소개

"F. I. Tyutchev의시에서 밤의 주제"는 러시아의 저명한 대표자 인 시인의 작품의 구성 부분이기 때문에 이미 관련이 있습니다. 문학 XIX세기.

연구의 대상은 밤을 주제로 한 F.I.Tyutchev의 가사입니다. 연구 주제는 F. I. Tyutchev의시에서 밤의 이미지입니다.

이 연구의 목적은 밤의 이미지에 대한 튜체프의 이해를 밝히고 시인의 작품에서 밤의 주제가 차지하는 위치를 찾는 것입니다.

연구 목표:

1) 러시아시의 밤 주제의 발전을 결정합니다.

2) F.I.Tyutchev의 시적 표현에서 밤의 이미지를 드러내기 위해;

3) F.I.Tyutchev의 작품에서 밤 주제의 특성을 확립합니다.

작품의 구조는 러시아 시에서 밤의 주제를 정의하는 것부터 F. I. Tyutchev의 이 주제에 대한 독특한 인식에 이르기까지 설정된 작업에 의해 결정됩니다. 시는 인간, 자연, 조국, 동물에 대한 무한한 사랑으로 영혼을 채우고 영혼을 자극하는 음악입니다. 시의 언어는 주변에서 일어나는 일에 대한 깊은 이해와 내면의 이해를 가능하게 합니다. . 시는 영혼의 가장 은밀한 구석을 관통합니다. 이 작업은 F.I. Tyutchev의 작업을 고려할 것입니다. 이 위대한 시인의 작품에서 밤의 이미지에 특별한주의를 기울일 것입니다. F.I. Tyutchev의시 분석 "회색 그림자가 섞여 있습니다 ..."

이 작품은 시 텍스트의 자료, Tyutchev의 가사 분석이 포함된 모노그래프, 시인에 대한 동시대인의 회고록, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, A. A. Fet, M. P. Pogodin, V. A.의 비판적 기사를 사용했습니다. Sologuba, N. A. Dobrolyubova 및 기타 인터넷 사이트에 게시된 작품.

러시아시의 밤 이미지 개발

연구원 VN Toporov에 따르면 러시아 시에서 "밤"이라는 주제의 출현은 "밤"이라는 시에서 처음 등장한 18세기 MN Muraviev의 작가 이름과 관련이 있습니다. 이미 1776년이나 1785년에 출판된 이 시에서 우리는 밤에 대한 감동적인 태도를 봅니다. 시인은 그의 "생각이 즐거운 침묵에 끌리기" 때문에 그 도래를 꿈꾼다. 그는 그에게 "고독, 침묵, 사랑"을 가져다준 밤을 기뻐합니다.

밤의 이미지와 밤의 생각과 감정은 러시아 시인들의 아름다운 시들에 많이 반영되어 있습니다. 밤에 대한 인식은 시인마다 다르지만. 기본적으로 밤은 삶의 의미, 삶의 의미, 삶의 의미, 특히 사랑하는 사람에 대한 다양한 기억을 깨우는 시인에게 가장 비옥한 시간이었습니다.

밤의 이미지는 A.S. Pushkin, S.P.Shevyrev, F.I.Tyutchev 등을 비롯한 19세기 시인들도 우상화했습니다. 밤의 이미지는 자연과 사랑의 가수, F. I. Tyutchev와 같은 이상주의 철학의 후원자 A. A. Fet의시에서 큰 위치를 차지합니다. 밤에 그가 많은 멋진 시를 만들고, 꿈을 꾸고, 비극적인 사랑을 회상하고, 삶의 고난, 진보, 아름다움, 예술, "말씀의 빈곤" 등을 반성했습니다. “시에서의 그의 행동은 밤과 그녀의 동반자 인 별과 달을 의인화하는 것처럼 종종 밤에 발생합니다. Fet의 밤 이미지는 종종 은밀한 야행성 생각에 사로 잡힌 Polonsky의 밤 이미지와 의미가 가깝습니다.”-시인 작업의 연구원에 유의하십시오. Polonsky의시 "Night"를 분석 한 비평가 V. Fridlyand는 "Tyutchev와 Fet의 최고의 작품보다 열등하지 않습니다. 그에게 폴론스키는 영감을 받은 밤의 가수와 같다." Fet과 마찬가지로 Polonsky는 밤을 의인화합니다. Fet과 마찬가지로 Polonsky는 밤뿐만 아니라 별과 달을 의인화합니다. "맑은 별은 밤 대화의 별을 듣고 눈을 낮추었습니다"( "Agbar"절). Polonsky가 밤에 부여하는 별명 : "흰색", "어두운", "우울한", "외로운", "빛나는", "차가운", "멍청한" 등

Sluchevsky에게 밤은 또한 환영의 시간이자 사랑이 꽃피는 시간이자 열정을 시험하는 시간이며 기억의 각성에 유익합니다. 문학 평론가 V. Fridlyand에 따르면 시 "밤"에서 "시인의 감정적 흥분은 일련의 점과 느낌표를 통해 전달됩니다. 그는 기억에서 흘러나온 감정의 충만함을 독자에게 전달할 적절한 단어를 찾고 있는 것 같습니다. Sluchevsky에게 밤은 종종 동반자 인 달과 별과 함께시에도 나타납니다. "

그래서 우리는 밤의 이미지와 그것이 불러일으키는 밤의 생각과 감정이 러시아 시인들의 아름다운 시들에 많이 반영되어 있다고 말할 수 있습니다. 모든 시인이 밤에 대한 자신의 인식이 있지만 기본적으로 밤은 시인에게 인생에 대한 성찰이 가장 비옥한 시간이라는 점을 알 수 있습니다. 특히 보호받지 못하고 불안할 때 미래의 역경을 예견합니다. 따라서 이 시인만이 본 밤을 보는 데 도움이 되는 수많은 별명이 있다.

F.I에 관한 것이었습니다. Tyutchev는 러시아시의 가장 야행성 영혼에 대한 아이디어를 개발했습니다. "... 그는 결코 잊지 않습니다. - S. Soloviev는 다음과 같이 썼습니다. - 그가 느끼고 묘사하는 방법을 알고 있는 이 모든 빛, 낮 동안의 살아있는 자연의 모습은 여전히 ​​색깔의 "금으로 짠 덮개"일뿐입니다. 기본 우주가 아니라 금박을 입힌 봉우리". 밤은 F.I.의 중심 상징입니다. 튀체프는 존재, 세계 및 인간의 단절된 수준에 집중합니다. 시로 돌아가 봅시다.

성스러운 밤이 하늘에 떠올랐다.

그리고 즐거운 날, 소중한 날,

그녀는 금빛 덮개처럼 꼬여 있었고,

심연 위에 던져진 베일.

그리고 환상처럼 바깥 세상은 사라졌습니다 ...

그리고 노숙자 고아와 같은 남자,

이제 약하고 벌거벗은 채로 서 있고,

어두운 심연 앞에서 마주합니다.

자신을 위해 그는 떠날 것입니다-

마음을 버리고 생각을 버리고 -

그의 영혼 속에, 마치 심연에 잠긴 것처럼,

그리고 외부의 지원도 없고 한계도 없고...

그리고 그것은 오래전에 사라진 꿈인 것 같습니다.

모든 것이 밝고 지금 그에게 살아 있습니다 ...

그는 조상의 유산을 인정합니다. 시 - 95년대.

우주의 기초, 감동적인 혼돈은 밤에 "노숙자", "약한", "벌거벗은"사람, 그의 마음이 "폐기 된", "생각이 고아"이기 때문에 사람에게 끔찍합니다 ... 외부 세계는 환상적이고 사실이 아닙니다. 사람은 혼돈에 직면하여 자신의 영혼에 숨어있는 것 앞에서 무방비 상태입니다. 물질 세계의 작은 것들은 요소들 앞에서 사람을 구하지 못할 것입니다. 밤은 그에게 우주의 진정한 얼굴을 드러내고 무섭게 휘몰아치는 혼돈에 대해 숙고하고 자신 안에서 후자를 발견합니다. 우주의 기초인 혼돈은 인간의 영혼, 의식 속에 있습니다.

이러한 추론의 논리는 소리와 리드미컬한 액센트 모두에 의해 강조됩니다. 사운드 레벨에서 일반 사운드의 급격한 중단은 줄에 유성 자음을 생성합니다.

심연에 잠긴 것처럼 그의 영혼에 -

라인은 가능한 한 유성음으로 포화됩니다. "심연"이라는 단어에는 가장 큰 의미가 있습니다. 그것은 외부 혼돈의 야행성 원리와 내부 인간 잠재 의식, 그들의 혈연 관계, 심지어 깊은 통합과 완전한 동일성을 연결합니다.

그리고 외계인, 미해결, 밤

그는 조상의 유산을 인정합니다.

마지막 두 라인은 리듬과 사운드 레벨에서 동시에 강조됩니다. 그들은 확실히 다음과 같은 라인을 반영하여 작곡 완성의 긴장을 더합니다.

심연에서와 같이 그의 영혼에서 그는 잠겨 있습니다 ...

"like in the abys"라는 비교는 이 사운드를 향상시킵니다.

전문가의 의견에 동의하는 것만 남아 있습니다. 리드미컬한 수준에서 이 한 쌍의 라인은 약음 펜타미터로 작성된 연에서 제외됩니다. 그들은 그들 주위에 의미론적 긴장을 형성합니다. 혼돈은 사람과 관련이 있고, 그는 세계의 근본 원리인 시조이자 관련 원리와 조화로운 전체로의 결합을 갈망하지만 또한 무한한 것과 결합하는 것을 두려워하는 사람입니다. . "

우주의 어두운 바탕, 그 진면목, 밤은 인간이 가장 높은 실재를 보고, 듣고, 느낄 수 있는 가능성을 열어줄 뿐입니다. 튜체프의 시적 세계에서 밤은 가장 높은 실체적 현실로의 탈출구이자 동시에 완전히 실제적인 밤이자 가장 높은 실체적 현실 그 자체이다.

F.I.의 또 다른 시를 생각해 보십시오. 튜체프:

흐릿한 한낮은 나른하게 숨을 쉬고,

강물은 유유히 흐르고

그리고 궁창과 순결에서

구름이 천천히 녹고 있습니다.

그리고 안개와 같은 모든 자연,

뜨거운 낮잠 봉투,

그리고 이제 위대한 판 자신

튜체프 F.I. 시 120년대.

우선, 시의 시적 세계의 눈에 띄는 외적 "게으름"에 주의를 기울입니다. "게으른" 상태 범주의 단어는 강하게 밑줄이 그어져 있습니다. 이 단어는 시의 첫 번째 연에서 세 번 사용됩니다. 동시에, 그것의 세 겹의 반복조차도 전혀 "게으른" 그림이 아니라 극도로 역동적인 상상 속에서 펼쳐집니다. 거대한 내부 긴장, 리드미컬하고 억양적인 역학은 외부 "게으름"을 통해 나타납니다.

시의 예술세계는 움직임이 넘치고 내적으로 모순적이다.따라서 첫 번째 연에서 "게으른"은 세 번 발생하고 문법적 기초와 상관관계가 있다: "정오가 숨쉬다", "강물이 흐르다", "구름이 녹고 있다" ." 그리고 두 번째에서이 품사는 한 번만 사용됩니다. 이것은 부사 "진정"입니다. 예측 센터 "Pan slumbers"와 상관 관계가 있습니다. 여기에는 매우 강력한 모순이 있습니다. Pan 뒤에 - 혼란을 일으켜 공황 공포를 유발합니다. 공황의 잠에서 우주 규모의 역학이 분명합니다.

한편, "미스티 정오"는 구체적인 자연이며, 이들은 구름, 강, 안개이며 매우 구체적으로 관능적입니다. 한편 자연은 '님프의 동굴'이자 휴면 중인 판이다. '흐릿한 정오'가 '대판', '흐릿한 정오'로 바뀌고 '대판' 그 자체가 있다. 이 회전율은 전체를 어느 한쪽으로 또는 다른 쪽으로 환원할 수 없는 것과 결합됩니다. 하나의 특정한 의미로 환원될 수 없는 "흐릿한 반나절"과 "대범"의 존재의 변증법적 통일성은 상징적 현실이다. "흐릿한 정오" 자체는 "혼돈이 서로를 뒤돌아 도는 모순적인 의미의 무리이며, 매우 정력적으로 충전되어 있으며, 우주의 어둡고 참된 기초, 이 끔찍하고 가득 찬 혼돈을 덮고 후자를 그럴듯하게 만드는 평화입니다. 잠자고 있는 판처럼 기본적으로는 불가능한 연결이지만, 그럼에도 불구하고 시적 텍스트로 실현되는 모순의 덩어리, 그 자체로 많은 의미가 축적된다."

마지막 두 줄에서 우리는 다음을 읽습니다.

그리고 이제 위대한 판 자신

동굴에서 님프는 평화롭게 졸고 있습니다.

시의 의미론적 중심이 여기에 집중되어 있습니다. 혼돈과 평화의 놀라운 역학의 모순된 통일성, 즉 정지된 역학과 우주 운동의 평화입니다.

'흐릿한 반나절'과 '위대한 팬'에 대한 강조도 리드미컬한 수준에서 확인됐다. 시 전체에 걸쳐 다음과 같은 가사가 일반적인 리드미컬한 구조에서 벗어나 있습니다. "안개가 낀 정오가 게으르게 숨을 쉰다"와 "그리고 이제 위대한 판 자신은 / 님프의 동굴에서 조용히 잠들어 있습니다." 이 라인은 유일한 완전한 라인입니다.

"미스티 정오"는 사운드 레벨에서 극도로 강조됩니다. 유성음과 울림이 있는 소리의 집중은 두 번째 연보다 첫 번째 연에 더 많습니다. 두 번째 연에서 귀머거리가 유성음보다 우세한 유일한 대사는 "그리고 이제 위대한 판 자신"입니다. "그레이트 팬"의 사운드 강조는 유성 자음으로 최대로 포화된 "뜨거운 낮잠 포옹" 라인을 따라 강화됩니다. Eichenwald Y. 러시아 작가의 실루엣 - 60-63.

“정오, 흐릿하고 휴면 중인 팬은 에너지적으로 강력한 모순의 덩어리이며, 그 주변의 의미를 충전하고 끌어당깁니다. 이것은 시의 의미론적 중심이다. 이 응고는 거대한 에너지를 포함하고 있으며 잠재적으로 존재의 충만함을 지닌 상징적 현실로 전개될 수 있다고 MM Girshman은 말합니다.

서로를 돌아보면서 의미 생성의 긴장된 장인 "미스티 눈"과 "큰 팬"은 밤의 상징적 현실인 중심 튜체프 상징과의 내적 연결과 관여를 드러냅니다. 우주의 진정한 얼굴인 혼돈은 밤에만 그 힘의 충만함으로 인간에게 드러납니다. 시인은 밤과 낮, 혼돈과 공간, 세계와 인간 사이의 번잡하고 격렬한 불화를 극도로 예리하게 인식하고, 원래의 조화, 세계와의 최초의 일치를 잃어버린 사람에 대한 우주적 규모의 두려움을 느낍니다. 이제 그에게 적대적이고 위협적인 것처럼 보입니다. 그리고 시인은 이것에 대해서만 글을 쓸 수 있고, 세계의 단절된 부분의 연결에 대한 의미 생성 현실을 만들 수 있습니다. 그들은 시적 작품의 예술적 현실 속에서 서로 소통하고 있음을 발견합니다. VN Kasatkina는 "시인은 창의성으로 비극적인 부조화 문제를 해결합니다. 잃어버린 조화를 회복하거나 최소한 조화로운 생각과 이상에 비추어 부조화를 명확히 할 수 있습니다."라고 강조합니다. 러시아 문학 XIX 세기 - 91-94s.

따라서 Tyutchev의시의 밤은 고대 그리스 전통으로 거슬러 올라갑니다. 데이와 에테르를 낳은 카오스의 딸이다. 낮과 관련하여 존재하는 모든 것의 근원, 빛과 어둠, 하늘과 땅, "보이는"과 "보이지 않는", 물질과 비물질과 같은 반대 원칙의 초기 통일의 현실입니다. 밤은 Tyutchev의 가사에 개별적으로 - 독특한 스타일 굴절로 나타납니다.

제라스키나 줄리아

이 작품은 F.I. Tyutchev의 가사와 V.Tsoi의 가사에서 밤의 이미지를 고찰한다. 작업 과정에서 이 이미지에 대한 해석의 유사점과 차이점이 확인되었습니다.

다운로드:

시사:

시립 교육 기관

"중학교 3번"

NS. 사란스크

F.I. Tyutchev와 V.Tsoi의 시에서 밤의 이미지

완성자: Geraskina Julia,

11A 학년 학생

리더: Elena Leutina, 러시아어 및 문학 교사

2017년 사란스크

소개

1. 밤의 시인.

1.1. F.I. Tyutchev의 시적 공연의 밤

1.2. V. Tsoi의 작품에서 밤의 주제에 대한 인식의 특징.

1. 결론.
2. 사용된 출처 및 문헌 목록

소개

그녀는 들리지 않게 땅 위로 떠다닌다
고요하고 매혹적인 밤.
그녀는 떠다니고 손짓한다
그리고 그것은 나를 지구에서 멀어지게 합니다.

밤 ... 하루 중 끔찍한 시간 또는 혼자 생각에 잠기거나 다른 세계와 접촉 할 수있는 기회? "밤은 끔찍합니다."라고 F.I. Tyutchev는 "... 밤은 밝습니다."라고 A. Fet과 유명한 록 음악가 V. Tsoi는 다음과 같이 노래했습니다. "이유는 모르겠지만 항상 밤이길 원합니다." 오늘의 이 시간에 얼마나 다른 태도.

밤의 이미지와 그것이 불러일으키는 밤의 생각과 감정은 러시아 시인들의 많은 아름다운 시에 반영되었지만 우리는 F.I. Tyutchev와 록 시인 V.Tsoi의 시에 집중하기로 결정했습니다.

우리 작업의 주제: F.I. Tyutchev와 V.Tsoi의 시에 있는 밤의 이미지.

관련성. 이 주제는 실제. 첫째, F.I. 19세기 러시아 문학을 대표하는 시인 튜체프. 둘째, 록시에 대한 관심, 특히 V. Tsoi의 작업에 대한 관심이 높아지고 있으며 시인의 노래 가사에 밤의 이미지가 자주 나타납니다.

A. Blok은 F. I. Tyutchev를 "러시아 시의 가장 야행성적인 영혼"이라고 불렀습니다. A. L. Volynsky는 다음과 같이 썼습니다. “Tyutchev는 밤 계시의 시인이며 하늘과 영적 심연의 시인입니다. 밤의 그림자와 함께 속삭이는 듯 하고, 그들의 막연한 삶을 아무 상징 없이, 어떤 로맨스도 없이, 조용하고 떨리는 말로 전하고 있다"고 말했다.

밤의 이미지는 V. Tsoi의 모든 시적 창의성의 중심이자 교차 절단 중 하나입니다. 음악가의 앨범 중 하나가 "밤"이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다.

표적: F.I. Tyutchev와 V.Tsoi의 작품에서 밤의 이미지를 고려하십시오.

작업:

1. 이 시인들의 작품에서 밤의 주제가 교차하는지 확인하십시오..
2. F.I. Tyutchev와 V.Tsoi의시에서 밤의 주제에 대한 인식의 특성을 밝히기 위해.
3. 이 작가들의 시에서 밤의 이미지에 대한 해석의 유사점과 차이점을 밝히십시오.

객체 연구 - 밤의 주제에 전념하는 가사.

안건 연구 - F. I. Tyutchev와 V. Tsoi의시에서 밤의 이미지.

가설: 밤의 이미지는 시인에 의해 신비하고 심지어 끔찍한 것과 관련이 있습니다.

진기함 우리 작업의 핵심은 고전과 록 시인의 작업을 비교하면서 밤의 이미지를 고려한다는 사실에 있습니다.

취업을 준비하면서 다양한행동 양식:

주제에 대한 가사 및 비평 문헌 분석

시인들이 밤의 이미지를 창조하기 위해 사용한 예술적 수단과 회화적 수단의 비교.

실용적인 의미:우리 연구의 자료는 문학 수업에서 사용할 수 있습니다.

