서예 연습을 다운로드하십시오. 모두를 위한 캘리그라피

1학년에게 아름답게 글쓰기를 가르치는 방법은 무엇입니까? 여기서 글쓰기가 도움이 될 것입니다. 매일의 운동은 서예 필체를 개발하는 데 도움이 될 것입니다.

다닐라는 1학년에 갔습니다. 그가 배운 편지의 처음 두 분기에는 읽는 법을 배웠고 숫자 세기에도 문제가 없었습니다.

어려움은 편지에서만 발생했습니다. 글쎄, 그는 아름다운 편지를받지 못하고 울지 않습니다.

웬일인지 1 학년을위한 현재 조리법은 아름다운 서예 손글씨의 개발을 제공하지 않습니다.

더 최근에는 그러한 아이들을 위한 공책이 빈번한 사선 통치자에 있었고 각 문자는 자체 프레임에 맞습니다. 처음에는 1학년들이 막대기, 갈고리, 구불구불한 글씨를 오랫동안 집요하게 썼다가 그제서야 알파벳 쓰기로 넘어갔다는 사실에 대해 말하는 것도 아닙니다.

컴퓨터 시대에 손으로 아름답게 쓰는 것보다 키보드로 빠르게 텍스트를 입력하는 것이 훨씬 더 중요하다는 것은 분명합니다. 그러나 1 학년은 서면 텍스트에 대해 정확하게 칭찬하거나 꾸짖습니다.

이것이 우리가 올바른 레시피를 다운로드하여 인쇄하기로 결정한 이유입니다. 그러나 인터넷에서 1 학년에게 적합한 것을 찾는 것이 그리 쉽지 않다는 것이 밝혀졌습니다.

다음은 다소 적절한 옵션입니다.

그렇다면, 당신은 그것을 하기에 완벽한 기사를 발견한 것입니다.

서예를 배우는 것은 쉬운 과정이 아니지만 올바른 교재를 사용하면 생각보다 시간이 덜 걸릴 수 있습니다.

캘리그라피란?

이 용어는 고대 그리스 언어에서 차용한 것으로 아름다운 글의 기술을 의미합니다.

서예가는 단순히 예쁜 글자를 쓰는 대신 텍스트에서 글자의 배치와 배치를 관장하는 규칙과 전통을 포함하여 여러 규칙과 전통을 따라야 합니다.

서예를 마스터하는 방법? 더 중요한 것은, 이렇게 하는 것이 정말 의미가 있습니까?

예를 들어, 디자이너라면 현대 서예는 이력서에 추가할 수 있는 훌륭한 기술이자 우아한 로고, 표지판, 카드, 초대장 등으로 고객을 유치하는 가장 빠른 방법입니다.

초보자를 위한 서예에 관한 우리 기사는 이 모든 것에 익숙해지도록 돕고 서예를 배우는 데 도움이 될 것이며 귀하의 작품에 알아볼 수 있고 개별적인 스타일을 부여할 것입니다.

다음은 서예에 대한 간략한 가이드입니다.

서예 배우기 - 어디서부터 시작해야 할까요?

캘리그라피는 어떻게 배우나요? 이 경로의 첫 번째 단계는 최고의 서예 펜을 포함하여 올바른 장비를 얻는 것입니다. 뾰족한 펜으로 서예를 하려면 만년필 사용법을 배워야 합니다. 금속 팁 - 깃털로 만들어지고 특수 홀더가 부착된 것을 포함합니다.
이 모든 서예 기본 안내서는 내부에 잉크가 포함되어 있지 않고 손상을 입히지 않기 때문에 이 펜을 권장합니다. 대신 필기하는 동안 특수 용기에 담그고 다양한 선 변형을 실험할 수 있는 유연성의 이점을 누릴 수 있습니다. 이렇게 하면 프로젝트를 완료하는 데 사용해야 하는 다양한 잉크의 양이 많음에도 불구하고 펜촉이 부식되거나 막히지 않습니다.

캘리그라피 펜은 어떻게 사용하나요? 필요한 도구는 다음과 같습니다.

• 깃털
• 펜 홀더
• 만년필에 적합한 종이
• 잉크

깃털

붓글씨를 처음 배우시는 분들은 Nikko G-Nib 닙을 추천합니다. 상대적으로 단단하고 원하는 수준의 유연성으로 멋진 선을 그립니다.

펜 홀더

펜 홀더에는 직선형과 사선형(사선형)의 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째 모양은 세로 서예 스타일에 더 적합하고 기울어진 홀더를 사용하면 여러 스타일을 더 쉽게 결합할 수 있습니다.

고품질의 저렴한 대안은 다양한 펜촉 - 모델 25용 Speedball 사선 펜심 홀더 및 Tachikawa 코믹 펜심 홀더입니다(다른 유사한 펜 홀더보다 더 단단히 고정되므로 수직 스타일에 적합).

모든 서예 펜에 동일한 펜 홀더를 사용하는 디자이너가 있지만 초보자는 홀더를 선택하기 전에 몇 가지 다른 옵션을 시도하는 것이 좋습니다.

종이

일반 종이의 거칠기는 서예에 사용하기 어렵습니다. 다른 문제로는 펜촉이 종이에 달라붙어 성가신 잉크 얼룩이 남는 상황이 있습니다.

또한 일반 인화지는 섬유질이 많아 잉크를 흡수하여 낱장 내로 번지게 하여 서예가가 지향하는 매끄럽고 깨끗한 선에 방해가 될 수 있습니다.

캘리그라피를 더 효과적이고 즐겁게 하려면 펜촉과 만년필에 적합한 종이를 구입하세요. 예를 들어, 종이가 매우 부드럽고 잉크에 잘 견디는 인기 브랜드 Rhodia가 있습니다. 공백, 인라인 또는 점선과 같은 여러 유형의 용지를 사용할 수 있습니다.

잉크

만년필에 적합한 잉크는 여러 종류가 있지만 초보자는 항상 좋은 품질의 검정 샘플을 선택해야 합니다. 우리의 선택은 Speedball Super Black India입니다. 이 잉크는 매우 진하고 방수 기능이 있으며 합리적인 가격입니다.

모든 창작 과정과 마찬가지로 캘리그래피는 쾌적한 작업 환경에서 가장 잘 수행됩니다.

모든 용품을 놓고 긍정적이고 편안한 느낌을 받을 수 있는 편안하고 잘 정돈된 테이블은 서예 기술을 연습하기에 가장 좋은 장소입니다.

일하기 가장 좋은 장소 선택하기

서예를 최대한 활용하려면 발을 편안하게 쉴 수 있는 편안하고 편안한 장소를 선택하십시오. 물품을 잘 정리하고 손이 움직일 수 있는 충분한 공간을 확보할 수 있도록 해당 지역을 깔끔하게 정리하십시오.

필기용지는 전용 필기판이나 최소 5~6장 이상 올려 놓아야 합니다. 이렇게 하면 책상 위보다 더 자연스럽게 필기할 수 있는 부드러운 표면을 갖게 되며 표면이 종이가 흔들리지 않도록 합니다.

악기 준비

깃털을 청소할 수 있도록 보송보송한 수건과 물 한 컵이 근처에 있는지 확인하십시오. 종이 타월도 좋지만 섬유가 팁에 걸리고 자극적인 얼룩을 유발할 수 있다는 점을 명심하십시오.

잉크는 펜촉으로 측면을 만지지 않도록 입구가 넓은 병이나 병에 넣어야 합니다. 그리고 쉽게 넘어지지 않는 곳에 병을 놓으십시오. 기본적으로 작업 도구는 손이 닿는 거리에 있어야 하지만 여전히 안전한 거리에 있어야 합니다. 예를 들어, 위험을 피하기 위해 테이프 롤에 넣거나 닫습니다.

앞서 언급했듯이 펜촉을 홀더 안에 넣어야 합니다. 가장 쉬운 방법은 펜촉을 베이스 근처로 가져간 다음 외부 링을 사용하여 펜촉을 홀더에 삽입하는 것입니다.

펜촉이 휘거나 변형될 수 있으므로 펜촉을 잡지 마십시오. 올바르게 사용하려면 YouTube 설명서를 찾아 지침을 따르세요.

메인 뇌졸중 달필

서예의 기본 요소는 두꺼운 아래쪽 획과 얇은 위쪽 획입니다. 펜을 쉽게 잡고 위로 움직이면 미묘한 위쪽 획을 쉽게 그릴 수 있습니다.

반면에 두꺼운 스트로크는 펜촉이 아래로 움직일 때 더 많은 압력이 필요합니다. 물론 최상의 라인 변화를 얻으려면 두 동작의 균형을 잡고 결합해야 합니다.

시작하기 전에 펜촉을 잉크병에 깊숙이 담그고 펜촉 뒷면의 호흡 구멍이 완전히 닫혔는지 확인합니다. 측면에 남아 있는 잉크를 닦아내고 쓰기를 시작할 수 있습니다.

따라야 할 규칙은 다음과 같습니다.

하향 스트로크가 먼저 옵니다. 너무 세게 누르지 마십시오. 이렇게 하면 선 두께의 변화를 관찰하는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하면 펜도 보호할 수 있습니다.

다양한 루프를 실험하고 더 얇은 오름차순 스트로크와 더 두꺼운 내림차순 스트로크를 결합합니다. 연속 루프는 연결하고 완벽한 조합을 찾는 데 도움이 됩니다.

두꺼운 아래쪽 스트로크를 계속하고 천천히 펜을 놓고 아래쪽으로 작업합니다.

순서를 변경합니다. 아래쪽으로 흐르는 것처럼 보이도록 아래쪽으로 획을 그립니다.

타원형으로 계속하십시오. 왼쪽은 강하게 누르고 오른쪽은 가볍게 눌러줍니다.

경험 많은 서예가들이 부르는 "철도"나 하나가 아닌 두 개의 평행선을 새 펜으로 그리는 경우가 종종 있습니다. 펜촉을 너무 세게 눌렀거나 잉크가 부족하기 때문입니다.

전문가를 위한 장비 및 마무리 팁

이제 본격적으로 글을 쓰기 시작하시는 분들을 위해 아름다운 글씨체에 추가할 장식을 준비했습니다.

가변 문자

글을 능숙하게 보이게 하는 쉬운 방법은 기울기를 변경하는 것입니다. 스트로크의 너비와 연결 길이를 쉽게 변경할 수 있습니다. 문자 간격을 변경하여 시작하고 기준선에 경사, 계단 또는 곡선 모양을 지정합니다.

이와 같은 변경은 편지가 전달하는 메시지뿐만 아니라 편지의 느낌을 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다. 형식적입니까, 역동적입니까, 아니면 괴상합니까? 그것에 대해 생각!

또한 문자가 형성되는 방식을 변경하거나 조금 더 가늘고 둥글게 만들거나 다르게 연결할 수도 있습니다. 이 작업을 몇 번 수행하면 완전히 새로운 디자인이 나올 것입니다.

소용돌이와 장식

당신은 서예를 배우고 있으므로 약간의 물결선을 해야 합니다. 구불구불한 물결선은 말풍선과 루프와 같은 텍스트에 추가하여 더 아름답고 눈길을 끌 수 있습니다. 예를 들어, 텍스트의 시각적 균형에 관심이 있다는 것을 보여주기 위해 굵은 선과 밝은 선을 교차할 수 있습니다.

또 다른 옵션은 단어와 일치하는 특별한 디자인으로 서예를 장식하거나 배너를 사용하여 중요한 라인을 강조 표시하는 것입니다. 디자인이 복잡할수록 연필로 그리기 시작하여 테스트하는 것이 더 똑똑해집니다.

전통 서예

Spencerian과 Copperplate는 전통적인 손으로 쓴 서체 글꼴의 좋은 예입니다. 현재 많은 글꼴 옵션이 없지만 고전적인 우아함은 부인할 수 없습니다. 특별 프로젝트는 익숙해져야 할 수 있으며 이는 운동으로도 유용합니다.

완벽한 깃털

이상적인 펜촉은 날카롭고 유연하며 반응성이 좋아야 합니다. 이렇게 하면 미세한 선을 그리고 극적이고 우아한 마무리로 풍부하게 할 수 있습니다. 민감한 프로젝트의 경우 특히 세 가지 우수한 펜촉을 권장합니다.

• 스피드볼 번호 101
• Brause 361 스테노 블루 펌킨
• Brause 66 엑스트라 파인 애로우

이 펜들 중 어느 것도 사용하기 쉽지는 않겠지만 그만한 가치가 있을 것입니다.

유용한 트릭

서예 기술로 수익을 창출하기 시작했지만 여전히 완전히 잘못된 것 같습니다. 펜을 사용하는 데 문제가 있을 수 있으며 이 경우 다음 팁이 도움이 될 수 있습니다.

뇌졸중에 문제가 있는 경우:

• 다른 사람들처럼 하는 대신 가짜 서예를 시도하고 획이 어떻게 보이고 그려지는지 보십시오. 깔끔하게 쓰고 빈칸을 채워보세요. 이렇게 하면 완벽한 선을 모방하고 실제로 해야 할 일을 볼 수 있습니다.
• 완벽한 글자를 만드는 방법을 배울 때까지 인쇄 가능한 시트에서 연습하십시오. 인터넷에서 기본 획과 대문자의 샘플을 찾는 것은 어렵지 않습니다.
• 더 가벼운 연필 스케치로 시작하여 펜으로 천천히 추적하십시오. 잉크가 마르면 연필의 흔적을 모두 지웁니다.
• 큰 글자를 사용하면 중요한 오류를 더 쉽게 볼 수 있습니다.

글자에 경사가 있는 경우:

• 운동할 때 슬로프 지침을 사용하십시오. 각도기를 사용하여 자신의 그림을 그리거나 일반 용지를 사용하십시오. 프로세스를 더 쉽게 하기 위해 시트 아래에 샘플 페이지를 놓습니다.
• 용지를 회전하여 올바른 기울기를 만듭니다. 어떤 위치가 가장 적합한지 즉시 알 수 있습니다.
• 용지가 회전하지 않도록 하려면 현재 펜 홀더를 기울어진 펜 ​​홀더로 교체하십시오.

손이 불안정하거나 피로한 경우:

• 훈련 스트로크를 사용하여 워밍업
• 펜을 느슨하게 잡고 악수
• 글을 쓸 때 손목뿐만 아니라 손 전체를 움직입니다.
• 운동에 더 많은 시간을 할애하십시오. 휴대폰만 사용하더라도 더 많은 운동을 하십시오. 이렇게 하면 손이 부드럽고 자연스럽게 움직일 수 있습니다.

잉크가 펜촉에 남아 있지 않은 경우

• 일부 최신 펜촉에는 잉크와 일치하지 않을 수 있는 매우 얇은 오일 층이 있습니다. 심각한 문제를 방지하려면 소독용 알코올(또는 부드러운 칫솔과 페이스트)로 닦거나 단순히 화염에 휩쓸리십시오.
• 잉크의 흐름을 방해하는 펜촉에 마른 잉크가 있는 경우에도 문제가 될 수 있습니다. 그렇다면 펜촉 클리너를 사용하여 청소하십시오.
• 정기적으로 사용하는 펜은 주기적으로 청소하고 유지 관리해야 합니다. 올바르게 청소하려면 홀더에서 제거하고 부드럽게 브러시로 닦고 건조시킨 후 다시 사용하십시오.

작업에 업데이트가 필요할 수 있는 경우:

• 펜촉을 교체하고 몇 가지 새로운 펜촉을 사용해 보십시오.
• 잉크를 교체하십시오. 서예에 적합한 잉크 유형은 여러 가지가 있지만 만년필은 일반적으로 종이에 바를 때 자국을 남길 수 있는 액체를 담을 수 있습니다. 일부 디자이너는 틀에 얽매이지 않는 방법을 사용하고 수채화, 커피 또는 베리 주스를 사용하여 그림을 그리는 것을 선호합니다.

스타일 선택

과거의 서예가와 달리 오늘날 디자이너는 원하는 스타일을 선택하거나 여러 스타일을 전문적으로 마스터하여 다양한 프로젝트를 완료할 수 있습니다. 앞서 논의한 바와 같이, 서예의 여러 스타일에 대한 지식은 작가의 개성을 보여주거나 중요한 메시지를 전달하거나 단순히 공식적인 행사를 보완하는 데 유용합니다. 영감을 주는 몇 가지 인기 있는 아이디어는 다음과 같습니다.

스타일 결합

톤이 클래식하고 빈티지하다고 해서 글꼴이 현대적으로 보이지 않는 것은 아닙니다. 이 스타일을 결합하면 친구에서 영국 여왕에 이르기까지 작품을 보는 모든 사람에게 깊은 인상을 남길 것입니다!

우아한 서예

글쓰기는 재미있고 도전적일 수 있으며 우아한 서예가 그 증거입니다. 고전적인 글자와 활기찬 소용돌이를 혼합하는 것은 청첩장 디자인 및 기타 특별한 경우에 사용해야 하는 최상의 선택입니다.

로맨틱하고 예술적인

특별한 얇은 글꼴이 당신에게 로맨스를 생각나게 하는 일이 당신에게 일어났습니까?

이 레이스 레터링은 세련된 모자와 손님의 관심을 끌 초대장에 적합한 아름답고 가파른 컬을 가지고 있습니다.

별난

기발한 레터링은 가볍고 편안한 느낌을 주고 보통 동화에 대해 생각하고 현실에서 도피하도록 영감을 줍니다. 이것은 이 글꼴 스타일이 우리의 기분을 정의하는 흐르는 기준선과 역동적인 각도, 잘 쓰여진 시가 우리를 모험을 꿈꾸게 하는 방법 때문입니다.

쾌활한 글꼴

나이에 관계없이 항상 아름다운 초대장에 끌립니다. 디자이너가 자주 사용하는 트릭입니다. 이와 같은 초대장에 대한 이상적인 서체는 재미있는 기준선과 둥근 글자를 사용하여 설정하는 재미입니다. 좋은 음색시각.

중요한 사리 영형 달필

• 서예는 하루아침에 배우는 것이 아닙니다. 가능한 자주 그리고 자주 연습해야 합니다.
• 당신이 정말로 서예를 할 수 있는지 이해하는 데 2시간도 채 걸리지 않을 것입니다.
• 100% 집중하지 않으면 작동하지 않습니다. 그리고 이것이 이야기의 끝입니다.
• 서예는 글을 어떻게 쓰는가만이 아니라 무엇을 쓰는가에 관한 것입니다. 그렇기 때문에 항상 "진짜" 단어를 쓰고 의미 있는 메시지를 전달해야 합니다.
• 지속적으로 배워야 합니다. 이렇게 함으로써 당신은 당신을 사로잡고 더 많이 찾게 만드는 광대한 세계를 발견하게 될 것입니다. 이 재미있는 과정은 타의 추종을 불허합니다.
• 품질에 차이가 있으므로 고품질의 재료와 소모품을 구입하십시오.
• 서예가는 일반적으로 친절한 사람들과 훌륭한 대화가입니다. 따라서 그들은 정보와 영감의 최고의 원천이며 즉시 멘토를 찾기 시작해야 합니다.

상위 5가지 서예 옵션

다음에서는 서예의 가장 중요한 기본 원칙을 다섯 가지 접근 방식, 일련의 선 및 문자 형식으로 분류하여 개략적으로 설명합니다. 이 섹션은 또한 프로젝트에 사용할 수 있는 다양한 도구와 기술에 대해 배우는 데 도움이 되며 모두 시도해 보시기 바랍니다.

쌍연필

쌍연필은 심플하고 서예를 그리는 사람들에게 매우 유용합니다. 또한 포스터, 배너 및 이와 유사한 판촉 자료를 위한 크고 매력적인 글자를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

잘 깎은 연필 한 쌍과 고무줄 두 개가 필요합니다. 먼저 연필의 측면을 긁어서 서로 꼭 맞도록 합니다.

수직, 아래쪽 위치에 함께 두고 종이를 만질 때 끝이 같은 높이에 있는지 확인하십시오. 이를 위해 양쪽 끝을 테이프나 고무 밴드로 고정할 수 있습니다.

그런 다음 이중 연필을 가지고 평소의 그림 위치에서 잡으십시오. 이상적으로는 약 45도 각도로 가리켜야 합니다.

두 연필을 종이 위에 올려 놓은 상태에서 연필을 가볍게 누르고 앞으로 왼쪽으로 밉니다. 점 사이의 거리는 소위 "보이지 않는 깃털"을 형성하는 것입니다.

손을 움직이면 이중선이 그려지고 한 방향으로 원을 그리면 이중 연필이 독보적인 정밀도로 얇고 두꺼운 리본을 만듭니다.

펜의 각도가 마음에 들지 않으면 모든 움직임과 방향에 대해 신중하게 생각하십시오.

이 프로세스에는 세 가지 기술이 필요합니다. 펜 각도로 작업하기, 손 움직임의 방향; 용지에 정확한 압력을 가합니다.

마커

이 손잡이는 편안하고 매우 밝으며 가장 중요한 것은 모든 유사한 도구보다 훨씬 저렴합니다.

물론 단점이 있고 이러한 펜의 잉크는 시간이 지남에 따라 색이 바래거나 너무 무거워 보일 수 있으며 약간의 압력에도 쉽게 손상될 수 있습니다. 이것이 이 펜이 훌륭한 교육 도구이지만 중요한 프로젝트에 대한 최상의 대안이 아닌 이유입니다.

마커를 선택하려면 펜과 종이를 가져오세요. 먼저 3-5mm 및 1.5-2mm의 두 마커를 가져옵니다. 더 넓은 범위에서 시작

또한 종이에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 마커는 프린터 용지, 양피지(초보자에게는 적합하지 않음) 또는 이와 유사한 재료에서 잘 작동합니다.

많은 서예가들이 너무 세게 누르는 실수를 하기 때문에 누르는 것은 가볍고 균일해야 합니다. 이렇게 하면 마커의 작업이 향상되지 않고 손상될 뿐입니다. 반면에 종이와의 접촉을 유지하면 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.

펜촉의 한쪽 모서리만 용지를 만진 다음 다른 모서리를 사용하여 편지가 어떻게 보이는지 확인하십시오.

펜촉을 페이지에 완전히 내려 놓고 천천히 흔듭니다. 한쪽 모서리는 종이에 닿지 않고 다른 쪽 모서리는 여전히 종이 위에 있는 것처럼 느껴지십니까? 그것은 거의 마술과 같습니다!

이번에는 페이지에 펜촉의 전체 너비를 놓고 양쪽 모서리가 적절하게 닿도록 합니다. 이것은 필기를 위한 완벽한 접점이며 더 세게 누르면 펜촉의 모서리가 종이에서 떨어질 수 있음을 기억하십시오.

펜 각도와 필압은 서로 다른 두 지점이며 펜은 왼쪽과 앞으로 약 5도를 가리켜야 합니다. 이때 손을 움직여서 희미하고 아름다운 리본을 그려야 합니다.

선을 더 선명하게 하려면 더 높은 품질의 마커를 구입하는 것이 좋습니다. 그러나 전문적으로 실용적인 서예에 자신감이 생긴 후에 생각해야 합니다.

우리가 추천하는 최고의 가격에 가장 적합한 세트는 다양한 색상과 크기의 12개의 펜촉이 포함된 Sharpie Calligraphic입니다. 그리고 Staedtler Duo - 2개의 우수한 품질의 마커 세트. 번지거나 떨어지지 않는 우수한 세트를 서예 펜 세트라고 하며 기본 색상의 4가지 내광성 잉크와 함께 제공됩니다.

앞서 논의한 바와 같이, 프린터 용지가 더 저렴하고 우리 목적에 적합하기 때문에 학습하는 동안 전문 서예 용지를 구입하는 것은 의미가 없습니다.

그러나 지속적인 잉크 얼룩이 마음에 든다면 Ampad 사무용 노트북이나 영국에서 사용되는 것과 같은 두꺼운 도화지를 구입하는 것을 고려할 수 있지만 비용이 조금 더 든다는 점을 명심하십시오.

리필 및 카트리지 펜을 사용한 서예

다음이 필요합니다. 펜, 별도의 잉크 공급 장치(리필 병 또는 포함된 카트리지).

다시 채울 수 있는 만년필 및 카트리지 만년필은 다음과 같이 작동합니다. 각 펜에는 더 많은 액체 잉크로 채워진 큰 저장소가 있으며 이 잉크는 내부 메커니즘에 의해 제어되는 본체 배플을 통해 흐릅니다. 이렇게 하면 잉크가 펜촉 장치로 직접 흐르고 페이지에 쉽게 적용됩니다.

이와 같은 펜을 사용하면 펜 본체와 함께 사용할 수 있는 다양한 펜촉 크기와 다양한 카트리지도 얻을 수 있습니다.

리필 가능 및 카트리지 펜 사용의 가장 큰 장점은 고급 기계식 잉크 흐름 제어 메커니즘 덕분에 수평면에서 작업하기 쉽다는 것입니다.

잉크를 묻혀야 하는 만년필과 달리 단어 중간에 잉크가 다 떨어져서 어색한 초보자에게 훨씬 안전한 옵션입니다.

카트리지 잉크는 더 얇아서 건조되어 펜 내부가 막히지 않습니다. 또한 종이에 바르면 사랑스럽고 섬세한 느낌을 줍니다.

펜촉 자체도 메커니즘이 본체에 나사로 고정되어야 한다는 점을 고려하면 상당히 뻣뻣합니다. 이는 카트리지 잉크를 유연하고 반응성이 뛰어난 펜촉과 결합하면 전체 서예 경험을 진정으로 변화시킬 수 있음을 의미합니다.

만년필과 마찬가지로 카트리지 리필 펜도 눈에 띄게 새어 나옵니다.

이것은 시간이 지남에 따라 펜 내부에 남아 있는 잉크가 건조되어 막힐 수 있다는 사실을 변경하지 않으므로 적절하게 유지 관리해야 합니다. 펜촉을 철저히 씻어야 하지만 저장통에 붙어 있는 잉크를 모두 제거할 수는 없습니다.

서예 전문가들은 리필형 및 카트리지 펜을 많은 인기 웹사이트에서 가장 편리하고 일반적인 것으로 간주합니다. 이러한 이유로 초보자는 사용을 강력히 권장합니다.

만년필과 깃펜

다양한 종류의 펜이 있지만 모든 만년필에 적용되는 몇 가지 기본 원칙이 있습니다. 예를 들어 모든 만년필은 다음 요소로 구성됩니다.

1. 펜 홀더- 홀더는 작가가 작업하는 동안 쥐어 짜는 부분이므로 손에 편안하고 부드러워야 합니다. 대부분의 경우 홀더에는 펜의 양쪽 끝에 내부 금속 피팅이 있어 안전하게 이동할 수 있습니다.
2. 깃털- 이들은 두 개의 개별 부품과 이들을 함께 고정하는 길쭉한 "혀"가 있는 손잡이의 금속 끝입니다. 펜촉에는 종이와 완전히 접촉할 수 있는 정사각형 슬릿이 있으며 일반적으로 잉크가 표면에 매끄럽고 고르게 분포될 수 있을 만큼 충분히 유연합니다.
3. 저수지때때로 펜촉 구조 내에서 발견되며 슬롯에 잉크를 공급하는 데 사용되는 측면의 작은 기울어진 그릇처럼 보입니다. 그들 중 일부는 펜촉의 상단과 하단에 있는 것을 포함하여 사용하기 전에 펜촉에 고정해야 하는 개별 금속 컵처럼 보입니다. 저장소의 주요 기능은 잉크를 모아서 슬롯 상단에서 지지하여 잉크를 다시 채우기 전에 최소한 몇 단어를 쓸 수 있도록 하는 것입니다.

