Komunikace o práci Bunina. Ivan Bunin: biografie, osobní život, kreativita, zajímavá fakta

V.A. Meskin

Středoruský pás, oblast Oryol, je rodištěm mnoha pozoruhodných umělců tohoto slova. Tyutchev, Turgenev, Leskov, Fet, Andreev, Bunin - ti všichni byli vychováni touto zemí, která leží v samém srdci Ruska.

Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) se narodil a vyrůstal v rodině, která patřila šlechtický rod... To je významný fakt jeho životopisu: ochuzen koncem 19. století. Vznešené hnízdo Buninovi žili se vzpomínkami na minulou velikost. V rodině se udržoval kult předků, pečlivě se uchovávaly romantické legendy o historii rodu Buninů. Nerodí se zde nostalgické motivy spisovatelova zralého díla o „zlatém věku“ Ruska? Mezi předky Bunina byli prominentní státníků, a umělci, jako jsou například básníci Anna Bunina, Vasilij Žukovskij. Nebyla to jejich kreativita, která zplodila v duši mladého muže touhu stát se „druhým Puškinem“? O této touze vyprávěl ve svých ubývajících letech v autobiografickém románu „Život Arsenieva“ (1927-1933).

Nenašel však hned své téma a ten jedinečný styl, který obdivoval Tolstého, Čechova, Gorkého, Simonova, Tvardovského, Solženicyna, miliony vděčných čtenářů. Nejprve to byla léta učení, vášeň pro módní společenské a politické myšlenky, napodobování populárních spisovatelů beletrie. Mladého spisovatele přitahuje touha vyjadřovat se k aktuálním tématům. V takových příbězích jako „Tanka“, „Katryuk“ (1892), „Na konec světa“ (1834) je cítit vliv populistických spisovatelů – bratří Uspenských, Zlatovratských, Levitova; povídky „U dače“ (1895), „V srpnu“ (1901) vznikly v období Tolstého nadšení pro etické učení. Publicistický princip je v nich jednoznačně silnější než umělecký.

Bunin debutoval jako básník, ale ani zde nenašel hned své téma a vyznění. Těžko předpokládat, že je to on, budoucí autor sbírky "Listopad" (1901), za kterou mu v roce 1903 Akademie věd udělí Puškinovu cenu, v básni vytvořené "za Nekrasova" - "Vesnice". Žebrák" (1886) napsal: "Něco takového v hlavním městě neuvidíte: / Tady opravdu unavená potřeba! Za železnými mřížemi v žaláři / Takový trpitel se vidí jen zřídka." Mladý básník psal „pod Nadsonem“ i „pod Lermontovem“, jako například v básni „Nad hrobem S. Ya. Nadsona“ (1887): jeho koruna / A odnesl ho do šera hrobu "

Je důležité, aby čtenář dokázal oddělit studentské věci spisovatele od děl, která se za Buninova života stala klasikou. Sám spisovatel v autobiografickém příběhu „Lika“ (1933) rezolutně odmítl to, co bylo pouze zkouškou pera, „falešnou“ poznámkou.

V roce 1900 Bunin napsal příběh „Jablka Antonova“, který zastínil mnohé, ne-li vše, z toho, co spisovatel udělal v předchozích letech. Tento příběh obsahuje tolik skutečného Bunina, že může sloužit jako druh vizitka umělec - klasik XX století. Dává úplně jiný zvuk tématům, která jsou v ruské literatuře dávno známá.

Bunin byl dlouhou dobu považován za jednoho ze společenských spisovatelů, kteří spolu s ním byli součástí literárního spolku "Sreda", vydávali sbírky "Vědění", ale jeho vize životních konfliktů se drasticky liší od vize mistři slova tohoto kruhu - Gorkij, Kuprin, Serafimovič, Čirikov, Juškevič a další. Jmenovaní autoři zpravidla zobrazují sociální problémy a nastiňují způsoby jejich řešení v kontextu své doby, vynášejí neobjektivní soudy o všem, co je považováno za zlo. Bunin se sice dotýká stejných problémů, ale zároveň je častěji zakrývá v kontextu ruských či dokonce světových dějin, z křesťanských, přesněji řečeno z univerzálních lidských pozic, ukazuje ošklivé stránky současného života, ale velmi málokdy si dovoluje někoho soudit nebo obviňovat....

Absence aktivní autorské pozice při zobrazování sil zla v Buninovi vnesla mrazení odcizení do vztahů s Gorkým, který okamžitě nesouhlasil s umístěním příběhů „lhostejného“ autora do Vědění. Na začátku roku 1901 Gorkij napsal Bryusovovi: "Miluji Bunina, ale nerozumím tomu - jak talentovaný, hezký, jako matné stříbro, nebude brousit nůž, nebude je strkat tam, kde je to nutné?" Ve stejném roce, s odkazem na "Epitaf", lyrické rekviem pro odcházející šlechtu, Gorkij napsal K.P. Pjatnickyj: „Antonovská jablka“ voní dobře – ano! – ale – vůbec nevoní demokraticky...“

„Antonovská jablka“ otevírají nejen novou etapu Buninovy ​​tvorby, ale znamenají také vznik nového žánru, který si později podmanil velkou vrstvu ruské literatury – lyrické prózy.V tomto žánru pracovali Prišvin, Paustovskij, Kazakov a mnoho dalších spisovatelů.

V tomto příběhu, stejně jako později v mnoha dalších, Bunin opouští klasický typ zápletky, která je zpravidla vázána na konkrétní okolnosti konkrétní doby. Funkci zápletky - otočného bodu, kolem kterého se odvíjí živá ligatura obrazů - plní autorova nálada - nostalgický zážitek nenávratně pryč. Spisovatel se obrací zpět a v minulosti znovu otevírá svět lidí, kteří podle něj žili jinak, hodněji. A v tomto přesvědčení zůstane celý svůj kreativním způsobem... Většina umělců – jeho současníků – nahlížela do budoucnosti a věřila, že existuje vítězství spravedlnosti a krásy. Někteří z nich (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) po katastrofických událostech v letech 1905 a 1917. otočit se soucitem.

Pozornost k věčným otázkám, jejichž odpovědi leží mimo aktuální dobu, - to vše je charakteristické pro autora klasických příběhů "Vesnice" (1910), "Sukhodol" (1911) a mnoha příběhů. Umělcův arzenál zahrnuje poetické postupy, které mu umožňují dotýkat se celých epoch: jedná se buď o esejistický styl prezentace, který dává prostor a retrospektivu (Epitaf (1900), Pass (1902), zmíněná Antonovova jablka), nebo když je potřeba. popsat současnost, metodu paralelně-sekvenčního vývoje ve vyprávění několika dějových linií spojených s různými časovými obdobími (v mnoha příbězích i v těchto příbězích), nebo přímý odkaz ve své tvorbě na věčná témata tajemství lásky, života , smrt a pak otázky, kdy a kde se to stalo, nejsou v zásadě důležité („Bratři“ (1914), o dva roky později vzniklo mistrovské dílo „Dreams of Chang“), nebo konečně metoda prokládaných vzpomínek na minulost do děje současnosti (cyklus „Temné uličky“ a mnoho příběhů pozdější kreativita).

Bunin staví proti pochybné, spekulativní budoucnosti ideál, který podle něj pramení z duchovní a každodenní zkušenosti minulosti. K bezohledné idealizaci minulosti má přitom daleko. Umělec pouze staví do protikladu dvě hlavní tendence minulosti a současnosti. Dominantou let minulých byla podle něj tvorba, dominantou let současných byla destrukce. Ze současných myslitelů spisovatele Vl. Solovjev. Filozof ve svém díle „Tajemství pokroku“ definoval povahu nemoci své současné společnosti: „Moderní člověk v honbě za pomíjivými momentálními výhodami a létajícími fantaziemi ztratil správnou životní cestu. Myslitel navrhl obrátit se zpět, aby položil základy života z trvalých duchovních hodnot. San Francisco "(1915) stěží mohlo namítat proti těmto myšlenkám Solovjeva, který byl, jak víte, stálým odpůrcem svého učitele Tolstého. Lev Nikolajevič byl v smysl, „progresivní“, proto je Solovjev v hledání ideálu blíže Buninovi.

Jak se to stalo, proč ten člověk ztratil „správnou cestu“? Celý život tyto otázky znepokojovaly Bunina, jeho autora-vypravěče a jeho hrdiny víc než otázky, kam jít a co dělat. Nostalgický motiv spojený s realizací této ztráty bude v jeho tvorbě znít stále silněji, počínaje „Antonovskými jablky“. V dílech 10. let, v období emigrace, dosahuje tragického zvuku. V nehybném lehkém, i když smutném vyprávění příběhu je zmínka o krásné a obchodní stařešince, „důležité jako cholmogorská kráva“. „Ekonomický motýl!" říká o ní obchodník a kroutí hlavou. „Teď se dělají takové překlady..." Náhodný obchodník je jakoby zarmoucen, že se překládají „domácí motýli“; za pár let sám autor-vypravěč bude bolestí křičet, že vůle k životu slábne, síla citu slábne ve všech třídách: jak šlechta („Sukhodol“, „Poslední schůzka“ (1912), „ Gramatika lásky" (1915) a rolník ("Veselé nádvoří", "Cvrček" (oba - 1911), "Zakhar Vorobyov" (1912), "Poslední jaro", "Poslední podzim" (oba - 1916). kdysi velké Rusko („Celé Rusko je vesnice“, – říká hlavní postava příběhu „Vesnice“) V mnoha dílech spisovatele člověk degraduje jako člověk, vše, co se děje, je vnímáno jako konec života, jeho poslední den. Příběh "Poslední den" (1913) - o tom, jak dělník na příkaz statkáře, který promrhal vesnici, zavěsí smečku chrtů, dlouholetou pýchu a slávu majitele, obdrží „čtvrtina pro každého.“ Příběh je pozoruhodný nejen svým expresivním obsahem;

Předtucha katastrofy je jedním ze stálých motivů ruské literatury na přelomu 19. a 20. století. Proroctví Andrejeva, Belyho, Sologuba a dalších spisovatelů, včetně Bunina, se může zdát o to překvapivější, že v této době země získávala ekonomickou a politickou moc. Rusko ovládlo rychlost industrializace bezprecedentní ve světových dějinách a nasytilo čtvrtinu Evropy svým chlebem. Mecenášství vzkvétalo a „ruská roční období“ v Paříži a Londýně do značné míry určovala kulturní život západních zemí.

