Mikhail Lermontov - 항해 (Whites Say Lonely) : 구절. 시 M.YU의 언어 분석
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창의성을위한 다른 재료 Lermontov M.YU.
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이것은 당신에게 익숙한 Lermontov시입니다. 그러나 우리는 새로운 수준의 레벨로 그것을 읽으려고 노력할 것입니다. 학년 « 가난한리스.»Karamzin, "Mount Mind"Griboedov, Tarasa Bullba Gogol, "Captain 's Dauchens"푸쉬킨 및 러시아 고전의 다른 작품 및 "우리 시대의 영웅"을 반복하는 방법.
Lermontov가 "항해"를 창조했을 때, 그는 당신만큼이나 열일곱 살이었습니다. HO는 야당의 날카로운 시스템이며, 모든시를 통과하는 극지 심상의 충돌은 청소년 최대한주의가 설명 할 수 없습니다. 아니요, 끊임없는 기준을 유지하면서 맨 처음부터 Lermontov의 작품에 설립 된 세계의 예술적 그림이었습니다.
화이트 돛은 외롭다
바다의 안개 속에서! .. .. ..
멀리서 나라에서 무엇을 찾고 있는가?
그의 원주민의 가장자리에 그를 던 졌는가? ..
익숙해지면 가장 유창한 독서는이 스탠자의 처음 두 줄이 객관적인 그림을주고, 가로 가사의 전통을 가진 시인의 의도가 관련되어 있다고 알고 있습니다. 여기서 주요한 것은 색깔이다; 흰색 돛과 푸른 바다, 안개를 비유합니다. 기간 (느낌표 포인트 플러스)의 끝에서 "외로운"및 예기치 않은 구두점만이 풍경과 서정적 영웅, 진실한 경험 사이의 정서적 연결을 나타냅니다.
모든 것이 매우 간단히 지어졌지만, 이미지는 거의 삶과 유사합니다. HO는 다음 두 줄을 읽은 후 시인의 주관적인 상태를 전송 한 후 처음으로 우리의 독자의 관심을 끌었던 중요한 상황을 "재직히"라고 기록합니다. 사실은 풍경 설명에서 동일한 유형의 경로, 시적인 음성 회전율 : 전체의 부호는 부분으로 옮겨졌습니다. 우리는 배와 바다에 대해 이야기하지 않고 돛과 "바다의 안개"에 대해서는 이야기하지 않습니다. 서정적 영웅의 야만적 인 문제는 일상적인 연설에서 우주선 자체에만 기인 할 수있는 문제를 해결할 수 있습니다. "무엇을 찾고 있습니까? 던져 던 졌니? " 그는 "던지기"또는 "검색"을 항해 할 수 있습니다! 또한, 세 번째 및 네 번째 행에 사용되는 복합 흡입 (아늑한)은 대비를 강조하고 감정의 찢어진 lyrical hero.누가 바다의 깊이에서 돛에 돛의 욕망과 유사합니다. 대부분의 "눈에 띄는"장소를 궁금해하지 않습니다. 라이플 결말의 위치에서 "멀리"- "원주민"이 전달되었습니다.
이 짧은시의 비밀 중 하나는 밝혀지고 밝혀지는 것입니다. 그녀에게 생각하는 첫 번째 폭풍을 다시 다시 생각해보십시오 예술적 의미, 우리는 의심스러워하기 시작합니다. 실제로 서정적 영웅을 묘사 한 것은 무엇입니까? 실제 바다와 진짜 우주선? 아니면 그의 영혼의 모호한 흥분의 밝은 이미지 만 고칠 수 있습니까? 지금까지, 우리는 다음 스탠즈의 예술적 의미를 살펴보기 위해서는 당신이 듣기 위해 당신이 듣는 데 필요한 최종 답변을 줄 수 없습니다.
놀이 파 - 바람이 부족하고,
돛대가 굴절하고 삐걱 거리는 ...
