극단주의는 러시아 문학의 은시대이다. 문학적 극치주의와 그 짧은 역사 문학적 극치주의

러시아 절정주의 문학적 방향러시아의 정치적 고양이 지난 몇 년 동안의 폭풍우로 인한 사회의 피로와 공존했을 때 발생했습니다.

Acmeism - 정의의 역사

(그리스어 "Acme"에서 - 개화, 상단, 가장자리).

그러나 이 문학 운동에는 두 가지 이름이 더 있었습니다. 아담주의(1인칭부터 아담) 그리고 명확성(프랑스어 "Claret"에서 - 선명도).

acmeism의 주요 특징은 다음과 같습니다.문학적 방향

그들은:

• 상징주의와의 단절 선언
• 전임자와의 연속성
• 시적 영향의 유일한 방법으로서의 상징의 거부
• 창의성의 "각 현상의 내재적 가치"
• 신비주의의 부정
• 절정주의의 초석은 셰익스피어의 이름입니다. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier 및 I. Annensky의 시
• 창의성의 연결 내면의 평화"현명한 생리학"을 가진 사람
• "완벽한 형태의 옷"(N. Gumilev).

러시아 acmeists는 순전히 문학적 작업의 범위에 들어갔다. 러시아 고전과 세계 문학에서 그들은 시적 단어를 찾아 "비정치화 된"문화의 원에서 창의성 철학이 즉각적인 활력의 요소와 관련된 것을 선택했습니다.

O. 만델스탐

그래서 O. Mandelstam은 그의 기사 "On the Nature of Word"에서 러시아어의 "명목주의"에 감탄했습니다.

창조가 더 아름답다

취한 재료보다

더 냉정하게 -

구절, 대리석 또는 금속.

또는 만델스탐에서:

소리가 조심스럽고 둔하다

나무에서 떨어진 열매

잔잔한 멜로디 속에

숲의 슬픈 침묵.

이러한 이론상의 통일성은 기능을 배제하지 않았습니다. 창조적 인 개발러시아 극단주의에서이 문학 운동에 자신이 있다고 생각하는 모든 사람.

따라서 O. Mandelstam의시는 서정적 영웅의 이미지에 집중하지 않습니다. 오랫동안 그의 시는 이데올로기적 명확성과 동떨어져 있었다. V 다른 해그의 시에서는 다양한 세계 문화 계층(고딕, 헬레니즘, 페테르부르크)이 독특하게 굴절되었습니다.

시인의 서정 I는 의미론적 분위기 속에 서브텍스트에 숨겨져 있다. 시적 텍스트... Mandelstam은 시적 건축의 테제를 제시했습니다. 말은 시를 짓는 기초를 이루는 일종의 돌과 같다.
시인의시의 첫 번째 컬렉션은 "돌"이라고 불 렸습니다. 만델스탐 시의 객관성은 항상 등장인물의 기분과 관련이 있습니다. 돌과 함께 음악, 사상의 세계, 건축이 시화된다. 시인의 세계는 신비주의나 상징과는 이질적이다. 극도의 선명도와 중대성 - 이것이 이 세상의 특징입니다("아름다운 사원, 세상에서 목욕하기 ...", "노트르담").

A. Akhmatova와 극단주의

초기 Akhmatova의시는 소리와 색상, 냄새 및 무게의 세계입니다 ( "골목을 헤매는 거무스름한 청년 ..."). 시는 매우 명확합니다. 비전의 단순함, 서정적인 여주인공을 둘러싼 사물의 세계, 대화형 인물 시적 연설, 독백, 경치 좋은 구절을 향한 중력, 가장 중요한 것은 줄거리의 간결함입니다 ( "나는 친구를 앞으로 데려갔습니다 ..."). 동시에 Akhmatova는 쾌락주의와 "신성한 생리학"의 시에 이질적입니다.

