Pobierz ćwiczenia do kaligrafii. Kaligrafia dla każdego

Jak nauczyć pierwszoklasistę pięknego pisania? Pomogą tu recepty. Codzienne ćwiczenia pomogą rozwinąć kaligraficzne pismo odręczne.

Danila poszła do pierwszej klasy. Przez pierwsze dwie ćwiartki listu nauczył się, nauczył czytać, nie ma też problemów z wynikiem.

Trudności pojawiły się tylko z literą. Cóż, nie dostaje pięknych liter, przynajmniej płacze.

Z jakiegoś powodu obecne zeszyty dla pierwszoklasistów wcale nie zapewniają rozwoju pięknego pisma kaligraficznego.

Niedawno zeszyty dla takich dzieci były często ukośne, każda litera pasowała do własnej ramki. Nie mówię nawet o tym, że na początku pierwszoklasiści długo i mocno pisali patyki, haczyki, zawijasy, a dopiero potem przeszli do pisania liter alfabetu.

Oczywiste jest, że w dobie komputerów dużo ważniejsze jest szybkie pisanie tekstów na klawiaturze niż piękne pisanie odręczne. Ale przecież pierwszoklasista jest chwalony lub skarcony właśnie za tekst pisany.

Dlatego zdecydowaliśmy się pobrać i wydrukować prawidłowe przepisy. Okazało się jednak, że w Internecie nie jest tak łatwo znaleźć coś, co odpowiada pierwszoklasistom.

Oto mniej lub bardziej odpowiednia opcja:

Jeśli tak, to właśnie natknąłeś się na idealny artykuł, aby to zrobić.

Nauka kaligrafii nie jest łatwym procesem, ale przy odpowiednich materiałach dydaktycznych może zająć mniej czasu, niż myślisz.

Czym jest kaligrafia?

Termin ten jest zapożyczony ze starożytnej greki i oznacza sztukę pięknego pisania.

Zamiast po prostu pisać ładne litery, kaligrafowie powinni przestrzegać zbioru zasad i tradycji, w tym tych, które regulują układ i rozmieszczenie liter w tekście.

Jak opanować kaligrafię? Co ważniejsze, czy naprawdę ma to sens?

Na przykład, jeśli jesteś projektantem, nowoczesna kaligrafia to świetna umiejętność, którą możesz dodać do swojego CV i najszybszy sposób na przyciągnięcie klientów za pomocą eleganckich logo, znaków, kart, zaproszeń itp.

Nasz artykuł o kaligrafii dla początkujących pomoże ci zapoznać się z tymi wszystkimi rzeczami i pomoże ci nauczyć się kaligrafii i nadać swojej pracy rozpoznawalny i indywidualny styl.

Oto nasz kompaktowy przewodnik po kaligrafii:

Nauka kaligrafii – od czego zacząć

Jak uczyć się kaligrafii? Pierwszym krokiem jest zdobycie odpowiedniego sprzętu, w tym najlepszych pisaków do kaligrafii. Kaligrafia szpiczastym piórem będzie wymagała nauczenia się obsługi pióra wiecznego. W tym taki, który jest wykonany z metalowej końcówki - długopisu i przymocowany specjalnym uchwytem.
Wszystkie takie przewodniki po podstawach kaligrafii polecają te pisaki, ponieważ nie zawierają atramentu w środku i nie mogą wyrządzić żadnych szkód - zamiast tego zanurzasz je w specjalnym pojemniku podczas pisania i korzystasz z ich elastyczności, aby eksperymentować z różnymi opcjami linii. W ten sposób Twoje pióro nigdy nie będzie korodować ani zatykać się, pomimo ogromnej ilości różnych atramentów, których musisz użyć do ukończenia swojego projektu.

Jak używać pisaków do kaligrafii? Oto narzędzia, których będziesz potrzebować:

• Pióra
• Uchwyty na długopisy
• Papier odpowiedni do piór wiecznych
• Atrament

Pióro

Dla początkujących, którzy uczą się obsługi pióra do kaligrafii, polecamy pióro Nikko G-Nib. Jest stosunkowo sztywny i tworzy ładne linie z pożądanym poziomem elastyczności.

stojak na długopis

Istnieją dwa rodzaje uchwytów na długopisy: proste i ukośne (ukośne). Ten pierwszy najlepiej nadaje się do pionowych stylów kaligrafii, podczas gdy skośne uchwyty ułatwiają łączenie kilku różnych stylów.

Wysokiej jakości, przystępną cenowo alternatywą jest ukośny uchwyt na stalówkę Speedball, a także uchwyt na stalówkę do pióra komiksowego Tachikawa na różne stalówki — Model 25 (świetny wybór do stylizacji w pozycji pionowej, ponieważ trzyma się mocniej niż inne podobne uchwyty).

Są projektanci, którzy używają tego samego uchwytu do wszystkich pisaków do kaligrafii, ale zachęcamy początkujących do wypróbowania kilku różnych opcji przed wybraniem jednego uchwytu.

Papier

Chropowatość zwykłego papieru uniemożliwi użycie go do kaligrafii. Wśród innych problemów napotkasz sytuacje, w których pióro zahaczy o papier i pozostawia irytujące plamy atramentu.

Ponadto zwykły zadrukowany papier ma więcej włókien, a zatem pochłania atrament i umożliwia jego rozprowadzanie w arkuszu, co prawdopodobnie stanowi przeszkodę dla gładkich i czystych linii, do których dążą kaligrafowie.

Aby kaligrafia była bardziej efektywna i przyjemna, kup papier odpowiedni do stalówek i piór wiecznych. Na przykład popularna marka Rhodia, której papier jest bardzo gładki i odporny na atrament. Dostępnych jest kilka rodzajów papieru: czyste arkusze, siatki liniowe lub kropkowane.

Atrament

Istnieje kilka rodzajów atramentów odpowiednich do piór wiecznych, ale początkujący powinni zawsze wybierać wysokiej jakości czarne próbki. Nasz wybór to Speedball Super Black India, ponieważ atrament ten jest bardzo ciemny, wodoodporny, a także w rozsądnej cenie.

Jak w przypadku każdego procesu twórczego, kaligrafię najlepiej praktykować w przyjemnym środowisku pracy.

Wygodne i dobrze zorganizowane biurko, na którym możesz umieścić wszystkie swoje przybory i czuć się pozytywnie i zrelaksowany, jest najlepszym miejscem do ćwiczenia umiejętności kaligrafii.

Wybór najlepszego miejsca do pracy

Aby w pełni wykorzystać swoją praktykę kaligrafii, wybierz wygodne i relaksujące miejsce, w którym możesz wygodnie postawić stopy. Dobrze zorganizuj swoje zapasy i utrzymuj porządek, aby zapewnić wystarczająco dużo miejsca na ruchy ramion.

Papier do pisania należy umieścić na specjalnej tablicy do pisania lub co najmniej 5-6 kartkach. W ten sposób uzyskasz miękką powierzchnię, która pozwoli Ci pisać bardziej naturalnie niż na stole, a powierzchnia nie pozwoli na wiercenie się papieru.

Przygotowanie instrumentów

Upewnij się, że masz w pobliżu nie puszysty ręcznik i filiżankę wody, aby móc wyczyścić wstrzykiwacz. Ręczniki papierowe również są w porządku, ale pamiętaj, że ich włókna mogą zaczepiać się o końcówkę i powodować irytujące plamy.

Atrament należy umieścić w butelce lub słoiku z szerokim otworem, aby nie dotykać jego boków piórem. I połóż butelkę tam, gdzie nie możesz jej łatwo przewrócić. Zasadniczo twoje narzędzia pracy powinny być w zasięgu ręki, ale nadal w bezpiecznej odległości. Na przykład wkładamy je w rolkę taśmy lub nawet zamykamy, aby uniknąć ryzyka.

Jak wspomniano wcześniej, pióro należy umieścić w uchwycie. Najprostszym sposobem na to jest umieszczenie długopisu w pobliżu podstawy, a następnie włożenie go do uchwytu za pomocą zewnętrznego pierścienia.

Upewnij się, że nie trzymasz stalówki za stalówkę, ponieważ może to ją zgiąć i zdeformować. Aby to zrobić dobrze, znajdź przewodnik na YouTube i postępuj zgodnie z instrukcjami.

Główny uderzeń kaligrafia

Elementami konstrukcyjnymi kaligrafii są grube kreski skierowane w dół i cienkie kreski skierowane w górę. Cienkie pociągnięcia w górę są łatwe do rysowania, gdy bez wysiłku trzymasz pióro i przesuwasz go w górę.

Z drugiej strony grube pociągnięcia wymagają większego nacisku, gdy pióro przesuwa się w dół. Oczywiście musisz zrównoważyć i połączyć oba ruchy, aby uzyskać najlepszą zmianę linii.

Zanim zaczniesz, zanurz pióro głęboko w butelce z atramentem, upewniając się, że otwór odpowietrzający z tyłu pióra jest całkowicie zamknięty. Zetrzyj nadmiar atramentu z boku i możesz zacząć pisać.

Oto zasady, których powinieneś przestrzegać:

Uderzenia w dół są na pierwszym miejscu. Nie dociskaj zbyt mocno – pomoże to zaobserwować zmianę grubości linii. W ten sposób ochronisz również swój wstrzykiwacz.

Eksperymentuj z różnymi pętlami i łącz cieńsze ruchy w górę i grubsze w dół. Pętle ciągłych linii pomogą Ci je połączyć i stworzyć idealną kombinację.

Kontynuuj grubymi pociągnięciami w dół i powoli zwalniaj pióro, przesuwając się w dół.

Zmień kolejność. Narysuj pociągnięcia w dół, aby wyglądały, jakby spływały.

Kontynuuj z owalami. Zastosuj silny nacisk na lewą stronę i lżej na prawą stronę.

Często zdarza się, że nowe pióro rysuje dwie równoległe linie zamiast jednej lub „koleje”, jak nazywają je doświadczeni kaligrafowie. Powodem jest zbyt duży nacisk na pióro lub brak wystarczającej ilości atramentu.

Wskazówki dotyczące sprzętu i udaru dla profesjonalistów

Dla tych z Was, którzy są pewni, że zaczynacie pisać profesjonalnie, przygotowaliśmy kilka upiększeń, które można dodać do Waszego pięknego napisu.

Zmienne litery

Prostym sposobem na nadanie swojemu pisaniu bardziej doświadczonego wyglądu jest zmiana nachylenia. Możesz łatwo zmienić szerokość pociągnięć i długość ich połączeń. Zacznij od zmiany odstępów między literami i nadaj linii bazowej pochyły, uskokowy lub zakrzywiony wygląd.

Takie zmiany pomogą zmienić charakter Twojego listu, a także zawarte w nim przesłanie. Czy jest formalna, dynamiczna czy ekscentryczna? Pomyśl o tym!

Możesz także zmienić sposób tworzenia liter, sprawić, by były nieco cieńsze, zaokrąglone, a nawet połączyć je w inny sposób. Zrób to kilka razy, a na pewno wymyślisz zupełnie nowy projekt.

Loki i dekoracja

Uczysz się kaligrafii, więc musisz zrobić kilka zawijasów. Do tekstu można dodać zawijasy, takie jak zawijasy i pętle, aby uczynić go piękniejszym i przyciągającym wzrok. Na przykład możesz krzyżować ciężkie linie z jaśniejszymi, aby pokazać, że zależy Ci na wizualnej równowadze tekstu.

Inną opcją jest ozdobienie kaligrafii specjalnymi wzorami pasującymi do słów lub użycie banerów do podkreślenia ważnych linii. Im bardziej złożony projekt, tym mądrzej będzie zacząć rysować ołówkiem i testować go.

Kaligrafia tradycyjna

Spencerian i Copperplate są doskonałymi przykładami tradycyjnego pisma kaligraficznego. W tej chwili nie ma wielu opcji czcionek opartych na nich, ale ich klasyczna elegancja jest niezaprzeczalna. Projekty specjalne mogą wymagać zapoznania się z nimi, co jest również przydatne w praktyce.

Idealne pióra

Twoje idealne pióro powinno być ostre, elastyczne i responsywne. W ten sposób możesz narysować cieńsze linie i wzbogacić je o efektowne i eleganckie wykończenie. W przypadku delikatnych projektów polecamy w szczególności trzy doskonałe długopisy:

• Speedball nr. 101
• Brause 361 Steno Niebieska Dynia
• Brause 66 Extra Fine Arrow

Żaden z tych długopisów nie będzie łatwy w użyciu, ale wysiłek jest tego wart.

Przydatne sztuczki

Właśnie zacząłeś zarabiać na swoich umiejętnościach kaligrafii, ale coś nadal wygląda zupełnie nie tak. Możesz mieć problemy z używaniem pióra, w takim przypadku pomocne mogą być następujące wskazówki:

Jeśli masz problemy z udarami:

• Zamiast robić to jak wszyscy inni, wypróbuj sztuczną kaligrafię i zobacz, jak wyglądają i działają pociągnięcia. Napisz ładnie i wypełnij luki. W ten sposób zasymulujesz idealne linie i zobaczysz, co tak naprawdę musisz zrobić.
• Ćwicz na arkuszach do zadrukowania, aż litery będą idealnie ukształtowane. Nie jest trudno znaleźć próbki podstawowych kresek i wielkich liter w Internecie.
• Zacznij od lżejszych rysunków ołówkiem i powoli śledź je piórem. Gdy atrament wyschnie, usuń wszelkie ślady ołówka.
• Duże litery ułatwiają dostrzeżenie błędów krytycznych.

Jeśli twoje listy mają luźne nachylenie:

• Podczas ćwiczeń korzystaj z linii nachylenia. Narysuj własne za pomocą kątomierza, a nawet użyj zwykłego papieru. Umieść przykładową stronę pod arkuszem - ułatwi to proces.
• Obróć papier, aby uzyskać prawidłowe nachylenie. Od razu zobaczysz, która pozycja jest dla Ciebie najlepsza.
• Aby uniknąć obracania się papieru, wymień obecny uchwyt pióra na pochylony.

Jeśli twoja ręka jest niepewna lub zmęczona:

• Użyj uderzeń treningowych, aby się rozgrzać
• Trzymaj długopis luźno i potrząśnij ręką
• Podczas pisania poruszaj całym ramieniem, a nie tylko nadgarstkiem.
• Poświęć więcej czasu na ćwiczenia. Ćwicz więcej, nawet gdy używasz tylko telefonu. Pomoże to sprawić, że ruchy dłoni będą płynne i naturalne.

Jeśli atrament po prostu nie pozostanie na długopisie

• Niektóre z nowych końcówek mają bardzo cienką warstwę oleju, która może nie pasować do Twojego atramentu. Aby zapobiec poważnemu problemowi, przetrzyj go alkoholem (lub miękką szczoteczką do zębów i pastą) lub po prostu przeprowadź go przez płomień.
• Problemem może być również to, że w pisaku zaschł atrament, który zakłóca jego przepływ. W takim przypadku weź środek do czyszczenia pisaków i wyczyść go.
• Należy pamiętać, że regularnie używany wstrzykiwacz wymaga okresowego czyszczenia i konserwacji. Aby prawidłowo go wyczyścić, wyjmij go z uchwytu, delikatnie wyszczotkuj i pozostaw do wyschnięcia przed ponownym użyciem.

Jeśli Twoja praca może wymagać aktualizacji:

• Zmień pióra i wypróbuj nowe.
• Zmień atrament. Będziesz mógł znaleźć wiele rodzajów atramentu nadającego się do kaligrafii, ale pióra wieczne zwykle poradzą sobie z każdą cieczą, która może pozostawić ślady po nałożeniu na papier. Niektórzy projektanci wolą nawet stosować nietradycyjne metody i wykonywać swoje rysunki akwarelami, kawą lub sokiem jagodowym.

Wybierz styl

W przeciwieństwie do kaligrafów z przeszłości, dzisiejsi projektanci mogą wybrać dowolny styl, a nawet profesjonalnie opanować wiele stylów, aby ukończyć różnorodne projekty. Jak wspomniano wcześniej, znajomość kilku stylów kaligrafii jest przydatna do zaprezentowania osobowości pisarza, przekazania ważnego przesłania lub po prostu uzupełnienia formalnej okazji. Oto kilka popularnych pomysłów, które Cię zainspirują:

Łączenie stylów

To, że ton jest klasyczny i vintage, nie oznacza, że ​​czcionka nie będzie wyglądać nowocześnie. Połączenie tych stylów zrobi wrażenie na każdym, kto zobaczy twoją pracę, od przyjaciół po królową Anglii!

Elegancka kaligrafia

Pisanie może być jednocześnie zabawą i wyzwaniem, a elegancka kaligrafia jest tego dowodem. Połączenie klasycznego napisu z energetycznymi zawijasami to najlepszy wybór, którego powinieneś użyć przy projektowaniu zaproszeń ślubnych i innych specjalnych okazji.

romantyczny i artystyczny

Czy zdarzyło ci się kiedyś, że jakaś cienka czcionka przypomina ci romans?

Te koronkowe napisy mają piękne zawijasy o stromym nachyleniu, które nadają się do wykwintnych wielkich liter i zaproszeń, które przyciągną uwagę Twoich gości.

ekscentryczny

Kapryśny napis wydaje się lekki i zrelaksowany, i zwykle inspiruje nas do myślenia o baśniach i eskapizmie. To ze względu na płynną linię bazową i dynamiczne kąty, ten styl czcionki ustawia nasz nastrój jak dobrze napisany wiersz, który sprawia, że ​​marzymy o przygodzie.

zabawna czcionka

Bez względu na wiek, zawsze przyciągają Cię ładne zaproszenia, sztuczka, z której często korzystają projektanci. Idealna czcionka do takich zaproszeń to zabawna czcionka z zabawnymi liniami bazowymi i zaokrąglonymi literami do ustawienia dobry ton czas.

Ważny dane o kaligrafia

• Kaligrafii nie opanowuje się z dnia na dzień. Powinieneś ćwiczyć tak często, jak to możliwe i często.
• To zajmie nie więcej niż dwie godziny i kilka prób, aby zrozumieć, czy naprawdę możesz ćwiczyć kaligrafię.
• Jeśli nie jesteś w 100% skupiony, to nie zadziała. I to koniec historii.
• Kaligrafia to nie tylko to, jak piszesz, ale także to, co piszesz. Dlatego zawsze powinieneś pisać „prawdziwe” słowa i przekazywać sensowną wiadomość.
• Musicie się uczyć bez przerwy. Dzięki temu odkryjesz ogromny świat, który Cię zniewoli i sprawi, że będziesz szukał więcej. Ten zabawny proces jest po prostu niezrównany.
• Różnica polega na jakości, więc upewnij się, że kupujesz wysokiej jakości materiały i akcesoria.
• Kaligrafowie to generalnie przyjaźni ludzie i świetni rozmówcy. W związku z tym są najlepszym źródłem informacji i inspiracji, dlatego od razu powinieneś zacząć szukać mentora.

Pięć najlepszych opcji kaligrafii

Następnie przedstawiamy najważniejsze podstawowe zasady kaligrafii, podzielone na pięć różnych podejść, zestawy linii i formy literowe. Ta sekcja pomoże Ci również zapoznać się z różnymi narzędziami i technikami, które można wykorzystać w swoich projektach. Zachęcamy do wypróbowania ich wszystkich.

Podwójne ołówki

Podwójne ołówki są proste i bardzo przydatne dla tych, którzy rysują litery kaligraficzne. Mogą być również wykorzystywane do tworzenia dużych i atrakcyjnych napisów na plakaty, banery i podobne materiały promocyjne.

Potrzebujesz pary dobrze naostrzonych ołówków i dwóch gumek. Najpierw zeskrob część boków ołówków, aby dobrze do siebie pasowały.

Pozostaw je razem w pozycji pionowej, skierowanej w dół i upewnij się, że ich końcówki są na tym samym poziomie, gdy dotykają papieru. W tym celu można je zabezpieczyć taśmą lub gumkami na obu końcach.

Następnie weź podwójny ołówek i trzymaj go w normalnej pozycji do rysowania. Idealnie powinno być skierowane pod kątem około 45 stopni.

Podczas gdy oba ołówki są umieszczane na papierze, lekko je dociśnij i przesuń do przodu i w lewo. Odległość między ich punktami tworzy tak zwane „niewidzialne piórko”.

Poruszając dłonią, narysujesz podwójną linię, a jeśli zdecydujesz się tworzyć okręgi skierowane w tym samym kierunku, podwójny ołówek stworzy unikalne cienkie i grube wstążki z niezrównaną dokładnością.

Jeśli nie czujesz się komfortowo z kątami pisaka, zastanów się dokładnie nad wszystkimi ruchami i kierunkami.

Ten proces będzie wymagał trzech różnych umiejętności: pracy z kątem pióra; kierunek ruchu ręki; i odpowiedni nacisk na papier.

Markery

Te długopisy są więcej niż wygodne, bardzo jasne i, co najważniejsze, znacznie tańsze niż wszystkie podobne narzędzia.

Oczywiście są też wady, a atrament tych pisaków z czasem blednie, a może wyglądają na zbyt ciężkie i można je łatwo uszkodzić przy najmniejszym nacisku. Dlatego te długopisy są świetnym narzędziem szkoleniowym, ale nie najlepszą alternatywą dla ważnych projektów.

Aby wybrać marker dla siebie, weź długopis i kartkę papieru. Na początek weź dwa znaczniki: 3-5 mm i 1,5-2 mm. Zacznij od szerszego

Nie musisz się też martwić o papier: markery dobrze sprawdzają się na papierze do drukarki, pergaminie (nie jest to najlepsza opcja dla początkujących) lub podobnych materiałach.

Nacisk powinien być lekki i równomierny, ponieważ wielu kaligrafów podczas treningu popełnia błąd zbyt mocnego nacisku. Nie poprawi to wydajności markera, a jedynie go zepsuje. Z drugiej strony utrzymywanie kontaktu z papierem przyniesie znacznie lepsze efekty.

Dotykaj papieru tylko jednym rogiem końcówki, a następnie wypróbuj drugi róg, aby zobaczyć, jak będzie wyglądać Twoje pismo.

Umieść końcówkę o pełnej szerokości na stronie, a następnie powoli nią potrząśnij: czy czujesz, że jeden z rogów nie dotyka papieru, a drugi wciąż na nim leży? To prawie jak magia!

Tym razem dopasuj całą szerokość końcówki do strony, upewniając się, że oba rogi odpowiednio jej dotykają. Pamiętaj, że jest to idealny kontakt do pisania, a przy mocniejszym naciskaniu każdy róg końcówki odpadnie od papieru.

Kąt pióra i nacisk to dwa różne punkty, a pióro powinno być skierowane w lewo i do przodu o około 5 stopni. Robiąc to, należy poruszać ręką, aby narysować słabe i piękne wstążki.

Aby uzyskać ostrzejsze linie, rozważ zakup markera lepszej jakości, ale powinieneś rozważyć to tylko wtedy, gdy poczujesz się pewnie i profesjonalnie ćwiczysz kaligrafię.

Najlepszym zestawem w najlepszej cenie, który polecamy, jest Sharpie Calligraphic, który zawiera 12 końcówek w różnych kolorach i rozmiarach; oraz Staedtler Duo - zestaw 2 wysokiej jakości markerów. Doskonały zestaw, który nie rozmazuje się ani nie krwawi, to zestaw pisaków do kaligrafii i zawiera cztery odporne na światło atramenty w podstawowych kolorach.

Jak wspomniano wcześniej, nie ma sensu kupować specjalnego papieru do kaligrafii podczas studiów, ponieważ papier do drukarek jest tańszy i nadaje się do naszych celów.

Jeśli jednak trwałe plamy z atramentu Cię denerwują, możesz rozważyć zakup notebooków biurowych Ampad lub ciężkiego papieru do rysowania, takiego jak używane w Wielkiej Brytanii, ale pamiętaj, że będzie to trochę droższe.

Kaligrafia z długopisami wielokrotnego napełniania i wkładami

Potrzebne będą: długopis, oddzielny zapas atramentu (butelka uzupełniająca lub dołączony wkład).

Pióra wieczne wielokrotnego napełniania i pióra wieczne nabojowe działają w następujący sposób: każde pióro ma duży zbiornik wypełniony większą ilością płynnego atramentu, który przepływa przez przegrody korpusu kontrolowane przez wewnętrzny mechanizm. W ten sposób atrament trafi prosto do bloku pisaków i będzie łatwo nakładany na stronę.

Dzięki takiemu pisakowi otrzymujesz również kilka różnych rozmiarów końcówek i szeroką gamę wkładów do użytku z głównym korpusem pisaka.

Największą zaletą korzystania z pisaków wielokrotnego napełniania i pisaków nabojowych jest łatwość pracy na poziomych powierzchniach dzięki zaawansowanemu mechanicznemu mechanizmowi kontroli przepływu atramentu.

W przeciwieństwie do piór wiecznych, które trzeba zanurzać w atramencie, pióra te nie zabraknie atramentu w środku słowa i są zdecydowanie bezpieczniejszą opcją dla niezdarnych początkujących.

Atramenty nabojowe są cieńsze, więc nie wysychają i nie zatykają wnętrza pióra. Nadaje im również piękny, subtelny wygląd po nałożeniu na papier.

Sama stalówka jest też dość sztywna, biorąc pod uwagę, że jej mechanizmy muszą być wkręcone w korpus. Oznacza to, że atrament nabojowy w połączeniu z elastyczną i elastyczną końcówką może naprawdę zmienić całe doświadczenie kaligrafii.

Podobnie jak pióra wieczne, długopisy z wkładami przeciekają spektakularnie.

Nie zmienia to faktu, że atrament pozostawiony w pisaku z biegiem czasu może wysychać i zapychać się, przez co konieczna jest jego odpowiednia konserwacja. Będziesz musiał dokładnie umyć pióro, ale nigdy nie będziesz w stanie usunąć całego atramentu, który utknął w zbiorniku.

Pisaki wielokrotnego użytku i naboje są uważane za najwygodniejsze przez kaligrafów i są również prezentowane na wielu popularnych stronach internetowych. Z tego powodu zdecydowanie zachęcamy początkujących do korzystania z nich.

