펫이 창작의 마지막 단계에서 만든 것. A의 창조적 인 전기의 주요 단계

A. A. Fet(1820-1892)는 Maikov보다 훨씬 덜 선집가입니다. 그의 첫 번째 컬렉션 "The Lyrical Pantheon"(1840)에는 선집시가 거의 없습니다 ( "Bacchante", "아, 어깨에 낫을 얹고 피곤한 사신 ..."). 동양, 중세 및 민속 발라드 ( "하렘에서 납치", "Raufenbach 성", "Strangled Man"), 스페인어 ( "Serenade") 및 동양 ( "Odalisque") 음모와 같은 후성 낭만주의의 훨씬 더 많은 표현이 있습니다. 특징적인 문체 디자인, 어휘 구성.

40대 초반. Fet는 "고대인의 모방"으로 한 번 이상 변하고 "표현의 밝기와 명확성"으로 구별되는 많은 장엄한 선집시를 만듭니다. 예를 들어 "Diana"(1847)라는시가 있습니다. 그러나 이 장르는 그에게 내부적으로 이질적입니다.

Fet의 또 다른 창의성의 방향은 "이미지의 그림 같은 가소성"이 아니라 "주관적-시적 분위기"에 의해 결정됩니다. 현대인의 정의에 따르면 마이코프의 주된 내용이 "자연의 외부 표현에 대한 집중적 관찰, 색채와 선의 아름다움에 민감한 화가의 관찰"이라면 Feta는 주로 "설명할 수 없는 우리 삶의 시적 순간을 말로 재창조하려는 열정적 인 욕망 - 이미 그 당시 Tyutchev 씨가 유명하고 Fet 씨가 문학에 입문 할 준비를하고있는 욕망. "

미래의 Fet은 초보 작가에게 이미 쉽게 추측됩니다. 40년대. 그는 자신의 창조적 인 전성기 인 후기에 속하는 것과 같은 정도로 "Fetov"시를 만들었습니다. Fet의 초기 시 대부분에서 주제 운동의 특정 복잡성에 대한 노력이 두드러지며 이는 전적으로 개별적인 연관성 때문입니다.

시적 사고의 부드러운 흐름이 방해받습니다. 개발 과정에서 특정 링크가 없으면 절제된 느낌, 단편성, 동기의 무작위 연결("물결 모양의 구름 ...", 1843; "새 모자가 당신에게 올 때 ...", 1847; "고양이 노래하고 눈을 가늘게 뜨고 ...", 1842, "나는 기다리고 있습니다 ... 나이팅게일 메아리", 1842). Fet은 명확성, 서정적 상황의 명확성, 이미지의 심리적 명확성을 위해 노력하지 않습니다.

그를 위해 가장 중요한 것은 감정적 인 분위기를 재현하고, 분위기를 전달하고, 사람의 모호하고 모호하며 모호한 정신적 움직임, 감정 발달의 개별 순간, 영웅 관계의 발전을 기록하는 것입니다 ( "Kenkety , 대리석, 청동 ...", 1847; "유리의 이중 패턴에 ... ", 1847;"당신은 나에게 말합니다 : 죄송합니다 ... ", 1847).

Fet의 무한한 회전의 빈번한 반복은 우연이 아닙니다. 무언가, 어떻게 든, 일부 ( "일부 비밀 목마 현지 두마, 맞나, 느낌 맞나? .. 더 자주 심장이 뛰는 소리가 들리고, 그리고 나는 무엇이 잘못 되었습니까? - 나도 몰라! ") 41 이미 Fet 초기에 동시대 사람들이 볼 수있었습니다 " 능력 ... 그 앞에 있는 것에 대한 이미지와 이름은 모호하고 덧없는 인간 영혼의 감각, 이미지와 이름이 없는 감각에 불과했습니다."

Fet의 시에 있는 이미지 주제의 본질은 꿈, 꿈, 꿈의 주제에 대한 그의 빈번한 언급을 설명합니다. , 1847; "환상", 1847). 성숙한 Fet의 시학을 결정하는 가장 중요한 미학적 원칙은 이미 40년대에 그에게 선언되었습니다.

이러한 "인간 영혼의 모호하고 덧없는 감각"을 말로 전달할 수 없기 때문에 시인은 "영혼"의 언어로 눈을 돌릴 수밖에 없었습니다. ), 냄새의 언어("나는 오랫동안 당신에게 냄새나는 운율로 이야기하고 싶었습니다"), 소리의 언어:

내 영혼에게 말씀해 주십시오.

말로 표현할 수 없는 것-

당신의 영혼에 소리.

여기 Fet 시의 "음악성"에 대한 근본적인 실증이 있는데, 이 점에서 Zhukovsky와 Tyutchev의 "선율적" 라인을 계속 이어가고 있습니다. 벌써 40대. "당신의 호화로운 화환은 신선하고 향기로운 ..."이라는시가 쓰여졌으며, 그 서정적 주제는 음악 주제의 움직임 법칙에 따라 발전합니다 (특히 후렴의 기능입니다). "멜로디즈"("조용하고 별이 빛나는 밤 ...", 1842년, "저녁 하늘의 폭풍우 ...", 1842년, "고통스러운 지루함의 미소 ...", 1844년, "선미에서 물방울 컬을 위해 ... ", 1844).

40년대. 시인의 동시대 사람들을 놀라게 한 단어 사용의 원칙도 형성되었습니다. "이상한"소명은 불가능해 보이는 단어 조합으로 놀라운 "서정적 뻔뻔함"으로 인식됩니다.

Fet의 초기 시는 40년대 독자이자 비평가의 귀를 자르는 것으로 가득 차 있다. "울리는 정원", "녹는 바이올린", "긴 시선", "붉은 어린 시절", "은빛 꿈"과 같은 조합은 참조하지 않을 때 가능합니다. 직접적인 의미단어, 그러나 고도로 확장된 비유적 표현; 기본 의미와 비유적 의미 사이의 연결은 단어에 대한 순수한 감정적 인식의 선을 따라 설정됩니다.

Fet의 시는 이미 40년대. 동시대인들에게 주목받았다. 심플하고 일상적인 세계에 어필 인간의 감정, 모든 사람에게 가깝고 이해할 수 있는 영적 운동의 시화, 독자와의 서정적 의사 소통의 비범한 예술 - 이 모든 것이 새롭고 독특하고 매력적이었습니다.

선율적인 형태로 Fet에 가까운 Ya. P. Polonsky(1819-1898)의 시적 창의성은 같은 방향으로 발전하고 있다. 그의 시 - The Sun and the Month(1841), The Challenge(1844), The Hermit(1846), The Song of the Gypsy(1853), The Bell(1854)과 같은 40년대의 로맨스 - 로맨스의 샘플 가사는 이미 30년대 말부터 시대의 요구에 따라 약간 수정되었습니다. 전통적인 고전적 애가를 대체합니다.

Maikov, Shcherbina, Fet, Polonsky는 각자의 재능의 특성에 따라 "단조로움의 스탬프"가 부여한 "둔하고 불만족스럽고 슬픈 게으른 요소"에서 현대 시를 해방시키는 길을 열었습니다. 그녀의.