첫 번째 스탠자 (주목!)는 이중 질문을 끝내고 두 번째는 그럼에도 불구하고 답변하여 전혀 열리고 있습니다! 시의 다섯 번째와 여섯 번째 줄은 독자를 "그림"으로 돌려 바다와 돛에 대한 설명에 반환합니다. 대답은 일곱 번째 및 8 번째 줄에서만 제안됩니다.
아아, 그는 행복을 찾지 못한다
그리고 행복이 아닌 것은 운행하지 않습니다!
다시 말하지만, 동일한 복합 수신이 적용됩니다. Stanza의 처음 두 줄은 우리를 가로 가사의 법칙으로 보내 주며 서정적 인 독백의 전통에 마지막으로 두 곳입니다. 호와 가로 및 독백은 이제 단일 서정적인 요소로 캡처됩니다. 시의 영웅은 너무 감정적으로 이렇게 "동정"은 우리가 거의 최종 결론을 내릴 준비가되어있는 돛을 추구합니다. 이것은 항해가 아닙니다. "행복은 행복을 찾고 있지 않고 행복을 찾고 있지 않습니다."; Lermontov 의이 영웅은 불안한 무언가, 어쩌면 비극적 인 것에 대해 노력하고 있지만, 바이로노프 스키 인도의 진정한 낭만적 인 에너지에 의해 처형 된 장엄한 사람을 위해 노력하고 있습니다. 그래서 나는 다음과 같이 말하고 싶습니다. 영웅과 돛의 길 사이 - 완전한 정체성, 그들은 구별 할 수없는 병합합니다.
하나의 예술적 환경 만 최종 철수로부터 우리를 유지합니다.이 경우에는 분명하지 않습니다. 왜 일반적으로 그들은 일반적으로 나누었습니까? 왜 Lermontov는 시인의 정신적 인 삶의 움직임으로 신중한 독자가 쉽게 구별 될 수있는 우화적인 풍경에만 자신을 제한 했습니까? 또는 Lyrolaly Hero의 직접적인 고백 인 서정적 독백 만 있습니까? 왜 그분의 어려운 게임이 필요 했는가, 왜 그가 두 가지 장르의 위험한 얼굴에 균형을 이루는 것을 선호 했습니까? 알아 내기 위해 마지막 폭풍우를 읽으십시오.
가벼운 Lazuries의 제트기 밑에,
그 위에 태양의 광선 황금 ...
그리고 그는 반항적이며 폭풍우를 묻습니다.
마치 폭풍에 평화가있는 것처럼!
다시 한번, Lermontov는 Unity의 입학을 리조트로, 이미 강조하기위한 Alspors : 지금까지 시야의 모든 이미지가 "수평"으로 늘어서는 이제는 "수직"이용을 이용합니다. 바다 깊이 하늘 높이에. 우리는 흰색 "항해"하에서 밝은 제트기를보고 햇빛을 띠고 있습니다. 보라에 돛의 반항적 인 돌풍은 즉시 보편적 인 규모를 취득합니다. 그러나 근본적으로 새로운 것이 나타납니다. Lerrialy Hero, Lermontov는 여전히 항해와 그의 충동을 공감하지만, 여전히 돛이 소중한 낭만적 인 경험에서 분리되어 있지만, 돛이 인증하는 모든 방향으로 외모가 아닙니다. 시의 마지막 두 줄에서 쓴맛이 그늘이 나타납니다. 시인의 서정적 영웅 동시에 개인주의 시위를 공유하고, 그의 운명은 의식이 있습니다. 결정적인 느낌표 ( "폭풍에 평화가있는 것처럼!") 그것은 기쁨의 느낌을 전하지 않지만 진짜 드라마.
그리고 나서 시간은 Lermontov시를 푸시킨의 서정적 인 걸작,시 "시간, 내 친구, 시간 : 나머지 부분이 묻습니다 ..."라는 것입니다.
... 세계에는 행복이 없지만 평화와 의지가 있습니다.
오랫동안 부러워하는 꿈의 꿈을 위해 -
오래 전 피곤한 노예, 나는 알았다
장거리 작업 및 깨끗한 노기의 거주지에서 ...