Ukázala Bunin v děsivém příběhu "Vesnice", jak se o něm dlouho psalo (s odkazem na slova jedné z jejích postav), "celé Rusko"? S největší pravděpodobností ani neobjal celou ruskou vesnici (jako ji naopak neobjal Gorkij v příběhu „Leto“ (1909), kde celá vesnice žije s nadějí na socialistické změny). Obrovská země žila komplikovaným životem, možnost vzlétnout byla vyvážena možností pádu kvůli rozporům.

Ruští umělci chytře předpověděli potenciál kolapsu. A „Vesnice“ není skeč z přírody, ale především obrazové varování před blížící se katastrofou. Zbývá si položit otázku, zda pisatel naslouchal svému vnitřnímu hlasu nebo hlasu shůry, nebo prostě pomohla znalost obce a lidí.

Jako jsou hrdinové Turgeněvových zkouší autor s láskou, tak jsou Buninovi zkoušeni svobodou. Poté, co konečně dostali to, o čem nucení předkové snili (jejich autor je představuje jako silné, odvážné, krásné, odvážné, dokonce i dlouhověké stařešiny často nesou pečeť epické hrdiny), svoboda - osobní, politická, ekonomická, - neustojí, jsou ztraceni. Bunin navázal na téma dramatického rozpadu kdysi jediného sociálního organismu, započaté Nekrasovem v básni „Kdo žije dobře v Rusku“: „Velký řetěz se přetrhl, / zlomil - rozprášil: / Jeden konec pro mistra, / Jiný pro muže! ..“ Jeden spisovatel se přitom na tento proces díval jako na historickou nutnost, jiný jako na tragédii.

Z lidu v umělcově próze jsou jiní lidé - bystří, laskaví, ale vnitřně slabí, ztracení ve víru aktuálního dění, často potlačovaného nositeli zla. Takový je například Zakhar z příběhu „Zakhar Vorobyov“ – postava obzvláště milovaná samotným autorem. Neustálé hledání hrdiny, kde uplatnit svou pozoruhodnou sílu, skončilo ve vinotéce, kde ho zastihla smrt, poslaného zlými, závistivými, slovy hrdiny, „malými lidmi“. Takový je Mladý z vesnice. Přes všechno bití a šikanu si udržela „duši naživu“, ale čeká ji ještě děsivější budoucnost – ve skutečnosti byla prodána za manželku Denisce Sery.

Zakhar, Molodaya, starší Ivanuška ze stejného příběhu, Anisya z "Veselý Dvor", sedlář Sverchok ze stejnojmenného příběhu, Natalia ze "Sukhodol" - všichni tito Buninovi hrdinové jako by se ztratili v historii, se narodili o sto let později, než by následovali – tak nápadně se liší od šedé, duševně hluché masy. Co řekl autor-vypravěč o Zakharovi - nejen o něm: "... za starých časů prý bylo takových... ale toto plemeno se traduje."

Můžete věřit v Buddhu, Krista, Mohameda – jakákoliv víra člověka povznáší, naplňuje jeho život smyslem vyšším, než je hledání tepla a chleba. Ztrátou tohoto vysokého významu člověk ztrácí zvláštní postavení ve světě divoké zvěře – to je jeden z počátečních principů Buninovy ​​kreativity. Jeho „Epitaf“ hovoří o desetiletích zlatého věku „selského štěstí“ ve stínu kříže za periferií s ikonou Panny Marie. Pak ale přišel čas hlučných aut a kříž spadl. Tato filozofická studie končí alarmující otázkou: "Posvěcují noví lidé něčím svůj nový život?" Bunin v tomto díle (vzácný případ) vystupuje jako moralista: člověk nemůže zůstat člověkem, pokud v jeho životě není nic svaté.

Obvykle nutí čtenáře k tomuto tvrzení dospět a před sebou má obrazy zvířecí existence člověka zbaveného jakékoli víry nebo i slabé světlé naděje. V závěru příběhu "Vesnice" je děsivá scéna žehnání mladých. V atmosféře ďábelské hry má zasazený otec najednou pocit, že mu ikona pálí ruce, pomyslí si s hrůzou: „Teď hodím ten obraz na podlahu...“ který byl pokryt mahotem – deska se otočila ven být malou ikonou... Poražený kříž, poražená tvář (do špinavého mahota!) tvář světce a v důsledku toho poraženého člověka. Zdá se, že Bunin nemá žádné šťastné postavy. Ti, kteří věřili, že štěstí přijde s osobní svobodou, s materiálním blahobytem, ​​když dostanou obojí, zažijí ještě větší zklamání. Takže Tikhon Krasov vidí prosperitu samotnou jako „zlatou klec“ („Vesnice“). Problém duchovní krize, bezbožného člověka, znepokojoval v té době nejen Bunina, ale nejen ruskou literaturu.

Na přelomu XIX-XX století. Evropa procházela obdobím, které Nietzsche charakterizoval jako „soumrak bohů“. Ten člověk pochyboval, že někde je On, absolutní začátek, přísný a spravedlivý, trestající a milosrdný, a co je nejdůležitější, naplňující tento život plný utrpení smyslem a diktujícím etické normy společenství. Odmítnutí Boha bylo plné tragédie a vypuklo. V díle Bunina, který zachytil dramatické události ruské veřejnosti a Soukromí Na začátku 20. století byla tragédie evropského člověka této doby vyvrácena. Hloubka Buninovy ​​problematiky je významnější, než se na první pohled zdá: sociální otázky, které spisovatele znepokojovaly v dílech na téma Rusko, jsou neoddělitelné od náboženských a filozofických otázek.

V Evropě od renesance vzrůstá uznání velikosti člověka – nositele pokroku. Lidé nacházeli potvrzení této velikosti ve vědeckých úspěších, v proměnách přírody, ve výtvorech umělců. Díla Schopenhauera a poté Nietzscheho byla logickými milníky na cestě práce lidského myšlení v tomto směru. A přesto výkřik zpěváka "nadčlověka": "Bůh je mrtev" - vyvolal zmatek, strach. Samozřejmě ne všichni měli strach. Gorkij, "The Human Worshiper", který věřil v triumf nyní absolutně svobodného muže, napsal I.Ye. Repin: "On (člověk. - VM) - všechno. Dokonce stvořil Boha. ... Člověk je schopen se donekonečna zdokonalovat..." (tj. sám sebe, bez odkazu na Absolutní počátek) 4. Tento optimismus však sdílelo jen velmi málo umělců a myslitelů.

Učení o životě řady významných evropských myslitelů konce 19. - počátku 20. století. nazývaná „filosofie západu slunce“. Popírali pohyb v dějinách, bez ohledu na to, jak byl směr tohoto pohybu vysvětlen: popírali pokrok jak podle Hegela, tak podle Marxe. Mnoho myslitelů na přelomu století obecně popíralo schopnost lidského myšlení rozpoznat kauzalitu jevů světa (poté, co se objevily pochybnosti o božské základní příčině). Bůh opouštěl život člověka - a také odešel morální imperativ, který tomuto člověku přikazoval, aby si byl vědom sám sebe jako součásti světa lidí. Tehdy vzniká filozofie personalismu, která popírá důležitost spojování lidí. Její představitelé (Renouvier, Royce, James) vysvětlovali svět jako systém jednotlivců svobodně prosazujících svou nezávislost. Vše ideální se podle jejich předchůdce Nietzscheho rodí v člověku a umírá s ním, smysl věcí, život je plodem individuální fantazie člověka samého a nic víc. Existencialista Sartre dochází k závěru, že člověk, opuštěný Bohem, ztratil směr: odnikud se neví, že existuje dobro, že je třeba být upřímný... Hrozný závěr. Moderní filozof tvrdí, že na přelomu XIX-XX století. „nepřekonávání strachu, ale strach se stalo ... jedním z velkých témat, která přesahují úzké hranice filozofické interpretace“ 5. Strach z beznaděje a osamělosti utlačuje postavy Bunina v každodenním životě.

Současníkem Bunina, zpěváka odcházející šlechty a bývalé velikosti Ruska, byl „filosof úpadku“ Spengler. Idealizoval éru západoevropského feudalismu a tvrdil, že věčný pokrok, věčné cíle existují pouze v hlavách šosáků. Spenglerovo dílo „Úpadek Evropy“, vytvořené v letech, kdy Bunin pracoval na Calrianském cyklu příběhů („Svatí“, „Jarní večer“, „Bratři“ a později povídka „Pán San Francisca“), měl silnou rezonanci. Podobné problémy evropského duchovního života zaměstnávají oba současníky. Spengler je zastáncem biologické filozofie dějin, vidí v ní jen sousedství a střídání různých kultur. Kultura je organismus, ve kterém fungují zákony biologie, prochází obdobím mládí, růstu, prosperity, stárnutí a úpadku. Podle jeho názoru žádný vliv zvenčí ani zevnitř nemůže tento proces zastavit. Zdá se, že představuje světová historie Bunin.

Autor zajímavé knihy o Buninovi N. Kucherovském ukazuje, že spisovatel pohlíží na Rusko jako na článek v řetězu asijských civilizací ("Asie, Asie! - takový výkřik touhy, zoufalství končí příběh roku 1913" Prach "), vepsáno do biblického "kruhu života" a člověk není schopen na osudovém pohybu dějin nic změnit. Suchodolští šlechtici se totiž marně snaží zabránit zkáze a degradaci, rolník Jegor Minajev ("Veselý dvůr") nemůže odolat jakési mystické síle, která ho celý život vytlačovala ze zajetých kolejí normálního života a nakonec ho přinutila vrhnout se, jakoby nečekaně pro sebe, pod vlak.“ V minulosti tu byl velký biblický Východ s jeho velké národy a civilizace, v současnosti se to všechno stalo "mrtvým mořem" života zmrazeného v očekávání budoucnosti, která je mu určena. V minulosti tu bylo velké Rusko se svou ušlechtilou kulturou a zemědělským lidem, v současnosti je tato asijská země... odsouzena k záhubě... ("Měl tajemnou přitažlivost k Asii..." - řekl Buninův přítel, spisovatel Zajcev .) Důsledné osvobození rolníků od statkáře, statkáře od rolníků, celého lidu od Boha, od mravní odpovědnosti - to jsou podle Bunina důvody katastrofálního pádu země, ale důvody samotné jsou způsobeny rotací „kruhu bytí“, tedy jsou důsledky metazákona. Německý filozof a ruský umělec tak současně docházejí k blízkým pohledům na dějiny.