Tyutchev의 시적 공연의 밤

... 밤은 끔찍합니다.

F.I. 튜체프

E. Vinokurov는 다음과 같이 말했습니다. 시인에게 그 날은 속임수, 심연을 덮는 베일처럼 보였습니다. 그러나 캐노피가 떨어지고 우리 앞에 밤, 무한한 수의 별이있는 밤하늘, 영원한 신비가있는 하늘이 나타납니다. "

야간 계시의 시인 그는 그 날을 좋아하지 않았습니다. "이 소음, 움직임, 이야기, 젊고 불 같은 날의 딸깍 소리가 얼마나 싫습니까?" ... 햇빛은 햇빛 때문에 베일처럼 세상을 숨 깁니다. 이 장애, 우리는 별 심연을 보지 못하고, 영원을 잊어라."

문학평론가 E.A. Maimin: "Tyutchev의 밤은 사람의 "비밀"에 침투하는 데 도움이 됩니다. 동시에 그녀는 전 우주의 신비와 비밀을 지닌 존재다." 아마도 이것이 Tyutchev의 이미지에서 밤이 그토록 장엄하고 장엄하며 비극적이고 끔찍하게 보이는 이유일 것입니다.

F.I.의 첫 번째 "밤"시 중 하나에서. Tyutchev의 "Insomnia" 시인은 길고 고통스러운 밤에 대해 이야기하며, 그녀는 사람이 마치 외부에서와 같이 자신의 삶을 바라보고 놓아주고 "어두운 거리에서 창백하게 변하는" 방법을 볼 수 있는 기회를 제공한다고 예언합니다. 밤에 사람은 고아와 같아서 매우 외로워합니다. 시는 이에 대해 이렇게 말합니다.

우리는 생각합니다: 세상은 고아입니다
Irresistible Rock이 추월했습니다 -
그리고 우리는 투쟁에서 전체 자연입니다.
우리 자신을 위해 포기했습니다.

그러나 이 치명적이고 거대한 외로움 속에서 사람은 세상과 자신을 알고 죽음의 불가피성을 깨닫고 자신이 왜 사는지를 이해해야 합니다.

"거룩한 밤이 하늘에 들어갔다 ..."시에서 Tyutchev는 신비하고 이해할 수없는 밤에 대해 이야기하고 그녀는 사람을 정화하고 외부 세계의 껍질을 제거합니다. 시는 낮과 밤을 대조하면서 시작합니다.

성스러운 밤이 하늘로 떠올랐다.

그리고 즐거운 날, 소중한 날,

그녀는 금빛 덮개처럼 꼬여 있었고,

심연 위에 던져진 베일.

이 시의 맥락에서 낮과 밤은 모호한 개념으로 판명되었습니다. 이는 삶과 죽음, 선과 악의 은유입니다.

그러나 모든 우울함에도 불구하고 Tyutchev의 밤은 무엇보다도 "거룩한"것입니다 ... 시인의 마음에서 우울하고 신성한 것은 하나로 합쳐집니다. 밤은 공정하고 공정한 재판관으로서 어떤 거짓말이나 일상의 거짓도 용납하지 않습니다.

사람이 생각과 함께 혼자 남아있는 것은 밤입니다. 밤은 사람에게 가장 깊은 심연과 가장 깊은 비밀을 드러냅니다. 그리고 사람에 대한 이러한 지식은 가장 끔찍하고 가장 높습니다.

밤하늘을 바라보며 영원한 질문에 대한 답을 찾으려고 노력하는 사람은 이 세상에서 무력하고 혼자라고 느낍니다.

그리고 환상처럼 바깥 세상은 사라졌습니다 ...

그리고 노숙자 고아와 같은 남자,

이제 약하고 벌거벗은 채로 서 있고,

어두운 심연 앞에서 마주합니다.

자신을 위해 그는 떠날 것입니다-

마음을 버리고 생각을 버리고 -

그의 영혼 속에, 마치 심연에 잠긴 것처럼,

그리고 외부의 지원도 없고 한계도 없고...

그러나 동시에 "거룩한 밤"은 사람이 이 "외계의 미해결 밤"에서 자신의 영혼과 유사한 것을 찾을 수 있게 해줍니다.

그리고 그것은 오래전에 사라진 꿈인 것 같습니다.

모든 것이 밝고 지금 그를 위해 살아 있습니다 ...

그리고 외계인, 미해결, 밤

그는 조상의 유산을 인정합니다.

이 세상에서 나와 "나"는 무엇입니까? 이 시에서 F.I. Tyutchev는 모든 사람이 한 번 이상 경험 한 기분을 훌륭하게 표현했습니다. 결국 밤하늘을 보면서 우리는 종종 삶의 의미에 대해 생각합니다.

A. Fet은 Tyutchev에 관한 기사에서 다음과 같이 썼습니다. ... 전능한 마법사 Tyutchev가 잠의 영역에 침투하는 것 ... 밤바람이 우리 시인에게 흥얼거리는 소리를 들어보면 겁에 질릴 것입니다." 실제로 튜체프의 많은 시에서 밤은 공포와 공포를 불러일으키고 사람을 영원히 혼자 남겨둡니다.

시인 V. Khodasevich는 다음과 같이 말했습니다. "밤바람의 소음과 자연의 다른 목소리에서 그는 고대 혼돈의 끔찍한 소식을 들었습니다 ...". Tyutchev, Vl.의 밤과 혼돈에 관한 주제. 솔로비예프: "혼돈, 그것은 추함 자체는 세상의 모든 아름다움에 필요한 배경이며 폭풍우 치는 바다 또는 밤 뇌우와 같은 현상의 미학적 중요성은 "혼돈이 그 아래에서 휘젓고있다"는 사실에 정확히 달려 있습니다. 어두운 기반이 더 명확하게 느껴지는 이러한 모든 자연 현상의 묘사에서 Tyutchev는 동등하지 않습니다. "

Tyutchev의 혼돈은 명확한 윤곽이 없으며, 그것은 끔찍하고 알려지지 않은 매우 신비로운 현상입니다.

세상은 무형이고 들을 수는 있지만 보이지는 않는다.

이제 밤의 혼돈 속에서 떼를 지어요.

밤의 혼돈 속에서 "마법처럼 멍청한" 꿈, "마법의 생물", "신비한 새"가 불고, "마법의 배"가 떠 있습니다. 모든 것이 비현실적이고 비물질적이며 일부는 쉽게 무너지는 꿈입니다. 밤에 혼돈의 육체가 없고 무의식적이며 죽은 요소는 사람에게 끔찍합니다. 시인은 밤에 대해 다음과 같이 씁니다. "심연은 두려움과 연무로 우리에게 드러납니다." Tyutchev의 밤은 "견고한 짐승처럼 모든 덤불을 내다 봅니다." 혼돈에 대한 밤 바람의 노래는 무서운 노래입니다. Tyutchev에게 밤의 혼돈과 인간의 융합은 결코 아름답지 않지만 반대로 혐오스럽고 무섭고 비극적입니다. 그러나 이 합병은 궁극적으로 불가피하다.

"밤바람이여, 무엇에 대해 울부짖고 있습니까?"라는 시에서 Tyutchev는 혼돈의 친구 인 밤에 대해 씁니다. 시인은 바람에 노래를 멈추고 인간의 가슴, "필멸의 가슴"에 숨어 있는 혼돈을 부주의하게 깨우지 않도록 촉구합니다. 그는 해방을 원하지만 그를 놓아서는 안되며 잠든 폭풍을 방해하고 혼란을 숨기고 있습니다. 결국, 해방될 수 있는 것이 무엇인지, 다른 사람의 영혼에 어떤 끔찍한 심연이 숨길 수 있는지, 이것이 자신에게 어떤 결과를 초래할 수 있는지, 그리고 아마도 다른 사람들을 위해 알 수 있는 사람은 아무도 모릅니다.

무슨 소리를 하고 있니, 밤바람이여,
당신은 무엇에 대해 미친 듯이 불평합니까?
당신의 이상한 목소리는 무엇을 의미합니까
이제 둔한 불평, 이제 시끄러운?
마음에 분명한 언어로
당신은 이해할 수없는 고통에 대해 반복합니다.
그리고 당신은 그것을 파고 폭발합니다.
때로는 폭력적인 소리.
오, 이 끔찍한 노래를 부르지 마
고대 혼돈에 대해, 자기에 대해!
야행성 영혼의 세계는 얼마나 탐욕스러운가
그는 사랑하는 사람의 이야기를 듣습니다!
필사자에게서 그는 가슴을 찢어
그리고 무한한 것과 결합하기를 갈망합니다.
오, 잠든 폭풍우를 깨우지 마십시오.
그들 아래에서 혼돈이 휘몰아치고 있다! ..

많은 시인들은 낮의 경험을 이해하고 이를 시로 번역할 수 있는 기회를 제공한 낮 시간이었기 때문에 밤을 하늘의 선물로 인식했습니다. 그러나 Tyutchev의 밤은 새로운 삶의 시련만을 준비했기 때문에 그는 하루 중 이 시간을 "참을 수 없는 우울의 시간"으로 특징짓습니다. 이때 그의 영혼은 말 그대로 고요한 침묵으로 녹아들어 집을 가득 채우는 회색 그림자와 합쳐집니다.

"회색 그림자 혼합"이라는 시는 불안한 밤 중 어느 날 튜체프가 중병에 걸린 아내의 머리맡에서 낭독했으며 다가오는 밤, 그리움, 절망에 대한 두려움으로 가득 차서 썼습니다.

보이지 않는 비행 나방
밤 공기에 들린 ...
형언할 수 없는 그리움의 한시간!..
모든 것이 내 안에 있고 내가 모든 것 안에 있다! ..

그런 현상에 저항하는 것이 무의미함을 깨달은 시인은 밤의 어둠 속에서 위안을 찾으려고 하며 흔적도 없이 영혼을 가득 채울 것을 촉구한다.

고요한 황혼, 졸린 황혼,
내 영혼의 깊은 곳에 기대어
조용하고, 나른하고, 향기로운,
모든 것을 채우고 진정하십시오-
자기 망각의 어둠의 감정
오버플로! ..
파괴를 맛보게 해줘
휴면 세계와 혼합!

"낮과 밤"이라는 시에서 튀체프는 낭만적인 시의 전통적인 주제를 드러냅니다. 낮과 밤의 대립은 인간 영혼의 두 극지방 상태를 상징합니다.

시인은 낮의 기쁨과 밤의 공포라는 두 가지 기본 원칙 사이의 투쟁을 보여줍니다. 하루는 우주와의 조화, 마음의 평화로 특징 지어집니다. 모든 것을 비밀로 만드는 밤의 시작과 함께 "밤의 심연"의 생성에 대한 무력감과 두려움 - 혼돈이 인간 영혼에 되살아납니다. 밤은 사람들의 고대 자연 본능을 깨웁니다. 밑바닥 없는 어둠에 대한 본능적인 두려움은 사람들의 삶에 불을 붙이고 삶을 위해 생각할 수 없는 행동을 하도록 강요합니다. 밤의 "치명적인 세계"는 신비하고 이해할 수 없으며, 낮의 세계, 지상 태생과 신들의 세계보다 더 오래되고 강합니다. 낮에는 이 신비와 혼돈이 베일로 인류와 분리되고 밤에는 심연이 드러납니다.

그러나 날이 저물고 밤이 왔습니다.
왔다 - 그리고 치명적인 세계에서
상서로운 덮개의 천
뜯고 버리고...
그리고 심연이 우리에게 드러났습니다.
당신의 두려움과 안개로
그리고 그녀와 우리 사이에는 장벽이 없습니다.
그래서 밤은 우리에게 끔찍합니다!

언뜻 보면 '고요한 밤 늦여름...'이라는 시가 자연을 묘사하는 흔한 표현처럼 보인다. 시인은 들판에서 움직이지 않는 것처럼 보이는 7월의 밤을 그립니다. 실제로 사건이 일어나고 있고 움직임이 있습니다. 그것은 바로 동사를 통해 전달됩니다. 고요한 밤이 땅을 덮고 있는 동안, "잠든 들판은 익어가고", "그들의 황금빛 물결"은 달 아래에서 빛난다. 그리고 이것은 매우 중요합니다. 농민들이 키운 빵에서 튀체프의 시선은 하늘, 별, 달로 향합니다. 천체에서 나오는 빛, Fedor Ivanovich는 익어가는 들판과 연결됩니다. 세상의 시인의 일상은 완전한 침묵 속에 흐른다.

고요한 밤 늦여름
별이 하늘에서 어떻게 빛나는지,
그들의 우울한 빛 아래서 어떻게
휴면 밭이 익어 가고 있습니다 ...
졸린 침묵
밤의 고요함 속에서 얼마나 빛나는가
그들의 황금빛 파도
달빛으로 하얗게...

그러나 Fyodor Ivanovich는 철학적 내용도 작품에 담았습니다. 시의 줄거리를 위해 밤 시간을 취하는 것이 헛되지 않습니다. 이 때만 듣고 느낄 수 있습니다. 또한 밤에는 튜체프가 묘사한 삶이 얼마나 위대한지 분명해집니다. 왜냐하면 그것은 결코 중단되지 않고 낮에 계속되고 어둠이 시작될 때까지 계속되기 때문입니다.

이 시에서 매일 땅으로 내려오는 어둠은 튀체프의 작품에서처럼 위험하지 않다. 동시에 밤의 가장 중요한 특징 중 하나인 인간의 감정을 최대한 날카롭게 만드는 능력이 남아 있습니다. 아마도 낮에는 서정적 인 영웅이 미니어처에서 논의되는 영구적이고 끝없는 삶의 위대함을 완전히 이해하지 못할 것입니다.

"낮이 어두워지고 밤이 가깝다"라는 시에서 가사의 주인공은 사랑에 빠졌고 하루를 보내는 것을 후회하지 않으며 다가오는 밤의 어둠을 두려워하지 않는다고 말합니다. 사랑하는 사람의 "마법의 유령"이 그를 떠나지 않는 한. 여기서 Tyutchev의 밤은 신비하고 아름다운 "열정적인 여성 영혼"을 만나는 시간입니다. 밤이 어둡고 두려울 수 있습니까? "하늘의 ... 또는 지상의 바람이 잘 통하는 거주자, 아마도 ..."또는 평범한 소녀는 사랑스러운 생물이지만 그녀는 남자가 두려움과 슬픔에 대해 모든 것을 잊게 할 수 있습니다.

그러나 나는 밤의 어둠이 두렵지 않습니다.
점점 줄어들고 있는 하루를 아쉬워하지마세요-
내 마법의 유령 너만,
그냥 날 떠나지 마! ..

"밤 하늘은 너무 우울하다"라는 시에서 Tyutchev는 나른하고 어둡고 조용한 밤을 묘사했습니다. 하늘은 암울하지만 이것은 "위협이지 생각이 아닙니다." 이것은 느리고 일종의 엉성하고 의미없는 꿈이며 누구에게도 위로를주지 않으며 마음의 평화를 회복시키지 않습니다.

밤하늘이 너무 어두워
사방에서 흐림.
위협이 아니라 생각하지 않습니다
그것은 느리고 황량한 잠입니다.

그리고 오직 번개만이 밤의 어두운 과정을 깨뜨립니다. Tyutchev는 그들을 귀머거리와 벙어리 악마라고 부릅니다. 그들은 그들 아래에서 무슨 일이 일어나고 있는지 신경 쓰지 않고 관심도없고 아무것도 필요하지 않습니다. 그들은 단지 의미없는 섬광입니다. 매 순간 번개가 숲과 들판을 비추지만 어둠은 즉시 돌아오고 항상 대가를 치르며 번쩍이는 빛은 이것을 강조합니다. 시인에게 그들은 "신비한 사건 ... 거기 - 높이"처럼 보입니다.

그리고 이제 모든 것이 다시 어두워졌습니다.
민감한 어둠 속에서 모든 것이 죽었습니다 -
미스터리한 사건처럼
그것은 높이에서 결정되었습니다.

밤의 동기는 Tyutchev의 가사에 널리 퍼져 있습니다. 그에게 밤은 단순한 자연계의 이미지가 아니라 가차 없는 태도다. Tyutchev는 그의 "밤"시에서 단순히 풍경을 묘사하지 않습니다. 밤에 감탄하고 그 아름다움을 감상할 수 있는 곳은 거의 없습니다. 튀체프는 밤에 다른 의미와 의미를 부여하고, 독자에게 밤새 혼자 외로움을 느끼게 하고, 나른하고 무의미한 잠에 빠져 삶과 사랑에 대한 희망을 줍니다. 그의 초기 시 중 일부에서 시인은 밤에 대해 씁니다. 낮 동안 사람을 둘러싸고 있는 모든 것을 깨끗하게 하여 생각하고 진실에 도달하려고 노력할 수 있게 해줍니다. 인간은 영원 앞에서, 그의 삶과 운명 앞에 홀로 서 있습니다. Tyutchev의 밤은 계시입니다. “낮은 허영, 가시성이다. 밤은 본질의 현시, 자연의 신성한 계시의 시간이다." 종종 튜체프의 시에서 밤은 혼돈, 심연과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 밤이 되면 튜체프의 서정적 영웅은 예언에 가까운 이상한 상태에 빠진다. 더 성숙한 튜체프가 쓴 시는 밤의 어둠과 공포를 보여주지만, 그들은 더 이상 밤이 심판자, 최고의 정의 권력이라고 말하지 않습니다. 시인은 세상과 화해한 것 같고, 생각하지만 탓하지 않는다. FI Tyutchev는 다른 시인이 보지 못한 밤을 보았습니다.

V. Tsoi의 작품에서 밤의 주제에 대한 인식의 특징.

이유는 모르겠지만 항상 밤이었으면 합니다.

V. 최

밤의 이미지는 V. Tsoi의 모든 시적 창의성의 중심이자 교차 절단 중 하나입니다. 음악가의 앨범 중 하나가 "밤"이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 솔직히 어둠에 대한 나의 태도에 대해빅토르 최 잡지 "Roxy"와의 유명한 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다. 로맨스의 느낌."

Tsoi에게 밤은 잠에서 깨어나지 못하는 시간이 아니라 미래에 대한 꿈입니다.

매일 밤 알잖아

꿈에서 바다를 봅니다.

매일 밤 알잖아

꿈에서 노래를 듣습니다.

매일 밤 알잖아

나는 꿈에서 해안을 봅니다.

당신은 매일 밤 ...

밤은 모든 사람을 제자리에 둡니다. 침대에서 평화롭게 잠을 자는 사람들과 다음 날 어떻게 살아야 할지 모르는 사람들.

어떤 식으로든 밤의 이미지와 연결되어 있는 그의 시에서 우리는 일어난 일에 대한 꿈과 후회를 만나지 않을 것이며, 그 안에 밤의 고통과 그리움이 없으며 모든 것이 반대입니다. "우리는 밤을 보았고 아침까지 밤새도록 걸었다"라는 노래에서 밤은 다른 사람으로부터의 자유, 사회의 의견으로부터의 자유의 상징, 사람이 자신이 될 수 있고 원하는 모든 것을 할 수 있는 시간입니다.

모든 창문에 불이 하나 둘 꺼질 때 우리는 집을 나섰다.
우리는 떠나는 마지막 전차를 보았다.
택시는 운전하지만 우리는 지불할 것도 없고 갈 것도 없고 혼자 걷고,
우리 카세트 플레이어에 테이프가 떨어졌습니다.

Tsoi에 따르면 밤은 낮의 진실을 숨기고 의심도 면합니다. 밤은 낭만적인 시간입니다. "로맨틱 워크"가 밤에 시작되는 것은 우연이 아닙니다.

창밖의 천둥번개, 창밖의 천둥번개
등불은 타오르고 기괴한 그림자
밤을 보니 밤이 캄캄하다.
그러나 이것은 산책 - 로맨스를 방해하지 않습니다.

“나는 밤을 들여다보면 밤이 어둡다는 것을 압니다. 그러나 이것은 낭만적 인 산책을 방해하지 않을 것입니다." 그리고 로맨스뿐만이 아닙니다. Tsoi 노래의 서정적인 영웅이 수행하는 "산책"의 대부분은 늦은 저녁이나 밤에 이루어집니다. "그들은 밤을 보았고, 아침까지 밤새도록 걸었습니다.", "어두운 거리가 저를 그들에게로 끌어당겼습니다."