Druzhinin에 따르면 그들의 "신선하고, 강하고, 자신감이 넘치며, 때로는 불협화음" 목소리가 시가 잃어버린 진정성, 단순성, 자연스러움으로 돌아왔습니다. 세계의 예술적 이해를 위한 새로운 가능성을 열었습니다. 40년대. 명명된 각 시인의 작품은 한편으로는 저속한 낭만주의에, 다른 한편으로는 시의 '반성적' 방향에 반대되는 현상으로 인식되었으며, 이러한 점에서 합동 시인과 Fet의 시는 크기가 같습니다.

그러나 보다 광범위하게는 다음과 같이 특정 단계전체적으로 러시아 시의 형성, Fet의 초기 가사는 Maikov 또는 Shcherbina의 선집 실험보다 훨씬 더 중요합니다. 선집 가사는 추가 개발을 위한 전제 조건을 포함하지 않았으며 이러한 발전의 경로를 나타내지 않았습니다. 본질적으로 40 년대 Fet의 발견은 친밀한 심리적 가사의 발전에서 근본적으로 새로운 전환을 결정했으며 수십 년 동안 살아있는 문학적 현상으로 남아 있었고 새로운 세기 초의 시인들에 의해 포착되었습니다.

40년대 시인으로. Fet는 Belinsky가 다음과 같이 표현한 "시대 정신"을 확실히 경험했습니다. "현실은 슬로건이며 마지막 말 현대 세계! ". Fet의시의 "재료"는 일반적으로 현실이지만 그 중 좁고 명확한 영역 인 사람의 정신 생활, 감정 및 인상의 영역 일뿐입니다.

페타는 세상에 관심이 없다 현대적인 아이디어그리고 현대적 이미지: 시인의 사회적 무관심은 그의 시에서의 첫 번째 실험에서 이미 드러났습니다. 그의 시적 발전에서 그가 지난 10년 동안 이미 채택된 미학 시스템에서 출발한 것은 우연이 아닙니다. 시인은 순전히 낭만적인 영역에서 새로운 것을 찾고 있습니다. K. Shimkevich는 Fet과 Benediktov 사이의 창조적 관계의 특정 예에서 이것을 잘 보여주었습니다.

1930년대의 시적 전통을 극복하고 다른 길을 걸었다. 이념에 낯설지 않은 시인들의 작품에서, 사회 운동시간의. 여기에서 산문은 서정적 표현의 새로운 수단의 원천이었습니다. 시대의 주요 장르에 대한 이러한 호소는 당시의 진보적 아이디어가 표현을 발견한 산문, 보다 구체적으로 "자연 학파"의 산문에서 완전히 정당화되었습니다.

러시아 시의 역사에서 비슷한 현상이 한 번 이상 관찰되었습니다. 예를 들어, 1850년대에서 1860년대의 시적 시대를 특징짓는 I. G. Yampolsky는 "문학의 역사에서 내러티브 산문의 영향이 어떤 시적 경향에 분명히 느껴진 적이 한 번 이상 있었다"고 썼습니다.

러시아 문학사: 4권 / N.I. Prutskov 외 - L., 1980-1983

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출생 이야기. Afanasy Afanasyevich Fet은 1820년 11월 또는 12월에 마을에서 태어났습니다. 노보셀키, Oryol 지방. 그의 출생에 대한 이야기는 완전히 일반적이지 않습니다. 은퇴한 대위인 그의 아버지 Afanasy Neofitovich Shenshin은 고귀한 가족그리고 부유한 지주였습니다. 독일에서 치료를 받는 동안 그는 Charlotte Fet와 결혼하여 살아 있는 남편과 딸에게서 러시아로 데려갔습니다. 두 달 후, Charlotte은 Athanasius라는 소년을 낳았고 Shenshin이라는 성을 받았습니다.

14년 후, Oryol의 영적 권위자들은 그 아이가 부모의 결혼식 이전에 태어났고 Athanasius가 아버지의 성과 귀족 칭호를 가질 권리를 박탈당하고 독일 시민이 된 것을 발견했습니다. 이 사건은 어린아이의 매우 감동적인 영혼이었고, Fet은 거의 평생 동안 자신의 위치에 대한 모호함을 경험했습니다. 가족의 특별한 위치는 Athanasius Fet의 추가 운명에 영향을 미쳤습니다. 그는 교회에서 박탈당한 고귀한 권리를 획득해야했습니다. 대학과 군대 사이. Shenshin 가족은 특별한 문화로 구별되지 않았지만 Fet은 좋은 교육을 받았습니다.

1835년부터 1837년까지 그는 Verro(지금의 Võru, Estonia)에 있는 독일 개신교 기숙 학교에서 공부했습니다. 여기에서 그는 고전 문헌학을 열정적으로 연구하고 비밀리에 시를 쓰기 시작합니다. Fet은 이곳에서 라틴어를 마스터했으며 나중에 고대 로마 시인을 번역하는 데 도움이 되었습니다. Verro 이후 Fet은 모스크바 대학에서 교육을 받기 위해 Pogodin 교수의 기숙 학교에서 교육을 계속했으며 그곳에서 1838년 철학 학부의 문학부에 등록했습니다. 대학 시절에 Fet은 특히 미래의 유명한 비평가이자 시인인 Apollo Grigoriev와 친구가 되었습니다.

그들은 함께 첫 번째 시집인 "The Lyric Pantheon"(1840)에 포함된 펜의 시 테스트에 대해 논의했습니다. 그들에 대한 아름다움, 또는 고통스러운 열정의 노예, 겸손한 생물 읽기, 불안한 영혼과 비밀 고통 나누기 "이것은 모방 된 구절이며 푸쉬킨과 베네딕토프의시는 Fet이 회상 한 것처럼 열정적으로 울부 짖었습니다 " 모방의 모델이 되었습니다.

"Lyric Pantheon"이 출판된 후 2~3년 이내에 Fet는 잡지, 특히 "Moskvityanin"과 "조국의 메모", 시 모음집 페이지에 게재되지만 예상되는 부를 가져오지는 않습니다. 귀족을 되찾기 위한 희망으로 젊은 시인은 모스크바를 떠나 흉갑연대에 입대하여 헤르손 지방에 정착합니다. 그 후, 회고록에서 Fet은 다음과 같이 씁니다. 내 인생을 더러운 웅덩이와 비교하십시오." 그러나 1858년 A. Fet은 은퇴해야 했습니다.

그는 고귀한 권리를받지 못했습니다. 당시 귀족은 대령 계급 만 주었고 그는 본부 대위였습니다. 이것은 더 이상의 군사 경력을 쓸모없게 만들었습니다. 물론 Fet에게는 군 복무가 헛되지 않았습니다. 이것은 그의 시적 활동이 시작된 해였습니다. 1850년 A. Fet의 시가 모스크바에서 출판되어 독자들의 열광을 받았습니다. 상트 페테르부르크에서 그는 Nekrasov, Panaev, Druzhinin, Goncharov, Yazykov를 만났습니다. 그는 나중에 Leo Tolstoy와 친구가 되었습니다. 이 우정은 두 사람 모두에게 의무이자 필요했습니다.

