그는 극락주의의 창시자였습니다. 요약: 문학운동으로서의 극락주의

M.V.의 이름을 딴 모스크바 주립대학교 로모노소프

언론학부

수행:

선생님:

2007년 모스크바

소개

19세기와 20세기로 접어들면서 러시아 문학에서 흥미로운 현상이 일어났는데, 이 현상은 나중에 "은시대의 시"라고 불렸습니다. 새로운 발상과 새로운 방향의 시간이었습니다. 그럼에도 불구하고 19세기가 대부분 사실주의에 대한 열망의 표시 아래 지나갔다면, 세기의 전환기에 시적 창의성의 새로운 급증은 다른 경로를 따랐습니다. 이 시기는 조국의 부흥, 문학의 부흥에 대한 동시대인들의 염원과 그 결과 그 당시 나타난 다양한 모더니즘 경향과 함께였다. 상징주의, 극치주의, 미래주의, 이미지주의 등 형식과 내용이 매우 다양했습니다.

이러한 다른 방향과 흐름 덕분에 러시아 시에는 새로운 이름이 등장했으며 그 중 많은 부분이 우연히 그 안에 영원히 머물렀습니다. 그 시대의 위대한 시인들은 모더니스트 운동의 장에서 시작하여 그들의 재능과 창의성의 다재다능함으로 인해 매우 빠르게 성장했습니다. 이것은 Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Volosin 및 기타 많은 사람들과 함께 발생했습니다.

일반적으로 "실버 에이지"의 시작은 이데올로기이자 상징주의 운동의 가장 오래된 구성원인 Dmitry Merezhkovsky가 "현대 러시아 문학의 쇠퇴와 새로운 경향의 원인" 보고서를 읽은 1892년으로 간주됩니다. 그래서 처음으로 상징주의자들은 스스로를 선언했습니다.

1900년대 초반은 상징주의의 전성기였으나 1910년대에 이르러 이러한 문학적 경향의 위기가 시작되었다. 선언하려는 상징주의자들의 시도 문학 운동그리고 그 시대의 예술적 의식을 마스터하는 데 실패했습니다. 예술과 현실의 관계, 러시아어 발전에서 예술의 의미와 장소에 대한 질문 국가사그리고 문화.

시와 현실의 관계에 대한 질문을 다른 방식으로 제기하면서 새로운 방향이 나타났어야 했다. 이것이 바로 acmeism이 된 것입니다.

극단주의 문학적 방향

극단주의의 등장

1911 년 문학의 새로운 방향을 만들기 위해 노력한 시인들 사이에서 Nikolai Gumilyov와 Sergey Gorodetsky가 이끄는 서클 "시인 워크샵"이 나타났습니다. "워크샵"의 구성원은 대부분 초보 시인이었습니다: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. 나르부트, P. 라디모프. V 다른 시간 E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen은 "시인 워크샵"과 절정에 가까웠습니다. 가장 눈에 띄는 "주니어" acmeists는 Georgy Ivanov와 Georgy Adamovich였습니다. 총 4개의 연감 "시인 워크숍"이 출판되었습니다(1921-1923년, 첫 번째 책은 "용"이라는 제목으로, 마지막 책은 "시인 워크숍"의 이주한 부분에 의해 베를린에서 이미 출판되었습니다).

1912년 2월 11일 "시학 아카데미"의 모임에서 "절정주의"라는 문학적 경향의 창조가 공식적으로 발표되었고, 구밀요프의 "상징주의와 절정주의의 유산"과 Gorodetsky의 기사 "현대 러시아시의 몇 가지 경향" "는 새 학교의 선언문으로 간주되었습니다.

미학의 철학적 기초

N. Gumilyov는 그의 유명한 기사 "The Legacy of Symbolism and Acmeism"에서 다음과 같이 썼습니다. 최고도어떤 것, 색깔, 개화 시기), 또는 아담주의(삶에 대한 용감하고 확고한 견해), 어쨌든 더 큰 힘의 균형과 주체와 대상 사이의 관계에 대한 더 정확한 지식이 필요합니다. 상징주의.

이 방향의 선택된 이름은 문학적 기술의 높이를 이해하려는 acmeists 자신의 열망을 확인했습니다. 상징주의는 사상의 상징주의에서 출발하여 그 이데올로기가 끊임없이 강조하는 극단주의와 매우 밀접하게 연결되어 있습니다.

Gumilyov는 "상징주의와 극락주의의 유산"이라는 기사에서 "상징주의는 합당한 아버지였다"고 인정하면서 "발전의 원을 완성했고 지금 추락하고 있다"고 말했습니다. 국내와 프랑스, 독일의 상징성을 모두 분석한 후, 그는 "우리는 그에게 영향을 미치는 다른 방법(상징)을 희생하는 데 동의하지 않으며 완전한 일관성을 찾고 있습니다", "Acmeist보다 Acmeist가 더 어렵습니다. 탑보다 대성당을 짓는 것이 더 어렵기 때문이다. 그리고 새로운 방향의 원칙 중 하나는 항상 가장 큰 저항선을 따르는 것입니다.”

세계와 인간 의식의 관계에 대해 말하면서 Gumilyov는 "알 수 없는 것을 항상 기억하라"고 요구했지만 동시에 "어느 정도 가능성 있는 추측으로 그것에 대한 생각을 화나게 하지 말라"고 요구했습니다. 존재의 은밀한 의미를 알고자 하는 상징주의의 열망을 부정적으로 언급하면서 구미료프는 "알 수 없는 것"에 대한 지식의 "순결함", "자신의 무지에 대한 유치하게 현명하고 고통스러울 정도로 달콤한 느낌"을 선언했습니다. , 시인을 둘러싼 '현명하고 분명한' 현실의 고유한 가치. 따라서 이론 분야의 acmeists는 철학적 이상주의를 기반으로 남아있었습니다. 세계에 대한 극도의 수용 프로그램은 Sergei Gorodetsky의 "현대 러시아시의 일부 경향"이라는 기사에서도 표현되었습니다. .”

죄송합니다, 매혹적인 수분

그리고 태고의 안개!

투명한 바람에 더 좋은게 있어

삶을 위해 창조된 국가를 위해.

넓은 세계와 다성,

그리고 그는 무지개보다 더 다채롭고,

그리고 여기서 그는 아담에게 맡겨졌습니다.

이름 발명가.

이름, 인식, 덮개 벗기기

그리고 쓸데없는 비밀과 낡아빠진 안개.

여기 첫 번째 업적이 있습니다. 새로운 위업

살아있는 땅을 찬양합니다.

장르 구성 및 문체 특징

acmeists의 주요 관심은 시에 집중되었습니다. 물론 그들에게도 산문이 있었지만 이러한 방향을 형성한 것은 시였다. 일반적으로 이들은 소네트, 애가 장르의 작은 볼륨 작품이었습니다.

