Mikhail Lermontov - O navă (albii navighează singuratic): Versetul. Analiza lingvistică a poemului m.yu

Alte materiale pentru creativitate Lermontov M.Yu.

  • Rezumatul poeziei "Demon: Povestea de Est" Lermontova M.Yu. Pe capitole (părți)
  • Particularitatea ideană-artistică a poemului "Mtsyry" Lermontova M.Yu.
  • Posturile ideane-artistice a muncii "Cântecul de lucru despre țar Ivan Vasilyevich, un tânăr Ochrichnik și un comerciant eliminat Kalashnikov" Lermontova M.Yu.
  • Rezumat "Cântecul despre țar Ivan Vasilyevich, un tânăr Ochrichnik și un comerciant eliminat Kalashnikov" Lermontova M.Yu.
  • "Poezia Paphos Lermontov este în întrebări morale despre drepturile de soarta și drepturile omului" V.G. Belinsky.

Aceasta este o poezie Lermontov pentru tine familiar, dar vom încerca să o citim într-un nivel nou, mai profund, deoarece au recitit deja în acest sens an universitar « Poor Lisu.»Karamzin," Munter Mind "Groboedov, Tarasa Bullba Gogol," fiica căpitanului "Pușkin și alte lucrări ale clasicilor ruși și cum să locuiască să repete" eroul timpului nostru ".

Când Lermontov și-a creat "pânza", avea șaptesprezece ani, aproape la fel de mult ca și tine acum. Ho este un sistem ascuțit de opoziție, coliziunea imaginilor polare, care trece prin toată poezia, nu poate fi explicată numai prin maximalismul tineretului; Nu, a fost imaginea artistică a lumii, care a fost înființată în lucrarea lui Lermontov încă de la început și apoi a adâncit, menținând în același timp baza constantă.

Vechiul alb este singuratic
În ceața albastrului mării! ..
Ce caută în țară departe?
Ceea ce la aruncat la marginea nativului său? ..

Dacă sunteți familiarizat, cea mai fluentă citire observăm că primele două linii din această stanză oferă o imagine obiectivă, intenția poetului cu tradiția versurilor peisajului este asociată. Principalul lucru aici este culoarea; Vele albe și marea albastră, ceață asemănătoare. Numai epitetul "singuratic" și un semn de punctuație neașteptat la sfârșitul perioadei (punctul de exclamare plus) indică o legătură emoțională între peisaj și eroul liric, experiența sa sinceră.

Se pare că, în timp ce totul este construit foarte simplu, imaginea apare aproape asemănătoare vieții. HO, după ce ați citit următoarele două linii, transmiterea stării subiective a poetului, noi "notăm circumstanța importantă care la prima alunecare de la atenția noastră cititorului nostru. Faptul este că în descrierea peisajului, același tip de traseu, cifra de afaceri poetică: un semn al unui întreg a fost transferat într-o parte. Nu vorbim despre navă și mare, ci despre navigație și despre "ceața mării". Savageul eroului liric adresează problemele care în discursul de zi cu zi pot fi atribuite numai navei în sine: "Ce caută? Ce a aruncat? El poate naviga nimic pentru a "arunca" sau "căutare"! În plus, aportul compozit (anafor), utilizat în rândurile a treia și al patrulea, subliniază contrastul, sfâșiat sentimentele erou liricalcare sunt asemănătoare cu dorința obscură a velelor în adâncurile Puchinului de mare. Nu e de mirare la cel mai "vizibil" loc, în poziția de pușcă, cuvintele-antonime "îndepărtate" - "nativ" au fost livrate.

Unul dintre secretele acestei poezii scurte este și a concluzionat că mult în el este înșelător, iluzoriu. Recidând din nou prima furtună, gândindu-se în ea sens artistic, începem să ne îndoim: ce descrie de fapt eroul lirical? Real Marea și Nava reală? Sau se fixează numai în imagini strălucitoare ale entuziasmului vag al sufletului său? Până în prezent, nu putem da un răspuns final, pentru că trebuie să ascultați, să vă uitați la semnificația artistică a următorului Stanz.

Joacă valuri - vântul este înrădăcinat,
Și catargul coturi și scârțâie ...

