초기 가을에 있습니다
짧았지만 즐거운 시간-
투명한 공기, 수정 같은 날,
그리고 저녁은 빛난다...

쾌활한 낫이 걷고 귀가 떨어진 곳,
이제 모든 것이 비어 있습니다. 공간은 어디에나 있습니다.
얇은 머리카락의 거미줄 만
유휴 고랑에서 반짝입니다 ...

공기는 텅 비어 있고, 새소리도 더 이상 들리지 않습니다.
그러나 첫 번째 겨울 폭풍은 아직 멀었습니다.
그리고 순수하고 따뜻한 푸른빛 흐름
휴게소로..

Tyutchev의 시 분석 "원래의 가을에는..."

Fyodor Tyutchev의 풍경 가사는 개인적인 인상을 바탕으로 시인이 재현 한 특별한 세계입니다. 하지만 너무나 정확하고 생생하게 재현되어 있어 각 작품은 시인이 쓴 대사 하나하나마다 상상이 그려내는 끝없는 들판과 숲을 지나는 짧은 여행을 독자들에게 선사합니다.

Fyodor Tyutchev는 가을을 좋아하지 않았으며, 이 시기는 살아있는 자연의 시들음과 죽음을 상징한다고 믿었습니다. 그러나 그는 황금 머리장식을 한 나무들의 아름다움과 짙은 은빛 구름, 남쪽 지방으로 향하는 학 쐐기의 가느다란 아름다움에 감탄하지 않을 수 없었다. 사실, 시인은 자연의 변화 과정에 그다지 관심이 없었지만 잠시 얼어 붙은 그 짧은 순간에 새로운 hypostasis를 시도 할 준비를했습니다. 저자가 1857년 8월에 쓴 시 "원래의 가을에는..."을 헌정한 것은 바로 이 이해하기 힘든 순간이었습니다.

가을은 아직 제 모습을 갖추지 못했지만 바람이 불어올 때마다 가을이 다가오는 것을 느낄 수 있습니다. 이 놀라운 시간은 최대 절전 모드를 준비하는 자연의 마지막 따뜻한 선물인 인디언 서머(Indian Summer)라고 널리 알려져 있습니다. “하루 종일 맑고 저녁은 빛난다”고 Fyodor Tyutchev는 여전히 여름처럼 더운 날을 특징 짓는 방식이지만, 그럼에도 불구하고 이미 가을의 뚜렷한 숨결이 느껴집니다.

오랫동안 수확한 들판의 밭고랑에 반짝이는 '가는 머리카락의 거미줄'과 공기를 가득 채우는 비범한 공간과 고요함이 그 접근 방식을 입증합니다. 깃털 달린 생물들이 다가올 추운 날씨에 대비하느라 바쁜 초여름 아침처럼 “새들의 소리가 더 이상 들리지 않습니다.” 그러나 저자는 “첫 눈폭풍은 아직 멀었다”고 지적하며, 비와 쌀쌀한 찬바람, 낙엽이 떨어지는 것으로 유명한 가을을 의도적으로 건너뛴다.

Tyutchev는 고전적인 표현의 가을이 그를 슬프게 만든다고 반복해서 언급하면서 인간의 삶에도 종말이 있음을 상기시켰습니다. 그리고 시인이 할 수 있다면 그는 자연이 천천히 죽어가는 시대를 지우기 위해 기꺼이 세계의 구조를 바꿀 것입니다. 그래서 시인은 지루한 러시아 풍경을 피해 해외에서 가을을 보내는 것을 선호했습니다. 그럼에도 불구하고, 지난 날들지나가는 여름은 Tyutchev에게 큰 기쁨을 주었고 그에게 기쁨과 평화의 느낌을주었습니다.

