„Trăsături ale retoricii artistice a M.I. Tsvetaeva "

Delicat și irevocabil

Nimeni nu a avut grijă de tine

Te pup - după sute

Ani de deconectare.

Marina Tsvetaeva este una dintre vedetele de nestins ale poeziei din secolul XX. În poemul ei din 1913, ea a întrebat: „Gândește-te ușor la mine, uită-te de mine cu ușurință”.

Talentul lui Țvetaevski a fost încercat să fie dezvăluit, aprobat, răsturnat, contestat de mulți. Scriitorii și criticii diasporei ruse au scris diferit despre Marina Tsvetaeva. Editorul rus Slonim era încrezător că „va veni ziua în care opera ei va fi redescoperită și apreciată și își va lua locul binemeritat ca fiind unul dintre cele mai interesante documente din epoca pre-revoluționară”. Primele poezii ale lui Marina Tsvetaeva „Albumul de seară” au fost publicate în 1910 și au fost acceptate de cititori ca poezii ale unui poet adevărat. Dar, în aceeași perioadă, a început tragedia Țvetaeva. A fost o tragedie a singurătății și nerecunoașterii, dar fără niciun gust de resentimente, o vanitate ușoară. Țvetaeva a acceptat viața așa cum este. De când este la începutul ei cale creativă s-a considerat o romantică consistentă, apoi s-a dăruit de bunăvoie soartei. Chiar și când ceva a căzut în câmpul ei vizual, s-a transformat imediat minunat și festiv, a început să se micșoreze și să tremure cu o sete de viață de zece ori.

Treptat, lumea poetică a Marina Tsvetaeva a devenit mai complicată. Perspectiva romantică a interacționat cu lumea folclorului rus. În timpul emigrației, poezia Marina Tsvetaeva preia estetica futurismului. În lucrările sale, dintr-o intonație melodioasă și articulată, ea se îndreaptă spre una oratorică, rupând deseori un țipăt, un țipăt. Țvetaeva, într-un mod futurist, atacă cititorul cu toate metodele poetice. Cea mai mare parte a emigrației rusești, în special a celor care locuiesc în Praga, i-au răspuns cu o atitudine neprietenoasă, deși i-au recunoscut talentul. Dar Republica Cehă a rămas în memoria Marina Tsvetaeva ca o amintire strălucitoare și fericită. În Republica Cehă Tsvetaeva își termină poezia „Bravo”. Acest poem a fost îngerul păzitor al poetului, ea a ajutat-o să supraviețuiască celui mai dificil moment din perioada inițială a existenței sale la adâncime.

Marina Tsvetaeva lucrează foarte mult la Berlin. În poeziile ei, se poate simți intonația unui gând îndelung răbdător, rezistența și înțepătura sentimentelor, dar a apărut și unul nou: concentrare amară, lacrimi interioare. Dar prin melancolie, prin durerea experienței, ea scrie poezii pline de tăgăduire a iubirii. Aici Tsvetaeva creează „Sibila”. Acest ciclu este muzical în compoziție și imagistică și filosofic în sens. Este strâns legată de poeziile ei „rusești”. În perioada emigrantă, există o mărire a versurilor ei.

Cititul, ascultarea, perceperea calmă a poeziilor lui Tsvetaeva sunt la fel de imposibile, pe cât este imposibil să atingi impunit firele goale. Poeziile ei includ un element social pasional. Potrivit lui Tsvetaeva, poetul este aproape întotdeauna opus lumii: el este mesagerul zeității, mediatorul inspirat dintre oameni și cer. Poetul este opus celor bogați în „Lauda ...” a lui Tsvetaeva.

Poezia lui Marina Țvetaeva se schimba constant, schimbând contururile obișnuite, pe ea au apărut peisaje noi, au început să se audă alte sunete. ÎN dezvoltarea creativă Tsvetaeva a arătat invariabil un model caracteristic pentru ea. „Poemul muntelui” și „Poemul sfârșitului” sunt, în esență, o singură poezie-dilogie, care ar putea fi numită fie „Poemul„ iubirii ”, fie„ Poemul despărțirii ”. Ambele poezii sunt o poveste. de dragoste, o pasiune furtunoasă și scurtă care a lăsat o urmă în ambele suflete iubitoare pentru viață. ”Niciodată Tsvetaeva nu a mai scris poezii cu o tandrețe atât de pasională, febrilitate, frenezie și mărturisire lirică completă.

După apariția Pied Piper, Tsvetaeva s-a transformat din versuri în sarcasm și satiră. Și anume, în această lucrare ea expune burghezia. În perioada „pariziană” Tsvetaeva se gândește mult la timp, la semnificația unei vieți umane trecătoare în comparație cu eternitatea. Versurile ei, impregnate de motive și imagini ale eternității, timpului, rockului, devin din ce în ce mai tragice. Aproape toate versurile ei din acest timp, inclusiv dragostea, peisajul, sunt dedicate Timpului. La Paris, ea tânjește și se gândește tot mai des la moarte. Pentru a înțelege poeziile lui Tsvetaeva, precum și unele dintre poemele sale, este important să cunoaștem nu doar imaginile-simboluri semantice de bază, ci și lumea în care Marina Tsvetaeva, ca persoană poetică, a gândit și a trăit.

În anii parizieni, a scris puțină lirică, lucrează în principal la poezie și proză, memorii și critică. În anii 1930, Tsvetaeva nu a fost aproape niciodată tipărită - poeziile intră într-un flux subțire intermitent și, ca nisipul, în uitare. Adevărat, ea reușește să trimită „Poezii în Republica Cehă” la Praga - au fost păstrate acolo ca un altar. Așa a avut loc tranziția la proză. Proza pentru Tsvetaeva, deși nu este vers, reprezintă totuși cea mai reală poezie Tsvetaeva cu toate celelalte particularități inerente ei. În proza ei, nu numai personalitatea autorului este vizibilă, cu caracterul, preferințele și maniera ei, bine cunoscute din poezie, ci și filosofia artei, a vieții, a istoriei. Țvetaeva spera că proza o va acoperi din publicațiile emigre devenite răuvoitoare. Ultimul ciclu de poezii de Marina Tsvetaeva a fost „Poeme către Republica Cehă”. În ele, ea a răspuns cu căldură la nenorocirea poporului ceh.

Astăzi Tsvetaeva este cunoscută și iubită de milioane de oameni - nu numai aici, ci și peste tot în lume. Poezia ei a intrat în folosul cultural, a devenit o parte integrantă a vieții noastre spirituale. Alte poezii par atât de vechi și familiare, de parcă ar fi existat dintotdeauna - ca un peisaj rusesc, ca o cenușă de munte lângă drum, ca o lună plină care inundă o grădină de primăvară și ca o eternă voce feminină interceptată de dragoste și suferință.

În poezia lui Marina Tsvetaeva, propozițiile motivante sunt omniprezente. Așa cum spunea Brodsky, semnul principal al sintaxei sale este o liniuță - și acest semn strică toată literatura secolului.

Scopul oricărui stil de artă este de a influența sentimentele și gândurile cititorilor și ascultătorilor cu ajutorul imaginilor create. Stilul artistic presupune preselecție mijloace lingvistice, utilizarea tuturor mijloacelor lingvistice.

Nu este un secret faptul că priceperea unui scriitor este determinată de talentul său general și de capacitatea sa de a exprima această talentare într-o anumită formă; în felul nostru de a vedea realitatea din jurul nostru, viziunea sa asupra lumii, limbajul și stilul său. Toate semnele de stăpânire ar trebui să se completeze organic reciproc. Marina Tsvetaeva a preferat să lucreze la ritm, într-un cuvânt, pentru a aduce jocul cu sunete la perfecțiune.

Urmând neconvenționalul și puterea frazelor poetice ale lui Pușkin, Tsvetaeva caută fraze similare în limba unei alte ere istorice. După ce au vizitat „școala din Pușkin”, poeții autentici ies apoi în sălbăticie, în aer liber, în sfera propriilor posibilități poetice. Școala lui Pușkin nu se leagă. Și îl eliberează pe marele poet:

Critic - Nov, whiner - ecou:

„Unde este Pușkin (izbucnire)

Știind limite? " Simțire - mări

Uitat - oh granit

……………….

Asta este ceva pentru colibele lui Pușkin

Ia-ți de râs - gunoaie!

Cât ai ieșit de la duș! Ca un tun -

Pușkin - după privighetoare ... Sufletul dragostei, colecție de poezie, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p. 354

Reinterpretând fraze individuale, Marina Tsvetaeva, cu ajutorul lor, creează imagini ale contemporanilor și ale figurilor istorice. Particularitatea sa de limbă și stil trebuie să fie luată constant în considerare. Deci, „Pușkin a fost ucis nu de un cap alb, ci de un fel de gol”. În vocabularul modern, un spațiu este un spațiu gol. Spațiu între litere, între linii. Spațiul Țvetaeva se transformă în actor tragedie.

Povestea poeziei lui Tsvetaeva trebuie construită „din interiorul ei” „cu ajutorul vocii sale poetice, care apare în adâncurile îndepărtate ale cuvântului. Toată poezia lui Tsvetaeva se naște din muzică, pe care o transformă într-un cuvânt, un temperament uriaș, umor vulcanic care trăiește în linia ei, își exprimă viziunea poetică asupra lumii.

„Cuvântul este creativitate, ca oricare altul, mergând doar pe urmele auzului popular și natural. Mergând după ureche. Arta verbală combină atât un mod logic, cât și unul figurativ-emoțional de a înțelege realitatea. Cu un artefact finalizat, este capabil de un efect deosebit de puternic asupra unei persoane și mai masiv în ceea ce privește capacitățile sale. ”Zubova L.V. Poezie M. Tsvetaeva, M.: Educație, 1989, p. 4

În eseul „Poet on Criticism” Tsvetaeva scrie: „Și ceea ce este citirea, dacă nu ghicirea, interpretarea, extragerea secretului lăsat în urma liniilor, limita cuvintelor. Citind, mai presus de toate, co-creația. M-am săturat de lucrurile mele, ceea ce înseamnă că citesc bine și citesc bine. Oboseala cititorului nu este devastatoare, ci creativă. Co-creativ. Merită atât cititorului, cât și mie. "

Mulți cercetători ai operei lui Marina Tsvetaeva notează că mental și spiritual Tsvetaeva s-a dezvoltat mai repede, mai repede decât propriul ei cuvânt poetic: Marina era deja Tsvetaeva, iar versul ei nu ieșise încă din creșă.

Ritmul și metrul i-au respectat febra de inhalare și expirație, a rupt linia, a schimbat ritmul, a aruncat tot ceea ce interfera cu mișcarea - zborul rapid al unei săgeți cu puține pene și bine trimise. Un ochi precis a făcut ținta clar vizibilă și realizabilă. Expresia și consistența i-au conferit poeziilor o originalitate ascuțită, focuri de artificii strălucitoare, tunete și strălucirea rebeliunii poetice.

În poezie, viață, viață de zi cu zi, dragoste, Tsvetaeva a fost un romantic. Tot ce a intrat în câmpul ei vizual a fost transformat în mod minunat și festiv, a început să scânteie și să trăiască cu o sete de viață de zece ori. În propriile sale cuvinte, ea a simțit în mod constant „o dragoste nebună pentru viață, o sete convulsivă de viață”.