"검은 안경이 내 영혼을 지켜줍니다."라고 Tsoi가 노래합니다. 어둠은 그가 자신을 유지하는 데 도움이되며 그의 영혼을 다른 사람들, 낯선 사람들에게 열지 않습니다. "나를 내버려두고 내 영혼을 만지지 마십시오." Night for Tsoi는 자연이 부여한 인간의 자연스럽고 정상적인 상태로서의 외로움의 개념과 수용입니다. 그리고 가장 중요한 것은 별들이 밤에 타오르고 있다는 것입니다. 시인을 돕는 바로 그 별들이 그의 길을 밝혀줍니다.

매거진 "Soviet Screen"의 특파원에게 밤을 사랑하느냐는 질문에 Tsoi는 직접 대답했습니다.

창 밖 태양, 창 밖 빛 - 오늘입니다.
글쎄요, 저는 항상 밤을 사랑했습니다.
그리고 밤을 사랑하는 것이 내 일이야
그리고 그림자 속으로 들어가는 것은 나의 권리입니다.

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 "창밖의 빛"입니다. 시인은 이 "빛" 속에 있기를 원하지 않고, 이 "날"에 반대하며 "하얀" 무색의 날과 존재의 일반적인 넌센스와 섞이고 싶지 않습니다.

최씨가 밤을 좋아하는 이유는? 시인은 이 질문에 아주 간단하게 대답합니다.

차가 적어서 밤이 좋아요
나는 내 담배의 연기와 재를 사랑한다.
나는 비밀을 지키는 부엌을 좋아한다
나는 내 집을 사랑하지만 이것은 거의 심각하지 않습니다.

밤에는 "넓은" 낮의 어리석은 허영심이 사라집니다. 밤에는 Viktor Tsoi가 미워하는 영혼 없는 자동차가 더 적습니다. 내 생각에 자동차는 격렬하고 바쁜 현대 생활의 상징입니다. 밤에는 차가 거의 없기 때문에 이 시간에 혼자 혼자 생각에 잠겨 일상을 다른 눈으로 바라볼 수 있습니다. 어두운 밤을 배경으로 희미하지만 독립적인 광원의 불꽃이 보이고 담배 연기가 피어오르는 것이 너무 아름답습니다. 밤에는 개인 인간의 진실한 관계의 비밀을 유지하는 부엌 - 난로의 비밀이 보입니다. 밤이 되면 집이 살아나는 것 같고, 사랑받을 수 있는 개성을 얻습니다.

V. Tsoi의 밤은 빛으로 가득 차 있지만 달이나 별의 빛이 아니라 전등의 밝은 불입니다.

그리고 이 밤과 그 전등은 내 눈을 비추고,
그리고 오늘 밤과 전기 비가 내 창문을 때립니다 ...

Tsoi에 따르면 밤에는 자신의 마음과 생각을 들을 수 있을 뿐만 아니라 하나님과의 연결도 느낄 수 있습니다. 밤에 시인은 혼자이지만, 그는 하나님과 함께 있기 때문에 혼자가 아닙니다. 빛과 의미로 가득 찬 우주 깊숙한 곳에서 들려오는 목소리가 눈을 때리고 창밖으로 소름 끼치는 매력으로 손짓합니다.

실제로, 삶의 의미, 삶의 의미, 삶의 방식에 대해 생각하는 순간입니다.
그리고 그의 녹음기는 아이러니 없이는 다룰 수 없는 "그날의 기쁨에 대해 쌕쌕거리는 소리"만 낼 수 있습니다. 약간의 불필요한 만남, 조금 무가치한 사람을 "따뜻하게 만드는" "유명한 카페에서 커피".

노래 "I love these dark nights"는 노래 "Night"에서 시작된 대화를 계속합니다. 노래가 반대와 함께 밤을 시작하는 경우("창 밖은 태양입니다. 창 밖은 낮입니다. 글쎄요, 나는 항상 밤을 사랑했습니다. 그리고 이것이 내 일입니다 - 밤을 사랑하는 것"), 그리고 나중에 노래 V. Tsoi는 다르게 설정됩니다. Victor는 이 날을 자신의 날로 받아들이고 공개적으로 이 "날"에 "여기 어딘가에" 있다고 선언합니다.

안녕하세요 하루. 당신은 다시 나와 함께 있습니다.
나는 봄에 비가 오지 않을 것이라고 믿지 않는다.
이 날은 아직 시간이 있습니다.
당신은 어딘가에 있고 나는 여기 어딘가에 있습니다.

이 시에서 시인은 밤에 정확하게 신과 의사소통할 수 있는 사람의 능력에 대해 다시 말합니다.

믿음만이 힘을 줄 수 있습니다.
가끔은 내가 이미 여기에 와 있는 것 같아,
그러나 밤만이 낮보다 낫다.
언제 당신을 다시 볼 수 있을까?

코러스에는 창조주에 대한 사랑의 선언이 있습니다. 그의 존재를 항상 느끼고 싶은 욕망과 그의 유일한 두려움, 즉 창조주의 손에서 떨어지는 것에 대한 두려움에 관한 것입니다.

이유는 모르겠지만 난 이 어두운 밤을 사랑해
이유는 모르겠지만 항상 밤이었으면 합니다.
당신이 원하는 한 당신과 함께 있고 싶어요
그리고 당신이 나에게 떠나라고 말할 때까지 나는 당신과 함께 할 것입니다.

세 번째 구절에서 서정적 영웅은 자신의 삶의 끝자락에 대한 이해에 대해 다시 한 번 알려줍니다. 이것은 당신이 어떤 대가를 치르더라도 당신의 개인적이고 조상의 길을 직접 걸어가기 위해 당신의 삶으로 하나님이 정하신 운명을 성취해야한다는 사실에 관한 것입니다.

우리가 얼마나 더 살 수 있는지 불분명하게하십시오.
그러나 우리가 있기 때문에 우리는 그래야 합니다.

시인은 자신에게 믿음밖에 없다는 것을 인정합니다.

나에겐 밤과 너만 남았어."

"Game"이라는 노래에서 밤은 달리는 것과 매우 유사한 단조로운 날의 연결로 표시됩니다.

늦었어, 모두 자고, 너도 잘 시간이야
게임은 내일 아침 8시에 시작됩니다.

연극으로 시인은 삶을 의미한다. 사람은 밤에 잠을 자야합니다-이 규칙을 위반할 수 없습니다.

강한 모닝 티, 강한 모닝 아이스.
게임의 두 가지 규칙, 그리고 그것을 어기면 당신은 사라지고,
내일 아침 당신은 당신이 자고 싶어합니다.

이 노래에서 수면은 생리적 상태로만 간주되지 않습니다. 그것은이다그리고 주변 사람들이 잠긴 영적 잠에 대해:

종소리도, 계단도, 울리는 열쇠도 없고,
침대 옆 시계가 노크하는 소리가 거의 들리지 않고,
모두 이 집에서 오랫동안 자고 있습니다.

그리고 그러한 꿈은 오랫동안 계속되어 왔습니다.

수돗물에서 한 방울 떨어뜨리면
가끔 한 방울씩만 드랍...

그러나 밤은 사람이 혼자 생각에 잠겨 있는 시간이기도 합니다. 서정적 인 영웅은 "나무가 동물처럼 검은 유리를 긁기 때문에 "이 밤에 누워 자고 죽일 수 없습니다." 나무는 사람이 평화롭게 잠들지 못하게 하는 모든 것입니다: 열정, 악덕, 실수, 실망, 후회.
'굿나잇'이라는 곡의 의미는 만능이다. '굿나잇'이라는 곡의 제목 하나만으로 진행하면 '굿나잇'에 대한 내용이다. 그러나 그녀의 이미지를 생각하면 오늘 밤은 거의 "고요한"것으로 간주 될 수 없습니다. 그 반대가 사실입니다. 이 노래에 담긴 밤은 진부하고 자연스럽거나 평범하지 않은 우주적 의미를 담고 있다. 밤은 하루의 시간이 아니라 인간 의식의 경계를 넘어서는 힘으로 인식됩니다. 불확실성, 불확실성:

도시는 밤에 빛의 총을 쏜다
그러나 밤은 더 강하고 그 힘은 위대합니다.

이 노래의 맥락에서 "수면"은 속물 상태의 상징입니다.

잠자리에 드는 사람들에게 -
편안한 수면.
안녕히 주무세요.
그런 다음 대화는 Tsoi가 살았던 사회적 시간에 대해 직접적으로 진행됩니다.

이 때를 기다리고 있었는데, 이제 이 시간이 왔습니다.

침묵하던 자들은 침묵을 멈췄다.

이것은 소비에트 사람들의 삶의 진정한 변화의 필요성을 대담하게 주장한 사람들에 관한 것입니다.

기다릴 것이 없는 사람은 안장에 앉는다.

당신은 그들을 따라 잡을 수 없습니다, 당신은 따라 잡을 수 없습니다.

이들은 밤을 두려워하지 않는 사람들입니다. 미지의 그래서 안장에 대담하게 앉아 있습니다. 물론 외적인 변화를 조용히 기다리며 평화로운 잠을 자고 있는 사람들은 시간을 타고 자신의 운명을 따라가는 그런 자유로운 사람들을 따라잡을 수 없다. 그들은 아직 깨어나지 않았고 자유로운 영적 삶과 하나님으로부터 무한히 멀리 떨어져 있습니다.

작업이 끝나고 저희는결론:

1. 밤의 이미지는 F. Tyutchev와 V. Tsoi의 작품에서 "통과"입니다.
2. 튜체프의 밤은 인간 의식과 우주 전체의 신비와 비밀의 전달자입니다. Tyutchev의 이미지에서 밤은 장엄하고 웅장하며 비극적이고 끔찍합니다. Tsoi에서 밤은 연속된 날의 링크로 표시됩니다.두 시인 모두 이 시대의 힘과 힘을 지적합니다.

시인에게 밤은 하루 중 특별한 시간입니다. 그리고 F.I. Tyutchev와 V.Tsoi에게 이것은 사람이 자신의 생각과 감정으로 홀로 남을 수 있는 시간입니다. 그러나 서정적인 영웅 튜체프의 외로움은 그로 하여금 우주의 모래알처럼 느껴지도록 두려움을 느끼게 합니다. 종종 튜체프의 시에서 밤은 혼돈, 심연 또는 갈망과 절망과 분리할 수 없습니다. V. Tsoi에게 밤은 외로움을 사람의 자연스럽고 정상적인 상태로 받아들이는 개념이자 수용입니다. 혼자 있는 이 시간은 일상을 다른 눈으로 바라보고, 행동을 이해하고, 진실을 발견하고, 하나님과의 교감을 느끼고, 미래를 꿈꾸고, 때로는 연기를 시작할 수 있는 시간이다.

사용된 소스 목록

1. 카사트키나 V.N. F.I. 튜체프의 시. 모스크바: 교육, 1978.

2. 차긴 G.V. F.I. 튜체프. 작가의 전기. 남: 교육, 1990.

3.http: //svarkhipov.narod.ru/pup/dzus.htm. 러시아 시인의 인식에서 "밤".

4.http: //www.microarticles.ru/article/tvorchestvo-viktora-tsoja.

러시아 연방 교육 과학부

스타브로폴 테리토리 교육부

국가 예산 교육 기관

고등 전문 교육

"스타브로폴 주립 교육학 연구소"

역사 및 문헌 학부

러시아외국문학과

코스 작업

"러시아 문학사"분야에서

N.V.의 작품에서 밤의 이미지 변형. 고골.

2학년 학생

IF2R 그룹

젠키나 빅토리아 이고레브나

감독자:

문헌학 박사, 선임 강사

Mkhtse B.Z.

보호 날짜

"____" _____________ 2015

등급:________________

2015년 스타브로폴

콘텐츠

서론 ........................................................................................................................... 3

1장 낭만주의의 대상으로서의 밤의 이미지

1.1. 러시아 및 외국 낭만주의 작품의 밤 현상 ... ... ... .... 5

1.2. N.V.의 유형 학적 연결 낭만주의의 예술적 세계를 가진 고골 ........................................................................................................................... 8

1장의 결론 ........................................................................................................... ..11

N.V.의 작품에서 밤의 이미지의 진화 고골

2.1. 이야기 "Viy"의 영적 표현으로서의 밤 ........................................................... 12

2.2. 컬렉션 "Mirgorod"에서 밤 이미지의 비극적 인 의미 ........................... .15

2.3. 시 "죽은 영혼"의 상징적 맥락에서 밤의 이미지 ........... 18

2장의 결론 ........................................................................................................................... 21

결론 ........................................................................................................................... .22

중고 문헌 목록 ........................................................................................... 23

소개

밤의 이미지는 N.V.의 작품 전체를 관통하는 주제이다. 고골. 꽤 최근에, 그것은 독립적인 연구 대상으로 간주되기 시작했습니다. 밤이 연구자들의 관심을 끌기 시작했습니다. 일반 카테고리, 예를 들어 시학과 같은 고골의 작품의 예술적이고 표현적인 독창성을 형성하므로 조각으로 조명되거나 완전히 무시됩니다. 실제로, Gogol이 밤 풍경의 뉘앙스, 밤의 특정 "분위기"의 전달에 얼마나 많은 관심을 기울이는지 판단하면 그것은 그에게 매우 중요한 역할을합니다. 작가의 예술적 직관은 작품의 일반적인 아이디어에 따라 "외관"을 만듭니다.

연구의 관련성 선택한 주제가 N.V.의 연락처를 명확하게한다는 사실 때문에. 낭만적인 예술로 고골을 더 깊이 이해할 수 있게 하다 중요한 질문그의 예술적 의식, 인간과 세계의 종교적 변형이라는 아이디어에 대한 그의 세계관의 진화.

연구 대상 - N.V.의 예술적 공간 고골.

안건 - N.V.의 특성을 반영한 밤의 이미지. 고골.

표적 - N.V.의 작품에서 밤의 현상을 밝히기 위해 고골과 그의 변신을 추적합니다.

작업:

낭만주의에 대한 작가의 친밀감과 이 이미지의 철학적, 미적 및 예술적 구현에서 그의 독창성을 드러내는 밤의 이미지를 고려하십시오.

컬렉션 "Mirgorod"를 참조하여 한편으로는 이야기 "Viy"에서 밤 이미지의 비극적 의미의 심화를 보여주고 다른 한편으로는 철학적, 도덕적 의도로 밤 테마를 채우고 있습니다.

Dead Souls에서 전체 시의 상징적 맥락에서 밤의 이미지를 고려하십시오.

연구 자료 - "미르고로드", "비이", "죽은 영혼".

연구 방법론적 기반 - 작업은 통합 접근 방식의 프레임워크 내에서 수행되었습니다. 비교 - 역사적, 해석학적 및 해석적 연구 방법이 사용됩니다. 관찰, 분석, 비교, 설명, 일반화와 같은 문학적 분석의 표준 절차가 적용됩니다.

연구의 이론적 근거 E.N.과 같은 과학자들의 작품으로 사용되었습니다. Trubetskoy, P.A. 플로렌스키와 A.F. 로세프 등.

구조 - 작품은 서론, 2장, 결론, 참고문헌으로 구성되어 있다.

제1장

로맨스의 대상으로서의 밤의 이미지

1.1. 러시아와 외국 낭만주의 작품에서 밤의 현상.

미학적 판단과 예술 작품낭만주의 (주로 독일어 : Novalis, Jean Paul, Eichendorf, L. Tieck, Hoffmann, F. Schelling 등) 및 V.A. 주코프스키, V.F. Odoevsky, F.I. Tyutchev et al., 밤에 대한 낭만적 인식의 특수성이 고려됩니다. 당신의 의견으로는 어떤 식 으로든 예술적 이미지를 만드는 데 기여한 밤의 낭만적 인 경험에서 태어난 표현. 우선, 밤의 낭만적인 "느낌"의 전체 다양한 팔레트는 밤이 타자의 엄청난 웅장함 때문이라는 사실에 주목합니다. 신성한 상형 문자." 이 "사원"에서 낭만적인 사람은 가장 높은 형태의 지식인 시적 통찰력을 얻습니다. 시인은 '우주의 목소리' 역할을 하며 이상적인 세계를 관조한다. 로맨티스트에게 있어서 우주에 계신 하나님의 임재를 말씀으로 묵상하고 찬양하는 능력, 자연과 그 자신의 영혼의 신성함을 느끼는 능력은 인간의 위대함을 드러낸다.

이와 관련하여 Fichte와 Schelling의 철학적 가르침을 근원으로하는 낭만주의의 미학적 견해가 고려됩니다. 피히테의 철학을 통해 사람은 자신의 "나" 안에서 현실을 초월하는 이미지를 만들 수 있다고 주장할 수 있습니다. '나'는 이미지 창조의 시초가 되며, 그 결과 현실을 초월하는 모든 것은 이미 현실 그 자체에 담겨 있고, 영감의 순간에 시인은 그의 본질이라고 셸링의 철학은 말한다. 낭만적 인 경우 밤의 아름다움과 신비는 객관적이며 기분과 미적 자질에 의존하지 않습니다. 하지만 그 중심에는 여전히 남자가 있다. 신비하고 알 수 없는 모든 것의 상징인 밤은 인간의 환상을 활성화하기에 이상적인 영역임이 밝혀졌다. 판타지, 동화를 통해 전달되는 세계관은 로맨티스트에게 진실이다. 낭만적인 세계에서 물질과 정신, 유한과 무한, 자연과 초자연은 불가분의 일치를 나타냅니다. 그리고 밤의 초기 낭만적인 경험의 독창성과 마법, 사랑, 시의 원천으로서의 "빛" 모드에 중점을 둡니다.

밤에 대한 낭만적인 인식의 두 번째 요점은 여성적 원리와의 상관관계로 고대에 기원한 것입니다. 낭만주의에서 밤의 숭고한 시학은 그 여성적 본성에 빚지고 있다. 낭만주의에 의해 절대적인 한계로 승격 된 여성에 대한 사랑은 초월적 원리와의 신비한 연결의 표현으로, 개별 구현에서 신성한 본성의 가시적 현상으로서 여성 자신에 대한 태도는 그녀의 이미지를 보편화 할 가능성을 만들었습니다. 우주의 영원한 여성성을 시적으로 표현한 곳. 예를 들어 Novalis의 경우 우주의 단일성을 생성하는 원리는 "세계에는 여성의 영혼이 있습니다"라는 여성적 본성이 있습니다. 여성과 그녀에게 결합된 사랑을 통해 지상 세계에서 가장 높은 여성성이 나타납니다.

낭만적 인 "밤의 감각"은 초기 N.V.의 태도의 특성과 관련이 있습니다. 고골. 특히 밤의 이미지와 여성의 이미지의 상호연관성을 지적하는데, 고골의 밤의 이미지에서는 여성의 본성에 내재된 속성을 추측하는 경우가 많으며, 여성의 이미지에서는 여성의 아름다움과 연관이 있다. 밤.

밤에 대한 낭만적 인식의 특수성은 여전히 ​​유럽과 러시아 낭만주의의 맥락에서 작가의 작품에서 야간 풍경의 세부 사항을 고려하고 작가의 사상의 움직임을 추적합니다. N.V.의 초기 작품 Gogol은 시 "Italy"이고 짧은 서사시 "Ganz Kuchelgarten"입니다. Ganz Kuchelgarten은 독일 낭만주의를 모방하려는 분명한 경향이 있는 Gogol의 유일한 작품입니다.

시의 줄거리는 초기 낭만주의 문학에서 방랑이라는 주제의 특징적인 주요 구성 라인을 반영합니다: 낭만적인 영웅 - 꿈 - 방황 - 자기 지식 - 귀환. N.V.의 청춘 작품에 나타난 밤풍경의 특징. Gogol은 이 기간에 대한 저자의 세계관을 반영하는 파괴적이고 지옥 같은 원리가 없다는 것입니다. 고골의 영웅들은 자연과 하나되어 살아가며 자연의 조화와 반응성을 느낍니다. 이와 관련하여 동화 요소가 없다는 점에주의를 기울입니다. 기적은 자연의 삶에 따라 진행되는 영웅의 삶에 있습니다. 이는 자연스럽고 차례로 낭만적 인 아이디어를 반영합니다. 자연과 인간의 영혼의 관계.

