Co Marina Cwietajewa napisała o wolności. Boris Pasternak i Marina Cwietajewa: powieść epistolarna bez szczęśliwego zakończenia

Ten zbiór wierszy o wolności zawiera utwory znane absolutnie każdemu uczniowi. Oznacza to, że ani jeden jedenastoklasista, który zda egzamin z literatury, nie będzie miał trudności z cytowaniem. Więc możesz nie tylko odebrać dzieła sztuki, poruszając jako przykład filozoficzny problem wolności, ale także je analizując, polemizując z cytatami z tekstu.

Siedzę za kratami w wilgotnym lochu.
Młody orzeł karmiony w niewoli

Liryczny bohater wiersza Puszkina jest w niewoli i nie ma możliwości wydostania się na wolność. Ale mimo to jego dusza i myśli są wolne, ponieważ człowiek od urodzenia może swobodnie wybrać własną ścieżkę, jest osobą niezależną. Autor porównuje bohatera do orła, nazywając oba „wolnymi ptakami”.

Tematem wiersza jest wewnętrzna wolność jednostki, której nikt nie może ograniczyć, nawet „ukrywając” go przed otaczającym go światem. Najważniejsze, zdaniem poety, jest zachowanie niezależności przekonań, to właśnie czyni człowieka nieosiągalnym nawet dla fizycznych zagrożeń.

Marina Cwietajewa, „Kto jest z kamienia ...”

Przez każde serce, przez każdą sieć
Moja wola się przebije

Wiersz Mariny Cwietajewej jest rodzajem manifestu, głosi zasady życia, według których żyje liryczna bohaterka. Jest uparta i nie rozpoznaje niczego, co mogłoby w jakiś sposób ograniczyć jej wolność. Gardzi tymi, którzy są „z kamienia”, czyli ludźmi, którzy wyznaczają własne granice. Najważniejsze dla niej jest poczucie wolności duchowej, świadomość, że może robić, co chce, nie tylko na płaszczyźnie fizycznej, materialnej, ale przede wszystkim duchowej. Nie powstrzymają jej żadne zakazy i uprzedzenia, nazywa siebie „śmiertelną morską pianą”, która symbolizuje absolutną niezależność i bezgraniczność.

Nikołaj Niekrasow, „Wolność”

Od dzieciństwa nikt nie jest zastraszony, wolny,
Wybierz pracę, w której jesteś dobry

Wiersz Niekrasowa poświęcony jest być może jednemu z najważniejszych wydarzeń XIX wieku - zniesieniu pańszczyzny (1861). Dzieło ma uroczysty charakter, bohater liryczny raduje się na widok dziecka urodzonego już w czas wolny... W końcu teraz może wybrać swoje ścieżka życia sam nie jest zobligowany do przestrzegania żadnych zasad, jest wolny od więzów pańszczyźnianych i teraz zbuduje swój los – to jest to, co autor uważa za najważniejsze w życiu każdego człowieka. Pomimo tego, że w środku wiersza poeta wspomina, że ​​„ludzie wymyślili wiele innych, aby zastąpić sieci pańszczyźniane”, nadal jest przekonany, że społeczeństwo w końcu obrało właściwą drogę i wkrótce wszyscy ludzie będą mogli nazywać siebie naprawdę wolny, co oznacza szczęśliwy.

Fiodor Tiutczew, „Silentium”

Móc żyć tylko w sobie -
Jest cały świat w twojej duszy

Bohater liryczny w wierszu Tiutczewa znajduje wolność nie na zewnątrz, nie w otoczeniu, ale w sobie. Wzywa nas do milczenia, bo w każdym z nas istnieje osobny świat, w którym można znaleźć prawdziwe szczęście. Aby nie stracić tej harmonii i niezależności, musisz ukrywać swoje uczucia, nie pozwalać innym niszczyć spokoju ducha, a tym samym ograniczać wolność. Ponadto ludzie, którzy lubią opowiadać o swoich doświadczeniach, są skrępowani opinią publiczną i samym faktem jej konieczności w życiu osobistym. Tiutczew ostrzega nas przed tą zależnością.

Michaił Lermontow, „Trzy palmy”

Kiedy mgła przeniosła się na zachód,
Karawana zrobiła swoją lekcję;
A potem smutni na jałowej ziemi
Wszystko, co było widoczne, to szary i zimny popiół;
A słońce wyschło,
A potem zdmuchnął je wiatr na stepie.

Wiersz Lermontowa „Trzy palmy” to orientalna legenda o trzech palmach, które modliły się, aby ktoś je zobaczył, ale kiedy Bóg wysłuchał ich prośby i wysłał do nich pielgrzymów, bezlitośnie ścinali. Praca skłania czytelnika do myślenia, że ​​wolny człowiek może być tylko sam. Każde społeczeństwo ogranicza jednostkę, nie daje jej wolności wyboru, opinii, działania. Tylko w samotności można pozostać uczciwym wobec siebie i znaleźć upragnioną wolę wyboru i decydowania o tym, co jest lepsze, a nie szukać prawdy w plotkach i kłótniach.

Ciekawe? Trzymaj to na swojej ścianie!

Być może nie ma silniejszego, sprzecznego echa rosyjskiego srebrnego wieku, które z roku na rok narasta wraz z nowymi odkryciami, niż Marina Cwietajewa. Poważny gwar został podniesiony, podniesiony i najwyraźniej nadal będzie budził się wokół Siergieja Jesienina, Majakowski był w centrum literackiego podniecenia, Anna Achmatowa okazała się być, ale tak metodyczne i nieuniknione zainteresowanie jej twórczym dziedzictwem, biografią i „artefaktami” nagromadzone przez całe jej życie nie było znane, wydaje się, nikt.

Wystarczy przypomnieć chociażby ile biografii Cwietajewej ukazało się w latach ostatnie lata, nie wspominając o tomach korespondencji, pamiętnikach, wspomnieniach i tonach publikowanych i wznawianych prac. W tym nieznane, niezauważone, niezbadane, w hipostazie, której czytelnik nie znał Marina Iwanowna. Ale chwała Cwietajewej jako osobowości była przed nami, a nawet przed chwałą Cwietajewej jako poety, ponieważ grube czasopisma i wydawnictwa dawały i nadal wolą coś biograficznego, uparcie unikając mówienia o samej poezji. Pomimo tego, że od lat 60. - 70. dzięki zbiorom opublikowanym w Wielkiej i Małej Serii Biblioteki Poety Cwietajewa stała się szeroko znana w Rosji, Cwietajewa nadal pozostaje za kulisami, a jej oryginalność i dopiero zaczynamy zdawać sobie sprawę z zakresu Cwietajewej jako prozaika. Ale proza, do której zwróciła się na emigracji, jest prawdopodobnie jedną z najbardziej niesamowitych - zarówno estetycznych, jak i językowych, i punkt historyczny wizja - zjawiska literatury ubiegłego wieku. Wiele esejów, esejów portretowych-requiem o współczesnych pisarzach, artykułów krytycznych, pamiętników i innych proz dokumentalnych i fikcyjnych, genetycznie wyrosłych z wyjątkowej poezji autora i napinającej jego nagi liryczny nerw, na początku XX wieku zostało nazwane przez następnie młody termin „proza ​​liryczna”.

Dziś skala Cwietajewej, osobowości i poety, która nie przyłączyła się do żadnego ruchu literackiego, nie przyłączyła się do żadnego literackiego spotkania, jest oczywista: pierwszy poeta całego XX wieku, jak o Cwietajewej mówił Brodski. Ale dzisiaj stało się to oczywiste dla współczesnego czytelnika, który doświadczył doświadczenia Majakowskiego, Wozniesienskiego, Rozhdestvensky'ego, Brodskiego. A wielu współczesnych poecie traktowało „telegraf” Cwietajewej bardziej niż sceptycznie, z nieukrywaną irytacją. Nawet na emigracji, gdzie z początku chętnie ją drukowało wiele pism i gdzie nadal trzymała się na uboczu, żartowała sobie z nią okrutnie: „W miejscowym porządku rzeczy nie jestem. Nie wydrukowaliby mnie tam - przeczytaliby mnie, wydrukowaliby mnie tutaj - i nie czytają mnie ”. Powiedzieć, że Cwietajewa nie była doceniana za jej życia, to nic nie mówić. I jest mało prawdopodobne, by chodziło tylko o jedną gotowość-niechęć do zaakceptowania tak nowego, tak ekstrawaganckiego sposobu. Nie bez znaczenia było to, że Cwietajewa była sama, sama i demonstracyjnie, zasadniczo niechętna kojarzeniu się z różnymi grupami „naszych, nie naszych”, „naszych, nie naszych”, na które podzielona była cała rosyjska emigracja .