N. Gumilyov 자신에게 있어서 극단주의는 영웅의 파토스, 남성의 위험 숭배, 용기, 용기, 삶의 높은 파토스의 긍정입니다. Gumilyov는 항상 세부 사항이 정확합니다. 동시에 그는 많은 Acmeists와 마찬가지로 이전 세기의 세계 문화 ( "Padua Cathedral", "Pisa")로 전환합니다. 동시에, 예를 들어 이탈리아에서 이전 위대함의 쇠퇴를 목격한 Blok과 달리 Gumilyov는 삶을 확고히 하는 밝고 순수한 색상입니다.

극단주의에 대한 우리의 발표

러시아 극진주의의 의미

러시아 극단주의의 운명

러시아 문화의 실버 에이지를 특징짓는 많은 문학적 경향과 마찬가지로 러시아 극단주의의 운명은 여러 면에서 비극적입니다.

명료함과 삶의 확신을 가진 극단주의는 투쟁에서 스스로를 방어해야 했습니다. 오랜 세월 소비에트 역사이 시인들은 거의 언급되지 않았습니다. 러시아에 있는 많은 acmeists의 운명은 비극적입니다. N. Gumilev는 총에 맞았고 V. Narbut와 O. Mandelstam은 파괴되었습니다. 비극적 운명 A. Akhmatova의 제비에 떨어졌습니다.

동시에 미국의 러시아학 교수 O. Ronen이 말했듯이 러시아 시의 "백금 시대"는 절정주의와 함께 묻혔습니다.

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Acmeism은 Silver Age 시의 모든 경향 중에서 특별한 위치를 차지합니다. 그리고 이 문학 운동이 세기 전환기의 뛰어난 러시아 시인들을 단결시켰기 때문만이 아니라, 러시아 문학의 모더니즘 경향은 유명한 이름을 "자랑"할 수 있습니다. Acmeists의 시는 "상징주의를 극복"하고 정확하고 명확한 단어로 돌아갔고, 스타일의 절제와 간결함, 시 구조의 엄격함 및 조화를 달성했다는 점에서 주목할 만합니다. 이 운동의 대표자, 특히 Anna Akhmatova의 구절에서 텍스트의 의미 공간은 특별한 확장을 받았습니다. 거의 언급되지 않았지만 그림 세부 사항 뒤에 추측되는 것, 선 사이에 숨겨진 내용은 내용이 너무 광범위하고 불러일으키는 느낌과 감정으로 독자가 놀라움과 감탄으로 얼어 붙습니다.

어이없게도 가슴이 차가워져

하지만 내 발걸음은 쉬웠다.

나는 켜져있다 오른손입다

왼손 장갑.

눈에 띄는 예는 Anna Akhmatova의시 "노래 마지막 회의"(1911).

분명하고 명확한 대상 이미지처럼 보이지만 이 간결함이 얼마나 많은 연상을 불러일으키는지, 얼마나 많이 말로 표현되지는 않지만 추측하고 생각합니다. 이것이 극락주의입니다.

극락주의의 특징

• 단어의 기본 의미, 이미지의 선명도 및 정확성으로 돌아가기
• 실제 객관적 세계의 이미지, 신비주의와 모호한 상징주의의 거부;
• 객관성에 대한 열정, 세부 사항에 대한 관심;
• 문체의 균형, 구성의 세련미;
• 과거 문화 시대에 대한 호소, 인류의 공통 기억으로서의 세계 문화의 인식;
• "세속적인" 태도의 설교, 원시 자연의 세계의 시화.

문학 운동으로서의 극락주의

극치주의는 상징주의에 반대하여 생겨났고 상징주의의 깊이에서 생겨났습니다. 젊은 미래 시인-극치주의자들은 상징주의의 시적 기법을 배웠기 때문입니다. 그들은 Vyach의 "탑"에서 시를 읽었습니다. 이바노프가 들었다 비판적 발언선배 동료들과 처음에는 그들이 새로운 문학 방향을 형성 할 것이라고 생각하지 않았습니다. 그러나 상징주의 이론에 대한 거부는 먼저 그들을 "청소년 서클"로 통합 한 다음 상징주의자들과 완전히 분리되어 "시인 워크샵"을 조직하고 자신의 잡지 "Hyperborey"를 출판하기 시작했습니다. 그곳에서 그들은 새로운 문학 운동, 그들의 시에 관한 기사를 출판했습니다. 1912년 "시인 길드"의 모임 중 하나에서 새로운 시 운동의 창설을 발표하기로 결정했습니다. 두 가지 제안된 이름 중 Acmeism과 Adamism이 첫 번째로 붙어 있습니다. 그것은 "봉우리, 정점, 최고도아무것 ". Acmeists는 자신의 작업을 정점으로 간주했습니다.