가장 중요한 기준은 단어, 소리가 나는 구절의 아름다움에 대한 관심이었습니다. 러시아 전통과 상징주의가 아닌 세계 예술의 전통에 대한 일반적인 방향이 있었습니다. 이에 대해 V.M. Zhirmunsky는 1916년에 이렇게 썼습니다. 암시와 분위기의 시는 정확하고 균형 잡힌 단어의 예술로 대체됩니다. 젊은 시가 낭만주의의 음악적 가사가 아니라 프랑스 고전주의와 프랑스 고전주의의 명확하고 의식적인 예술에 더 가까워질 가능성이 있습니다. 18세기 프랑스는 감정적으로 가난하고 항상 합리적으로 자제하지만 시각적 인상, 선, 색상 및 형태의 그래픽이 풍부하고 정교합니다.

일반적으로 초기시가 극단주의에 기인 할 수있는 뛰어난 시인마다 고유 한 주제가 있기 때문에 일반적인 주제와 문체 특징에 대해 이야기하는 것은 매우 어렵습니다. 특정 특성.

N. Gumilyov의 시에서 극단주의는 새로운 세계, 이국적인 이미지 및 플롯의 발견에 대한 갈망에서 실현됩니다. 구밀요프의 가사에 나오는 시인의 길은 전사, 정복자, 발견자의 길이다. 시인에게 영감을 주는 뮤즈는 방랑자의 뮤즈입니다. 시적 이미지의 갱신, "현상 자체"에 대한 존중은 미지의, 그러나 아주 실제적인 땅으로의 여행을 통해 Gumilev의 작업에서 수행되었습니다. N. Gumilyov의 시 여행은 시인의 특정한 아프리카 원정의 인상을 전달하는 동시에 "다른 세계"에서의 상징적 방랑을 울려 퍼뜨립니다. Gumilyov는 상징주의자들의 초월적 세계를 러시아 시를 위해 처음 발견한 대륙과 대조했습니다.

A. Akhmatova의 극단주의는 이국적인 플롯과 다채로운 이미지에 대한 매력이 없는 다른 성격을 가지고 있습니다. acmeist 방향의 시인으로서 Akhmatova의 창조적 방식의 독창성은 영적 객관성의 각인입니다. 물질 세계의 놀라운 정확성을 통해 Akhmatova는 전체 영적 구조를 표시합니다. Mandelstam에 따르면 Akhmatova는 우아하게 설명된 세부 사항에서 "19세기 러시아 소설의 엄청난 복잡성과 심리적 풍요로움을 모두 보여주었습니다.

O. Mandelstam의 지역 세계는 얼굴 없는 영원 앞에서 필멸의 연약함을 느끼는 것으로 특징지어졌습니다. 만델스탐의 극단주의는 "공허와 비존재에 대한 음모에 있는 존재들의 공모"입니다. 공허함과 비존재의 극복은 문화, 예술의 영원한 창조에서 일어납니다. 고딕 종탑의 화살은 하늘이 비어 있다는 사실로 하늘을 비난합니다. 극단주의자들 사이에서 만델스탐은 비정상적으로 날카롭게 발전된 역사주의 감각으로 구별되었습니다. 그 일은 "비밀스러운 목적론적 따뜻함"으로 따뜻해진 세상에서 문화적 맥락에서 그의 시에 새겨져 있습니다. 사람은 비인격적인 대상이 아니라 "기구"로 둘러싸여 있으며, 언급된 모든 대상은 성경적 함의를 얻었습니다. 동시에 만델스탐은 상징주의자들 사이에서 신성한 단어의 남용, "성스러운 단어의 부풀림"에 혐오감을 느꼈다.

Gumilyov, Akhmatova 및 Mandelstam의 절정에서 운동의 자연주의 날개를 구성한 S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut의 아담주의는 크게 다릅니다. Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam 3화음과 Adamists의 비유사성은 비판에서 반복적으로 언급되었습니다. 1913년 Narbut는 Zenkevich에게 독립 그룹을 만들거나 "Gumilyov에서" Cubo-Futurists로 이동하도록 제안했습니다. Adamic 세계관은 S. Gorodetsky의 작업에서 가장 완벽하게 표현되었습니다. Gorodetsky의 소설 Adam은 지상 낙원에서 영웅과 여주인공 - "두 똑똑한 동물"의 삶을 묘사했습니다. Gorodetsky는 시에서 우리 조상의 반동물적 세계관인 이교도를 복원하려고 시도했습니다. 그의 시 중 많은 부분이 주문, 애가의 형태를 취했으며 일상 생활 장면의 먼 과거에서 추출한 감정적 이미지의 폭발을 포함했습니다. 인간을 얽히고 설킨 자연의 품으로 되돌리려는 그의 시도인 Gorodetsky의 순진한 아담주의는 세련되고 현대인의 영혼을 잘 연구한 모더니스트들에게 아이러니를 불러일으킬 수밖에 없었습니다. Blok은 시 Retribution의 서문에서 Gorodetsky와 Adamists의 슬로건이 "인간이었지만, 인간성이 전혀 없는 다른 사람, 일종의 원시 아담"이라고 언급했습니다.

그럼에도 불구하고 개별 작품의 사례를 통해 극치주의의 주요 특징을 분석해 볼 수 있다. 그러한 예 중 하나는 Gumilyov가 번역한 Theophile Gauthier의 시 "Art"입니다. 오필레 고티에(Gauthier)는 일반적으로 러시아 극단주의 형성에 있어 상징적인 인물이었다. "분명히 Gauthier의 미학 프로그램에서" I.A. Pankeev, - Gumilyov는 자신과 가까운 선언에 가장 깊은 인상을 받았습니다. "인생은 예술에서 가장 중요한 품질입니다. 모든 것이 용서될 수 있습니다." "... 적은 명상, 쓸데없는 말, 종합적인 판단, 오직 사물, 사물 그리고 사물 다시"가 필요합니다.

그럼 다시 시로 돌아가 보자.

더 아름답게 만드는

촬영 자료보다

더 냉정한 -

구절, 대리석 또는 금속.

오 밝은 친구여,

부끄러움을 몰고,

코일을 조입니다.

쉬운 트릭으로 멀리

모든 발에 신발

친숙한

가난한 사람들과 신들 모두.

조각가, 겸손하지 마십시오

그리고 느린 점토 덩어리,

다른 것을 꿈꾸고 있습니다.

Parian 또는 Carrara와 함께

잔해와 싸워라

로얄과 마찬가지로

아름다움의 집.

멋진 던전!

시라쿠사의 청동을 통해

외모

오만한 뮤즈의 모습.

다정한 형제의 손으로

윤곽 경사

그리고 아폴론이 나옵니다.

아티스트! 수채화

당신은 후회하지 않을 것입니다!

에나멜을 녹입니다.

녹색 사이렌 만들기

입가에 미소로

기울어진

팔의 외투에 괴물.

3중 광채로

마돈나와 그리스도

라틴 십자가.

