczego języka Davida Burluk, Michail Lario Nova, Natalia Goncharova, "bub-no -Vota "Wyglądała jak spanie z francuskim obrazem, ale ślepota nieudana, prowincjonalna, a ta młodzież postrzega - zużyta i najszersza publiczna, a częściowo ze swoimi przeciwnikami-moderniści jak Małpa Paryż. Właśnie właśnie napisał Baron Nikolai Wrangel w Apollo Journal:
"Konsekwentnie, krok po kroku nie ponosi dziedzicznej tradycji szkoły francuskiej w ciągu ostatnich sto lat, aż nie będziemy w stanie przyswoić i zrozumieć znaczenie i znaczenie objawień. Konieczne jest najpierw uczenia się alfabetu, a następnie rozpocząć czytanie i pisanie Sobrica.
Oznaczało to, że musisz się uczyć od Fran-Tsuzova, ale nie próbując obserwować ostatni krzyk, ale spędzić selekcję Tel-ale tradycję szkoły francuskiej.
Zasadniczo ważny projekt magazynu Apollo, który konsekwentnie zapoznał się z rosyjskim czytnikiem nowoczesnego procesu przetwarzania artystycznego na Zachodzie, ale umieścił jego akcenty, wspomniane, wspomniane, powiedzmy, futumismism i bardzo dokładnie opisując Picasso, - taki projekt w 1912 r., Jedna z najlepszych wystaw sztuki francuskiej, kiedykolwiek współistnieją w naszym kraju. Nazywano go "sto lat malarstwa francuskiego", został otwarty w rezydencji księżniczki Yusupova na alei na floatach w Peter-Burg i świętował wiek wojny z Napoleonem. W tym czasie Rosja i Francja byli ścisłymi sojusznikami wojskowymi i politycznymi, a ta wystawa była oczywiście część Ideologicznego Stowarzyszenia dwóch Stanów. Ale to była, że \u200b\u200bodwróciła się do rosyjskiego widza, że \u200b\u200bzłożony i skryty proces, który umożliwił zrozumienie, w jaki sposób linki jednego łańcucha sztuki fr-Zuzu z Jacques Louis David do Cesanne i Gaughen. Benua zadzwoniła do muzeum wystawienniczego - była ona, która dała przykład ewolucyjnego raz-rozwoju sztuki współczesnej, sztuka, która jest realizowana w wartościach abs soli, a to nie jest zbieg okoliczności, że ta sama benua porównała gogen z Rafael, i Se-zanna -we-lo. Wystawa ta była głupim zarzutem dla młodzieży, a ta kontrowersja z młodymi ludźmi była częścią polityki magazynu "Apollo". To właśnie napisał jego redaktor Siergiej Makovsky:
"Naszym wyzwaniem jest walka na dwóch frontach: z martwymi tradycjami obligacji artystycznych, odziedziczonych przez nas od malarzy UPA-Raper XIX wieku (wszystkie rodzaje" akademismu "i" pseudorelement ") oraz z ponownym obwoleniem ślepej innowacji, która nie rozpoznaje żadnych sukcesu "
Dzieje się tak, oczywiście, o futurystów, a tutaj bardzo ważne jest wyjaśnienie, że dla kręgu "Apollony", dla Aleksandra Benui, próba przeniesienia do rosyjskiej gleby doświadczanej formizmu lub kubizmu była naprawdę postrzegana jako powierzchnia Ray, jako brak artystycznych płytek, takich jak samodzielne eksperymentowanie eksperymentalne. Jasne jest, że był to niesprawiedliwy, ale ta sieka była głęboko zakorzeniona w ideologii artystycznych modernistycznych.
Najlepsze demonstruje główną różnicę dwóch zrozumienia roli francuskim malarstwa. Postawa do wielkich twórców nowoczesnego cienkiego najbogatszego języka jest pressement. Oto Alexander Benua, opisując swoje wrażenia z Wystawy z 1912 w Petersburgu, mówi:
"Co robią zarówno artyści, Cezanne, jak i Gaen, w historii ewolucji nowoczesnego malarstwa? Czy mają na myśli obrazy godne podriya, czyli są milowe wykończone - ale minęły? Jeśli utrzymać się raz w porównaniu z dwoma Magnitst, Michelangelo i Rafael, odpowiedź powinna być dość zdefiniowana. Brak próbek, ale nazwy, ale granice, drzwi zamknęły się w przeszłości ".
Są naprawdę częścią wielkiego łańcucha sztuki, ale nie rosną przez kusinę przyszłości. Dokładniej, nie można ich podważyć - mogą być rozwijane. I tutaj jest artysta Olga Rozanova w ciągu roku, jakby odpowiadała na Benois, w tekście, co znacząco uprawnione do "podstaw nowej kreatywności i przyczyn jego nieporozumienia", mówi dosłownie następujące:
"Określając powyżej, że wszystkie sztuki wcześniej istniały tylko Wskazówka dotyczyła zadań czysto malowniczej nieruchomości, ograniczona w ogólnym powtórzeniu widocznego, można powiedzieć, że tylko pozycje były nominowane przez szkołę impresjonistów po raz pierwszy, Dopóki nieznane warunki zostały przedstawione: warunek światła powietrza Amocked sfera w obrazie, analiza CEMER-HOD. Następnie Van Gogh, który dał ślad zasady dynamizmu-ma, a Cesanne, który przedstawił pytanie projektowania, płaski i wymiarem do noszenia. Ale Van Gogh i Cezanne są tylko ustami tych shi-rocky i szybkich przepływów, które są najbardziej określoną stratą w naszym czasie: futuryzm i kubizm. "
Albo to jest drzwi zamknięte na podróżach lub w tym ustach, przez które przepływ jest rzucony do przyszłości. Jak rozumiemy, jaki obraz nowoczesnego francuskim malarstwa będzie oferowany lub narzucony przez rosyjskiego Zyri-Tele, w bardzo dużym stopniu sposób zrozumienia przyszłości Rus-Art - jako ewolucję artystyczną lub jako rewolucja artystyczna.