Bunin měl společné body ve směru myšlení s dalším jeho slavným současníkem, stoupencem Spenglera, Toynbeem. Filosofická a historická díla tohoto anglického vědce se proslavila koncem 20. a 30. let 20. století. Jeho teorie „místních civilizací“ (dramata odehrávající se pokaždé novým způsobem) vychází ze skutečnosti, že každá kultura se opírá o „tvůrčí elitu“, její rozkvět i úpadek jsou důsledkem vnitřního stavu samotné vrcholné společnosti. a schopnost „netečných mas“ napodobovat, následovat elitní hnací sílu. Myšlenky, které Toynbeeho znepokojovaly, mají zjevně styčné body s pohledem na historii, který o deset let dříve vyjádřil autor „Sukhodol“ a mnoha příběhů o vzestupu a pádu vznešené kultury. Již tyto příklady ukazují, že Bunin byl citlivý nejen k mentalitě svého lidu (mnoho bylo řečeno jeho výzkumníky), ale také k mentalitě evropských národů.

Jak se talent spisovatele rozvíjí, pozornost se stále více soustřeďuje na témata – člověk a historie, člověk a svoboda. Svoboda je podle Bunina především odpovědností, zkouškou. Podobně to chápal i filozof N. Berďajev, známý Buninův současník (pro vášeň, s níž psal o důležitosti svobody v životě jednotlivce, byl myslitel ne bez ironie nazýván "vězeň svobody"). Z jedné premisy však vyvodili odlišné závěry. Berďajev ve své knize „Filozofie svobody“ (1910) tvrdí, že člověk musí obstát ve zkoušce svobody, že když je svobodný, jedná jako spolutvůrce ... skutečný problém svobody, říká fakt, že pod stejným názvem o něco dříve publikovali svá polemická díla tak slavní němečtí filozofové jako R. Steiner a A. Wenzel. Buninova světonázorová pozice se zdá být velmi složitá a rozporuplná. Zdá se, že sám umělec to nikdy jasně neformuloval a nepopsal. Ukázal rozmanitost světa, kde je vždy místo pro tajemství. Možná proto, bez ohledu na to, jak moc píší o jeho dílech, vědci tak či onak mluví o záhadách jeho problémů a problémů. umělecké dovednosti(Paustovský na to nejprve upozornil).

Jednou ze záhad jeho díla je koexistence tragického a lehkého, život stvrzujícího principu v jeho próze. Toto soužití se projevuje buď v různých dílech stejného období, nebo dokonce v jednom díle. V 10. letech 20. století. vytváří také příběhy "Veselý dvůr", "Pánovo kopí", "Klasha"; v roce 1925 - nádherný "Sunstroke" a ve 30. letech - cyklus "Temné uličky". Buninovy ​​knihy obecně dávají čtenáři chuť žít, přemýšlet o možnosti dalších vztahů mezi lidmi. Prvek fatalismu je přítomen v řadě umělcových děl, ale v jeho tvorbě nedominuje.

Mnoho Buninových děl končí zhroucením nadějí hrdinů, vraždou nebo sebevraždou. Umělec ale nikde nezavrhuje život jako takový. I smrt se mu jeví jako přirozený imperativ bytí. V příběhu „Tenká tráva“ (1913) si umírající uvědomí vážnost okamžiku odchodu; utrpení zmírňuje pocit naplnění na zemi, obtížná povinnost - dělník, otec, živitel. Truchlení představované před smrtí je vítanou odměnou za všechny zkoušky. "Tenká tráva z pole" - zákon přírody, toto přísloví slouží jako epigraf k příběhu.

Autor „Zápisků myslivce“ měl člověka spíše na pozadí krajiny, jeho vděčným obdivovatelem pak byl slavný Kalinich, který uměl přírodu „číst“. Bunin se zaměřuje na vnitřní spojení mezi člověkem a přírodou, ve kterém „není žádná hanba“. Ona je zárukou nesmrtelnosti. Člověk a civilizace umírají, ale příroda je v neustálém pohybu a obnově, což znamená, že lidstvo je také nesmrtelné, což znamená, že vzniknou nové civilizace. A Východ nezemřel, ale pouze „ztuhl v očekávání předurčené... budoucnosti“. Předpoklady tragédie selského lidu vidí spisovatel v tom, že je odtrženo od přírody, od půdy jako živitel. Vzácný dříč Anisya („Veselý dvůr“) vidí svět kolem sebe jako Boží milost, ale Yegor, Akim a Seryi jsou k němu slepí a lhostejní. Naděje Ruska je podle Bunina v rolnících, kteří práci na zemi považují za hlavní práci života, za kreativitu. Příklad takového postoje uvedl v povídkách „Hrnce“ (1892), „Sekačky“ (1921). Ve spojení s přírodou či její absencí však nevěří jen vesničané.

Buninovu příběhu „Easy Breathing“ (1916) jsou věnovány stovky studií. Jaké je tajemství jeho nejhlubšího vlivu na čtenáře, tajemství univerzální lásky k této „dívce-dívce, která nevyčnívala v davu hnědých gymplů“, která za svou lehkomyslnost a lehkomyslnost zaplatila životem? "A kdybych mohl," napsal Paustovský ve Zlaté růži, "zakryl bych tento hrob všemi květinami, které na zemi kvetou." Samozřejmě, Olya Meshcherskaya - "bohatá a šťastné děvče"Ale proč? Pravděpodobně nejtěžší ze všech otázek, které vyvstanou, bude následující: proč, navzdory dramatickému rozuzlení zápletky, zanechává tento příběh tak jasný pocit? Je to proto, že" je tam slyšet život přírody" ?

O čem je ten příběh? Vražda hezké školačky „plebejsky vypadajícím“ důstojníkem? Ano, ale jejich „románu“ věnoval autor jen odstavec, zatímco čtvrtá část románu byla věnována popisu života třídní paní v epilogu. O nemorálním činu postaršího pána? Ano, ale poznamenejme, že sama „oběť“, která na stránkách svého deníku rozhořčení vyhodila, po všem, co se stalo, „tvrdě usnula“. Všechny tyto kolize jsou součástí skrytého, ale určujícího vývoje vyprávění, konfrontace mezi hrdinkou a světem lidí kolem ní.

Mezi všemi lidmi kolem mladé hrdinky autor neviděl jedinou živou duši schopnou pochopit Olyu Meshcherskaya; jen dvakrát bylo zmíněno, že je milována, že k ní přitahují prvňáčky, tedy stvoření neoděná do uniformy vnitřních i vnějších světských konvencí. V příběhové expozici přichází to o Olyině další výzvě šéfovi za nedodržování etikety, uniforem, účesů. Ta samá cool dáma je úplným opakem žactva. Jak vyplývá z vyprávění, je vždy „v černých dětských rukavičkách, s ebenovým deštníkem“ (s takovým popisem autor vyvolává velmi určitou a smysluplnou asociaci). Poté, co po Olyině smrti nasadila smutek, je „v hloubi své duše ... šťastná“: rituál zbavuje starostí života, naplňuje její prázdnotu. Svět konvencí lze porušit jedině tak, že si budete jisti, že se o něm nikdo nedozví. Samozřejmě není náhoda, že autor „udělá“ pana Maljutina nikoli známého, ale nejbližšího příbuzného šéfa.

Konflikt hrdinky s tímto světem je předurčen celou strukturou její postavy – živá, přirozená, nepředvídatelná, jako příroda sama. Odmítá konvence ne proto, že by chtěla, ale protože nemůže jinak, je živoucí střelou, která bobtná asfalt. Meshcherskaya prostě není schopna něco skrývat, jednat. Baví ji všechny předpisy etikety (příroda je nezná), dokonce i "staré" knihy, o kterých je zvykem mluvit s trémou, nazývá "vtipné". Po silném hurikánu se příroda vzpamatuje a dál se raduje. Olya se vrátila do své minulosti a po všem, co se jí stalo. Zemře poté, co ji zastřelil kozácký důstojník.

Dies ... Toto sloveso se nějak nehodí k obrazu vytvořenému Buninem. Všimněte si, že jej autor v příběhu nepoužívá. Sloveso „zastřelit“ se zdá být ztraceno v dlouhé složité větě, která podrobně popisuje vraha; obrazně řečeno, výstřel zněl téměř neslyšně. I rozumná noblesní dáma mysticky pochybovala o dívčině smrti: "Tento věnec, tato mohyla, dubový kříž! Je možné, že pod ním je ten, jehož oči tak nesmrtelně září z tohoto vypouklého porcelánového medailonu ..?" Slovo "znovu", zdánlivě náhle vložené do závěrečné fráze, říká mnohé: "Nyní se tento lehký dech opět rozptýlil po světě, na této zatažené obloze, v tomto studeném jarním větru." Bunin svou milovanou hrdinku poeticky obdarovává možností reinkarnace, možností přijít na tento svět jako posel krásy, dokonalosti a opustit jej. "Příroda v Buninově díle," správně poznamenal známý badatel, "není pozadím... ale aktivním, účinným principem, který panovačně zasahuje do bytí člověka a určuje jeho názory na život, jeho činy a činy."

Bunin se do dějin ruské i světové literatury zapsal jako talentovaný prozaik, sám se však celý život snažil upoutat pozornost čtenářů na své texty a tvrdil, že je „hlavně básník“. Umělec také hovořil o propojení toho, co vytvořil v próze a poezii. Mnohé z jeho příběhů jako by vyrostly z lyrických děl. "Antonovská jablka", "Suché údolí" - z "Desolation" (1903), "Wasteland" (1907), "Light Breathing" - z "Portrét" (1903) atd. Důležitější než vnější tematická souvislost je však vnitřní spojení. Neustálým zdůrazňováním důležitosti své poezie Bunin podle našeho názoru čtenáře podnítil, že právě v ní je klíč k pochopení jeho díla jako celku.