모든 먼지. - 하나, 기뻐하고,

예술은 죽지 않을 것이다.

사람들은 살아남을 것입니다.

그리고 간단한 메달에

돌 사이에서 열려

알려지지 않은 왕들.

그리고 신들 자체는 부패하기 쉬우며,

하지만 가사는 노래를 멈추지 않을거야

거만한,

구리보다 강력합니다.

민트, 벤드, 파이팅, -

그리고 꿈의 불안정한 꿈

가입할 것이다

불멸의 기능.

일반적으로 운율, 리듬 및 박자가 어디에서나 관찰되는 고전적인 구절이 있습니다. 문장은 일반적으로 복잡한 다단계 전환 없이 단순합니다. 어휘는 대부분 중립적이며 구식 단어는 극단주의, 높은 어휘에서 실제로 사용되지 않았습니다. 그러나 구어체 어휘도 누락되었습니다. "단어 생성", 신조어, 원래 어구 단위의 예가 없습니다. 이 구절은 명확하고 이해할 수 있지만 동시에 비정상적으로 아름답습니다.

품사를 보면 명사와 동사가 우세합니다. acmeism은 인칭 대명사가 거의 없습니다. 외부 세계사람의 내면의 감정보다는

다양한 표현의 수단존재하지만 결정적인 역할을 하지는 않습니다. 모든 비유 중에서 비교가 우선합니다.

따라서 acmeists는 다단계 구성과 복잡한 이미지를 희생하지 않고시를 만들었습니다. 이미지는 명확하고 문장은 매우 간단합니다. 그러나 그들은 아름다움에 대한 열망, 바로 이 단순함의 숭고함으로 구별됩니다. 그리고 평범한 단어를 완전히 새로운 방식으로 연주할 수 있었던 것은 acmeists였습니다.

결론

수많은 선언문에도 불구하고 절정주의는 여전히 전체론적 방향으로 약하게 표현되었습니다. 그의 주요 장점은 많은 재능있는 시인을 통합 할 수 있다는 것입니다. 시간이 지남에 따라 학교 설립자인 Nikolai Gumilyov를 시작으로 "극단주의를 벗어난" 그들 모두는 자신만의 특별하고 독특한 스타일을 만들었습니다. 그러나이 문학적 방향은 어떻게 든 그들의 재능을 발전시키는 데 도움이되었습니다. 그리고 이것만으로도 극치주의는 20세기 초 러시아 문학사에서 명예로운 자리를 차지할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 극치주의 시의 주요 특징은 구별할 수 있다. 첫째, 주변 세계의 아름다움, 가장 작은 세부 사항, 멀고 알려지지 않은 장소에 대한 관심입니다. 동시에 극단주의는 비합리적인 것을 알고자 하지 않습니다. 그는 그것을 기억하지만 그대로 두는 것을 선호합니다. 직접적으로 문체의 특징은 단순한 문장, 중립적인 어휘, 복잡한 회전의 부재, 은유의 축적에 대한 욕망입니다. 그러나 동시에 극단주의의 시는 비정상적으로 밝고 경쾌하며 아름다운 상태로 남아 있습니다.

서지

1. Acmeism // 상징주의에서 현재까지의 문학 선언문. Comp.S. 짐빈스. - M .: 동의, 2000.

2. Acmeism 또는 Adamism // 문학 백과사전: 11권 - [M.], 1929-1939년. T.1

3. Gumilyov N. 상징주의와 절정주의의 유산 // Gumilyov N. 즐겨찾기. – M.: Veche, 2001. – 512 p. - P.367-370.

4. 지르문스키 VM 상징주의 극복: 기사 [전자 자원]. – 액세스 모드: http: // gumilev. 루/메인. HTML? 원조=5000895

5. 판키예프 I.A. 지상 방황의 한가운데 (lit.-biographical 연대기) // Gumilyov N., 선택됨. – M.: 계몽, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // "세계 일주" 백과사전: 백과사전 [전자 자원]. – 액세스 모드: http: // www. 크루고스벳. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

인용 by Acmeism // 상징주의에서 현재까지의 문학 선언문. 비교 S. 짐비노프. - M .: 동의, 2000.

지르문스키 VM 상징주의 극복: 기사 [전자 자원]. – 접속모드 : http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. 지상 방황의 한가운데 (문학 전기 연대기) // Gumilyov N., 선택됨. - M .: 교육, 1991. - S. 11.

M.V.의 이름을 딴 모스크바 주립대학교 로모노소프

언론학부

수행:

선생님:

2007년 모스크바

소개

1900년대 초반은 상징주의의 전성기였으나 1910년대에 이르러 이러한 문학적 경향의 위기가 시작되었다. 문학 운동을 선포하고 그 시대의 예술적 의식을 마스터하려는 상징주의자들의 시도는 실패했다. 예술과 현실의 관계, 러시아 국가의 역사와 문화 발전에서 예술의 중요성과 위치에 대한 문제가 다시금 날카롭게 제기됩니다.

시와 현실의 관계에 대한 질문을 다른 방식으로 제기하면서 새로운 방향이 나타났어야 했다. 이것이 바로 acmeism이 된 것입니다.

문학 운동으로서의 극단주의

극단주의의 등장

1911 년 문학의 새로운 방향을 만들기 위해 노력한 시인들 사이에서 Nikolai Gumilyov와 Sergey Gorodetsky가 이끄는 서클 "시인 워크샵"이 나타났습니다. "워크샵"의 구성원은 대부분 초보 시인이었습니다: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. 나르부트, P. 라디모프. 여러 번 E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen은 "시인 워크샵"과 절정에 가까웠습니다. 가장 눈에 띄는 "주니어" acmeists는 Georgy Ivanov와 Georgy Adamovich였습니다. 총 4개의 연감 "시인 워크숍"이 출판되었습니다(1921-1923년, 첫 번째 책은 "용"이라는 제목으로, 마지막 책은 "시인 워크숍"의 이주한 부분에 의해 베를린에서 이미 출판되었습니다).

미학의 철학적 기초

N. Gumilyov는 그의 유명한 기사 "상징주의와 극단주의의 유산"에서 다음과 같이 썼습니다. 어떤 것, 색깔, 개화 시기), 또는 아담주의(생명에 대한 용감하고 확고한 견해), 어쨌든 상징주의의 경우보다 더 큰 힘의 균형과 주체와 대상 사이의 관계에 대한 더 정확한 지식이 필요합니다.

죄송합니다, 매혹적인 수분

그리고 태고의 안개!

투명한 바람에 더 좋은게 있어

삶을 위해 창조된 국가를 위해.

넓은 세계와 다성,

그리고 그는 무지개보다 더 다채롭고,

그리고 여기서 그는 아담에게 맡겨졌습니다.

이름 발명가.

이름, 인식, 덮개 벗기기

그리고 쓸데없는 비밀과 낡아빠진 안개.

