Severyanin ciekawe fakty. Krótka biografia i kreatywność Igora Severyanina

Severyanin, Igor (prawdziwe imię i nazwisko - Igor Vasilievich Lotarev), poeta (16.5. 1887, Petersburg - 20.12.1941, Tallinn). Urodzony w szlacheckiej rodzinie, ojciec był oficerem, matka była spokrewniona z A. Fetem. Igor nie otrzymał wyższa edukacja... Jego pierwszy wiersz ukazał się drukiem w 1905 roku; po nim nastąpiła duża liczba utworów lirycznych, które początkowo nosiły ślady wpływów Konstantina Fofanowa i Mirry Lochwickiej. W październiku 1911 Severyanin ogłosił narodziny nowego ekscentrycznego nurtu w poezji ego-futuryzmu, później przez jakiś czas był związany z kubo-futuryzmem (patrz rosyjski futuryzm). Dużym zainteresowaniem cieszył się zbiór wierszy Severyanina Kielich do gotowania(1913), do której przedmowę napisał F. Sologub i która w ciągu dwóch lat doczekała się 7 wydań.

Geniusze i złoczyńcy. Igor Severyanin

Nie akceptując rewolucji październikowej, Severyanin wyemigrował do Estonii w połowie 1918 roku. Będąc znakomitym wykonawcą swoich wierszy, Severyanin od czasu do czasu urządzał "wieczory poetyckie" w Helsinkach, Gdańsku, Berlinie, Paryżu, aw latach 1930/31 - w Jugosławii i Bułgarii. Trzymał się z dala od grup emigrantów i mieszkał w estońskiej wiosce rybackiej Toila. Jako poeta prawie całkowicie stracił czytelników na emigracji i z każdym rokiem żył biedniej, ale do 1923 zdołał jeszcze wydać kilka zbiorów w Berlinie, następnie w Tartu i na początku lat 30. - w Belgradzie i Bukareszcie. Severyanin przetłumaczył wiele wierszy z estońskiego. Po aneksji Związek Radziecki Kraje bałtyckie w 1940 roku Northerner napisał szereg wierszy konformistycznych, próbując dostosować się do nowej sytuacji politycznej w kraju.

Północnik ma znaczny talent liryczny, ale prowokacyjny język jego wierszy, charakterystyczny dla okresu ego-futuryzmu, wraz z entuzjazmem spowodowały ostre zaprzeczenie. Wraz z innymi futuristami Severyanin odrzucał tradycje poetyckie (Puszkin), domagał się czegoś nowego we wszystkich dziedzinach sztuki, kochał publiczne wystąpienie i skłaniał się ku bohemie. Nikołaj Gumilow powiedział o Severyanin: „Oczywiście dziewięć dziesiątych jego pracy nie może być postrzegane inaczej niż pragnienie skandalu”. Kolekcja Kielich do gotowania początkowo odnosił sukcesy tylko wśród inteligencji, ale wkrótce uczynił z Siewieryanina bardzo lubianego poetę szerokiego grona czytelników.

Punktem wyjścia tekstów Severyanina jest najczęściej jego własne życie; jego wiersze są albo opisowe, albo narracyjne. Tak czy inaczej jego teksty związane są z tematem miłości, pisał o wydarzeniach Życie codzienne i nigdy nie stracił kontaktu z naturą.

Zrozumiała muzykalność jego wierszy, często o dość nietypowej metryce, współistnieje w Severyanin z zamiłowaniem do neologizmów. Odważna kreacja słów Severyanina tworzy jego styl. Te neologizmy zawierają wiele własnej ironicznej alienacji, która ukrywa prawdziwe stanowisko autora za przesadnym słowotwórstwem.

Po młodzieńczych rewolucyjno-futurystycznych wierszach Severyanina jego poezja w okresie emigracji stopniowo staje się bardziej naturalna i tradycyjna.

Wstęp
Dzieciństwo i młodość Severyanin
Pierwsze wiersze Severyanina
Ironia wierszy Severyanina
Pierwszy zbiór poezji Severyanina „Loud Boiling Cup”
Północy podczas I wojny światowej
Cechy wierszy Severyanina
Północy w latach 20-30
Późniejsza praca Severyanina
Śmierć Człowieka Północy

1. Wstęp

Igor Severyanin jest jednym z najmniej zbadanych poetów srebrny wiek... Przez wiele lat jego twórczość była postrzegana negatywnie. W sowieckiej krytyce literackiej ukształtował się stabilny przez wiele dziesięcioleci mit o Siewierianinie jako poecie o bardzo niskim poziomie estetycznym. Tymczasem I. Severyanin jest „poetą z łaski Bożej”” prawdziwy poeta”, Według słów V. Bryusowa. Bez jego pracy nie można sobie wyobrazić pełnego obrazu rozwoju poezji rosyjskiej na początku XX wieku.

2. Dzieciństwo i młodość Severyanin

Igor Wasiliewicz Severyanin ( prawdziwe nazwisko- Lotarev) urodził się 4 (16 maja) 1887 r. W Petersburgu w dziedzicznej rodzinie szlacheckiej. Jego matka, córka przywódcy szlachty obwodu szczigrowskiego w obwodzie kurskim, N.S. Shenshina, krewna Afanasy Fet, była oczytaną kobietą, która wcześnie przedstawiła syna fikcja... Małżeństwo z kapitanem sztabu Wasilijem Lotarewem nie przyniosło jej szczęścia. W swoim autobiograficznym wierszu „Rosa pomarańczowej godziny” (1925) I. Severyanin pisał o swoim ojcu:

Najwspanialszy językoznawca,
I wykształcony i wychowany.
Był bystry, był oczytany.

Kochający zabawę ojciec nie zwracał uwagi na swoją rodzinę. W 1896 r. Rodzice przyszłego poety rozstali się, a Wasilij Pietrowicz zabrał chłopca do swoich krewnych w okręgu Czerepowiec w obwodzie nowogrodzkim. Tutaj Igor Lotarev mieszkał przez około siedem lat, studiował w prawdziwej szkole Cherepovets. W 1904 wrócił do matki w Gatczynie pod Petersburgiem. Ale lata spędzone w posiadłości wuja, nad brzegiem pełnej rzeki Sudy, zostaną przez niego zapamiętane jako jedne z najszczęśliwszych.

O statki! Niebieskie statki,
Jesteś wnuczką Wołgi! Córka Sheksny!
Jak chcę się stąd dostać do ciebie
W twoje slinky sny!... -

tak poeta wspominał swoje dzieciństwo pod koniec życia. O wyborze pseudonimu Severyanin, który później stał się nazwiskiem poety, decydowała jego miłość do rosyjskiej północy.

3. Pierwsze wiersze Severyanin

I. Severyanin zaczął pisać w Czerepowcu. Jego pierwsze wiersze są imitacyjne. Odnajdujemy w nich adres Nadsona do jego „zmęczonego duchem” kolegi („Młyn Gatchina”), apel z poezją populistów („Co widziały ptaki”…) echa tekstów AK Tołstoja („Czy znasz ziemię?”). Już w młodości Severyanin określił krąg swoich nauczycieli literackich. Są to A.K.Tolstoy, AM Zhemchuzhnikov i poeta, który zmarł wcześnie, wielokrotnie przez niego wychwalany. późny XIX- Mirra Lokhvitskaya z początku XX wieku (1869-1905), siostra N.A.Teffi.

Pierwszym, który powitał pojawienie się Severyanina w literaturze i docenił jego wybitny talent, był poeta Konstantin Fofanov (1862-1911). Poznali się 20 listopada 1907 roku i mimo to szybko się zaprzyjaźnili duża różnica w wieku. A. Izmailov, krytyk magazynu Novoye Slovo, wspominał: „Kiedyś Fofanov przyszedł do redakcji w towarzystwie młodego, smukłego, przystojnego mężczyzny, bez brody i brody, trzymającego się świeckim zachowaniem, skromnie i spokojnie.

Był bez loków do ramion, nic nie podkreślało poety w jego wyglądzie, jego spokojna dusza lśniła w jego oczach, daleko od tematu swobodnej rozmowy teraz.- Poznaj Igora Severyanina. Poeta jest bardzo utalentowany, bardzo utalentowany - Fofanov mówił swoim nerwowym, jąkającym się językiem ”1. K. Fofanow nie był poetą pierwszej klasy, ale Severyanin był bliski swojej poezji z lirycznym podejściem do natury, szczerością.

Ich przyjaźń trwała około czterech lat. Na krótko przed śmiercią Fofanow napisał następujący wiersz:
O Igorze, mój jedyny,
Brązowowłosy trubadur!
Kocham twoją tajemniczość
Ażur liryczny.