저장소가 항상 펜 안에 있는 것은 아니므로 세 가지 요소 각각을 별도로 구입하여 혼합하고 일치시킬 수 있습니다. 옵션은 무한하며 하나의 가이드에 결합할 수 없지만 인기 있는 서예가의 경험은 올바른 결정을 내리는 데 도움이 될 수 있습니다.

초보자는 시간과 노력을 절약하고 싶을 수도 있으므로 사전 조립된 서예 키트를 구입하는 것이 좋습니다. 대부분의 경우 홀더와 리저버가 포함된 4-6개의 다른 펜촉이 제공되며 별도로 구매하는 것보다 비용이 저렴합니다. 다시 한 번, 홀더와 6개의 다른 펜촉이 있는 스피드볼 캘리그래피 키트를 추천합니다.

잉크가 키트에 포함되어 있지 않을 수 있으므로 적합한 잉크를 찾기 시작하십시오.

최고의 만년필 잉크 종류

원하는 일관성을 얻기 위해 이전에 희석한 중국어, 인도 또는 구아슈 페인트와 같은 무광택 및 두꺼운 잉크를 사용하면 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.

희미한 스트로크의 경우 만년필의 전형적인 물 잉크를 고려할 수 있습니다.

대신 수채화에 적합한 중간 크기의 브러시를 잡고 펜촉 슬롯 상단에 있는 물통을 다시 채울 수 있습니다.

경사면에 서예

만년필을 사용하면 일반 책상보다 기울어진 표면에 쓰기가 더 쉽습니다. 여기에는 이젤과 무릎 위에 놓이고 테이블 가장자리로 지지되는 보드가 포함됩니다. 서예는 시간이 많이 걸리므로 편안하게 사용할 수 있는지 확인하십시오.

• 무엇보다 미끄러지지 않는 안정적인 필기면을 선택하십시오.
• 좌석 위치를 조정하고 편안하고 편안한지 확인하십시오.
• 가능하면 경사면에 종이의 표면을 고정하십시오 (사무용 클레이 (Blu Tack) 및 덕트 테이프 사용 가능).

퀼 펜 또는 만년필을 사용하는 경우:

• 잉크/페인트를 열어두고 쓰고 있지 않은 손 옆에 둡니다.
• 펜을 안전하게 보관하고 다른 표면에 잉크가 튀지 않도록 좋은 "주차 공간"을 선택하십시오. 휴식을 취하거나 전화를 걸 때 도구를 담을 수 있는 작은 접시를 가져올 수 있습니다.

참고: 열려 있는 잉크 병에 펜을 담가 다시 채우면 잉크가 홀더에 쏟아지고 결국에는 작업 중에 손가락이 더러워질 수 있습니다.

펜촉을 채우는 방법:

• 펜을 손에 들고 가로로 잡습니다.
• 몇 방울만 분배할 수 있도록 리필 피펫이나 브러시를 낮춥니다.
• 잉크 저장통에 잉크를 그릴 때 펜을 수평으로 유지하십시오.
• 접시를 교체하고 피펫/브러시를 접시에 놓고 손잡이를 수평 위치에 두십시오. 그렇지 않으면 무릎에서 잉크 얼룩을 닦아야 할 수도 있습니다.
• 종이 한 장을 가져다가 경사 판의 각면에서 잉크가 어떻게 배수되는지 확인하십시오. 그래야만 기본 작업을 완료할 수 있습니다.

잉크, 펜촉, 필기구의 선택에 따라 저장소를 얼마나 자주 다시 채워야 하는지가 결정됩니다. 기껏해야 몇 글자가 아니라 몇 단어 후에 이 작업을 수행할 수 있지만 작업 속도에 따라 달라질 수도 있습니다.

퀼 펜을 사용할 때도 동일한 규칙이 적용됩니다. 스틸 펜촉과 달리 퀼 펜촉은 더 유연하고 더 빨리 마모됩니다. 특히 저렴하고 뻣뻣한 종이에 사용할 때 그렇습니다.

평신도는 깃펜과 만년필로 종이를 찢을 수 있습니다.

자신이 무엇을 하고 있는지 확신이 서지 않는다면, 배우는 데 더 적은 노력이 필요한 유사한 서예 기법을 찾는 것이 좋습니다.

스펀지와 납작한 브러시를 사용한 서예

다음은 이 가이드에서 준비한 서예에 대한 가장 더러운(참고 - 손이 더러워질 가능성이 높기 때문에) 접근 방식입니다.

브러시의 측면이 얇을수록 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 권장 너비는 6~20mm이며 더 단단한 질감(예: 강모 대신 세이블과 나일론)을 사용하는 것이 좋습니다. 납작한 브러시는 길고 짧으며, 후자는 짧고 뻣뻣하기 때문에 선을 제어할 수 있는 최상의 옵션으로 간주됩니다.

일반 청소용 스폰지를 가져다가 입방체로 자른 다음 가장 놀라운 서예 도구로 바꿀 수 있습니다. 사용 시 고무장갑으로 잉크로부터 손을 보호하는 것을 잊지 마십시오.

펜으로 글씨를 쓰는 것과 납작한 붓으로 쓰는 것에는 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다.

예를 들어 브러시는 매우 유연하고 부드러우며 더 많은 압력에 반응하여 더 두꺼운 선을 생성합니다. 이것은 전통적인 펜촉이 실제로 하는 것과 다릅니다. 브러시의 또 다른 특징은 잉크가 빨리 소모되는 경향이 있어 현대적인 질감과 독특하고 거친 느낌을 연출한다는 것입니다.

브러시를 사용하는 가장 좋은 방법은 경사면(약 30도)에서 사용하는 것입니다. 그러나 수평 표면도 잘 작동합니다.

그러나 변경 사항은 선의 가독성에 영향을 미치고 잉크가 페이지 아래로 흐르게 할 수 있으므로 적용하는 압력을 제어해야 합니다. 그러나 물론 의도적으로 할 수 있습니다(절대적으로 맛있어 보입니다!).

스폰지의 또 다른 흥미로운 효과는 잉크로 작업할 때 브러시로 그린 선과 유사한 얼룩진(불균일한) 효과를 만들고 매우 매력적으로 보이는 흥미로운 대조와 희미한 선을 만든다는 것입니다.

이상적으로는 인도와 같은 점성이 있고 무광택 잉크, 매우 물기가 많은 포스터 페인트 또는 스폰지와 브러시에 희석된 구아슈 페인트를 사용해야 합니다. 얇고 물기가 많은 잉크는 스폰지에 오래 머물지 않아 글자가 엉성하고 고르지 않게 보입니다.

스폰지와 큰 브러시를 사용하는 가장 큰 장점은 글자 줄에 충분한 공간과 젖은 잉크를 남겨두고 추가 색상을 추가하거나 흥미로운 방식으로 혼합하거나 그냥 흘려보낼 수 있다는 것입니다.

한 글자에 여러 색을 섞을 때는 밝은 색(흰색도 괜찮음)을 소량 취해 글자 모양의 밑동을 그립니다. 그런 다음 수평면에 놓고 더 어둡고 대비되는 색상 몇 방울을 붓습니다. 원래 페인트를 혼합하여 고유한 색상을 얻으려는 경우가 아니면 완전히 마를 때까지 이동하지 마십시오.

인공 서예 마스터하기

인조 서예는 기본적으로 표준 펜(젤, 볼펜 등)으로 만든 현대 서예입니다. 많은 디자이너에게 표준 펜은 서예에 익숙해지는 데 도움이 되며 여기에는 두 가지 중요한 이유가 있습니다.

요점은 표준 펜이 초보자를 위협하지 않으며 종종 만년필보다 더 유연하고 접근하기 쉽다는 것입니다. 결국 이것들은 당신이 기억할 수 있을 때부터 사용해온 도구이며, 이미 작업하고 아름다운 서예를 만드는 데 충분한 근육 기억력을 가지고 있습니다.

그러나 가짜 캘리그라피는 초보자만을 위한 것이 아닙니다. 전문가 수준이 무엇이든 중요한 프로젝트에 유용할 수 있습니다.

나만의 캘리그라피 만년필 세트 만들기

필요한 것은 다음과 같습니다.

• Nikko G의 한 쌍의 펜촉 - 이 게시물의 시작 부분에서 초보자를 위한 최고의 선택으로 자주 인용되는 이러한 펜촉의 품질에 대해 자세히 알아볼 수 있는 기회가 있었습니다.
• 스트레이트 핸들. Manuscript 펜은 다용도 펜촉 인서트가 있는 좋은 선택입니다. 또한 유연성과 사용 편의성을 위해 일반 코르크 홀더를 권장합니다.
• 32 # 레이저젯 용지 - 아니면 그냥 프린터 용지를 가져가세요. 잉크 번짐을 방지하는 경제적인 솔루션입니다.
• 스크류 캡 병 및 수미 잉크(인도 잉크도 잘 작동함). 두 잉크 등급 모두 무광택이며 원하는 점도를 제공합니다.
• 물 - 때때로 펜을 청소하려면 물 한 컵이 필요합니다.
• 섬유질이 아닌 수건과 천. 종이 타월을 사용할 수도 있지만 깃털이 섬유에 달라붙지 않도록 주의해야 합니다.

비싸고 비싼 초보자용 서예 키트를 구입하는 것보다 직접 제작하여 초보자에게 친숙하고 저렴하며 진정으로 유용한 도구만 선택하는 것이 좋습니다.

깃털 청소

구입 시 모든 깃털은 공장 오일에 들어 있습니다. 동시에 펜촉에 오일과 잉크가 동시에 묻어 있는 것은 거의 불가능하므로 펜촉을 깨끗이 세척한 후 사용하십시오.

작업이 끝나면 잉크가 펜촉을 따라 부드럽게 흐르고 기름이 묻은 것처럼 종이가 얼룩지지 않는 것을 볼 수 있습니다.

만년필 조립

대부분의 초보자는 Nikko G 펜촉에 플라스틱 스피드볼 펜을 선택하지만 범용 펜촉 홀더를 사용하는 데는 아무런 문제가 없습니다.

이 펜촉에는 테두리와 5개의 금속 꽃잎이 있어 다양한 크기와 유형의 펜촉을 사용할 수 있습니다.

펜 잡는 방법

만년필을 쥐는 것은 일반 펜을 쥐는 것과 다르지 않습니다. 즉, 홀더를 쥐고 추가 지원을 위해 핸들 뒤에 중지를 배치하여 여전히 엄지와 검지를 사용해야 합니다. 그림을 그릴 때는 약지와 새끼손가락을 사용하여 약한 선을 그립니다.

펜을 잉크병에 담그기

어떤 펜촉을 사용하느냐는 중요하지 않습니다. 필기의 품질은 펜촉을 얼마나 깊이 담그느냐에 따라 달라집니다.

기술적으로 말하자면, 이것은 펜촉에 잉크를 너무 많이 바르지 않고 필기하는 동안 잉크가 떨어지지 않도록 벤트(중앙) 바로 위에 펜촉을 담그는 것을 의미합니다.

또한 여분의 잉크가 떨어졌는지 확인하기 위해 물 한 컵 위에서 펜촉을 세게 흔들어야 합니다.

갈 준비가 되었습니다!

일반 볼펜과 만년필의 주요 차이점은 기울기 각도입니다. 현대 서예가는 종이에 대한 펜 기울기 각도를 유지하는 데 주의해야 합니다.

펜을 똑바로 세우지 말고 펜과 종이 사이에 45도 각도로 쓰십시오.

또한 펜촉이 종이 섬유를 잡아 잉크 흐름에 영향을 줄 수 있으므로 너무 수직으로 잡지 마십시오.

전체 책 텍스트
(특수문자 없음)

약간의 역사 8
도구 및 재료 77
서예 연습, 와이드 펜촉 122
현대 손으로 쓴 책 197
일상 속의 서예 224
메모 242
유럽, 미국 서예가의 이름 색인 245

이 책은 아름답게 쓰는 기술에 관한 것입니다. 사람들은 수세기 동안 그 안에서 경쟁해 왔습니다. 전문 서기관 뿐만이 아닙니다. 많은 유명한 시인, 과학자, 정치가가 여기에서 성공하여 위대한 사람은 글씨가 나쁘다는 신화를 불식시켰습니다. 미켈란젤로, 실러, 괴테, 푸쉬킨, 도스토예프스키, 고골, 파스테르나크...
모두를 위한 서예는 아름다운 글의 예술로 다양한 사람들을 사로잡고 글꼴 문화를 익히고 초기 기술과 보다 복잡한 작업 기술을 익히고 독자에게 서예의 간략한 역사를 알릴 수 있도록 하려는 시도입니다. 저자는 많은 국가의 유명 예술가들의 독특한 작품(대부분 소련에서 처음으로 출판됨)이 초보자뿐만 아니라 전문 글꼴 마스터의 관심을 끌기를 희망합니다.
서예의 역사는 필기도구와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 요즘은 볼펜, 펠트펜, 인조 붓과 함께 먼 고대의 도구가 공존하지만 펜촉은 계속해서 선두 자리를 차지하고 있습니다.
넓은 펜촉은 미숙한 손에도 정확한 글자 획 너비의 비율을 보장하며, 초보자는 손글씨체의 기초를 빠르게 익힐 수 있습니다. 이 판에서는 광범위한 글쓰기를 선호합니다.
나이에 상관없이 서예를 배울 수 있습니다. 영어 교육자 Byron MacDonald는 6세에서 60세 사이에 펜을 잡을 수 있는 모든 사람에게 이 활동을 추천했습니다. 동양의 유명한 주인 (15 세기)은 이미 어린 시절에 유명해졌습니다. “하나님의 은혜 중 하나는 내가 아홉 살이고 그렇게 글을 쓴다는 것입니다.”라고 그는 자랑스러워했습니다. 타고난 능력인 "무한하고 셀 수 없는 운동"은 그를 일찍이 성공으로 이끌었습니다.
다양한 필기구, 손대지 않은 종이의 매혹적인 표면, 쉽고 순종적으로 움직이는 악기의 비교할 수 없는 감각 - 이 모든 것이 진정한 즐거움을 몇 분 동안 가져다줍니다.
나는 출판을 위해 작품을 보낸 외국과 소련 예술가들에게 감사합니다. 그들의 도움과 지속적인 관심에 대해 Tallinn의 Paul Lukhtein과 Villa Toots, 모스크바의 Vadim Vladimirovich Lazursky, Brighton의 John Bigs, New York의 Paul Shaw, Reykjavik의 Gunilaugur Braim 및 Krasnodar의 Konstantin Eremeevich Turkov에게 특별한 감사를 표합니다.