Gantz Küchelgarten에서 밤은 시 전체에 걸쳐 낭만적인 영웅을 동반합니다. 그 안에 Gantz의 외로움, 그의 길의 시작, 그의 완성, 그의 가족과 친구들에게로의 귀환이 있습니다. 그것은 상상력에 영향을 미치고 특정 마음 상태를 만듭니다. Gantz의 가치 중요하고 실존적 결정의 채택은 밤에 발생합니다. 드라마, 친밀한 자유 인간의 감정엿보는 눈을위한 것이 아닙니다. 따라서 N.V.의 낭만적 인 우주에서 고골의 밤은 가장 중요한 존재론적 범주 중 하나이며, 현실을 변형시키는 측면에서뿐만 아니라 사람, 그의 마음과 정신에 영향을 미치는 능력에서도 강력한 변환 잠재력을 포함합니다.

1.2. N.V.의 유형 학적 연결 낭만주의의 예술 세계를 가진 고골.

N.V.의 미학적 이상 고골은 1830년대 낭만주의의 이념적, 예술적 분위기에 의해 연결되고 조건화된다. 낭만주의는 민속 예술을 논리와 합리성에서 벗어나 가져온 어떤 것에도 흐려지지 않은 일종의 순수한 원천으로 언급 한 것으로 알려져 있습니다. 민속에서 발견되는 낭만주의는 사람들의 "자연적" 사고의 자유로, 그들의 전설에서 실재와 초자연이 불가분의 통일일 때 세계에 대한 인식을 보존했습니다. 이 로맨스의 근원에 대한 접근은 야간에 용이했습니다. N.V.의 밤 테마 고골은 인간과 세계의 조화로운 공존으로서 낭만주의의 특징인 '황금고대'의 개념에 더 가깝다. 그러나 N.V.의 스트레스 Gogol은 정확히 기적을 행하는데, 이것은 그가 Little Russia 민속과 밀접하게 연관되어 있습니다.

N.V.의 초기 작품에서 Gogol의 이계 세력은 세계의 불가분의 일부를 구성하는 실존적 평면에 조화롭게 들어맞습니다. 밤이 오면 그것들은 실현될 뿐입니다. 초현실적인 모든 것은 작가의 상상력에 완전히 종속되고 통제됩니다. "타자"는 독립성을 가지고 있지만 그의 모든 활동은 작가 자신의 낭만적 인 세계에 포함되어 있으며, 그는 비현실적인 것에 대한 자신의 비전과 대중적인 환경에서의 아이디어에 대한 고유 한 기능을 부여합니다 (만화에서 예를 들어 "크리스마스 전 밤 "또는"전 저녁 ... ")에서"저녁 ... "

N.V.의 작품에서 밤을 주제로 고골의 낭만적인 잠의 동기는 유기적으로 연결되어 있다. 작가의 작업에서 이러한 동기의 다양한 표현과 함께 우리는 그들에게서 공통점을 봅니다. 꿈에서 Gogol의 캐릭터는 일종의 계시를 경험하고 일종의 "두 번째 시력"("May Night")을 얻습니다.

어두운 "악마의 밤"의 이미지는 N.V.의 다른 면을 드러냅니다. 후기 낭만주의의 특징인 삶의 부조화에 대한 점점 더 날카로운 감각을 표현하는 고골. 이 밤은 빛과 그에 수반되는 좋은 마법, 사람에게 불친절한 세력이 지배하는 밤을 박탈당합니다. "Ivan Kupala 이브의 저녁", "끔찍한 복수", "마법에 찬 장소", "Viy"와 같은 "Evenings ..."와 "Mirgorod"의 이야기에서 악의 본성에 대한 작가의 반성 심화 - 치명적으로 위험하고 보복적입니다. "끔찍한 복수"를 시작으로 악은 어두운 밤의 필수 속성이 아닙니다. 멋진 모습을 간직하고 있어 민속적 형태의 한계를 뛰어넘어 낮이나 밤의 성질에 좌우되지 않는 능력을 가진 존재로 등장한다. 악의 "행동 방식"("매혹된 장소")도 변화하고 있습니다. 불결한 힘은 인간의 의식을 지배하는 힘을 필요로 하며, 그것은 어두움, 허세를 사용합니다. 현실에 대한 인식을 왜곡하여 사람이 유령을 믿게 만들고 끊임없는 자기기만으로 살게 만듭니다. 이러한 정신 과정에 대한 반성은 N.V.에 의해 심화됩니다. 그의 후기 작품에서 고골.

낭만주의의 관점에서 볼 때 자연과 인간 영혼 사이의 관계에 대한 낭만적인 아이디어는 불가분의 내부 연결로 연결되어 있으므로 서로의 자질을 나타낼 기회를 만듭니다. 자연의 시적 묘사가 의인화 될 수 있다면 사람의 영적 세계도 자연 현상을 사용하여 묘사 될 수 있습니다. 영혼과 자연 현상은 고골에서 은유적으로 연결된 이미지로 나타납니다.

밤은 의심할 여지 없이 N.V.의 안정적인 예술적 이미지 중 하나이기 때문에. 그의 후기 작품에서 사악하고 절망적인 밤으로 가득 찬 우울한 이미지인 고골은 영적인 현실과 동형이 된다. 밤은 상징적 성격을 띠고 새로운 의미를 부여받으며 작가에 의해 사람의 내면 공간과 직접 관련되어 영혼의 상태를 은유적으로 표현합니다. 그의 교부 작품 연구가 고골에 미친 영적인 영향은 매우 중요했습니다.

동시에 N.V. 계몽된 인간의 성격에 대한 고골의 견해는 낭만주의 문화에서 태어난 "아름다운 사람"이라는 생각과 연결되어 있습니다. 초기 낭만주의의 인간 중심적 견해에 따라 "아름다운 남자"의 아이디어는 광범위했습니다. 낭만주의에서 그것은 신과 같은 본질을 완전히 드러내는 "남자"에 관한 것입니다. 그러나 '어른이 된' 낭만주의는 악의 객관성을 깨닫지 않을 수 없었다. 낭만적 인 창의성은 지상과 하늘을 분리하기 시작하고 동시에 그들을 더 가깝게 만드는 새로운 방법을 찾습니다. 이와 관련하여 "종교 포기"와 사람의 도덕적 변화에 대한 기독교 사상은 낭만주의에게 가장 중요합니다. 점점 깊어지는 종교적 경험은 고골로 하여금 인간에 대한 이전의 생각을 더 자세히 살펴보게 할 것입니다. 작가의 생각은 점점 '성숙'해지고 있다. N.V. 고골은 끊임없는 자기 성찰과 자기 성찰의 필요성을 종교적 성장의 가장 중요한 조건으로 이해하게 됩니다. 이러한 관점에서 N.V.에 대한 사람의 아름다움. 고골은 그의 타고난 성질이 아니지만 자연과 강하게 연관되어 있습니다.

모든 사람이 가지고 있는 것은 아닌 영혼의 타고난 '가벼움'과 달리 수도 생활에서 얻은 빛은 본성과 다른 특성을 갖고 있으며, 그 빛의 획득은 교회 생활과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있습니다. 영혼의 깊은 곳에서 자신의 "어둠", 손상, 인간의 가장 높은 이상과의 불일치의 전체 정도를 볼 수 있는 사람은 빛을 받을 자격이 있습니다.

결론 NS 장

따라서 N.V.에 대한 낭만주의의 대상으로서의 밤의 이미지. 고골은 낭만적인 세계관의 진화입니다. 이와 관련하여 작가는 러시아와 외국 낭만주의의 미학적 관점을 검토하고 밤을 여성의 원리와 비교하며 Nikolai Vasilyevich도 유럽과 러시아 낭만주의의 맥락에서 밤을 인식합니다.

또한 작가는 낭만주의를 구전 민속 예술, 즉 민속의 원천으로 간주하며 낭만주의를 잠의 동기, 악의 본질 및 "종교 포기"와 연결합니다.

장 II

N.V.의 작품에서 밤 이미지의 진화 고골

2.1. 이야기 "Viy"에서 영적 표현으로서의 밤.

"Viy" 이야기의 "Night"는 N.V.의 영적, 창조적 진화의 새로운 개척지를 특징으로 합니다. 고골. 밤의 이미지는 이전에는 양립할 수 없는 아름다움과 악마적인 원리의 조합을 나타내는 급격한 변화를 겪고 있습니다. N.V. 고골은 다시 밤, 미녀와 여자를 묶었지만 이제는 죄악의 결속으로 묶였다. 신체의 아름다움은 악을 의인화하고 말 그대로 악마 같은 아름다움입니다. 악의 세력에있는 "신의 모양"-여성의 아름다움-은 밤의 아름다움, 자연의 여성적 원리를 왜곡하고 가족 관계로 연결되어 자체 악마의 함축을 도입합니다. 밤에는 아름다움과 악마성이 결합된 어린 소녀와 같은 모습이 나타납니다. 빛과 매혹적인 행복으로 가득 찬 밤은 불순한 의지의 병리학 인 죄의 "달콤함"에서 나오는 파괴적인 "나른한 음악"으로 가득 차 있습니다. 이것은 밤을 변형시켜 부자연스럽고 관능적인 이미지의 표현에서 본질의 반영으로 자연 스러움을 대체하는 것처럼 보입니다. Viyah의 밤 풍경에서 매혹적인 것과 악마적인 것, 현실과 초현실적인 것, 즐거움과 혐오감의 이상한 혼합은 밤의 가치 함축의 변형으로 이어집니다. N.V.의 예술적 사고 Gogol은 "Petersburg Tales"의 도시 밤 방향으로 움직입니다. 동시에 여성 이미지도 바뀝니다. "끔찍한 복수"에서 악은 여성의 신성한 본성인 아름다움(Katerina)을 직접적으로 잠식하기 시작하여 결국 그녀의 신성을 파괴하고 그 내용으로 대체합니다("Viy의 pannochka ").

저녁의 Gogol 이야기의 모든 공포는 원칙적으로 "꿰뚫을 수없는"밤의 어둠 속에서 존재하고 일어나고 있습니다. 그리고 오직 "Viy"만이 밤의 어둠으로부터 모든 두려움을 "빛에 잠긴" 사원의 공간으로 옮깁니다. 이 "Viy"에서 N.V.의 여러 "끔찍한" 작품에서 두드러집니다. 고골: 악은 조명의 정도에 따라 좌우되지 않습니다. "Viy"는 N.V.의 내면의 두려움을 반영합니다. 고골, 악의 만연성과 전체성에 대한 작가의 자각. N.V. 여기서 고골은 어떤 악도 무력한 빛 앞에서 진정한 힘으로서의 종교의 본질을 궁극적으로 이해하도록 이끄는 영적 변화의 문턱에 가깝습니다. 동화 장르 형식 "Viy"는 N.V.의 반영을 반영합니다. 인간의 영혼에 대한 고골, 악에 대한 감수성, 악 자체에 대한 작가의 세계관에 대한 심오한 변화를 보여줍니다. 그들은 N.V.의 다른 작품에서 더 생생하게 나타날 것입니다. Gogol - "Nevsky Prospect" 및 "Portrait". 숙녀의 죽은 영혼의 이미지를 위해 N.V. Gogol은 마녀의 멋진 이미지를 사용하고 "Nevsky Prospect"의 낯선 사람 이미지에는 더 이상 멋진 은유가 없습니다. 악은 영적 실체로 나타날 것이며 실제이며 끔찍한 환상적인 상대가 필요하지 않습니다. N.V. Gogol은 그의 이미지의 민속 형태를 거부합니다. 작가는 자신의 경험을 통해 이에 대한 자극을 받을 것이며, 이는 악이 그 사람 자신의 영혼에 뿌리를 두고 있음을 보여줄 것입니다.

관 속의 여인은 유난히 아름답습니다. "이토록 끔찍하고 반짝이는 아름다움이여!" 화자가 외친다. 아마도 이 생각에서 시작하여 N.V. Gogol, Dostoevsky는 아름다움을 사람을 파괴하고 영적으로 소생시킬 수있는 "끔찍한 힘"으로 생각했습니다. 고골의 부인은 차갑고 죽음을 부르는 아름다움을 가지고 있습니다.

참으로 고인의 가혹한 아름다움은 끔찍해 보였다. "...하지만 그녀의 특징에는 둔하고 둔하고 죽은 것이 없었습니다. 살아 있었다."

백부장의 딸 Pannochka는 의심의 여지가 없는 마녀이지만 그녀는 분명히 구별되는 우크라이나 풍미를 지니고 있습니다. 고대 전설에 따르면 마녀는 악마에게 영혼을 판 여자입니다. 마녀가 더 매력적인 여성, 종종 젊은 과부인 것은 남부 국가입니다. 러시아인 자신을 포함하여 북쪽의 사람들 사이에서 마녀는 욕조와 같은 늙고 뚱뚱한 여자, 백발, 뼈가있는 손과 거대한 푸른 코를 가진 여자입니다. Khoma 앞에 처음 나타나고 야간 철야는 다시 "늙어갑니다"-녹색, 파란색 시체로 바뀝니다. 마녀는 꼬리가 작고(이 기능은 "Viy"에서 언급됨) 빗자루, 포커, 박격포를 타고 공중을 날 수 있는 능력과 그녀의 팔에 잡힌 좋은 친구가 있다는 점에서 다른 여성과 다릅니다. , "Viy" "에서 발생하는 것처럼. 그는 굴뚝을 통해 틀림없이 그의 어두운 일에 간다. 그것은 다른 동물, 가장 자주 까치, 돼지, 개, 노란 고양이로 변할 수 있습니다. 달과 함께 그것은 늙고 젊어집니다. Kupala Night의 안식일에 마녀들이 모이는 곳으로 잘 알려진 곳은 Lysaya Gora의 Kiev에 있으며 Viy의 행동은 Kiev 근처에서 발생합니다. 신과 같을 수도 있고 공허한 모습일 수도 있는 여성미의 주제, 죽은 베일, 순수한 영성의 필요성과 외적인 아름다움에 대한 동경 사이의 끊임없는 진동...

이야기 "Viy"에서 밤의 본질에 대한 작가의 반성은 깊어집니다. 그것은 치명적으로 위험하고 보복적입니다. 악은 더 이상 어두운 밤의 속성이 아닙니다. 멋진 모습을 간직하고 있어 민속적 형태의 한계를 뛰어넘어 낮이나 밤의 성질에 좌우되지 않는 능력을 가진 존재로 등장한다.

2.2 "Mirgorod"컬렉션에서 밤 이미지의 비극적 인 의미.

Nikolai Gogol의 두 번째 책 "Mirgorod"에는 사랑하는 우크라이나, 우크라이나의 자연이 그대로 있습니다. 다채롭고 덥고 화창한 날. 신비한 밤 ... 여전히 Mirgorod 이야기에서 손짓하고, 두렵게하고, 매혹시킵니다. 밤에 Taras Bulba의 아들 Andriy는 Cossacks에게 포위된 도시로 잠입합니다. 밤에 영웅 "Viy"는 마녀의 임종에서 교회 책을 읽습니다.

하지만 오늘 밤은 예전처럼 유쾌하고 친절하지 않습니다. 오히려 비극적입니다. 그 안에는 더 무섭고 어둡고 불친절한 (그리고 환상적이지 않은) 더 많은 것이 있습니다.

그러나 "Mirgorod"컬렉션을 조심스럽게 살펴 보면 밤 에피소드가 많지 않다는 것을 알 수 있습니다. 하루보다 훨씬 더. 햇빛... 열. 답답함. 둔한 지루함 "집 앞에는 두 개의 오크 기둥에 캐노피가있는 현관이있었습니다. 태양으로부터의 신뢰할 수없는 보호는 현재 Little Russia에서 농담을 좋아하지 않으며 보행자에게 머리부터 발끝까지 뜨거운 땀을 흘리고 있습니다. ...".

숨이 막히는 더위, 저녁 식사 전후의 수면, 폭식, 게으름, 공허한 말. 낮의 인상의 잡다하고 즐거운 깜박임 대신 죽은 평화가 있습니다. 완전히 다른 날씨와 완전히 다른 세상. 다른 사람. 그리고 N.V.의 유머. 고골도 다르고...

가볍고 "신선한"(NV Gogol은이 단어를 매우 사랑하여 자연 현상뿐만 아니라 인간의 삶의 시간도 정의했습니다), 세계에 대한 인식은 세계에 대한보다 냉정하고 때로는 쓴 전망으로 대체됩니다.

Mirgorod의 영웅 - 구세계 지주, 다투는 이웃 Ivan Ivanovich 및 Ivan Nikiforovich - 우리는 더 이상 "훌륭한 사람들"이라고 말할 수 없습니다. 그들이 하는 일은 끊임없이 씹고, 코 풀고, 기침하고, 재채기하고, 자랑하고, 사소한 일로 다투는 것뿐입니다. 그들의 삶은 행동이 아니라 습관으로 가득 차 있습니다. 습관은 이러한 고골 캐릭터의 주요 단어입니다. 그리고 지루함.

작가가 그린 그림을 보면 우리는 이 생생하고 재미있는 초상화에서 여전히 살아있고 아름다운 자연 속에서 작가가 새로운 물감을 발견한다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 새로운 생각을 의미합니다.

뜨거운 Gogol 날, "Old World Landowners"와 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 싸움을 벌이는 이야기"의 날, 지루함, 게으름, 나른함을 불러일으키는 죽음의 얼어붙은 날. Gogol의 우크라이나 지주들의 삶처럼 얼어붙고 움직이지 않습니다.

Taras Bulba의 죽음은 우리에게 잔인하고 무의미하게 보입니다. 그러나 이것은 영웅적인 죽음입니다! 고골의 지주들은 우리 눈앞에서 얼어붙은 듯 천천히 죽어 밀랍 인형이 된다. 얼굴이 찡그린 얼굴로 바뀌고 재미있는 습관과 말이 터무니없는 꼭두각시 포즈로 바뀌는 것을 보는 것은 무섭습니다.

사람의 영적 죽음. 살아있는 것, 인간적인 것과 영혼이 없는 것, 기계적인 것의 충돌 - 이것이 Mirgorod 이야기의 주제입니다.

그리고 여기 배수 고골 데이에 대한 해결책이 있습니다 ...

Ivan Ivanovich와 그의 이웃에 대한 이야기의 맨 마지막 페이지에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. 병자들이 회색 갑옷을 수선하고 있는 부스가 있는 슬픈 전초 기지가 천천히 지나갔습니다. 또 같은 들판, 파낸 곳, 검은 곳, 초록색 곳, 젖은 갈까마귀와 까마귀, 단조로운 비, 틈이없는 눈물의 하늘.

고골의 날씨에 또 무슨 일이 일어나고 있습니다. 이것은 더 이상 호화로운 여름 밤이나 더운 여름날, 특정 밝은 색상이 아니지만 누가 알겠습니까? 진창, 모든 것이 혼합 된 곳, 모든 것이 비오는 안개로 합쳐졌습니다.

상트페테르부르크는 미르고로드의 페이지에 각인을 새겼습니다. 마치 찬바람이 고골의 말의 밝기와 따뜻함 사이로 부는 것처럼 말입니다. 상트페테르부르크 날씨가 그의 화창한 페이지에 스며들기 시작했습니다.

…Gogol의 우크라이나 이야기의 에필로그는 그의 Petersburg 이야기의 프롤로그로 판명되었습니다.

2.3. 시 "죽은 영혼"의 상징적 맥락에서 밤의 이미지.

N.V.의 욕망 비극적인 영적 상태에서 탈출구를 찾는 고골은 특히 Dead Souls의 XI 장에서 도로, 밤 및 새벽의 시작의 상호 연결된 이미지에 생생하게 반영됩니다. 이 이미지들과 11장의 단편의 일반적인 움직임에 대한 자세한 조사는 전체 작업의 상징적 의미가 잠에서 깨어남으로, 영적 어둠에서 그리고 영적인 어둠과 깨달음과 부활에 대한 고행. 동시에 N.V. 고골은 모든 사람에게 어둠에서 빛으로 이동할 수 있는 기회를 줄 수 있는 수단을 가리킵니다. 이것이 교회이며 그 최고의 초세계적 진리이며 그녀가 수호하는 것입니다. N.V.의 고통스러운 반영 러시아 현실의 "황혼"에 대한 Gogol은 궁극적으로 전체 추가 발전을 결정하는이 현실의 형태와 정신에 대한 책임이 위임 된 인간 성격 문제의 해결책을 특히 강렬하게 스스로에게 묻습니다. 그의 작품.