Prima Stanza (acordați atenție!) Sa încheiat o dublă întrebare, iar al doilea este totuși deschis deloc răspunzând! Cea de-a cincea și a șasea linie a poemului returnează cititorul la "Imaginea", la descrierea mării și a navetei. Răspunsul este propus numai în liniile a șaptea și a opta:

Din păcate, el nu caută fericire
Și nu de la fericirea rulează!

Din nou, se aplică aceeași recepție compozită: primele două rânduri ale stanzei ne trimit la legile versurilor peisajului, ultimele două la tradiția unui monolog liric. Ho și peisaj, iar monologul este acum capturat de un singur element liric. Eroul poeziei este atât de emoțional, așa că "simpatia" vorbește despre urmărirea navei că suntem aproape gata să facem concluzia finală: aceasta nu este o navigație "fericirea nu caută / și nu de la fericirea rulează"; Acest erou al lui Lermontov se străduiește pentru ceva anxios, poate chiar tragic, dar maiestuos, executat de energia romantică reală, individualismul Bayronovsky. Așa că vreau să spun: între erou și modul de vele - o identitate completă, își îmbină indisintrucționarea.

Doar o circumstanță artistică ne împiedică de la retragerea finală: nu este clar în acest caz, de ce au fost împărțite în general? De ce Lermontov sa limitat doar la un peisaj allegoric, prin care un cititor atent ar fi ușor distins prin mișcarea vieții mentale a poetului însuși? Sau doar un monolog liric, o mărturisire directă a eroului său liric? De ce a avut nevoie de un astfel de joc dificil, de ce preferă să echilibreze fața periculoasă a două genuri diferite? Pentru a da seama, citiți ultima furtună:

Sub el un jet de lazuri ușoare,
Deasupra lui Ray de la soarele de aur ...
Și el, rebel, întreabă furtuna,
Ca și cum ar exista pace în furtuni!

Din nou, Lermontov stabilește la admiterea unității, anphorii să sublinieze: Până în prezent, toate imaginile poemului au căzut "orizontal", acum sunt "exploatări verticale", de la adâncimi de mare la înălțimile cerești. Vedem și un jet strălucitor sub "naviga" albă și lumina soarelui peste el; O rafală rebelă de vele la o bora dobândește imediat o scară universală. Cu toate acestea, apare ceva fundamental nou. Eroul lirical, Lermontov, încă simpatizează navigația și impulsul său, dar încă este separat de acele experiențe romantice pe care leagă navigația, se uită la toate direcțiile din afară. În ultimele două linii ale poemului, apare o nuanță de amărăciune; Eroul liric al poetului în același timp și împărtășește protestul individualist, iar condamnarea sa este conștientă. Final semn de exclamare ("Ca și cum ar exista pace în furtuni!") Nu transmite un sentiment de încântare, ci dramă reală.

Apoi, timpul este de a compara poemul Lermontov cu una dintre capodoperele lirice ale lui Pușkin, poezia "Timpul, prietenul meu, este timpul: restul inimii întreabă ...":

... nu există fericire în lume, dar există pace și voință.

Pentru un vis de lungă durată de invidiat de la mine, cota -
Cu mult timp în urmă, sclav obosit, am știut

În locuința de muncă cu rază lungă de acțiune și curat Neg ...

Lermontov "navighează" și poezia Pushkin se suprapune în mod clar unul cu celălalt; Motive de fericire, anxietate, pace - în centrul ambelor lucrări. Ho coincid poeții numai într-un singur lucru: în legătură cu lumea familiară, de la care ambele sunt "alergând". În toate celelalte lucruri, ele sunt diferite de opusul. Maudă, chiar și intonarea obosită a poeziei Pushkin, atât spre deosebire de energia, cu toată drama, intonarea muncii Lermontov. Eroul liric al lui Pushkin refuză să ridice răzvrătirea împotriva realității, pe care nu o acceptă; El vrea să se pensioneze de la ea la Împărăția vieții private, în domeniul liniștei, la limitele familiei (poemul nu este necesar să se adreseze soției sale). Eroul liric al lui Lermontov, dimpotrivă, inversarea împotriva restului excesiv al realității, chiar dacă este frumoasă, lumina de aur este efectuată. El se grăbește înainte - fără un scop, de dragul impulsului în sine, deși înțelege toate doamoanele unei astfel de rafale.