여기 첫 번째 업적이 있습니다. 새로운 위업

살아있는 땅을 찬양합니다.

장르 구성 및 문체 특징

일반적으로 초기시가 극단주의에 기인 할 수있는 뛰어난 시인마다 고유 한 특징이 있기 때문에 일반적인 주제와 문체에 대해 이야기하는 것은 다소 어렵습니다.

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극단주의(그리스어 akme에서 - 무언가의 최고 수준, 번성, 성숙, 정점, 끝) - 극단에 대한 반응으로 형성된 1910년대 러시아시의 모더니스트 경향 중 하나 상징주의 .

'초현실'에 대한 상징주의 편향, 이미지의 모호함과 유동성, 복잡한 은유를 극복하고, 절충주의자시적 단어를 쫓는 감각적인 플라스틱 소재의 선명도와 정확성을 추구합니다. 그들의 "세속적인"시는 친밀감, 미학 및 원시인의 감정에 대한 시화 경향이 있습니다. km 동안 이자형 ism은 극도의 무정치, 우리 시대의 주제 문제에 대한 완전한 무관심이 특징이었습니다.

애크미스트상징주의자들을 대체한 , 그는 상세한 철학적, 미학적 프로그램을 갖고 있지 않았다. 그러나 상징주의의 시에서 결정적인 요소가 덧없음, 순간적 존재, 신비주의의 후광으로 덮인 일종의 신비라면, 시의 초석으로서 극단주의사물에 대한 현실적인 견해를 둡니다. 흐릿한 불안정함과 상징의 흐릿함은 정확한 언어 이미지로 대체되었습니다. 말씀에 따르면 절충주의자본래의 의미를 얻어야 했다.

그들을위한 가치 계층 구조의 가장 높은 지점은 보편적 인 인간의 기억과 동일한 문화였습니다. 그렇기 때문에 흔하다. 절충주의자신화적인 플롯과 이미지에 호소합니다. 그들의 작업에서 상징주의자들이 음악에 의해 인도된다면, 절충주의자- 공간 예술: 건축, 조각, 회화. 3차원 세계에 대한 매력을 열정으로 표현했습니다. 절충주의자객관성: 다채롭고 때로는 이국적인 디테일이 순수하게 그림 목적으로 사용될 수 있습니다. 즉, 상징주의의 "극복"은 일반적인 아이디어의 영역이 아니라 시적 스타일의 영역에서 발생했습니다. 이런 의미에서 극단주의그것은 상징주의만큼이나 개념적이었고, 이 점에서 그들은 의심할 여지 없이 연속적이다.

순도 검증 각인 절충주의자시인의 원은 그들의 "조직적 응집력"이었습니다. 본질적으로, 절충주의자그들은 공통된 이론적 기반을 가진 조직적인 운동이라기보다는 개인적인 우정으로 뭉친 재능 있고 매우 다른 시인들의 그룹이었습니다. 상징주의자들은 그런 종류가 없었습니다. Bryusov의 형제들을 재결합시키려는 시도는 헛된 것이었습니다. 미래학자들 사이에서도 동일한 현상이 관찰되었습니다. 그들이 발표한 집단 선언문이 풍부함에도 불구하고 말입니다. 애크미스트, 또는 - "Hyperboreans"(인쇄된 마우스피스의 이름 뒤)라고도 합니다. 극단주의, 잡지 및 출판사 "Hyperborey")는 즉시 단일 그룹으로 활동했습니다. 그들은 노동 조합에 "시인의 워크샵"이라는 중요한 이름을 부여했습니다. 그리고 새로운 경향의 시작(나중에 러시아에서 새로운 시적 그룹의 출현을 위한 거의 "의무적 조건"이 됨)은 스캔들로 인해 놓였습니다.

1911년 가을, 시 사회가 모여 시를 읽고 토론하는 유명한 "탑"인 Vyacheslav Ivanov의 시 살롱에서 "반란"이 일어났습니다. 몇몇 재능있는 젊은 시인들은 상징주의의 "주인"에 대한 경멸적인 비판에 격분하여 "시 아카데미"의 다음 모임을 도전적으로 떠났습니다. Nadezhda Mandelstam은 이 사건을 다음과 같이 설명합니다. “Vyacheslav Ivanov가 다스리던 시 아카데미에서 Gumilyov의 탕자가 존경받는 학생들에게 둘러싸여 낭독되었습니다. 그는 탕자를 실제 패망에 굴복시켰습니다. 공연이 너무 무례하고 가혹해서 구밀요프의 친구들이 아카데미를 떠나 이에 반대하는 시인 워크숍을 조직했다.

그리고 1년 후인 1912년 가을, "체크"의 6명의 주요 구성원은 형식적으로 뿐만 아니라 이념적으로도 상징주의자들로부터 분리하기로 결정했습니다. 그들은 스스로를 "라고 부르는 새로운 연방을 조직했습니다. 절충주의자", 즉 상단. 동시에 조직 구조로서의 "시인의 워크샵"은 보존되었습니다. 절충주의자내부 시적 연합으로 남아 있었다.

주요 내용 극단주의프로그램 기사에 요약되어 있습니다. N. 구밀요바"상징주의의 유산과 극단주의" 및 S. Gorodetsky "현대 러시아시의 일부 경향"은 S. Makovsky가 편집 한 Apollo (1913, No. 1) 저널에 게재되었습니다. 그들 중 첫 번째는 “상징주의는 그것이 어떻게 불리든지 간에 새로운 방향으로 대체되고 있다. 극단주의(akme - 어떤 것의 최고 등급, 개화 시기) 또는 adamism(삶에 대한 용감하고 확고하고 명확한 전망)이든, 어쨌든 더 큰 힘의 균형과 주체와 주체 사이의 관계에 대한 보다 정확한 지식이 필요합니다. 상징주의보다 객체. 그러나 이 추세가 완전히 자신을 주장하고 이전 추세의 가치 있는 후계자가 되기 위해서는 유산을 수용하고 제기된 모든 질문에 답해야 합니다. 조상의 영광이 빚어냈고, 상징성은 합당한 아버지였다.

S. Gorodetsky는 "상징주의는 ... 세상을 '통신'으로 채우고 그것을 유령으로 만들었으며, 그것이 ... 다른 세계를 통해 빛을 발하는 한에서만 중요하며, 높은 본질적 가치를 과소 평가했습니다. ~에 절충주의자장미는 꽃잎, 냄새, 색으로 다시금 그 자체로 훌륭해졌으며 신비로운 사랑이나 그 밖의 어떤 것과 상상할 수 있는 유사성이 없었습니다.

1913년 Mandelstam의 기사 " 아침극단주의'는 6년 만에 공개됐다. 출판 지연은 우발적이지 않았습니다. 냉철한 Mandelstam의 견해는 Gumilyov 및 Gorodetsky의 선언과 크게 다르며 Apollo의 페이지에 도달하지 못했습니다.