Talentul muzical a fost legat în interior de talentul literar poetic, sunetul a condus-o la versuri și sens. Atât rima, cât și semnificația lui Tsvetaeva sună. Chiar și în analiza lingvistică poezia lui Marina Tsvetaeva de către contemporanii săi, găsim următoarele rânduri: „vrăjitorie intonațională, ghicire asupra semnificațiilor”. Voloshin este poet și prieten, cu care a vizitat deseori Tsvetaeva și în casa căruia s-au născut mai mult de una dintre poeziile ei, notează: „Poeziile Marina erau la egalitate cu personalitatea ei”.

În poezia lui Tsvetaeva există întotdeauna o impulsivitate sclipitoare. Motive ezoterice despre fragilitatea corpului fizic, romantizarea constantă a obișnuitului (cârpe și cârpe, sfărâmate, rupte), contraste emoționale (splendoare - cârpe) - toate acestea împreună creează un fundal emoțional extrem de ridicat:

Pe tine, cârpele mele afectuoase,

Fostă carne odată fragedă.

Am zdrobit totul, l-am sfâșiat, -

Au rămas doar două aripi.

Îmbracă-mă în splendoarea ta

Ai milă și mântuiește.

Și slabe cârpe putrede -

Du-l la sacristie. Sufletul iubirii, colecție de poezii, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p.339

Tsvetaeva, de obicei, nu are o înălțime netedă. Ea începe imediat cu un boom sonor, cu o expirație completă. Nu întâmplător majoritatea poeziilor sale au apărut impulsiv și improvizat.

Tsvetaeva - poetul este imprevizibil, nervos, impetuos și nesăbuit. Poezia cade asupra cititorului (iar cititorul lui Tsvetaevsky trebuie să fie, în primul rând, un ascultător) ca o undă sonoră puternică și neașteptată - a noua! - imediat la arbore. Ca poetă, ca artistă, ea a crescut nu atât pentru ea, cât pentru un cuvânt care, cu sunetul și semnificația sa, ar putea transmite principalele melodii ale sufletului ei. Tsvetaeva însăși scrie despre contemporanii săi-poeți: „Nu ei au crescut și s-au schimbat,„ eu ”lor lingvistic a crescut și s-a maturizat pentru ei.

În poeziile ei găsim expresie, unde versul nu numai că sună, suspină, amenință, dar pare chiar să gesticuleze:

Nu uitați: toate capetele îmi sunt mai dragi

Un păr din capul meu.

Și du-te singur ..- Și tu,

Și și tu, și tu.

Nu mă mai iubi, nu mai iubi totul!

Nu mă feriți dimineața!

Ca să pot pleca în siguranță

Stai în vânt. M. Tsvetaeva, compoziții în 2 volume, M.: „Educație”, 1989, p123

Astfel de proprietăți erau personalitatea ei, încât Țvetaeva a transformat aproape orice subiect ca o problemă existențială, cosmică. Tsvetaeva nu era înclinată să se bazeze pe inspirație și niciodată nu se aștepta la ea, crezând că vine în mijlocul muncii - aproape ca dedicația materialului. Marina Tsvetaeva a perceput lumea, ciocnirile vieții numai prin prisma acestui înalt nepământean, răspunzând la tot ce se întâmplă, ca un poet.

După cum a spus Whitman, „Marea poezie este posibilă numai cu cititori mari”.

„A citi”, spune Tsvetaeva, „este complicitate în creativitate”, este, desigur, afirmația poetului; În această afirmație, vedem o notă de disperare, extrem de dezactivată de mândria autorului și a femeii, a poetului, care este foarte obosit de creșterea tot mai mare - cu fiecare linie succesivă - cu publicul. Trecând la proză, Țvetaeva îi arată cititorului în ce constă un cuvânt - un gând - o frază; încearcă - adesea împotriva voinței sale - să aducă cititorul mai aproape de sine: să-l facă egal ca mărime.

Mai există o explicație a metodologiei poeziei lui Tsvetaev. De la începutul genului, orice piesă de artă- o poveste, un roman, un roman - se tem de un lucru: reproșul pentru nesiguranță. Prin urmare - fie dorința de realism, fie delicii compoziționale. În cele din urmă, fiecare scriitor se străduiește să aibă același lucru: să depășească sau să rețină Timpul pierdut și actual. Poetul are o cezură pentru aceasta, picioare neaccentuate, terminații dactilice; Tsvetaeva folosește destul de inconștient dinamica vorbirii poetice - în principiu, dinamica unui cântec, care în sine este o formă de reorganizare a Timpului. Pentru cel puțin o linie de vers este scurtă, pentru fiecare cuvânt din ea, adesea pentru fiecare silabă, există o încărcătură semantică dublă sau triplă. Pluralitatea semnificațiilor presupune un număr corespunzător de încercări de a înțelege, adică de multe ori; și ce este timpul dacă nu o unitate de timp?

Tsvetaeva își impune tehnologia genului, se impune. Acest lucru nu se întâmplă dintr-o obsesie față de sine, așa cum se crede de obicei, ci dintr-o obsesie pentru intonație, care este mult mai importantă pentru ea decât atât poemul, cât și povestea.

Efectul fiabilității narațiunii se realizează prin metoda aritmiei dramatice. Țvetaeva, pe de altă parte, care nu are nevoie să împrumute nimic și de la nimeni, începe cu cea mai mare comprimare structurală a vorbirii și se termină cu aceasta; produsul conciziei instinctive.

Literatura creată de Țvetaeva este literatură „supra-textată”, conștiința ei, dacă „curge”, atunci în curentul etic; „Marina începe adesea o poezie din partea de sus„ C ”, a spus Anna Akhmatova. Aceasta a fost proprietatea vocii ei poetice, discursul ei a început întotdeauna la sfârșitul unei octave, în registrul superior, la limita sa, după care se poate concepe doar o coborâre sau, în cel mai bun caz, un platou. Cu toate acestea, timbrul vocii ei a fost atât de tragic încât a oferit o senzație de înălțare pentru orice durată a sunetului. Această tragedie nu a venit dintr-o biografie: a fost înainte. Biografia a coincis doar cu el, i-a răspuns - cu un ecou. El, acest timbru, este clar discernibil deja în „Poeziile tinerilor”:

Poeziilor mele scrise atât de devreme

Că nu știam că sunt poet ...

Aceasta nu mai este o poveste despre sine: este o respingere a sinelui. Biografia nu a avut de ales decât să urmeze vocea, rămânând în mod constant în spatele ei, căci vocea a depășit evenimentele, viteza sunetului. „Experiența, în general, rămâne întotdeauna în urmă anticipării lui I. Brodsky, Brodsky despre Tsvetaeva: interviuri, eseuri, M.:“ Ziar independent", 1997

„Nu am nevoie de nimic pentru mine” - toată viața Țvetaeva este o confirmare a poeziilor ei.

Încălziți, inimă tare!

Sărut fierbinte, iubire!

Oh, acest vuiet este brutal!

Îndrăzneală - oh! - sânge. - Sufletul iubirii, colecție de poezie, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p. 356

Romanticismul ca stare de spirit, ca dorință de a scăpa de realitate în lumea ficțiunii și a viselor, ca respingere a vieții și a realității, eternă „căutare a infinitului în finit”, puterea creatoare a „nebuniei”, cu simbolica conținutul cuvintelor de zi cu zi. Cea mai importantă trăsătură a sa a fost analogia feței, fugacitatea, momentanul, în care Eternitatea s-a reflectat.

În poezia lui Tsvetaeva - dinamică și dezvoltare constantă, mai presus de toate materiale, nemilos față de deja creat, față de trecut: „Moartea nu este în viitor, este în trecut”:

(Și ce spun - nu asculta!

Totul macină - femeie)

O să mă distrug dimineața

Creația sa. Sufletul iubirii, colecție de poezii, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p. 398, Calea mea nu se întinde pe lângă casa ta, 27 aprilie 1920

Poetul romantic vrea să-și exprime experiența într-o operă; își deschide sufletul și mărturisește; El caută mijloace expresive care ar putea transmite starea lui spirituală cât mai direct și mai viu posibil; iar o operă poetică a unui romantic este interesantă în măsura originalității, bogăției și interesului personalității creatorului său. Poetul romantic se luptă întotdeauna cu toate convențiile și legile. El caută o nouă formă care să fie absolut consecventă cu experiența sa; este deosebit de conștient de inexprimabilitatea experienței în toată plinătatea ei în formele convenționale de artă de care dispune.

………………………..

Nu aprinde o lumânare

În întunericul bisericii.

Nu vreau amintirea eternă

Pe pământul natal! Tsvetaeva, compoziții în 2 volume, M.: „Educație”, 1989, p154

Poeții se uită în ochii lui Dumnezeu și îndeamnă lumea să înțeleagă cele nemediate prin formule - Cunoaștere:

O lume, înțelege! Cântăreț - în vis - deschis

Legea stelelor și formula florilor. Tsvetaeva, compoziții în 2 volume, M.: „Educație”, 1989, p157

Este posibil ca un poet să nu ardă? Este posibil să se respecte măsura? („Cu această imensitate în lumea măsurilor”). Pentru poetul rus Marina Tsvetaeva, acest lucru sa dovedit a fi imposibil:

Ceea ce nu au nevoie alții - adu-mi-l!

Totul trebuie să ardă pe focul meu!

………………………………….

Pasăre - Phoenix - Cânt doar în foc!

A sustine viata la nivel inalt A mea!

Arz în sus - și ard în cenușă!

Și ca noaptea să fie luminoasă pentru tine! Sufletul iubirii, colecție de poezii, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p. 390, 2 septembrie 1918

Aceste versete surprind momentul care sună.

Puteți vedea în poeziile lui Tsvetaeva, sub acoperirea tragediei - ușurința și strălucirea („Tineretul”):

Blaze cu o fustă purpurie

Tineretea mea! Draga mea

Swarthy! Sfâșie-mi sufletul!

Tineretea mea! Consolă, dansează! Sufletul iubirii, colecție de poezii, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p. 418, Molodist, partea 2.20 noiembrie 1921

Pietonul este ridat

Nu admirați pânza!

Ah, nu e nevoie de tinerețe

Admirant - bătrânețe!

Unii merg la nisip, alții merg la școală.

Fiecăruia al său.

Pe capete de om

Leisya, uită! Sufletul iubirii, colecție de poezii, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p. 388, 27 iulie 1918

Frazele stimulative din poezia lui Tsvetaeva respiră libertatea, eliberarea de toate atașamentele și intensitatea emoțională, inclusiv purificarea prin arsură, nelimitarea capacității personalității lui Tsvetaeva și, în cele din urmă, perspicacitatea

Nu pretinde că te întâlnești

Dragoste. - Nu vă supărați pe limba populară

Discursuri, - nu aș sfătui să neglijez:

Acel discurs despre armele de foc.

Dezamăgit? Spune fără teamă!