Lyrický hrdina Bunin na rozdíl od lyrický hrdina Například Feta nejen obdivuje krásu země, ale je přemožen touhou se v této kráse jakoby rozpustit: "Otevři mi svou náruč, přírodo, / abych splynul s tvou krásou!" („Otevři svou hruď šíře pro přijetí“ Písek je jako hedvábí... Budu se držet sukovité borovice... „(“ Dětství“);“ Vidím, slyším, šťastný. Všechno je ve mně „(“ Večer "). vztah mezi člověkem a přírodou, básník často odkazuje na metodu personifikace: "Jak jsi tajemný, bouřko! / Jak miluji tvé ticho, / tvůj náhlý lesk, / tvé bláznivé oči!" ("Voní to jako pole, - čerstvé bylinky ...") ; "Ale vlny, pěnící a houpající se, / Jdi a běž ke mně / - A někdo s modrýma očima / Dívá se v blikající vlně" ("Na otevřeném moři"); " Nese - a nechce vědět, / Co je tam, pod vírem v lese, / Bláznivá voda hučí, / Bezhlavě letí na kole ... "(" Řeka ").

Příroda je tam, kde podle Bunina působí zákon krásy, a zatímco existuje, je tak moudrá, majestátní, okouzlující, existuje naděje na uzdravení nemocného lidstva.

* * *

O kontaktu různých žánrů v Buninově tvorbě se mluví už delší dobu. Již současníci poznamenali, že do značné míry působí jako prozaik v poezii a jako básník v próze. Lyrický subjektivní začátek je velmi výrazný v jeho výtvarných a filozofických miniaturách, které lze bez nadsázky nazvat prozaickými básněmi. Autor obléká myšlenky do vytříbené verbální formy a i zde se snaží dotknout věčných otázek.

Nejčastěji ho láká dotknout se tajemné hranice, kde se sbližuje bytí a nebytí - život a smrt, čas a věčnost. Avšak i ve svých „zápletkových“ dílech Bunin této hranici věnoval takovou pozornost, jakou snad žádný jiný ruský spisovatel neukázal. A v každodenním životě v něm vše spojené se smrtí vzbuzovalo opravdový zájem. Spisovatelova manželka vzpomíná, že Ivan Alekseevič vždy navštěvoval hřbitovy měst a vesnic, kde se náhodou nacházel, dlouho se díval na náhrobky, četl nápisy. Buninovy ​​lyrické a filozofické skici na téma života a smrti říkají, že umělec pohlížel na nevyhnutelnost konce všeho života se zrnkem nedůvěry, překvapení a vnitřního protestu.

Asi to nejlepší, co Bunin v tomto žánru vytvořil, je Růže z Jericha, dílo, které sám autor použil jako úvod, jako epigraf ke svým příběhům. Navzdory svému zvyku nikdy nedatoval napsání této věci. Trnitý keř, který byl podle východní tradice pohřben s nebožtíkem, který léta může ležet někde v suchu, bez známek života, ale dokáže se zazelenat, dávat jemné listy, jakmile se dotkne vlhkosti, vnímá Bunin jako znamení všepřemožitelného života, jako symbol víry ve vzkříšení: "Na světě není smrt, není zničení toho, co bylo, co kdysi žil!"

Podívejme se na malou miniaturu vytvořenou spisovatelem v jeho ubývajících letech. Bunin popisuje kontrasty života a smrti dětským, znepokojeným a překvapeným způsobem. Záhada, někde v podtextu, kterou umělec dokončuje svou pozemskou cestu, zůstává záhadou.

L-ra: ruská literatura. - 1993. - č. 4. - S. 16-24.

Ivan Alekseevič Bunin se narodil 10. (22. října) 1870 ve Voroněži ve staré zchudlé šlechtické rodině. Budoucí spisovatel prožil dětství na rodinném statku - na farmě Butyrki v Jeletském okrese provincie Orjol, kam se Buninovi přestěhovali v roce 1874. V roce 1881 byl zapsán do první třídy jeletského gymnázia, ale nedokončil samozřejmě byl v roce 1886 vyloučen pro nedostavení se z dovolené a neplacení školného. Návrat z Yelets I.A. Bunin se musel přestěhovat na nové místo - na panství Ozerki ve stejném okrese Eletsky, kam se celá rodina přestěhovala na jaře roku 1883, prchající zkázy prodejem pozemků v Butyrki. Další vzdělání získal doma pod vedením svého staršího bratra Yuliho Alekseeviče Bunina (1857-1921), exilového populistického černého přesměrovače, který navždy zůstal jedním z nejbližších I.A. Buninové lidé.

Na konci roku 1886 - začátkem roku 1887. napsal román "Nadšení" - první část básně "Peter Rogachev" (nepublikováno), ale debutoval v tisku básní "Nad hrobem Nadsonem", publikovaným v novinách "Rodina" 22. února 1887. Do roka se v témže "Rodina" objevily i další básně Bunina - "Vesnický žebrák" (17. května) a další, stejně jako příběhy "Dva poutníci" (28. září) a "Nefedka" (20. prosince).

Počátkem roku 1889 opustil mladý spisovatel dům svých rodičů a začal samostatný život. Nejprve po svém bratrovi Juliovi odešel do Charkova, ale na podzim téhož roku přijal nabídku spolupráce v novinách Orlovský Věstník a usadil se v Orlu. V "Bulletinu" I.A. Bunin „byl vším, co musel – korektorem, vůdcem a divadelním kritikem“, živil se výhradně literární tvorbou a sotva vycházel. V roce 1891 vyšla Buninova první kniha Básně let 1887-1891 jako příloha Oryol Bulletinu. K orjolskému období patří také první silný a bolestivý pocit – láska k Varvare Vladimirovně Paščenkové, která se koncem léta 1892 dohodla na přestěhování s I.A. Bunina do Poltavy, kde v té době Yuliy Bunin sloužil v městské radě zemstvo. Mladý pár také dostal práci v radě a noviny "Poltavskie gubernskiye vedomosti" publikovaly četné Buninovy ​​eseje, napsané na příkaz zemstva.

Literární každodenní práce utiskovala spisovatele, jehož básně a příběhy v letech 1892-1894. se již začaly objevovat na stránkách tak úctyhodných metropolitních časopisů jako „ ruské bohatství"," Northern Herald "," Bulletin of Europe ". Začátkem roku 1895, po rozchodu s V.V. Paščenko opouští službu a jede do Petrohradu a poté do Moskvy.

V roce 1896 Bunin publikoval ruský překlad básně G. Longfellowa „Píseň Hiawatha“ jako doplněk k Oryol Bulletinu, který odhalil nepochybný talent překladatele a dodnes zůstal nepřekonaný ve věrnosti originálu a kráse verš. V roce 1897 vyšla v Petrohradě sbírka „Na konec světa“ a jiné příběhy a v roce 1898 v Moskvě básnická kniha „Pod širým nebem“. V duchovní biografii Bunina je sblížení v těchto letech s účastníky "prostředí" spisovatele N.D. Teleshov a především setkání na konci roku 1895 a začátek přátelství s A.P. Čechov. Bunin nesl svůj obdiv k osobnosti a talentu Čechova po celý život a věnoval svůj obdiv poslední kniha(nedokončený rukopis „O Čechovovi“ vyšel v New Yorku v roce 1955, po smrti autora).

Začátkem roku 1901 vydalo moskevské nakladatelství "Scorpion" sbírku poezie "Leaf Fall" - výsledek Buninova krátké spolupráce se symbolisty, která v roce 1903 přinesla autorovi spolu s překladem "Písně Hiawatha" , Puškinova cena Ruské akademie věd.

Seznámení v roce 1899 s Maximem Gorkým vedl I.A. Bunin na počátku 20. století. na spolupráci s nakladatelstvím "Znalosti". Ve "sbírkách spolku" Knowledge "" publikoval své příběhy a básně a v letech 1902-1909. nakladatelství "Knowledge" vydává první sebraná díla I.A. Bunin (šestý díl spatřil světlo již díky nakladatelství "Veřejně prospěšný" v roce 1910).

Růst literární slávy přinesl I.A. Bunin a relativní materiální zabezpečení, které mu umožnilo splnit si svůj dávný sen – vycestovat do zahraničí. V letech 1900-1904. spisovatel navštívil Německo, Francii, Švýcarsko, Itálii. Dojmy z cesty do Konstantinopole v roce 1903 tvořily základ příběhu „The Shadow of the Bird“ (1908), z něhož v Buninově díle začala řada brilantních cestopisných skic, sesbíraných později ve stejnojmenném cyklu (sbírka "The Shadow of the Bird" byl publikován v Paříži v roce 1931 G.).

V listopadu 1906 se v moskevském domě B.K. Zajceva Bunin se seznámila s Verou Nikolajevnou Muromcevou (1881-1961), která se stala spisovatelovou společnicí až do konce jeho života, a na jaře 1907 se milenci vydali na svou „první vzdálenou cestu“ – do Egypta, Sýrie a Palestiny. .

Na podzim roku 1909 udělila Akademie věd I.A. Bunin druhou Puškinovu cenu a zvolil ho čestným akademikem, ale román "Vesnice", vydaný v roce 1910, mu přinesl skutečnou a rozšířenou slávu. Bunin a jeho manželka stále hodně cestují, navštěvují Francii, Alžírsko a Capri, Egypt a Cejlon. V prosinci 1911 dokončil spisovatel na Capri svůj autobiografický příběh „Sukhodol“, který po vydání ve „Věstníku Evropy“ v dubnu 1912 zaznamenal obrovský úspěch mezi čtenáři a kritiky. Ve dnech 27. až 29. října téhož roku celá ruská komunita slavnostně oslavila 25. literární činnost IA. Bunin a v roce 1915 v petrohradském nakladatelství A.F. Marx vydal svá kompletní díla v šesti svazcích. V letech 1912-1914. Bunin byl úzce zapojen do práce "Knižní nakladatelství spisovatelů v Moskvě" a v tomto nakladatelství vycházely postupně sbírky jeho děl - "John Rydalets: Příběhy a básně z let 1912-1913." (1913), "Pohár života: Příběhy z let 1913-1914." (1915), "Džentlmen ze San Francisca: díla 1915-1916." (1916).

Říjnová revoluce 1917 I.A. Bunin to rozhodně a kategoricky nepřijal, v květnu 1918 odjel s manželkou z Moskvy do Oděsy a koncem ledna 1920 Buninovi navždy opustili Sovětské Rusko a přes Konstantinopol se plavili do Paříže. Památník I.A. V Buninově revoluční době existoval deník „Prokleté dny“, vydaný v exilu.