작은 역사
존재의 새벽에 사람들은 몸짓으로 서로 의사 소통하는 법을 배웠습니다. 대담한 사람들은 미친 듯이 몸짓을 하고 찡그린 얼굴을 하고 눈을 깜박이고 어깨를 으쓱했지만 항상 서로를 올바르게 이해하지는 못했습니다. 수십만 년의 세월이 흘렀습니다. 남자가 말했다. 지식과 생활 기술을 공유할 수 있는 보다 확실한 기회가 있습니다. 연설은 사람들의 직접적인 의사 소통의 역할을했으며 기존의 기호를 사용하여 생각과 감정을 전달하고 제 시간에 수정하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
문자는 오랜 시간 동안 많은 사람들에 의해 어려움을 겪으면서 완성되었지만, 기원전 4천년경 이집트와 거의 동시에 수메르에서 형성되었습니다. 처음에 편지는 그림 같았습니다. 물고기, 동물, 새, 식물의 이미지가 귀찮다! 많은 기술과 많은 시간이 필요했습니다. 점차적으로 도면은 단순화되어 점점 더 전통적이며 도식이 되었습니다.
수메르 문자를 설형 문자라고 합니다. 배지는 쐐기 모양의 막대를 축축하고 유연한 점토에 눌러 붙였습니다(ill. I). 웨지 에지 사용을 포함한 특정 기술을 통해 다양한 인상을 얻을 수 있었습니다. 수메르에서 처음 등장
수메르의 설형 문자판. 3천 전과. NS.
상형 문자는 이집트에서 시작되었습니다. 고대의 돌에는 너무 세심한 연구원이 아닌 한 사람의 영혼에서 의문이 생겼습니다. 이것이 인간의 손으로 만든 작품입니까? "회색 돌은 특별한 달팽이가 먹어 치워요." "과학자"가 결정했습니다. 이집트에서는 필기체 형태의 쓰기가 개발되었습니다: 계층적 * 쓰기, 그 다음에는 더 단순화되고 민중적 **(악화 2, 3, 4)
* grsc에서. 히에라티코스 성직자.
** 그리스어에서. 데모티코 - 민속.
Albert Capr은 수메르, 이집트 및 기타 고대 국가에서 글쓰기의 길을 닦았으며 이미 서예가 대회와 유사한 것이 존재했다고 제안합니다 *.
왜 사람들은 무언가를 글로만 표현하는 것이 아니라 아름답게 표현하려고 오랫동안 노력해 왔습니까? 고대인을 둘러싼 세계는 비밀과 신비로 가득 차 있었고 중요한 내용을 장거리뿐만 아니라 대대로 전달할 수있게 된 징조는 위로부터 주어진 가장 큰 기적으로 인식되었습니다. . 글의 최대한의 명료성을 통해 그 의미를 모호하지 않게 이해할 수 있었고 고대인의 장식적인 감각은 텍스트를 진정한 예술 작품으로 바꾸어 놓았습니다.
페니키아인들은 이집트인들이 선원이자 무역상이라는 것을 알고 있었습니다. 추가 개선의 영예와 알파벳의 발명은 그들에게 속합니다.
놀라운 혁신은 고대 그리스의 재산이 되었습니다. 그들은 모음 소리에 대한 기호로 알파벳을 보완하고 기하학하고 단순화했습니다. 왼쪽으로 열린 페니키아 문자(H)는 오른쪽으로 향했습니다(P) 그리스 대문자 *는 기원전 4세기에 그래픽 완성도에 도달했습니다(그림 5) 페니키아인과 마찬가지로 그리스인도 처음에는 오른쪽에서 왼쪽으로 썼습니다. 그런 다음 bustro-fedona ** 또는 "고랑"이라는 방법을 사용했습니다. 이 방법은 농부들에 의해 염탐되었습니다.
* 현대 용어는 라틴어 capiialis Chief에서 유래했습니다. 대문자로 된 대문자.
** 그리스어에서. bustrophedon 나는 황소를 돌립니다.
그들은 다음과 같이 추론했습니다. 첫 번째 고랑을 지나간 쟁기는 빈 소를 밭의 시작 부분으로 되돌려주지 않고 반대 방향으로 돌려서 쟁기질합니다. 그래서 그들은 다음과 같이 썼습니다. 각 후속 행은 이전 행의 끝에서 시작되었습니다(참고: 규칙에 대한 부담이 없는 사람들은 때때로 고대 그리스인과 우리의 미취학 아동처럼 행동합니다) 여기에는 아마도 어느 정도 이유가 있었을 것입니다. 현대 독자는 각 페이지에 "소가 든 카트"를 40-50번 옮기고 줄의 다음 "고랑"의 시작을 찾는 데 많은 시간을 할애합니다. 기원전 4세기에 그리스인들은 왼쪽에서 오른쪽으로 쓰기로 전환했습니다.
라틴 알파벳은 그리스 알파벳으로 돌아갑니다. 1세기에 로마 대문자의 형성이 완료되었습니다. 유명한 Trajan's Column(2세기)에 있는 그것의 고전적인 예는 먼저 평평한 브러시로 조심스럽게 제거한 다음 돌로 조각했습니다. 텍스트를 분석하면서 과학자들은 문자 "O"의 축 기울기가 작은 오류로 구별되어 글꼴의 원래 필기를 확인한다는 사실을 알게 되었습니다. 아마도 위대한 서예가는 엄격한 비문 내부의 역동성과 힘을 부여하기 위해 의도적으로 부정확성을 만들었을 것입니다.무명의 작가의 창조는 널리 인정되었습니다. 이 걸작의 표지판의 정확한 사본은 베로나의 당시 기념물에서 발견되었습니다. 이탈리아의 책 출판사이자 활판가인 Giovanni Mardersteig는 트라야누스 시대인 고대 로마에 공식 비문에 대한 서체의 전국 표준이 있었다고 제안했습니다. 그래픽의 완벽함과 가독성, 건축과의 유기적 연결은 수세기 동안 Trajan Column 글꼴의 승리 행렬을 보장했으며 많은 모방품을 낳았습니다. 우리 동시대 인들도 과거의 창조로 돌아갑니다 (그림 6)
돌의 비문에는 이미 정사각형(그림 7)과 소박한 *(그림 8)의 두 가지 종류의 로마 대문자가 있었는데, 첫 번째 유형의 많은 대문자는 비율이 정사각형에 가깝습니다. 느리고 엄숙하고 매우 아름다운 편지입니다. Rustica는 가늘고 긴 줄기 **, 대담한 수평 스트로크 및 컴팩트함이 특징입니다. 두 옵션 모두 코드 수명의 일부가 되었습니다.
문서 및 일상적인 목적을 위해 1세기 3세기의 로마인
used lining *** italics **** (대문자) 시간을 절약하고자 하는 마음에서 점차 빠르게, 더 넓게, 더 단단하게 글을 쓰게 되었습니다. 기본 요소는 원칙적으로 위에서 아래로 그려졌으며 속도를 높이는 펜은 때로는 선의 맨 아래 줄을 건너 뛰었습니다. 시간이 지나면서 그들은 아마도 글자의 튀어나온 부분이 일종의 시선을 사로잡는 역할을 하여 더 읽기 쉽게 했다는 것을 알아차렸을 것입니다. 디센더가 개발되었습니다. 확장기는 나중에 바닥의 균형을 맞추고 현의 리듬을 강조하기 위해 발명되었습니다.
* 위도부터 소박한.
** 스탬프는 글자의 세로 획입니다.
*** 위도에서. majusculus는 약간 더 큽니다.
**** 위도에서. cursivus 실행.
이러한 요소는 3세기에 형성된 작은 * 기울임꼴(소문자)의 특징입니다(그림 9, 10).
부호의 스퀘어와 러스틱은 점차 3세기에 형성된 언셜로 대체되고 있다 ** 이 글자는 외부적 요소를 포함하고 있으나 그 수가 적고 표현이 미약하다.
Uncial 3-6 세기 산세리프 *** (그림 11) 모서리가 둥글다. 펜은 선에 대해 30° 각도로 유지되었습니다. 얇은 세리프와 영각 ****은 6-8세기의 언셜의 특징입니다(그림 12).
semi-uncial (로마 고대의 또 다른 유형의 글쓰기)에서 확장 요소가 더 많아지고 눈에 띄게 길어지고 그래픽 표현력이 획득되었습니다 (그림 13) "Semi-uncial"은 그것이 절반과 같다는 것을 전혀 의미하지 않습니다 언셜의 높이. 이름은 질적 변화를 반영합니다.
5세기. 위대한 로마제국이 무너졌습니다. 로마 이탤릭체를 기반으로 개발된 지역 유형의 글쓰기: 아일랜드어 및 앵글로색슨어, 메로빙거어, 서고트어, 고대 이탈리아어.
9세기 샤를마뉴(Charlemagne) 제국에서 아름답고 가독성이 높으며 충분히 작은 새 글꼴이 도입되었습니다. 나중에 그것은 Carolingian이라고 불렸다.(그림 14) 처음에는 같은 소문자가 Carolingian 소문자의 대문자 역할을 했지만 크기가 커졌다. 11세기에는 로마 대문자와 유니셜 문자에서 발전한 Lombard 문자(Lombard versailles)로 대체되었습니다(그림 15).
슬라브어 쓰기는 다른 경로를 따라 발전했습니다. 우리는 두 개의 고대 슬라브 알파벳을 알고 있습니다: 키릴 문자와 글라골 문자(ill. 16, 17) 그 중 하나의 생성은 Cyril(826/27-869)과 그의 형인 Methodius(805/815-885)의 이름과 관련이 있습니다. , 그들은 항구 도시 테살로니키에서 비잔틴 군대 지도자의 가족에서 태어났습니다. Methodius는 군사 경력을 선택하고 한 번에 Greco-Slavic 지역 중 하나를 통치했지만 서비스를 떠나 과학을 시작했습니다. 콘스탄틴(Cyril의 수도 생활에서)은 많은 과학을 통달하고 뛰어난 언어 능력을 보여 비잔티움의 수도 콘스탄티노플에서 좋은 교육을 받았습니다.
모라비아인들은 비잔틴 황제에게 그들이 가진 것을 그리스어로 해석할 교사를 보내달라고 요청했습니다. 라틴어평범한 언어로 된 책과 설교. Michael은 거절하지 않고 Cyril과 Methodius의 학식 있는 사람들을 불러 그에게 선행을 베풀었습니다. 선교사들이 발전하기 시작함 슬라브어 알파벳 862년.
* 위도부터 마이너스는 아주 작습니다.
** 아마도 위도에서. 엉커스 후크.
*** 세리프는 마무리 스트로크입니다.
**** 필기각은 선의 수평선에 대한 펜의 각도입니다.
Chernorizets Brave는 전설 "On the Writings"에서 9 세기 말의 창조에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그들이 침례를 받았을 때 적응하지 않고 슬라브 언어로 로마와 그리스 문자로 쓰기가 어려웠습니다 ... 그래서 그것은 오랜 세월 동안 ... 그리고 자선가 하나님은 그들에게 Cyril이라는 성 콘스탄틴 철학자를 보냈습니다 , 의롭고 신실한 사람으로 그는 30글자와 8글자를 만들었습니다. 그 중 일부는 그리스 문자를 모델로 하고 다른 일부는 슬라브어 "2
이제 대다수의 연구자들은 Glagolitic 알파벳이 키릴 알파벳보다 더 일찍 발생했으며 Cyril이 그 저자라고 믿습니다.
그래픽 형태의 복잡성과 독창성은 글라골릭 알파벳으로 구별됩니다.
나중에 키릴 문자로 불리게 된 알파벳은 그리스 법정 문자를 기반으로 했습니다. 슬라브어 연설의 특별한 소리의 전송은 새로 발명 된 문자, 합자를 사용하고 히브리어 알파벳 C, Sh에서 차용하여 이루어졌습니다.
Cyril은 869년 2월 14일 로마에서 사망했습니다. Methodius는 운명의 우여곡절로 가득 찬 긴 삶을 살았습니다. 그는 주교로 서품되어 라틴 성직자들에게 납치되어 3년을 감옥에서 보낸 후 다시 교육 활동을 계속했습니다.
러시아에서는 11세기 헌장(예: 재능 있는 주인의 손에 의해 실행된 유명한 Ostromirovo 복음, 1056-1057년)과 14세기의 semi-ustav의 두 가지 유형인 키릴 문자를 사용했습니다. .
전체 대문자로 된 헌장에서 문자는 선의 선에 수직입니다. 거기에는 약어가 없습니다. Semi-Ustav는 Charter보다 작습니다. 상단 및 하단 디센더가 나타납니다. 동일한 문자의 다른 스타일이 허용됩니다. 이 편지는 매우 빠르며 많은 약어가 있습니다.
12세기 라틴계에서는 고딕 *글씨가 널리 퍼졌다(아마도 11세기 중반경, 즉 해당하는 건축양식보다 100년 앞선 북부 프랑스에서 유래한 것으로 추정)
* 그것에서 고딕. gotico (고트어) 이 용어는 15세기 이탈리아 인본주의자들에 의해 도입되었으며, 야만인의 견해로는 중세의 예술을 고트족의 게르만 부족과 연결하려고 했습니다.
책의 페이지를 조밀하고 고르게 덮는 편지는 질감이라고 불 렸습니다 *
고딕 이탤릭체는 12세기 말에 등장했으며 13-14세기에 새해는 많은 서유럽 국가 사무실에서 가장 좋아하는 필기체가 되었습니다. 책과 기울임꼴의 고딕 쓰기는 유한 펜촉 전체에 걸쳐 많은 변형이 있습니다.
이탈리아에서 13세기에 등장한 원형 홀 **(20번)은 쾌적한 원형, 선 아래 부분에 끊김이 없음, 가독성 및 윤곽선의 속도가 특징입니다.
14 세기에 책 쓰기와 사무적 이탤릭체의 상호 작용으로 bastarda ***가 생겨 났으며 (그림 19, 21) 많은 유럽 국가로 퍼졌습니다.
후기 고딕 시대에 독일에서는 많은 유형의 문자가 형성되었습니다. Swabian 문자는 원형 홀의 넓이와 비슷했습니다. Kantslei ****는 아름다움이 있는 법원 사무실에서 태어나고 자랐습니다.
* 위도부터 텍스처라 패브릭.
** 그것에서. 로톤다는 둥글다.
*** fr에서. 바타드 사이드, 혼합.
**** 그로부터. 칸즐라이 챈서리.
필적은 가장 중요했습니다(그림 23). Fraktura *는 17-18세기에 특히 유명했습니다(그림 22). 그녀는 잃지 않았다
우리 시대 예술가들의 매력. Jan Tschichold는 "Fractur에 대한 마지막 말이 아직 나오지 않았기를 바랍니다."라고 말했습니다.
2차 세계대전이 끝날 무렵에만 그 위치를 잃었던 고딕체는 다시 인기를 얻고 있습니다. 우리 나라에서는 발트해 연안 국가의 많은 서예가들이 장식 작업에 기꺼이 사용합니다.
르네상스. 과학과 예술이 번성하던 시대. 최고의 사상가들은 스스로를 인본주의자라고 불렀습니다. ** 르네상스 시대의 거인 미켈란젤로, 라파엘로, 레오나르도 다빈치, 페트라르카, 세르반테스, 셰익스피어는 인간의 아름다움과 위대함을 노래했습니다. 그 영광스러운 시기에는 고대에 대한 관심이 높아졌습니다.
* 그로부터. Fraktur 휴식, 휴식. "골절"이라는 용어는 일반적으로 사용됩니다.
고딕체의 명칭으로, 고딕체의 종류를 다양하게 지정하기도 한다.
** 위도에서. 휴먼 휴먼, 휴먼.
서예가들은 카롤링거 양식의 아주 작은 필사본을 이타적으로 복사하여 고대 그리스-로마 문화의 원본으로 착각했습니다. 그러나 복사 과정에서 편지에 여러 가지 변경 사항을 적용했습니다. 새 글꼴의 이름은 Antiqua *입니다.
이탈리아 경제계에서는 유창한 "무역" 문자가 사용되었는데, 이는 역시 Carolingian의 작은 소문자를 기반으로 하는 인본주의적인 기울임꼴입니다. 그의 편지의 대부분은 펜 한 획으로 수행되었습니다.
Lodovico Arrigi, Giovanni Antonio Tagiente, 이탈리아의 Giambattista Palatino, 스페인의 Juan de Isiar, Francisco Lucas, 네덜란드의 Gerard de Mercator 등이 건축가, 조각가, 화가와 함께 뛰어난 서예 작품과 예술 논문으로 시간을 찬미했습니다. 쓰기의.
유럽에서 처음으로 손으로 쓴 서예 교과서는 14세기 중반에 등장했습니다. 여기에는 기술의 다양한 문제에 대한 지침과 조언이 포함되어 있어 글을 쓰는 기술의 비밀을 감히 이해하려는 사람에게 꼭 필요합니다. 설명 텍스트 없이 서예 스타일의 다양한 변형이 있는 카피북을 사용 중이었습니다. 여기에서 학생은 자신의 독창성에 의존하거나 교사의 조언을 사용해야 했습니다.
동양에서는 서예에 대한 진술이 기원전 1세기(중국, 일본)부터 아름답게 알려졌고, 서기 7세기 이후에는 손으로 쓴 교과서가 등장합니다(예: Sun Guoting의 "A Guide to Calligraphy")
드문 마스터는 중국어, 일본어 또는 아랍어 쓰기 시스템의 그래픽 기능을 예를 들어 라틴 알파벳이나 러시아 알파벳에 적용하는 위험을 감수해야 합니다. 그러나 동양 서기관들의 조언은 어떤 예술가에게나 유익합니다.
Yakut Mustasimi **는 다음과 같이 가르쳤습니다. 교육학, 반복되는 운동과 영혼의 순결 "4
15세기 후반에서 16세기 초반의 유명한 서예가는 Sultan-Ali Mashhadi입니다 *** 주인은 흥미로운 관찰과 권장 사항이 풍부한 유명한 "글쓰기와 가르침의 법칙"(Mashhad, 1514)을 남겼습니다. Sultan Ali는 표지판의 그래픽, 연결 방법 및 기타 기능을 주의 깊게 연구할 때 원고를 다시 쓰는 것이 가능하다고 생각했습니다. 저자는 필적의 끊임없는 검토와 복사가 숙달의 이해를 이끌어 낸다고 믿었습니다.
* 위도부터 골동품은 고대입니다.
** 아비시니아 태생인 야쿠트 무스타시미는 100년 이상을 살았으며 1296년 바그다드에서 사망했습니다.
*** 술탄 알리 마샤디는 마슈하드에서 태어나고 사망했습니다.
나중에 16세기 말에 Mir-Imad Qazvini는 환상을 가르치는 또 다른 방법을 제안했습니다. 창의성을 발달시킵니다.
원본을 제대로 복사하기가 쉽지 않습니다. Ibn-Bawwab *는 수년 동안 유명한 Ibn-Mukla **의 필적을 마스터하려고 노력했지만 그는 이 직업에서 무력감을 느꼈습니다. 명사(名士)의 서법을 따르기는 쉽지 않지만 자신의 서체에 이르는 것은 훨씬 더 어렵습니다.어떤 고대 서기관들은 위대한 스승을 '정확히' 배우는 법을 배워 유명해졌습니다. 그들은 칭찬받았다. 그러나 끊임없는 복사가 고대 예술을 새롭게 하지는 못했습니다. 진정한 주인은 이것을 이해하고 "발명하고 발견"하여 창조했습니다.
이란의 수도 헤라트에서 본 Mir-Ali Khoravi ***의 반영은 서예가에게 일종의 이별처럼 들립니다. “다섯 가지 미덕이 있습니다. 만약 그들이 편지에 없다면, 이성에 따라 글을 쓰는 대가가 되는 것은 가망이 없는 일입니다. 정확성, 글에 대한 지식, 좋은 손, 노동의 이동에 대한 인내, 그리고 완벽한 글쓰기 장비입니다. 이 다섯 가지 중 하나라도 부족하면 백년을 걸어도 소용이 없다.”6 오덕은 모두 성공의 동반자이자 현대 서예가의 필수불가결한 동반자다.
* Ibn Bawwab은 1022년 바그다드에서 사망했습니다.
** Ibi-Mukla는 바그다드에서 태어나 살았습니다(886-939 / 40)
*** Mir-Ali Khoravi는 1558년 부하라에서 사망했습니다.
동양 작가들은 가르침을 매우 중요하게 여겼습니다. 서예는 교과서를 사용하여 스스로 배울 수 있지만 매뉴얼이 경험 많은 마스터를 완전히 대체할 수는 없습니다. 다양한 기술의 시각적 데모는 학습 과정을 가속화합니다. 열 번 듣는 것보다 한 번 보는 것이 낫다. 공정한 속담. 술탄-알리 마샤디는 "... 필적을 가르치는 ... 눈에 띄지 않게 가르쳐서는 안 된다 ... 글쓰기의 과학은 비밀"이라고 자신있게 보고했다. "선생님이 그 언어를 말할 때까지는 이것을 쉽게 쓸 수 없다. ."
편지의 교사들은 교과서를 신뢰하지 않는다는 것을 알고 있었습니다. 더 큰 효과를 위해 저자는 때때로 불법적인 속임수와 속임수를 사용합니다. 이것은 초보자에게 혼란 스럽습니다.
그러나 역사는 책에서만 배운 훌륭한 독학자들의 이름을 알고 있습니다. 우리 동시대인 중에서 주로 20세기 초 서예를 재발견한 에드워드 존스턴(Edward Johnston)입니다. Herman Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Braim 및 기타 사람들은 책, 앨범 및 고대 코드에서 독립적으로 활자 문화의 높이를 마스터했습니다.
V 서유럽르네상스 시대에는 서예가 널리 보급되었습니다.
1522년. 로마. 교황청 장관의 작가이자 전 서점인 Arrigi는 여러 세대에 걸쳐 아름다운 활자 대가들에게 영감을 주는 논문 "La operina"(작은 책)를 출판했습니다(그림 25). Arrigi는 "La operina"를 쓴 이유를 다음과 같이 설명합니다. , 심지어 많은 친구들이 촉구했습니다 ... 저는 친애하는 독자입니다. 올바른 구조의 편지 (지금은 사무직이라고 함), 특징 및 특징을 작성하는 몇 가지 예를 제시하고 싶습니다. "
서예가는 아름답게 쓰는 법을 배우고 싶은 사람에게 책을 소개합니다. Arrigi는 친절하게 조언을 아끼지 않습니다. 단어 사이의 거리를 문자 "l"의 너비와 동일하게 유지하도록 제안하면서 그는 다음과 같이 규정할 것입니다. 최고의 구성" 9 또는: "사무용 글자에서 줄과 줄 사이의 거리는 너무 크지도 않고 너무 작아서도 안 되며 평균이어야 합니다."
논문은 손 운동을 위한 샘플로 끝납니다. 다음은 그 중 하나의 텍스트입니다. "시간이 올바르게 할당되고 매일 정확한 시간이 문자에 주어지면 다른 문제에주의를 기울이지 않고 모든 것이 제 시간에 완료됩니다"모든 서예가에게 유용합니다. 이것을 기억.
La operina는 필기체의 걸작입니다. 더 나은 책을 만들고 싶은 유혹이 호기심을 불러일으켰습니다. Palatino는 그의 샘플 책 "Libro nuovo"(New book. Rome, 1561)를 거꾸로 쓰는 방법과 같이 위대한 동포를 능가하는 더 좋은 방법을 찾을 수 없었습니다. 작가의 상처받은 자존심이 '이세계 세력'의 도움을 요청한 건 아닐까? 그 당시 그들은 예를 들어 기도를 끝까지 읽는 것이 가치가 있다고 믿었고 당신은 부정한 사람의 지원을 요청했습니다 ...
여러 독일 인쇄 글꼴 샘플 모음의 저자(그림 26) Johann Neudörfer the Elder는 뉘른베르크에서 태어났습니다. 그는 아버지처럼 모피가 되기를 거부하고 글쓰기에 전념했습니다. 22세의 정력적인 요한은 11개의 유형 테스트가 인쇄된 "Fundament"(Fundament. Nuremberg, 1519)라는 책을 출판했습니다. 후에 그의 "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift"(일반 쓰기 지침서. Nuremberg, 1538년)와 새의 깃털 깎기에 전념한 작품을 출판했습니다.
Neudörfer Elder의 제자인 Wolfgang Fugger는 "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften"을 쓴 것으로 유명해졌습니다.
16세기의 주목할만한 서예가는 스페인인 Juan de Isiar와 Francisco Lucas였습니다. Juan de Isiar는 열광적인 조각가이자 거장으로 알려졌으며 이탈리아와 독일 거장의 창의성을 대중화하는 데 기여했습니다. 조각사의 기술로 인해 장식 요소에 대한 열정으로 그는 때때로 글자 자체를 잊어 버렸습니다.
스페인 사람 Pedro Diaz Moranto의 작품은 17세기의 특징입니다. 그는 새, 바다 괴물, 때로는 전체 신화 장면의 장식적인 이미지를 기발하게 글자로 짜는 것을 좋아했습니다.(그림 28) 뛰어난 재능으로 그들은 1590년대 초에 모란토에 대해 이야기하기 시작했습니다. 젊은 서예가는 뛰어난 펜이었고 동시대 사람들의 상상력을 놀라게 하는 속도로 글을 썼습니다. 부러워하던 사람들은 “악마가 직접 손으로 그를 인도한다”고 말했습니다. 그에게 훈련을 위해 아들을 준 필립 2 세 왕 자신의 추종자들 사이에서 그러한 명성은 값비싼 대가를 치르게 할 수 있습니다. 당시 그들은 머뭇거리지 않고 또 다른 희생자를 불 속으로 보냈다. 1616년경 모란토는 마드리드에서 "Nueva arte de escrevir"(새로운 글쓰기의 예술) 책의 첫 번째 부분을 출판했습니다. 마지막, 네 번째 부분은 15년 후에 나타났습니다. 거의 모든 테이블(100개)은 주인과 그의 아들이 새긴 것입니다. 자유로운 상상력, 예술성, 구성의 완벽함, 모란토 작품의 특징은 현대인에게도 즐거움을 줍니다.
