“M.I.의 예술적 수사학의 특징. 츠베타에바 "

섬세하고 돌이킬 수 없는

아무도 널 돌봐주지 않았어-

나는 당신에게 키스합니다 - 수백 후

연결 끊기 년.

Marina Tsvetaeva는 20세기 시의 꺼지지 않는 스타 중 한 명입니다. 1913년 그녀의 시에서 그녀는 "나에 대해 쉽게 생각하고 쉽게 나를 잊어버리십시오"라고 질문했습니다.

Tsvetaevsky의 재능은 많은 사람들에게 공개되고, 승인되고, 뒤집히고, 도전받았습니다. 러시아 디아스포라의 작가와 비평가는 Marina Tsvetaeva에 대해 다르게 썼습니다. 러시아 편집자 Slonim은 “그녀의 작업이 재발견되고 평가를 받을 날이 올 것이며 혁명 이전 시대의 가장 흥미로운 문서 중 하나로 그 가치가 충분히 인정되는 날이 올 것”이라고 확신했습니다. Marina Tsvetaeva "Evening Album"의 첫 번째시는 1910 년에 출판되었으며 독자들에게 실제 시인의시로 받아 들여졌습니다. 그러나 같은 기간에 Tsvetaeva의 비극이 시작되었습니다. 그것은 외로움과 인정받지 못하는 비극이었지만, 원한의 뒷맛도 없이, 약간의 허영심도 있었다. Tsvetaeva는 삶을 있는 그대로 받아들였습니다. 그녀는 그녀의 시작에 있기 때문에 창조적 인 길자신을 일관된 낭만적 인 것으로 간주 한 다음 자발적으로 운명에 자신을 바쳤습니다. 그녀의 시야에 무언가가 떨어졌을 때조차도 그것은 즉시 놀랍고 축제처럼 변했고 삶에 대한 열 배의 갈증으로 수축하고 떨기 시작했습니다.

점차적으로 Marina Tsvetaeva의 시적 세계는 더욱 복잡해졌습니다. 낭만적 인 전망은 러시아 민속의 세계와 상호 작용했습니다. 이주하는 동안 Marina Tsvetaeva의 시는 미래주의의 미학을 취합니다. 그녀의 작품에서 그녀는 선율과 명료한 억양에서 웅변적 인 억양으로 넘어가 종종 비명, 비명으로 분해됩니다. Tsvetaeva는 미래 지향적 인 방식으로 모든 시적 방법으로 독자를 공격합니다. 대부분의 러시아 이민, 특히 프라하에 거주하는 사람들은 그녀의 재능을 인정했지만 불친절한 태도로 그녀에게 반응했습니다. 그러나 체코는 여전히 마리나 츠베타에바의 기억 속에 밝고 행복한 기억으로 남아 있었다. 체코 공화국에서 Tvetaeva는 그녀의 시 "Good done"을 마칩니다. 이 시는 시인의 수호천사였으며, 그녀는 그녀가 존재 초기의 가장 어려운 시기를 깊이 있게 버틸 수 있도록 도왔습니다.

Marina Tsvetaeva는 베를린에서 많이 일합니다. 그녀의 시에서는 오래 참는 생각의 억양, 인내와 감정의 날카로운 느낌을 느낄 수 있지만 쓰라린 집중, 내면의 눈물이라는 새로운 것도 나타났습니다. 그러나 그녀는 우울함을 통해 경험의 고통을 통해 사랑의 자기 부정으로 가득 찬 시를 씁니다. 여기서 Tvetaeva는 "Sibyl"을 만듭니다. 이 주기는 구성과 이미지 면에서 음악적이며 의미 면에서 철학적입니다. 그녀는 그녀의 "러시아어"시와 밀접한 관련이 있습니다. 이민기에는 가사의 확대가 있다.

Tsvetaeva의시를 조용히 읽고, 듣고, 인식하는 것은 벌거 벗은 전선을 만지는 것이 불가능한 것처럼 불가능합니다. 그녀의 시는 열정적인 사회적 요소를 담고 있다. Tsvetaeva에 따르면 시인은 거의 항상 세상에 반대합니다. 그는 신의 메신저이자 사람과 하늘 사이의 영감을 받은 중재자입니다. Tsvetaeva의 "찬양 ..."에서 부자에 반대하는 것은 시인입니다.

Marina Tsvetaeva의시는 끊임없이 변화하여 일반적인 윤곽을 바꾸고 새로운 풍경이 나타나고 다른 소리가 들리기 시작했습니다. V 창조적 인 개발 Tsvetaeva는 변함없이 그녀의 패턴 특성을 보여주었습니다. '산의 시'와 '종말의 시'는 본질적으로 '사랑의 시' 또는 '이별의 시'라고 부를 수 있는 하나의 시-딜로지이다. 사랑의 사랑, 평생 사랑하는 두 영혼에 흔적을 남긴 폭풍우와 짧은 열정. "Tsvetaeva는 다시는 열정적 인 부드러움, 열병, 광란 및 완전한 서정적 고백으로시를 쓰지 않았습니다.

Pied Piper가 등장한 후 Tsvetaeva는 가사에서 풍자와 풍자로 전환했습니다. 즉, 이 작품에서 그녀는 부르주아지를 폭로한다. "Parisian"시대에 Tsvetaeva는 영원과 비교하여 덧없는 시간, 인간 삶의 의미에 대해 많은 것을 숙고합니다. 영원, 시간, 록의 모티브와 이미지가 스며든 그녀의 가사는 점점 더 비극적이다. 사랑, 풍경을 포함하여 이 시대의 그녀의 거의 모든 가사는 시간에 전념합니다. 파리에서 그녀는 갈망하고 점점 더 자주 죽음에 대해 생각합니다. 츠베타에바의 시와 그녀의 시를 이해하려면 기본적인 의미적 이미지인 상징뿐만 아니라 시인으로서 마리나 츠베타에바가 생각하고 살았던 세계를 아는 것이 중요합니다.

파리 시대에 그녀는 서정시를 거의 쓰지 않았으며 주로 시와 산문, 회고록과 비평에 대해 작업했습니다. 1930년대에 Tsvetaeva는 거의 인쇄되지 않았습니다. 시는 간헐적으로 가느다란 흐름을 타고 모래처럼 잊혀져 갑니다. 사실, 그녀는 "체코 공화국에시"를 프라하로 보낼 수 있습니다. 그들은 그곳에 신사로 보관되었습니다. 이것이 산문으로의 전환이 일어난 방법입니다. Tsvetaeva를 위한 산문은 운문은 아니지만 고유한 다른 모든 특성을 지닌 가장 실제적인 Tsvetaeva 시를 나타냅니다. 그녀의 산문에는 시에서 잘 알려진 그녀의 성격, 취향, 태도와 함께 작가의 성격뿐만 아니라 예술, 삶, 역사에 대한 철학이 보입니다. Tsvetaeva는 산문이 악의적 인 망명 출판물에서 그녀를 덮을 수 있기를 바랐습니다. Marina Tsvetaeva의 시의 마지막 주기는 "체코 공화국에 대한 시"였습니다. 그녀는 체코 사람들의 불행에 따뜻하게 대응했습니다.

오늘날 Tvetaeva는 이곳뿐만 아니라 전 세계 수백만 명의 사람들에게 알려지고 사랑받고 있습니다. 그녀의 시는 문화적 사용에 들어갔고 우리의 영적 삶의 필수적인 부분이 되었습니다. 러시아의 풍경처럼, 길가의 화산재처럼, 봄 정원에 범람하는 보름달처럼, 사랑과 고통에 가로막힌 영원한 여성의 목소리처럼 다른 시는 마치 항상 존재하는 것처럼 너무 오래되고 친숙해 보입니다.

Marina Tsvetaeva의 시에서 동기를 부여하는 문장은 어디에나 있습니다. Brodsky가 말했듯이 구문의 주요 기호는 대시이며 이 기호는 세기의 모든 문헌을 가로지릅니다.

모든 예술적 스타일의 목표는 생성된 이미지의 도움으로 독자와 청취자의 감정과 생각에 영향을 미치는 것입니다. 예술적 스타일은 사전 선택을 전제로 합니다. 언어적 수단, 모든 언어 수단의 사용.

작가의 기술이 그의 일반적인 재능과 특정 형태로 이러한 재능을 표현하는 능력에 의해 결정된다는 것은 비밀이 아닙니다. 우리 주변의 현실, 그의 세계관, 그의 언어 및 스타일을 보기 위해 우리 자신의 방식으로. 모든 숙달의 표시는 유기적으로 서로를 보완해야 합니다. Marina Tsvetaeva는 리듬에 대한 작업, 한마디로 소리를 완벽하게 연주하는 것을 선호했습니다.

푸쉬킨의 시구의 비관습성과 힘에 이어, Tsvetaeva는 또 다른 역사적 시대의 언어에서 유사한 구문을 찾고 있습니다. "푸쉬킨 학파"를 방문한 진정한 시인들은 야생으로, 열린 곳으로, 그들 자신의 시적 가능성의 영역으로 갑니다. 푸쉬킨의 학교는 구속력이 없습니다. 그리고 그는 위대한 시인을 해방시킵니다.

비평가 - 11월, 징징거림 - 메아리:

"푸쉬킨은 어디 있습니까 (버스트)

한계를 알고?" 느낌 - 바다

잊혀진 - 오 화강암

……………….

이것은 푸쉬킨의 오두막에 관한 것입니다.

너 자신이 쓰레기라고 때려!

샤워를 끝내고! 대포처럼 -

푸쉬킨 - 나이팅게일 이후 ... 사랑의 영혼,시 모음집, Chelyabinsk : South Ural book. 출판사, 1991년, 354쪽

Marina Tsvetaeva는 개별 문구를 재해석하여 도움을 받아 동시대인 및 역사적 인물의 이미지를 만듭니다. 언어와 스타일의 특성을 지속적으로 고려해야 합니다. 그래서 "푸쉬킨은 화이트 헤드가 아니라 일종의 틈에 의해 살해당했다." V 현대 어휘- 공백 - 공백. 글자 사이, 줄 사이의 공백. Tsvetaeva의 공간은 배우비극.

Tsvetaeva의 시 이야기는 "그녀의 내면에서" "그 단어의 먼 깊이에서 나오는 그녀의 시적 목소리의 도움으로" 구축되어야 합니다. Tsvetaeva의 모든 시는 음악에서 태어났고, 그녀는 이를 단어로 변형하고, 그녀의 라인에 살아있는 거대한 기질, 화산 유머는 그녀의 시적 세계관을 표현합니다.

“다른 단어와 마찬가지로 창의성이란 대중적이고 자연스러운 청력의 발자취를 따라 걷는 것뿐입니다. 귀로 걷기. 언어 예술은 현실을 이해하는 논리적 방법과 비유적 감정적 방법을 결합합니다. 완성된 아티팩트를 통해 사람에게 특히 강력한 영향을 미칠 수 있으며 기능면에서 더 크게 작용할 수 있습니다.”Zubova L.V. 시 M. Tsvetaeva, M .: 교육, 1989, p. 4

에세이 "비평에 대한 시인"에서 Tsvetaeva는 다음과 같이 씁니다. 무엇보다 공동 창작을 읽는다. 나는 내 물건에 지쳤습니다. 즉, 잘 읽고 잘 읽었습니다. 독자의 피로는 파괴적인 것이 아니라 창의적입니다. 공동 창작. 그것은 독자와 나 모두에게 신용을 줍니다."

Marina Tsvetaeva의 작업에 대한 많은 연구자들은 정신적으로나 영적으로 Tsvetaeva가 자신의 시적 단어보다 더 빠르고 빠르게 발전했다고 언급합니다. Marina는 이미 Tsvetaeva였으며 그녀의 구절은 아직 보육원에서 나오지 않았습니다.

리듬과 미터는 그녀의 들숨과 날숨의 열에 순종했고, 그녀는 선을 찢고, 리듬을 바꾸고, 움직임을 방해하는 모든 것을 버렸습니다. 깃털이 적고 잘 보낸 화살의 빠른 비행. 정확한 눈으로 목표물을 명확하게 볼 수 있고 달성할 수 있습니다. 표현과 일관성은 그녀의 시에 날카로운 독창성, 밝은 휴일 불꽃놀이, 천둥과 시적 반항의 광채를 부여했습니다.