극단주의자들은 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Mikhail Zenkevich, Mikhail Lozinsky, Vladimir Narbut 등과 같은 시인이었습니다.

이 문학 운동은 상세한 철학 및 미적 프로그램이 만들어지지 않았기 때문에 오래 지속되지 않았으며 단일 시적 경향의 틀은 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam과 같은 재능있는 시인에게 빡빡한 것으로 판명되었습니다. 제1차 세계 대전이 시작될 무렵 절정주의는 분열되었고 통일을 되살리려는 시도가 있었지만(1916년에 두 번째 "시인의 워크샵", 1920년에 세 번째) 극치주의는 결코 주요한 시적 경향이 되지 못했습니다.

러시아 문학의 극단주의

극단주의는 러시아 문학에만 있는 문학적 경향이다. 이 독특함이 Acmeism을 더욱 흥미롭게 만듭니다. 현재 절정주의에 대한 관심이 높아지고 있는 것은 20세기 시문학에 지대한 영향을 끼친 절정주의 시인들의 운명과 업적이 연관되어 있기 때문일 것이다.

acmeists의 장점은 그들이 서정적 영웅의 내면 세계를 전달하는 특별하고 미묘한 방법을 발견했다는 것입니다. 종종 영웅의 마음 상태는 움직임, 몸짓, 많은 연상을 일으킨 것들의 나열로 전달되었습니다. 경험의 이러한 "물질화"는 Anna Akhmatova의 많은 시의 특징입니다.

Akhmatova의 시적 천재성은 텍스트의 의미론적 깊이를 유발하는 세부 사항의 선택과 배치에서 나타납니다. 세부 사항의 이웃은 종종 예상치 못한 것입니다. 행동과 감정에 대한 메시지 서정적 영웅건축과 함께 도시의 자연이나 공간에 대한 설명, 세계 문학의 이미지, 역사적 사건에 대한 언급, 역사적 영웅에 대한 설명과 함께 제공됩니다. 영향력의 면에서 Akhmatova의 시는 진정 시의 정점이며, 거기에서 "acmeism"이라는 이름의 의미가 공정해집니다.

1900년대 초반은 상징주의의 전성기였으나 1910년대에 이르러 이 문학운동에 위기가 시작되었다. 상징주의자들의 외침 시도 문학 운동그리고 그 시대의 예술적 의식을 마스터하는 데 실패했습니다. 예술과 현실의 관계, 러시아 민족의 역사와 문화 발전에서 예술의 의미와 위치에 대한 질문이 다시 날카롭게 제기되었습니다.

시와 현실 사이의 관계에 대한 질문을 다른 방식으로 제기할 새로운 방향이 나타나야 했습니다. 이것이 바로 acmeism이 된 것입니다.

1911 년 문학의 새로운 방향을 만들기 위해 노력한 시인들 사이에서 Nikolai Gumilyov와 Sergei Gorodetsky가 이끄는 "시인의 워크샵"이라는 서클이 나타났습니다. "워크샵"의 구성원은 대부분 초보 시인이었습니다: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. 나르부트, P. 라디모프. V 다른 시간 E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen은 "시인 워크샵"과 Acmeism에 가깝습니다. "젊은" 극작가 중 가장 빛나는 사람은 Georgy Ivanov와 Georgy Adamovich였습니다. 총 4권의 연감 "시인의 작업실"이 출판되었습니다(1921년 - 1923년, 첫 번째 책은 "용"이라는 제목으로, 마지막 책은 "시인의 작업실"의 이주한 부분에 의해 베를린에서 출판됨).