Asta - dezrădăcinat din prietenie și afecțiune

Spirit. - În confuzia ancorelor și a speranțelor

Insight este o gaură ireparabilă! Sufletul iubirii, colecție de poezii, Chelyabinsk: carte Uralul de Sud. Editura, 1991, p. 424, S.E., 23 ianuarie 1922

Stilul poeziei lui M. Tsvetaeva este original, nou și puternic individual. Psihicul Tarusei a spus lumii adevărul său poetic: „Ce mi-a făcut viața? - Poezii ”.

Instituția de învățământ municipală "Școala secundară Kalashnikovskaya"

Lucrare de certificare în literatură (rezumat) pentru cursul unei școli secundare.

Marina Tsvetaeva

"Unul - dintre toți - pentru toți - împotriva tuturor! ..."

Soarta. Caracter. Poezie.

Lucrare finalizată (rezumat):

Elev de clasa a XI-a

Școala Kalashnikov

Ilyashova Natalia

Vasilieva Valentina Ivanovna

Kalashnikovo 2008

Marina Tsvetaeva
Soarta. Caracter. Poezie.

Biografia lui Marina Tsvetaeva 3

Copilărie, adolescență și primii pași și literatură . 3

Emigrarea și formarea unui poet . 7

Întoarcerea acasă . 15

Originalitatea versurilor lui Tsvetaeva . 15

Înțelegerea poeziei lui Marina Tsvetaeva . 31

Marina Tsvetaeva: cuvinte și semnificații . 31

Analiza comparativă a poeziilor lui Marina Tsvetaeva „Gone - I not eat ...” și Anna Akhmatova „Showed my friend to the front”. 38

Analiza poeziilor „Suflet”, „Viață” . 42

Poem de M. Tsvetaeva „August - asters ...” . 46

Lectură modernă a poeziilor lui Tsvetaeva . 50

Cerere . 53

Fotografii . 54

Poezii . 57

Bibliografie . 60

1. Biografia lui Tsvetaeva.

I.1. Copilăria, adolescența și primii pași în literatură.

Marina Tsvetaeva s-a născut la Moscova pe 26 septembrie 1892. Prin origine, legături de familie, educație, ea aparținea inteligenței științifice și artistice active. Tatăl ei, fiul unui preot rural sărac, Ivan Vladimirovici Țvetaev, și-a făcut drum spre viață, a devenit un renumit filolog, critic de artă, profesor la Universitatea din Moscova, fondator al Muzeului de Arte Frumoase (acum Muzeul Pușkin). Mama - dintr-o familie poloneză-germană rusificată, o natură talentată artistic, o pianistă.

Copilăria, adolescența și tineretul Marina Tsvetaeva s-au ținut la Moscova și suburbanul liniștit (propriu Kaluga) Tarusa, parțial în străinătate (Italia, Elveția, Germania, Franța). A studiat mult, dar din motive familiale, destul de mult timp la întâmplare: ca o fetiță foarte mică - într-o școală de muzică, apoi - în internatele catolice din Lausanne și Freiburg, în gimnaziul pentru femei din Yalta, în pensiunile private din Moscova . A absolvit cele șapte clase ale gimnaziului privat Bryukholenko din Moscova (a părăsit clasa a VIII-a). La vârsta de șaisprezece ani, după ce a făcut o călătorie independentă la Paris, a urmat un curs scurt de istorie a literaturii franceze vechi la Sorbona. A studiat în primul rând din manualele de gimnaziu despre istoria literaturii native, o știa perfect: vechi, folclor și strălucitul secol al XVIII-lea, a citat din memorie Trediakovsky, iar Pușkin a fost „analizat” de ea din impresiile copilăriei din carte ” Pușkinul meu „cu un astfel de simț al limbajului, vorbirii artistice, legilor sale, înțelegeți: un astfel de poet ar fi trebuit să-și dezvăluie propriul stil și vocea unică foarte devreme.

Nu este un școlar, dar este bine stăpânită și literatura mondialăși cultură. Țvetaeva știa perfect franceza și germana, a scris povești în franceză, a tradus. S-a îndrăgostit de Germania ca a doua patrie, după ce a petrecut un timp de neuitat acolo, mai întâi cu mama ei la Lausanne și Freiburg, apoi lângă Dresda cu tatăl ei în 1910. Lumea antică și epopeea germanică antică, Biblia și istoria lumii„Fără conflicte” coexistă în lucrarea ei, iar Daniel, Lilith, Jeanne d “Arcs, Napoleon, Andrei Chenier și alți eroi creează o lume poetică în care istoria și cultura mondială îl fac pe cititor să vadă o persoană modernă cu gândurile și sentimentele sale într-un oglindă simbolică a trecutului.

Marina Țvetaeva, ca poetă, a trecut printr-o școală filologică strălucitoare și a fost aproape venerată față de propria ucenicie: „Există o anumită oră, ca un nămol aruncat, / Când ne vom îmblânzi mândria, / O oră de ucenicie! El este în viața tuturor / Solemn inevitabil! "

Țvetaeva a început să scrie poezie la vârsta de șase ani, publicată la șaisprezece ani, iar doi ani mai târziu, în 1910, fără a-și scoate uniforma de gimnaziu, în secret din familia ei, a lansat o colecție destul de voluminoasă - „Album de seară”. El a fost remarcat și aprobat de critici atât de influenți și cu discernământ precum V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin.

Poeziile tinerei Tsvetaeva erau încă imature, dar au câștigat cu talent, o originalitate și spontaneitate cunoscute. Bryusov l-a opus pe Tsvetaev, debutantul de atunci I. Ehrenburg: „Poeziile lui Marina Tsvetaeva sunt întotdeauna trimise dintr-un fapt real, din ceva cu adevărat experimentat”. Strictul Bryusov l-a lăudat în special pe Tsvetaeva pentru faptul că introduce cu frică în poezie „viața de zi cu zi”, „trăsăturile directe ale vieții”, avertizând-o împotriva pericolului de a cădea în „domesticitate” și schimbându-și temele pentru „fleacuri drăguțe”. Răspunsul lui Gumilyov este și mai favorabil: „Marina Tsvetaeva este talentată intern, unică din punct de vedere intern ... Nouă intimitate îndrăzneață; teme noi, o nouă admirație spontană, necugetată pentru fleacurile vieții.

În urma „Albumului de seară”, au mai apărut două colecții poetice: „Lanterna magică” (1912) și „Din două cărți” (1913), ambele sub marca comercială a editurii „Ole Lukkoye”, întreprinderea de origine a lui Sergei Efron , pentru care în 1912 s-a căsătorit.

Marina Țvetaeva, chiar la începutul carierei, nu aparținea niciunui grup poetic, dar nu putea trece pe lângă școala simbolismului. Maeștrii simbolismului V. Brusov, Viach. Ivanov, K. Balmont „au predat” și propria creativitate, recenzii ale publicațiilor ei și declarații teoretice. Ea a scris memorii despre unele dintre ele (V. Bryusov, K. Balmont) și a dedicat ciclurilor poetice altora (de exemplu, A. Blok, Viach. Ivanov).

Desigur, ucenicia unui poet de o asemenea anvergură ca Marina Tsvetaeva seamănă mai degrabă cu un dialog de egali, în care fiecare dintre participanții săi (profesor și elev) înțelege perfect și îl simte pe celălalt.

În acest moment Tsvetaeva - „magnific și învingător” - trăia deja o viață mentală foarte intensă. Viața stabilă a unei case confortabile într-una din vechile benzi din Moscova, viața zilnică liniștită a unei familii de profesori - toate acestea erau o apariție, sub care „haosul” poeziei reale, nu pentru copii, era deja agitat.

În tinerețe, Tsvetaeva a fost capturat de ceva perfect - un romantic naiv - cultul lui Napoleon și al fiului său nefericit - „Eaglet”, Duce de Reichstadt. Era o literatură de un standard nu prea ridicat, care părea de frumusețe ieftină și tot felul de pirotehnie literară. Cu toate acestea, Tsvetaeva a ținut-o direct și aceasta a fost un fel de provocare. Mai mult, preferințele artistice ale Țvetaeva, desigur, nu s-au limitat la o astfel de literatură: din copilărie a fost cufundată în Pușkin, în tinerețe a descoperit Goethe și romanticii germani. Astfel de viraje ascuțite - de la locotenentul Schmidt la Napoleon, de la Rostand la Leskov și Aksakov, Goethe și Hölderlin - au marcat tinerețea lui Tsvetaeva și, în aceasta, poate, cea mai ascuțită, cea mai linia adâncă a ei caracter uman- voința, dorința constantă de a fi Împotriva toate ”, să rămână„ pe cont propriu ”.

Caracterul lui Tsvetaeva era dificil, inegal, instabil. I. Ehrenburg, care a cunoscut-o bine când era tânără, spune: „Marina Țvetaeva a combinat în sine curtoazie de modă veche și răzvrătire, respect pentru armonie și dragoste pentru lipsa de articulație spirituală, cea mai mare mândrie și cea mai mare simplitate. Viața ei a fost o minge de înțelegeri și greșeli ".

La început, a fost atât de bizar și combinat în cele două suflete ale sale, două înfățișări: o „tânără doamnă”, un fan al lui Rostand, cufundat în vise romantice cărnoase și un „rebel” obstinat, „sângele îndrăzneț”, căruia îi place cel mai mult să-i tachineze pe oameni și să „râdă, când nu poți”.

Odată ce Tsvetaeva a scăpat cu ocazia pur literară: „Aceasta este treaba specialiștilor în poezie. Specialitatea mea este Viața ". A trăit dificil și dificil, nu știa și nu a căutat nici pacea, nici prosperitatea, a fost mereu într-o dezordine deplină, a afirmat sincer că „sentimentul de proprietate” al ei „se limita la copii și caiete”. Și cu toate acestea, Tsvetaeva a fost o persoană foarte rezistentă. Iubea cu nerăbdare viața și, așa cum se potrivește unui poet romantic, îi făcea cerințe enorme, deseori exorbitante. Setea „păgână” de viață ca cea mai bună bucurie, cea mai înaltă fericire a vorbit cu voce tare în ea. Orice misticism îi era în mod organic străin. Sufletul în sine pentru ea este o „boală creștină palidă”, „erezie absurdă”, un „vapor” fără greutate, în timp ce corpul, carnea, există cu adevărat și „vrea să trăiască”.

În ceea ce privește viața, Tsvetaeva nu seamănă deloc cu poeții generației anterioare - simbolisti. Întreaga tonalitate a lui Tsvetaeva este complet diferită. Iată unul dintre exemplele tipice ale apelului poetului la Viață:

Nu-mi vei lua fardul -

Puternic - ca inundațiile râului!

Ești vânător, dar nu mă voi lăsa

Tu ești urmărirea, dar eu sunt fuga.

Nu-mi lua sufletul în direct! ..

Adevărat, Tsvetaeva a scris și despre moarte - mai ales în poeziile ei tinerești. Scrierea despre moarte era un fel de semn al unui bun ton literar, iar tânărul Tsvetaeva nu făcea excepție în acest sens:

Asculta! - inca ma iubeste

Pentru moarte.