Nie wojownikiem dwóch kijów, ale - jeśli przypadkowy gość -
Wtedy gość jest jak kość w gardle, gość jest
jak gwóźdź w podeszwie.

Cwietajewa również o tym wspomniała w swoim wierszu. „Nie z tymi, nie z tymi, nie z trzecim, nie z setnymi… z nikim, sam, przez całe życie, bez książek, bez czytelników… bez koła, bez środowiska, bez żadnej ochrony , zaangażowanie, gorzej niż pies...”, pisała do Iwaska w 1933 roku. Nie mówiąc już o prawdziwych prześladowaniach, bojkot, który Cwietajewa ogłosiła rosyjskiej emigracji po zaangażowaniu jej męża Siergieja Efrona w NKWD i ujawnieniu politycznego zabójstwa Ignatii Reissa.

To, co później Polak Zbigniew Maciejewski trafnie nazwał „gigantyzmem emocjonalnym” Cwietajewej i zupełną szczerością Brodskiego, na emigracji uważano to za kobiecą histerię i rozmyślne podniecenie, oschłość Cwietajewej poezji. Tutaj beznadziejna głuchota na nowy język poetycki została zwielokrotniona przez osobistą i upartą wrogość niektórych krytyków do samej Mariny Iwanowny. Adamovich, Gippius i Eichenwald byli szczególnie konsekwentni w swoich krytycznych atakach. Adamowicz nazwał poezję Cwietajewej „zestawem słów, niewyraźnych okrzyków, splotem przypadkowych i kilku wersów” i oskarżył ją o „celową płomień” - ich potyczka w otwartym sporze była bardzo symptomatyczna, gdzie w odpowiedzi na „Niech się podekscytowany” Cwietajewej nie obojętny ”, krzyknął Adamowicz ze swojego miejsca: „Nie możesz ciągle żyć z temperaturą trzydziestu dziewięciu stopni!” Nie rozpoznał Cwietajewej i Bunina. Ale zwłaszcza w wyrażeniach nie była nieśmiała Zinaida Gippius, która napisała, że ​​poezja Cwietajewej to „nie tylko zła poezja, to wcale nie jest poezja” i raz rzuciła epigraf pod adres poety „Pamiętaj, pamiętaj, moja droga, mała czerwona latarka ...: to najbardziej czerwona latarnia, według Gippiusa, powinna była wisieć nad wejściem do redakcji magazynu Versty, który redagował Cwietajewa, ponieważ redakcja, jak wierzył Gippius, była bezpośrednio związana z „ molestujących Rosję”. Nabokow był więcej niż ironiczny w stosunku do Cwietajewej, kiedyś, naśladując jej wzniosły sposób, napisał jej parodię, która, wzięta za dobrą monetę, została później opublikowana pod nazwiskiem Cwietajewej:

Józef Czerwony nie jest Józefem
Piękny: prepre-
Czerwony - rzucający spojrzenie,
Ogród, który urósł! Dzik

Góra! Nad górami! Lepiej niż sto Lin-
dbergs, trzysta słupów
jaśniej! Spod gęstych wąsów
Słońce Rosji: Stalin!

Czego można się było spodziewać po powrocie do ZSRR – nie do Rosji, ale do „głuchego, pozbawionego samogłosek, gwiżdżącego” – poety, który otwarcie i kategorycznie odrzucił rewolucję i sowiecka ideologia kto śpiewał? Biała armia, który nadal pisał w zasadzie przedrewolucyjną pisownią, podkreślając swoją nienawiść nie do komunizmu, ale do sowieckich komunistów i otwarcie wrogo nastawiony do Walerego Bryusowa, „przezwyciężył przeciętność” i „murarza z poezji”, który wówczas w zasadzie rządziła literaturą radziecką? Beznadziejność sytuacji: na emigracji Cwietajewa była „poetką bez czytelników”, w ZSRR okazała się „poetką bez książki”. Prawie nigdy nie występowała, nie została opublikowana. Była oburzona sposobem, w jaki traktuje ją Moskwa – tej, której rodzina przekazała miastu trzy biblioteki, a jej ojciec założył Muzeum Sztuk Pięknych: „Wyśmiewaliśmy Moskwę. A ona mnie wyrzuca: ona mnie wyrzuca. A z kogo ma być przede mną dumna?”

To, co Cwietajewa zrobiła dla literatury rosyjskiej, jest epokowe. Ona sama nie rozpoznała pochwał ani za innowacyjność, ani za artyzm. W odpowiedzi na to ostatnie szczerze się obraziła, powiedziała, że ​​„nie dba o artyzm”, oburzyła się na innowacyjność: „...samo brzmienie tego słowa było dla mnie obrzydliwe. I dopiero dziesięć lat później, po dziesięciu latach emigracji, zastanowiwszy się, kim i czym są moi podobnie myślący ludzie w starych, a co najważniejsze, kim i czym są moi oskarżyciele w nowym, w końcu zdecydowałem się zrealizować moją „nowość” i przyjąć ”.

Cwietajewa poczuł to słowo jak nikt inny, poczuł je fizycznie - w żywej dynamice, z wciąż oddychającą, pulsującą etymologią, zdolną do ujawnienia nowych znaczeń i wyostrzenia starych:

Najbardziej bezsensowne słowo: Rasa - my stado. - Jeden ze stu?
Tylko słowo składające się z czterech sylab, Za którym jest pustka.

Czeluskinity! Dźwięk - jak zaciśnięte szczęki (...)
I rzeczywiście ze szczękami - Ku chwale świata - Z kry wyciągnął szczęki Towarzyszy.

Fizycznie wyczuła składnię, uważając kreskę i kursywę za „jedyne w druku przekaźniki intonacji” i będąc w stanie położyć nacisk, najwyższą egzaltację wypowiedzi w jedną kreskę. Które w sensie dosłownym - jak pusta kreska - w swojej prozie lubiła wyznaczać przedziały czasowe, a jako przerwę, przerwę - zamiast kropki, do dokończenia wersów.

Marina Cwietajewa to poetka ekstazy, wysoka, transcendentna i egzystencjalna, wchodząca w poezję z własnej Życie codzienneże tak bardzo nie lubiła Achmatowej, która uważała, że ​​w wersecie powinno być niedopowiedzenie. Poeta skrajności, którego „ćwierkanie spotkań jest odbiciem rozstania”. Cwietajewa poeta jest odpowiednikiem Cwietajewy człowieka - to najbardziej wyjątkowa forma takiej monolitycznej egzystencji, kiedy poezja wyrasta na życie, życie na poezję, a codzienność staje się bytem. W tym sensie Cwietajewa jest uciekinierką, ale genetyczną uciekinierką, która nie sugeruje żadnej innej drogi. Poeta od początku do końca, oddychający jakby nie zwykłym powietrzem, ale kilkoma innymi atomami: „Pozostanę poetą nawet w konających czkawkach!” - to klucz do zrozumienia Cwietajewej i jej poezji, które są przez chwilę nierozłączne. Podobne przykłady w tym samym ekstrawaganckim i burzliwym Srebrny wiek trudno znaleźć. Czy to Blok. Stąd - potworna niezdolność do codzienności, do życia w ogóle. „Nie lubię życia jako takiego, to znaczy dla mnie to znaczy. nabrać znaczenia i wagi - tylko przekształcony, tj. - w sztuce ". Nawet w najcięższym, głodnym roku 1919 odeszła od codzienności, pisała, że ​​„drewno dla poety to słowa” i…

A jeśli poeta dostanie za dużo
Moskwa, zaraza, dziewiętnasty rok, -
Cóż, możemy żyć bez chleba!
W końcu nie na długo z dachu - do nieba!

A znajomi tymczasem z dreszczem wspominali ówczesną Marinę: wszyscy w tych katastrofalnych latach jakoś się przystosowali, a ona - w rozpadających się butach przewiązanych sznurkiem, zamieniając proso z chłopami na różowy perkal, znalazła się w biedzie, uderzając nawet na tle tła głodnej i swędzącej porewolucyjnej Moskwy ... Potem Volkonsky przypomniał sobie, jak pewnego razu złodziej wspiął się do domu Marinina na pasie Borisoglebsky i był przerażony ubóstwem, które zobaczył - Cwietajewa zaprosił go, aby usiadł, a kiedy wyszedł, zaproponował, że weźmie od niego pieniądze! A jak katastrofalny był los, że to Marina Cwietajewa miała ugrzęznąć, zginąć w tym życiu, kiedy na samym końcu, na krótko przed samobójstwem w odległej Elabudze, nie mając czasu na pisanie, pokłóciła się z sąsiadami we wspólnocie mieszkania, zrzucając czajnik z pieca, potem poprosiła o pracę jako zmywarka w jadalni Funduszu Literackiego, potem - za grosz za pracę w terenie, wybijając z synem jedną rację żywnościową na dwoje.