Przez całe życie mieszkaniec północy z wdzięcznością wspominał swojego starszego przyjaciela i mentora. Poświęcił K. Fofanovowi około dziesięciu wierszy, których nazwiska mówią same za siebie: „W obronie Fofanowa”, „Wielkiemu współczesnemu” (1909), „O motywie Fofanowa”, „O śmierci Fofanowa” (1911), „Poezja Fofanowa” (1913), „W sześćdziesiątą rocznicę śmierci Fofanowa” (1917). Uważał Fofanova za „geniusza poetę” i radził swoim czytelnikom:
Weź Fofanova w swoje ręce I idź z nim do wiosennego ogrodu. Twoja ospałość, twoja nuda, Jego udręki uzdrowią twoje pieśni.

I. Severyanin z trudem wszedł do literatury. Jego pierwszy wiersz „Śmierć Rurika” został opublikowany w drugim numerze magazynu „Czas wolny i biznes” w 1905 roku. Potem przez długi czas nie był publikowany. Wiersze, które wysyłał do czasopism, były regularnie zwracane. Dlatego Severyanin zaczął publikować je w osobnych broszurach liczących od dwóch do dwudziestu czterech stron. Od 1904 do 1912 wydał w ten sposób 35 broszur. Poeta wysyłał je do różnych wydań, ale prawie nie było na nie odpowiedzi.

Ten sam A. Izmailov zeznaje: „…Po pewnym czasie do redakcji trafiały małe, cienkie foldery wierszy, czasem tylko 8-10 stron. Redaktor wziął je, zaznaczył, posypał popiołem śmieszne, pretensjonalne, śmieszne wiersze i z uśmiechem wręczył odpowiedniemu pracownikowi: „Igor Severyanin ponownie wysłał poezję. Będzie polowanie - znak ... ”

Pod koniec 1909 roku do Lwa Tołstoja trafiła do Jasnej Polany jedna z tych broszur zatytułowana „Kolory intuicyjne”. Przywiózł ją tam pisarz Iwan Nażywin. Tołstoj dał druzgocącą charakterystykę wierszy Siewieryanina. „O tym”, wspominał później I. Severyanin, „moskiewscy dziennikarze natychmiast powiadomili wszystkich ... po czym ogólnorosyjska prasa podniosła wycie i dzikie pohukiwania, dzięki czemu natychmiast stałam się znana w całym kraju. Od tego czasu każda z moich nowych broszur była dokładnie komentowana przez krytykę pod każdym względem i lekką ręką Tołstoja wszyscy zaczęli mnie skarcić.

Sława, choć skandaliczna, odegrała pewną rolę: wiersze Severyanina były chętnie drukowane w popularnych czasopismach i gazetach. Wielu czytelników przyciągały nietypowe słowa i postacie ("śnienie", "ex-ceserki", "adjunty", "leśne fei" itp.), żywa ekspresja malowideł stworzonych przez poetę. Lubili niezwykle romantyczne życie księżniczek, królowych i paziów, w przeciwieństwie do otaczającej ich codziennej rzeczywistości:

To było nad morzem, gdzie ażurowa piana,
Gdzie załoga miejska jest rzadka ...
Królowa grała - w wieży zamku Chopinów,
A słuchając Chopina, paź się w niej zakochał.
Wszystko było bardzo proste, wszystko było bardzo ładne:
Królowa poprosiła mnie o pokrojenie granatu
I dała połowę, a strona była zmęczona,
A paź się zakochała, wszystko w motywach sonatowych.
A potem oddała się, oddała się ziarnu,
Przed wschodem słońca kochanka spała jak niewolnica ...
To było nad morzem, gdzie fala jest turkusowa,
Gdzie jest ażurowa pianka i sonata strony.

(„To było nad morzem”)

Czytelników fascynowała stylistyka takich wierszy, ich płynna, uduchowiona melodyjność i melodyjność. W wierszu „Ananasy w Szampanii” młody poeta obiecał: „Przekształcę tragedię życia w marzenia”. I zrobił to.

Inna część czytelników i wielu krytyków wręcz przeciwnie, była zszokowana podobnymi wierszami, które sam autor nazywał „wierszami”. W ten sposób ukształtowała się stanowcza opinia o Severyanin jako poecie złego gustu, oddającym się podstawowym interesom „tłumu”.

Tymczasem wiele wierszy poety jest ironicznych lub parodii, stworzonych przez niego, by szokować niekulturalną, ale ambitną publiczność filisterską. Na przykład skandalicznie sensacyjny wiersz „Habanera II” przesycony jest gryzącą ironią:

Zanurz korkociąg w elastyczności korka, -
A oczy kobiety nie będą nieśmiałe!...
Tak, oczy kobiet nie będą nieśmiałe,
A ścieżki wiją się do namiętnej pasji ...
Łap kobiety, trać myśli...
Licz pocałunki idź, licz!- ..
A zakończenie było zaliczane do pocałunków, -
I będzie szczęście w dogodnym sensie!...

Wiersz „Liliowe lody!” Brzmi jak parodia powszechnej reklamy. Wielu było zaskoczonych „Ananasami w szampanie” i nie wszyscy rozumieli, jak żrąco poeta wyśmiewał nędzną imitację wszystkiego, co zachodnie: „Jestem cały w czymś norweskim! // Wszystko, co mam w czymś hiszpańskim!” Wiersze „Powóz kurtyzany”, „W buduarze tęsknoty uróżowanej Nellie...”, „Klub damski” i wiele innych są subtelnie ironiczne.

Ironia I. Severyanina często zmieniała się w satyrę. Poeta i tłumacz G. Shengeli, który go dobrze znał, napisał: „Igor posiadał najbardziej demoniczny umysł, jakiego kiedykolwiek spotkałem… a wszystkie jego wiersze są kompletną kpiną ze wszystkich i wszystkiego, iz samego siebie”.

Sam poeta przyznał w wierszu „Zwykli ludzie”:
Gardzę spokojnie, smutno, lekko i surowo
Niezdolni ludzie: zacofani, płascy, mrocznie uparci ...
Są tak żałosne, tak prymitywne i tak bezbarwne.

Kaustycznie wyśmiewa takich ludzi w wierszu „Disson”:
Wasza Wysokość, w wieku trzydziestu lat – modny wiek
Ciało jest uniwersalne... jak płaskorzeźba...
Pachnąca dusza, starannie ukryta w szelest jedwabiu,
Bardzo wygodne dla prostytutek i królowych ...

Jako rodzaj komentarza do tego i podobnych utworów brzmi wiersz „W olśniewającej ciemności”, w którym poeta mówi wprost o kierunku swojej twórczości:
Każda linia to policzek. Mój głos to kpina.
Rymy składają się z ciasteczek. Wydaje się asonansem językowym.
Pogardzam tobą żarliwie, twoje nudne lordowska mości,
I z pogardą liczę na ogólnoświatowy rezonans!

Często poeta sarkastycznie nad sobą, nad własnymi marzeniami, marzeniami i złudzeniami na temat ciekawego, bogatego duchowo życia, co również wywoływało krytykę. Północnik był czasami bardzo zdenerwowany, że „nie słyszałem (a może to - polityka?) // Głucha krytyka mojej ironii”. Później w wierszu „Niejednoznaczna chwała” określił istotę swojej pracy i stosunek do niej krytyki w następujący sposób:

Moja niejednoznaczna chwała
Niejednoznaczne nie dlatego, że
Że jestem wywyższony w złym.
Nie według mojego talentu, -
Ale ponieważ wyraźne wezwanie
Konwencje - w moich wierszach
I seria wykwintnych niespodzianek
W kapryśnych słowach.
Szukali we mnie wulgarności.
Brakuje jednej rzeczy:
W końcu kto maluje ten teren.
Pisze pędzlem obszarowym.
Niech kanon krytyczny
Nie pociąga mnie moje prawo, -
W końcu jestem liryczną ironią:
Ironia to mój kanon.

4. Ironia wierszy Severyanina

Poeta dość dokładnie określił główną cechę swojej wczesnej twórczości: „liryczną ironię”. Ironia jest najważniejszą cechą poezji I. Severyanina. Jego drugą cechą jest liryzm, dla którego ekspresji poeta znów często używa maski, skrywając głębokie uczucia za zewnętrzną ekstrawagancją, brawurą i szokowaniem.

Już w jego wczesnych wierszach przebijają się motywy Puszkina i Niekrasowa („… Czy znasz kraj, w którym święta są nędzne…”). Na długo przed napisaniem sensacyjnych, szokujących, pełnych ironii wierszy, młody poeta, myśląc o sumieniu artysty, napisał wiersz „Nie kłamałem”, w którym wers powtarza się trzykrotnie z inną kolejnością słów: „Nigdy nie kłamałem do kogokolwiek."