Dar motivele „muritoare” chiar atunci contraziceau în mod clar patetismul interior și tonul major general al poeziei sale. Răspunzând la o temă la modă, ea s-a gândit tot mai mult la sine - „atât de vie și reală pe un pământ blând”, iar mai târziu, în poezia matură, a vorbit despre moarte doar ca o inevitabilitate biologică.

Nu este suficient să spunem că viața nu a stricat-o pe Marina Tsvetaeva - a persecutat-o cu o ferocitate rară. Tsvetaeva a fost întotdeauna lipsită și teribil de singuratică. Sentimentul „orfanității” și „singurătății rotunde” a fost pentru ea un blestem, o sursă de durere mentală neîncetată. Dar nu era în natura ei să se plângă și să se plângă, cu atât mai puțin să se delecteze cu propria ei suferință. Ea și-a ascuns profund angoasa mentală, sub armura mândriei și a indiferenței disprețuitoare. De fapt, ea tânjea cu înverșunare după o simplă fericire umană: „Dă-mi pace și bucurie, lasă-mă să fiu fericită, vei vedea cum o pot face!”

I.2. Emigrarea și formarea unui poet.

Pofta de viață a Marina Tsvetaeva a fost întruchipată în primul rând în dragostea ei pentru Rusia și vorbirea rusă. Dar tocmai la întâlnirea cu patria poetului, a avut loc o nenorocire dură și ireparabilă.

Anii primului război mondial, revoluția și război civil au fost vremea creșterii rapide a creatorului Țvetaeva. A locuit la Moscova, a scris multe, dar a publicat puțin și doar iubitorii de poezie înrăiți au cunoscut-o. Ea nu a stabilit nicio altă legătură cu mediul literar.

Marina Tsvetaeva nu a înțeles și nu a acceptat Revoluția din octombrie. I s-a întâmplat un incident cu adevărat fatal. S-ar părea că ea, cu tot aluatul rebel al caracterului ei uman și poetic, ar fi putut găsi în revoluție o sursă de inspirație creatoare. Chiar dacă nu ar fi în măsură să înțeleagă corect revoluția, forțele sale motrice, sarcinile sale istorice, ar putea cel puțin să o simtă ca un element puternic și fără margini. Marina Tsvetaeva, revoluția s-a prezentat la început ca doar o răscoală a „forțelor satanice”.

În lumea literară, Țvetaeva s-a ținut încă separat. Nu a avut aproape niciun contact cu scriitori sovietici adevărați, dar a evitat și acel mediu pestriț burghez-decadent care încă dădea tonul în cluburile și cafenelele literare. Țvetaeva însăși și-a descris cu umor spectacolul la una dintre serile literare de atunci. A fost o „seară de poetese” specială. În cea mai mare parte, doamnele, decorate la ultimul mod, s-au răsfățat cu rime. Țvetaeva i-a șocat cu toate obiceiurile și înfățișarea ei: era într-un fel de rochie incomodă, care amintea de o sutana, în cizme de pâslă, centurată cu o centură de soldat, cu o geantă de ofițer pe teren ... dar principalul lucrul care o deosebea de restul participanților seara era faptul că printre ciripiturile inutile ale păsărilor se auzea vocea unui adevărat poet care citea poezie excelentă.

Guvernul sovietic nu a observat această opoziție inventată, a dat-o pe Tsvetaeva din stocurile lor mici de rații, și-a tipărit cărțile în Editura de Stat („Versty”, „Țar-Devitsa”). Și în mai 1922 Tsvetaeva a decis să plece cu fiica ei în străinătate - la soțul ei, care era ofițer alb, a supraviețuit înfrângerii lui Denikin și Wrangel și care până atunci devenise student la Praga.

În străinătate Tsvetaeva a locuit mai întâi la Berlin (pentru o perioadă scurtă de timp), apoi timp de trei ani - la Praga; în noiembrie 1925 s-a mutat la Paris. Viața a fost emigrantă, dificilă, săracă. Locuirea în capitale era dincolo de posibilitățile lor, trebuiau să se stabilească în suburbii sau în cele mai apropiate sate (Vshenory, Mokropsy - lângă Praga; Medon, Clamart, Van - lângă Paris).

Peisajele acestor și ale altor locuri s-au reflectat în operele lui Tsvetaeva („Poemul muntelui”, „Poemul sfârșitului”, multe poezii) și foarte specific. De exemplu, iată cum a pictat Țvetaeva mediul în care a trăit și a lucrat în 1923: „Un mic sat de munte, locuim în ultima ei casă, într-o simplă colibă. Personaje ale vieții: o fântână - o capelă, unde alerg deseori după apă noaptea sau dimineața devreme (în partea de jos a dealului) - câine de pază- o poartă care scârțâie. Chiar în spatele nostru este pădurea. În dreapta este o creastă înaltă a unei stânci. Satul este totul în râuri "(în versuri -" Râuri ").

La început, emigrația albă a acceptat-o pe Tsvetaeva ca a lor. A fost tipărită și lăudată cu nerăbdare. Dar în curând imaginea s-a schimbat semnificativ.

Este semnificativ faptul că temele politice cărora Țvetaeva le-a adus un tribut generos în poeziile sale din 1917-1921 sunt treptat aproape erodate din opera sa din perioada emigrană.

Mediul alb emigrat, cu agitația șoarecilor și ceartele furioase de tot felul de „petreceri” și facțiuni ”, s-a dezvăluit imediat lui Tsvetaeva în toată goliciunea sa mizerabilă și dezgustătoare. Șvetaeva aici a încercat, de asemenea, să păstreze o aparență de independență: „Nu am și nu aparțin vreunei direcții poetice sau politice”. Ea a fost publicată în publicații care în emigrație erau considerate „de stânga” (în principal în socialiști-revoluționari) și a refuzat invariabil să participe la „dreaptați”.

Treptat, legăturile Țvetaeva cu emigrarea albă sunt din ce în ce mai slabe și, în cele din urmă, aproape rupte. Este tipărit din ce în ce mai puțin. Scrie foarte mult, dar ceea ce a scris ani de zile nu intră în tipar sau chiar rămâne pe biroul autorului. Dacă în 1922-1923. Țvetaeva a reușit să publice cinci cărți în străinătate („Tsar Maiden”, „Poems to Blok”, „Separation”, „Psyche”, „Craft”), apoi în 1924 - doar una („Bravo”), și apoi vine o pauză până în 1928, când a fost publicată ultima colecție de viață a lui Tsvetaeva „După Rusia”, inclusiv poezii din 1922-1925.

Este important de menționat că această circumstanță nu l-a îngrijorat și l-a supărat prea mult pe Tsvetaeva, pentru că este ferm convinsă că cititorul ei se află în Rusia. Desigur, nu era nimic sovietic în ceea ce a scris Tsvetaeva, dar printre majoritatea covârșitoare a emigranților părea cu adevărat o oaie neagră. Ea s-a măsurat împotriva Sutelor Negre, a urât cu înverșunare rasismul și fascismul, nu împărtășea ura zoologică a Uniunii Sovietice. Și nu a ascuns-o nimănui.

După ce și-a abandonat hotărât iluziile și fetișurile albe, nu a mai plâns nimic și nu s-a răsfățat cu niciun amintire emoționantă a ceea ce a trecut în uitare. În poeziile ei, au sunat note complet diferite:

Atenție la morminte:

Prostitele flămânde!

Morții erau și putrezeau:

Atenție la morminte!

Din adevărul de ieri

În casă există duhoare și gunoi.

Chiar și praful

Dă-i vânturilor!

Poezia Țvetaeva a fost monumentală, curajoasă și tragică. Apele puțin adânci ale literaturii emigrate erau în picioare. Ea s-a gândit și a scris doar despre lucruri mari - despre viață și moarte, despre dragoste și artă, despre Pușkin și Goethe ... independența Țvetaeva, experimentele ei îndrăznețe cu versuri, însuși spiritul și direcția operei sale au iritat și au reînviat cea mai mare parte a emigrului. scriitori împotriva ei. Unul dintre ei, un critic care a fost considerat arbitrul gustului, a vorbit direct în presă despre „simpatia noastră” pentru poezia lui Tsvetaeva, despre „inacceptabilitatea sa completă, profundă și irevocabilă pentru noi”.

În jurul Țvetaeva, un zid gol de singurătate se închidea din ce în ce mai aproape. Ea „nu are cu cine să citească, cu cine să ceară, cu cine să se bucure”. Aparent, ea nu a păcătuit nici măcar împotriva adevărului atunci când s-a plâns în 1935: „Ei se bat joc de mine aici, jucându-mă de mândria mea, de nevoia mea și de lipsa mea de drepturi (nu există apărare)”. Și nevoia a fost cu adevărat mare: „Nu vă puteți imagina sărăcia în care trăiesc, dar nu am mijloace de trai în afară de scris. Soțul este bolnav și nu poate lucra. Fiica pălăriilor tricotate câștigă 5 franci pe zi, patru dintre noi (fiul meu, 8 ani, Grigorie) trăim pe ele, adică doar încet, murim de foame "(scrisoare din 1933)

Într-o astfel de izolare, Tsvetaeva a lucrat eroic ca poet și a lucrat neobosit. „Fără nimeni, toată viața mea, fără cărți, fără cititori, fără prieteni, - fără cerc, fără mediu, fără nicio protecție, implicare, mai rău decât un câine, dar ... dar totul”. Tot- pentru că poezia i-a rămas, „atacul”, „bogăția”, „meșteșugul sfânt”. Și ce încăpățânată încredere în sine!

În 1931, ea scrie: „Nu știu cât mai am de trăit, nu știu dacă voi mai fi vreodată în Rusia, dar știu că voi scrie până la ultimul rând. puternic, că nu voi da versuri slabe ”.

Este de neconceput pentru un artist să lucreze atunci când rămâne într-un spațiu atât de lipsit de aer, cum este emigrația - fără țara natală sub picioare, fără cerul natal deasupra capului. Trebuie să ai o forță mentală extraordinară pentru a-ți păstra cel puțin ultima personalitate în astfel de condiții, fără de care în general nu există și nu poate fi artă. Cu prețul eforturilor uriașe, Tsvetaeva și-a păstrat personalitatea, „sufletul pe care îl trăiesc”.

Din fericire, nu mai există niciun snobism 8, nici o estetică rămasă în ea. Știa adevărata valoare atât a vieții, cât și a artei și, trăind într-o lume în care una și cealaltă s-au dovedit a fi incompatibile, nu și-a închis ochii la contradicțiile lor. Terminând tratatul Artă în lumina conștiinței (1933), a pus o întrebare atât de veche și mereu nouă: care este mai important (la poet) - o persoană sau un artist? Și ea a răspuns: „A fi om este mai important pentru că este mai necesar”. Și totuși, Tsvetaeva spune imediat că nu va renunța la munca ei și la locul poetului pentru niciun bine. Era poetă, doar poetă, complet poetă, poetă din cap până în picioare. Viața ei dificilă, săracă, neputincioasă a unui proscris a fost umplută până la refuz cu munca neobosită a gândului și a imaginației. Și asta e minunat. Neînțelegând și neacceptând revoluția, fugind de ea, acolo, în străinătate, Tsvetaeva, probabil, a dobândit pentru prima dată o cunoaștere sobră a inegalității sociale, a văzut lumea fără nicio acoperire romantică. Și apoi s-a trezit în ea mânia dreaptă și cinstită a unui artist adevărat - „mânie sfântă” față de tot ceea ce împiedică oamenii să trăiască:

Lumea este albă,

Deja tu!