군 복무 기간 동안 Afanasy Fet은 그의 모든 작업에 영향을 준 비극적인 사랑을 경험했습니다. 그것은 가난한 지주인 Maria Lazic의 딸에 대한 사랑이었습니다. 그의 시의 팬이자 매우 재능 있고 교육받은 소녀였습니다. 그녀도 그와 사랑에 빠졌지만 둘 다 가난했고 A. Fet은 이런 이유로 감히 여자 친구와 그의 운명에 합류하지 못했습니다. 곧 Maria Lazic은 불가사의한 상황에서 사망했습니다.

시인은 죽을 때까지 그의 불행한 사랑을 기억했고 그녀의 시들지 않는 숨결은 그의 시에서 많이 들립니다.
1856년에 나왔다 새 책시인. 욕망의 성취. 은퇴 한 Fet은 부유 한 모스크바에 속한 비평가 Botkin, M. Botkin의 자매와 결혼했습니다. 상인 가족... 그것은 편의 결혼이었고 시인은 신부에게 자신의 출생의 비밀을 진심으로 고백했습니다. 아내의 돈으로 펫은 1860년에 스테파노프카 부동산을 구입하고 지주가 되었고 그곳에서 17년 동안 살면서 모스크바를 가끔 방문했습니다. 여기에서 그는 Shenshin이라는 성이 마침내 그와 관련된 모든 권리와 함께 승인되었다는 최고 법령에 의해 발견되었습니다. 그는 귀족이 되었습니다.

1877 년 Afanasy Afanasyevich는 Kursk 지방의 Vorobyevka 마을을 구입하여 여생을 보내고 겨울에만 모스크바로 떠났습니다. 이 년은 Stepanovka에서 살았던 것과는 대조적으로 문학으로의 복귀가 특징입니다. 1883년부터 그는 "Evening Lights"(첫 번째 판 - 1883, 두 번째 판 - 1885, 세 번째 판 - 1888, 네 번째 판 - 1891)라는 공통 제목으로 통합 된 서정시 모음집을 출판했습니다. 그의 시에서 시인은 모든 추상화를 거부합니다. 마음의 상태분석하기 어렵고, 영혼의 미묘한 움직임을 말로 표현하기는 더욱 어렵습니다.

창의성 A. A. Fet. A. Fet의 시는 한 방울의 산문도 없는 순수한 시이다. Fet은 그의 시를 사랑, 자연, 예술의 세 가지 주제로 제한했습니다. 일반적으로 그는 뜨거운 감정, 절망, 기쁨, 높은 생각에 대해 노래하지 않았습니다. 아니요, 그는 가장 단순한 것들에 대해 썼습니다. 자연 사진, 비, 눈, 바다, 산, 숲, 별, 영혼의 가장 단순한 움직임, 심지어 순간적인 인상에 대해서도 썼습니다. 그의 시는 즐겁고 가벼우며 빛과 평화의 느낌이 내재되어 있습니다. 망가진 사랑에 대해서도 처음 1분처럼 깊고 신선한 느낌을 주면서도 가볍고 차분하게 글을 쓴다. 그의 삶이 끝날 때까지 Fetu는 거의 모든 시에 스며든 기쁨을 바꾸지 않았습니다.

그의 시의 아름다움, 자연스러움, 성실함은 완전한 완성에 이르고 그의 시는 놀라울 정도로 표현력이 풍부하고 비유적이며 음악적입니다. "이것은 시인이 아니라 시인 - 음악가입니다 ..."- Tchaikovsky는 그에 대해 말했습니다. 많은 로맨스가 Fet의 시에 쓰여져 빠르게 인기를 얻었습니다.

Fet은 러시아 성격의 가수입니다. Feta는 러시아 자연의 가수라고 할 수 있습니다. 봄과 가을 시들음의 접근, 향기로운 여름 밤과 서리가 내린 날, 호밀밭과 끝없이 펼쳐지는 울창한 그늘진 숲 - 그는이 모든 것에 대해 자신의시에 씁니다. Fet의 본성은 항상 얼어붙은 듯 고요하고 고요합니다. 동시에 그녀는 소리와 색상이 놀랍도록 풍부하고 부주의 한 눈에 숨겨진 자신의 삶을 살고 있습니다.

"인사를 드리고 왔습니다.
해가 떴다고 말해
뜨거운 빛이라는 걸
시트가 펄럭였다.
숲이 깨어있다고 말해
모두 깨어나, 각 가지와 함께,
모든 새가 흔들렸다
그리고 봄의 갈증이 가득한 ... "

자연, 그 아름다움, 매력에서 영감을 얻은 Fet와 "향기로운 느낌의 신선함"을 완벽하게 전달합니다. 그의 시는 가볍고 즐거운 분위기, 사랑의 행복으로 가득 차 있습니다. 시인은 인간 경험의 다양한 그늘을 비정상적으로 미묘하게 드러낸다. 그는 말로 지정하고 전달하기 어려운 덧없는 영적 움직임조차도 밝고 생생한 이미지를 포착하고 입히는 방법을 알고 있습니다.

"속삭여라, 소심한 숨결이여,
나이팅게일 트릴,
은과 흔들리다
잠자는 스트림
밤 빛, 밤 그림자
끝이 없는 그림자
마법 같은 변화의 연속
환한 표정
연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미,
호박색의 반사
그리고 키스와 눈물
그리고 새벽, 새벽! .. "

일반적으로 그의시에서 A. Fet은 한 인물, 한 감정 전환에서 멈추고 동시에 그의시는 단조롭다고 할 수 없으며 반대로 다양성과 다양한 주제에 놀랐습니다. 내용과 더불어 그의 시가 지닌 특별한 매력은 바로 시의 분위기에 있다. 뮤즈 페타는 그녀가 세속적인 것에 대해 정확히 말해 주지만 마치 그녀에게 세속적인 것이 없는 것처럼 가볍고 공기가 잘 통합니다. 그의 시에는 거의 행동이 없으며 그의 각 구절은 모든 종류의 인상, 생각, 기쁨과 슬픔입니다.

"당신의 광선, 멀리 날아 ...", "움직이지 않는 눈, 미친 눈 ...", "태양은 라임 사이의 광선입니다 ...", "당신, 조용히, 나는 내 손을 내밀어 ..." 및 기타 ..
시인은 아름다움을 본 곳에서 노래했고, 어디에서나 찾았습니다. 그는 극도로 발달된 미에 대한 감각을 가진 예술가였습니다. 그렇기 때문에 그의 시에는 자연의 아름다운 그림이 있어 어떤 장식도 허용하지 않고 있는 그대로 받아들였습니다.

시인의 사랑 가사. 많은 시인의 작품이 바쳐진 사랑의 감정은 Fet에게도 마찬가지로 훌륭했습니다. 그를 위한 사랑은 "생명의 영원한 물보라와 소음으로부터" 안전한 피난처인 보호입니다. Fet의 사랑 가사는 영혼의 내면에서 오는 풍부한 음영, 부드러움, 따뜻함으로 구별됩니다. "사랑의 기쁨과 마법 같은 꿈의 향기로운 꿀" Fet은 극도의 신선함과 투명함의 말로 그의 작품에서 묘사했습니다. 이제는 가벼운 슬픔으로, 이제는 가벼운 기쁨으로 스며든 그의 사랑 가사는 여전히 독자들의 마음을 따뜻하게 해준다.