Jacques Delarue의 "Exempleres des plusieurs sortes des lettres"(다양한 유형의 편지 샘플. 파리, 1569년)는 프랑스에서 처음으로 인쇄된 서예 논문 중 하나입니다.
"Le tresor d'ecriture ..."단어 모음 (편지의 보물 ...)
Jean Boshen이 1580년에 리옹에서 출판했습니다. 제목, 제목 및 유창한 기울임꼴의 예에 대한 글꼴 샘플을 제공합니다.
교과서 "La technographie"(Technography)는 1599년 파리에서 Guillaume Leganeur에 의해 출판되었습니다. 그 글자는 정사각형에 비례하여 가깝고 둥근 모양을 하고 있습니다.
1608년 아비뇽에서 Luc Matro "Les oeuvres"(작품)의 저서 모음이 출판되었습니다. 동시대 사람들은 Avignon 남자의 창조물에 감탄했습니다: "인간의 손은 이 선을 그렇게 정확하게 그릴 수 없습니다"(그림 27) 무명의 시인: "완벽함은 극단을 피한다고 하는데, 이 희귀한 아름다움은 나와는 반대다. 이 아름답고, 결코 모방되지 않은 꽃들이 극도의 극도의 유쾌한 완벽함으로 가득 차 있습니까?" 12 가볍고 충동적이며 음악적 플라스틱이 풍부한 Luc Matro의 스트로크는 인간 정신의 놀라운 창조, 즉 문자, 알파벳의 아름다움을 영감으로 노래했습니다.
16 세기의 재능있는 프랑스 서예가 - Louis Barbedor를 쓰는 교사 회사의 회원. 그는 사무실에 대한 참조 샘플의 저자 중 한 사람이었고 이전 편지뿐만 아니라 미래에 나타날 수 있는 다른 모든 편지를 더 나은 것으로 간주했습니다. 프랑스 서예가는 특정 교육을 받은 경험 많은 서기관에게 레시피를 설명하면서 다양한 유형의 문서를 적절한 필체로 실행하는 예를 제공합니다.
16세기 네덜란드의 유명한 대가는 Gerard Mercator였고, 17세기에는 논문 "Spieghel der Schrijfkonste"(글꼴 예술의 거울. Rotterdam, 1605)의 저자 Jan van de Velde입니다.
영국에서 이런 종류의 문학의 맏이는 J. Boshen과 D. Baledon에 속한다 이것은 "다양한 종류의 손을 포함하는 책"(다양한 종류의 필체가 포함된 책. 런던, 1571년)이다.
영국에서는 17세기 후반부터 18세기 중반까지 서예에 관한 앨범과 책이 약 50권 정도 출판되었습니다. 그 이유는 영국 영리 기업의 중요성이 커지고 사무실을 운영할 줄 아는 사무원에 대한 수요가 증가했기 때문입니다.
1733년 George Bickham은 "Universal penman"이라는 책을 출판하기로 결정했습니다.(Universal Writer. London, 1743) 마스터는 비즈니스 서신에 사용되는 1000개 이상의 필기 샘플을 새겼습니다. 보석 작업은 천천히 진행되었습니다. 이 에디션이 마침내 행복한 감정가의 손에 넘어가기까지 10년이 지났습니다.
러시아에서는 18세기 초까지 필기 샘플을 작성하는 책이 만들어졌습니다. 13세기부터 그들은 소위 ABC 책을 사용했습니다. 그들은 서예에 대한 어떤 정보도 동반하지 않았습니다.
서예가 Ileyka(그림 29)의 양피지 목록 "슬라브어의 ABC와 쓰기를 배우기 위한 필기체 ..."(1652/53)는 훌륭합니다. , 러시아 문자의 대담한 무모함. 위대한 주인은 "죄 많은 Ileyka"였습니다! 세계 서예의 걸작인 8미터가 넘는 두루마리 "Slavonic Initial Caps"(17세기)는 서예가에게 무궁무진한 영감의 보물입니다. 보석의 완벽함, 풍부한 쓰기 기술이 여기에 장엄한 장식과 결합됩니다(그림 30).
18세기에 개인 모스크바 인쇄소 AG Reshetnikov의 소유주가 "아이들에게 읽기를 가르치기 위한 새로운 러시아어 알파벳"(Moscow, 1795) 설명서를 만들었습니다. 18세기 말과 19세기 초에 서예 샘플 "다른 사람에게 편지를 쓰는 방법" 지침이 있는 스크립트가 러시아에 나타났습니다.
타이포그래피와 나중에 타자기가 서예를 대체했습니다. 가장 빠른 손은 숙련된 타이피스트의 기관총 속도를 따라잡을 수 없었습니다. 아름다운 글의 모든 미묘함을 이해하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 타자기는 몇 달 안에 마스터할 수 있습니다. 문명의 성취에 영감을 받고 자극을 받은 사람들은 자신이 무엇을 잃었는지 즉시 이해하지 못했습니다. 위대한 예술적 가치를 지닌 예술은 썩어 없어져 버렸다. 다행히도 열광적이고 급한 시간의 흐름을 뒤돌아보고, 과거의 거장들의 걸작을 덮고 있던 망각의 먼지를 조심스럽게 털어내고, 그 시들지 않는 아름다움을 사람들에게 재발견할 수 있었던 열성팬들이 있었다.
영국은 현대 서예의 발상지가 될 운명이었습니다. 그 기원은 윌리엄 모리스(William Morris, 1834-1896)였습니다.자연은 이 사람에게 아낌없이 부여하지 않았습니다. 출판인, 작가, 예술가, 미술이론가, 노동운동의 저명인사, 이 모든 것이 한 사람으로 행복하게 결합되었습니다. 아직 학생이었을 때 그는 중세 필사본과 인큐나불라를 연구하기 시작했고 이후에 화려하게 장식된 여러 필사본을 완성했습니다. 1893년 모리스는 전 세계의 서예가와 타이포그래퍼에게 유익한 영향을 미친 가장 중요한 이론적 저작인 "ideal book"(Ideal book. London)을 출판했습니다. 성공은 항상 예술가와 함께했으며 90년대 초반부터 그의 이름은 대륙 전체에 알려졌습니다.
에드워드 존스턴. 원고의 아름다움과 완벽함에 매료된 감수성이 풍부한 청년은 의료계를 떠나 서예에 평생을 바쳤습니다.
Morris의 전 비서인 Sydney Cockerell은 젊은 Johnston의 관심을 대영 박물관(런던)의 최고의 코드로 이끌었습니다. 오래된 언셜 및 세미 언셜 글꼴은 특히 "현대 서예의 아버지"(후에 Johnston으로 불림)를 좋아했습니다. 작가는 손으로 쓴 걸작의 힘에 매료되어 열심히 그리고 사심없이 작업했습니다.
그때까지 필기의 이론과 실습은 거의 잊혀졌습니다. 많은 생각: 중세 필사본에서 글자의 윤곽은 얇은 강철 펜으로 그리고 페인트로 채워졌습니다. 필사본에 대한 주의 깊은 연구는 Johnston이 서예의 기본 원리를 재발견하는 데 도움이 되었습니다. 글자의 모양과 특성은 주로 펜에 달려 있고, 획의 너비는 도구가 선에 위치하는 각도에 의해 결정됩니다. 펜을 사용하면 넓을뿐만 아니라 가장 얇은 획도 만들 수 있습니다. 지칠 줄 모르는 연구원인 Johnston은 새와 갈대 깃털을 쓰기 위해 적절하게 준비하는 방법을 되찾았고, 내광성 잉크를 준비하기 위한 레시피를 제공했으며, 쓰기용 가죽 가공에 대한 실험을 수행했습니다. 잊혀진 많은 기술과 사실이 다시 서예가의 재산이 되었습니다.
1889년에 Johnston은 런던의 Central School of Arts and Crafts에서 훌륭한 작문 수업을 했습니다. 7~8명의 학생들이 수업에 참석합니다. 수업의 인기가 높아지고 있습니다. 1901년에 Royal College of Art의 강당은 거의 모든 사람을 수용할 수 없었습니다. 나중에 유명한 서예가이자 교사가 된 Anna Simons도 독일에서 "Look into the Kingdom of Good Writing"을 방문했습니다. 각 학생에게 주의를 기울이는 것은 상상할 수 없는 일이었고 Johnston은 칠판에서 바로 다양한 작업 기술을 가르치기로 결정했습니다. "분필로 자유롭게 쓰여진 그의 편지와 이니셜은 항상 독창성과 자연스러움을 상징하며 1912년 드레스덴에서 열린 국제 드로잉 및 제도 회의에서 센세이션과 무한한 감탄을 불러일으켰습니다."라고 Simons는 회상했습니다.
그리고 훨씬 후에 Johnston은 건강이 허락할 때 King's College에서 강의했습니다. 이 드문 날은 학생들에게 휴일이었습니다. 시연 수업은 실제로 매우 생생한 광경을 보여주었습니다. 유명한 영국 그래픽 아티스트이자 서예가이자 서체 예술에 관한 여러 책의 저자인 John Bigs는 다음과 같이 말했습니다. 흑판에 흰색 분필로 가볍고 부드럽게 글을 쓰는 것이 놀라웠다.” 존스턴은 진정한 예술가로서 기술의 총체를 완전히 숙달할 때까지 여러 역사적 글쓰기 스타일을 실험했다. 그는 처음에는 언셜 및 세미 언셜에서 학생들을 가르쳤지만, 곧 그는 Carolingian의 작은 글자를 추가했는데, 이것은 나중에 연습과 교육에서 그의 "주요 글꼴"이 되었습니다.
1906년. 런던. 실무자이자 강사인 Johnston의 경험은 교과서 "Writing and illuminating and lettering"에 요약되어 그에게 수많은 추종자와 찬사를 받았습니다.
Johnston의 창의적인 신조는 저자의 서문에서 가져온 단어로 간주될 수 있습니다. »15 예술가와 과학자의 결론은 현대 서예의 전형입니다. V. V. Lazursky: "Johnston의 작업은 재능과 노력만 있다면 현대 활자 예술가가 많은 것을 성취할 수 있는 길을 보여주었다" 16
1921년. 런던에서는 Scribes and Portholes(OPI) 협회가 협회의 주요 임무인 "책과 문서를 완전히 수작업으로 생산"하는 조직을 조직했습니다. Edward Johnston이 최초의 명예 회원으로 선출되었습니다. 협회의 활동은 많은 국가에서 활자 연습에 유익한 영향을 미쳤으며 무엇보다도 영국 자체에서 아름다운 글쓰기의 리더로 인정받았습니다.
1956년은 "쓰기와 조명과 글자" "서예성경"이라는 책이 출판된 지 50주년이 되는 해였습니다. 협회는 유럽과 미국에서 여러 전시회를 조직했습니다. 기념일을 기리기 위해 전 명예회장이었던 K. M. Lamb은 다양한 서예와 손글씨 책에 관한 OPI 회원들의 에세이 모음집 The calligraphers handbook(London, 1956)을 출판했습니다.
Johnston 탄생 100주년을 기념하여 Royal College of Art에서 그의 작품을 전시하고 Victoria and Albert Museum(런던)에서 강연을 했습니다.
오늘날 OPI는 고도로 전문적인 서기관을 통합합니다. 그들 중 많은 사람들이 Johnston 자신이나 그의 제자에게서 기술을 배웠습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 영국, 특히 영국 밖에서 예술가들은 현대 서예의 선구자의 스타일을 따르기를 꺼려했습니다. 이것은 자연스럽습니다. Johnston 자신은 규칙이 기술을 개선하기 위한 단계일 뿐이라고 믿었습니다.
이 위치는 소비에트 마스터도 취합니다. Villu Toots: “고전적인 와이드 펜 서예가 그 목적보다 오래되었다고 말할 수는 없지만 어떤 경우에도 그것이 최고를 지배하지는 않습니다. 수많은 연주자들의 손에 의해 학술 재단은 변화를 겪었고 때로는 거의 눈에 띄지 않게 되었고 현대적인 색채를 얻었습니다. "그러나 Johnston의 경고를 기억하는 것이 중요합니다. 규칙을 위반하기 전에 다음을 확인해야 합니다. 그들을 올바르게 이해하십시오.
자신의 글꼴을 생각해 내고자 하는 열망은 경험이 없는 사람을 편심으로 이끕니다. 가늘고 두꺼운 획의 비율에 부당한 불균형, 문자 자소의 심한 왜곡 및 기타 "혁신"이 있습니다. Villu Toots는 다음과 같이 정확하게 지적했습니다. “극단적이라는 것이 진보를 의미하지는 않지만 때로는 그러한 인상을 주기도 합니다.” 그러나 끊임없는 탐색 없이는 우리 유형의 미래를 상상하기 어렵습니다. 창의적 위험을 감수할 수 있는 대담하고 능동적인 예술가만이 유서 깊은 공예에 열정을 더할 수 있습니다. 건전한 창의적 노력을 위한 필수 조건: 견고한 고전적 기초에 기초해야 합니다. "과거의 완벽한 기념물에 대한 지칠 줄 모르는 과학적 연구만이 앞으로 나아갈 수 있습니다."라고 Jan Tschichold는 가르쳤습니다.
고대 필사본에 대한 관심은 영국뿐만이 아닙니다. Rudolf von Larisch(오스트리아)와 Rudolf Koch(독일)는 서예에 많은 힘과 재능을 주었다
Rudolph von Larisch는 특히 독일어 국가에서 활자 예술에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다. Johnston은 주로 역사적 글쓰기 스타일의 부활에 관심을 가졌습니다. Rudolf von Larisch의 가르침의 특징은 실험 정신을 높이고 독창성과 예술적 취향을 개발하며 학생들의 창의적 능력을 일깨우려는 끊임없는 열망입니다. 그는 학생들에게 문자의 특성이 사용된 도구와 재료에 달려 있다는 이해를 심어주려고 노력했습니다. 학생들은 펜뿐만 아니라 스타일러스, 펜, 붓으로도 작업했습니다. 글자는 점토, 석고, 나무에 조각하고 칠하고, 금속에 주조하고, 유리에 새기고, 종이로 잘라냈습니다. 예술가 자신은 새로운 깃털의 발명에 성공했습니다. Rudolph von Larisch는 서예 작업 전체의 일관성을 위해 노력했습니다. 문자와 선의 특성, 일반적인 구성 솔루션, 모든 것이 정서적 통일성을 만들어야 합니다.
서로를 보완하는 Edward Johnston과 Rudolph von Larisch의 방법은 활자체 그래픽 문제에 대한 다면적 접근의 가능성을 열어주었습니다.
Johnston의 첫 제자 중 한 명인 Anna Simons(독일)는 유럽에서 재능 있는 서예 교사였으며 1910년 Johnston의 책 "Writing and illuminating and lettering"을 독일어로 번역했습니다. 이 교과서는 독일에서 널리 알려졌으며 Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss 및 기타 사람들에게 활자체 디자인에 귀중한 도움을 제공했습니다.
Anna Simons는 서예 걸작의 풍부한 컬렉션을 소유했습니다. 불행히도 전체 컬렉션은 2 차 세계 대전에서 직접적인 폭탄 공격으로 사망했습니다.
독일의 거장 루돌프 코흐(Rudolf Koch)는 최고의 서예가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 코흐는 1876년 뉘른베르크에서 태어났다. 청년은 예술가가되고 싶었지만 가족의 재정 상황은 고등 교육을 꿈꾸는 것을 허용하지 않았습니다. 미술 학교에서 3 학기를 보낸 후 전문 분야에서 길고 실패한 검색이 시작되었습니다. 적당한 것이 나오면 고객들은 빨리 새 사람과 헤어지려고 했습니다. 청년의 겸손한 성공 이상은 고용주에게 충격을주었습니다.
Fritz Kredel *은 Rudolf Koch가 자전거 회사의 포스터를 만들려고 했던 것을 회상합니다. “스케치는 의자에 놓였습니다. 잠시 후, 뚱뚱한 남자가 양복 조끼를 가로지르는 금색 시계줄을 차고 들어왔습니다. 구도를 얼핏 흘끔흘끔 쳐다보더니 주체할 수 없는 웃음을 터트렸다.”20. 불명예스러운 포스터 작가는 눈물을 쏟았다.
* R. Koch의 학생 및 동료.
고통스러운 실망과 좌절 끝에 Koch는 제본소에 취직했습니다. 여기에서 그는 먼저 넓은 펜촉으로 글을 쓰려고 시도했습니다. 결과는 고무적이었습니다. 시간이 조금 지나서 서예가 지망생은 놀랍게도 그의 노력을 출판사에서 알아차렸습니다.
1906년부터 Koch는 Offenbach에 거주하면서 활자 주조 공장(나중에 Klingspor 활자 주조 공장으로 알려짐)에서 그래픽 아티스트로 일했습니다. 여러 타이포그래피 유형을 성공적으로 개발한 Koch는 재료 문제를 개선하고 작은 유형의 워크샵을 열고 프리랜서 예술가가 되었습니다. 여기에서 공통의 대의에 헌신한 학생들 중에서 Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post 등 많은 미래 유명인들이 일했습니다. 교육 활동은 특히 Koch에게 깊은 인상을 남겼습니다. “저는 교육자일 뿐입니다. 그리고 물론 서예가뿐만 아니라 사람들을 교육하고 싶습니다."
1908년 오펜바흐의 미술 학교에서 그를 초대하여 활자 및 서예를 가르쳤습니다. 아름다운 글자의 범위를 확장하면서 Koch는 서예를 자수와 직조로 옮겼습니다. 태피스트리는 성공적이었습니다.
1934년 라이프치히 출판사 "Insel"은 그의 "Das ABC Btichlein"을 출판했습니다. Rudolf Koch와 Berthold Wolpe의 삽화. 그의 아들 폴은 나중에 그 책을 손으로 100부 인쇄했습니다. 그 중 하나는 뛰어난 예술가의 탄생 100주년을 기념한 1976년(미국) "Das ABC Buchlein" 재발행에 사용되었습니다. 이번 앨범은 또 한 번 센세이션을 일으키며 신선한 감성과 발상으로 차세대 서예가들의 마음을 사로잡고 있다.
헤르만 자프는 1918년 뉘른베르크에서 태어났습니다. 전기 기술자라는 직업을 꿈꾸던 17세 소년은 갑자기 글쓰기에 매료되었습니다. Zapf는 빠르게 성공했습니다. 20세에 그는 인쇄소의 예술 감독이 되었고 오펜바흐 예술 산업 학교에서 서예를 가르쳤고 루돌프 코흐 자신을 대신해 이 자리를 대신했습니다. Tsapf는 국제적으로 유명한 서예가일 뿐만 아니라 뛰어난 타이포그래피 글꼴 제작자, 책 디자이너 및 뛰어난 단어 ​​마스터입니다. 그는 유명한 책 "Uber Alphabete"(알파벳에 관하여. 프랑크푸르트 암 마인, 1960)의 저자입니다.
Zapf는 독학으로 훌륭한 사람입니다. 에드워드 존스턴(Edward Johnston), 루돌프 코흐(Rudolf Koch)의 책에서 샘플을 복사하고, 고대 로마 비문의 원본에 대한 직접적인 지식, 피렌체와 로마 도서관의 고대 필사본에 대한 세심한 연구, 타고난 재능과 탁월한 취향으로 독일 마스터는 탁월한 결과를 얻었습니다.
놀라운 사실: 작가의 유명한 헌신인 서예가 그의 생명을 구했습니다. 제2차 세계 대전이 끝날 무렵 측량사로 일하던 Zapf는 병에 걸려 병원에 입원했습니다. 서예를 포기하지 않고 이곳에서 아랍인과 친구가 되지 않고 곧바로 생소한 대본 작업에 돌입했고, 그런데 코란의 한 구절을 외웠다. 한 사람이 다른 사람을 죽이는 것은 좋지 않습니다. 병원은 곧 영국군과 프랑스군이 점령했습니다. 동맹국은 Zapf를 집으로 보냈습니다. 뉘른베르크로 가는 길에 아랍계 프랑스인 병사 2명에게 붙잡혔다. 그는 죽음의 위협을 받았습니다. 피할 수 없는 죽음이 있기 얼마 전 Zapf가 발견되어 기억에 남는 대사를 인용했습니다. 그것은 파란색에서 볼트처럼 들렸습니다. 놀란 "알라의 종들"은 예술가를 평화롭게 가도록 내버려 두었습니다. 수년 후, 유명한 서예가의 손에서 새로운 아랍 문자 서체가 나왔습니다.
1950년. Hermann Zapf는 타의 추종을 불허하는 미용 책 "Feder und Stichel"을 출판했습니다. (펜과 절단기. 프랑크푸르트 암 마인, 1950) 모든 테이블은 August Rosenberg에 의해 납판에 새겨져 있습니다.
1955년. 드레스덴. 이곳에서 Albert Capra의 첫 번째 책인 Deutsche Schriftkunst(독일 활자 예술)가 출판되었으며, 이는 이 예술 분야에서 그의 기초 작업 시리즈의 시작이었습니다. 그 중에는 "ABC - Fundament zum rechten Schreiben"(정확한 쓰기의 ABC 기초. Leipzig, 1958), "Schriftkunst"(유형의 예술. Dresden, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst"(Type and art of the 책. 라이프치히, 1982)
알버트 카프르는 1918년 슈투트가르트에서 태어나 예술 아카데미에서 에른스트 슈나이들러와 함께 아름다운 글쓰기를 공부했습니다. 1951년부터 Capr은 라이프치히에서 거주하며 일했으며, 1976년까지 Higher School of Book Art and Graphics에서 특수 활자 수업을 이끌었습니다. 그 후 작가는 총장이 되어 고등 학교에 북디자인 연구소를 설립하고 이를 지휘한다.
카프라의 모든 작품에는 섬세한 손글씨가
그의 말을 빌리면 "필기 형태의 살아있는 수액으로 적셔진 글꼴 나무의 가지만이 열매를 맺을 수 있기 때문"이기 때문입니다.
서예 예술은 오늘날 영국에서 매우 인기가 있습니다. Society of Scribes and Portholes의 회원인 John Shyvers는 "훌륭한 활자 대가는 항상 많은 일을 합니다. 그들은 타자기보다 예술가의 손이 더 많이 필요한 텍스트를 끊임없이 주문합니다."라고 말했습니다.
1950년에 영국인들은 학교 교과과정에 활자 예술이라는 주제를 추가하기로 결정했고, Society of Scribes and Portholes는 여름과 일요일 수업을 위한 과정을 개발했습니다. 외국인 학생들도 그곳에서 공부합니다. 대도시에서는 초보 서예가 양성을 선진 연수기관에서 운영하고 있다. 많은 사람들이 오랜 꿈을 실현하기 위해 이미 은퇴한 나이에 예술로 눈을 돌립니다. 활자 예술은 대중적일 뿐만 아니라 매우 대중적이다”24
Albert Capr: "영국의 서예는 가장 사랑받는 그래픽 형식 중 하나가 되었으며 최고의 서예는 영국에서 왔습니다." 25
1976년 영국의 과학자이자 예술가인 헤더 차일드의 명작 "오늘의 서예"가 출판되었습니다. 유럽과 미국. 이 책은 풍부한 삽화로 만족합니다. 원고, 인증서, 축사, 책갈피, 제목 및 비문, 초대장, 메뉴, 공지 사항, 포스터 페이지가 여기에 복제됩니다. 알파벳, 학습 차트, 실험 및 추상 서예 샘플의 예가 있습니다. 의심할 여지 없이 이 모든 것은 성숙한 마스터와 초보 서기관 모두에게 창의성에 대한 자극을 주었고, 이전에 서예가의 기술에 대해 생각하지 않았던 사람들에게 열정을 불러일으켰습니다.
1984년에 서기관과 현창 협회는 Calligraphy-84 전시회를 조직했습니다. 벨기에, 아이슬란드, 프랑스, ​​유고슬라비아, 그리고 영국에서 온 OPI 회원들이 참석했습니다. 영국에 이어 미국에서 박람회를 관람했습니다. Calligraphy-84에는 OPI 60주년을 기념하는 1981년에 선보인 모든 것과 향후 5년간 최고의 작품이 포함되었습니다. 그들은 전통적인 학교 외에도 도자기, 유리, 돌과 나무에 새긴 비문 등 다양한 현대적 경향에 매료되었습니다.
지난 20~30년 동안 원고 예술에 대한 관심은 미국(주로 영국의 영향 아래 있음)에서 급격히 증가했습니다.
뛰어난 이벤트서예 생활은 라틴어 서예 '2000년 서예'(미국, 1965)의 전시로 서기 1세기부터 1965년까지를 아우르는 장대한 전시다. 전시의 공급자는 박물관과 도서관뿐만 아니라 다른 나라, 그러나 또한 개인 소장품의 수많은 소유자. 전시회는 엄청나게 풍성했습니다. 그리고 여기에는 많은 동화에서 늘 그렇듯이 여왕이 있었습니다. 엘리자베스 2세는 전시를 위해 두 개의 오래된 사본을 제시했습니다.
오프닝을 위해 각 작품에 대한 자세한 정보가 담긴 아름다운 삽화 카탈로그가 공개되었습니다.