W związku z tym ponownie pytanie krajowego charakteru sztuki rosyjskiej na początku XX wieku pytanie jest bardzo bolesne dla każdej ze wskazówek artystycznych. Co dziwne, wiele w odpowiedzi na to pytanie jest łączony-Nyat Miriskusnikov, Apolors i futurystów. Ogólnie rzecz biorąc, kwestia obywatela w tej dziedzinie jest ostra, ponieważ nowy obraz definicji ma dla niej zagraniczną genealogię - pochodzi z zewnątrz prawie w kraju Lu-Booy. Niemcy są bardzo bolesnym doświadczaniem wpływu francuskim na ich sztukę, nawet sami francuski widzą wynik tle-twórczego wpływu cudzoziemców, na przykład Niemców. Tak więc w tym dotkliwości zagadnień krajowych w Rosji nie ma nic oryginalnego. Możemy nawet powiedzieć z satysfakcją, że pomimo problemów krajowych Imperium Rosyjskie Ten por stał bardzo ostry, przecież rosyjski kontrowersje artystyczne o sztuce zagranicznej nie znał bezpośrednich kampanii ksenofobicznych. Ale w taki czy inny sposób, przed każdym z tych stowarzyszeń artystycznych, istniało pytanie o realizację i sugerując wizję krajowego charakteru sztuki współczesnej. Jeśli mamy demontaż z niesłusznicą, z którą ta era rozmawia o sztuce, będziemy musieli je wyjaśnić. Wierzę, że w samym sercu tej pływności leży ze wszystkimi uczestnikami artystycznych dyskusji, od symboliści do marksistów i futurystów do awarii po rewolucji, wstępnie wylądują, że sztuka nie odzwierciedla krajowej mentalności - jest w stanie mentalność forma ludzi lub klasy. Najlepiej wyrażać tę prezentację przez uczniów Hegla. Tutaj, na przykład Karl Shanase napisał w 1843 roku:
"Sztuka każdego okresu jest jednocześnie najbardziej kompletnym i najbardziej wiarygodnym wyrazem pożądanego ducha narodowego, jest to coś w rodzaju hieroglifu, w którym ukryta istota narodu reprezentuje się, a najważniejsza historia sztuki Reprezentuje spektakl rozwoju ludzkiego ducha Gres-Sivan.
Sztuka i jego przyszłość, sztuka i jego przyroda, sztuka i jego inne pochodzenia są bardzo odpowiednie i bolesne pytanie dla porów.
A tutaj mamy do czynienia z jednym z problemów, że rosyjska awangarda powinna zostać rozwiązana - i zdecydowała go od samego początku niezależnego istnienia. W rzeczywistości rosyjski nieprymownictwo, utworzony przez Lario-Vym, Goncharova, "Bubnovaya Valnet" i rozwiązuje ten problem. Jednocześnie krytyk literacki Rudolph Duganov bardzo dobrze powiedział, że rosyjska turystyka Fu jako cienkiej i wielkości koncepcja jest wypożyczona z Zachodu, ale jako koncepcja Esthey-Tichetyczna, którą urodził niezależnie. Ta dualność rosyjskiej Avan-Garda musi być brana pod uwagę, gdy renderatywnie rozumiemy, jak w tym czasie rosyjscy awangardowcy akceptują i reauropejskie sztuki i przynieść ich zrozumienie. To zrozumienie, bez warunkowo, jest bardzo indywidualne, podyktowane są potrzeby Sao-mo-mo-Maovancard, jego poziomu intelektualnego i zrozumienia zadań Zhymy. Nie jest konieczne szukać w wykładach i artykułach Burluk o kubizmie odpowiedniego odbicia zasad kubizmu. W tym wykładzie, Formuła Burluk-Formuła-Rolluje przed wpływaniem zadań różnych PISI, te kategorie, takie jak kategorie zmiany, które są stu prycityczne procicic dla rosyjskich futurystów i dla rosyjskich form-Malers. Sztuka francuska jest powłoką i instrumentem tworzenia pony-manii zadań sztuki.
Ale z drugiej strony istnieje jeden problem, który jest szczególnie ostry, znając naszą młodą artystyczną artystyczną ze względu na własny zachodni geoal i Geniya: muszą one cały czas być uzasadnionym, że są one w rzeczywistości animi, są one prezentowane do nowoczesnej rosyjskiej sztuki. W tym krewni bardzo ważne jest, aby pokazać, że w rzeczywistości rosyjski futuryzm się urodził się w sobie, w rzeczywistości rosyjski futuryzm jest - wykorzystuje rosyjskie korzenie krajowe. Rosyjski neosmitivism rewiduje Lobok; Jest zobowiązany do malowania pod nosowa, portret prowincjonalny lub znak w tym samym stepu, jak Cesanne i Gauguen. W części prawdą jest: Larionav łączy lekcje impresjonizmu i pojemności naciśnij, Matisse i ich znajomość rosyjskiej kultury wizualnej ludowej w swojej praktyce. Ale tym razem jest dla nas ważny, nawet przypadek, być może był w rzeczywistości, ale jak to znajduje odzwierciedlenie w świadomości współczesnych. I tutaj jest naprawdę futurystów na raz, aby poradzić sobie z narodową niezależnością. A jeśli nie bierzemy pod uwagę tego pragmatatycznego samozadawania futurystów w dziedzinie publicznej, gdzie przekleństwo Imiteratorów, prowincjonalne im-Tators Eksperymentów Paryż-Sky oraz w Paryżu, Matisse, nawet jeśli jest przerażający, Przerażający, jest logiczny, wynika z rozwoju malowania fr-tsuz-skaya, a my mamy mechanicznie tolerowane przez ziemię. Teraz, jeśli nie bierzemy pod uwagę tego problemu, nie zrozumiemy stopniowo rosnącego futuryzmu słowiańskiego.