이러한 축제적이고 엄숙한 분위기는 “원래의 가을에도…”라는 시에서 잘 드러난다. 태양과 고요함으로 가득 찬 짧은 인디언 여름은 시인에게 삶의 또 다른 단계가 완성되었다는 느낌을 불러일으키지만 죽음과 동일시되지는 않습니다. 따라서 Fyodor Tyutchev는 따뜻하고 환영받는 "원래의 가을"을 계절이 바뀌기 전의 짧은 휴식으로 인식합니다. 이것은 재고를 갖고 다시 생각하는 기간입니다. 삶의 가치 . 따라서 시인은 가을처럼 피할 수없는 노년이 다가오는 것이 아니라 작가가 자신에게 중요한 결정을 내릴 때 심각한 실수를 피할 수 있도록하는 성숙함, 지혜 및 삶의 경험과 연관시켜 차분한 반성이 필요합니다. . 또한 Fyodor Tyutchev에게 인디언 썸머는 다가올 추위를 예상하여 얼어붙은 듯한 자연의 조화를 진정으로 자유롭게 느끼고 즐길 수 있는 기회이며, 바닥이 없는 향긋한 허브로 세상에 여름의 마지막 색을 선사하기 위해 서두르고 있습니다. 푸른 하늘, 따뜻한 바람, 공허함, 그리고 이것으로부터 겉보기에 광대 해 보이는 들판과 더 이상 타지 않고 피부를 부드럽게 애무하는 밝은 태양.

초기 가을에 있습니다

짧았지만 즐거운 시간-

투명한 공기, 수정 같은 날,

그리고 저녁은 빛난다...

쾌활한 낫이 걷고 귀가 떨어진 곳,

이제 모든 것이 비어 있습니다. 공간은 어디에나 있습니다.

얇은 머리카락의 거미줄 만

유휴 고랑에서 반짝입니다 ...

공기는 텅 비어 있고, 새소리도 더 이상 들리지 않습니다.

그러나 첫 번째 겨울 폭풍은 아직 멀었습니다.

그리고 순수하고 따뜻한 푸른빛 흐름

휴게소로..

기타 버전 및 옵션

3   하루 종일이 수정 같아

사인-RGALI. F.505. Op. 1. 단위 시간 22. L. 3;

앨범 Tyutch. - 비릴레바; 에드. 1868년. pp. 175 이하 참조. 에드.

코멘트:

사인 (3) - RGALI. F.505. Op. 1. 단위 시간 22. L. 3, 4; 앨범 터치. - 비릴레바.

첫 출판 - RB. 1858. 파트 II. 책 10. P. 3. 출판물에 포함되어 있습니다. 1868. P. 175; 에드. 상트페테르부르크, 1886. P. 222; 에드. 1900. P. 224.

RGALI의 사인에 따라 인쇄되었습니다.

RGALI의 첫 번째 사인(fol. 3)은 우편국 목록과 Ovstug에서 모스크바까지의 여행 비용이 포함된 시트 뒷면에 연필로 작성되었습니다. 손글씨가 고르지 않고 일부 글자를 쓰면 도로 충돌이 드러납니다. 9행부터 “새 소리가 더 이상 들리지 않는다”라는 문구와 함께 시인의 딸 M. F. Tyutcheva의 손으로 텍스트가 추가되었습니다. 그녀는 또한 fr에 설명 메모를 작성했습니다. 영어로: “여행 3일째 마차에서 쓴 글입니다.” Belova의 RGALI(l. 4) 두 번째 사인. 세 번째 사인에는 앨범 터치. - 비릴레바텍스트 앞에 날짜가 표시됩니다. 정말로. 언어에른의 손. F. Tyutcheva: “1857년 8월 22일.” 사인은 세 번째 줄에 대한 옵션을 제공합니다. RGALI의 연필 사인 - "하루 종일 서 있습니다. 크리스탈", 사인의 동일한 옵션 앨범 터치. - 비릴레바, RGALI의 흰색 사인 - "투명한 공기, 수정 같은 날."

안에 RB세 번째 줄은 RGALI의 흰색 사인 버전에 따라 인쇄되며 이후 버전에서는 RGALI의 사인 초안 버전과 RGALI의 사인 버전에 따라 인쇄됩니다. 앨범 터치. - 비릴레바.

날짜는 E. F. Tyutcheva의 사인에 있는 메모에 따릅니다. 앨범 터치. - 비릴레바 1857년 8월 22일

I. S. Aksakov는 이 시가 Tyutchev의 "인상의 전체 무결성, 이미지의 전체 현실을 몇 가지 기능으로 전달하는 능력"을 명확하게 보여 준다고 믿었습니다. "여기에는 아무것도 추가할 수 없습니다. 새로운 기능은 불필요할 것입니다. 이 "거미줄의 얇은 털"은 이 하나의 기호만으로도 독자의 기억 속에서 그러한 가을날의 이전 느낌을 전체적으로 부활시키기에 충분합니다."( Biogr. 90~91페이지).