W różne lata Cwietajewa albo nie została zauważona, była postrzegana sceptycznie, ironizowana jako „poeta-kobieta”, potępiana jako osoba, moralizowana, potem wreszcie czczona, naśladowana, kultowa z jej imienia - zrozumieli być może najważniejszego poetę rosyjski XX wiek. Kim i czym jest dziś dla nas Cwietajewa, jak nam odpowiada? Jeden z najczęściej cytowanych, badanych, czytanych poetów XX wieku. Jeden z najbardziej, nie boję się tego słowa, współcześni poeci, odbijający się echem w naszych czasach tragicznym załamaniem swojej poezji – i wcale nie o to chodzi w wielu popularnych spektaklach teatralnych „po Cwietajewie” czy współczesnych muzyków -śpiewanie jej wierszy. Jednak sama Marina Iwanowna przewidziała czas i często pisała „z przyszłości”, będąc mocno przekonana, że ​​jej wiersze nadal będą brzmiały pełnym głosem. „W moich wierszach jestem niezachwianie pewny siebie”, „Nie znam kobiety bardziej uzdolnionej w poezji”, „Drugi Puszkin” czy „Pierwsza poetka” – na to zasługuję i być może będę czekać w moje życie ”. Cwietajewa jest dziś poetką, urzeczywistnioną przez nas jako wyjątkową i wielką, której głębi jednak jeszcze do końca nie zrozumieliśmy.

Marina Cwietajewa jest świetnym poetką tragiczny los... Nie zakorzeniła się ani w Rosji, ani na Zachodzie. O Europie: „Nie jestem tutaj potrzebny”. O Rosji: „Tam jestem niemożliwy…” I reakcja: „Do twojego szalonego świata / Jest tylko jedna odpowiedź - odmowa”.

Marina Cwietajewa ze względu na wysoką poezję położyła swoje życie na klocku do krojenia. Nie miała nic - żadnego domu, żadnego silnego tyłka, żadnych sponsorów-patronów. Walczyła w ubóstwie i cierpiała z powodu braku uznania.

Nie opowiemy biografii Mariny Cwietajewej, ale powinniśmy zastanowić się nad kilkoma szczegółami. Rodzice. Ojciec - Iwan Cwietajew - syn wiejskiego księdza, który został profesorem, wiele osiągnął i założył Muzeum Sztuk Pięknych (obecnie nazwane imieniem Puszkina). Matka - Maria Mayne - z zamożnej rodziny zrusyfikowanych Niemców. Utalentowany pianista. Oboje rodzice byli pochłonięci swoją pracą i nie zwracali uwagi na swoje córki - Marinę i Anastasię. Dom zimnego ojca - to również wpłynęło na przyszłe życie.

Matka Cwietajewej zmarła, gdy Marina miała 13 lat. Przez pewien czas studiowała w Szwajcarii, Niemczech i Francji. Jeśli chodzi o poezję, Marina zaczęła dodawać słowa do rymów w wieku 4 lat. Od 7 roku życia nie tylko czytałem, ale żyłem z książkami, wszystko żarłocznie czytałem. Matka próbowała przyzwyczaić ją do muzyki, to nie działało. Tylko czytanie. Ulubionymi bohaterami dzieciństwa i dzieciństwa są Napoleon, dramaturg Edmond Rostand i artystka Maria Bashkirtseva. Cwietajewa poświęciła jej swój pierwszy zbiór poezji „Album wieczorny”.

Jak została przedstawiona we wspomnieniach współczesnych?

Fiodor Stepun: „Poznałem Cwietajewę bliżej… w posiadłości Ilyinsky pod Moskwą, gdzie spędziła lato. Tak jak teraz widzę prawie nieruchomą dziewczynę idącą obok mnie po zakurzonej wiejskiej drodze z ziemistobladą twarzą pod żółtawe grzywki i matowe, mikowe oczy, w których czasami migają zielone światła. ”Marina jest ubrana kokieteryjnie, ale niechlujnie: na wszystkich jej palcach są pierścionki z kolorowymi kamieniami, ale jej ręce nie są gładkie ... Pierścienie nie są kobiecą biżuterią , ale raczej talizmany ... Mówimy o poezji romantycznej ... Słucham i nie wiem dlaczego bardziej zdumiony: albo czysto kobieca intymność, z jaką Cwietajewa, jak wśród jej współczesnych, żyje wśród tych bliskich jej cieni w ducha, czyli jej absolutnie wyjątkowy umysł: jego aforystyczne skrzydło, jego stal, męska muskularność.”

Wspominając wczesne lata Mariny, jeden z jej krewnych zauważył: "Od dzieciństwa miała zauważalny umysł i własny wewnętrzny świat. W gimnazjum Marina przefarbowała włosy na złoty kolor, co było dla niej bardzo dobre, zrezygnowała z noszenia okularów ( pomimo ciężkiej ślepoty), nie ukończyła gimnazjum. Żyła swoim wewnętrznym życiem…”

Pavel Antokolsky poznał już dorosłą Marinę Cwietajewą (miała 26 lat) w 1918 roku: "Marina Cwietajewa jest dostojną kobietą o szerokich ramionach i szeroko osadzonych szarozielonych oczach. Jej blond włosy są krótko przycięte, wysokie czoło jest ukryte pod grzywką sukienka nie jest modna i nie staromodna, ale najprostszy krój, przypominający sutannę, ciasno wiązaną w talii szerokim żółtym paskiem żółta skórzana torba niczym oficerskie pole przewieszona przez ramię - a ta nie-damska torba może pomieścić setki papierosów i ceratowy notatnik z wierszami. Gdziekolwiek ta kobieta się nie udaje, wydaje się być wędrowcem, podróżniczką. ramię pod wiatr, deszcz, zamiecie - albo nowicjuszka klasztorna, albo właśnie zmobilizowana siostra miłosierdzia. Cała jej istota płonie poetyckim ogniem, a on daje się poznać już od pierwszej godziny znajomości..."

Ciekawe, co napisał Cwietajewa w tym odległym, trudnym 1918 roku? W maju napisała cykl „Psyche”:

Nie oszust - wróciłem do domu

A nie służący - nie potrzebuję chleba.

Jestem twoją pasją, twoim niedzielnym odpoczynkiem

Twój siódmy dzień, twoje siódme niebo.

Tam na ziemi podano mi grosz

I zawiesili kamienie młyńskie na szyi.

Ukochany! Nie poznajesz?

Jestem twoją jaskółką - Psyche!

(Konieczna uwaga dla młodych ludzi: Psyche - w mitologii greckiej personifikacja duszy ludzkiej w postaci dziewczyny.)

Na przełomie listopada i grudnia Cwietajewa pisze kolejny cykl wierszy – „Komediant” (związany jest ze studiem Wachtangowa i poznaje przystojnego Jurija Zawadskiego):

Kocham Cię przez całe życie i co godzinę.

Ale nie potrzebuję twoich ust i oczu.

Wszystko zaczęło się i skończyło - bez Ciebie ...

Wróćmy jednak do wspomnień poety Antokolskiego o Marinie Cwietajewej: "Jej mowa jest szybka, precyzyjna, wyraźna. Każda przypadkowa obserwacja, każdy żart, odpowiedź na każde pytanie natychmiast zamienia się w łatwe do znalezienia, szczęśliwie udoskonalone słowa i równie łatwo i naturalnie może zamienić się w linię poetycką. Oznacza to, że nie ma różnicy między nią, biznesową, zwykłą, codzienną, a nią - poetką. Odległość między nimi jest niezauważalna i znikoma. "

"Aby porozmawiać z
interesowało ją wszystko: o życiu, o literaturze, o drobiazgach - wspomina pisarz Roman Gul. - Czuła się prawdziwą, dużą, utalentowaną i głęboko czującą osobą ... Marina Iwanowna zawsze potrzebowała bliskiej (bardzo bliskiej) przyjaźni, jeszcze bardziej - zakochanej. Szukała tego wszędzie i wszędzie, a nawet była bezkrytyczna, chcąc mentalnie wypełnić wszystkich. Znam przypadek, kiedy czule korespondowała z rosyjskim berlińczykiem, którego nigdy w życiu nie widziała. Oczywiście z tej korespondencji nie wyszło nic poza jej żalem.