Pióra wieczne i kojce gęsie

Istnieje wiele różnych rodzajów piór, ale istnieje kilka podstawowych zasad, które dotyczą wszystkich piór wiecznych. Na przykład wszystkie pióra wieczne składają się z następujących elementów:

1. Uchwyty na długopisy- Uchwyt to obszar, który pisarz będzie ściskał podczas pracy, dlatego powinien być wygodny i miękki w dłoni. Najczęściej oprawki mają wewnętrzne metalowe okucia na obu końcach stalówki, dzięki czemu można je bezpiecznie przesuwać.
2. Pióra to metalowe końce uchwytu, które mają dwie oddzielne części i wydłużony „język”, który utrzymuje je razem. Ich stalówka jest kwadratowa, aby zapewnić pełny kontakt z papierem i jest zwykle wystarczająco elastyczna, aby atrament rozprowadzał się gładko i równomiernie po powierzchni.
3. czołgi czasami znajdują się wewnątrz struktury pióra i wyglądają jak małe pochyłe miseczki z boku służące do dostarczania atramentu do szczeliny. Niektóre z nich wyglądają jak osobne metalowe kubki, które trzeba przymocować do długopisu, zanim będzie można ich użyć, w tym te znajdujące się na górze i na dole długopisu. Główną funkcją zbiorników jest zbieranie odrobiny atramentu i trzymanie go w górnej części szczeliny, dzięki czemu można napisać przynajmniej kilka słów przed ponownym napełnieniem atramentem.

Zbiorniki nie zawsze będą znajdować się wewnątrz długopisu, co pozwala na zakup każdego z trzech elementów z osobna, a mianowicie mieszanie i dopasowywanie ich do siebie. Możliwości są nieskończone i nie można ich połączyć w jednym przewodniku, ale doświadczenie popularnych kaligrafów może pomóc w podjęciu właściwej decyzji.

Jako początkujący możesz również zaoszczędzić czas i wysiłek, dlatego rozważ zakup wstępnie zmontowanego zestawu do kaligrafii. W większości przypadków otrzymasz od 4 do 6 różnych końcówek z uchwytami i zbiornikami, a kosztują mniej niż kupowane osobno. Jeszcze raz polecamy zestaw do kaligrafii Speedball, w którym znajdziesz uchwyt, a nawet 6 różnych końcówek.

Atrament może nie znajdować się w zestawie, więc zacznij szukać odpowiedniego atramentu.

Najlepsze rodzaje atramentu do piór wiecznych

Najlepsze rezultaty osiąga się stosując tusze matowe i gęste, takie jak tusze chińskie, indyjskie, a nawet tusze gwaszowe, które zostały rozrzedzone do pożądanej konsystencji.

W przypadku słabych pociągnięć warto rozważyć wodnisty atrament typowy dla piór wiecznych.

Zamiast tego możesz wziąć średniej wielkości pędzel odpowiedni do akwareli, a następnie napełnić zbiornik w górnej części otworu na pisak.

Kaligrafia na pochylonych powierzchniach

Piórem wiecznym będzie Ci łatwiej pisać na pochyłej powierzchni niż na zwykłym biurku. W tym na sztalugach i tablicy umieszczonej na kolanach i wspartej o krawędzie stołu. Kaligrafia zajmuje dużo czasu, więc upewnij się, że czujesz się komfortowo.

• Przede wszystkim wybierz stabilną powierzchnię do pisania, która się nie ślizga.
• Dostosuj pozycję siedzącą i upewnij się, że czujesz się komfortowo i zrelaksowany.
• Jeśli to możliwe, przyklej powierzchnię papieru na pochyłej powierzchni (możesz użyć gliny biurowej (Blu Tack) i taśmy elektrycznej).

Jeśli używasz pióra lub pióra wiecznego:

• Pozostaw atrament/farbę otwartą i umieść ją obok ręki, której nie piszesz.
• Wybierz dobre „miejsce parkowania”, aby bezpiecznie zanurzyć pióro i uniknąć rozpryskiwania atramentu na innych powierzchniach. Możesz wziąć mały spodek, który przytrzyma twoje narzędzia podczas przerwy lub gdy masz telefon.

Uwaga: zanurzenie pisaka w otwartej butelce z atramentem spowoduje, że atrament dostanie się na uchwyt i zabrudzi palce podczas pracy.

Jak uzupełnić wstrzykiwacz:

• Weź pióro do ręki i trzymaj w pozycji poziomej
• Opuść pipetę uzupełniającą lub szczoteczkę, aby można było wziąć tylko kilka kropli.
• Podczas wciągania atramentu do zbiornika trzymaj pisak w pozycji poziomej.
• Wymień spodek i umieść pipetę/pędzel na spodku, a pisak pozostaw w pozycji poziomej. W przeciwnym razie może być konieczne zeskrobanie plam z atramentu z kolan.
• Weź kawałek papieru z recyklingu i sprawdź, jak atrament spływa po każdej stronie pochylonej tektury. Tylko wtedy będziesz mógł wykonywać podstawowe zadania.

Twój wybór atramentu, stalówek i powierzchni do pisania określi, jak często będziesz musiał uzupełniać zbiornik. W najlepszym razie zrobisz to po kilku słowach, a nie po kilku literach, ale może to również zależeć od szybkości, z jaką pracujesz.

Te same zasady obowiązują w przypadku korzystania z gęsiego pióra. W przeciwieństwie do stalówek, pióra są bardziej elastyczne i szybciej się zużywają, zwłaszcza gdy używasz ich na tanim, sztywnym papierze.

Nieprofesjonalista potrafi rozerwać papier gęsim piórem i wiecznym piórem.

Jeśli nie jesteś pewien, czy wiesz, co robisz, zachęcamy do poszukiwania podobnych technik kaligrafii, które wymagają mniej wysiłku w nauce.

Kaligrafia za pomocą gąbek i pędzli płaskich

Oto najbrudniejsze (bo bardziej prawdopodobne jest, że ubrudzisz sobie ręce) podejście do kaligrafii, które przygotowaliśmy w tym poradniku:

Im cieńsze boki pędzelka, tym lepsze efekty osiągniesz. Zalecana szerokość to 6 do 20 mm, najlepiej o sztywniejszej fakturze (jak sobol i nylon zamiast włosia). Płaskie pędzle występują w wersji długiej i krótkiej, te ostatnie są uważane za najlepszą opcję, która zachowuje kontrolę nad linią dzięki temu, że są krótkie i sztywne.

Możesz wziąć zwykłą gąbkę do czyszczenia i pokroić ją w kostkę, a następnie zamienić ją w najbardziej niesamowite narzędzie do kaligrafii. Podczas użytkowania pamiętaj o zabezpieczeniu rąk przed atramentem gumowymi rękawiczkami.

Istnieje kilka istotnych różnic między pisaniem kaligrafii piórem a płaskim pędzlem.

Na przykład pędzel jest bardzo elastyczny i miękki i reaguje na większy nacisk, tworząc grubsze linie, co nie jest tym, co w rzeczywistości robią tradycyjne stalówki. Inną cechą pędzli jest to, że mają tendencję do szybkiego wyczerpywania się atramentu i czasami tworzą nowoczesną teksturę i niepowtarzalny, szorstki wygląd.

Najlepiej używać pędzli na pochyłej powierzchni (około 30 stopni). Jednak dobrze sprawdzają się również powierzchnie poziome.

Musisz jednak kontrolować nacisk, jaki wywierasz, ponieważ każda zmiana może wpłynąć na wyrazistość linii i spowodować wyciek atramentu na stronie. Ale oczywiście możesz to zrobić celowo (wygląda absolutnie niesamowicie!).

Innym ciekawym efektem gąbek jest to, że podczas pracy z tuszem tworzą cętkowane (niejednolite) efekty podobne do linii pędzla oraz tworzą ciekawe kontrasty i blaknięcie linii, które wyglądają bardzo atrakcyjnie.

Najlepiej byłoby użyć gęstego i matowego atramentu, takiego jak Indie, bardzo wodnistej farby plakatowej lub rozcieńczonych farb gwaszowych do gąbek i pędzli. Ciekły i wodnisty tusz nie utrzyma się długo na gąbce, dzięki czemu Twoje litery będą wyglądać niechlujnie i nierówno.

Największą zaletą używania gąbek i dużych pędzli jest to, że pozostawiają wystarczająco dużo miejsca i mokrego atramentu na linii litery, dzięki czemu możesz dodać dodatkowe kolory, mieszać je w ciekawy sposób lub po prostu pozwolić im kapać.

Mieszając kilka kolorów w jednej literze, weź niewielką ilość - dowolny jasny kolor (również biały) i narysuj podstawę kształtu litery. Następnie połóż go na poziomej powierzchni i wlej kilka kropel ciemniejszych i bardziej kontrastowych kolorów. Nie przesuwaj go, dopóki całkowicie nie wyschnie, chyba że pierwotnie zamierzałeś wymieszać farby i uzyskać niepowtarzalny kolor.

Opanowanie sztucznej kaligrafii

Sztuczna kaligrafia to zasadniczo nowoczesna kaligrafia tworzona za pomocą standardowego długopisu (żel, długopis itp.). Wielu projektantom standardowe pisaki pomagają w pełni zapoznać się z kaligrafią, a są ku temu dwa ważne powody:

Chodzi o to, że standardowe pióra nie onieśmielają początkującego i często są bardziej elastyczne i bardziej dostępne niż pióra wieczne. W końcu są to narzędzia, których używasz odkąd pamiętasz, a masz już wystarczająco dużo pamięci mięśniowej, aby pracować i tworzyć piękną kaligrafię.

Jednak sztuczna kaligrafia nie jest przeznaczona tylko dla początkujących. Niezależnie od poziomu umiejętności, może Ci się przydać w ważnych projektach.

Budowanie własnego zestawu wiecznych piór do kaligrafii

Oto, czego potrzebujesz:

• Para stalówek Nikko G - Na początku tego posta miałeś okazję dowiedzieć się więcej o jakości tych stalówek, często określanych jako najlepsza opcja dla początkujących.
• Prosty uchwyt. Dobrym wyborem jest długopis Manuscript, ponieważ posiada wszechstronną wkładkę na długopis. Polecamy również uchwyty korkowe General ze względu na ich elastyczność i łatwość użytkowania.
• 32# Papier do drukarek laserowych — Lub po prostu weź papier do drukarki. To ekonomiczne rozwiązanie, które nadal zapobiega wyciekaniu atramentu.
• Zakręcane butelki i atrament Sumi (atrament indyjski również działa dobrze). Obie marki atramentu są matowe i zapewniają pożądaną lepkość.
• Woda — Do czyszczenia wstrzykiwacza od czasu do czasu potrzebna jest filiżanka wody.
• Ręczniki i tkaniny niewłókniste. Możesz również użyć ręczników papierowych, ale musisz uważać, aby pióro nie zaplątało się we włókna.

Zamiast kupować drogie, drogie zestawy do kaligrafii dla początkujących, zalecamy zbudowanie własnego i wybieranie tylko tych narzędzi, które są przyjazne dla początkujących, niedrogie i faktycznie przydatne dla Ciebie.

Czyszczenie piór

Przy zakupie wszystkie pióra dostarczane są z fabrycznym olejem, który pomaga zachować ich wygląd i zapobiega psuciu się. Jednocześnie prawie niemożliwe jest jednoczesne nałożenie oleju i atramentu na pióro, dlatego należy dokładnie wyczyścić pióro przed rozpoczęciem korzystania z niego.

Gdy skończysz, zobaczysz, jak atrament spływa gładko po pisaku i nie pozostawia plamy na papierze, jak gdyby był na nim olej.

Zespół pióra wiecznego

Większość początkujących wybiera plastikowe pióra Speedball do swoich stalówek Nikko G, ale nie ma nic złego w korzystaniu z uniwersalnych obsadek.

Uchwyty te posiadają obrzeże i 5 metalowych płatków, co pozwala na zastosowanie wielu końcówek o różnych rozmiarach i typach.

Jak trzymać długopis

Trzymanie pióra wiecznego nie różni się od trzymania zwykłego pióra. Oznacza to, że nadal musisz użyć kciuk i palcem wskazującym, ściskając nimi uchwyt i umieść środkowy palec za uchwytem, ​​aby uzyskać dodatkowe wsparcie. Podczas rysowania użyj palca serdecznego i małego palca, aby narysować delikatne linie.

Zanurzenie długopisu w kałamarzu

Nie ma znaczenia, jakiego pióra użyjesz - jakość pisania nadal będzie zależeć od tego, jak głęboko go zanurzysz.

Z technicznego punktu widzenia oznacza to, że zanurzasz pióro tuż nad otworem wentylacyjnym (środek), aby nie nałożyć zbyt dużo atramentu na pióro i pozwolić mu kapać podczas pisania.

Należy również energicznie potrząsnąć piórem nad filiżanką wody, aby upewnić się, że nadmiar atramentu spłynął.

Jesteś gotowy!

Główną różnicą między zwykłymi długopisami a wiecznymi piórami jest kąt nachylenia: współcześni kaligrafowie muszą dbać o zachowanie kąta stalówki w stosunku do papieru.

Nigdy nie należy trzymać pióra pionowo, ale pisać pod kątem 45 stopni między piórem a papierem.

Nie trzymaj go również zbyt pionowo, ponieważ końcówka może zaczepiać się o włókna papieru i wpływać na przepływ atramentu.

PEŁEN TEKST KSIĄŻKI
(bez znaków specjalnych)

Trochę historii 8
Narzędzia i materiały 77
Praktyka kaligrafii, szeroka stalówka 122
Nowoczesna książka pisana ręcznie 197
Kaligrafia w życiu codziennym 224
Notatki 242
Indeks nazwisk kaligrafów europejskich, amerykańskich 245

Ta książka opowiada o sztuce pięknego pisania. Ludzie rywalizowali w nim przez wiele stuleci. I nie tylko profesjonalni skrybowie. Wielu znanych poetów, naukowców, mężów stanu odniosło tutaj sukces, obalając mit, że wielcy ludzie mają złe pismo odręczne. Michał Anioł, Schiller, Goethe, Puszkin, Dostojewski, Gogol, Pasternak...
„Kaligrafia dla wszystkich” to próba oczarowania szerokiego grona osób sztuką pięknego pisania, pomoc w opanowaniu kultury pisma, opanowanie początkowych umiejętności i bardziej skomplikowanych metod pracy, zapoznanie czytelnika z krótką historią kaligrafia. Autor ma nadzieję, że unikalne prace znanych artystów z wielu krajów (większość z nich jest publikowana w ZSRR po raz pierwszy) przyciągną uwagę nie tylko początkujących, ale także profesjonalnych mistrzów czcionek.
Historia kaligrafii jest nierozerwalnie związana z narzędziami do pisania. Obecnie narzędzia odległej starożytności współistnieją z długopisem, pisakiem, syntetycznym pędzelkiem, ale nadal jedno z czołowych miejsc zajmują pióra.
Szeroka stalówka, nawet w niedoświadczonych dłoniach, zapewnia prawidłowy stosunek szerokości linii w literach, a początkujący szybko uczą się podstaw pisma ręcznego. W tej edycji preferowanym stylem jest pisanie instrumentem z szeroką stalówką.
Kaligrafii można się nauczyć w każdym wieku. Angielski pedagog Byron Macdonald polecił tę aktywność każdemu, kto potrafi trzymać długopis, w wieku od sześciu do sześćdziesięciu lat. Słynny mistrz Wschodu (XV w.) zasłynął już w dzieciństwo. „Jedną z łask Bożych jest to, że mam dziewięć lat i tak piszę” – był dumny. Naturalne zdolności, „nieograniczone i niezliczone ćwiczenia” doprowadziły go do tak wczesnych sukcesów.
Różnorodność przyborów do pisania, urzekająco nietknięta powierzchnia kartki, niezrównane uczucie łatwo i posłusznie biegnącego instrumentu – to wszystko daje wiele minut prawdziwej przyjemności.
Dziękuję artystom zagranicznym i sowieckim, którzy nadesłali swoje prace do publikacji. Za pomoc i nieustanną uwagę wyrażam szczególną wdzięczność Paulowi Luhteinowi i Willowi Tootsowi z Tallina, Vadimowi Vladimirovichowi Lazursky'emu z Moskwy, Johnowi Bigsowi z Brighton, Paulowi Shawowi z Nowego Jorku, Gunylaugurowi Braimowi z Reykjaviku i Konstantinowi Eremeevichowi Turkovowi z Krasnodaru.