We wczesnej poezji I. Severyanina jest wiele nie tylko ironicznych i satyrycznych wierszy, odtwarzających „duszącą wulgarność życia”, ale także lirycznych i liryczno-dramatycznych. Wielu z nich zwycięża swoją naiwną szczerością („Nie wrócisz do mnie w cichej sukience z perkalu, // W sukience radośnie żałosnej, jak kwiat pensa”), niewidzialną dobrocią i miłosierdziem „Dziewczyna płakała w parku : // ... u ładnej jaskółki złamanym miodem "), chrześcijańskie współczucie:

Wiosenna jabłoń w topniejącym śniegu.
nie widzę bez dreszczy:
garbata dziewczyna - piękna, ale głupia -
Drzewo drży, zasłaniając mój geniusz...

I pełne czułości i czułej melancholii, Pachnące całe płatki.
Młody poeta w swoich wierszach gloryfikuje trudności i tajemnice miłości:
Wstała na palcach
I podała mi swoje usta.
Pocałowałem ją ze znużeniem
W wilgotnej jesiennej ciszy.
A łzy kapały bezgłośnie
W wilgotnej jesiennej ciszy.
Gus to nudny dzień - i to było nudne.
Jak wszystko inne we śnie.

(„Mała Elegia”)
Jemu zależy otaczająca przyroda, aby opisać, w których poeta znajduje wiele świeżych zestawień, barw i skojarzeń:

Wyjdź do ogrodu... Jaka jasna pogoda!
Jak nieśmiało sierpień wyblakł!
Bez czarny rozpuścił koral,
A bursztynowy głóg jest letargiczny.
Już niedługo jesień otuli Cię w sen
Ogród ciepły, nawadniany deszczem,
Tymczasem wokół jest zieleń,
A nad pogodnym błękitem...
(Wyjdź do ogrodu")

Rytmicznie dźwięczne, liryczne poematy Siewierjanina przepełnione są szczerą miłością do drogich jego sercu rosyjskich przestrzeni. Oto jego wiersz „Rosyjski” (1910) ze znakami wiejskiego życia, upoetyzowany przez autora:

Dobrze jest rano chodzić po owsie,
Zobacz ptaka, żabę i osę,
Posłuchaj sennego gardła koguta,
Wymiana z odległym echem: „ha ha ha!”
Poezja pejzażowa Severyanina nabiera czasem orientacji filozoficznej, ujawniając jego poglądy na sens życia:

Żyć dla mnie to oddychać bzami
W śniegu Objawienia Pańskiego dąż do maja,
Błogosławieństwo nowego dnia...
(„Wiersze w deszczowy dzień”)

Temat miłości i temat natury często tworzą w wierszach poety jedną całość, określającą radosną percepcję bohater liryczny różnorodność otaczającego go świata. Personifikacją tego świata jest „wiosna” i „liliowy” – dwa główne archetypy poezji Severyanina. Wiosna, która budzi człowieka i przyrodę do życia oraz liliowy, który jest najjaśniejszym symbolem tego przebudzenia.

5. Pierwszy zbiór poezji Severyanina „Wrzący kielich”

W marcu 1913 r. ukazał się pierwszy zbiór poezji I. Siewierjanina. Poeta nazwał to frazą ze słynnego wiersza F. I. Tyutczewa „Wiosenna burza” – „Głośny wrzący kubek”, podkreślając tym samym ciągłość wielu zawartych w nim wierszy z tradycją klasyczną. Kolekcja została entuzjastycznie przyjęta przez czytelników i wielu znanych poetów - przedstawicieli różnych nurtów. Do 1915 roku The Loud Boiling Goblet przeszło dziewięć przedruków. Do tej pory żaden tom poetycki nie odniósł w Rosji takiego sukcesu.

F. Sologub odegrał w tych latach ważną rolę w twórczym przeznaczeniu Severyanina. „W 1912 roku spotkałem Fiodora Kuzmicha Sologuba, który podczas specjalnego wieczoru w swoim salonie na Razyezzhaya wprowadził mnie w świat literacki Petersburga” – wspominał poeta w mojej pierwszej książce „Głośny wrzący kielich”.

F. Sologub nazwał pojawienie się książki I. Severyanina „Niespodziewana radość”. Wyjaśniając swoją myśl, napisał: „Kiedy pojawia się poeta, dusza jest wzburzona… Uwielbiam wiersze Igora Severyanina… Kocham je za ich lekkie, uśmiechnięte pochodzenie. Kocham je, bo zrodziły się w głębi odważnej, ognistej woli upojonej duszy poety<…>Chęć uwolnienia kreatywności jest nieumyślnym i niezbywalnym elementem jego duszy, dlatego jego pojawienie się jest naprawdę nieoczekiwaną radością w szarej ciemności północnego dnia.”

Zafascynowany wierszami młodego poety, Sologub okazał ojcowską troskę o niego i zaprosił go w podróż po Rosji – od Mińska do Kutaisi. Ta podróż pomogła I. Severyaninowi dowiedzieć się więcej o życiu kraju i poznać jego czytelników.

N. Gumilow ocenił publikację kolekcji jako wydarzenie kulturalne. W swoim artykule „Listy o poezji rosyjskiej” pisał: „Igor Siewierianin jest naprawdę prawdziwym poetą… To, że jest poetą, świadczy o bogactwie jego rytmów, obfitości obrazów, stabilności kompozycji, własnym dotkliwie przeżytym motywy”.

Ciekawa jest również reakcja na książkę Severyanina Aleksandra Błoka, który początkowo dość chłodno traktował wiersze autora „Głośnego wrzącego kubka”. Po przeczytaniu zbioru Blok dokonał następującego wpisu w swoim pamiętniku: „Odrzucam wiele moich słów, nie doceniałem ich ... To prawdziwy, świeży, dziecinny talent”.

Rzeczywiście, wiele wierszy z tego zbioru jasno, świeżo i bezpośrednio oddaje radosną atmosferę wiosny, rozkwitu i odnowy świata:

Dusza śpiewa i płacze na polu
Wszystkich nieznajomych wzywam do „ty”…
Cóż za otwarta przestrzeń! Co za wola!
Jakie piosenki i kwiaty!
(„Dzień Jesieni”)

Jednym z głównych tematów kolekcji jest motyw miłości. Ujawnia się to w wielu wierszach, z których wiele stało się romansami: „Nie odlatuj!” Poetka przedstawia uczucie miłości nie tylko do mężczyzn, ale także do kobiet („Jej monolog”), w którym mówi się o nim jako o subtelnym koneseru kobiecej duszy.

Kobieta we wczesnej poezji Severyanina jest ucieleśnieniem wyrafinowania, wyrafinowania, ekstrawagancji. Poetka odnajduje w swoim przedstawieniu odważne, nieoczekiwane metafory i epitety, mające na celu podkreślenie głębi uczuć lirycznego bohatera:

Twoje usta to czarujące nowele!
Ich zapał jest pachnący, a plamy są tak śmiałe,
I tak w jaśminie drżą słowiki,
To całuje ^ walc z - "Mirella" - Glide we krwi.
Na! oszołomiony! torturować! radować się!
Szkoda, szkoda z wrzącymi ustami!
Niech wieje nad krzakami jaśminu
Queen Passion to szalejący płomień,
Podczas gdy słowiki latają w jaśminie!
("Kenzel IX")

W wierszu „W limuzynie” (1910) uczucie elegancji i nieodpartego charakteru młodej damy wyrażają słowa: „Wsiadła do limuzyny motorowej, // Namiętność szkicowania w poprawnym kawalerzu”.
Publikacja kolekcji „Loud Boiling Cup” rozsławiła imię I. Severyanina w całej Rosji. Jego wiersze są chętnie publikowane przez największe gazety i czasopisma; „Koncerty poetyckie”, które zaaranżował autor, wybuchły entuzjastyczną publicznością, a portrety zdobiły buduary świeckich dam i skromne pokoje licealistów. Według I. Bunina Severyanin „był znany nie tylko wszystkim licealistom, studentom, studentkom, młodym oficerom, ale nawet wielu urzędnikom, ratownikom medycznym, komiwojażerom i kadetom”9. Kiedy w lutym 1918 r. w przepełnionej sali Muzeum Politechnicznego odbyły się wybory króla poetów, okazał się nim Igor Siewierjanin. Drugie miejsce zajął V. Majakowski, trzecie - K. Balmont. Nie należy brać tego faktu zbyt poważnie (smaki publiczności, jak wiadomo, są kapryśne i zmienne), ale też nie należy tego lekceważyć.

Niezwykłej popularności poety sprzyjał również fakt, że sam czytał jego wiersze. Jego pierwsze publiczne występy miały miejsce w 1910 roku, a następnie rozpoczęły się jego podróże po kraju. Wszędzie, gdzie występował Severyanin: w Petersburgu, Moskwie, Charkowie, Tyflisie, Odessie, Rostowie nad Donem, Kursku, Twerze, Saratowie, Mińsku, Pskowie… Jego wieczory gromadziły tłumy fanów, którzy rzucali kwiatami na swojego faworyta. „Znam grzmot oklasków // Dziesiątki rosyjskich miast” – przyznaje później poeta. Według B. Pasternaka Severyanin „rządził salami koncertowymi i tworzył pełne kolekcje z wyprzedanymi domami”.