Celý následující život spisovatele je spojen s Francií. Buninovi strávili většinu roku od roku 1922 do roku 1945 v Grasse nedaleko Nice. V emigraci vyšla pouze jedna pořádná Buninova básnická sbírka - "Vybrané básně" (Paříž, 1929), ale bylo napsáno deset nových knih próz, včetně "Růže z Jericha" (vyšla v Berlíně 1924), "Mityova láska “ (v Paříži v roce 1925), „Sunstroke“ (na stejném místě v roce 1927). V letech 1927-1933. Bunin pracoval na svém největším díle The Life of Arseniev (poprvé vyšlo v Paříži v roce 1930; první kompletní vydání vyšlo v New Yorku v roce 1952). V roce 1933 byla spisovateli udělena Nobelova cena „za svůj skutečný umělecký talent, s nímž znovu vytvořil typickou ruskou postavu v beletrii“.

Buninovi strávili léta druhé světové války v Grasse, které bylo nějakou dobu pod německou okupací. Psáno ve 40. letech 20. století. příběhy tvoří knihu „Temné uličky“, která byla poprvé vydána v New Yorku v roce 1943 (první kompletní vydání vyšlo v Paříži v roce 1946). Již koncem 30. let 20. století. postoj I.A. Bunin se k sovětské zemi stává tolerantnějším a po vítězství SSSR nad fašistické Německo a jistě benevolentní, ale spisovatel se již nikdy nemohl vrátit do vlasti.

PROTI minulé rokyživot I.A. Bunin vydal své „Paměti“ (Paříž, 1950), pracoval na již zmíněné knize o Čechovovi a svá již vydaná díla neustále upravoval a nemilosrdně je seškrtával. V Literárním zákoně žádal pokračovat ve vydávání svých děl až v posledním autorském vydání, které tvořilo základ jeho 12svazkových sebraných prací, vydávaných berlínským nakladatelstvím Petropolis v letech 1934-1939.

Zemřel I.A. Bunin byl 8. listopadu 1953 v Paříži pohřben na ruském hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois.

Velký ruský spisovatel, laureát Nobelovy ceny, básník, publicista, literární kritik a prozaik-překladatel. Právě tato slova odrážejí aktivity, úspěchy a kreativitu Bunina. Celý život tohoto spisovatele byl mnohostranný a zajímavý, vždy si volil svou vlastní cestu a neposlouchal ty, kteří se snažili "přebudovat" jeho názory na život, nebyl členem žádné literární společnosti, natož politická strana... Lze ho přiřadit k těm osobnostem, které byly ve své tvorbě jedinečné.

Nejranější dětství

10. října (podle starého stylu) 1870 se ve městě Voroněži narodil malý chlapec Ivan a jeho dílo v budoucnu zanechá jasnou stopu v ruské i světové literatuře.

Navzdory tomu, že Ivan Bunin pocházel ze starobylé šlechtické rodiny, jeho dětství nebylo vůbec in velkoměsto, a v jednom z rodinných statků (jednalo se o malé hospodářství). Rodiče si mohli dovolit najmout domácího učitele. Spisovatel si během svého života více než jednou vzpomněl na dobu, kdy Bunin vyrůstal a studoval doma. O tomto „zlatém“ období svého života mluvil jen pozitivně. S vděčností a úctou jsem zavzpomínal na tohoto studenta Moskevské univerzity, který v něm podle spisovatele probudil vášeň pro literaturu, protože i přes tak nízký věk, který malý Ivan četl, existovali „Odyssea“ a „Angličtí básníci“ . I sám Bunin později řekl, že to byl úplně první impuls k poezii a psaní vůbec. Ivan Bunin ukázal umění dostatečně brzy. Básníkova kreativita našla sebevyjádření v jeho čtenářském talentu. Výtečně četl vlastní díla a zaujal ty nejnudnější posluchače.

Studium na gymnáziu

Když bylo Váňovi deset let, jeho rodiče usoudili, že dosáhl věku, kdy už ho bylo možné poslat na gymnázium. Ivan tedy začal studovat na gymnáziu Yelets. Během tohoto období žil daleko od svých rodičů, u svých příbuzných v Yelets. Nástup na gymnázium a samotné studium se pro něj stalo jakýmsi zlomovým okamžikem, protože pro chlapce, který předtím žil celý život s rodiči a neměl prakticky žádná omezení, bylo opravdu těžké si zvyknout. nový městský život. Do jeho života vstoupila nová pravidla, přísnost a zákazy. Později bydlel v pronajatých bytech, ale také se v těchto domech necítil dobře. Studium na gymnáziu netrvalo dlouho, protože byl po 4 letech vyloučen. Důvodem bylo neplacení školného a nepřítomnost na dovolené.

Vnější cesta

Po tom všem, co zažil, se Ivan Bunin usadí v panství své zesnulé babičky v Ozerkách. Podle pokynů svého staršího bratra Julia rychle projde kurzem na gymnáziu. Některé předměty učil pilněji. A dokonce na nich prošel vysokoškolský kurz. Julius, starší bratr Ivana Bunina, se vždy vyznačoval vzděláním. Proto to byl on, kdo pomáhal svému mladšímu bratrovi ve studiích. Julia a Ivan měli poměrně důvěryhodný vztah. Z tohoto důvodu se stal prvním čtenářem i kritikem nejstaršího díla Ivana Bunina.

První řádky

Podle samotného spisovatele se jeho budoucí talent formoval pod vlivem příběhů příbuzných a přátel, které slyšel na místě, kde strávil své dětství. Tam se naučil první jemnosti a rysy. rodný jazyk, poslouchal příběhy a písně, které v budoucnu pomohly spisovateli najít jedinečná srovnání v jeho dílech. To vše ovlivnilo Buninův talent tím nejlepším způsobem.

Začal psát poezii ve velmi nízký věk... Dalo by se říci, že Buninova kreativita se zrodila, když bylo budoucímu spisovateli pouhých sedm let. Když se všechny ostatní děti teprve učily číst a psát, malý Ivan už začal psát poezii. Opravdu chtěl dosáhnout úspěchu, mentálně se srovnávat s Puškinem, Lermontovem. S nadšením četl díla Maikova, Tolstého, Feta.

Na samém počátku profesionální kreativity

Ivan Bunin se poprvé objevil v tisku v poměrně mladém věku, konkrétně ve věku 16 let. Život a dílo Bunina obecně byly vždy úzce propojeny. Všechno to samozřejmě začalo v malém, když vyšly dvě jeho básně: "Nad hrobem S. Ya. Nadsona" a "Vesnický žebrák." V průběhu roku vyšlo deset jeho nejlepších básní a první povídky „Dva tuláci“ a „Nefedka“. Tyto události se staly počátkem literární a spisovatelské činnosti velkého básníka a prozaika. Poprvé se objevil hlavní téma jeho spisy jsou muž. V Buninově díle, tématu psychologie, zůstanou tajemství duše klíčová až do posledního řádku.

V roce 1889 se mladý Bunin pod vlivem revolučně-demokratického hnutí inteligence - lidovců přestěhoval ke svému bratrovi do Charkova. Brzy je však tímto pohybem rozčarován a rychle od něj odchází. Místo spolupráce s populisty odjíždí do města Oryol a tam začíná jeho práce v Oryol Bulletinu. V roce 1891 vyšla první sbírka jeho básní.

První láska

Navzdory tomu, že po celý život byla témata Buninova díla různorodá, téměř celá první sbírka básní je prosycena zkušenostmi mladého Ivana. Právě v této době měl spisovatel svou první lásku. Žil v civilním manželství s Varvarou Paščenkovou, která se stala autorovou múzou. Tak se láska poprvé projevila v Buninově díle. Mladí lidé se často hádali, nenacházeli společný jazyk... Všechno, co se stalo v jejich společném životě, ho pokaždé zklamalo a přemýšlel, stojí láska za takové zážitky? Někdy se zdálo, že někdo shora prostě nechtěl, aby byli spolu. Nejprve to byl zákaz Varvarina otce svatby mladých lidí, pak, když se přesto rozhodli žít v civilním sňatku, Ivan Bunin nečekaně najde v jejich společném životě spoustu nevýhod a pak se z toho úplně zklame. . Později Bunin vyvodí závěry, že on a Varvara se k sobě povahově nehodí, a brzy se mladí lidé jednoduše rozejdou. Téměř okamžitě se Varvara Pashchenko provdá za přítele Bunina. To mladému spisovateli přineslo mnoho zážitků. Je naprosto zklamaný životem a láskou.

Produktivní práce

V této době už si Buninův život a dílo nejsou tak podobné. Spisovatel se rozhodne obětovat své osobní štěstí, vše je dáno práci. V tomto období se v Buninově díle stále zřetelněji objevuje tragická láska.

Téměř ve stejnou dobu, na útěku ze samoty, se přestěhoval ke svému bratru Julii do Poltavy. V literární oblasti dochází k vzestupu. Jeho příběhy jsou publikovány v předních časopisech, v jeho psaní si získává oblibu. Témata Buninova díla jsou věnována především člověku, tajemstvím slovanské duše, majestátní ruské přírodě a nezištné lásce.

Poté, co Bunin v roce 1895 navštívil Petrohrad a Moskvu, začal postupně vstupovat do velkého literárního prostředí, do kterého velmi organicky zapadl. Zde se setkal s Brjusovem, Sologubem, Kuprinem, Čechovem, Balmontem, Grigorovičem.

Později si Ivan začíná dopisovat s Čechovem. Byl to Anton Pavlovič, kdo Buninovi předpověděl, že se stane „velkým spisovatelem“. Později, unešen mravními kázáními, si z něj udělá svůj idol a dokonce se snaží podle jeho rad po určitou dobu žít. Bunin požádal Tolstého o audienci a bylo mu ctí setkat se s velkým spisovatelem osobně.

Nový krok na kreativní cestě

V roce 1896 se Bunin vyzkoušel jako překladatel beletrie. Ve stejném roce vyšel jeho překlad Longfellowovy „Písně Hiawatha“. V tomto překladu každý viděl práci Bunina z druhé strany. Jeho současníci rozpoznali jeho talent v jeho skutečné hodnotě a vysoce oceňovali dílo spisovatele. Za tento překlad obdržel Ivan Bunin Puškinovu cenu I. stupně, což dalo spisovateli a nyní i překladateli důvod být ještě více hrdý na své úspěchy. Aby Bunin získal takovou chválu, odvedl doslova titánskou práci. Koneckonců, překlad takových děl sám o sobě vyžaduje vytrvalost a talent, a proto se spisovatel musel naučit sám Angličtina... Jak ukázal výsledek překladu, podařilo se mu to.