W żaden sposób nie była pisarką. Była jakimś dzieckiem Bożym w ludzkim świecie. A ten świat rozcinał ją i ranił ze wszystkich stron swoimi narożnikami. Napisała do mnie w jednym liście: „Gul, nie lubię ziemskiego życia, nigdy jej nie kochałam, zwłaszcza ludzi. Kocham niebo i anioły, tam bym mogła…”

Inny współczesny N. Jeleniew zauważył, że Cwietajewa nie miała przekonań politycznych. W żadnym wypadku nie ukrywała wrodzonego uczucia i pragnienia wolności, nie tłumiła. W zasadzie gardziła i nienawidziła zarówno reżimu bolszewickiego, jak i czasów carskich. Była przeciwna wszelkiej przemocy. „Dla niej nie było żadnych zakazów, barier, ograniczeń w jej własnym wyznaniu czy zachowaniu. Półprawdy dla niej nie istniały”.

O. Kolbasina-Chernova wspomina: „…Życie jest niedoskonałe, stąd jej odrzucenie Mariny. Prowadzi ją do własnego mitu. Widzi ludzi tak, jak chce. Czasami, przez chwilę, naprawdę zamienia ich w tych, którzy wydają się jej wyobraźni ”Ale jaka gorycz pozostaje, gdy stworzony miraż znika ... prawdziwe życie swoich bohaterów spotyka tylko zaocznie: Rainer Marię Rilke, lub prawie zaocznie: Pasternak – są w jej zasięgu, jak lubi mawiać.”

Z tych zeznań można łatwo wywnioskować, że Marina Cwietajewa, ten „buntownik z trąbą powietrzną we krwi”, jak sama siebie określała, była niezwykle trudna do dogadania się w społeczeństwie, wśród zwykłych ludzi. Otwierasz dowolną stronę Cwietajewej - i natychmiast pogrążasz się w atmosferze duchowego spalania, ogromnych uczuć, ciągłego wyjścia z normy i rangi, najostrzejszych dramatycznych konfliktów z otaczającym ją światem.

Co mam robić, piosenkarz i pierworodny,

W świecie, w którym najczarniejszy jest sir?

Gdzie inspiracja jest przechowywana, jak w termosie!

Z tym ogromem w świecie miar?!

Jej pragnienie wysokiej miłości nie zostaje zaspokojone, a Marina mówi gorzko: „Zła dla mężczyzn - dobra dla Boga”. A niekontrolowany strumień poezji jest jak nieustanny „krzyk rozerwanego jelita”. I jeszcze jedno samookreślenie: „Samotny Duch”.

Cwietajewa opuścił Rosję 11 maja 1922 r. Praga, Medon i inne zagraniczne miasta. 18 czerwca 1939 r. wróciła do ZSRR na parowcu „Maria Uljanowa”. A potem czekały na nią fatalne wieści: najpierw aresztowanie córki Ariadny, a potem jej męża, Siergieja Efrona. „Żyję bez papierów, gazet, nikogo nie widząc… samotność… łzy… przerażenie…” I wkrótce wybuchła wojna. Ewakuacja. Odmowa Związku Literatów przyjęcia Cwietajewej nawet do Funduszu Literackiego, co dałoby jej wsparcie materialne... Nie, nie przyjęli i nie dali. Z listu do Arsenija Tarkowskiego: „Nie mam przyjaciół, a bez nich – śmierć”.

I samobójstwo. Do pełnych 49 lat pozostało 38 dni.

Powrót do czytelników Rosji nastąpił w 1956 roku: w almanachu „Literacka Moskwa” – 7 wierszy. W 1961 roku ukazał się pierwszy zbiór „Wybrane”. No, a potem książka po książce, wspomnienia po wspomnieniach. Uznanie, uwielbienie, miłość...

Ale miłość tylko nielicznych, ponieważ nie każdy jest w stanie czytać Cwietajewę, zagłębić się w jej pracę, potrzebna jest do tego specjalna erudycja i szkolenie humanitarne. Sama Cwietajewa ostrzegała przed tym: „Czym jest czytanie, jeśli nie rozwiązywanie, interpretowanie, wydobywanie tajemnicy pozostawionej za liniami, poza słowami ... Czytanie to przede wszystkim współtworzenie ...”

Ale profesjonaliści również traktują Cwietajewę inaczej, od pochwał ochoczo do po prostu „dobrego”, ale także z dużą dozą chłodu. We Francji w latach dwudziestych zwolennicy klasycznej harmonii i surowości zarzucali Cwietajewej ekstrawagancję werbalną i emocjonalną, anarchię, nadmierną pasję, zbyt „nierówny oddech” i „obrotowy strzał”, biorąc pod uwagę romantyzm, który Cwietajewa twierdził, że jest niemodny. W środowisku emigracyjnym Marina Iwanowna naprawdę była „czarną owcą”.

Joseph Brodsky wysoko postawił Cwietajewę, uważając ją za „poetkę… być może najszczerszą w historii poezji rosyjskiej… W wierszach Cwietajewej czytelnik zostaje skonfrontowany nie ze strategią poety, ale ze strategią moralność ... ze sztuką w świetle sumienia , z ich - sztuką i moralnością - absolutną kombinacją ... Siła Cwietajewej leży właśnie w jej psychologicznym realizmie ”.

Z notatek Cwietajewej: „W dialogu z życiem ważne jest nie jej pytanie, ale nasza odpowiedź”.

Jednak los to jedno, a kreatywność trochę inna. Spełniło się proroctwo Cwietajewej: „Do moich wierszy, jak do szlachetnych win, / Nadejdzie kolej”.

Przyszedł. A my smakujemy to drogocenne wino...

Pismo

Delikatny i nieodwołalny

Nikt się tobą nie opiekował-

Całuję Cię - po setkach

Rozłączanie lat.

Marina Cwietajewa to jedna z nieugaszonych gwiazd poezji XX wieku. W wierszu z 1913 r. prosiła: „Myśl o mnie łatwo, łatwo o mnie zapomnij”.

Talent Cwietajewskiego próbowano ujawnić, zaaprobować, obalić, zakwestionować przez wielu. Inaczej pisali o Marinie Cwietajewej pisarze i krytycy diaspory rosyjskiej. Rosyjski redaktor Słonim był przekonany, że „nadejdzie dzień, w którym jej praca zostanie ponownie odkryta i doceniona i zajmie zasłużone miejsce jako jeden z najciekawszych dokumentów epoki przedrewolucyjnej”. Pierwsze wiersze Mariny Cwietajewej „Album wieczorny” zostały opublikowane w 1910 roku i zostały przyjęte przez czytelników jako wiersze prawdziwego poety. Ale w tym samym okresie rozpoczęła się tragedia Cwietajewej. Była to tragedia samotności i nierozpoznania, ale bez posmaku urazy, lekceważonej próżności. Cwietajewa zaakceptował życie takim, jakie jest. Ponieważ ona jest na początku jej ścieżka twórcza uważała się za konsekwentną romantyczkę, potem dobrowolnie oddała się losowi. Nawet gdy coś wpadło jej w pole widzenia, natychmiast przemieniało się cudownie i odświętnie, zaczęło się kurczyć i drżeć z dziesięciokrotnego pragnienia życia.

Stopniowo poetycki świat Mariny Cwietajewej stał się bardziej skomplikowany. Romantyczny światopogląd współgrał ze światem rosyjskiego folkloru. Na emigracji poezja Mariny Cwietajewej nabiera estetyki futuryzmu. W swoich pracach od melodyjnej i wymownej intonacji przechodzi do oratorskiej, często przeradzając się w krzyk, wrzask. Cwietajewa w futurystyczny sposób atakuje czytelnika wszelkimi poetyckimi metodami. Większość rosyjskiej emigracji, zwłaszcza mieszkającej w Pradze, zareagowała na nią niechętnie, choć docenili jej talent. Ale Republika Czeska nadal pozostała w pamięci Mariny Cwietajewej jako jasne i szczęśliwe wspomnienie. W Czechach Cwietajewa kończy swój wiersz „Dobra robota”. Ten wiersz był aniołem stróżem poetki, pomogła jej przetrwać najtrudniejszy czas w początkowym okresie jej głębokiej egzystencji.

Marina Cwietajewa dużo pracuje w Berlinie. W jej wierszach wyczuwa się intonację długo cierpliwej myśli, wytrwałość i cierpkość uczuć, ale pojawiła się też nowa: gorzka koncentracja, wewnętrzne łzy. Ale przez melancholię, przez ból doświadczenia pisze wiersze pełne samozaparcia miłości. Tutaj Cwietajewa tworzy „Sybilę”. Cykl ten jest muzyczny w kompozycji i obrazowaniu oraz filozoficzny w znaczeniu. Jest blisko spokrewniona ze swoimi „rosyjskimi” wierszami. W okresie emigracyjnym nastąpiło rozszerzenie jej tekstów.