Współcześni, którzy widzieli i słyszeli jego przemówienia, mówili, że swoje wiersze wykonywał w sposób empatycznie zdystansowany, nie nawiązując kontaktu z publicznością, że czytał ze śpiewem, tak że czytanie zamieniło się w śpiew. Po zakończeniu swojego występu Severyanin szybko opuścił scenę, nie rzucając nawet spojrzenia publiczności, pomimo jej entuzjazmu. Poeta nie zawsze przemawiał sam: w 1913 r. wraz z W. Majakowskim i D. Burliukiem zwiedzał Krym i brał z nimi udział w wieczorach poetyckich.

6. Northerner podczas I wojny światowej

Podczas I wojny światowej mieszkaniec Północy wycofał się duszą do królestwa snów, do poetyckiego kraju Mirrelii, wymyślonego przez niego. Sama nazwa tego „kraju” wiąże się z imieniem Mirry Lokhvitskaya. Mirralia dla Severyanin to świat romantycznych marzeń, piękna, w którym wyszedł z wulgaryzmów życia:

Mirralia to jasne królestwo,
Kraina konwalii i łabędzi.
Gdzie nie ma chorych, nie ma lekarstw
Gdzie ludzie nie są tacy jak ludzie.
Mirralia - wieczna Wielkanoc,
Gdzie usta są przyciągane do ust.
Mirralia to cudowna opowieść,
Co ci powiedziałem.
("Uwertura")

Wyjazd do romantycznego „kraju Mirrelii” nie oznaczał oderwania poety od życia. Mieszkańcy północy nadal piszą o zawiłościach relacji międzyludzkich, smutkach i radościach świata. („Poezja o Goglandzie”, „Poezja o ludziach”, „To straszne”, „Poezja strasznego życia” itp.).

W latach 1914-1916 ukazało się szereg nowych zbiorów poezji Severyanina - "Zlatolira" (1914), "Ananasy w Szampanii" (1915), "Poezoanthrakt" (1915), "Nieodwzajemnione Tosty" (1916) i inne. Z artystycznego punktu widzenia zawarte w nich prace nie są równe. Krytycy zwracali uwagę na znany manieryzm, ekstrawagancję, powierzchowne wyrafinowanie niektórych jego utworów, naciągane metafory, epitety, takie jak: „sny o klarnecie”, „szampański polonez” i inne. Jego ocean „bryzga jak deser”. , absolutnie muszkat - lunel".
Oczywiście, aby utrzymać swoją popularność, Severyanin mimowolnie musiał stworzyć kilka dzieł na żądanie publiczności. Czasami jego wiersze mają charakter jakiegoś popularnego druku - celowo naiwnego, ale kolorowego, egzotycznego jasnego, prowadzącego do świata marzeń:

Ubrałeś się dziś w muślin
A w ogrodzie stoisz przy basenie...
Statki zakotwiczyły zatoki:
Przynieśli owoce tropikalne
Przynieśli tkaniny na pieluchy
Przyniósł sny o oceanie.
A kiedy przybędzie brazylijski krążownik,
Porucznik opowie ci o gejzerze ...

Opowie o Lazori Ganga,
O zgorszeniu nikczemnego orangutana,
O cynicznym tańcu afrykańskim
A o wiecznej ulotce - „Holenderze”.

Lubokness był w duchu czasu. Bardziej nawet niż poezja jest nieodłączną częścią ówczesnego malarstwa: obrazów Henri Rousseau, Pirosmaniego, wczesnego Picassa. Lubokness zrodził świętowanie, jasność, radosny nastrój, dlatego wielu czytelników i widzów to zaakceptowało.

A jednak to nie lubokness determinuje najważniejszą rzecz w pracy Igora Severyanina. Dominantą jego poezji są wiersze, które podbijają wielkim lirycznym wyczuciem i mistrzostwem formy, co zauważyli prawdziwi koneserzy artystycznego słowa. W 1916 r. V. Bryusov przedstawił długi artykuł o Severyanin. Zwracając uwagę na dobrze znaną nieregularność swojej pracy, jednocześnie podkreślał: „... Igor Severyanin jest prawdziwym poetą ... Jest autorem tekstów, który subtelnie postrzega naturę i cały świat i potrafi sprawić, że zobaczy to, co rysuje z kilkoma charakterystycznymi cechami. To prawdziwy poeta, który głęboko przeżywa życie i swoim rytmem sprawia, że czytelnik cierpi i raduje się sobą. To ironia, z werwą dostrzegająca humor i niskie wokół niego i piętnujące go w nacechowanej satyrze. To artysta, któremu ujawniono tajniki wiersza i który świadomie stara się ulepszyć swój instrument, „swoją lirę”, w staromodny sposób”.

Rzeczywiście, najlepsze dzieła Severyanina wyróżniają się wielką melodyjnością, muzykalnością i rodzajem liryzmu. Jego wiersze skłaniały się ku romansowi i często opierały się na podrywu i powtórzeniu odziedziczonym po Balmont. pojedyncze słowa i całe frazy, złożone i wewnętrzne rymy, asonanse i aliteracje:

Wszystkie gniazda są w pękającym zgiełku,
Wszystkie zioła są w diamentowym podziwie ...
Klaszcz, -
A łabędzie wzejdą do słońca!
( „Fantasya Yustorga”)

7. Cechy wierszy Severyanina

Wiele z jego wierszy charakteryzuje się nie tylko szeroką gamą dźwiękową i bogactwem rytmicznym, ale także wirtuozowskim obrazowaniem. Nawet współczesnych poecie fascynowała malowniczość obrazów i obrazów Severiana: „pomarańczowy zachód blednął”, „noc usypia wieczór, kładąc go na drzewach”, zgrzybiały miesiąc kuleje jak pół koła”, " kałuże pijane w mrozie "," dzień straty ". Cytrynowy las // Drapritowe pnie w zamglonej tunice.” Może nazwać wiatr „błyszczącym”, konwalie - „białą przetargiem” itp.

Północnik zaskoczył swoich czytelników i słuchaczy obfitością neologizmów, które pomimo swojej dziwaczności (np. „niespodzianki”, „marzenia”) na ogół nie naruszały norm języka rosyjskiego, a niektóre z nich zakorzeniły się w mowa: „przeciętna”, „ponura” itp. Uwielbiał słowa złożone, czasowniki i rzeczowniki z przedrostkami „bez” i „o”. Poeta chętnie je wymyślał i wykorzystywał w swojej twórczości: „grezofary”, „łotra”, „pozłacane”, „ekran”, „otfit”, „oso-łapanie”, „bezsenność”, „beznadziejność” itp.
Ale poeta wybrał również świeże epitety dla zwykłych słów, co również nadało jego utworom atrakcyjności i elegancji: „nad pstrągową rzeką”, „przyszedłeś w czekoladowym kapeluszu”, „linie iglaste” itp. wiersze, nowe słowa i pojęcia oznaczające realia XX wieku: „kinematograf”, „motocykl”, „auto”, „sterowiec”, „ekspres”, „samolot” itp.

Severyanin pokazał się jako wybitny artysta eksperymentalny w dziedzinie formy wierszowej. Wynalazł dziesięć form zwrotek: minionet, diesel, kwadrat kwadratów itp. Wiersz „Kwadrat kwadratów”, w którym słowa pierwszego wiersza pierwszego czterowiersza są powtórzone w pierwszym wierszu drugiego, trzeciego i czwartego czterowierszy , może świadczyć o oryginalności i wirtuozerii form poetyckich stworzonych przez Severyanina, ale w innej kolejności. To samo dzieje się z drugą, trzecią i czwartą linią:

Nigdy nie chcę o niczym rozmawiać...
Och, uwierz mi! - Jestem zmęczona, jestem kompletnie wykończona-
Był katem przez rok - kat nie szybuje...
Jakby bestia zgubiła się między wierszami i zmartwieniami ...
Nigdy nie chcę o niczym rozmawiać...
Jestem zmęczona... Och, uwierz mi! Byłem kompletnie wykończony...
Był katem przez rok - nie zawisaj nad katem...
Zagubiony jak bestia między alarmami i wierszami...