Im dalej, tym bardziej: od około 1913 r. W tekstach rosyjskich rowek fetycznych, pragnienie udowodnienia własnych niezależnie. W katalogu osobistej wystawy Natalii Goncharova, 1913 umieściło rodzaj manifestu, który najprawdopodobniej należy do Peru młodego sojusznika La Rionova i Goncharova Ilya Zdanevich, którzy wykonywali w tym czasie jako Ruor grupy Larionic. I w tym manifestie w imieniu artysty SKA -
"Na początku mojego sposobu studiowałem w nowoczesnym francuskim. Te ostatnie otworzyły moje oczy i cierpiałem bardzo ważne Oraz wartość sztuki mojej ojczyzny, a przez nią - wielka wartość sztuki Wschodniej. Przeszedłem wszystko, co mogłem dać Zachód w czasie trwającym czasem i wszystkim, przechodząc od Zachodu, stworzył moją ojczyznę. Teraz będę przeciwstawić kurzu z moich stóp i usunąć z Zachodu, biorąc pod uwagę, że wartość filowa jest bardzo mała i nieistotna. Moim sposobem jest oryginalne źródło wszystkich sztuk: Wschód. Sztuka mojego kraju jest nieporównywalnie głębiej i bardziej znacząco niż wszystko, co wiem na Zachodzie. Otworzę drogę na wschód, a na tej ścieżce jestem pewien, wielu pójdzie po mnie. Jestem przekonany, że nowoczesna sztuka rosyjska jest w takim tempie i wzrosła do takiej wysokości, że w najbliższej przyszłości będzie odgrywać bardzo wybitną rolę w życiu globalnym. Nowoczesne zachodnie pomysły, głównie idee we Francji, nie przychodzą na innych, aby mówić, nie mogą już mieć żadnych korzyści, a nie daleko, że Zachód wyraźnie się od nas uczy. "
Mogę również dać więcej przykładów tego rodzaju zawieszonych filmów słowiańskich. Konieczne jest zdecydowanie zniżkę na fakt, że mamy pole oparte na tekst przed nami, jeśli nie jest bezpośrednio prowokujący. Ale faktem pozostaje: w tworzeniu znanego futuryzmu przed wojną światową, centralna rola zaczyna grać w prezentację siebie jako awangarda jako zaawansowany oddział W magazynie; Wschód, który absorbuje Chiny, Japonia, Persji, niekończącego się stepu Eurazji i nie są przypadkowe tutaj motywy scythian Wschód, który stoi na progu Europy i jest gotowy na tę Europę odpoczynku, artystyczną Europę.
Od początku wojny światowej ten motyw staje się coraz bardziej agresywny. W listopadzie 1914 r. Mayakovsky pisze:
"Rosja zmaga się, aby nie stać się torbą z chleba Zachodu. Jeśli, do dziś Niemcy nie próbowali pokonać wzrostu ROS-SII, tylko dlatego, że zobaczył rozlewającą kolonię w nas, co, wlewając, sama będzie wpaść w jej toothy armaty.<…> Nadszedł czas, aby wiedzieć, że dla nas "Być Europą" nie jest niewolnikiem naśladowania Zachodu ... i napięcia własnych sił w takim samym stopniu, jak to się skończy. "
Jest to bardzo krótkie, że kiedy powiedzmy, Alexander Shevchenko, artysta Lari-Onev-St. Circle, pisze pracę o kubizmie, znajduje źródła kubizmu w egipskiej kreatywności kreatywnej, dzieło przedniej Azji i śladuje je Mid-stule-starego jest częścią rosyjską do ostatnich dziesięcioleci. A potem obserwuje w interpretacji Szewczenki, że Picasso nie miał nic nowego, że Pi-Casso trwa tylko długoterminową, szanowaną tradycję, która, jak się okazuje, rosyjscy futurystów są odrodzone, aktualizują, naciśnij go. Ta funkcja jest pragnieniem znalezienia źródła w głębokich tradycjach studzienkowych, a tym samym Archais nowoczesnego pisma wirusowego Fran-Zuzovskaya, a przez nim - nowoczesne malarstwo Europy i Rosji jest książką Oso-Ben rosyjskich futurystycznych dyskursów ostatnie lata Przed wojną światową i rewolucją.
Jeden z ruchów polemicznych w broniąc oskarżenia i EC-Lection, i wiemy, że zarówno Larionov, jak i Goncharow byli artystami prawie tak samo, jak Picasso, był dowcipny pomysł, że Sorus-dręczył w lecie i jesienią 1913 Ilya Zdanevich. Wyszedł z dialogiem z Lariona takim zjawiskiem, jak to wszystko. Jest to wyjątkowe słowo o tym, co rosyjska nowoczesna kreatywność jest podlegać wszystkim czasom i epidom, że współczesny artysta nie zna czasu. Larionov w jednym z jego pieców technicznych napisał: "Paul Cesann, malarz, mieszkał w Ramses II". W swojej fikcyjnej rodzimej biografii Natalii Goncharova Zdanevich pisze, że Potati Potati Potati i rozmawiała tam z Gaenami; Ta szyła Van Gogha w Arles i przepisała Cezanne. Po prostu nie mogłem mieć nic takiego. A z jednej strony, oczywiście, oczywiście futurystyczny oszustwo - nie sądzę, że Zdanevich wierzył przynajmniej na minutę, że ktoś w niej wierzy - a z drugiej strony jest to bardzo interesujące paradoksacje z problemu: ty powiedzmy, że jesteśmy eklektykami? Tak Nie, weźmiemy własną, gdzie znajdujemy, podlegamy wszystkim, nie ma czasu, a nie ma miejsca. W istocie, Zdanevich Paro-nurkowie, którzy stały się konsumpcją intelektualną kultu światowej reakcji rosyjskiego człowieka, który jest widnizrówny na świecie światowej reakcji osoby rosyjskiej, formę-dosłownie przez Dostoevsky.