Czytanie, słuchanie, spokojne odbieranie wierszy Cwietajewej jest tak samo niemożliwe, jak bezkarnie dotykać gołych drutów. Jej wiersze zawierają namiętny element społeczny. Według Cwietajewej poeta prawie zawsze sprzeciwia się światu: jest posłańcem bóstwa, natchnionym pośrednikiem między ludźmi a niebem. To poeta sprzeciwia się bogatym w „Chwale…” Cwietajewej.

Poezja Mariny Cwietajewej ciągle się zmieniała, przesuwając zwykłe kontury, pojawiały się na niej nowe krajobrazy, zaczęto słyszeć inne dźwięki. W twórczy rozwój Cwietajewa niezmiennie wykazywała charakterystyczny dla niej wzór. „Poem of the Mountain” i „Poem of the End” to w istocie jeden wiersz-dylogia, który można by nazwać „Wierszem„ Miłości ”lub„ Wierszem rozstania ”. Oba wiersze są historią miłości , burzliwej i krótkiej pasji, która pozostawiła ślad w obu kochających się duszach na całe życie.” Nigdy więcej Cwietajewa nie pisała wierszy z tak namiętną czułością, gorączką, szaleństwem i całkowitym lirycznym wyznaniem.

Po pojawieniu się Pied Piper Cwietajewa odszedł od tekstów do sarkazmu i satyry. Mianowicie w tej pracy demaskuje burżuazję. W okresie „paryskim” Cwietajewa dużo zastanawia się nad czasem, nad sensem ludzkiego życia, ulotnym w porównaniu z wiecznością. Jej teksty, przesycone motywami i obrazami wieczności, czasu, rocka, stają się coraz bardziej tragiczne. Prawie wszystkie jej teksty z tego czasu, w tym miłość, krajobraz, są poświęcone Czasowi. W Paryżu tęskni i coraz częściej myśli o śmierci. Aby zrozumieć wiersze Cwietajewej, a także niektóre z jej wierszy, ważne jest, aby znać nie tylko podstawowe obrazy-symbole semantyczne, ale także świat, w którym Marina Cwietajewa jako osoba poetycka myślała i żyła.

W latach paryskich pisała trochę poezji lirycznej, pracuje głównie nad wierszem i prozą, pamiętnikiem i krytyką. W latach 30. Cwietajewa prawie nigdy nie została opublikowana - wiersze odchodzą cienkim, przerywanym strumieniem i, jak piasek, odchodzą w zapomnienie. Co prawda udaje jej się wysłać „Wiersze do Czech” do Pragi – trzymano je tam jako sanktuarium. W ten sposób nastąpiło przejście do prozy. Proza Cwietajewej, choć nie jest wierszem, reprezentuje jednak najbardziej prawdziwą poezję Cwietajewy z wszystkimi innymi osobliwościami, które się z nią wiążą. W jej prozie widoczna jest nie tylko osobowość autorki, z jej charakterem, upodobaniami i manierami znanymi z poezji, ale także filozofia sztuki, życia, historii. Cwietajewa miała nadzieję, że proza ​​zakryje ją przed emigracyjnymi publikacjami, które stały się wrogie. Ostatni cykl wierszy Mariny Cwietajewej to Wiersze do Czech. W nich ciepło odpowiedziała na nieszczęście Czechów.

Dziś Cwietajewa jest znana i kochana przez miliony ludzi - nie tylko tutaj, ale na całym świecie. Jej poezja weszła do użytku kulturowego, stała się integralną częścią naszego życia duchowego. Inne wiersze wydają się tak stare i znajome, jakby istniały od zawsze - jak rosyjski krajobraz, jak jarzębina przy drodze, jak księżyc w pełni zalewający wiosenny ogród i jak wieczny kobiecy głos przejęty miłością i cierpieniem.

Pierwszą rzeczą, którą Marina poczuła na tę wiadomość, była radość. Jedziemy nad morze! To było spełnienie tajemnego marzenia. Całe poprzednie lato dławiła się wierszem Puszkina „Do morza”:

Żegnaj wolny żywioł!..

Te wiersze były jak obsesja, otwierały ogromny świat, w którym ona sama była kochanką. Bo każde słowo w nich można zobaczyć, wymyślić i wyjaśnić – nie zastanawiała się, czy jej wyjaśnienia są podobne do ogólnie przyjętych. Usłyszała i zaakceptowała od Puszkina najważniejsze - miłość i tęsknotę w ich nierozłączności. I jeszcze jedno: z tych wierszy od zawsze wiedziała, że ​​„wolnym żywiołem” jest poezja i nic więcej. Marina nauczyła się „Do morza” na pamięć i wielokrotnie kopiowała do domowych książek – żeby zawsze mogła być przy sobie niesiona, żeby było jak najpiękniej, bez kleksów i kleksów, żeby „sama to napisałam” ... A teraz już niedługo zobaczy na własne oczy to "Do morza".

Marina wciąż nie mogła zrozumieć ani powagi nieszczęścia, które spotkało rodzinę, ani tego, że poprzednia była taka szczęśliwa! - życie trójprudno-tarusa skończyło się na zawsze. Dom w Tryokhprudnoye otworzył drzwi i wypuścił ją na świat. To prawda, że ​​\u200b\u200bmatka, wychodząc z domu, powiedziała: „Już nie wrócę do tego domu, dzieci…” Ale czy dzieci słyszą tak straszne słowa? Umieścili je gdzieś głęboko w środku i pamiętają wiele lat później. Otworzyła się przed nimi nowa rzecz i rzucili się na nią, nie oglądając się za siebie. Błysnęły nowe kraje, nieznajomi, „obce” dzieci. W ciągu następnych trzech lat dziewczyny zmieniły trzy kraje.

W listopadzie 1902 r. Cwietajewowie byli już w Nerwi koło Genui. Maria Aleksandrowna czuła się bardzo źle, czasami jej mąż bał się, że nie zabierze jej do Włoch. W pierwszym miesiącu w Nervi nie wychodziła z pokoju, oparła się próbom wyniesienia jej nad morze: „dźwięk fal sprawia, że ​​jest przygnębiona i płacze”, pisał Iwan Władimirowicz. Dzieci nigdy wcześniej nie widziały takiej matki. Jej choroba dała im wolność. Teraz ich codzienne życie bardziej zależało od Lery, która nie była surowa, która wtedy ich kochała, która pozwalała na wiele rzeczy, na które jej matka by nie pozwoliła. Marina po raz pierwszy poczuła się wolna – jednak do tej pory, nie znając wolności, nie czuła jej braku wolności. Właściciel „rosyjskiego pensjonatu”, w którym mieszkali Cwietajewowie, miał dwóch synów - jedenaście i szesnaście lat. Dorastali bez matki. Marina i Asya natychmiast zaprzyjaźniły się z najmłodszym, Wołodią. Nauczył ich wspinać się po skałach, rozpalać ogniska, piec ryby w popiele. Dziewczyny próbowały z nim palić. Trzy lub cztery z nich całe dnie spędzały poza domem: w ogrodach, na skałach, na morzu. To prawda, że ​​gdy tylko Maria Aleksandrowna poczuła się lepiej, wynajęła fortepian i wznowiono lekcje muzyki. Przyjechała nauczycielka, z którą dziewczęta uczyły się rosyjskiego, żeby o tym nie zapomnieć. Marina już mówiła i czytała po włosku. Ale wolnego czasu było wystarczająco dużo, a najważniejszą rzeczą w tym życiu była przyjaźń z Wołodią. Cwietajewa w swoich pierwszych książkach poświęciła pamięci tej przyjaźni kilka wierszy.

Był niebieskooki i rudowłosy,

(Jak proch strzelniczy podczas gry!)

Przebiegły i czuły. Jesteśmy

Dwie małe jasnowłose siostry.

Już noc zapadła na skały,

Nad morzem dymi ogień,

A zmęczony Wołodia ma tendencję

Głowa jest na ramionach sióstr.

A siostry już kłócą się w gniewie:

"On jest mój!" - "Nie - on jest mój!" - "Dlaczego więc?"

Wołodia postanawia: „Oboje!

Jesteście żonami, ja jestem Turczynką, waszym mężem ”.

Spódnice przylegają do skał

Z kamieni wyrwana kieszeń.

Palimy - jak dorośli - fajki

Jesteśmy złodziejami, a on jest wodzem.

Marina nigdy nie zaznała tak cudownego towarzystwa z dzieciństwa, po raz pierwszy oderwała się od świata, w który wprowadziła jej matka, i pogrążyła się w fascynujących zabawach: rabusie, przemytnicy, piraci… Siostry uciekły spod nudnego nadzoru dorosłych , zostali wciągnięci w „dziką wolę” – tak nazwany Cwietajewa, jeden z wierszy-wspomnień tamtych czasów.