도구 및 재료
세련된 갈대 또는 갈대 막대기(칼람 *)는 가장 오래된 필기구 중 하나입니다. 혀 **는 우리 시대 직전에 더 큰 가소성을 위해 분할되었습니다. 어떻게 된 건지 아무도 모릅니다. 아마도 호기심을 위해 무명의 주인은 우연히 쪼개진 갈대 공백을 맛보고 예기치 않은 발견이 약속하는 이점이 무엇인지 깨달았습니다 ... 나중에 쪼개진 끝에 갈대가 가지 않도록 얇은 구멍을 태우기 시작했습니다. 더 찌르다.
13세기의 위대한 서예가 야쿠트 무스타시미(Yakut Mustasimi)는 갈대깃털의 끝을 길게 늘이고 비스듬히 잘라서 마시리키 칼날의 목소리처럼 "목소리"가 들릴 수 있도록 했습니다. Sultan-Ali Mashhadi: “그리고 이 Mash-riki는 뛰어난 품질과 우아함의 칼날을 작업한 사람이라고 합니다. 그의 칼날을 시험하는 사람은 무엇이든 부딪히면 둘로 자르지만, 칼날을 움직이면 머뭇거리며 극도로 미묘한 목소리가 들렸다. 그러니 칼렘은 끝이 길고 살이 많아 잎사귀에 올리면 움직이기 시작하고 소리가 들릴수록 좋다"고 말했다.
* 동방 국가에서는 칼렘 또는 칼람.
** 때때로 칼람의 이 부분을 "다리"라고 합니다.
리드는 플라스틱입니다. 작업 위치에서 가벼운 압력으로 칼라마의 혀가 갈라지고 특징적인 삐걱 거리는 소리가 들립니다.
고대에는 작업을 시작하기 전에 칼람을 타액으로 적셨습니다. 침은 잉크를 더 많이 담는 데 도움이 되었습니다. 잉크통에 얇은 망을 놓고 그 사이로 튀어나온 잉크를 도구로 만지고 글씨를 썼다. 일이 천천히 진행되었습니다.
그런 다음 그들은 발명했습니다 - 더 간단한 것 - 소화기. 이 작은 기록으로 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 하나의 채우기로 몇 글자로 충분합니다. 잉크 홀더는 특수 스틱 또는 브러시로 채워져 있습니다. 도구 텅 내부를 적시는 것을 잊지 마십시오. 이렇게 하면 건조 잉크가 펜촉 틈을 막는 것을 방지하고 용지에 일관되고 균일하게 흐릅니다. 펜을 잉크에 직접 담가서 쓰면 어떤 글자는 굵게, 어떤 글자는 잉크 홀더에 잉크가 최적으로 채워지면 가늘어집니다. 일부 현대 마스터는 이를 통해 특정 그래픽 효과를 달성합니다. 두꺼운 글자와 얇은 글자의 교대에서 표현적인 리듬을 찾습니다. 펜을 항상 가득 채울 수 있습니다. 그런 다음 스트로크의 시작과 끝, 즉 메인 스트로크에서 연결 스트로크로의 전환은 부드럽고 둥글다.
많은 장인(Zhovik Velyevich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pearce, Paul Shaw, Jean Evans 등)은 최고의 브랜드 악기보다 홈메이드 리드 펜촉을 선호합니다. 비옥한 재료! 좋은 깃털을 만들기 위해서는 날카로운 칼과 약간의 인내심만 있으면 됩니다. 갈대는 내구성이 없지만 가능성이 풍부하고 항상 가까이에서 만들고, 발명하고, 시도합니다 ...
예를 들어, 종아리 혀를 분리하여 이중 스트로크를 얻을 수 있습니다(그림 82).
비대칭 분할이 있는 펜촉은 왼손잡이 또는 오른손잡이의 일종의 세리프를 제공합니다. Giambattista Palatino에 따르면 초심자에게 특히 유용하며 잉크가 자유롭게 흐르며 악기를 누를 필요가 없는 두 개의 분할은 펜의 가소성, 부드러움을 향상시킵니다. 느리고 무거운 필체는 압력으로 인해 생성될 수 있습니다.
고대부터 도구는 거위, 독수리, 백조, 흉상, 매, 까마귀, 야생 오리와 같은 새의 깃털로 만들어졌습니다. 깃털은 새의 털갈이 중에 수집됩니다. 각 날개에 5개, 특히 크고 둥근 몸통이 있는 두 번째와 세 번째 날개가 가장 좋은 것으로 간주됩니다. 사전 준비가 없으면 기름기가 많은 몸통과 부드러운 코어로 인해 새의 펜은 쓰기에 적합하지 않습니다. 펜에서 잉크가 흐르지 않고 가벼운 압력에도 혀가 느리게 분산됩니다. 왼쪽 날개의 깃털을 가져 와서 (손에 더 편안합니다) 끝을 자르고 작업을 방해하지 않도록 미늘을 제거하십시오. 물로 적시고 가죽 조각으로 배럴을 세게 문지르고 맨 위 층을 긁어 내고 명반과 함께 끓는 물에 10-15 분 동안 넣으십시오 (물 한 컵에 명반 1 티스푼) 이제 배치해야합니다 60 °로 가열 된 모래에서 또는 같은 온도의 다리미로 부드럽게 굴립니다 ... 열에 의해 연화 된 줄기는 즉시 날카롭게 할 수 있지만 쪼개지는 것은 경화 후에 이루어지며 그렇지 않으면 고르지 않은 것으로 판명됩니다. 새의 깃털은 날카롭게 잘려도 종이를 어지럽히지 않고 어떤 방향으로든 자유롭게 활공한다.
글을 쓰는 형제들은 항상 소지품의 유용성을 주의 깊게 모니터링했습니다. 주인은 예리한 칼로 악기 고유의 개성을 살린 날카롭게 연마했습니다. 좋아하는 펜은 서기관이 질투하며 지켰습니다. 텍스트를 다시 쓰는 데 지친 러시아 서예가들은 원고의 여백에 "나는 깃털 펜을 든 시편이다" 또는 "이 깃털의 멸망"이라고 보고했습니다.
1548년 뉘른베르크의 Johann Neudörfer Elder는 금속 펜촉을 사용했습니다. 꽤 빨리 서예가들의 공감을 얻었지만 값이 비쌌다. 러시아에서는 17 세기 중반까지 100 조각에 27 루블을 지불했습니다. 그 당시의 대가는 심각합니다. 그 돈으로 황소와 숫양을 살 수 있습니다.
숙련된 서예가는 때때로 가장 예상치 못한 도구를 사용합니다. 뾰족한 펜은 이제 거의 사용되지 않지만 서예가는 여전히 그것을 사용하며 때로는 완전히 독창적입니다. S. B. Telingater가 라이프치히에 있을 때 학생들은 고등학교그래픽 및 아트 북은 그에게 작가의 가장 흥미로운 작품 중 하나가 어떻게 만들어졌는지 물었습니다. 말을 낭비하지 않고 솔로몬 Benediktovich는 날카로운 펜을 가지고 작동하지 않는 측면 가장자리를 종이에 단단히 눌러 여러 글자를 썼습니다 (그림 95)
바그다드를 약탈하는 몽골군을 피해 숨어 있던 야쿠트 무스타시미(Yakut Mustasimi)는 도구와 재료가 없는 자신을 발견했습니다. 이것은 주인을 귀찮게하지 않았습니다. 억지로 하는 게으름에 괴로워하던 그는 집게손가락을 먹물에 담그고 수건에 글씨를 써 모두를 놀라게 했다.
Nizam Bukharsky는 "펜으로 설명할 수 없을 정도로 철저하고 섬세하게" 손가락으로 작업했습니다.
엘리자베스 2세 여왕과 상원의 서기인 도널드 잭슨은 미국인 동료들을 자극하고 싶어 친한 대화를 나누는 동안 커피 한 잔에 숟가락을 담그고 식탁보에 흠 잡을 데 없는 이탤릭체로 썼다. 뉴욕에서 캘리그라피 동아리를 결성하세요." 그런 그룹의 미래 조직자 중 한 명인 Paul Freeman은 식탁보를 집으로 가져갔고 잭슨이 자신의 말을 취소하게 만들겠다고 맹세했습니다.
나는 Villa Tootsa의 최고의 시트 중 하나가 어떻게 만들어 졌는지 이해할 수 없었습니다.(그림 96) 설명을 위해 저자에게 문의했습니다. Villa Karlovich는 고전 서예의 관점에서 볼 때 완전히 사용할 수 없는 무언가를 보여주었습니다. -낡고 부러진 새 깃털.
그러한 실험은 초보자에게만 해를 끼칠 것입니다. 어색한 손에서 실험은 공허한 속임수가 될 수 있습니다. 나중에 서예의 기초가 굳어지면 호기심 많은 서기는 새로운 도구와 재료를 찾고 가장 유리한 조합과 상호 작용을 달성하여 기술 능력을 확장하여 아름다운 글쓰기의 본질을 이해하려고 시도합니다. 모든 시대와 민족의 위대한 서예가들은 평생 이것을 위해 노력했습니다.
현대 장인들은 Speedball, Mitchell, Blanccurts(프랑크푸르트 암 마인에 위치)의 Ato 닙 등 다양한 브랜드의 악기를 보유하고 있습니다. English Osmiroid(잉크) 펜에는 여러 개의 교체 가능한 펜촉과 훌륭한 펜촉이 있습니다. 독일 펜 "Grafos"는 잉크로 채워져 있습니다. 사용 후에는 스타일러스의 근관과 저장통을 완전히 헹궈야 합니다. 두 도구 모두 작동 중에 펜촉을 쉽게 교체할 수 있다는 점에서 편리합니다.
날카로운 끌로 쓰기 디스크를 반으로 자르면 "무"유형의 드로잉 펜 세트에서 넓은 펜촉 세트를 준비 할 수 있습니다. 펜촉을 더 얇게 만들려면 혀의 전체 길이를 따라 얇은 줄(바늘줄)로 금속 부분을 제거하고 더 큰 가소성을 위해 몸체의 구멍을 확대하십시오. 부드러운 터치 스톤에 작업 표면을 연마 한 다음 GOI 페이스트로 작업하는 것이 남아 있습니다. * 쓰기 끝은 절대적으로 정확해야합니다.
* 미국국립광학연구소(GOI)에서 개발한 페이스트는 랩핑 및 마무리 작업에 사용됩니다.
펜의 날이 종이에 고르게 닿았을 때 이것이 도구의 올바른 위치입니다. 펜을 "잘못"(디스크가 시트의 평면과 비스듬히) 잡고 종이 아래에 펠트와 같은 부드러운 안감을 놓으면 획 디자인에서 흥미로운 뉘앙스를 얻을 수 있습니다.
큰 글자의 경우 포스터 펜이 좋습니다. 나는 붓글씨 도구가 풍부하고 포스터 펜을 선호하는 유명한 타이포그래퍼를 알고 있습니다. 혀 사이에 쇠톱 날을 놓고 펜치로 잡고 인서트의 두께로 부드럽게 짜야합니다. 면도날을 면도날로 교체하여 동일한 작업을 다시 수행합니다. 시금석에서 펜을 날카롭게하는 것만 남아 있으며 도구가 준비되었습니다.
일반 만년필은 소문자에 적합합니다. 깃털 끝의 불룩한 부분은 잘게 자르거나 사이드 커터로 물고 샌딩합니다. 이러한 넓은 펜촉은 John Howard Benson이 Arriga의 "La operina"를 영어로 복사하면서 발명했습니다.
도구를 보호하고 물로 자주 헹구고 사용 후에는 닦아 건조시켜야 합니다. Byron McDonald: "훌륭한 작업은 깨끗한 도구로만 수행할 수 있음을 기억하십시오."
초보자로부터 "펜이 쓰지 않는다" 또는 "잘못 쓴다"는 말을 자주 듣게 될 것입니다. 악기의 가능한 "변덕"에 대한 몇 마디: 1) 혀가 서로 비스듬히 있습니다(똑바로 시도하고, 펜치로 번갈아 잡는다), 2) 혀가 가늘고, 날카로우며, 자르거나 찢어집니다. 종이(펜의 모서리를 조심스럽게 돌림) 때때로 펜은 제대로 작동하지만 글씨가 잘 안 씁니다: 1) 잉크 홀더가 너무 높게 올라와 잉크가 천천히 용지로 흘러갑니다(잉크 홀더 내리기), 2) 종이가 유성(지우개나 젖은 스펀지로 닦음), 잉크 또는 페인트가 너무 두꺼운 경우(끓인 물로 희석), 3) 잉크가 마르고 갈라진 부분이 막힙니다. 깃털을 물로 자주 헹구십시오), 4) 깃털을 기름기 있는 필름으로 덮습니다.
나는 작은 일에 헛되지 않습니다. 스스로 이해할 때까지 많은 시간이 낭비됩니다. 때때로 그러한 문제는 조급한 학생을 오랫동안 낙담시킵니다.
단단한 다공성 코어가 있는 와이드 엔드 펠트 펜은 사용하기 쉽습니다. 일반 뾰족한 펠트 펜에서 펜촉을 제거하십시오. 막대를 뽑은 후 주걱으로 갈아서 모든 부품을 원래 위치에 교체하십시오. 이러한 도구는 종이 위를 잘 걷고 명확한 스트로크를 제공하며 한 번의 연속 동작으로 복잡한 스트로크를 수행할 수 있습니다.
때때로 그들은 두 개의 마커를 연결합니다: 넓고 얇은 것, 검은색과 녹색, 갈색과 빨간색 등. 그들은 또한 이 기술에 의존합니다. 그들은 쌍 도구로 쓴 다음 브러시로 배경 위에 칠합니다. 연필의 세로로 자른 반쪽을 함께 고정하십시오. 간단한 트릭이지만 때로는 이점이 있습니다. 작은 크기로 편지를 쓸 수 있습니다.
브러시로 일종의 손글씨 글꼴이 만들어집니다. 플랫, 뭉툭한 끝, 뾰족한, 둥근 끝. 브러시, 특히 마지막 3개는 이동성이 매우 뛰어납니다. 그래픽으로 동일한 문자를 쓰는 것은 어렵고 항상 노력할 필요는 없습니다. 특히 빠른 글쓰기에서 회화적 표현은 선명하고 세심하게 실행된 글자만큼 눈을 즐겁게 합니다. 예를 들어 손으로 쓴 책의 텍스트에는 세련되고 읽기 쉬운 글꼴이 필요하고 잡지의 광고 표지에는 눈에 잘 띄는 문구가 더 적합합니다. 모든 것에는 제자리가 있습니다.
뾰족한 브러시로 뭉툭하거나 둥근 브러시를 만드는 것은 어렵지 않습니다. 첫 번째 경우에는 끝을 날카로운 칼로 자르고 두 번째 경우에는 작은 가위로 조심스럽게 자르거나 불을 붙인 담배로 처리합니다. 그들은 붓을 활자처럼 또는 중국 방식으로, 즉 엄격하게 수직으로 잡습니다. 일본인이나 중국인이 작은 상형 문자를 쓸 때 세부 사항을 명확히하면 오른손이 왼손 뒤에 있습니다.
브러시는 따뜻한 물과 비누로 씻고 머리카락을 손바닥으로 조심스럽게 "몰아줍니다". 뜨거운 물머리카락을 묶는 튜브의 로진은 금기이며 용해되어 떨어질 것입니다.
중국 예술가들은 다양한 재료를 사용하여 붓을 만듭니다. 양털, 염소털, 곰털, 심지어 쥐털도 인기가 있습니다. 중국의 유명한 서예가이자 화가인 치바이시는 양털로 감싼 쥐의 수염으로 만든 붓을 선호했지만 그러한 미묘함을 이해하는 데는 오랜 시간이 걸립니다.
도구의 두께는 취향의 문제입니다. 키가 크고 영웅적인 체격의 Villa Yarmouth는 얇은 새 깃털을 선호합니다. Rein Mägar에게는 "이것은 사람의 손을 위한 것이 아닙니다."라는 문구류 펜도 보잘 것 없는 것처럼 보이며 여러 겹의 전기 테이프를 그 주위에 감쌉니다. 그러나 대부분의 예술가와 교육자는 7-10mm 펜을 최고로 생각합니다. 초보자는 그러한 도구로 작업해야 합니다. 얇은 새 깃털의 경우 필요한 경우 원하는 두께의 특수 갈대 또는 대나무 홀더를 쉽게 만들 수 있습니다.
그리기 도구와 관련하여 서예가와 많은 활자 디자이너는 거의 사용하지 않습니다. "나침반을 사용합니까?" 한 번은 I. F. Rerberg에게 물었습니다. 주인이 대답했습니다.
떡갈나무 잎에 옅은 녹색이 특별하게 자라는 고대 제조법에 따라 좋고 흐르고 균일한 검정 잉크를 직접 만들 수 있습니다. 그들은 2 층 거즈에 넣고 주스를 유리에 짜내고 더 큰 포화를 위해 약간의 황산 철을 첨가하고 7-10 일 동안 빛에 서 있어야합니다. 이 잉크는 새와 갈대 깃털에 적합합니다. 금속 물질은 vitriol의 작용으로 악화됩니다.
러시아에서는 검은 잉크가 갈색 색조로 구별되었습니다. 그들은 녹슨 철(특히 오래된 못이 사용됨)과 잇몸으로 준비했습니다. 시베리아(크라스노야르스크 지역, 1930년대)에서는 그을음으로 그림을 그렸습니다. 그들은 러시아 스토브의 굴뚝에서 그것을 추출하고 끓인 물로 희석하고 약간의 설탕을 첨가했으며 잘 작동했습니다!
미국의 서예가 테레사 피셔(Teresa Fisher)는 이른바 인디언 잉크를 준비하기 위해 기름에 여러 개의 불을 붙인 심지를 넣고 "불" 위에 볼록한 접시를 올려 연기를 "수집"할 것을 권장합니다. 그을음은 깃털로 부드럽게 쓸어 내고 혼합됩니다. 리퀴드 껌으로 34
최신 Rainbow 잉크는 유동성이 있고 펜촉이 막히지 않지만 방수가 잘 되지 않습니다. 화이트워시로 텍스트를 편집하는 것은 제외됩니다. 확실하게 작업해야 합니다. 고대에는 달랐습니다. 서기가 틀렸더라도 문제가 되지 않습니다. 젖은 스폰지로 파피루스에서 글자를 쉽게 씻어 냈습니다. 때때로 이것은 더 사치스러운 방식으로 수행되었습니다. 고대 로마에서는 평범한 시인들이 시를 혀로 핥아야 했습니다.
검정 잉크 * 및 잉크 외에도 서예가는 구 아슈, 수채화 물감, 오일 및 기타 페인트로 페인트합니다.
원하는 두께를 쓰기 위해 페인트를 준비하는 요령을 터득하세요. 펜에서 쉽게 흐르지 만 용지 표면과 안정적으로 겹치면 브러시로 글자를 다듬을 필요가 거의 없습니다. 구 아슈로 쓰기 전에 접착제가 고르게 분포되도록 완전히 혼합됩니다 (상단 레이어에 모임). 그렇지 않으면 글자가 투명하고 끈적 거리게됩니다. 조밀하게 문지른 페인트는 2~3겹으로 접힌 나일론이나 거즈를 통해 여과해야 합니다. 그러면 작은 알갱이로 인해 펜이 막히지 않습니다. 작업 과정에서 용기의 페인트는 밀도가 동일하도록 주기적으로 교반됩니다.
기원전 3000년경부터 고대에는 파피루스가 필기 재료였습니다. 나일강의 늪지대는 놀라운 생물의 발상지입니다.
* 검정 잉크는 갈색이나 군청색과 같은 수채화와 혼합하여 원하는 웜 또는 쿨 그늘을 만들 수 있습니다.
식물. 그 줄기에서 셔틀을 만들고 바구니와 매트를 짜고 우수한 직물을 생산했습니다. 샌들 위에서도 나무껍질이 사라지지 않았고, 식물의 뿌리줄기는 이집트인들이 가장 좋아하는 음식이자 하마의 진미였다.
필기용 파피루스를 준비하기 위해 갈대의 부드러운 코어를 얇은 스트립으로 자르고 두 개의 수직 층으로 단단히 놓고 나무 망치로 두들겨서 나일 강물에 적시고 다시 두들겨 누르고 말리고 접착하고 표면을 연마했습니다. 상아 또는 껍질로. 완성된 시트는 접착되어 두루마리로, 때로는 최대 100미터까지 감겨졌습니다. 그들은 갈대 스트립이 수평으로 향하고 펜의 움직임을 방해하지 않는 시트의 한 면에 썼습니다.
파피루스는 요즘 보기 드문 것이 되었습니다. 더욱 놀랍게도 이집트에서 단 한 사람이 경작한 작은 농장에 대한 보고서가 언론에 떠올랐습니다. 그리고 이것은 유휴 엔터테인먼트가 아닙니다. 되살아난 파피루스는 종이를 만드는 데 사용됩니다! 그녀는 가장 엄숙한 행사를 위해 문서로 이동하고 예술가들에게 찰싹 달라붙습니다.
양피지는 아마도 기원전 1세기에 페르가몬 왕국에서 발명되었을 것입니다. 동물의 가죽을 석회에 넣고 머리카락과 고기를 청소하고 특수 프레임을 당기고 스크레이퍼를 사용하여 머리카락과 고기의 잔여 물을 긁어 내고 건조, 광택, 표백 ...이 내구성 있고 탄력있는 재료는 보편적 인 인정을 받았습니다. 이미 3세기에. 양피지에 양면으로 썼습니다.
특별한 경우에 양피지는 오늘날에도 여전히 사용됩니다. 우리 시대에는 드문 이 재료는 예를 들어 Altenburg(GDR)의 Konrad 회사에서 제작했습니다.
종이는 중국에서 2세기에 나타났습니다. 시간이 지남에 따라 서쪽으로 침투합니다. 고대에는 종이의 품질이 다르지 않았습니다. 그것에 쓰는 것은 하나의 고통이었습니다. 펜이 꽂히고 잉크가 흐려졌습니다. 유럽에서는 14세기부터 새로운 필기구가 양피지를 대체하기 시작했습니다. 그런 다음 손으로 면 헝겊으로 만들었습니다. 씻어서 부순 헝겊을 소석회 표백용액에 담가 짜서 물에 담가 헹군다. 젤라틴 덩어리를 특수 금속 체로 퍼 올렸습니다. 체의 구멍을 통해 남은 물의 일부, 나머지 종이 펄프를 흔들어서 압착하고 건조시키고 젤라틴으로 붙였습니다.
러시아에서는 14세기까지 자작나무 껍질과 양피지가 사용되었습니다. 부드러움을 높이기 위해 자작 나무 껍질을 물에 삶아 말렸습니다. 글자는 뼈나 금속으로 짜내었다. 잉크를 거의 사용하지 않았습니다.
현대 서예가는 Whatman, Laed, Coated, Torchon 등 다양한 유형의 종이를 마음대로 사용할 수 있습니다.
거칠고 거친 종이(예: 횃불)에 습관적으로 쓰기가 어렵습니다. 질감이 있는 표면은 불연속성, 그림 같은 획이 특징입니다. 뻣뻣한 펜을 사용하여 각 결절을 조심스럽게 "오르고" 천천히 내려가면 아주 선명한 쓰기도 가능합니다.
매끄럽고 코팅된 종이는 필기의 작은 오류가 긁어서 쉽게 제거할 수 있기 때문에 좋습니다. 일반적으로 수정을 피하려고 합니다.
동양의 서예가들은 예외적인 경우에 펜으로만 글자를 통치했습니다. 칼로 청소하는 것은 신성 모독으로 간주되었습니다. "서예가는 외과 의사가 아닙니다!" 잘못된 형식의 편지는 더 이상 수정할 수 없으며 가짜처럼 보입니다.
한 번 텍스트에서 실수를 한 네덜란드 마스터 Herrit Nordzei는 더 이상 고민하지 않고 단순히 불필요한 부분을 지웠습니다. 그러나 그는 수정이 원고를 장식할 정도로 우아하고 정교하게 했습니다(그림 118).
값 비싼 종이를 즉시 얻으려고하지 마십시오. 많은 현대 서예가, 심지어 매우 유명한 사람들도 가장 단순한 재료를 부끄러워하지 않았습니다. Qi Baishi는 때때로 갈색 종이에, Hermann Zapf는 값싼 벽 벽지 뒷면에 썼습니다.
컬러 표면의 텍스트는 매력적으로 보입니다. 사실, 펜은 배경색과 문자를 혼합하여 페인트 층을 깨뜨리려고 시도하지만 적절하게 착색된 종이를 사용하여 이를 피할 수 있습니다. 접시에 구아슈를 녹입니다. 접착제 번짐 테스트(건조한 페인트는 마른 손가락으로 번지지 않아야 함) 필요한 경우 미세 덱스트린 또는 폴리비닐 아세테이트 에멀젼(PVA)을 추가합니다 조심하세요: 재접착된 구아슈는 끈적거리고 광택이 있습니다. 수평에서 수직으로 또는 그 반대로 이동 방향을 변경하면서 납작한 브러시나 면봉으로 종이 위에 페인트를 칠합니다.이 작업을 완료하면 언뜻 보기에는 웅덩이가 반점이나 줄무늬로 건조되어 눈에 띄지 않을 수 있으므로 주의하십시오. 제 시간에 멈추지 않으면 브러시가 건조 페인트의 입자를 한 곳에서 떼어내어 다른 곳으로 옮깁니다.
그들은 또한 컬러 인쇄 용지를 사용합니다. 먼저 지우개로 닦거나 활석 가루를 뿌리거나 쓸 구아슈에 담즙을 조금 넣어야 합니다. 특정 그래픽 효과에는 굵은 표면도 사용됩니다. 그러면 획이 선명도를 잃고 페인트가 복잡한 패턴으로 떨어집니다.
서예가의 상상력과 환상은 주로 그가 작업하는 재료에 기인합니다. "그 예술가들만이 우리의 존경을 받을 가치가 있으며, 재료가 허용하는 것 이상으로 아무것도 하고 싶지 않지만, 그것이 그들이 그렇게 하는 이유입니다. 많이."
* 의료 업계에서 만든 소 또는 돼지 담즙 제제를 사용합니다. 또한 아트 페인트 공장에서 생산되는 수채화용 특수 습윤제입니다.