A. Fet의 모든 작품에서 그는 묘사나 감정, 작은 위험, 음영, 분위기의 특성에 흠잡을 데 없이 충실합니다. 이 덕분에 시인은 수년 동안 세세한 심리적 정확성으로 우리를 놀라게 한 놀라운 작품을 만들었습니다. 여기에는 "속삭임, 소심한 숨결 ...", "인사를 가지고 왔습니다 ...", "새벽에 당신은 그녀를 깨우지 않습니다 ...", "새벽이 작별 인사를합니다. 지구 .... ".

Fet의 시 - 힌트, 추측, 생략의 시, 그의 시는 대부분 줄거리가 없습니다. 이들은 서정적 축소판이며, 그 목적은 독자에게 생각과 감정을 전달하기 위한 목적이 아니라 "변덕스러운" 분위기입니다. 시인. 그는 감정의 폭풍과 걱정과는 거리가 멀었습니다. 시인은 이렇게 썼습니다.

"악천후의 언어
나로서는 이해할 수 없는 일이었다."

Fet은 아름다움이 그에게 조화로운 균형과 무결성을 제공하는 세상을 구축하는 데 있어 정말 중요한 요소라는 것을 깊이 확신했습니다. 따라서 그는 모든 것에서 아름다움을 찾고 찾았습니다. 낙엽에서, 놀랍게도 "빠르게 날아가는 9월의 날", "본래 하늘"의 색으로 미소 짓는 장미. 시인은 '마음의 마음'과 '마음의 마음'을 구별했습니다. 그는 "마음의 정신"만이 침투 할 수 있다고 믿었습니다. 외부 쉘존재의 아름다운 본질. Fet의 진심 어린 서정시에는 끔찍하고 추하고 부조화한 어떤 것도 접근할 수 없습니다.

1892년 시인은 72세가 되기 이틀 전에 천식 발작으로 사망했습니다. 그 전에 그는 자살을 시도했습니다. 그는 Kleimenovo 마을에 묻혔습니다. - Shenshins의 가족 재산은 Orel에서 25 verst입니다.

Fet의 작품은 V. Bryusov, A. Blok, A. Bely, 그리고 S. Yesenin, B. Pasternak 등의 20세기 초 상징주의 시인들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.
결론. 시인의 작품을 분석하면 러시아 순수 예술 학교가 프랑스보다 열등할 뿐만 아니라 어떤 면에서는 능가하기도 했다고 자신 있게 주장할 수 있습니다. 그들의시에서 주로 구절의 리듬, 반복, 단어의 글자 교체,시 생성-기호에주의를 기울인 "순수 예술"학교의 대표자와 달리 러시아 시인은 "음악시"의 주인이었습니다. 읽기 쉬운 것. 시에서 만든 이미지는 빛, 빛으로 스며들고, 최고의 인간 감정에 호소하고, 아름다움을 가르치고, 자연의 모든 표현 또는 사랑의 감정에서 아름다움을 찾고 사랑하도록 가르쳤습니다.

러시아 "순수 예술"학교 대표자의시는시가 많은 상징적 이미지로 부담되지 않기 때문에 독자가 더 이해할 수 있습니다. 흥미로운 기능러시아 시인들은 자연을 미화했을 뿐만 아니라 그것을 삶의 의미가 될 수 있는 탁월하고 놀라운 것으로 취급했다는 것입니다. 사람이 삶, 일, 창의성, 조국에 대한 사랑에 대한 영감을 찾아야하는 것은 자연에서 여성이나 남성에 대한 사랑입니다. 내 생각에 "순수 예술"학교의 러시아 시인들은 자연에 대한 특별한 태도를 통해 운문에서 자연을 영화 롭게했으며 프랑스 시인들은 수세기 동안 평범하지 않고 숭고한 영원한 것에 대한시 만 보존하는 것이 가치가 있다고 단순히 믿었습니다. 이것이 프랑스의 시에서 자연이 지배한 이유입니다.

따라서 나는 모든 유사성을 통해 그 아름다움, "자연의 영혼"에 대한 미묘한 감각 및 모든 표현에 그것을 반영하려는 욕망으로 매혹되는 시인 Fet과 F. Tyutchev의 서정시에 더 깊은 인상을 받았습니다. .

3.2 / 5. 10

크리에이티브 데뷔- 첫 번째 책 "Lyric Pantheon"(1840), 잡지 "Moskvityanin" 및 "Otechestvennye zapiski" 페이지의 시. Fet N.V. Gogol, V.G.Belinsky 및 Ap. 그리고리예프.

군 복무.(목표는 제목과 성을 반환하는 것입니다). 시인은 "최단 경로로 즉시 목표를 달성하기 위해" 의지의 훈련과 흔들리지 않는 인내의 개발에 헤르손 지방의 군 복무를 종속시킵니다.

사랑에 관한 시의 순환."내 영혼에, 몇 년 동안 지쳐 ...", "당신은 고통, 나는 여전히 고통 ...", "라임 사이의 태양 광선은 타오르고 높았습니다 ...", "나는 당신의 어떤 것도 볼 수 없습니다. 불멸의 아름다움 ...", "오랫동안 나는 당신의 흐느낌의 비명을 꿈꿨다 ... "등.

시의 표현 읽기.

시인은 1848년에 만난 사랑하는 마리아 라지치에게 사랑의 시 대부분을 헌정했습니다. 그러나 Fet은 결혼 생활에서 "승진에 중요한 장애물"을 보았기 때문에 소녀와 결혼하지 않았습니다. 시인은 메리가 죽은 후 명성과 번영의 모든 높이에 도달했을 때 예기치 않은 일이 일어날 것이라고 의심조차하지 않았습니다. 그는 행복한 현재에서 그의 사랑하는 소녀가 영원히 남을 과거로 찢어지기 시작할 것입니다. .

Fet의 사랑 가사의 지배적인 음색은 비극적입니다.

자연에 관한 시.컬렉션 "Evening Lights" - A. A. Fet.

자연에 관한 시의 순환: "봄", "여름", "가을", "눈", "바다". 에 용해 자연 세계서정적인 영웅 Feta는 가장 신비한 깊이에 빠져 자연의 아름다운 영혼을 볼 수 있는 능력을 얻습니다.

자연에 관한 시를 표현적으로 읽는다.

Fet의 산문은 작동합니다. 1862년부터 1871년까지 "Russian Bulletin", "Zarya" 및 기타 저널에서 Fet의 가장 큰 산문 주기 중 두 가지인 "From the Village", "Notes on Free Hired Labor"가 출판되었습니다. 이것은 "마을" 산문입니다. 주기는 이야기, 수필, 단편으로 구성됩니다. 산문의 주요 의미는 지주 경제를 "방어"하고 고용 된 노동의 우월성을 확인하는 것입니다. (Fet은 Oryol 지방의 Stepanovka 부동산을 구입 한 다음 Kursk 지방의 Vorobievka 부동산을 구입하고 모스크바에서 큰 집을 구입하여 신중한 소유자와 상인이되었습니다.)