Ale dorośli, którzy otaczali ich w Nervi, byli też nowi i ciekawi. W „pensjonacie rosyjskim” w Nerwi mieszkali rewolucyjni emigranci. Spotkanie z nimi zrobiło ogromne wrażenie, Cwietajewa odnotowała ją w „Odpowiedzi na kwestionariusz” jako jedno z ważnych „emocjonalnych wydarzeń”. To byli ludzie, których nigdy wcześniej nie znała. Wypierali się Boga, małżeństwa, rodziny. Nie było między nimi mężów i żon - przyjaciółki, dziewczyny. Cały czas kłócili się: o partiach, o rewolucji, o narodzie... Rewolucjoniści byli „za ludem”, „za uciśnionymi”, przeciwko carowi. Marina chętnie pochłaniała ich rozmowy, próbowała przeniknąć i zrozumieć; jak wspomina młodsza siostra, pisała o nich wiersze, które do nas nie dotarły; prawdopodobnie zostały napisane w duchu pieśni rewolucyjnych, śpiewanych czasem w wieczory nerwiańskie. Rewolucjoniści odwiedzili Cwietajewów, pociągała ich muzyka matki, rosyjska herbata i wygoda panująca wokół Marii Aleksandrownej. Słuchała z napięciem i uważnie, widząc fascynację Mariny tymi ludźmi. Matka obawiała się ich wpływu na Marinę, którą tamtej zimy pochłonęły dwie wolności: jej „na skałach” i ta, o której tak gorąco opowiadali rewolucjoniści. Ich własna wolność z Asią i Wołodią stopniowo przekształciła się w pewnego rodzaju wolnego człowieka. Jak napisała w swoich pamiętnikach Valeria Cwietajewa, „jak mówią”, wykrzykiwali „: gry stały się niedopuszczalnymi i obraźliwymi przedsięwzięciami dla otaczających ich osób. Wszyscy czterej faceci poszaleli, stracili miarę rzeczy ... ”. To nie mogło trwać dłużej.

Tej zimy moją matkę porwał Władysław Aleksandrowicz Kobylyansky, któremu Marina nadała przydomek „Tygrys”. Nie był jej pierwszym hobby. Około dwa lata wcześniej została porwana przez nauczyciela Andryushę, który lubił Lerę. Nauczyciel musiał się wyprowadzić z domu. Mówiąc o tym, V. I. Cwietajewa tępo skomentował: „Ojciec nie wiedział, że ten ruch niewiele znaczy”. Najwyraźniej ostatni wpis w pamiętniku Marii Aleksandrowny, o którym wspomniała Anastasia Cwietajewa, był mniej więcej w tym czasie: „„ Mam 32 lata, mam męża, dzieci, ale ... ”- potem było grube futro starannie przycięte pościel. Ktoś - Lera? - powiedział nam, że tata je wyciął." To „ale” i zniszczone strony pamiętnika – żeby dzieci nie czytały – nie świadczą o dramacie, który rozegrał się w Tryokhprudnym? Ale wtedy młodsi - Andryusha, Marina, Asya - niczego nie zauważyli. Teraz szczególny stosunek matki do Tygrysa nie był dla dziewcząt tajemnicą - same go uwielbiały! Był rewolucjonistą i emigrantem! Niezwykłe, niepodobne do nikogo innego! Nigdy nie spotkali takich ludzi! Ironiczny, szyderczy, dumny, odizolowany nawet od swoich towarzyszy z rewolucji, nie uznający żadnych „burżuazyjnych” zasad życia codziennego, Tygrys traktował Marię Aleksandrowną i jej córki przyjaźnie, z zainteresowaniem i uwagą. Zachowała się fotografia Nervian przedstawiająca Tygrysa z Mariną i Asią trzymającymi się za rękę. Wąska, długa twarz otoczona ostrą brodą, ironiczne i uważne spojrzenie, niezwykła czarna kokardka zamiast krawata – to tak wygląda romantyczny bohater a może trochę na Mefistofelesa? Nic dziwnego, że Cwietajewa pamiętał Tygrysa w „Chorcie”. Jak cała trójka mogła go nie kochać?... Dopiero wiele lat później, po rewolucji, kiedy Kobylianski, który wrócił z emigracji, szukał Mariny w Moskwie, usłyszała opowieść o miłości jego i Marii Aleksandrownej, że jej matka była gotowa opuścić rodzinę i połączyć swoje życie z Tygrysem. A jak w Ostatnia chwila nie pozwoliła sobie przekroczyć życia męża i dzieci. Ale chociaż w Nervi Marina i Asya nie były tego świadome, doświadczenia, które wstrząsnęły matką, nie mogły nie wpłynąć na jej relacje z córkami; teraz nie tylko choroba zabierała jej czas i myśli.

Pod koniec zimy stało się jasne, że Maria Aleksandrowna nie może jeszcze wrócić do Rosji, Cwietajewowie założyli, że będzie mieszkać za granicą do czerwca 1904 r. Trzeba było gdzieś zaaranżować dziewczynki, zostawić je bez realnego nadzoru, edukacja, szkoła nie była już możliwa; Wygląda na to, że Marina naprawdę zaczęła przypominać Małego Rozbójnika z bajki Andersena. Iwan Władimirowicz udał się do Lozanny, negocjował umieszczenie dziewcząt w szkole z internatem sióstr Lakaz. Thio przybył do Nervi, aby przygotować ich do pensjonatu i zabrać do Lozanny. Zastała je zupełnie dzikie, źle wychowane i zaczęła „wiercić”, ale kochała i rozpieszczała jak dawniej. Maria Aleksandrowna stała się silniejsza i mogła już jechać z mężem i Lerą do miast Włoch.

Odrywając ich od Nervi, od morza, od nowych przyjaciół, od wolności, Tio zabrał Marinę i Asję do Lozanny w maju. Z góry nienawidzili swojego przyszłego pensjonatu - czy mógłby zastąpić dziką wolę, Wołodia, przyjaciół-rewolucjonistów?... W pensjonacie witano ich z radością. Panowała tu dobra wola i rodzinny komfort, pensjonariusze przyjaźnili się i szanowali siostry i nauczycielki Lakaz. Zmiany, spacery po mieście i małej szkole z internatem, a nawet zajęcia były łatwe i przyjemne. Wszyscy byli mili dla rosyjskich dziewczyn. Trudno było się oprzeć, a Marina i Asya wpadły na oślep - kolejny! - nowe życie i w Francuski... Asya okazała się najmłodszą w pensjonacie, Marinę, która nie miała jeszcze jedenastu lat, została przyjęta do ich grona przez starszych uczniów; pod względem inteligencji i rozwoju dorównywała im. Uczyła się łatwo i z przyjemnością, ponownie zrobiła postępy w lekcjach muzyki, surowy nauczyciel był z niej zadowolony. W Lozannie zaczęła nosić okulary, krótkowzroczność już przeszkadzała w czytaniu notatek i drobnego druku. Czytała, jak zawsze, dużo, teraz po francusku. Dzień był wypełniony do granic możliwości: nauka, muzyka, książki, gry, dziewczyny... Korespondencja z rodzicami.

Ich matka przyjechała z wizytą na krótki czas. Dziewczyny znów upajały się jej bliskością, rozmowami, wspomnieniami – o wszystkim, spaceruje z nią. Znowu należała tylko do nich! To były wakacje, zawsze krótkie.

Mama trzymała nasze ręce

Patrząc na nas w głębi duszy.

Och, ta godzina, w przeddzień rozstania,

Około godziny przed zachodem słońca w Ouchy!

Na wakacjach pensjonat pojechał w Alpy, na Mont Blanc: majestatyczny, niespotykany dotąd krajobraz, górskie drogi i ścieżki, podjazdy, kolacje w przydrożnych hotelach, dużo wrażeń… Pojechaliśmy też do znanego z zamku Chillon Castle Ballada Żukowskiego. Nerwy cofnęły się w przeszłość, stały się snem. Anastasia Cwietajewa pisze, że pod wpływem rewolucjonistów z Nerwi ona i jej siostra całkowicie porzucili religię, zaakceptowali bezbożność swoich dorosłych przyjaciół. I najpierw w pensjonacie Marina bardzo wojowniczo broniła swoich nowych przekonań. Nie spotkała się jednak z sympatią. Wręcz przeciwnie, cała atmosfera tego katolickiego pensjonatu - pogodna, przyjacielska, wysoce moralna, ale bez hipokryzji, rozmowy o Bogu z szefową i jej spowiednikiem, opatem - dokonały rewolucji w duszy Mariny. W odpowiedzi na kwestionariusz nazywa kolejne emocjonalne wydarzenie po „Rewolucji” „11 lat – katolicyzm”. Anastasia Cwietajewa pisze, jak długo modlili się na noc, z jakim entuzjazmem poszli do niedawno ośmieszonego kościoła, jak starali się zachowywać jak chrześcijanie. Wygląda na to, że nie są w tym zbyt dobrzy, nadchodzi tylko o obezwładnianiu się, by w końcu wziąć najbardziej niesmaczne wypieki. Ale w Moskwie nauczono ich tego robić - nie być chciwym!