Lermontov "Sail"과 푸쉬킨시는 분명히 서로 겹칩니다. 행복, 불안, 평화의 동기 - 양쪽 작품의 중심에서. HO는 시인들을 한 가지만 일치시킵니다. 익숙한 세계와 관련하여 "달리기". 다른 모든 것들에는 반대쪽과 다릅니다. Maudded, Pushkin Poem의 피곤한 억압조차도 활기차고, 모든 드라마, Lermontov 작업의 억지함. 푸시킨의 서정적 영웅은 그가 받아들이지 않는 현실에 대한 반역을 증대시키는 것을 거부합니다. 그는 가족의 한계에있는 마음의 평화 분야에서 그녀에게서 퇴직하기를 원합니다 (시는 그의 아내에게 해결할 필요가 없습니다). Lermontov의 Lermontov의 서정적 영웅은 과도한 휴식을 취하는 것에 대한 반전, 아름답더라도 황금빛 빛이 수행됩니다. 그는 목표를 달성합니다. 왜냐하면 충동 자체를 위해서는 그런 돌풍의 모든 노치를 이해합니다.
Lermontov가 의식적으로 위대한 전임자의 경험을 보았다고 가정하는 것은 쉽고, 시적인 분쟁이 그에게 이끌었습니다. 특히 우리가 안정적으로 알고있는 이래로 : 현대 시인 구절과 함께 "항해"에있는 Lermontov; 첫 번째 줄 "Belleet Say Lonely"는 1820-1830 년대 A. Bestumeva-Marlinsky의 유명한 로맨스에서 완전히 빌렸습니다. 우리는 이미 러시아 가사가 크고 끝없는 시적인 대화의 참가자들에 의해 자신을 느꼈던 "차입금"에서 이상한 것이 없다고 이미 말했습니다. 호추 킨시 날짜는 일반적으로 1834; 그것은 인쇄되었고 나중에 인쇄되었습니다. 그래서 1832 년에 "항해"를 만드는 것은 17 살짜리 시인이 전임자가 묘사 한 세계의 그림과 논쟁 할 수 없었습니다. (예를 들어, Pavel Katenin은 Zhukovsky의 발라드와 함께 시적으로 주장되었으므로, 나는 Lermontov Pushkin과 논쟁 할 수 없었다. 그는 새로운 훌륭한 시인의 존재에 대해 배울 시간이 없었습니다. 그 둘 모두는 거의 동시에 전통적인 시적인 반대의 폭풍우에 호소했습니다. 그리고 그들 각자가 독특한 삶의 자유로 제안 된 예기치 않은 예술 결정을 제안했습니다.
낭만적 인시 "돛"은 1832 년에 작성되었습니다. 모스크바와 대학을 떠나는 강제, Lermontov는 상트 페테르부르크를 위해 잎을 떠나고 한 번, 해안에서 방랑 핀란드 걸프그는 Lermontov가시의 첫 번째 버전을 보냈던 편지에서 M. Lopukhin에 의해 입증 된 대로이시를 씁니다.
구성...에 시는 하나의 모델에 세워진 3 개의 스탠자로 구성됩니다. 첫 번째와 두 번째 줄은 자연의 그림을 그립니다. 그리고 세 번째와 네 번째 - 서정적 영웅의 내부 상태를 돛을 관찰합니다.