Cel mai valoros, cel mai neîndoios lucru din opera matură a lui Tsvetaeva este ura ei nestinsă pentru „satietatea catifelată” și tot felul de vulgaritate. După ce a ieșit dintr-un sărac, flămând, care tocmai supraviețuise blocadei Rusiei într-o Europă bine hrănită și elegantă, Țvetaeva nu a cedat tentațiilor ei nici un minut. Desigur, mediul de zi cu zi în care s-a aflat imediat a avut, de asemenea, o oarecare importanță.

Primele poezii scrise de Țvetaeva în străinătate au surprins nu fațada din fața Europei, ci lumea sărăciei și a nelegiuirii, unde se poate observa „viața fără acoperire”. În magnifica „Fabrica” și alte versuri este vorba despre avanposturile muncitorilor, unde miroase a transpirație și sânge, unde se aude „masacrul unei mitraliere” care îneacă „vuietul șomerilor”. Vorbim despre „umezeală și orfanitate”, despre „muncitorul încruntat”, despre spitale și închisori, despre „vocea minelor și subsolurilor”, despre oameni jigniți și uzați de viață - despre cei care au dreptate în disperarea lor și în „Răul” lor.

În opera lui Tsvetaeva, notele satirice devin din ce în ce mai puternice. Ce este numai „Laudă celor bogați”! În același rând există poezii atât de puternice precum „Poemul din Avanpost”, „Tren”, „Polotyorskaya”, „Oda mersului pe jos” (ceea ce nu a fost degeaba cel mai respectabil dintre revistele Emigre albe - „Note moderne”) ), poezii din ciclul „Masă”, „Nu s-au dus nicăieri ...”, „Cititori de ziare”, strofe individuale ale „Poemului Muntelui”, în care o „lava de ură” cu adevărat aprinsă pentru cei jalnici ” regatul crustaceelor „curge și, bineînțeles, în întregime - lucruri atât de acerb anti-burgheze, anti-burgheze, cum ar fi Piper Piper și Poemul Scării.

În același timp, Marina Tsvetaeva este din ce în ce mai interesată de ceea ce se întâmplă în patria ei abandonată. „Patria nu este o convenție a teritoriului, ci imuabilitatea memoriei și a sângelui”, a scris ea. - Să nu fii în Rusia, să uiți de Rusia - numai unul care se gândește la Rusia în afara sa poate să se teamă. În cine este înăuntru - el o va pierde doar cu viața. "

Dar, la început, era doar un sentiment al patriei, în general - Patria-Mamă, acea Rusie, pe care poetul o cunoștea și o amintea. Printre poeziile patriotice ale Țvetaeva există una surprinzătoare - „Dor de patrie! ..”, unde totul, ca în „Laudă celor bogați”; trebuie să înțelegem opusul. Astfel de poezii pătrunzătoare, profund tragice, puteau fi scrise doar de un poet care era îndrăgostit în mod altruist de Patria sa și a pierdut-o.

Până în anii 30, Marina Tsvetaeva realizase deja destul de clar linia care o despărțea de emigrația albă. Ea scrie într-un caiet dur: „Eșecul meu în emigrare este că eu nu un emigrant care sunt în duh, adică în aer și în întindere - acolo, acolo, de acolo ... Aici doar cei stinși vor reuși și - ar fi ciudat să ne așteptăm la altceva! " Acum, într-un mod nou, deja cu totul altfel decât la apogeul revoluției, ea își simte prezența în „aerul” pe care îl respiră poetul: rusul 1918, care - ne place sau nu - era. Revoluția ar fi putut lăsa totul vechi într-un poet, cu excepția scării și ritmului ". Ca o adevărată artistă, Tsvetaeva nu s-a putut abține să nu simtă puterea infecțioasă a revoluției în propria sa lucrare, deoarece, așa cum a susținut Blok, este timpul să inspire un adevărat artist cu ritmurile sale interioare, spirituale, creative. Convingerea Țvetaeva poate fi înțeleasă doar ca o mărturisire personală: „Niciun poet rus major din vremea noastră, a cărui voce nu s-a scuturat și a crescut după Revoluție, nu este”.

Ciclul „Poezii către fiul” (1932) are o mare importanță pentru înțelegerea poziției lui Tsvetaeva, pe care a luat-o în anii 30. Aici ea vorbește cu voce tare despre Uniunea Sovietică ca o nouă lume a oamenilor noi, ca o țară cu o distribuție complet specială și un destin special („toate marginile sunt opuse”), luptând irezistibil înainte - în viitor și în universul însuși - „către Marte”. În întunericul lumii vechi sălbatice, chiar sunetul URSS sună pentru poet ca o chemare la mântuire și un mesaj al speranței. Aceste poezii sunt ascuțite polemic împotriva celei mai comune teme a poeziei emigrat albe - „plâns pe râurile Babilonului”. De-a lungul anilor de dispersie, „pământul sfânt”, luat din patrie, a fost șters în praf - la propriu și la figurat. Nici măcar nu există ca simbol. Tsvetaeva este împotriva fetișismului conceptelor și cuvintelor: Rusia pentru ea este moștenirea strămoșilor ei, Rusia nu este altceva decât o amintire tristă a „părinților” care și-au pierdut patria și care nu au nicio speranță de a o găsi din nou și „ copiii ”au o singură cale - acasă, către singura lor patrie, în URSS. Liderii și ideologii emigrației albe sunt cel mai alarmat de inculcarea în tinerețe a unui sentiment de ură pentru noua Rusia sovietică. Țvetaeva urmărește sobru pe lucruri: „Cearta noastră nu este cearta ta”, convinge tânăra generație de emigranți.

Țvetaeva s-a uitat la fel de sobru la viitorul ei. Ea a înțeles că destinul ei era să împărtășească soarta „părinților”. Dar a avut curajul să admită corectitudinea istorică a celor împotriva cărora s-a răzvrătit atât de nesăbuit.

Drama personală a lui Tsvetaeva a fost împletită cu tragedia secolului. A văzut rânjetul bestial al fascismului - și a reușit să-l blesteme.

Ultimul lucru pe care Tsvetaeva l-a scris în exil a fost un ciclu de poezii antifasciste supărate despre Cehoslovacia călcată, pe care o iubea cu drag și devotament (nu avea unde să tipărească aceste poezii). Acesta este cu adevărat un „strigăt de furie și dragoste”, poezia unei călduri civice aprinse, a unui sunet oratoric real și, împreună - disperare tragică. Poetul crede în nemurirea oamenilor, care nu și-au plecat capul sub violență, prezice moartea inevitabilă a călăilor lor, dar îngrozit, închizând ochii și ținându-și urechile, se retrage în fața sângeroasei nebunii care a cuprins lumea. Blestemând fascismul și repetând frenezia ateistă a lui Ivan Karamazov, Tsvetaeva își pierdea ultima speranță - credința salvatoare în viață. Aceste versete ale ei sunt ca strigătul unui suflet viu, dar chinuit:

Oh munte negru

A eclipsat întreaga lume!

Este timpul - este timpul - este timpul

Returnați biletul către creator.

Refuz să fiu.

În Bedlam of Inhumans

Refuz să trăiesc.

Cu lupii pătrăților

Refuz - urlă.

Cu rechinii câmpiei

Refuz să înot -

Jos - se învârte cu fluxul.

Nu am nevoie de găuri

Ureche, fără ochi profetici.

În lumea ta nebună

Există un singur răspuns - refuzul.

Pe această notă a ultimei disperări, opera lui Marina Țvetaeva a fost scurtată. Apoi a existat doar existența umană. Și asta - doar destul.

I.3. Întoarcerea acasă.

În 1939 Țvetaeva își recapătă cetățenia sovietică și se întoarce în patrie. A fost greu "pentru cei șaptesprezece ani petrecuți într-o țară străină. Ea avea toate motivele să spună:" Cenușa emigrației ... Sunt cu toții sub ea - ca Herculaneum - și viața a trecut mai departe "

Țvetaeva a visat mult timp că se va întoarce în Rusia ca „oaspete binevenită și așteptată”. Dar nu a funcționat așa. Circumstanțele ei personale au fost rele - soțul și fiica ei au fost supuși la represalii nerezonabile. Tsvetaeva s-a stabilit la Moscova, a preluat traduceri, a pregătit o colecție de poezii selectate. Războiul a izbucnit. Vicisitudinile evacuării l-au aruncat pe Tsvetaeva mai întâi la Chistopol, apoi la Elabuga. Atunci a trecut-o „ceasul suprem al singurătății”, despre care a vorbit cu un sentiment atât de profund în poeziile sale. Epuizată, pierdându-și testamentul, la 31 august 1941, Marina Ivanovna Tsvetaeva s-a sinucis.

II. Originalitatea versurilor lui Tsvetaeva.

Tsvetaeva poetul nu poate fi confundat cu nimeni altcineva. Îi poți recunoaște poeziile în mod inconfundabil - printr-o cântare specială, ritmuri unice, intonație neobișnuită. Acesta este, fără îndoială, criteriul corect pentru autenticitatea și puterea talentului poetic.

Această putere spărgea vizibil deja în primele poezii jumătate copilărești ale lui Tsvetaeva, încă complet imatură, studentă. Ea s-a remarcat printr-un infantilism oarecum prefăcut și straturi literare groase. Nume "(de la Bayard, Undine, Byron și Liszt - până la Rostan și prințesa Nina Javakh) a apărut brusc ceva proaspăt și imediat, expunând în autor nu numai talentul, ci și rudimente de caracter poetic: „Sunt un rebel cu vârtej în sânge ...”, „Sunt cu toții iubire și nu am nevoie de pâinea moale a Darului Prieteniei”. „Așa că sunt doi în lume: eu și lumea! ..”

Chiar și atunci, înțelegerea specială a lui Tsvetaeva în tratarea cuvântului în poezie, dorința de claritate și completitudine aforistică, a început să se arate. Concretitatea acestor versuri familiale a câștigat și ea. Cu toată povestea ei românească, tânăra Tsvetaeva nu a cedat tentațiilor acelui jargon decadent lipsit de viață, aparent semnificativ, în care debutanții vremii în poezie erau folosiți în cea mai mare parte. Țvetaeva nu avea „lunarități”, „șerpi”, „legături de închidere” și alte abstracții goale.

Țvetaeva a crescut foarte repede, stăpânind cu încredere cei liberi, limbă ușoară, bogată în intonații colocviale și modelând din ce în ce mai atent imaginea eroinei sale lirice cu părul ei auriu și ochii verzi, inelele și țigările, aspectul prea mândru, discursurile aspre și uitarea „poruncilor”. Unele dintre poezii, marcate în 1913-1915, deja uimesc cu energia uimitoare a expresiei poetice chiar și a celor mai aparente subiecte obișnuite. Acestea sunt, de exemplu, primele capodopere ale lui Tsvetaeva: „Te duci, arăți ca mine ...” sau „Cu mare tandrețe ...”.