Marina i Asya spędziły w Lozannie ponad rok. Byli tu szczęśliwi - dlatego tak stosowna jest tablica upamiętniająca rosyjską poetkę Marinę Cwietajewą na domu, w którym znajdował się pensjonat Lakaz - boulevard de Grancy, 3. Została zainstalowana latem 1982 roku.

Obraz ich życia znów się zmienia. Rodzice odbierają dziewczyny z pensjonatu Lakaz i są razem! - kieruj się dalej na północ, do znanego z baśni Schwarzwaldu. Maria Aleksandrowna ma nadzieję, że stopniowo przyzwyczai płuca do ostrzejszego klimatu, aby rok później wrócić do Rosji. Zimą dzieci będą mieszkać w niemieckim katolickim pensjonacie we Freiburgu - będą więc miały inny język całkowicie ojczysty! Matka zamieszka w tym samym miejscu, obok nich, będą mogli ją odwiedzać, widywać ją stale... Ale koniec lata należy do nich! Nasza czwórka wraz z rodzicami - nie byli razem tak długo - przebywamy w wiosce Langakkern pod Freiburgiem, nad Freiburgiem w górach Schwarzwaldu. Hotel "Anioł" - nadal stoi w tym samym miejscu, otoczony tymi samymi lasami, górami, wsiami. Nawet ogromna stara lipa, pod którą Cwietajewowie lubili jeść i pić herbatę, wciąż jest taka sama przed domem. Sympatyczni gospodarze i ich dzieci, Karl i Marile, nie są wcale tacy jak Wołodia z Nerwii, ale nawiązuje się z nimi silna przyjaźń. Matka czuje się prawie zdrowa, ojciec jest zadowolony z jej powrotu do zdrowia; z całą rodziną spacerują pięknymi leśnymi drogami Schwarzwaldu. Nikt nie zdaje sobie sprawy, że to ich ostatnie szczęśliwe i beztroskie „razem”. Marina zakochuje się w Schwarzwaldzie, inaczej być nie mogło, bo Niemcy są jej „domem przodków”, matka zaszczepiła w niej entuzjastyczną miłość do tego kraju. Mieszkała w duszy Mariny, ale być może dopiero w Schwarzwaldzie naprawdę się obudziła. „Jak kochałem - kochałem tęsknie! kochany do szaleństwa! „Czarny Las”, wspominała w 1919 roku, pośród głodu i zniszczenia. - Złote doliny, rozbrzmiewające echem, groźnie przytulne lasy - nie mówiąc już o wsi, z napisami na karczmie bilbordy "Zum Adler", "Zum L" owen "..."

W Schwarzwaldzie stare niemieckie baśnie i legendy ożywają w nowy sposób, czarne szczyty jodeł przypominają średniowieczne zamki; jego matka czyta im po niemiecku Liechtenstein Wilhelma Hauffa. Niemcy i Niemiecki wszedł do krwi Cwietajewej. Znała i czuła język jak rosyjski, czuła w rodzinie ducha Niemiec. Wzięła nawet uwielbianą Grecję z rąk Niemców: jej mitologią były „Najpiękniejsze legendy starożytności” Gustava Schwaba. „Mam wiele dusz. Ale moja główna dusza jest niemiecka ”- w tym przekonaniu Cwietajewa przeżyła swoje życie.

Lato się skończyło - niestety za wcześnie. Ojciec wyjechał do Rosji, dziewczynki zamieszkały w pensjonacie sióstr Brink we Freiburgu, matka - na strychu pięknego starego domu przecznicę od pensjonatu. Tylko jej bliskość, możliwość zobaczenia jej często rozjaśniały życie Mariny i Asi w pensjonacie Brink. Wydawał się szczególnie ponury po cudownym lecie w Schwarzwaldzie i swobodnym życiu pensjonatu Lakaz. Dyscyplina i uległość - tego wymagano tutaj od pensjonariuszy. Nuda męczyła, chciałem być niegrzeczny i robić wszystko na odwrót; nawet nie powstrzymała go groźba złych ocen. Nakarmili mnie kiepsko i nudno, na spacer - bez wątpienia - zabrali nas tą samą obrzydliwą trasą: na górującą nad miastem górę Schlossberg. Czemu? W końcu Fryburg jest piękny, jego okolice malownicze. Najwyraźniej siostrom Brink brakowało wyobraźni. W styczniu Iwan Władimirowicz, który przybył z Moskwy, skarżył się z niezwykłą surowością w liście: „Wczoraj obie nasze dziewczyny wyszły zakrwawione ze spaceru na wysoką górę: ich głupi nauczyciel zabrał je na górę, gdy był lód pod lodem ich stopy spadły po stromej ścieżce jeden na drugi, a młodsza złamała nos do chrząstki, a starsza zerwała skórę na kolanie... "Można sobie wyobrazić suchego nauczyciela , źrenice, para za parą, tęsknie wędrujące po oblodzonej ścieżce oraz przepychające się z nudów Marina i Asia – nie różniły się w sobie decorum i posłuszeństwem. Nawet siostry Brink mówiły o Bogu tak obrzydliwie i nużąco, że Marina na znak protestu stopniowo straciła całą swoją pobożność w Lozannie.

W lutym skończyła się jedyna radość życia Freiburga - spotkanie z matką. Jej choroba pogorszyła się gwałtownie po przeziębieniu i została zmuszona do przeniesienia się do sanatorium. Maria Aleksandrowna została zabrana do St. Blasien, jej ojciec wrócił do domu. Bez matki życie w pensjonacie wydawało się jeszcze bardziej nie do zniesienia. Tym razem zbiegło się ze smutnym wydarzeniem: w Moskwie na gruźlicę zmarły jeden po drugim Sierieoża i Nadya Iłowajski, dzieci „dziadka Iłowajskiego” z drugiego małżeństwa. Byli bliskimi krewnymi Andryushy i Lery, byli w przybliżeniu rówieśnikami Lerina, Nadia i Lera były przyjaciółmi. Kiedyś w odległym dzieciństwie, około pięciu lub siedmiu lat, Marina była zakochana w Seryozha, a on - jedyny dorosły - interesował się jej wierszami. Niedawno Iłowajscy mieszkali z Cwietajewami w rosyjskim pensjonacie w Nerwi. Nadia była najpiękniejsza ze wszystkich, na uroczystościach wszyscy ją podziwiali, a Marina służyła nawet jako listonosz między nią a jednym młodym mężczyzną. A teraz Nadia odeszła… Ta wiadomość, która pojawiła się w liście jej ojca, wywarła na Marinę oszałamiający i niezwykły wpływ, którą nosiła w sobie przez ponad dwadzieścia lat. Dopiero w 1928 roku w liście do Very Buniny, przyjaciółki Nadiny, po raz pierwszy wspomniała, czym okazała się dla niej śmierć Nadii, a później opisała to w Old Pimen's House.

To było jej pierwsze mistyczne doświadczenie w jej życiu, bo historia z Diabłem to tylko zabawa dziecięcej fantazji. Teraz, mając dwanaście lat, dowiedziawszy się o śmierci Nadii, nagle poczuła pustkę na świecie i nieznośny żar miłości w sercu. Trzeba było cofnąć czas, żeby ta śmierć jeszcze nie istniała, żeby nigdy się nie wydarzyła. Trzeba było zobaczyć Nadię, spojrzeć na nią, opowiedzieć jej o swojej miłości. Po ominięciu wszystkich miejsc, w których Nadia mogłaby być sercem i pamięcią, Marina po raz pierwszy w życiu zdała sobie sprawę, że ta separacja jest na zawsze, że śmierci nigdzie nie ma, że ​​Nadii już nie ma. To był szok, którego nie można było zaakceptować, a Marina ze swoim zwykłym uporem zaczęła szukać spotkania z Nadią, czekać na nią, próbując odgadnąć, w jakim opustoszałym miejscu Nadia może się z nią spotkać, lecąc tam na oślep, obawiając się tylko jednej rzeczy - aby nikt nie ingerował, aby nie wystraszyć samej Nadii. Pragnęła i błagała, oddawała się sztuczkom, mając nadzieję, że zaskoczy Nadię; żyła z całym skupieniem na tym pomyśle. Czuła, że ​​Nadya jest gdzieś tutaj, niedaleko, podąża za nią, że Nadia potrzebuje jej miłości... Nie rozmawiała z nikim o Nadii, próbowała przerwać jakąkolwiek wzmiankę o niej; wydawało jej się, że jeśli się milczy o śmierci, to tak, jakby jej jeszcze tam nie było; później było z nią po śmierci najmłodszej córki... przewidział we śnie - i pamiętam sny! - a jak wtedy nie umarła (nie upadła po) - nie wiem..."