철학적시에서 "항해"에서 Lermontov 가사의 주요 주제 중 하나를 상승합니다 - 제목 외로움. 첫 번째 Stanza에서는 두 개의 중앙 이미지 - 항해 및 서정적 영웅 - 단위 예어 "혼자". 외로운 돛은 혼자서 그리고 그 자신이 있기 때문에 서정적 영웅의 관심을 끌어들입니다. 두 번째 스탠자에서는 시청자의 눈에 접근하는 것처럼 돛을 냅킨다. 파도의 게임을 느껴보십시오, 휘파람을 느끼고, 돛대가 돛에서만 돛을 쏟아 붓고 있습니다. 즉, 서정적 영웅이 열린 바다로 옮겨 바람을 지키고 바람을 관리합니다. 왜 그를 위해 왜냐? 원소와의 싸움에서 고독에서 구원 할 수도 있습니다. 그러나 그는 고통스러운 영혼이 아니며 바다에서의 행복을 찾고 있지 않은 행복에서 도망 쳤습니다. 키워드는 "alas"가되어, 실망감을 표현하여 세계 어느 곳에서나 행복을 찾을 수 있으며, 이는 영혼의 상태 인 것이 아니라 세상의 상태가 아닙니다. 세 번째 Stanza에서는 주변 세계의 그림이 매우 조화롭고 밝고 밝습니다. 그것과 "밝은 lazuries 제트", "황금빛 태양 광선". 그러나이 그림은 서정적 영웅의 상태를 대조하고 있습니다. "마지막 구절에 나타나는 것처럼 행복을 찾는 것은 행복을 찾는 환상을 보여주고 자신이 탈출하려는 시도를 보여줍니다. Lermontov의 Lerrialy Hero는 전 세계의 세계뿐만 아니라 자신과 함께 벨소리로 고통받습니다.
시 "항해"는 핀란드 만안의 해안을 따라 산책하는 동안 1832 년에 젊은 Lermontov에 의해 작성되었습니다. 이했다 붐비는 기간 시인의 삶에서. 그는 모스크바 대학교에서 공부를 던졌고 상트 페테르부르크로 이사했습니다. Lermontov는 현재와 미래에 대해 생각해보십시오.
작품의 장르는 깊은 철학적 의미가있는 서정적 인시입니다.
작품의 주요 아이디어
작업의 주요 아이디어는 서정적 영웅 자체로 항해의 상징적 인 식별입니다. 저자는 영웅에게 직접 표시되지 않으며 추측하기 쉽습니다. 주제 - 평소 분위기의 외로움과 불만족. 무한한 바다의 항해처럼 영웅은 특별한 목적이없는 수색을 위해 무의식적 인 갈증으로 원주민 땅을 떠납니다. 이것은 St. Petersburg으로 이사하는 것과 관련된 Lermontov의 감정을 반영했습니다. 그는 미래에 견고한지지를 가지지 않고도 자신의 삶을 근본적으로 변화시킵니다.
인상의 영구적 인 변화에 대한 추력, 평범한 삶의 흡입률에서 벗어나고 욕망은 젊은이들의 특징입니다. Lermontov의 영혼 에서이 욕망은 시인의 창조적 특성으로 인해 유의하게 증가했습니다. 불안한 항해처럼, 그는 또한 침착 한 바다에서 "폭풍"을 원합니다. 시인은 진지한 위험에 정력적인 결정적인 행동을 소망합니다. 영구 트래픽 - 필수적인 생활 라인 평생 남자. 그것은 삶의 목적과 의미를 거짓합니다. Lermontov의 운동은 인간의 존재를 정당화합니다. 그것과 관련하여 최근에 특정한 "지상"목표를 달성합니다.
시에는 시인이 심각하게 개발할 자랑스런 외로움의 동기가 있습니다. 군중에 걸친 창조주의 상승은 성숙한 창의성 Lermontov의 주요 것들 중 하나가 될 것입니다.
구성
시는 3 개의 Stanz로 구성됩니다. 각 Quatrain은 두 부분으로 나뉩니다. 처음 두 줄은 특정 항목 및 자연 현상 (항해, 해, 돛대)의 설명에 헌신합니다. 세 번째와 네 번째 라인은 리사틱 영웅의 이미지가 보이는 철학적 퇴적물입니다.
작품의 크기는 십자가 운율이있는 4 개의 좌석 유램입니다.
표현 수단
Lermontov는 다양한 epithets ( "외로운", "원주민", "황금"), 인격화 ( "플레이 파)), 은유를 사용합니다. 시의 중심 인물 - 그의 광대 한 삶의 경로에있는 사람과 비슷한 돛과 바다.
표현력을 향상시키기 위해 시인은 또한 첫 번째 스탠자의 수사학적 문제와 두 번째와 세 번째로 느낌표를 사용합니다.