Este ușor să presupunem că Lermontov a analizat conștient experiența marelui predecesor, o dispută poetică a fost condusă la el. Mai ales că știm în mod fiabil: Lermontov în "naviga" cu versuri de poeți contemporani; Prima linie "Belleet Sailly Lonely" este complet împrumutată de la renumita dragoste a celor 1820-1830s A. Bestumva-Marlinsky. Am spus deja că nu există nimic ciudat în astfel de "împrumuturi" că versurile rusești s-au simțit de către participanții unei conversații poetice mari și nesfârșite. Ho Poem Phinkin Date de obicei 1834; A fost tipărită și mai târziu. Deci, creând "navigația" în 1832, poetul în vârstă de șaptesprezece ani nu a putut argumenta cu imaginea lumii descrisă de predecesorul. (Ca, de exemplu, Pavel Katenin a fost argumentat poetic cu baladele lui Zhukovsky.) Mai mult, nu puteam argumenta cu Lermontov Pușkin; Nici măcar nu avea timp să învețe despre existența unui nou mare poet. Doar amândoi au apelat aproape simultan la furtuna tradițională, atunci a opoziției poetice. Și au oferit decizii de artă neașteptate pe care fiecare dintre ei a fost sugerată de viața sa unică fără viață.

Poemul romantic "Sail" a fost scris în 1832. Forțată să părăsească Moscova și Universitatea, Lermontov pleacă pentru Sankt Petersburg și o dată, rătăcind pe țărm Golful finlandezEl scrie această poezie, așa cum reiese de M. Lopukhin, într-o scrisoare la care Lermontov a trimis prima versiune a poemului.

Compoziţie. Poemul este alcătuit din trei Stanza, care sunt construite pe un model: prima și a doua linie trage o imagine a naturii, iar al treilea și al patrulea - descriu starea interioară a eroului liric observând navigația.

În poemul filosofic "Sail" crește unul dintre principalele subiecte ale versurilor Lermontov - subiect singurătate. În prima stanză, două imagini centrale - o pânză și un erou liric - unități cuvânt cheie. "singur". O navigație singură atrage atenția eroului liric până la singurătatea ei, pentru că singur și el însuși. În cea de-a doua stanză, naviga ca și cum ar fi abordarea ochilor privitorului. Simțiți jocul de valuri, fluierând vântul și scârțâind catarul poate doar sub pânză, în nava în sine. Adică eroul liric, așa cum a fost, sa mutat în mare deschis și administrează vântul. De ce este pentru el? Poate mântuirea de la singurătate în lupta împotriva elementelor? Dar el nu fuge de fericire, care nu era în sufletul său chinuit, și nu căutând fericirea în ocean. Cuvântul cheie devine "din păcate", exprimând un sentiment de dezamăgire, arătând că oriunde în lume poate fi găsit fericirea, deoarece aceasta este starea sufletului, și nu starea lumii. În cea de-a treia stanză, imaginea lumii înconjurătoare este extrem de armonioasă, strălucitoare și strălucitoare. În ea și "jet de lazuri ușoare" și "Ray de aur". Dar această imagine este contrastarea stării eroului liric. "Ca și cum" apariția în ultimul verset demonstrează iluzia căutării fericirii și încercările de a scăpa de el însuși. Eroul liric al lui Lermontov suferă de clopotul nu numai cu lumea din întreaga lume, ci și cu el însuși.

Poemul "Sail" a fost scris de tânărul Lermontov în 1832 în timpul unei plimbări de-a lungul coastei Golfului Finlandei. Acesta a fost perioadă aglomerată În viața poetului. El și-a aruncat studiile la Universitatea din Moscova și sa mutat la St. Petersburg. Lermontov gândindu-se la actualul său și viitorul reflectat în lucrare.

Genul muncii este o poezie lirică cu un înțeles filozofic profund.

Ideea principală a lucrării

Ideea principală a lucrării este identificarea simbolică a navei cu eroul liric în sine. Autorul nu indică direct eroul, este ușor de ghicit. subiectul principal - singurătatea și nemulțumirea față de atmosfera obișnuită. Ca o navă în Marea fără margini, eroul lasă terenul nativ cu o sete inconștientă pentru o căutare care nu are un scop special. Acest lucru a reflectat sentimentele lui Lermontov legate de trecerea la St. Petersburg. El și-a schimbat radical viața fără a avea un sprijin solid în viitor.