그러나 T. Scriabina가 언급했듯이 "처음으로 새로운 방향에 대한 아이디어가 Apollo 페이지에 훨씬 더 일찍 표현되었습니다. 1910년에 M. Kuzmin은 "On Excellence Clarity, "라는 선언의 등장을 예고한 극단주의. 글을 쓰는 시점에서 Kuzmin은 이미 성숙한 남자, 그 뒤에 상징주의 정기 간행물의 협력 경험이 있습니다. 상징주의자들에 대한 내세적이고 모호한 계시인 "이해할 수 없고 예술에서 어둡다"는 Kuzmin은 "아름다운 명료성", "clarism"(그리스어에서 유래. clarus - 명료성)에 반대했습니다. Kuzmin에 따르면 예술가는 모호하지 않은 명확성을 세상에 가져와야하지만 사물의 의미를 명확히하고 주변 사람들과 조화를 추구해야합니다. Symbolists의 철학적, 종교적 탐구는 Kuzmin을 매료시키지 않았습니다. 예술가의 임무는 창의성의 미적 측면에 초점을 맞추는 것입니다. 예술적 기술. "심볼의 마지막 깊이의 어둠"은 명확한 구조와 "예쁜 것들"에 대한 감탄으로 자리를 잡았습니다. Kuzmin의 아이디어는 영향을 미치지 않을 수 없었습니다. 절충주의자: '시인 워크숍' 참가자 대다수가 '아름다운 명료함'을 요구하는 것으로 나타났다.

또 다른 "선구자" 극단주의잉이라고 할 수 있습니다. 형식적으로 상징주의자였던 아넨스키는 실제로는 초기그의 작품에 경의를 표했다. 나중에 Annensky는 다른 길을 택했습니다. 후기 상징주의의 아이디어는 그의 시에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 그의 시의 단순성과 명료성은 잘 배웠다. 절충주의자.

Apollo에서 Kuzmin의 기사가 출판 된 지 3 년 후 Gumilyov와 Gorodetsky의 선언문이 나타났습니다. 그 순간부터 존재를 계산하는 것이 관례입니다. 극단주의확립된 문학 운동으로.

극단주의운동에 가장 적극적인 참가자 6명이 있습니다: N. Gumilyov, A. 아크마토바, O. 만델스탐, S. 고로데츠키, M. Zenkevich, V. Narbut. 일곱 번째 역할을 위해 절충주의자"G. Ivanov가 주장했지만 이 관점은 A. Akhmatova가 항의했습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다." 절충주의자여섯이 있었고 일곱 번째는 없었습니다." O. Mandelstam은 그녀와 연대했지만, 그녀는 6도 너무 많다고 생각했습니다. 애크미스트단 6개, 그리고 그 중 하나가 추가되었습니다 ... "Mandelstam은 Gorodetsky가 Gumilev에게" 끌렸다"고 설명했으며, "노란 입"만 가진 당시 강력한 상징주의자들에게 감히 반대하지 않았습니다. "고로데츠키는 [당시] 유명한 시인이었다...". 다양한 시간에 "시인 워크샵"작업에는 다음이 참석했습니다. G. 아다모비치, N. Bruni, Nas. 기피우스, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov 및 기타 시적 기술 마스터 학교, 전문 협회.

극단주의문학적 경향으로 그것은 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam과 같은 탁월한 재능있는 시인을 통합했으며 "시인 워크샵"의 분위기에서 창조적 인 개인이 형성되었습니다. 이야기 극단주의이 세 명의 저명한 대표자 간의 일종의 대화로 간주 될 수 있습니다. 그러나 "순수"에서 극단주의흐름의 자연주의적 날개를 구성한 Gorodetsky, Zenkevich 및 Narbut의 아담주의는 위에서 언급한 시인들과 크게 달랐습니다. Adamists와 Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam triad의 차이점은 비판에서 반복적으로 언급되었습니다.

문학 운동으로 극단주의 오래 지속되지 않았습니다 - 약 2 년. 1914년 2월에 분열되었습니다. "시인의 가게"가 문을 닫았습니다. 애크미스트저널 "Hyperborea"(편집자 M. Lozinsky)와 여러 연감의 10개 문제를 간행했습니다.

"상징주의가 사라지고 있었다" - 구밀요프는 이것을 착각하지 않았지만 러시아 상징주의만큼 강력한 흐름을 형성하는 데 실패했습니다. 극단주의시적 지도적 역할에 발판을 마련하는 데 실패했다. 급속한 소멸의 이유는 무엇보다 "극적으로 변화된 현실의 조건에 대한 방향의 이념적 부적합"이라고 한다. V. Bryusov는 " 절충주의자실천과 이론 사이에는 간극이 있다”, “그들의 실천은 순전히 상징주의적이었다”. 여기서 그는 위기를 보았다. 극단주의. 그러나 Bryusov의 진술은 다음과 같습니다. 극단주의항상 날카 롭습니다. 그는 먼저 "... 극단주의- 소설, 변덕, 대도시의 유행 "그리고 예고됨:" ... 아마도 1~2년 안에 없을 것입니다. 극단주의. 그의 바로 그 이름은 사라질 것입니다.”그리고 1922 년 그의 기사 중 하나에서 그는 일반적으로 진지하고 독창적 인 것이 없다고 믿으면서 방향, 학교라고 부를 권리를 거부합니다. 극단주의아니요, 그리고 그것은 "문학의 주류 밖"입니다.

그러나 이후 협회 활동을 재개하려는 시도가 두 번 이상 이루어졌습니다. 1916년 여름에 설립된 두 번째 "시인 워크숍"은 G. Ivanov가 G. Adamovich와 함께 이끌었습니다. 그러나 그도 오래가지 못했다. 1920년에 세 번째 "시인 워크숍"이 나타났습니다. 이는 구밀요프가 조직적으로 보존하려는 마지막 시도였습니다. 절충주의자라인. 그의 날개 아래 뭉친 시인들은 자신을 학교와 동일시합니다. 극단주의: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner 등. 세 번째 "시인 워크숍"은 N. Gumilyov의 비극적 인 죽음까지 Petrograd에서 약 3 년 동안 ( "Sounding Shell"스튜디오와 병행) 존재했습니다.

어떤 식 으로든 연결된 시인의 창조적 운명 극단주의, 다양한 방식으로 개발됨: N. Klyuev는 이후 영연방 활동에 참여하지 않음을 선언했습니다. G. Ivanov와 G. Adamovich는 계속해서 많은 원칙을 발전시켰습니다. 극단주의망명 중; V. Khlebnikov에 극단주의눈에 띄는 효과는 없었다. 소비에트 시대에는 시적으로 절충주의자(주로 N. Gumilyov)는 N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov가 모방했습니다.