이 일의 주요 아이디어는 자신의 폭풍우의 영혼을 이해하기 위해 비교하고 반영하여 시인의 시도입니다. Lermontov의 반항적 인 정신은 기존 공개 프레임 워크에서 면밀히 묻습니다. 시는 큰 소리로 독립을 선언합니다 인간의 성격...에 그러므로 그것은 사회의 혁명적이고 민주적 인 부분에서 큰 인기를 얻었습니다.
Poem Parus Lermontov의 계획 분석
- 창조물의 역사.
- 작품의 장르
- 작품의 주요 주제
- 구성.
- 작업의 크기
- 시의 주요 아이디어
우리 앞에서는 그 이미지와 같은 측면에서 놀랍습니다.
표현시는 될 수 있습니다
전체 Lermontov 가사 전체에 epigraph.
n.m.shansky.
돛
흰색 돛 외로운
바다의 안개 속에서! .. .. ..
멀리서 나라에서 무엇을 찾고 있는가?
그의 원주민의 가장자리에 그를 던 졌는가? ..파도를 연주하면 바람이 부족합니다.
돛대가 굴절하고 삐걱 거리는 ...
아아, 그는 행복을 찾지 못한다.
그리고 행복이 아닌 것은 운행하지 않습니다!가벼운 Lazuries의 제트기 밑에,
그 위에 태양의 광선 황금 ...
그리고 그는 반항적이며 폭풍우를 묻습니다.
마치 폭풍에 평화가있는 것처럼!
시 "돛"은 1832 년에 m.yu.lermontov가 작성했습니다. 이 12 개의 줄은 모두에게 익숙합니다 문화적 인사...에 그들은 어린 시절의 마음에 의해 가르치고, 모든 삶을 사랑하고 깊은 노년을 잊지 마십시오. 시는 가장 화려한 서정적 작품 중 하나로 단어의 위대한 예술의 재무부에 오랫동안 오랫동안 올 것입니다.
"항해"는 18 세의 Lermontov의 진정한 감정과 생각의 시적인 반영이며, 아무것도 발명되었는데 모든 것이 필요에 따라 태어났습니다. 독립국 가파른 선회 당시에는 너무 짧고 밝은 삶입니다.
시가 언제 어떻게 쓰여졌는지를 회상하십시오. Moscow University를 떠나야 만하는 Lermontov는 St. Petersburg로 이사하여 연구를 계속했습니다. 그러나 그는 대도시 대학에서 공부할 필요가 없었습니다. 무엇을 해야할지 생각하고, 그는 상트 페테르부르크와 그 주변에서 혼란스러워서 방황합니다. 이 산책로 시인은 종종 핀란드 만 (Gulf of Finland)에 밝혀졌습니다. 여기 시인이 있으며 "돛"을 썼습니다. 그는 편지 M.a. Hallophina에서 이것을보고했습니다.
시는 3/4로 구성되며, 그 의미 론적 에센스는 6 개의 간헐적 인 2 백 라인의 2 개의 첫 번째 라인이 있으며,이 시인 의이 기회에 대한 두 개의 마지막 반사에 대한 객관적인 현실 (바다와 돛)에 대한 설명이 있습니다. 시적 캐논 "돛"은 "해 - 생명"의 이미지입니다.
Lermontov는 삶의 다양한 비교력을 상징하는 바다의 전통적인 시적 방식의 삶을 지정하는 것을 즐긴다 (재난, 변화, 흥분), 돛은 일상 생활에서 버려진 남자의 상징입니다.
스탠자의 "돛"의 제제는 그들의 풍경과 심리적 의도적인 목적을위한 대조향으로 이루어져 있습니다. 일의 주요 영웅은 서로 반대합니다 (항해, 시인, 한편, 바다의 진짜, 실제, 다른 삶).
Lermontov의 예술적 표현을 향상시키기 위해 모든 종류의 반복, 아파포, 동의어를 적용합니다.
시의 특별한 역할은 연설의 일부인 동사에 속하며, 그 중 가장 중요성은 역학의 발현 인 주요 중요성입니다.