서예 연습, 폭넓은 펜 작업

옛 대가들은 앉고 악기를 올바르게 잡는 법을 배우지 못하는 사람은 자신을 포기할 수 있고 글을 잘 쓰지 못할 것이라고 주장했습니다.
서예의 첫 번째 교훈: 과도한 열성으로 머리를 숙이고, 등을 구부리고, 손에 경련을 일으키며 쥐고 있는 도구, 이 모든 것이 초보자의 노력을 무효화합니다.
끊임없이 자신을 통제하십시오. 등이 똑 바르고 왼손이 지지대를 형성하여 몸의 무게의 일부를 차지하는 동시에 종이를 잡습니다. 잘못된 왼손 위치는 종종 전체 비즈니스를 망칩니다. 그것을 낮추면 신체가 오른손에서 지지를 얻고 작가의 움직임의 자유가 침해될 것입니다. 오른손은 테이블에 거의 닿지 않아야합니다! 숙련 된 장인은 무릎에 종이를 대고 의자에 편안하게 앉아있는 것과 같이 규칙을 따르지 않고 일할 여유가 있습니다. 현대 스코틀랜드 작가 톰 거디의 손으로 쓴 책 "오늘의 손글씨"는 이렇게 만들어졌다. 그러한 관행은 초보자에게만 해를 끼칠 것이 분명합니다.
다른 국가와 사람들의 서예가의 작업 자세는 다를 수 있습니다. 이집트인은 바닥에 앉아 "성사를 집전"했습니다.
오른쪽 다리의 무릎에 쉬고 있는 특별한 스탠드에 파피루스. 현대 일본 서예가는 매트 위에 종이를 놓고 무릎을 꿇는 것을 선호합니다.
서서 테이블 위로 구부린 상태에서 작업하는 것은 권장하지 않습니다. 피곤하고 성공에 의존할 것이 없습니다. 우리 조상들은 보면대나 책상에서 글을 쓸 때 지혜롭게 행동했습니다.
활자 설계자는 최소한 한 장의 합판이나 두꺼운 판지와 같은 특수 보면대를 두는 것이 바람직하며, 그 중 한 쪽 모서리는 작은 받침대에 올려 놓아야 합니다. 보면대의 기울기는 잉크가 펜에서 흘러내리는 속도를 조정합니다. 팔 아래에 한 장의 종이를 두는 것을 잊지 마십시오. 그렇지 않으면 원본에 기름기가 생깁니다. 모든 작업이 배수구로 내려갑니다.
손잡이는 다음과 같이 잡습니다. 엄지손가락이 가운데 못에 대고 누르고 약간 구부러진 검지가 위에서 가운데 ​​손가락을 잡습니다. 펜에 더 가깝고 검지와 엄지손가락이 따라옵니다. 필기구를 가볍게 느슨하게 잡습니다. 긴장은 일반적으로 사용하지 않은 손가락을 손바닥에 대고 누를 때 발생합니다. 그것들을 풀면 집게 손가락이 이완됩니다. 손잡이가 두 개로 쉽게 잡힐 경우 세 손가락으로 세게 잡을 필요가 없습니다: 엄지와 중지 또는 엄지와 검지 사이(예: 16세기 이탈리아에서 쓰여짐) 자신을 확인하십시오: 작업을 중단하는 경우 예기치 않게 왼쪽 손으로 도구가 자유롭게 미끄러져야 하는 상단을 잡아 당겨 빼내십시오. 보세요. 필기구의 가운데 손가락에 자국(들여쓰기)이 있습니까? 따라서 펜을 올바르게 잡는 방법을 배우지 못했습니다!
초보자의 경우 너비가 5mm 이상인 펜을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 당신의 상상이 제안할 가장 다양한 선인 30°의 일정한 쓰기 각도를 관찰하면서 종이에 그립니다. 자유롭고 편안하게 하세요. 즐거운 시간 보내세요. 태양, 인간의 입상, 집을 그립니다. 마찬가지로 펜이 움직이는 방향에 따라 획의 굵기와 모양이 변하는, 니블이 넓은 도구의 논리를 더 쉽게 느낄 수 있습니다. 쓰기 각도를 45 °로 유지 한 다음 0 °로 유지하면서 연습을 반복하십시오 (펜의 작업 평면은 선의 수평 방향과 일치합니다) 쓰기 각도를 변경하는 방법을 즉시 배우는 것이 중요합니다. 이것은 미래에 와이드 엔드 악기를 조작하는 기술을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.
첫 번째 어려움 중 하나는 엄격하게 수직 획을 그릴 수 있다는 것입니다. 자동으로 서로 평행하게 실행하려고 하지 마십시오. * 작은 실수로 모든 텍스트가 옆으로 "떨어집니다". 그렇기 때문에 각 후속 스트로크는 이전 스트로크를 "잊어버려"서 시트 평면에서 올바르게 방향을 변경하려고 시도해야 합니다. 펜에 집착하지 마십시오. 움직임의 끝점을 보십시오. 획이 선의 선에 수직이 아닙니까? 용지의 기울기를 변경하여 이 결함을 수정하십시오. 가장 성공적인 위치는 연습 과정에서 개별적으로 개발됩니다.
하향 스트로크를 수행하면 팔꿈치가있는 전체 팔이 아래쪽으로 이동하여 손을 한 위치에 고정합니다. 몸 전체로 약간 뒤로 기대면서 깃털을 똑바로 "드래그"하십시오. 팔꿈치의 위치가 고정될 가능성을 없애기 위해 긴 선을 자주 그립니다. 호흡을 조심하십시오. 스트로크를 내쉬십시오. 긴장하지 말고 약간의 부주의를 허용하십시오. 고정은 서예가의 적이다.
1차 운동 후에는 운동의 뻣뻣함을 없애기 위해 작업 속도를 높여보세요. 16세기로 거슬러 올라가면 Jean Lemoine은 서예를 배우고자 하는 사람들에게 글자를 단호하게 쓰라고 조언했습니다. 헤더 차일드: “일정한 속도는 작업에 리듬과 생동감을 줍니다. 고문을 받은 편지는 아무리 세심하게 그려도 이러한 특성이 결여되어 있습니다."
그리고 여기에 다른 의견이 있습니다. Alfred Furbank: “서예가가 쓰는 글자와 글자, 글자에 스타일, 모양, 우아함을 부여하는 것은 디자인의 정확성을 달성하기 위해 느린 속도로 수행됩니다. 글자의 모양이 속도보다 중요하기 때문입니다. 실행. 서예가는 공식 스크립트 *를 쓸 때 자연스럽게 만족스러운 속도로 앞으로 나아가려고 노력하지만 여전히 신중하게 획을 완성하는 데 필요한 것보다 더 빨리 움직이지 않습니다.”L7 Villa Toots:
* 공식 서한에서 각 글자는 여러 획과 엄격한 순서로 구성됩니다. 세미 포멀에서는 한 번의 펜 움직임으로 일부 글자가 그려집니다. 글의 선명도는 약간 떨어지지만 속도가 추가되고 더 개별적입니다. 일상적인 필체에서 때로는 종이에서 악기를 들지 않고 코끼리 전체를 낙서합니다. 이들은 비공식(무료)이며 가장 개별적인 모델입니다.
“연습은 펜의 느린 움직임으로 인해 스트로크가 여전히 고르지 않지만 신중하고 체계적으로 이루어져야합니다. 속도는 서체를 만들 때 이야기하는 게 맞다면 손의 안정감과 함께 나중에 저절로 오는 것 같다"고 말했다.
오래된 서예 교과서에서는 처음에는 빠르고 느린 움직임을 모두 피하라고 조언했습니다. 둘 다 유해한 것으로 간주되었습니다.
지나치게 성급한 학생에게는 특별한 주의를 기울여야 합니다. 처음에는 성공적으로 행동하지만 강력한 기반이 없으면 빠르게 "실패"합니다.
느리다면 결과에 대한 걱정 없이 가볍고 자유롭게 작업해 보세요. 이것은 글꼴의 지속적인 과실로 당신을 위협하지는 않지만 해방되는 데 도움이 될 것입니다.
따라서 실행의 속도보다 스트로크의 모양이 더 중요합니다. 그럼에도 불구하고 아름다운 글을 쓰기 위해서는 연기자의 결단력과 펜의 일정한 속도가 필요하지만 이러한 자질 자체가 목적은 아닙니다. 그들은 지속적인 훈련의 결과이며 손의 안정성을 제공합니다.
트라야누스 기둥의 단순화된 버전으로 서예 학습을 시작하는 것이 가장 좋습니다(그림 130). 비율이 이상적이며 상대적으로 수행이 간단하고 끝이 넓은 악기에 완벽하게 적합합니다. 다음과 같은 이유로 라틴 알파벳을 선호할 수도 있습니다. 학생은 문자의 그래픽 기능이 이미 마스터되었다고 빠르게 믿고 샘플을 보지 않고 각각 두세 단어를 씁니다. 따라서 외국어로 된 텍스트로 시작하는 것이 유용합니다. willy-nilly, 각 문자를 순차적으로 복사해야 합니다.
문자 "O"는 알파벳에서 가장 어렵고 중요합니다.
"O"의 해부학 및 "B", "3", "C" 및 기타 기호와의 구조적 유사성에 대한 불충분한 이해가 문자의 왜곡에 대한 주된 이유이며, 그 그래픽은 전체 또는 부분적으로 원의 기초 (그림 128, 129)
원의 왼쪽(a에서 b로, b에서 c로, c에서 d로 호)을 수행할 때 손 움직임의 모든 구성 요소를 명확하게 인식하고 직사각형 꿀벌 주위에 "O"를 설명하고 그에 따라 오른쪽(에서 e로 등) 이 연습은 일반적이고 수정하기 어려운 실수를 피하는 데 도움이 됩니다. 동시에 옆과 아래로 향합니다. 좌우 반원을 매끄럽게 쓰면서 이륙과 착륙 시 비행기처럼 계획을 세우듯 펜을 종이에 대고 서서히 종이를 떼어냅니다.
ABCG 사각형에 "O"를 새기고 외부 윤곽을 이상적인 원에 더 가깝게 가져오십시오. 이 작업에 대처한 후 교정 사각형없이 편지를 쓰고 왼쪽과 오른쪽 획이 만들어지는 모든 지점을 정신적으로 추적하십시오. 중심선은 반원의 식별을 제어하는 ​​데 도움이 됩니다. 마지막으로 중심선 없이 "O"를 씁니다. 같은 크기의 문자 "O"에 익숙해지지 마십시오. 선 높이와 펜 너비를 변경합니다.
일반적으로 문자는 유사한 요소가 있는 기호를 그룹(예: H, T, P, G)으로 나누고 쓰는 법을 배우지만 너비를 기준으로 가족으로 통합하는 것이 더 낫습니다. 비율이 더 빨리 이해되고 연습으로 쇼, 초보자는 큰 욕망과 성공으로 다른 것을 씁니다. 획의 유형.
미사에. 130, 131 테이블, 현대 영어 교육자 Ralph Douglas가 발명했습니다. 알파벳은 동일한 너비의 문자를 포함하는 열의 중첩으로 배열됩니다. 참고: 이 글꼴에서 펜 슬라이스의 너비는 대문자 높이의 8배, 소문자의 5배(디센더 제외) * 쓰기 각도는 30°로 일정하지만 대문자 "M"(첫 번째 획), " N"(첫 번째 및 세 번째 스트로크) 60 °로 증가
서체의 특성을 익히면서 패턴을 따라가면 도움이 됩니다. John Bigs: "추적을 사용하려면 신중하고, 신중하고, 비판적이어야 합니다. 윤곽을 따라가야 하며, 보기만 해도 거의 확실하게 숨겨져 있는 형태의 세련된 정교함을 발견하게 될 것입니다. ”k9 이 교육 작업은 얇은 깃털, 잉크 또는 단단하고 날카롭게 수행됩니다. 연필.
문자 구성을 잘 마스터하면 샘플의 매개 변수를 준수하면서 와이드 엔드 악기 대문자로 시작한 다음 알파벳 순서로 소문자를 쓸 수 있습니다. 정기적으로 트레이싱 페이퍼의 기준으로 비율을 확인하고 문자의 윤곽을 정렬하고 오류를 분석하십시오. 이 경우 마스카라가 번지기 쉽고,
* 실제로는 펜 너비와 선 높이의 비율이 자유롭게 변경됩니다.
주걱으로 깎은 연필이나 펠트 펜을 사용하는 것이 편리합니다.
러시아 문자로 더글러스 테이블을 완성하십시오. 하나의 그래픽 방식으로 라틴 및 러시아어 알파벳을 해결하려는 시도는 건설적이고 논리적 사고... 주의: "E", "U", "E", "B", "H" 등의 수평 스트로크는 광학 중간 바로 위에 있습니다. "R"은 "I"의 미러 이미지입니다. 필기각은 일정하게 유지되며 "F", "I"에서만 원하는 굵기의 획을 달성하여 원하는 경우 변경됩니다.
라틴어와 러시아어 문자는 세리프로 고상합니다. 세리프는 고대 로마인들이 돌을 자를 때 사용했습니다. 필사자들은 또한 혁신을 좋아했습니다. 획의 시작 부분에서 잉크의 흐름을 촉진하고 좋은 장식 역할을 합니다.
굵고 가는 획의 비율 변화와 글자 자체의 모양을 관찰하면서 45°, 0° 쓰기 각도로 대문자와 소문자를 써 보세요.
이제 원본 치수를 고려하여 텍스트 복사를 시작할 수 있습니다. 이것은 Sultan-Ali Mashhadi가 가르친 방식입니다.40 많은 현대 전문가들이 같은 의견을 가지고 있습니다. Jacqueline Swaren: “자신의 작업과 동일한 크기의 샘플을 갖는 것이 매우 유용합니다. 사용하는 모델과 다른 펜촉 크기를 사용하면 글자가 훨씬 느리게 나옵니다.”41 원본과 사본이 동일한 경우 펜촉 너비가 모듈러스 역할을 합니다. 그리고 트레이싱 페이퍼의 기준으로 글자의 비율을 쉽게 확인할 수 있습니다. 라틴 문자로 텍스트를 완성한 후 러시아어로 구절을 작성하십시오. 글꼴 매개변수는 그대로 둡니다.
숙달해야 할 또 다른 유형의 글쓰기는 기울임꼴입니다. 서예의 서예는 무엇보다 움직임의 연속성, 즉 '펜의 질주'에 의해 결정되는데, 그 기본적 특징은 바로 글자(비스듬한 또는 직선, 대문자 또는 소문자)가 서로 연결되거나 다음의 가능성을 암시한다는 것입니다. 연결. 이탤릭체의 번영은 Arriga의 "La operina" 논문 덕분에 16세기 이탈리아에서 시작되었습니다.
1951년 Benson이 Arriga의 책을 영어로 다시 작성하여 원본의 모양과 완전히 유사하게 만들면서 위대한 이탈리아인의 예술은 진정으로 접근할 수 있게 되었습니다.(그림 132) Arriga의 글꼴만 시뮬레이션합니다. 그러나 복사해야 하는 것은 영어 페이지입니다. 원래 나무 판자로 인쇄되었습니다. 이것은 두꺼운 스트로크와 얇은 스트로크의 비율에서 특정 위반을 초래했습니다. Arrigi: "복근이 살아있는 손을 완전히 대체할 수 없기 때문에 용서해 주십시오."
Benson의 작업은 위대한 거장의 조언을 광범위한 독자들에게 활용할 수 있게 해줍니다. 그건 중요해. 전문 문헌의 부족으로 인해 초보자는 종종 "유행" 기울임꼴 글꼴로 안내되는데, 이 글꼴은 아름다운 글의 기본에 대한 이해 부족이나 의도적인 무시를 숨기는 경우가 있습니다.
Arriga의 다양한 문자 모양은 공통점이 많습니다. "l"과 "y"는 거의 동일하게 시작하고, "a", "c", "d", "g"는 "o"에서 파생되어 직사각형을 형성합니다. , 길쭉한 평행 사변형. Arrigi: "... 필기체 또는 사무용 편지는 둥글지 않고 긴 것이어야 합니다." 43.
서면으로 편지를 합리적으로 연결하는 방법은 항상 주인의 관심사였습니다. Arrigi는 이 질문을 우회하지도 않습니다. (...) 마스터는 "하지만 묶을 것인지 말 것인지"라는 질문에 대한 최종 해결책을 제시하지는 않지만 다음 문자에 알파벳의 나머지 문자를 추가하도록 조언하지 않습니다. , 당신의 재량에 맡깁니다." 이탤릭체 "La operina"를 공부할 때, 멱이 있는 펜으로 궤적하여 글씨의 모양을 연구하는 것이 유용합니다. 쓰기 각도 45 °
책의 페이지 중 하나 이상을 신중하고 반복적으로 복사해야 합니다(영어 버전). 자신감 있는 학생은 때때로 자신이 편지를 쓴다고 생각합니다. 사본을 보관하십시오. 그것들을 얻고 실수를 고칠 때가 올 것입니다. “자신의 독선을 인정하지 마십시오! 술탄 알리 마샤디(Sultan Ali Mashhadi)는 경고했다.- 당신이 많이 하든 적게 하든, 당신의 전달 편지에서 부주의하지 않도록 노력하십시오. 전심전력을 다해 전달해야 한다”고 말했다.
Qi Baishi는 복사의 목적을 원본의 노예 모방이 아니라 필적의 본질을 파악하고 자신을 유지하는 능력에서 보았습니다. 이 조언이 초보자를 위한 것이 아님을 확신할 수 있습니다. 학생은 가장 부지런히 복사하고 점진적으로 자신의 결정을 내려야 합니다. Heather Child에 따르면 초보자는 특히 손재주가 필요한 경우 먼저 강사를 완전히 따라야 합니다. 충분한 기술을 갖출 때까지 자유롭게 실험하는 것은 불가능합니다.
46 Jan Tschichold는 "학생을 원하지 않는 사람은 숙달을 달성할 가능성이 낮습니다."라고 경고했습니다.
이상적으로는 무의식적으로 쉽게 사용할 수 있도록 각 글꼴을 알아야 합니다.
러시아어로 된 "La operina"의 페이지 중 하나는 다음과 같이 들립니다. "그러면 위의 5개 문자" a "," c "," d "y" # "," q "뿐만 아니라 거의 모든 다른 문자가 다음과 같이 들립니다. 내 생각에 필기체 또는 사무용 문자는 원형이 아닌 긴 것이어야 하기 때문에 완전한 정사각형이 아닌 동일한 길쭉한 평행사변형으로 형성됩니다. 길쭉한 평행 사변형이 아닌 정사각형에서 원형이 나타납니다. "영어 버전의 구성과 서예 기능을 유지하면서이 텍스트를 다시 작성하십시오. 작업은 쉽지 않지만 흥미롭고 보람이 있습니다.
글꼴 자습서에서는 위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로만 획을 긋는 것이 좋습니다. 이는 교육 초기 단계에 해당하지만 앞으로는 다른 작업 방법에 익숙해져야 합니다. 예를 들어 Arrigi는 왼쪽에서 오른쪽으로뿐만 아니라 오른쪽에서 왼쪽으로도 수평 스트로크를 수행했습니다. 물론 이 다소 어색한 펜촉은 종이와 튕김에 의해 제동됩니다. 그러나 간신히 오른쪽으로 시작한 후 새 잉크 흔적을 따라 반대 방향으로 같은 선을 따라 획을 긋는다면 펜이 위로 올라가 더 자유롭게 미끄러집니다.
잘 준비된 악기는 숙련된 예술가의 섬세한 손으로 제어되며 마치 빙판 위의 노련한 스케이터처럼 어떤 방향으로든 쉽게 미끄러집니다. 연속적인 움직임으로 개별 문자의 실행과 종이에서 펜촉의 분리를 합리적으로 줄임으로써 서예가의 속도를 높여 글에 생동감과 독창성을 부여합니다.
나는 Villa Tootsa의 "펜 테스트"(그림 141) "가는 길에" 글자로 구성된 잎사귀를 가로챘습니다. 테이블은 쓰레기통이었습니다. 빌라 카를로비치는 빠르게 작동합니다. 도구가 종이에서 몇 번이나 찢어졌는지 알 수 없었습니다. 여섯, 일곱은 더 이상은 아니라고 생각합니다.
소문자는 한 번에 배우는 것이 더 쉽습니다. 그것들을 큰 크기로 쓰는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 알려진 경험으로 성공합니다.
Arriga는 대문자에 대해 다음과 같이 말합니다. 그리고 주저없이 그렇지 않으면 나에게 아름다움이 없을 것 같습니다 "
때로는 획의 "흔들림"이 서예를 장식합니다. 에스토니아의 거장 폴 루크타인(Paul Lukhtein)이 "1343년 성 조지의 밤에 대한 에스토니아 해방 투쟁(The Estonian Liberation Struggle on St. George's Night of 1343)"이라는 책의 손으로 쓴 텍스트를 작업할 때, 그의 손은 "너무 훈련을 받았고 글자가 너무 정확하고 명확해서 인쇄상의 글자와 경쟁할 수 있었습니다. 이건 서예가에게 어울리지 않아 펜을 잡기 전에 헛간으로 가서 나무를 베었다.” 작가는 미소를 지으며 “손이 피곤할 것 같다”며 글을 쓰기 시작했다(그림 226) 약간 눈에 띄는 떨림 75세에 Lukhtein 교수가 쓴 페이지를 봤습니다. 눈의 정밀함과 손의 견고함이 감탄을 자아냅니다.
20세기 초에 번성한 가장 인기 있는 서체 중 하나는 잘게 잘린 것, 즉 그로테스크한 ​​것입니다. 우리나라에서 그는 구성 주의자 Alexander Rodchenko와 El Lissitzky의 작품에서 가장 생생한 표현을 받았습니다. 남성적인 거친 글자는 1920년대의 혁명적 파토스를 생생하게 반영하여 과거의 예술적인 글꼴에 도전했습니다. Rodchenko는 자랑스럽게 말했습니다. 슬라이스 유형은 전시회, 건물 정면, 채워진 책 표지, 침투 신문 및 잡지를 "인계"했습니다.
요즘에는 다진 활자(특히 그 종류 중 하나 - 좁은 그로테스크)가 아마추어 그래픽 디자이너의 무기고에 있는 유일한 유형인 경우가 많습니다. 이러한 일방적인 이유는 무엇보다도 구현이 용이하기 때문입니다. 초기 펜 조작 기술을 사용하면 잘린 모양으로 쉽게 전환할 수 있습니다. 또한 그로테스크한 ​​것은 유기적이지 않더라도 어떤 경우에도 아플리케든 선화든 어떤 종류의 이미지와도 고통 없이 상호 작용할 수 있다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 더 독창적인 그림은 디자이너의 창의적인 가능성을 확장하지만 더 많은 재치, 취향, 펜과 브러시를 유창하게 사용하는 능력이 필요합니다. 이것은 아마도 "세기의 글꼴"의 남용에 대한 이유를 부분적으로 설명합니다.
글자는 단어를 읽기 전에도 감정적 배경을 만들고, 어떤 경우에도 디자인되는 재료의 주제와 모순되지 않도록 하기 위한 것입니다. 장신구의 우아함에 대한 이야기에 적합한 이탤릭체의 정교함은 권투 경기를 광고하기에는 터무니없고 A. Pushkin, E. Po 또는 S. A. Yesenin의 시를 그로테스크하게 장식할 생각은 거의 없을 것입니다.
디자이너의 무기고에 더 많은 글꼴이 있을수록 그의 가능성은 더 풍부해집니다. 편지의 마무리 정도에 상당한 가능성이 있습니다. 한 경우에는 작가가 획의 선명도에 만족하지 않고 흰색 물감으로 수정하고 다른 경우에는 거친 브러시를 사용합니다.
각 서예가는 전체로서 특정 글꼴과 개별적으로 각 문자의 그래픽 이미지와 개인적인 관계를 가지고 있습니다. S. M. Pozharsky (ill. 168) "C"의 잘 알려진 서체에서 - 축복
* 이것은 때때로 잘린 글꼴이라고 합니다.
의자에 앉아 쉬고 있는 원주민 장로, "3" 아름다운 여인, "M"은 우아하고 다소 자신감이 넘치는 청년 ...
파블로 네루다(Pablo Neruda)에서 다음과 같이 회상합니다. "숫자는 닻 모양이고, 알딘 글꼴은 훌륭합니다. 베니스의 선원의 방위처럼 ... 굽이 있는 돛, 기울임꼴 플로트, 오른쪽으로 기울어진 알파벳 ..." 51 시인의 'V'는 '빅토리아', 'E' 하늘로 올라가는 계단 중 가장 영광스러운 말에 속한다. "Z" - 번개처럼 보입니다.
N. V. Gogol은 서기의 일을 다음과 같이 묘사했습니다. 그의 얼굴에는 기쁨이 표현되어 있었다. 그가 즐겨찾는 몇몇 편지들, 그곳에 가면 그는 자기 자신이 아니었습니다. 그는 웃으며 윙크를 하고 입술로 도움을 주었습니다. 그의 펜 ”52
밤에 불처럼 밝은 Villa Tootsa의 시트 중 하나의 편지는 어린 시절 나를 놀라게 했던 광경을 되살립니다. 바람에 날리는 화염 구름, 뜨겁게 타오르는 초가지붕과 오두막의 갈대 지붕 그리고 그것은 끔찍합니다. 눈을 떼지 못합니다.
Jacqueline Swaren은 놀라운 관찰력을 가지고 있습니다. 소문자 "a"에 대해 Svaren은 다음과 같이 씁니다.
초보 예술가는 때때로 거의 모든 작품에서 연구된 모든 글꼴을 표시하는 것을 참을성이 없지만, 그것들을 문체의 통일성으로 가져와 일관된 구성으로 조합하는 것은 어렵습니다.
우리 사업에서 가장 중요한 것은 작곡 감각, 독창성, 진부한 표현을 피하는 능력 및 "좋은" 결정입니다. 느린 사고는 예술가의 창의성을 박탈하고 그를 장인으로 만듭니다. "... Telingater가 말했습니다. - 기성품, 이전에 확립 된 솔루션 또는 간단한 비유를 사용하려는 욕구로 이어집니다 (5 월 초대 카드 - 꽃이 만발한 나뭇 가지 , 빨간 깃발, 번호 1; 문학의 밤 초대 티켓(책 이미지) 물론 그러한 비유를 사용하는 것이 부끄러운 것으로 간주될 수는 없지만 이러한 각 경우에 이러한 요소를 새로운 방식으로 해석하는 창의적인 발명품 ”54 독일 서예가 H. Korger에 따르면 훌륭한 예술가는 즉시 원본을 찾아 달려가는 이유가 여기에 있습니다.
경험이 없는 디자이너에게는 그가 쓰는 텍스트의 모든 부분(예: 광고, 포스터)이 똑같이 중요해 보일 수 있습니다. 그는 종종 각 라인의 향상된 사운드를 구현하기 위해 모든 수단을 사용하지만 결과는 지루하고 표현력이 없는 작업입니다. 그런 발표에서는 “아무것도 눈에 띄지 않고 관심을 끌지 않는다.”55 그런 텍스트를 인식하기 어렵습니다. 나쁜 화자의 말을 듣고도 흥미로운 내용으로 강의가 저장되지 않는 것입니다. 여기에서 Mark Twain의 성격을 회상하는 것이 적절합니다. 설교를 너무 단조롭고 지루하게 읽은 신부는 “영원한 불과 끓는 유황에 관한 것이었음에도 불구하고 곧 많은 사람들이 코로 쪼고 있었습니다...” 56
유능한 작곡은 잘 작동하는 합창단과 같습니다. 모든 사람은 가능한 한 최선을 다해 자신의 역할을 수행하려고 노력하지만 리드 멜로디에 순종합니다. 모두가 다른 사람들보다 더 크게 노래하려고 하면 어떻게 될까요? 마찬가지로 활자 작업에서 정당하지 않은 경쟁 센터는 주요 내용에서주의를 돌리고 정보의 의미를 왜곡 할 수 있습니다. 일단 쿠키 포장에 충격을 받은 적이 있습니다. 부드럽고 단순한 느낌의 "Hello"라는 이름 옆에 "최고 등급의 밀가루로"라는 이름만큼이나 활동적이었습니다.
주요 내용을 강조 표시하고 보조 자료 부분의 종속성을 이해할 수 있도록 배우는 것이 중요합니다(자체 및 주요 자료와 관련하여). 일부 매개변수의 글꼴을 사용하여 줄 간격의 양을 변경하여 텍스트에서 올바른 악센트를 얻으십시오. 옵션이 실패하면 별도의 줄로 자르고 단어를 다시 붙이고 종이에 붙이고 깔끔하게 다시 작성하십시오. 다시 광고, 유형 포스터로 돌아가서 동일한 문제를 해결하지만 다른 방식으로 밝기 * 및 밀도 **에 대한 글꼴을 변경하고 줄 간격을 동일하게 유지합니다. 두 기술을 모두 사용하여 텍스트를 다시 작성합니다.
* 글자의 명도는 글자의 주획 너비와 글자간 간격의 비율에 따라 결정됩니다.
** 글자의 너비와 높이의 비율입니다.
우리 시대 이전에도 로마인들은 소위 앨범을 엄격하게 정의된 장소에 배치했습니다. “여기에 글을 쓰는 것은 금지되어 있습니다. 여기에 이름이 언급될 자는 화가 있을 것이다. 그에게 행운이 있기를." 요즘은 정보포스터도 아무데나 아무데나 걸어두는 일이 없어 '공지'라는 말 없이도 쉽게 할 수 있다. Vladimir Mayakovsky는 분개했습니다. 그리고 누가 이 항소에 갈 것인가?" 57 일부 구실을 없애고 "일어날 것"과 "의제"에 대한 설정을 포기합시다. 가능한 한 우리의 텍스트를 전보의 드문드문 비즈니스적인 어조에 더 가깝게 가져오도록 합시다. “12월 20일, 16.00. 집회소. 노조간담회' 등 중복되는 단어, 정형화된 표현은 정보의 실효성을 떨어뜨린다. 필요한 경우 간결한 원래 구성된 텍스트가 더 빨리 인식되어 다른 사람의 시간을 절약합니다.
텍스트를 수행할 때 단어에 하이픈을 넣어야 하는 경우가 있습니다. 문법적으로 올바른 하이픈 연결은 아티스트에게 허용되지 않을 수 있습니다. 슬로건의 단어 중단은 나빠 보입니다. 예를 들어 MOSCOW를 MOS 및 KVA로, LOMONOSOV를 LOMO 및 NOSOV로 변환하는 등 전송할 때 (특히 메인 라인에서) 할 수 없습니다. 그러나 아티스트가 의도적으로 모든 규칙을 위반하는 경우가 발생합니다. . CI가 쓰고, RK가 옮기고, 편지를 거꾸로 뒤집어서 서커스에서 독자를 위해 특이한 장소에 두는 것, 모든 것이 가능합니다!
구성 구성의 기본 기술에 대한 지식은 더 빠르고 효율적으로 작업하고 자신만의 창의적인 솔루션을 찾는 데 도움이 됩니다.
1. 대칭 구성: 수평선의 중심은 하나의 수직 축에 연결되며 양쪽의 문자는 크기, 구성, 색상이 동일하고 "무게"가 동일합니다.
2. 비대칭 구성에서는 여러 축이 가능합니다. 행 그룹은 왼쪽, 오른쪽 또는 가운데 가장자리로 스냅됩니다. 복잡한 구조에서 선은 축에 전혀 인접하지 않는 경우가 있으며, 다양한 글꼴의 복잡한 상호 작용으로 균형을 이루는 일종의 무게 중심을 찾는 기능으로 무결성, 완전성이 달성됩니다. "플래그" 구성에서 모든 라인은 하나의 공통 수직선에 인접하고 임의로 끝납니다. 이 독창적인 기술은 고대에 사랑받았습니다. 그리고 지금은 좋은 결과를 보여주고 있습니다. 오른쪽 여백이 있는 축에 모든 라인을 바인딩하는 것은 어렵습니다(역 "플래그" 구성) 이는 다양한 방법으로 달성됩니다.
1) 텍스트의 예비 표시(글자의 너비와 글자 사이의 거리는 연필로 표시됨) - 이 방법은 간단한 글꼴(예: 좁은 산세리프체)에 가장 적합합니다. 2) 별도의 시트에 단어를 스케치할 수 있으며, 라인의 맨 윗줄 위에 배치하여 초안에 초점을 맞출 수 있습니다. 3) 선의 시작, 끝 또는 단어 사이에 장식 삽입물 사용, 필요한 경우 선을 원하는 길이로 늘리는 데 도움이 되는 획 사용 4) 한 줄에서 다른 줄로 글자의 콜아웃 도입 5) 오른쪽 글자 (오른쪽에서 왼쪽으로 쓰며 각 글자는 마지막 본선으로 시작)
실제로 여러 기술이 한 번에 사용되는 경우가 많습니다.
텍스트의 오른쪽 가장자리를 한 줄에 맞추려고 인위적으로 글자를 늘리거나 줄이지 마십시오. 자연스러운 레이아웃이 손실됩니다. 그러나 필요한 경우 숙련 된 장인조차도 여전히 더 자유롭게 또는 더 차갑게 작성하지만 매우 능숙하게 왜곡하면 눈이 아프지 않습니다.
독특한 선 배열로 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다. 일반 비즈니스 텍스트에서 선은 일반적으로 가로로 배치됩니다. 때로는 텍스트가 세로 및 대각선으로 원과 나선형으로 배열되고 인물, 인물의 인물은 문자로 실행되며 모든 것이 특정 의미 론적 부하를 수반해야합니다. "지식있는 예술가는 그것을 다르게 제시 할 것입니다. 가로 쓰기 - 왼쪽에서 오른쪽으로.
원본 구성이 가독성을 크게 떨어뜨리는 경우가 있습니다. 그러나 이것도 허용됩니다. 보낸 시간을 후회하지 않고 우리는 Irina Guseva가 발명한 선의 레이스 패턴을 따라가는 것을 즐깁니다. 예술가의 기술과 감성적 감각에 감탄합니다(그림 151) 이것은 시를 위한 일종의 일러스트레이션이자 독립적인 예술 작품입니다.
문자 간 간격, 줄 간격 및 필드 크기는 서로에 대해 일정한 관계에 있습니다. 축약된 문자(문자와 선의 수렴)에는 디센더의 감소, 단어 사이의 간격 감소가 포함됩니다. 이 경우 필드가 더 넓게 인식됩니다. 선간 길이가 증가하면 확장 요소가 늘어나는 경우가 많으며 여기에는 큰 여백이 필요합니다. 원격 요소 또는 획의 크기, 모양을 변경하려면 전체 작업 또는 개별 부분을 수정해야 합니다.
작곡의 예술에는 완전히 의존할 수 있는 기성품 레시피가 없습니다. 예술가들은 다양한 방식으로 작업합니다. 일부는 텍스트의 구조를 신중하게 생각하고 연필로 작업하고 찾은 솔루션을 엄격하게 준수하면서 펜을 사용합니다. 다른 사람들은 최소한의 구성 계산을 사용하거나 전혀 사용하지 않고 즉석에서 글을 쓰고, 구성의 놀라움, 즉흥성, 발명 및 발견의 정글에 용감하게 자신을 던집니다. 일본과 중국 마스터는 마킹에 의존하지 않습니다. 이는 브러시의 자연스러운 움직임을 방해할 수 있습니다. 그들은 때때로 가장 단순한 것을 열다섯 번 다시 쓰고 한 가지 옵션만 선택합니다. 그것은 이전에 준비된 선을 추적하여 달성 할 수없는 마법의 가벼움, 실행 용이성으로 구별됩니다. EA Gannushkin은 "모든 것이 무의식적으로 유형에서 발생하며 예술가가 종이 위로 손을 움직이면 훨씬 앞서 나가는 생각에 따라 일어난다"고 믿습니다. 58 즉흥 연주는 항상 많은 예술가, 과학자 및 시인의 좋은 조력자였습니다. 푸쉬킨은 유진 오네긴(Eugene Onegin)을 작업하는 동안 친구에게 깜짝 편지를 썼습니다. * "Tatyana가 왕자와 결혼했을 때 나와 함께 했던 농담을 상상해 보세요." Marietta Shahinyan은 소설 "Mess-Mend"의 영웅들의 운명이 어떻게 될지조차 몰랐습니다. 매일 아침 그녀는 탐욕스러운 호기심에 괴로워하며 가능한 한 빨리 원고 앞에 앉았습니다. 다음에 무슨 일이 일어날까요?
즉흥 연주는 작곡의 감각을 날카롭게 하고 상상력을 발전시키고 해방시킵니다. 자발적으로 배열된 글자의 세계는 때로 의외의 결과를 낳기도 하고 새롭고 창의적인 해법을 자극하기도 한다.
서예의 경우 색상을 사용하여 상당한 효과를 얻을 수 있습니다. 초보자 유형 디자이너는 밝고 축제적인 것을 만들고 싶을 때 때때로 손에 있는 모든 색상을 사용합니다. 기대했던 우아함의 흔적은 없습니다. 두 세 가지 색상으로 제한하는 것이 좋지만 완벽하게 선택하십시오.
다중 색상 구성의 전제 조건은 작업의 주제를 연관적으로 강조하는 지배적 인 색상의 존재입니다.
말했듯이 글꼴은 착색된 표면에서 인상적으로 보입니다. 활자 디자이너는 최적의 색상 조합 표를 알아야 합니다. 여기에서 유색 배경의 문자 인식 선명도는 내림차순으로 지정됩니다. 노란색은 검정색, 흰색은 녹색, 흰색은 파란색, 흰색은 파란색, 흰색은 흰색, 검정색은 흰색, 검은색에 노란색, 빨간색에 흰색, 검은색에 흰색, 노란색에 빨간색, 빨간색에 녹색, 녹색에 빨간색.
텍스트를 강조하고 감성적인 사운드를 향상시키기 위해 서예가는 이니셜, 장식 및 번성도 사용합니다.
우리 시대 이전에도 원고에 이니셜 *(또는 드롭 캡)을 사용하여 텍스트의 첫 부분에 주의를 끌기 위한 장식으로 표시했습니다.
현대 서예가는 머리글, 단락 또는 문장으로 시작합니다. 그것은 텍스트에 "익사"되어 상단 또는 측면 필드에 표시되고 구성의 중앙에 배치되며 때로는 일종의 일러스트레이션으로 원래 구성, 크기, 색상, 프레임, 획 등으로 강조 표시됩니다. 이니셜을 사용하려면 폰트 아트의 역사에 대한 지식이 필요하며 감성적 본능이 필요합니다. 고대 러시아의 첫 글자는 현대 내용의 텍스트에서 정당화되지 않으며 S. Yesenin의 가사와 조화를 이루는 S. Pozharsky의 글꼴은 V. Mayakovsky의 작업과 조화를 이루지 않습니다.
장식 *은 오래 전에 시작되었습니다. 다양한 의식을 수행하는 원시인조차도 특정 부족에 속하는 흙 페인트와 식물 수액으로 칠해졌습니다. 문신은 어린 시절에 시작되었습니다. 사람의 머리부터 발끝까지 덮는 장식품은 과거의 주요 사건에 대한 원시적인 이야기였습니다.
활자(포스터, 명예주소, 손으로 쓴 책 등)에서의 장식은 장식일 뿐만 아니라 예술적 이미지를 창조하는 수단이기도 하다. 디자인되는 재료의 주제와 모순되어서는 안 됩니다. 장식은 장식용 캡, 프레임을 장식하는 데 사용되며 텍스트 내부에 배치되고 단어와 문자 사이에 배치되며 페이지 번호 매기기 등으로 프레임됩니다.
획은 서예에서 특별한 위치를 차지합니다. 어떤 라자루스 노먼(A. Green의 소설 The Golden Chain의 등장인물) 같은 사람이라도, 누구에게나 아름답게 잠을 자고 싶은 욕망,
* 위도부터 ogpage 장식.
"꼬리와 모든 것을 포용하는 획으로" 24개의 그림으로 책을 그렸던 사람 59 이것은 다른 서예 표현 수단과 마찬가지로 많은 요구 사항이 있습니다. H. Korger는 "뇌졸중"은 "아름답고 인상적으로 보일 뿐만 아니라 이 작업에 투입된 움직임, 활력, 생각 및 신랄함으로 가득 차 있어야 합니다"라고 말합니다.
좋은 번창은 종이 위에서 떨며 산다. 이것은 제도공의 무관심한 손이 그리는 곡선이 아니라, Y. Gerchuk이 말했듯이-그의 펜 끝에는 변덕스럽고 깨지기 쉬운 아름다움이 있습니다. "
이 장식은 주변 공간과 상호 작용할 수 있는 훌륭하고 뚜렷한 능력을 가지고 있기 때문에 다음 페이지의 시작 부분에서 끝나면 오래된 손으로 쓴 책의 한 장이 끝나는 경우가 많습니다.
좋은 획은 때로 지나치게 장난을 많이 치지만 일반적으로 편지에 순종하는 자식입니다. 선의 성격, 연결은 글꼴의 그림과 유기적으로 연결되어야 합니다. 주변 요소와 적절한 관계가 없는 장식은 작업을 망칠 뿐이라는 사실을 잊어버리고 초보자가 종종 이를 무시합니다.
193.
J. 필스버리. 초기의. 종이, 구아슈, 넓은 펜촉, 광택 처리된 골드
Myshkin 왕자 (FM Dostoevsky의 소설 "The Idiot"의 등장인물) "... 번창이 가장 위험한 것입니다!., 남다른 취향이 필요하지만 성공하기 만하면 비율이 발견되면 그런 글꼴은 없습니다 그 무엇과도 비교할 수 없을 만큼 사랑에 빠질 수 있도록 "62
많은 현대 대가들은 새로운 그래픽 효과를 찾아 고전 서예에서 멀어졌습니다. 새로운 문자 그래픽에는 고유한 획이 필요합니다. 그러한 서신의 훌륭한 예는 Villa Yarmut이 작성한 "Old Estonian Calendar"의 잎사귀입니다(그림 206).
장식 요소를 남용하지 마십시오. 찾은 위치에 정확히 배치하십시오. 좋은 서체의 기본은 무엇보다도 올바른 형식입니다. 과도한 붓글씨의 거품이있는 제대로 쓰여지지 않은 편지는 "설탕 코팅되지 않았습니다." 그러나 예를 들어 켈트족의 서기관과 장식가는 원고를 장식으로 가득 채우고 완벽에 이르렀습니다. 미국의 과학자이자 서예가인 도널드 앤더슨(Donald Anderson)은 이와 관련하여 “그러나 어떤 과학자도 잉여를 위대한 예술로 바꾸는 방법을 정확히 말할 수는 없습니다.
획은 일반적으로 글자와 같은 두께로 만들거나 두 글자 사이의 경쟁을 피하기 위해 더 얇게 만듭니다. 지식이 풍부한 예술가는 일반적으로 넓은 요소의 교차를 피하고 (그렇지 않으면 어두운 점이 형성됨) 반올림을 제어하고 얇은 선에서 두꺼운 선으로 또는 그 반대로 전환을 제어합니다.
획은 다음 부분으로 구성됩니다: 트렁크(문자 또는 그 확장의 질적으로 새로운 연속) 및 가지(획의 트렁크에서 나오는 장식) 추가 획은 독립적인 장식입니다. 문자와 직접적인 관련이 없지만 장식적인 특성을 향상시킵니다. 스트로크의 구성 요소는 특정 순서로 또는 펜을 들지 않고 수행됩니다. 두 작업 방법도 결합됩니다.
끝이 뾰족한 악기처럼 깎은 연필로 연습하는 것이 매우 편리합니다. 미술이 작가에게 굴복할 때까지 많은 좋은 예를 연구하고 수정해야 합니다. 경험이 점차 축적되고 있으며 독립적으로 발견된 솔루션의 재고가 증가하고 있습니다. 숙련되고 직관적인 아티스트는 이동 중에도 적절한 대사를 찾을 수 있으며, 이 옵션이 가장 성공적인 경우가 많습니다. 그러나 독자가 전문가에게는 모든 것이 항상 쉽고 간단하다는 인상을 주지 않도록 하십시오.
... 자정이 훨씬 넘었습니다. 서예가는 테이블 램프의 조명 옆 보면대에 앉아 있습니다. 새의 깃털이 종이를 빠르게 미끄러집니다. 점점 더 많은 새 시트가 테이블, 바닥에 놓여있어 전체 방을 채웠습니다 ... 주인은 완료된 모든 것을 신중하게 수정합니다. 그들 대부분은 무자비하게 파괴됩니다. 가위로 무장한 그는 하나하나의 글자와 선을 조심스럽게 오려내고 다시 붙입니다... 이렇게 해서 Villa Toots의 가장 찬란한 서예 연구 중 하나가 쉽고 자유롭게 반짝이며 탄생했습니다. 그러한 작업은 수정 없이 종종 한 번의 호흡으로 수행되지만 마법의 가벼움의 대가는 몇 년 동안 지속적이고 이타적인 작업입니다.
한때 무명의 그림 감정가가 삶의 풍경을 재빨리 그린 클로드 모네에게 다가가 스케치를 팔아달라고 부탁했다. 아티스트는 상당한 양의 이름을 지정했습니다. "하지만 당신은 30분 동안만 일했습니다!" 놀란 신사가 외쳤다. "게다가 37년 동안 매일 운동을 했습니다."라고 모네는 말했습니다.
서예의 기본을 마스터했다면 반드시 악기를 다루는 특별한 기술에 익숙해져야 합니다(그림 198). 그들은 활자 예술가의 창조적 가능성을 확장합니다.