Walka o interpretację Sztuki Zachodu była zarówno walka o Wschód. Futurystów z trwałości Mesiana reprezentowali się z grążelami wartości orientalnych - intuicyjnej, organicznej, antystycznej racjonalizacji zachodniej cywilizacji. Ale ich przeciwnicy są współczesni, w istocie, grali w tej samej dziedzinie. Jeśli spojrzymy na najbardziej osiągniętą realizację projektu Miris-Płacz - rosyjskie sezony Dyagile VA, który przeżył ogromny sukces w Paryżu, - wtedy usuniemy dni, które będziemy wiedzieć, że Dyagilewie przekroczył sukces tych banerów , poznanie oczekiwań społeczeństwa francuskiego. Francuska publiczność pragnęła egzotyczną. XIX wiek w literaturze, muzyka i malarstwo utworzyły tradycję Orient-Lizma - Wschód, na którym możliwe jest, że naprawdę chcę w domu, ale jest to niemożliwe; Kwiecisty Wschód, ostry, atrakcyjny. Balet jest sztuką zachodniej, baletu - sztuki Techning, Ballet - sztuka jest bardzo racjonalna. I tutaj, dyagileva była genialnie rozgrywana w połączeniu z instrumentu zachodniego i ducha wschodniego. Bo jeśli spojrzymy na te rzeczy, które mają skarłowarzysty sukces, są to balety i pomysły, które pokazują Rosję jako spontaniczne, irracjonalne, krajowe: "Polovtsy tańce", ", a nawet" popołudnie "Jakieś wakacje Faun" Muzyka Debussy w wykonywaniu Nizhinsky, właściwie i są obchody jakości Irra, które w świadomości Paryżu publicznego jest oczywiście związane z tajemniczym wschodem.
W tym samym kontekście wojna jest za ikoną. Fakt, że jesteśmy teraz postrzegani przez maja jako wizerunek rosyjskiej jaźni, rosyjski jest niepodstawiony, co odróżniają nas od reszty ludzkości, przekształcił się w odpowiednim artystycznym faktem po 1913 r., Kiedy 300. rocznica domu Romanovów w Moskwa była starożytną sztuką rosyjską, która obejmowała prawie 150 ikon z prywatnych kości, rękopisów, próbek do szycia, i była absolutnie obrotową Moent w świadomością ikony nie tylko jako "upadek w farbach", jak mówi filozofa Evgeny Trubetskaya, Ale także jako rzeczywista koperka tętnicza. Benua nie ma zbiegu, że nazywałem to wydarzenie "Ikona Pompeje": Cała konia z klarowanej ikony poszła na powierzchnię i została zrealizowana przez nasze współtowarzysz-łodygę, jako pomnik artystyczny i milczący zarzut do sztuki współczesnej. Ten sam Beno'a bardzo uporczywie zauważył, że jeśli ikona została odkryta dziesięć lat temu, nie nabyłaby takiej rezonoszania nança. Dlaczego? Faktem jest, że Benua porównał problemy ikon, problemów artystycznych, wizji malarza ikony, który jest wolny od konwencji Renase-Sansna Racjonalistyczny obraz świata, porównując poetykę ikon i obraz nowoczesnych artystów , Nowoczesne połączenia francuskie. I dla niego ikona stała się przykładem wykonania rosyjskiej specjalności, ale przeciwnie - świadectwo naszego głębokiego, pierwotnego zaangażowania w ludzkość europejskiej. W kwietniu 1913 r. Napisał:
"Obecnie wiele uwagi jest wypłacane VI-Zan. Pod Bizantią oznaczało to jakiś rodzaj giganish romans, OGR-BEV i zamarł-czekający od czasów Justynii i nadal pozostać w takim stanie podobnym do molu prawie do niedawna. W Visan-TII, chcą zobaczyć hartowanie nierealnych tradycji, zobowiązanie, którego zobowiązanie Sao-Rhyres uratuje nas od Rotten West, zgodnie z naszą historią doskonale, specjalny charakter jakiejś flankowości i chroni nas przed upadkiem . Oso-Benno wydaje nam się cenny bizantyjskiej sztuki jako środków przed zanieczyszczeniem renesansowym, przed powrotem do starożytnego, do pogaństwa, nadszedł czas, zgodnie z wieloma, całym światem po drugiej stronie Nemana. W rzeczywistości, z jednej strony, przez Bizantynę pogańskie piękno późnego hellenizmu już było przeniknięte przez bizantyjskie, cienkie kanony w Rosji. W rzeczywistości chcę natychmiast złożyć głos o - test przeciwko tym, którzy próbują przydzielić Rosję ze wspólnej rodziny europejskich narodów i którzy są gotowi zobaczyć wszelkie dobre potwierdzenia w tym ikony. Uważam, że niezwykle przekonujące instrukcje w Rus-Iconopii i uważam za nieoczekiwaną obfitość, ale mówią, moim zdaniem, że nie jest to, że byliśmy kiedyś z odnawidłalnikami, do której nie ma żadnych działalności na świecie, ale to Stworzyliśmy najlepsze z radością naszych wycieczek Kul z kulturą naszych sąsiadów i braci. Gdyby tak było, to powinno być nadal. Tak, a teraz na ożywienia ikon jest grzeszniej, aby zobaczyć zwrot na bok, w starym sposobie i konieczne jest zrozumienie, że w tym zjawisku jest nowe wezwanie do ruchu translacyjnego, do kombinacji ich wysiłki z wysiłkami najbardziej zaawansowanych i najbardziej przetokowanych artystów. Kto teraz po prostu skopiuje ikony, będzie tylko żałosnym epigonem, symulatorem i złomem prowincji. Kto zrozumie, że ikony mówią i mówią, zwłaszcza Thunder-co. I Veskov, to samo zaczęli mówić gogen, Cezanne, a teraz mówią kostki, mogą wybrać się na szeroką drogę i pozostaną w Europie wszystkie jego zasady krytyki. "