1st 분기 : 돛 - 벨트, 찾고, 던져
2 분기별로 : 돛 - " 돛대 굴곡과 웅크림 "
3RD Quatrasion : 돛 - " 폭풍우를 묻는다 "
동사의 제 1 회 및 3 번째 Quatalsion에서, 즉, 거기에서 자연의 그림에서 역학, 움직임. 도처에 평화를 지배합니다. 항해는 무엇입니까? 그는 평화가 아니라는 욕망에 의해 고독한 것과 반대로 움직입니다.
제 2 스탠자. 자연, 바다가 생기게됩니다. 그리고 돛은 또한 스피커로 가득합니다. 전압. 대결은 그것을 완전히 흡수합니다. 그리고 영웅이 "행복을 찾고 있지 않고 행복에 만족하지 못하는 것은 그 순간에있었습니다."
구두 모양의 물질의 조직에서 Lermontov의 예술적 혁신은 시인이 정확하고 단순히 그의 삶의 결정적인 순간 중 하나로 자신의 감정을 표현한 서정적 인 걸작의 창조로 이어집니다. 반항적 인 Lermontov는 삶의 어려움의 폭풍을 기다리지 않지만, 그의 의견으로는, 그것은 그들과의 만족, 번영과 행복을 낳기 때문에 그들에게 묻습니다.
형용사 반란 Lermontov는 불안하고 불안한, 롤링을 가지고 있습니다. "반항적 인"이라는 단어는 "폭풍"이라는 단어와 관련되어 있으며, 이는 시대의 영향을 경험했습니다. 따라서 독자들에게 도달하는시 "돛"은 사회에서 더 널리 자발적으로인지되었으며, 그들은 현실의 주변시 시인과 혁명적 인 충동을 발견했습니다.
우리는시의 구문에주의를 기울입니다. "돛"에 대해 병렬 구조가 특징입니다 :
또는 미러링 된 것 :
행복은 보이지 않습니다. 청구서 운영이 아닙니다.
관심사 각 Quatrain의 마지막 두 줄의 구문 :
멀리서 나라에서 무엇을 찾고 있는가?
다른 사람의 나라에서 무엇을 던 졌습니까?
그러나 다음 줄의 첫 번째 질문에 대한 답변 대신 독자는 새로운 질문을 찾아 냄으로써 답이되지 않습니다.
시를 읽을 때, 점의 존재는 즉시 눈에 띄는 것입니다. 이 점들은 3 가지 종료 각각의 일시 정지를 나누기 위해 호출됩니다. 그래픽으로 엘립시스를 나타내는 일시 중지는 깊은 의미를 지닙니다. 풍경, 꽤 현실, 라인과 병합되어 영웅의 심리적 상태를 그리는 것은 할 수 없습니다. 그들 사이에서 일시 중지 - 줄임표. 그것은 독자가시를 깊이 심리적으로 이해하고 가로 가사에 붙이지 않도록하는 구두점 부호의 배치가 있습니다.
유명한시 "Parus"는 상트 페테르부르크에서 1832 년에 작성되었습니다. 17 세의 Lermontov는 핀란드 걸프의 해안에서 산책하는 동안 그것을 만들었습니다. 초기 버전에서는 첫 번째 줄이 "흰색 돛 원격"이 울렸습니다. 이 라인의 최종 버전은시에서 빌린 "Andrei, Prince Pereyaslavsky"A. A. Bestumev-Marlinsky.
청남의 개인적인 경험이시에 반영되었습니다. 그 직전에, 그는 모스크바 대학교를 떠났고 꿈을 꿈꾸는 꿈을 꾸었습니다. 그의 사랑하는 할머니 Lermontov의 주장에서 Petersburg로 이사하여 들어가려야합니다. junker school....에 들어가기 전에 젊은이가 그의 과거와 미래 운명에 대해 많은 것을 반영했고, 이러한 생각과 감정은 일의 기초를 형성했습니다.
젊은 시인의시는 밝은 이미지, 멜로디스, 시적의 아름다움뿐만 아니라 경험과 감정의 깊이, 놀라운 생각의 깊이에도 반영됩니다.