Împingerea pentru schimbarea permanentă a impresiilor, dorința de a scăpa din rata de aspirație a vieții obișnuite este caracteristică tinerilor. În sufletul lui Lermontov, această dorință a fost crescută semnificativ datorită naturii creative a poetului. Ca o navă neliniștită, el vrea, de asemenea, o "furtună" într-o mare calmă. Poetul dorește acțiuni decisive energetice într-un pericol grav. Trafic permanent. - o linie integrală de viață viață plină om. Se află scopul și sensul vieții. Mișcarea în sine, de Lermontov, justifică existența umană. Realizarea recentă a unor obiective specifice "pământești" în legătură cu aceasta.

În poezie există un motiv de singurătate mândră, care va continua să fie grav dezvoltată de poet. Elevația creatorului asupra mulțimii va fi una dintre cele principale ale creativității mature Lermontov.


Compoziţie

Poemul este alcătuit din trei stanz. Fiecare quaraalul este împărțit în două părți. Primele două linii sunt dedicate descrierii elementelor specifice și fenomenelor naturale (navă, mare, catarg). Cea de-a treia și a patra linii sunt o retragere filosofică, în care imaginea eroului liric este vizibilă.

Dimensiunea lucrării este un yamb cu patru catene, cu rimă încrucișată.


Mijloace expresive

Lermontov folosește o varietate de epitete ("singuratic", "nativ", "aur"), personificare ("valuri de joc"), metafore. Caracterele centrale ale poemului - navigația și marea, care sunt similare cu persoana de pe calea vastă vie.
Pentru a spori expresivitatea, poetul utilizează, de asemenea, probleme retorice în prima stanză și exclamare în a doua și a treia.

Ideea principală a lucrării este încercarea poetului prin compararea și reflecțiile pentru a înțelege sufletul tău furtunos. Spiritul răzvrătit al lui Lermontov întreabă spre exterior, este îndeaproape în cadrul public existent. Poemul declară cu voce tare independența personalitatea umană. Prin urmare, a câștigat o mare popularitate în partea revoluționară și democratică a societății.

Analiza planului Poem Parus Lermontov

  • Istoria creației.
  • Genul muncii
  • Subiectul principal al lucrării
  • Compoziţie.
  • Dimensiunea muncii
  • Ideea principală a poemului

Înainte ca noi să fie uimitoare în ceea ce privește imaginea sa și
poemul expresiv poate fi
Epigraph la întregul versuri Lermontov.
N.m.shansky.

Naviga

White navighează singură
În ceața albastrului mării! ..
Ce caută în țară departe?
Ceea ce la aruncat la marginea nativului său? ..

Joacă valuri, vântul este înrădăcinat,
Și catargul coturi și scârțâie ...
Din păcate, el nu caută fericirea,
Și nu de la fericirea rulează!

Sub el un jet de lazuri ușoare,
Deasupra lui Ray de la soarele de aur ...
Și el, rebel, întreabă furtuna,
Ca și cum ar exista pace în furtună!

Poemul "Sail" a fost scris de M.yu.lermontov în 1832. Aceste douăsprezece linii sunt familiare tuturor om cultural. Ele sunt învățate de inimă în copilărie, iubesc toată viața și nu uită de vârsta adâncă. Poemul a venit mult la trezoreria Marii Art a Cuvântului ca fiind una dintre cele mai strălucite lucrări lirice.
"Sail" este o reflectare poetică a sentimentelor și a gândurilor reale de optsprezece ani Lermontov, nimic nu a fost inventat în ea, totul sa născut după cum trebuia să-și exprime stat independent La momentul întoarcerii abrupte, este atât de scurtă și o viață atât de strălucitoare.
Rețineți când și cum a fost scris poezia. Forțat să părăsească Universitatea din Moscova, Lermontov sa mutat la St. Petersburg pentru a-și continua studiile. Cu toate acestea, el nu trebuia să studieze la Universitatea Metropolitană. Gândindu-mă la ce să facă, el se rătăcește în confuzie în Sankt Petersburg și împrejurimile sale. În timpul acestor plimbări, poetul se dovedește adesea la Golful Finlandei. Iată un poet și a scris o "navă". A raportat acest lucru într-o scrisoare M.A. Halophina.
Poemul este alcătuit din trei sferturi, iar în esența sa semantică constă din șase intermitente două sute: fiecare primă linie de Stanza conțin o descriere a realității obiective (mare și vele), la fiecare două reflecții în această ocazie a poetului. Canonul poetic "vele" este imaginea "vieții de mare".
Lermontov se bucură să desemneze viața unui mod poetic tradițional al mării, care simbolizează diverse periotice ale vieții (dezastrele, schimbările, entuziasmul), iar navigația este un simbol al omului abandonat în viața de zi cu zi.