시, 삶, 일상, 사랑에서 Tsvetaeva는 낭만적이었습니다. 그녀의 시야에 들어온 모든 것이 놀랍고 축제처럼 변했고, 빛나기 시작했고 삶에 대한 열 배의 갈증을 안고 살기 시작했습니다. 그녀 자신의 말로, 그녀는 끊임없이 "삶에 대한 미친 사랑, 삶에 대한 경련적인 갈증"을 느꼈습니다.

음악적 재능은 시적 문학적 재능과 내적으로 관련되어 있으며, 그녀를 운문과 의미로 이끄는 것은 소리였습니다. 운율과 Tsvetaeva 소리의 의미 모두. 에서도 언어 분석그녀의 동시대 인에 의한 Marina Tsvetaeva의시에서 우리는 다음과 같은 라인을 찾습니다. Voloshin은 Tsvetaeva가 자주 방문했던 시인이자 친구이며 그의 집에서 그녀의 시 중 하나 이상이 태어났다고 말합니다. "Marina의 시는 그녀의 성격과 동등했습니다."

Tvetaeva의 시에는 항상 반짝이는 충동이 있습니다. 육체의 나약함에 대한 밀교적 동기, 평범한 것(누더기 및 누더기, 닳은 것, 찢어진 것), 정서적 대조(화려함 - 누더기)의 끊임없는 낭만화 - 이 모든 것이 함께 매우 높은 감정적 배경을 만듭니다.

내 다정한 누더기 너에게

예전에는 부드러운 살.

나는 모든 것을 너덜너덜하게 찢어 찢어 버렸다.

날개는 두 개만 남았습니다.

당신의 영광으로 나를 드레스

자비를 베푸시고 구원하소서.

그리고 불쌍한 썩은 누더기 -

성소에 가져가세요. 사랑의 영혼, 시집, Chelyabinsk: South Ural book. 출판사, 1991, p.339

Tsvetaeva는 일반적으로 높이가 매끄럽지 않습니다. 그녀는 즉시 완전 호기와 함께 소닉 붐으로 시작합니다. 그녀의 시 대부분이 충동적이고 즉흥적으로 나온 것은 우연이 아닙니다.

Tsvetaeva - 시인은 예측할 수 없고, 긴장하고, 성급하고, 무모합니다. 시는 강력하고 예상치 못한 음파와 같은 독자 (그리고 Tsvetaevsky의 독자는 무엇보다도 청취자이어야 함)에게 떨어집니다. 아홉 번째! - 샤프트에 즉시. 시인으로서, 예술가로서 그녀는 그 소리와 의미로 그녀의 영혼의 주요 멜로디를 전달할 수 있는 단어만큼 스스로 성장하지 못했습니다. Tsvetaeva 자신은 동시대 시인에 대해 다음과 같이 씁니다.

그녀의 시에서 우리는 그 구절이 소리를 내고, 흐느끼고, 위협할 뿐만 아니라 몸짓으로 보이는 표현을 찾습니다.

기억하십시오 : 모든 머리는 나에게 더 소중합니다

내 머리에서 하나의 머리카락.

그리고 너 자신에게 ..- 너도,

그리고 당신도, 당신도.

나를 사랑하지 마세요, 모든 것을 사랑하지 마세요!

아침에 나를 지키지 마십시오!

무사히 떠날 수 있도록

바람에 서십시오. M. Tsvetaeva, 2 권의 작곡, M .: "Education", 1989, p123

Tsvetaeva는 거의 모든 주제를 실존적, 우주적 문제로 돌린 그녀의 성격 특성이었습니다. Tsvetaeva는 영감에 의존하는 경향이 없었고 영감이 노동의 한가운데서 오는 것이라고 믿었습니다. 거의 재료의 헌신과 같습니다. Marina Tsvetaeva는 시인처럼 일어나는 모든 일에 반응하면서 세상, 삶의 충돌을 이 소름 끼치는 높은 프리즘을 통해서만 감지했습니다.

휘트먼이 말했듯이 "훌륭한 시는 훌륭한 독자와 함께할 때만 가능합니다."

Tsvetaeva는 "독서는 창의성의 공모입니다."라고 말합니다. 물론 시인의 말입니다. 이 문장에서 우리는 작가와 여성의 자존심에 의해 극도로 위축된 절망의 메모를 볼 수 있습니다. 시인은 계속해서 증가하는 줄마다 관객과의 단절에 매우 지쳤습니다. 산문으로 돌아가서 Tsvetaeva는 독자에게 단어-생각-구가 구성되어 있는 것을 보여줍니다. 그녀는 종종 그녀의 의지에 반하여 독자를 자신에게 더 가까이 데려가려고 노력합니다.

Tsvetaev의시의 방법론에 대한 설명이 하나 더 있습니다. 장르의 시작부터 모든 소설 작품- 이야기, 소설, 소설 - 그들은 한 가지를 두려워합니다. 바로 신뢰성이 없다는 비난입니다. 따라서 - 사실주의에 대한 열망 또는 구성적 즐거움 중 하나. 궁극적으로 모든 작가는 잃어버린 시간과 현재 시간을 추월하거나 유지하기 위해 같은 것을 노력합니다. 시인은 스트레스를 받지 않는 발, dactylic 엔딩에 대한 caesura를 가지고 있습니다. Tsvetaeva는 무의식적으로 역학을 사용합니다. 시적 연설- 원칙적으로, 그 자체가 시간 재구성의 한 형태인 노래의 역동성. 적어도 하나의 구절 줄이 짧기 때문에, 그 안에 있는 모든 단어에 대해, 종종 모든 음절에 대해 이중 또는 삼중 의미 로드가 있습니다. 복수의 의미는 대응하는 이해 시도 횟수, 즉 여러 번을 전제로 합니다. 시간의 단위가 아닌 경우 시간은 무엇입니까?

Tsvetaeva는 장르에 자신의 기술을 부과하고 자신을 부과합니다. 이것은 일반적으로 생각하는 것처럼 자신에 대한 집착에서 발생하는 것이 아니라 시와 이야기보다 훨씬 더 중요한 억양에 대한 집착에서 발생합니다.

내러티브의 신뢰성 효과는 극적 부정맥의 방법에 의해 달성된다. 반면에 아무 것도 빌릴 필요가 없는 츠베타에바는 말의 최대한 구조적인 압축으로 시작하여 그것으로 끝납니다. 본능적인 간결함의 산물.

Tsvetaeva가 만든 문학은 "텍스트 위에 있는" 문학이며, 그녀의 의식이 "흐른다"면 윤리의 주류에 속합니다. Anna Akhmatova는 "Marina는 종종 상단에서시를 시작합니다"C "라고 말했습니다. 이것은 그녀의 시적 목소리의 속성이었고, 그녀의 연설은 항상 옥타브 끝, 고음역, 한계에서 시작되었으며, 그 이후에는 하강 또는 기껏해야 고원 만 생각할 수 있습니다. 그러나 그녀의 목소리 음색은 너무 비극적이어서 소리가 지속되는 동안 고양된 느낌을 제공했습니다. 이 비극은 전기에서 비롯된 것이 아닙니다. 이전이었습니다. 전기는 그와 일치하고 그에게 응답했습니다. 그는 이 음색을 이미 "청춘시"에서 분명히 식별할 수 있습니다.

너무 일찍 쓰여진 내 시들에

내가 시인인 줄도 모르고...

이것은 더 이상 자신에 대한 이야기가 아닙니다. 그것은 자신을 거부하는 것입니다. 전기는 음성을 따라가는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다. 음성은 소리의 속도를 따라 잡았기 때문에 끊임없이 뒤쳐졌습니다. "일반적인 경험은 항상 I. Brodsky, Tsvetaeva에 대한 Brodsky: 인터뷰, 에세이, M의 기대보다 뒤쳐집니다.:" 독립 신문", 1997

"나는 나 자신을 위해 아무것도 필요하지 않습니다." - Tsvetaeva의 전체 삶은 그녀의 시에 대한 확인입니다.

워밍업, 시끄러운 마음!

뜨거운 키스, 사랑!

아, 이 포효는 잔인하다!

대담 - 오! - 피. - 사랑의 영혼, 시집, Chelyabinsk: South Ural book. 출판사, 1991년, 356쪽

분위기로서의 낭만주의, 현실로부터 허구와 꿈의 세계로 도피하려는 욕망, 삶과 현실에 대한 거부, 영원한 "유한 속에서 무한 추구", "광기"의 창조적 힘으로서 상징적 일상 단어의 내용. 그것의 가장 중요한 특징은 영원이 반영된 얼굴, 덧없음, 순간의 유추였다.

Tsvetaeva의시에서 - 끊임없는 역학과 발전, 무엇보다도 이미 창조 된 과거에 대한 무자비함 : "죽음은 미래에 있지 않고 과거에 있습니다":

(그리고 내가 말하는 것 - 듣지 마십시오!

모든 것이 갈린다 - 여자)

나는 아침에 나를 파괴할 것이다

그의 창조. 사랑의 영혼, 시집, Chelyabinsk: South Ural book. 출판사, 1991년, 398면, 내 길은 당신의 집을 지나치지 않습니다, 1920년 4월 27일

낭만주의 시인은 자신의 경험을 작품으로 표현하고 싶어합니다. 그는 그의 영혼을 열고 고백합니다. 그는 찾고있다 표현 수단그의 감정적 기분을 가능한 한 직접적이고 생생하게 전달할 수 있는 것; 그리고 낭만주의의 시적 작품은 독창성, 부, 창조자의 개성의 흥미의 정도에 따라 흥미가 있습니다. 낭만주의 시인은 항상 모든 관습과 법률과 씨름합니다. 그는 자신의 경험과 절대적으로 일치하는 새로운 형태를 찾고 있습니다. 그는 자신이 사용할 수 있는 기존의 예술 형식에서 모든 충만한 경험의 표현 불가능성을 특히 예리하게 인식하고 있습니다.

………………………..

촛불을 켜지 마세요

교회의 어둠 속에서.

나는 영원한 기억을 원하지 않는다

본토에서! Tsvetaeva, 2 권의 작곡, M .: "Education", 1989, p154

시인들은 신의 눈을 들여다보고 공식에 의해 매개되지 않는 것을 세계가 이해하도록 촉구합니다 - 지식:

세상에, 이해하라! 가수 - 꿈에서 - 열림

별 법칙과 꽃 공식. Tsvetaeva, 2 권의 작곡, M .: "Education", 1989, p157

시인이 타지 않을 수 있습니까? 조치를 준수할 수 있습니까? ("측정의 세계에서 이 광대함과 함께"). 러시아 시인 Marina Tsvetaeva에게 이것은 불가능한 것으로 판명되었습니다.

다른 사람들이 필요하지 않은 것 - 나에게 가져 오십시오!

모든 것이 내 불에 타야합니다!

………………………………….

Bird - Phoenix - 나는 불 속에서만 노래한다!

지원하다 높은 삶나의 것!

나는 높이 타오르고 재로 타오른다!

그리고 밤이 당신을 위해 밝을 수 있습니다! 사랑의 영혼, 시집, Chelyabinsk: South Ural book. 출판사, 1991년, 390면, 1918년 9월 2일

이 구절은 소리가 나는 순간을 포착합니다.

Tsvetaeva의시에서 비극의 표지 아래에서 볼 수 있습니다 - 가벼움과 반짝임 ( "청소년") :

크림슨 스커트로 블레이즈

내 청춘! 내 사랑

거무스름한! 내 영혼을 찢어!

내 청춘! 콘솔, 댄스! 사랑의 영혼, 시집, Chelyabinsk: South Ural book. 출판사, 1991년, p.418, Molodist, 2.20부 1921년 11월

보행자가 구겨졌다

돛을 존경하지 마십시오!

아, 젊음은 필요없어

감탄 - 노년!

어떤 사람은 모래밭에 가고, 어떤 사람은 학교에 갑니다.

각자에게.