I. 도구의 병진 및 회전 운동의 동시성.
1 펜을 다른 쪽에서 돌립니다. 예각문자를 0으로(평면) a) ​​획의 가상 축이 중간을 통과합니다(점 A에서 펜 회전을 시작하면 양면 셰리프가 생성됨), b) 획의 측면 중 하나가 수직으로 향합니다.
2. 획 폭의 부드러운 증가.
3. 글자의 0도 각도에서 날카로운 각도 이상까지 펜을 회전합니다.
4. 펜의 필기 각도가 0에서 중간에 날카로운 각도로, 그리고 끝에서 다시 0으로 부드럽게 전환됩니다.
5. 이전 단락의 조작을 반복하되 역순으로 (예각에서 0으로, 다시 예각으로)
조작할 때 핸들은 시트의 평면에 거의 수직으로 유지되어 검지와 엄지 또는 검지, 가운데와 엄지로 회전합니다.

Ⅱ. "잉크 쐐기"의 적용. 나는 종이와 공작물 사이에 형성된 액체 페인트의 삼각형 잉크 쐐기를 부릅니다.
각도를 올렸을 때 깃털의 표면. 펜촉의 가장자리를 높이거나 낮추어, 즉 잉크 쐐기를 줄이거나 늘리면 스트로크의 완료 각도와 두께를 변경할 수 있습니다(필요한 양의 잉크가 잉크 홀더에 지지되고 잉크가 충분히 체액)
코퀴드 펜
1. 글자의 날카로운 모서리에서 0으로 획 번역 A 지점에서 시작하여 펜의 왼쪽 모서리를 들어 올리면서 오른쪽 모서리가 선의 맨 아래선에 도달할 때까지 아래쪽으로 계속합니다. 스트로크를 수평으로 완벽하게 완료하는 방식으로 페인트를 깔아보십시오.
2. 글자의 제로 각도에서 날카로운 획으로 획 이동 A 지점에서 시작하여 펜의 오른쪽 모서리를 들어 올려 잉크 쐐기를 "작업을 켜십시오".
3. 0도에서 뭉툭한 획으로의 변환. 점 A에서 시작하여 오른쪽이 선에 도달할 때까지 펜의 왼쪽 모서리를 들어 올립니다.
고려한 모든 예에서 잉크 쐐기가 켜진 순간부터 시작하여 병진 및 회전 운동의 속도는 거의 동일합니다.
4. 연결 스트로크. 메인 획을 연결 획으로 전환할 때 흥미로운 뉘앙스는 펜을 왼쪽 또는 오른쪽 모서리로 부드럽게(a) 또는 날카롭게(b) 이동하여 얻을 수 있습니다.
5. 점차적으로 가늘어지거나 두꺼워지는 뇌졸중의 실행. 움직임은 잉크 쐐기의 포함과 동시에 시작됩니다. 펜의 전진 이동 속도는 회전 속도보다 훨씬 빠릅니다.
여기에 표시된 것은 보다 명확하게 하기 위해 가장 일반적이고 과장된 유형의 획입니다. 거장은 펜을 더 정교하고 미묘하게 조작합니다. "게임의 규칙"을 잘 마스터하고 손을 채우면 기술 조합을 찾고 창의적인 솔루션으로 이동할 수 있습니다.
아름다운 글쓰기의 기본 원칙은 무엇입니까? 그것들은 "현대 서예의 아버지" Edward Johnston에 의해 가장 명확하고 간결하게 공식화되었습니다. "명확성, 아름다움, 특수성. 단순성, 독창성, 비례성. 단결, 세련미, 자유 "64" 우리가 직면한 문제는 매우 간단합니다. - 주인은 믿었습니다. - 좋은 글자를 만들고 잘 배열하는 것 "65" 명료함, 글의 아름다움 및 저자에 충실하십시오 "66
뛰어난 독일 거장 헤르만 자프(Hermann Zapf)의 작품을 설명하면서 그는 서예의 최고 수준 중 하나를 설득력 있게 정의합니다.
V. V. Lazursky: “Zapf는 그의 붓글씨 시트에서 기교를 달성합니다. 이것은 이 예술이 절정에 이르렀을 때 르네상스의 서예가들의 작품을 떠올리게 합니다... 청각이 아니라 눈입니다. 그러나 결코 ... 뇌졸중의 아름다움은 Zapf에게 그 자체로 끝이 나지 않으며 그가 사람들에게 전달하고 싶은 생각과 이미지를 가리지 않습니다”67
중국 서예 평가의 계조는 독특하고 유익합니다. 좋은 글꼴은 "뼈"라고 합니다(각 글자는 강한 골격을 가지고 있고 해부학적으로 잘 만들어졌습니다. 예술가는 "획에 힘을 줄" 수 있었습니다) 가장 높이 평가되는 것은 "근육질" 글자입니다(강한 골격, "추가 없음" 고기") "약한 골격을 가진" 문자("뼈"가 적고 "고기"가 많음)는 "돼지 같은" 것으로 간주됩니다.
참고: 키가 매우 크고 가늘지만 구조적으로 약한 글자라도 "뼈"라고 부를 수 없습니다. 그들은 "돼지"입니다. 형태가없고 부진하며 빈혈이 있습니다. 반대로 해부학적으로 완벽하게 구축된 경우 가장 뚱뚱한 글자는 "뼈"입니다.
모든 서체는 실행의 완성도에 따라 이러한 특성 중 하나를 수행할 수 있으며 부적합한 손에서는 쉽게 "돼지"로 저하됩니다.
단점은 필기의 과도한 부드러움, 선의 부드러움, 브러시 움직임의 장력, 도구로 종이에 과도한 압력, 부주의 및 움직임의 무작위성 등이 있습니다.
편지의 각 획 디자인 기술과 겉보기에 부주의한 부정확성 및 "부정확성" 사이에 섬세한 일치가 있는 작업 감정가들에게 높이 평가됩니다. 동의합니다. 세심하게 쓰여진 작품보다 다른 스케치가 더 많은 감정을 불러일으킵니다. 그런 것은 능숙하게 하면 형태에 대한 미묘한 이해와 서예가의 취향을 모두 보여줍니다. 예술의 아름다운 놀라움은 항상 눈을 즐겁게 합니다.
개성은 아마도 예술가의 가장 가치 있는 자질일 것입니다.
진정한 예술가는 두터운 트랙을 찾는 것이 아닙니다. Sergei Yesenin: “낯선 사람의 목소리에서 나오는 카나리아는 불쌍하고 재미있는 장신구입니다. 세상에는 개구리처럼 노래 가사가 필요해 "68
뛰어난 쓰기 패턴의 연구에서 많은 것을 배울 수 있지만 목표는 기술을 마스터하고 자신의 필체를 생각해내는 것입니다.

현대 원고
점토판에 쓰여진 최초의 "책들"은 메소포타미아에 나타났으며 크고 잘 조직된 도서관에 보관되었습니다. 1852년 티그리스 강둑에서 발견된 기록 기념물의 보고에는 아시리아 왕 아슈르바니팔(기원전 7세기)의 수집품에서 나온 27,000개의 서판이 들어 있었습니다.
유명한 작가의 작품은 고대 그리스와 로마에서 독특한 방식으로 "복제"되었습니다. 밝은 방에는 수십 명의 서기가 편안했습니다. 한 사람은 연단에 앉아 천천히 명확하게 텍스트를 받아쓰고 나머지는 썼습니다.
서기관의 작업은 항상 존경받아 왔습니다. 이 세상의 강자도 이 기술을 향상시킬 시간을 찾았습니다. 비잔틴 제국의 황제 테오도시우스 2세(5세기)는 국가의 우려에서 벗어나 밤에 그리스어와 라틴어 사본을 복사했습니다.
중세 대본실은 크고 밝은 방이었고, 깊은 침묵 속에서 필사 승려들이 여러 시간을 연속으로 일했습니다. 대화가 허용되지 않았습니다. 책을 만드는 것은 때때로 펜과 잉크의 도움으로 악마와 싸우는 것과 동일시되었습니다. 그러나 그가 실수를 하거나 구두점이 맞지 않는다면, 그것은 그가 악한 자를 기쁘게 하고 죄를 속죄하는 데 친절하다는 것을 의미합니다.
많은 책들이 엄청나게 비쌌다. 그리고 당연합니다. 페이지는 미니어처와 장식품으로 장식되었으며 바인딩은 양각, 조각, 때로는 보석, 에나멜, 금 또는 은으로 장식되었습니다. 종종 귀금속으로 만들어진 걸쇠가 바인딩에 부착되었습니다. 그들은 사과처럼 호화로운 원고를 돌보고 이웃을 유혹하지 않기 위해 도서관 캐비닛의 선반에 사슬로 묶었습니다.
인쇄술이 발명된 후 고대 예술은 더 이상 필수품이 아니게 되었고 사람들은 서둘러 그것을 외면했습니다.
요즘은 손으로 쓴 책(우선 인쇄본)이 아주 천천히, 아주 천천히 되살아나고 있고, 여기에 서예가에게 많은 기회가 있다.
F. Touglas의 시 "The Sea"(서예가 Villu Toots, 삽화가 Evald Okas)의 디자인이 1966년 Ivan Fedorov의 졸업장인 All-Union 책 예술 경연에서 가장 높은 상을 받았다는 것을 상기시켜 드리겠습니다. 중요하지 않습니까? 첫 번째 프린터의 졸업장-필기 작업의 성취에 대한 것입니다.
K. Msyistr. 손으로 쓴 책의 확산입니다. 종이에 구아슈, 넓은 펜촉
동일한 텍스트에서 너비가 다른 "O". A. Shitsgal69는 “O”는 러시아어에서 가장 흔한 글자로 “가장 흔한” 글자라고 말했습니다. 작가 보리스 지트코프. 대부분의 실수와 오류가 자주 반복되고 그래픽으로 표현되지 않는 문자에서 정확하게 발생한다는 것은 잘 알려져 있습니다. 러시아 서예가들은 넓은 "O" 문자와 함께 좁은 "O" 문자의 문자열을 특정 리드미컬한 순서로 "희석"하여 이것을 이해한 것 같습니다.
고대 필기체에 사용된 읽기 프로세스 가속화
* 아마도 가장 영리한 서기관들은 이런 식으로 줄을 늘리거나 줄여서 페이지의 오른쪽 여백을 균일하게 했을 것입니다.
합자 책. NI Piskarev는 타이포그래피 글꼴에서도 이를 사용하는 것을 꿈꿨습니다.
그들은 글자의 그래픽을 다양화하는 동시에 각 행과 전체 텍스트에 대해 단일 장식 리듬을 달성할 수 있게 하는 필기체의 이동성, 생동감에 매료됩니다. 개성, 손으로 쓴 책의 참신함, 눈을 상쾌하게 합니다(인쇄 활자 프로젝트에서 상자를 조판하기까지의 과정은 몇 년, 때로는 수십 년이 걸린다는 것을 기억하십시오) 그리고 마지막으로, 저는 여러분에게 소련 대백과사전을 다시 쓰라고 조언하는 것과는 거리가 멉니다. 현대 서예가는 단편 소설, 동화, 속담과 속담 모음집으로 눈을 돌립니다.
A. Pushkin의 "Ruslan and Lyudmila"의 발췌문은 I. A. Gusev의 넓은 펜촉으로 다시 작성되었습니다(그림 210). 시의 조판 페이지와 비교하십시오. 독자가 어떤 선택을 할 것인지 의심해야 합니까?
우리 시대의 가독성이 항상 서예의 유일한 주요 기능은 아닙니다. 때로는 텍스트의 비유적 해석이 전경에 있는 경우 부차적인 역할로 분류됩니다. 그런 다음 우리는 서면 그래픽, 유형 일러스트레이션에 대해 이야기합니다. 이것은 E. Poe "Sleeping"(그림 212) 및 "The Raven"(그림 213)의 작품에 대한 시트의 예에서 볼 수 있습니다. 재사용 가능, 꿈에서 들리는 것처럼 반복 같은 단어의, 그래서 시인의 가사의 특징, - 시에 대한 일종의 감정적 반주에 대한 시도.
많은 국가에서 우리 시대에 완전히 놀라운 추세가 점차 힘을 얻고 있습니다. 서예가는 복제에 대해 생각조차하지 않고 완전히 손으로 만든 작품 (독립적인 종이 만들기까지)을 만듭니다. 희귀한 책을 좋아하는 사람들의 주문에 의해 만들어지는 그런 절묘한 물건들은 친구에게 주거나 그들의 도서관에 보관하여 손님과 자신을 기쁘게 하거나 전시를 위해 보관합니다.
손으로 쓴 책은 평신도의 마음에도 인상적입니다. 1920년대에는 작가와 시인들이 카운터 뒤에 서서 자신의 손으로 베껴 쓴 시집을 내놓았습니다.
손으로 쓴 책은 서예가에게 좋은 습관입니다. 문학 작품을 선택한 후에는 책의 형식에 대해 생각해야 합니다. 여기 고층 건물에 대한 시, 새 건물에 대한 시가 있습니다. 이것은 하마에 관한 것입니다. 세로로 길쭉하고 가로로 길쭉한 두 가지 옵션 중 후자는 서투른 동물에 대한 이야기에 분명히 선호됩니다.
페이지에서 가장 유쾌하고 단순한 비율은 다음과 같습니다. 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
책의 주요 요소 중 하나는 제목 페이지입니다. 책에는 저자명, 책 제목, 출판 장소, 연도가 표기되어 있습니다. 제목은 한 페이지(한 페이지) 또는 두 개의 인접 페이지(2페이지)를 차지합니다. 두 페이지 제목은 두 페이지 또는 두 페이지 제목이 될 수 있습니다. 스윙 버전에서 모든 자료는 두 페이지에 배치되어 오른쪽이 왼쪽의 연속체 역할을 합니다.
Avant-title(제목 앞의 시트)은 대부분 작은 글씨로 작품 이름을 복제하고 장식 요소, 슬로건 또는 헌신으로 가득 차 있으며 거의 ​​항상 바람직합니다. 제목이 없는 책은 복도가 없는 아파트와 같습니다. 복도에서 복도를 거치지 않고 침실이나 주방으로 바로 연결됩니다.
텍스트가 시작되는 첫 번째 페이지는 대문자, 머리띠로 강조 표시되거나 아래로 그려집니다. 여백을 결정하기 위해 페이지의 큰 쪽을 16개의 섹션으로 나눕니다. 상단에 2개, 오른쪽에 3개, 왼쪽에 1개 반, 하단에 4개가 남아 있습니다. 책을 펼치면 인접한 두 페이지의 여백이 3단위입니다. 텍스트 영역을 늘려야 하는 경우 동일한 페이지가 20개 부분으로 분할됩니다.
Jan Tschichold는 "책 페이지와 조판 스트립의 비율이 임의성이 없음"이라는 연구에서 손으로 쓴 책의 페이지와 텍스트 크기 사이의 조화로운 관계에 대해 말했습니다.
올바르게 찾은 필드가 책을 장식합니다. 크기가 작으면 텍스트가 시트에 비좁고 "푹신푹신"합니다. 위대함 - 텍스트가 익사합니다.
책의 마지막 페이지가 완전히 텍스트로 채워지지 않은 경우 장식적인 요소나 그림으로 마무리하는 것이 좋습니다. 옛날에 그들은 훨씬 더 쉽게 행동했습니다. 그들은 "끝"이라고 쓰거나 "그리고 나는 거기에 있었고, 꿀 맥주를 마시며 ..."와 같은 삼각형과 같은 농담을 만들었습니다. 이것이 이야기의 의미론적이고 그래픽적인 완성도였습니다. 달성.
집에서 만든 책을 아코디언처럼 접으면 편리합니다. 간단하고 아름답습니다. 더 두껍고 색이 맞는 종이로 블록을 덮으면 커버가 완성됩니다. 책을 공책으로 접었다면 슈퍼로 옷을 입히거나 특수 덮개(끝이 구부러짐)로 인해 이중 덮개를 만드는 것이 좋습니다. 시트를 철사로 고정하지 마십시오. 바늘과 실이 훨씬 잘됩니다 . 특별한
효과는 트림의 특별한 준비에 의해 달성됩니다. 블록의 각 시트를 크기별로 분리하여 금속 자로 테이블에 대고 누릅니다. 물론 이러한 기법은 종이에 손으로 만든 듯한 착각을 일으키지 않고, 수작업, 즉 작품의 독창성을 강조한다. 매끄러운 가장자리는 적절한 색상으로 3면 또는 2면에 칠하거나 "금" 가루로 문지르면 됩니다.
양각 엠보싱을 모방하여 종이 표지를 효과적으로 두드립니다. * 예를 들어 저자의 이니셜인 모노그램이 여기에 적합합니다. 두꺼운 판지에 글자를 쓰려면 끝이 넓은 도구를 사용하십시오. 날카로운 칼로 자르고 덮개 아래에 놓고 적절한 크기의 잘 연마 된 금속 도구를 사용하여 릴리프 모양을 따라 종이를 조심스럽게 잡아 당깁니다. 미리 칼로 형판의 가장자리를 부드럽게 하면 엠보싱이 둥글게 됩니다.
준비 스케치로 프로토타이핑을 시작하는 것이 일반적입니다. 텍스트, 개별 행, 제목, 삽화, 단락 시작표시문자의 총량을 찾은 후에는 축소형 레이아웃에서 모든 것을 철저히 연구하십시오. 전체 작업을 "접기"하면 각 페이지의 구성을 자세히 개발하고 두께, 대비, 높이 등으로 글꼴을 추정합니다. 텍스트를 별도의 줄, 단어로 자르고 최상의 레이아웃 옵션을 찾고 전체 크기로 레이아웃을 붙입니다.
시트를 정렬하기 전에 첫 번째 줄까지의 거리와 모든 후속 페이지 레이아웃이 표시된 띠로 자를 준비합니다. 선은 펜(예: 뭉툭한 송곳)이나 중간 정도의 단단한 연필로 그립니다. 초기에는 소문자의 경우 몸체의 높이와 확장요소의 경계(상,하)를 나타내는 4줄이 필요하며, 숙련된 서기관은 때때로 마크업을 완전히 무시하거나 한 줄로 어울리기도 한다.
오너먼트는 손으로 쓴 책에 편안하게 산다. 넓은 펜촉은 굵고 가는 선의 조화로운 균형을 제공합니다. 오랫동안 예술가들은 그래픽 장식에서 많은 발명과 독창성을 보여 책의 전체적인 예술적 외관을 달성했습니다.
책에 직접 그림을 그리고 싶은 마음이 들지만 그래픽 아티스트의 서비스를 이용할 수 있습니다.
며칠 동안 공작물을 숨깁니다. 1~2주 후에도 레이아웃을 조정할 생각이 없으면 간격, 단락 시작표시문자의 레이아웃, 장식 요소, 글꼴 매개변수 등을 수정하고 깔끔하게 쓰기 시작하세요.
* 영국 엔지니어 William Congreve가 발명한 엠보싱.