Ta interpretacja ikony, próba przypisania go i próby zaoferowania generacji Milro-House, która według Benois nie miał, zastanawiałeś się, że wściekłość David Burluk. Faktem jest, że Benua przypomniała futurystom, że w ikonie, oprócz formalnej ostrości, złożoności i nowoczesności, była treścią duchową. Ta sztuka nie była sama, ale w imię czegoś. Benua trafił dość dokładnie. Faktem jest, że dopiero później, kiedy kwestia Narodowego Krajowego Kultywu Specjalnego, ze względu na skutki kubizmu, poszedł na tło - Malewicz gdzieś dobrze stwierdził, że kubistyczne ciało nie ma w sobie nic krajowego kopca W tym momencie kwestia krajowego specyfiki była punktem choroby rozbieżności. Dokładnie po artykułach z Benua o ikonach, gdzie przedstawił zrozumienie konsonezy średniowiecznej sztuki rosyjskiej i nowoczesnego francuskiego malarstwa, a tym samym sformułował ukraińskich futurystów, David Burluk wymyślił zaciekłe odniesienia. W sobie tytuł broszury mówi o wielu znaczeniach - "Goldening" Beno'a "i nowa rosyjska sztuka w dziedzinie." Niewiele mówi o ikonach, ale jest w obliczu faktu, że jest to zrozumienie rosyjskich stóp francuskich malarstwa, jest główną rzeczą, a Benua i jego sojusznicy próbują dumać do sztuki francuskiej, narzucić ich zrozumienie go, aby unignąć i obalić prawdę młodej rosyjskiej sztuki:
"Krytycy [podobne beno'a] sztuka zachodnia zamieniła się w blok i staje się tocząc do nich, zaczęli udusić nowe w malarstwie rosyjskim. Jesteśmy na skrzydle, jest nowy w malarstwie zachodnim. Rzuciliśmy i krzyczą, podziwiając Cezanne, Go-Genom i Van Goghom - Koi otworzył nasze oczy - nie do promieniowania, ale na możliwość wolności ...<…> Młoda rosyjska sztuka wzrosła do nóg - na Zachodzie iw Sztuce Wielkiego Ludu naszych zanieczyszczeń - nauczyliśmy się jednej prawdzie Velo-Koy: że nie ma określonego zrozumienia ... Formularze, linie, kolor w jogfach Cops ...<…> Co musisz bać się władz. Co musimy wierzyć w naszą sztukę, w dziedzinie swojej ojczyzny. Co Rosja nie jest artystycznym pro-winem Francją! "
Izolacja rozpoczęła się od pierwszej wojny światowej i wielokrotnie wzmacniająca Wojna domowaProwadził do faktu, że rosyjska sztuka była w owocnej samotności. Nie wiemy już, co dzieje się w Paryżu. I pomimo faktu, że francuski sztuka zamarł w 1914 r. - teraz szukał rosyjskiego człowieka, ponieważ powstrzymane Muzeum Schu-Ki, - nadal pozostać cichym członkiem dialogu. Ale uczeni z rozwoju pozwoliły rosyjcjom artystom, przede wszystkim nowego podboju futurystów, aby uzyskać absolutnie radykalną, rewolucyjną mądrość - suprematyzm, konstrukt Vizm, sztuka produkcyjna. I bardzo ważne jest, aby te wnioski wykazują wolność, wyjście w gwarancji nowego problemu-kleszcza, zostały wykonane w erze izolacji. Semi-Chis jest bardzo owocnym impulsem z sztuki francuskiej, rosyjscy artystów przełączył się na własne problemy. W przypadku przypadku Kuzma Petrov-Vodkin powiedział dobrze, przydatny, zdrowy element, który "nie był przystankiem na złamanym korycie francuskiego Marsa z Schukiny".
Czas narodzin rosyjskiego futuryzmu jest uważany za 1910 r., Kiedy opublikowano pierwszą futurystyczną kolekcję "Sadok Sędziów" (jego autorzy byli D. Burluk, V. Khlebnikov i V. Kamensky). Razem z V. Mayakovsky i A. Twisted, poeci wkrótce składały się z najbardziej wpływowych grupowania w nowym przepływie kubeturystki: "Cubo" - od propagandy "Fumumm" w malarstwie "Futurm" - przyszłość. Była kolejna nazwa w tej futurystycznej grupie - "Hyiley" (tak w starożytnym greckim, część prowincji Tauryd została wywołana, gdzie w 1910 r. Żyła rodzina Burlunov i gdzie poets Nowego Stowarzyszenia przybyli w 1911 r.). Poeta V. Khlebnikov dał grupę inną nazwę - Beland; Według V. Mayakovsky'ego "Willland są ludzie, którzy będą. Jesteśmy dzień wcześniej".
W grudniu 1912 r. Opublikowano kolekcję Cubobuturystów "społeczeństwa społecznego". Kolekcja ta została otwarta przez oprogramowanie, który D. Burluk, A. Klycheykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Pozycja grupy została wybrana destrukcyjna i skandaliczna. "Tylko mamy twarz naszego czasu", argumentowali.
Ale Cubarofuturystów nie byli jedyną literacką futurystyczną grupą:
- w Petersburgu w 1911 r. Został ogłoszony przez pojawienie się Egohuchurystów na czele I. Północne; Grupa obejmowała K. Olympov, I. Ignatiev, V. Godov, Ivanov.
- grupa "Mezonina poezji" w 1913-1914 wyniosła V. Shershevich, R. IVNEV, S. Tretyakow, B. Lavreneva, Chryzanf.
- w latach 1914-1916 wystąpiła futurystyczna grupa wirówki, która obejmowała S. Bobrov, N. Asev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bohdar.
Istnienie każdej futurystycznej grup była krótkotrwała: pojawili się przed pierwszą wojną światową i włamali się do pierwszych lat wojennych. Każda z tych grup uważana za zasadę, jest to ekspresyjne pomysłów "prawdziwego" futuryzmu i doprowadziły ostre kontrowersje z innymi grupami.
Mówiąc o futurystów, najczęściej oznacza z nich najbardziej znany z nich - święta kubowe: Vladimir Mayakovsky, Velimira Khlebnikov, Alexey Tschenet, Wasilia Kamenska i inni. Wizualna idea ich programu literackiego daje cytaty z ich kolekcji ("Sadok Sędziowie P", "Społeczeństwo do publicznego smaku" itp.): "Rzuć Pushkin, Dostoevsky, Tołstoj, i tak dalej. I tak dalej. Z parowiec nowoczesności "; "Malarze pokochają korzystanie z części ciał, cięć i wleczonych słów z wymienionymi słowami, pół-zegarów i ich dziwacznych kombinacji przebiegłych (język Zai); "Rozluźniliśmy składnię ... zaczęliśmy dawać treść słów na temat ich projektu i charakterystyki fonickiej"; "Samogłoski rozumiemy, jak czas i przestrzeń (charakter aspiracji), spółgłoski - farba, dźwięk, zapach"; "Zgnieciliśmy rymy. Khlebnikov przedstawił poetycki rozmiar słowa mówienia na żywo. Przestaliśmy szukać rozmiarów w podręcznikach ..."; "Uważamy, że słowo twórca mit: Słowo, umierając, daje początek mitowi i odwrotnie."