Uaktualnił w poezji rosyjskiej taki rodzaj wiersza, jak kenzel (wiersz trzech pięciowierszów).
Podczas gdy futuryści dążyli do zaum, Severyanin działał jako poeta o wyjątkowej ogólnej dostępności, chociaż, jak już wspomniano, czasami brakowało mu formy i kreacji słów. artystyczny gust i instynkt: wczesna muza poety miotana między dwoma skrajnościami - obecną modą i pragnieniem wysokiej harmonii.
Poeta był bardzo sceptycznie nastawiony do rewolucji październikowej, nie akceptując rozlewu krwi, okrucieństwa, zniszczenia z obu stron:

Dziś „czerwony”, a jutro „biały” -
Ach, nieważne! Ach, nie kwiaty!
Podli i brutalni ludzie,
Mam tego dość ...
("Krasheshk")

8. Northerner w latach 20-30

Na początku 1918 roku Igor Severyanin wraz z chorą matką przeniósł się do estońskiej wioski Toila. W lutym 1920 Estonia ogłosiła się niepodległą republiką, a poeta znalazł się poza granicami swojej ojczyzny, co stało się dla niego prawdziwą tragedią do końca życia.
W grudniu 1921 roku Północnik poślubił poetkę i tłumaczkę Felissę Kruut, z którą mieszkali razem przez 15 lat. Kruut Severyanin poświęcił swoje najlepsze wiersze o miłości: „Inny od innych”, „Co za szczęście”, „Uwertura” itp.

Wiersze Severyanina z lat 20. i 30. wypełnia dotkliwa tęsknota za ojczyzną. Kochał zarówno Rosję, jak i Estonię. Ale nie został rozpoznany ani w burżuazyjnej Estonii, ani w rewolucyjna Rosja... To dręczyło jego duszę. W wierszu „Zmęczony duszą” (1919) Severyanin pisze:

Moja samotność jest pełna beznadziei
Nie ma wyjścia dla duszy,
marnieję w oczekiwaniu na niemożliwą do zrealizowania czułość,
Podświadomie to kocham - nie wiem kto.
W czasie bratobójczej zagłady mieszkaniec Północy podnosi głos w obronie człowieka, jego życia:
Życie jednego człowieka -
Droższe i piękniejsze niż świat, -
wykrzykuje w poemacie Ballada XVI z 1917 roku.

Nadchodzi nowa era, „okrutna i sucha”, racjonalna. Ludzie żyją bez poezji i nie czują jej potrzeby. Co więcej, ogólny gniew uczynił wszystkich zakładnikami. Wszyscy przeciwko sobie: z Północy, z Południa, Przyjaciel i dziewczyna - wszyscy przeciwko wszystkim! - pisze w wierszu o charakterystycznym tytule „Czy jesteście ludźmi?” Poeta humanista wzywa do wzajemnego zrozumienia, do miłosierdzia, do miłości:

Miej litość nad każdą chorą osobą

Z całego serca, z całej duszy,
I nie licz jako czyjeś,
Nieważne, jak bardzo był obcy.
Niech kaleka dotrze do ciebie.
Jako dziecko dla dobrej matki;
Wpuść mężczyznę, mężczyznę
Zobaczy, lecąc do ciebie sercem.
I beznadzieja pełna nadziei,
Kochając wszystko i wszystko wybaczając,
Okaż taką czułość
Aby umierający człowiek ożył!
( „Poezja współczucia”)

Miłość do poety jest najsilniejszym uczuciem, czyniąc z człowieka osobę, ukazując mu prawdziwe radości życia, drogę do jasnych ideałów dobroci i piękna.

Słowiki ogrodu klasztornego,
Jak wszystkie słowiki na ziemi,
Mówią, że jest się radością
I że ta radość jest zakochana ... -
pisze w wierszu „Wszyscy mówią o tym samym” (1927), poświęconym kompozytorowi S. V. Rachmaninowowi.

Poeta możliwość osiągnięcia tych ideałów widział nie w walce społecznej, ale w wierze. Droga Severyanina do prawosławia nie była łatwa: dopiero pod koniec lat dwudziestych pojawiły się utwory poety, w których słychać było motywy religijne:
Nie wstydź się ugiąć kolan
Rozkoszuj się w niebie,
Że widzisz kolejny rozkwit bzu
I słyszysz głosy ptaków wiosny, -

wzywa swoich współczesnych w wierszu „Nie wstydźcie się…” Jego wiersze „Drugie przyjście”, „Na klasztornym zachodzie słońca”, „Modlitwa”, „Na dzwonach”, „Ziemskie niebo” i inne są kolorowe z podobnymi myślami i nastrojami.

W latach 20. i 30. styl poezji I. Siewieryanina znacznie się zmienił. Słowotwórcze ekstrawagancje niemal całkowicie znikają z jego wierszy, ustępując miejsca klasycznej prostocie i jasności. Severyanin wyraził swoje poetyckie credo następującymi słowami:

Wielkość świata tkwi w najmniejszym.
Wielkość utworu tkwi w jego prostocie.
Dusza nie zrozumiała
Nie ukrzyżowany na krzyżu.
("Odrodzenie")

Głównymi tematami jego twórczości z tych lat są człowiek i przyroda, motyw miłości, wspomnienia o przeszłości, refleksje nad własnym losem. Temat utraconej ojczyzny zajmuje w jego poezji szczególne miejsce. „Nie, nie jestem uchodźcą i nie jestem emigrantem // Ty, rodzic, mój rosyjski talent, // I cała moja dusza, cała moja myśl jest prawdziwa // Ty, kraj, który skazał mnie na życie ” – pisał Severyanin w 1939 roku. Według wspomnień córki poety V. I. Anisimovej, Severyanin raz, wraz z F. Raskolnikowem, ówczesnym pełnomocnikiem ZSRR w Estonii, udał się do Granica sowiecka i> wędrując, znaleźliśmy się w jakiejś jego części na terenie ZSRR. Wracając do domu, poeta przywiózł ze sobą garść rosyjskiej ziemi, którą zachował do końca swoich dni jako kosztowny talizman. Jego wiersze nasycone są tęsknotą za Rosją i nadzieją powrotu do ojczyzny:

Śnię, że Niebo jest od kłopotów
Wyzwolenie da rosyjskiej ziemi,
Ponieważ jestem rosyjskim poetą,
Dlatego śnię po rosyjsku.

Dzieła Severyanina tchną wiarą w rychłe zmartwychwstanie jego ukochanego kraju, który zdawał się umierać niejednokrotnie, ale mimo to „odrodził się na nowo”:
Kiedy ludzie zamilkli szorstko i osieroceni, ślepi od łez, z woli Bożej wskrzeszeni na nowo, - Jak wiosna, Jak słońce, jak Chrystus - pisze o Rosji w wierszu "Przed zmartwychwstaniem". Źródło odrodzenia Rosji poeta upatruje nie w cywilizacji zachodniej, ale w wewnętrznej duchowej sile ludu („Wiersze o Moskwie”, „Kolebka nowej kultury”). Severyanin zawsze czuł się spadkobiercą tradycji rosyjskiej klasyki.

Przedmiotem szczególnej dumy poety było to, że „co jest w żyłach północnego wieszcza // płynie krew Karamzina”. On naprawdę był daleki krewny NM Karamzin po matczynej stronie i zadeklarował się jako poeta-historyk. To stwierdzenie na pierwszy rzut oka jest paradoksalne i łatwo uznać je za kolejne szokujące, ponieważ według ścisłej relacji jego praca praktycznie nie zawiera historyzmu jako zasady ideologicznej.

„Historyzm” I. Severyanina polega na czymś innym - na bezpośredniej i otwartej autobiografii wielu jego dzieł. Być może żaden z rosyjskich poetów nie wykazał tak wyrazistych cech autobiografii, jak w twórczości Severyanina. Oprócz wierszy, z których wiele nasyconych jest akcentami jego biografii, poeta w latach 20. tworzy wyjątkową formę gatunkową – liryczne pamiętniki poetyckie. Są to wiersze „Gwałt spadający” (1922), „Rosa pomarańczowej godziny” (1923) oraz powieści autobiograficzne „Dzwony Katedry Zmysłów”, „Królewski Leandre”<1923), повествующие «о времени и о себе», о детстве, юности, жизненном и творческом пути поэта.

Życie Severiana w Estonii było najeżone wielkimi trudnościami materialnymi. W liście do bułgarskiego pisarza S. Czukałowa pisał: „Już drugi tydzień jemy ziemniaki z dużymi, kryształkami, solą… Wokół bestialskiego burżuazyjnego świata i obojętności zabijającej duszę” 1. Poeta w swoich wierszach potępia obrzydliwy „kubek” tego świata:

Niż ci sami ludzie żyją.
Co jest na parze nóg?
Pij i jedz, jedz i pij -
I w tym życiu odnajdują sens ...
„Żyją dla siebie” ... A imię Blok
Dla pseudonimów, pogrążony w nikczemnym cudzołóstwie, -
Bezsensowna, śmieszna sylaba...