Druhý pokus o svatbu

Bunin, který zůstal tak dlouho volný, se rozhodl znovu se oženit. Tentokrát jeho volba padla na Řekyni, dceru bohatého emigranta A. N. Tsakniho. Ale toto manželství, stejně jako to poslední, nepřineslo spisovateli radost. Po roce rodinného života ho manželka opustila. V manželství se jim narodil syn. Malý Kolja zemřel velmi mladý, ve věku 5 let, na meningitidu. Ivan Bunin se velmi obával ztráty svého jediného dítěte. Takže další život spisovatele se vyvíjel, že neměl více dětí.

Zralé roky

První kniha příběhů s názvem „Na konec světa“ byla vydána v roce 1897. Téměř všichni kritici hodnotili její obsah velmi kladně. O rok později vyšla další sbírka básní „Pod širým nebem“. Právě tato díla přinesla spisovateli popularitu v ruské literatuře té doby. Buninova práce byla stručná, ale zároveň prostorná, prezentovaná veřejnosti, která vysoce oceňovala a přijímala autorův talent.

Ale opravdu velkou popularitu Buninova próza získala v roce 1900, kdy byl zveřejněn příběh "Antonovská jablka". Toto dílo vzniklo na základě spisovatelových vzpomínek na vesnické dětství. Poprvé je příroda živě zobrazena v díle Bunina. Právě bezstarostná doba dětství v něm probudila ty nejlepší pocity a vzpomínky. Čtenář se střemhlav vrhá do krásného časného podzimu, který láká prozaika, právě v době sběru Antonovových jablek. Pro Bunina to byly podle něj ty nejdražší a nezapomenutelné vzpomínky. Byla to radost, skutečný život a bezstarostnost. A vymizení jedinečné vůně jablek je jakoby zánikem všeho, co spisovateli přinášelo mnoho potěšení.

Výčitky vznešeného původu

Mnozí nejednoznačně hodnotili význam alegorie „vůně jablek“ v díle „Antonovská jablka“, protože tento symbol byl velmi úzce propojen se symbolem šlechty, který kvůli původu Bunina nebyl vůbec cizí. jemu. Tyto skutečnosti se staly důvodem, proč mnoho jeho současníků, např. M. Gorkij, Buninovo dílo kritizovalo, že Antonovova jablka voní, ale demokraticky vůbec nevoní. Tentýž Gorky však zaznamenal eleganci literatury v díle a talent Bunina.

Je zajímavé, že pro Bunina výčitky jeho vznešeného původu nic neznamenaly. Nahánění nebo arogance mu byly cizí. Mnozí v té době hledali podtexty v dílech Bunina, chtějíce dokázat, že spisovatel lituje zániku nevolnictví a nivelizace šlechty jako takové. Bunin ale ve své práci sledoval úplně jinou myšlenku. Nebylo mu líto změny systému, ale litoval toho, že všechen život pomine, a že jsme všichni kdysi milovali celým srdcem, ale to je minulost... Byl smutný, že ne déle si užíval jeho krásu...

Toulky spisovatele

Ivan Bunin byl v jeho duši celý život, pravděpodobně proto nikde dlouho nezůstal, rád cestoval do různých měst, kde často čerpal náměty pro svá díla.

Od října cestoval s Kurovským po Evropě. Navštívil Německo, Švýcarsko, Francii. Doslova o 3 roky později byl s dalším svým přítelem - dramatikem Naydenovem - opět ve Francii, navštívil Itálii. V roce 1904, když se začal zajímat o přírodu Kavkazu, rozhodl se tam jít. Cesta nebyla marná. O mnoho let později tento výlet inspiroval Bunina k celému cyklu příběhů "The Shadow of the Bird", které jsou spojeny s Kavkazem. Svět viděl tyto příběhy v letech 1907-1911 a mnohem později se objevil příběh z roku 1925 „Mnoho vod“, také inspirovaný nádhernou přírodou tohoto regionu.

V této době se příroda nejživěji odráží v Buninově díle. To byla další stránka spisovatelova talentu – cestovatelské eseje.

"Kdo našel svou lásku, nech si ji..."

Život svedl Ivana Bunina dohromady s mnoha lidmi. Někteří odešli a odešli, jiní zůstali dlouho. Příkladem toho byla Muromceva. Bunin se s ní setkal v listopadu 1906 v domě přítele. Inteligentní a v mnoha oborech vzdělaná žena byla skutečně jeho nejlepší přítelkyní a i po spisovatelově smrti připravovala jeho rukopis k vydání. Napsala knihu "Život Bunina", do které umístila nejdůležitější a nejzajímavější fakta ze života spisovatele. Nejednou jí řekl: „Bez tebe bych nic nenapsal. Byl by ztracen!"

Zde se láska a kreativita v Buninově životě znovu najdou. Pravděpodobně to bylo v tu chvíli, kdy si Bunin uvědomil, že našel toho, koho hledal mnoho let. V této ženě našel svou milovanou, muže, který ho v těžkých chvílích vždy podrží, soudruha, který nezradí. Protože se Muromtseva stala jeho životní partnerkou, chtěl spisovatel s obnovenou vervou vytvořit a složit něco nového, zajímavého, bláznivého, což mu dodalo vitalitu. Právě v tu chvíli se v něm cestovatel znovu probouzí a Bunin od roku 1907 procestoval polovinu Asie a Afriky.

Celosvětové uznání

V období od roku 1907 do roku 1912 Bunin nepřestal tvořit. A v roce 1909 mu byla udělena druhá Puškinova cena za "Básně 1903-1906". Připomíná osobu v Buninově díle a podstatu lidského jednání, které se spisovatel snažil pochopit. Bylo také zaznamenáno mnoho překladů, které dělal neméně skvěle než psal nová díla.

11.9.1933 se stala událost, která se stala vrcholem spisovatelova psaní. Dostal dopis, ve kterém ho informoval, že Nobelova cena byla udělena Buninovi. Ivan Bunin je prvním ruským spisovatelem, který získal toto ocenění vysoká ocenění a ocenění. Jeho tvorba dosáhla vrcholu – získal celosvětovou slávu. Od té doby začal být uznáván jako nejlepší z nejlepších ve svém oboru. Bunin ale svou činnost nezastavil a jako skutečně slavný spisovatel pracoval s novým elánem.

Téma přírody v Buninově díle nadále zaujímá jedno z hlavních míst. Spisovatel také hodně píše o lásce. To se stalo pro kritiky důvodem ke srovnání práce Kuprina a Bunina. Ve skutečnosti je v jejich dílech mnoho podobností. Jsou psány jednoduchým a upřímným jazykem, plné textů, lehkosti a přirozenosti. Charaktery hrdinů jsou vyloženy velmi jemně (z psychologického hlediska.) Zde je až do míry smyslnosti hodně lidskosti a přirozenosti.

Srovnání kreativity Kuprina a Bunina dává důvod vyzdvihnout takové společné rysy jejich děl, jako je tragédie osudu hlavního hrdiny, tvrzení, že za každé štěstí se zaplatí, povýšení lásky nad všechny ostatní lidské city. Oba spisovatelé svou kreativitou argumentují tím, že smyslem života je láska a že člověk obdařený talentem pro lásku je hoden uctívání.

Závěr

Život velkého spisovatele byl přerušen 8. listopadu 1953 v Paříži, kam s manželkou emigrovali po nástupu do SSSR. Je pohřben na ruském hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois.

Stručně popsat Buninovo dílo je prostě nemožné. Ve svém životě toho vytvořil hodně a každé jeho dílo stojí za pozornost.

Je těžké přeceňovat jeho přínos nejen ruské literatuře, ale i literatuře světové. Jeho díla jsou v naší době populární jak mezi mladými lidmi, tak mezi starší generací. Toto je opravdu druh literatury, která nemá věk a je vždy aktuální a dojemná. A nyní je Ivan Bunin populární. Životopis a dílo spisovatele vzbuzuje v mnohých zájem a upřímnou úctu.

Ivan Alekseevič Bunin Ruský spisovatel, básník, čestný akademik Petrohradské akademie věd (1909), první ruský laureát Nobelovy ceny za literaturu (1933), se narodil 22. října (podle starého stylu - 10. října) 1870 v r. Voroněž, v rodině zbídačeného šlechtice, který patřil ke staré šlechtické rodině. Buninův otec je nezletilý úředník, jeho matka je Ludmila Aleksandrovna, rozená Chubarova. Z jejich devíti dětí pět zemřelo v raném věku. Ivanovo dětství prošlo na farmě Butyrki v provincii Oryol v komunikaci s rolnickými vrstevníky.

V roce 1881 šel Ivan do první třídy gymnázia. V Yelets chlapec studoval asi čtyři a půl roku - až do poloviny zimy 1886, kdy byl vyloučen z gymnázia pro neplacení školného. Poté, co se Ivan přestěhoval do Ozerki, pod vedením svého bratra Yuliho, univerzitního kandidáta, se úspěšně připravil na složení maturitních zkoušek.

Na podzim roku 1886 začal mladík psát román Hobby, který dokončil 26. března 1887. Román nevyšel.

Od podzimu 1889 pracoval Bunin v Orlovském Věstníku, kde vycházely jeho povídky, básně a literárně kritické články. Mladý spisovatel se setkal s korektorkou novin Varvarou Pashchenko, která se za něj v roce 1891 provdala. Je pravda, že vzhledem k tomu, že Pashčenkovi rodiče byli proti manželství, manželé se nikdy neoženili.

Koncem srpna 1892 se novomanželé přestěhovali do Poltavy. Zde starší bratr Julius vzal Ivana do své kanceláře. Dokonce mu vymyslel pozici knihovníka, což mu zbylo dost času na čtení a cestování po provincii.

Poté, co se jeho žena dala dohromady s přítelem Bunina A.I. Bibikov, spisovatel opustil Poltavu. Několik let vedl hektický životní styl a dlouho se nikde nezdržoval. V lednu 1894 Bunin navštívil Lva Tolstého v Moskvě. V Buninových příbězích zaznívají ozvěny Tolstého etiky, jeho kritici městské civilizace. Poreformní zbídačení šlechty vyvolalo v jeho duši nostalgické poznámky (Antonovská jablka, Epitaf, Nová cesta). Bunin byl hrdý na svůj původ, ale byla mu lhostejná „modrá krev“ a pocit společenského neklidu přerostl v touhu „sloužit lidem země a Bohu vesmíru – Bohu, kterému říkám Krása, Rozum, Láska, Život a který prostupuje vším, co existuje."