Futurystów ogłosili przybycie artysty nowym spojrzeniem na świat, zwiastunę nowego świata, a A. Tarda w artykule "Deklaracja słowa, jako taka" (1913) stwierdzono: "Artysta widział świat w Nowy sposób i, podobnie jak Adam, nadaje wszystkie jego imiona. Lily jest piękna, ale brzydka słowo lilia, podekscytowana i "zgwałcona". Dlatego nazywam Lily EUA - początkowe czystość jest przywrócona.
Estetyczne, literackie zasady futurystów, a także nazwiska ich kolekcji ("obraz smaku publicznego", "Darky Moon", "Moody o rogach wydechowych", "Tango z krów") zszokowanych współczesnych, spowodowały oburzenie i wszelkiego rodzaju wyrzutów. Futuryzm Jako zjawisko wykraczały poza ramy samej literatury: był zawarty w zachowaniu uczestników przepływu. Warunkiem jego istnienia była atmosfera skandalu literackiego. Wyzywająco sporządzony publiczne wystąpienie Futurystów: Początek, a koniec przemówień obchodzono przez ciosy Hong, K. Malewicz był z drewnianą łyżką w Petwell, V. Mayakovsky - w "Kobieta", zgodnie z czasami, kryteria, żółta bluza A. Klychey nosił na przewodzie przez szyję poduszkę z sofą i tym podobne. W rzeczywistości, nie wszystko niż futurystów zaskoczył opinii publicznej, należy go traktować poważnie. V. Mayakovsky sam wkrótce, z początkiem wojny, przyznał: "... Mieliśmy wiele sztuczek tylko w celu przypięcia burżuazyjnej ... Futuryzm dla nas, młodych poetów, - Czerwony Cloak Torador ..."
Ogólna podstawa ruchu była spontaniczna poczucie "nieuchronności katastrofy starszych" (V. Mayakovsky) i pragnienie uświadomienia sobie i wyrazić sztukę nadchodzącego światowego zamachu i narodzin nowej osoby. Ale celem był nie tylko uświadomienie sobie i wyrazić zmianę epok, sama sztuka powinna stać się aktywną siłą transformacyjną zdolną do przekształcenia świata.
W przeciwieństwie do swoich poprzedników symboliści, futurystów starali się zrobić literacką, literackie słowo demokratyczne, masywne (poezja powinna uciekać z lochu książki i rozmawiał na placu); Starali się dać nowoczesne, wystarczające do nowego dynamicznego czasu środka wyrażania wyrażania siebie. V. Khlebnikov próbował nawet oferować New Mankind New uniwersalny język. Jeśli chodzi o życie istotnych zdań, futurystów przekroczyli symboliści. Słowo dla futurystów zostało ustalonych, czyli, że stało się samozaspokojone, samowystarczalne (nierzeczenne, ale zastępujące przedmioty i zjawiska, sama staje się tematem); Można go zmiażdżyć, reinkarnować, tworzyć nowe kombinacje morfemu i dźwięków.
Eksperymenty futurystyczne były ciekawe (przede wszystkim V. Klebnikov, V. Mayakovsky, A. Klychey) w dziedzinie wersetu, poetyckiego słowa. Więc w tym samym czasie skandaliczna sława otrzymała "wiersz" skręconych "dziur - Schuly ...":
Hole - Bul - You Shoul Public You - CO - BU R - L - EZ 1913A. Sam kłócił się: "... w tym pięć setnym rosyjskim obywatelu, niż w całej poezji Puszkinowej". Czy warto zabrać poważnie to stwierdzenie? Czy jest coś w tym "wierszu", oprócz pragnienia zamykania opinii publicznej? Ponieważ wkrótce nie możemy mówić o stronie treści tej pracy (nie ma po prostu żadnego powodu), to cała rzeczą tutaj, oczywiście jest powłoką dźwiękową - dźwięk (fonosemantycy) wymyślono skręcone "słowa". W przeciwnym razie jest powłoka dźwięku, słowo jest znaczące? Jak leczyć "Zaulnya" ("Zauumi") futurystów?
Według badań A.P. Zhuravleva i inni naukowcy, informacje są nie tylko słowami (ich znaczenia leksykalne.), ale także brzmi, słysze słowa powłoki. Na przykład dźwięki mają zgodne z kolorem: [A] - jasny czerwony; [O] - jasne światło żółte lub białe; [i] - jasnoniebieski; [E] - Jasno żółto-zielony; [U] - ciemnoniebieski; [S] - matowy ciemnobrązowy lub czarny. Dźwięki mają również kompetencje emocjonalne: [d] - ciemne, zimne, smutne; [P] - Grungy itp.
Na podstawie charakterystyki emocjonalnych i kolorowych dźwięków zawartych w "wierszu" A. Klychey, może być, posiadając słynną frakcję fantasy, "interpretować" jako wizerunek burzy (ewentualnie towarzyszącej zmianie formacji historycznych) . Według jednej z proponowanych wersji 1 czytania tego "wiersza" słowa "otwory", "bul", "Schul" są związane z czymś czarnym, zimnym, smutnym, grubym, ciężkim, przerażającym. Być może narysowali uprzeczący stan natury: "dziury", "splash" - ciemne niebo; "Bul" - ciemnozielona zielona roślinność na ziemi; Słowo "Repuls" wiąże się z ciemnym, wolnym, strasznym, przyciemnionym, z przebuchami jasnożółtolistnych. Być może są to jasnożółko-zielone błyski na ciemnym niebiesko-zielonym polu. Słowo "Skum" jest czymś zimnym, złym, cichym, ciemnym, potężnym i aroganckim. Wygląda jak ciemnoniebieska powierzchnia chmur. Wszystko to może być postrzegane jako przedmowa, jako przeczucie wydarzeń piorunowych, jak gdyby chmury czołgać się na niebie; A oto turę - jasny błysk oświetlony nieba: "Ty - CO - BU". "Ty" - aktywny, duży, zabawny, głośny i majestatyczny; "Co" - Flash; Zimno, światło, światło i duże; "Bu" - szorstki, zimny, jak cios. Być może jest to jasny biały błysk na ciemnym niebieskim tle. "R - L - EZ" - pierwsze dźwięki powtarzają dźwięki pierwszej linii, ale tylko krótko i wyraźnie, jak gdyby ciemność po wybuchu niebo została spowita. "EZ" to coś majestatycznego, jasnego, szybkiego, dzwonkowego i optymistycznego. Wygląda jak odbicia błysków błyskawicy na Ziemi.
dziura Bul Schul Unchat Spim You Cu Bu Rlez A.e.kruchennye.