인간의 머리에

레이샤, 잊어! 사랑의 영혼, 시집, Chelyabinsk: South Ural book. 출판사, 1991년, 388면, 1918년 7월 27일

Tsvetaeva의 시에 있는 인센티브 문장은 자유, 연소를 통한 정화, Tsvetaeva의 성격 능력의 무한함, 그리고 결국 통찰력을 포함한 모든 집착과 정서적 강렬로부터의 해방을 숨쉬게 합니다.

오, 회의 준비를 하지 않아

사랑. - 모국어로 화내지 말 것

연설, - 나는 무시하는 것을 권하지 않을 것입니다:

그 연대기 총기 연설.

실망한? 두려움 없이 말하라!

그 - 우정과 애정에서 뿌리 뽑힌

영혼. - 닻과 희망의 혼란 속으로

통찰력은 돌이킬 수 없는 구멍입니다! 사랑의 영혼, 시집, Chelyabinsk: South Ural book. 출판사, 1991년, p.424, S.E., 1922년 1월 23일

M. Tsvetaeva의 시 스타일은 독창적이고 새롭고 밝고 개별적입니다. Tarusa 정신은 세계에 시적인 진실을 말했습니다. - 시".

시립 교육 기관 "Kalashnikovskaya 중등 학교"

중등 학교 과정에 대한 문학 (추상) 인증 작업.

마리나 츠베타에바

"하나 - 모두 - 모두를 위해 - 모두에 대해! ..."

운명. 성격. 시.

완성된 작품(추상):

11학년 학생

칼라시니코프 학교

일리아쇼바 나탈리아

바실리에바 발렌티나 이바노브나

칼라시니코보 2008

마리나 츠베타에바
운명. 성격. 시.

마리나 Tsvetaeva의 전기 3

유년기, 청소년기 및 첫 걸음과 문학 . 3

이민과 시인의 형성 . 7

귀가 . 15

Tsvetaeva 가사의 독창성 . 15

Marina Tsvetaeva의시 이해 . 31

Marina Tsvetaeva : 단어와 의미 . 31

Marina Tsvetaeva "Gone - I don't eat ..."과 Anna Akhmatova의시의 비교 분석 "내 친구를 정면으로 보여주었습니다." 38

"영혼", "생명"시 분석 . 42

M. Tsvetaeva의시 "8 월 - asters ..." . 46

Tsvetaeva의시 현대 읽기 . 50

애플리케이션 . 53

사진 . 54

시 . 57

서지 . 60

1. Tsvetaeva의 전기.

나.1. 어린 시절, 청소년기 및 문학의 첫 단계.

Marina Tsvetaeva는 1892년 9월 26일 모스크바에서 태어났습니다. 출신, 가족 관계, 양육에 따라 그녀는 일하는 과학 및 예술 지식인에 속했습니다. 가난한 시골 성직자 Ivan Vladimirovich Tsvetaev의 아들인 그녀의 아버지는 인생을 살았고 유명한 문헌학자, 미술 평론가, 모스크바 대학 교수, 미술관 설립자(현재 푸쉬킨 박물관)가 되었습니다. 어머니 - 러시아계 폴란드계 독일인 가정 출신, 예술적으로 타고난 천성, 피아니스트.

Marina Tsvetaeva의 어린 시절, 청소년기 및 젊음은 모스크바와 조용한 교외 (적절한 칼루가) Tarusa에서 부분적으로 해외 (이탈리아, 스위스, 독일, 프랑스)에서 개최되었습니다. 그녀는 많은 공부를 했지만 가족 문제로 꽤 오랫동안 우연히: 아주 어린 소녀로서 - 음악 학교에서, 그 다음 - 로잔과 프라이부르크의 가톨릭 기숙 학교, 얄타 여자 체육관, 모스크바 민간 기숙소에서 . 그녀는 모스크바의 Bryukholenko 개인 체육관의 7 개 수업을 졸업했습니다 (8 학년을 떠났습니다). 16세에 파리로 독립 여행을 떠난 그녀는 소르본 대학에서 고대 프랑스 문학사 단기 과정을 수강했습니다. 그녀는 주로 그녀의 모국 문학의 역사에 대한 체육관 교과서에서 공부했으며 고대, 민속 및 화려한 18 세기를 완벽하게 알고 있었고 기억에서 Trediakovsky를 인용했으며 푸쉬킨은 책에서 어린 시절 인상에서 "분석"되었습니다. My Pushkin"은 언어 감각, 예술적 연설, 그 법칙을 이해합니다. 그런 시인은 매우 일찍 자신의 스타일과 독특한 목소리를 공개해야했습니다.

그녀는 남학생은 아니지만 철저히 숙달되고 세계 문학그리고 문화. Tvetaeva는 프랑스어와 독일어를 완벽하게 알고 프랑스어로 이야기를 쓰고 번역했습니다. 그녀는 1910년 로잔과 프라이부르크에서 어머니와 함께, 그 다음에는 드레스덴 근처에서 아버지와 함께 독일에서 잊지 못할 시간을 보낸 후 제2의 고향인 독일과 사랑에 빠졌습니다. 고대 세계와 고대 게르만 서사시, 성경과 세계사그녀의 작품에는 '충돌 없는'이 공존하며 다니엘, 릴리스, 쟌느, 아크, 나폴레옹, 안드레이 슈니에 등의 영웅들이 세계사와 문화가 현대인을 자신의 사상과 감정으로 보는 시적 세계를 창조한다. 과거의 상징적 거울.

시인인 Marina Tsvetaeva는 훌륭한 문헌학 학교를 다녔고 자신의 견습 과정에 거의 경의를 표했습니다. 그는 모든 사람의 삶에 / 엄숙하게 피할 수 없습니다!"

Tsvetaeva는 6세에 시를 쓰기 시작하여 16세에 출판되었으며, 2년 후인 1910년에 가족과 비밀리에 체육관 유니폼을 벗지 않고 다소 방대한 컬렉션인 "Evening Album"을 발표했습니다. 그는 V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Volosin과 같은 영향력 있고 안목 있는 비평가들에 의해 주목을 받고 승인되었습니다.

젊은 Tsvetaeva의시는 아직 미숙했지만 재능, 알려진 독창성 및 자발성으로 마음을 사로 잡았습니다. Bryusov는 당시 데뷔한 I. Ehrenburg인 Tsvetaev와 대조를 이뤘습니다. "Marina Tsvetaeva의 시는 항상 어떤 실제적인 사실, 실제로 경험한 것에서 보내집니다." 엄격한 Bryusov는 특히 Tsvetaeva가 "일상 생활", "직접 삶의 특징"을 두려움 없이 시로 도입하여 "가정"에 빠지는 위험에 대해 경고하고 "귀여운 사소한 일"에 대한 주제를 교환한다는 사실에 대해 칭찬했습니다. Gumilyov의 반응은 훨씬 더 호의적입니다. “Marina Tsvetaeva는 내부적으로 재능이 있고 내부적으로 독특합니다 ... 새로운 대담한 친밀감; 사소한 삶에 대한 새로운 주제, 새로운 자발적이고 생각 없는 감탄.

"Evening Album"에 이어 "The Magic Lantern"(1912)과 "From Two Books"(1913)라는 두 개의 시집이 더 등장했으며, 둘 다 Sergei의 모기업인 출판사 "Ole-Lukkoye"의 상표로 등록되었습니다. Efron, 1912에서 그녀는 결혼했습니다.

Marina Tsvetaeva는 경력 초기에도 시적 그룹에 속하지 않았지만 상징주의 학교를 지나갈 수 없었습니다. 상징주의의 대가 V. Brusov, Viach. Ivanov, K. Balmont는 자신의 창의성과 그녀의 출판물에 대한 리뷰 및 이론적 선언을 "가르쳤습니다". 그녀는 그들 중 일부(V. Bryusov, K. Balmont)에 대한 회고록을 썼고 다른 사람들(예: A. Blok, Viach. Ivanov)에게 시적 주기를 헌정했습니다.

물론 Marina Tsvetaeva와 같은 규모의 시인의 견습은 각 참가자 (교사와 학생)가 완벽하게 이해하고 이해하는 동등한 대화와 같았습니다. 다른 것을 느낀다.

이때 Tsvetaeva - "웅장하고 승리한" - 이미 매우 강렬한 정신 생활을 하고 있었습니다. 오래된 모스크바 차선 중 하나에있는 아늑한 집의 안정적인 삶, 교수 가족의 여유로운 일상 -이 모든 것이 어린이시가 아닌 실제의 "혼돈"이 이미 흔들리고있는 모습이었습니다.

젊었을 때 Tsvetaeva는 나폴레옹 숭배와 그의 불운한 아들 "Eaglet", Reichstadt 공작의 완벽한 - 순진한 낭만주의에 사로잡혔습니다. 값싼 아름다움과 온갖 종류의 문학적 불꽃이 스며든 그다지 높지 않은 수준의 문학이었다. 그러나 Tsvetaeva는 그녀를 직접 붙잡았고 이것은 일종의 도전이었습니다. 또한 Tsvetaeva의 예술적 취향은 물론 그러한 문학에만 국한되지 않았습니다. 어린 시절부터 그녀는 푸쉬킨에 빠져 있었고 젊었을 때 괴테와 독일 낭만주의를 발견했습니다. Schmidt 중위에서 Napoleon으로, Rostand에서 Leskov와 Aksakov, Goethe와 Hölderlin으로의 이러한 급격한 전환은 Tsvetaeva의 젊음을 표시했습니다. 그녀의 깊은 라인 인간의 성격- 의지, 끊임없는 욕망 에 맞서 모두 "그 자체로" 남습니다.

Tvetaeva의 성격은 어렵고 고르지 않고 불안정했습니다. 어렸을 때 그녀를 잘 알았던 I. Ehrenburg는 다음과 같이 말합니다. 그녀의 삶은 통찰력과 실수의 공이었다."

처음에는 너무 기괴하고 그녀의 두 영혼, 두 가지 모습으로 결합되었습니다. Rostand의 팬이자 책 같은 낭만적 인 꿈에 빠져있는 "젊은 아가씨"와 완고하고 완고한 "반역자", "대담한 피". 의 모두 사람들을 놀리는 것을 좋아하고 "웃을 수 없을 때 웃습니다."

Tsvetaeva가 순전히 문학적인 행사에서 미끄러지자 다음과 같이 말했습니다. “이것은 시 전문가의 일입니다. 내 특기는 인생이야." 그녀는 힘들고 힘들게 살았고, 평화도 번영도 알지 못하고 추구하지도 않았고, 항상 완전한 혼란 속에 있었고, 그녀의 "주인의식"은 "아이와 공책에 국한된" 것이라고 진심으로 주장했습니다. 그리고 Tsvetaeva는 매우 회복력이 뛰어난 사람이었습니다. 그녀는 삶을 열렬히 사랑했고 낭만적인 시인답게 그녀에게 엄청난 요구를 했고 종종 과도했습니다. 최고의 기쁨으로 삶에 대한 "이교도"의 갈증, 최고의 행복이 큰 소리로 말했습니다. 모든 신비주의는 그녀에게 본질적으로 이질적이었습니다. 그녀에게 영혼 자체는 '창백한 기독교의 병', '불합리한 이단', 무중력 '증기'인 반면, 육체인 육체는 실제로 존재하며 '살고 싶어한다'.

삶과 관련하여 Tsvetaeva는 이전 세대의 시인인 Symbolists와 전혀 같지 않습니다. Tsvetaeva의 전체 음조는 완전히 다릅니다. 다음은 삶에 대한 시인의 호소의 전형적인 예 중 하나입니다.

내 얼굴을 붉히지 않을래 -

강해 - 강물 범람!

당신은 사냥꾼이지만 나는 굴복하지 않을 것입니다.

당신은 추격자이지만 나는 도망자입니다.

내 영혼을 살려두지 마! ..

사실, Tvetaeva는 죽음에 대해서도 썼습니다. 특히 그녀의 젊은 시에서 그렇습니다. 죽음에 대해 쓰는 것은 일종의 좋은 문학적 어조의 표시였으며, 이러한 의미에서 젊은 Tsvetaeva도 예외는 아니었습니다.