Fet의 시와 산문은 예술적 대척점이다. Fet에 따르면 산문은 일상 생활의 언어이며 시는 인간의 영혼과 자연의 삶입니다.

Fet의 시의 마지막 단계(1870-1892). "황금빛으로 맑은 저녁에 ..."(1886), "한 번의 푸시로 살아있는 배를 몰아 ..."(1887), "Never"(1879), "푸른 밤은 베인 풀밭을 본다. ..."(1892) 등

이전에 시인이 그의시에서 "마음의 평화와 기쁨을 발견했다면 이제 그녀는 그를 걱정하고 고통스럽게합니다."

네 가지 컬렉션 "저녁 빛"(1883, 1885, 1888, 1891). 이번 컬렉션의 모든 가사에는 세계가 말 그대로 '붕괴, '화합'을 잃은 듯한 느낌이 스며들어 있다. Fet의 시에는 점점 더 많은 불안, 고통, 혼란이 나타납니다.

펫의 번역 활동... 그는 괴테, 쉴러, 하이네, 바이런, 셰익스피어의 비극 등 고대 시인의 시를 번역합니다. 그는 번역의 정확성을 위해 노력합니다. Fet은 V. S. Solovyov에게 보낸 편지에서 "물론 나는 문자 그대로 번역합니다.

A. A. Fet - "순수 예술"의 시인

Fet은 시가 삶과 관련되어서는 안 되며, 시인은 일상 생활의 문제, 즉 "가난한 세상"에 간섭해서는 안 된다고 끊임없이 강조했습니다.

따라서 그는 시에서 공적인 삶의 문제를 다루지 않았습니다. Fet은 "예술이 아름다움 이외의 다른 것에 관심이 있다는 것을 결코 이해할 수 없었다"고 "순수 예술"을 옹호했습니다. (예술에 대한 그의 동료들: V.P. Botkin, A.V. Druzhinin, Ya. P. Polonsky, A. N. Maikov 등). 시인은 예술과 현실을 대립시키려 애썼다. 현실의 비극적인 면에서, 동시대인들을 괴롭혔던 문제들로부터 등을 돌린 Fet은 그의 시를 자연, 사랑, 예술의 세 가지 주제로 제한했습니다. 시인은 이렇게 썼습니다.

필연적으로 열망의 세계로

열렬히 애정어린 감탄

희망과 기도;

쉽게 기쁨을 느끼다

날개짓으로 하고 싶지 않다

비행 당신의 전투.

Fet의 시는 힌트, 추측, 생략의 시입니다. 그의 시는 "자연과 유기적으로 연결된 사람의 미묘한 경험"을 전달하는 서정적 축소판입니다.

숙제.

1. 다음 질문에 답하십시오.

1) 펫의 삶과 작품의 특이점은 무엇이라고 생각하는가?

2) 시인의 성격에서 동시대 사람들을 놀라게 한 것은 무엇입니까?

3) '순수예술' 이론의 본질은 무엇인가?

4) Fet의 시가 지닌 불멸의 매력은 무엇인가?

2. 좋아하는 시를 외우고 분석해 보세요.

3. 주제별 개별 메시지 및 과제:

1) A. A. Fet - 시인 - 음악가.

Fet의 시에 대한 러시아 작곡가의 로맨스를 들어보세요.

2) 시인의 시는 왜 비판을 받았는가? Fet의시의 어떤 패러디를 알고 있습니까?

87과
주요 주제 및 창의성 동기 A. A. FETA.
그의 시의 예술적 특징

목표: Fet의 작품, 그의시의 예술적 독창성에 대한 학생들의 이해를 넓히기 위해; 고등학생들이 Fet의 대부분의 텍스트에서 시적 매력, 선율 및 음악성을 느낄 수 있도록 돕습니다. 시인의 성격에서 동시대 사람들을 놀라게 한 이유, Fet의시가 많은 논란, 패러디, 조롱을 일으킨 이유를 찾으십시오. 가사 작업의 독립적 인 분석 기술을 형성합니다.

시각 자료: A. A. Fet의 초상화; 시인의 구절에 로맨스와 노래 녹음.

3과. A. A. Fet의 전기 및 창의성 단계

공과의 목적 : A. A. Fet의 삶과 일의 주요 단계에 대해 알아 봅니다.

준비물 : 초상화, 시집

방법: 시 낭독 메시지

에피그래프:

빛이 거룩한 예술을 기뻐하는 동안,

인스피레이션 펫은 부드러운 느낌으로 사랑받을 것입니다.

K. 포파노프

그러나 부드러운 구절에서 당신은 찾을 수 있습니다

이 향기로운 장미...

A. 펫

그는 시와 예술과 사상에서 가장 높고 가장 높은 권위자입니다.

V. 브류소프

Soloviev와 Fet의 철학의 광대함은 의심의 여지가 없습니다.

우리는 지상에서 그들의 음악을 듣고 그들의 사랑에는 국경이 없습니다 ...

블록

수업 중

I. 테스트의 이전 수업에서 아이들이 작성한 결과에 대한 간략한 분석.

Ⅱ. 선생님 말씀.

A. A. Fet의 성격, 운명, 창작 전기는 특이하고 수수께끼로 가득 차 있으며 그 중 일부는 아직 풀리지 않았습니다. 순수한시는 삶의 현실, 미묘한 서정성 및 생생한 실용성과는 거리가 먼 드라마와 모순으로 가득 차 있으며 종종 움직임과 전환에서 예기치 않은 경우가 많습니다. 이러한 모든 역설은 한 사람에게 얽혀있어 그에 대한 모호한 태도를 유발합니다.

여전히 펫의 인기는 대단하다. 현대 독자는 의심할 여지 없이 그의 시에 관심이 있습니다. 이것을 19세기의 60년대에 민주적인 독자가 Fet의 시를 거부한 것과 어떻게 연관시킬 수 있습니까?

아니면 모호하지 않은 대답을 하는 것이 아니라 단순히 음악적 대사를 읽고 인간의 본질에 대한 자연의 불가해한 비밀로서 삶과 사랑과 죽음의 사실에 대해 생각하는 것입니다. 모든 사람은 많은 사람들을 위해 시인의 시에서 답을 찾으려고 노력할 것입니다. 흥미로운 질문존재.

에이펫의 삶을 말하지 않고 작품의 독창성을 논하기란 불가능하다.

III.

Afanasy Afanasevich Fet (Shenshin)은 1820 년 11 월 23 일 (12 월 5 일의 새로운 스타일에 따라) Mtsensk시 근처의 Oryol 지방에서 태어났습니다. 미래 시인의 아버지는 아내와 아이들에게 엄격하고 절제된 사람이었습니다.