MAŁA HISTORIA
Na początku swojego istnienia ludzie nauczyli się komunikować ze sobą za pomocą gestów. Rozmówcy gorączkowo gestykulowali, krzywili się, mrugali, wzruszali ramionami, ale nie zawsze dobrze się rozumieli. Minęło kilkadziesiąt tysięcy lat. Mężczyzna przemówił. Była bardziej niezawodna okazja do dzielenia się wiedzą i umiejętnościami życiowymi. Mowa służyła bezpośredniej komunikacji między ludźmi, a oni nie zaczęli przekazywać swoich myśli i uczuć za pomocą konwencjonalnych znaków, aby je naprawić na czas.
Pismo było ulepszane przez długi czas iz trudem przez wiele narodów, ale ukształtowało się w Egipcie i prawie jednocześnie w Sumerze w IV tysiącleciu pne. Początkowo list miał charakter poglądowy. Wizerunek ryb, zwierząt, ptaków, roślin to kłopotliwy biznes! Zajęło to dużo umiejętności i dużo czasu. Stopniowo rysunek ulegał uproszczeniu, stawał się coraz bardziej warunkowy, schematyczny.
Pismo sumeryjskie nazywa się pismem klinowym. Plakietki nakładano poprzez wciskanie klinowatego sztyftu w wilgotną, giętką glinę (zdj. I). Pewne techniki, w tym zastosowanie lic klinowych, umożliwiły uzyskanie różnorodnych wrażeń. W Sumerze pierwszy
Sumeryjskie tabliczki z pismem klinowym. 3 tys. przed i. mi.
Pismo hieroglificzne powstało w Egipcie. Starożytne kamienie są tak usiane zawiłymi wzorami znaków, że w duszy niezbyt skrupulatnego badacza powstała wątpliwość: czy to dzieło ludzkich rąk? „Szare kamienie zjadają specjalne ślimaki” – zdecydował „naukowiec”. Kursywne formy pisma rozwinięte w Egipcie: pismo hieratyczne*, a potem bardziej uproszczone, demotyczne** (il. 2, 3, 4)
* Od grscha. hieratikos kapłański.
** Z greckiego. demotikos - folk.
Albert Capre sugeruje, że w Sumerze, Egipcie i innych starożytnych państwach, które utorowały drogę do powstania pisma, istniało już coś podobnego do konkursu kaligrafii*.
Dlaczego więc ludzie od dawna starają się nie tylko wyrazić coś na piśmie, ale zrobić to pięknie? Świat otaczający starożytnego człowieka był pełen tajemnic, tajemnic, a znaki, za pomocą których można było przekazywać istotne treści na duże odległości, a także z pokolenia na pokolenie, były postrzegane jako największy cud dany z góry . Niezwykła klarowność pisma umożliwiła jednoznaczne zrozumienie jego znaczenia, a dekoracyjny polot starożytnych czyni tekst prawdziwie artystycznym dziełem.
Żeglarze i kupcy Fenicjanie wiedzieli o piśmiennictwie Egipcjan. Do nich należy zaszczyt jego dalszego doskonalenia i wynalezienia alfabetu.
Niesamowita innowacja stała się własnością starożytnych Greków. Uzupełnili alfabet znakami dla samogłosek, zgeometryzowali go i uprościli. Litery fenickie, otwarte z lewej strony (H), zostały zwrócone twarzą w prawo (R) Wielka litera grecka * osiągnęła doskonałość graficzną w IV wieku pne (zdj. 5) Grecy, podobnie jak Fenicjanie, pisali po raz pierwszy od od prawej do lewej, a następnie doszliśmy do metody bustro-fedon**, czyli „bruzda”. Ta metoda była szpiegowana przez rolników.
* Współczesny termin pochodzi od łacińskiego słowa capiialis chief. Wielka litera to litera pisana wielkimi literami.
** Z greckiego. bustrophedon obracam byka.
Rozumowali mniej więcej tak: oracz, po przejściu pierwszej bruzdy, nie zawraca pustych byków na początek pola, ale zawraca i ora w przeciwnym kierunku. Tak pisali: każda kolejna linia zaczynała się na końcu poprzedniej (uwaga: ci, którzy nie są obciążeni zasadami, zachowują się czasem jak starożytni Grecy i nasze dzieci w wieku przedszkolnym) Być może było tu ziarno racjonalne. Współczesny czytelnik spędza dużo czasu przesuwając „drużynę wołu” 40-50 razy na każdej stronie i szukając początku następnej „bruzdy” linii. W IV wieku pne Grecy przeszli do pisania od lewej do prawej.
Łacina sięga alfabetu greckiego. W I wieku zakończono tworzenie wielkich liter rzymskich. Klasyczny jej przykład na słynnej Kolumnie Trajana (II w.) został najpierw starannie narysowany płaskim pędzlem, a następnie oszlifowany w kamieniu. Analizując tekst naukowcy zauważyli: nachylenie osi w literach „O” jest inne, mały błąd potwierdzający oryginalne pismo odręczne czcionki. Być może wielki kaligraf celowo popełnił nieścisłość, starając się oddać ścisłej inskrypcji wewnętrzną dynamikę i siłę.Stworzenie nieznanego autora zostało powszechnie uznane. Dokładne kopie znaków tego arcydzieła znaleziono na ówczesnych pomnikach w Weronie. Włoski wydawca i typograf Giovanni Mardersteig zasugerował, że w starożytnym Rzymie z czasów Trajana istniał ogólnokrajowy standard pisma dla oficjalnych inskrypcji. Doskonałość graficzna i czytelność, organiczne powiązanie z architekturą zapewniły krojowi Kolumny Trajana triumfalny pochód na przestrzeni wieków i dał początek wielu imitacji. Do tworzenia przeszłości zwracają się także nasi współcześni (zdj. 6)
Już w inskrypcjach na kamieniu występowały dwie odmiany wielkich liter rzymskich: kwadratowa (il. 7) i rustykalna * (il. 8) Wiele kapiteli pierwszego typu jest zbliżonych proporcjonalnie do kwadratu. To powolny, uroczysty i bardzo piękny list. Rustykalność charakteryzuje się cienkimi, długimi łodygami**, śmiałymi poziomymi kreskami i zwięzłością. Obie opcje weszły w życie kodu.
W dokumentach i celach codziennych Rzymianie w I-III wieku
użyli majuskuły *** kursywa **** (wielkimi literami) Stopniowo, z chęci zaoszczędzenia czasu, pisali szybciej, bardziej rozmachem, płynniej. Główne elementy z reguły były rysowane od góry do dołu, a długopis, nabierając prędkości, czasami pomijał dolną linię. Z biegiem czasu zapewne zauważyli: wystające części liter służą jako rodzaj zaczepu na oko i ułatwiają czytanie. Potomkowie ewoluowali. Przedłużenia górne wymyślono później, być może w celu zrównoważenia dolnych i podkreślenia rytmu linii.
* Od łac. rustykalne rustykalne.
** Znaczek - pionowy pociągnięcie litery.
*** Od łac. majuskuł jest nieco większy.
**** Od łac. bieganie kursorem.
Elementy te są charakterystyczne dla maleńkiej kursywy* (małe litery) powstałej w III wieku (zdj. 9, 10)
Kwadratowy i rustykalny styl w kodeksie jest stopniowo zastępowany uncialem, który rozwinął się w III wieku. ** List zawiera elementy przenośne, ale jest ich niewiele i jest mało wyrazistych.
Uncial 3-6 w. bezszeryfowy*** (zdj. 11) Zaokrąglone rogi. Pióro trzymano pod kątem 30° do linii. Subtelne szeryfy i zerowy kąt pisania**** - cechy charakterystyczne uncjał 6-8 w. (il. 12)
W półuncjale (inny typ pisma z antyku rzymskiego) jest więcej elementów rozszerzających, zauważalnie się wydłużyły i zyskały wyrazistość graficzną (ryc. 13). wysokość uncjała. Nazwa odzwierciedla zmiany jakościowe.
V wiek Upadło wielkie Imperium Rzymskie. Na podstawie kursywy rzymskiej rozwijają się regionalne typy pisma: irlandzkie i anglosaskie, merowińskie, wizygockie, staroitalskie.
W cesarstwie Karola Wielkiego w IX wieku wprowadzono nową czcionkę, piękną, czytelną i dość szybką, malutką. Później nazwano ją karolińską (zdj. 14.) Początkowo te same minuskuły, ale powiększone, pojawiały się jako wielkie litery w minuskule karolińskiej. W XI w. zastąpiono je czcionką lombardzką (Lombard versailles), która rozwinęła się z liter rzymskiej stolicy i uncjałów (il. 15)
Inną drogą rozwinęło się pismo słowiańskie. Znamy dwa starożytne alfabety słowiańskie: cyrylicę i głagolicę (il. 16, 17). Powstanie jednego z nich wiąże się z imionami Cyryla (826/27-869) i jego starszego brata Metodego (805/815-885) , którzy urodzili się w rodzinie bizantyjskiego dowódcy w portowym mieście Saloniki. Metody wybrał karierę wojskową i kiedyś rządził nawet jednym z regionów grecko-słowiańskich, ale potem porzucił służbę i zajął się nauką. Konstantyn (w monastycyzmie Cyryl) otrzymał dobre wykształcenie w stolicy Bizancjum, Konstantynopolu, opanował wiele nauk i wykazał się wybitną znajomością języków.
Morawianie poprosili cesarza bizantyjskiego o przysłanie nauczycieli, aby zinterpretowali to, co mieli po grecku i łacina książki i kazania w prostym języku. Michał nie odmówił, wezwał uczonych Cyryla i Metodego i pobłogosławił ich za dobry uczynek. Misjonarze zabrali się do pracy Alfabet słowiański w 862.
* Od łac. minusculus bardzo mały, malutki.
** Ewentualnie od łac. uncus hak.
*** Szeryfowy skok, ostatni pień.
**** Kąt pisania to kąt pisania pióra w stosunku do poziomej linii linii.
Pod koniec IX wieku Chernorizets Brave opowiedział o swoim stworzeniu w legendzie „O pismach”: „Wcześniej Słowianie nie mieli książek, ale czytali i odgadywali za pomocą cech i cięć, będąc poganami. Kiedy zostali ochrzczeni, trudno było im pisać w języku słowiańskim literami rzymskimi i greckimi bez adaptacji… i tak było przez wiele lat… Wtedy Bóg filantrop posłał im św. Konstantyna Filozofa, zwanego Cyrylem , sprawiedliwy i wierny człowiek, i stworzył dla nich trzydzieści liter i osiem, a niektóre według wzoru liter greckich, inne według [potrzeb] języka słowiańskiego „2
Obecnie większość badaczy uważa, że ​​alfabet głagolicy powstał przed cyrylicą i że jego autorem był Cyryl.
Alfabet głagolicy wyróżnia się złożonością i oryginalnością form graficznych.
Podstawą alfabetu, nazwanego później cyrylicą, była grecka litera ustawowa. Przekaz specjalnych dźwięków mowy słowiańskiej osiągnięto dzięki nowo wynalezionym literom, użyciu ligatur oraz zapożyczonych z alfabetu hebrajskiego Ts, Sz.
Cyryl zmarł 14 lutego 869 w Rzymie. Metody przeżył długie życie pełne perypetii losu. Otrzymał stopień biskupa, został porwany przez duchowieństwo łacińskie i spędził trzy lata w więzieniu, po czym ponownie kontynuował działalność wychowawczą.
W Rosji posługiwano się cyrylicą, dwoma jej rodzajami: z XI w. – statutem (przykład: słynny Ostromir Evangelie, 1056-1057, wykonany rękami utalentowanych mistrzów) oraz z XIV w. – półkartą. .
W statucie wielkimi literami litery są prostopadłe do linii linii; nie ma skrótów. Pół-czarter jest mniejszy niż czarter; pojawiają się objaśnienia na górze i na dole; dozwolone są różne style tych samych liter. Ten list jest dość szybki, z dużą ilością skrótów.
W świecie łacińskim XII wieku szerzy się pismo gotyckie * (prawdopodobnie powstało na północy Francji około połowy XI wieku, czyli 100 lat przed odpowiednim stylem w architekturze)
* Gotyk z niego. gotico (gotyk) Termin ten wprowadzili włoscy humaniści w XV wieku, próbując powiązać barbarzyńską, ich zdaniem, sztukę średniowiecza z niemieckim plemieniem Gotów.
List, gęsto i równomiernie pokrywający strony księgi, nazwano fakturą*
Kursywa gotycka pojawiła się pod koniec XII wieku, aw XIII-XIV wieku noworoczny stał się ulubionym pismem urzędów wielu krajów Europy Zachodniej. Pismo gotyckie, zarówno książkowe, jak i kursywą, miało wiele odmian w obrębie skończonych końcówek.
Rotunda** (zdj. 20), która pojawiła się we Włoszech w XIII wieku, wyróżnia się przyjemną okrągłością, brakiem załamań w dolnej części wierszy, czytelnością i szybkością pisania.
W XIV wieku w wyniku interakcji pisarstwa książkowego i kursywy klerykalnej powstał bękart*** (zdj. 19, 21), który rozprzestrzenił się na wiele krajów europejskich.
W okresie późnego gotyku w Niemczech powstało wiele rodzajów pisma. Pismo szwabskie przypominało obszerną rotundę. Kancelaria **** narodziła się i wychowała w kancelariach sądowych, gdzie piękność
* Od łac. tekstura tkanina.
** Z tego. rotunda jest okrągła.
*** Od ks. strona batardowa, mieszana.
**** Od niego. Biuro Kanzlei.
kapitalne znaczenie miało pismo ręczne (zdj. 23) W XVII i XVIII w. szczególnie znana była fractura* (zdj. 22). Ona nie przegrała
atrakcyjność dla artystów naszych czasów. „Mam nadzieję, że nawet teraz ostatnie słowo w sprawie frakcji nie zostało jeszcze wypowiedziane” – zauważył Jan Tschichold.
Po utracie swojej pozycji dopiero pod koniec II wojny światowej typ gotycki ponownie zyskuje na popularności. W naszym kraju wielu bałtyckich kaligrafów chętnie wykorzystuje go w pracach projektowych.
Renesans. Czas szybkiego rozkwitu nauki i sztuki. Zaawansowani myśliciele nazywali siebie humanistami** Tytani renesansu Michał Anioł, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarka, Cervantes, Szekspir śpiewali o pięknie i wielkości człowieka. Ten chwalebny czas charakteryzuje się zwiększonym zainteresowaniem starożytnością.
* Od niego. Przerwa fraktura, przerwa. Termin „złamanie” jest używany jako ogólny
nazwa pisma gotyckiego, a czasem określenie różnych gotyckich typów ksiąg.
** Od łac. humanus człowiek, człowiek.
Kaligrafowie bezinteresownie kopiowali rękopisy wypełnione maleńką karolińską, błędnie biorąc je za oryginały kultury starożytności grecko-rzymskiej. Jednak w trakcie kopiowania dokonali szeregu zmian w liście. Nowy krój pisma został nazwany antiqua*
W kręgach biznesowych Włoch posługiwano się płynną literą „handlową”, kursywą humanistyczną, która również opiera się na maleńce karolińskiej. Większość jego listów została napisana jednym ruchem pióra.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Taliente, Giambattista Palatino we Włoszech, Juan de Isiar, Francisco Lucas w Hiszpanii, Gerard de Mercator w Holandii i inni wraz z architektami, rzeźbiarzami, malarzami gloryfikowali swój czas wybitnymi dziełami kaligraficznymi i traktatami o sztuce pisania.
Pierwsze ręcznie pisane podręczniki kaligrafii pojawiły się w Europie w połowie XIV wieku. Zawierały instrukcje i porady w różnych sprawach umiejętności, tak potrzebnych osobie, która odważyła się zgłębić tajniki sztuki pisarskiej. Były też przepisy z licznymi wariantami stylów kaligraficznych bez tekstu objaśniającego. Tutaj uczeń musiał polegać na własnej pomysłowości lub skorzystać z porad nauczyciela.
Na Wschodzie stwierdzenia o sztuce pięknego pisania znane są już od I wieku p.n.e. (Chiny, Japonia). Od VII wieku n.e. pojawiały się ręcznie pisane podręczniki (np. „Przewodnik po kaligrafii” Sun Guotinga)
Rzadki mistrz odważy się dostosować cechy graficzne chińskiego, japońskiego lub arabskiego systemu pisma, na przykład do alfabetu łacińskiego lub rosyjskiego. A jednak rady skrybów Wschodu są pouczające dla każdego artysty.
Yakut Mustasimi** nauczał: „Doskonałość pisania tkwi w poprawnym edukacja pedagogiczna, powtarzające się ćwiczenia i czystość duszy” 4
Słynnym kaligrafem końca XV - początku XVI wieku był Sułtan Ali Mashkhedi*** Mistrz zostawił nam słynny Dyskurs o pisaniu i prawach edukacji (Mashhad, 1514), bogaty w ciekawe spostrzeżenia i zalecenia. Sułtan-Ali uważał, że możliwe jest przepisanie rękopisu, gdy dokładnie przestudiowano grafikę znaków, sposoby ich łączenia i inne cechy. Do zrozumienia mistrzostwa, jak wierzył autor, prowadzi nieustanne badanie i kopiowanie pisma ręcznego
* Od łac. antyczny starożytny.
** Pochodzący z Abisynii Yaqut Mustasimi żył ponad sto lat, zmarł w Bagdadzie w 1296 roku.
*** Sultan-Ali Mashhadi urodził się i zmarł w Mashhad.
Później, pod koniec XVI wieku, Mir-Imad Qazvini zaproponował inną metodę nauczania fantazji. Rozwija kreatywność
Prawidłowe skopiowanie oryginalnej pracy nie jest łatwe. Ibn-Bavwab* przez wiele lat próbował opanować pismo słynnego Ibn-Mukli**, ale w tym zawodzie czuł się bezsilny. Nie jest łatwo przyjąć styl pisarski sławnego mistrza, ale o wiele trudniej jest dojść do własnego pisma.Niektórzy starożytni skrybowie, którzy nauczyli się „dokładnie” naśladować wielkich nauczycieli, zasłynęli. Byli chwaleni. Ale ciągłe kopiowanie nie odświeżyło starożytnej sztuki. Prawdziwi mistrzowie zrozumieli to i stworzyli, „wynajdując i odnajdując”.
Swoistym słowem pożegnalnym dla kaligrafa jest odbicie Mir-Ali Khoravi *** ze stolicy Iranu, Heratu. „Istnieje pięć cnót; jeśli nie są na piśmie, bycie mistrzem w pisaniu zgodnie z rozumem jest beznadziejnym zajęciem: dokładność, wiedza na piśmie, jakość ręki, cierpliwość w wytrwałej pracy i perfekcja sprzętu do pisania. Jeśli w którejś z tych pięciu brakuje, nie przyniesie to żadnych korzyści, nawet jeśli spróbujesz przez sto lat” 6 Wszystkie pięć „cnót” to niezastąpieni towarzysze sukcesu i współczesny kaligraf.
* Ibn Bawwab zmarł w 1022 r. w Bagdadzie.
** Ibi-Mukla urodziła się i mieszkała w Bagdadzie (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi zmarł w 1558 r. w Bucharze.
autorzy orientalni dali bardzo ważne uczenie się. Kaligrafii można uczyć się samodzielnie, korzystając z podręczników, ale podręczniki nie mogą całkowicie zastąpić doświadczonego mistrza. Wizualna demonstracja różnych technik przyspiesza proces uczenia się. Lepiej raz zobaczyć niż dziesięć razy usłyszeć. Uczciwe przysłowie. "... Nauczanie pisma ręcznego ... nie można podać za oczami ... nauka pisania jest tajna, - poufnie zgłosił Sułtan-Ali Mashkhedi. - Dopóki twój nauczyciel nie mówi w języku, nie będziesz w stanie go łatwo napisać ...”
Nauczyciele pisania byli nieufni wobec podręczników, wiedzieli: dla większej skuteczności autorzy czasami stosują nielegalne sztuczki i sztuczki. To jest mylące dla początkujących.
A jednak historia zna nazwiska geniuszy samouków, którzy studiowali tylko z książek. Wśród naszych współczesnych jest to przede wszystkim Edward Johnston, który na nowo odkrył kaligrafię na początku XX wieku. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim i inni samodzielnie opanowali wyżyny kultury pisma, korzystając z książek, albumów i starożytnych kodów.
W Zachodnia Europa w okresie renesansu drukowane były wydania poświęcone kaligrafii.
1522. Rzym. Pisarz urzędu papieskiego, były księgarz z Arrighi, opublikował traktat „La operina” (Mała księga), będący źródłem inspiracji dla wielu pokoleń mistrzów pięknego pisma (zdj. 25) Arrighi wyjaśnia powody pisania „ La operina”: „Błagana, a nawet zmuszana przez wielu przyjaciół… Ja , mój drogi czytelniku, chciałbym podać kilka przykładów pisania listów o prawidłowej konstrukcji (które obecnie nazywane są papeterią), ich charakterystycznych cechach i cechach”
Kaligraf kieruje książkę do każdego, kto chce nauczyć się pięknie pisać. Arrighi jest życzliwie delikatny w udzielaniu rad. Proponując obserwowanie odległości między wyrazami równej szerokości litery „l”, zastrzeże: „Być może uważasz za niemożliwe przestrzeganie tej zasady, wtedy spróbuj poprosić o radę swojego oka i ją zadowolić, w ten sposób osiągniesz najlepsza kompozycja” 9 Lub: „Odległość od wiersza do wiersza w pismach kancelaryjnych nie powinna być zbyt duża i nie za mała, ale średnia”
Traktat kończy się przykładami ćwiczeń ręki. Oto tekst jednego z nich: „Wszystko zostanie zrobione całkowicie na czas, jeśli czas zostanie odpowiednio rozłożony i jeśli codziennie będziemy podawać dokładne godziny literom bez rozpraszania się innymi rzeczami”. Pamiętaj to.
„La operana” to arcydzieło pisania kursywą. Pokusa zrobienia lepszej książki wzbudziła ciekawostki. Nie znaleziono Palatino lepszy sposób prześcignąć wielkiego rodaka, jak napisać swoją księgę modeli „Libro nuovo” (Nowa księga. Rzym, 1561) wstecz. Może zraniona duma artysty próbowała wezwać na pomoc „nieziemskie siły”? W tamtych czasach uważano, że warto np. czytać modlitwę od końca i pozyskać wsparcie nieczystych…
Autor kilku niemieckich drukowanych kolekcji krojów pisma (zdj. 26) Johann Neudörfer Starszy urodził się w Norymberdze. Nie chciał zostać, jak jego ojciec, kuśnierzem i poświęcił się sztuce pisania. W wieku dwudziestu dwóch lat energiczny Johann wydał książkę „Fundament” (Fundament. Norymberga, 1519), w której wydrukowano jedenaście próbek czcionek. Później przyszedł jego "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Przewodnik po zwykłym piśmie. Norymberga, 1538) i praca o ostrzeniu ptasiego pióra.
Wolfgang Fugger, uczeń Neudörfera Starszego, zasłynął, pisząc „Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften” (Przydatna i dobrze ugruntowana formuła dla różnych pięknych typów. Norymberga, 1553)
Znanymi kaligrafami XVI wieku byli Hiszpanie Juan de Iciar i Francisco Lucas. Juan de Isiar był znany jako fanatyczny rytownik-wirtuoz i przyczynił się do popularyzacji twórczości mistrzów włoskich i niemieckich. Umiejętność grawera doprowadziła go do takiego zamiłowania do elementów zdobniczych, że czasami zapominał o samych literach.
Dzieło Hiszpana Pedro Diaza Moranto jest typowe dla XVII wieku. Lubił wplatać w litery misternie zdobione wizerunki ptaków, morskich potworów, a czasem całe sceny mitologiczne (zdj. 28) Jako wybitny talent mówiono o Moranto na początku lat 90. XVI wieku. Młody kaligraf po mistrzowsku władał piórem i pisał z szybkością, która uderzała w wyobraźnię jego współczesnych. „Sam diabeł prowadzi go za rękę”, mawiali zawistni ludzie. Gdyby nie wielbicieli samego artysty, króla Filipa II, który dał mu syna na szkolenie, taka chwała mogłaby drogo kosztować. W tym czasie nie wahali się długo, wysyłając kolejną ofiarę do pożaru. Około 1616 roku Moranto opublikował w Madrycie pierwszą część książki "Nueva arte de escrevir" (Nowa sztuka pisania), ostatnia, czwarta część ukazała się 15 lat później. Prawie wszystkie stoły (100) zostały wyryte przez samego mistrza i jego syna. Nieokiełznana fantazja, kunszt, doskonałość kompozycyjna, charakterystyczne dla dzieł Moranto, zachwycają współczesnego widza.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Przykłady wielu rodzajów listów. Paryż, 1569) Jacques'a Delarue to jeden z pierwszych drukowanych traktatów o kaligrafii we Francji.