극치주의라는 문학 운동의 창설은 1912년 2월 11일 운문 아카데미 회의에서 공식 발표되었으며, 1913년 아폴로 잡지 1호에는 구밀요프의 기사 “상징주의와 극단주의의 유산”과 Gorodetsky의 “ 새로운 학교의 선언문으로 간주 된 현대 러시아시의 일부 경향 ".

그의 유명한 기사 "상징주의와 극단주의의 유산"에서 N. Gumilyov는 다음과 같이 썼습니다. 그것은 상징주의에서보다 주체와 객체 사이". 이 추세의 선택된 이름은 문학적 기술의 높이를 이해하려는 Acmeists 자신의 열망을 확인했습니다. 상징주의는 사상의 상징주의에서 시작하여 그 이데올로기가 끊임없이 강조하는 극단주의와 매우 밀접하게 연관되어 있습니다.

구밀레프는 "상징주의와 극락주의의 유산"이라는 기사에서 "상징주의는 합당한 아버지였다"고 인정하면서 "발전의 원을 완성했고 지금은 추락하고 있다"고 말했다. 러시아와 프랑스, ​​독일의 상징주의를 모두 분석한 후, 그는 "우리는 그(상징)에게 다른 영향력을 희생하는 데 동의하지 않으며 완전한 일관성을 찾고 있습니다", "극단주의자보다 극단주의자가 더 어렵습니다. 상징주의, 타워가 얼마나 어려운지. 그리고 새로운 방향의 원칙 중 하나는 항상 가장 큰 저항선을 따르는 것입니다."

세계와 인간 의식 사이의 관계에 대해 논쟁하면서 Gumilev는 "알 수 없는 것을 항상 기억할 것"을 요구했지만 동시에 "어느 정도 가능성 있는 추측으로 그것에 대한 생각을 화나게 하지 말 것"을 요구했습니다. 존재의 은밀한 의미를 인식하려는 상징주의의 열망을 부정적으로 언급하면서 구밀레프는 "알 수 없는 것"에 대한 "순결하지 않은" 지식, "자신의 무지에 대한 유치하게 현명하고 고통스러울 정도로 달콤한 느낌"을 선언했습니다. 시인을 둘러싼 '현명하고 분명한' 현실의 본질적 가치. 따라서 이론 분야의 극우주의자들은 철학적 이상주의에 기반을 두고 있었다.

Acmeists의 주요 초점은 시에 있었습니다. 물론 그들에게도 산문이 있었지만, 이 방향을 제시한 것은 시였다. 일반적으로 이들은 소네트, 애가 장르의 작은 크기의 작품이었습니다. 가장 중요한 기준은 단어, 소리가 나는 구절의 아름다움에 대한 관심이었습니다. 일반적으로 초기시가 극단주의에 기인 할 수있는 모든 뛰어난 시인에게는 고유 한 특징이 있기 때문에 일반적인 주제와 문체에 대해 이야기하는 것은 다소 어렵습니다.

그러나 운율, 리듬 및 시적 운율은 어디에서나 관찰됩니다. 문장은 일반적으로 복잡한 다단계 전환 없이 간단합니다. 어휘는 대부분 중립적이며 극단주의에서 구식 단어는 실제로 사용되지 않으며 높은 어휘입니다. 그러나 구어체 어휘도 없습니다. "단어 생성", 신조어, 원래 어구 단위의 예가 없습니다. 이 구절은 명확하고 이해할 수 있지만 동시에 비정상적으로 아름답습니다. 품사를 보면 명사와 동사가 우선합니다. acmeism은 주로 인칭 대명사가 없기 때문에 외부 세계, 그리고 사람의 내적 경험이 아닙니다. 다양한 표현 수단이 존재하지만 결정적인 역할을 하지는 않습니다. 모든 비유 중에서 비교가 우선합니다. 따라서 Acmeists는 다단계 구조와 복잡한 이미지를 희생하면서 시를 만들지 않았습니다. 이미지는 명확하고 문장은 매우 간단합니다. 그러나 그들은 아름다움에 대한 열망, 바로 이 단순함의 숭고함으로 구별됩니다. 그리고 평범한 단어를 완전히 새로운 방식으로 연주할 수 있었던 것은 acmeists였습니다.