Fet의 어머니, nee Charlotte Becker는 부유한 독일 버거 가족의 출생으로 태어났습니다. 정교회를 채택한 후 그녀는 Elizaveta Petrovna라는 이름을 받았습니다. 그녀의 결혼 사연은 미스터리다. Shenshin은 그녀의 두 번째 남편이었습니다. 1820년까지 그녀는 독일 다름슈타트의 아버지 집에서 살았습니다. 분명히 첫 번째 남편 인 Johann Feth와 이혼 한 후 44 세의 Afanasy Neofitovich Shenshin을 만났습니다. 그는 그녀를 러시아로 데려왔다. Afanasy Neophytovich의 사랑은 마치 존재하지 않았던 것처럼 너무 빨리 지나갔습니다. 어머니는 겸손하게 사임했고 점점 더 자주 아팠습니다. 그러나 좋은 점도 있었고 아마도 나쁜 것보다 좋은 것이 더 많았을 것입니다.

Fet의 초기 교사 중 많은 사람들이 책 과학에 관해서 편협했습니다. 그러나 자연스럽고 즉각적인 삶이라는 또 다른 과학이 있었습니다. 무엇보다 그녀는 주변의 자연과 생생한 삶의 인상을 가르치고 교육했으며 농민, 농촌 생활의 모든 방식을 키웠습니다. 이것은 의심할 여지 없이 문해력보다 더 중요합니다. 이것은 일생을 위한 실용적이고 깊이 효과적인 졸업장입니다 어려서부터 그것을 이해한 사람은 행복합니다. 그의 삶의 직업이 시라면 특히 행복합니다!

Afanasy Fet은 14세부터 Dorpat시의 Kryummer 하숙집에서 공부했습니다. 하숙집에는 사랑하는 교사들과 지식에 대한 활기찬 열망이 있었습니다. 여기서 시인은 많은 것을 배웠고 많은 것을 배웠습니다. 그리고 이것은 삶을 위한 지식이었습니다. 그들은 그의 문학과 시적 작품에 큰 도움이 되었습니다. 좋은 지식 독일어, Feth는 그의 어머니뿐만 아니라 하숙집에도 빚을 지고 있었기 때문에 나중에 독일 시인, 특히 그가 사랑한 Heine을 번역할 수 있었습니다.

1834년부터 1844년까지 그는 모스크바 대학에서 공부했습니다. 진지한 시 연구는 첫해에 시작됩니다. 그는 소개된 특별한 “노란 공책”에 그의 시를 적었습니다. Fet의 시적 운명은 행복합니다. 위대한 첫 번째그에게 시의 기쁨을 보여주었고, 위대한 고골은 그녀를 섬기는 축복을 받았습니다. 동시에 미래의 시인은 동료 학생 Apollo Grigoriev와 가까워졌습니다. 그는 뛰어난 청년이었고 나중에는 재능 있는 시인이자 비평가였습니다. 재능있는 대학생들이 Grigoriev의 집에 모였습니다. Grigoriev와 Fet 주변에는 친근한 대담한 회사뿐만 아니라 일종의 문학 및 철학적 서클이 형성됩니다.

대학에 있는 동안 Fet은 그의 첫 시집을 발표했습니다. 그것은 다소 복잡하게 "서정적인 판테온"이라고 불렸다. 이 컬렉션은 1840년 11월 말에 "A. 에프. "

이 책은 여전히 ​​여러 면에서 학생 중심적이다. 러시아와 서양의 다양한 시인들의 영향이 고스란히 담겨 있는데, 한 마디로 이 책은 서로 닮지 않은 많은 목소리로 울려 퍼졌다. 아직 아주 어린 시인의 작품 모음집에서 이것은 꽤 흔한 일입니다.

컬렉션에서는 낭만주의자들에게 사랑받는 발라드('하렘의 유괴', '라우펜바흐 성' 등)와 선집 시의 장르, 즉 한 편의 시를 가장 선호했다. 고대에 가까운 주제나 방식. 선집 시는 특히 Fet의 성숙하고 어린 성공을 거두었습니다. 시인의 첫 번째 컬렉션에서 주인의 손글씨가 이미 보입니다. 여기에 있는 모든 것이 간단하고 명확하며 정확합니다. 그와 동시에 그들은 얼마나 표현력이 풍부한 세부 사항을, 얼마나 눈에 띄는 그림을 만들어 냈습니까!

벌써 낫을 어깨에 메고 지친 사신들이

울려퍼지는 노래로 그들은 시원한 들판을 알린다.

숲속의 은방울꽃 냄새가 난다. 거기, 계곡 아래, 자작 나무

새벽은 진홍빛으로 빛나고 여기 작은 덤불 속에

나이팅게일은 저녁의 서늘함에 기뻐하며 크게 노래했다

내 밑에 충실한 말이 느린 속도로 걷고 있습니다.

링으로 목을 구부리고 꼬리로 밋지를 몰아냅니다.

40년대의 가장 큰 두 잡지인 Lyric Pantheon이 발행된 후 Moskvityanin과 Otechestvennye zapiski는 기꺼이 그의 시를 출판하기 시작했고 그의 시 중 일부는 모범적인 시로 당시 유명했던 "Reader"에 실렸습니다. 1843년에 초판이 나온 AD Galakhov.

1841년부터 1845년(군 입대 전)까지의 이 잡지에는 잘 알려진 테페 "인사를 전하러 왔습니다..."를 포함하여 85편의 시가 인쇄되었습니다.

이 기간 동안 시인의 삶에는 많은 시련과 격변이 있었지만 그의 결정에서 그는 단호했습니다.

병역 기간 동안 Fet은 진정한 기쁨, 즉 높고 진정으로 인간적인 기쁨을 누렸습니다. 마리아 라지치와의 만남입니다. 그녀는 그의 사랑 가사의 여주인공이 되었습니다. Maria Lazic은 깊고 미묘한 시적 감각을 타고났고 시를 알고 이해했습니다. 그녀는 Fet의 시를 알고 사랑했습니다. 시인은 이것을 감사하지 않을 수 없었다. 그는 Lazic과의 관계를 언급하며 "아무것도 우리를 예술 전반에 걸쳐, 즉 넓은 의미의 시로서 더 가깝게 만듭니다. 그런 친밀한 화해는 그 자체로 시다."

그러나 그들의 관계는 비극적으로 끝났고 많은 상황이 그 이유였습니다. Maria Lazic의 비극적 인 죽음 이후 시인은 사랑, 사랑, 독특하고 독특함을 완전히 인식합니다. 이제 그는 평생을 기억하고이 사랑에 대해 높고 아름답고 놀라운 구절에서 말하고 노래 할 것입니다. 그의 최고의 시 중 하나인 "Alter Ejo"(또 다른 (두 번째) I (lat.). - Fet은 다음과 같이 말할 것입니다. 오래될수록 신선...

비평가인 NN Strakhov는 "이런 말로, 젊은 사랑과 죽음, 그리고 이 죽음 이후에 오랜 세월을 살았고, 머나먼 무덤과 오랫동안 사랑하는 사람의 무덤이 된 오래된 마음, 영원히 신선한 무덤, 심지어 영원히 신선한. 이 대담하지만 단순한 느낌, 끝없는 부드러움의 아름다움은 시간이 지날수록 더 깊어지고 밝아지지만 첫 순간처럼 타오릅니다."

IV. 선생님 말씀.

시인의 전기는 주로 그의 시입니다. 우리는 이미 Fet의 시에 대해 부분적으로 이야기했지만 자세히 다루지는 않았습니다. 이것은 다음 두 강의에서 다룰 것입니다.