Dead Souls에는 저자가 밤에 대한 설명을 언급하는 두 개의 작은 단편이 있습니다. 첫 번째는 Plyushkin 부동산을 방문한 후 Chichikov가 "NN"시로 들어가는 깊은 황혼의 이미지로 시작됩니다. 두 번째 - 시의 마지막 11장에서 도로와 광대한 러시아 지역에 헌정된 서정적 탈선에서. 그들은 서로 반대되며 플롯의 개발 과정에서 각각 고유 한 의미 론적 내용을 전달합니다. 하나는 Chichikov가 광대 한 시골 길에서 닫힌 도시 공간의 경계로 돌아가는 것을 동반하고 다른 하나는이 고립을 떠날 때 발생합니다. 끝없는 "거대한 공간"의 자유로.

귀환의 "조밀한 황혼"의 이미지는 "Nevsky Prospect"와 예술적, 의미론적으로 분명한 유사점이 있는 것 같습니다. 밤을 앞둔 황혼의 시간은 다른 가상의 현실이 존재하는 공간으로, 어둠에 잠긴 도시의 공간으로 도입되는 일종의 국경지대이다. 이 시간에 모든 것이 바뀌고 황혼의 삶의 형태를 취합니다. 환경이 어떤 정신의 지배를 받고 있는 것 같으며, 그 진정한 기반을 왜곡하고 현재를 속임수로 만듭니다.

저자와 함께 도시 "N"에서 주인공의 출발은 N.V. Gogol 자신의 검색과 관련이있는 것 같습니다. 여기서 작가에게 있어서 치유의 힘, 사람의 변화, 삶의 힘이 담긴 길과 밤이라는 서로 밀접하게 관련된 이미지는 특히 중요하다.

밤, 달의 빛, "영혼이없고 모든 것이 잠들어있다"고 일종의 평화의 조화가있는 낯선 도시-이것은 줄거리의 이전 이미지와 다릅니다. 시. 여기에서 밤의 어둠은 속임수를 수반하지 않으며, 예를 들어 "Nevsky Prospekt"에서와 같이 환상과 악으로 가득 차 있지 않습니다. 그것은 태초의 본성에서 투명하고 흠이 없습니다.

밤이 N.V.를 가져온다고 가정할 수 있습니다. Gogol은 인식의 더 높고 열정적이며 황홀한 수준으로 올라갑니다. 우주, 절대와 일체감을 경험하는 수준. 결국 기쁨만이 광대함과 무한함을 포용할 수 있으며, 이것은 이미 비합리적이고 영적인 인지 수준입니다. 아마도 이 순간 작가의 마음 속에 미래 계획의 기초가 놓였을 것입니다. 밤에 그는 고통스러운 일상의 문제에 대한 해결책을 그들과 함께 가져 오는 것처럼 신선하고 밝은 새벽 힘의 숨결을 느꼈고 곧 다시 잠에 빠져 들었지만 이미 다른 잠에 빠졌습니다. " 어떤 종류의 사고 방식의 잠재적인 변화, 다른 삶의 문턱에 대한 감각을 포함합니다. 더욱이 그는 이미 새롭게 각성하고 있었고, 다른 눈으로 세상을 바라보고 있었다.

따라서이 단편의 일반적인 움직임에서 전체시의 상징적 의미는 잠에서 깨어남에 이르기까지 영적 어둠과 고행에서 조명과 부활에 이르기까지 추측됩니다.

CO의 결론 II 장

밤의 이미지의 진화는 N.V.의 전체 작업을 수용했습니다. 고골. 그리고 그의 첫 번째 "끔찍한"작품은 "비이"였으며, 악은 조명의 정도에 의해 좌우되지 않았습니다. "Viy"는 작가 자신의 내면의 두려움을 반영했습니다. 그러나 "Mirgorod"라는 책에서 밤은 독자에게 진정으로 끔찍하고 어둡고 불친절하게 나타납니다.

"죽은 영혼"이라는 시에서저자가 밤에 대한 설명을 언급하는 두 개의 작은 단편이 있습니다. 첫 번째는 "두꺼운 황혼"에 대한 설명이고 두 번째는 "거대한 공간"에 대한 설명입니다. 이 작품에서 밤은 평화의 조화로 나타난다. 그것은 태초의 본성에서 투명하고 흠이 없습니다.

결론

N.V.의 작품에서 밤의 현상. Gogol은 저자의 영적 진화와 직접적인 관련이 있으며 결과적으로 이러한 진화를 반영합니다.

러시아와 외국 낭만주의 작품에서 시인은 "우주의 목소리"로 행동하면서 이상적인 세계를 관조하기 때문에 밤의 현상은 타자의 측량할 수 없는 웅장함으로 나타났다. 그러나 N.V.의 작업에서 고골, 밤의 현상은 그의 초기 개발에서도 나타났습니다. "이탈리아"라는 시로 시작하여 목가적인 "Gantz Kuchelgarten"으로 끝납니다.

N.V.의 작품에서 밤의 현상. 고골은 긴 진화를 거쳤습니다. 상징성을 획득하고 새로운 의미를 부여받았기 때문에 작가는 사람의 내면과 직접적으로 연관되어 영혼의 상태를 은유적으로 표현한다.

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추상 개요입니다.

Gogol의 작업을 반영합니다.

다방면의 러시아와 다양한 장르의 예술적 구현.

영웅 이야기 "Taras Bulba"장르에서 러시아 땅, 파트너십, 러시아 영혼의 영광.

회화 토착 자연우크라이나 이야기의 주기에서("Dikanka 근처 농장의 저녁" 및 "Taras Bulba").

우크라이나의 밤.

드니퍼는 잔잔한 날씨에 훌륭합니다 ...

일상 속 소소한 삶의 방식을 시화" 구세계 지주"(문이 노래한다).

"크리스마스 전야" 이야기에서 우크라이나 코사크의 장난, 대담, 기술에 감탄합니다.

환상과 현실의 만남 ("잃어버린 편지")

시 "Dead Souls"에서 파토스, 뜨거운 서정적 느낌을 재확인합니다.

서정적 서사시 장르의 고골시(Dead Souls is our Iliad).

러시아의 이미지는 트로이카입니다.

도로의 이미지입니다.

러시아 작가의 운명.

활기차고 목표가 분명한 러시아어 단어에 대한 사랑.

Gogol의 예술적 천재의 특징.

서지.

내 에세이는 Gogol에 대한 의견입니다. 고골이 왜 좋은가요? 많은 사람들이 이 질문에 답하려고 노력했습니다. 예를 들어 비평가 E. Ermolov는 그의 책 "The Genius of Gogol", Y. Mann "The Courage of Invention"에서 Gogol을 Pushkin 및 Lermontov와 비교했습니다. 고골은 귀족과 지주를 묘사하는 데 푸쉬킨과 레르몬토프의 전통을 이어갔을까? 예, 하지만 그들은 고급 귀족의 대표자를 낳고, 고골에는 평범한 귀족, 심지어 작은 귀족이 있습니다. 고골이 그들을 선택한 이유는 무엇입니까? 물론 모두가 Decembrists에 대해 쓰고 싶어했습니다. 그래도 그럴거야! 그러나 Plyushkins는 완전히 잊혀졌습니다. 아무도 그들에 대해 말하고 싶어하지 않았습니다!

S. Mashinsky는 다음과 같이 썼습니다. “예, Gogol은 Pushkin을 경외했습니다. 그러나 이것이 그가 푸쉬킨의 이미지를 변경하고 그의 영웅을 평범한 측면에서 보여주는 것을 막지는 못했습니다. 이것이 고골의 온전한 천재성이다."

초록에서 나는 E. Ermolov, Y. Mann, V. N. Turbin, E. S. Romanicheva, M. B Khrapchenko, A. S. Pushkin, A. I. Herzen, I. F Annensky 및 다른 사람들의 비판적 기사에 대한 내 의견을 표현하려고 노력할 것입니다. 고골의 다양한 사상, 문학비평을 풍요롭게 한 이미지.

에세이의 목적은 고골의 말과 철학의 독창성, 민담과의 연관성, 말 그대로 동화 속 영웅들이 살아 숨 쉬는 풍부한 이미지와 역사적 근대성을 드러내는 역사적 구체적인 계보를 밝히는 데 있다. 조국에 대한 모든 것을 소모하는 사랑과 많은 러시아 작가와 시인의 작품을 기반으로 한 고골의.

고골의 작업이 사회적으로 조건화되어 있다는 것을 이해하면 에세이의 주요 목표를 밝히고 분석하는 것이 더 쉬울 것입니다. 이것은 책에 아주 잘 반영되어 있습니다. “N. V. Gogol의 러시아 비평과 동시대인의 회고록 "현대 문학의 고전". 말하자면 '위의 아래'에 머물면서 '아래의 위'에서 살았습니다.

작가 고골은 그의 가장 친한 친구 푸쉬킨이었다. Gogol, Pushkin 및 Odoevsky가 농담으로 "Troichetka"라는 연감까지 출판하려는 것이 특징이며 Pushkin은 예를 들어 "The Bronze Horseman": "Petersburg 이야기", Belinsky는 이전에도 그의 독특한 통찰력을 가지고 있습니다. "The Inspector General"과 "Dead Souls"는 Gogol을 푸쉬킨의 후계자인 러시아 문학의 수장으로 묘사했습니다.

Nekrasov에게는 Belinsky와 Gogol의 이름보다 더 비싼 이름은 없었습니다.

대단한 이름들이다

그것들을 입으시고 영광스럽게 하셨습니다

국민의 수호자...

러시아가 고골의 사망 소식에 충격을 받았을 때 투르게네프는 대중의 슬픔을 표현했습니다. “고골이 죽었다! 예, 그는 사망했습니다. 이 사람은 ... 그의 이름으로 우리 문학의 역사에서 한 시대를 의미했습니다 ...!

원작에서 러시아 작가들의 작품을 읽은 마르크스는 고골의 작품을 높이 평가했다.

TG Shevchenko는 진심으로 이렇게 말했습니다. "사람에 대한 가장 깊은 마음과 가장 부드러운 사랑을 가진 재능이 있는 사람으로 Gogol을 존경해야 합니다."

N. G. Chernyshevsky는 Gogol에 대해 썼습니다.

1999년 4월 1일은 N.V. Gogol 탄생 190주년입니다. 그의 작품은 여전히 ​​흥미롭고 동시대 사람들과 관련이 있습니다.

Gogol에 대해 이야기하면서 나는 몇 가지 질문을 던집니다. 그 대답은 우리 시대에 매우 필요합니다. 고골의 예술적 천재의 특징은 무엇입니까? 그는 가족 생활을 어떻게 그렇게 잘 알았습니까? 고골의 영웅들의 삶은 오히려 집이 없고 모순적입니다.

고골은 어떻게 그의 동시대의 구조에 대해 특별한 감각을 갖게 되었나 사회 생활? 고골은 왜 영웅들에게 그토록 자주 무자비한가?

농노 시대 러시아 사회의 부정적이고 썩은 모든 것을 풍자의 불로 공격하는 작가의 역사적 역할은 무엇인가?

고골을 읽으면서 우리는 무의식적으로 조국을 거대한 나라로 깨닫고 길의 갈림길에 있지 않은 영원한 방랑자로 깨닫는 이유는 무엇입니까? ...

Nikolai Gogol이 가장 좋아하는 장르는 이야기였습니다. 처음으로 Gogol은 동화와 전설에서 환상, 교활함, 꿈 및 순수한 자유를 사랑하는 영혼을 가진 단순한 우크라이나 남자의 살아있는 이미지를 만들었습니다. 그의 작품에서 작가는 인간 영혼의 특성을 발견하는 것이 불가능할 우크라이나어의 모든 풍미와 어휘를 널리 사용했습니다.

19세기 초에 우크라이나, 우크라이나의 생활, 문화, 역사에 대한 관심이 높아졌습니다. 상트 페테르부르크에 도착한 Gogol은 어머니에게 즐거운 놀라움으로 말했습니다.

우크라이나의 이미지는 작가가 훌륭하고 시적으로 풍부한 풍경과 무엇보다도 인물의 이미지, 사람들의 성격, 용기, 서정성, 사심없는 재미, 자유에 대한 사랑의 전달에서 드러납니다. 사람들의 대표자에서 Gogol은 조국에 대한 사랑, 자부심, 활기차고 맑은 마음, 진정한 인간성과 귀족과 같은 최고의 인간 특성과 자질을 봅니다. 고골은 사람들에게 속박되고 복종하는 사람이 아니라 자랑스럽고 자유로운 내면의 아름다움과 강인함을 보여주고 싶었습니다.

Ermilov는 그의 책 "Gogol의 천재"에 다음과 같이 씁니다. 주제의 명확성과 모든 감정의 관대함, 완전성, 깊이 및 충만함; 사자의 용기, 조국과 인민의 적, 배신자와 배신자에 대한 무자비함; 조국에 대한 열정적 인 사랑; 높은 국가 명예와 자부심, 조국의 이름으로 모든 고통을 견딜 수있는 능력; 자유에 대한 사랑, 모든 감정의 영웅적 범위 - 이것은 "Taras Bulba"에서 시화된 사람들에게 내재된 인간의 자질입니다. 싸우는 사람들의 성격은 작가를 매료시키는 주요 요소입니다. 그 시대의 성격과 완전히 일치하는 캐릭터를 가진 것이 바로 Bulba 자신이고 그러한 Ostap입니다. 극심한 고통 속에 숨진 타라스와 오스탑은 행복하게 살았다”고 말했다.

Andrii는 그렇지 않습니다. Andriy가 이야기를 소개하는 첫 순간부터 저자는 그의 배신 가능성에 대해 우리를 준비시킵니다. Andrii는 그의 민속적 성격의 깊이와 견고함이 부족하고 그의 죽음은 불명예스럽기도 하지만 그가 그에게 설정된 함정에 쉽게 빠지기 ​​때문에 중요하지 않습니다. 이것은 그의 전 생애의 "속기 쉬움"을 강조한다. Andrii의 이미지는 Sich의 이미지와 부조화합니다.

Taras Bulba는 Danilo Burulbash와 마찬가지로 민족 해방 전쟁에서 인민과 함께했던 소규모 토지 귀족의 부분에 속합니다. Taras는 모든 면에서 민주적이며, 이것이 그가 Sich의 영혼을 가장 완벽하게 표현하는 이유입니다.

Taras의 이미지는 아버지의 가혹하고 높고 부드러운 시로 가득 차 있습니다. Taras는 그의 아들들뿐만 아니라 그들에 대한 명령을 그에게 위임한 모든 Cossack들의 아버지이기도 합니다.

그리고 Taras를 위한 Andriy의 처형은 그의 아버지의 의무를 다하는 것입니다. Taras Bulba는 세계 문학에서 가장 통합적이고 비극적인 이미지 중 하나입니다. 그의 영웅적인 죽음은 영웅적인 삶, 인민의 자유를 위한 투쟁의 위대함을 확인시켜줍니다.

동시에 고골은 폴란드인에 대한 적대감을 품지 않습니다. 그는 적의 모습으로 상류층의 특징인 자랑스러움, 자신감, 돈에 대한 사랑을 드러냈지만 항복보다 굶어 죽는 것을 선호하는 폴란드인을 깊이 존경합니다.

Bulba와 그의 아들들이 Sich에 도착했을 때, 그들이 처음 만난 사람은 길 한복판에서 자고 있는 Zaporozhets였습니다. 타라스는 동포를 존경합니다. Fu, you, 얼마나 멋진 인물입니까! "- 그는 말을 멈추고 말했습니다. 실제로, 그것은 다소 재미있는 그림이었습니다. 사자처럼 Zaporozhets가 길에 뻗어있었습니다. 자랑스럽게 던진 그의 앞머리는 땅의 절반을 사로 잡았습니다. 값비싼 진홍색 천으로 된 넓은 바지는 그들을 완전히 경멸하는 표시로 타르로 물들였다”3.

"단순한 기량, 용감한 장난처럼 보일 수 있는 코사크의 행동에는 훨씬 더 깊은 의미가 담겨 있습니다. 값비싼 물건에 휘둘리는 나쁜 코사크는 귀족의 탐욕에 감염된다. 그는 더 이상 "자유로운 코사크"라고 불릴 수 없었습니다. 그리고 세상에서 가장 중요한 것은 자유, 조국에 대한 사랑, 영주에 대한 경멸입니다! 그렇기 때문에 값 비싼 물건을 무시하는 것이 반드시 필요했습니다. 사람들은 그들을 위해 싸운 것이 아니라 자유를 위해 싸웠습니다!”4.

Gogol에게 Cossacks는 공통의 역사적 운명으로 결합된 우크라이나와 러시아 원칙의 전달자였습니다. Cossacks와 Taras의 이미지에서 Gogol은 러시아 성격의 전형적인 표현을 보았습니다. "그것은 러시아 권력의 정확하고 비범한 현상이었습니다. 문제의 부싯돌에 의해 인민의 가슴에서 쫓겨났습니다." Cossacks에서 "러시아인 캐릭터가 ..., 강력하고 넓은 범위를 받았다"는 사실에 대해 말하면서 그는 다음과 같이 덧붙입니다. "Taras는 원주민의 오래된 대령 중 한 명이었습니다. 그는 모두 학대 경보를 위해 만들어졌으며 그의 성품의 거칠고 직설적이다." 이것은 폴란드 상류층의 여성미와 극명하게 대조되는 타라스의 민주주의인 "무례한 직설성"입니다. 영상 민속 영웅"이미 폴란드 관습을 채택하고 사치품, 우수한 하인, 매, 사냥꾼, 저녁 식사, 안뜰을 키운" 사람들에 반대합니다. 동시에 Gogol은 "Taras는 그것을 좋아하지 않았습니다. 그는 Cossacks의 단순한 삶을 사랑했습니다 ... "5. 타라스는 매우 민주적입니다. 그는 외국 압제자와 자기 동포를 미워합니다.

"Taras Bulba"에 대한 그의 작업에서 Gogol은 Myshetsky의 유명한 "러시아인의 역사", "Zaporozhye Cossacks의 역사", Boplan의 "우크라이나에 대한 설명"을 공부했으며 우크라이나 연대기(Samovidts, Velichko, Grobyanka)의 필기 목록을 읽었습니다. 작가가 이야기를 작업하는 데 도움이 된 출처 중 한 가지 더 중요한 것은 우크라이나 민요와 생각입니다. Gogol은 우크라이나 민요의 전체 에피소드와 줄거리를 그렸습니다. "Taras Bulba 개념의 국적과 서사적 성격은 주로 우크라이나 역사 노래에서 파생된 스타일로 이 영웅적인 이야기 시의 형태에서 생생하고 완전한 표현을 찾습니다." 노래의 탈선은 내러티브에 특히 엄숙하고 장엄한 성격을 부여합니다. 예를 들어, Cossacks와 Poles 사이의 전투에 대한 설명에 앞서 서정적이고 서사적인 탈선이 있습니다. 콧수염의 바닥; 독수리는 날아간 후 Cossack의 눈을 뽑고 뽑을 것입니다. 그러나 하룻밤 동안 그렇게 넓고 자유롭게 흩어져 있는 필사자 숙소에서 좋은 일! 관대한 몸은 총신의 작은 가루처럼 사라지지 않고 사라지지 않을 것입니다. Cossack 영광. 가슴에 회색 수염이 있거나 여전히 성숙한 용기로 가득 찬 bandurist가있을 것입니다. 그러나 흰 머리 노인, 예언자 정신, 그리고 그는 그들에 대해 그의 두껍고 강력한 말을 할 것입니다 " 7.

시인이 말했던 그 힘센 사람들은 우리에게 점점 더 가까워지고 사랑스러워지고 있습니다. 사랑으로 우리는 "모든 적들이 사라지고 러시아 땅이 영원히 기뻐하게하십시오!"라는 말로 전투에 빠진 조국을위한 영광스러운 전사들의 기억 앞에 머리를 숙입니다. 8 ...