수많은 선언문에도 불구하고 Acmeism은 여전히 ​​통합 방향으로 제대로 표현되지 않았습니다. 그의 주요 장점은 그가 많은 재능있는 시인을 통합 할 수 있다는 것입니다. 시간이 지남에 따라 학교 Nikolai Gumilyov의 설립자부터 시작하여 극단주의가 "성장한"모든 사람들은 자신의 특별하고 독특한 스타일을 만들었습니다. 그러나이 문학적 방향은 어떻게 든 재능 개발에 도움이되었습니다. 그리고 이것만으로도 20세기 초 러시아 문학사에서 Acmeism에 명예로운 자리를 줄 수 있습니다.

그러나 그럼에도 불구하고 Acmeism의시의 주요 특징을 골라 낼 수 있습니다. 첫째, 주변 세계의 아름다움, 가장 작은 세부 사항, 멀고 알려지지 않은 장소에 대한 관심입니다. 동시에, Acmeism은 비합리적인 것을 알고자 하지 않습니다. 그는 그것을 기억하지만 그대로 두는 것을 선호합니다. 직접적인 문체의 특징은 단순한 문장, 중립적인 어휘, 복잡한 구의 부재, 은유의 무더기를 추구하는 것이다. 그러나 동시에, Acmeism의 시는 비정상적으로 밝고, 울려 퍼지고, 아름답게 남아 있습니다.

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극단주의(그리스 akme에서 - 가장 높은 등급, 번영, 성숙, 상단, 가장자리) - 극단에 대한 반응으로 형성된 1910 년대 러시아시의 모더니스트 경향 중 하나 상징주의 .

"초현실"에 대한 상징주의의 집착, 이미지의 모호함과 유동성, 복잡한 은유, 절충주의자이미지의 감각적인 플라스틱 소재의 선명도와 정확성, 시적 단어의 추적을 위해 노력했습니다. 그들의 "세속적인"시는 친밀감, 미학 및 원시 인간의 감정을 시화하는 경향이 있습니다. km의 경우 이자형이즘은 극단적인 정치, 우리 시대의 시급한 문제에 대한 완전한 무관심이 특징이었습니다.

애크미스트 Symbolists를 대체 한 자세한 철학 및 미적 프로그램이 없었습니다. 그러나 상징주의의 시에서 결정적인 요소가 덧없음, 존재의 순간, 신비주의의 후광으로 덮인 어떤 신비였다면, 시의 초석으로서 극단주의사물에 대한 현실적인 관점을 취했다. 흐릿한 불안정함과 상징의 불명료함은 정확한 언어 이미지로 대체되었습니다. 말씀에 따르면 절충주의자본래의 의미를 얻어야 했다.

그들에게 가치 계층의 가장 높은 지점은 보편적인 인간의 기억과 동일한 문화였습니다. 따라서 국내에서 너무 자주 절충주의자신화적인 플롯과 이미지에 대한 참조. 그들의 작업에서 상징주의자들이 음악에 의해 인도된다면, 절충주의자- 공간 예술: 건축, 조각, 회화. 3차원 세계를 향한 중력을 열정으로 표현했습니다. 절충주의자객관성: 다채롭고 때로는 이국적인 디테일이 순수하게 그림 목적으로 사용될 수 있습니다. 즉, 상징주의의 "극복"은 시적 문체 분야에서만큼 일반적인 아이디어 분야에서 발생하지 않았습니다. 이런 의미에서 극단주의그것은 상징주의만큼이나 개념적이었고, 이 점에서 그것들은 의심할 여지 없이 연속성 안에 있다.