Aby jakoś poprawić swoją sytuację materialną, poeta odbywa szereg wyjazdów zagranicznych. Odwiedził Warszawę, Sofię, Belgrad, Berlin, Paryż. I wszędzie jego publiczne wystąpienia zawsze były udane. Nadieżda Teffi pisała o swoim występie w Paryżu 12 lutego 1931 r.: „To był niesamowity wieczór! Wspaniały! I jego cudem było to, że przyszli ludzie, zebrani na sali, ile się dało, na scenie stanął poeta, poeta mówił o czułej miłości, o łodzi rybackiej, o dziewczynie z blond warkoczem, o grzędach i Pstrąg.

Publiczność przyszła posłuchać fantazyjnych wierszy o likierach, jedwabiach i księżniczkach, bo poetą jest Igor Severyanin, a pierwsze strofy jego nowych wierszy jakoś zaskoczyły.
Potem przestali się dziwić i poszli za nim w odległe morze, do spokojnego, ubogiego i czułego życia. W przerwie powiedzieli:
- Ale jest znacznie lepszy niż wcześniej!
- Bo to proste.

Ponieważ jest delikatny.
- Bo jest głęboka.
Były zmartwione twarze i oczy przemyte wyraźnym snem…”.
Pomimo trudności finansowych Severyanin dużo pisał i działał jako tłumacz w latach dwudziestych i na początku lat trzydziestych. Wprowadził rosyjskiego czytelnika do estońskich poetów, tworząc antologię poezji estońskiej w ciągu stu lat, od 1803 do 1903.

9. Późna kreatywność Severyanin

W późniejszej twórczości poety najważniejsze stały się zbiory wierszy „Klasyczne róże” i „Medaliony”. W pierwszym z nich, obok tematu ojczyzny, ważne miejsce zajmuje temat miłości. Cały miłosny cykl tego zbioru, składający się z 22 wierszy, opowiada historię „kobiety o śpiewających oczach” – Felissy Kruut. „Wcale nie jesteś taka jak inne kobiety, // Dlatego zostałaś moją żoną” – to motyw przewodni tego cyklu. Cykl o Kruucie można porównać z tekstami miłosnymi Dantego i Petrarki, z „cyklem Denisiewskiego” F. Tiutczewa, z „Wierszami o pięknej damie”, cyklami „Faina” i „Carmen” A. Blok.
Zbiór sonetów „Medaliony”, składający się ze stu dzieł, poświęcony jest postaciom kultury z różnych krajów i czasów: rosyjskim klasycznym pisarzom Puszkinowi, Niekrasowowi, Leskowowi itp .; zachodnioeuropejscy mistrzowie kultury Byron, Beethoven, Szekspir, Maupassant i inni; współcześni pisarze Gorki, Majakowski, Szmelew, Kuprin, Jesienin, Achmatowa i inni.
Grając na momentach biograficznych, cechach sposobu twórczego, tytułach prac, ich poszczególnych liniach, Severyanin z miłością odtwarza wygląd jednego lub drugiego bohatera swoich dzieł, postaci kultury.

Specjalną grupę tworzą „medaliony”, których bohaterami są przeciwnicy i wrogowie Severyanin. W nich ponownie znakomicie objawił się sarkazm poety, naznaczony jednak subiektywizmem jego ocen. Nazywa więc G. Iwanowa „pshut stolicy”, a o Pasternaku mówi tak: „Kiedy Pasternak próbuje zostać poetą, // Nieporozumienie ma sens”.

Strona podmiotowo-semantyczna „medalionów” – liryczne wizerunki postaci kultury – łączy się z ekspresyjnym patosem wyrażającym stosunek autora do swoich bohaterów. Cechą tego połączenia jest połączenie w każdym utworze za pomocą przenośnych środków językowych kilku poetyckich światów: wewnętrznego i artystycznego świata bohatera sonetu, obiektywnej rzeczywistości, czyli kontekstu kulturowego czasu, w którym działa postać , oraz świat autora, który pojawia się również jako poeta., a także jako fan, lub jako negujący dzieło tego lub innego pracownika sztuki.

Tak więc w sonecie „Dumas” pierwsza jego część przedstawia świat autora-czytelnika („Dni dzieciństwa. Nowogrodzka zima // Liście tomów, bursztyn jako liście”), a w drugiej świat Odtwarzane są postacie Dumasa („Ekscytujący bałagan // Trzej muszkieterowie, losy Monte Cristia”), który wchodzi w interakcję ze światem autora-czytelniczki i w którego wyobraźni cechy postaci Dumasa zostają przeniesione na ich twórcę („Ty jesteś rycerskiem, jesteś męstwem bezinteresowności, // Najbardziej błyskotliwy Aleksander Dumas ... "). W podobny sposób zbudowane są inne „medaliony”, co dodaje im żywotności i wdzięku.

Cechą charakterystyczną „Medalionów” jest jasność i aforyzm myśli. Poeta szeroko sięga po neologizmy, inwersje, starając się podporządkować rozwój myśli poetyckiej ścisłym ramom gatunku. Charakterystyki artystów w sonetach Severyanina są żywe i imponujące. Jesienin to „pobożny rosyjski chuligan”, M. Kuźmin to „blady brat Boga”, Maupassant to „tragiczny humorysta // Przebiegły humanista, humanitarny damski mężczyzna”, A. Achmatowa jest „nowicjuszką klasztoru Miłości ”.

Jest w kolekcji „Medaliony” i sonet poświęcony samemu Severyaninowi. W nim ponownie podjęto próbę otwarcia się na czytelników, zmiany wytworzonej na jego temat opinii:
Jest dobry, bo wcale taki nie jest. Co myśli o nim tłum? Słowa te można słusznie umieścić jako epigraf dla całej twórczości poety.

W latach 30. Severyanin długo chorował. Ale w myślach był zawsze w Rosji iz Rosją.

Rok po roku. I co roku
Cały nieubłagany, tym silniejszy
Natura przyciąga mnie do siebie
Moja wielka ojczyzna, -

pisał w wierszu z 1936 r. „To wstyd dla Dniepru”.

10. Śmierć Człowieka Północy

W 1935 roku Severyanin rozstał się z Kruut. Ale nowe małżeństwo nie przyniosło poecie spokoju ducha.

Wręcz przeciwnie, dręczy go świadomość doskonałego błędu, próbując wszystko naprawić, ale na próżno. Na polu poetyckim spotkały go niepowodzenia: jego książki publikowane są w małych nakładach, praktycznie nie przynoszą środków do życia. Jest zmuszony chodzić do daczy i sprzedawać ryby oraz tomiki swoich wierszy z autografem. Stan zdrowia poety gwałtownie się pogarsza. 22 grudnia 1941 r., w pierwszym, najtrudniejszym roku wojny, w okupowanym Tallinie zginął I. Severyanin.

5 / 5. 1

Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) w lutym 1918 r. W wyborach na „Króla Poetów”, które odbyły się w Moskiewskim Muzeum Politechnicznym, był poza konkursem. Jak Severyanin przyciągnął czytelników? Jaki jest jego talent? Poeta zadebiutował dwoma tomami wierszy z 1912 roku – „Krzesło na biegunach” i „Oczami twojej duszy”. Ale kolejna kolekcja (1913) „Wrzący kubek” czyni go sławnym. Później (1914 - 1918) pojawiły się "Zlatolira", "Ananasy w szampanie", "Victoria Regia", "Antrakt poezji", "Nieodwzajemniony toast", "Za ogrodzeniem sznurkowym liry", "Zbiór poetów". Krytycy uznali go za dekadenta. Severyanin nie zgadzał się z tym stanowiskiem, dlatego na łamach swojej autobiograficznej powieści The Falling Rapid kategorycznie deklaruje, że jego twórczość była pod wpływem klasycznych poetów (Michaił Lermontow, Aleksiej Tołstoj), a dekadencja zawsze była obca jego prostemu i zdrowa natura. O tym samym - wiersz z 1921 r. „Poezja o starych rozmiarach”. Ale ze względu na obiektywizm muszę powiedzieć, że dekadencja nadal wpływała na twórczość Severyanina, przynajmniej w jego wczesnym okresie.

Styl jego wierszy - "poezja" - wyróżnia manieryzm, dekoracyjność, pretensjonalność serii figuratywnej. Można to ocenić nawet po tytułach zbiorów. A w każdym z jego wierszy na tym etapie bardzo wyraźnie widać dekadencki styl: w hałaśliwej mory, w hałaśliwej mory, przechodzi się morevo wzdłuż alei olunnaya ... ("Kenzel", 1911). Później Igor Severyanin będzie stopniowo odchodził od zasad, którymi kierował się na początku kariery, i zwyciężą realistyczne tendencje, pojawi się prostota i klarowność wierszy Puszkina. Kiedy po rewolucji poeta wyjechał do estońskiej wioski rybackiej Toila, rozpoczął się nowy okres w jego twórczym życiu. Jego nowe książki ukazały się w Estonii - (1919 - 1932): "Poeci estońscy", "Werwena", "Mirrelia", "Słowik", "Rosa Pomarańczowej Godziny", poetycka powieść autobiograficzna "Dzwony katedry św. Zmysły”, „Poeci Estonii”, „Adriatyk”. Te książki są dowodem narodzin nowego mieszkańca Północy, który już porzucił skandowanie „hałaśliwych sukienek mory” i „ananasów w szampanie”. Teraz zajęty refleksją o Rosji, o swoim przeznaczeniu, rewiduje swoje priorytety społeczne i poglądy estetyczne.