러시아어의 다른 시적 지시에 비해 실버 에이지 극단주의많은 측면에서 그것은 주변적인 현상으로 간주됩니다. 다른 유럽 문헌에는 유사점이 없습니다(예: 상징주의와 미래주의에 대해 말할 수 없음). 더욱 놀라운 것은 Gumilyov의 문학적 반대자인 Blok의 다음과 같이 선언한 것입니다. 극단주의그냥 "수입 외국 물건"이었습니다. 결국, 그것은 극단주의러시아 문학에 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. Akhmatova와 Mandelstam은 "영원한 말"을 남겼습니다. Gumilyov는 그의시에서 혁명과 세계 대전의 잔인한 시간의 가장 밝은 인물 중 하나로 나타납니다. 그리고 거의 한 세기가 지난 오늘날, 극단주의 20세기 러시아 시의 운명에 지대한 영향을 미친 이 뛰어난 시인들의 작품이 그것과 관련되어 있기 때문에 살아남았다.

acmeism의 기본 원칙:

- 상징주의로부터 시의 해방은 이상에 대한 호소력, 명료성으로의 회귀
- 신비로운 성운의 거부, 다양성의 지상 세계 수용, 가시적 구체성, 음향, 다채로움;
- 단어에 구체적이고 정확한 의미를 부여하려는 욕구;
- 이미지의 객관성과 선명도, 세부 사항의 선명도;
- 자신의 감정의 "진실성"에 대한 사람의 호소;
- 원시 감정 세계의 시화, 원시 생물학적 자연 원리;
- "세계 문화에 대한 동경", 가장 광범위한 미학적 협회인 과거 문학 시대에 대한 부름.

극단주의(그리스어 akme에서 유래 - 무언가의 최고 수준, 번성, 성숙, 정점, 끝)는 상징주의의 극단에 대한 반응으로 형성된 1910년대 러시아 시의 모더니스트 운동 중 하나입니다.

"초현실"에 대한 상징주의의 편애, 다의미와 이미지의 유동성, 복잡한 은유를 극복하고 acmeists는 이미지의 관능적 인 플라스틱 재료 선명도와 정확성, 시적 단어의 추적을 위해 노력했습니다. 그들의 "세속적인"시는 친밀감, 미학 및 원시인의 감정에 대한 시화 경향이 있습니다. 극단주의는 극도의 정치성, 우리 시대의 주제 문제에 대한 완전한 무관심이 특징이었습니다.

Symbolists를 대체 한 Acmeists는 자세한 철학 및 미적 프로그램이 없었습니다. 그러나 상징주의의 시에서 결정적인 요소가 덧없음, 존재의 순간성, 신비주의의 후광으로 덮인 어떤 신비라면, 사물에 대한 사실주의적 관점은 절정주의의 시에서 초석으로 놓였습니다. 흐릿한 불안정함과 상징의 흐릿함은 정확한 언어 이미지로 대체되었습니다. acmeists에 따르면이 단어는 원래 의미를 얻었어야했습니다.

그들을위한 가치 계층 구조의 가장 높은 지점은 보편적 인 인간의 기억과 동일한 문화였습니다. 따라서 acmeists는 종종 신화적인 플롯과 이미지를 사용합니다. 그들의 작업에서 Symbolists가 음악에 초점을 맞추었다면 Acmeists는 건축, 조각, 회화와 같은 공간 예술에 중점을 둡니다. 3차원 세계에 대한 매력은 객관성에 대한 acmeists의 열정으로 표현되었습니다. 다채롭고 때로는 이국적인 세부 사항은 순수한 그림 목적으로 사용될 수 있습니다. 즉, 상징주의의 "극복"은 일반적인 아이디어의 영역이 아니라 시적 스타일의 영역에서 발생했습니다. 이런 의미에서 극치주의는 상징주의만큼이나 개념적이었고, 이러한 점에서 그들은 의심할 여지 없이 연속적이다.

acmeist 시인 그룹의 독특한 특징은 "조직적 응집력"이었습니다. 본질적으로 acmeists는 일반적인 이론적 기반을 가진 조직적인 운동이 아니라 개인적인 우정으로 결합 된 재능 있고 매우 다른 시인 그룹이었습니다. 상징주의자들은 그런 종류가 없었습니다. Bryusov의 형제들을 재결합시키려는 시도는 헛된 것이었습니다. 미래학자들 사이에서도 동일한 현상이 관찰되었습니다. 그들이 발표한 집단 선언문이 풍부함에도 불구하고 말입니다. Acmeists 또는 - "Hyperboreans"라고도 불리는 - (acmeism의 인쇄된 대변자, 잡지 및 출판사 "Hyperborey"의 이름을 따서) 즉시 단일 그룹으로 활동했습니다. 그들은 노동 조합에 "시인의 워크샵"이라는 중요한 이름을 부여했습니다. 그리고 새로운 경향의 시작(나중에 러시아에서 새로운 시적 그룹의 출현을 위한 거의 "의무적 조건"이 됨)은 스캔들로 인해 놓였습니다.

그리고 1년 후인 1912년 가을, "체크"의 6명의 주요 구성원은 형식적으로 뿐만 아니라 이념적으로도 상징주의자들로부터 분리하기로 결정했습니다. 그들은 스스로를 "Acmeists", 즉 정상이라고 부르는 새로운 커뮤니티를 조직했습니다. 동시에 조직 구조로서의 "시인 워크숍"이 보존되었습니다.

극정주의의 주요 아이디어는 N. Gumilyov "상징주의와 극락주의의 유산"과 S. Gorodetsky의 "현대 러시아시의 일부 추세"의 프로그램 기사에 요약되어 있으며 Apollo 잡지 (1913, No. 1)에 출판되었습니다. S. Makovsky의 편집하에. 그들 중 첫 번째는 다음과 같이 말했습니다. 삶에 대한), 어쨌든 상징주의의 경우보다 더 큰 힘의 균형과 주체와 객체 사이의 관계에 대한 더 정확한 지식이 필요합니다. 그러나 이 추세가 완전히 자신을 주장하고 이전 추세의 가치 있는 후계자가 되기 위해서는 유산을 수용하고 제기된 모든 질문에 답해야 합니다. 조상의 영광이 빚어냈고, 상징성은 합당한 아버지였다.

S. Gorodetsky는 "상징주의는 ... 세상을 '통신'으로 채우고 그것을 유령으로 만들었으며, 그것이 ... 다른 세계를 통해 빛을 발하는 한에서만 중요하며, 높은 본질적 가치를 과소 평가했습니다. Acmeists 사이에서 장미는 다시 그 자체로 좋아졌습니다. 그 장미는 꽃잎, 냄새 및 색으로 인해 신비로운 사랑이나 다른 것과 생각할 수 있는 유사성이 없었습니다.

1913년 만델스탐의 "극단주의의 아침(Morning of Acmeism)"이라는 글도 작성되었는데, 이 글은 불과 6년 후에 출판되었습니다. 출판이 지연된 것은 우연이 아니었습니다. 만델스탐의 극단주의적 견해는 구밀요프와 고로데츠키의 선언과 크게 달랐고 아폴로의 페이지에 실리지 않았습니다.