영웅 중 한 명인 Kukubenko는 죽기 전에 이렇게 말했습니다. 우리보다 더 나은 사람들이 우리를 따라 살게하십시오 ...”9.

Taras의 전체 삶은 분리되지 않고 완전히 Sich와 연결되어 있습니다. 그는 코사크에게 이렇게 말합니다. “아버지는 자식을 사랑하고, 어머니는 자식을 사랑하고, 아이는 아버지와 어머니를 사랑합니다. 그러나 이들은 같은 형제가 아닙니다. 또한 그 아이도 사랑합니다! 그러나 한 사람만이 혈연이 아니라 혼으로 혈연으로 혈연이 될 수 있습니다. 다른 나라에는 동지가 있었지만 러시아 땅과 같은 동지는 없었습니다 ... 아니, 형제 여러분, 러시아 영혼이 사랑할 수있는만큼 사랑하는 것-마음이나 다른 것이 아니라 모든 것을 사랑하는 것 하나님이 주신 것, 당신 안에 있는 모든 것 - 아! "... Taras가 말하며 손을 흔들고 회색 머리를 흔들고 콧수염을 깜박이며 말했습니다. "아니요, 아무도 이런 식으로 사랑할 수 없습니다!

Andria의 배신의 밤조차도 "Taras Bulba"에서 일어나는 모든 일에 유령 같은 사건의 풍미를 주는 색상으로 제공됩니다. 우리는 꿈과 현실의 경계 어딘가에 있습니다. 믿을 수 없는 일이 일어나고 있습니다. Andrii와 Tatar 여성이 아닌 일부 유령은 불의 빛에 의해 밝혀진 이상한 밤 안개 속에서 움직입니다. 이 불안한 잠 못 이루는 꿈의 안개. 그러나 Panna에 대한 Andriy의 사랑의 감정이 아무리 강하고 서정적으로 아름답더라도 해방 투쟁의 위대한 대의 앞에서 사라져야합니다. Andriy는 폴란드 Panna에게 이렇게 말합니다. “아버지, 동지, 조국은 어떻습니까? 조국은 우리 영혼이 찾고 있는 것, 무엇보다 조국을 사랑하는 것입니다. 내 조국은 너야!”11. Andrii의 충동을 억제할 수 없을수록 조국에 대한 그의 거부가 더욱 격렬해질수록 그에게 닥친 보복의 정의는 더욱 날카로워집니다.

이야기가 끝날 때 화형에서 죽어가는 Taras는 러시아 땅에 대한 사랑, 적에 대한 분노와 경멸로 가득 찬 연설을 합니다. Gogol은 놀라운 말로 끝맺습니다. 러시아군을 제압할 세계의 힘! "12.

"Taras Bulba"는 서사시입니다. 일반적으로 서사시는 조화의 아이디어, 아버지와 자녀, 자연과 인간, 정신과 육체의 통일에 대한 아이디어가 점화되는 곳에서 발생한다는 것이 인정됩니다.

벨린스키는 “타라스 불바(Taras Bulba)”는 “전체 민족의 삶에 대한 위대한 서사시에서 발췌한 부분이다. 우리 시대에 호메로스 서사시가 있다면 여기에 가장 높은 예, 이상 및 프로토 타입이 있습니다! ..."13.

Gogol의 이야기는 우리 삶에 들어 왔으며 우리는 종종 "Tarasov의 흔적이 발견되었습니다!"라는 속담과 같이 말로 말합니다. - 그것은 이렇게 들립니다: 조국, 러시아 권력, 러시아 국민을 위한 전사들을 절대 근절하지 마십시오!

Dikanka 근처 농장의 저녁은 Nikolai Gogol이 1809년에 태어나 어린 시절과 젊음을 보낸 우크라이나에 관한 책입니다. 이 책의 이야기에는 고골의 조국, 자연과 민족, 역사와 민속 전설에 대한 열렬한 사랑이 표현되어 있습니다. 영웅들이 살고 있는 훌륭하고 풍부하며 관대한 우크라이나 자연이라는 주제는 이 책에서 매우 특별한 역할을 합니다. 저자는 여기에서 언어의 예술적 수단(소명, 비교, 의인화, 은유)을 광범위하게 사용합니다. "Sorochinskaya Yarmarka" 이야기의 시작 설명, Little Russia의 여름날 설명, "May Night"의 우크라이나 밤 그림과 같은 "Evenings"의 자연에 대한 유명한 설명은 우연이 아닙니다. "끔찍한 복수" 이야기에서 드네프르에 대한 설명은 열광적이고 한심한 어조로 유지되며, 말하자면 산문으로 된 작은 시를 나타냅니다. 폴타바 지역의 즐겁고 반짝이는 여름날 향기로 가득 찬 고요한 우크라이나 밤, 끝없이 펼쳐지는 하늘의 캐노피, 달빛이 비치는 곳. 자유롭고 광활한 드네프르가 숲과 산을 통해 먼 바다로 물을 자유롭고 매끄럽게 운반하는 것은 고골의 이야기의 무대일 뿐만 아니라 퇴색되지 않는 신선함, 젊음, 아름다움의 상징이기도 합니다. 작가의 생각으로는 그가 태어난 사람이 이 칭호를 받을 자격이 있으려면 노력해야 한다고 생각합니다.

Sorochinskaya Fair의 시적 주제는 사랑의 승리, 첫 번째, 젊은 사랑입니다. 여기의 모든 것은 행복한 사랑으로 가득 차 있습니다. 여기 하늘은 땅을 사랑하고 땅은 하늘을 사랑하며 모든 것이 부드러우며 모든 것이 무한하고 측량할 수 없는 삶과 행복의 광활함을 말합니다.

“Little Russia의 여름날은 얼마나 즐겁고 호화로운가! 정오가 고요함과 열기 속에서 빛나고, 풍만한 돔으로 대지를 휘감고 있는 측량할 수 없는 푸른 바다가 모두 행복에 빠져 바람이 잘 통하는 팔에 아름다운 바다를 안고 꼭 껴안고 잠들어 있는 것 같을 때 그 시간은 얼마나 지독하게 더웠습니까? ! 그 위에 구름이 없다! 현장에서는 말이 없습니다. 모든 것이 죽은 것 같았습니다. 오직 하늘 깊은 곳에서는 종달새가 떨고 사랑에 찬 은빛 노래는 공중 계단을 따라 날아 땅으로 향하고 이따금 갈매기의 울음소리나 메추라기의 울음소리가 초원에서 들린다. 게으르고 아무 생각 없이 목표 없이 걷는 것처럼 아구름 떡갈나무가 있고 태양 광선의 눈부신 불면이 그림 같은 나뭇잎 덩어리 전체를 불태우고 밤처럼 어둡고 강한 바람에만 금색 여드름이 덮인 그림자를 다른 사람들 위로 던집니다. . 에메랄드, 토파즈, 천상의 곤충의 야혼트가 위풍당당한 해바라기로 그늘진 잡색의 정원 위에 흩어져 있습니다. 회색 건초더미와 황금빛 빵단이 들판에 야영을 하고 측량할 수 없는 곳을 따라 헤매고 있습니다. 체리, 자두, 사과 나무, 배의 넓은 가지가 과일의 무게로 구부러져 있습니다. 하늘, 그 순수한 거울 - 녹색의 강, 자랑스럽게 올려진 프레임 ... 얼마나 풍만함과 행복으로 가득 찬 작은 러시아 여름! "14.

"Sorochinskaya Yarmarka"에서 표현되는 그 숭고한 낭만적인 스토리텔링 방식은 "May Night"의 특징이기도 합니다. 이곳의 멋진 우크라이나 자연의 사진은 이 이야기에서 빼놓을 수 없는 부분입니다. "우크라이나의 밤을 아십니까? 오, 당신은 우크라이나의 밤을 몰라! 그녀를 봐. 하늘 한가운데에서 한 달이 보입니다. 거대한 궁창이 울려 퍼졌고, 훨씬 더 거대하게 갈라졌다. 그는 화상을 입고 숨을 쉰다. 지구는 온통 은빛 빛 속에 있다. 멋진 공기는 시원하고 숨막히며 행복으로 가득 차 있고 향기의 바다를 움직인다. 신성한 밤! 매혹적인 밤! ..."15

독자여, 당신은 그것을 더 잘 말할 수 있습니까! 이 말에서 얼마나 신비로운 이야기가 흘러나옵니까! 그래서 나는 Ostrovsky의 "Thunderstorm"에 나오는 Katerina처럼 "팔을 벌려 날아가"려고 했습니다. 그런 밤에만 진실과 허구의 모든 것이 가능합니다. 그리고 당신은 열린 마음으로 모든 것을 믿게 될 것입니다.

"May Night"은 "Sorochinskaya Fair"의 서정적인 음색과 일치합니다. 언어의 특징, 구문의 리드미컬한 구조 및 서정적 쓰기 방식 - "May Night" 스타일의 모든 요소는 우크라이나 민요 전통에 매우 가깝습니다.

그러나 이미 겨울에: “크리스마스 전 마지막 날이 지났습니다. 겨울, 맑은 밤이 왔습니다. 별들이 보였다. 선한 사람들과 온 세상에 빛을 비추어 모든 사람이 즐겁게 그리스도를 찬양하고 노래할 수 있도록 장엄하게 승천한 달. 서리는 아침보다 더 거셌다. 그러나 다른 한편으로는 너무 조용해서 장화 밑에서 서리가 내는 소리가 0.5마일 떨어진 곳에서도 들릴 정도였습니다. 오두막의 창문 아래에는 아직 한 무리의 젊은이도 나타나지 않았습니다. 한 달 동안 그는 마치 차려입은 소녀들에게 최대한 빨리 미끄러운 눈 속으로 뛰어들라고 부르는 것처럼 은밀히 그들을 쳐다보기만 했다. 그때 연기가 오두막집 굴뚝을 타고 구름처럼 하늘을 가로질러 갔고, 마녀가 그 연기와 함께 빗자루를 타고 올라갔다.

모든 것이 얼마나 단순하고 아름다운가! 인생은 간단하고 마법의 짧은 휴가를 기대하면서 호흡하며 오래된 러시아어 단어는 단순하고 요염하고 요염합니다. 멀리 어딘가에서 러시아의 종이 곧 세 쌍둥이가 울리고 그 위에 맑은 별이 빛나는 하늘에서 악령이 안식일을 노릴 것입니다. 동화와 현실 모두 지구상에서 모든 것이 혼합되었습니다.

작가는 어떤 이미지에서 우크라이나의 밤을 나타냅니까? 하늘, 숲, 정원으로 둘러싸인 연못의 이미지에서 그녀는 달 아래 하얀 오두막이 빛나는 산에 앉았습니다. 또한 설명에서 저자는 밝은 색상, 소리 및 냄새를 사용합니다. 예: 페인트 - 은빛 빛(개월); 어둠으로 가득한 숲(검은색); 정원의 벽은 짙은 녹색입니다. 버드 체리와 스위트 체리, 화이트닝, 월간 광택(화이트). 소리: 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 산들바람 소리, 장엄한 천둥, 침묵, 메추라기의 목소리.

Gogol은 또한 별명을 훌륭하게 사용합니다. 밤은 신성하고 매력적입니다. 하늘 금고는 엄청나다. 추위가 핵심입니다. 빵 뭉치는 황금색과 의인화입니다. 달이보고 있습니다. 풍경이 잠들어 있다. 단은 방황하고 비교: 마을은 잠을 잔다. 마치 마법에 걸린 것처럼.

고골의 작품에는 얼마나 다양하고 자연스러운 자연이 있는가! 조국의 장엄한 아름다움, 넓이, 장엄한 고요함, 영혼의 순수함과 깊이는 드네프르의 서사적 이미지에 표현되어 있습니다. 드니프르의 서사적 이미지는 인민의 영혼처럼 분명하고 분노에 휩싸여 있고 화를 내더라도 위협적입니다.

“드니퍼는 숲과 산을 통해 물을 자유롭고 부드럽게 돌릴 때 잔잔한 날씨에 훌륭합니다. 걸려 넘어지지 않고 천둥이 치지 않습니다. … 희귀한 새가 드네프르의 한가운데로 날아갈 것입니다. 풍부한! 그는 세상에 동등한 강이 없습니다. Dnieper는 사람, 짐승, 새 모두가 잠드는 따뜻한 여름 밤에도 훌륭합니다. 그리고 하나님만이 위엄 있게 하늘과 땅을 바라보시며 위엄 있게 그 옷을 흔드십니다. 별이 가운에서 떨어지고 있습니다. 별들은 세상을 불타오르고 빛나고, 모든 것이 드니에프르에 주어졌다. … 푸른 구름이 하늘을 가로 질러 산처럼 움직일 때, 검은 숲이 뿌리까지 비틀 거리고, 오크 나무가 딱딱 거리는 소리, 번개가 구름 사이를 뚫고 온 세상을 한 번에 비출 것입니다. 그러면 드니프르는 끔찍합니다!”17.

Dnieper를 설명할 때 나열된 표현 수단 외에도 Gogol은 쌍곡선을 사용합니다. 끝없이 길다, 감탄사: 웅장하다!; 초록머리 !; 세상에 그와 같은 강은 없습니다! .. 그는 또한 술어 동사에서 "걸리지 않을 것", "쏟아지는", "주위를 둘러보다"의 Dnieper 이미지에 대한 그의 태도를 전달합니다.

드니프르는 맑은 날, 어두운 밤, 폭풍우가 치는 동안 표시됩니다. 작가는 장엄한 강의 이미지 외에도 그림 같은 은행을 그립니다. 숲과 산, 상당한 장소가 하늘에 대한 설명으로 채워져 있습니다.

Dnieper는 파란색 거울길, 은빛 시내, 푸른 구름과 같이 비정상적으로 아름다운 밝은 색상으로 묘사됩니다.

Dnieper 강은 또한 별명의 도움으로 그려집니다. 훌륭하고 끔찍합니다 (Dnieper), 무성하고 파란색입니다. 비교: 마치 모든 것이 유리로 쏟아진 것처럼, 마치 푸른 거울 도로, 마치 다마스쿠스 세이버의 스트립인 것처럼; 의인화: Dnieper는 걷고, 일광욕을 하고, 해안에 더 가까이 껴안습니다. 과장법: "희귀한 새가 드네프르 한가운데로 날아갈 것입니다", "푸른 구름이 하늘을 가로질러 산으로 갈 것입니다" 등

Gogol의 Dnieper는 조국의 힘과 아름다움의 서사적 이미지, 무한한 폭, 측량할 수 없는 깊이, 비교할 수 없는 위대함의 이미지입니다. Dnieper는 조국에 대한 사랑으로 무한대로 확장됩니다. 고골의 노래인 드네프르의 서사적 이미지에서 시적 연설... 파도는 흐르는 서정적인 구절이며, 바로 그 음악에서 거대한 강의 자유로운 흐름을 듣고 볼 수 있습니다. 고골의 시적 연설의 서정적인 흐름은 드네프르의 움직임의 리듬을 전달합니다. "파랑, 푸른 그는 부드러운 흐름으로 걷는다" - 이 음악적 반복은 아름답고 부드러운 움직임의 이미지를 불러 일으킨다. Dnieper의 이미지는 풍부하고 다재다능합니다. 첫째, 그는 화창한 날의 빛 속에서 우리 앞에 서서 이제는 휴식을 취하는 Dnieper 영웅으로 변합니다. 그러나 끔찍한 드니퍼도 있습니다. 그가 얼마나 무서운지, 숲을 뒤흔들고, 번개를 내리게 하고, 천둥 같은 물의 언덕을 치는 것입니다! 이것이 Dnieper가 얼마나 무궁무진한 부자인지입니다! 그 안에 있는 모든 것은 - 그리고 그리움, 행복, 그리고 아들을 군대에 호위하는 어머니의 이미지입니다.

Dead Souls의 두 번째 권에서 Gogol은 "우리 삶의 불완전함"에 대한 묘사가 그의 작업의 주요 주제라고 썼습니다. 이 점에서 특징적인 것은 그의 이야기 "Old World Landowners"입니다. 작가는 가부장적 지주 생활의 붕괴를 반영했습니다. 아이러니하게 때로는 부드럽고 교활하게 때로는 풍자를 가미하여 "지난 세기의 노인"의 삶, 그들의 존재의 무의미함을 묘사합니다.

Pogodin은 다음과 같이 썼습니다. 노인과 노파는 살았고 먹고 마시고 죽고 평범한 죽음을 맞았습니다. 그것이 전부입니다. 그러나 그러한 낙담은 당신이 책을 펼치면 당신의 마음을 사로잡을 것입니다. 당신은 이 유서 깊은 Afanasy Ivanovich와 Pulcheria Ivanovna를 너무나 사랑할 것이므로 그들이 당신의 기억에서 가장 가까운 친척과 친구의 자리를 차지할 것이며 당신은 항상 사랑으로 그들에게 돌아갈 것입니다. 아름다운 목가와 애가 "18.

이 매력은 어디서 나오는 걸까요? 이 시는 어디에서 왔습니까? 우리 영웅들의 집에서 가장 멋진 점은 무엇입니까? 노래하는 문, 노래하는 문. 삐걱 거리지 마십시오. 낮은 것으로 간주되는 모든 것, 문, 음식, 노인 간의 관계와 같은 일상 생활의 모든 산문 세부 사항이 시화 된 것 같습니다. Gogol은 의인화 기술을 사용하여 이러한 조화를 이룹니다.

Afanasy Ivanovich는 사워 크림이 든 작은 접시를 우리에게 제공했을 때 "이것이 바로 저 요리입니다. 이것이 바로 저 음식입니다."라고 말했습니다. 저는 그의 목소리가 떨리기 시작했고 눈물이 보일 준비를 하고 있는 것을 보았습니다. 그의 납빛 눈의, 그러나 그는 그녀를 억제하기 위해 모든 노력을 모았습니다. "이것은 음식이...후...휴식..." 하고 갑자기 눈물을 터트렸습니다. 그의 손이 접시에 떨어졌고 접시가 뒤집히고 날아가서 부서졌고 소스가 그 위에 부어졌습니다. 그는 숟가락을 들고 무감각하게 앉아 있었고 시냇물처럼 끊임없이 갈고 닦는 분수처럼 눈물이 그를 덮고있는 쓰레기에 쏟아 부었습니다.”19.

예, 마치 모든 것이 매우 심각하고 깊고 감동적인 것처럼 노인은 "고인"이라는 단어를 말할 수 없으며 5 년 동안 Pulcheria Ivanovna가 세상에 없다는 사실에 익숙해지지 못했습니다. 하지만 '먹는다'는 것은 소중한 사람의 추억을 떠올리게 하는 핑계일 뿐이다. Afanasy Ivanovich에게 이것은 삶의 중심입니다. 그는 "먹는 것" 없이 아내를 생각할 수조차 없습니다. 그것이 바로 그들의 공동 기쁨이었고, 그들의 모든 감정과 생각이 식사와 연결되어 있었기 때문입니다. 그는 죽은 노파 없이는 자신의 삶을 영위할 수 없습니다. 영웅들의 음식은 서로에 대한 애정과 떼려야 뗄 수 없이 얽혀 있어 그들의 삶의 시가 되었습니다.

푸쉬킨은 이 이야기를 "슬픔과 부드러움의 눈물로 웃게 만드는 유머러스하고 감동적인 서사시"라고 평가했습니다.

Gogol은 독자와 함께 Sologubs의 단순한 생활 방식에서 기분이 좋고 편안하며 차분합니다. 한 세기가 지나가고 인간 관계에서 진정한 러시아인이 사라지고 무엇이 왔습니까? 앞으로의 나이는? 노인의 죽음으로 내면세계와 외부세계의 조화가 무너진다.

Gogol의 "구세계 지주"는 본질적으로 주인공 Goncharov-Oblomov와 유사합니다. 똑같은 러시아인의 졸린 삶, 러시아인 가족의 삶에서 똑같은 추악한 일상.