Zbiór zeszytów "Le tresor d'ecriture..." (Skarb pisania...)
opublikowany w Lyonie w 1580 r. przez Jeana Boschina. Podaje próbki czcionek do nagłówków, tytułów, przykłady kursywy.
Podręcznik "La technographie" (Technografia) został wydany w Paryżu w 1599 roku przez Guillaume Leganeur. Jego litery są zbliżone do kwadratu i mają zaokrąglone kształty.
W 1608 r. w Awinionie ukazał się zbiór zeszytów Luca Matreau „Les oeuvres” (Dzieła). Współcześni podziwiali twórczość Awinionianina: „Ręka śmiertelnika nie może tak dokładnie narysować tych kresek” (zdj. 27). Poeta nieznany: „Mówią, że doskonałość unika skrajności, ale te rzadkie piękności dowodzą mi czegoś przeciwnego. Czy te piękne, niepowtarzalne pociągnięcia nie są przepełnione ekstremalnym stopniem ekstremalnej, zachwycającej doskonałości? 12 kresek Łukasza Matro, lekkich, żywiołowych, bogatych w muzyczną plastyczność, z natchnieniem zaśpiewały piękno niesamowitej kreacji ludzkiego umysłu - litery, alfabetu.
Utalentowany francuski kaligraf XVI wieku jest członkiem korporacji nauczycieli pisania Louis Barbedor. Był jednym z autorów próbek referencyjnych dla urzędów i uważał je za lepsze nie tylko niż jakikolwiek poprzedni list, ale także każdy inny, który może pojawić się w przyszłości. Kierując napisy do doświadczonych skrybów, którzy przeszli pewne przeszkolenie, francuski kaligraf podaje przykłady wykonania różnego rodzaju dokumentów odpowiednim charakterem pisma.
Słynnym mistrzem w XVI wieku w Niderlandach był Gerard Mercator, a w XVII wieku Jan van de Velde, autor traktatu „Spieghel der Schrijfkonste” (Zwierciadło sztuki typograficznej. Rotterdam, 1605)
Pierworodna tego rodzaju literatura w Anglii należy do J. Boschena i D. Baildona. Jest to „Książka zawierająca różne rodzaje rąk” (Książka zawierająca różne rodzaje pisma. Londyn, 1571)
W Anglii od ostatniej ćwierci XVII w. do połowy XVIII w. wydano około pięćdziesięciu albumów i książek poświęconych kaligrafii. Powodem jest rosnące znaczenie angielskich przedsiębiorstw handlowych i zwiększone zapotrzebowanie na urzędników, którzy umieli prowadzić biuro.
W 1733 roku George Bickham zdecydował się wydać książkę „Universal penman” (Universal Master of Letters. Londyn, 1743), w której mistrz wyrył ponad 1000 próbek pisma używanego w korespondencji biznesowej. Prace jubilerskie postępowały powoli. Minęło dziesięć lat, zanim ta edycja w końcu trafiła w ręce szczęśliwych koneserów.
W Rosji do początku XVIII wieku powstawały odręczne księgi próbek pisma. Od XIII wieku używano tzw. abecadła. Nie towarzyszyły im żadne informacje o kaligrafii.
Wspaniały jest egzemplarz pergaminowy „Alfabet języka słowiańskiego i kursywą...” (1652/53) kaligrafa Ileyki (zdj. 29) i brawurowa lekkomyślność rosyjskiego charakteru. „Grzeszna Ileyka” była wielkim mistrzem! Arcydzieło światowej kaligrafii, ponad ośmiometrowy zwój „Liter języka słowiańskiego” (XVII w.) to niewyczerpana skarbnica inspiracji dla kaligrafa. Wyrafinowanie jubilerskie, bogactwo technik pisarskich łączy się tu z bujną ornamentyką (zdj. 30)
W XVIII wieku właściciel prywatnej moskiewskiej drukarni A.G. Reshetnikov stworzył podręcznik „Nowy rosyjski alfabet do nauki czytania dzieci” (Moskwa, 1795).
Typografia, a później maszyna do pisania, wyparły kaligrafię. Najszybsza ręka nie nadążała za szybkością karabinu maszynowego doświadczonej maszynistki. Zrozumienie wszystkich subtelności pięknego pisania zajęło lata. Maszynę do pisania można opanować w kilka miesięcy. Natchnieni i pobudzeni osiągnięciami cywilizacji ludzie nie od razu zrozumieli, CO stracili. Sztuka o wielkiej wartości artystycznej popadła w ruinę i wymarła. Na szczęście byli entuzjaści, którym udało się spojrzeć wstecz w nurcie gorączkowo szybkiego biegu czasu, ostrożnie otrząsnąć się z kurzu zapomnienia, który przykrył arcydzieła wielkich mistrzów przeszłości i odkryć na nowo ich niegasnące piękno przed ludźmi.
Anglia miała stać się kolebką nowoczesnej kaligrafii. William Morris (1834-1896) stał u jego początków.Natura nie hojnie obdarzyła tego człowieka. Wydawca, pisarz, artysta, teoretyk sztuki i wybitna postać w ruchu robotniczym, wszystko szczęśliwie połączone w jednej osobie. Jeszcze jako student zaczął studiować średniowieczne rękopisy i inkunabuły, a następnie ukończył kilka bogato zdobionych ksiąg rękopiśmiennych. W 1893 roku Morris opublikował najważniejszą pracę teoretyczną „Książka idealna” (Książka idealna. Londyn), która wywarła zbawienny wpływ na kaligrafów i typografów na całym świecie. Sukces towarzyszy artyście od zawsze, a od początku lat 90. jego nazwisko znane jest na całym kontynencie.
Edwarda Johnstona. Zafascynowany pięknem i doskonałością rękopisów, wrażliwy młody człowiek porzucił zawód lekarza i poświęcił swoje życie kaligrafii.
Były sekretarz Morrisa, Sidney Cockerell, zwrócił uwagę młodego Johnstona na najlepsze kodeksy British Museum (Londyn). „Ojciec nowoczesnej kaligrafii” (jak później nazwano Johnstona) szczególnie upodobał sobie stare uncjalne i półuncjalne fonty, a oczarowany mocą odręcznych arcydzieł artysta pracował ciężko i bezinteresownie.
Do tego czasu teoria i praktyka kursywa zostały prawie zapomniane. Wielu myślało: w średniowiecznych rękopisach kontury liter są rysowane cienkim stalowym długopisem i wypełnione farbą. Dokładne przestudiowanie rękopisów pomogło Johnstonowi na nowo odkryć podstawowe zasady kaligrafii: kształt i charakter liter w dużej mierze zależą od pióra, szerokość obrysu jest określona przez kąt, pod którym narzędzie jest umieszczone w stosunku do linii, ukośne cięcie pióra pozwala na wykonanie nie tylko szerokich, ale również najcieńszych kresek. Niestrudzony badacz Johnston przywrócił prawidłowe przygotowanie ptasich i trzcinowych piór do pisania, podał przepisy na robienie atramentu odpornego na światło oraz przeprowadził eksperymenty z obróbką skóry do pisania. Wiele zapomnianych technik i faktów ponownie stało się własnością kaligrafów.
W 1889 roku Johnston prowadził lekcje pięknego pisania w London Central School of Arts and Crafts. Na zajęcia uczęszcza od siedmiu do ośmiu uczniów. Popularność lekcji rośnie. W 1901 roku trudno było zmieścić się w audytorium Royal College of Art. „Spójrz w krainę dobrego pisania” pochodzi z Niemiec i Anny Simons, późniejszej słynnej kaligrafki i nauczycielki. Nie do pomyślenia było zwrócenie uwagi na każdego ucznia i Johnston postanowił uczyć różnych technik bezpośrednio na tablicy. „Jego listy i inicjały, pisane swobodnie kredą”, wspominał Simons, „zawsze nosiły piętno oryginalności i naturalności, a na Międzynarodowym Kongresie Rysunku i Rysunku w Dreźnie w 1912 roku wywołały sensację i wzbudziły bezgraniczny podziw”.
A dużo później Johnston, kiedy zdrowie mu pozwalało, wykładał w King's College. Te rzadkie dni były dla studentów świętem. Lekcje pokazowe były rzeczywiście bardzo jasnym widokiem. Słynny angielski grafik, kaligraf, autor kilku książek o sztuce typu John Bigs: „Kiedy byłem studentem w Central School of Arts and Crafts w Londynie, wygłosił kilka wykładów-pokazów w latach 30-tych. Lekkie i gładkie pisanie białą kredą na tablicy było zdumiewające”. Johnston, jako prawdziwy artysta, eksperymentował z wieloma historycznymi stylami pisania, aż w pełni opanował sumę technik. Najpierw uczył uczniów uncjałów i półuncjałów, ale wkrótce dodał minuskułę karolińską, która później stała się jego „główną czcionką” w praktyce i nauczaniu.
1906 Londyn. Johnston podsumował doświadczenie praktyka i wykładowcy w podręczniku „Pisanie i iluminowanie i liternictwo” (Pismo, iluminacja i tłoczenie liter), który zyskał wielu zwolenników i wielbicieli.
Twórcze credo Johnstona można uznać za słowa z przedmowy autora: „Ewolucja liter była całkowicie naturalnym procesem, w trakcie którego rozwijały się poszczególne i charakterystyczne typy (litery), a wiedza, jak to się działo, pomoże nam zrozumieć ich anatomię i odróżnić dobre formy od złe. » 15 Wnioski artysty i naukowca są również charakterystyczne dla współczesnej kaligrafii. V. V. Lazursky: „Praca Johnstona pokazała drogę, na której współczesny artysta typu może wiele osiągnąć, jeśli ma talent i pracowitość” 16
1921 W Londynie organizowane jest Towarzystwo Skrybów i Iluminatorów (SIS) „Produkcja książek i dokumentów w całości wykonanych ręcznie” jest głównym zadaniem stowarzyszenia. Edward Johnston zostaje wybrany pierwszym członkiem honorowym. Działalność Towarzystwa miała korzystny wpływ na praktykę pisma w wielu krajach, a przede wszystkim oczywiście na samą Anglię, uznanego lidera w sztuce pięknego pisania.
W 1956 r. minęło 50 lat od opublikowania książki „Pisanie i oświecanie i liternictwo” „Biblii kaligraficznej”, jak ją nadal nazywa się. Towarzystwo zorganizowało szereg wystaw w Europie i Ameryce. Z okazji jubileuszu były Skarbnik Honorowy Towarzystwa KM Lamb wydał Podręcznik kaligrafów (The calligraphers handbook, Londyn 1956), zbiór esejów członków OPI, poświęcony różnym zagadnieniom kaligrafii i rękopisu. książka.
Stulecie urodzin Johnstona uczczono wystawą jego prac w Royal College of Art oraz wykładami w Victoria and Albert Museum (Londyn).
Dziś OPI skupia bardzo profesjonalnych skrybów. Wielu z nich uczyło się rzemiosła od samego Johnstona lub od jego uczniów. Ale w ostatnich latach w Anglii, a zwłaszcza za granicą, artyści nie starali się podążać drogą pioniera nowoczesnej kaligrafii. To naturalne. Sam Johnston uważał, że zasady są tylko krokiem w kierunku ulepszenia rzemiosła.
Takie stanowisko zajmują również sowieccy mistrzowie. Villu Toots: „Nie możemy powiedzieć, że klasyczna kaligrafia z szerokim pisakiem przeżyła swój cel, ale w żadnym wypadku już nie panuje. W rękach wielu wykonawców fundacja akademicka zmieniła się, [stała się] czasem ledwo zauważalna, nabrała nowoczesnego koloru.” Należy jednak pamiętać o przestrodze Johnstona: zanim złamiesz jakiekolwiek zasady, musisz mieć pewność, że zrozumieć je poprawnie.
Chęć wymyślenia własnej czcionki bezbłędnie prowadzi niedoświadczonych do dziwactw: pojawiają się nieuzasadnione dysproporcje w stosunku cienkich i grubych kresek, rażące zniekształcenia grafemów literowych i inne „innowacje”. Villu Toots trafnie zauważył: „Extreme nie jest progresywne, choć czasami robi takie wrażenie”. Trudno jednak wyobrazić sobie przyszłość naszej czcionki bez ciągłych badań. Tylko odważny, proaktywny, kreatywny artysta podejmujący ryzyko może wprowadzić zwrot w uświęcone tradycją rzemiosło. Niezbędny warunek zdrowego przedsięwzięcia twórczego: musi być oparty na poważnym klasycznym fundamencie. „Tylko niestrudzone badania naukowe nad doskonałymi pomnikami przeszłości mogą prowadzić do przodu” — nauczał Jan Tschichold.
Zainteresowanie starożytnymi rękopisami ogarnęło nie tylko Anglię. Rudolf von Larisch (Austria) i Rudolf Koch (Niemcy) poświęcili wiele wysiłku i talentu kaligrafii
Rudolf von Larisch swoją twórczością znacząco wpłynął na sztukę pisma, zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych. Johnston interesował się przede wszystkim odrodzeniem historycznych stylów pisarskich. Cechą nauczania Rudolfa von Larischa jest nieustanne dążenie do podnoszenia ducha eksperymentowania, rozwijania pomysłowości i gustu artystycznego oraz rozbudzania zdolności twórczych uczniów. Starał się wpoić uczniom zrozumienie, że charakter liter zależy od użytych narzędzi i materiałów. Uczniowie pracowali nie tylko z długopisami, ale także z rysikiem, długopisami i pędzlami. Litery były rzeźbione i malowane na glinie, gipsie, drewnie, bite na metalu, grawerowane na szkle i wycinane z papieru. Sam artysta z powodzeniem pracował nad wynalezieniem nowych piór. Rudolf von Larisch szukał spójności dzieła kaligraficznego jako całości: charakter liter i linii, całościowe rozwiązanie kompozycyjne, wszystko powinno tworzyć emocjonalną jedność.
Uzupełniające się metody Edwarda Johnstona i Rudolfa von Larischa otworzyły perspektywy wieloaspektowego podejścia do problemów grafiki pism.
Anna Simons (Niemcy), jedna z pierwszych uczennic Johnstona, była utalentowaną nauczycielką kaligrafii w Europie.W 1910 roku przetłumaczyła na niemiecki książkę Johnstona „Pisanie i oświecanie i pisanie”. Podręcznik stał się szeroko znany w Niemczech i stanowił nieocenioną pomoc przy projektowaniu czcionek typograficznych dla Rudolfa Kocha, Waltera Tiemanna, Emila Weissa i innych.
Anna Simons posiadała bogatą kolekcję arcydzieł kaligrafii. Cała kolekcja niestety zginęła w czasie II wojny światowej od bezpośredniego trafienia bombą.
Niemiecki mistrz Rudolf Koch jest uznawany za jednego z najlepszych kaligrafów. Koch urodził się w Norymberdze w 1876 roku. Młody człowiek chciał zostać artystą, ale sytuacja materialna rodziny nie pozwalała mu nawet marzyć o wyższym wykształceniu. Po trzech semestrach szkoły artystycznej rozpoczęły się długie i nieudane poszukiwania pracy w jej specjalności. Jeśli pojawiało się coś odpowiedniego, klienci starali się szybko rozstać z przybyszem. Więcej niż skromne sukcesy młodego człowieka wstrząsnęły pracodawcami.
Fritz Kredel* wspomina próbę Rudolfa Kocha zrealizowania plakatu dla firmy rowerowej: „Szkic został umieszczony na krześle. Po chwili do pokoju wszedł pulchny mężczyzna ze złotym łańcuszkiem od zegarka przewieszonym przez kamizelkę. Rzucił jedno pobieżne spojrzenie na kompozycję i wybuchnął niekontrolowanym śmiechem”20. Zhańbiony plakacista dał upust łzom.
* Uczeń i kolega R. Kocha.
Po bolesnych rozczarowaniach i niepowodzeniach Koch zdołał dostać pracę w zakładzie introligatorskim. Tutaj po raz pierwszy próbował pisać szerokim piórem. Wyniki wydawały się obiecujące. Minęło trochę czasu i ku szczęśliwemu zaskoczeniu początkującego kaligrafa jego wysiłki zostały zauważone przez wydawców.
Od 1906 Koch mieszkał w Offenbach, pracując jako grafik w odlewni czcionek (później znanej jako odlewnia czcionek Klingspor). Po pomyślnym opracowaniu kilku czcionek typograficznych Koch poprawił swoje sprawy materialne i po otwarciu małego warsztatu czcionek został niezależnym artystą. Tutaj, wśród uczniów oddanych wspólnej sprawie, pracowało wiele przyszłych celebrytów: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post i inni. Działalność dydaktyczna wywarła szczególne wrażenie na Kochu „Jestem nikim innym jak pedagogiem. I oczywiście chcę kształcić nie tylko kaligrafów, ale ludzi”.
W 1908 r. szkoła artystyczna w Offenbach zaoferowała mu klasę typu i kaligrafii. Rozszerzając zakres pięknych liter, Koch przeniósł kaligrafię na haft i tkactwo. Tapeta okazała się sukcesem.
W 1934 roku wydawnictwo Insel (Leipzig) opublikowało jego „Das ABC Btichlein”. Ilustracje wykonali Rudolf Koch i Berthold Wolpe. Jego syn Paul później ręcznie wydrukował 100 egzemplarzy książki. Jeden z nich został wykorzystany w reedycji „Das ABC Buchlein” w 1976 roku (USA), w setną rocznicę urodzin wybitnego artysty. Album ponownie zrobił furorę i urzeka nowe pokolenie kaligrafów świeżością uczuć i pomysłów.
Hermann Zapf urodził się w 1918 roku w Norymberdze. Siedemnastoletni młodzieniec, który marzył o zostaniu inżynierem elektrykiem, niespodziewanie zainteresował się sztuką pisania. Zapf szybko osiągnął sukces. W wieku dwudziestu lat został dyrektorem artystycznym drukarni i uczył kaligrafii w Offenbach School of Industrial Art, zastępując na tym stanowisku samego Rudolfa Kocha. Zapf to nie tylko światowej sławy kaligraf, ale także wybitny twórca czcionek typograficznych, projektant książek i wybitny słowotwór. On jest autorem słynna książka„Alfabet Uber” (O alfabetach. Frankfurt nad Menem, 1960)
Zapf jest świetnym samoukiem. Kopiowanie próbek z ksiąg Edwarda Johnstona, Rudolfa Kocha, bezpośrednia znajomość oryginałów starożytnych inskrypcji rzymskich, uważne studiowanie starożytnych rękopisów w bibliotekach Florencji i Rzymu, naturalny talent i nieomylnie dobry gust doprowadziły niemieckiego mistrza do znakomitych rezultatów.
Zdumiewający fakt: kaligrafia, której oddanie artysta jest dobrze znane, uratowała mu życie. Pod koniec II wojny światowej Zapf, który pracował jako topograf, zachorował i trafił do szpitala. Nie opuszczając ćwiczeń kaligraficznych i zaprzyjaźniając się tu z Arabem, od razu zabrał się do pracy nad nieznanym pismem i przy okazji zapamiętał jedno zdanie z Koranu. Coś w stylu: nie jest dobrze, gdy jedna osoba zabija drugą. Wkrótce szpital został zajęty przez Brytyjczyków i Francuzów. Alianci pozwolili Zapfowi wrócić do domu. W drodze do Norymbergi został wzięty do niewoli przez dwóch francuskich żołnierzy pochodzenia arabskiego. Groziła mu śmierć. Kilka chwil przed nieuchronną śmiercią Zapf znalazł się i zacytował pamiętne wersety. Brzmiało to jak grom z jasnego nieba. Oszołomione „sługi Allaha” pozwoliły artyście odejść w spokoju. Wiele lat później spod rąk słynnego kaligrafa wyszedł nowy arabski krój pisma.
1950 Hermann Zapf opublikował książkę „Feder und Stichel" (Pióro i dłuto. Frankfurt nad Menem, 1950) o niezrównanej urodzie. Wszystkie stoły są wygrawerowane na ołowianych tablicach przez Augusta Rosenberga.
1955 Drezno. Ukazała się tu pierwsza książka Alberta Capry „Deutsche Schriftkunst” (Niemiecka Sztuka Typu), która stała się początkiem całej serii jego fundamentalnych prac w tej dziedzinie sztuki. Wśród nich są „ABC – Fundament zum rechten Schreiben” (ABC Podstawy poprawnego pisania. Lipsk, 1958), „Schriftkunst” (Sztuka pisma. Drezno, 1971, 1976), „Schriftkunst und Buchkunst” (Typ i sztuka książka Lipsk, 1982)
Albert Kapr urodził się w 1918 roku w Stuttgarcie, gdzie studiował sztukę pięknego pisania u Ernsta Schneidlera na Akademii Sztuk Pięknych. Od 1951 mieszka i pracuje w Lipsku, gdzie do 1976 prowadził klasę typu specjalnego w Wyższej Szkole Sztuki Książki i Grafiki. Następnie artysta zostaje jej rektorem, zakłada w Wyższej Szkole Instytut Projektowania Książki i kieruje nim.
We wszystkich pracach Capry wyczuwalne jest subtelne pismo odręczne
początek, bo, jak sam mówi, „tylko te gałęzie na drzewie czcionek przesiąknięte żywym sokiem odręcznych form są w stanie wydać owoce”
Sztuka kaligrafii do dziś jest w Anglii niezwykle popularna. „Dobra maszyna do pisania zawsze ma dużo pracy”, poinformował John Shivers, członek Towarzystwa Skrybów i Oświeconych, „nieustannie zamawiają teksty, które wymagają więcej ręki artysty niż maszyna do pisania”.
W 1950 roku Brytyjczycy postanowili uzupełnić program szkolny o przedmiot typografii, a Towarzystwo Skrybów i Iluminatorów opracowało kursy na zajęcia letnie i niedzielne. Uczą także studentów zagranicznych. W dużych miastach szkolenie początkujących kaligrafów jest prowadzone przez instytuty zaawansowanego szkolenia. Wielu, spełniając odwieczne marzenie, już w wieku emerytalnym zwraca się do sztuki, aby według Johna Shiversa „stworzyć coś własnymi rękami, a często ich wybór pada na typ. Typografia jest nie tylko popularna, jest bardzo popularna” 24
Albert Capr: „Kaligrafia w Anglii stała się jedną z najbardziej lubianych form graficznych, a najlepsza kaligrafia przychodzi do nas z Anglii” 25
W 1976 roku opublikowano klasyczną pracę angielskiego naukowca i artystki Heather Child „Kaligrafia dzisiaj”. d.Kaligrafia dzisiaj) Współpracując z wieloma skrybami świata, Child zdołał dać pojemny i żywy obraz stanu kaligrafii w Europie i Amerykę. Książka cieszy bogactwem ilustracji: reprodukowane są strony rękopisów, świadectwa, adresy gratulacyjne, ekslibrisy, nagłówki i napisy, zaproszenia, menu, ogłoszenia, plakaty. Istnieją przykłady alfabetów, tabele do nauki, próbki kaligrafii eksperymentalnej i abstrakcyjnej. Wszystko to niewątpliwie pobudzało kreatywność zarówno dojrzałych mistrzów, jak i początkujących skrybów, rozpalało entuzjazm ludzi, którzy wcześniej nawet nie myśleli o rzemiośle kaligrafa.
W 1984 roku Towarzystwo Skrybów i Oświeconych zorganizowało wystawę Kaligrafia-84. Wzięli w nim udział członkowie OPI z Belgii, Islandii, Francji, Jugosławii i oczywiście Anglii. Po Anglii ekspozycję oglądano w USA. Kaligrafia-84 zawierała wszystko, co pokazano w 1981 roku, kiedy obchodzono 60-lecie OPI, oraz najlepsze prace z następnych pięciu lat. Oprócz tradycyjnej szkoły przyciągnęła ich różnorodność nowoczesnych trendów, kaligrafia w ceramice, szkle, inskrypcje rzeźbione w kamieniu i drewnie.
W ciągu ostatnich dwóch lub trzech dekad zainteresowanie sztuką rękopisów dramatycznie wzrosło w Stanach Zjednoczonych Ameryki (głównie pod wpływem Anglii)
wyjątkowe wydarzenie Częścią życia kaligrafii stała się wystawa próbek pisma łacińskiego „2000 lat kaligrafii” (USA, 1965).Wielka ekspozycja obejmowała okres od I wieku naszej ery do 1965 roku. Dostawcami eksponatów były nie tylko muzea i biblioteki różnych krajach, ale także liczni właściciele prywatnych kolekcji. Wystawa okazała się bajecznie bogata. A tu, jak zwykle w wielu bajkach, była królowa. Elżbieta II wystawiła na wystawę dwa stare rękopisy.
Na otwarcie został wydany pięknie ilustrowany katalog ze szczegółowymi informacjami o każdej pracy.