Rosyjski futurystyczny pierwotnie pojawił się jako szkoła w malarstwie i otrzymała nazwę od łacińskiej futurum - przyszłości. Z początkiem rosyjskiego futuryzmu literackiego, pojawienie się grup artystów i poetów w 1909 roku "Giley" ("Willland").
Dla estetyki Cubaceuturyzm był charakterystyczny:
- Negacja harmonii.
- Dostępność kreatywności: techniki sztuki. (Porównania, epitets, hiperboliny itp.) Wezwali się nie wzmocnić piękna i obrazów, ale wręcz przeciwnie, stawić czoła: "Ulica wypadła jak nos syfirycyzmu. Rzeka - słodki popiół, zmiażdżony w ślinę. .. "(Vv Mayakovsky" i mimo to ");
- Przewaga formularza powyżej treści: forma słowa, rytmu i melodia tekstu jest ważniejsza niż jego znaczenie.
- Lekcje: próba zastąpienia tradycyjnego języka "Dusty Language" *, liczne neologizmy (słowa stworzone przez autora): "Skrzydło", "Swan", "Zinsiver", "Czas", "SHIFTER", "Lyuboye". Udało nam się w tym kierunku Velimir Khlebnikov ("Bobeobi Sang jej usta ...", "kołysanie śmiechu") i Alexei Krychynyy ("Kosiarka szoku ..."). Aby znaleźć nowe znaczenie w słowie, futurystów rozkłada słowo: n. : H. ; Jednocześnie eksperymenty językowe pozwolono na wykrycie niewyczerpanego bogactwa języka rosyjskiego - patrz na przykład wiersz Khlebnikov "Running A Laugh" **.
- Anti-Ludzki charakter kreatywności: Sztuka futurystów nie została wysłana do osoby, ale od niego.
Formowanie rzeczywistości, futurystów starali się podkreślić dysharmonię świata. Jednak energia zniszczenia doprowadziła do faktu, że sztuka futuryzmu zaczęła nosić antyferogram. Zbyt radykalne wypowiedzi futurystów przestraszyło szerokiego czytelnika, a "język Zai", który odziedziczyli, nie stały się językiem przyszłości. Futurystów chcieli iść z zera do nieskończoności, ale wrócili, ponieważ człowiek bez fortuny przypomina jednodniowy motyl, urodzony na świcie i śmierć wieczorem.
Od 1913 do 1917 r. Istniała grupa poetów wirówkowych, która była trzecim, ostatni kurs w języku rosyjskim futuryzmem. Jasni przedstawiciele tego przepływu byli początkującymi poetami Boris Pasternak. i Nikolai ASEEV.. Centrum uwagi poetów "wirówki" nie był samym słowem, ale nie podstawą konstrukcji składniowych i rytmicznych.
W 1917 r. Rosyjski futuryzm cicho zmarł cicho, bez opuszczenia dziedzic.
Od poetów związanych z futuryzmem, w "dużej literaturze" pozostał tylko przez B.L. Pasternak.
* ZAMElub. język zai - Jest to próba niszczenia języka, ale wręcz przeciwnie, aby go zmaksymalizować, aby go semantizować. Velimir Khlebnikov założył, że stworzenie zakurzonego języka pozwoli na rozkładanie języka na elementy i stworzyć "coś w rodzaju prawa MendeleEV". ZAOMU przystąpił z dwóch warunków wstępnych: 1) "Pierwsze słowo spółgłoskie zarządza całym słowem, zamawia resztę". 2) słowa zaczynające się od tego samego spółgłoskiego, zjednoczyć niektóre ogólna koncepcja. Na przykład słowa zaczynające się od H, według Khlebnikova, oznaczają "Jedno ciało w skorunku innego": kubek, chan, czaszka, pończochy. Khlebnikov uważał, że Zaai może być językiem przyszłości i zjednoczyć wszystkich ludzi.
Futuryzm (z łacińskiego słowa "futurum" - przyszłość) jest artystycznym ruchem awangardowym w literaturze i sztuce utworzonej we Włoszech w 1909 r. I zyskał rozwój w Rosji w latach 1910-1921. Futurystów, którzy ogłosili lukę demonstracyjną ze wszystkimi tradycyjnymi zasadami i służbami celnymi, byli przede wszystkim zainteresowany nie treścią, ale formą renowacji, dla tego wykorzystali profesjonalny żargon i wulgarne obroty leksykalne, wykorzystali język dokumentów i plakatów, wynalazł nowe słowa.
Włoski poeta Filippo Tomazo Marinetti, który w "Manifestu włoskiego futuryzmu", opublikowany w Manifestu Figaro, opublikowano w gazecie Figaro w 1909 r., Nazywane "Niszczącym muzeami, bibliotekami, walką z moralizmem" i, będąc Companion Benito Musolinni, znalazł ogólne funkcje w faszyzmie i futuryzmu.
Futuryzm, podobnie jak inne kierunki modernistyczne, zaprzeczały stare standardy i klasyczne tradycje, ale w przeciwieństwie do nich wyróżnił się skrajną orientacją ekstremistyczną, pełną nihilistyczną odmową całego poprzedniego doświadczenia artystycznego. Według Marinettiego na świecie zadanie futuryzmu, było ", by splunąć codziennie na ołtarzu sztuki".