Już jako dorosła Cwietajewa często widziała żywego zmarłego Aleksandra Bloka: „Po śmierci Bloka spotkałem go na wszystkich moskiewskich nocnych mostach, ja wiedziałże tu wędruje i - może - czeka, byłam jego największą miłością, chociaż mnie nie znał, wielką miłością przeznaczoną dla niego - i niespełnioną... "Po pogrzebie AA Stachowicza napisała w swoim pamiętniku:" Nie ma tej ściany: żywy - martwy, był - jest. Jest wzajemne zaufanie: wie, że jestem wbrew ciału – jest, wiem, że jest wbrew trumnie! Przyjazne porozumienie, porozumienie, spisek... tam! w tam! - cząstka mnie, melancholia, dusza ... ”W lutym 1905 r. Mała Marina wciąż nie wiedziała, jak tak myśleć. Co to było wtedy? Jaki jest powód tej niezwykłej i tak długotrwałej dolegliwości? Skąd ta dziewczyna wzięła tę tęsknotę i pragnienie nieziemskiego spotkania? Jest tu coś wspólnego: rozłąka, miłość, śmierć, nieśmiertelność. Impulsem - nieświadomym, ukrytym głęboko w podświadomości, nie dopuszczonym nawet do uczuć - mógł być strach przed śmiercią matki. Widząc tak wielu chorych w Nervi i tak wiele grobów na cmentarzu Nervi, będąc świadkiem śmierci gruźliczego niemieckiego młodzieńca, z którym udało im się zaprzyjaźnić, czy Marina mogła nie myśleć o straszliwym zagrożeniu wiszącym nad jej matką? Popychając tę ​​myśl na głębokość, z której nie mogła wyskoczyć, „zapominając” o niej, Marina przeniosła tęsknotę za wciąż żyjącą matką na już zmarłą Nadię. Zbieg czasu - rozłąka z matką i wiadomość o śmierci Nadii - pogłębiły grozę nadchodzącej. Tymczasowe rozstanie z Marią Aleksandrowną - St. Blasien jest tak blisko Fryburga! wszyscy będą tam mieszkać latem! - w melancholii czułem się tak wiecznie jak rozłąka z Nadią. Może obraz zmarłej Nadii zastąpił w umyśle dziecka obraz umierającej matki? Miał nadzieję, że opłakiwanie jej byłoby grzechem. Być może Marina czekała na spotkanie z Nadią jako pocieszenie, znak, że jej matka nie odejdzie bez śladu. Kiedy czytamy wyznanie Cwietajewej w liście do W. Buniny, że śmierć Nadii „przyćmiła śmierć mojej matki”, nie przypiszemy tego bezduszności Mariny. Zaledwie półtora roku między Nadiną a śmiercią matek, tęskniąc za Nadią, Marina już opłakiwała w niej swoją matkę.

Nie było spotkania z Nadią, ale były od niej „znaki”, w każdym razie Marina je rozpoznała: w chmurze przypominającej rumieniec lub owalną twarz Nadine, w zapachu kwiaciarni, wskrzeszenie „walki kwiatów”​ w Nervi, w płynnej kawie podobnej do koloru jej oczu. Więc później był dla niej znak od zmarłej już matki - pisała o tym do Ellisa latem 1909 roku. We śnie widzi matkę i pyta: „Mamo, zrób to, abyśmy spotkali się na ulicy, choćby na minutę, cóż, mamo!” „To niemożliwe”, odpowiedziała ze smutkiem, „ale jeśli czasem widzisz coś dobrego, dziwnego na ulicy lub w domu, pamiętaj, że to ja lub ode mnie!” Potem zniknęła. W tym samym śnie Marina widzi drzewo pomarańczowe w wannie i uświadamia sobie, że jest matką! Temat snu i snów Cwietajewej wymaga specjalnych badań, sama przywiązywała do tego ogromną wagę: dla niej sen był jednym z wcieleń życia, a jednocześnie mistycznym połączeniem życia i śmierci. Sen otworzył drzwi do zaświatów, do nieśmiertelności.

Mistyczne przeżycia, po raz pierwszy wywołane śmiercią Nadii Iłowajskiej, powtórzyły się z nie mniejszą siłą w związku ze śmiercią pod koniec grudnia 1926 r. Rainera Marii Rilkego, którego Cwietajewa nigdy nie widziała, ale którego osobowość i poezja były dla niej równe Puszkina i Goethego. Dowiedziawszy się o śmierci Rilkego, Cwietajewa nie spieszyła się, by szukać z nim spotkania na paryskich ulicach, teraz miała magiczna różdżka- kreacja. Poprzez niepoznawalne zwróciła się bezpośrednio do Rilkego o „ten” świat w eseju „Twoja śmierć” oraz w poetyckim liście „Nowy Rok”, któremu Joseph Brodsky poświęcił wspaniały artykuł. Kiedy Cwietajewa mówi w Nowogodnym:

Ponieważ to światło

Nasz, - trzynaście, w Nowodziewiczy

Zrozumiany: nie bez - ale całkowicie pogański -

wraca myślami do Nadii, do niej, a następnie poszukuje nieziemskiego świata. Mogła bowiem po raz pierwszy odwiedzić grób Nadii w wieku trzynastu lat po powrocie z zagranicy i po śmierci Marii Aleksandrownej. Nadia została pochowana na Nowodziewiczach, Cwietajewa ponownie myśli o swoim grobie w „Twojej śmierci”: „Wszyscy nasi zmarli leżą w Moskwie, na Nowodziewiczach lub ...” Nadia była pierwszą śmiercią, której doświadczyła, pierwszym spotkaniem z tajemniczym i kuszący świat, pierwszy, który podniósł na nią zasłonę wieczności. Pierwsza z serii zgonów, o których pisała Cwietajewa: AA Stachowicz, Aleksander Błok, Rainer Maria Rilke, Władimir Majakowski, Nikołaj Groński… Wydaje się, że od czasów Nadii Cwietajewej nie było tajemnicy życia i śmierci, to, co ziemskie i nieziemskie, było postrzegane w nierozerwalnej jedności, a czasami czuła „to” światło bardziej „swoje” niż lokalne – jak na przykład w wierszach Rilkego. Z całego kompleksu ówczesnych doświadczeń dzieciństwa wykrystalizowała się z biegiem lat koncepcja „separacji”, która stała się zachętą i motyw wewnętrzny kreatywność Cwietajewa. Ta koncepcja pogłębiała się i rosła, prowadząc do tragicznego odrzucenia życia. Zepchnął się też do biurka, przy którym wszystko zostało pokonane.

Latem, pod koniec zajęć w pensjonacie Brink, ojciec zabrał dziewczynki, a cała trójka zamieszkała w St. Blasien w pobliżu sanatorium, w którym leczyła się Maria Aleksandrowna. Znowu szli szwarcwaldzkimi drogami i leśnymi ścieżkami, ale tym razem bez matki; była za słaba, Iwan Władimirowicz nadal się o nią martwił. Spędziła już rok w cudownym Schwarzwaldzie, ale jej zdrowie nie polepszyło się... Co dało Marinie rok życia we Fryburgu? Najważniejszy jest język niemiecki. Poczucie pokrewieństwa z Niemcami. Wspomnienie niemieckich przyjaciół Marili i Karla, dzieci właścicielki „Anioła”, ostatniego zdrowego lata matki w „bajecznym Schwarzwaldzie”. O niespodziewanym święcie – Wielkanocy u księżnej Marii Thurn-und-Taxis, której Rilke w przyszłości zadedykuje „Duino Elegies” – Marina dowiaduje się o tym znacznie później. Wizerunek piękna średniowieczne miasto z niezwykłą katedrą... Tu, we Fryburgu - może się to wydawać dziwne - narodziły się dwie pasje jej życia: Napoleon i Rosja. Zainteresowanie Rosją zrodziło się nie z tęsknoty za domem, ale z obaw o kurs Wojna rosyjsko-japońska, o czym ojciec relacjonował w listach. Niepowodzenia i niechęć Rosji obudziły w Marinie pierwsze „rodzime uczucie”.