NARZĘDZIA I MATERIAŁY
Schłodzona trzcina lub paluszek trzcinowy (kalam*) to jeden z najstarszych instrumentów piśmienniczych. Język ** został rozdwojony dla większej plastyczności na krótko przed naszą erą. Nikt nie wie, jak to się stało. Być może, z ciekawości, nieznany mistrz przetestował przypadkowo rozszczepiony blank z trzciny i zdał sobie sprawę, jakie korzyści obiecuje nieoczekiwane odkrycie ... Później, pod koniec podziału, zaczęli wypalać cienką dziurę, aby trzcina nie nakłuć dalej.
Wielki kaligraf Wschodu XIII wieku, Yakut Mustasimi, przedłużył czubek trzcinowego pióra i przyciął go ukośnie tak, że słychać było „głos”, podobny do głosu ostrza Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi: „A ten Mash-riki, jak mówią, był człowiekiem, który pracował z ostrzami o wyjątkowo dobrej jakości i elegancji; ktokolwiek testował swoje ostrze, na czymkolwiek uderzył, przeciął je na pół, ale jeśli wprawił ostrze w ruch, zawahał się i dał się słyszeć głos niezwykle subtelny. Lepiej więc, aby koniec kalem był długi i mięsisty, a gdy położysz go na liściu, będzie się ruszał i słychać było głos.
* W krajach Wschodu kalem lub kalam.
** Czasami ta część kalamu nazywana jest „nogami”.
Stroik jest plastikowy. W pozycji roboczej, przy lekkim nacisku, języki kalama rozchodzą się i słychać charakterystyczne skrzypienie.
W czasach starożytnych kalam zwilżano śliną przed rozpoczęciem pracy. Ślina pomogła utrzymać więcej atramentu. W kałamarzu umieszczono cienką siateczkę, przez nią dotykano atramentu instrumentem i pisano. Sprawa poruszała się powoli.
Potem wymyślili - wydawałoby się, co może być prostsze - pojemnik na atrament. Ta mała płyta oszczędza dużo czasu; jeden wkład wystarcza na kilka liter. Pojemnik na atrament wypełniony jest specjalnym patyczkiem lub pędzelkiem. Nie zapomnij zmoczyć wnętrza języka narzędzia. Zapobiegnie to zapychaniu się zasychającego atramentu w szczelinie pisaka i stale i równomiernie spływa na papier. Jeśli piszesz przez zanurzenie pisaka bezpośrednio w tuszu, to niektóre litery są pogrubione, inne, gdy ustawiona jest optymalna ilość tuszu w pojemniku na tusz, stają się cieńsze. Niektórzy współcześni mistrzowie osiągają w ten sposób pewne efekty graficzne: odnajdują ekspresyjny rytm w naprzemienności pogrubionych i cienkich liter. Możesz trzymać długopis cały czas pełny. Następnie początek i koniec suwów, przejście od suwu głównego do suwu łączącego wyróżniają się miękkością i okrągłością.
Wielu rzemieślników (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans itp.) woli domowe stalówki z trzciny od najlepszych markowych instrumentów. Wdzięczny materiał! Ostry nóż i odrobina cierpliwości wystarczą, aby zrobić dobre piórko. Stroik nie jest wytrzymały, ale jest bogaty w możliwości i zawsze jest pod ręką, aby tworzyć, wymyślać, próbować...
Możesz na przykład oddzielić język kalama, otrzymasz podwójne uderzenie (ryc. 82)
Pióro z asymetrycznym podziałem daje rodzaj szeryfowego, leworęcznego lub praworęcznego. Dwa podziały podkreślają plastyczność, miękkość pisaka, co według Giambattisty Palatino jest szczególnie przydatne dla początkującego*, a atrament spływa swobodnie i nie ma potrzeby dociskania narzędzia. Dzięki naciskowi można było uzyskać powolne i ciężkie pismo ręczne.
Od czasów starożytnych narzędzia wytwarzano z piór ptaków: gęsi, orła, łabędzia, dropia, jastrzębia, kruka, dzikiej kaczki. Pióra zbierane są podczas linienia ptaków. Pięć w każdym skrzydle, zwłaszcza drugie i trzecie, z dużymi i okrągłymi lufami, uważane są za najlepsze. Bez wstępnego przygotowania, ze względu na tłustą łodygę i miękki rdzeń, ptasie pióro nie nadaje się do pisania: farba nie spływa z pióra, a języki leniwie rozpraszają się nawet pod lekkim naciskiem. Weź piórko lewego skrzydła (jest to wygodniejsze dla dłoni), odetnij koniec i usuń brodę, aby nie przeszkadzała w pracy. Zwilżając wodą energicznie pocieramy pień kawałkiem skóry i zeskrobując wierzchnią warstwę wrzucamy do wrzącej wody z ałunem na 10-15 minut (łyżeczka ałunu w szklance wody). umieść go w piasku rozgrzanym do 60 ° lub ostrożnie zwiń żelazkiem o tej samej temperaturze . Pień zmiękczony pod działaniem ciepła można natychmiast naprawić, ale pęknięcie odbywa się po utwardzeniu, w przeciwnym razie okaże się nierówne. Pióro ptaka, nawet ostro ścięte, sunie swobodnie w dowolnym kierunku, nie naruszając papieru.
Piszący bracia zawsze czujnie monitorowali sprawność swoich zapasów. Ostrym jak brzytwa nożem mistrz ostrzył narzędzie z jego wrodzoną indywidualnością. Ukochany długopis był zazdrośnie strzeżony przez pisarza. Zmęczeni kopiowaniem tekstu rosyjscy kaligrafowie napisali na marginesach rękopisu: „Psalm jest piórem łapy” lub „Śmierć tego pióra”.
W 1548 r. Johann Neudörfer Starszy z Norymbergi używał metalowego pióra. Dość szybko zdobył sympatię kaligrafów, ale był drogi. W Rosji do połowy XVII wieku za sto sztuk zapłacono 27 rubli. Cena była wtedy skandaliczna. Za takie pieniądze można kupić byka i barana.
Doświadczony kaligraf używa czasem najbardziej nieoczekiwanego narzędzia. Spiczaste końcówki są już prawie nieużywane, ale kaligrafowie nadal ich używają, czasem w zupełnie oryginalny sposób. Kiedy S. B. Telingater był w Lipsku, studenci Liceum grafika i sztuka książki zapytały go, jak powstała jedna z najciekawszych prac artysty. Bez marnowania słów Salomon Benediktovich wziął ostry długopis i mocno przyciskając niedziałającą krawędź boczną do papieru, napisał kilka listów (zdj. 95)
Yakut Mustasimi, ukrywając się przed wojskami mongolskimi grabiącymi Bagdad, znalazł się bez narzędzi i materiałów. To nie przeszkadzało mistrzowi. Znękany wymuszonym lenistwem zanurzył palec wskazujący w atramencie i pisał na ręczniku w taki sposób, że wszyscy byli zdumieni.
Nizam z Buchary pracował palcem „z taką dokładnością i subtelnością, że pióro nie jest w stanie tego opisać”
Donald Jackson, skryba w gabinecie królowej Elżbiety II i Izby Lordów, chcąc sprowokować amerykańskich kolegów, podczas przyjacielskiej rozmowy zanurzył łyżkę w filiżance kawy i napisał na obrusie nienaganną kursywą: „Nie da się tworzą grupę kaligraficzną w Nowym Jorku”. Paul Freeman, jeden z przyszłych organizatorów takiej grupy, zabrał obrus do domu, przysięgając, że sprawi, że Jackson cofnie jego słowa.
Nie mogłem zrozumieć, jak powstał jeden z najlepszych arkuszy Villu Toots (zdj. 96.) Zwróciłem się do autora o wyjaśnienie, Villu Karlovich pokazał mi coś zupełnie niepasującego z punktu widzenia klasycznej kaligrafii - starą, długo- wykonane i złamane pióro ptaka.
Dla początkującego takie eksperymenty przyniosą tylko szkody. W niezdarnych rękach eksperyment może stać się pustą magią. Później, gdy podstawy kaligrafii są już dobrze opanowane, dociekliwy skryba poszukuje nowych narzędzi i materiałów, osiąga ich najkorzystniejsze połączenie i interakcję, poszerzając tym samym swoje możliwości techniczne, próbując zrozumieć istotę pięknego pisarstwa. Wielcy kaligrafowie wszystkich czasów i narodów dążyli do tego przez całe życie.
Współcześni rzemieślnicy mają szeroki wybór szeroko zakrojonych markowych instrumentów: stalówki Speedball, Mitchel, Ato firmy Blanckerts (we Frankfurcie nad Menem) i inne. Angielskie pióro „Osmiroid” (do atramentu) ma kilka wymiennych końcówek ze świetnymi końcówkami. Niemieckie pióro „Graphos” jest wypełnione atramentem; po pracy należy dokładnie wypłukać kanały pisaka i zbiornik. Oba narzędzia są wygodne, ponieważ końcówki można łatwo wymienić podczas pracy.
Komplet szerokich końcówek można wykonać z zestawu końcówek rysunkowych rzodkiewki, przecinając krążki do pisania na pół ostrym dłutem. Aby pióro było cieńsze, usuń część metalu na całej długości języka cienkim pilnikiem (pilnikiem igłowym) i powiększ otwór w korpusie, aby uzyskać większą plastyczność. Pozostaje zeszlifować powierzchnię roboczą na miękkim kamieniu probierczym, a następnie pastą GOI * Koniec pisania musi być absolutnie dokładny.
* Pasta opracowana przez Państwowy Instytut Optyczny (GOI) służy do docierania i prac wykończeniowych.
Gdy krążek pisaka jest równomiernie dociskany do papieru, jest to prawidłowa pozycja narzędzia. Jeśli trzymasz długopis „niewłaściwie” (dysk jest ustawiony pod kątem do płaszczyzny arkusza) i podłożysz pod papier miękką podszewkę, taką jak filc, można uzyskać ciekawe niuanse w projektowaniu pociągnięć.
Długopisy plakatowe są dobre do dużych liter. Znam znanych projektantów czcionek, którzy dysponując pełnym arsenałem narzędzi kaligraficznych, wolą pióro plakatowe, a przygotowanie go do pracy nie jest wielkim kłopotem. Po umieszczeniu brzeszczotu między językami należy je chwycić szczypcami i ostrożnie docisnąć do grubości wkładki. Zrób to samo ponownie, zastępując ostrze żyletką. Pozostaje naostrzyć pisak na kamieniu probierczym, a narzędzie jest gotowe.
W przypadku małych liter odpowiednie jest zwykłe pióro wieczne. Wybrzuszenie na końcu pióra jest odcinane lub odgryzane bocznymi nożami i polerowane. John Howard Benson wynalazł taką szeroką stalówkę, kopiując po angielsku „La operana” Arrighiego.
Narzędzie należy chronić, często myć w wodzie, a po pracy wytrzeć do sucha. Byron MacDonald: „Pamiętaj, dobrą pracę można wykonać tylko czystymi narzędziami”
Od początkujących często słyszysz: „Pióro nie pisze” lub: „Źle pisze”. Kilka słów o możliwych kaprysach instrumentu: 1) stroiki są ustawione pod kątem (spróbuj je wyprostować chwytając je na przemian szczypcami), 2) stroiki są cienkie, ostre, przecinają lub rozrywają papier (ostrożnie zaokrąglaj rogi pisaka) Czasem pisak działa poprawnie, ale źle pisze: 1) uchwyt na atrament jest podniesiony zbyt wysoko, a atrament powoli dochodzi do papieru (opuść uchwyt na atrament), 2) papier jest tłusty (wytrzyj gumką lub wilgotną gąbką), tusz lub farba są zbyt gęste (rozcieńcz je przegotowaną wodą), 3) farba wysycha i zatyka pęknięcie (przy napełnianiu pojemnika na tusz nie zapomnij aby zwilżyć wnętrze szpatułki często myj długopis w wodzie), 4) długopis pokryty jest tłustym filmem (przytrzymaj przez ułamek sekundy nad płomieniem zapałki lub przetrzyj kawałkiem gazy nasączonym śliną )
Nie jestem na próżno skrupulatny w szczegółach. Stracisz dużo czasu, dopóki sam ich nie zrozumiesz. Czasami takie problemy długo zniechęcają niecierpliwego ucznia.
Szeroko zakończony pisak z twardym porowatym rdzeniem jest wygodny w pracy. Usuń węzeł do pisania ze zwykłego szpiczastego pisaka. Po wyciągnięciu pręta wyczyść go szpachelką i zainstaluj wszystkie części w ich oryginalnych miejscach. Takie narzędzie ładnie układa się na papierze, daje wyraźne pociągnięcie, pozwala na wykonanie złożonego pociągnięcia jednym ciągłym ruchem.
Czasami połączone są dwa pisaki: szerokie i cienkie, czarne i zielone, brązowe i czerwone itp. Również uciekają się do tej techniki: piszą podwójnymi narzędziami, a następnie malują tło pędzlem. Przymocuj pionowo ścięte połówki ołówków. Prosty trik, ale czasem przynosi korzyści - możesz pisać małymi literami.
Osobliwe czcionki odręczne tworzone są za pomocą pędzli: płaskich, tępych, spiczastych, okrągłych. Pędzle, zwłaszcza trzy ostatnie, są niezwykle mobilne. Trudno im pisać graficznie te same litery i nie zawsze trzeba do tego dążyć. Malowniczość, szczególnie tkwiąca w szybkim pisaniu, jest równie przyjemna dla oka, co wyraźne, starannie wykonane litery. Wyraźnie widać, że wypolerowana, czytelna czcionka jest potrzebna np. w tekście odręcznej książki, a chwytliwy napis jest bardziej odpowiedni na okładce reklamowej czasopisma. Wszystko ma swoje miejsce.
Z szpiczastego pędzla łatwo jest zrobić tępy lub zaokrąglony pędzel. W pierwszym przypadku jego koniec odcina się ostrym nożem, w drugim jest starannie przycinany małymi nożyczkami lub traktowany zapalonym papierosem. Trzymają pędzel jak pisak lub po chińsku, czyli ściśle pionowo. Kiedy Japończycy czy Chińczycy piszą małe znaki, dopracowują szczegóły, ich prawa ręka spoczywa na grzbiecie lewej.
Pędzle myją ciepłą wodą z mydłem, ostrożnie „wbijając” włosy końcówką w dłoń. Gorąca woda kalafonia w tubce, która wiąże włosy, jest przeciwwskazana, rozpuści się i wypadną.
Chińscy artyści używają szerokiej gamy materiałów do tworzenia pędzli. Popularna jest wełna owcza, kozie, niedźwiedzia, a nawet mysia. Słynny chiński kaligraf i malarz Qi Baishi wolał pędzel ze szczurzych wąsów owiniętych owczą sierścią, ale zrozumienie takich subtelności zajmuje wiele lat.
Grubość instrumentu to kwestia gustu. Wysoka Willa Yarmouth o bohaterskiej budowie woli cienkie ptasie pióro. Reinowi Mägarowi nawet pióro urzędnicze wydaje się kruche: „To nie jest dla męskiej ręki” i owija je kilkoma warstwami taśmy izolacyjnej. Jednak większość artystów i pedagogów uważa pióro 7-10 mm za najlepsze. Początkujący powinien pracować z takim narzędziem. W przypadku cienkiego ptasiego pióra, jeśli to konieczne, łatwo jest wykonać specjalny uchwyt z trzciny lub bambusa o pożądanej grubości.
Jeśli chodzi o narzędzia do rysowania, kaligrafowie i wielu projektantów czcionek rzadko z nich korzysta. „Czy używasz kompasów?” zapytał kiedyś IF Rerberg. „Mam to, ale nie wiem, gdzie leży”, odpowiedział mistrz *
Dobry, płynny, równomierny kolor czarny tusz można przygotować w oparciu o starożytną recepturę ze specjalnych narośli jasnozielonego koloru na liściach dębu. Należy je umieścić w dwuwarstwowej gazie, wycisnąć sok do szklanki, dodać trochę siarczanu żelaza dla większego nasycenia i stać w świetle przez 7-10 dni. Taki atrament nadaje się do kojców dla ptaków i trzciny. Metal niszczeje w wyniku działania witriolu.
W Rosji czarny atrament miał brązowy odcień. Wykonano je z zardzewiałego żelaza (szczególnie używano starych gwoździ) i gumy. Na Syberii (Krasnojarsk, 1930) pisali sadzą. Dostali go z komina rosyjskiego pieca, rozcieńczyli przegotowaną wodą, dodali trochę cukru i wyszło dobrze!
Indyjska kaligrafistka Teresa Fischer w celu przygotowania tzw. pierze i zmieszane z płynną gumą 34
Nowoczesny atrament „Rainbow” jest płynny, nie zapycha pisaka, ale jest słabo wodoodporny. Wyklucza to edycję tekstu z wybielaniem. Na pewno musisz pracować. W starożytności było inaczej. Jeśli skryba się pomylił, nie ma to znaczenia: mokrą gąbką litery łatwo zmyły z papirusu. Czasami robiono to w bardziej ekstrawagancki sposób. W starożytnym Rzymie przeciętni poeci zmuszeni byli lizać swoje wiersze językiem.
Oprócz czarnego tuszu* i tuszu kaligrafowie piszą gwaszem, akwarelami, olejami i innymi farbami.
Przyzwyczaj się do przygotowania farby do pisania pożądanej gęstości. Niech łatwo ucieknie z pióra, ale niezawodnie pokryje powierzchnię papieru, wtedy prawie nie będzie konieczne poprawianie liter pędzlem. Przed pisaniem gwaszem jest dokładnie wymieszany, aby klej był równomiernie rozprowadzony (zbiera się w wierzchniej warstwie), w przeciwnym razie litery są przezroczyste i lepkie. Farby grubo zmielone należy przefiltrować przez nylon lub gazę złożone w dwóch lub trzech warstwach, wtedy drobne ziarna nie zatkają pisaka. W tym procesie farba w misce jest okresowo mieszana, aby miała taką samą gęstość.
W starożytności, od około III tysiąclecia p.n.e., materiałem pisarskim był papirus. Bagniste brzegi Nilu są miejscem narodzin niesamowitego
* Czarny tusz można mieszać z akwarelą, taką jak brąz lub ultramaryna i uzyskać pożądany ciepły lub zimny odcień.
rośliny. Z jego łodyg robiono czółenka, tkano kosze i maty, produkowano doskonałe tkaniny. Nawet kora nie trafiała do sandałów, a kłącza roślin były ulubionym daniem Egipcjan i przysmakiem dla hipopotamów.
Aby przygotować papirus do pisania, miękki rdzeń trzciny pocięto na cienkie paski, ciasno ułożono w dwie prostopadłe warstwy, ubito drewnianym młotkiem, zwilżono wodą Nilu, ponownie ubito, sprasowano, osuszono, sklejono, polerowano przednią stroną za pomocą kość słoniowa lub muszla. Gotowe arkusze były sklejane i zwijane w rolki, czasami do 100 metrów długości. Pisali po jednej stronie kartki, gdzie paski trzciny były zorientowane poziomo i nie przeszkadzały w ruchu pióra.
Dziś papirus stał się rzadkością. Tym bardziej zaskakujący jest raport, który pojawił się w prasie o małej plantacji uprawianej w Egipcie przez zaledwie jedną osobę. A to nie jest bezczynna rozrywka. Wskrzeszony papirus jest używany do produkcji papieru! Do dokumentów chodzi na najbardziej uroczyste okazje i lubi ciepłe bułeczki od artystów.
Pergamin został wynaleziony prawdopodobnie w I wieku pne w Królestwie Pergamonu. Skóry zwierzęce układano w limonce, oczyszczano z sierści i mięsa, rozciągano na specjalnej ramie, resztki sierści i mięsa zeskrobywano skrobaczką, suszono, polerowano, wybielano... Ten wytrzymały, elastyczny materiał powszechnie uznano już w III wiek. Pisali na pergaminie po obu stronach.
W szczególnych przypadkach pergamin jest używany do dziś. Ten rzadko spotykany w naszych czasach materiał jest produkowany m.in. przez firmę Konrad w Altenburgu (NRD).
Papier pojawił się w II wieku w Chinach. Z czasem przenika na Zachód. W czasach starożytnych jakość papieru nie różniła się. Pisanie na nim było jedną udręką: długopis się zaciął, atrament się rozmazał. W Europie nowe materiały piśmienne zaczynają zastępować pergamin z XIV wieku. Został on następnie ręcznie wykonany z bawełnianych szmat. Umyte i zgniecione szmaty moczono w roztworze wapna gaszonego do bielenia, wyciskano, moczono w wodzie i myto. Galaretowatą masę nabierano specjalnym metalowym sitem. Część wody wypłynęła przez otwory sita, pozostałą masę papierową wytrząsano, sprasowano i osuszono, sklejono żelatyną.
W Rosji do XIV wieku używano kory brzozowej i pergaminu. Aby zwiększyć miękkość, korę brzozy gotowano w wodzie i suszono. Litery wyciskano kością lub metalowym pismem. Prawie nie użyto atramentu.
Współczesny kaligraf ma do dyspozycji wiele rodzajów papieru: whatman, ułożony, powlekany, torchon...
Trudno pisać na szorstkim, ziarnistym papierze (np. pochodnia). Teksturowana powierzchnia charakteryzuje się nieciągłością, malowniczą kreską. Całkiem wyraźna litera jest również możliwa, jeśli za pomocą twardego długopisu ostrożnie „wspinamy się” po każdym pagórku i również powoli spadamy.
Gładki, powlekany papier jest dobry, ponieważ drobne błędy pisania na nim można łatwo wyeliminować poprzez skrobanie. Na ogół starają się unikać poprawek.
Kaligrafowie Wschodu poprawiali litery w wyjątkowych przypadkach i tylko piórem. Wymazywanie nożem było uważane za bluźnierstwo: „Kaligrafowie nie są chirurgami!” Źle uformowany list nie może być już poprawiony, wygląda na fałszywy.
Kiedyś, pomyliwszy się w tekście, holenderski mistrz Herrit Nordziy bez zbędnych ceregieli po prostu skreślił niepotrzebne i zrobił to tak elegancko, znakomicie, że sprostowanie zdobiło rękopis (il. 118).
Nie próbuj od razu zdobyć drogiego papieru Wielu współczesnych kaligrafów, nawet bardzo znanych, nie stroniło od najprostszych materiałów. Qi Baishi czasami pisał na papierze do pakowania, Hermann Zapf na odwrocie taniej tapety.
Tekst wygląda atrakcyjnie na kolorowej powierzchni. Co prawda pisak stara się przełamać kolorową warstwę, mieszając kolor tła z literami, ale można tego uniknąć, odpowiednio tonując papier.Gwasz rozcieńczyć w płynie w talerzu. Przetestuj rozmaz kontrolny na obecność kleju (wyschniętej farby nie należy rozmazywać suchym palcem) Jeśli to konieczne, dodaj drobno startą dekstrynę lub emulsję z polioctanu winylu (PVA). Uwaga: ponownie sklej gwasz i nabłyszcza. Pomaluj papier płaskim pędzlem lub wacikiem nasączonym farbą, zmieniając kierunek ruchu z poziomego na pionowy i odwrotnie.Unikaj przedwczesnego zakończenia tej operacji, niewidoczne na pierwszy rzut oka kałuże wysychają punktowo lub pasami. Jeśli nie zatrzymasz się na czas, pędzel odrywa drobinki zaschniętej farby z jednego miejsca i przenosi ją w inne.
Używają również kolorowego papieru. Należy go najpierw przetrzeć gumką, posypać talkiem lub dodać do gwaszu, którym będziesz pisać, trochę żółci wołowej * Spożywając charakterystyczny dla tuszu film tłuszczowy, żółć zapewnia równomierną powłokę każdej litery. W przypadku niektórych efektów graficznych używana jest również pogrubiona powierzchnia. Następnie pociągnięcie traci wyrazistość, a farba układa się w misterny wzór.
O wyobraźni i fantazji kaligrafa w dużej mierze decyduje materiał, w jakim pracuje Goethe: „Na nasz szacunek zasługują tylko ci artyści, którzy nie chcą robić nic ponad to, na co pozwala im materiał, ale dlatego robią tak dużo”
* Stosuje się preparat z żółci bydlęcej lub wieprzowej, wyprodukowany przez przemysł medyczny. a także specjalny środek zwilżający do akwareli, produkowany przez fabryki farb artystycznych.