듣다! - 여전히 날 사랑해

죽어라.

그러나 그 당시에도 "죽음의" 동기는 내면의 파토스와 그녀 시의 일반적인 주요 어조와 분명히 모순되었습니다. 패셔너블한 주제에 대해 그녀는 여전히 자신을 헤아릴 수 없을 정도로 더 많이 생각했습니다. "온유한 땅에서 살아 있고 현실적"입니다. 그리고 나중에 성숙한 시에서 그녀는 죽음을 생물학적 불가피성으로만 말했습니다.

삶이 Marina Tsvetaeva를 망치지 않았다고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그녀는 그녀를 희귀한 사나움으로 박해했습니다. Tsvetaeva는 항상 궁핍하고 몹시 외로웠습니다. 그녀의 "고아"와 "외로움"의 느낌은 그녀에게 저주였으며 끊임없는 정신적 고통의 원천이었습니다. 그러나 그녀의 본성은 불평하고 한탄하는 것이 아니었고, 그녀 자신의 고통에 탐닉하는 것은 더욱 아니었다. 그녀는 자존심과 경멸적인 무관심이라는 갑옷 아래 정신적 고통을 깊이 숨겼습니다. 사실, 그녀는 단순한 인간의 행복을 간절히 원했습니다. "나에게 평화와 기쁨을 주시고, 행복하게 해주세요. 내가 어떻게 할 수 있는지 알게 될 것입니다!"

나.2. 이민과 시인의 형성.

Marina Tsvetaeva의 삶에 대한 열정은 주로 러시아와 러시아어 연설에 대한 그녀의 사랑으로 구현되었습니다. 그러나 시인의 고향과의 만남에서 돌이킬 수 없는 험난한 불행이 찾아왔다.

제1차 세계대전과 혁명, 내전 Tsvetaeva의 급속한 창조적 성장의 시간이었습니다. 그녀는 모스크바에 살았고 많은 글을 썼지만 거의 출판되지 않았으며 시를 열렬히 사랑하는 사람들만이 그녀를 알았습니다. 그녀는 문학 환경과 다른 어떤 연결도 설정하지 않았습니다.

Marina Tsvetaeva는 10월 혁명을 이해하지 못했고 받아들이지 않았습니다. 그녀에게 정말 치명적인 사건이 발생했습니다. 혁명에서 창조적 영감의 원천을 찾을 수 있었던 것은 그녀의 인간적이고 시적인 성격의 모든 반항적인 누룩을 가진 그녀인 것 같습니다. 비록 그녀가 혁명과 혁명의 원동력, 역사적 과업을 제대로 이해하지 못하더라도 최소한 강하고 무한한 요소로 느낄 수는 있을 것이다.마리나 츠베타에바(Marina Tsvetaeva), 혁명은 처음에 "사탄 세력"의 봉기로 그 자체를 표현했습니다.

문학 세계에서 Tsvetaeva는 여전히 자신을 구별했습니다. 그녀는 실제 소비에트 작가들과 거의 접촉하지 않았지만 문학 클럽과 카페에서 여전히 분위기를 조성하는 잡다한 부르주아 퇴폐적 환경을 피했습니다. Tvetaeva 자신은 당시 문학적 저녁 중 하나에서 그녀의 공연을 유머러스하게 묘사했습니다. 그것은 특별한 "시인들의 저녁"이었습니다. 대부분 최신 유행으로 장식된 숙녀들은 운율에 탐닉했습니다. Tsvetaeva는 그녀의 모든 습관과 그녀의 외모로 그들을 놀라게했습니다. 그녀는 펠트 부츠를 연상시키는 일종의 어색한 드레스를 입고 군인의 벨트로 띠를 띠고 옆에 현장 장교의 가방이 달린 ... 그러나 주요 저녁에 다른 참가자들과 그녀를 구별한 것은 쓸데없는 새 지저귐 사이에서 훌륭한 시를 읽는 진정한 시인의 목소리가 들렸다는 사실이었습니다.

소비에트 정부는 이 터무니없는 반대를 눈치채지 못했고, Tsvetaeva에게 빈약한 배급량을 주었고, 그녀의 책을 State Publishing House("Versty", "Tsar-Devitsa")에서 인쇄했습니다. 그리고 1922년 5월에 Tsvetaeva는 딸과 함께 해외로 가기로 결정했습니다. 그녀의 남편은 백인 장교였으며 Denikin과 Wrangel의 패배에서 살아남았고 그때까지 프라하 학생이 되었습니다.

해외 Tsvetaeva는 베를린에서 (짧은 시간 동안) 처음에는 프라하에서 3 년 동안 살았습니다. 1925년 11월에 그녀는 파리로 이사했습니다. 삶은 이민자였고, 힘들고, 가난했습니다. 수도에서의 생활은 그들의 수단을 넘어섰고, 그들은 교외 또는 가장 가까운 마을(Vshenory, Mokropsy - 프라하 근처; Medon, Clamart, Van - 파리 근처)에 정착해야 했습니다.

이 장소와 다른 장소의 풍경은 Tsvetaeva("산의 시", "끝의 시", 많은 시)의 작품, 특히 매우 구체적으로 반영되었습니다. 예를 들어, 다음은 Tsvetaeva가 1923년에 살고 일했던 환경을 그린 방법입니다. 삶의 특징: 우물 - 내가 종종 밤이나 이른 아침에 물을 찾으러 달려가는 예배당(언덕 아래) - 지키는 개- 삐걱거리는 문. 바로 뒤에 숲이 있습니다. 오른쪽에는 높은 바위 능선이 있습니다. 마을은 모두 시내 "(in verse -" Streams ")에 있습니다.

처음에 백인 이민자들은 Tsvetaeva를 자신들의 것으로 받아들였습니다. 그녀는 열성적으로 인쇄되어 칭찬을 받았습니다. 그러나 곧 그림이 크게 바뀌었습니다.

1917-1921년의 그녀의 시에서 Tsvetaeva가 관대하게 경의를 표한 정치적 주제가 그녀의 망명 기간의 작업에서 점차적으로 거의 침식되었다는 것은 의미심장합니다.

모든 종류의 "당"과 파벌 "의 쥐 소란과 맹렬한 말다툼이 있는 백인 이민자 환경은 즉시 Tsvetaeva에게 비참하고 역겨운 벌거벗은 모습을 드러냈습니다. Tsvetaeva는 여기에서 "나는 어떤 시적 또는 정치적 방향에도 속하지 않았고 속하지도 않았습니다." 그녀는 이주에서 "좌파"(주로 사회주의 혁명가)로 간주되었으며 "우파"에 참여하는 것을 항상 거부했다는 출판물에 출판되었습니다.

점차적으로 Tsvetaeva와 백인 이민자의 관계는 점점 약해지고 마침내 거의 깨졌습니다. 점점 적게 인쇄됩니다. 그녀는 글을 많이 쓰지만 몇 년 동안 쓴 것은 인쇄되지 않거나 작가의 책상에 남아 있습니다. 1922-1923년이라면. Tsvetaeva는 1924년에 5권의 책("Tsar Maiden", "Poems to Blok", "Separation", "Psyche", "Craft")을 출판했으며, 1924년에는 단 한 권("Good done")만 출판되었고, 그 다음에는 휴식이 옵니다. 1928년까지 Tsvetaeva의 마지막 평생 컬렉션 "After Russia"가 출판되었으며 여기에는 1922-1925년의 시가 포함됩니다.

이 상황이 Tsvetaeva를 너무 걱정하고 화나게하지 않았다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그녀는 독자가 러시아에 있다고 굳게 확신하고 있기 때문입니다. 물론 Tsvetaeva가 쓴 것에는 소비에트가 없었지만 압도적인 다수의 이민자들 사이에서 그녀는 정말로 검은 양처럼 보였습니다. 그녀는 인종 차별주의와 파시즘을 극도로 증오하고 소련의 동물학적 증오를 공유하지 않은 Black Hundreds에 대해 자신을 측정했습니다. 그리고 그녀는 그것을 누구에게도 숨기지 않았습니다.

그녀의 하얀 환상과 주물을 단호히 버리고 그녀는 더 이상 아무것도 슬퍼하지 않았고 망각에 빠진 것에 대한 감동적인 기억에 탐닉하지 않았습니다. 그녀의시에서 완전히 다른 음표가 들렸습니다.

무덤을 조심하십시오:

배고픈 창녀들!

죽은 자는 썩었다:

무덤을 조심해!

어제의 진실로부터

집에 악취와 쓰레기가 있습니다.

아주 미세한 먼지까지도

바람에게 맡겨라!

Tsvetaeva의 시는 기념비적이고 용감하며 비극적이었습니다. 망명 문학의 얕은 물은 그녀의 발까지 닿았습니다. 그녀는 삶과 죽음, 사랑과 예술, 푸쉬킨과 괴테에 대해 생각하고 썼습니다. Tsvetaeva의 독립, 운문에 대한 그녀의 대담한 실험, 그녀의 작업 정신과 방향은 대부분의 망명자들을 자극하고 소생시켰습니다. 그녀를 반대하는 작가들. 맛의 중재자로 여겨지는 비평가 중 한 명은 언론에서 Tsvetaeva의 시에 대한 "우리의 동정", "우리가 완전하고 깊고 돌이킬 수 없는 수용 불가"에 대해 솔직하게 말했습니다.

Tsvetaeva 주변에서 외로움의 귀머거리 벽이 점점 더 가까워지고 있었습니다. 그녀는 "읽을 사람도, 물어볼 사람도, 함께 기뻐할 사람도 없습니다." 분명히 그녀는 1935년에 이렇게 불평했을 때 진실에 대해 조금도 죄를 짓지 않았습니다. "그들은 여기에서 나를 맹렬하게 조롱하고, 나의 자존심, 나의 필요, 나의 권리 부족을 가지고 놀고 있습니다(변호가 없습니다)." 그리고 그 필요성은 정말 컸습니다. “내가 살고 있는 빈곤은 상상할 수 없지만 글쓰기 외에는 생계 수단이 없습니다. 남편이 아파서 일을 할 수 없습니다. 니트 모자의 딸은 하루에 5프랑을 벌고 우리 중 4명(내 아들, 8세, Gregory)은 그 돈으로 생활합니다. 그냥 천천히 우리는 굶주림으로 죽습니다 "(1933 년의 편지)

그러한 고립 속에서 Tsvetaeva는 영웅적으로 시인으로서 일했고 지칠 줄 모르고 일했습니다. "아무도 없이, 평생 동안 책 없이, 독자 없이, 친구 없이, - 서클 없이, 환경 없이, 보호도, 참여도, 개보다 더 나쁘지만 ... 그러나 모든 것." 모든 것-시가 그녀와 함께 있었기 때문에 그녀의 "공격", 그녀의 "부", 그녀의 "거룩한 기술". 그리고 얼마나 완고한 자신감인가!

1931년에 그녀는 다음과 같이 씁니다. “나는 아직 얼마나 더 살아야 할지 모르겠고, 내가 러시아에 다시 갈 수 있을지는 모르겠지만, 나는 마지막 줄까지 글을 쓸 것이라는 것을 압니다. 강하게,나는 약한 구절을주지 않을 것입니다.”

예술가가 이주와 같은 답답한 공간에 머물면서 작업한다는 것은 상상할 수 없을 정도로 어렵습니다. 일반적으로 예술이 없고 예술이 될 수 없는 그러한 조건에서 최소한 마지막 인격을 보존하려면 비범한 정신력이 필요합니다. 엄청난 노력의 대가로 Tvetaeva는 그녀의 성격, 그녀의 "내가 사는 영혼"을 보존했습니다.