구별되는 특징 절충주의자시인의 원은 그들의 "조직적 응집력"이었습니다. 본질적으로, 절충주의자개인의 우정으로 뭉친 재능 있고 매우 다른 시인들의 그룹으로서 공통된 이론적 기반을 가진 조직적인 운동이 아닙니다. 상징주의자들은 그런 종류가 없었습니다. Bryusov의 형제들을 재결합시키려는 시도는 헛된 것이었습니다. 미래학자들 사이에서도 동일한 현상이 관찰되었습니다. 그들이 발표한 집단 선언문이 풍부함에도 불구하고 말입니다. 애크미스트, 또는 - "Hyperboreans"(인쇄된 마우스피스의 이름으로)라고도 합니다. 극단주의, 잡지 및 출판사 "Hyperborey")는 즉시 단일 그룹으로 활동했습니다. 그들은 노조에 "시인의 작업장"이라는 의미 있는 이름을 붙였습니다. 그리고 새로운 경향의 시작(나중에 러시아에서 새로운 시적 그룹의 출현을 위한 거의 "전제 조건"이 됨)은 스캔들로 인해 놓였습니다.

1911년 가을, 유명한 "탑"인 Vyacheslav Ivanov의 시 살롱에서 "폭동"이 일어났습니다. 그곳에서 시회가 모여 시를 읽고 토론을 펼쳤습니다. 몇몇 재능 있는 젊은 시인들은 상징주의의 "주인"에 대한 경멸적인 비판에 격분하여 다음 운문 아카데미 모임을 도전적으로 떠났습니다. Nadezhda Mandelstam은 이 사건을 다음과 같이 설명합니다. “Vyacheslav Ivanov가 다스리던 시 아카데미에서 Gumilyov의 '탕자'가 낭독되었으며, 존경하는 학생들에게 둘러싸여 있었습니다. 그는 "탕자"에게 진정한 패배를 안겨주었다. 공연이 너무 무례하고 가혹해서 구미료프의 친구들이 학원을 떠나 반대하는 시인들 공방을 조직했다"고 말했다.

그리고 1년 후인 1912년 가을, "공방"의 6명의 주요 구성원은 형식적으로뿐만 아니라 이념적으로도 상징주의자들로부터 분리하기로 결정했습니다. 그들은 스스로를 "라고 부르는 새로운 커뮤니티를 조직했습니다. 절충주의자", 즉, 상단. 동시에 조직 구조로서의 "시인의 워크샵"은 보존되었습니다. 절충주의자내부 시적 연합으로 남아 있었다.

주요 내용 극단주의정책 기사에 요약되어 있습니다. N. 구밀요프“상징주의의 유산과 극단주의"그리고 S. Gorodetsky"현대 러시아시의 일부 경향 "Apollo "(1913, No. 1) 저널에 실려 S. Makovsky의 편집 하에 출판되었습니다. 그들 중 첫 번째는 다음과 같이 말했습니다. 극단주의(akme - 어떤 것의 최고 수준, 꽃이 만발한 시간) 또는 adamism(삶에 대한 용감하고 확고한 관점)이든, 어쨌든 더 큰 힘의 균형과 주체와 주체 사이의 관계에 대한 보다 정확한 지식이 필요합니다. 상징주의의 경우보다 ... 그러나 이 운동이 완전히 자신을 주장하고 이전 운동의 가치 있는 후계자가 되려면 유산을 수락하고 제기한 모든 질문에 답해야 합니다. 조상의 영광이 빚어냈고 상징성은 합당한 아버지였다"고 말했다.

S. Gorodetsky는 "상징주의는 ... 세계를 "서신으로 채운"것이 그것을 환상으로 만들었으며 ... 다른 세계와 함께 빛을 발하는 한에서만 중요하다고 믿었고 그것의 높은 본질적 가치를 과소평가했습니다. 가지다 절충주의자장미는 신비로운 사랑이나 그 밖의 무엇과 상상할 수 있는 유사성이 아니라 꽃잎, 냄새, 색으로 그 자체로 다시 좋아졌습니다."

1913년 Mandelstam의 기사 " 아침극단주의", 6년 만에 공개된 것이다. 출판 연기는 우발적이지 않았습니다. 냉정한 Mandelstam의 견해는 Gumilyov 및 Gorodetsky의 선언과 크게 다르며 Apollo의 페이지에 도달하지 못했습니다.