그러나 T. Scriabina는 "처음으로 새로운 방향에 대한 아이디어가 Apollo 페이지에 훨씬 더 일찍 표현되었습니다. 1910년에 M. Kuzmin은 "On Beautiful Clarity" 저널에 기사를 게재했습니다. 절정 선언의 출현을 예견한 것. 글을 쓸 당시 쿠즈민은 이미 성숙한 사람이었고, 상징주의 정기 간행물에 협력한 경험도 있었다. 상징주의자들의 내세적이고 안개가 자욱한 계시인 "예술에서 이해할 수 없고 어둡다"는 Kuzmin은 "아름다운 명료성", "clarism"(그리스어 clarus에서 - 명료성)에 반대했습니다. Kuzmin에 따르면 예술가는 모호하지 않은 명확성을 세상에 가져와야하지만 사물의 의미를 명확히하고 주변 사람들과 조화를 추구해야합니다. Symbolists의 철학적, 종교적 탐구는 Kuzmin을 매료시키지 않았습니다. 예술가의 임무는 창의성, 예술적 기술의 미적 측면에 초점을 맞추는 것입니다. "심볼의 마지막 깊이의 어둠"은 명확한 구조와 "예쁜 것들"에 대한 감탄으로 자리를 잡았습니다. Kuzmin의 아이디어는 acmeists에게 영향을 미치지 않을 수 없었습니다. "아름다운 명료함"은 "시인 워크샵"의 참가자 대다수가 요구하는 것으로 나타났습니다.

극단주의의 또 다른 "선구자"는 존으로 간주될 수 있습니다. 공식적으로 상징주의자였던 Annensky는 실제로 작업 초기에만 그에게 경의를 표했습니다. 나중에 Annensky는 다른 길을 택했습니다. 후기 상징주의의 아이디어는 그의 시에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 반면 그의 시의 단순함과 명료함은 극단주의자들에게 좋은 평가를 받았다.

Apollo에서 Kuzmin의 기사가 출판된 지 3년 후, Gumilyov와 Gorodetsky의 선언문이 나타났습니다.

Acmeism에는 현재 N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut의 6명의 가장 활발한 참가자가 있습니다. G. Ivanov는 "일곱 번째 acmeist"의 역할을 주장했지만 A. Akhmatova는 "6명의 acmeists가 있었고 7th는 없었다"고 이 관점에 반대했습니다. O. Mandelstam은 그녀와 연대했지만 6명은 너무 많다고 생각했습니다. "Acmeists는 6명뿐이고 그 중 1명이 추가로 있었습니다..." Mandelstam은 Gorodetsky가 Gumilyov에게 "매료된" 것이 아니라 "노란 입"만 가지고 당시의 강력한 상징주의자들에게 감히 반대했습니다. "고로데츠키는 [당시] 유명한 시인이었다...". 여러 번 G. Adamovich, N. Bruni, Nas. 기피우스, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov 및 기타 시적 기술 마스터 학교, 전문 협회.

문학적 경향으로서의 Acmeism은 "시인 워크샵"의 분위기에서 창조적 인 개성이 형성된 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam과 같은 탁월한 재능있는 시인을 결합했습니다. 극단주의의 역사는 극단주의를 대표하는 이 세 사람 사이의 일종의 대화로 볼 수 있습니다. 동시에, 조류의 자연주의적 날개를 구성한 Gorodetsky, Zenkevich 및 Narbut의 아담주의는 위에서 언급한 시인들의 "순수한" 극락주의와 크게 달랐습니다. Adamists와 Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam의 삼합 사이의 차이점은 비판에서 반복적으로 언급되었습니다.

문학적 경향으로서 절정주의는 약 2년 동안 지속되지 않았습니다. 1914년 2월에 분열되었습니다. "시인의 가게"가 문을 닫았습니다. Acmeists는 몇 개의 연감뿐만 아니라 저널 "Hyperborea"(편집자 M. Lozinsky)의 10개 문제를 간행했습니다.

"상징주의가 사라지고 있었다" - 구밀요프는 이것을 착각하지 않았지만 러시아 상징주의만큼 강력한 흐름을 형성하는 데 실패했습니다. 극단주의는 시적 지도적 역할에 발판을 마련하는 데 실패했다. 급속한 소멸의 이유는 무엇보다 "극적으로 변화된 현실의 조건에 대한 방향의 이념적 부적합"이라고 한다. V. Bryusov는 "acmeists는 실천과 이론 사이의 간격이 특징"이며 "그들의 실천은 순전히 상징주의적이었습니다."라고 말했습니다. 그가 절정주의의 위기를 본 것은 바로 이것에서였다. 그러나 절체주의에 대한 Bryusov의 진술은 항상 가혹했습니다. 처음에 그는 "... 극단주의는 발명, 변덕, 자본의 유행"이라고 선언하고 다음과 같이 예고했습니다. 그의 이름은 사라질 것입니다." 그리고 1922년 그의 기사 중 하나에서 그는 일반적으로 극단주의에 진지하고 독창적인 것은 없으며 그것이 "주류의 바깥에 있는 것"이라고 믿으면서 자신이 지시, 학교라고 불릴 권리를 부정합니다. 문학의."

그러나 이후 협회 활동을 재개하려는 시도가 두 번 이상 이루어졌습니다. 1916년 여름에 설립된 두 번째 "시인 워크숍"은 G. Ivanov가 G. Adamovich와 함께 이끌었습니다. 그러나 그도 오래가지 못했다. 1920년에 세 번째 "시인의 작업실"이 나타났는데, 이것은 극단주의 노선을 조직적으로 보존하려는 구밀요프의 마지막 시도였습니다. 그의 날개 아래에서 S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner 등. 세 번째 "시인 워크숍"은 N. Gumilyov의 비극적 인 죽음까지 Petrograd에서 약 3 년 동안 ( "Sounding Shell"스튜디오와 병행) 존재했습니다.

어떤 식 으로든 극단주의와 관련된 시인의 창조적 운명은 다른 방식으로 발전했습니다. N. Klyuev는 나중에 커뮤니티 활동에 참여하지 않는다고 선언했습니다. G. Ivanov와 G. Adamovich는 망명 중 극단주의의 많은 원칙을 계속 발전시켰습니다. Acmeism은 V. Khlebnikov에게 눈에 띄는 영향을 미치지 않았습니다. 소비에트 시대에 acmeists (주로 N. Gumilyov)의 시적 방식은 N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov가 모방했습니다.