다행히도 그녀에게는 더 이상 속물 8이나 미학이 남아 있지 않습니다. 그녀는 삶과 예술의 진정한 가치를 알고 있었고 둘 중 하나가 가장 자주 양립할 수 없는 것으로 밝혀진 세상에서 살면서 그들의 모순에 눈을 감지 않았습니다. 그녀의 논문 Art in the Light of Conscience(1933)를 마치면서 그녀는 오래되고 항상 새로운 질문을 던졌습니다. (시인에게) 사람과 예술가 중 어느 것이 더 중요합니까? 그리고 그녀는 "인간이 되는 것이 더 필요하기 때문에 더 중요합니다."라고 대답했습니다. 그럼에도 불구하고 Tsvetaeva는 즉시 자신의 일과 시인의 자리를 결코 포기하지 않을 것이라고 말합니다. 그녀는 시인이었고, 시인일 뿐이었고, 완전히 시인이었고, 머리부터 발끝까지 시인이었습니다. 그녀의 힘들고 가난하고 무력한 버림받은 삶은 생각과 상상의 지칠 줄 모르는 노동으로 가득 차 있었습니다. 그리고 그것이 대단한 것입니다. 혁명을 이해하지 못하고 받아들이지 않고 혁명으로부터 달아나면서 Tsvetaeva는 아마도 처음으로 사회적 불평등에 대한 냉정한 지식을 얻었을 것이고 낭만적 인 덮개가없는 세상을 보았습니다. 그리고 나서 진정한 예술가의 의롭고 정직한 분노가 그녀에게서 일어났습니다. 사람들이 살지 못하게하는 모든 것에 대한 "거룩한 분노"입니다.

세상은 하얗고,

이미 당신!

Tsvetaeva의 성숙한 작품에서 가장 가치 있고 의심할 여지 없는 것은 "벨벳 포만감"과 모든 종류의 저속함에 대한 그녀의 꺼지지 않는 증오입니다. 부유하고 우아한 유럽으로 러시아의 봉쇄에서 막 살아남은 가난하고 배고픈 Tsvetaeva는 잠시 동안 그녀의 유혹에 굴복하지 않았습니다. 물론, 그녀가 즉시 자신을 발견한 일상 환경도 어느 정도 중요했습니다.

Tvetaeva가 해외에서 쓴 최초의시는 유럽의 정면이 아니라 "덮개없는 삶"을 관찰 할 수있는 빈곤과 무법의 세계를 포착했습니다. 장엄한 "공장"과 다른 구절에서 그것은 온다땀과 피 냄새가 나는 노동자 전초 기지, "실업자의 포효"를 익사시키는 "기관총 학살"을들을 수있는 곳. 우리는 "습기와 고아", "눈살을 찌푸리는 노동자", 병원과 감옥, "광산과 지하실의 목소리", 삶에 상처받고 지친 사람들에 대해 이야기하고 있습니다. 그들의 "악"에서.

Tsvetaeva의 작업에서 풍자적 메모는 점점 더 강해지고 있습니다. '부자들에게 찬사'란 무엇인가! 같은 줄에는 "전초 기지의 시", "기차", "폴로티오르스카야", "걷는 송가"와 같은 강력한 시가 있습니다. 거부됨), 사이클 "테이블","어디에도 가본 적이 없습니다 ... ","신문 독자 ", "산의 시"의 개별 연, 가련한 "증오의 용암"이 진정으로 불타는 " 조개류 왕국 "이 흐르고, 물론 전체적으로 - Pied Piper 및 Poem of the Ladder와 같은 격렬한 반 부르주아, 반 부르주아 것들.

동시에 Marina Tsvetaeva는 버려진 고향에서 무슨 일이 일어나고 있는지 점점 더 관심을 갖고 있습니다. 그녀는 “조국은 영토의 관습이 아니라 기억과 피의 불변성”이라고 썼다. - 러시아에 있지 않고 러시아를 잊기 위해 - 자신의 외부에서 러시아를 생각하는 사람 만이 두려워 할 수 있습니다. 그녀가 안에있는 - 그는 삶으로 만 그녀를 잃을 것입니다. "

그러나 처음에는 시인이 알고 기억한 것은 일반적으로 조국, 즉 조국에 대한 느낌이었습니다. Tsvetaeva의 애국시 중에는 "조국에 대한 갈망! .."이라는 놀라운 것이 있습니다. "부자에게 찬사"에서와 같이 모든 것이 있습니다. 그 반대를 이해해야 한다. 이처럼 꿰뚫고 깊숙이 비극적인 시는 조국을 사심 없이 사랑하고 조국을 잃은 시인만이 쓸 수 있었습니다.

30년대에 Marina Tsvetaeva는 백인 이민과 그녀를 구분하는 선을 이미 분명히 깨달았습니다. 그녀는 거친 수첩에 이렇게 적습니다. ~ 아니다이민자, 나는 정신, 즉 공중과 범위에서 - 거기, 거기, 거기에서 ... 여기에서 소멸 된 사람 만이 성공할 것이고 - 다른 것을 기대하는 것은 이상할 것입니다! " 이제 그녀는 혁명의 절정과 완전히 다른 새로운 방식으로 시인이 숨쉬는 "공기"에서 자신의 존재를 느낍니다. 혁명은 규모와 속도를 제외하고 시인의 모든 것을 낡게 만들 수 있습니다." 진정한 예술가로서 Tsvetaeva는 자신의 작업에서 혁명의 전염력을 느끼지 않을 수 없었습니다. Blok이 주장했듯이 진정한 예술가에게 내면의 영적, 창조적 리듬을 고취시키는 시간이기 때문입니다. Tsvetaeva의 확신은 다음과 같은 개인적인 고백으로만 이해될 수 있습니다. "혁명 이후 목소리가 움츠러들고 커지지 않은 우리 시대의 러시아 주요 시인은 단 한 명도 없습니다."

"아들에게 보내는 시"(1932) 주기는 그녀가 30대까지 취한 Tsvetaeva의 입장을 이해하는 데 매우 중요합니다. 여기에서 그녀는 소련이 완전히 특별한 캐스트와 특별한 운명("모든 가장자리가 반대")인 새로운 사람들의 새로운 세계로서 저항할 수 없이 앞으로-미래를 향해, 그리고 우주 자체 - "화성으로". 거친 구세계의 어둠 속에서 소련의 바로 그 소리는 시인에게 구원에 대한 외침이자 희망의 메시지로 들립니다. 이 시는 백인 이민자 시의 가장 일반적인 주제인 "바빌론의 강에서 울다"에 대해 논쟁적으로 날카로워졌습니다. 분산 된 수년 동안 고국에서 빼앗긴 "성지"는 문자 그대로 그리고 비유적으로 먼지로 지워졌습니다. 상징으로 존재하지도 않습니다. Tsvetaeva는 개념과 단어의 물신주의에 반대합니다. 그녀에게 러시아는 조상의 유산이고, 러시아는 조국을 잃고 다시 찾을 희망이 없는 "아버지"와 "아이들 "소련에서 유일한 고향으로 향하는 길은 하나뿐입니다. 백인 이민의 지도자와 이데올로기는 무엇보다도 젊은 시절에 새로운 소비에트 러시아에 대한 증오심을 심어준 것에 대해 경악을 금치 못했습니다. Tsvetaeva는 진지하게 지켜보고 있습니다. 그녀는 젊은 이민자 세대를 설득합니다. "우리의 싸움은 당신의 싸움이 아닙니다."

Tsvetaeva는 그녀의 미래를 냉정하게 바라보았습니다. 그녀는 자신의 운명이 "아버지"의 운명을 공유하는 것임을 이해했습니다. 그러나 그녀는 그녀가 무모하게 반항한 사람들의 역사적 정확성을 인정할 용기가 있었습니다.

Tsvetaeva의 개인 드라마는 세기의 비극과 얽혀 있습니다. 그녀는 파시즘의 짐승 같은 미소를 보았고 그를 저주했습니다.

추방에서 Tsvetaeva가 쓴 마지막 것은 그녀가 열렬히 사랑했던 체코슬로바키아를 짓밟은 것에 대한 분노한 반파시스트 시의 순환이었습니다(그녀는 이 시를 인쇄할 곳이 없었습니다). 이것은 진정으로 "분노와 사랑의 외침"이며, 뜨거운 시민의 열기, 진정한 웅변적 소리, 그리고 동시에 비극적 절망의 시입니다. 시인은 폭력으로 머리를 숙이지 않은 사람들의 불멸을 믿고 사형 집행 인의 피할 수없는 죽음을 예측하지만 공포에 질려 눈을 감고 귀를 막고 세상을 사로 잡는 피의 광기 앞에서 후퇴합니다. 파시즘을 저주하고 Ivan Karamazov의 무신론자 광란을 되풀이하는 Tsvetaeva는 그녀의 마지막 희망, 즉 삶에 대한 구원의 믿음을 잃고 있었습니다. 그녀의 다음 구절은 살아 있지만 고통받는 영혼의 외침과 같습니다.

오 검은 산

전 세계를 이클립스!

시간이야 - 시간이야 - 시간이야

티켓을 제작자에게 반환합니다.

나는 거절한다.

인휴먼즈의 베들램에서

살기를 거부합니다.

광장의 늑대들과 함께

나는 거부합니다 - 하울링.

평원의 상어들과 함께

나는 수영을 거부합니다 -

아래로 - 흐름과 함께 회전합니다.

구멍따윈 필요없어

귀, 예언적인 눈이 없습니다.

너의 미친 세상으로

대답은 하나뿐입니다. 거부입니다.

마지막 절망에 대한 이 메모에서 Marina Tsvetaeva의 작업은 중단되었습니다. 그렇다면 인간의 존재만이 있을 뿐이었다. 그리고 그것은 - 겨우 충분합니다.

나.3. 귀가.

1939년 Tsvetaeva는 소련 시민권을 되찾고 고국으로 돌아갑니다. "외국에서 보낸 17년 동안 그녀는 힘들었습니다. 그녀는 모든 이유가 있었습니다.

Tsvetaeva는 그녀가 "환영하고 기다리는 손님"으로 러시아로 돌아갈 것이라고 오랫동안 꿈꿨습니다. 하지만 그렇게 되지 않았습니다. 그녀의 개인적인 상황은 좋지 않았습니다. 그녀의 남편과 딸은 부당한 보복을 당했습니다. Tsvetaeva는 모스크바에 정착하여 번역을 시작하고 엄선된 시 모음집을 준비했습니다. 전쟁이 발발했습니다. 대피의 우여곡절은 Tsvetaeva를 먼저 Chistopol에 던진 다음 Elabuga에 던졌습니다. 그때 '최고의 외로움의 시간'이 그녀를 덮쳤고, 그녀는 그녀의 시에서 그토록 깊은 감정을 가지고 이야기했습니다. 1941년 8월 31일, 의지를 잃은 지쳐 마리나 이바노브나 츠베타에바는 자살했습니다.

Ⅱ. Tsvetaeva 가사의 독창성.

Tvetaeva 시인은 다른 사람과 혼동될 수 없습니다. 특별한 성가, 독특한 리듬, 특이한 억양으로 그녀의 시를 분명히 알아볼 수 있습니다. 이것은 의심할 여지 없이 시적 재능의 진정성과 힘에 대한 올바른 기준입니다.

이 힘은 아직 완전히 미성숙한 학생인 Tsvetaeva의 초기 반 유치시에서 이미 눈에 띄게 돌파되었습니다. 그녀는 다소 위장된 유아주의와 두꺼운 문학적 층을 통해 눈에 띄었습니다. "(Bayard, Undine, Byron 및 Liszt에서 Rostan 및 Nina Javakh 공주에 이르기까지) 이름은 갑자기 신선하고 즉각적인 것으로 나타나 작가의 재능뿐만 아니라 시적 성격의 기초:"나는 내 피에 회오리 바람을 가진 반역자입니다 ... ","나는 모두 사랑이며 우정의 선물이라는 부드러운 빵이 필요하지 않습니다. " "세상에 둘이 있도록 : 나와 세상! .."

그때에도 Tsvetaeva의 시에서 단어를 다루는 특별한 이해, 격언적 명확성과 완전성에 대한 열망이 나타나기 시작했습니다. 이 가정적인 가사의 구체성 또한 이겼다. 그녀의 모든 책 같은 로맨스에 대해, 젊은 Tsvetaeva는 그 시대의 데뷔가 시에서 주로 사용되었던 생명이 없고 겉으로 보기에는 의미 있는 퇴폐적인 전문 용어의 유혹에 굴복하지 않았습니다. Tsvetaeva에는 "lunarities", "snakes", "닫는 링크" 및 기타 빈 추상화가 없었습니다.