복합시는 3 개의 스탠즈로 구성됩니다. 구성 항해 및 서정적 인 캐릭터는 분명히 분리합니다. 각 완고한 두 번의 선은 변화하는 바다 풍경을 그립니다. 두 번의 후속 라인은 항해를 관찰하는 서정적인 영웅의 내부 상태와 느낌을 표시합니다. Lermontov는 영웅의 심리적 상태에 헌신 한 자연과 행의 설명을 분리하기 위해 점을 사용합니다.
시의 이미지. 인생을 언급하기 위해 시인은 전통을 사용했습니다. 바다 이미지, 지리학의 삶을 상징하고, 항해는 자신의 영혼의 상징이다. "항해 - 바다"갈등은 갈등 "인생"으로 간다. 바다의 삶에 던져진 남자는 똑같은 사람들 중에서 무한히 혼자뿐입니다.
첫 번째 Stanza에서는 항해와 서정적 영웅의 이미지는 "외로움"이라는 단어로 유통합니다. 영웅의 외로움은 삶의 실망, 일부 손실의 괴로움으로 인해 발생합니다. 그는 고통스러운 질문을 묻습니다. 내부 조화를 이루는 방법.
두 번째 스탠자에서 영웅은 원소와의 싸움에서의 외로움에서 구원을 찾고 있지만, 폭풍우와의 만남은 행복을 가져 오지 않는다 - 바깥에서 행복을 찾는 것은 불가능합니다. 사람.
세 번째 완고한 영웅의 조화로운 그림은 세상의 조화로운 그림을 삶의 갱신에서 평화를 늘리고 있습니다.
만큼 잘 고독의 동기, Lermontov는 "항해"에서 항상 주제에 관심이있는 "항해"에서 발생합니다. 인간의 목적과 의미의 문제.
"항해", 서정적 소설이되는 것 장르, 상징적 인시를 가로 지르며 깊은 철학적 의미가 있습니다. 작업 디스플레이의 풍경 내면 세계 시인.
시는 크로스 컨트리를 사용하여 4 명의 가닥 병원으로 작성됩니다. rhymma. (각 스탠자의 첫 번째와 세 번째 줄은 암컷 리듬으로 끝나고 두 번째 및 네 번째 행에 대해 남성 운율이 적용됩니다).
Lermontov의 예술적 표현을 강화하기 위해 Anafor를 비롯한 "돛"에서 반복을 적용합니다 ( 그가 던진 것처럼 보이는 것), 구문 병렬 처리, 반전 ( 바다의 안개 속에서 외로운 외로운, 멀리 멀리짐마자 시인은 인격화에 널리 사용됩니다 ( 바람이 부족하고, 파도 놀이가 있습니다), 은유 ( 가벼운 Lazuries의 제트기), epithets ( 태양 황금의 광선입니다짐마자 동사의 채도는시 동력을주는 것입니다. Poem의 조성이 대조님의 조성이 대조에 대한 반전을 위해 ( 이 나라는 멀리 떨어져 있습니다 - 그의 원주민의 가장자리, 던져 -보고).
해변 풍경의 변화하는 그림의 이미지를 위해, 시인은 소리 저항을 사용합니다 : 첫 번째 스탠자에서 소리의 "L", "n", "m", "p"의 사운드의 우세에 도움이된다. 침착 한 동안 흔들리는 웨이브를 측정합니다. 바다의 변화 (바람의 파도와 휘파람)는 "C", "T", "Sh", "H"의 소리를 지배함으로써 전송됩니다.
시 B에서 돛의 이미지 시인 자신이 눈에 띄는 것, 그의 영혼입니다. "항해"- 진짜 시인이 항상 남아 있기 때문에, 러브 론프의시는 자신에 대해 자신에 대해 그 자신에 대해 "고독한" 과 "반항적 인"그리고 그의 자유로운 사랑의 영혼, 불안한 실망으로 가득 찬 영원한 수색을 열망하고 폭풍을 먹기를 열망합니다.
- "조국", Lermontov의시의 분석, 에세이
- "선지자", Lermontov시의 분석