Formulările "vezei" stanzei sunt alcătuite din antiteză pentru peisajul și scopul dorit psihologic. Principalii eroi ai lucrării se opune reciproc (naviga, poet, pe de o parte, și viața reală a mării - pe cealaltă).

Pentru a spori expresia artistică a lui Lermontov aplică toate tipurile de repetări, anafor, sinonime.

Un rol special în poezie aparține verbelor, acea parte a discursului, importanța principală a cărei exprimare a dinamicii, variabilității.

Primul trimestru: Sail - beleet, căutând, a aruncat

2 trimestrial: naviga - " catargul îndoiți și încrețiți "

A treia quatrasiie: naviga - " întreabă furtuni "

În prima și a treia quatraziune a verbelor, adică Dinamica, mișcările, în imaginile naturii acolo. Pretutindeni domnește pacea. Care este pânza? El - spre deosebire de -ronizați de dorința de a nu pacea, mișcarea.

A doua stanză. Natura, marea vine la viață. Și navigația este, de asemenea, plină de difuzoare. Voltaj. Confruntarea o absoarbe în întregime. Și în acel moment era că eroul "fericirea nu caută și nu este mulțumită de fericire".

Inovația artistică a Lermontov în organizarea de materiale în formă verbală duce la crearea unei capodopere lirice, în care poetul și pur și simplu și-a exprimat sentimentele într-unul din momentele decisive ale vieții sale. Lermontovul răzvrătit nu așteaptă furtuna de dificultăți de viață, ci le întreabă, pentru că, în opinia sa, era în ei o pace, care este, mulțumită, prosperitate și fericire.

Adjectiv rebel Lermontov are o neliniște neliniștită, neliniștită. Cuvântul "rebel" este asociat cu cuvântul "furtună", care a experimentat, de asemenea, influența erei. Prin urmare, poezia "naviga", ajungând la cititori, a fost percepută în societate mai largă și mai voluntară și au găsit o negare a poetului înconjurător al realității și impulsuri revoluționare.

Acordăm atenția la sintaxa poeziei. Pentru "vele" se caracterizează prin structuri paralele:

sau oglindite:

fericirea nu arată - nu de la rularea facturii.

Interesul sintaxa ultimelor două linii ale fiecărui quaraalul:

Ce caută în țară departe?
Ce a aruncat-o în țara altcuiva?

Dar, în loc de un răspuns la prima întrebare din linia următoare, cititorul găsește o nouă întrebare, care este, de asemenea, lăsată fără răspuns.

Când citiți o poezie, prezența punctelor este imediat izbitoare. Aceste puncte sunt chemate să împărtășească pauza fiecăruia dintre cele trei ieșiri. Pauză, care este indicată elipsă grafică, poartă un înțeles profund. Peisaj, destul de real, nu poate fuziona cu linii, pictura starea psihologică a eroului. Între ei pauză - elipsis. Este un astfel de aranjament de semne de punctuație care îi ajută pe cititor să înțeleagă poezia ca fiind profund psihologică și să nu-l atașeze la versurile peisajului.

Celebrul poezie "parus" a fost scris în 1832 în St. Petersburg. Lermontov, de 17 ani, a creat-o în timpul uneia dintre plimbări de pe țărmul Golfului Finlandei. În versiunea inițială, prima linie a sunat: "White Sail Remote". Versiunea finală a acestei linii a fost împrumutată din poezia "Andrei, prințul Pereyaslavsky" A. Bestumenv-Marlinsky.