MB Khrapchenko는 다음과 같이 씁니다. 이야기가 펼쳐지는 주요 배경은 다채로운 의식과 활기찬 분위기가 있는 민속 휴일입니다. “그런 밤에 웃고 노래하는 소녀들과 소년들 사이에 함께 노크하는 것이 얼마나 좋은 일인지 말하기는 어렵습니다. 웃는 밤만이 영감을 줄 수 있는 모든 농담과 발명품을 준비하고 있습니다. 단단한 케이스 아래는 따뜻합니다. 서리로부터 뺨이 더욱 생생하게 타오른다. 그리고 악한 자가 뒤에서 밀어서 장난을 친다”20.

그리고 '밤'에 등장하는 인물들의 코믹한 사건과 모험이 상당한 비중을 차지하지만, 여기서 고골은 유머와 인간 캐릭터의 묘사를 보다 밀접하게 결합한다.

Vakula는 밝은 성격을 가지고 있습니다. 신부에게 소심하고 수줍음이 많은 Vakula는 앞을 가로막는 장애물을 극복하기로 결정했을 때 민첩하고 용감해졌습니다. 악마 자신은 Vakula가 교묘하게 부풀리는 강자 앞에서 후퇴합니다. Vakula는 Cossacks와 만날 때 St. Petersburg에서 교활한 "외교"를 보여준 다음 tsarina와의 리셉션에서 보여줍니다. Vakula는 자연이 아낌없이 부여합니다. 모든 거래의 잭, 그는 또한 예술가의 재능을 가지고 있습니다. 우리는 신사의 눈을 통해, 궁전의 눈을 통해 Vakula를 봅니다. 터무니없지만 잘생긴 남자와 거친 말을 가진 우스꽝스러운 곰, 그리고 다른 한편으로 사람들의 눈을 통해: 단순하고, 정통하고, 똑똑한 사람, "그의 Zaporozhye 드레스는 거무스름한 얼굴에도 불구하고 잘 생긴 남자로 간주 될 수 있습니다." Vakula는 독창성과 국적을 박탈 할 수없는 완전히 정복하기 어려운 환경에서 비롯됩니다. 캐서린과 궁전에서 Cossacks의 대화를 기억합시다. Ekaterina는 손님이 잘 지원되느냐고 묻자 “고마워요, 엄마! 그들은 좋은 음식을 제공합니다(현지 양은 우리가 Zaporozhye에서 가지고 있는 것과 전혀 다르지만) 왜 어떻게든 살지 않습니까? ... "Potemkin은 Zaporozhian Cossack이 그가 가르친 내용이 절대 아니라고 말하는 것을 보고 움찔했습니다 ...".

오, 얼마나 교활한 코사크의 말, 그들이 얼마나 자유로운지, 그리고 그들의 말의 잠재된 의미는 독자들로 하여금 권력자들 앞에서 고개를 숙였지만 콧수염에 미소를 감추었던 서민들의 마음에 감탄하게 만듭니다.

Cossacks는 Zaporozhye를 칭찬하는 데 실패하지 않았으며, 이 자유는 차르 정부가 종식시키기로 결정했습니다! 그리고 그것이 조롱할 정도로 뻔뻔스러운 성격을 지니고 있지만, 당신은 흠을 찾을 수 없는 그들의 문구가 얼마나 교활합니다. ... "

교활함은 또한 대장장이 Vakula가 자신에게 언급했듯이 훌륭한 러시아어로 그에게 말한 Zaporozhian Cossacks가 tsarina에게 "의도적으로 가장 무례하고 일반적으로 muzhik 방언이라고 불리는 것처럼 말합니다. "교활한 사람들!" - 그는 속으로 생각했다: "그는 결코 헛된 것이 아니다" 21. 물론 Cossacks는 이유가 있습니다. 한편으로 그들은 이 여왕과 포템킨에게 압제에 굴복하지 않겠다는 결의를 보여주었습니다. 다른 한편, 그들은 주인의 질문 중 하나 또는 다른 것을 이해하지 못하는 척하는 "조작 가능한" 능력을 스스로 유지했습니다.

노래하고 춤추는 청년은 Gogol에 의해 일상적이고 일상적인 비진리의 세계에 반대되며, 그 화신은 어리석고 무지한 머리와 위선적인 Solokha입니다. 휴일의 요소는 이야기에서 일종의 "바깥 쪽 세계"를 형성하며, Gogol이 St. Petersburg Nicholas 1 "21을 처음 만났을 때 고통스럽게 강타한 비즈니스 소동, 산문 및 관료주의와 대조됩니다.

V 설명 사전우리는 VI Dal을 읽습니다. 또는 복잡하고 기발하고 특별하고 발명이 다릅니다." 즉, 두 가지 의미가 있습니다. 1. 현실이 아닌 것, 불가능하고 상상할 수 없는 것; 2. 드문, 과장된, 특이한 것. 우리는 문학에서 환상을 현실과 존재의 반대에 의해 정의합니다. 저자의 필적에 의하여 인간의 정신을 부여받고 인간의 말을 소유한 동물 또는 새 의인화 된 (즉, 인간의 모습을 갖는) 이미지로 의인화 된 자연의 힘; 부자연스러운 잡종 또는 엄청나게 종교적인 형태의 살아있는 존재, 모두 예술에서 널리 사용됩니다. B. Shaw의 연극 "Back to Methuselah"에서 등장인물 중 한 명이 "기적은 불가능하지만 그럼에도 불구하고 가능한 것입니다."라고 말합니다.

판타스틱은 검열 장애를 극복하거나 아이러니, 과장 및 웃음의 도움으로 아이러니 한 동화의 장르를 사용하여 현실을 묘사해야 할 때 문학에서 자주 사용됩니다.

Gogol은 풍부하고 멋진 우크라이나 민속 자료를 저녁에 아낌없이 사용했지만, 그는 말하자면 수많은 무명의 민속 이야기꾼과 내레이터의 작업을 계속했습니다.

유머러스한 의미에서 공상 과학 소설의 특별한 묘사는 사라진 편지에서 Gogol에 의해 주어집니다. 작가는 이 이야기에서 일상과 현실의 살아있는 모습을 환상적인 화면으로 생생하게 재현합니다. 일상의 묘사에서 판타지로의 전환은 평범하고 산문적인 동기를 담고 있으며, '비범한' 이미지 자체도 일상의 디테일이 풍부하다.

"영웅 이야기꾼용감한 Cossack 청소 - 잃어버린 편지를 찾기 위해 지옥에 가고, 그는 괴물, 추한 생물 무리를 봅니다. “마녀는 너무 죽어서 크리스마스에 가끔 눈이 내립니다. 박람회의 소녀들처럼 퇴원하고 번졌습니다. 그리고 술에 취한 사람들처럼 그들 중 몇 명이 거기에 있더라도 모두는 빌어 먹을 호팍 춤을 추었습니다. 어떤 종류의 먼지를 금지하십시오! ... 할아버지는 모든 두려움에도 불구하고 개 총구를 가진 악마가 독일 다리에 꼬리를 돌리고 마녀 주위에 웅크리고있는 것을 보았을 때 웃었습니다. 소녀들; 음악가들은 마치 탬버린을 연주하듯이 주먹으로 뺨을 쿡쿡 찌르고 코로 휘파람을 불었다. 그리고 여기 유머는 공상 과학 소설 "23의 "일상 생활"과 밀접하게 연결되어 있습니다.

저녁에서 환상에 의지하여 Gogol은 악마와 마녀를 그의 이야기, 인간 거주의 세계로 소개합니다. 그러나 그의 환상은 신비롭지 않습니다. 그것은 민담과 전설에 대한 재미있고 비극적인 환상입니다.

“Gogol에게 민속 소설은 일상적인 면으로 나타나며 순진한 자발성으로 그를 매료시킵니다. 그의 악마는 가장 평범합니다. 비겁하고 사소한 장난을 할 수 있는 그는 Solokha를 돌보고 그녀를 질투합니다. 사라진 편지의 마녀들은 카드 놀이를 하고 속임수를 쓴다. Gogol의 환상적인 것은 무엇보다도 풍자적 조롱의 수단이됩니다.”26

E. Ermilov는 다음과 같이 씁니다. “Gogol 스타일의 애처로운 특성은 웅장하고 환상적이며 끔찍함과 동일시함으로써 아름다움의 힘을 독특하게 표현한 것입니다. "맙소사, 앞으로 어떻게 될까요?" - 마치 공포에 질린 듯 묻는 듯, 더 아름다워지기 위해 '위협'하는 거대한 앞에서 기쁨에서 숨을 멈춘다는 뜻을 전한다. 그는 사건의 중요성에 대한 흥미진진한 감정을 전달하기 위해 엄숙하고 넓은 이미지, 별명, 비교, 말의 전환을 찾습니다. Gogol은 환상적인 생물을 묘사할 때 은유를 광범위하게 사용합니다. "마녀의 죽음"입니다. 비교 - 마녀는 "소녀처럼 퇴원"합니다. 작가의 인상과 감정을 전달하는 별명: "빨간 소녀", "알 수 없는 힘", "무서운 움직임". Gogol은 현실을 더 깊고 환상적으로 묘사하고, 그것이 무엇이어야하는지, 그를 둘러싼 현실의 추악함에 대한 의식이 더 깊고 더 완벽하게 표현됩니다.”24.

... Gogol의 "Dead Souls"는 현대 러시아에 대한 씁쓸한 책망, 놀라운 책입니다.

그러나 희망이 없습니다.

A. I. 헤르젠.

시(그리스어 - I do, I create)는 내러티브 또는 서정적 줄거리가 있는 대규모 시적 작품입니다. 시는 세계사를 주제로 하거나 낭만적인 줄거리를 가진 작품이라고도 합니다. 시는 역사적 맥락에 대한 지식을 요구하고 인간 삶의 의미, 역사의 의미에 대해 생각하게 합니다.

Dead Souls에서 처음으로 Gogol은 모든 공간과 범위에서 독자들 앞에서 러시아의 이미지를 펼쳤습니다. 그것은 더 이상 감찰관에서처럼 한 지역 마을에 대한 이야기가 아니라 러시아 전체의 국가 전체에 대한 이미지였습니다.

"작품의 장르 지정은 "소설", 심지어는 "장편", "로그 소설"과 연결됩니다. 이것이 Gogol이 처음에 자신의 작품 장르를 상상했던 방식입니다(소설에 대해서는 - 그러나 아직 "시"에 대해서는 아님 - 1835년 10월 7일자 푸쉬킨에게 보낸 편지에서 언급됨). "Dead Souls"의 아이디어는 Pushkin이 Gogol에게 제안한 것으로 믿어집니다. PI Bartenev는 다음과 같이 썼습니다. “모스크바에서 푸쉬킨은 친구와 함께 무도회에 참석했습니다. 또 어떤 P도 있었다. 푸쉬킨을 가리키며 친구가 그를 위해 죽은 영혼을 사서 담보로 해서 큰 이익을 얻었다고 말했다. 푸쉬킨은 그것을 매우 좋아했습니다. 그런데 그는 "그것으로 소설을 만들 수 있다"고 말했다. L. N. Pavlishchev(푸쉬킨의 조카)의 회고록에 따르면 푸쉬킨은 고골에게 프스코프 지방에서 죽은 영혼을 사들인 어떤 신사에 대해 이야기하면서 이 음모를 맡을 의사가 있다고 덧붙였습니다. Gogol에 따르면 푸쉬킨은 "시와 같은 것"을 쓰고 싶었습니다. 푸쉬킨은 그의 이야기를 "콜롬나의 집"과 "눌린 백작"을 "만화시"라고 부릅니다. 벨린스키는 1846년에 "이 시들은 우리 시대의 다른 시들보다 더 사랑받기 때문에 주로 우리 시대의 시들이다"라고 썼다.

그 후 Pushkin은 Dead Souls의 줄거리를 기반으로 한 소설의 스케치를 여동생에게 보여주었습니다. 그러나 고골은 푸쉬킨이 극도로 만족하지 못한 그러한 작품을 쓰는 데 있어 동일한 진전을 이루었다고 그에게 경고했습니다. 그러나 푸쉬킨에 대한 그의 죽은 영혼의 첫 장을 읽은 고골은 이 문학 작품의 위대함을 인식하게 되었습니다.

KS Aksakov는 브로셔 "A Few Words About Gogol's Poem: Adventures of Chichikov, or Dead Souls"(1842년 6월 16일 모스크바라는 텍스트로 서명됨) 시. “… 오직 호머와 셰익스피어에서만 우리는 고골에서와 같은 창조물의 완전성을 찾을 수 있습니다. 오직 호머, 셰익스피어, 고골만이 예술의 위대하고 하나이며 동일한 비밀을 소유하고 있습니다." 그러나 셰익스피어는 극작가이고 호머와 고골은 서사시 작가이자 시의 창작자로 남아 있습니다. "...고골의 서사적 명상은 고대, 사실, 호메로스의 그것과 동일합니다 ..."내용과 통일성, 자신의 비밀 생활. " 이 모든 것이 "Dead Souls" 장르에 대한 다른 태도를 결정했습니다. "예, 이것은 시이며 이 제목은 저자가 자신이 생산하고 있는 것을 이해했음을 증명합니다. 나는 내 작업의 위대함과 중요성을 이해했습니다.”라고 Aksakov는 썼습니다. 호머의 시는 고대 그리스 삶의 모든 의미를 표현했습니다. "죽은 영혼"은 러시아 삶의 비밀 "28.

고골은 러시아를 매우 사랑했고 그것을 믿었습니다. 작가는 "죽은 영혼" 뒤에 있는 살아있는 영혼을 보았다. 그러나 러시아의 발전 경로는 Gogol에게 명확하지 않았습니다. 러시아는 끊임없이 반복되는 질문에 대해 "어디서 서두르고 있습니까?"라는 질문에 답하지 않습니다. Gogol은 위대한 역사적 업적이 러시아보다 앞서 있다고 확신했습니다. 미래를 위해 노력하는 생명 에너지의 강력한 이륙의 구현은 거대한 거리로 돌진하는 새-트로이카와 같은 러시아의 이미지입니다. “러시아여, 그 활발하고 도달할 수 없는 트로이카가 돌진하고 있지 않습니까? 길은 당신 아래에서 연기가 자욱하고 다리는 천둥이 치며 모든 것이 뒤쳐지고 뒤에 남아 있습니다. 보는 사람은 하나님의 기적을 보고 그칠 것입니다. 하늘에서 번개가 치는 것이 아닙니까? 이 무서운 움직임은 무엇을 의미합니까? 이 ... 말에는 어떤 종류의 알 수없는 힘이 들어 있습니까? 어, 말, 말, 어떤 종류의 말? 당신의 갈기에 회오리 바람이 있습니까? ... 종은 멋진 울림으로 가득 차 있습니다. 공기가 산산조각이 나고 천둥이 치고 바람이 된다. 땅에 있는 것은 다 지나가고 다른 나라와 나라를 만지는 것은 양보하고 양보한다."

발췌문의 구성을 생각해 봅시다. 여기서 크게 두 부분으로 구분할 수 있습니다. 트로이카에 대한 설명과 러시아에 대한 설명인 트로이카입니다.

서정적 탈선은 대조와 병치를 기반으로 합니다: 빠르게 날아가는 도로, 마일, 마차, 숲 - 그리고 회오리바람처럼 날아가는 트로이카; 단순한 Yaroslavl 남자 - 그리고 위대한 주인; "수염과 장갑"- 그리고 마부의 비범한 기술. 그리고 전체 서정적 탈선의 구성은 날개 달린 트로이카와 미래를 향해 날아가는 러시아와의 비교를 기반으로 합니다.

저자의 이미지를 반영하여 우리는 그의 성급하고 열렬한 연설의 억양이 끊임없이 변화하고 있음을 알 수 있습니다. 첫 번째 부분 - 밝은 명상, 트로이카 비행의 기쁨, 운전자에 대한 사랑스럽고 약간 아이러니한 설명, 다시 기쁨과 격렬한 움직임의 상승.

두 번째 부분의 시작 부분 - 깊고 진지한 사려 깊음 ( "당신도 러시아 ..."), 엄청난 힘과 움직임의 속도에 대한 인상, 놀라운 말에 대한 열정적 인 설명, 놀라운 질문 러시아, 그리고 마지막으로 낙관주의로 가득 차 미래에 대한 전망, 사람들의 재능에 대한 저자의 믿음과 여전히 러시아의 속박된 힘.

이런 식으로 Dead Souls의 첫 번째 책을 마무리하면서 Gogol은 러시아를 러시아 땅의 소금이라고 생각하는 사람들의 실제적이고 살아있는 민속 죽음과 대조했습니다. 러시아의 이미지는 사회의 특권 계층의 삶의 그림과 대조됩니다. 러시아의 무한한 넓이, 거대한 광활한 영토는 움직이지 않고 영적으로 비참한 "상자, 봉제인형 및 소바체비치"의 세계에 반대합니다. Rus의 이미지는 활발한 활동에도 불구하고 광범위한 사회적 아이디어, 삶의 민속 원칙에 완전히 이질적인 Chichikov의 이미지에 날카롭게 반대합니다.

그래서 : "러시아, 어디 서두르고 있습니까? 대답하십시오! 대답하지 않는다!" 작가는 국가의 우울증 상태와 국가 천재의 부상, 러시아의 번영 사이의 모순을 극복하는 실제 방법을 알지 못했고 보지 못했습니다.

그러나 러시아는 아직 갈 길이 멀다. 그 중 몇 개가 있습니까? 그들은 어디로 인도할 것인가? 누가 그들을 따를 것인가? 어떤 사람들? 어떤 영혼과 목적으로? ... "길은 걷는 사람이 마스터 할 것입니다 ..." 아니, 고골의 길은 직선으로만 이어진다. 트로이카는 귀족도 아니고 관리도 아닌 "빠른 야로슬라블 남자"가 아닌 러시아의 단순한 남자에 의해 통치됩니다. 운전자의 행동을 특징 짓는 Gogol의 서정적 인 진술 (동사) : "앉고, 일어서고, 흔들고, 노래를 끌고 ...; 도로가 떨리고 연기가 피어오르고 있습니다 ... ", "Winter Road"에서 푸쉬킨의 말이 생생하게 울립니다.

"뭔가 네이티브로 들린다.

드라이버의 긴 노래에는

그 환희는 대담하고,

그것은 진심 어린 고뇌입니다."

아, 얼마나 아름다운가! 감미로운 우울과 알 수 없는 마음이 얼마나 고동치고 고통스럽습니까! 겨울에는 어떻고 여름에는 어떻습니까? "러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않는 것은 무엇입니까?" 장엄하고 화나고 무서운 아름다운 트로이카 앞에서 날아가는 새에 의해 어떤 러시아인의 마음이 설레지 않을 것입니까? 그리고 "마일이 날아간다", 회오리 바람이 "말의 갈기에 앉아 있고 길은 흐른다"... 아, 러시아, 어머니 Stenka는 강도입니다, 천천히, 생각하고, 차가운 눈 장갑을 퍼내고, 서리가 내린 증기를 분산시키고, 위대하고 엄청난 거리를 들여다보십시오! 조용히, 무섭게 ...

길에서 이정표의 전환만큼 알 수없는 작가와 사람의 운명이 여기에 있습니다! Blok의 경우 "영원한 전투"가 눈앞에 있고 "우리는 평화를 꿈꿀 뿐입니다..."를 기억하십시오.

그의 시대에 리뷰어들이 고골에 대해 얼마나 많은 부당한 비난을 했습니까! 그렇다, 그들이 존재했던 체제의 시대에 벌어야 했던 것은 "일용할 양식"이었다. 모든 비평가가 만장일치로 반복하는 주된 것은 Gogol의 작품이 편향되어 삶을 왜곡한다는 것입니다. 이 위치가 얼마나 친숙하고 현대적이지 않습니까? 예, 러시아에서 그들은 필요하고 진실한 행동을 비판하는 것을 좋아합니다.