숙제.

1. 교과서를 바탕으로 메시지를 다시 말할 준비를 합니다.

2. 마음으로 2개의 시를 배웁니다(학생의 선택). 다음 구절이 제공됩니다. "새벽에 당신은 그녀를 깨우지 않습니다 ...", "나는 인사로 당신에게 왔습니다 ...", "속삭임, 소심한 호흡 ...", "어떤 밤 .. .", "제비가 사라졌다 ...", "나는 아무 말도하지 않겠습니다 ... ".

그것은 단순히 셰익스피어의 열정으로 시작됩니다. 그의 아버지, 부유한 귀족 Afanasy Neofitovich Shenshin, 45세의 후사르, 전직 대위는 독일에서 치료를 받던 중 미래의 시인 Charlotte Fet의 20세 어머니와 미치도록 사랑에 빠졌습니다. 이 열정을 가로막는 장애물은 그 여자가 결혼했다는 사실도, 이미 딸이 있다는 사실도, 그 여자가 아타나시우스를 임신했다는 사실도 아니었습니다...

소년은 1820년 12월에 태어났습니다. Fet의 전기에는 마을에 있는 아버지의 Oryol 부동산에서 행복한 어린 시절이 포함되어 있습니다. 노보셀키.

Shenshin 가족 소개 - Fetov

사실 Afanasy Fet의 생물학적 아버지는 다름슈타트 시 법원의 평가관인 Johann-Peter-Karl-Wilhelm Fet입니다. 혈연 자매는 독일에 남았습니다.

Charlotte Fet과 Afanasy Shenshin(Anna와 Vasily)의 두 자녀가 유아기에 사망했습니다. 시인에게는 1824년에 태어난 이복 여동생 류바도 있었습니다.

독일인인 친아버지인 아내의 납치에 화가 난 Afanasy는 유산을 박탈당했습니다.

나쁜 상태

Shenshin 부동산에서 미래 시인의 어린 시절의 평온한 기간은 정통 (교구) 당국이 말했듯이 법적 감독을 수행 할 때까지 부모의 결혼식 날짜 (1822)가 나중임을 발견 할 때까지 최대 14 년 지속되었습니다. 아이의 생년월일보다 이것은 Athanasius에게 중대한 법적 결과를 수반했습니다. Fet의 전기에는 청년이 "사생자"라는 특별한 지위로 인해 깊이 고통 받았다는 정보가 포함되어 있습니다.

연대순은 그에게 부과 된 삶의 리듬을 증언합니다. Fet Afanasy Afanasyevich는 한편으로는 시에 끌렸고 다른 한편으로는 후손에게 고귀한 특권을 돌려주어야 하는 빚에 매료되었습니다.

날짜	이벤트
	Novoselki 마을에서 Afanasy의 아들은 Shenshins의 지주 가족에게 태어났습니다.
	핀란드 마을 Verro에 있는 Krommer의 하숙집에서 공부하기
	포고딘 교수의 하숙집
	모스크바 대학교 문학부 교육
	Kherson 지방의 흉갑 연대에서 근무
	첫 시집
	두 번째 시집
	Fet은 지역 귀족이되어 Stepanovka의 부동산에 거주합니다.
	가장 생산적인 창의성 기간(Vorobievka 마을)
1883, 1885, 1888, 1891	주기 출판 연도 최고의 시시인
	천식 발작으로 인한 사망

명예롭게 극복한 교육의 한계, 군 복무, 사랑하지 않는 여자와의 결혼, 마을의 암자 등 인생의 너무 많은 이정표는 원래 계획에 분명히 포함되지 않았습니다. 그러한 삶의 단계는 사람을 행복하게하지 않습니다 ... 불행히도이 모든 것이 시인의 건강에 영향을 미쳤습니다. Fet의 수명은 더 긴 기간을 포함할 수 있습니다.

역경은 시인의 성격을 바꿨다

아마도 이러한 내적 고통의 상태는 그의 영혼에 자신의 가사가 탄생한 이유일 것입니다. 높은 레벨, 맑은 시 스타일.

그는 아버지의 성을 견딜 수 없었고 러시아 신민이 아니었기 때문에 고귀한 권리를 상속받지 못했습니다. 그의 성은 Fet이었고 그 청년은 독일 시민으로 간주되었습니다. 그의 형제 자매들이 태어날 때부터 물려받은 모든 것을 그는 벌었어야 했습니다. 이것이 영적인 서기들의 경계가 시인의 말년을 비참하게 만든 방법입니다. 그는 50 세의 나이에 귀족의 권리를 얻었습니다! 따라서 문학 비평가들은 다음과 같이 강조합니다. Fet의 어둡고 우울한 전기와 그의 명료한 수채화 시적 유산은 깊은 대조를 이룹니다. 무거운 심리적 외상, 법의 비인간성에 의해 가해진 이 가장 재능 있는 사람의 어려운 성격이 결정되었습니다.

교육

나머지 Shenshin과 달리 Afanasy Afanasyevich Fet은 좋은 교육을 받았습니다. 근면과 과학에 대한 소질이 그들의 일을했습니다 ... 독일 시민으로서 그는 개신교 독일 기숙 학교에서 공부를 시작해야했습니다. 그러나 그는이 기관의 교사들에게 지식을 빚지고 있습니다. 라틴어, 고전 문헌학. 이곳에서 그의 첫 시가 쓰여졌다.

창의성의 시작

그 청년은 꿈을 꾸었습니다. 모스크바 대학에서 공부하는 것입니다. 포고딘 교수의 기숙학교는 이 입학을 위한 한 걸음이었다.

1838년부터 Afanasy Afanasyevich Fet은 그가 탐내던 대학의 문학부 학생이었습니다. 이것이 미래의 시인이자 비평가인 Apollo Grigoriev와의 오랜 우정의 기원입니다. 1840년 이곳에서 Fet은 첫 시집 "The Lyric Pantheon"을 썼습니다. 야심 찬 시인의 작품에는 Venediktov와 Pushkin의 모방이있었습니다. Fet의 초기 가사는 잡지 Otechestvennye zapiski와 Moskvityanin에 의해 출판되었습니다. Fet는 인정을 갈망하며 그 덕분에 돌아오기를 희망합니다. 귀족의 칭호... 하지만 펫의 초기 가사는 그런 꿈에 걸맞은 성공을 가져다주지 못한다.

그런 다음 활동적인 청년은 "플랜 B"에 따라 행동합니다. 그는 군 복무 후 귀족 칭호를 받습니다.

시인은 군대에서 복무한다

그는 Kherson 지방에 주둔하고 있는 흉갑 연대에서 복무합니다.

이때 그의 개인 드라마의 시작이 떨어진다. 무명이지만 솔직히 가난한 청년은 지주의 딸 마리아 라지치에게 진지한 감정을 가지고 있습니다. 더욱이, 이 감정은 상호적입니다(그리고 밝혀진 바와 같이 평생 동안). 그러나 "무엇보다 귀족에게 보답하기 위해" Athanasia에서 발전한 파괴적인 콤플렉스는 결혼과 행복한 가정의 형성을 방해합니다... 마리아 아직 어린 나이에 일찍 세상을 떠났고, 사랑하는 추억과 후회를 남기고...