L.N. Tolstoy는 시에 "K!"라는 문자를 표시했습니다. (아름다움!) ( 저것들. 147쪽). 그는 '유휴'라는 별명에 특별한 관심을 기울였습니다. 1909 년 9 월 1 일, Tolstoy는 A. B. Goldenweiser와의 대화에서 "거미줄의 얇은 머리카락 만 // 유휴 고랑에 반짝입니다"라는 대사를 기억하면서 다음과 같이 말했습니다. "여기서 "유휴"라는 단어는 의미가없는 것 같습니다. 시 밖에서는 말할 수 없지만 이 단어는 작업이 완료되고 모든 것이 제거되었으며 완전한 인상을 받았다는 것을 즉시 나타냅니다. 그러한 이미지를 찾는 능력은 시를 쓰는 기술에 있으며 Tyutchev는 이에 대한 훌륭한 대가였습니다.”(Goldenweiser A.B. Near Tolstoy. M., 1959. P. 315) 잠시 후인 9월 8일 V.G. Chertkov와 이야기를 나누던 중 작가는 이 시로 돌아와서 이렇게 말했습니다. “저는 특히 “유휴”를 좋아합니다. 시의 특징은 그 안에 있는 한 단어가 많은 것을 암시한다는 것입니다." ( 회고록 속의 톨스토이 63 페이지).

V. F. Savodnik은 이 시를 다음과 같이 평가했습니다. 가장 좋은 예 Tyutchev의 객관적인 가사”이며 “자연을 묘사하는 Tyutchev의 방식이 매우 전형적입니다. 객관성, 완전한 단순성, 별명의 정확성 및 정확성, 때로는 완전히 예상치 못한 ( "수정"날), 묘사 된 순간의 작지만 특징적인 특징 ( "가는 머리카락")을 포착하는 능력과 동시에 일반적인 인상 - 가벼운 평온함, 고요한 겸손, - 여기 주요 특징, 특성화 예술적 기법 Tyutcheva. 그의 그림의 선은 놀랍도록 단순하고 고귀하며, 색상은 희미하지만 부드럽고 투명하며, 전체 연극은 조화로운 색상 조합으로 눈을 애무하는 미묘하고 우아하며 대가의 수채화 같은 인상을 줍니다."( 정원사. 172~173쪽).

표도르 이바노비치 튜체프(Fyodor Ivanovich Tyutchev) 시성의 형성과 발전에 지대한 공헌을 한 사람 문학적 방향풍경시에서. 그는 유난히 선율적인 언어로 자연의 즐거움을 노래했습니다.

저자는 1803년 12월 오룔 지방에서 태어났다. 초등 교육그는 집에서 받았습니다. 그는 라틴어와 시를 매우 좋아했습니다. 고대 로마. 15 세가되자 그는 모스크바에 위치한 문학을 다루는 대학에서 공부하도록 파견됩니다.

그는 1821년까지 대학에 머물렀다. 그 후 그는 이사회에 취직하게 된다. 외교. 여기에서 그는 외교관으로 임명되어 뮌헨으로 파견되었습니다. 시인은 독일과 이탈리아에서 22년 남짓을 보냈습니다. 그가 그의 위대한 사랑 Eleanor를 만난 곳은 바로 여기입니다. 결혼 생활에는 세 딸이 있습니다. 두 번째 결혼은 첫 번째 아내가 죽은 후에 이루어집니다. 이번에 외교관이 선택한 사람은 Ernestine이 될 것입니다.

Fyodor Ivanovich의 창의적인 경로는 세 기간으로 나뉩니다. 첫 번째 단계는 1810~1820년으로 거슬러 올라갑니다. 이때 그는 가볍고 여유로운 작품을 쓰고 있는데, 그 작품은 고풍스럽고 당시의 작품과 별로 닮지 않았다. 두 번째 기간에는 특히 작가가 해외에 거주할 때 가사의 품질이 좋아집니다.

Tyutchev의 창의성에는 세 번째 기간도 있습니다. 그것은 인생 경험이 현명한 시인이 청년으로서 사랑에 빠졌고 말 그대로 자신이 선택한 사람에게 칭찬과 슬픔에 잠긴 텍스트를 시로 쏟아 부었던 나중에 거슬러 올라갑니다.