PRAKTYKA KALIGRAFII, PRACA Z SZEROKIM PIÓREM

Starzy mistrzowie przekonywali: kto nie nauczy się prawidłowo siedzieć i trzymać instrumentu, może się poddać, nigdy nie napisze dobrze.
Pierwsza lekcja kaligrafii: głowy pochylone w nadmiernej gorliwości, pochylone plecy, narzędzie konwulsyjnie ściskane w dłoni - wszystko to niweczy wysiłki początkujących.
Stale kontroluj siebie: plecy są proste, lewa ręka tworzy punkt podparcia, biorąc część ciężaru ciała, a jednocześnie trzyma papier. Niewłaściwa pozycja lewej ręki często psuje całość. Opuść go, powiedzmy, w dół ciało znajdzie oparcie w prawej ręce, a swoboda poruszania się pisarza zostanie naruszona. Prawa ręka powinna ledwie dotykać stołu! Doświadczonego mistrza może pozwolić sobie na pracę wbrew zasadom, na przykład kładąc papier na kolanie i siedząc wygodnie w fotelu. Tak powstała odręcznie napisana książka współczesnego szkockiego artysty Toma Gourdy'ego „Handwriting Today”. Oczywiste jest, że taka praktyka zaszkodziłaby tylko początkującemu.
Postawa pracy kaligrafów z różnych krajów i narodów może być różna. Egipcjanie „świętowali” siadając na podłodze, kładąc
papirus na specjalnym stojaku spoczywającym na kolanie prawej nogi. Współczesny japoński kaligraf woli klęczeć z papierem przed sobą na macie.
Nie zaleca się pracy na stojąco, pochylając się nad stołem – jest to męczące i nie ma co liczyć na sukces. Nasi przodkowie zachowywali się mądrze, kiedy pisali przy blacie lub biurku.
Pożądane jest, aby projektant czcionek miał specjalny stojak na nuty, przynajmniej arkusz sklejki lub grubej tektury, którego jedna krawędź powinna spoczywać na małym stojaku. Nachylenie pulpitu na nuty kontroluje prędkość, z jaką atrament wypływa z pióra. Nie zapomnij włożyć pod pachę kartki papieru, w przeciwnym razie oryginał będzie tłusty - cała praca pójdzie na marne.
Pióro trzyma się w ten sposób: kciuk dociska go do środkowego paznokcia, a lekko zgięty palec wskazujący przytrzymuje środkowy palec bliżej pióra, a następnie wskazujący i kciuk. Przyrząd do pisania trzymaj lekko i swobodnie. Napięcie zwykle pochodzi z przyciśnięcia niezajętych palców do dłoni. Warto je rozluźnić, a palec wskazujący się rozluźni. Nie ma potrzeby mocno ściskać uchwytu trzema palcami, jeśli można go łatwo trzymać na dwoje: między kciukiem a środkiem lub kciukiem i palcem wskazującym (na przykład pisali we Włoszech w XVI wieku) Sprawdź się: niespodziewanie zatrzymaj pracę, spróbuj aby wyciągnąć narzędzie lewą ręką za górny koniec, powinno się ono swobodnie przesuwać. Spójrz: czy na środkowym palcu jest ślad (wgniecenie) od przyrządu do pisania? Więc nie nauczyłeś się prawidłowo trzymać długopis!
Dla początkującego najlepiej wziąć długopis o szerokości co najmniej 5 mm. Rysuj na papierze, obserwując stały kąt pisania 30 °, szeroką gamę linii, które opowiada fantazja. Zrób to swobodnie i naturalnie. Baw się dobrze; narysuj słońce, postać ludzką, dom. W podobny sposób łatwiej wyczuć logikę narzędzia z szeroką końcówką: zmianę grubości i kształtu obrysu w zależności od kierunku ruchu pisaka. Powtórz ćwiczenie, utrzymując kąt pisania pod kątem 45°, a następnie 0° (płaszczyzna robocza pisaka pokrywa się z poziomym kierunkiem linii).Ważne jest, aby od razu nauczyć się zmieniać kąt pisania. Pomoże to w przyszłości opanować techniki manipulowania szerokim instrumentem.
Jedną z pierwszych trudności jest umiejętność rysowania ściśle pionowych kresek. Nie próbuj automatycznie wykonywać ich równolegle do siebie * mały błąd i cały tekst "spada" na bok. Dlatego każde kolejne pociągnięcie trzeba napisać, „zapominając” o poprzednim, ponownie próbując poprawnie zorientować się w płaszczyźnie arkusza. Nie skupiaj się na długopisie. Spójrz na końcowy punkt ruchu. Czy pociągnięcia nie wychodzą prostopadle do linii linii? Spróbuj naprawić to niedociągnięcie, zmieniając nachylenie papieru. Jego najbardziej udana pozycja jest wypracowywana indywidualnie, w trakcie praktyki.
Wykonując ruch w dół, przesuń całe ramię łokciem w dół, ustalając szczotkę w jednej pozycji. „Przeciągnij” pióro prosto do siebie, lekko odchylając się do tyłu całym ciałem. Często rysuj długie linie, które wykluczają możliwość nieruchomej pozycji łokcia. Uważaj na swój oddech. Uderzenia „wydechu”. Nie przeciążaj się, pozwól sobie na odrobinę beztroski. Poddaństwo jest wrogiem kaligrafa.
Po pierwszych ćwiczeniach postaraj się zwiększyć szybkość pracy, by w końcu pozbyć się sztywności ruchów. Już w XVI wieku Jean Lemoine radził tym, którzy chcą nauczyć się sztuki kaligrafii, aby zdecydowanie pisali listy. Heather Child: „Pewna prędkość nadaje rytm pracy i ożywienie. Torturowane pisanie będzie pozbawione tych cech, bez względu na to, jak starannie każdy list zostanie wydedukowany.
A oto inne opinie. Alfred Furbank: „Litery i słowa, które kaligraf pisze, nadając inskrypcji styl, kształt i wdzięk, są wykonywane w wolnym tempie, aby umożliwić dokładność projektu, ponieważ wygląd litery jest ważniejszy niż szybkość wykonania. Kaligraf, pisząc oficjalny typ*, będzie naturalnie dążył do poruszania się do przodu z zadowalającą prędkością, ale nadal nie będzie poruszał się szybciej niż jest to konieczne do dokładnego wykonania kresek.
* W oficjalnym piśmie każda litera składa się z kilku kresek i ścisłej sekwencji. W trybie półformalnym niektóre litery rysuje się jednym ciągłym ruchem pióra. Litera trochę traci na wyrazistości, ale nabiera szybkości i jest bardziej indywidualna. W codziennym piśmie ręcznym czasami całe słonie bazgrają bez podnoszenia instrumentu z papieru. Są to modele nieoficjalne (darmowe) i większość indywidualnych.
„Ćwiczenia należy wykonywać ostrożnie i metodycznie, mimo że pociągnięcie jest nadal nierówne ze względu na powolny ruch pióra. Szybkość, jeśli wypada o tym mówić przy wykonywaniu fontu, przychodzi później, niejako sama, wraz ze stabilnością ręki.
Stare podręczniki kaligrafii zalecały na początku unikanie zarówno szybkich, jak i bardzo wolnych ruchów. Oba zostały uznane za szkodliwe.
Szczególną uwagę należy zwrócić na uczniów zbyt pospiesznych: na początku działają z pewnym sukcesem, ale bez mocnych podstaw szybko „brakuje im pary”.
Jeśli jesteś powolny, staraj się pracować lekko i swobodnie, nie martwiąc się o wyniki. Nie grozi to ciągłym zaniedbaniem czcionki, ale pomoże Ci się wyzwolić
Tak więc wygląd udaru jest ważniejszy niż szybkość wykonania. Piękne pismo wymaga jednak od wykonawcy zdecydowania i pewnej szybkości ruchu pióra, ale te cechy nie są celem samym w sobie. Są wynikiem wytrwałego treningu i towarzyszą stabilności ręki.
Naukę kaligrafii najlepiej rozpocząć od uproszczonej wersji czcionki Trajana Kolumna (zdj. 130). Jest doskonale proporcjonalny, stosunkowo prosty w wykonaniu i doskonale dostosowany do szerokiego instrumentu. Możliwe jest również preferowanie alfabetu łacińskiego z następujących powodów: uczeń szybko wierząc, że cechy graficzne liter zostały już opanowane, pisze dwa lub trzy słowa, nie patrząc na próbkę; dlatego warto zacząć od tekstu w języku obcym: chcąc nie chcąc, musisz skopiować każdą literę po kolei.
Litera „O” jest najtrudniejszą i najważniejszą literą alfabetu.
Niedostatecznie jasne zrozumienie anatomii „O” i jej konstruktywne podobieństwo do „B”, „3”, „C” i innych znaków jest główną przyczyną zniekształcenia liter, których grafika jest całkowicie lub częściowo zbudowana na podstawa koła (zdj. 128, 129)
Opisz „O” wokół prostokąta bced, doskonale zdając sobie sprawę ze wszystkich składowych ruchu ręki podczas wykonywania lewej części koła (łuk od a do b, od b do c, od c do d) i odpowiednio w prawo (od a do e itd.) e.) To ćwiczenie pomoże uniknąć typowego i trudnego do naprawienia błędu: początkujący narysuj literę „O” bezpośrednio w dół lub mocno odsuń ją na bok, oraz musi być jednocześnie skierowany w bok i w dół. Napisz płynnie lewy i prawy półokręgi, wysyłając pióro do kartki i stopniowo podnosząc go z kartki, jakby planował, jak samolot startujący i lądujący.
Wpisz "O" w kwadracie ABCD, starając się zbliżyć jego zewnętrzny kontur do idealnego okręgu. Po radzeniu sobie z tym zadaniem napisz list bez kwadratu korekcyjnego, śledząc w myślach wszystkie punkty, na których zbudowane są jego lewe i prawe pociągnięcia. Linia środkowa pomoże kontrolować tożsamość półokręgów. Na koniec napisz „O” bez linii środkowej. Nie przyzwyczajaj się do litery „O” tego samego rozmiaru. Zmień wysokość linii i szerokość pisaka.
Zazwyczaj litery uczą się pisać, dzieląc znaki z podobnymi elementami na grupy (na przykład N, T, P, G), ale lepiej jest łączyć je w rodziny na podstawie szerokości, proporcje są szybciej rozumiane i, w praktyce pokazy, początkujący piszą różne litery z wielką chęcią i sukcesem.
Na chore. 130, 131 stołów wymyślonych przez współczesnego nauczyciela angielskiego Ralpha Douglasa. Alfabet jest umieszczony w zagnieżdżonych kolumnach, z których każda zawiera litery o tej samej szerokości. Uwaga: w tej czcionce szerokość cięcia pisaka mieści się 8 razy w wysokości wielkich liter, 5 w małych (bez rozszerzeń) * Kąt pisania jest stały 30 °, ale w przypadku dużych liter "M" (pierwsze pociągnięcie) , „N” (pierwszy i trzeci skok) wzrasta do 60°
Przy opanowywaniu charakteru czcionki warto prześledzić próbkę. John Bigs: „Aby śledzenie było użyteczne, musi być ostrożne, ostrożne, krytyczne. Trzeba podążać za konturami, a odkryjecie subtelne wyrafinowanie form, które prawie na pewno będą przed Wami ukryte tylko przez samo patrzenie…” Praca akademicka wykonywane cienkim długopisem, tuszem lub twardym, ostro zaostrzonym ołówkiem.
Mając dobrze opanowane konfigurowanie liter, można przystąpić do pisania wielkich, a następnie małych liter w kolejności alfabetycznej za pomocą instrumentu szerokokątnego, zachowując parametry próbki. Okresowo sprawdzaj proporcje z odniesieniem na kalce technicznej, łącząc kontury liter i analizując błędy. Atrament w tym przypadku łatwo się rozmazuje,
* W praktyce stosunek szerokości pisaka do wysokości linii zmienia się swobodnie.
wygodnie jest używać ołówka lub pisaka zaostrzonego szpatułką.
Uzupełnij tabelę Douglas rosyjskimi literami. Próba rozwiązania alfabetu łacińskiego i rosyjskiego w jeden graficzny sposób rozwija konstruktywną i logiczne myślenie. Uwaga: poziome kreski „E”, „Yu”, „E”, „B”, „H” itp. znajdują się tuż nad środkiem optycznym; „R” - lustrzane odbicie „ja”; kąt pisania pozostaje stały i tylko w „F”, „Z”, osiągając żądaną grubość kresek, zmieniają ją w razie potrzeby (pisak jest obracany podczas pisania lewostronnych kresek ukośnych)
Szeryfy uszlachetniają czcionki łacińskie i rosyjskie. Szeryfy były używane przez starożytnych Rzymian podczas cięcia kamienia. Skrybom spodobała się również innowacja: ułatwia spływanie atramentu na początku pociągnięcia i służy jako dobra dekoracja.
Spróbuj pisać wielkie i małe litery pod kątem 45° i 0°, obserwując zmianę proporcji grubych i cienkich kresek oraz kształt samych liter.
Teraz możesz zacząć kopiować tekst, przestrzegając wymiarów oryginału. Tak nauczał Sułtan Ali Maszkhedi 40. Podobnego zdania jest wielu współczesnych specjalistów. Jacqueline Svaren: „Posiadanie próbek o takiej samej wielkości jak własna praca jest bardzo pomocne. Litery wychodzą znacznie wolniej, jeśli użyjesz innego rozmiaru pisaka niż ten zastosowany w modelu.41 Gdy oryginał i kopia są identyczne, szerokość pisaka służy jako rodzaj modułu. Proporcje liter można łatwo sprawdzić za pomocą wzorca na kalce technicznej. Po uzupełnieniu tekstu literami łacińskimi napisz dowolny fragment w języku rosyjskim. Pozostaw ustawienia czcionek bez zmian.
Innym rodzajem pisania, który należy opanować, jest kursywa. Kursywalność w kaligrafii determinowana jest przede wszystkim ciągłością ruchu, „biegiem pióra”, a jej podstawową cechą jest właśnie to, że litery (ukośne lub proste, wielkie lub małe) są ze sobą połączone lub sugerują możliwość połączenia. W XVI-wiecznych Włoszech kursywa rozkwitła dzięki traktatowi Arrighiego La operina.
Sztuka wielkiego Włocha stała się naprawdę dostępna od 1951 roku, kiedy to Benson przepisał książkę Arrighiego na język angielski, osiągając pełne podobieństwo do wyglądu oryginału (zdj. 132), naśladując jedynie czcionkę Arrigi. Ale to angielskie strony powinny być kopiowane. Oryginalne źródło drukowane jest z desek. Wprowadziło to pewne naruszenia w stosunku grubych i cienkich pociągnięć. Arrighi: „Proszę o wybaczenie, ponieważ prasa nie może całkowicie zastąpić żywej ręki”.
Praca Bensona umożliwia skorzystanie z rad wielkiego mistrza szerokiemu gronu czytelników. To jest ważne. Ze względu na brak specjalistycznej literatury, początkujący często skupiają się na „modnych” czcionkach z kursywą, które czasami kryją w sobie niezrozumienie podstaw pięknego pisania lub celowe ich zaniedbywanie.
Kształty różnych liter w Arrighi mają wiele wspólnego: „l” i „y” zaczynają się prawie tak samo, „a”, „c”, „d”, „g” są otrzymywane z „o” i tworzą podłużny , wydłużony równoległobok. Arrighi: "... kursywą, czyli pisemną, listy powinny mieć coś z długiego, a nie z rundy" 43.
Mistrzowie zawsze byli zaniepokojeni sposobami racjonalnego łączenia liter podczas pisania. Arrighi nie omija tego pytania: (...) Mistrz nie radzi dołączać pozostałych znaków alfabetu do kolejnej litery, chociaż nie podaje ostatecznego rozwiązania sprawy: „Ale ja to zostawiam do ciebie, aby się połączyć lub nie połączyć”. Podczas studiowania kursywy „La operina” warto zbadać kształt liter metodą kreślenia i pisać je długopisem z szeroką stalówką. Kąt pisania 45°
Konieczne jest staranne i wielokrotne kopiowanie przynajmniej jednej ze stron książki (wersja angielska) Czasami pewnemu uczniowi wydaje się, że pisze listy, jeśli nie lepiej, to przynajmniej nie gorzej niż w badanej próbce . Kopie muszą być przechowywane. Nadejdzie czas, aby je zdobyć i poprawić błędy. „Nie akceptuj samozadowolenia! Sułtan Ali Mashkhedi ostrzegł: „Staraj się nie być nieostrożnym w swoim liście transferowym, niezależnie od tego, czy robisz dużo, czy mało. Przeniesienia należy dokonać z pełną starannością.”
Qi Baishi widział cel kopiowania nie w niewolniczej imitacji oryginału, ale w umiejętności uchwycenia istoty pisma ręcznego i pozostania sobą. Możesz być pewien, że ta rada nie jest dla początkujących. Uczeń powinien jak najdokładniej kopiować i stopniowo przechodzić do własnych rozwiązań. Według Heather Child początkujący musi najpierw całkowicie podążać za nauczycielem, zwłaszcza gdy wymagana jest zręczność manualna. Dopóki nie zdobędziesz wystarczających umiejętności, nie możesz swobodnie eksperymentować.
„Ten, kto nie chce być uczniem, prawdopodobnie nie osiągnie mistrzostwa” 46 ostrzegł Jan Tschichold.
Najlepiej byłoby znać każdy typ w taki sposób, aby używać go z nieświadomą łatwością.
Jedna ze stron „La operany” w języku rosyjskim brzmi następująco: „W takim razie zrozum, że nie tylko pięć wyżej wymienionych liter „a”, „c”, „d” y „#”, „q”, ale prawie wszystkie inne powstają w ten sposób, ale wydłużony równoległobok, a nie idealny kwadrat, ponieważ moim zdaniem, kursywą lub pisarskim litery powinny mieć coś z długiego, a nie okrągłego; okrągłość będzie pochodzić z kwadratu, a nie z wydłużonego równoległoboku”. Przepisz ten tekst, zachowując kompozycję i cechy kaligraficzne angielska wersja. Zadanie nie jest łatwe, ale ekscytujące i przydatne.
W naszych samouczkach typu zaleca się przeciąganie tylko od góry do dołu i od lewej do prawej, co jest prawdą w przypadku etap początkowy szkolenie, ale w przyszłości musisz zapoznać się z innymi metodami pracy. Arrighi na przykład narysował poziomą kreskę nie tylko od lewej do prawej, ale także od prawej do lewej. Oczywiście pióro jest nieco opóźnione przez papier i sprężyste. Ale jeśli, ledwo zaczynając w prawo, a następnie narysuj kreskę wzdłuż tej samej linii w przeciwnym kierunku wzdłuż świeżego śladu atramentu, pióro rozbiega się i ślizga się swobodniej.
Dobrze przygotowany instrument, sterowany wrażliwą ręką wyszkolonego artysty, z łatwością, niczym doświadczony łyżwiarz na lodzie, sunie w dowolnym kierunku. Wykonanie poszczególnych liter w ruchu ciągłym oraz rozsądne zmniejszenie oddzielenia pisaka od papieru zwiększa szybkość kaligrafa, nadając literze żywotność i oryginalność.
Przechwyciłam ulotkę z kompozycją listów Villu Tootsa „Test pióra” (zdj. 141) „w drodze”: stół, kosz na śmieci. Villu Karlovic działa szybko. Nie zauważyłem, ile razy narzędzie wypadło z papieru. Myślę, że sześć lub siedem, nie więcej.
Małe litery są łatwiejsze do nauczenia za jednym razem. W dużych rozmiarach znacznie trudniej je wypisać. Przy pewnym doświadczeniu jest to możliwe.
O wielkich literach Arrighi mówi: „Uwaga, drogi czytelniku, kiedy powiedziałem, że wszystkie litery powinny być pochylone do przodu, musisz zrozumieć, że dotyczy to małych liter, a ja chciałem, aby twoje wielkie litery były zawsze proste, a pociągnięcia powinny być mocne i bez wahanie, w przeciwnym razie wydaje mi się, że nie będą mieli piękna ”
Czasami „wahania” pociągnięcia zdobi kaligrafię. Kiedy estoński mistrz Paul Luhtein pracował nad odręcznym tekstem książki „Walka wyzwoleńcza Estończyków na św., by wziąć pióro, poszedł do szopy rąbać drewno. „Ręka się męczy – uśmiecha się artysta , - potem zaczął pisać (zdj. 226) Lekkie drżenie nie przeszkadzało - litery ożywiły się. "Widziałem kartki wykonane przez profesora Lukhteina w wieku 75 lat. Precyzja oka i stanowczość ręce są godne podziwu.
Jednym z najpopularniejszych krojów pisma, który rozkwitł na początku XX wieku, jest bezszeryfowy, czyli groteska. W naszym kraju najpełniej wyraził się w dziełach konstruktywistów Aleksandra Rodczenki i El Lissitzky'ego. Odważnie niegrzeczne listy rzucały wyzwanie pretensjonalnym krojom pisma z przeszłości, żywo odzwierciedlając rewolucyjny patos lat 20. „Nie lizaliśmy pędzlami twarzy przekarmionej burżuazji” – był dumny Rodchenko. Bezszeryfowe „uchwyciły” wystawy, fasady budynków, zapełniły okładki książek, przeniknęły do ​​gazet i czasopism.
Dziś bezszeryfowa (zwłaszcza jedna z jej odmian, wąska groteska) jest często jedyną w arsenale grafika-amatora. Powodem tej jednostronności jest przede wszystkim dobrze znana łatwość wykonania. Podstawowe umiejętności manipulacji piórem sprawiają, że przejście do pociętych kształtów jest dość łatwe. Ponadto powszechnie przyjmuje się, że groteska, jeśli nie organicznie, to w każdym razie bezboleśnie współgra z każdym rodzajem obrazu, czy to aplikacją, czy liniowym rysunkiem, wystarczy odpowiednio dopasować litery w pogrubieniu, wzrost itp. bardziej oryginalny rysunek poszerza możliwości twórcze projektanta, ale wymaga większego taktu, smaku i umiejętności swobodnego posługiwania się piórem i pędzlem. Być może to częściowo wyjaśnia przyczynę nadużywania „czcionki stulecia” *
Czcionka została zaprojektowana tak, aby tworzyć emocjonalne tło jeszcze przed odczytaniem słów, a w każdym razie nie zaprzeczać tematowi projektowanego materiału. Wyrafinowanie włoskiej kursywy, właściwe dla opowieści o elegancji biżuterii, jest śmieszne w reklamowaniu meczu bokserskiego i mało kto wymyśli groteskę, by ozdobić wiersze A. S. Puszkina, E. Poego czy S. A. Jesienina.
Im więcej czcionek w arsenale projektanta, tym bogatsze są jego możliwości. Duże możliwości tkwi w stopniu wykończenia liter. W jednym przypadku artysta, niezadowolony z wyrazistości kresek, koryguje je bielą, w drugim używa szorstkiego pędzla.
Każdy kaligraf ma osobisty związek z określoną czcionką w ogólności oraz z graficznym obrazem każdej litery z osobna. W słynnej czcionce S. M. Pozharsky'ego (zdj. 168) „C” - dobrze
* Jest to czasami nazywane czcionką pociętą.
kochany staruszku, odpoczywając w fotelu, "3" śliczna kobieta, "M" to elegancki, nieco pewny siebie młody człowiek...
Przypomnijmy od Pabla Nerudy: „Liczby są jak kotwice, czcionki Aldina są w porządku, jak marynarski sposób poruszania się Wenecji… jak przechylony żagiel, kursywa żagle, przechylenie alfabetu w prawo…” 51 Litera „V” należy do najwspanialszych słów poety „Victoria”, E” krok do wzniesienia się w niebo. „Z” - twarz jest podobna do błyskawicy.
N.V. Gogol opisał pracę urzędnika w następujący sposób: „Tam, w tym przepisaniu, zobaczył swój własny, różnorodny i przyjemny świat. Na jego twarzy malowała się przyjemność; kilka listów miał ulubione, do których, jeśli doszedł, nie był sobą: śmiał się, mrugał i pomagał ustami, tak że wydawało się, że można przeczytać każdy list, który narysował jego pióro ” 52
Jasne jak ogień w nocy, litery jednego z arkuszy Villa Toots wskrzeszają widowisko, które uderzyło mnie w dzieciństwie, kłęby ognia niesione przez wiatr, kryte strzechą i trzcinowe dachy płonących chat.
Jacqueline Svaren ma niesamowitą zdolność obserwacji. O małej literze „a” Swaren pisze: „Wyobraź sobie małego pingwina z prostym grzbietem... i ogonem poruszającym się w prawo iw górę.” Oczywiście możesz mieć inne, być może bardziej trafne, skojarzenia.
Początkujący artysta czasami chętnie pokazuje wszystkie wystudiowane czcionki w niemal każdym dziele, ale trudno doprowadzić je do stylistycznej jedności, złożyć w spójną kompozycję.
Najważniejsze w naszej działalności jest kompozycyjny zapał, pomysłowość, umiejętność unikania frazesów i „udanych” rozwiązań. Inercja myślenia pozbawia artystę kreatywności, zamienia go w rzemieślnika, „… prowadzi” – powiedział Telingater – „do chęci skorzystania z gotowych, ustalonych wcześniej rozwiązań lub prostych analogii (zaproszenie na majówkę – kwitnące drzewo oddział, czerwona flaga, numer jeden, zaproszenie bilet na wieczorek literacki zdjęcie) Oczywiście posługiwanie się takimi analogiami nie może być uważane za wstyd, ale w każdym takim przypadku twórczą inwencję, która przemyśliłaby te elementy w nowy sposób jest o wiele bardziej pożądany” 54. Dlatego dobry artysta, zdaniem niemieckiego kaligrafa X. Korgera, od razu rzuca się na poszukiwanie oryginału.
Niedoświadczonemu projektantowi wszystkie części tekstu, który pisze (np. reklama, plakat) mogą wydawać się równie ważne. Często stara się wszelkimi sposobami uzyskać wzmocnione brzmienie każdej linii, ale rezultatem jest nudna, niewyraźna praca. W takich zapowiedziach „nic nie uderza, nic nie przykuwa uwagi”55. Odbiór takiego tekstu jest równie trudny, jak słuchanie złego mówcy, nawet ciekawa treść nie ratuje wykładu. Tu wypada przypomnieć postać Marka Twaina: kapłana, który czytał kazanie tak monotonnie i nudno, że „wkrótce wielu już dziobało się w nos, mimo że chodziło o wieczny ogień i wrzącą siarkę…”56
Kompetentna kompozycja jest jak dobrze naoliwiony chór. Wszyscy starają się jak najlepiej wykonywać swoją rolę, ale przestrzegaj wiodącej melodii. Co by się stało, gdyby wszyscy próbowali śpiewać głośniej niż inni? Tak więc w pracy typu nieuzasadnione konkurujące centra odwracają uwagę od tego, co najważniejsze i mogą zniekształcać znaczenie informacji. Pewnego dnia zszokowało mnie opakowanie ciasteczek: obok zniewalająco prostolinijnej nazwy „Hello” błyszczało równie aktywnie: „Z mąki premium”.
Ważne jest, aby nauczyć się wyróżniać najważniejszą rzecz, aby móc zrozumieć podporządkowanie części materiału wtórnego (zarówno między sobą, jak i w stosunku do głównej rzeczy). Poprawne akcenty uzyskaj w tekście, używając czcionki o tych samych parametrach, zmieniając jedynie ilość odstępów między wierszami. Jeśli opcja się nie powiedzie, pokrój ją na osobne wiersze, ponownie skomponuj słowa od nowa, przyklej je na kartce papieru i przepisz je na nowo. Ponownie wróć do reklamy, wpisz plakat, rozwiązując te same problemy, ale w inny sposób, zmieniając czcionkę pod względem jasności * i gęstości ** i niech odstępy między wierszami pozostaną takie same. Napisz tekst ponownie, używając już obu metod.
* Jasność czcionki jest określana przez stosunek szerokości głównej kreski litery do jej prześwitu międzyliterowego.
** Stosunek szerokości litery do jej wysokości.
Jeszcze przed naszą erą Rzymianie umieszczali tzw. albumy w ściśle określonych miejscach. Często pojawiało się ostrzeżenie: „Tu nie wolno pisać. Biada temu, którego imię jest tutaj wymienione. Oby nie miał szczęścia”. W naszych czasach plakaty informacyjne również nie są wywieszane nikomu tam, gdzie im się podoba, więc łatwo jest obejść się bez słowa „ogłoszenie”. Władimir Majakowski był oburzony: „Co biurokracja informuje, informuje, ogłasza! A kto pójdzie na te rozmowy? 57 Odrzućmy pewne preteksty, porzućmy utarte „to się stanie” i „agendę”. Jeśli to możliwe, zbliżmy nasz tekst do skąpego, biznesowego tonu telegramu: „20 grudnia, 16.00. Aula. Spotkanie związkowe” itp. Znajome słowa, stereotypowe wyrażenia obniżają skuteczność informacji. Lakonicznie, jeśli to konieczne, oryginalnie skomponowany tekst jest odbierany szybciej, oszczędza czas innych.
Podczas wykonywania tekstu czasami trzeba dzielić wyrazami. Przeniesienie poprawne gramatycznie może być dla artysty nie do zaakceptowania. Łamanie słów w hasłach wygląda źle, jest to niemożliwe (zwłaszcza w głównych liniach) przy przenoszeniu np. MOSKWA w MOS i KVA, LOMONOSOV w LOMO i NOSOV itp. Zdarza się jednak, że artysta celowo łamie wszelkie zasady. Qi pisze, a RK przenosi, odwraca każdy list do góry nogami i umieszcza go w nietypowym dla czytelnika miejscu w cyrku, wszystko jest możliwe!
Znajomość podstawowych technik konstrukcji kompozycyjnych pomaga pracować szybciej, wydajniej i znajdować własne kreatywne rozwiązania.
1. Kompozycja symetryczna: środki linii poziomych są nawleczone na jedną oś pionową, po obu stronach której litery są jednakowe pod względem wielkości, konfiguracji, koloru i mają taką samą „wagę”.
2. W kompozycji asymetrycznej możliwych jest kilka osi. Grupy wierszy są do nich zakotwiczone po lewej, prawej lub środkowej stronie. W złożonych konstrukcjach linie czasami w ogóle nie przylegają do osi, a integralność, kompletność osiąga się dzięki umiejętności znalezienia pewnego rodzaju środka ciężkości, równoważonego przez złożoną interakcję różnych czcionek. W kompozycji „flagowej” wszystkie linie przylegają do jednego wspólnego pionu i kończą się dowolnie. Ta pomysłowa technika była kochana w starożytności. A teraz przynosi dobre rezultaty. Trudno jest zakotwiczyć wszystkie rzędy do osi prawą krawędzią (odwrócona kompozycja „flagi”) Osiąga się to różnymi metodami:
1) wstępne oznaczenie tekstu (szerokość liter i odległości między nimi zaznaczono ołówkiem) - ta metoda jest najbardziej odpowiednia dla prostych czcionek (na przykład wąskiej groteski); 2) możesz naszkicować słowa na osobnym arkuszu i umieszczając je powyżej górnej linii linii, skoncentruj się na szkicu; 3) użycie ozdobnych wstawek na początku, na końcu linii lub między wyrazami, użycie kresek, które w razie potrzeby pomogą rozciągnąć linię do pożądanej długości; 4) wprowadzając zewnętrzne elementy liter z jednej linii do drugiej; 5) pisanie prawą ręką (pisz od prawej do lewej, zaczynając każdą literę od ostatniego głównego uderzenia)
W praktyce często stosuje się kilka metod jednocześnie.
Nie należy sztucznie rozciągać ani ściskać liter, próbując wyrównać prawą krawędź tekstu w jednej linii – traci się naturalność układu. W razie potrzeby jednak nawet doświadczeni mistrzowie nadal piszą swobodniej lub schludniej, ale zniekształcenia bardzo umiejętnie nie ranią oczu.
Ciekawe efekty daje osobliwy układ linii. W zwykłym tekście biznesowym wiersze są zwykle ułożone poziomo. Czasem tekst układa się zarówno w pionie, jak i po przekątnej, w kole i spirali, portrety, postacie ludzi są wypełnione literami, a wszystko powinno nieść pewien ładunek semantyczny.» Doświadczony artysta zapisuje inaczej, odkąd Chińczycy przerzucili się na pisanie poziomo - od lewej do prawej.
Zdarza się, że oryginalna kompozycja drastycznie zmniejsza czytelność. Jest to jednak również akceptowalne. Nie żałując spędzonego czasu, z przyjemnością śledzimy koronkowy wzór linii wymyślony przez Irinę Gusiewę, podziwiając warsztat techniczny i zmysł emocjonalny artystki (zdj. 151) To rodzaj ilustracji do wiersza, samodzielne dzieło sztuki .
Odstępy między literami, odstępy między wierszami i wielkość marginesów pozostają w określonej relacji względem siebie. Pismo skondensowane (zbieżność liter i linii) polega na redukcji elementów zewnętrznych, redukcji odstępów między wyrazami. W tym przypadku marginesy są postrzegane jako szersze. Przy zwiększaniu interlinii elementy przedłużające są często wydłużane i tutaj wymagane są duże marginesy. Zmiana wielkości, kształtu odległego elementu czy obrysu pociąga niekiedy za sobą konieczność przerobienia całego dzieła lub jego poszczególnych części.
W sztuce komponowania nie ma gotowych przepisów, na których można by całkowicie i całkowicie polegać. Artyści pracują inaczej. Niektórzy dokładnie zastanawiają się nad strukturą tekstu, rozpracowują go ołówkiem i ściśle trzymając się znalezionego rozwiązania, posługują się długopisem. Inni piszą w locie, z minimum kompozycyjnych obliczeń lub w ogóle bez nich, dzielnie pędząc w dzicz kompozycyjnych niespodzianek, improwizując, wymyślając i odnajdując. Japońscy i chińscy mistrzowie nigdy nie uciekają się do znakowania: może to spowolnić naturalny ruch pędzla. Czasami przepisują najprostszą rzecz dziesięć piętnaście razy i wybierają tylko jedną opcję. Wyróżnia ją magiczna lekkość, łatwość wykonania, której nie da się osiągnąć za pomocą zakreślania przygotowanych wcześniej linii. E. A. Gannuszkin uważa, że ​​w czcionce „wszystko dzieje się podświadomie, gdy artysta przesuwa rękę po papierze, zgodnie z myślami, które wybiegają daleko w przyszłość”58. Improwizacja zawsze była dobrą pomocą dla wielu artystów, naukowców i poetów. Puszkin, pracując nad „Eugeniuszem Onieginem”, pisał do przyjaciela ze zdziwieniem * „Wyobraź sobie, jaki żart bawiła się ze mną Tatiana, gdy wyszła za księcia”. Marietta Shaginyan nie wiedziała nawet w przybliżeniu, jak potoczą się losy bohaterów powieści „Mess Mend”. Każdego ranka spieszyła się, by jak najszybciej zejść do rękopisu, dręczona zachłanną ciekawością: co dalej?
Improwizacja wyostrza polot kompozytorski, rozwija i wyzwala wyobraźnię. Świat spontanicznie ułożonych liter daje czasem nieoczekiwane rezultaty i stymuluje nowe kreatywne rozwiązania.
Znaczące efekty w kaligrafii uzyskuje się za pomocą koloru. Początkujący projektant kroju, gdy chce zrobić coś jasnego, odświętnego, czasami wykorzystuje wszystkie dostępne kolory. Nie widać oczekiwanej elegancji. Lepiej ograniczyć się do dwóch lub trzech kolorów, ale dobierz je perfekcyjnie.
Warunkiem wielobarwnej kompozycji jest obecność koloru dominującego, skojarzeniowo podkreślającego tematykę pracy.
Skutecznie, jak już powiedziano, czcionka wygląda na przyciemnionej powierzchni. Projektant kroju pisma musi znać tabelę optymalnych kombinacji kolorystycznych, gdzie wyrazistość percepcji liter na kolorowym tle podana jest w kolejności malejącej: czarny na żółtym, zielony na białym, niebieski na białym, biały na niebieskim, czarny na białym, żółty na czarnym, biały na czerwonym, biały na czarnym, czerwony na żółtym, zielony na czerwonym, czerwony na zielonym.
Kaligrafowie używają również inicjału, ornamentu i obrysu, aby podkreślić tekst i wzmocnić jego emocjonalne brzmienie.
Inicjał * (lub inicjał litery) pojawiał się w rękopisach przed naszą erą jako ozdoba zwracająca uwagę na początkowe części tekstu.
Współcześni kaligrafowie zaczynają nagłówki, akapity i zdania od inicjału. Jest „zatopiony” w tekście, wyświetlany w polu górnym lub bocznym, umieszczony w centrum kompozycji, czasem jako rodzaj ilustracji, wyróżniający się oryginalną konfiguracją, rozmiarem, kolorem, ramką, obrysem itp. Właściwe użycie z początkowych wymaga znajomości historii sztuki typu, zmysłu emocjonalnego. Staroruski list początkowy jest nieuzasadniony w tekście o nowoczesnej treści, a czcionka S. Pożarskiego, zgodna z tekstami S. Jesienina, jest niezgodna z dziełem W. Majakowskiego.
Ornament * powstał dawno temu. Już prymitywni ludzie, wykonujący różne rytuały, malowano farbą glinianą i sokiem roślinnym, wskazując na przynależność do określonego plemienia. Tatuowanie zaczęło się od dzieciństwa. Ozdoba, zakrywająca człowieka od stóp do głów, była prymitywną opowieścią o głównych wydarzeniach z przeszłości.
Ozdoba w piśmiennictwie (plakat, honorowy adres, rękopiśmienna księga itp.) jest nie tylko ozdobą, ale także środkiem tworzenia artystycznego wizerunku. Nie powinno być sprzeczne z tematem opracowywanego materiału. Ozdoba ozdobiona literą, ramką, umieszczona wewnątrz tekstu, między słowami a literami, oprawione w paginację itp.
Obrys w kaligrafii zajmuje szczególne miejsce. Chęć pisania pięknie uśpiona w każdej osobie, nawet w takiej jak niejaki Lazar Norman (postać z powieści A. Greena „Złoty łańcuch”), zepsuła
* Od łac. ogpage udekorować.
który napisał książkę w dwudziestu czterech malowidłach ściennych „z kucykami i pełnymi pociągnięciami” 59 Ten, jak każdy inny środek wyrazu w kaligrafii, ma wiele wymagań. „Obrys” – mówi X. Korger – „musi nie tylko wyglądać pięknie i efektownie, ale musi być także wypełniony ruchem, witalnością, myślą i ostrością, które są w to zainwestowane” fi0
Dobre uderzenie żyje z szacunkiem na papierze. Nie jest to krzywa narysowana obojętną ręką rysownika, ale nastrój, dusza artysty „tworzącego”, jak trafnie powiedział J.J.Gerczuk, „kapryśne i kruche piękno na czubku pióra”
Ta dekoracja ma niezwykłą i wyraźną zdolność do interakcji z otaczającą ją przestrzenią, ponieważ często kończyła rozdział w starych, ręcznie pisanych księgach, jeśli kończył się na początku następnej strony.
Dobry cios jest czasem zbyt rozbrykany, ale generalnie jest posłusznym dzieckiem listu. Charakter linii, połączenia powinny mieć organiczny związek z projektem czcionki. Często jest to zaniedbywane przez początkujących, zapominając, że jakakolwiek dekoracja bez odpowiedniej relacji z otaczającymi elementami tylko zepsuje pracę.
193.
J. Pillsbury'ego. Wstępny. Papier, gwasz, szeroka stalówka, polerowane złoto
Książę Myszkin (postać z powieści F. M. Dostojewskiego Idiota), że można się w nim zakochać” 62
Wielu współczesnych mistrzów odeszło od klasycznej kaligrafii w poszukiwaniu nowych efektów graficznych. Nowa grafika liter również wymaga własnego pociągnięcia. Wspaniałym przykładem takiej korespondencji są kartki „Starego kalendarza estońskiego” autorstwa Villu Yarmuta (zdj. 206)
Nie nadużywaj elementów dekoracyjnych. Umieść je dokładnie we właściwym miejscu. Podstawą dobrego kroju pisma jest przede wszystkim odpowiednia forma. Źle napisany list z pianką kaligraficznych ekscesów „nie da się posłodzić”. Do perfekcji dochodzili jednak np. celtyccy skrybowie i dekoratorzy, zalewając rękopisy dekoracjami. „Ale żaden naukowiec nie jest w stanie dokładnie powiedzieć, jak zamienić nadwyżkę w wielką sztukę” – zauważył w tym względzie amerykański naukowiec i kaligraf Donald Anderson.
Obrys jest zwykle tej samej grubości co litera lub cieńszy, aby uniknąć rywalizacji między nimi. Doświadczony artysta zazwyczaj unika krzyżowania szerokich elementów (w przeciwnym razie powstają ciemne plamy), kontroluje zaokrąglenia, przejścia cienkiej linii w grubą i odwrotnie.
Obrys składa się z następujących części: pieńka (jakościowo nowa kontynuacja korpusu litery lub jej zewnętrznego elementu) i gałęzi (dekoracje emanujące z łodyżki obrysu). Obrys dodatkowy jest samodzielną dekoracją. Nie jest bezpośrednim atrybutem litery, ale podkreśla jej walory dekoracyjne. Elementy obrysu są wykonywane w określonej kolejności lub bez odrywania pióra. Połącz obie metody pracy.
Bardzo wygodnie jest ćwiczyć ołówkiem naostrzonym na wzór instrumentu z szerokim zakończeniem. Wiele dobrych przykładów musi zostać przestudiowanych i przerobionych, dopóki sztuki piękne nie poddadzą się pisarzowi. Stopniowo gromadzi się doświadczenie, powiększa się zasób samodzielnie znalezionych rozwiązań. Wyszkolony, intuicyjny artysta jest w stanie znaleźć pożądana gra linie w ruchu Często ta opcja jest najbardziej skuteczna. Ale niech czytelnik nie odniesie wrażenia, że ​​dla profesjonalisty wszystko jest zawsze łatwe i proste.
...Długo po północy. Kaligraf siedzi za pulpitem muzycznym przy świetle lampy stołowej. Ptasie pióro przesuwa się szybko po papierze. Coraz więcej nowych prześcieradeł spada na stół, na podłogę, więc wypełniają cały pokój... Mistrz dokładnie przegląda wszystko, co zostało zrobione. Większość z nich jest bezlitośnie niszczona. Uzbrojony w nożyczki starannie wycina poszczególne litery, linie i ponownie je skleja... Tak narodził się jeden z najwspanialszych kaligraficznych szkiców Villu Toots, mieniący się swobodą i swobodą. Taką pracę wykonuje się często i jednym tchem, bez poprawek, ale ceną magicznej lekkości są lata nieustannej, bezinteresownej pracy.
Pewnego razu nieznany koneser sztuki podszedł do Claude'a Moneta, który szybko namalował pejzaż z natury i poprosił o sprzedaż szkicu. Artysta nazwał znaczną kwotę „Ale ty pracowałeś tylko pół godziny!” wykrzyknął zdumiony pan. „Plus 37 lat codziennych ćwiczeń”, Monet nie był zaskoczony.
Po opanowaniu podstaw kaligrafii konieczne jest zapoznanie się ze specjalnymi technikami operowania instrumentem (zdj. 198). Poszerzają możliwości twórcze artysty typu.