일상 속의 서예
Hermann Zapf에 따르면 서예는 가장 친밀하고 개인적이며 자연스러운 표현 형식입니다. 지문이나 목소리처럼 사람마다 고유합니다.
A.S. 푸쉬킨의 반짝이는 번성, F.M.Dostoevsky의 병적으로 세련된 필체, V.I.Lenin의 원고의 충동적이고 내면의 에너지와 힘으로 가득 찬 원고는 작가의 성격과 창작 과정의 순간의 마음 상태에 대해 알려줄 것입니다.
과학의 대표자들과 르네상스 시대의 창의성 사이에서 주고받은 편지들은 이제 진정한 예술 작품으로 인식되고 있습니다. 이것의 예는 미켈란젤로, 페트라르카의 사인입니다 ...
손글씨, 개인 서체는 일종의 도표, 그래픽 공식플라톤이 말했듯이 "영혼의 기하학".
아름답고 명확하며 읽기 쉬운 글은 의사 소통 문화의 필수적인 특징입니다. 평범한 대화 중에도 우리는 아름답게는 아니더라도 적어도 이해할 수 있도록 적당히 빨리 속삭이지 않고 단어와 소리를 삼키지 않고 말하려고합니다. Alfred Fairbank의 말은 종종 인용되는데, 너무 좋아서 다시 그에게 의지합니다.
은혜로운 은혜. 같은 방식으로 편지를 써야 합니다. 편지는 아름다워야 합니다. 즉, 글쓰기는 예술로 다루어져야 한다”72
K. 불행히도 많은 사람들이 그래픽 언어로 고통받습니다. Albert Capr은 우리가 손으로 쓰는 것을 부끄러워하기 때문에 많은 편지가 쓰지 않은 채로 남아 있다고 믿습니다. 이 슬픈 고백(아마도 무의식적으로)에는 주요 메모도 있습니다. 수줍어하는 것이 좋습니다. 그들이 명백한 쾌락으로 그런 멋진 낙서를 할 때 그것은 훨씬 더 나쁩니다.
유명한 이상한 나라의 앨리스(Alice in Wonderland)의 작가이자 작가이자 수학자인 루이스 캐롤(Lewis Carroll)은 그의 작은 걸작 편지 쓰는 법에 관한 여덟 또는 아홉 가지 팁에서 이렇게 주장했습니다. 물론, 당신은 대답합니다: "나는 시간을 절약하기 위해 서두르고 있습니다." 목표는 분명히 매우 가치가 있지만 친구를 희생하여 목표를 달성할 권리가 있습니까? 그의 시간이 당신의 시간만큼 소중하지 않습니까?" 73
한번은 V.V. Lazursky와의 대화에서 그의 필체에 감탄한 적이 있습니다. 작가는 “나는 서두르지 않고 천천히 글을 쓴다”고 간단하게 설명했다.
다른 편지나 비즈니스 문서는 완전히 읽을 수 없습니다. 그들은 그것들을 집합적으로 해독하고, 손에서 손으로 전달하고, 각 글자를 알아내려고 노력하고, 단어별로, 의미별로 추측합니다. 그러나 Sultan-Ali Mashhadi는 이렇게 가르쳤습니다. 편지는 읽기 위해 존재하는 것이지, 무력하게 읽기 위해서가 아니다.”74
손글씨가 좋은 사람들은 최적의 속도로 작업하는 경향이 있습니다. 최고 속도의 임계 값을 넘으면 누구나 글자를 낙서로 바꿀 위험이 있습니다. 목표로 하는 합리적인 쓰기 속도는 분당 90자 정도라고 생각됩니다.
사례를 말씀드리겠습니다. 저명한 외국 서예가가 국제 심포지엄에서 연설을 했습니다. 번역가는 원고에서 보고서를 번역하기 시작했지만 실수를 하기 시작했고 더듬거리며 경고했습니다. "정확한 번역을 기대하지 마십시오. 텍스트는 그래픽 방식으로 작성되었습니다." 관객들은 들떠 있었다. 농담을 잘 했다고 판단한 화자도 미소를 지었다. … 나중에 나는 그의 필체가 훌륭하다는 것을 확신하게 되었고, 일어난 오해는 바로 엄청난 쓰기 속도의 결과였다.
많은 스승과 교사들은 악의 뿌리를 날카로운 깃털에서 봅니다. 존 하워드 벤슨(John Howard Benson)조차도 날카로운 펜촉을 사용하여 "... 빨리 쓰고, 읽을 수 있지만 거의 정확하게, 완벽한 쓰기를 즐기지 않고도" ...
Alfred Fehrbank의 의장으로 1952년에 설립된 Italic Society는 학교에서 넓은 펜촉 사용을 도입하려고 시도했습니다.
영국 활자 디자이너 및 현창 협회의 펠로우인 John Shyvers: “협회는 이 의견에 동의합니다. 어린 시절부터 이탈리아어 이탤릭체를 가르치는 것이 오늘날 우리가 볼 수 있는 필기 표준의 악화를 제한하고 예술에 대한 존경심을 심어줄 수 있다는 점입니다. 유형입니다.” 76
그러나 시간은 계속됩니다. 잉크병과 그것의 떼려야 뗄 수 없는 동반자인 펜은 망각에 빠졌고 거의 괴상한 존재로 인식된다. 볼펜으로 쫓겨난 그들은 우체국에서 피난처를 찾았습니다. 물론 넓고 날카로운 펜촉의 가능성은 볼펜에서 사용할 수 없습니다. 이것 역시 노력할 필요가 없습니다. "공"은 아름다운 필체를 방해하지 않습니다. 그것은 모두 악기가 아니라 누구의 손에 달려 있습니다! 문자의 그래픽은 사용된 도구의 특성과 일치해야 합니다.
이제 서예가는 두 진영으로 나뉘었습니다. 일부는 일상 생활에서 넓은 펜을 옹호하고 다른 일부(대부분은)는 "부끄러운 공"을 옹호합니다. 그리고 당신이 그것에 대해 할 수 있는 것이 없습니다. 풍선이 현대의 여객기를 대체할 수 없는 것처럼, 넓고 날카로운 펜은 일상 생활에서 볼펜과 경쟁할 수 없습니다. 이러한 각 방향의 대표자는 우수한 쓰기 패턴과 매우 평범한 쓰기 패턴의 예를 모두 가지고 있습니다. 어떻게 될 것인가? 여기에 문제에 대한 확실한 해결책은 없습니다. 종종 발생하는 것처럼 서로 배타적인 것처럼 보이는 두 가지 위치에 황금 평균이 있습니다.
필기의 형성은 학교에서 시작되며 서예, 또는 오히려 철자로 시작하는 것이 중요합니다. 볼펜으로 글자 형태와 형성 패턴을 연구합니다. 학교 서예 취소 "공"은 얼룩이지지 않고 잉크 얼룩과 종이는 망각으로 가라 앉았습니다.
그리고 얼룩은 너무 그림 같았습니다! 참고 : 때로는 펜이 진동합니다. 튀김 만 날아가고 오래된 누룩의 서예가는 서두르지 않고 악기를 꾸짖습니다. 게다가 조준도 잘 하고 특별히 한두 군데 심는다. 그러한 주인을 내 학창 시절의 학생과 구별하는 한 가지는 그가 어떤 장소에서, 언제, 어떤 상황에서 얼룩이 적절할 것인지 알고 있습니다. 이 작은 탈선은 Willa Yarmut이 디자인한 Tallinn 글꼴 학교 졸업생을 위한 졸업장 스케치에 적절하게 설명되어 있습니다(그림 245).
글꼴 과학 주제를 학교 교과 과정에 도입하여 학생들에게 글꼴의 주요 유형을 익히고 와이드 엔드 악기 기술의 첫 번째 쓰기 기술을 제공하는 것이 좋습니다.
유명한 예술가이자 교사인 Herrit Nordzei는 8세에서 10세 사이의 어린이들에게 서예를 가르쳤습니다. Nordzay는 초보자가 칠판에 흰 분필로 (넓은 펜 모양으로) 쓰는 것을 즐거움으로 알아 차리고 이것이 교수법 중 하나가되었습니다. 결국, 기꺼이 하는 모든 것은 좋은 결과를 가져온다.
그룹에 2~3명의 왼손잡이가 있는 일이 있었는데, 이것은 서예가에게 어려운 일입니다. 자신의 분야에서 열성적인 네덜란드 교사는 왼손으로 글쓰기를 배웠고 그제서야 아이들의 신뢰를 얻은 후 왼손잡이에게 훈련의 성공을 확신시킬 수있었습니다.
연습에서 아이들의 관심은 서예가 아닌 문제에 집중되었습니다. 그들은 아이들에게 흠잡을 데 없이 선명한 스트로크를 요구하지 않았지만 글자의 각도와 기울기를 제어했습니다. 오점을 허용했지만 문자의 비율을 엄격하게 따랐고 광범위한 도구의 논리를 이해했습니다. 이는 영국의 존 빅스(John Bigs)의 방식이기도 하다. 도제 기간 동안 그는 "작업 방식, 생각하는 과정이 완성된 작업보다 더 중요하다"고 믿습니다.77
Herrit Nordzay는 솔직히 말합니다. "우리 아이들이 커서 글을 잘 쓸지는 모르겠지만, 우리는 아이들이 서예에 매우 매력적인 기능이 포함되어 있다는 사실을 절대 잊지 못할 것이라고 확신합니다."라고 Herrit Nordzay가 말했습니다.
넓은 펜의 연습은 미래에 디자인 작업에서 서예 쓰기로의 전환을 용이하게 할 것입니다(몇 명의 학생이 그래픽과 구성적으로 유능한 방식으로 광고를 작성할 수 있습니까? 고등 교육?)
동독, 영국 및 기타 국가에서는 학생들을 위한 아름다운 쓰기 대회가 열립니다. 본받을 만한 예입니다.
일상 생활에서 아름다운 손글씨는 모든 글쓰기 마스터의 몫이 아닙니다. 공식 또는 준공식 서예를 완벽하게 마스터할 수 있으며 필요한 정보를 명확하고 빠르게 기록해야 할 때 매우 무기력할 수 있습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 만약 서기관이 필기와 같은 충분한 연습을 하지 않고 작은 손가락 움직임의 미세한 조정을 개발하지 못한다면 좋은 필적은 어디에서 오는 것입니까? 그리고 그것은 또한 발생합니다. 손글씨는 눈을 즐겁게 하지만 남자는 포스터 펜을 들고 놀라운 나쁜 맛을 보일 것입니다.
어쨌든 다음 팁을 따르기 위해 노력해야 합니다.
1. 핸들을 올바르게 잡으십시오. 공식 서예에서와 같이 많은 것이 이것에 달려 있습니다. 우리 세기 중반의 작은 설명서에는 손잡이를 꽉 잡아야 하는 것이 아니라 풀어 놓기를 두려워하고 다치게 하고 싶지 않은 살아있는 새처럼 자신 있게 그리고 자유롭게 잡아야 한다고 되어 있습니다. 그것은 효과적으로 말하지만 "두려워하다"라는 단어는 놀랍습니다. 그것은 노예화를 나타냅니다. 주인은 마치 자신의 손에 태어난 것처럼 소심하지 않고 쉽고 자신있게 "새"를 안고 있습니다.
2. 일상적인 손글씨는 글자를 단어로 연결하는 것이지만, 그렇다고 해서 모든 글자가 연결되어야 하는 것은 아닙니다. 도구를 종이에서 떼어내면 손을 수평으로 움직이기가 더 쉬워지고 피로가 줄어들며 쓰기가 더 쉬워집니다.
3. 선명하고 가독성 있는 필기를 위한 전제 조건 중 하나는 최적의 필기 속도를 유지하는 것입니다.
작업 필체는 개인의 창의성이며 여기서 모든 실험은 합법적입니다. 오랫동안 알려진 글꼴 혁신의 대부분은 일반 사무원의 깃털 아래에서 태어났습니다. 공식 서예는 보수적이며 각 문자의 정확한 모양, 규칙 및 기술을 준수합니다. 이것은 다소 느리고 힘든 공예입니다. 일반적인 필기에서 속도는 항상 바람직한 품질이었고 우연한 발견(적어도 외부 요소를 취함)은 필기뿐만 아니라 타이포그래피 유형의 속성이 되었습니다.
문학 창작에 대한 열정은 여전히 ​​존재합니다. 예를 들어, "I" 또는 "3" 대신 라틴어 "S"를 연상시키는 것으로, "Ж" 대신 "V" 등을 씁니다.
1918년 개혁 이후, 러시아어 알파벳에서 "and"("...", "m", "* y"), "and" 소리에 해당하는 3자의 러시아어 알파벳은 구식에 따라 가장 자주 사용되는 것으로 남아 있었습니다. 맞춤법 규범. 그리스어와 라틴어 그래픽 기반으로 만들어진 유일한 알파벳인 러시아어와 불가리아어는 문자 "..."를 잃어 버렸습니다. 아마도 우리는 알파벳의 압도적 인 숫자의 일부인 일종의 "분할 할 수없는 벽돌"을 포기하고 최선의 방법으로 행동하지 않았을 것입니다.
알브레히트 뒤러(Albrecht Durer): "거의 모든 글자를 이 글자로 만들 수 있기 때문에 ..."를 첫 글자로 사용하겠습니다.
"n" 대신 "..."를 사용하면 일상적인 글의 가독성에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다. ", 개별 기호의 인식을 복잡하게 만들고 읽기 어렵게 만듭니다. 이것은 우리로 하여금 특별한 식별 표시(위 첨자 또는 아래 첨자)에 의존하도록 강요하며 "t"와 "silt"를 구별하는 데 도움이 됩니다.
"및 소수"("...")의 문제는 새로운 것이 아니며 이를 러시아 알파벳의 "상태"로 되돌리고 싶은 유혹이 있습니다. 작가 Lev Uspensky는 여전히 자신의 인정에 따라 "..."로 서명하고 싶은 유혹을 받고 있습니다. 좋은 편지 습관의 힘은 바로 이것이다. 사실, 단일 스탬프 문자의 모양은 논리적이지 않습니다. 합법화된 "..."은 예를 들어 "..."와 같이 하나 이상의 스탬프가 있는 글꼴을 드래그했을 것입니다(그러나 소문자 "t"가 라틴어 "... "
가독성을 향상시키고 하나 더 교체를 작성하는 속도를 높인다는 약속("..."의 경우 "l") 이 기술은 V. T. Lenin의 원고에서 자주 볼 수 있습니다.
실험을 목적으로 일상적인 필기체에서 "...", "...", "..."를 사용해 보았습니다. 나는 이것이 나쁜 예라고 생각하지 않지만 그것은 전염성이 있는 것으로 판명되었습니다. 특히 강의를 듣는 학생들은 그렇게 하기 시작했습니다. 학생을 포함한 다양한 청중이 그러한 메모를 읽으려는 시도는 성공적이었습니다. 어려움은 없었거나 첫 번째 설명 후에 사라졌습니다.
대부분의 전문 서기관들은 일상적인 필체에 충분한 주의를 기울이며 말을 고치는 방법뿐 아니라 손과 눈을 훈련시키는 훌륭한 도구도 보고 있습니다. 많은 사람들이 샘플을 수집하고 분석하여 가장 흥미로운 발견을 자신의 작품으로 옮깁니다. Hermann Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Brim, Herrit Nordsee 등의 일부 활자는 일상적인 서예에 불과하며 때로는 확대됩니다.
가정에서 쓰는 손글씨는 가장 널리 퍼진 형태의 그래픽 아트가 될 수 있습니다.

노트
(...)
유럽, 미국 서예의 이름 색인
Alexander I(캐나다) 147(ill.), 152(ill.)
Alexander R(캐나다) 99(ill.), 186(ill.)
앤더슨 D(미국) 243
Ankere K.(스웨덴) 58(ill.), 146(ill.), 228(ill.)
Arrigi J1(이탈리아) 23, 24(병), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L(프랑스) 29
A. 베커(미국) 193(병)
Benson J. X(미국) 89, 129, 130(ill.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K.(미국) 53(ill.)
Bigs J.(영국) 7, 33, 58(ill.), 63, 128, 233, 242-244
J. 비컴(잉글랜드) 29
Blazhei B.(체코슬로바키아), 155세(병)
Bogdesko I(소련) 66(병), 67, 105(병), 136(병), 206(병), 209(병)
Bosenko G. (소련) 196 (ill.)
Bowden D(벨기에) 59(ill.), 63, 134(ill.), 135(ill.), 153(ill.)
Bowden P(벨기에) 53(ill.), 117(ill.), 240(ill.)
J. 보헨(프랑스) 29
Brim G(아이슬란드) 7, 26, 48, 63, 119(병), 177(병), 185(병), 198(병), 241
Brand K.(네덜란드) 59(ill.), 63, 72(ill.), 133(ill.), 163(ill.), 178(ill.)
Breeze K.(영국) 47(ill.), 119(ill.)
D. 베일던(잉글랜드) 29
Vagin V. (USSR) 67, 207 (ill.), 208 (ill.)
Weiss E(독일) 35
Velde J. van de (네덜란드)
J. Velyevich(유고슬라비아)
Wolpe B.(독일) 36 Wolf A.(미국) 94-95(ill.)
Wood D(호주) 63, 167(ill.), 168(ill.), 172(ill.)
Woodcock J.(영국) 48, 105(ill.), 107(ill.), 136(ill.), 154(ill.), 157(ill.) Gannushkin E.(USSR) * 01, 175, 243
Girwin T(미국) 170-171(ill.), 181(ill.), 195(ill.)
그레이 M(캐나다) 220(ill.)
Green D(미국) 78, 80, 176(ill.), 211(ill.), 236(ill.)
굴락 V. (소련) 67
Gurdi T(스코틀랜드) 122 Gurskas A.(소련) 67
구세바 1세(소련) 67, 145(병), 175, 199(병), 217, 222(병)
Day S.(영국) 48, 151(ill.), 179(ill.), 235(ill.)
J. 델라뤼(프랑스) 28
Deteric K.(페루) 63, 144(ill.), 150(ill.)
잭슨 D(영국) 48, 63, 83, 230(병)
잭슨 M(캐나다) 57(ill.), 102(ill.), 234(ill.)
Johnston E(영국) 26, 31, 32(ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65(ill.), 67, 78, 120(ill.)(소련)
Douglas R(미국) 126(병), 127(병), 128, 129
Duke E van (네덜란드) (ill.), 87 (ill.)
Isiar X de (스페인) 23, 28
Jonsson T(아이슬란드) 114(ill.), 115(ill.)
A. 카식(소련) 67
Capr A.(독일) 12, 39, 40(병), 40, 44(병), 73(병), 139(병), 225, 242,244
P. 케네디(미국) 134(병)
Kersna H. (소련) 67
키비칼 X(소련) 67
E. 코간(소련) 67
Corger X(독일) 154, 182, 243
Koh R(독일) 34-36, 37(ill.), 68(ill.), 242
Kratki L(체코슬로바키아)(ill.), 180(ill.), 185(ill.)
크레델 F. (독일) 35, 36
Kusik R(미국) 50(ill.), 51(ill.), 203(ill.), 204-205(ill.), 231(ill.)
Lazursky V.(소련) 7, 33, 71, 74(병), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R(오스트리아) 34, 35(병), 35
Larcher J.(프랑스) 10(ill.), 63, 138(ill.), 140(ill.), 172, 173(ill.), 219(ill.)
Laurenti L.(스웨덴) 166(병)
Lausmäe E(소련) 16-17(병), 62(병), 67
G. 르가너(프랑스) 29
J. 르무안(프랑스) 124
S. Liiberg (소련) 67
E. Lindegren (Shvetsir) 63, 242, 243
F. 루카스(스페인) 23, 28
Lukhtein P(소련) 7, 61(병), 67, 132, 137, 208(병), 212(병),
214-215(병), 242
Mavrina T. (소련) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
맥도날드 B. (Ang- 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (소련) 218 ​​(병)
만토아 R(소련) 67
J. Mardersteig 14, 71, 75(병)(이탈리아)
Matro J1(프랑스) 27(병), 29
Meister K.(오스트리아) 78, 82(ill.), 191(ill.), 200(ill.)
Mengart O.(체코슬로바키아)(병), 71, 76
메르카토르 G 드(Nieder-23, 29레인)
Missant F. (벨기에) 100 (ill.)
Moranto P D 27(병), 28(스페인)
Morris 여(잉글랜드) 31, 61
Myagar R.(소련) 67, 96(병), 101, 108(병)
Neugebauer F. 48, 52(ill.), 63, 135(ill.), 158(ill.), 221(ill.)(오스트리아)
Joyderfer I 장로 25(병), 28, 80(독일)
Nordsey X(네덜란드), 112(ill.), IZ, 226(ill.), 233, 241, 244
J. Palatino 23, 26, 79(이탈리아)
팔미스트 E(소련) 67
Pao D.(홍콩) 96(ill.), 190(ill.)
V. Pertsov(소련) 67, 213(병)
Pillsbury J. 43(ill.), 183(ill.)(영국)
Ch. Pierce(영국) 48, 59(ill.), 63, 78, 234(ill.)
Pozharsky S.(소련) 137, 162(병), 178
Pronenko L(소련) 83(병), 88(병), 117(병), 118(병), 141(병), 201(병), 202(병), 216(병) .) .), 243
푸릭 V. (소련) 67
리비어 P(소련) 67
쌀 I(영국) 48
Salnikova I (소련) 67, 90 (ill.), 116 (ill.)
Saltz I(미국) 112(병), 179(병)
J. Welden(미국) 129, 147, 243
Semchenko P.(소련) 67, 164(ill.), 182(ill.), 184(ill.), 185, 239(ill.) Simons A.(독일) 32, 35, 242 Smirnov S.(소련) 71, 98(병), 242
Stevens J.(미국) 152(ill.), 156(ill.), 166(ill.), 191(ill.), 193(ill.) Stutman N(미국) 44(ill.), 47(ill.) ) )
Tagliente J.A. 23, 71(이탈리아)
Telingater S. (소련) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (독일) 35, 67
Toots V.(소련) 7, 20(병), 22(병), 26, 34, 48, 60(병), 63, 83, 92(병), 124, 132, 138(병. ) ), 143(병), 146, 161(병), 174(병), 187, 192(병), 200, 210(병), 241-243
토스트 R(독일) 63, 160(ill.), 169(ill.)
Waters W(미국) 41(병), 44(병), 46(병), 61
U. Waters(미국) 56(ill.), 86(ill.)
Fatekhov V. (소련) 67, 178 (병)
Furbank A.(영국) 92, 93(질환), 124, 224, 227
피셔 T(미국) 101, 243
Fleus G(영국) 192(병)
Folsom R.(미국) 51(병), 238(병)
Forsberg K.-E 68, 69(병), 71, 76(스웨덴)
Francesco da Bologna 71(Francesco Griffo)(이탈리아)
Freeman P.(미국) 83 Fugger W.(독일) 28 Hechl E(영국) 45(병)
Holiday P(영국) 153(ill.), 172, 173(ill.)
Horlbeck-Köppler I 54-55(병), 63(독일)
Hofer K.(독일) 48, 71, 73(ill.), 76, 94-95(ill.), 106(ill.), 229(ill.) Zapf G.(독일) 26, 36, 38(ill.) .) .), 39, 48, 72(병), 76, 113, 148-149(병),
189, 224, 241-244 Child X.(영국) 40, 42(ill.), 124, 131, 243 Chobitko P.(소련) 67 Shyvers J.(영국) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler B. (체코슬로바키아)
Schneider V.(독일) 48, 102, 103(ill.), 104(ill.), 142(ill.)
슈나이들러 E(독일) 39, 70(병), 71, 76
P(미국) 7, 50(병), 53(병), 63, 78, 139(병), 181(병), 216(병), 232(병)
Schumann G(독일) 63, 84(ill.), 109(ill.)
Evans J.(미국) 48-49(병), 78, 81(병), 86(병)
Yager N J.(미국) 242 Yakovlev Al-dr(소련) 144(병)
야코블레프 아나트. (소련) 66 (병), 67
Yarmut V.(소련) 67, 99(ill.), 101, 183, 194(ill.), 227, 238(ill.)

틱, 틱, 틱 ... 들리나요? 이것은 노트북이나 스마트폰의 키보드를 두드리는 우리의 손가락입니다. 우리는 SMS를 입력하고, 게시물을 입력하며, 우리 삶에서 손으로 쓴 편지를 완전히 추방하고 있는 것 같습니다. 그러나 손글씨는 훌륭한 운동입니다. 집중력, 주의력을 발달시키고 스트레스를 완화합니다.

캘리그라피가 있어서 너무 좋네요. 아름다운 편지. 세련된 라인. 유쾌한 글자. 스스로 마스터할 수 있습니다. 키릴 자모 서예 및 필기체를 위한 카피북을 출시했습니다. "A"와 "B"의 모든 영광.

당신의 손글씨가 충분하지 않다고 생각하십니까? 고칠 시간 →

키릴 문자의 아름다움

예, 휴대전화를 꺼내 메모를 작성하는 것은 쉽습니다. 하지만 캘리그라피는 단순히 정보를 적는 것 이상입니다. 미술치료와 재미입니다. 스스로를 부정하지 맙시다.

어떤 사람들에게 서예는 마음의 평화를 찾는 데 도움이 되는 명상입니다. 일부 - 창조적 인 재충전. 그리고 어떤 사람들에게는 디자인 힘을 배가시키는 방법입니다. 아름다움과 자기 개선의 무궁무진한 원천.

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예브게니

교사 팀 - 공공 조직 "학부모 전 러시아 저항"(RVS) 활동가 - 초등학교의 기존 교수법에 불만을 가진 학부모의 요청으로 현대 현실에 적응하고 2016 년 교과서 "산술"에 재발행 1등급 저자 AS 프첼코와 G.B. 폴.

왜 Pchelko의 교과서인가? 우리 RVS의 블라디미르 지점이 자격을 갖춘 초등학교 교사인 Raikova Larisa Nikolaevna로부터 받은 리뷰를 읽고 그녀의 친절한 허락을 받아 오늘 출판한 리뷰를 읽으면 그 이유를 즉시 이해할 수 있을 것입니다. 1 in 2- x parts / - "New Edition" / RVS, 2016 내 앞에 저자 A.S.의 1학년 교과서 "산술"이 놓여 있습니다. 프첼코와 G.B. 폴. 나는 페이지를 넘기고 느낌: 그것은 사랑스럽고 친절하고 매우 친숙한 무언가로 불고 있습니다. 이것이 어린 시절의 냄새인가 하는 생각이 들며 소련 1학년의 멋진 학교생활이 생생하게 기억에 떠오른다. 1976년 1학년 때 어떤 수학 교과서를 읽었는지 기억이 나지 않지만, 어째서인지 "산술"의 그림은 옛날에 본 것 같은 느낌을 줍니다... + 29년 수학 경력의 교사로서 초등학교에서 가르치는 것은 A.S.의 "산술"교과서라고 말할 수 있습니다. Pchelko(이하 TEXTBOOK)는 소비에트 고전 학교의 최고의 전통을 유지하며 어린이들이 수학의 성공적인 발전에 더욱 기여할 수 있는 견고한 산수 기반을 형성하는 것을 목표로 합니다. 교과서의 비결은 단순함에 있지 않고 접근성, 자료의 점진적인 표현에 있다. 누군가는 이 교과서가 현대 어린이를 위한 원시적이라고 말할 것입니다. 나는 이것에 대해 논쟁 할 수 있습니다. 누가 우리 아이들에게 어려움이 필요하다고 말했습니까? 학교 생활 첫 날부터 아이들을 곤경에 빠뜨리고, 난해한 단어를 발음하고, 그를 위해 이해할 수없는 추상적 인 용어의 세계로 아이를 소개했습니다. 우리 어른들은 어떤 이유에서인지 새로운 아이가 수업에서 더 많이 배울수록 더 똑똑해질 것이라고 아이들을 위해 결정했습니다. 그럴까요? ... + 때로는 높은 결과를 얻기 위해 "이상"이 아닌 기본 수단과 기술이 필요하다는 것은 비밀이 아닙니다. 따라서 이 교재는 어린이의 기존 경험과 어린이의 정신적, 생리적 발달에 따라 학습이 이루어지기 때문에 어린이가 수학 과학 연구에서 상당한 성공을 거둘 수 있도록 도울 수 있습니다. 또한 작가들이 초등학교 1학년의 시각적 구상적 사고를 능숙하게 활용하고 교과서의 명료함뿐만 아니라 일상생활에서 아동을 둘러싸고 있는 사물과 현상에 중점을 두는 것도 매우 가독성이 좋다. 그리고 유형의 작업: "끌어놓은 자루만큼 막대기 표시", "끌어놓은 오이만큼 원 넣기", "최대 ... 그리기", "막대기로 그런 모양 만들기 ..."뿐만 아니라 수업을 다양화하되 적극적이고 활동적으로 만들고 학습의 동기 부여 측면을 높이고 어린 학생들의 피로 한계를 줄입니다. + 교과서는 수업에서 수업으로 단순한 것에서 복잡한 것으로 점점 더 복잡해지는 작업으로 상당히 포화되어 있어 실제로 "단순한 것에서 복잡한 것으로" 접근성 원칙을 구현할 수 있습니다. 모든 문제 텍스트는 어린이의 삶의 경험을 기반으로하며 수업 활동에서 교육적 측면을 구현할 수있는 큰 잠재력을 포함합니다. 예를 들어 "형제는 여동생이 계산을 위해 막대기를 만드는 것을 도왔습니다 ..."-상호 지원, 친구 도움, 협력, 우정 등 또는 "개간지에 4 개의 자작 나무가 있었고 가을에 같은 수가 심어졌습니다 ..."-생태학, 근면, 원예, 자연 존중 등 학생들은 점차적으로 문제 해결 방법을 배웁니다. 추론하기, 해의 정확성 증명하기, 역 문제 구성하기, 추상화하고 수학 용어로 도움 설명하기. TEXTBOOK은 정말 좋은 도구이며 경험 많은 교사의 손에 의해 초등학생의 수학 교육 형성에 심각한 돌파구를 마련하고 다른 수학 교과서와 경쟁할 만한 가치가 있는 경쟁자가 될 수 있지만 ... 걱정 좀: 어린 학생들의 기하 기반은 어떻게 형성될 것인가?결국 모든 종류의 통제, 독립 및 검증 작업에는 기하 재료가 포함됩니까? 수학 교육의 기하학적 구성 요소를 교실에서뿐만 아니라 FGOS LEO 구현의 필수적인 부분인 과외 활동에서도 형성할 수 있기 때문에 나 자신에 대해 확실히 답을 찾을 수 있습니다. 따라서 저는 아이들에게 "시각적 기하학" 옵션을 기꺼이 제공할 것입니다. 질초바와 A.A. + 결론적으로 나는 말하고 싶습니다 : + "친애하는"ARITHMETIC "! 에 오신 것을 환영합니다 현대 학교! " L.N. Raikova, 최고 자격 범주 MBOU의 교사 "중등 학교 1 위의 이름을 따서 명명 소련의 영웅 N.P. Kamanin " 멜렌키 블라디미르 지역+ 2016년 10월 20일 Dubna에서 열린 발표회에서 우리나라 고전교육 부흥을 목표로 '산술' 부흥에 힘쓴 사람들이 이 교재에 대해 한 이야기도 들어보세요. 영상은 이 링크에서 볼 수 있습니다.

그리고 프로젝트 참가자 중 한 사람의 연설을 읽으려면 - 이것에 + 물론 고전 가정 교육을 러시아 학교에 되돌리는 것을 꿈꾸는 RVS 애호가는 한 교과서에 머물지 않을 것입니다. 현재 초등학교 교과서 전 범위의 출판을 준비하기 위한 집중적인 작업이 진행 중입니다. 그 결과는 RVS 웹사이트에서 찾을 수 있습니다. V.V.로 마야코프스키는 "지옥의 일은 이미 끝날 것이고 이미 하고 있다"고 말했다. 우리 아이들의 교육에 마음이 아프다면 함께 하세요. 작업은 자발적으로 수행됩니다. + Galina Solovyova, RVS