Przybyszowi z północy trudno było pogodzić się ze swoją pozycją uchodźcy. Do ostatniej godziny marzył o zobaczeniu swojej ojczyzny. Nostalgia za Rosją znajduje odzwierciedlenie w wielu wierszach z lat 30. („Bez nas”, „Szkoda Dniepru”, „Bolesny ...” itp.) Pod, Alexis Rannita i inni Oprócz wszystkiego, Severyanin w 1934 roku napisał wyjątkową książkę „Medaliony. Fabuły i wariacje na temat poetów, pisarzy i kompozytorów”, która przedstawia galerię twórczych portretów pisarzy i muzyków. To w nim wskazane są prawdziwe gusta estetyczne poety, jego stosunek do klasyków i współczesnych. Przybysz z północy nie miał już szans na spotkanie z ojczyzną: jego życie zostało skrócone w okupowanej stolicy Estonii – Tallinie – pod koniec 1941 roku. Jego grób znajduje się na starym cmentarzu Aleksandra Newskiego. Epitafium to gorzkie wersy z wiersza poety „Klasyczne róże”: Jak dobre, jak świeże będą róże, Wrzucone do mojej trumny przez mój kraj! We wsi Toila znajduje się dom-muzeum Igora Severyanina. Bułat Okudżawa, będąc tam kiedyś, był zszokowany, że, jak się okazuje, przez całe życie miał błędne wyobrażenie o tym poecie, że ignorancja i wiszące etykiety nie pozwoliły mu naprawdę spojrzeć na wielkiego i bystrego poetę Igora Severyanina. Trzeba czytać, odkrywać na nowo, rozumieć i odczuć głębię i przepiękne piękno jego poezji.

Igor Severyanin (prawdziwe imię i nazwisko Lotarev Igor Vasilievich; 1887-1941). Urodzony w Petersburgu w rodzinie oficera, ze strony matki był potomkiem Karamzina i dalekim krewnym Feta. Ukończył prawdziwą szkołę w mieście Czerepowiec, pisał wiersze od dzieciństwa, pierwszy wiersz o wojnie rosyjsko-japońskiej ukazał się drukiem w 1905 r. W czasopiśmie „dla żołnierzy i niższych stopni” „Czas wolny i biznes”.

Młodzieńcze eksperymenty nie przyciągnęły uwagi czytelników i krytyków, a poeta musiał na własny koszt wydać ponad trzydzieści różnych książeczek-broszur, wysyłając je do recenzji w redakcjach czasopism i wybitnych ludzi ("Żarnicy Myśli", 1908 ; „Kolory intuicyjne”, 1908; „Naszyjnikowe księżniczki”; 1910; „Electric Poems”, 1910, itd.).

W 1909 r. Lew Tołstoj oburzył się na kolekcję „Farby intuicyjne” (wielkiego starca oburzyły słowa: „Wbij korkociąg w sprężystość korka / A spojrzenie kobiet nie będzie nieśmiałe”) i zaatakował poeta z naganą. „Z lekką ręką Tołstoja wszyscy, którzy nie byli leniwi, zaczęli mnie skarcić. Czasopisma zaczęły chętnie publikować moje wiersze, organizatorzy wieczorów charytatywnych gorąco zapraszali mnie do wzięcia w nich udziału.”

W 1911 r. wraz z poetą Kolimpowem, synem Fofanowa, ogłosił się twórcą nowej szkoły poetyckiej - ego-futuryzmu. W „Prologu egofuturyzmu” (1911) zamanifestował: „Żyjemy bystro i błyskawicznie… a każde słowo jest niespodzianką”; w jego wierszach narcyzm i samouwielbienie przybierały przerośnięte - na granicy parodii i wulgarności - formy: „Ja, geniusz Igor Severyanin, upojony moim zwycięstwem”.

Triumfalna chwała przyszła poecie w 1913 roku, po opublikowaniu zbioru „Głośny Wrzący Kubek”. Wkrótce Igor Severyanin odmawia udziału w jakichkolwiek stowarzyszeniach literackich, woląc nie dzielić się z nikim laurami. Kolejne kolekcje „Zlatolira”, „Ananasy w szampanie”, „Poezoanthrakt” (1915) i inne nie wniosły nic nowego do istniejącego wyglądu salonowo-buduarowego poety, rozczarowały poważnych czytelników, którzy pokładali nadzieje w Severyanin w aktualizacji poetyckim językiem, ale ugruntował swoją reputację „Idola licealistów”.

W lutym 1918 r. W sali Muzeum Politechnicznego Severyanin został wybrany „królem poetów” (ku rozgoryczeniu swoich rywali - V. Majakowskiego, K. Balmonta). W tym samym roku wyjeżdża do Estonii i po ogłoszeniu jej niepodległości zostaje odcięty od ojczyzny.

W latach emigracji Severyanin wydał 17 książek, ale liczba czytelników malała, nakład książek był skąpy, a nawet nie rozbieżne. Poeta spędził ostatnie lata w potrzebie i zapomnieniu. Igor Severyanin jest właścicielem jednego z najbardziej znanych wierszy w literaturze rosyjskiej diaspory: „Jak dobre, jak świeże będą róże, które mój kraj wrzuci do mojej trumny!”

(prawdziwe imię i nazwisko - Lotarev Igor Vasilievich)

(1887-1941) Rosyjski poeta, eseista, tłumacz

Inaczej traktuje się popularność Igora Severyanina. Niektórzy twierdzą, że był tylko utalentowanym rymistą z „tematu restauracyjno-buduarowego”, inni wręcz przeciwnie, uważają go za bardzo uzdolnionego poetę. Jedyną rzeczą bezsporną jest to, że całe swoje życie poświęcił poezji i żył nią, podporządkowując się wybranemu niegdyś przeznaczeniu. Nawet w trudnych latach przedwojennych Igor Severyanin odmówił wstąpienia do służby publicznej, woląc być uważany tylko za pisarza.

Wiele w działaniach człowieka, w jego stosunku do wartości życiowych, tłumaczy się wychowaniem otrzymanym w dzieciństwie. Matka poety, Natalya Siemionovna Shenshina, należała do starej szlacheckiej rodziny, której jedna z gałęzi pochodziła od historyka N. Karamzina. Jego ojciec był inżynierem wojskowym i pochodził z burżuazji włodzimierskiej.

Chłopiec otrzymał doskonałą edukację w domu, wcześnie wstąpił do teatru. Ale potem jego rodzice się rozstali, a on mieszkał z ojcem, a potem z matką. Kiedyś uczył się w prawdziwej szkole Cherepovets. Niedaleko miasta znajdowała się posiadłość jego wuja, w której spędzał wakacje Igor Severyanin. Kiedy jego ojciec przeszedł na emeryturę i dostał pracę jako agent handlowy, chłopiec wyjechał z nim na Daleki Wschód do Mandżurii. Był po prostu urzeczony egzotycznymi pięknościami i do końca życia zachował miłość do morza. Ale w swoim sercu nadal pozostał zwolennikiem ziem północnych, więc wkrótce wrócił z Mandżurii do swojej matki w Gatczynie. Nawet wybierając dla siebie pseudonim, przyszły poeta starał się podkreślić związek swojej twórczości z północną naturą. To prawda, że pisownia wymyślonego przez niego pseudonimu – Igor Severyanin – nigdy nie została zatwierdzona w prasie.

W latach 1904-1905 Igor Siewierjanin z pieniędzmi wuja wydał kilka małych broszur poetyckich o treści patriotycznej. Należą do nich wiersze „Śmierć” Rurika”, „Wyczyn „Novik”, „Schwytanie „Resolute”, inspirowane wydarzeniami wojny rosyjsko-japońskiej.

Sam poeta przypisał początek swojej kariery literackiej 1905 r., kiedy jego wiersz „Śmierć Rurika” został opublikowany w czasopiśmie dla żołnierzy „Dosug i Delo”. Pierwszy zbiór poezji Severyanina „Zarnitsy poems” został opublikowany w 1908 roku.