Tvetaeva는 무료로 자신있게 마스터하면서 매우 빠르게 성장했습니다. 쉬운 혀, 구어체 억양이 풍부하고 황금빛 머리와 녹색 눈, 반지와 담배, 너무 자랑스러운 표정, 거친 연설 및 "계명"에 대한 망각으로 그녀의 서정적 인 여주인의 이미지를 점점 더 신중하게 형성합니다. 1913-1915년에 표시된 시 중 일부는 가장 평범해 보이는 주제에 대한 시적 표현의 놀라운 에너지에 이미 놀라움을 금치 못합니다. 예를 들어, Tsvetaeva의 초기 걸작은 "당신은 나처럼 보입니다 ..."또는 "큰 부드러움으로 ..."입니다.

그녀는 이 시기에 이미 완전한 시적 그림을 그리는 법을 배웠고, 풍경과 배경의 지역적 특징을 선택하여 함께 특정 문화적, 역사적 풍미를 재창조했습니다. 그리고 또한 - 인간의 성격. 그래서 Carmen에 관한 시(1915)에서 이러한 세부 사항(야경꾼, 어린 달, 수도사, 공모자, 연인과 살인자의 덜거덕거림, 마을 광장에 있는 하나님의 어머니 동상, "장미 냄새와 곱슬거리는 냄새, 무릎 주위의 비단 바스락거리는 소리")는 극적인 사랑의 갈등이 펼쳐지는 상황뿐만 아니라 갈등에 참여하는 참가자 자신에 대한 아이디어를 구성합니다.

여기서 모두가 이중적인 생각을 하고,

자, 기수, 말을 서두르십시오.

지갑에 부딪히지 않고 통과합니다

그리고 울리지 않는 팔찌 ...

우리는 조용히 분수 옆에 앉을 것이다

여기 돌 베란다에

처음으로 늑대의 눈을 가진 곳

당신은 내 얼굴을 겨냥했다.

나중에, 1916-1920년의 시에서. (부분적으로 컬렉션 "Versty"의 두 가지 버전으로 수집됨) Tsvetaeva는 원래 스타일을 완전히 마스터하고 러시아 운문의 훌륭한 마스터가 됩니다. 그 당시 가사에서 흔히 볼 수 있는 울음소리나 애절한 속삭임과 달리 그녀의 가장 큰 특징은 강하고 낭랑한 목소리다.

Marina Tsvetaeva는 다양하기를 원했고 시에서 다양한 방법을 찾았습니다. 그녀는 어린 시절에 배운 책-낭만적 기원의 주제와 동기를 계속 개발하고 개선했습니다. 그녀는 우아한 음모와 "상류 사회의 모험"에 대한 시를 가진 카사노바와 같은 훌륭하고 경박한 영웅들과 함께 프랑스 XVIII 세기에 매료되었습니다. 이 계획에 대한 Tsvetaeva의 시("망토", "돈 후안", "Dickens' Night", "Comedyant")에는 언어의 광채와 소금, 파토스와 아이러니, 날카로움과 일종의 여성 댄디즘이 많이 있습니다. , 해당 이름 및 액세서리: cavalier de Grieux and Manon, Antoinette and Cagliostro, Corinne and Oswald, 역마차와 런던 안개, 가족 영지, 문장, Asti의 안경, "용감한 영국 사자" ...

Tsvetaeva의 초기 시극도 "The Jack of Chervonny", "Blizzard", "Fortune", "Adventure", "Phoenix"와 인접해 있습니다. 모험심 넘치는 궁중 정신으로 극적인 시라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그들에서 가장 중요한 것은 밝고 낭만적 인 풍미와 단어 놀이, 거장, 상어학적으로 날카로운 대화입니다.

비켜서 다! 곱슬머리를 태워라]

걱정 하지마! 나 자신이 불이다.

그러나 점차 절묘한 Dandy 테마와 주제는 Tsvetaeva에 대한 매력을 잃어 버렸고 결국 그녀의 작품에서 사라졌습니다. 삶의 극적인 경험과 시인의 높은 소명에 대한 인식의 점점 더 압도적인 파토스와 날카로운 모순에 빠졌기 때문입니다.

세상에는 더 중요한 것이 있다

열정적인 폭풍과 사랑의 착취.

당신은 이 가슴을 두드리는 날개,

영감의 젊은 범인 -

나는 당신에게 명령합니다 : - 되십시오!

나는 순종에서 나오지 않을 것입니다.

어쨌든 1916년경 이후로, 실제로 실제 Tsvetaeva가 시작되었을 때,그녀의 작업에서 지배완전히 다른 요소 - 폭력적인 노래 시작, 러시아에 대한 예리한 감정 구현 - 자연, 역사, 국가적 성격. 러시아 민요에서 - 당시 Tsvetaeva 최고의시의 모든 특성 : 열린 감정과 격렬한 기질, 시적 호흡의 완전한 자유, 시의 날개 달린 가벼움, 모든 시적 형식의 유동성, 어느 하나에서 "추론"하는 능력 던진 돌에서 물 속의 원과 같이 폭이 그에게서 갈라지는 이미지의 전체 무리를 말하십시오. 따라서 Tsvetaeva의 당시 가사의 전체 풍경: 높은 하늘과 넓은 대초원, 바람, 별, 모닥불, 집시 캠프, 나이팅게일 천둥, 도약, 추격, 마부 종소리, "토착 칼루가 쿠마흐", "세기의 포효, 말굽의 우표" " ... ...

이 다채롭고 다성적인 시적 세계의 중심에는 "자랑스러운 표정"과 "방황하는 성향"을 가진 여성, "열정적인 운명의 소유자"인 국가적 특징에서 똑같이 날카롭게 드러난 서정적 인 여주인의 이미지가 있습니다. "아무것도 신경 쓰지 않는 사람." 이 이미지는 Tsvetaeva의 극화된 서정적 플롯이 형성되고 발전되는 중심축 역할을 합니다. 여주인공은 다양한 변장을 하고 다양한 의상을 입습니다. 그녀는 모스크바 양궁 여성, 불굴의 소년 모로 조바, 오만한 판나 마리나, 캠프 집시, 가장 조용한 "노숙자", 마녀 마술사, 그리고 가장 자주 - 가난한 신중한 아름다움, "선술집 퀸":

그녀는 거지, 도둑, 꼽추,

나는 모든 고된 노동과 함께 걸었습니다 - 신경 쓰지 마세요!

나는 거절하고 내 붉은 입술을 수고하지 않습니다.

나병환자 오세요 - 거절하지 않겠습니다!

미래에는 가면이 가라앉고 아무런 장식도 없이 단순하고 여성의 얼굴이 드러난다. 작가의 서정적 이미지다. 그러나 고의와 완고함의 요소, 열정, 절망, 사랑 또는 증오에 제약을받지 않는 영적 반역 "뻔뻔한 피"는 영원히이 이미지가 사는 정서적 환경으로 남을 것입니다.

기타 - 눈과 밝은 얼굴,

그리고 나는 밤에 바람과 이야기합니다.

그것으로 - 이탈리아어

어린 마시멜로, -

좋은 것으로, 넓은 것으로,

러시아어, 통해!

보시다시피, 주제는 해당 언어-비유적 표현을 받았습니다. 그 당시 Tsvetaeva 스타일의 안정적인 특징은 시적 연설의 날카로운 표현, 춤과 노래의 번개처럼 빠른 속도 "파열", 풍부한 음향 악기, 단어의 쉬운 연주, 특별한 종류의 교활하거나 도발적인 말, 회전 혀 트위스터로:

너와 내가 운명으로 모였다면 -

오, 즐거운 일이 일어날 것입니다!

우박 하나도 우리에게 굴복하지 않을 것이며,

오 나의 사랑, 나의 타고난 뿌리 없는 형제

그녀는 또한 다음과 같은 독서 방식을 가지고 있었습니다. 마지막 말혀 트위스터로 끝나는 라인. 민속 시적 모티브는 Verst 시대와 그 이후의 Tsvetaeva 작품을 생생하게 채색합니다. 그녀는 노래뿐만 아니라 사소한 것, raeshnik, "울음", "음모", "주문"및 "점"이라는 독특한 컬트 형식으로 "잔인한" 속물 로맨스를 모방합니다. Sonechka에게"), 마침내 - 그 후 그는 위대한 동화시 ( "Tsar Maiden", "Well done")를 씁니다. 그리고 이 모든 것은 대체로 양식화, 즉 데드페이크가 아닌 것 같지만, 창고뿐 아니라 민요와 민요의 정신을 현대시로 전달하고자 하는 욕망으로 느껴진다. 동화.

정확하게 - 현대 구절에서. "민속 정신"으로 쓰여진 그녀의 최고의 작품에서 Tsvetaeva는 민속 시적 연설의 모든 미묘함에 익숙해지고 리듬, 운율, 소명, 경제적이고 정확한 이미지를 동화하면서 Tsvetaev의 그녀에게서 아무것도 잃지 않았습니다.

어떤 소나무도 그렇게 직선적이지 않다.

초록빛 가문비나무 숲에서

우리가 당신과 함께하기 때문에 -

한 요람 I.

천 개의 운명이 아니라 -

우리가 태어날 사람을 위해.

손바닥으로 빵보다 더 가깝고 -

그래서 우리는 당신과 수렴합니다.

대홍수를 몰아내지 않았다

하트의 반지!

손바닥 이마보다 가깝다

그 시간에 잠 못 이루는 ...

Tsvetaeva는 이 모든 것에서 "style russe"의 외부 표시를 거부한 경우 정확히 이러한 방식으로 특별한 성공을 달성했습니다. 이미, al, 정확히, 만, oh you그리고 최대한 자신에게 충실했습니다 ( "운세", "부자는 가난한 사람과 사랑에 빠졌습니다 ...", "눈", "할머니", "늑대", "이 아첨하는 옷이 아닙니다 .. .").

Tsvetaeva의 큰 "러시아"시인 "Tsar Maiden"과 "Well done"(그들의 줄거리 출처는 Afanasyev 컬렉션의 해당 동화입니다)의 무조건적인 성공을 고려하는 것은 불가능합니다. 그것들은 효과적으로 쓰여지고, 눈에 띄며, 뛰어난 솜씨, 풍부한 어휘, 가장 뛰어난 소용돌이 리듬의 많은 시를 포함하지만 전체적으로 너무 장황하고 성가시며 무겁습니다. 한편, Tsvetaeva의 강점은 그녀의 간결함, 시의 최대한 압축된 연설에 있었습니다. 이에 대한 예는 "Molodets"와 같은 동화에서 찾을 수 있습니다.

점프하는 방법, 용감한!

그가 얼마나 쿵쾅거리는지, 스턴!

소매에 손을 넣은 채로

발 - 부츠에 ...

Tsvetaeva는 그녀의 풍부한 시적 표현 수단을 낭비 없이 항상 다른 방식으로 사용했습니다. 운문에 대한 그녀의 힘에서 그녀는 가장 다양하고 예상치 못한 효과를 추출할 수 있었습니다. "와 같은 시를 예로 들어보자. 내가 당신을 다시 이길 것입니다 모든 땅, 모든 하늘에서 ... "(이 구절에서 얼마나 많은숨겨진 열정과 에너지! 그것들은 당신의 손에서 곧 터져나올 팽팽하게 뻗어 있는 샘과 같습니다. 그리고 어조와 방식이 완전히 다른 구절이 있습니다. "오른손과 왼손잡이처럼 ..." - 인색함, 시적 표현, 실제 격언과 같은 희귀한 경제의 예입니다. 같은 종류의 또 다른 예는 "빨간 붓으로 ..."라는 훌륭한 시로, 선택적인 "통과 가능한" 단어가 하나도 없고 가장 필요한 단어만 있고 각각이 못처럼 박혀 있습니다. 바로 모자까지. 또는 동일한 자유롭고 불굴의 여성적 성격이 말 그대로 무(하나의 억양)에서 발생하는 "당신에게 뒤지지 않는 ..."이라는 작은 8행 시를 취하십시오.

이미 내 성질은 진정!

내 눈이 맑아!