그러나 T. Scriabin은 "처음으로 새로운 방향에 대한 아이디어가 Apollo 페이지에 훨씬 더 일찍 표현되었습니다. 선언의 모습 극단주의... 이 글을 쓰는 시점에서 Kuzmin은 이미 성숙한 사람이었고 Symbolist 정기 간행물에 협력한 경험이 있습니다. Symbolists의 다른 세상과 흐릿한 계시에 대해 "이해할 수없고 예술에서 어둡다"고 Kuzmin은 "탁월한 선명도", "clarism"(그리스어 clarus에서 - 선명도)에 반대했습니다. Kuzmin에 따르면 예술가는 세상에 흐릿한 것이 아닌 명료함을 가져와야 하지만 사물의 의미를 명확히 하고 환경과의 조화를 추구해야 합니다. Symbolists의 철학적, 종교적 탐구는 Kuzmin을 사로 잡지 않았습니다. 예술가의 임무는 창의성의 미적 측면에 초점을 맞추는 것입니다. 예술적 기술... "마지막 깊이의 어둠"이라는 기호는 "예쁜 작은 것들"에 대한 찬사와 명확한 구조를 제공합니다. " Kuzmin의 아이디어는 영향을 미치지 않을 수 없었습니다. 절충주의자: "시인의 길드" 참가자 대다수는 "탁월한 명료성"을 요구했습니다.

또 다른 "선구자" 극단주의존이라고 할 수 있다. 공식적으로 상징주의자였던 Annensky는 실제로 초기그의 작품 중 그에게 경의를 표했다. 나중에 Annensky는 다른 길을 택했습니다. 후기 상징주의의 아이디어는 실제로 그의 시에 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 그의 시의 단순성과 명료성은 잘 배웠다. 절충주의자.

Apollo에서 Kuzmin의 기사가 출판 된 지 3 년 후 Gumilyov와 Gorodetsky의 선언문이 나타났습니다. 이 순간부터 존재를 세는 것이 관례입니다. 극단주의형성된 문학 운동으로.

극단주의운동에 가장 활동적인 참가자 6명이 있습니다: N. Gumilyov, A. 아크마토바, O. 만델스탐, S. 고로데츠키, M. Zenkevich, V. Narbut. 일곱 번째 역할을 위해 아크메이스타"G. Ivanov가 주장했지만, 이 관점은 A. Akhmatova에 의해 항의되었으며, 그는 다음과 같이 말했습니다." 절충주의자여섯 번째가 있었고 일곱 번째는 없었습니다." O. Mandelstam은 6이 너무 많다는 점을 고려하여 그녀와 연대했습니다. 애크미스트고로데츠키가 "Gumilev에게 끌렸고, 당시 강력한 상징주의자들에게 감히 "노란색 입"만을 가지고 반대하지 않았다고 Mandelstam은 설명했습니다. "Gorodetsky는 [당시] 유명한 시인이었습니다 ...". 다른 시간에 다음은 "시인 워크숍"에 참여했습니다. G. 아다모비치, N. Bruni, Us. 기피우스, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov 등 시적 기술을 습득하는 학교, 전문 협회.

극단주의문학적 경향으로 그는 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam과 같은 탁월한 재능있는 시인을 통합했으며 창조적 인 성격의 형성은 "시인 워크샵"의 분위기에서 일어났습니다. 역사 극단주의이 세 명의 뛰어난 대표자들 사이의 일종의 대화라고 볼 수 있습니다. 동시에 "깨끗한" 극단주의앞서 언급한 시인들은 흐름의 자연주의적 날개를 구성한 Gorodetsky, Zenkevich 및 Narbut의 아담주의에서 크게 달랐습니다. Adamists와 Gumilev-Akhmatov-Mandelstam triad의 차이점은 비판에서 반복적으로 언급되었습니다.

문학적 방향으로 극단주의 오래 지속되지 않았습니다 - 약 2 년. 1914년 2월에 분열되었습니다. 시인의 작업실이 폐쇄되었습니다. 애크미스트잡지 "Hyperborey"(편집자 M. Lozinsky)와 여러 연감의 10개 문제를 간행했습니다.