러시아에서 재능있는 사람의 운명은 어렵습니다. 그의 영혼은 부드럽고 보호받지 못하며 서리가 내린 바람에 가벼운 촛불 불꽃에 비유될 수 있습니다. 영원한 셰익스피어의 질문은 그녀를 괴롭힙니다. "존재할 것인가 말 것인가?" 운동에 대한 거부, "Oblomovism"에 대한 열망, 평온하고 풍족한 세계를 보존하려는 직관적인 열망은 모든 사람들의 성격에 있습니다. 러시아의 한 작가는 펜을 들고 러시아 일상의 "고인 물"을 퍼뜨리며 결점, 악덕 및 남용의 함정을 맨 아래에 드러냅니다. 러시아는 새로운 단어를 두려워합니다! "시인들은 발뒤꿈치로 칼날을 밟고 걸어가다가 맨손의 영혼을 피로 찢는다!" - Vysotsky는 노래를 불렀습니다.

러시아에서 작가의 운명은 필연적으로 역사가의 운명이다. 그는 조국의 위대한 역사적 운명에 기초하지 않고는 창조할 수 없습니다. 그렇기 때문에 "Dead Souls"의 이야기는 현대 개발러시아. 보세요, 우리 시대에 그런 치치코프, 마닐로브, 코로보치카, 타라소프, 안드리예프가 있지 않습니까? 러시아의 알려지지 않은 방법 ... 죽은 사람이 산 사람과 함께 장소를 바꿨습니다.

러시아에서 인재의 운명은 비극적입니다. 고골의 운명은 비극적입니다. 그러나 불후의 위대한 책들, "필사는 불타지 않는다", 그리고 많은 위대한 아들들은 여전히 ​​러시아 땅에서 태어나고 애도할 것이다.

"좋은 충동은 우리에게 예정되어 있습니다.

그러나 아무것도 할 수 없습니다.”

네크라소프.

러시아의 광활한 도로, 러시아 속으로 자유롭게 뛰어들겠습니까? ...

그러나 모든 사람이 러시아에서 밝은 성격이 되는 데 성공하는 것은 아닙니다. 러시아인의 영혼은 항상 아름다움을 요구했습니다. Gogol이 독자를 그에게 끌어들인 것은 바로 러시아어 단어의 아름다움, 그의 민속 및 서정적으로-멋진 이미지였습니다.

영웅이 한 명도 없는 '죽은 영혼들'에서 서정적 명상의 형식을 찾기 어려웠고, 감정과 생각이 자연스럽게 서정적일 것이다. 서정적인 파도가 우리를 치치코프에게서 멀어지게 합니다. 시인 자신은 서정적인 탈선, 풍자적 이미지 및 러시아 국가 단어의 날카로움으로 러시아 예술의 광대함을 공개적으로 입력합니다.

"- 글쎄, 왜 수줍어하는거야? - 비서가 말했다 - 하나는 죽었고 다른 하나는 태어날 것이며 모든 것이 사업에 있습니다. " Chichikov는 운율이 맞는 대답을 즉시 이해했습니다. "어, 나는 Akim이다 - 단순함! ... "여기 치치코프, 얼마나 나쁜 놈이야! Gogol은 비꼬는 듯 덧붙입니다. "당신이 무엇을 말하든, 이 생각이 Chichikov의 마음에 들어오지 않았다면 이 시는 밝혀지지 않았을 것입니다." 고골은 소설의 핵심을 러시아어로 표현하여 얼마나 적절하게 표현하였는가!

고골이 그의 작품을 "시"라고 불렀던 것은 헛된 것이 아니다. 작가의 서정적 파토스는 그의 조국 러시아에 대한 페이지에서 가장 큰 정서적 스트레스에 도달합니다. “루스! 러시아! 나는 나의 훌륭하고 아름다운 멀리서 당신을 봅니다, 당신을 봅니다. 가난하고 흩어지고 불편한 당신... 그런데 당신에게 끌리는 이해할 수 없는 비밀의 힘은 무엇입니까?"29.

시적 기쁨으로 가득 찬 Gogol은 러시아의 끝없는 광활함, 그녀의 노래, "활발하고 활기찬 러시아 정신", "사악한"러시아어에 대해 씁니다. 가벼운 멋쟁이로; 독일인은 모든 사람이 접근할 수 없는 자신만의 똑똑하고 얇은 단어를 복잡하게 생각해 낼 것입니다. 그러나 그렇게 야심차고 대담하게 가슴 밑에서 터져 나올 말은 없으며, 잘 알려진 러시아어 단어처럼 끓고 살 것입니다!”30.

고골의 작품은 파토스, 언어의 특수성, 플롯의 독특성을 통해 러시아 문학에 밝고 신선한 흐름을 도입했습니다. Gogol은 처음으로 러시아 독자에게 우크라이나 사람들의 매혹적인 시를 소개했습니다. 이미 그의 첫 번째 이야기에서 민주주의 경향이 느껴졌고 독자를 위한 새로운 세계, 즉 사람들의 삶의 세계를 열었습니다. 지구상의 모든 사람들은 서로 매우 비슷합니다. 그리고 그들이 말하는 언어는 중요하지 않습니다. 왜냐하면 예술은 국제적이기 때문입니다. 우리가 고골의 위대한 책을 읽을 때 그것이 이해되는 것입니다.

Gogol은 그의 언어에서 많은 예술적 언어 수단을 훌륭하게 사용했습니다: 소명, 비교, 의인화, 은유, 시적 구문: 의문문 및 느낌표, 수사학적 질문, 기본(줄임표) 기술입니다. 이로 인해 고골은 작품의 감정적 톤인 파토스(pathos)를 달성합니다.

“Gogol은 종종 화자와 독자 간의 비밀 의사 소통을 의미하는 암호, 즉 단어를 사용했습니다. 이 단어는 정중하게 받아들여지는 방식에서 "인지할 수 없는" 이탈을 의미합니다. 이 단어를 사용하는 미묘함은 모든 언어 구조를 찢지 않고 그 안에서 외계인이 아니며 동시에 이 구조의 반투명한 위치를 의미한다는 사실에 있습니다. 예를 들어, "튼튼한 여성조차도"라는 단어는 여왕이고 "그들의 얼굴은 둥글고 일부는 사마귀가있었습니다 ..."( "Dead Souls"의 관계자에 대해). 또는 : "다른 사람들도 다소 헌신적 인 사람들이었습니다. Karamzin을 읽은 "Moskovskie Vedomosti", 심지어 아무 것도 읽지 않은 ..."(Ibid.) "31.

"우리는 종종 Gogol 스타일의 가장 중요한 특징을 만납니다. 그의 내레이션에는 "일반적으로 받아 들여지는", 반공식적 인 아이디어와 일치하는 외부 행과 다음과 일치하는 내부 행이 있습니다. 대중적인 견해" 대장장이 Vakula에 대한 설명을 상기해 봅시다. 우리 대장장이는 "Zaporozhye 드레스를 입은 거만한 얼굴에도 불구하고 잘생긴 남자로 간주될 수 있습니다."라고 말했습니다. 평민이지만 여전히 대중의 마음속에는 잘생긴 남자! 또는: " 파란 눈"-이 단어로 "크리스마스 전야"의 여왕 이미지가 완전한 산문으로 축소되었습니다. 진짜 여왕이 어떻게 숙녀라고 부를 수 있습니까?" 32.

Gogol의 언어에서 환상과 실제, 환상의 실제 역사적 배경이 뒤섞인 것은 예술가에게 새로운 예술적 내용으로 전통적인 이미지를 채울 기회를 제공합니다.

우리는 고골의 책을 읽고, 그의 영웅들을 비웃고, 놀랍게도 종종 우리 자신과 그 안에 있는 우리 주변 사람들을 인식합니다. Gogol의 영웅 중 많은 사람들이 여전히 우리 사이에 살고 있는 것 같으며, 그들은 우리의 일상 연설에서 일반 명사가 되었습니다. “솔로카처럼 교활하다. 상자처럼 탐욕스러운; Vakula만큼 강합니다.”라고 말합니다. 그리고 우리가 일상 대화에서 자주 듣는 유명한 비교: "그녀는 자신을 채찍질했습니다", "러시아는 트로이카입니다", "Ivan Ivanovich는 Ivan Nikiforovich와 싸웠습니다." 그리고 유명한 - "감사관이 우리에게 오고 있습니다!" 어린 시절부터 "mamo, chereviki, misyats, 젊은이, 두루마리, 넓은 바지, 처녀"등의 간단한 우크라이나어 단어가 우리에게 친숙해졌습니다.

Gogol의 스타일은 작가 자신의 성격과 유사하며, 서정적인 탈선에서 지금은 균일하고 차분하며, 지금은 화를 내고 불균형하며, 때때로 물음표와 느낌표로 눈부시고, 쉼표, 콜론으로 그어지고 갑자기 긴 문장으로 끝납니다. 줄임표를 그어 놓았고, 각주에 익숙하지 않은 외래어 삽입은 없습니다! 모든 네이티브, 모유로 흡수, 멜로디 - 러시아어!

고골의 작품은 사람들과의 친밀감, 역사에 대한 친밀감, 접근성과 단순성 때문에 우리에게 소중한 것입니다. 딱딱하고 컴퓨터화된 공상과학 소설은 작가의 멋진 동화를 대체할 수 없습니다.

Herzen은 "고골은 취향에 따라, 사고 방식에 따라 사람들에게 속했습니다."라고 말했습니다.

그래서 내 에세이에서 나는 Gogol의 예술적 천재의 특징을 밝히고 그의 풍자 및 민속 사고의 속성을 분석하고 러시아 역사에서 Gogol의 아이디어의 전체 근대성을 보여 주려고했습니다.

인간의 높은 부름에 대한 아이디어에서 영감을 받은 Gogol은 다양한 모습에서 비천하고 저속한, 이기심과 상업주의에 대한 무자비한 반대자 역할을 했습니다. 그는 노예 생활에 대한 항의의 목소리를 과감하게 높였으며 사고의 사회적 관성을 무자비하게 폭로했습니다.

새로운 시대마다 작가를 자신의 방식으로 판단하여 작품에서 그녀와 가까운 예술적 원칙을 인식합니다. Gogol은 자신의 시간을 추월하려고 하지 않았고 "왜곡된 거울"에 시간을 표시하여 동시대 사람들이 자신을 인식하도록 강요하여 일부에서는 분노와 분노, 일부에서는 웃음과 감탄을 불러일으켰습니다.

많은 시인과 작가들이 고골의 엄청난 영향력을 경험했고 지금도 경험하고 있습니다. 러시아 혁명가 - 민주당원: Belinsky와 Herzen, Dobrolyubov 및 Chernyshevsky; Nekrasov와 Saltykov - Shchedrin뿐만 아니라 M. A. Bulgakov에서 V. Voinovich에 이르기까지 많은 현대 작가들이 Gogol에서 "배웠습니다".

Chernyshevsky는 Gogol이 "우리가 누구인지, 무엇이 부족하며, 무엇을 위해 노력해야 하며, 무엇을 경멸하고 무엇을 사랑해야 하는지"를 말했습니다. 그리고 그의 전 생애는 자신과 다른 사람들의 무지와 무례함과의 열정적 인 투쟁이었습니다. 모든 것은 하나의 열렬하고 변하지 않는 목표, 즉 조국의 이익을 위해 봉사한다는 생각에 의해 활기를 띠었습니다.”33.

서지

N. V. Gogol "Dead Souls", Moscow ed. "체육과 스포츠", 1980.

N. V. 고골 "이야기", 모스크바 편. "어린이 문학", 1972.

V. V. Ermilov "The Genius of Gogol", Moscow ed. "소련 러시아", 1959.

S. Mashinsky "Gogol", 모스크바, 주. 에드. 문화 - 교육 문학 1951.

VN Turbin "Heroes of Gogol", 모스크바, "헌신" 1983.

Yu Mann "살아 있는 영혼을 찾아서", 모스크바, ed. "책" 1984.

Mikhail B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. 문학의 길. 작가의 위대함 ", 모스크바 편. "현대" 1984

“5-11학년 학생을 위한 빠른 참고서입니다. 문학 ", ed. 하우스 "Bustard"모스크바 1997.

"젊은 문학 비평가의 백과사전", Moscow ed. "교육학", 1988.

"러시아 문학의 고전", 모스크바 편. "어린이 문학", 1953.

VG Belinsky "Selected Articles", Moscow ed. "아동 문학", 1975.

잡지 "Literatura v shkola" # 4, 1989, ES Romanichev, pp. 91 - 94의 기사 "높은 것에 대한 충동"

메모(편집)

1 S. Mashinsky "Gogol"모스크바 1951, p. 19.

2B. 에르밀로프 "고골의 천재" 모스크바 "소비에트 러시아" 1959년 p. 112.

3H. V. Gogol "이야기"모스크바 판. "아동 문학" 1975, p. 88.

4 V. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 "소련 러시아" 1959. 107쪽.

5H. V. Gogol "이야기"모스크바 판. "아동 문학" 1959, p. 90.

6B. N. Turbin "Heroes of Gogol" 모스크바 "교육" 1983, p. 31.

7N. V. Gogol "이야기"모스크바 판. "아동 문학" 1975, p. 121.

8 N. V. 고골 "이야기" 모스크바 편. "아동 문학" 1975, p. 154.

9 N. V. Gogol "이야기" 모스크바 편. "아동 문학" 1975, p. 198.

10 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. "아동 문학" 1975, p.230

11 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. "아동 문학" 1975, p. 201.

12 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. "아동 문학" 1975, p. 256.

13B. N. Belinsky "선택된 기사" 모스크바 편. "아동 문학" 1975, p. 28.

14 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. "아동문학" 1975, "소로친스카야 박람회", p.315.

15 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. "어린이 문학" 1975, "오월의 밤, 또는 익사한 여자", p.401.

16 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. 아동 문학 1975년, 크리스마스 이브, 413쪽.

17 N. V. 고골 "이야기" 모스크바 편. "아동 문학" 1975, "Taras Bulba", p.78.

18E. S. Romanicheva "Impulse to the high", 잡지 "Literature at school" No. 4, 1989, p. 93.

19 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. "어린이 문학" 1975, "구세계 지주", 456페이지.

20 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. 아동 문학 1975, 크리스마스 전날 밤, 401쪽.

21 N. V. Gogol "Tale" Moscow ed. 아동 문학 1975년, 크리스마스 이브, 431쪽.

22M. B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. 문학적 길 "모스크바" 현대 "1984, p. 104.

23 M. B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. 문학 경로 "모스크바" Sovremennik "1984, p. 165.

24V. 에르밀로프 "고골의 천재" 모스크바 편. "소비에트 러시아" 1959, p. 79.

25 "젊은 문학 비평가의 백과 사전"모스크바 "교육학"1988, p. 370.

26 "러시아 문학의 고전"M. "아동 문학"1953. 193쪽.

27 "젊은 문학 비평가의 백과 사전"모스크바 "교육학"1988, p. 223.

28유. Mann "살아 있는 영혼을 찾아서" M. "책" 1984, p. 158.

29N. V. Gogol "Dead Souls" M. "Physical Culture and Sport" 1980, p. 213.

30 N. V. Gogol "Dead Souls" M. "Physical Culture and Sport" 1980, p. 127.

31 V. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 "소련 러시아" 1959. 82쪽.

32 V. Ermilov "고골의 천재" 모스크바 "소련 러시아" 1959. 85쪽.

33N. G. Chernyshevsky 전집, 4권, 633페이지.

구성

러시아 문학은 심오한 심리학적 분석의 문학이다. A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy - 19세기의 이 작가들은 인간 본성의 특성을 기반으로 주변에서 일어나는 일에 대한 이유를 설명하기 위해 인간 성격의 깊이를 이해하고자 했습니다.

러시아 고전 문학의 전통 중 하나는 "작은 사람", 즉 내면의 삶, 생각과 감정, 문제에 대한 관심입니다.

FM Dostoevsky - "작은 남자"를 철저히 조사한 작가 그래서 이미 "하얀 밤"에서 그의 첫 번째 이야기 중 하나에서 그의 작품의이 기능이 완전히 나타납니다.

"백야"(1848)의 줄거리는 네 번의 "하얀" 상트페테르부르크 밤 동안 영웅 마카르 데부시킨이 경험하는 사랑의 감정에 기초합니다.

Devushkin은 소위 "몽상가"유형에 속합니다. 그의 사랑하는 Nastenka에게 그는 "나는 혼자입니다. 즉, 혼자입니다. 완전히 혼자입니다."라고 말합니다. 그리고 그는 상상 속에서 자신이 소설 전체를 창조하고 풍요로운 삶을 살고 있다고 인정하지만, 실제로는 봉사의 부담만 지고 삶에서 "접근할 수 없는 구석"에 숨어 있으려 합니다.

이야기의 주인공은 매우 감상적입니다. 그는 영혼이 순수하고 문명에 의해 타락하지 않았습니다. 우리는 영웅이 그의 영혼에 전통적으로 러시아, 가부장적, 도덕적 기초를 보존했다고 말할 수 있습니다.

Makar는 약혼자가 있는 소녀 Nastya와 사랑에 빠지지만 그는 멀리 떨어져 있습니다. 이야기가 전개되면서 신랑은 여주인공에게 돌아오지만 서두르지 않습니다. Nastenka를 사랑하는 Devushkin은 사랑하는 사람을 위해 중재하기 위해 약혼자에게 가기로 결정합니다.

일반적으로 Dostoevsky의 사랑 감정은 영웅이 자신을 드러내도록 돕고 작가가 영웅의 내면 세계를 완전히 반영할 수 있도록 합니다.

따라서 사랑에 빠진 Makar Devushkin은 고귀하고 사심없는 영웅으로 보이지만 불행히도 의지가 약하고 환상의 세계에 살고 있습니다. Nastenka와의 로맨스의 종료는 이것을 확인시켜줍니다. 그녀의 약혼자는 갑자기 소녀에게 돌아갑니다. 나스텐카에게 사랑을 고백한 '드리머'는 또 혼자 남겨졌다. 그러나 그는 그것에 대해 불평하지 않지만 "1분의 행복"에 대해 Nastenka에게 감사합니다. 하지만 이 정도면 인간의 평생을 위해서라도 충분하지 않은가..?"

"내부 분석"의 또 다른 마스터인 AP Chekhov도 "작은 남자"의 삶에 관심이 있습니다. 그의 이야기 "Tosca"(1886)의 주인공은 마차로 자신의 빵을 버는 마을 농부 Iona입니다. 작가가 보여주듯이, 이 과묵하고 "원시적인" 남자는 자신의 존재의 무의미함을 깊이 느끼고, 고통받고, 슬픔과 외로움에 괴로워하는 능력을 부여받습니다.

요나가 마차를 타기 위해 출발하는 것은 동정심 많은 청취자를 찾기 위한 것입니다. 그러나 그에게 앉은 신사들은 상자 위의 농부에게 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 깊은 무관심합니다. 그들 모두는 자신의 걱정과 문제로 바쁘다. 그들은 운전자의 영혼에서 일어나는 일에 관심이 있습니까? 그에게도 영혼이 있습니까?

그러나 그런 무관심은 '상류층'에서만 만나는 것이 아니다. 그리고 평범한 사람들은 영웅을 동정하기 위해 서두르지 않습니다. 아무도 다른 사람들의 고통에 신경 쓰지 않습니다.

그리고 요나는 이야기하고, 영혼을 쏟아내고, 옆에 있는 살아있는 사람을 느껴야 할 긴급한 필요성을 느낍니다. 고인의 의복에 대해 장례와 병원에 가는 길 등을 기술할 필요가 있다. Anisya의 딸은 마을에 남아있었습니다 ... 그리고 우리는 그녀에 대해 이야기해야합니다 ... 청취자는 신음하고 한숨을 쉬고 통곡해야합니다 ... "

그 결과 요나는 말의 영혼을 쏟아 붓습니다. 말의 영혼은 조용하지만 항상 귀를 기울일 준비가 되어 있는 유일한 가까운 동물이자 믿을 수 있는 친구입니다.

따라서 "작은 사람"의 내면 생활에 대한 관심은 다음 중 하나입니다. 고유 한 특징 19세기 러시아 문학. 작가는 "작은 남자"도 자신이 살아있는 영혼을 부여 받았음을 깊이 느낄 수 있고 상류층의 대표자와 같은 방식으로 고통 받고 기뻐할 수 있음을 보여주기 위해 노력합니다. 사랑과 슬픔 - 이것은 Dostoevsky와 Chekhov가 영웅의 내면 세계를 드러내고 세계관과 세계관의 특성을 보여주는 두 가지 가장 강력한 감정입니다.