날 가자, 에스코트,

저 소나무까지 걸어가세요!

하지만 대략적으로 1921년 Marina Tsvetaeva의 작업에서 분명한 전환점이 발견되었습니다. 그녀는 노래 스타일을 포기하고 새로운 방법을 찾기 시작합니다.변경에 대해 이야기하고 있으니 바로 예약합시다 메인이전(나중)과 마찬가지로 단조롭지 않았기 때문입니다. 그녀의 시에는 서로 다른 층과 서로 다른 흐름이 항상 공존해 왔습니다. "당신은 나를 대조, 즉 모든 것이 편재로 이끌 수 있습니다 ..."Tsvetaeva는 정당하게 주장했습니다. - 그래요 - 많은시인, 그리고 그것이 내 안에서 어떻게 노래했는지 - 이것은 나의 것입니다. 비밀".순전히 서정적인 형태에서 그녀는 점점 더 복잡한 서정적 서사적 구성, 시, 시적 비극으로 전환합니다. 그리고 그녀의 가사 자체는 기념비적입니다. 개별 시는 특별한 구성 법칙에 따라 적분 순환의 서정적 플롯 원칙에 따라 결합됩니다. Tsvetaeva의 주기는 이러한 의미에서 가장 특징적이며, 그 구조는 주어진 주제(예를 들어 모스크바에 관한 시, Blok에 관한 시, 푸쉬킨에 관한, 체코 공화국에 관한 시)에서 발생하는 것이 아니라 정확히 서정적인 플롯( "나무", "와이어", " 테이블"). Tsvetaeva의 가사에서 지배적인 연설 형식은 물론 독백이지만 매우 자주 논쟁을 받거나 설득되고 있는 특정 대화 상대에게 전달됩니다. 그건 그렇고, 이것이 서정적 인 "파티"가 듀엣으로 바뀌지는 않지만 Tsvetaeva의 특징적인 이유입니다. Stepan Razin과 공주, Pretender와 Marina Mnishek, Carmen과 Jose, Don 후안과 돈카 안나, 파이드라와 이폴리트, 아리아드네와 테세우스, 또는 페이와 에우리디케, 헬렌과 아킬레우스, 햄릿과 오필리아와 브룬힐데.

Tsvetaeva의 구절은 시간이 지남에 따라 굳어지고 변동성을 잃는 것 같습니다. 이미 "제자"와 "청소년"(1921)주기에서 그는 엄숙하게 위엄있게되어 고대 사전과 성서 신화에서 가져온 이미지를 갖춘 오딕 "높은 음절"의 기능을 얻습니다.

그리고 귀가 커지고 즐거운 시간이 닥쳤습니다.

맷돌이 곡식에 목말랐고...

광대뼈에 타오르는 여리고 장미

그리고 가슴은 나팔처럼 작동합니다.

그리고 끌어내고, 사울로프의 이 한숨을 끌어내라.

블랙컷의 팔레스타인 청년들.

Tsvetaeva의 성숙한시에서 높은 음절이 구어체 전문 용어와 함께 토착어, 책 고어와 혼합되어 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 이것은 의도적인 기법이었고 Tsvetaev 스타일의 특수 효과는 "거창함"(단어의 오래된 의미에서)과 "단순함"의 자유로운 조합에 기반을 두고 있습니다. 저속한, 다른 어휘 계층과 해당 키에서 일련의 단어에서 높은 소리를 얻습니다.

단어 찾는 사람, 언어 광대,

말은 열린 탭이고,

Eh 한 번은 들어봤을 텐데 - like ahal

밤에 Polovtsian 캠프!

Tsvetaeva는 비극적 인 XX 세기의 시인이자 사람의 영적 드라마 인 신화적인 옷을 입고 서정적인 내용을 입습니다. 따라서 고대에 그녀는 주로 비극적 인 충돌과 갈등, 운명에 대한 아이디어, 인간 운명의 미리 결정된 감각, 사제직의 어두운 Dionysian 2 세계, 비밀, 점에 매료되었습니다. Tsvetaeva의 비극에는 우울한 맛이 있습니다. 그들은 불행하고 희망 없는 운명에 대해 이야기합니다 강한 정신, 적대적인 바위의 어두운 세력과 손을 잡는 열정적인 사람들. 그러나이 투쟁은 희망이 없습니다. 사람은 고통, 절망 및 죽음을 맞이할 운명입니다. 운명의 경우 운명의 타격은 신의 사악한 의지이며 그 앞에서 사람은 무력하고 무력합니다. 이 개념의 많은 부분은 고대 비극의 진정한 정신에 대한 니체의 퇴폐적 왜곡에서 비롯됩니다. 그러나 Tsvetaeva는 무방비 상태의 사람들의 운명을 가지고 노는 어두운 적대 세력에 대한 강한 항의의 영원한 "비극적인 삶의 의미"에 대한 형이상학적 아이디어를 도입합니다.

이러한 의미에서 Tvetaeva의 시는 놀라운 예입니다. 아무 페이지나 열면 즉시 그 요소 속으로 뛰어듭니다. 영적인 타오르는 분위기, 측량할 수 없는 감정, 규범과 계급으로부터의 끊임없는 탈출("웃음을 위해 상식을 위해, 악을 위해"), 전 세계와의 극적인 극적인 갈등 시인.

내가 어찌할꼬 가수요 맏아들아

가장 검은 것이 회색인 세상에서!

보온병처럼 영감이 저장되는 곳!

측정의 세계에서이 광대 함과 함께?!

"측량할 수 없는 영혼"의 자유와 자의는 그녀의 영원하고 가장 소중한 주제입니다. 그녀는 이 훌륭하고 고무적인 자유를 소중히 여기고 존경합니다.

Tsvetaeva의 시에는 평화, 평온, 명상의 흔적조차 없습니다. 그것은 행동과 행동에서 회오리 바람 운동의 폭풍 속에 있습니다. Tvetaeva는 모든 감정을 능동적인 행동으로만 이해했습니다. "사랑하는 것 - 아는 것, 사랑하는 것 - 할 수 있는 것, 사랑하는 것 - 청구서를 지불하는 것."

Tsvetaeva는 항상 예술가를 사로잡는 폭풍우 같은 충동으로 창의성에 대한 낭만적인 생각을 가지고 있습니다. 연설이 멀다." 시인과 시인의 작품은 그녀를 위해 처음에는 "빛의 불"과 타지 않는 새 피닉스의 이미지로 구현되었고, 나중에는 "폭발"과 "파괴"라는 측면에서 "달력으로 예측되지 않는" 무법 혜성의 이미지로 구현되었습니다. ". Tsvetaeva에 따르면 시를 쓰는 것은 "인생"과 "시"가 돌이킬 수 없을 정도로 휘젓는 "정맥을 여는 것"과 같습니다.

그러나 회오리 바람의 광란은 시적 단어에 대한 Tsvetaeva의 노력과 결합되었습니다. 그녀가 보기에 시인의 천재성은 동시에 “ 최고도영감에 대한 감수성 ", 그리고 "이 영감으로 관리합니다." 따라서 시인의 작업은 창의성의 자유로운 요소에 대한 동의뿐만 아니라 기술의 숙달을 전제로 합니다. Tsvetaeva는 이 말을 피하지 않았습니다.

나는 Venus가 수공예품이라는 것을 알고 있습니다.

장인 - 그리고 나는 기술을 알고 있습니다!

따라서 Tsvetaeva의 폭동과 함께 "땀을 흘리는"방법을 알고있는 예술가의 철칙을 살았습니다.

그럼에도 불구하고 Tsvetaeva는 정교한 형식의 숙련된 대가로서 시에서 시의 목표가 아니라 수단만을 보았습니다. 시에서 중요한 것을 증명하다 본질그리고 새로운 본질만이 시인에게 지시한다. 새로운 형태, 그녀는 형식주의자들과 논쟁했습니다. "단어에서 단어, 운에서 운이, 구절에서 구절이 탄생하는 것과 같습니다!" Tsvetaeva는 시가 시인의 "영혼의 구조"를 전달한다는 사실에서 시의 본질을 보았습니다. 그리고 여기, 이 "영혼의 구조"는 확실히 새로운 것이지, 다른 것과 같지 않아야 합니다. 시인은 이미 말한 것을 반복하는 것이 금지되어 있으며, 자신의 것을 발명하고 시의 지도에서 새로운 바다와 대륙을 발견해야 합니다. "나는 다른 사람의 아이디어를 위한 발판이 되고 다른 사람의 열정을 위한 확성기가 되고 싶지 않습니다."

성숙한 Tsvetaeva의 스타일을 예술적 표현의 수단과 기술로 직접 고려하기 전에 "시적 성격"의 개념으로 돌아가야 합니다. 시인의 작품에서 그것의 존재는 특정한 말 스타일, 시적 단어의 특정한 표현적 색채를 전제로 한다. 뿐만 아니라 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 뭐라고 요말했지만 또한 누구에 의해그리고 어떻게이것은 말하는 사람의 성격, 영적 분위기, 바로 "개인 생활 방식"을 추측하는 곳입니다.

자신의 방식으로 세계를 표현하려는 개인의 "영혼의 구조"로 인해 Tsvetaeva는 적절하고 필연적으로 새로운 형태를 지속적이고 완고하게 추구했습니다. 수색 과정에서 그녀는 큰 승리를 거두고 큰 패배를 겪었습니다.

아마도 Tsvetaev 스타일의 가장 두드러지고 가장 독특한 특징은 예술적 형식 자체의 활동, 단어와 이미지의 내부 운동 에너지일 것입니다.

Tsvetaeva는 묘사하지도 말하지도 않지만 그녀는 자신이 묘사하는 대상으로 자신을 변형시키고 그 형태로 들어가려고합니다.

시에는 단어에 대한 다른 태도가 있습니다. 어떤 특별한 의미를 표현하기 위해 고안된 상징인 관습적인 기호라는 단어가 있습니다. 그러한 단어는 상징주의자들의 흔들리고 주저하며 가장 흔히 잘못된 의미를 지닌 단어였습니다.

Tsvetaeva의 단어는 항상 신선하고 포착되지 않으며 항상 직접적이고 객관적이며 구체적이며 외부 의미를 포함하지 않습니다. 그러나 고유한 중요한 기능이 있습니다. 워드 제스처,전달, 특정 행동 - 정신적 및 물리적 제스처에 해당하는 일종의 말 - 항상 강조되고 강조되고 억양적으로 강조되는 이러한 단어(따라서 Tsvetaeva에서 느낌표와 물음표가 매우 풍부함), 크게 정서적 강도와 연설의 극적인 긴장을 증가시킵니다.

여기! 찢어! 바라보다! 그것은 흐른다, 그렇지?

통을 준비하세요!

나는 한 방울의 주권적인 상처를 줄 것이다!

(관객은 흰색, 커튼은 rdyan입니다.)

"오, 완고한 혀!" - Tsvetaeva가 외쳤다. 그러나 실제로 그 말은 그녀에게 완전히 종속되었습니다. 그녀는 일반적으로 새로운 단어를 발명하지 않았고 일상적인 단어를 사용했지만 그것을 굴리고 녹이고 재조성하여 새로운 의미의 음영이 재생되기 시작하는 방법을 알고 있었습니다. 그녀의 언어 작업에서 Khlebnikov의 검색과 유사한 것으로 판명되었습니다. 3. 즉 - "korneslovy"에 대한 사랑, 단어의 뿌리, 깊은 의미를 이해하고 관련 소리의 전체 떼를 이끌어내고자 하는 열망:

공장 건물, 시끄러운

그리고 부름에 응하는...

친밀한, 설하

남편과 과부의 아내의 비밀

친구에서 당신에게, 그 속 이야기

나무에서 나온 이브의 비밀은 다음과 같습니다.

나는 동물에 지나지 않는다

위장에 상처를 입은 사람이 있습니다.