'원래의 가을에는...' 시 분석

“원래의 가을에는…”이라는 제목의 작품이 평론을 위해 19세기 57년, 즉 8월 22일에 비평가들에게 제출되었습니다. 이 작품은 Fyodor Ivanovich Tyutchev가 모스크바로 돌아오는 동안 자발적으로 만들어졌습니다. 그는 딸과 함께 여행을 가던 중 주변 자연에서 영감을 받아 노트에 쉽게 글을 썼다.

이 작품은 이미 창작된 가사를 말합니다. 성숙한 나이. 걸작을 집필할 당시 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)는 이미 54세였으며 그 뒤에는 훌륭하고 유익한 경험이 있었습니다. 이 작품은 1858년에 처음 출판되었습니다. 당시 "Russian Conversation"이라는 유명한 잡지에서 출판되었습니다.

대중에게 공개된 스케치는 서정성으로 인해 큰 호응을 얻었습니다. 이것은 맨 처음에 가을 기간을 설명합니다. 요즘은 사람들이 '인디언 썸머'라고 부르는 계절이다.

바깥이 가을의 시작이었다는 사실은 이니셜이라는 별명으로 표시됩니다. 특별한 사려 깊음과 분위기를 조성하여 독자가 가을 시즌의 시작을 상상 속에서 재현할 수 있도록 합니다. Fyodor Ivanovich Tyutchev는 인정받는 마스터로 간주됩니다. 그는 여름에서 다음 계절로의 변화를 상징하는 시기를 가장 다채롭게 전달할 수 있었습니다. 피는 여름과 가을의 시작 사이에 미세한 경계가 있습니다.

작품 속 자연의 특징

시의 핵심 역할 중 하나가 저자가 사용하는 모든 종류의 별명에 의해 수행된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이를 통해 자연의 가장 아름다운 측면을 최대한 정확하게 드러낼 수 있습니다. Fyodor Ivanovich Tyutchev는 이 시기를 특별한 방식으로 부르며 경이롭다고 부릅니다. 따라서 저자는 자연이 아름답을 뿐만 아니라 인디언 여름에는 특히 이례적이라는 점을 독자에게 보여 주려고 노력합니다. 그러한 시간은 특히 매력적이고 그 아름다움에 매료됩니다. 인디언 썸머(Indian Summer)는 사람에게 주는 일종의 선물이자 여름의 출발이 임박했음을 알리는 작별의 몸짓이다.

덜 흥미로운 것은 "크리스탈"이라고 불리는 별명입니다. 그것은 지나가는 나날 동안 빛의 특별한 유희를 가리킨다. 동시에 투명성에도 기인할 수 있습니다. 파란 하늘, 점차 색을 잃어가는 여름을 상징합니다. 한마디로 크리스털 작가는 가을날의 뛰어난 울림을 전달하려고 한다. 따라서 주변 자연의 취약성이 생겨 원래의 아름다움을 잃을 것입니다.

빛나는 저녁이라는 별명에 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 이 문구는 석양의 영향으로 생성되는 점점 더 많은 새로운 색상이 자연에 지속적으로 나타나고 있음을 독자에게 전달합니다. 이때 지구 전체가 특별한 따뜻한 빛으로 비춰집니다. 전체 그림은 가을의 도래를 축하하는 투명하고 맑은 하늘에 고정되어 있습니다.

"원래의 가을에는 ..."이라는시에 표현된 자연과 사람의 삶의 길 사이의 관계는 표도르 이바노비치의 거의 모든 가사에 내재되어 있다는 점에 유의해야합니다. 작품은 떨어지는 귀와 걷는 낫과 같은 환유에 의해 강화되는 현장에 특별한 관심을 기울입니다.

시의 세 번째 연의 특징

특히 작품의 3연 '원래의 가을에는...'이 흥미롭다. 여기에는 곧 겨울이 올 것이며 그와 함께 겨울 폭풍이 올 것이라는 일종의 알림이 있습니다.

명작에는 감탄사가 나온다 서정적 영웅. Tyutchev는 울리는 침묵에 의해 동기가 부여되는 특정 공허함을 지적합니다. 그러한 선은 평화와 완전한 평온만을 가져옵니다. 저자는 공간 전체에 퍼지는 조화와 고요함을 진정으로 즐기기 위해서는 자연도 인간도 조만간 휴식이 필요하다고 지적한다.

선은 가을 기간을 일몰과 비교하는데, 이는 어느 시점에서 거의 모든 사람의 길에 나타납니다. Fyodor Ivanovich는 노화의 기간이 아니라 일반적으로 성숙이라고 불리는 시간을 표시합니다. 이것은 시간이 지남에 따라 얻은 지혜로 확인되는 기간입니다.