V roce 1896 vyšla v Buninově překladu báseň G. Longfellowa „The Song of Hiawatha“. Překládal také Alkeyho, Saadiho, Petrarcu, Byrona, Mitskeviče, Ševčenka, Bialika a další básníky. V roce 1897 vyšla v Petrohradě Buninova kniha „Na konec světa“ a další příběhy.

Poté, co se Bunin přestěhoval na pobřeží Černého moře, začal spolupracovat v Oděských novinách „Yuzhnoye Obozreniye“, publikoval své básně, příběhy, literární kritické poznámky. Vydavatel deníku N.P. Tsakni pozval Bunina, aby se podílel na vydávání novin. Mezitím se Ivanu Alekseevičovi líbila Tsakniho dcera Anna Nikolaevna. Jejich svatba se konala 23. září 1898. Život mladým ale nevyšel. V roce 1900 se rozvedli a v roce 1905 zemřel jejich syn Kolja.

V roce 1898 vyšla v Moskvě Buninova sbírka básní „Pod širým nebem“, která posílila jeho slávu. Sbírka „Leaf Fall“ (1901), oceněná spolu s překladem „Song of Hiawatha“ Puškinovou cenou, byla přivítána nadšenými recenzemi. Petrohradská akademie vědy v roce 1903 a vysloužil Buninovi slávu „básníka ruské krajiny“. Pokračováním poezie byly lyrické prózy počátku století a cestopisné črty ("Stín ptáka", 1908).

„Poezie Bunina se již vyznačovala oddaností klasické tradici, tato vlastnost v budoucnu pronikne do všech jeho děl,“ píše E.V. Stepanyan. - Poezie, která mu přinesla slávu, se rozvinula pod vlivem Puškina, Feta, Tyutcheva. Ale měla jen své přirozené vlastnosti. Bunin tak tíhne ke smyslově konkrétnímu obrazu; obraz přírody v Buninově poezii se skládá z pachů, akutně vnímaných barev, zvuků. Zvláštní roli v Buninově poezii a próze hraje přídomek, který spisovatel použil jakoby důrazně subjektivně, svévolně, ale zároveň obdařený přesvědčivou smyslovou zkušeností.

Bunin nepřijímal symboliku a vstoupil do sdružení neorealistů - sdružení "Vědění" a moskevského literárního kruhu "středa", kde četl téměř všechna svá díla napsaná před rokem 1917. Gorkij v té době považoval Bunina za „prvního spisovatele v Rusku“.

Bunin reagoval na revoluci 1905-1907 několika deklarativními básněmi. Psal o sobě jako o „svědku velkého a odporného, ​​bezmocného svědka zvěrstev, střelby, mučení, poprav“.

Pak Bunin potkal svou pravou lásku - Veru Nikolaevnu Muromtseva, dceru Nikolaje Andreevich Muromtseva, člena moskevské městské rady, a neteř Sergeje Andreevich Muromtseva, předsedy Státní dumy. G.V. Adamovič, který Buniny ve Francii po mnoho let dobře znal, napsal, že Ivan Alekseevič našel ve Věře Nikolajevně „přítele nejen milujícího, ale také oddaného celou svou bytostí, připraveného obětovat se, odevzdat všechno a přitom zůstat živého člověka, aniž by se proměnil v neslyšící stín“.

Od konce roku 1906 se Bunin a Vera Nikolaevna setkávali téměř denně. Vzhledem k tomu, že manželství s jeho první manželkou nebylo rozpuštěno, mohli se vzít až v roce 1922 v Paříži.

Spolu s Verou Nikolaevnou Bunin podnikl v roce 1907 cestu do Egypta, Sýrie a Palestiny, v letech 1909 a 1911 navštívil Gorkého na Capri. V letech 1910-1911 navštívil Egypt a Cejlon. V roce 1909 byl Bunin podruhé oceněn Puškinovou cenou a byl zvolen čestným akademikem a v roce 1912 čestným členem Společnosti milovníků ruské literatury (do roku 1920 místopředsedou).

V roce 1910 napsal spisovatel příběh „Vesnice“. Podle samotného Bunina to byl začátek „celé řady děl, která ostře zobrazují ruskou duši, její zvláštní prolínání, její světlé a temné, ale téměř vždy tragické základy“. Příběh "Sukhodol" (1911) je zpovědí rolnice přesvědčené, že "páni měli stejný charakter jako otroci: buď vládnout, nebo se bát." Hrdinové příběhů "Síla", " Dobrý život"(1911), princ v princích "(1912) - včerejší otroci, ztrácející svůj lidský obraz v hrabání peněz; příběh "Mistr ze San Francisca" (1915) - o strastiplné smrti milionáře. Bunin přitom maloval lidi, kteří nemají kde uplatnit svůj přirozený talent a sílu ("Cricket", "Zakhar Vorobyov", "John Rydalets" atd.). Spisovatel prohlásil, že ho „nejvíce zajímá duše ruského člověka v hlubokém smyslu, zobrazení rysů psychiky Slovana“, hledal jádro národa v lidovém živlu, v exkurzích do historie ("Šestikřídlý", "Svatý Prokop", "Sen biskupa Ignáce z Rostova", "Kníže Vseslav"). Vylepšené toto hledání a první Světová válka, postoj ke kterému byl Bunina ostře negativní.

Říjnová revoluce a občanská válka shrnuly tuto socio-uměleckou studii. "Mezi lidmi jsou dva typy," napsal Bunin. - V jednom převládá Rusko, ve druhém - Chud, Merya. Ale u obou je příšerná změna nálad, pohledů, "prekérnosti", jak se za starých časů říkávalo. Sami lidé si řekli: "Od nás, jako ze stromu - jak klubu, tak ikony," - podle okolností na tom, kdo bude strom pracovat.

Z revolučního Petrohradu, vyhýbaje se „strašlivé blízkosti nepřítele“, odjel Bunin do Moskvy a odtud 21. května 1918 do Oděsy, kde si psal svůj deník „Prokleté dny“ – jedno z nejzuřivějších odsouzení revoluce a moc bolševiků. Bunin ve svých básních nazval Rusko „nevěstkou“, napsal a obrátil se k lidu: „Můj lid! Vaši průvodci vás dovedli do záhuby." „Po vypití poháru nevýslovného duševního utrpení“ 26. ledna 1920 odjeli Buninové do Konstantinopole, odtud do Bulharska a Srbska a koncem března dorazili do Paříže.

V roce 1921 vyšla v Paříži Buninova sbírka povídek „Džentlmen ze San Francisca“, která vyvolala četné ohlasy ve francouzském tisku. Zde je jen jeden z nich: „Bunin... skutečný ruský talent, krvácející, nevyrovnaný a zároveň odvážný a skvělý. Jeho kniha obsahuje několik příběhů, které jsou hodné síly Dostojevského“ („Nervie“, prosinec 1921).

„Ve Francii,“ napsal Bunin, „jsem žil poprvé v Paříži, od léta 1923 jsem se přestěhoval do Alpes-Maritimes a do Paříže jsem se vracel jen na několik zimních měsíců“.

Bunin se usadil ve vile Belvedere a pod amfiteátrem se nacházelo starobylé provensálské město Grasse. Příroda Provence Buninovi připomínala Krym, který velmi miloval. Rachmaninov ho navštívil v Grasse. Začínající spisovatelé žili pod střechou Bunina - učil je literárním dovednostem, kritizoval to, co napsali, vykládal své názory na literaturu, historii a filozofii. Mluvil o svých setkáních s Tolstým, Čechovem, Gorkým. K Buninově nejbližšímu literárnímu okruhu patřili N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Shestov a také jeho „žáci“ G. Kuzněcovová (Buninova poslední láska) a L. Zurov.

Celá ta léta Bunin hodně psal, jeho nové knihy se objevovaly téměř každý rok. Po „Pánovi ze San Francisca“ v roce 1921 vyšla v Praze sbírka „Počáteční láska“, v roce 1924 v Berlíně – „Růže z Jericha“, v roce 1925 v Paříži – „Mityova láska“, na stejném místě v roce 1929 - "Vybrané básně" - jediná Buninova básnická sbírka v emigraci vyvolala pozitivní ohlasy od V. Chodaseviče, N. Teffiho, V. Nabokova. V „blažených snech minulosti“ se Bunin vrátil do své vlasti, vzpomínal na dětství, dospívání, mládí, „neuhasenou lásku“.

Jak poznamenal E.V. Stepanyan: „Binární povaha Buninova myšlení – představa dramatu života, spojená s představou krásy světa – informuje Buninovy ​​subjekty o intenzitě vývoje a napětí. Stejná intenzita bytí je hmatatelná v Buninově uměleckém detailu, který získal ještě větší smyslnou autenticitu ve srovnání s díly rané kreativity."

Do roku 1927 se Bunin objevoval v novinách Vozrozhdenie, poté (z materiálních důvodů) v Nejnovějších zprávách, aniž by se připojil k žádné z emigrantských politických skupin.

V roce 1930 napsal Ivan Alekseevič „Stín ptáka“ a dokončil možná nejvýznamnější dílo období emigrace - román „Život Arsenieva“.

Vera Nikolaevna napsala manželce spisovatele B.K. Zaitsev o Buninově práci na této knize:

„Yang je v období (abych to neříkal) opilecké práce: nic nevidí, nic neslyší, celý den bez přestání píše... Jako vždy v těchto obdobích je ke mně velmi mírný, jemný, zvláště občas co mi napsal, čte sám. "obrovská čest". A velmi často opakuje, že mě nikdy v životě nemohl s nikým ztotožňovat, že jsem jediný atd. “.

Popis zážitků Alexeje Arsenjeva je rozdmýchán smutkem nad minulostí, nad Ruskem, „zemřelo nám před očima v tak magicky krátké době“. Bunin dokázal i ryze prozaický materiál převést do poetického zvuku (série povídek z let 1927-1930: „Telící hlava“, „Hrbáčův román“, „Rafter Man“, „Vrah“ atd.).

V roce 1922 byl Bunin poprvé nominován na Nobelovu cenu. Jeho kandidaturu navrhl R. Rolland, o čemž informoval Bunina M.A. Aldanov: "... Vaši kandidaturu oznámila a oznámila osoba, která je nesmírně respektována po celém světě."