(Natalia Goncharov "Rowerzysta")
Adeptami futuryzmu ratyfikowały do \u200b\u200bpełnego zniszczenia różnych form i konwencji w sztuce i tworząc to absolutnie nowa formaktóry byłby organicznie pasował do przyspieszonych procesów życia XX wieku. W tym kierunku motywy przygody przed siłą i agresją, wywyższenie własnej osobowości i poczucie pogardy na słabsze, fanatyczne kultury wojny i zniszczenia jest. Jako jeden z kierunków sztuki awangardowej dla futuryzmu, bardzo ważne było przyciągnięcie jak najwięcej uwagi, jak to możliwe, było to niemożliwe do wykorzystania technik pompowania, różnych ekstremalnych technik w zachowaniu autorów , tworząc atmosferę skandali literackich. Na przykład Mayakovsky przeczytał jego wiersze w żółtej kobiecej bluzce, Kamensky rozmawiał z malowaną twarzą i napisał wiersze na skrawkach tapety, Alex Turcja poszedł wszędzie z sofą poduszką, przykręconą na szyję.
Głównym charakterem w dziedzinach futurystów przedstawiono jako mieszkaniec dużego, nowoczesnego miasta, wypełnionego ruchem, dynamiką, tutaj życie odbywa się z dużą prędkością, wokół wielu zróżnicowanych technologii, życie jest stale ulepszane i idzie do nowego Etapy rozwoju. Dla lirycznych "ego" futurystów charakteryzuje się negacja klasycznych norm i tradycji, a obecność specjalnego myślenia, która nie przyjmuje zasad syntaktycznych, normach tworzenia słów i kombinacji leksykalnej. Ich głównym celem było przeniesienie ich gości i zrozumienia wydarzeń wokół siebie przez wszelkie zrozumiałe i wygodne sposoby.
(Gennady Golobokok "Monument")
Sytuacja społeczno-polityczna w Rosji na początku XX wieku doprowadziła do faktu, że futuryzm w Rosji przyciągnął wiele uwagi na młode awangardowe poetki, które w latach 1910-1914 stworzyło kilka różnych grup tego ruchu jednocześnie:
- Cubobuturystów, którzy zjednoczyli się w grupie "Giley" i nazywali się "Mischina": David Burluk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Tschechy, Wasilia Kamenska, Benedict Livshits. Ich kolekcje "Dusty Moon" (1913), "Zatuchka", "Rying Parnass" (1914);
- Moskwa ego Paturistki umiarkowanego skrzydła, które stworzyły Mezoninową grupę Poezji - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. IVNEV. Kolekcje "Vernissage", "Crematorium of Sanity";
- Petersburg Egohuchurists - Igor Northernik, Ivan Ignatiev, Ivanov;
- Futurystyczna grupa "wirówka" - Nikolay ASEEV, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Kolekcje "Ruchnog", "Laine", "Druga kolekcja wirówek" (1914).
Historia rosyjskiego futuryzmu jest złożona relacja między tymi czterema grupami, każda z nich uważała się za reprezentant prawdziwego futuryzmu i nalegał na swoją dominującą rolę w tym kursie, które ostatecznie doprowadziło do wrogości i odchylenia wśród szeregów futurystycznych poetów. Nie przeszkadzało im czasami, aby zamknąć, a nawet przejść z jednego grupowania do drugiego.
(Nikolai Dulger "Rational Man")
W 1912 r. Członkowie grupy Gileia publikują manifest "socjalny smak", w których odważnie wzywają ", aby stracić Puszkina, Dostoevsky i Tolstoy z parownika nowoczesności".
W swoich wierszach, poex Alex Turcja broni prawa poety do stworzenia własnego "obfitych" języka, dlatego jego wiersze często reprezentowały bezsensowny zestaw słów.
Wasily Kamensky i Velimir Khlebnikov w swojej pracy (wiersz "i i uh" (1911-12), "muzyka" Prose "Zveznets" (1909), gra "Marquis Dezes", kolekcja "Rady!", "Elegancki Wiersze. 1907-1914 ") przeprowadzono różne eksperymenty językowe, wyróżniające się świeżością i oryginalnością, w przyszłości, który miał bardzo owocny wpływ na rozwój rosyjskiej poezji XX wieku.
(G. Syshin "V. Mayakovsky")
Jeden z jasni przedstawiciele futuryzm był wybitnym poeta Silver wiek Vladimir Mayakovsky, aktywnie mówiąc nie tylko przed różnymi "starszymi", a także do tworzenia czegoś nowego w społeczeństwie. Jego pierwsze wersety opublikowane w 1912 roku przyniosły nowe tematy w tym kierunku, który natychmiast przydzielał go między innymi przedstawicielami futuryzmu. W swoich pracach (niech "flet-kręgosłupa", "chmura w spodniach", "człowiek", "wojna i pokój"), odmówił ustalonych relacji kapitalistycznych i promował swoje humanistyczne poglądy i wiarę w możliwościach ludzi. Był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, którzy wykazali całą prawdę o nowym społeczeństwie.
(Heverini Gino "Boulevard")
Po przyjeździe do władzy w Rosji impreza bolszewicków w 1917 roku, futuryzm kierunek literacki Stopniowo zaczął iść do nie. Los wielu jego przedstawicieli jest smutny i tragiczny, jeden z nich został zastrzelony (Igor Terentyev), ktoś wysłał link, niektórzy stali się emigrantami i opuścił kraj Sowietów, Mayakovsky popełnił samobójstwo, Asev i Pasternak wyprowadzili się od ideałów futuryzm i opracował własny indywidualny styl. Niektórzy futurystów, którzy wzięli rewolucyjne ideały, próbowali kontynuować swoje działania i stworzyli LEF Organizacja (opuszczony przed Front of Art), który przestał istnieć pod koniec lat 20. XX wieku.
Futuryzm jako kierunek literacki w rosyjskiej poezji Silver Century, wraz z symboliką i acmeizmem, zagrał bardzo ważną rolę dla dalszego rozwoju i przyniósł wiele owocnych i innowacyjnych pomysłów, które stały się głównym dla poezji nowej generacji.