작가는 주변 공간 전체를 특별한 서정적 시선으로 덮으려고 노력합니다. 이것은 비어있는 아름다운 들판과 거미줄의 얇은 머리카락과 같은 다양한 작은 것들입니다. 지난 몇 년간 수강하고 공부한 후 인생의 길, 사람들은 이러한 순간을 최대한 예리하게 느끼기 시작합니다. 그들은 자신의 역할과 주변 세계에 대한 소속감, 자연과의 특별한 통일성을 이해합니다.

이 모든 것을 통해 가을의 분위기를 최대한 정확하게 전달하고 상상력에 투명성을 부여하여 영혼에 약간의 슬픔과 슬픔을 불러일으킬 수 있습니다.

작품 <원래의 가을에는...>은 세 연이 조화롭게 결합된 작품이다. 모두 iambic 미터를 사용하여 작성되었습니다. 2음절 발은 두 번째 음절에 악센트가 있다는 점에 유의해야 합니다.

작품의 전체 리듬이 매우 음악적이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 여기서는 여성 운율과 남성 운율이 모두 올바른 순서로 번갈아 나타납니다. 길거나 짧을 수 있으며 자연의 아름다움과 관련된 무상함과 연약함의 느낌을 만들어냅니다.

전체 작품은 세 문장의 형태로 독자에게 제시됩니다. 선에는 타원의 반복이 포함되어 있어 반사를 위한 특별한 분위기를 조성합니다. 읽고 나면 상상력 속에서 온갖 종류의 연관성을 끌어낼 수 있는 절제된 느낌이 남습니다.

이 작품에는 별명뿐만 아니라 다른 많은 표현 수단도 포함되어 있으며 주요 표현 방법을 고려해 볼 가치가 있습니다.

비유 - 하늘색이 쏟아져 나오며 깨끗하고 따뜻합니다.

비교 - 그날은 마치 수정처럼 가만히 서 있습니다.

의인화는 얇은 거미줄의 머리카락입니다.

Atiteza는 모든 것이 비어 있고 걷는 낫입니다.

표도르 이바노비치 튜체프(Fyodor Ivanovich Tyutchev)는 그의 작품 "원래의 가을에..."에서 제유법(synecdoche)이라는 특별한 유형의 환유를 사용했습니다. 이것은 걷는 낫, 떨어지는 귀, 얇은 머리카락입니다. 그러한 것들은 작품의 전체적인 의미를 크게 강화시킨다. 라인에 무게감을 주어 눈에 띄게 만들어줍니다. 총 수다른 사람.

Tyutchev는 자연의 본질을 민감하게 이해할 수 있습니다. 그렇기에 그는 그 아름다움으로 시선을 사로잡을 퇴색의 계절을 보여줄 수 있었다. 그의 작품 속 초가을은 평화와 고요함의 조화를 형상화한 다양한 영감 이미지들로 가득 차 있다.

초기 가을에 있습니다
짧았지만 즐거운 시간-
하루종일 수정같아
그리고 저녁은 빛난다...

쾌활한 낫이 걷고 귀가 떨어진 곳,
이제 모든 것이 비어 있습니다. 공간은 어디에나 있습니다.
얇은 머리카락의 거미줄 만
유휴 고랑에 반짝입니다.

공기는 텅 비어 있고, 새소리도 더 이상 들리지 않습니다.
그러나 첫 번째 겨울 폭풍은 아직 멀었습니다.
그리고 순수하고 따뜻한 푸른빛 흐름
휴게소로..

F. I. Tyutchev의 시 분석 “원래 가을에는...”

Fyodor Ivanovich Tyutchev는 풍부한 창조적 유산을 남긴 Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy의 동시대 시인이자 탁월한 러시아 시인입니다. Tyutchev의 삶의 의미는 사랑입니다. 여성뿐만 아니라 자연, 조국, 모든 생명체에게도 마찬가지입니다. 그의 가사는 다각적이다. 철학적, 시민적, 풍경적, 사랑의 동기로 구분할 수 있습니다.

시인은 유럽에서 일하고 생활하면서 고국의 자연을 존경하고 동경했습니다. 그것은 그의 작품에 깊이 반영되어 있습니다. 개인적인 감상을 바탕으로 재현된 이 시적 세계는 마치 시인이 본문에 묘사된 견해를 감상할 때 마치 시인이 옆에 있는 것처럼 생생하고 정확하다.