Nicméně irský básník W.B. Yeats. V roce 1926 opět probíhala jednání o nominaci Bunina na Nobelovu cenu. Od roku 1930 ruští emigrantští spisovatelé obnovili své úsilí nominovat Bunina na cenu.

Nobelova cena byla udělena Buninovi v roce 1933. Oficiální rozhodnutí udělit Buninovi cenu říká:

"Rozhodnutím Švédské akademie z 9. listopadu 1933 byla Nobelova cena za literaturu pro letošní rok udělena Ivanu Buninovi za přísný umělecký talent, s nímž znovu vytvořil typickou ruskou postavu v literární próze."

Bunin rozdělil značné množství získané ceny těm, kteří to potřebují. Byla vytvořena komise pro rozdělování finančních prostředků. Bunin řekl korespondentovi deníku „Segodnya“ P. Nilsky: „... Jakmile jsem obdržel cenu, musel jsem rozdělit asi 120 000 franků. vůbec nevím, jak zacházet s penězi. Nyní je to obzvláště obtížné. Víš, kolik dopisů jsem dostal s žádostí o pomoc? Pro většinu krátkodobý bylo přijato až 2000 takových dopisů."

V roce 1937 dokončil spisovatel filozofické a literární pojednání "Osvobození Tolstého" - výsledek dlouhých úvah na základě jeho vlastních dojmů a svědectví lidí, kteří Tolstého zblízka znali.

V roce 1938 Bunin navštívil pobaltské státy. Po této cestě se přestěhoval do jiné vily – „Jeannette“, kde v těžkých podmínkách prožil celou druhou světovou válku. Ivan Alekseevič se velmi obával o osud vlasti a nadšeně přijímal všechny zprávy o vítězstvích Rudé armády. Bunin do poslední chvíle snil o návratu do Ruska, ale tento sen nebyl předurčen ke splnění.

Buninovi se nepodařilo dokončit knihu „O Čechovovi“ (vyšla v New Yorku v roce 1955). Jeho poslední mistrovské dílo, báseň „Noc“, pochází z roku 1952.

8. listopadu 1953 Bunin zemřel a byl pohřben na ruském hřbitově Saint-Genevieve-des-Bois poblíž Paříže.

Na základě materiálů z „100 skvělých laureáti Nobelovy ceny» Mussky S.

• Životopis

1. Dětství a dospívání. První publikace.
2. Rodinný život a kreativita Bunina.
3. Vystěhovalecké období. Nobelova cena.
4. Hodnota Buninova díla v literatuře.

Jak můžeme zapomenout na vlast?

Může člověk zapomenout na svou vlast?

Je ve sprše. Jsem velmi ruský člověk.

To v průběhu let nezmizí.
I. A. Bunin

I. A. Bunin se narodil ve Voroněži 10. října 1870. Buninův otec Alexej Nikolajevič, statkář provincií Orjol a Tula, účastník krymské války, zkrachoval kvůli lásce ke kartám. Zchudlí šlechtici Buninsové měli v rodině takové předky, jako byla básnířka A. P. Bunina a vlastní otec V. A. Žukovského A. I. Bunin. Ve třech letech byl chlapec převezen na panství na farmě Butyrki v okrese Eletsky v provincii Oryol, vzpomínky na dětství jsou s ním úzce spjaty.

V letech 1881 až 1886 Bunin studoval na gymnáziu v Jeletsku, odkud byl vyloučen, protože se neukázal z dovolené. Nedokončil střední školu, protože obdržel domácí vzdělávání pod vedením bratra Julia. Již v sedmi letech psal poezii, napodoboval Puškina a Lermontova. V roce 1887 noviny Rodina poprvé zveřejnily jeho báseň Nad Nadsonovým hrobem a začaly publikovat jeho kritické články. Starší bratr Julius se stal jeho nejlepším přítelem, rádcem ve studiu a životě.

V roce 1889 se Bunin přestěhoval ke svému bratrovi do Charkova, spojeného s populistickým hnutím. Ivan, unešen tímto hnutím, brzy odchází od Narodniků a vrací se do Oryolu. Nesdílí Juliiny radikální názory. Pracuje v "Orlovském Vestniku", žije v civilním manželství s V. V. Paščenkem. První kniha básní Bunina se objevila v roce 1891. Byly to básně nasycené vášní pro Paščenka - Bunin prožíval svou nešťastnou lásku. Nejprve jim Barbarin otec zakázal se vzít, pak se Bunin musel naučit spoustu zklamání v rodinném životě, aby se přesvědčil o naprosté nepodobnosti jejich postav. Brzy se usadil v Poltavě s Julií, v roce 1894 se rozešel s Paščenkem. Začíná období tvůrčí zralosti spisovatele. Buninovy ​​příběhy jsou publikovány v předních časopisech. Dopisuje si s A. P. Čechovem, má rád mravní a náboženské kázání L. N. Tolstého a dokonce se setkává se spisovatelem a snaží se žít podle jeho rad.

V roce 1896 vyšel překlad „Song of Hiawatha“ od G. W. Longfellowa, který byl velmi oceněn jeho současníky (Bunin za něj obdržel Puškinovu cenu I. stupně). Speciálně pro tuto práci samostatně studoval angličtinu.

V roce 1898 se Bunin znovu oženil s Řekyní A. N. Tsakni, dcerou revolučního emigranta. O rok později se rozvedli (jeho žena Bunina opustila, což mu způsobilo utrpení). Jejich jediný syn zemřel v pěti letech na spálu. Jeho tvůrčí život mnohem bohatší než rodina – Bunin překládá Tennysonovu báseň Lady Godiva a Manfred od Byrona, Alfreda de Musseta a Françoise Coppého. Na počátku 20. století vyšly nejznámější příběhy - "Antonovská jablka", "Borovice", prozaická báseň "Vesnice", povídka "Sukhodol". Díky příběhu "Antonovská jablka" se Bunin stal široce známým. Stalo se, že za téma zkázy šlechtických hnízd, blízkých Buninovi, mu M. Gorkij vytkl: "Antonovova jablka voní, ale demokraticky vůbec nevoní." Bunin byl cizí svým současníkům, prostým lidem, kteří jeho příběh vnímali jako poetizaci nevolnictví. Spisovatel vlastně poetizoval svůj postoj k pomíjející minulosti, k přírodě, k rodné zemi.

V roce 1909 se Bunin stal čestným členem Petrohradské akademie věd. Hodně se změnilo i v jeho osobním životě - v sedmatřiceti letech potkal V.N.Muromtsevu a nakonec vytvořil šťastnou rodinu. Buninovi cestují do Sýrie, Egypta, Palestiny, na základě svých cestovatelských dojmů Bunin píše knihu "The Shadow of the Bird". Pak - cesta do Evropy, opět do Egypta a na Cejlon. Bunin se zamýšlí nad učením Buddhy, které je mu blízké, ale s mnoha postuláty nesouhlasí. Byly vydány sbírky "Sukhodol: Příběhy a příběhy 1911 - 1912", "John the Weyler: Příběhy a básně 1912-1913", "Pán ze San Francisca: Díla 1915-1916", soubor šestidílných děl.

První světová válka byla pro spisovatele začátkem kolapsu Ruska. Od vítězství bolševiků očekával katastrofu. Říjnovou revoluci nepřijal, všechny úvahy o převratu reflektuje spisovatel ve svém deníku "Prokleté dny" (je potlačován tím, co se děje). Buninové nemysleli na svou existenci v bolševickém Rusku a odešli z Moskvy do Oděsy a poté emigrovali do Francie - nejprve do Paříže a poté do Grasse. Nekomunikativní Bunin se s ruskými emigranty téměř nestýkal, ale jeho tvůrčí inspiraci to nijak nenarušilo - plodným výsledkem jeho práce v emigraci se stalo deset knih prózy. Patří mezi ně: "Růže z Jericha", "Sunstroke", "Mitya's Love" a další díla. Jako mnoho knih emigrantů byly prodchnuty steskem po domově. V Buninových knihách je nostalgie po předrevolučním Rusku, jiném světě, který je navždy minulostí. Bunin také vedl Svaz ruských spisovatelů a novinářů v Paříži, vedl svůj vlastní sloupek v novinách Vozrozhdenie.

V emigraci Bunina zastihl nečekaný pocit - potkal svou poslední lásku GN Kuzněcovovou. Po mnoho let žila u Buninů v Grasse a pomáhala Ivanu Alekseevičovi jako sekretářka. Vera Nikolajevna se s tím musela smířit, Kuzněcovovou považovala za něco jako adoptovanou dceru. Obě ženy si Bunina vážily a souhlasily s tím, že budou dobrovolně žít za takových podmínek. Také mladý spisovatel LF Zurov žil se svou rodinou asi dvacet let. Bunin musel podporovat čtyři.

V roce 1927 začala práce na románu „Život Arsenieva“, Kuzněcovová pomohla Ivanu Alekseevičovi při přepisování. Poté, co žila sedm let v Grasse, odešla. Román byl dokončen v roce 1933. Jedná se o fiktivní autobiografii s mnoha skutečnými i fiktivními postavami. Hlavním tématem románu je paměť, která sahá až do délky života hrdiny. „Stream of Consciousness“ je rysem tohoto románu, díky kterému je autor spřízněn s M. Zh. Proustem.

V roce 1933 byla Buninovi udělena Nobelova cena „za přísnou dovednost, s níž rozvíjí tradice ruské klasické prózy“ a „za skutečný umělecký talent, s nímž znovu vytvořil typickou ruskou postavu v beletrii“. To byla první cena pro ruského spisovatele, zvláště pro exilového spisovatele. Emigrace považovala Buninův úspěch za svůj, spisovatel přidělil 100 tisíc franků ve prospěch ruských emigrantských spisovatelů. Ale mnozí byli nešťastní, že už nedostali. Málokdo se zamyslel nad tím, že sám Bunin žil v nesnesitelných podmínkách, a když přinesli telegram o ceně, neměl ani tip na pošťáka a obdržená cena stačila jen na dva roky. Na žádost svých čtenářů Bunin vydal v letech 1934-1936 jedenáctidílná sebraná díla.

V Buninově próze zaujímalo zvláštní místo téma lásky - nečekaný prvek “ úpal„To se nedá vydržet. V roce 1943 vyšla sbírka příběhů o lásce „Temné uličky“. To je vrchol spisovatelovy kreativity.