Ea a învățat deja în acest moment să picteze o imagine poetică completă, selectând trăsăturile locale ale peisajului și decorul, care împreună recreează o anumită aromă culturală și istorică. Și, de asemenea - un personaj uman. Deci, în poeziile despre Carmen (1915), astfel de detalii (zăngănitele paznicilor de noapte, o lună tânără, călugări, conspiratori, îndrăgostiți și ucigași, o statuie a Maicii Domnului în piața orașului, „mirosul unui trandafir și mirosul unei bucle, foșnetul de mătase din jurul genunchilor ") alcătuiesc ideea nu numai despre situația în care se desfășoară conflictul dramatic de dragoste, ci și despre participanții la conflict înșiși:

Aici toată lumea are un dublu gând,

Aici, călăreț, grăbește-ți calul.

Vom trece fără să clincăm cu un portofel

Și brățări fără să sune ...

Vom sta lângă fântână în tăcere

Aici, pe pridvorul de piatră

Unde pentru prima dată cu ochi de lup

Mi-ai țintit fața.

Mai târziu, în poeziile din 1916-1920. (colectat parțial în două ediții ale colecției „Versty”), Tsvetaeva stăpânește complet stilul original și devine un minunat maestru al versurilor rusești. Cea mai distinctivă trăsătură a modului ei este o voce puternică și sonoră, deci spre deosebire de tonul plâns sau de șoaptele elegiace aspirate obișnuite în versurile de atunci.

Marina Țvetaeva a vrut să fie diversă, a căutat moduri diferite în poezie. Ea a continuat să dezvolte și să îmbunătățească temele și motivele de origine romantică a cărții luate în primii ani de tinerețe. Este fascinată de secolul al XVIII-lea francez cu eroii săi strălucitori și frivoli precum Casanova, cu intrigile sale elegante și poezia „aventurilor înaltei societăți”. Poeziile acestui plan ale lui Tsvetaeva (ciclurile „Mantie”, „Don Juan”, „Noaptea lui Dickens”, „Comediant”) conțin multă strălucire verbală și sare, patos și ironie, claritate și un fel de dandism feminin 2, nume corespunzătoare și accesorii: cavalierul de Grieux și Manon, Antoinette și Cagliostro, Corinne și Oswald, diligențe și ceați londoneze, moșii familiale, blazoane, ochelarii lui Asti, „viteazul leu britanic” ...

Primele piese poetice ale lui Tsvetaeva sunt, de asemenea, adiacente aici: „Jack of Chervonny”, „Blizzard”, „Fortune”, „Adventure”, „Phoenix”. Ar fi mai exact să le numim poezii dramatice într-un spirit de curte aventuros; principalul lucru în ele este o aromă romantică strălucitoare și jocul cu cuvintele, un dialog virtuos, epigramatic ascuțit:

Se retrage! Arde-ți buclele]

Nu vă faceți griji! Eu însumi sunt foc.

Dar, treptat, temele și motivele rafinate ale lui Dandy și-au pierdut farmecul pentru Tsvetaeva și, în cele din urmă, au dispărut din opera ei, deoarece au intrat în contradicție ascuțită cu patosul din ce în ce mai copleșitor al experienței dramatice a vieții și conștientizarea înaltei vocații a poetului:

Există lucruri mai importante în lume

Furtuni pasionale și exploatări de dragoste.

Tu ești aripa care bate în acest piept,

Tânărul vinovat de inspirație -

Îți poruncesc: - fii!

Nu voi ieși din ascultare.

Oricum, începând cu anul 1916, când, de fapt, a început adevăratul Tsvetaeva,în munca ei dominat un element complet diferit - un început de cântec violent, care întruchipează un sentiment acut pentru Rusia - natura, istoria, caracterul său național. Din cântecul popular rusesc - toate calitățile celor mai bune poezii ale lui Tsvetaeva din acea vreme: emoționalitate deschisă și temperament violent, libertatea completă a respirației poetice, ușurința înaripată a versurilor, fluiditatea tuturor formelor poetice, capacitatea de a „deduce” din orice cuvânt. un întreg roi de imagini care diverg de la el în lățime, ca niște cercuri în apă dintr-o piatră aruncată. De aici întregul peisaj al versurilor lui Tsvetaeva din acei ani: cer înalt și stepă largă, vânt, stele, focuri de tabără, tabără de țigani, tunete de privighetoare, cursă, urmărire, clopote de vagon, „Kaluga native kumach”, „vuiet de secole, ștampila potcoavelor ".. ...

În centrul acestei lumi poetice multicolore și polifonice se află imaginea unei eroine lirice, care se dezvăluie la fel de tăios în trăsăturile sale naționale - o femeie cu un „aspect mândru” și o „dispoziție rătăcitoare”, purtătoarea unei „soții pasionale” „cui” nu îi pasă de nimic ”. Această imagine servește ca un pivot în jurul căruia se formează și se dezvoltă comploturile lirice dramatizate ale lui Tsvetaeva. Eroina îmbracă diferite deghizări și încearcă costume diferite. Ea este muschetistă din Moscova și nobilă indomitabilă Morozova și panna Marina trufașă, țigancă de tabără și cea mai liniștită „fecioară fără adăpost”, și un vrăjitor și cel mai adesea - o săracă frumusețe prudentă, „regină de tavernă”:

A sărutat un cerșetor, un hoț, un cocoșat,

Am mers cu toată munca grea - nu contează!

Nu-mi obosesc buzele stacojii cu refuz.

Vino lepros - nu voi refuza!

În viitor, măștile se potolesc - și o față de femeie simplă, fără ornamente decorative, este dezvăluită - imaginea lirică a autorului. Însă elementul voinței și obstinării, răzvrătirea spirituală „sângele obraznic” care nu cunoaște nicio reținere în pasiune, disperare, iubire sau ură, va rămâne pentru totdeauna mediul emoțional în care trăiește această imagine:

Altele - cu ochi și o față ușoară,

Și vorbesc cu vântul noaptea.

Nu cu asta - italiană

Tânără de marshmallow, -

Cu bine, cu larg,

Rusă, prin!

După cum puteți vedea, subiectul a primit o expresie verbal-figurativă corespunzătoare. Trăsăturile stabile ale stilului lui Tsvetaeva din acea vreme sunt expresia ascuțită a vorbirii poetice, ritmul fulgerător al dansului și al cântecului "busting", instrumentație sonoră bogată, joc ușor cu cuvântul, un tip special de vorbărie vicleană sau provocatoare, într-un sucitor de limbă:

Dacă doar tu și cu mine am fost aduși împreună de soartă -

O, lucrurile vesele ar merge pe pământ!

Nici o grindină nu ne-ar pleca,

O, draga mea, firescul meu, fratele meu fără rădăcini

De asemenea, ea avea următorul mod de a citi: „Citind poezie, cântă, ultimul cuvant linii care se termină cu un sucitor de limbă. Motivele poetice populare colorează în mod viu operele lui Tsvetaeva din perioada Verst și din anii următori. Ea se întoarce nu numai la cântec, ci și la ditty, la raeshnik, la formele peculiare de cult ale „plânsului”, „conspirațiilor”, „vrăjilor” și „ghicirii”, imită o romantică „crudă” filistină („Poezii”) la Sonechka "), în cele din urmă - după aceasta scrie poezii de basm minunate (" Țara Fecioară "," Bravo "). Și toate acestea, de regulă, nu par a fi o stilizare, adică un fals mort, ci se simte ca o dorință de a transmite în versurile moderne nu numai depozitul, ci și chiar spiritul unui cântec popular și basm.

Tocmai - în versurile moderne. În cele mai bune lucrări ale sale, scrise în „spiritul popular”, Tsvetaeva, obișnuindu-se cu toate subtilitățile vorbirii poetice populare, asimilându-i ritmurile, rimele, epitetele, imagini economice și exacte, nu a pierdut nimic din partea ei, a lui Tsvetaev:

Niciun pin nu este atât de drept

Într-o pădure verde de molid,

Pentru că suntem cu tine -

One-leagăn I.

Nu pentru o mie de destine -

Pentru cel care ne vom naște.

Mai aproape decât pâinea cu palma, -

Deci convergem cu tine.

Nu a dus potopul de foc

Un inel de inimi!

Mai aproape decât fruntea palmei

Nesomn în acele ore ...

Țvetaeva a obținut un succes deosebit în acest mod tocmai în acele cazuri în care a refuzat semnele externe ale „stilului russe”, din toate acestea deja, al, exact, chiar dacă, oh, tuși în cea mai mare măsură a rămas fidelă pentru sine („Ghicitoare”, „Bogații s-au îndrăgostit de săraci ...”, „Ochi”, „Bunica”, „Lup”, „Nu pentru aceste halate măgulitoare .. . ").

Este imposibil să luăm în considerare succesul necondiționat al lui Țvetaeva atât pentru marile sale poezii „rusești” - „Fecioara țarului”, cât și „Bine făcut” (sursele lor argumentale sunt basmele corespunzătoare din colecția lui Afanasiev). Sunt scrise eficient, atrăgătoare, conțin numeroase poezii de o mână de lucru excelentă, un vocabular bogat, ritmuri magistrale de vortex, dar în ansamblu sunt prea verbose, greoaie și grele. Între timp, forța Țvetaeva se afla tocmai în scurtimea ei, în cel mai condensat discurs al poeziei. Exemple în acest sens pot fi găsite în basme, de exemplu, în „Molodets”.

Cum să sari în sus, bravule!

Cât călcă, sever!

Cu mâna în mânecă

Picior - în portbagaj ...

Țvetaeva și-a folosit bogatul arsenal de mijloace de expresie poetică risipind și întotdeauna în moduri diferite. Din puterea sa asupra versurilor, a reușit să extragă cele mai variate și neașteptate efecte. Luați, de exemplu, o poezie precum „ Te voi câștiga înapoi în toate ținuturile, în toate cerurile ... "(Câte în aceste verseteascuns pasiune și energie! Sunt ca un izvor bine întins, care este pe cale să iasă din mâini. Și iată versuri care sunt complet diferite prin ton și manieră: „Ca mâna dreaptă și stângă ...” - un exemplu de economie rară, s-ar putea spune - zgârcenie, vorbire poetică, adevăratul aforism al acesteia. Un alt exemplu de același fel este excelentul poem „Cu pensula roșie ...”, în care nu există un singur cuvânt opțional, „acceptabil”, ci toate doar cele mai necesare și fiecare să fie ciocănit ca un cui - până la chiar pălăria. Sau luați un mic poem de opt rânduri „Să nu fiți depășit de voi ...”, în care același personaj feminin liber, indomitabil, să iasă din literalmente nimic - dintr-o singură intonație:

Deja temperamentul meu este calm!

Ochii mei sunt limpezi!

Lasă-mă să plec, escortă,

Mergeți până la acel pin!