Wczesne wiersze młodego pisarza powstały pod wyraźnym wpływem znanych poetów M. Lokhvitskaya i K. Fofanov. Po prostu ubóstwiał Mirrę Lokhvitskaya, odtwarzając po niej ruchy własnej duszy i marzenie o nieosiągalnym. Konstantin Fofanov pociągał go umiejętnością przekazywania własnych nastrojów za pomocą szkiców krajobrazowych. W tym samym czasie obaj poeci oddali hołd uczuciom miłosnym.

Początek XX wieku był czasem dość niestabilnym, była chęć szybkich zmian, a jednocześnie chęć zrobienia czegoś niezwykłego, ekstrawaganckiego. W 1911 r. Igor Severyanin kierował kursem ego-futuryzmu, w skład którego wchodzili młodzi poeci R. Iwniew, I. Ignatiew, K. Olympov. Odzwierciedla swoje uczucia jako poeta-egotysta (poeta uniwersalny) w wierszu „Epilog” (1912):

Ja, geniusz Igor-Severyanin,

Odurzony zwycięstwem:

Zawsze jestem na ekranie!

Z biegiem czasu Igor Severyanin miał własnych wielbicieli. Byli to głównie uczniowie szkół średnich, studenci kursów Bestuzhev, studenci medycyny, wywyższone młode damy. Dla nich poeta wymyślił specjalną formę prezentacji swoich wierszy: nie czytał ich, ale praktycznie wykonywał do muzyki. „Moja praca zaczęła się rozwijać na dwóch podstawowych zasadach: klasycznej banalności i melodyjności melodycznej”, napisał później Severyanin w swojej autobiografii „Wzorowe podstawy”.

Jego fani oszaleli od takich np. wierszy:

To było nad morzem, gdzie ażurowa piana,

Gdzie załoga miejska jest rzadka ...

Królowa grała - w wieży zamkowej - Chopina,

I słuchając Chopina, pazi się w niej zakochał.

Bardzo precyzyjną definicję wierszy Igora Siewierjanina podał później krytyk G. Adamowicz, zwracając uwagę na ich „gumowo-lekką elegancję”. Niemniej jednak, za pierwszymi krytykami, potwierdził oryginalność stylu poety.

Prawdziwą sławę zdobył Igor Severyanin po publikacji zbioru „Głośno wrzący kubek” (1913), który w ciągu dwóch lat wytrzymał siedem przedruków. Popularność poety była jednak dość skandaliczna, co w dużej mierze ułatwiły znane postacie kultury. Tak więc, po przeczytaniu jednego z wczesnych wierszy Severyanina „Habanera II”, L. Tołstoj nazwał to niemoralnym. Te słowa zostały natychmiast opublikowane przez wszystkie gazety, a czytelnicy, oczywiście, sami chcieli zapoznać się z twórczością poety, któremu przyznano tak kategoryczną ocenę. To, co dokładnie miał na myśli Tołstoj, nie było już ważne; najważniejsze jest to, że „mur milczenia” krytyki wokół Igora Severyanina zawalił się raz na zawsze.

Był jednak wspierany przez V. Bryusova, który w tym czasie był już czołowym krytykiem i mistrzem poezji. Zauważył, że Severyanin próbował zaktualizować język poetycki, wprowadzając do niego argos, neologizmy i niezwykle odważne metafory. Chociaż według Bryusowa nie zawsze mu się to udało, miał nadzieję, że „z czasem jego błotnisty plusk może zmienić się w czysty i silny strumień”. Rozpoczęła się między nimi korespondencja, a Bryusov był jednym z pierwszych, którzy powitali Igora Severyanina jako szefa nowej szkoły poezji.

Trzecim koneserem jego poezji był F. Sologub. Choć skrytykował program ego-futuryzmu, zaraz po spotkaniu po raz pierwszy wieczorem wspólnie przeczytali swoje prace, a nawet umówili się na wspólną trasę koncertową. Między dwoma poetami nawiązały się przyjazne stosunki, a później to Severyanin namówił Sologuba do opuszczenia kraju, jakby przewidując swoją przyszłą osobistą tragedię.

Siłę talentu lirycznego Igora Severyanina zauważyli również A. Błok, N. Gumilyov, M. Gorky. Podobnie jak wielu innych poetów tamtych czasów, Severyanin był stale zaangażowany w tworzenie słów. Stworzył całą serię neologizmów - "vzozit", "przeciętność", "kaloshit", "krzywe oczy", "len-jet"; lubił tworzyć słowa z przedrostkiem „nie” - brak ostrości, beznadziejność, bez wątpienia; uformowane czasowniki od rzeczowników - skrzydło, grzmot, wiatr, wąchanie. Ciekawe są także jego metafory: „sny o bordo”, „liliowe likiery”, „szampański polonez”. Nie można zignorować jego „lodów liliowych” czy „ananasa w szampanie”…

Krok po kroku Igor Severyanin stworzył swój wizerunek wybitnego poety, który cieszył się niesamowitym sukcesem wśród kobiet i miłością publiczności. Nie nazwał nawet swojej ukochanej po imieniu, ale każdy wymyślił własne, poetyckie.

Igor Severyanin zawsze numerował swoje wiersze, nazywając nawet małe książki „tomami”. Jednak wszystko na świecie dobiega końca, a sława zaczęła go stopniowo opuszczać. Z czasem opuścili go jego futurystyczni przyjaciele, a on dołączył do kubo-futurystów. Stopniowo traciły zainteresowanie jego wierszami również wydawnictwa, które poeta musiał drukować za własne pieniądze.

Severyanin nie zamierzał się jednak poddać, a rok 1918 był rokiem jego triumfu. Zdobywa przewagę w twórczej rywalizacji z Majakowskim i zostaje królem poetów. Ale w tej chwili żyjący rosyjski klasyk jest już zmuszony do życia na wygnaniu w Estonii.

Kolejne lata życia poety nie obfitowały w wydarzenia. Nadal nawet publikował, czasami zapraszano go do czytania jego dzieł. Ale teraz przez większość czasu musiał po prostu walczyć o przetrwanie. Igor Severyanin nigdy nie służył, więc jego głównym źródłem dochodów była działalność literacka. Na emigracji opublikował trzynaście książek, prawie tyle samo, ile wcześniej publikował w Rosji.

Oczywiście zarobki literackie nie wystarczały, a Igor Severyanin żył z łowienia ryb lub tego, co zbierał w lesie. Poeta osiadł we wsi Toila, gdzie również znalazł szczęście rodzinne, poślubiając Estończyka F. Kruut. W trosce o ich wspólne dobro przyjmuje obywatelstwo estońskie. W 1922 r. Severyanin miał syna, którego szczęśliwy ojciec nazwał… Bachus, na cześć starożytnego boga. Ale poeta śpiewał także swoją żonę jako Ariadnę Szmaragdową.

Estoński okres twórczości Severyanina jest nieco inny: poeta przywiązuje większą wagę do liryki pejzażowej, czasem nawet odpowiada na współczesne wydarzenia, choć nie należy szukać w jego poezji jawnie politycznej poezji. Szczytem liryków Igora Severyanina w tym czasie był zbiór „Klasyczne róże” (1931), a głównym tematem jego poezji była wielka i bogata duchowo Rosja. Do końca swoich dni poeta nie tracił nadziei na powrót tutaj.

W późniejszych wierszach Severyanina zachowana zostaje wpisana w jego twórczość spontaniczność, ale jednocześnie stają się one bardziej tradycyjne w formie i sposobie prezentacji.

Z pomocą żony Severyanin, która nie zna pisanego języka estońskiego, realizuje bezprecedensową publikację – opracowuje antologię własnych przekładów „Poeci Estonii” (1928), na którą otrzymuje dotację finansową z Estońskie Ministerstwo Edukacji. Wspólnie tłumaczą też kilka utworów prozatorskich – książki M. Pod „Dobrobytem” i A. Rankita „W okładce okna”.

Jednak dwadzieścia lat później nadszedł koniec szczęśliwego życia rodzinnego Severyaninów. Zainteresował się inną kobietą, V. Corendi, i zerwał z żoną. Ich związek twórczy również się rozpadł. Teraz jedynym źródłem utrzymania poety są dotacje z Funduszu Kapitału Kultury, które przyznaje mu rząd estoński.

Po przystąpieniu Estonii do ZSRR Igor Severyanin całym sercem dąży do powrotu do ojczyzny. W tej chwili praktycznie nic nie drukuje i nawet nie pisze swoich wierszy, nie widząc w tym sensu. Wkrótce jednak wybuchła II wojna światowa, a jego wyjazd został odłożony na czas nieokreślony. Ponadto trudności życiowe pogorszyły bolesny stan poety. W grudniu 1941 r. Severyanin zmarł na atak serca w Tallinie.

Popularność Igora Severyanina jest łatwa do wytłumaczenia. Zawsze zwracał się bezpośrednio do słuchacza, nie oddzielając się od niego żadnym dystansem.