I. Jednoczesność ruchu postępowego i obrotowego narzędzia.
1 obrót pióra od kąt ostry litery do zera (płaskie) a) urojona oś obrysu przechodzi przez jego środek (rozpoczynając obrót pisaka od punktu A, otrzymujemy dwustronną szeryf), b) jeden z boków obrysu jest zorientowany pionowo
2. Płynny wzrost szerokości obrysu.
3. Obrót pisaka od zerowego kąta pisania do ostrego i dalej.
4. Płynne przejście pisaka od zerowego kąta pisania do ostrego w środku pociągnięcia iz powrotem do zera na końcu.
5. Powtarzanie manipulacji z poprzedniego akapitu, ale w odwrotnej kolejności (od kąta ostrego do zera i ponownie do ostrego)
Podczas manipulowania pisak jest trzymany prawie prostopadle do płaszczyzny arkusza, obracając go za pomocą wskaźnika i kciuka lub wskaźnika, środka i kciuka.

II. Zastosowanie „klina atramentowego”. Klin atramentowy nazywam trójkątem płynnej farby uformowanym między papierem a papierem roboczym.
powierzchni pióra, gdy jego róg jest uniesiony. Podnosząc lub opuszczając krawędź pisaka, czyli zmniejszając lub zwiększając klin atramentowy, można zmienić grubość i kąt zakończenia pociągnięcia (jeśli wymagana ilość atramentu jest zachowana w uchwycie na atrament i jest on dostatecznie płynny )
pióro z piór
1. Przesuwanie kreski od ostrego rogu litery do zera Zaczynając od punktu A, unieś lewy róg pisaka, kontynuując przesuwanie w dół, aż prawy róg osiągnie dolną linię linii. Spróbuj ułożyć farbę tak, aby pociągnięcie było zakończone ściśle poziomo.
2. Przejście kreski od kąta zerowego litery do ostrego Zaczynając od punktu A, „włącz” klin atramentowy, podnosząc prawy róg pisaka.
3. Przesunięcie kreski od kąta zerowego litery do kąta rozwartego. Zaczynając od punktu A, unieś lewy róg pisaka, aż prawy róg osiągnie linię linii.
We wszystkich rozważanych przykładach prędkość ruchów translacyjnych i obrotowych, począwszy od momentu włączenia klina atramentowego, jest w przybliżeniu taka sama.
4. Łączenie uderzeń. Interesujące niuanse w przejściu głównego ciosu do łączącego są uzyskiwane poprzez płynne (a) lub ostre (b) przesuwanie pióra w lewy lub prawy róg.
5. Wykonywanie uderzenia ze stopniowym przerzedzaniem lub pogrubianiem. Ruch rozpoczyna się w tym samym czasie, gdy włączony jest klin z tuszem. Prędkość translacyjna pióra jest znacznie wyższa niż jego prędkość obrotowa.
Tutaj pokazane są najbardziej charakterystyczne i, dla większej przejrzystości, przerysowane rodzaje uderzeń. Wirtuozi kontrolują pióro w bardziej wyrafinowany i subtelny sposób. Po opanowaniu „zasad gry” i wypełnieniu ręki znajdziesz kombinacje technik i przejdziesz do kreatywnych rozwiązań.
Jakie są podstawowe zasady pięknego pisania? „Ojciec nowoczesnej kaligrafii” Edward Johnston sformułował je najdobitniej i najkrócej: „Przejrzystość, piękno, specyficzność. Prostota, oryginalność, proporcja. Jedność, wyrafinowanie, wolność” 64 „Problem, przed którym stoimy, jest niezwykle prosty” – uważał mistrz – „zrobić dobre litery i dobrze je układać” 65 „Bądź wierny jasności, pięknu pisma i autorowi” 66
Opisując twórczość wybitnego niemieckiego mistrza Hermana Zapfa, przekonująco określa jeden z najwyższych poziomów kaligrafii
V. V. Lazursky: „Zapf osiąga w swoich arkuszach kaligraficznych wirtuozerię, która sprawia, że ​​przypomina się twórczość kaligrafów renesansu, kiedy ta sztuka była u szczytu… Litery śpiewają pod piórem Zapfa, wiele jego arkuszy kaligraficznych sprawia wrażenie muzycznej do ucha, ale do oka. Ale nigdy… piękno uderzenia nie zamienia się dla Zapfa w cel sam w sobie, nie przesłania myśli i obrazów, które chce ludziom przekazać”67
Gradacje w ocenie kaligrafii wśród Chińczyków są osobliwe i pouczające. Dobra czcionka nazywa się „kostna” (każda litera ma mocny szkielet i jest dobrze zbudowana anatomicznie; artyście udało się „dodać siły swoim pociągnięciom”) Najbardziej cenione jest pismo „mięśniowe” (mocny szkielet, brak „nadmiaru mięsa” ) List „o słabym szkielecie” ( kilka „kości” i obfitość „mięsa”) jest uważany za „świński”.
Uwaga: nawet bardzo wysokie i cienkie, ale strukturalnie słabe litery nie mogą być nazywane „kościstymi”. Są „świniami”: bezkształtnymi, ospałymi, anemicznymi. Odwrotnie, najgrubsze litery to „kości”, jeśli są bezbłędnie skonstruowane anatomicznie.
Każda czcionka, w zależności od perfekcji wykonania, jest w stanie wykonać każdą z tych cech iw nieudolnych rękach łatwo degraduje się w „świnię”.
Wady to nadmierna gładkość pisania, miękkość linii, napięcie w ruchu pędzla, nadmierny nacisk narzędzia na papier, nieostrożność i przypadkowość ruchów.
Doceniany przez koneserów pracy, w której istnieje delikatna zgodność między umiejętnością projektowania każdego kreski litery a niejako niezamierzonymi nieścisłościami i „błędami”. Zgadzam się, inny szkic wywołuje więcej uczuć niż skrupulatnie napisana praca. Taka rzecz, jeśli jest wykonana po mistrzowsku, pokazuje zarówno subtelne zrozumienie formy, jak i gust kaligrafa. Piękna niespodzianka w sztuce zawsze cieszy oko.
Indywidualność jest chyba najcenniejszą cechą artysty.
Prawdziwy artysta nie szuka utartych ścieżek. Sergei Yesenin: „Kanarek z cudzego głosu to żałosny, zabawny bibelot. Świat potrzebuje słowa piosenki, by zaśpiewać na swój własny sposób, nawet jak żaba.
Wiele można wyciągnąć z badania wybitnych przykładów pisma, ale celem jest opanowanie umiejętności i dojście do własnego pisma.

NOWOCZESNA KSIĄŻKA PISEMNA
Pierwsze „księgi” pisane na glinianych tabliczkach pojawiły się w Mezopotamii i były przechowywane w dużych, dobrze zorganizowanych bibliotekach. Repozytorium zabytków piśmienniczych, odkryte w 1852 r. nad brzegami Tygrysu, zawierało 27 tys. tabliczek z kolekcji asyryjskiego króla Asurbanipala (VII w. p.n.e.)
Pierwotnie „replikowano” dzieła znanych autorów w Starożytna Grecja i Rzym. W jasnej sali siedziało wygodnie kilkudziesięciu skrybów. Jedna osoba siedząca na podwyższeniu powoli i wyraźnie dyktowała tekst, reszta pisała.
Praca skryby zawsze była szanowana. Znalazłem czas, aby poprawić tę sztukę i moce, które są. Cesarz bizantyjski Teodozjusz II (V wiek), odpoczywając od trosk państwa, nocami kopiował rękopisy greckie i łacińskie.
Średniowieczne skryptorium było dużym, jasnym pomieszczeniem, w głębokiej ciszy mnisi kopiści pracowali przez wiele godzin z rzędu. Nie wolno było rozmawiać. Robienie książek było czasem jak walka z diabłem, tylko za pomocą pióra i atramentu. A jeśli pomylił się lub nie zgadzał się z interpunkcją, to znaczy, że podobał się złemu, bądź tak uprzejmy, aby odpokutować za grzechy.
Wiele książek było bajecznie drogich. I nic dziwnego. Strony ozdobiono miniaturami i ornamentami, a oprawy tłoczeniami, rzeźbieniami, a czasem kamieniami szlachetnymi, emaliami, złotem lub srebrem. Do oprawy przymocowano klamry, często wykonane z metali szlachetnych. Jak oczkiem w głowie pielęgnowały luksusowe manuskrypty i aby nie kusić sąsiadów, przykuwały je łańcuchami do półki bibliotecznej szafy.
Po wynalezieniu druku starożytna sztuka przestała być życiową koniecznością i ludzie pospiesznie się od niej odwrócili.
W naszych czasach księga odręczna (przede wszystkim drukowana) powoli, bardzo powoli, ale wraca do życia, a kaligraf ma tu wiele możliwości.
Przypomnę, że projekt wiersza „Morze” F. Tuglasa (kaligraf Villu Toots, ilustrator Ewald Okasa) zdobył najwyższą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Sztuki Książki w 1966 roku – dyplom Iwana Fiodorowa. Czy to nie znaczące: dyplom pierwszego drukarza - za osiągnięcia w rękopisie.
K. Panie. Otwarcie odręcznej książki. Papier, gwasz, szerokie stalówki
„O” o różnych szerokościach w tym samym tekście. „Dlaczego jest to spowodowane normami ortografii lub osobliwościami odręcznego oryginału, nie zostały jeszcze wystarczająco zbadane”, zauważył AG Shitsgal69 „O” jest najczęstszą literą języka rosyjskiego, „najpopularniejszą” według pisarza Borys Żytkow. Wiadomo, że większość literówek i błędów pada właśnie na często powtarzające się i niewyraźne graficznie znaki. Wydaje się, że rosyjscy kaligrafowie rozumieli to, „rozcieńczając” w określonej rytmicznej sekwencji ciąg wąskich liter „O” z szerokim „O”*
Przyspiesz proces czytania stosowany w starożytnych rękopisach
* Możliwe też, że w ten sposób najzdolniejsi skrybowie wydłużyli lub skrócili linie, osiągając równy margines po prawej stronie na stronie.
książka ligatur. N. I. Piskarev marzył o użyciu ich nawet w czcionkach typograficznych.
Przyciąga ich mobilność i żywiołowość odręcznych form, które pozwalają na urozmaicenie grafiki liter, a jednocześnie na uzyskanie jednego rytmu zdobniczego każdej linijki i tekstu jako całości; indywidualność, orzeźwiająca nowość odręcznej książki (przypomnijcie sobie, że droga od projektu typograficznego do składu kasowego zajmuje nam lata, czasem dekady) I wreszcie daleko mi do radzenia przepisywania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej. Współcześni kaligrafowie sięgają po opowiadania, bajki, zbiory przysłów i powiedzeń.
Fragment „Rusłana i Ludmiły” A. S. Puszkina przepisał I. A. Gusiewa piórem z szeroką stalówką (zdj. 210). Porównaj go z dowolną stroną składu wiersza. Czy istnieją wątpliwości, jakiego wyboru dokona czytelnik?
Czytelność w naszych czasach nie zawsze jest jedyną i główną funkcją kaligrafii. Czasami jest spychany do drugorzędnych ról, jeśli na pierwszy plan wysuwa się figuratywna interpretacja tekstu. Wtedy mówimy o grafice pisanej, typie ilustracji. Wydaje mi się, że widać to na przykładzie kart do utworów E. Poego „Śpiący” (zdj. 212) i „Kruk” (zdj. 213) Wielokrotnego użytku, jak we śnie, brzmiące, powtarzanie tych samych słów, tak charakterystyczne dla tekstów poety, jest próbą pewnego rodzaju emocjonalnego towarzyszenia wierszom.
W wielu krajach trend, który jest absolutnie niesamowity dla naszych czasów, stopniowo nabiera rozpędu: kaligraf tworzy całkowicie ręcznie wykonaną pracę (aż do samodzielnego wykonania papieru), nawet nie myśląc o replikacji. Tak wykwintne rzeczy robione są na zamówienie miłośników rzadkich książek, wręczanych przyjaciołom lub przechowywanych w swojej bibliotece, aby zadowolić gości i siebie lub na wystawę.
Rękopis książki robi wrażenie nawet w nieprofesjonalnym wykonaniu. W latach dwudziestych zdarzało się, że za ladą stawali pisarze i poeci, oferując tomy swoich wierszy, przepisanych własnymi rękami.
Odręczna książka to świetna praktyka dla kaligrafa. Po dokonaniu wyboru Praca literacka, musisz pomyśleć o formacie książki. Oto wiersze o wieżowcach, o nowym budynku, a to, powiedzmy, o hipopotamach. Z dwóch opcji: wydłużona w pionie i wydłużona w poziomie - ta ostatnia jest wyraźnie lepsza w przypadku opowieści o niezdarnym zwierzęciu.
Najprzyjemniejsze i najprostsze proporcje strony: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Jednym z głównych elementów książki jest strona tytułowa. Umieszczono na niej nazwisko autora, tytuł książki, miejsce i rok wydania. Tytuł zajmuje jedną stronę (jednostronicowa) lub dwie sąsiadujące strony (dwustronicowe). W wersji swing cały materiał jest umieszczony na dwóch stronach tak, aby Prawa strona służy jako kontynuacja lewicy.
Avantitul (arkusz przed tytułem) najczęściej powiela tytuł pracy drobnym drukiem, zajmuje elementy dekoracyjne, hasło czy dedykacja i jest prawie zawsze pożądany. Książka bez tytułu jest jak mieszkanie bez przedpokoju: z korytarza wchodzi się prosto do sypialni lub kuchni, omijając przedpokój.
Pierwsza strona, na której zaczyna się tekst, jest wyróżniona wielką literą, opaską lub narysowaną. Aby określić marginesy, większy bok strony dzielony jest na 16 części. Dwie części są na górze, trzy po prawej, półtora po lewej i cztery na dole. Na rozkładówce książki marginesy dwóch sąsiadujących ze sobą stron to trzy jednostki. Jeśli potrzebujesz zwiększyć obszar na tekst, ta sama strona jest już podzielona na 20 części.
Jan Tschichold mówił o harmonijnym związku między rozmiarami strony i tekstu w rękopisie w opracowaniu „Bez arbitralności proporcje stron książki i składu stron”
Prawidłowo znalezione pola ozdabiają książkę. Jeśli są małe, tekst jest „duszny”, ciasny w arkuszu; duże - tekst w nich tonie.
Gdy ostatnia strona książki nie jest całkowicie wypełniona tekstem, dobrze jest ją dokończyć elementem dekoracyjnym lub obrazkiem. W dawnych czasach robili to jeszcze prościej: napisali „koniec” lub ułożyli jakiś żart-żart typu: „A ja tam byłem pijąc miodowe piwo…” Tak wyglądała kompletność semantyczna i graficzna narracji został osiągnięty.
Wygodne jest złożenie domowej książki z akordeonem. To proste i piękne. Przykryj blok grubszym i bardziej odpowiednio pokolorowanym papierem, a okładka jest gotowa. Jeśli twoja książka jest złożona jak zeszyt to dobrze ubrać ją w super lub zrobić podwójną okładkę ze względu na specjalne zawory (zagięte końce).Nie mocuj kartek za pomocą drucianych wsporników, igła i nitka sprawią, że będzie to dużo lepsze zadanie . specjalny
efekty uzyskuje się poprzez specjalne przygotowanie kroju. Oderwij format każdego pojedynczego arkusza bloku, dociskając go do stołu metalową linijką. Taka technika oczywiście nie daje papierowi iluzji ręcznie wykonanej pracy, ale podkreśla rękodzieło, niepowtarzalność pracy. Gładki krój można zamalować z trzech lub dwóch stron odpowiednim kolorem lub przetrzeć „złotym” proszkiem.
Skutecznie pobij papierową okładkę imitacją tłoczenia * Właściwy jest tu np. monogram z inicjałami autora. Napisz litery za pomocą narzędzia z szeroką końcówką na grubym kartonie. Wytnij je ostrym nożem i kładąc pod przykryciem ostrożnie wyciągnij papier w kształcie reliefu metalowym, dobrze wypolerowanym narzędziem odpowiedniej wielkości. Jeśli najpierw zmiękczysz krawędzie szablonu nożem, tłoczenie okaże się zaokrąglone.
Modelowanie zwykle rozpoczyna się od szkiców przygotowawczych. Po znalezieniu większości tekstu, pojedynczych wierszy, nagłówków, ilustracji, inicjałów, przejrzyj wszystko dokładnie w miniaturowym układzie. Gdy praca jako całość „składa się”, szczegółowo opracowują kompozycję każdej strony, oceniają czcionkę pod względem pogrubienia, kontrastu, wysokości itp. Przydatne jest pocięcie tekstu na osobne wiersze, wyrazy, odnalezienie najlepszą opcję układu i wklej układ w pełnym rozmiarze.
Zanim wyrównasz arkusze, przygotuj linijkę z paska papieru, gdzie wskazana jest odległość do pierwszej linii i cały następny układ strony. Linie rysuje się długopisem (na przykład tępym szydłem) lub średnio twardym ołówkiem. Na początku przez małe litery wymagane są cztery linie pokazujące wysokość ciała i granice elementów zewnętrznych (górnego i dolnego).Doświadczeni skrybowie czasami całkowicie zaniedbują oznaczenie lub radzą sobie z jedną linią.
Ozdoba żyje wygodnie w ręcznie napisanej księdze. Szeroka stalówka zapewnia harmonijną równowagę grubych i cienkich linii. Artyści od dawna wykazują dużą inwencję i pomysłowość w zdobieniach graficznych, uzyskując całościowy artystyczny wygląd książki.
Kuszące jest samodzielne zilustrowanie książki, ale można skorzystać z usług grafika.
Ukryj obrabiany przedmiot na kilka dni. Jeśli po tygodniu lub dwóch nie ma ochoty na wprowadzanie poprawek w układzie: zmień wielkość odstępów między wierszami, układ inicjałów, elementów ozdobnych, zrewiduj ustawienia czcionki itp., zacznij pisać czysto.
* Tłoczenie wypukłe, wynalezione przez angielskiego inżyniera Williama Congreve.