Experiențele personale ale tinerilor au fost reflectate în poezie. Cu puțin înainte de asta, a părăsit Universitatea Moscova, lăsând visul să devină filolog. La insistența iubitului său bunic, Lermontov sa mutat la Petersburg, intenționând să intre Școala Junker.. Înainte de a intra, un tânăr a reflectat multe despre trecutul său și posibilele soarta viitoare - aceste gânduri și sentimente au format baza lucrării.

Poemul tânărului poet se distinge prin imaginile strălucitoare, melodiozitatea și frumusețea poetică, ci și reflectată în profunzimea experiențelor și sentimentelor, maturitatea uimitoare a gândirii.

Poemul compozit este alcătuit din trei stanz. Compoziţie Caracterul de navigație și liric se separă în mod clar: în fiecare încăpățânat, cele două linii de primire trag un peisaj de mare schimbător, iar cele două linii ulterioare prezintă starea interioară și sentimentul eroului liric observând navigația. Lermontov folosește un punct pentru separarea descrierii naturii și a rândurilor dedicate stării psihologice a eroului.

Imagini ale poeziei alegorice. Pentru a se referi la viață, poetul a folosit tradiționalul imaginea mării, simbolizând viața perioteticilor, iar navigația este simbolul însuși al persoanei, sufletul său. Conflictul "Sail - Sea" intră într-un conflict "MAN - Viața". Omul aruncat în viața mării este infinit numai printre aceiași oameni care zboară în ea.

În prima stanză, imaginile navetei și eroul liric sunt unite de cuvântul "singurătate". Singuratatea eroului este cauzată de dezamăgirea în viață, amărăciunea unei pierderi; El cere o întrebare dureroasă: cum să realizăm armonia interioară.

În cea de-a doua stanză, eroul caută mântuirea din singurătate în lupta împotriva elementelor, dar "din păcate", o întâlnire cu o furtună nu aduce fericire - este imposibil să găsești fericirea din exterior, se încheie în interior o persoana.

În cel de-al treilea încăpățânat, imaginea armonioasă a eroului a lumii încearcă să câștige pacea minții în reînnoirea vieții, într-un Boos de curățare.

Precum și motivul singurătății, Lermontov ridică în "naviga" invariabil interesată de subiectul său - problema scopului și a sensului ființei umane.

"Naviga", fiind un roman lirical genru., se referă la poezii simbolice peisaj și are un sens filozofic profund. Peisaj în afișajele de lucru lumea interioara poet.

Poezia este scrisă de un yamb cu patru catene folosind o țară încrucișată rhymma. (Prima și a treia linie a fiecărei stanza se termină cu ritm feminin, pentru a doua și a patra rânduri, se aplică o rimă masculină).

Pentru a consolida expresia artistică a lui Lermontov, se aplică repetări în "pânză", inclusiv Anafor ( ceea ce pare a fi aruncat), paralelism sintactic, inversiune ( navighează singură, departe, în ceața albastrului marii). Poetul este utilizat pe scară largă prin personificare ( vântul este înrădăcinat, joacă valuri), metafore ( jet de lazere ușoare), epitete ( ray de aur de aur). Saturația verbelor dă un dinamism de poezie. Pentru transmiterea contrastului, pe care compoziția poeziei, stațiunile Lermontov la antiteză ( Țara este îndepărtată - marginea nativului său, a aruncat-o).

Pentru imaginea picturii schimbătoare a peisajului mării, poetul folosește rezistență la sunet: în prima stanză, cu ajutorul predominanței sunetelor "L", "N", "M", "P", efectul Se creează mișcarea valurilor de măsurare în timpul calmei; Schimbarea în mare (zgomotul valurilor și fluierul vântului) este transmis prin predominarea sunetelor "C", "T", "SH", "H".

În poem b. imaginea velelor Poetul însuși este vizibil, sufletul lui. "Păsări" - poezia lui Lermontov despre el însuși, pentru că adevăratul poet rămâne întotdeauna "Singuratic" și "Rebel", Și sufletul său iubitor de libertate, plin de dezamăgire deranjantă, dornică de căutare veșnică, dornică pentru o furtună.

  • "Patria", analiza poeziei lui Lermontov, un eseu
  • "Profetul", analiza poeziei Lermontov