러시아 은기 시대의 다른 시적 경향과 비교할 때 극단주의는 여러 면에서 주변적인 현상으로 간주됩니다. 다른 유럽 문헌에는 유사점이 없습니다(예: 상징주의와 미래주의에 대해 말할 수 없음). 더 놀라운 것은 절찬주의가 단지 "수입된 외국 물건"이라고 선언한 Gumilyov의 문학적 반대자인 Blok의 말입니다. 결국 러시아 문학에 극도로 유익한 것으로 판명 된 것은 극단주의였습니다. Akhmatova와 Mandelstam은 "영원한 말"을 남겼습니다. Gumilyov는 그의시에서 혁명과 세계 대전의 잔인한 시간의 가장 밝은 인물 중 하나로 나타납니다. 그리고 거의 한 세기가 지난 오늘날, 극락주의에 대한 관심은 주로 20세기 러시아 시의 운명에 중대한 영향을 미친 이 뛰어난 시인들의 작품이 그것과 관련되어 있기 때문에 살아남았습니다.

acmeism의 기본 원칙:

상징주의로부터 시의 해방은 이상에 호소하고 명료함을 되찾는다.

신비한 성운의 거부, 다양성, 가시적 인 구체성, 소리, 다채로움에서 지상 세계의 수용;

단어에 구체적이고 정확한 의미를 부여하려는 욕구;

이미지의 객관성과 선명도, 세부 사항의 선명도;

사람에게 자신의 감정의 "진실성"에 호소하십시오.

원시 감정 세계의 시화, 원시 생물학적 자연 원리;

"세계 문화에 대한 동경", 가장 광범위한 미학적 협회인 과거 문학 시대에 대한 부름.

20세기 초 러시아 시에서 문학적 모더니즘 경향의 이름인 akmeizim은 그리스 단어 "akme"에서 유래했으며 러시아어로 번역되어 무언가의 전성기, 정점 또는 정점을 의미합니다(다른 버전에 따르면 이 용어는 Akhmatova의 가명 "akmatus"의 그리스 뿌리).

이 문학 학교는 극단과 과잉에 대한 응답으로 상징주의에 반대하여 만들어졌습니다. Acmeists는 시적 단어에 대한 명확성과 물질성의 반환과 현실을 설명할 때 신비주의의 신비한 안개를 허용하는 것을 거부하는 것을 옹호했습니다(상징주의에서 관례적인 것처럼). acmeism의 지지자들은 단어의 정확성, 주제와 이미지의 객관성, 모든 다양성, 다채로움, 음향 및 유형적 구체성에서 주변 세계의 수용을 옹호했습니다.

절정주의의 창시자는 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova 및 Sergei Gorodetsky와 같은 러시아 시의 실버 에이지(Silver Age of Russia) 시인이며, 나중에 O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich가 합류했습니다.

1912년 그들은 자신들의 전문 기술 학교인 Workshop of Poets를 1913년에 설립했으며 Gumilyov의 "상징주의와 극치주의의 유산"과 S. Gorodetsky의 "현대 러시아 시의 몇 가지 경향"이 Apollon 잡지에 실렸습니다. "acmeism"이라는 용어는 주요 기능을 설명합니다. 일종의 acmeist 운동을 위한 프로그램인 이 기사에서 주요 인본주의 계획, 즉 사람들의 삶에 대한 새로운 갈증의 부활, 다채롭고 밝은 감각의 복귀가 선언되었습니다. 극치주의 시인들의 첫 작품은 선언문 기사가 나온 후 아폴로 3호(1913)에 출판되었다. 1913-1919년 동안. acmeists의 자신의 잡지 "Hyperboreans"가 출판되었습니다(따라서 그들은 종종 "Hyperboreans"라고도 불림).

많은 문학 연구자들에 따르면 음악 예술과 부인할 수 없는 유사점을 가지고 있는 상징주의(음악과 마찬가지로 신비하고 다의미적이며 많은 해석을 가질 수 있음)와 달리 극치주의는 이러한 3차원 공간 경향에 더 가깝습니다. 건축, 조각 또는 회화와 같은 예술에서.

acmeists의시 시인은 놀라운 아름다움뿐만 아니라 모든 독자가 이해할 수있는 정확성, 일관성, 매우 단순한 의미로 구별됩니다. acmeists의 작품에 사용 된 단어는 원래 그 안에 담긴 의미를 정확하게 전달하도록 설계되었으며 다양한 과장이나 비교가 없으며 은유와 과장이 실제로 사용되지 않습니다. 극단주의 시인들은 공격성에 이질적이었고 정치적, 사회적 주제에는 관심이 없었고, 큰 중요성인간의 가장 높은 가치에 집착하고 인간의 영적 세계를 먼저 내세운다. 그들의 시는 그들의 재능있는 설명에 있는 복잡한 것들이 우리 각자에게 간단하고 이해하기 쉬워지기 때문에 이해하고 듣고 기억하기가 매우 쉽습니다.

이 문학 운동의 대표자들은 새로운 시학파에 대한 공통된 열정으로 결합되었을 뿐만 아니라, 삶에서 그들은 친구이자 같은 생각을 가진 사람들이기도 했습니다. 그들의 조직은 특정한 문학적 요소가 부족했지만 큰 결속력과 견해의 통일성으로 구별되었습니다. 작품을 작성할 때 의지할 수 있는 플랫폼과 표준. 구조, 성격, 분위기 및 기타 창의적 특징이 다른 각각의 구절은 극단주의 학파에서 요구하는 대로 독자의 이해에 매우 구체적이고 접근 가능했으며 읽은 후 추가 질문을 일으키지 않았습니다.

극단주의 시인들 사이의 우정과 연대에도 불구하고, 구밀요프, 아흐마토바, 만델스탐과 같은 뛰어난 시인들을 위한 이 문학 운동의 제한된 범위는 곧 빡빡해졌습니다. 1914년 2월 Gumilyov와 Gorodetsky의 싸움 이후 전문 기술 학교인 Poets' Workshop은 존재한 지 2년 만에 Hyperborea 잡지 10호와 여러 시 모음집이 해체되었습니다. 이 조직의 시인들은이 문학 운동에 자신을 돌리는 것을 멈추지 않고 문학 잡지와 신문에 출판되었지만 출판사에서 그들을 극락가라고 불렀습니다. 젊은 시인 Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva는 스스로를 Gumilyov의 아이디어의 계승자라고 불렀습니다.

극단주의와 같은 문학적 경향의 독특한 특징은 그것이 러시아 영토에서만 독점적으로 탄생하고 발전하여 20세기 초 러시아 시의 발전에 지대한 영향을 미쳤다는 것입니다. 문학 연구자들은 한 번의 움직임, 몸짓, 무언가를 나열하는 방법 또는 중요한 작은 것들을 나열하는 방법의 도움으로 배신할 수 있는 서정적 인물의 영적 세계를 특별하고 미묘한 방식으로 전달하는 특별하고 미묘한 방법을 발명한 극주의 시인의 귀중한 장점이라고 부릅니다. 독자의 상상 속에 많은 연상이 나타나게 한다. 이 독창적이고 단순한 독특한 "구체화"의 느낌과 경험 서정적 영웅가지다 거대한 힘영향을 미치고 모든 독자가 이해하고 접근할 수 있게 됩니다.