1857년 8월 22일에는 '원래의 가을에는...'이라는 시가 나왔다. 그날 시인은 딸과 함께 Ovstug 사유지에서 수도로 돌아오고있었습니다. 그리고 그는 그들을 둘러싼 풍경에 놀랐습니다. 모스크바는 손길이 닿지 않은 깨끗함을 자랑할 수 없었습니다. 자연미. 안에 대도시날씨의 변화는 그다지 눈에 띄지 않습니다. 그림 같은 열린 공간을 갈망하는 존경받는 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)는 즉시 자신의 공책에 시적인 스케치를 작성하며, 그 스케치는 변함없이 그와 함께 합니다.

서정적인 풍경 스케치는 우리에게 가을의 시작을 보여줍니다. 8월 말이었지만 공기와 날씨의 변화가 이미 느껴지고 나무들이 금과 구리로 옷을 입기 시작했습니다. 여름이 물러갔지만 이제 몇 걸음밖에 남지 않았습니다. 한 계절에서 다른 계절로 넘어가는 이 미세한 전환선이 시인에 의해 포착되었습니다.

이 시에는 새로운 것에 대한 예민한 기대감인 서정성이 스며들어 있습니다. 주의력 특성만을 지닌 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich) 창의적인 사람들, 설명된 기간은 매우 짧기 때문에 모든 사람이 그것을 잡을 수는 없습니다. 시들어가는 과정과 겨울을 준비하는 과정, 세계이별 선물로 가장 밝은 색상을 제공합니다.

Tyutchev의 본성은 영적으로 표현되고 이미지로 가득 차 있습니다. 기상 현상에 생명과 의식적 활동을 부여하는 것은 많은 작가들의 특징입니다. 예술적 평행성의 원리를 최초로 사용한 사람 중 하나는 M. Yu. Lermontov였습니다.

저자는 초가을의 신비를 우리에게 소개한다. 시인 자신도 자신이 본 시대의 모습과 기쁨을 반영할 말이 부족하다. 그는 8월의 날을 수정과 비교합니다. 그것은 아름답고 온 세상이 그 안에 반영되지만 동시에 연약하고 덧없기 때문에 그것을 붙잡고 기록하는 것이 불가능합니다. 그리고 저녁은 훨씬 더 웅장하고 "빛난다".

달력 가을은 아직 도착하지 않았지만 자연에는 자체 법칙이 있습니다. 더 이상 새들의 노래를 들을 수 없고, 수확이 끝났고, 들판이 쉬고 있으며, 더 이상 수요가 없다는 것이 조금 슬프습니다. 저녁에 안개가 피어오르는 연못은 은색으로 변해 '빛'을 발산합니다.

여름 더위는 물러가고 이제 밤은 시원해졌습니다. 그리고 쐐기 모양으로 모인 두루미들은 길게 울부짖으며 남쪽 가장자리를 향해 이동했습니다. 얇은 머리카락의 거미줄도 다가오는 가을을 말해줍니다. 공기는 침묵, 평화, 조화로 가득 차 있습니다. 엄숙한 기대 속에 자연은 얼어붙었고, 황금빛 9월이 다가오고 있습니다. 눈 폭풍이 시작되기 전에 아직 갈 길이 멀다는 것을 모두가 이해하므로 사람, 숲 동물 및 기타 생물에게 더욱 즐겁고 유쾌합니다.

이 시에는 펫에서 볼 수 있는 따분한 풍경이 담겨 있지 않다. 시인은 죽어가는 자연과 슬픈 시간. 아직 갈 길이 멀다. 벌거벗은 나무, 차가운 비, 마지막 나뭇잎을 찢는 바람 등 이 모든 것에 아직 시간이 남아 있습니다. 아름다움, 행복을 즐기는 시간.
설명은 다음을 통해 촉진됩니다. 예술적 표현, 시인이 선택한.

Tyutchev 자신은 러시아 가을을 거의 보지 못했습니다. 그는 유럽에서 이 시기를 더 자주 접했습니다. 그러므로 그가 본 것은 그에게 특히 귀중한 것이었습니다.

당신이 읽는시는 당신에게 기쁨과 평화, 즉 작가 자신이 경험한 감정과 유사한 감정을 남깁니다.