KALIGRAFIA W ŻYCIU CODZIENNYM
Kaligrafia, według Hermanna Zapfa, jest najbardziej intymną, osobistą, spontaniczną formą ekspresji. Podobnie jak odcisk palca lub głos, jest unikalny dla każdej osoby.
Błyszcząca kreska AS Puszkina, boleśnie wyrafinowane pismo FM Dostojewskiego, szybki, pełen wewnętrznej energii i siły rękopis VI Lenina opowie nam o osobowości pisarza i stanie ducha w czasie proces twórczy.
Listy wymieniane między przedstawicielami nauki i twórczości w okresie renesansu są dziś postrzegane jako prawdziwe dzieła sztuki. Przykładem tego są autografy Michała Anioła, Petrarki ...
Pismo odręczne, osobisty schemat czcionki, formuła graficzna każdej osoby, „geometrię duszy”, jak powiedział Platon.
Piękne, wyraźne i czytelne pismo to nieodzowny znak kultury komunikacji. Nawet podczas normalnej rozmowy staramy się mówić, jeśli nie pięknie, to przynajmniej zrozumiale, umiarkowanie szybko, bez szeptu, bez połykania słów i dźwięków. Często przytacza się powiedzenie Alfreda Furbanka i jest ono na tyle dobre, że odnoszę się do niego jeszcze raz: „Ludzie chcą mówić nie tylko jasno, ale także z wyrafinowaniem i
eufoniczna łaska. W ten sam sposób musisz napisać: list musi być piękny. Innymi słowy, pisanie należy traktować jako sztukę.
Niestety, wielu cierpi z powodu graficznego przywiązania do języka. Albert Kapr uważa, że ​​wiele listów pozostaje niepisanych, ponieważ wstydzimy się naszego pisma. W tym smutnym wyznaniu (może podświadomie) pojawiają się też ważne nuty. Bycie nieśmiałym jest dobre. Dużo gorzej jest, gdy z wyraźną przyjemnością wypisują takie zręczne bazgroły.
Autor słynnej „Alicji w krainie czarów”, pisarz i matematyk Lewis Carroll, w małym arcydziele „Osiem lub dziewięć wskazówek, jak pisać litery” stwierdził: „Większość wszystkiego, co jest pisane nieczytelnie na całym świecie, jest też po prostu napisane pochopnie. Oczywiście odpowiesz: „Spieszę się, aby zaoszczędzić czas”. Cel z pewnością jest bardzo godny, ale czy masz prawo go osiągnąć kosztem przyjaciela? Czy jego czas nie jest tak cenny jak twój? 73
Kiedyś w rozmowie z V. V. Lazurskim wyraziłem podziw dla jego pisma. „Maluję dość wolno, nie spieszy mi się” – wyjaśnił po prostu artysta.
Nie do pomyślenia jest czytanie innych listów lub dokumentów biznesowych. Próbują je rozszyfrować zbiorowo, przechodząc z rąk do rąk, próbując rozszyfrować każdą literę, odgadnąć słowo po słowie, według znaczenia. Ale Sultan-Ali Mashkhedi nauczał: „Pismo odręczne, które jest znane jako jasne, wskazuje na dobre pismo odręczne. Pisanie istnieje po to, by być czytanym, a nie po to, by być bezradnym w czytaniu.
Posiadacze dobrego pisma odręcznego zazwyczaj obserwują optymalną dla siebie szybkość pracy. Każdy, kto przekroczył próg ograniczenia prędkości, ryzykuje, że zamieni litery w bazgroły. Uważa się, że rozsądna prędkość pisania, do której należy dążyć, wynosi około dziewięćdziesięciu znaków na minutę.
Opowiem ci sprawę. Na międzynarodowym sympozjum przemawiał znany zagraniczny kaligraf. Tłumaczka zaczęła tłumaczyć sprawozdanie z rękopisu, ale zaczęła się mylić, jąkać się i ostrzegać: „Nie oczekuj dokładnego tłumaczenia, tekst jest napisany antykaligrafią”. Sala ożyła. Mówca, najwyraźniej uznając, że puścił jakiś dobry dowcip, również się uśmiechnął… Później byłem przekonany, że jego pismo było doskonałe, a nieporozumienie, które się zaszło, było właśnie wynikiem zaporowej szybkości pisania.
Wielu mistrzów i nauczycieli widzi korzeń zła w ostrym długopisie. Nawet John Howard Benson zdecydowanie opowiadał się za używaniem instrumentu o szerokim czubku, ponieważ ostrym długopisem „… piszemy szybko, może być czytelne, ale prawie dokładnie, bez cieszenia się perfekcją pisania” 75 Ostry długopis, uważał Benson , w dużej mierze odpowiada za stan pisania .
Otwarte w 1952 roku pod przewodnictwem Alfreda Ferbanka Towarzystwo Pisania Kursywnego próbowało wprowadzić w szkole stosowanie pióra z szeroką stalówką.
John Shivers, Fellow of the Society of Type and Illuminators of England: „Opinia publiczna wierzy i podzielam tę opinię, że nauka włoskiego kursywą od dzieciństwa pomaga ograniczyć obserwowane dzisiaj pogorszenie standardów pisma ręcznego i zaszczepić szacunek dla sztuka typu" 76
Ale czas mija. Kałamarz i jego nieodłączny towarzysz, pióro, odeszły w niepamięć, postrzegane są niemal jako ekscentryczność. Zdecydowanie przesunięci przez długopis, znaleźli schronienie w urzędach pocztowych. Oczywiście możliwości szerokiego, a nawet ostrego długopisu nie są dostępne dla długopisu. Nie ma potrzeby do tego dążyć. „Piłka” nie jest przeszkodą dla pięknego pisma. Wszystko zależy nie od narzędzia, ale od tego, w czyich rękach się ono znajduje! Grafika liter musi odpowiadać cechom użytego narzędzia.
Teraz kaligrafowie podzielili się na dwa obozy: jedni opowiadają się za szerokim piórem w życiu codziennym, inni (większość z nich) opowiadają się za „hańbioną piłką”. I nic nie możesz na to poradzić. Tak jak balon nie zastąpi nam nowoczesnego samolotu pasażerskiego, tak szeroki lub ostry długopis nie może konkurować w codziennym życiu z długopisem. Przedstawiciele każdego z tych obszarów mają przykłady zarówno doskonałych, jak i bardzo przeciętnych przykładów pisarskich. Jak być? Tutaj nie ma jednoznacznego rozwiązania tego problemu. Jak to często bywa, w dwóch pozornie wykluczających się pozycjach istnieje złoty środek.
Formowanie pisma ręcznego zaczyna się w szkole i ważne byłoby, aby zacząć od kaligrafii, a raczej od poprawnej pisowni: studiować za pomocą długopisu formy literowe i wzory ich powstawania. Kaligrafia w szkołach została odwołana "piłka" nie plami, plamy z atramentu i blottery pogrążyły się w zapomnieniu
A plamy były takie malownicze! Uwaga: czasami pióro wibruje - lecą tylko plamy, a kaligrafowi starego zaczynu nie spieszy się z besztaniem instrumentu. Mało tego, będzie dobrze celował, a jedno lub dwa miejsca również go celowo zasadzą. Jedno odróżnia takiego mistrza od ucznia moich lat szkolnych: wie, w jakim miejscu, gdzie, kiedy i w jakich okolicznościach kleks byłby odpowiedni. Tę małą dygresję z powodzeniem ilustruje szkic dyplomu dla absolwentów szkoły typu Tallin, zaprojektowany przez Villu Yarmuta (il. 245)
Wskazane jest wprowadzenie przedmiotu nauki o czcionkach do programu szkolnego, zapoznanie uczniów z podstawowymi rodzajami czcionek, nadanie pierwszych umiejętności pisania w technice instrumentu szerokiego.
Słynny artysta i nauczyciel Herrit Nordzey uczył kaligrafii dzieci w wieku od ośmiu do dziesięciu lat. Nordsay zauważył, z jaką przyjemnością początkujący piszą kijem białej kredy (w stylu szerokiego długopisu) na czarnej tablicy i stało się to jedną z metod nauczania. W końcu wszystko, co robi się dobrowolnie, przynosi dobre efekty.
Tak się złożyło, że w grupie było dwóch lub trzech leworęcznych, a to jest trudność dla kaligrafa. Holenderski nauczyciel, wielki pasjonat swojego rzemiosła, nauczył się pisać lewą ręką i dopiero wtedy, zdobywszy zaufanie dzieci, pozwolił sobie przekonać leworęcznego o sukcesie szkolenia.
W ćwiczeniach uwaga dzieci była skoncentrowana na problemach, a nie na kaligrafii. Nie żądali od chłopaków nieskazitelnie wyraźnych uderzeń, ale kontrolowali kąt i nachylenie litery; dozwolone kleksy, ale ściśle przestrzegając proporcji liter, osiągnęły zrozumienie logiki szeroko zakrojonego instrumentu. To metoda Johna Biggsa z Anglii. Uważa, że ​​podczas stażu „metoda pracy, proces myślenia jest ważniejszy niż praca skończona”77.
„Nie wiemy”, mówi szczerze Herrit Nordsay, „czy nasze dzieci będą dobrze pisać, gdy dorosną, ale jesteśmy pewni, że nigdy nie zapomną, że kaligrafia ma bardzo atrakcyjne cechy”.
Praktyka szerokiego pióra ułatwi w przyszłości przejście do pisania kaligraficznego w pracach projektowych (ile dzieci w wieku szkolnym potrafi kompetentnie napisać ogłoszenie graficznie i kompozycyjnie? A studenci? I osoby z wyższa edukacja?)
W NRD, Anglii i niektórych innych krajach odbywają się już piękne konkursy pisarskie dla uczniów. Przykład godny naśladowania.
Piękne pismo odręczne w życiu codziennym to nie los każdego mistrza pisania: możesz doskonale opanować oficjalną lub półoficjalną kaligrafię i pozostać całkiem bezradnym, gdy potrzebujesz jasno i szybko naprawić niezbędne informacje. I to jest zrozumiałe: jeśli skryba z jakiegoś powodu nie miał wystarczającej praktyki, np. robienia notatek, i nie rozwinął dobrej koordynacji ruchów małych palców, skąd bierze się dobre pismo ręczne? I dzieje się to również tak: pismo odręczne to uczta dla oczu, ale człowiek weźmie do ręki długopis i pokaże oszałamiająco zły gust
W każdym razie powinieneś starać się przestrzegać następujących wskazówek:
1. Trzymaj wstrzykiwacz prawidłowo. Wiele zależy od tego, jak w oficjalnej kaligrafii. W małej instrukcji z połowy naszego wieku mówi się, że pióra nie należy trzymać mocno, ale pewnie i swobodnie, jak żywy ptak, którego boją się wypuścić i nie chcą zranić. Skutecznie powiedziane, ale słowo „przestraszony” jest alarmujące. Wskazuje na wytrwałość. Mistrz trzyma „ptaka” łatwo i pewnie, bez nieśmiałości, jakby urodził się z nim w dłoni.
2. Codzienne pismo ręczne polega na łączeniu liter w słowach, ale nie oznacza to, że wszystkie znaki muszą być połączone. Oderwanie narzędzia od papieru ułatwia poruszanie ręką w poziomie, zmniejsza zmęczenie i poprawia czytelność litery.
3. Jednym z warunków wyraźnego i czytelnego pisma ręcznego jest zachowanie optymalnej szybkości pisania.
Robocze pismo ręczne to indywidualna kreatywność, a wszelkie eksperymenty są tutaj uzasadnione. Od dawna wiadomo, że większość innowacji typograficznych narodziła się pod piórem zwykłych urzędników. Oficjalna kaligrafia jest konserwatywna, z zachowaniem dokładnej formy, zasad i technik każdej litery. To dość powolne i pracochłonne rzemiosło. Jednak w zwykłym piśmie odręcznym szybkość zawsze była pożądaną cechą, a przypadkowe znaleziska (weźmy na przykład rozszerzenia) stały się własnością nie tylko czcionek pisanych ręcznie, ale także typograficznych.
Pasja do tworzenia liter istnieje nawet teraz. Piszą np. zamiast „I” lub „3” coś w stylu łacińskiego „S”, „V” zamiast „F” itd.
Po reformie z 1918 r. w alfabecie rosyjskim z trzech znaków odpowiadających dźwiękowi „i” („…”, „m”, „*y”), „i” pozostał jako najczęściej używany według starego standardy pisowni. Rosyjski i bułgarski, jedyne alfabety zbudowane na greckich i łacińskich podstawach graficznych, straciły literę „...”. Być może nie postąpiliśmy najlepiej, porzucając pierwotną „niepodzielną cegłę”, która jest częścią przytłaczającej liczby liter alfabetu.
Albrecht Dürer: „Przyjmę „i” jako pierwszą literę, ponieważ można z niej zrobić prawie wszystkie litery…”.
Użycie „...” zamiast „n” mogłoby korzystnie wpłynąć na czytelność naszego codziennego pisma, gdzie z „i”, „t”, „p” i elementów innych liter tworzą się swoiste „palisady”. , komplikując rozpoznawanie poszczególnych postaci i utrudniając czytanie. Zmusza to do uciekania się do specjalnych znaków identyfikacyjnych (linie indeksu górnego lub dolnego), które pomagają odróżnić „t” od „mułu”.
Problem „i dziesiętny” („…”) nie jest nowy i kusi, aby przywrócić go do „stanu” rosyjskiego alfabetu. Pisarz Lew Uspieński wciąż, jak sam przyznaje, ma ochotę podpisać się przez „...”. Taka jest siła przyzwyczajenia na dobry list. To prawda, że ​​wygląd pojedynczej litery z pojedynczą śrubą jest nieregularny. Zalegalizowane „…” przeciągnęłoby co najmniej jeszcze jeden pojedynczy znaczek, na przykład „…” (jednak pojawiły się już czcionki typograficzne, gdzie małe „t” przypomina łacińskie „…” (r)
Obietnice poprawy czytelności i przyspieszenia pisania kolejnego zamiennika (od „l” do „...”) Ta technika jest często spotykana w rękopisach V. Ts. Lenina.
Na potrzeby eksperymentu starałem się używać „…”, „…” i „…” w codziennym piśmie odręcznym. Nie uważam tego za zły przykład, ale okazał się zaraźliwy. Studenci, zwłaszcza na wykładach, zaczęli robić to samo. Próby odczytania takich zapisów przez najbardziej zróżnicowaną publiczność, w tym dzieci w wieku szkolnym, zakończyły się sukcesem. Nie było żadnych trudności lub rozproszyły się po pierwszym wyjaśnieniu.
Większość profesjonalnych skrybów poświęca wystarczająco dużo uwagi codziennemu charakterowi pisma, widząc w nim nie tylko sposób na naprawę mowy, ale także doskonałe narzędzie do treningu ręki i oka. Wiele osób zbiera i analizuje próbki, przenosząc do swojej pracy najciekawsze znaleziska. Niektóre kroje pisma Hermanna Zapfa, Villu Tootsa, Gunnlaugura Braima, Herrita Nordzeya i inne to nic innego jak codzienna kaligrafia, czasem w powiększeniu.
Pismo domowe, przy odpowiednim nastawieniu, może zamienić się w najbardziej masową formę grafiki.

UWAGI
(...)
SPIS NAZW EUROPEJSKICH, AMERYKAŃSKICH KALIGRAFÓW
Aleksander I (Kanada) 147 (zdj.), 152 (zdj.)
Alexander R (Kanada) 99 (zdj.), 186 (zdj.)
Anderson D (USA) 243
Ankere K. (Szwecja) 58 (zdj.), 146 (zdj.), 228 (zdj.)
Arrighi J1 (Włochy) 23, 24 (zdj.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (Francja) 29
Becker A. (USA) 193 (zdj.)
Benson J. X (USA) 89, 129, 130 (ilustr.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (USA) 53 (ilustr.)
Bigs J. (Anglia) 7, 33, 58 (zdj.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Anglia) 29
Blazhey B. (Czechosłowacja), 155 (zdj.)
Bogdesko I (ZSRR) 66 (zdj.), 67, 105 (zdj.), 136 (zdj.), 206 (zdj.), 209 (zdj.)
Bosenko G. (ZSRR) 196 (zdj.)
Bowdene D (Belgia) 59 (zdj.), 63, 134 (zdj.), 135 (zdj.), 153 (zdj.)
Bowdene P (Belgia) 53 (zdj.), 117 (zdj.), 240 (zdj.)
Boschin J. (Francja) 29
Brime G (Islandia) 7, 26, 48, 63, 119 (zdj.), 177 (zdj.), 185 (zdj.), 198 (zdj.), 241
Brand K. (Holandia) 59 (zdj.), 63, 72 (zdj.), 133 (zdj.), 163 (zdj.), 178 (zdj.)
Breeze K. (Anglia) 47 (zdjęcie), 119 (zdjęcie)
Baildon D. (Anglia) 29
Vagin V. (ZSRR) 67, 207 (zdj.), 208 (zdj.)
Weiss E (Niemcy) 35
Velde J. van de (Holandia)
Veljevic J. (Jugosławia)
Wolpe B. (Niemcy) 36 Wolf A. (USA) 94-95 (zdj.)
Wood D (Australia) 63, 167 (zdj.), 168 (zdj.), 172 (zdj.)
Woodcock J. (Anglia) 48, 105 (zdjęcie), 107 (zdjęcie), 136 (zdjęcie), 154 (zdjęcie), 157 (zdjęcie) Gannuszkin E. (ZSRR)*01, 175, 243
Girvin T (USA) 170-171 (zdj.), 181 (zdj.), 195 (zdj.)
Szary M (Kanada) 220 (zdj.)
Zielony D (USA) 78, 80, 176 (zdj.), 211 (zdj.), 236 (zdj.)
Gulak V. (ZSRR) 67
Gurdy T (Szkocja) 122 Gurskas A. (ZSRR) 67
Gusiewa I (ZSRR) 67, 145 (zdj.), 175, 199 (zdj.), 217, 222 (zdj.)
Dzień S. (Anglia) 48, 151 (zdj.), 179 (zdj.), 235 (zdj.)
Delarue J. (Francja) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (zdj.), 150 (zdj.)
Jackson D (Anglia) 48, 63, 83, 230 (zdj.)
Jackson M (Kanada) 57 (zdj.), 102 (zdj.), 234 (zdj.)
Johnston E (Anglia) 26, 31, 32 (zdjęcie), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (zdjęcie), 67, 78, 120 (zdjęcie) (ZSRR)
Douglas R (USA) 126 (zdjęcie), 127 (zdjęcie), 128, 129
Duke E van (Holandia) (zdjęcie), 87 (zdjęcie)
Isiar X de (Hiszpania) 23, 28
Jonsson T (Islandia) 114 (zdjęcie), 115 (zdjęcie)
Kaasik A. (ZSRR) 67
Capr A. (Niemcy) 12, 39, 40 (zdj.), 40, 44 (zdj.), 73 (zdj.), 139 (zdj.), 225, 242,244
Kennedy P. (USA) 134 (zdj.)
Kersna X. (ZSRR) 67
Kiwichał X (ZSRR) 67
Kogan E. (ZSRR) 67
Korger X (Niemcy) 154, 182, 243
Koch R (Niemcy) 34-36, 37 (zdj.), 68 (zdj.), 242
Kratky L (Czechosłowacja) (zdj.), 180 (zdj.), 185 (zdj.)
CredelF. (Niemcy) 35, 36
Kusik R (USA) 50 (ilustr.), 51 (ilustr.), 203 (ilustr.), 204-205 (ilustr.), 231 (ilustr.)
Lazursky V. (ZSRR) 7, 33, 71, 74 (zdj.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (zdj.), 35
Larcher J. (Francja) 10 (zdjęcie), 63, 138 (zdjęcie), 140 (zdjęcie), 172, 173 (zdjęcie), 219 (zdjęcie)
Laurenti L. (Szwecja) 166 (zdjęcie)
Lausmae E (ZSRR) 16-17 (zdj.), 62 (zdj.), 67
Leganer G. (Francja) 29
Lemoine J. (Francja) 124
Liiberg S. (ZSRR) 67
Lindegren E. (Szwajcaria) 63, 242, 243
Lucas F. (Hiszpania) 23, 28
Lukhtein P (ZSRR) 7, 61 (zdj.), 67, 132, 137, 208 (zdj.), 212 (zdj.),
214-215 (zdj.), 242
Mavrina T. (ZSRR) 86 (zdj.), 97 (zdj.), 110-111 (zdj.)
McDonald B. (ang. 7, 89, 243 li)
Maltin V. (ZSRR) 218 ​​(zdj.)
Mantoa R (ZSRR) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (zdj.) (Włochy)
Matro J1 (Francja) 27 (zdj.), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (zdj.), 191 (zdj.), 200 (zdj.)
Mengart O. (Czechosłowacja) (zdj.), 71, 76
Mercator Gde (Holandia - 23, 29)
Missant F. (Belgia) 100 (il.)
Moranto PD 27 (zdj.), 28 (Hiszpania)
Morris W (Anglia) 31, 61
Myagar R. (ZSRR) 67, 96 (zdj.), 101, 108 (zdj.)
Neugebauer F. 48, 52 (zdj.), 63, 135 (zdj.), 158 (zdj.), 221 (zdj.) (Austria)
Yoidörfer I Senior 25 (il.), 28, 80 (Niemcy)
Nordzey X (Holandia), 112 (zdjęcie), IZ, 226 (zdjęcie), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Włochy)
Palmiste E (ZSRR) 67
Pao D. (Hongkong) 96 (zdjęcie), 190 (zdjęcie)
Percow W. (ZSRR) 67, 213 (zdj.)
Pillsbury J. 43 (zdjęcie), 183 (zdjęcie) (Anglia)
Pierce C. (Anglia) 48, 59 (zdj.), 63, 78, 234 (zdj.)
Pożarski S. (ZSRR) 137, 162 (il.), 178
Pronenko L (ZSRR) 83 (zdj.), 88 (zdj.), 117 (zdj.), 118 (zdj.), 141 (zdj.), 201 (zdj.), 202 (zdj.), 216 (zdj.) .), .), 243
Purik V. (ZSRR) 67
Reeveer P (ZSRR) 67
Rhys I (Anglia) 48
Salnikova I (ZSRR) 67, 90 (zdj.), 116 (zdj.)
Saltz I (USA) 112 (zdj.), 179 (zdj.)
Svaren J. (USA) 129, 147, 243
Semchenko P. (ZSRR) 67, 164 (zdj.), 182 (zdj.), 184 (zdj.), 185, 239 (zdj.) Simons A. (Niemcy) 32, 35, 242 Smirnow S. (ZSRR) 71, 98 (zdj.), 242
Stevens J. (USA) 152 (ilustr.), 156 (ilustr.), 166 (ilustr.), 191 (ilustr.), 193 (ilustr.) Stutman N (USA) 44 (ilustr.), 47 (ilustr. ) )
Taliente JA 23, 71 (Włochy)
Telingater S. (ZSRR) 67, 80, 91 (il.), 147, 243 Timan V. (Niemcy) 35, 67
Toots V. (ZSRR) 7, 20 (zdj.), 22 (zdj.), 26, 34, 48, 60 (zdj.), 63, 83, 92 (zdj.), 124, 132, 138 (zdj.) ), 143 (ilustr.), 146, 161 (ilustr.), 174 (ilustr.), 187, 192 (ilustr.), 200, 210 (ilustr.), 241-243
Toast R (Niemcy) 63, 160 (zdj.), 169 (zdj.)
Waters W (USA) 41 (zdj.), 44 (zdj.), 46 (zdj.), 61
Waters Y. (USA) 56 (zdj.), 86 (zdj.)
Fatekhov V. (ZSRR) 67, 178 (zdj.)
Furbank A. (Anglia) 92, 93 (zdj.), 124, 224, 227
Fisher T (USA) 101, 243
Fleus G (Anglia) 192 (zdjęcie)
Folsom R. (USA) 51 (zdjęcie), 238 (zdjęcie)
Forsberg K.-E 68, 69 (zdj.), 71, 76 (Szwecja)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Włochy)
Freeman P. (USA) 83 Fugger W. (Niemcy) 28 Hechl E (Anglia) 45 (il.)
Wakacje P (Anglia) 153 (zdj.), 172, 173 (zdj.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (zdj.), 63 (Niemcy)
Hofer K. (Niemcy) 48, 71, 73 (zdj.), 76, 94-95 (zdj.), 106 (zdj.), 229 (zdj.) Zapf G. (Niemcy) 26, 36, 38 (zdj.) ..), 39, 48, 72 (zdj.), 76, 113, 148-149 (zdj.),
189, 224, 241-244 Dziecko H. (Anglia) 40, 42 (il.), 124, 131, 243 Chobitko P. (ZSRR) 67 Dreszcze J. (Anglia) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Czechosłowacja)
Schneider W. (Niemcy) 48, 102, 103 (zdj.), 104 (zdj.), 142 (zdj.)
Schneidler E (Niemcy) 39, 70 (zdj.), 71, 76
Pokaż P (USA) 7, 50 (zdj.), 53 (zdj.), 63, 78, 139 (zdj.), 181 (zdj.), 216 (zdj.), 232 (zdj.)
Schumann G (Niemcy) 63, 84 (zdj.), 109 (zdj.)
Evans J. (USA) 48-49 (ilustr.), 78, 81 (ilustr.), 86 (ilustr.)
Yager N J. (USA) 242 Jakowlew Al-dr (ZSRR) 144 (il.)
Jakowlew Anat. (ZSRR) 66 (il.), 67
Yarmut V. (ZSRR) 67, 99 (zdj.), 101, 183, 194 (zdj.), 227, 238 (zdj.)

Szturchnij, szturchnij, szturchnij ... Słyszysz? To nasze palce stukające w klawiaturę laptopa lub smartfona. Piszemy SMS-y, piszemy posty i wydaje się, że wyrzucamy z naszego życia odręczne listy. Ale pismo ręczne to świetne ćwiczenie. Rozwija koncentrację, uwagę i łagodzi stres.

Dobrze, że mamy kaligrafię. Piękne litery. Wykwintne linie. Niesamowite napisy. Możesz się tego nauczyć samodzielnie. Właśnie opublikowaliśmy zeszyty do kaligrafii i pisania kursywą w cyrylicy. „A” i „B” w całej okazałości.

Myślisz, że twoje pismo nie jest wystarczająco dobre? Czas to naprawić →

Piękno cyrylicy

Tak, łatwo jest wyjąć telefon i „wypełnić” notatkę. Ale kaligrafia to nie tylko zapisywanie informacji. To jest arteterapia i przyjemność. Nie odmawiajmy sobie.

Dla niektórych kaligrafia to medytacja, która pomaga znaleźć spokój umysłu. Dla niektórych to twórczy impuls. A dla kogoś - sposób na pomnożenie sił projektowych. Niewyczerpane źródło piękna i samodoskonalenia.

PS: Zapisz się na naszą listę mailingową dla kreatywnych książek. Jako pierwszy dowiesz się o zniżkach i otrzymasz najlepsze fragmenty książek. Wysyłamy tylko najciekawsze.

Eugeniusz

Zespół nauczycieli - działaczy organizacji publicznej „Rodzicielski Wszechrosyjski Ruch Oporu” (RVS) - na prośbę rodziców niezadowolonych z istniejących metod nauczania w szkole podstawowej, dostosowanych do współczesnych realiów i ponownie wydany w 2016 roku podręcznik " Arytmetyka” dla klasy 1 autorów AS Pchełko i G.B. Polak.

Dlaczego podręcznik Pchołko? Przeczytaj recenzję, którą my, oddział RVS we Włodzimierzu, otrzymaliśmy od wysoko wykwalifikowanej nauczycielki szkoły podstawowej - Raikova Larisa Nikolaevna i którą, za jej uprzejmym pozwoleniem, publikujemy dzisiaj, a od razu stanie się dla ciebie jasne, dlaczego. / - "Nowe wydanie" / RVS, 2016 Przede mną leży podręcznik "Arytmetyka" do klasy 1 autorstwa autorów AS Pchełko i G.B. Polak. Przerzucam strony i czuję: oddycha czymś drogim, miłym i bardzo znajomym. Łapię się na myśleniu, że to zapach dzieciństwa, a w mojej pamięci pojawiają się żywe obrazy wspaniałego szkolnego życia sowieckiego pierwszoklasisty. Nie pamiętam jakich podręczników do matematyki używaliśmy w pierwszej klasie w 1976 roku, ale z jakiegoś powodu zdjęcia z „Arytmetyki” wywołują wrażenie, że kiedyś to widziałem… + Jako nauczyciel z 29-letnim doświadczeniem w nauczaniu w szkole podstawowej mogę powiedzieć, że podręcznik „Arytmetyka” A.S. Pchelko (zwany dalej PODRĘCZNIKIEM) został zaprojektowany zgodnie z najlepszymi tradycjami sowieckiej szkoły klasycznej i ma na celu zapewnienie dzieciom solidnej podstawy arytmetycznej, co dodatkowo przyczyni się do kształtowania pomyślnej edukacji matematycznej dziecka. Sekret podręcznika nie tkwi w prostocie, ale w dostępności, stopniowej prezentacji materiału. Ktoś powie, że dla współczesnych dzieci ten podręcznik jest prymitywny. Mogę się temu sprzeciwić: kto powiedział, że nasze dzieci domagają się trudności, w jakie pogrążamy je od pierwszych dni szkolnego życia, wypowiadania niezrozumiałych słów i wprowadzania go w niezrozumiały świat abstrakcyjnej terminologii? My, dorośli, z jakiegoś powodu zdecydowaliśmy dla dzieci, że im więcej nowe dziecko nauczy się na lekcji, tym mądrzejszy się stanie? Ale czy tak jest?…+ Nie jest tajemnicą, że czasami do osiągnięcia wysokich wyników potrzebne są elementarne środki i techniki, a nie coś „ponad i ponad”. Tak więc ten PODRĘCZNIK jest w stanie pomóc dzieciom osiągnąć znaczące sukcesy w nauce nauk matematycznych, ponieważ kształcenie w nim opiera się na doświadczeniu dzieci i jest zgodne z rozwojem umysłowym i fizjologicznym dzieci. Bardzo literackie jest też to, że autorzy umiejętnie wykorzystują myślenie wizualno-figuratywne pierwszoklasistów i skupiają się nie tylko na przejrzystości podręcznika, ale także na przedmiotach i zjawiskach, które otaczają dziecko w życiu codziennym. I zadania typu: „Pokaż tyle patyków, ile worków”, „Tyle kółek, ile ogórków”, „Narysuj tyle ile…”, „Zrób taką figurkę z patyków…” nie tylko urozmaicić lekcję, ale sprawić, że będzie aktywna i aktywna, podniesie motywacyjny aspekt nauki, zmniejszy próg zmęczenia młodszych uczniów. + PODRĘCZNIK jest dość nasycony zadaniami, które z lekcji na lekcję stają się coraz bardziej złożone od prostych do złożonych, co pozwala na praktyczne wdrożenie zasady dostępności „od prostych do złożonych”. Wszystkie teksty zadań oparte są na doświadczeniach życiowych dziecka i zawierają duży potencjał do realizacji strony edukacyjnej w zajęciach lekcyjnych, na przykład: „Mój brat pomagał mojej siostrze w liczeniu patyków…” – wzajemna pomoc, pomoc przyjacielowi, współpraca , przyjaźń itp., czyli „na polanie wyrosły 4 brzozy, tyle samo zasadzono jesienią…” – ekologia, pracowitość, ogrodnictwo, szacunek dla przyrody itp. Uczniowie stopniowo uczą się rozwiązywać problemy, rozumować, udowadniać poprawność rozwiązania, rób problemy odwrotne, abstrahuj i wyrażaj się przy pomocy pojęć matematycznych. PODRĘCZNIK to naprawdę dobre narzędzie i w rękach doświadczonego nauczyciela może dokonać poważnego przełomu w kształtowaniu edukacji matematycznej dzieci w wieku gimnazjalnym i stać się godnym konkurentem dla innych podręczników do matematyki, ale… jest jeden punkt, który może przeszkadzać niektóre: jak ukształtuje się geometryczna baza dzieci w wieku szkolnym, w końcu wszelkiego rodzaju prace kontrolne, niezależne i weryfikacyjne obejmują materiał geometryczny? Dla siebie z pewnością znalazłbym odpowiedź, ponieważ geometryczny komponent edukacji matematycznej można kształtować nie tylko w klasie, ale także w zajęciach pozalekcyjnych, co jest integralną częścią wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego IEO, więc z przyjemnością zaoferuję dzieciom opcjonalny telewizor „Wizualna Geometria” Zhiltsova i A.A. Obuchowa.+ Na zakończenie chcę powiedzieć:+ „Droga Arytmetiko! Witamy w nowoczesna szkoła!" L.N. Raikova, nauczycielka najwyższej kategorii kwalifikacji, MBOU „Szkoła średnia nr. Bohater Związku Radzieckiego Kamanin N.P. ” Melenki Region Włodzimierza+ Posłuchaj także, co o tym podręczniku opowiedzieli ci, którzy pracowali nad odrodzeniem arytmetyki w celu odrodzenia klasycznej edukacji w naszym kraju na seminarium prezentacyjnym, które odbyło się 20.10.2016 w Dubnej. Film można obejrzeć pod tym linkiem.

A żeby przeczytać przemówienie jednego z uczestników projektu - na tym.+ Oczywiście entuzjaści RVS, którzy marzą o przywróceniu klasycznej rosyjskiej edukacji do rosyjskiej szkoły, nie poprzestają na jednym podręczniku. Obecnie trwają ciężkie prace nad przygotowaniem do wydania całej gamy podręczników do szkoły podstawowej. Jego wyniki można znaleźć na stronie internetowej RVS. Jak V.V. Majakowski: „dzieło piekielne zostanie wykonane i już się wykonuje”. Jeśli pasjonujesz się edukacją naszych dzieci, dołącz do nas. Praca odbywa się na zasadzie wolontariatu + Galina Solovieva, RVS