시적인 독창적 인 선물이 나타나기 시작한 Afanasy Fet은 공평하게 그것을 "결론"이라고 부릅니다. 첫 번째 큰 성공은 1850년에 출판된 그의 시와 함께 이루어졌습니다. 시인은 창조적 엘리트들에게 인정받습니다. 그는 Nekrasov, Druzhinin, Lev Tolstoy를 만나 유명해집니다. 그의 작품이 드디어 기대되고 사랑받고 있다. 그러나 신의 시인 Afanasy Fet은 여전히 ​​자신의 창조적 인 높이에 도달합니다. 1856년에 출판된 새로운 시집은 이 길의 이정표에 불과합니다.

결혼, 집주인 신분

그는 군대에서 칭호를 받은 적이 없지만 대위(현대의 대위 계급에 해당하며 군 경력의 논리에 따르면 Fet은 대령이 되어야 함)까지 올랐습니다.

그러나 이때까지 Afanasy Afanasyevich의 삶은 극적으로 바뀌었습니다. 민간인 생활로 돌아온 그는 유명한 문학 평론가의 여동생 인 Botkina와 결혼했습니다. 이 결혼은 오히려 사랑이 아니라 계산에 의해 이루어졌습니다. 따라서 Fet Afanasy Afanasyevich는 부유한 상인 가족과 유사하게 되었고 그의 빈곤선을 그렸습니다. 운명은 그에게 유리해집니다. 왕의 법령은 부계 상속에 대한 그의 권리를 인정하고 Shenshin이라는 성의 승인을 받았습니다. 시인은 이 사건을 자신의 인생에서 가장 기쁜 일이라고 부릅니다. 그는 여러 해 동안 그를 기다리고 있었습니다.

그러나 그의 작품 팬들은 여전히 ​​"유명한 시인이 편의 결혼을 결정한 이유는 무엇입니까?"라는 질문에 여전히 관심이 있습니다. 그의 일기에는 직접적인 답이 없었다. 어쨌든 이것은 개인적인 선택의 문제입니다. 사랑하는 사람과의 실패한 결혼 생활로 비밀리에 고통받는 가족 생활을 선택하기 위해 ... 아마도 그는 자신의 권리를 제한하는 사회와의 싸움에 지쳤을 것입니다. 마침내 그는 결정했습니다. 사랑에는 행복이 없었기 때문에 평화를 찾기 위해. Fet의 이러한 특성은 근거가 있습니다. 그러나 그는 죽을 때까지 고인이 된 마리아 라지치를 기억하며 그녀에게 시를 바칩니다.

Fet은 적극적인 토지 소유자입니다.

1860년 그는 아내의 수도를 이용해 스테파노프카 농장을 구입했는데 그곳에서 17년 동안 거의 떠나지 않고 관리해 왔습니다. 농장에서 Fetu 지주는 200명의 영혼을 소유하고 있습니다. 그는 경제의 조직과 관리에 완전히 몰두하고 있습니다. 창의력을 발휘할 시간이 거의 없습니다. 그는 "확신하고 집요한 러시아 농부"가 됩니다. Afanasy Afanasyevich는 자신을 위한 새로운 사업에 많은 시간과 에너지를 할애하고 시적 재능뿐만 아니라 세속적인 지혜로 구별되어 사회에서 존경을 받습니다. 인정은 치안판사의 의무를 수행함으로써 입증됩니다.

Feta 토지 소유자의 효과적인 관리는 그가 농업 생산에서 번 자금의 자본화에 기여했습니다. 그는 실제로 노동을 통해 부를 얻었습니다.

창의성의 가장 유익한 기간

1877년에 시인은 그의 작품에서 새롭고 가장 유익한 시기에 들어섰습니다. 그의 시적 양식이 완성되었고 그의 고통받는 영혼은 순수한 시의 바다에 뛰어들기를 갈망합니다. Fet의 역사는 그에게 비교할 수 없는 작사가의 명성을 가져다준 가장 높은 단계로 거슬러 올라갑니다. 헛된 세상에서 자신을 격리하고 높은 창의성에 집중하기 위해 Afanasy Afanasyevich는 따뜻한 계절을 보내는 쿠르스크 마을 Vorobyovka를 구입합니다. 겨울 동안 시인은 항상 모스크바 저택으로 돌아 왔습니다. 이 이정표를 시작으로 Afanasy Fet의 삶은 전적으로 시에 전념합니다.

이 창의성 기간은 가장 생산적인 것으로 판명되었습니다. 연대순 Feta는 1883, 1885, 1888, 1891 컬렉션 컬렉션의 역학을 증언합니다 ... 10 년 동안 쓰여진이 모든 시 컬렉션이 공통 주기 "저녁 빛"으로 결합된다는 점은 주목할 만합니다.

펫의 시는 독특하다

저자의 컬렉션에 제시된 Afanasy Afanasyevich의 모든시는 조건부로 자연, 사랑, 예술의 세 가지 주요 주제로 그룹화 할 수 있습니다. 이 주제들에만 그는 그의 시적 활동을 바쳤습니다. 펫의 가사는 단순하고 가볍다. 자신의 시에서 자신의 삶에서 접하게 되는 연상을 찾고자 하는 독자는 장엄한 숲의 풍경, 생명을 주는 비의 소리, 즐거운 무지개의 문에서 그러한 연상을 확실히 찾을 수 있을 것입니다. 작곡가 차이코프스키는 자신의 시를 음악에 비유했습니다. 많은 비평가들에 따르면 Afanasy Fet이 자연을 묘사하면서 얻은 풍부한 시적 팔레트는 그의 동료들 중 누구도 도달하지 못했습니다. Feta의 뮤즈는 특별합니다. 단순하고 우아하며, 땅 위를 날아다니는 그녀의 가벼움과 우아함으로 독자들을 매료시킵니다.

시인은 "정신적 악천후", 불안, 갈등 및 불의에서 근본적으로 자신을 분리하여 작품에서 조화로운 시작을 발전시켰습니다. 시인은 그의 예술 스타일을 "마음의 마음"이라고 불렀습니다.

결론 대신

Fet의 수명은 1820-1892년입니다. 그가 죽기 1년 전에 그의 문학적 연구는 "높은 평가를 받았다". Fet는 체임벌린(대략 소장과 동등한 고등 법원 계급)의 칭호를 받았습니다.

그러나 시인의 건강은 이미 쇠퇴하고 있었다… 그는 궁궐 채석을 할 시간이 없었다… 그는 천식 발작으로 사망했다. Fet Afanasy Afanasyevich는 Kleimenovo 마을에 위치한 Oryol의 가족 영지에 묻혔습니다.

위의 내용을 요약하면 Balmont, Blok, Yesenin과 같은 상징주의 시인의 세대에 Afanasy Afanasyevich의 작업이 미친 영향을 언급할 가치가 있습니다. 그는 의심할 여지 없이 그의 영혼에 매료되는 러시아 순수 예술 학교의 창시자입니다.