Dar aproximativ în 1921, un punct de cotitură clar a fost găsit în opera lui Marina Tsvetaeva. Ea își abandonează stilul de cântat și începe să caute noi căi. Să facem o rezervare imediat că vorbim despre o schimbare principalul ton, pentru că înainte (precum și mai târziu) nu era monoton. În poezia ei, au coexistat întotdeauna diferite straturi, fluxuri diferite. „Poți să mă conduci doar pe contraste, adică pe omniprezența tuturor ...”, a argumentat cu dreptate Țvetaeva. - eu - mult poeți și cum a cântat în mine - aceasta este a mea secret". De la forme pur lirice, ea se îndreaptă din ce în ce mai bine la construcții lirico-epice complexe, la o poezie, la o tragedie poetică. Și versurile ei în sine devin monumentale: poeziile individuale sunt combinate conform principiului complotului liric în cicluri integrale, supuse unor legi speciale ale compoziției. Ciclurile Țvetaeva sunt cele mai caracteristice în acest sens, a căror structură nu rezultă dintr-o temă dată (cum ar fi, de exemplu, în poeziile despre Moscova, despre Blok, despre Pușkin, despre Republica Cehă), ci tocmai dintr-un complot liric ( „Copaci”, „Sârme”, „Masă”). Forma dominantă de vorbire în versurile lui Tsvetaeva este, desigur, un monolog, dar foarte des se adresează unui anumit interlocutor care este contestat sau convins. Apropo, acesta este motivul pentru care „petrecerile” lirice sunt atât de caracteristice pentru Tsvetaeva, deși nu se transformă în duete, ci cu siguranță implică două personaje: Stepan Razin și prințesa, pretendentul și Marina Mnishek, Carmen și Jose, Don Juan și Donka Anna, Fedra și Ippolit, Ariadna și Teseu, Sau Fey și Euridice, Elena și Ahile, Hamlet și Ofelia și Brunhilde.

Versul Țvetaeva pare să se solidifice în timp, își pierde volatilitatea. Deja în ciclurile „Discipolul” și „Tineretul” (1921), devine domnesc solemn, capătă trăsăturile unei „silabe înalte” odice, dotată cu un dicționar arhaic și imagini extrase din mitologia biblică:

Și urechea a crescut și ora veselă a lovit,

Și pietrele de moară erau însetate de cereale ...

Trandafirii Ierihon ard pe pomeți

Și pieptul funcționează ca o cornetă.

Și trage afară și trage afară acest suspin al lui Saulov

Tineri palestinieni cu tăietură neagră.

Este ușor de văzut că silaba înaltă din poeziile mature ale lui Tsvetaeva este amestecată cu limba populară, arhaică de carte - cu jargonul colocvial. Aceasta a fost o tehnică deliberată, iar un efect special al stilului lui Tsvetaev s-a bazat pe combinația liberă de „pompoșenie” (în vechiul sens al cuvântului) cu „simplitate” - acea „înaltă simplitate” atunci când cel mai comun cuvânt, uneori chiar vulgar, capătă un sunet ridicat într-o serie de cuvinte un strat lexical diferit și în tasta corespunzătoare:

Căutător de cuvinte, clovn verbal,

Cuvintele sunt un robinet deschis,

Eh, aș fi auzit-o o dată - ca și cum put

În noaptea tabăra polovțiană!

Tsvetaeva își îmbracă conținutul liric în haine mitologice - drama spirituală a unei persoane și a unui poet al tragicului secol XX. Prin urmare, în antichitate, ea este atrasă în principal de coliziuni și conflicte tragice, de ideea soartei, de un sentiment de predeterminare a soartei umane, de lumea întunecată a dionisiei 2 a preoției, a secretelor, a ghicirii. Tragediile lui Tsvetaeva au o aromă mohorâtă. Vorbesc despre destine nefericite, fără speranță puternic în duh, oameni pasionați care se înfruntă cu forțele întunecate ale rockului ostile lor. Dar această luptă este fără speranță: o persoană este sortită suferinței, disperării și morții, pentru că soarta, loviturile soartei este voia rea a zeilor, în fața căreia o persoană este neputincioasă și neputincioasă. Multe din acest concept provin din denaturarea Nietzschean-decadentă a adevăratului spirit al tragediei antice. Dar Tsvetaeva introduce în ideea metafizică a eternului „sens tragic al vieții” o notă puternică de protest împotriva forțelor ostile întunecate care se joacă cu soarta oamenilor fără apărare.

Poezia Țvetaeva în acest sens este un exemplu izbitor. Deschideți orice pagină - și vă aruncați imediat în elementul ei - în atmosfera de ardere spirituală, sentimente incomensurabile, ieșire constantă din normă și rang („pentru râs și rău pentru bunul simț”), conflicte dramatice acute cu lumea din jurul poet.

Ce trebuie să fac, cântăreț și întâi născut,

Într-o lume în care cel mai negru este gri!

Unde se păstrează inspirația, ca într-un termos!

Cu această imensitate în lumea măsurilor?!

Libertatea și voința de sine a unui „suflet care nu cunoaște nicio măsură” este tema ei eternă, cea mai dragă. Ea prețuiește și admiră această minunată, inspiratoare libertate.

În poezia lui Tsvetaeva, nu există nici măcar o urmă de pace, seninătate, contemplare. Totul este într-o furtună într-o mișcare de vârtej, în acțiune și faptă. Țvetaeva a înțeles orice sentiment doar ca o acțiune activă: „Să iubești - să știi, să iubești - să poți, să iubești - să plătești factura”.

Țvetaeva a avut întotdeauna o idee romantică a creativității ca un impuls furtunos care îl surprinde pe artist: „Nu există o abordare a artei, deoarece captează”, „Starea creativității este o stare de obsesie”, „Poetul - conduce discursul departe. " Poeta și opera poetului au fost întruchipate pentru ea mai întâi în imaginile „focului ușor” și a păsării neîncălzite Phoenix, mai târziu în imaginea unei comete fără de lege „neprevăzută de calendar”, în termeni de „explozie” și „spargere” ". Scrierea poeziei, conform lui Tsvetaeva, este ca „deschiderea venelor” din care atât „viața”, cât și „poezia” țâșnesc iremediabil.

Însă frenezia vârtejului s-a combinat cu munca asiduă a lui Tsvetaeva asupra cuvântului poetic. Geniul poetului, în viziunea ei, este în același timp „ cel mai înalt grad susceptibilitatea la inspirație "și" gestionarea cu această inspirație ". Astfel, opera poetului presupune nu numai acordul cu elementul liber al creativității, ci și stăpânirea meșteșugului. Tsvetaeva nu a evitat acest cuvânt:

Știu că Venus este o lucrare manuală

Meșter - și știu meseria!

Prin urmare, alături de revolta din Tsvetaeva a trăit disciplina de fier a artistului, care știa cum să lucreze „până la sudoare”.

Cu toate acestea, fiind un maestru experimentat al unei forme sofisticate, Tsvetaeva a văzut în poezie doar un mijloc, nu un scop al poeziei. Dovedind ceea ce este important în poezie esentași că poetului îi dictează doar o esență nouă formă nouă, ea s-a certat cu formaliștii: „Este ca niște cuvinte din cuvinte, rime din rime, se nasc versuri din versuri!” Tsvetaeva a văzut esența poeziei prin faptul că transmite „structura sufletului” poetului. Și iată-o, această „structură a sufletului”, prin toate mijloacele, trebuie să fie nouă, nu ca altele. Poetului i se interzice să repete cele spuse deja, trebuie să-și inventeze propriile sale, să descopere noi mări și continente pe harta poeziei. „Nu vreau să servesc drept trambulină pentru ideile altcuiva și ca difuzor pentru pasiunile altcuiva”.

Înainte de a trece direct la considerarea stilului matur al Tsvetaeva ca un set de mijloace și tehnici de exprimare artistică, trebuie să ne întoarcem la conceptul de „caracter poetic”. Prezența sa în opera poetului presupune un anumit stil de vorbire, o anumită colorare expresivă a cuvântului poetic. Se dovedește a fi important nu numai ce a spus, dar și de cineși Cum se spune - aici se ghicesc personajul, starea emoțională, chiar „stilul de viață individual” al vorbitorului.

„Structura sufletului” individuală, dorința de a exprima lumea în felul ei, l-a condus pe Tsvetaeva la căutări persistente și încăpățânate pentru o formă adecvată și neapărat nouă. În cursul căutării, ea a câștigat mari victorii și a suferit înfrângeri grele.

Poate că cea mai remarcabilă și mai particulară trăsătură a stilului lui Tsvetaev este activitatea formei artistice în sine, energia cinetică internă a cuvântului și a imaginii.

Tsvetaeva nu descrie și nu spune, dar încearcă să se transforme în obiectul pe care îl înfățișează, să intre în forma sa.

În poezie, există o atitudine diferită față de cuvânt. Există un cuvânt - un semn convențional, o emblemă concepută pentru a exprima anumite semnificații speciale - așa a fost cuvântul șubred, ezitant, cel mai adesea fals semnificativ al simbolistilor.

Cuvântul Țvetaeva este întotdeauna proaspăt, necapturat și este întotdeauna direct, obiectiv, concret, nu conține nicio semnificație străină, ceea ce înseamnă doar ceea ce înseamnă: lucruri, semnificații, concepte. Dar are propria sa trăsătură importantă: este gest-cuvânt, transmiterea, o anumită acțiune - un fel de vorbire echivalent cu un gest mental și, dacă doriți, un gest fizic - un astfel de cuvânt, întotdeauna subliniat, subliniat, subliniat intonațional (de aici abundența extremă a semnelor de exclamare și de întrebare în Tsvetaeva), foarte mult crește intensitatea emoțională și tensiunea dramatică a vorbirii:

Aici! Rupe-l! Uite! Curge, nu-i așa?

Pregătește cuva!

Voi da rana suverană unei picături!

(Vizualizatorul este alb, cortina este rdyan.)

- O, limbă încăpățânată! - a exclamat Tsvetaeva. Dar, de fapt, cuvântul îi era complet subordonat. Nu a inventat cuvinte noi, de regulă, a luat un cuvânt de zi cu zi, dar a știut cum să-l rostogolească, să-l topească și să-l refurgă astfel încât să înceapă să joace noi nuanțe de semnificație. Ceva din opera ei lingvistică se dovedește a fi aproape de căutările lui Khlebnikov 3. Și anume - dragostea pentru "korneslovy", dorința de a ajunge în cuvânt la rădăcina sa, sensul profund și de a obține din el un întreg roi de sunete conexe:

Clădirile fabricii, tare

Și răspunde la apel ...

Intim, sublingual

Secretul soțiilor de la soți și văduve

De la prieteni - la tine, povestea din interior

Secretul Evei din copac este:

Nu sunt altceva decât un animal

Cineva rănit în stomac.

Există poeți care percep lumea prin vedere. Gloria lor constă în capacitatea de a privi și de a repara ceea ce văd în imaginile vizuale. Tsvetaeva nu este una dintre ele. Este fascinată de sunete. Lumea i s-a dezvăluit nu în culori, ci în sunete. Ea a spus despre sine: „Scriu exclusiv după ureche”. Și ea a mărturisit „indiferență totală față de imagini”. O confirmare clară a acestui lucru sunt rimele lui Tsvetaeva (sau mai bine zis, asonanțele), care merită un studiu special. Cu o îndrăzneală nemaiauzită pentru timpul ei, s-a retras în versuri de la acuratețea grafică, dar a extins infinit gama sunetului lor.