"상징주의가 사라지고 있었다"-이 점에서 Gumilev는 실수하지 않았지만 러시아 상징주의만큼 강력한 흐름을 형성하는 데 실패했습니다. 극단주의선도적인 시적 경향의 역할에 발판을 마련하는 데 실패했습니다. 이처럼 급격한 소멸의 원인은 무엇보다 “급변하는 현실의 조건에 대한 이념적 무능함”이라고 한다. V. Bryusov는 " 절충주의자실천과 이론의 간극이 특징적"이며 "그들의 실천은 순전히 상징주의적"이었다. 위기를 본 것은 바로 이것이었다. 극단주의... 그러나 Bryusov의 진술은 다음과 같습니다. 극단주의항상 날카 롭습니다. 처음에 그는 "... 극단주의- 소설, 변덕, 대도시 변덕 "및 예견 된": ... 아마도 1-2 년 안에 없을 것입니다. 극단주의... 그의 이름은 사라질 것입니다." 그리고 1922년 그의 기사 중 하나에서 그는 일반적으로 자신을 지시, 학교라고 부를 권리를 부정합니다. 극단주의아니요, 그리고 그는 "문학의 주류에서 벗어났습니다."

그러나 이후 협회 활동을 재개하려는 시도가 두 번 이상 이루어졌습니다. 1916년 여름에 설립된 두 번째 "시인 워크숍"은 G. Ivanov가 G. Adamovich와 함께 이끌었습니다. 하지만 그것도 오래가지 못했다. 1920년에 세 번째 "시인 워크숍"이 등장했는데, 이는 구밀요프가 조직적으로 보존하려는 마지막 시도였습니다. 냉정한선. 자신을 자신의 날개 아래 하나로 묶인 학교라고 자처하는 시인들 극단주의: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner 및 기타. 세 번째 "시인 워크샵"은 N. Gumilyov의 비극적 인 죽음까지 Petrograd에서 약 3 년 동안 (스튜디오 "Sounding Shell"과 병행) 존재했습니다.

어떤 식 으로든 연결된 시인의 창조적 인 운명 극단주의, 다양한 방식으로 개발되었습니다. N. Klyuev는 이후 커뮤니티 활동에서 자신의 결백을 선언했습니다. G. Ivanov와 G. Adamovich는 계속해서 많은 원칙을 발전시켰습니다. 극단주의이민; V. Khlebnikov에 극단주의눈에 띄는 효과는 없었다. 소비에트 시대에는 시적으로 절충주의자(주로 N. Gumilyov)는 N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov에 의해 모방되었습니다.

러시아 은시대의 다른 시적 운동과 비교하여 극단주의많은 근거에서 그것은 주변적인 현상으로 간주됩니다. 다른 유럽 문헌에는 유사점이 없습니다(예: 상징주의와 미래주의에 대해 말할 수 없음). 더 놀라운 것은 구밀요프의 문학적 반대자인 Blok이 다음과 같이 말한 것입니다. 극단주의그냥 "수입된 외국 작은 물건"이었습니다. 결국, 그것은 극단주의러시아 문학에 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. Akhmatova와 Mandelstam은 "영원한 말"을 남겼습니다. Gumilyov는 그의시에서 혁명과 세계 대전의 잔인한 시간의 가장 밝은 인물 중 하나로 나타납니다. 그리고 거의 한 세기가 지난 오늘날, 극단주의 20세기 러시아 시의 운명에 지대한 영향을 미친 이들 뛰어난 시인들의 작품이 그와 관련되어 있기 때문에 살아남았다.

acmeism의 기본 원칙:

- 상징주의로부터 시의 해방은 이상에 대한 호소력, 명료성으로의 복귀
- 신비로운 성운의 거부, 다양성의 지상 세계 수용, 가시적 인 구체성, 음향, 광채;
- 단어에 명확하고 정확한 의미를 부여하려는 욕구;
- 이미지의 객관성과 선명도, 세부 사항의 완벽성;
- 사람에게 자신의 감정의 "진실성"에 호소합니다.
- 원시 감정 세계의 시화, 원시 생물학적 자연 원리;
- 과거 문학 시대, 가장 광범위한 미학적 협회, "세계 문화에 대한 갈망"과의 롤 콜.