시각으로 세상을 보는 시인이 있다. 그들의 영광은 시각적 이미지에서 보는 것을 보고 통합하는 능력에 있습니다. Tsvetaeva는 그들 중 하나가 아닙니다. 그녀는 소리에 매료되었습니다. 그녀에게 세상은 색이 아니라 소리로 드러났습니다. 그녀는 자신에 대해 "나는 귀로만 씁니다."라고 말했습니다. 그리고 그녀는 "비주얼에 대한 완전한 무관심"을 고백했다. 이에 대한 명확한 확인은 Tsvetaeva의 운율(또는 오히려 어조넌스)이며 특별한 연구를 할 가치가 있습니다. 그녀는 당시로서는 들어본 적 없는 대담함으로 그래픽 정확도에서 절의 끝 부분에서 후퇴했지만 소리의 범위를 무한히 확장했습니다.

인생, 당신은 종종 속임수와 운율이 있습니다.

노래 듣기는 틀림없습니다!

시인의 소리를 들으며 Tsvetaeva는 언어적 창의성의 기초를 보았습니다. 나머지는 모두 진정한 예술이 아니라 문학입니다.”(“양심의 빛 예술”). 따라서 Tsvetaeva의 시에서 운의 건전한 구성 방법, 즉 도구가 그토록 큰 역할을 한 이유가 분명해집니다.

Tsvetaeva는 유사하게 들리는 단어를 충돌하는 것을 좋아하여 이러한 충돌에서 내부 관계가 나타나고 추가적인 의미 연결이 발생합니다. "비. - 자음의 친근함에서 가장 먼저 일어나는 것은 무엇입니까? - 그녀는 적었다. - 예. "그리고 '주다'의 경우 - 그것은 매우 자연 스럽습니다. 하나님. 신이 주시길 - 무엇을? - 비! 슬라브 태양의 바로 그 이름으로 이미 비에 대한 요청이 있습니다."

Tsvetaeva는 "자음의 친근함"을 광범위하게 사용했지만 소리에 의미를 희생하지는 않았습니다. "시 - 자음 의미 ", -그녀는 주장했다. 시적인 "sexton"만이 단어 개념의 직접적인 내용에서 주의를 분산시킬 수 있습니다. "Sexton - 그의 단어는 무엇입니까? 물건그리고 거지- 연결? 아니요, 불화 "( "사다리의시"). 반면 츠베타에바는 친족이라는 언어에 깊이 감춰진 단어들을 정확히 파악하느라 바빴다. 그녀는 채찍질을 하고, 비슷하게 들리거나 비슷한 생각을 불러일으키는 단어를 다른 단어로 연결하는 것을 좋아했습니다. 따라서 한 단어는 즉시 다른 단어를 불러일으키고, 처음에는 예상치 못한 것이지만 의미는 가깝습니다. "당신의 삶은 어떻습니까? 일어서서 - 어떻게? .. "- 또는:" 인종 불화 없음, 거위 처형 없음, 어린 시절 질병 없음, 어린 시절 두려움 없음 ... ".

결과적으로 Tsvetaeva의 시적 연설은 소리와 의미의 친족 관계에서 발생하는 유추에 의해 사물과 개념이 상호 작용하는 통합적이고 깨지지 않는 순수한 언어 구조로 바뀝니다.

그녀의 경력 초기에 Marina Ivanovna Tsvetaeva(1892-1941)는 자신을 생각했고 일관된 낭만적인 사람이었습니다. 그녀는 러시아 문학에서 가장 완벽하게 표현되었습니다. 네오로맨틱표시된 경향 실버 에이지... 집시 테마는 러시아 낭만주의의 생생한 신호였습니다. 그녀는 Tsvetaeva의 초기 가사에서 중심적인 것 중 하나로 밝혀졌습니다. 그녀의 첫 번째 책의 페이지에서 우리는 Byron, Pushkin의 영향을 낭만적인 Batyushkov로 알 수 있습니다. 그녀가 가장 좋아하는 말 - 절대그리고 영원히- 로맨틱 극단에 대한 단어. 독특한 독창성으로 표현주의와 입체파 미래주의 전통의 계승자가 되었습니다. 그녀의 시적 연설 방법은 정확히 미래 지향적입니다. 연설의 소리, 단어 및 단어 형성, 풍부한 일시 중지 (Tsvetaev의 대시는 구문이 아니라 감정에 해당), 일상 연설에 반대되는 구문, 위반하는 구절 요절법의 규범, 웅변적인 억양이 외침, 비명으로 부서집니다. Tsvetaeva의 주요 방법은 의미 변화 방법입니다. 그녀의 마음에는 보통 은유적 형태로, 격언 공식의 형태로 생각이 떠오릅니다. 이 시의 싹은 불변, 불변의 기초가 됩니다. 그것은 여러 번 바뀌며 이러한 변형이 작업의 주요 구조를 구성합니다.

시의 첫 번째 컬렉션 - "Evening Album"(1910), 컬렉션 "Magic Lantern", "From Two Books", "Verst", "Craft", "After Russia" 및 기타 시 "Tsar Maiden", "Poem of The Mountain", "Poem of the End", "Poem of the Ladder", "Poem of the Air", "Bus" 등 "The End of Casanova", "Phaedra" 등을 연주. 에세이 "My Pushkin" .

첫 번째 책에는 스케치, 서정적 그림, 스케치가 포함되어 있습니다. 생활 상황, 정신적 갈등. 회화적 인상주의는 "봄의 도르투아르", "룩셈부르크 정원에서", "파란색 여인", "수채화", "빨간 제본의 책"이라는 시의 제목에 나타납니다. 또한 음악 협회. 예술적 합성.

그녀는 시적인 그룹에 속하지 않았습니다. 그러나 상징주의의 영향은 무엇보다도 시인이 인간 세계와 아스트랄 사이의 중재자이며 지상에서의 그의 역할이 변화하고 있다는 생각에서 나타납니다. Tsvetaeva의 예술적 본성, 시인의 이미지를 만들기위한 노력의 부재, 문학에 대한 유기적 진입.

두 번째 책과 후속 컬렉션은 Tsvetaeva의 "선구적인" 성향을 드러냈습니다( "내 시에 ...") 및 격언 음절( "너는 나처럼 간다", "Byron", "Pushkin", 그들 중 얼마나 많은 사람들이이 심연에 빠졌습니까 ","할머니 "등). Tsvetaeva의 시적 본성은 다음을 통해 나타났습니다. 로맨틱한 맥시멀리즘: 이미지의 양극성, 그로테스크함, 날카롭게 윤곽을 드러낸 영적·도덕적 갈등, 꿈과 현실의 갈등, 일상과 존재. 인간과 저속한 사이의 낭만적인 갈등은 Tsvetaeva의 작품에서 중심적인 갈등 중 하나입니다.시 "신문 독자". 반항.동시에 그녀는 작품에서 사랑 결투, 사랑 불화, 이별, 또는 회개와 회개를 통해 세상과 자신과의 결투에서 화합, 화해를 위해 노력합니다. 시 "어제 내 눈을 바라봤어" ("모든 것을 위해, 모든 것을 위해 나를 용서하십시오. / 내 사랑, 내가 당신에게 무엇을 했습니까?"). 시 "나는 네가 나에게 아프지 않은 것이 좋아": 마지막 줄은 "bravado mask"를 제거합니다. "당신이 아프기 때문에, 아아, 내가 아니라 / 내가 아프기 때문에 아아, 당신이 아니라 "... 소리 쓰기:시 "Quita: 나는 당신에게 먹혀 ..."(자음 가끔 반의어). Tsvetaeva에는 종종 타원이 있습니다. 연설 "상상의 불규칙성". 그래픽: 단어 중간에 대시.

가사 "Swan Camp"의 사이클은 백색 운동에 전념합니다.

이주. 영적 수용 소련. "아들에게 보내는 시"... 1939년 그녀는 소련으로 돌아왔다. 남편은 총에 맞았고 딸은 강제 수용소로 보내졌습니다. Yelabuga에서 대피 중 자살. Brodsky는 Tsvetaeva가 20 세기의 가장 위대한 러시아 시인이라고 믿었습니다. 물론 이것은 주관적이지만 Tsvetaeva에는 혼란스럽고 고통스럽고 솔직히 약한 시가 많기 때문입니다.

Tsvetaevsky의 재능은 많은 사람들에게 공개되고, 승인되고, 뒤집히고, 도전받았습니다. 러시아 디아스포라의 작가와 비평가는 Marina Tsvetaeva에 대해 다르게 썼습니다. 러시아 편집자 Slonim은 “그녀의 작업이 재발견되고 평가를 받을 날이 올 것이며 혁명 이전 시대의 가장 흥미로운 문서 중 하나로 그 가치가 충분히 인정되는 날이 올 것”이라고 확신했습니다. Marina Tsvetaeva "Evening Album"의 첫 번째시는 1910 년에 출판되었으며 독자들에게 실제 시인의시로 받아 들여졌습니다. 그러나 같은 기간에 Tsvetaeva의 비극이 시작되었습니다. 그것은 외로움과 인정받지 못하는 비극이었지만, 원한의 뒷맛도 없이, 약간의 허영심도 있었다. Tsvetaeva는 삶을 있는 그대로 받아들였습니다. 그녀의 경력이 시작될 때 그녀는 자신을 일관된 낭만적 인 것으로 생각했기 때문에 자발적으로 자신을 운명에 맡겼습니다. 그녀의 시야에 무언가가 떨어졌을 때조차도 그것은 즉시 놀랍고 축제처럼 변했고 삶에 대한 열 배의 갈증으로 수축하고 떨기 시작했습니다.

Marina Tsvetaeva의시는 끊임없이 변화하여 일반적인 윤곽을 바꾸고 새로운 풍경이 나타나고 다른 소리가 들리기 시작했습니다. Tsvetaeva의 창조적 인 발전에서 그녀의 규칙 성은 변함없이 나타났습니다. '산의 시'와 '종말의 시'는 본질적으로 '사랑의 시' 또는 '이별의 시'라고 부를 수 있는 하나의 시-딜로지이다. 사랑의 사랑, 평생 사랑하는 두 영혼에 흔적을 남긴 폭풍우와 짧은 열정. "Tsvetaeva는 다시는 열정적 인 부드러움, 열병, 광란 및 완전한 서정적 고백으로시를 쓰지 않았습니다.

시적 언어의 특징

Tsvetaeva의시의 특징적인 고백 성, 감정적 인 긴장, 감정의 에너지는 생각의 간결함, 서정적 인 행동 개발의 신속함으로 표시된 언어의 특수성을 결정했습니다. Tsvetaeva의 원래 시학의 가장 두드러진 특징은 억양과 리드미컬한 다양성(운문 사용, ditties의 리드미컬한 패턴 포함, 민속 출처는 동화 시 Tsar Maiden, 1922, Molodets, 1924)에서 가장 유형적이며, 문체와 어휘적 대조(토착적이고 기초적인 일상적 현실에서 높은 스타일과 성경적 이미지의 고양에 이르기까지), 특이한 구문(구절의 조밀한 구조는 종종 생략된 단어를 대체하는 "대시" 기호로 가득 차 있음), 전통적인 미터법을 깨고(혼합 한 줄 안에 있는 고전적인 발), 소리에 대한 실험(동의어의 지속적인 연주(동의어 참조)를 포함하여 언어의 형태학적 수준을 시적으로 의미 있는 수준으로 전환) 등

산문

이민 환경에서 인정받지 못한 시들(Tsvetaeva는 혁신적인 시적 기법에서 그 자체로 끝으로 여겨졌다)과 달리 출판사들에게 쉽게 받아들여지고 1930년대 그녀의 작품에서 주된 자리를 차지한 그녀의 산문 , 성공을 즐겼다. ("이민은 나를 산문 작가로 만든다 ..."). "My Pushkin"(1937), "Mother and Music"(1935), "House at Old Pimen"(1934), "The Tale of Sonechka"(1938), M. Voloshin의 추억("Living about the living", 1933), MA Kuzmina ( "Nonsezdny Wind", 1936), A. Bely ( "Captive Spirit", 1934) 및 기타 예술 회고록의 기능을 결합한 서정적 산문철학적 에세이, Tsvetaeva의 영적 전기를 재현합니다. 시인이 BL Pasternak(1922-36)과 R.M. Rilke(1926)에게 보낸 편지는 일종의 서간 소설인 산문에 인접해 있습니다.