Viață, de multe ori rimezi cu înșelăciunea, -

Urechea cântătoare este inconfundabilă!

Ascultând sunetele poetului, Țvetaeva a văzut baza creativității verbale: „Creația de cuvinte merge pe urmele auzului popular și natural, umblând după ureche. Restul nu este artă autentică, ci literatură ”(„ Arta în lumina conștiinței ”). Prin urmare, devine clar de ce în poezia lui Tsvetaeva un rol atât de mare a fost jucat de metodele de organizare solidă a versurilor, instrumentarea sa.

Țvetaeva a plăcut să ciocnească cuvinte cu sunete similare, astfel încât relația lor interioară să iasă din această coliziune și să apară conexiuni semantice suplimentare. "Ploaie. - Ce apare mai întâi în prietenia consonanțelor? - ea a scris. - Da. „Și pentru„ dăruiește ”- este atât de firesc: Doamne. Să dea Dumnezeu - ce? - ploaie! În chiar numele soarelui slav, există deja o cerere de ploaie.”

Țvetaeva a folosit pe scară largă „prietenia consonanțelor”, dar nu a sacrificat sensul sunetului. „Poezii - consonanță semnificații ", - s-a certat ea. Numai „sextonul” poetic este capabil să distragă atenția de la conținutul direct al conceptului de cuvânt: „Sexton - care este cuvântul său? Lucruși cerșetori- conexiune? Nu, discordie ”(„ Poemul scării ”). Țvetaeva, pe de altă parte, era ocupat doar să dezvăluie cuvintele profund ascunse în limbajul de rudenie. Îi plăcea să biciuiască, să înșire unul peste altul cuvinte care sunau similare sau evocă idei similare, astfel încât un cuvânt evocă instantaneu altul, neașteptat la prima audiere, dar care se dovedește a avea un sens apropiat: „Cum te deranjează viața ta? Se ridică - cum? .. "- sau:" Fără discordie rasială, fără execuție a gâscelor, fără boli din copilărie, fără temeri din copilărie ... ".

Drept urmare, vorbirea poetică a lui Tsvetaeva se transformă într-o structură integrală, incasabilă, pur verbală, în care lucrurile și conceptele interacționează prin analogii care apar din rudenia sunetelor și a semnificațiilor.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) la începutul carierei sale s-a considerat și a fost o romantică consistentă. Ea a exprimat-o pe deplin în literatura rusă neoromantice tendințe care au fost marcate Epoca de argint... Tema țiganilor era un semn viu al romantismului rus. S-a dovedit a fi una dintre cele centrale în versurile timpurii ale lui Tsvetaeva. Pe paginile primelor ei cărți, observăm influența lui Byron, Pușkin ca un romantic, Batyushkov. Cuvintele ei preferate - nuși pentru totdeauna- cuvinte pentru extreme romantice. Cu toată originalitatea sa unică, a devenit succesorul tradițiilor expresionismului și cubo-futurismului. Metodele sale de vorbire poetică sunt tocmai futuriste: o atenție intensă la sunetul vorbirii, formarea cuvintelor și cuvintelor, o abundență de pauze (liniuțele lui Tsvetaev nu corespund sintaxei, ci emoțiilor), sintaxă opusă vorbirii de zi cu zi, un vers care încalcă normele de silabotonică, intonația oratorică izbucnind într-un strigăt, țipă. Principala metodă pentru Tsvetaeva este metoda variației semantice. În mintea ei apare un gând, de obicei într-o formă metaforică, sub forma unei formule aforistice. Acest germen al poeziei devine o bază invariantă, neschimbătoare; variază de multe ori, iar aceste variante constituie țesătura principală a operei.

Prima colecție de poezii - „Album de seară” (1910), colecții „Lanternă magică”, „Din două cărți”, „Verste”, „Meșteșug”, „După Rusia” și altele. Muntele "," Poemul sfârșitului "," Poemul scării "," Poemul aerului "," Autobuzul "etc. Joacă" Sfârșitul Casanova "," Fedra "și altele. Eseuri" Pușkinul meu " .

Prima carte conține schițe, imagini lirice, schițe situații de viață, conflicte mentale. Impresionismul pictural apare în titlurile poeziilor: „Dortoir primăvara”, „În grădinile Luxemburgului”, „Doamna în albastru”, „Acuarele”, „Cărți în legătură roșie”. De asemenea, asociațiile muzicale. Sinteza artistică.

Ea nu aparținea niciunui grup poetic. Dar a avut loc influența simbolismului, care s-a manifestat, în primul rând, în ideea că poetul este mediatorul dintre lumea umană și astral și rolul său pe pământ se transformă. Natura artistică a Tsvetaeva, absența oricăror eforturi menite să creeze imaginea poetului, o intrare organică în literatură.

A doua carte și colecțiile ulterioare au dezvăluit înclinațiile „vizionare” ale lui Tsvetaeva ( „La poeziile mele ...”) și silaba aforistică ( „Mergi ca mine”, „Byron”, „Pușkin”, Câți dintre ei au căzut în acest abis ”,„ Bunica ” si etc.). Natura poetică a lui Tsvetaeva s-a manifestat prin maximalism romantic: polaritatea imaginilor, grotescul lor, conflictul spiritual și moral clar conturat, conflictul dintre Vis și realitate, viața de zi cu zi și Ființa. Conflictul romantic dintre Om și vulgar este unul dintre cele centrale în opera lui Tsvetaeva. Poem „Cititori de ziare”. Rebelitatea.În același timp, în munca ei, ea se străduiește să ajungă la armonie, împăcare dintr-un duel, fie el iubire-duel, iubire-discordie, despărțire sau un duel cu lumea și cu ea însăși prin pocăință și pocăință. Poem "M-am uitat în ochii mei ieri" („Pentru tot, pentru tot, iartă-mă, / Dragul meu, ce ți-am făcut”). Poem „Îmi place că nu ești bolnavă de mine”: liniile finale elimină masca "bravado": „Pentru că ești bolnav, Vai, nu de mine, / Pentru că sunt bolnav, Vai, nu de tine "... Scriere sonoră: poezia „Quita: sunt mâncat de tine ...” (antonime ocazionale consonante). Tsvetaeva are deseori elipse. Vorbirea „nereguli imaginare”. Grafică: o liniuță în mijlocul unui cuvânt.

Ciclul versurilor „Swan Camp” este dedicat mișcării albe.

Emigrare. Acceptarea spirituală Uniunea Sovietică. „Poezii către fiul”... În 1939 s-a întors în URSS. Soțul a fost împușcat, fiica a fost trimisă într-un lagăr de concentrare. Sinucidere în evacuarea din Yelabuga. Brodsky credea că Țvetaeva era cel mai mare poet rus al secolului XX, deși, desigur, acest lucru este subiectiv, pentru că Tsvetaeva are o mulțime de poezii haotice, torturate și franc slabe.

Marina Tsvetaeva este una dintre vedetele de nestins ale poeziei din secolul XX. În poemul ei din 1913, ea a întrebat: „Gândește-te ușor la mine, uită-te de mine cu ușurință”.

Talentul lui Țvetaevski a fost încercat să fie dezvăluit, aprobat, răsturnat, contestat de mulți. Scriitorii și criticii diasporei ruse au scris diferit despre Marina Tsvetaeva. Editorul rus Slonim era încrezător că „va veni ziua în care opera ei va fi redescoperită și apreciată și își va lua locul binemeritat ca fiind unul dintre cele mai interesante documente din epoca pre-revoluționară”. Primele poezii ale lui Marina Tsvetaeva „Albumul de seară” au fost publicate în 1910 și au fost acceptate de cititori ca poezii ale unui poet adevărat. Dar, în aceeași perioadă, a început tragedia Țvetaeva. A fost o tragedie a singurătății și nerecunoașterii, dar fără niciun gust de resentimente, o vanitate ușoară. Țvetaeva a acceptat viața așa cum este. Întrucât, la începutul carierei sale, se considera o romantică consistentă, ea s-a predat voluntar soartei. Chiar și când ceva a căzut în câmpul ei vizual, s-a transformat imediat minunat și festiv, a început să se micșoreze și să tremure cu o sete de viață de zece ori.

Poezia lui Marina Țvetaeva se schimba constant, schimbând contururile obișnuite, pe ea au apărut peisaje noi, au început să se audă alte sunete. În dezvoltarea creativă a Tsvetaeva, o regularitate caracteristică a ei s-a manifestat invariabil. „Poemul muntelui” și „Poemul sfârșitului” sunt, în esență, o singură poezie-dilogie, care ar putea fi numită fie „Poemul„ iubirii ”, fie„ Poemul despărțirii ”. Ambele poezii sunt o poveste. de dragoste, o pasiune furtunoasă și scurtă care a lăsat o urmă în ambele suflete iubitoare pentru viață. ”Niciodată Tsvetaeva nu a mai scris poezii cu o tandrețe atât de pasională, febrilitate, frenezie și mărturisire lirică completă.

Caracteristici ale limbajului poetic

Confesionalitatea, tensiunea emoțională, energia sentimentului caracteristice poeziei lui Tsvetaeva au determinat specificul limbajului, marcat de concizia gândirii, de rapiditatea dezvoltării acțiunii lirice. Cele mai izbitoare trăsături ale poeticii originale ale lui Tsvetaeva au fost intonația și diversitatea ritmică (inclusiv utilizarea versului, modelul ritmic al pisicilor; sursele folclorice sunt cele mai tangibile în poeziile de basm Tsar Maiden, 1922, Molodets, 1924), stilistice și contrastele lexicale (de la realitățile cotidiene vernaculare și fundamentate la ridicarea stilului înalt și a imaginilor biblice), sintaxă neobișnuită (țesătura densă a versului este plină de semnul „liniuță”, înlocuind adesea cuvintele omise), rupând metrica tradițională (amestecând picioare clasice pe o singură linie), experimente pe sunet (inclusiv joc constant cu acorduri paronimice (vezi Paronimele), care transformă nivelul morfologic al limbajului într-unul poetic semnificativ) etc.

Proză

Spre deosebire de poeziile care nu au primit recunoaștere în mediul emigrant (Tsvetaeva a fost văzută ca un scop în sine în tehnica poetică inovatoare), proza ei, care a fost ușor acceptată de editori și a ocupat locul principal în opera sa din anii 1930 , sa bucurat de succes. („Emigrația mă face prozator ...”). „Pușkinul meu” (1937), „Mama și muzica” (1935), „Casa la vechiul Pimen” (1934), „Povestea lui Sonechka” (1938), amintirile lui M. Voloshin („Trăind despre cei vii”, 1933), MA Kuzmina ("Vântul Nonsezdny", 1936), A. Belom ("Spirit captiv", 1934) și alții, combinând trăsăturile memoriisticii artistice, prozei lirice și eseului filozofic, recreează biografia spirituală a Tsvetaeva. Scrisorile poetei către B.L. Pasternak (1922-36) și R.M. Rilke (1926) sunt adiacente prozei - un fel de roman epistolar.